Gradação de cores no Photoshop para iniciantes

1. Introdução: Quando se trata de criar arte com fotos, acredito que as cores são uma ferramenta essencial para que você possa se expressar, transmitir emoção ou contar uma história. Que se passa com todos vocês. Meu nome é Daniel Nwabucko e sou fotógrafo baseado nas pradarias canadenses. Faço isto há alguns anos e estou muito entusiasmado por poder partilhar o meu conhecimento como algumas das coisas que aprendi com todos vocês. Neste curso, falaremos sobre a classificação de cores no Adobe Photoshop e como isso pode ajudá-lo a se expressar através de sua arte. Eu sei que como criativos, todos nós queremos ser capazes de contar uma história através de nossas fotos e cores são parte muito essencial desse processo. Analisaremos as ferramentas necessárias para o processo, falando sobre as diferenças entre correção de cores e classificação de cores, bem como como como criar tabelas de pesquisa de cores, dessa forma você poderá criar uma cor esquema que eu iria usar no futuro para diferentes projetos. Haverá um arquivo de projeto desde que você possa ter as mãos na prática e experimentar algumas das habilidades recém-aprendidas. Se isso é algo interessante para você, eu adoraria ter você a bordo da classe, vamos entrar e te vejo lá dentro. 2. Projeto com vídeo: Ei! Bem-vinda de volta. Estou tão feliz que você pôde participar. Bem, enquanto você está aqui, vamos falar sobre os projetos da classe. Para o projeto da classe, vou fornecer-lhe alguns arquivos de projeto diferentes. A questão é, para que você possa acompanhar enquanto passamos por esse processo juntos. Os arquivos do projeto seriam exatamente os mesmos que eu uso no curso. Você pode seguir exatamente como eu vou, mas sinta-se livre para fazer o que quer que você quer experimentar. Lembre-se, você também é criativo e eu quero que você seja capaz de explorar isso. Eu adoraria ver o que você inventa e tenho certeza que os outros que estão fazendo essa aula também adorariam ver o que você inventou. Aqui está o que eu peço de vocês, na seção de galeria de projetos deste curso, eu gostaria que você enviasse uma imagem que você classificou por cores usando lotes que você fez com o que você aprendeu nesta aula. Eu sei que é uma boca cheia, mas estou muito ansioso para ver o que você inventa. Tenho certeza que os outros que estão fazendo essa aula adorariam ver o que você inventou. A foto que você carrega não precisa ser uma das que estavam contidas na pasta do arquivo do projeto. Sinta-se livre para usar uma foto que você ou um amigo seu possam ter tirado no passado. Vamos nos divertir um pouco juntos. Você tem um pouco de diversão criando e não se esqueça de compartilhar. Vamos direto para a Lição Um. 3. Importação de arquivo para o Photoshop: Bem-vindos à Lição 1. Estou tão feliz por ter você aqui. Nesta lição, vamos falar sobre abrir Photoshop e importar a foto que vamos usar durante o curso. Eu pessoalmente tenho Photoshop salvo aqui na minha área de trabalho e eu vou estar compartilhando tela tudo para que você possa ver exatamente o que eu estou fazendo. Vou clicar no ícone do Photoshop e isso é o que você deve obter. Algo semelhante a isso, é apenas uma tela inicial e você pode fazer algum aprendizado ou com a Adobe se você quiser fazer isso, mas não é disso que este curso é sobre. Vamos voltar para casa e abrir a foto com a qual vamos trabalhar. Para isso, vou clicar no botão de abrir aqui. Vai abrir uma caixa de diálogo e isso abre essa caixa de diálogo para nós. Vou localizar a pasta e o arquivo no meu sistema e abri-lo, para mim essa é a foto do projeto Skillshare one.dng. Isso é o que vamos abrir e vamos abrir isso, e está bem ali para nós. Agora, a primeira coisa que acontece é que ele se abre na linha da câmera, que é como o Lightroom para Photoshop. Você começa a fazer um pouco de edição aqui antes de enviá-lo para o Photoshop. Agora a imagem, é uma bela imagem, mas como você pode ver, há algumas coisas que eu prefiro ter diferentes nesta foto, por exemplo, a exposição e o equilíbrio vermelho e o equilíbrio de cores nesta foto, que é uma maneira é perfeitamente em correção de cor. Vamos falar sobre isso na próxima lição. 4. Corrigindo as cores da imagem: Bem-vindo à nossa lição sobre correção de cores. De acordo com a Internet, correção de cores refere-se à correção de exposição, contraste, níveis de branco, níveis de preto, bem como o equilíbrio de branco da imagem. Isso incluiria a tonalidade e a temperatura da imagem e é exatamente isso que vamos ser atendidos nisso. Para esta imagem, uma das coisas que eu gosto de fazer quando eu tenho uma imagem da minha tela é identificar os diferentes parâmetros que estão acontecendo. Eu estou olhando para baixo e eu posso ver que estas são as sombras e os negros e eu posso ver que eles estão, muito pouco expostos. Quero mudar isso trazendo à tona a exposição. Isso é o que eu gosto de lidar primeiro com minha exposição porque quando eu vejo com o que eu estou lidando, então eu sei com o que eu estou trabalhando. Aumentar a exposição, isso é bom, eu gosto disso. Outra coisa é que você pode ver bem deste lado aqui, você pode ver que as sombras e os negros ainda estão no escuro, então eu vou aumentar as sombras também. Eu acho que parece bom, talvez um pouco dos negros ligeiramente, mais oito, talvez