Graduação de cores no DaVinci Resolve: visão geral e gerenciamento de cores na prática

1. Apresentação: Você quer aprender como gerenciar cores no Adventure Resolving, além de ter uma ótima visão geral do processo de pós-produção de cores Então este curso é perfeito para você. Meu nome é Ali e tenho mais de seis anos de experiência em resolução de aventuras E desde 2022, venho ensinando milhares de estudantes a usar esse poderoso software. Este curso se concentra na primeira etapa do processo de pós-produção de cores , chamado gerenciamento de cores , essencial para quem trabalha com vídeos gravados com câmeras profissionais. faremos todos os tipos de gerenciamento de cores disponíveis na prática, faremos todos os tipos de gerenciamento de cores disponíveis na resolução de ventilação Além disso, detalharei a parte teórica do processo de pós-produção de cores para que você tenha uma base sólida para avançar com confiança em seus estudos sobre esse processo Ao final deste curso, você poderá entender as etapas do processo de pós-produção de cores e a finalidade de cada uma delas, além de gerenciar as cores de qualquer vídeo. É importante que você já tenha algum conhecimento sobre edição de vídeo, a solução de ventilação para fazer discursos Se precisar, eu tenho um curso aprofundado sobre edição de vídeo, o empreendimento resolve aqui na plataforma, dá uma olhada e aqui no Scours Começaremos com algumas aulas teóricas sobre o processo de pós-produção de cores e, em seguida, passaremos para a parte prática dentro do Vent Resolve, gerenciando as cores de vários clipes Ao final, haverá um clippy onde você fará o gerenciamento de cores seguindo o que foi Então você começa o curso agora e espero que esteja na primeira aula. 2. Para quem é a graduação de cores útil - teoria: Vamos dar uma olhada nesta lição. Para quem a gradação de cores é útil? Você precisa disso? É para você? Porque não é útil apenas para coloristas. Isso pode ser útil para muitas pessoas. Então, vamos discutir isso aqui nesta lição. Vou ler esses slides nesta lição, mas não vou apenas lê-los. Eu vou explicar isso para você. Portanto, não é só baixar os slides e lê-los, vou deixar isso claro com explicações. Então, vamos. A gradação de cores é útil para qualquer profissional que valorize a atratividade e para o profissional que veja os vídeos ou filmes, e veja a importância dessa parte transmitir emoções ou mensagens por meio de cores ou provocar emoções por meio provocar emoções Esse é um dos principais objetivos da gradação de cores. É especialmente importante para quem grava vídeos com câmeras profissionais, mas não é importante apenas para quem usa câmeras profissionais. Também é importante para outras pessoas que usam câmeras comuns, como câmeras falsas, por exemplo, mas é especialmente importante para quem usa câmeras profissionais. Isso porque vídeos gravados com câmeras profissionais geralmente saem em um perfil logarítmico de cores. Falarei sobre o perfil de cores do registro posteriormente neste curso Você entenderá o que é um perfil de cores, o que é registro e como lidar com imagens de registro, pois é um curso aprofundado Vamos para o próximo slide. gradação fria também é útil para quem precisa padronizar a aparência de clipes de um filme gravado Essa é a famosa partida desse tipo que aprenderemos em outras aulas. Mesmo que você não tenha uma câmera profissional, uma foto no perfil de registro, pode ser necessário padronizar a aparência dos clipes, e isso não é só se você gravar com Também no caso de você ter gravado em dias e horários diferentes ou em diferentes condições de embreagem Todos os clipes da sua linha do tempo têm a mesma aparência, a mesma cor mesma aparência em toda a linha do Porque se você tiver uma aparência diferente entre os clipes, isso pode distrair espectador, e isso não é bom Para todos que desejam ter um controle total sobre as cores de seus vídeos, gradação de cores é útil e necessária No caso de você querer obter uma aparência específica em seus vídeos, se quiser controlar todos os aspectos da aparência do vídeo falando sobre cores ou falando sobre iluminação ou brilho, para que seus vídeos tenham exatamente a aparência desejada A gradação de cores também é útil para você. Acredite, é muito bom ter esse controle em suas mãos. É mais um poder que você tem para tornar seu programa ainda melhor. E a resolução de ventilação é muito poderosa no processo de gradação de cores Tenho certeza de que você gosta aprender a controlar as cores dos seus vídeos usando as dos seus vídeos usando várias ferramentas que a Daventsov oferece Vamos. Vamos seguir as aulas porque prometo que a gradação de cores também pode ser muito útil para você. 3. Entendendo o processo de graduação de cores (ou pós-produção de cores): teoria: Agora, nesta lição, quero mostrar qual é o processo, uma visão geral do processo de gradação de cores, porque é um processo É importante saber que é um processo e que ele tem etapas a serem seguidas para criar um fluxo de trabalho melhor para você e obter melhores resultados Então, vamos conhecer esse processo. Vamos para o próximo slide aqui. Portanto, temos três etapas no processo de gradação de cores que são o gerenciamento de cores Esse é o primeiro passo. Temos a correção de cores que é a segunda etapa, a última etapa é a gradação de cores Como você pode ver, estamos usando aqui o termo de gradação de cores de forma intercambiável, para nomear todo o processo que engloba essas três etapas e chamá-lo última Se preferir, você pode usar o nome de pós-produção de cores para todo o processo de gradação de cores na última etapa desse processo, mas não é incomum ver pessoas usando a gradação de cores para se referir ao nome do processo e também à última etapa desse Agora vamos conhecer um pouco melhor cada uma dessas etapas. A etapa de gerenciamento de cores é a primeira etapa, como você já sabe, essa etapa visa garantir que as cores dos vídeos de entrada e saída sejam tratadas adequadamente no processo de gradação de cores, pois os vídeos de entrada e saída podem ter perfis de cores diferentes Falaremos sobre perfis de cores. Posteriormente, você saberá o que é um perfil de cores, espaços de cores e curvas gama Mas agora o importante é saber que você precisa tratar as cores dos seus vídeos de entrada, que são os vídeos que você precisa fazer, seu sequenciamento, para criar sua linha do tempo, e o vídeo de saída, que é o vídeo que você exportará Você tem sua linha do tempo pronta, sua edição feita, para ter uma conversão adequada entre os perfis de cores dos vídeos de entrada e do vídeo de saída Você já sabe que é a primeira etapa do processo e é especialmente importante. Anote isso, especialmente importante para quem grava com câmeras profissionais. Isso não quer dizer que não seja importante quem grava vídeos com outras câmeras que não sejam profissionais, como câmeras de celular, por exemplo, também pode ser importante. Veremos isso mais tarde. É especialmente importante para quem grava com câmeras profissionais, porque geralmente os vídeos que saem de câmera profissional estão em um perfil de cores de flash de registro que eu também ensinarei mais tarde, o que é um perfil de registro e, para essas pessoas, a etapa de gerenciamento de cores é totalmente necessária. Vamos para a próxima etapa agora. Oh, não, não é o próximo passo. Vamos ver antes e depois do gerenciamento de cores. Nós temos o antes. Este é um vídeo que sai da câmera dessa maneira com esse visual, é um vídeo de perfil de log. Essa é a razão pela qual esse vídeo é todo acinzentado, como você pode ver, tem baixo contraste Precisamos gerenciar as cores deste vídeo e aqui temos o resumo do gerenciamento de cores. Aqui temos apenas o gerenciamento de cores deste vídeo para fazer uma comparação, para dizer que este é um vídeo que estou colocando um link para você baixá-lo para que você possa acompanhar e fazer a mesma coisa comigo na prática em uma aula futura Preocupe-se porque saberemos como fazer cada uma dessas coisas na prática na resolução de Daven Estamos apenas começando agora. Então, vamos embora. Vamos seguir até o próximo slog. E agora temos a etapa de correção de cores do processo. É a etapa em que vários aspectos das cores dos vídeos são corrigidos para obter uma aparência neutra sem viés de cor, por exemplo, o que pode acontecer quando você tem um balanceamento de branco incorreto Isso pode acontecer se houver exposição e contraste adequados, e é também aqui que a combinação de fotos entre os clipes é feita A combinação de fotos é uma coisa muito importante que saberemos mais