não muito leve, mas leve o suficiente. Vou jogar com os destaques só para ver se consigo obter mais detalhes na Nuvem, acho que estamos perdendo muito com a foto geral se decidirmos obter mais detalhes de volta nas Nuvens. Deixe-me dar uma olhada e ver o que os brancos. Não quero fazer muito disso. Acho que parece bom. Eu vejo que esta foto é bastante vermelha, você pode vê-lo nas estradas direito ouvir. Você pode ver que é bem vermelho e você pode vê-lo nas montanhas à esquerda aqui, também muito vermelho. Agora, obviamente, eles estavam vermelhos quando as fotos foram tiradas, mas como eu sei, as câmeras têm uma maneira de exagerar as coisas, especialmente se você não tem tempo suficiente para definir o equilíbrio de brancos. Vou marcar alguém verde, é só um pouco, não muito. Outra coisa que eu vou fazer é eu prefiro minhas imagens para ser mais quente, então eu vou colocar um pouco de calor na temperatura aqui em cima. Vamos ver o que conseguimos. Acho que estou gostando disso. Vou ligar a minha exposição de novo. Isso é bom. Só para você saber, não há uma resposta certa ou uma predefinição ou efeito corrigir tudo. Às vezes você pode ter que aumentar a sua exposição agora e, em seguida, ir em frente e desligá-lo mais tarde depois de ter mudado a soma da empregada, então sinta-se livre para explorar todas essas opções, não se sentir como se você estivesse amarrado e você só tem a única coisa a fazer. Certifique-se de que você está explorando opções diferentes. Acho que isso é bom o suficiente. Aumente a exposição um pouco mais, eu gosto, e acho que estamos prontos para enviá-la para o Photoshop. Antes de fazermos isso, vou brincar com o meu vibrante. Vire isso um pouco. Acho que gosto disso. Basta um toque e eu acho que isso parece bom antes de começarmos a classificação de cores no Photoshop. Vamos abrir isso no Photoshop. Eu só vou clicar em Abrir aqui, e isso vai me levar para o Photoshop. Lindo. Esta é a nossa foto que temos. Este é o nosso ponto de partida para a nossa classificação de cores, e é aqui que vamos começar na próxima lição. 5. Introdução às camadas do Photoshop: Vamos falar sobre camadas no Photoshop. Simplificando, camadas são papéis empilhados em cima de outros papéis, então, por exemplo, digamos que a imagem que temos na tela agora é um pedaço de papel. Adicionar uma camada a ela clicando no botão de nova camada aqui em baixo colocaria o que parece ser um pedaço de papel sobre ele, e eu vou apenas mostrar-lhe um exemplo aqui. Se eu pegar a ferramenta de caneta ou a ferramenta de pincel e escrever naquele pedaço de papel, o que quer que aconteça fica nesse pedaço de papel, que eu possa tirá-lo e ligá-lo novamente e isso não afeta a imagem em si. Agora, obviamente, se este é um pedaço de papel transparente podemos ver o que escrevemos nele, mas também podemos ver o que está por baixo dele, mas os pixels abaixo dele e não necessariamente afetados por ele. Camadas são maravilhosas no sentido de que podemos ter várias camadas diferentes e fazer várias coisas diferentes, neste caso, eu só vou desenhar com cores diferentes, em camadas diferentes e eu posso tirá-las e a imagem não é destruído, então eu acho que é uma coisa bonita que as camadas são capazes de fazer. Nós vamos estar trabalhando em camadas hoje, eu só vou excluir essas camadas selecionando-as. O que eu fiz foi clicar na camada um, eu mantenho a tecla Shift e clique na camada 2 que está selecionando duas camadas, e eu vou arrastá-las para a lixeira aqui ou para a lixeira Eu acho que não é realmente reciclável. Arraste-os e vamos trabalhar em camadas hoje, o tipo de camadas em que vamos trabalhar são chamados camadas de ajuste. 6. Introdução ao ajuste de camadas no Photoshop: De acordo com a Adobe, as camadas de ajuste aplicam ajustes de cor e tons à sua imagem sem alterar permanentemente os valores de pixel. Agora, isso soa como um monte de palavras. Deixe-me explicar desta forma. Quando você tiver uma camada de ajuste colocada no topo da sua imagem, por exemplo, eu vou escolher uma camada de ajuste aleatório, uma camada de matiz e saturação. Quando você tem uma camada de ajuste na parte superior da camada de foto, o que acontece é que os ajustes que são feitos nessa camada permanecem nessa camada. Por exemplo, estou mudando a tonalidade nesta camada de ajuste, e você pode ver que o que está acontecendo está mudando a tonalidade na imagem, mas o que acontece é que os ajustes permanecem apenas na camada de matiz e saturação. Isso significa que posso desligar isso, e ainda tenho minha foto intacta. Não foi destruído pelas mudanças que fiz. Agora, uma das coisas que eu costumo dizer às pessoas para fazer apenas como precaução é sempre e sempre fazer uma duplicata de sua camada de fundo porque sua camada de fundo é a base para todas as camadas que você tem aqui. Vou em frente e fazer isso agora porque esqueci de fazer isso mais cedo, mas tudo bem, não fizemos nenhuma mudança ainda, então eu ainda posso fazer isso agora. Você faz isso pegando sua camada de plano de fundo e arrastando-a para o ícone Nova camada, e ele faria uma cópia de plano de fundo. Outra maneira que você pode fazê-lo é usando o botão J de comando em um Mac ou o botão J de controle em um PC. Eu vou fazer essa audição apertando “Command J” porque eu tenho um Mac, e você pode ver que ele duplica minha camada novamente para mim. Isso é exatamente o que você quer fazer para obter uma duplicata de sua camada. Agora, eu preciso apenas de um, eu vou apertar o botão “Excluir” na cópia de segundo plano dois, porque eu não preciso disso. Tenho minha cópia de fundo pronta para mim. Eu só vou deixar que ganhou lá, e isso é apenas por segurança, apenas no caso de você fazer uma mudança na camada de cópia de fundo, você ainda tem sua camada de fundo, você ainda tem sua foto intacta. 