adiante nas cicatrizes, como fazer isso, e isso é feito na etapa de correção de cores A combinação de fotos significa uniformizar a aparência dos vários clipes em sua Para lhe dar uma visão geral da técnica de arremesso, isso é o que essa técnica significa. Vamos nos aprofundar nisso mais tarde. Na etapa de correção de cores, preparamos o material ou a filmagem para o trabalho artístico ou criativo que vem na próxima etapa Essa é a etapa de gradação de cores. A última etapa que tem um propósito artístico. Vamos ver um exemplo aqui de uma correção de cores. Aqui temos aquele clippy somente com a chave de gerenciamento de cores, aqui temos o mesmo clippy, agora com a Como você pode ver, temos aqui um clippy mais escuro que eu o tornei Além disso, esse clipe é um pouco amarelado demais, eu o tornei mais neutro, como você pode ver, principalmente, por exemplo, aqui nas luzes, podemos ver a coisa amarelada e aqui temos uma aparência mais neutra na imagem geral, e esse é o objetivo da etapa de correção de cores, porque precisamos ter um i neutro em nossos clipes, precisamos ter em todos os clipes da sua linha do tempo, ter em todos os uma aparência neutra para começar a próxima etapa, que é a classificação Essa é uma etapa criativa. Então, queremos que você comece de forma neutra e, depois de fazermos todas as nossas escolhas de gradação, também fazemos com que todos os clipes tenham a aparência semicolorida Parece que vivem no mesmo mundo, mesmo que comecem com aparências diferentes Vamos para a próxima. Agora, finalmente, na etapa de gradação de cores do processo, é a etapa final desse processo Tem o objetivo artístico de intensificar certas emoções no espectador ou transmitir alguma mensagem por meio Isso é muito importante porque você fará a classificação de acordo com o que está acontecendo na cena que você tem Portanto, se você tiver, por exemplo, uma cena mais triste, poderá fazer, por exemplo, uma gradação de cores mais azulada ou, se tiver uma cena mais de ação, poderá fazer uma gradação de cores mais regular Mas lembre-se de que é uma escolha que você tem. Você não precisa fazer dessa maneira ou de outra maneira. Você terá a opção de fazer do jeito que quiser. A melhor maneira de transmitir as emoções são as mensagens que você deseja nessa cena para seus espectadores. Vamos ver o próximo. Temos aqui uma comparação entre o clipe com correção de cores e o clipe com gradação de cores Aqui você pode ver que fez uma gradação, mas com uma aparência azulada nas áreas mais escuras desta imagem Mais cor vermelha nas áreas mais claras da imagem. E, para lembrar, essa é uma maneira fazer a gradação de cores, porque há muitas maneiras pelas quais existem infinitas possibilidades de fazer sua gradação, e é infinitas possibilidades de fazer sua gradação, por isso que dizemos que é uma escolha artística Você não precisa fazer necessariamente dessa maneira. Esse foi o meu jeito nessa classificação, mas você pode ajustar a gradação de cores com sua própria degustação É importante saber isso. Vamos para a próxima, aqui temos uma comparação entre o visual que saiu da câmera, o vídeo que saiu da câmera, dessa forma, mais gracioso sem que nenhum Temos a mentira final com todas as três etapas realizadas em nosso vídeo, o gerenciamento de cores, a correção de cores e a gradação das cores. Vamos ver outra comparação aqui entre uma nota que fiz e outra nota, só para você saber que é muito importante lembrar que você tem muitas, muitas opções para fazer suas notas. Não é apenas uma maneira de fazer isso. Obviamente, temos alguns looks clássicos, e isso mostrará para você mais tarde como fazer alguns desses looks clássicos. Mas você sempre se lembra de que tem a opção fazer a gradação de cores do seu jeito Então, tivemos aqui uma visão geral das etapas do processo de pós-produção e, nas próximas aulas, nos aprofundaremos nesses processos, não apenas na teoria, mas principalmente na prática dentro da resolução de aventuras Saberemos como fazer cada uma dessas coisas passo a passo em detalhes dentro da resolução de aventuras 4. Gerenciamento de cores: teoria: Agora, vamos nos aprofundar ainda mais na etapa de gerenciamento de cores do processo. Antes de tudo, você precisa saber que o gerenciamento de cores tem tudo a ver com convergência Os clipes da sua linha do entre espaços de cores ou perfis de cores Esses dois termos são muitas vezes usados de forma intercambiável, mas tecnicamente, eles não são Mas vou explicar para você quais espaços de cores e perfis de cores estão a seguir. Aqui veremos os quatro métodos que temos para tornar isso o gerenciamento de cores. Essa é a exibição referida, o lets based, lets significa tabelas de pesquisa, os baseados em nós são chamados de CST e o método Aomrki ou método Então, vamos saber mais detalhes sobre cada um desses métodos. O método de exibição referido é feito usando vários controles na página colorida. Eu vou te mostrar mais tarde como fazer isso. É mais trabalhoso do que os outros porque é manual, é um gerenciamento manual de cores e, por ser manual, também tem menos precisão E, novamente, é menos consistente, também porque é manual. Portanto, tudo o que é manual é menos preciso menos consistente e mais trabalhoso Mas às vezes precisamos fazer o gerenciamento de cores referente ao display. Somente quando não temos o espaço de cores de entrada, as informações do espaço de cores de entrada do seu recorte Então, neste caso, podemos fazer a exibição referida, o gerenciamento de cores. Vamos ver a seguir e vamos basear o gerenciamento de cores. Isso é feito usando lets, como o nome diz, aplicados ao ânodo Você verá o que é o Node em outras aulas Usamos os nós o tempo todo na resolução de ventilação na página colorida e, vamos basear, o gerenciamento de cores é mais preciso do que o exibido indicado, mas menos preciso do que os próximos Então, temos o método baseado em nós. Isso é feito usando a transformação do espaço de cores de efeitos abertos. Mais tarde , mostrarei os efeitos abertos, esses efeitos abertos e como configurá-los para tornar o nó baseado no gerenciamento de cores. Ele é mais preciso e preciso do que os dois anteriores, além de ser mais trabalhoso, mas mais flexível do que o merci Tem a semiprecisão do AmeriCio e essa é a É mais trabalhoso, mas mais flexível. E só para lembrar que esses não são passos. Esses são métodos. Você escolhe um método ou outro método. Vamos ver o último, o Aomerc ou o projeto BASody Isso é feito configurando gerenciamento de cores no Dant para resolvê-lo corretamente, e é importante indicar os espaços de cores de entrada no eclipse, se Como às vezes a ventilação resolve, olha nos metadados do Clippy e já conhece as informações dos metadados, o espaço de cores de entrada do eclipse e às vezes não tem essa informação nos metadados, o eclipse não precisa informar o DaventrSolv e depois colocar o espaço colorido de alguns clipes olha nos metadados do Clippy e já conhece as informações dos metadados, o espaço de cores de entrada do eclipse e às vezes não tem essa informação nos metadados, o eclipse não precisa informar o DaventrSolv e depois colocar o espaço colorido de alguns clipes. Vou te ensinar como fazer corretamente a configuração Aromic do gerenciamento de cores no DaventrSolving, em nossas aulas práticas mais adiante, e essa é a mais precisa e menos trabalhosa Ele tem a mesma precisão que eu disse antes que o nodbsod e ambos são os métodos mais precisos, mas este é menos trabalhoso, mas menos flexível do que o nod basid o nodbsod e ambos são os métodos mais precisos, mas este é menos trabalhoso, mas menos flexível do que o nod basid. Você verá que, agora que você entende mais sobre as quatro opções que você tem, os quatro métodos para fazer o gerenciamento de cores no Daventry. Resolvendo, veremos as seguintes lições como fazer esse gerenciamento de cores, como fazê-lo funcionar dentro do DaventrSolving, usando 5. Perfis de cores: teoria: Agora, nesta lição, vamos entender os perfis de cores. Onde eles estão? Isso porque precisamos entender os perfis de cores para dar a primeira etapa do processo de gradação de cores, que é o gerenciamento de cores, porque nesta etapa vamos lidar com muitos perfis de cores Vamos converter nossos clipes entre perfis de cores. Portanto, precisamos entender quais são os perfis de cores. Então, vamos embora. Vamos ver no próximo slide. Esse é o perfil de cores que toda imagem digital. É composto principalmente por espaço de cores e gama curvilínea. Então, vamos entender nos próximos slides o que são o espaço de cores e a curva gama. Vamos. Então, primeiro, o