7. Ferramenta de ajuste de cor seletiva: Para gradação de cores, vamos usar muitas camadas de ajuste. Agora, eu tenho algumas preferências minhas que eu vou usar. Mas só para que você saiba, se você não encontrou suas camadas de ajuste aqui, vá para o Windows, clique em “Windows” e certifique-se de tê-lo verificado aqui. Se eu checar o meu, você pode ver que ele retira, mas eu preciso do meu de volta. Eu vou em frente, acertar os ajustes e ele vai colocá-lo de volta lá para mim. Agora eu tenho meu histograma do lado e eu tenho minhas bibliotecas à esquerda. Foi assim que gostei que o arranjo do meu Photoshop fosse uma das ferramentas que adoro usar quando o grau de cor é uma ferramenta de cor seletiva. Você pode vê-lo bem aqui. É como um retângulo com triângulos dentro dele, ou dependendo do que você vê, parece um envelope também. Você pode clicar ali mesmo, e ele lhe dará a opção da cor seletiva. Outra coisa que você pode fazer é clicar no botão “Ajuste” na parte inferior bem aqui. Clique nisso e você pode ver que ele dá todas as opções que estão acima e você pode bater cor seletiva e faria exatamente a mesma coisa para você. Vou deletar um deles, cor seletiva dois, vou apertar meu botão deletar e tirar isso. Vamos trabalhar na cor selecionada. O que o ajuste seletivo de cores permite que você faça é, se você clicar na aba “Cores”, ele mostrará as cores diferentes que praticamente qualquer imagem teria ou a maioria das imagens tem, devo dizer algumas imagens evite algumas cores, mas ele mostrará essas imagens e você poderá fazer ajustes seletivos nessas fotos. A primeira coisa que eu gosto de fazer em cada foto antes de começar a usar minhas cores seletivas é que eu gosto de descobrir as cores diferentes que estão na imagem. Assim eu posso tomar boas decisões sobre o que eu preciso mudar para que a foto fique, como eu preciso que ela pareça. Vamos falar sobre identificar cores na próxima lição. 8. Identificando as cores na foto: Vamos identificar as cores nesta imagem. Agora, para o bem desta imagem, eu vou para o modo de tela cheia, e eu faço isso apertando o botão F no teclado. Agora, eu sei que alguns de vocês podem não conhecer alguns dos atalhos. Então eu vou estar falando sobre todos os atalhos que eu uso enquanto eu passar por isso porque eu acho que eles são tão bens economizadores de tempo. Então eu ir em frente e apertar o botão F e a primeira coisa que ele faz é tirar a soma das abas. Se você notar aqui, a primeira vez que eu pego, ele tira a guia Adobe Photoshop 2020. A segunda vez que eu bati nele, ele entra em modo de tela cheia completo. Vou ampliar esta foto. Faço isso pressionando Command e o botão Plus, em Macs, Control e Plus no Windows. Vou procurar as cores que temos nesta foto. Vamos começar a partir da cor do que parece que está praticamente em todos os lugares. Temos muitos vermelhos nas montanhas aqui, ao lado, bem aqui. São vermelhos, vermelhos e laranjas. Temos o mesmo acontecendo aqui, mesma coisa com a estrada. Você pode ver muitos vermelhos aqui em baixo e ouvir direito e na pele da pessoa aqui, nós também temos as cores vermelhas. Os tons contidos nos tons de pele são vermelhos, amarelos e laranjas. Então, sempre que vejo uma pessoa, sei que vou estar lidando com vermelho, amarelo e laranja. Isso é uma coisa que eu estou ciente. Temos essas cores, vermelho, amarelo, laranja, vamos estar lidando com muitas dessas. Agora, nós também temos alguns verdes aqui e aqui está a coisa sobre verde. Sempre que vejo árvores, uma das coisas que aprendi nos últimos anos com experiência é nos verdes, há sempre algum amarelo. Agora, eu só vou jogar uma roda de cores rapidamente para que possamos dar uma olhada e ver o que a roda de cores diz. Agora, como você pode ver na roda de cores, os amarelos vêm logo antes do verde. Então temos vermelho, laranjas, amarelos, verduras e amarelos vêm muito perto do verde. Então há sempre aquele ponto em que você tem os amarelos indo para os verdes. Sei que sempre que vejo verduras ou amarelas, pode haver uma mistura da outra cor. Se é um amarelo, pode haver uma mistura de verde e se é verde, pode haver uma mistura de amarelo nele. Então, quando eu vejo isso, eu sei que eu tenho amarelos nesses verdes também, então não apenas verdes. Agora eu vou tirar o zoom desta foto e o que eu faço para isso é apertar Control Zero, Command Zero dependendo se você estiver no Mac ou PC e isso me mostra toda a foto novamente. Identificamos algumas cores. Temos vermelhos, também, laranjas e amarelos incluídos nas montanhas, nas rochas ao lado da estrada. Temos a mesma coisa na estrada. Temos a mesma coisa na cor da pele, e então temos verdes, bem como amarelos e também temos algumas cores neutras. Estes seriam considerados brancos. Os céus serão considerados cinzentos ou brancos, e se aumentarmos um pouco mais, você pode ver aqui que temos alguns azuis, muito pequenos, mas ainda conta, tudo conta. Então eu vou sair da foto novamente, Command Zero ou Control Zero, dependendo se você está no Mac ou PC e essas são as cores. Vou sair da tela cheia apertando meu botão F novamente e estamos de volta na tela. Eu adoro identificar minhas cores, dessa forma, eu sei exatamente com o que vou trabalhar, quais cores eu preciso ajustar meus ajustes seletivos de cor. Na próxima lição, vamos seguir em frente e vamos começar a mexer com as cores para ver o que podemos tirar desta foto. 9. Brincando com cores: verde x amarelo: Ouvir de volta no Photoshop, e nós vamos começar a mexer com nossas fotos, não mexendo com elas, apenas ajustando-as um pouco para ver o que podemos tirar delas. Então, para mim, vou começar com as cores verdes. Eu vou para a minha cor seletiva aqui, clique duas vezes no ícone, e ele iria trazer as cores diferentes, nós clicar nas opções de cores e ir para baixo para verde. Agora, a primeira coisa que eu gosto de fazer é, embora eu já tenha identificado minhas cores, eu também gosto de ver o que o computador tem a dizer sobre onde e quais cores estão presentes em diferentes espaços. Para fazer isso, eu vou com os negros. Eu movo o controle deslizante preto para cima e para baixo, e se você notar, ele vai dizer exatamente onde as coisas estão mudando. Você começa a ver onde as coisas estão mudando, e é assim que você sabe quais cores estão presentes onde. Agora, o que eu considero o controle deslizante preto para ser o controle deslizante preto é quase a base que mantém tudo junto. É a cor preta em uma cor, é o contraste dessa cor específica, ou a saturação dessa cor específica em uma determinada foto. Quando eu verificar para ver se os verdes são aumentando os negros, você pode ver que eles estão nas árvores e você pode ver que nem todas as árvores estão brilhando ou algo assim. Isso ocorre porque ainda há algum conteúdo amarelo. Apenas por uma questão de exemplo, eu vou entrar na minha cor amarela e eu vou mudar o controle deslizante preto só para que você possa ver. Lá vai você. Você pode ver quanto conteúdo amarelo está contido nesses verdes. Você pode ver a linha amarela na gravação montada aqui também está mudando lá. Aí está você. Há mais amarelos do que o que podemos ver o verde nos verdes contidos nesta foto. Eu vou voltar para os verdes, uma das coisas que eu gosto de fazer é eu vou primeiro aumentar meus negros. Eu gosto de aumentar os cianos e os verdes, bem como os amarelos contidos nos verdes. Vou dar uma olhada e ver como isso se parece, apertando o ícone I aqui. Mostra-me o que aconteceu. É muito sutil. Você mal vê mudanças, mas eu gosto. Vou nomear esta camada de cor seletiva de verde. Tudo que você tem que fazer é apenas clicar duas vezes no nome, digitar o que você precisa, apertar o botão enter e salvá-lo para você. Isto é o que eu fiz com o verde. Para este curso, eu vou estar fazendo cada mudança diferente em uma camada diferente. Dessa forma, podemos voltar e ver todas as mudanças que fizemos ao longo do curso. Pessoalmente, sozinho porque eu fiz isso algumas vezes diferentes, eu tendem a fazer tudo na mesma camada, ou talvez duas ou três camadas dependendo de quanta mudança eu vou fazer, mas para o bem deste curso, nós vamos fazer isso em camadas diferentes para que possamos voltar, podemos ajustar as coisas para trás e quarto e ir a partir daí. Vou fazer outra camada. Vou para os amarelos desta vez porque ainda quero lidar com essas árvores. Agora vamos ver, se aumentarmos os negros, vai ficar muito escuro. Eu não quero isso lá. Quero que seja mais brilhante, bom. Isso é exatamente o que eu quero. Vou aumentar a minha ciência. Veja como quando você aumenta sua ciência, ele lhe dá aquele verde muito exuberante. Parece muito resumido, ou elástico. Eu vou discar de volta e você pode ver o que acontece no oposto suspirou. Agora, eu costumo jogar com meus controles deslizantes e agora há coisas que eu já sei que vão acontecer quando eu jogo com certos controles deslizantes, ou quando eu jogo com um controle deslizante de forma diferente, mas eu imploro, jogar com eles como você quiser. Você pode ver que quando você discar sua ciência de volta, isso lhe dá muito gratificante para uma foto. Vamos dar uma olhada e ver o que a magenta tem. Algo que eu deveria ter mencionado antes é que temos ciano, magenta e amarelo. Agora, devo mencionar que as cores opostas de ciano, magenta e amarelo seriam vermelho, verde e azul. Isso é o que popularmente chamamos de R, G, B. Então temos CMY e RGB, e essas cores são os opostos digitais um do outro. Se você sabe alguma coisa sobre teoria digital de cores, como isso funciona? Se eu aumentar o ciano em uma foto, aumenta o ciano na foto, ou nos amarelos neste caso, aumentando o ciano aumenta o ciano. Agora, se eu diminuir o ciano, ele aumenta o vermelho. Você vê? É como quando eu aumento ciano, os vermelhos diminuem, quando eu diminuo ciano, aumento vermelho. É assim que funciona. Vou diminuir porque é isso que eu quero. Agora, para as magentas, eu vou ajustar isso de volta para zero, CMY, RGB. Quando eu mexo com meu controle deslizante magenta, Eu também estou mexendo com os verdes na foto. Se eu reduzir as magentas, eu estou aumentando os verdes, e se eu aumentar as magentas nesta foto, eu estou reduzindo os verdes. Agora você pode