espaçamento de cores Precisamos entender que as cores reais precisam ser representadas em uma imagem digital usando valores arGB Isso porque temos pixels em nosso monitor e os pixels têm três cores que são verde vermelho e azul, então argeB e cores reais estão diretamente relacionadas ao comprimento ondulado da luz Portanto, para um determinado comprimento ondulado, temos um mundo físico de cor real específico, e cada cor tem seu E então vem a pergunta: quais devem ser os valores RGB para um determinado comprimento de onda Então, temos que o espaço de cores da imagem digital determinará esse espaço de cores, determinará os valores RGB que serão armazenados na imagem que correspondem à cor real ou ao comprimento de onda que a Portanto, o espaço de cores correlaciona uma cor real com valores RGB. É como uma função matemática. Isso faz disso uma correlação. E aqui temos uma representação de alguns comprimentos de onda. Só para dar um exemplo, este, por exemplo, tem um comprimento de onda de frequência maior e este é uma frequência mais baixa, por exemplo, e cada um desses comprimentos de onda precisa ser representado no modelo RGB porque os pixels têm cores RGB Aqui, por exemplo, temos um pixel com as cores verde avermelhado e azul, e essa é a razão pela qual o comprimento de onda da luz precisa ser representativo em Diga ao pixel quanta intensidade de cada cor precisa ter em cada pixel. Outra coisa a saber é que as câmeras não capturam todas as cores que o olho humano pode ver, e também os monitores não reproduzem todas as cores que o olho humano pode Portanto, esse é um bom motivo para ter espaços de cores porque os valores RGB são armazenados por uma câmera não correspondem aos valores RGB de um monitor para representar as Por exemplo, se uma imagem for capturada por uma câmera e tiver valores semi RGB Os valores RGB dessa imagem não representarão as mesmas cores quando ela for reproduzida por um monitor porque eles têm espaços de cores diferentes Aqui temos alguns exemplos de espaços coloridos. Então, primeiro, precisamos entender que essa coisa que tem essas cores é uma representação de todas as cores que o humano eu posso ver. Note que eu digo que é uma representação porque seu monitor e meu monitor não conseguem reproduzir, eu disse antes, todas as cores que o humano eu posso ver Então, isso é apenas uma representação. Esses triângulos que temos aqui são representações de espaços vermelhos, alguns espaços coloridos comuns Então, por exemplo, esta diretamente 2020, a linha contínua é representada por esse triângulo, a árvore CIP nessa linha branca, por exemplo, e o c sete ou nove, um espaço colorido muito comum em monitores neste ponto pontilhado , aqui temos um exemplo do que acontece se você colocar uma imagem de um espaço colorido em um espaço colorido diferente os valores RGB entre esses dois espaços coloridos. Digamos, por exemplo, você tenha uma câmera que captura uma imagem no espaço colorido direcionado de 1020 e nós temos em algumas partes da A cor representada por essa cor semi vermelha será representada na imagem com alguns valores RGB relacionados a esse Agora, digamos que a semiimagem seja representada reproduzida em um monitor sem conversão entre espaços coloridos, e digamos que o motor tenha sete ou nove espaços de cores diretos Portanto, os valores RGB dessa cor serão representados em algo parecido com essa cor Então, a cor errada, não a mesma cor que foi capturada, e isso é um problema. Precisamos convergir os valores RGB entre esses dois espaços coloridos Na imagem final, temos a mesma cor em que você foi capturado. E essa é a importância do gerenciamento de cores. Precisamos converter os valores RGB para reproduzir imagens imprecisas em termos E o que é curva gama? É assim que os níveis de brilho da imagem são distribuídos. Isso porque os níveis de brilho não são infinitos. Não temos um número infinito de níveis para armazenar. Tenha uma quantidade limitada de níveis. Por exemplo, digamos que você queira distribuir mais níveis de brilho nas áreas escuras da imagem ou nos tons médios ou nas áreas claras da imagem, e isso é determinado pela curva gama Vamos trabalhar com logi gamma curvis em muitos casos aqui no Portanto, para entender a logi, gamma curvy ou arritmia logarítmica, pretende-se armazenar a quantidade máxima de informações ou dizer detalhes da imagem nas áreas claras e escuras, especialmente nas áreas escuras ou arritmia logarítmica, pretende-se armazenar a quantidade máxima de informações ou dizer detalhes da imagem nas áreas claras e escuras, especialmente nas áreas escuras. Log Gamma curvy preserva a extremidade alta e baixa da imagem Então, agora entendemos que precisamos ir para a parte prática dos carros, porque não precisamos nos aprofundar muito no assunto do perfil de cores. Então, essa é uma visão geral sobre perfis de cores para mergulhar nas aulas práticas. 6. Como baixar a mídia para acompanhar: Agora, nesta lição, mostrarei como baixar a mídia necessária para fazer o gerenciamento de cores nas próximas lições. Não tenho licença para distribuir esses remédios para você Então, por causa disso, vou mostrar como baixar esses remédios porque eles estão disponíveis na Internet Você pode baixar e usar o follow along with me. Você simplesmente não pode usar essas mídias para fins comerciais. Então, vamos ver, esse, o vídeo do DJ, vou colocar um link para você baixar todos esses meges Então, vamos ver este que temos aqui, cite o filme holandês bruto de que você precisa para criar uma conta e precisa estar logado para baixar este vídeo Então, depois de ter a conta e estar logado, você precisa clicar neste botão, GF, então você pode ir para o primeiro E eu quero que você baixe a versão de progresso do vídeo. Você pode baixar este progresso do Far K ou este progresso do HG. Não baixe o filme bruto, o vídeo bruto, porque não vamos trabalhar com o RAW no momento. Você escolhe quatro K ou HG, e vamos ver o próximo, este e os outros, este, dois, e um e este. Eles estão todos no mesmo site e também colocam todos os links para você nos recursos da lição. Então, vamos ver aqui. Nós temos essa página. Você pode acessar isso primeiro e clicar aqui para fazer o download. Esse é o corte do galo silvestre. Você pode ir até o próximo clique para fazer o download novamente, o mesmo. Outros que são esse e esse, estão aqui no final desse monte de clipes Temos este que é dclippy e este que é Então você clica aqui para fazer o download. Vamos ver os próximos. Esse, por exemplo, está aqui. Vou colocar um link para este vídeo no YouTube, você precisa ir até a descrição e clicar neste link. Para ir ao site onde você tem o download. O outro, este, novamente, você tem aqui, a mesma coisa no YouTube, o vídeo do YouTube, você precisa ir até a descrição e clicar no link onde você pode baixar o arquivo original. Não faça o download diretamente do YouTube, isso é diferente porque o YouTube sempre compacta e transcodifica o vídeo para outro formato Aqui temos esse vídeo e esse que você está aqui no Pixabay Vou colocar esta página para você. Você precisa criar uma conta no site do Pixabay e depois abrir esses vídeos para baixar, e pronto Vou colocar o último para você baixar em outro momento. Baixe essas imagens para o seu computador e acompanhe-me nas próximas aulas. 7. Como entender a interface da página de cores: Agora, nesta lição, vamos entender a interface da página colorida. Para você se familiarizar com esta página, para começar a trabalhar com ela. Então, vamos dar uma olhada. Por aqui, temos alguns botões para ativar para abrir. Então, painéis. Então, por exemplo, a galeria ou o painel de leads ou o Mija Pu Vamos entender melhor esses painéis. Em outras aulas, não se preocupe. Esse painel de clipes, por exemplo, abre aqui embaixo. Você também tem a opção de exportação rápida que você já viu em outras aulas para expor nosso vídeo Está presente na maioria das páginas essa opção. Temos também as outras opções que temos aqui para abrir e fechar alguns painéis, e todos esses painéis vamos entender melhor do que outra lição. Aqui temos outra parte muito importante que é o editor de nós, porque trabalhamos com nós na página colorida. Podemos ter muitos nós aqui. Cada Nodi w é um trabalho colorido. Temos o visualizador que funciona da mesma forma o visualizador ou quase da mesma forma que o visualizador na outra página. Aqui no meio, temos alguns botões, muitos botões que se abrem, painéis diferentes. Então, se você clicar em um botão, ele abrirá um painel diferente nessa parte da interface. E cada um desses painéis que temos tem um roxo diferente e todos esses painéis aqui embaixo têm controles para trabalhar as cores do seu vídeo Também temos a mesma coisa aqui. Podemos mudar o painel que ela abre no site. Então, todos os painéis que ela abre aqui são usados para fazer as alterações que precisamos em nosso vídeo. Mas agora precisamos entender a operação geral da página colorida, e faremos isso na próxima lição. 