ver aqui que uma combinação de aumentar minha magenta, e reduzir meus cianos me dá uma sensação de queda para esta foto. É assim que você pode criar queda na loja Photoshop no shamba, alterando as cores das folhas. É assim que funciona. Você não precisa mais pagar por predefinições para esses lotes, você pode fazê-lo sozinho. Vou voltar, aumentar o meu ciano. Vamos dar uma olhada. Vou diminuir as minhas magentas com esta. Agora, Y. O oposto de Y, amarelo vai ser azul. Então, se eu diminuir meu amarelo, eu estou aumentando meu blues, e se eu aumentar meus amarelos, eu estou diminuindo meu blues. Eu só vou mexer com ele, ver o que eu ganho. Eu realmente gosto do olhar com os amarelos aumentados, mas eu vou tirar isso para baixo. Outra coisa a lembrar é, enquanto eu estou brincando com os amarelos, há novamente algum conteúdo de amarelo na pele aqui. Então isso é algo que eu tenho que lembrar. Vou reduzir isso. Vamos dar uma olhada. Estas são as mudanças que fizemos até agora. Vou agrupar todas as mudanças. Como eu faço isso? Se eu selecionar o verde, eu também vou selecionar o amarelo segurando o cais Shift e clicando no amarelo, e eu vou apertar Command G e que iria agrupar as camadas juntos e eu vou nomear esse grau de cor. Acho que é melhor. Esta cor seletiva aqui, vou clicar duas vezes sobre isso e nomear esse amarelo porque foi isso que mudamos. Vamos dar uma olhada. Vou desligar o ícone do olho para a nota de cor. Essa é uma mudança que fizemos até agora. São todas as mudanças que temos empregada. Acho que isso parece bom. Vou diminuir um pouco e vamos dar outra olhada. Acho que isso parece bom. Na próxima lição, vamos jogar com ajustar o balanço vermelho e ver o que podemos obter dos controles deslizantes vermelhos. 10. Brincando com cores: vermelhos: Agora, vamos brincar com as cores vermelhas. Mais uma vez, vou retirar minha camada de Cor Seletiva, abra isso. Sob as cores, vou selecionar vermelhos. Novamente, a primeira coisa que eu faço é jogar com os controles deslizantes pretos, ver onde exatamente isso afeta. Você pode ver as estradas, as montanhas, como identificamos anteriormente. Todas as estradas e as rochas pelo tamanho da estrada como identificamos anteriormente. Vamos dar uma olhada. Se diminuirmos os cianos, vamos adicionar mais vermelhos, e você pode ver que é simplesmente lindo. Eu realmente gosto disso. Reduza os cianos, estamos adicionando mais vermelhos. Isso coloca um pouco de vida de volta nos tons de pele, e podemos fazer o mesmo. Vamos tentar mover a nossa magenta e ver o que conseguimos. Podemos ver, obviamente, que não queremos ir para o lado esquerdo da magenta porque estamos recebendo muitos verdes lá. Se formos para a direita, novamente, algumas magentas lá dentro, e eu gosto da quantidade de vida que está entrando nesta foto através deste controle deslizante vermelho. Vamos ver o que temos com os amarelos. Vamos diminuir primeiro. Você pode ver que ele tem um roxo-ish. Isso é por causa da adição de azul à foto. Se clicarmos para ir para o lado oposto, você pode ver que torna tudo realmente quente. Isso não é ruim. Não quero tanto assim, por isso vou voltar um pouco. Vamos jogar com o controle deslizante preto também. Só para que você saiba, o controle deslizante preto não é destinado apenas para verificar para ver o que está presente. Claro, você pode usar um controle deslizante preto também para adicionar mais alguns efeitos à sua foto. Vamos dar uma olhada. Agora, nós adicionamos nossos vermelhos, que eu deveria nomear a camada de vermelho. Vamos dar uma olhada e ver o que fizemos. Só parece que há soma mais vida que foi adicionado à foto. Gosto do fato de termos ficado um pouco mais quente do que onde começamos, e parece lindo para mim agora. Espero que esteja trabalhando no seu. Novamente, o seu não tem que ser exatamente o que estou fazendo. Deixe que seja o seu estilo. Deixe que seja o que você quer ver. Eu gosto disso. Na próxima lição, vamos falar sobre o blues. Lembre-se, dissemos que havia apenas um leve blues aqui. Temos um pouco de blues bem no céu. Enquanto aqui, fica branco, mas vamos ver o que temos no blues e vamos a partir daí. 11. Intermissão: Oi, pessoal. Esta é apenas uma mensagem de intervalo para dizer parabéns por ter chegado até aqui. Espero que esteja se divertindo. Espero que esteja aprendendo algo novo. Vamos continuar empurrando. Espero que você esteja brincando com os arquivos do projeto para ver o que você pode obter deles. Tudo bem. Vamos voltar para as aulas. 12. Brincando com cores: azul x branco x ciano: Para o blues novamente, o mesmo passo que temos feito o tempo todo. Vou adicionar outra camada de cor seletiva, renomeando esse azul. Eu vou para o blues, eu vou ver o que temos aqui com o nosso slider preto. Vou ver se realmente temos alguma coisa e você pode ver que é uma mudança muito sutil. Espero que você possa ver isso, muito sutil, mas está lá. Agora, para este, eu realmente vou desenhar o preto que tenhamos um pouco mais de contraste no blues. Agora, a partir do blues, uma das coisas que eu costumo fazer e você pode mexer com isso como você vai é eu gosto de reduzir o amarelo, modo que acentua as cores azuis e eu gosto de aumentar o ciano também. Às vezes eu realmente não jogo com as magentas, outras vezes eu faço. Mas neste caso, já que não temos muitos blues, não vou