8. Como a página de cores funciona: Agora, nesta lição, vamos ver como a página colorida funciona. A primeira coisa que você precisa saber é que você precisa ter uma linha do tempo carregada para poder acessar os clipes dessa linha do tempo que está carregada no momento, e para carregar a linha do tempo, e para carregar a linha do tempo, você pode ir aqui na lista e alterar a linha do tempo para a linha do tempo que você deseja, ou você pode ir até a extração de mídia, encontrar a linha do tempo que deseja Você pode ver aqui, vamos lá. Podemos ver por esse ícone que esta é uma linha do tempo em que você clica duas vezes nessa linha do tempo para abri-la Agora eu tenho esse dígito de carregamento da linha com os clipes dessa linha do tempo, então aqui, vamos fechar o pool de mídia assim que tivermos uma linha do tempo Podemos alterar os clipes da sua linha do tempo. Eles são mostrados. Eles são mostrados. No painel de clipes, você pode abri-lo e fechá-lo. Ao clicar aqui, todos os clipes da sua linha do tempo serão exibidos aqui Se você tiver muitos clipes, precisará rolar com roda do mouse para ver os outros clipes à direita, não o Então, por exemplo, digamos que eu queira trabalhar neste Clippy. Preciso clicar nele para selecionar o Clippy e, dentro do Clippy, tenho a árvore Começa com um nó e podemos colocar outros nós para trabalhar. E cada Noje tem os parâmetros que podemos alterar para que a cor funcione em nosso clippy Mas como alterar os parâmetros do nó? Não temos um inspetor aqui, mas temos uma fazenda especial de inspetores, muito mais poder São os painéis aqui embaixo que podemos acessar através desses botões, todos esses botões que temos aqui que já vimos na última lição. Precisamos selecionar um nó e, em seguida, alteramos os parâmetros do nuge nesses painéis Se, por exemplo, você tiver dois nós, pressionarei Ouch como sua opção, como no Macy Agora eu tenho dois nós. Se eu mudar alguma coisa aqui, estou alterando os parâmetros desse segundo ajuste e não do primeiro porque este está selecionado, e se eu quiser alterar os parâmetros desse primeiro nog, preciso selecionar, então irei para esses painéis, posso mudar os painéis e escolher em qual painel eu quero alterar os parâmetros, e agora posso mudar tudo o que eu quero neste nó não do primeiro porque este está selecionado, e se eu quiser alterar os parâmetros desse primeiro nog, preciso selecionar, então irei para esses painéis, posso mudar os painéis e escolher qual painel eu quero alterar os parâmetros, e agora posso mudar tudo o que eu quero neste Vamos excluir esse nó selecionando-o e pressionando delete. E é isso que está no comando. Precisamos carregar um Tlining. Precisamos selecionar um clipe desse cronograma. Precisamos selecionar um nó e trabalhar no nó que está selecionado no momento nos painéis abaixo. É assim que a página colorida funciona. 9. Gerenciamento de cores baseado em nós ou transformação do espaço de cores: Agora vamos fazer o gerenciamento de cores na prática. Aqui no DaventrSolve é o primeiro tipo de gerenciamento de cores Esse é o baseado em nós, também conhecido como espaço de cores que transforma o gerenciamento de cores Então, vamos começar com os clipes que estão com esse Luki wash Como você pode ver, tem baixo contraste e baixa saturação. Você pode ver aqui, este também. Este e este e este, e os outros. Isso porque todos esses arquivos, todos esses clipes foram gravados em um perfil lógico de cores Ele tem uma curva gama diferente. Ele tem um espaçamento de cores diferente seu monitor Portanto, para que as cores apareçam como as cores que foram capturadas pela câmera, você precisa converter entre espaços de cores. Faça isso, vamos usá-lo nesse tipo de gerenciamento de cores. Em efeito aberto é chamado de transformação do espaço de cores. Para encontrar esses efeitos abertos, precisamos acessar o efeito tabby Você descobre que o espaço de cores transforma efeitos abertos. Você pode até usar a lupa se precisar dela para encontrar o efeito pela Você pode digitar partes da nomenclatura, como espaço, por exemplo Agora você precisa pegar esses efeitos abertos no Node. Se você errou com este NOG, antes disso, você precisa clicar com o botão direito do mouse no NG e redefinir a nota do nod e depois colocar os Agora que temos o nó CST indicado por esse ícone, você pode ver que estamos na tabela de configurações do painel de efeitos, não mais na biblioteca onde você pode encontrar os onde você pode encontrar os Então, podemos alterar as configurações desses efeitos abertos aqui, o que precisamos é ver as principais partes que precisamos mudar para que você seja a primeira visão que é o espaço cores de entrada Aqui, você precisa saber o primeiro espaço de cores do Clippy, o espaço de cores de entrada, e você precisa encontrar essas informações no local onde você baixou o Clippy, ou se você gravou o clipe, você precisa conhecer a câmera, o espaço de cores da câmera ou a pessoa que ela Este vídeo precisa dizer a você Qual é o espaço de cores ou a câmera, pelo menos. Esse recorte No caso desse Clippy, eu sei que ele foi gravado com uma câmera vermelha e eu já pesquisei o espaço de cores dessa Posso informar que essa também é a cor vermelha, então precisamos colocá-la aqui no espaço de cores de entrada, cor avermelhada em, e na gama de entrada, precisamos inserir Nesse caso. Filmagem de Red Log Essa é a gama do clippi porque eu sei disso. Agora precisamos colocar a especificação da cor de saída. Do seu monitor, esse é o reg 790. Então, colocamos aqui o Rex 790 e a gama de saída, precisamos corrigir o Gamma precisamos corrigir o Gamma Agora temos as cores para o Discli reproduzir este clipe, você pode escrevê-lo. Basta ver o recorte Vamos ver o antes e o depois, e pronto. Fizemos dele o gerenciamento de cores deste primeiro clipe. E, basicamente, é assim que fazemos com que o gerenciamento de cores com um CSG no empreendimento resolva o Portanto, lembre-se de que você precisa conhecer o espaço de cores de entrada da câmera e o Gamma de entrada, e o espaço de cores de saída precisa ser o espaço de cores de saída de sua distribuição Portanto, para a Internati, você precisa distribuir no rex avon nine com A mesma coisa para transmissão. Então esse é o espaço de cores e a curva gama que vamos usar como nossa saída Vamos fazer a mesma coisa com os outros clipes, mas vou mostrar uma maneira mais fácil de fazer isso copiando A mesma coisa que fizemos aqui foi colocar a transformação do espaço de cores na próxima lição. 10. Como copiar o gerenciamento de cores para outros clipes: Agora precisamos fazer a mesma coisa com os outros clipes para converter entre espaços de cores usando os efeitos abertos CST Para facilitar isso, você pode copiar a árvore de nós que temos no primeiro clipe, que é apenas um nó com o CST, para os outros clipes E vamos copiar esse clipe para este clipe e não para aqueles clipes de árvore elástica porque esses, eu não sei, são o espaço de cores de entrada e a curva gama, então precisamos fazer nesses casos um tipo diferente de gerenciamento de cores em uma Então, vamos até este para selecionar deste para este. Eu terei o primeiro selecionado. Vou manter pressionada a tecla Shift e clicar nesta. Agora eu selecionei todos esses e, para copiar a mesma coisa, a estrutura de seminodos que tenho no primeiro Posso clicar com a roda do mouse ou, se você não tiver essa opção de clicar com a roda do mouse, podemos clicar primeiro. Em seguida, aplique a nota. O nt resolve solicitará que você substitua as notas existentes. Você tem o suficiente nos outros, então você pode substituir sem medo. Apenas tome cuidado se você fez algo nos outros clipes, você perderá ao fazer isso Então, agora vamos substituí-lo. E agora temos a mesma coisa nos outros clipes. Como você pode ver, temos o ícone aqui indicando que temos o CST nos nós dos outros clipes Mas agora precisamos configurar com o espaço de cores de entrada correto na curva Gamma de cada clippy Neste caso, eu sei que o espaço de cores de entrada é a árvore de gama branca A, e a gama de entrada é o ARI Essa é a correta para este recorte. A mesma coisa que precisamos fazer neste. Esse é o espaço de cores de semi-entrada na gama de entrada. Então, vamos ao gameta branco ARI e ao logit AI. Este é quase o mesmo que os outros. Vamos colocar aqui o terceiro jogo ARI e depois colocar Gamma como AROGCFour e não log C três para este, se você colocar o Log C três, verá que não fica muito bem, vamos colocar o A mesma coisa com este único jogo três do ARIAD e o registro C quatro do ARI Primeiro, temos uma pista no nome do arquivo, como você pode ver aqui na página do anúncio Temos aqui o filme Fuj. Se você selecionar este clipe e ir até o inspetor, poderá ver Fuglmelogi no final do nome do clipe, e essa câmera de filme Fuji grava com Então, vamos novamente para a página de cores e colocamos no espaço de cores, Rec 2020. Não temos a opção aqui, Fuge filmy como espaçamento de cores de entrada Então, o correto é o Reg 2020, e a gama de entrada neste caso é a eflogia do filme Fuj Ah, é isso mesmo. Essa é a correta. E para este, novamente, temos a mesma pista no nome do arquivo Podemos selecionar esse arquivo e ver aqui, Sony alpha. E no final da árvore de registro de nomes. Então, vamos novamente aqui, e vamos colocar o espaço de cores Sony SGamuttre Sn porque eu sei que, neste caso, é o correto Precisamos saber se você não sabe disso, você precisa saber qual é o espaço de cores dessa câmera. Você precisa pesquisar na Internet. A entrada Gamma curvy. Nesse caso, é a árvore Sonny Asilogi. Essa é a correta. o gerente de gerenciamento de cores. Em todos esses clipes, como você pode ver, agora temos as cores desses clipes e essa é a base para fazer o gerenciamento de cores usando o CSG ou o gerenciamento de cores básico usando o CSG ou o gerenciamento de cores do nó Precisamos colocar o CST no nó e você precisa configurar o espaço de cores de entrada, a gama de entrada, o espaço de cores de saída para nossa distribuição e o outputchGamma para nossa distribuição e 11. Onde o nó com CST deve ser colocado: Então, nesta lição, vamos ver onde você deve colocar o nó com um CST A resposta é que você precisa colocar o nó CST no intervalo da árvore de nós porque deseja trabalhar com um espaçamento de cores maior para ter cores mais precisas e, em seguida, no intervalo do seu trabalho, você faz a conversão para um espaço de cores menor Só para o resultado do seu motor. Mas o fato é que você precisa fazer essa etapa primeiro porque precisa ver o resultado final da sua imagem com a conversão. Por exemplo, digamos que eu crie outro nó aqui antes desse nó e, em seguida, esse nó esteja no final da árvore de nós. Eu posso fazer o trabalho. Como nos nós anteriores, a correção de cores, a gradação de cores e, para isso , eu faço a conversão para o espaço de cores Essa é a configuração básica para a transformação do espaço de cores, colocando-a no final da faixa de nós para que você possa trabalhar as cores do seu vídeo em um espaço de cores maior. 12. Gerenciamento avançado de cores baseado em nós: Agora, nesta lição, mostrarei um gerenciamento de cores avançado usando nós porque esse que eu mostrei antes é um gerenciamento de cores básico. Então, vamos ver um gerenciamento de descoloração mais avançado. Isso é mais consistente do que este. Para tornar mais avançado o gerenciamento de cores usando nós, você precisa colocar outro CST no primeiro nó da árvore de nós que converterá sua gravação em um espaço de cores intermediário, também conhecido como espaço colorido da linha do tempo, seu espaço colorido trabalho Maior do que qualquer outro espaçamento de cores, para que você não perca a precisão das cores ao convergir primeiro para o maior espaçamento de cores E qual é a vantagem de fazer isso? Ao fazer isso, você está usando em todos os clipes da sua linha do tempo, o mesmo espaço de cores intermediário Dessa forma, você pode copiar as correções de cores e as gradações de cores que você faz aqui no meio dos nós, você pode ter um trabalho mais consistente entre todos os clipes e outras vantagens de que os dois funcionem Respondemos da mesma forma em todos os clipes que você tem, porque você está trabalhando no mesmo espaço de cores intermediário porque você pode ter, como temos aqui, um espaço colorido reggi Podemos ter um espaço colorido NR e assim por diante, um espaço colorido Esta é uma câmera de filme Fuji com espaço colorido de ação. Você pode ter clipes com espaços de cores diferentes. E ao colocar uma CST no início do fluxo de nós, você pode convertê-la em um espaço de cores comum e, em seguida, trabalhar no espaço semicolor em todos os clipes Vamos fazer isso para ver exatamente o que precisamos fazer nessa conversão. Vou colocar aqui uma CST nesse primeiro nó, e precisamos configurar essa primeira CST Dessa forma, precisamos convertê-lo do espaço de cores de entrada para esse espaço colorido maior que eu disse que é o jogo branco de Daventi Lembre-se, basta chamá-lo de Davinch wide Gametin. Esse é um espaço colorido criado especialmente pela DavinchrSolv para fazer esse Então, vamos colocar aqui, qual é o espaço de cores? Rec 1020 neste. Então, colocamos aqui o Reg 1020. Em seguida, coloque Gamma is Fuji film flog. Blog de filme divertido. Então, o espaço de cores de saída precisa ser a ampla gama DaVinci A gama de saída, precisamos colocar o intermediário Dawnch. Essa é a pessoa certa para trabalhar com salário de Davinc, então, no final, precisamos fazer uma coisa diferente que é nos converter do idiota branco dinamarquês Vamos ver Davin white Get, e então a gama de entrada precisa ser o intermediário Davinc, e convertemos em reexavnina e Gamma 2.4 Agora temos o mesmo resultado da imagem final, mas aqui no meio, trabalhando no jogo Dawnch white com um espaçamento de cores maior do que qualquer outro podemos fazer a mesma coisa com os outros clipes Nós podemos copiar. Podemos copiar essa estrutura de nós. Não precisamos desses dois nós. No meio, podemos criar outro nó conforme necessário. Mas o importante é que você precisa ter o primeiro nó com esse SD convertendo do espaço de cores de entrada para DanTitGamut e o jogo de entrada desse clipe para o intermediário Davinc jogo de entrada desse clipe para o intermediário Davinc No final, você precisa converter da gama branca Vinc para Rec Vamos selecionar os outros clipes menos este e clicamos com o botão do meio do mouse e recortamos para copiar para os outros clipes essa estrutura de nós e precisamos alterá-la Nos outros clipes, somente o espaçamento de cores de entrada. Neste caso, a cor é vermelha, mas está aqui e a gama de entrada é uma película logarítmica vermelha Neste caso, precisamos ir ao primeiro NoDirMember e mudar aqui cada árvore de jogo branca A gama de entrada precisa ser A logit esta, a primeira, ARI, jogo três e ARI Lx Aqui, o primeiro, novamente, o terceiro jogo de RY, ARI Lixifour Este, o terceiro jogo e o AI Lixifour. Este e este chamam três C e depois Son log three, só isso Configuramos a forma como nossa diversidade de gerenciamento de cores 13. Gerenciamento de cores automático ou baseado em projeto: Agora, nesta lição, mostrarei como fazer o gerenciamento automático de cores E ou o gerenciamento de cores baseado em projeção , porque quero mostrar todas as opções que você tem, para que você possa escolher a melhor Portanto, o gerenciamento de decoloração baseado em projeção é menos flexível do que este, mas é mais fácil configurá-lo e trabalhar com o DT com cada clipe que você tem em sua linha do tempo, a menos que você Para fazer esse tipo de gerenciamento de cores, precisamos primeiro nos livrar desse, que é baseado no nó, porque não precisamos ter dois tipos de gerenciamento de cores ao mesmo tempo. Você pode simplesmente clicar em um espaço vazio e redefinir todos os nós e notas ou todas as notas e nós. Você pode selecionar os outros clipes, segurar Shift e selecionar este e, em seguida, pressionar com a roda do mouse neste para copiar para os outros clipes e redefinir a árvore de nós vazios Substitua agora para tornar o projeto baseado no gerenciamento de cores, podemos ir para as configurações do projeto Isso pode ser acessado pelas configurações do projeto do Menu Arquivo ou pelo turno nove, ou você pode clicar nesta pequena engrenagem e ir para a guia gerenciamento de cores. O que temos aqui é a ciência da cor e, quando temos esse DaVinci Y RGB, a mesma coisa que dizer que não temos um gerenciamento de cores funcionando, neste caso, baseado em projetos e, em seguida, habilitar o gerenciamento baseado e, em seguida, habilitar o Precisamos fazer isso. Precisamos escolher esse, o gerenciador de cores. Podemos fazer isso de várias maneiras. Mas vou mostrar como fazer uma maneira personalizada de Mr com controle Mark para que você possa desativar esse gerenciamento