brincar muito com ele. Reduzindo o amarelo, aumentando o ciano dá um bom soco ao azul. Nós realmente não podemos ver muito nesta foto, mas eu tenho certeza que se tivéssemos o mesmo efeito em outras fotos, nós seríamos capazes de ver mais disso. Agora, a última cor que está aqui, brancos. Vamos brincar com os brancos também, já que os brancos entram com o azul. Camada de cor seletiva, clique duas vezes em que é para renomear, nomeá-lo branco, e vamos para os brancos. Novamente, mesmo passo. Eu vou brincar com os negros e você pode ver bem ali. Você pode ver que quando reduzimos os negros e enviamos brancos para completamente brancos, tudo fica branco e você pode ver quando eu aumentar essa cor, agora você pode ver alguns azuis entrar. Vou fechar isto por um momento e desligar o blues e ver se conseguimos ver muita diferença. Agora não podemos realmente ver muita diferença lá dentro, então vamos apenas brincar com os brancos. Eu não quero os negros no topo, mas uma das coisas que eu amo fazer com meus brancos é eu gosto de reduzir o amarelo que está no branco. Se você notar que joga um pouco de azul lá atrás, é só dar uma olhada. Eu só puxo para 100 negativos apenas para exagerar e mostrar o que eu estou falando , mas você pode ver que ele coloca alguns blues nele. Se eu levar amarelos até o topo, você pode ver que ele coloca alguns amarelos nele, obviamente. Eu vou reduzir isso um pouco e o que temos é que isso nos leva mais perto do branco puro. Tivemos uma situação em que tivemos uma noiva em um vestido que é branco e nós abaixamos os amarelos nesse vestido, dá uma sensação brilhante a esse vestido porque é realmente branco puro. Outra coisa que eu gosto de fazer às vezes é adicionar alguns cianos a ele. Novamente, o mesmo tratamento que faço com o blues. Eu realmente não jogo com o magenta está nele, eu só gosto de mantê-lo seguro assim. Então é isso, isso é bom para isso. Novamente, vamos dar uma olhada e ver o que temos, nosso antes e o nosso depois. Você pode ver todas as mudanças que fizemos e é realmente apenas trazer esta foto para a vida. Eu realmente estou gostando disso agora. Agora, uma das cores que está sempre também no azul e às vezes no branco é ciano. Vou dar uma nota ciana para este também. Cor ciana, mude para cianos aqui. Não se esqueça de renomear e vamos dar uma olhada e ver o que realmente temos. Você pode ver a cor da saia que a garota está usando, você pode ver que ela está respondendo a esse ciano. Vou aumentar um pouco isso e você pode ver que aumenta o contraste na saia. Vamos voltar e quarto de novo. Você pode ver aquela escrita ali. Vou tirar isto daqui. Ainda estou brincando com o controle deslizante preto. Podemos ver que tem algum efeito na saia. Vou aumentar o blues reduzindo os amarelos, devo dizer. Aumentar o ciano é porque só faz sentido, ciano, para ciano. Para os negros, talvez eu aumente um pouco. Vamos diminuir o zoom e dar uma olhada completa na foto. Na verdade, vamos levar isso para tela cheia. Veja o que temos. Isso parece bom. Eu gosto, eu realmente gosto. Agora vou minimizar o grau de cor e vamos dar uma olhada e ver o que temos para antes e depois. Antes, e depois, eu acho que isso realmente parece bom. Agora, no meu estilo de fotografia, adoro cores. Gosto de manter as cores presentes onde quer que estejam. Agora, há algumas vezes que eu poderia silenciar uma cor se houver muitas cores em conflito. Mas se uma cor está presente, eu pessoalmente gosto de mantê-la presente, modo que é bonito, eu acho. Temos nossa nota de cor e estou gostando muito. Vamos fazer mais uma vez que antes e depois, eu gosto. Muito colorido exatamente como eu quero e apenas o brilhante e apenas saindo da tela assim. Na próxima aula, vamos falar sobre como começar a economizar sua nota como muito. Dessa forma, você pode usá-lo em outros arquivos. 13. Salvando esquema de cor como LUT: Agora que temos nossa classificação de cores exatamente onde queremos que esteja, podemos ir em frente e salvar isso como um LUT. O objetivo disso, é para que possamos usá-lo em projetos futuros ou podemos usá-lo para apenas tornar nosso trabalho um pouco mais consistente quando se trata de cores dele. Algumas coisas que eu deveria te contar. Você precisa excluir essa camada Cópia de plano de fundo. Mais uma vez, isso foi só por segurança enquanto estávamos trabalhando. Para salvar seu LUT, exclua essa camada. Vou selecioná-lo e apertar o botão “Excluir”. Tudo o que devemos ter é a Grau de Cor e a camada de Fundo. Isso é tudo o que deveríamos ter. Isso é muito importante. Caso contrário, você terá problemas com seu LUT. Vamos salvar isso. Vamos ouvir o File. Você pode não me ver clicando em Arquivo, mas você viu o menu pop-up. Então File, em File, vamos para Exportar e em Exportar, vamos para Color Lookup Tables. Esse é o significado exato de LUTs, L-U-T, tabela de pesquisa. Nós clicamos nisso. Agora, ele vai nos levar a esta caixa de diálogo onde temos que responder algumas perguntas. Agora, eu pessoalmente geralmente uso Lowercase File Extensions, e a razão para isso, é mais acessível para outros programas diferentes. Agora, se você decidir não, você pode ter um arquivo.cubo. Neste caso, vamos usar o cubo. O Photoshop pode abrir qualquer outra opção para os formatos, mas usaremos um.cube. Novamente, a razão é que ele é mais acessível a diferentes