automático de cores. Em seguida, no módulo de processamento de cores, vamos escolher esse personalizado. Aqui, agora temos acesso a muitas configurações que podemos escolher E o fato é que temos as semiopções que tínhamos no nó com base no gerenciamento de cores de cores de entrada, um espaço de cores da linha do tempo ou um espaço de cores intermediário e, em seguida, espaço de cores de saída E aqui, para ter mais flexibilidade e controle, precisamos ativar esse uso de espaço de cores e gama separados, para que possamos escolher a gama Agora precisamos inserir o espaço de cores de entrada, o espaço de cores mais comum que temos em nossa linha do tempo em nossos clipes Neste caso, temos a árvore do digame ary em quatro clipes, este, este, este e este Vamos escolher o terceiro jogo de cartas aqui e, em seguida, a gama de entrada deve ser RI Lixitre Vamos mudar para esses dois clipes, vou mostrar como fazer isso A cor da linha do tempo é espaçosa. Vamos escolher o gameta da peruca Dave que é esse Aqui, ele é responsável pelo WG e a gama da linha do tempo deve ser Coloque espaço colorido x anon e o pat gamma, gamma dois soco quatro Nós vamos salvar isso. E agora precisamos contar as aventuras v. A escrita coloca o espaço colorido dos clipes que não têm o mesmo espaço colorido desses clipes que estão com R white Game three Então, neste caso, por exemplo, precisamos contar ao empreendimento sovi clicando com o botão direito do mouse aqui e inserindo espaço colorido Precisamos dizer aos empreendimentos v. É vermelho, cor dois. Já está. Gama de entrada, precisamos colocar um registro de filmagem, ele já está aqui Mas se não estivesse aqui, precisaríamos colocar. Aqui está certo. Podemos ver que já o configuramos antes nas configurações do projeto. A mesma coisa aqui. Aqui precisamos mudar isso. Em seguida, coloque gama no AI ogifer. Já está certo. Mas se for impertinente, precisamos mudá-lo aqui A mesma coisa com este. Está certo. Podemos ver a IA ogifour Aqui temos um filme de neblina , um registro de madeira e, em seguida, o Reg 1020, este, o certo, dois, a árvore de madeira de Sonny e o espaço colorido Está certo. Os empreendimentos de Reno, tudo é feito aqui. Se você não tiver, acontece que está feito. Você precisa alterá-lo e, em seguida, colocar o Gamma ou o espaço de cores de entrada desses clipes nos corretos , acessando as opções que temos Configuramos nosso gerenciamento de cores nas configurações do projeto. Portanto, o gerenciamento de cores está acontecendo agora, nos bastidores , estamos trabalhando no espaço de cores da linha do tempo Esse é o jogo branco de Daveng para todos os clipes. 14. Gerenciamento de cores baseado em LUT: Agora, nesta lição, veremos o tipo do último tipo de gerenciamento de cores que temos disponível no OV do empreendimento Esse é o gerenciamento de cores baseado em ts. verdade, não é o último, porque já temos a tela referida ao gerenciamento de cores nas próximas lições, mas essa é o último tipo de gerenciamento de cores não manual. Quando você usa o let's basear o gerenciamento de cores, quando você tem uma equipe que faz a cor funcionar em diferentes editores de vídeo, é uma boa opção usar o let's basear o gerenciamento de cores porque você pode usar as mesmas permissões entre esses editores e eles têm resultados consistentes Quando não usar, vamos basear o gerenciamento de cores. Quando você tiver todo o trabalho de cores feito dentro do evento, resolva-o porque não é muito preciso. Como base do projeto, também chamada de automática e, em seguida, baseia-se no gerenciamento de cores Portanto, quando todo o trabalho realizado dentro do empreendimento é resolvido, a melhor opção é usar o projeto baseado em projeto ou o baseado em nós devido à precisão. Então, para usar o Alerti, abriremos esse painel para ver muitas pastas nas quais temos alertas e o que você deve observar é que não temos todos os alertas necessários para basear os alertas de gerenciamento de cores Você também pode pesquisar alertas na Internet se quiser ver o que temos aqui. Esse versículo um, esse verso Glip. Sabemos que é de uma câmera g, então vamos ver na pasta vermelha, e temos aqui apenas um tipo de alaúde para uma câmera esfarrapada E essa não é a certa para esta câmera. Se você colocar esse tipo de visualização, podemos ver o nome completo desse terminal, como você pode ver, ele diz Logie three G ten to reg seven oh nine Tenha um clipe com espaçamento de cores de entrada pronto. Cor dois, e a curva gama é uma filmagem de dilog, então essa não é a certa Você pode pesquisar na Internet se precisar disso em voz alta , mas ela não está disponível nativamente na resolução Adventure Então, nesse caso, essa é outra limitação que podemos ter quando você tenta aplicar uma voz alta um clipe para converter entre espaços coloridos. Então, vamos entrar nessa ver essa outra. Este clipe é da câmera ERI. Então, vamos para Erie. Temos aqui o gi Ari Alexa, Log CiturXevennin. Vamos aplicar isso em breve. Mas primeiro, precisamos desativar ou ignorar o gerenciamento de cores que já aplicamos nos clipes Faça com que não desabilitemos o gerenciamento completo de cores que definimos em nosso projeto. Em vez disso, vamos apenas ignorar esse gerenciamento de cores diretamente nos clipes Para fazer isso, selecionarei este primeiro, pressionarei a tecla Shift e clicarei no último em que fiz o gerenciamento de cores, depois clicaremos em qualquer um deles e marcaremos a opção de ignorar o gerenciamento de cores Portanto, agora o gerenciamento de cores que definimos no projeto é ignorado nesses clipes, como você pode ver, e para aplicar essa trava ao recorte da mesa, precisamos colocar a alça no nó . Então, vamos colocá-lo aqui neste nó. E agora, como você pode ver, configuramos nosso gerenciamento de cores com o Lutch. É isso mesmo. Para aplicar um gerenciamento de cores com um Luch, basta arrastar o luche sobre um Nodge e aqui temos o ícone do lech aplicado a esse noge e isso é feito para Agora vamos aplicar a esses outros clippets. Mas aqui, outra forma de aplicar essas permissões é clicando cada no botão Não, então precisamos ir até aqui, e encontramos as mesmas permissões que temos no painel At dentro desta opção de menu Outra coisa que você deve saber é como remover o alerta. Para fazer isso, novamente, clique com o botão direito do mouse no nó em que você tem o Lut aplicado vá até ele Patch, não muito selecionado. Agora você removeu a almofada desse nó. Vamos colocar isso de novo. Vamos fazer a mesma coisa aqui. Vamos colocar esse aqui. Como você pode ver, este não é o certo para este clippy Então, eu não vou usar isso neste recorte. Vou simplesmente remover essa opção e, em seguida, desmarcar o gerenciamento de cores de desvio para que o gerenciamento de descoloração baseado em projeto seja o mesmo que este, porque eu sei que este tem o mesmo perfil de cores que este, então vou desmarcar o gerenciamento em projeto seja o mesmo que porque eu sei que este tem o mesmo perfil de cores que este , então vou desmarcar o então vou desmarcar Este é um clipe de filme da Fuj. Nesta, se você tentar encontrar o nativo na resolução de ventilação do alerta para converter de c 2020 para Rex 790, não encontrará essa opção Então, digamos que você encontre na Internet um alerta para esse tipo de conversão de Rec 2020 para Rex 79 Como você instala um let? Onde você deve instalar um aluguel? Para encontrar a pasta lets, você pode acessar o Pio e depois acessar as configurações do projeto. Aqui na guia de gerenciamento de cores, você precisa ir até aqui, onde você tem suas tabelas de pesquisa. Isso é o que significa lets, e então você abre a pasta let. Você tem aqui a pasta Lets. Você pode baixar da Internet as permissões que desejar. Você pode salvá-lo aqui ou você pode salvar dentro de você as pastas que você tem, ou você pode criar novas pastas. Por exemplo, você cria uma pasta para o filme Fuze, por exemplo, e essa pasta que você cria aparecerá aqui nas pastas Lets, dentro de você, a resolução de ventilação Então é isso. Você só precisa saber como usar alertas para fazer o gerenciamento de cores, se necessário. Mas aqui, se você fizer com que toda a cor funcione dentro da ventilação, resolva isso, não há razão para usar lets Você pode usar o projeto com base no gerenciamento de cores. Então, vou retirar os alertas que colocamos aqui. NLD Selectogy e este No Let Selectogy selecionarão todos os clipes que eu tenho, ignorarão o gerenciamento de cores e, em seguida, clicaremos e verificaremos o desvio seguida, clicaremos e verificaremos Reconfiguramos nosso projeto de gerenciamento de cores com base em nosso projeto e podemos acompanhar. 15. Como conhecer as rodas de cores, parte 1: Agora, nesta lição, vamos dar uma olhada nos três clipes que temos aqui Esses clipes têm um perfil de cores de log, como você pode ver, eles estão desbotados, mas não temos nenhuma informação sobre a câmera desses clipes ou o espaço de cores, o espaço de cores de entrada desses clipes Então, como fazer o gerenciamento de cores nesses clipes? Precisamos fazer com que a tela se refira ao gerenciamento de cores, neste caso , vamos usar as rodas escolares primárias Então, vamos conhecer as principais rodas acadêmicas para fazer com que a tela se refira ao gerenciamento de cores As rodas de cores são esse painel que temos aqui, o terceiro painel. Não confunda com o painel HDR, que é muito semelhante visualmente às rodas de cores O aluno primário roda. Essa é a roda de cores HDR. Precisamos ir até o 31 e aqui temos as primárias, como funcionam as rodas de cores das primárias A primeira coisa que eu quero que você faça é colocá-lo aqui nos osciloscópios Você precisa acessar este painel clicando aqui. Se você estiver no painel do quadro-chave, clique no painel do escopo e, em seguida, eu quero que você coloque a scopia do desfile, a primeira que mostra os canais Eles vão nos ajudar a entender as rodas de cores. Mas primeiro, vamos entender o que está acontecendo nos escopos Aqui nos escopos, temos uma representação gráfica dos seus níveis luminosos da esquerda para a direita em cada canal, canais vermelho, verde e azul, e verticalmente, temos o nível de luminância de cada pixel da Por exemplo, vamos passar aqui para este patch. Você pode ver aqui, por exemplo, que temos os pixels dessas montanhas representados. Neste patch, como você pode ver, os pixels mais escuros podem estar mais aqui embaixo aqui Pixels mais brilhantes, ele fica aqui em cima. Outro exemplo, aqui temos um trecho brilhante da imagem e esse trecho brilhante não está representado Está aqui embaixo na imagem, mas é uma parte brilhante, então é representativa. Aqui, como você pode ver, se você acessar a guia do qualificador e corrigir aqui os três pontos, exiba o qualificador Você pode colocar o Muse sobre a imagem e ver em cada canal onde exatamente os pixels em que você está posicionando o mouse no momento são representativos no escopo do desfile Tem um círculo na scopia do desfile indicando essa parte, como você pode ver Outro exemplo, temos uma área escura aqui que é representativa lá embaixo. Então, aqui nos osciloscópios, temos totalmente preto o zero. Então, tudo que estiver totalmente preto tocará o zero ou próximo ao Os tons médios estarão próximos ao meio do escopo do desfile e tudo o que for mais claro estará aqui, próximo ao topo Portanto, os peridoscópios nos ajudarão a entender melhor o que acontece quando fazemos ajustes nas rodas Vamos fechá-lo aqui para criar mais espaço. Agora, vamos dar uma olhada nas rodas de cores. Como eles funcionam? Vamos examinar especificamente as rodas que temos aqui embaixo, que são chamadas de rodas mestras. Cada controle tem sua própria roda mestra. Então, vamos dar uma olhada na roda principal de ganho. Se sim, a roda mestra ajusta todos os canais de cores ao mesmo tempo Por exemplo, se eu mudar essa roda mestra de ganho para a esquerda, por exemplo, estou mudando todas as cores ao mesmo tempo em que você pode ver aqui os valores das cores, e também podemos ver nos escopos pagos, a mudança dos valores, os valores luminosos das Eles vão cair se eu colocar à esquerda. Se eu colocar à direita, eles sobem. Resumindo, estamos alterando a luminosidade da imagem ou, digamos, os níveis de brilho da imagem Nesse caso da roda mestra de ganho, é como fixar a parte inferior dos níveis luminosos e mudar proporcionalmente muito mais do topo da luminância da imagem. É como ajustar mais as áreas claras da imagem e menos as áreas escuras da imagem. Dê uma olhada. Se eu colocar à esquerda, ela fica presa aqui na parte inferior e muda muito mais a parte superior se eu colocar à Ele ainda está fixado na parte inferior e os níveis luminosos se estendem muito mais, neste caso, nas áreas claras da imagem O oposto faz a roda mestra esquerda. A esquerda fixa os níveis luminosos na parte superior e se estende a partir da Então, se eu puxar para a esquerda, você pode ver que a parte superior é rosada nos peridoscópios e se estende da parte inferior e Vamos colocar na barbatana esquerda. O terceiro controle que temos para alterar os níveis luminosos da imagem é a gama Você se lembra do gamma curvy? Isso é algo semelhante ao que temos aqui, e a gama muda a distribuição dos luminosos da imagem no meio dos níveis luminosos, ou seja, no meio dos telescópios do parado É como fixar na parte superior e inferior ao mesmo tempo Vamos dar uma olhada se eu colocar no fm esquerdo, dá para ver que ele está preso na parte superior e inferior Se eu colocar à direita, novamente, ele fica preso na parte inferior e na parte superior ao mesmo tempo E o que o controle gama faz na prática, ele altera a distribuição dos níveis de luminância entre as áreas escuras Como você pode ver, se eu colocar na asa, como fiz, os níveis luminosos se tornam muito mais estratégicos nas áreas escuras ou, digamos, estão nas áreas escuras ou, digamos muito mais distribuídos nas áreas escuras, e se eu colocar à Podemos ver que temos muito mais distribuição de níveis luminosos na parte clara da imagem Resumindo, a roda principal Gamma mudará a distribuição dos níveis luminosos entre as áreas escuras e as áreas claras da imagem Vamos reinstalar clicando aqui. Esse é o botão de reset. Cada um desses controles tem seu próprio botão de reset, como você pode ver, aquela seta circular Temos a roda mestra do offset que muda todos os três canais de forma fixa Ele não fixa a parte inferior ou superior dos osciloscópios. Eu apenas altero os níveis luminosos da mesma forma em todos os níveis luminosos da imagem. Vamos reiniciá-lo. É assim que as rodas mestras das rodas do ensino fundamental funcionam Vamos usar essas rodas mestras para fazer ajustes em nossa imagem na próxima lição, para fazer com que a tela se refira ao gerenciamento de cores, já que não temos as informações do espaço inpuicular desses Vamos para a próxima lição para ver como fazer a exibição, consulte o gerenciamento de cores. 16. Gerenciamento de cores de exibição: Agora, nesta lição, vamos fazer com que a tela se refira ao gerenciamento de cores. E para fazer isso, vamos usar as rodas de cores, as rodas mestras das rodas de cores, e queremos ter mais contraste na imagem. O que é contraste? contraste é ter uma diferença marcante entre as áreas claras da imagem as áreas escuras da imagem ou, para dizer melhor, queremos que as áreas escuras sejam mais escuras e as áreas claras sejam mais claras Faça isso, vamos primeiro dar uma olhada no elevador porque queremos tornar as áreas escuras mais escuras Podemos ver que não está muito escuro porque temos um espaço aqui embaixo no pariscópio sem nenhuma Então, vamos colocar o elevador à esquerda. De olho nas lunetas, como você pode ver, estamos alcançando a linha zero e não queremos ultrapassar a linha zero porque se você passar pela linha zero com as cores, você terá algumas áreas com preto puro, isso não é uma coisa boa Você perde detalhes ao passar pelo limite zero. É chamado de recorte. Não vou passar pelo forro zero na parte inferior dos padcopes e pronto Está bom por enquanto. E a mesma coisa na cobertura para tornar as áreas claras mais Não queremos ultrapassar o limite 1023 porque recortamos a imagem Você terá todas as áreas de observação Então, nesse caso, não podemos mexer muito com o jogo. Vamos colocar o jogo à direita, só um pouco. Agora, no momento, temos uma imagem com mais contraste, como você pode ver, você também pode pressionar com este nó selecionado o shortcudg Control D ou D comum no MC para ver o antes, você está desabilitando esse nó para ver o antes e, novamente, você pode pressionar o Controle D para ver Ativando esse nó. A mesma coisa que você pode fazer clicando aqui no número do nó, você pode desativar a nota clicando aqui, para ver o antes, e você pode clicar novamente no número para ver o depois É uma ideia muito boa fazer isso, ver o antes e o depois desligando e ligando uma nota. Toda vez que você faz algum tipo de k. E agora, como você pode ver aqui na psicopia, não temos muito espaço para trabalhar na parte inferior, e a mesma coisa, não temos muito espaço Na parte superior, puxamos a roda mestra de ganho para a direita para tornar as áreas claras mais brilhantes. Ele bala a roda mestra