programas e eu quero essa opção. Vou usar o meu em minúsculas. Agora, para Grid Points, eu estou deixando o meu no meio e a razão para isso é que você não quer tê-lo no máximo ou alto. Se não, ele vai abelhar tarefas muito no seu computador sempre que você quiser usar esse LUT. Nenhum trocadilho pretendido. É exatamente assim que vou ter minhas configurações. Eu só vou apertar “OK”. Agora, ele vai me perguntar onde eu quero salvá-lo e eu quero salvá-lo aqui, como Skillshare Project Photo LUT. Vou apertar “Salvar”. Salve-o onde quiser no seu computador, tudo depende de você. Agora, eu tenho isso salvo. Agora, vamos tentar alguma coisa. O que eu vou fazer aqui, é desligar nossas notas de cor só para ter certeza de que temos nossa foto original. O que eu vou fazer aqui, é importar os LUTs que acabamos de exportar, só para ter certeza que funciona e ver como ainda funciona nesta foto. Eu estou indo para ir aqui, sob camada de ajustes, você pode ver essas caixas de grade aqui, as caixas de grade, que é onde ele diz Color Lookup. Você vê que sempre que você alternar sobre qualquer um dos ícones, você pode ver o que isso faz. A Pesquisa de Cores é o que queremos. Agora, ele vai me perguntar arquivo 3DLUT, Abstract, Device Link. Vou selecionar Arquivo 3DLUT, e vou carregar isso. Agora, eu quero carregar um arquivo 3DLUT? Sim, quero carregar exatamente o que acabamos de fazer. Vou tentar carregar isso e vai me levar bem aqui, e é isso que eu quero. Este é o que eu nomeei. Você pode ver aqui, Skillshare Projeto Foto Lut.cube. Isso é exatamente o que eu quero. Eu vou abrir isso e você pode ver escrever lá, ele coloca uma camada na minha foto e você pode ver que a camada está fazendo exatamente o que nosso LUT estava fazendo. Você pode vê-lo. O LUT e a camada são exatamente a mesma coisa. Agora é assim que você. 14. Experimento seus LUTs: Na lição anterior, nós economizamos nossas notas de cor como nossos LUTs e eu estou muito animado. Novamente, estou tão animada para ver o que vocês inventaram. Quero ver antes de fotos, bem como depois de fotos usando um LUT que você criou. Não se esqueça de colocar isso na pasta Projetos deste curso. Então, de volta à lição. Na foto anterior, pudemos salvar nossos LUTs. Agora, vamos ver esses LUTs. Eles podem ou não funcionar em fotos diferentes. Novamente, não seria mentira dizer que cada LUT funcionaria em cada foto. Então vamos experimentá-lo em outras fotos e ver se dá certo. Vamos abrir mais algumas fotos no Photoshop e ver como o LUT é transportado para essas fotos diferentes. Estas fotos também serão incluídas para você lá, elas são as fotos do projeto, 1.1 e 1.2, Eu as incluiria para você para que você possa experimentar seus LUTs e ver como isso funciona para você. Novamente, ele se abre no Adobe Camera Raw. O ponto disso é para que você possa fazer algumas correções de cores antes de enviá-la para talvez a classificação final de cores, ou mais algumas correções, ou depende do que você está procurando. Então esta foto aqui, eu só vou aumentar a exposição um pouco ao meu gosto e aumentar o contraste apenas para trazer de volta um pouco de detalhes contrastantes enquanto eu aumentar a exposição. À esquerda aqui, posso ver que há sombras. Eu quero falar disso um pouco, pode ser um pouco demais. Acho que isso é bom. Destaques, abaixe um pouco. Os destaques são principalmente no céu, então eu só vou trazer isso para baixo um pouco apenas para o nosso contraste de novo. Os negros aumentam ligeiramente. Por causa do aumento dos negros nas sombras, eu também vou aumentar meus contrastes também. Acho que isso parece bom para mim. Vou aumentar ligeiramente a minha vibração só para dar à cor um pouco mais de pop. Eu gosto de pop. Agora, não vamos exagerar assim, não faça isso. Tudo bem. Lá vamos nós. Então talvez eu somo mais 12. Eu gosto disso, eu gosto, então eu vou abrir isso, e vamos ver como é no Photoshop. Isso é exatamente o que parece. Vamos tentar nossos LUTs para ver se funciona. Novamente, pode ou não funcionar. Chame uma tabela de pesquisa, vamos carregar LUTs 3D, abra isso. Leve-me para a minha pasta onde tenho os LUTs, e isso abriu isso. Lá vamos nós. Então isso é um antes, isso é um depois. Eu gosto mesmo. Eu amo o fato de que o blues estourar um pouco mais. Você pode ver isso, e você pode ver que nos verdes isso os ilumina. Este é apenas um lindo dia de verão. Eu gosto, eu gosto do que estou ganhando com isso. Isso é o que obtemos com as predefinições, o LUT que criamos nesta foto e então isso é um antes, esse é o depois. Você pode ver que o céu fica muito azul e eu gosto muito disso. Os verdes, são apenas agradáveis e verdes. Você só tem um lindo dia de verão aqui. Se houver algo que eu vou fazer para esta foto, eu fiz para baixo bem ali, eu posso ter que apenas baixar o brilho apenas um pouco apenas para obter pouco mais de contraste e só para que nós temos um pouco de vinheta em toda a foto e para que a vista eu ir direto para o centro da foto. Essa pode ser uma das mudanças que eu faria, mas quando se trata da coloração, eu acho que o LUT está fazendo um ótimo trabalho. Eu vou em frente e abrir outra foto, e a outra foto vai ser o nosso projeto 4 ou 1.2. Temos a foto 1.2 do projeto aqui, e novamente, vou fazer uma pequena edição nesta foto. Eu quero trazer as sombras um pouco, bem como a exposição para