do elevador para a esquerda para tornar as áreas inferiores as áreas escuras da imagem mais escuras Mas, como você pode ver na imagem, ainda não temos muito contraste. Eu quero uma imagem mais contrastada e como fazer isso. Podemos até usar o controle Gamma para alterar a distribuição de luminosidade entre as áreas escuras e claras Digamos aqui, sempre com um olho nos periscópios para ver se não estamos recortando a imagem na parte inferior e na parte superior e outro olho na imagem para ver se nossa imagem está Outra coisa agora que não temos muito espaço para trabalhar com os níveis luminosos na parte inferior e na parte superior é usar o controle de contraste puxando para a direita e para a esquerda Esse controle, podemos clicar e puxar. Alteramos o contraste da imagem a partir do meio dos níveis luminosos Se puxarmos para a esquerda, reduzimos o contraste; se colocarmos para a direita, aumentamos o contraste. Vamos exagerar para ver o que está acontecendo nos periscópios Você pode ver que estamos esticando o contraste a partir do meio e usamos o controle de contraste junto com o controle de pivô porque ele determina o ponto de articulação do contraste. Então vai 0-1. Um significa que estamos fixados na parte superior e o contraste está fixado lá Então, estamos fazendo mais contraste a partir do topo e se tivermos zero. Estão fazendo mais ou menos contraste na parte inferior E temos, por exemplo, se clicarmos aqui e pressionarmos o ponto cinco, podemos colocar os valores digitando e digitando, você está fazendo mais contraste exatamente a partir do meio dos níveis luminosos Então, vamos fazer mais contraste aqui. Por exemplo, assim, podemos olhar para a imagem para ver se ela está fazendo um bom contraste. Podemos mudar o pivô para ver o que é melhor para Na prática, o pivô torna a imagem mais clara ou mais brilhante Se colocarmos à esquerda e mais escuro se colocarmos à direita. Vamos ver a imagem se ela é boa para nós. Eu acho que é bom, então. Agora vamos pressionar Control D para ver o antes e Control D para ver o depois, isso é bom para mim. O contraste é bom. Podemos até ver a imagem maior, se você quiser. Ao pressionar Shift F, podemos ver a imagem quase em tela cheia. Se você quiser a tela cheia, você pode pressionar P no teclado e P novamente para sair da tela cheia pode pressionar o Controle D para ver o antes e o Controle D para ver o depois. E isso é bom para mim. Vamos pressionar novamente a tecla ShiftF para sair desse modo de tela grande A última coisa que vamos usar aqui é o controle de saturação Se você perceber que a imagem não tem saturação, por exemplo, não é muito o caso desta, mas digamos que você queira saturação, cores mais vibrantes na Você pode usar esse mais claro para a direita, ele deixa a cor mais saturada e mais forte para a esquerda, você tira a saturação, as cores da imagem Se você colocar o zero, você retira todas as cores da imagem. Por último, se você quiser redefinir esse controle para o valor padrão, você pode clicar duas vezes no nome do valor. controles que temos aqui, você pode clicar duas vezes no nome para redefinir esse valor ou esse controle para o valor padrão, e pronto. Acho que a imagem está boa agora. Fizemos com que a tela remetesse o gerenciamento de cores a esta imagem. Vamos agora fazer o próximo clipe. Agora não preciso abrir esse painel de clipes para acessar o outro clipe Eu posso simplesmente pressionar a seta para baixo para passar para o próximo clippy E se eu quiser ir para o clipe anterior, posso pressionar a seta para cima. E como eu sei que eles estão em uma sequência, posso pressionar a seta para baixo para ver a próxima, e posso fazer aqui o ajuste de contraste que fiz no clipe anterior. Então, vamos até a roda principal do jogo e eu puxarei para a direita. Eu acho que é bom. Vamos até a roda principal do elevador e vamos puxar para a esquerda, fazer mais contraste. Vamos ajustar a gama com um I na imagem. Vou fazer mais contraste usando o contraste. Vamos torná-lo mais escuro. Eu acho que é bom. Vamos pressionar Control D para ver o antes e Control D para ver o depois. Vamos pressionar a seta para cima para ver o último clipe e a seta para baixo para ver o próximo clipe. Vamos ver novamente, o último e este. Acho que esse é mais brilhante que o anterior, e são clipes parecidos Então, vou torná-lo mais escuro com o controle Gamma. Vamos pressionar a seta para cima para ver o último t e a seta para baixo para ver este, e pronto. Acho bom pressionar Shift F e depois Control D para ver o antes, controlar D para ver o depois. Vamos esfregar para ver o clippy que é muito bom para mim. Agora vamos pressionar a seta para baixo. Neste clippy eu quero que você faça o gerenciamento de cores. A tela remete ao gerenciamento de cores, como fiz nesses dois clipes usando as rodas de cores, ajustando o contraste da imagem olho nos paradecópios e esse será o seu projeto neste esse será o seu 17. Como salvar um quadro e enviar para a Galeria de projetos: Agora estamos na última lição deste curso e mostrarei como salvar um quadro desse clipe do navio e como enviá-lo para a galeria projetada do curso para que eu possa dar meu feedback a você Não se esqueça de fazer esse upload. Então você tem essa nave. Então você tem o clippy do navio como se fosse o arquivo original, a imagem original do recorte s, e você vai fazer os ajustes nas rodas de cores para obter algo assim como resultado Essa é a repetição, consulte o gerenciamento de cores que você fará nesta imagem Eu quero que você use a roda master lift, a roda master Gamma e a roda master do jogo Você também deve usar os controles de contraste e pivô, e essa imagem não tem saturação, como você pode ver Então, provavelmente você precisará usar o controle de saturação na parte inferior do controle da roda de cores Quero mostrar as rodas de cores agora para você porque não quero que você copie os valores que usei para fazer esse ajuste A tela se refere ao gerenciamento de cores porque quero que você faça do seu jeito. Então, depois de fazer o gerenciamento de cores, um quadro deste vídeo, você primeiro escolherá Um quadro para salvá-lo. Digamos que eu queira salvar esse quadro em que temos os pássaros voando sobre a tela sobre a imagem, vamos pressionar Shift F agora para sair da tela grande, precisamos abrir o painel da galeria onde abrir o painel da galeria onde vamos salvar nosso aço Ainda há um quadro do vídeo com todos os nós e todos os ajustes que fizemos nos nós junto com esse enquadramento Mas podemos usar esse aço que vamos usar para exportar para uma imagem como uma imagem JPEG ou PNG, e é isso que vamos fazer Então, primeiro precisamos pegá-lo. Eu continuo clicando com o botão direito do mouse no enquadramento do vídeo e, em seguida, clicamos na opção de capturar a foto Você terá aqui a imagem que é a última ainda salva na sua galeria. Você pode escrever clicando nesta imagem estática para corrigir clicando em patch. E aqui você vai para a pasta onde deseja salvar a imagem e tem o cuidado alterar o tipo da imagem do arquivo DRX, ou seja, arquivo de TI que salvará a TI com todos os nós e todos os ajustes que você também pode transmitir à resolução de ventilação com todos os ajustes que não queremos Queremos salvar uma imagem. Então, vamos mudar o tipo para PNG ou JPEG. Eu fui para PNG. Eu gosto de um PNG. Vamos colocar um nome como ship display referge. Vamos clicar em Exportar, pressione Enter e agora na pasta em que você salvou esta imagem. Você tem a imagem. Agora, deixe-me mostrar como fazer o upload dessa imagem para a galeria de projetos do curso. Precisamos ir até a página do curso. Aqui você acessa a aba projetos e recursos. Você pode ir aqui no upload do projeto. Aqui você coloca o nome de um título para o seu projeto, como, por exemplo, hip Clip Color Managed. Você coloca uma descrição em sua projeção. Agora você pode colocar uma imagem clicando aqui neste botão. Essa será a capa do projeto. Vamos colocar essa imagem. Você clica em Enviar e agora clica aqui na imagem para colocar a imagem como a imagem do projeto. Vamos fazer o upload novamente da mesma imagem e pronto. A imagem é que agora podemos publicar esse projeto na Galeria projetiva do Corsi, e pronto É assim que você pode enviar seu projeto para a galeria de projetos do Corsi, e terminamos agora Estamos no final do Corsi. Muito obrigado por terminar este Corsi e por confiar em mim. Espero que você tenha aprendido muitas coisas comigo no Discourse e que goste delas. Peço agora que faça uma avaliação da minha Maldição, se você gostar da, e muito obrigado por ter vindo até aqui. Tchau.