esta foto. Eu quero aumentar o contraste também apenas para dar-lhe um pouco mais de definição para as cores. Eu gosto disso. Eu realmente gosto desta foto. Adoro a forma como as cores combinam umas com as outras. Você tem alguns verdes, alguns azuis, amarelos e vermelhos, laranja vermelho aqui, então é lindo, e alguns brancos. Eu realmente gosto desta foto como está. Vamos ver, acho que é tudo. Vou aumentar a vibração um pouco mais, que ela apareça um pouco mais. Isso é bom para mim. Vou em frente e terminar abrindo no Photoshop. Essa é a foto. Mais uma vez, vamos experimentar nossos LUTs que criamos nesta foto. Vou subir aqui, tabela de pesquisa de cores, carregar LUTs 3D, e selecionarei o LUT que criamos. Eu vou em frente e você tem isso. Esse é o antes, esse é o depois, antes, depois. Acho que estou gostando desse LUT, acho que vou ficar com ele. Você pode vê-lo antes e depois. Você pode notar que os brancos ganham um pouco mais de vida. Olhe para as cadeiras, há uma vida mais baixa no branco, você pode ver. Coloca apenas um tom baixo de azul neles e apenas lhe dá aquela pureza de branco. Então eu gosto disso. Então você pode ver o que acontece com o blues que estão aqui em cima também, eles começam a aparecer um pouco mais. Você pode ver isso, e os verdes apenas acendem. Olhe aqui para baixo e veja como isso acontece. Você pode ver que tudo isso está acontecendo. Acontece que nosso LUT funciona para todas essas fotos. Aqui está a coisa. Todos os LUTs não vão funcionar para todas as fotos. As LUTs podem ser muito seletivas porque quando estamos fazendo LUTs, estamos olhando para as cores na foto atual e usando-as para estimar para outra foto que vamos tirar ou outra foto foi tirada anteriormente. Então nem sempre vai dar certo. É por isso que você precisa ter o poder de fazer as alterações desejadas. Estude suas cores, estude suas fotos e, em seguida, você será capaz de criar o que quiser fora delas. 15. Salvando seus LUTs no Photoshop: Agora que temos todos os LUTs e testamos em fotos diferentes, vimos que funciona. Novamente, pode nem sempre funcionar, então esteja pronto para ajustar para trás e quarto com fotos diferentes. Mas para este, funciona, o que é ótimo. Vamos salvar o LUT no Photoshop. Vamos ver como fazer isso. Para que você salve seus LUTs no Photoshop, tudo o que você precisa fazer é localizá-lo em seu localizador e, em seguida você vai movê-lo para a pasta predefinida do Photoshop. Para mim, eu tenho o meu direito ouvir, isso é muito que acabamos de criar SkillShareProjectlut.cube. Vou copiar isso apertando o comando C no meu Mac, Controle C no seu Windows. Você também pode arrastá-lo se quiser, mas eu vou estar usando as teclas de controle. Eu vou para aplicativos no meu Mac, encontrar o documento do Photoshop, que é Adobe Photoshop 2020. Vou entrar em pastas predefinidas e em lotes 3D. Agora eu vou colá-lo lá ou clicando com o botão direito do mouse e pressionando em colar item ou usando Controle V, ele vai tentar obter permissão de mim. Vou colocar minha senha para que isso aconteça. Aí está você. Podemos ver o LUT ali. Depois de salvá-lo na pasta predefinida da Adobe, ele estará lá a qualquer momento que você precisar. Agora você pode precisar reiniciar seu Photoshop apenas para que ele venha e isso é exatamente o que eu vou fazer agora. Reiniciei meu Photoshop e voltei com a foto em que trabalhamos anteriormente. Vou voltar aos meus LUTs e vou usar o ícone de ajuste abaixo aqui. Volte para a minha pesquisa de cores e selecione sob arquivo LUT 3D, e você pode ver agora que temos nossos projetos de compartilhamento de habilidades LUT inteiro. Agora está lá para usarmos. Sempre que você quiser alcançá-lo, é escrever lá e eu vou clicar nele e você pode ver o que ele faz. Está bem ali na foto iluminando os verdes e saturando os azuis. Estas são todas as diferentes configurações que colocamos nele, e estou muito feliz com isso. Criamos com sucesso um LUT. Parabéns. 16. Parabéns!: Parabéns, você chegou ao final deste curso. Espero que você tenha sido capaz de tirar algo deste curso, espero que você tenha criado muito com sucesso. Mais uma vez, eu adoraria ver antes de fotos e depois fotos do que você veio acima com. Agora, isso não tem que ser nenhuma das fotos do projeto, pode ser uma foto que você tirou no passado. Por favor, compartilhe-os na pasta do projeto para este curso, eu adoraria vê-los. Tenho certeza que todas as outras pessoas que fizeram essa aula gostariam de ver o que você inventou. Espero que tenha gostado disso. Vou incluir os lotes que fiz com isso, vou incluí-lo nesta aula para que você possa ter isso, você pode testá-lo por si mesmo, e você pode ver como funciona. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se livre para entrar em contato comigo, sinta-se livre para deixar uma mensagem na seção de comentários, e eu adoraria entrar em contato com você. Se houver algo em fotografia ou classificação de cores que você queira ouvir sobre, me avise. Eu vou fazer cursos futuros ouvir no Skillshare, e eu adoraria que você fizesse parte da jornada. Sinta-se à vontade para seguir minha conta Skillshare aqui para que eles recebam notificações e atualizações sobre quando coloco um novo curso. Muito obrigado por fazer este curso comigo, eu sinceramente aprecio seu tempo e atenção. Cuide-se e nos vemos mais tarde.