Transcrições
1. Apresentação do curso: Olá, e seja bem-vindo a
esta classe ao adicionar apelo
estilístico e
emocional às suas fotografias através
do uso de gradação de cores. Agora, o que
é exatamente a gradação de cores? Sei que sempre tivemos fotografias com
cores equilibradas
onde
tentamos recriar os
tons originais da cena. Mas a gradação de cores vai além dessa cor realista e
usa o impacto emocional da cor para melhorar o impacto
emocional de nossas fotografias,
aplicando tons de cores e tons na imagem
para criar humor ,
estilo e apelo emocional. Agora temos assistido à
classificação de cores provavelmente sem perceber toda vez que vamos a um filme ou assistimos a um filme na TV. Porque nessa indústria, os coloristas
cinematográficos adicionam classificação de
cores ao filme, seja um filme geral ou
às cenas individuais dentro do filme para melhorar
o senso de humor, ou para dar nosso senso de tempo, ou período ou estilo. Agora, nesta aula, vamos aprender a usar as ferramentas de gradação de cores
no Lightroom e no Adobe Camera Raw para criar o mesmo tipo de impacto
com suas fotografias. Acho que você realmente
vai se divertir. Esta aula é perfeitamente
adequada para qualquer pessoa com um
entendimento básico de trabalhar com suas fotografias no Adobe Lightroom ou Camera
Raw, o que você preferir. Oi, caso ainda não nos conhecemos, sou Rob Davidson e sou professor
e fotógrafo. Sou
fotógrafo comercial e
especializo-me em filmar
produtos e alimentos. Adoro comida e adoro
tirar fotografias de comida para melhorar seu apelo de apetite e fazer com que pareça muito jovem. Também sou um professor muito ávido. Adoro ensinar e adoro
compartilhar meu conhecimento da fotografia e minha paixão
pelas Artes Fotográficas. Eu dou aulas
no Departamento de
Educação Continuada da
Universidade Ryerson, que está localizado aqui
no centro de Toronto. Também tenho oficinas que executo no meu
estúdio ou ultimamente, tenho feito muito mais ensino de workshops
através do Zoom. Também tenho outras
aulas no Skillshare, que estou realmente
gostando de criar, e eu encorajaria
você a verificar meu perfil e ver quais
outras aulas eu tenho. Enquanto isso, mal posso esperar
para mergulhar nesta classe e abrir novos horizontes
de criatividade para você. Vejo você na próxima lição. Adeus. [MÚSICA]
2. Seu projeto de curso: [MÚSICA] O projeto para esta aula envolve pegar as
técnicas que
exploramos em cada lição desta aula e aplicá-las
às suas próprias fotografias. Em seguida, vá mais longe
experimentando e vendo
quais variações de classificação de cores e configurações
você pode aplicar às suas fotografias para aumentar o impacto emocional
deles. Esse é realmente o objetivo
por trás dessa classe e por trás da
criação dos projetos
para você experimentar e explorar. Eu realmente encorajo você a
levar suas explorações e publicá-las no painel do
projeto para esta aula para que outras
pessoas possam vê-las, aproveitar seus resultados
e aprender com eles. Você também pode receber feedback de mim e de
outros alunos que participam da aula e ver quais outras possibilidades
estão disponíveis para você. É um mundo enorme de novas cores
criativas e emocionais que você pode explorar e compartilhar os resultados conosco
no painel do projeto. Vamos mergulhar e
ver onde chegamos.
3. Gradação de cores vs correção de cores: [MÚSICA] Oi, bem-vindo de volta. Estou sentado aqui.
Quase posso ouvir você pensando, esse cara está falando
sobre gradação de cores, colorir essa cor que, mas qual é a
diferença entre gradação de
cores e o que
sempre fizemos no Lightroom. Bem, tradicionalmente o que
estamos fazendo no Lightroom com nossas fotografias é
oficialmente chamado de correção de
cores. Está levando nossas fotografias
a um ponto em que
temos cores realistas e agradáveis. Isso é correção de cores
e, para isso, geralmente
trabalhamos no
painel básico usando a temperatura de cor. Para fazer isso, trabalhamos no painel
básico e tendemos a usar a temperatura
da cor e os controles deslizantes de matiz para corrigir
a cor em nossas imagens. Podemos usar o pequeno seletor de
cores para escolher uma área cinza em nossa
fotografia e obter cores adequadamente equilibradas, e esse é o limite do que
fizemos no passado. O que é a classificação de cores, agora
está usando algumas novas ferramentas além de algumas que estavam
no Lightroom há algum tempo para adicionar uma aparência colorida às nossas fotografias para amplificá-las para
aumentar sua
emoção impacto, como eu estava mencionando antes. Vejamos as
ferramentas tradicionais de correção de cores. Apenas uma pequena revisão, e então vamos dar
uma olhada no que são
as ferramentas de gradação de cores e como
vamos usar isso. Aqui vamos nós. Se olharmos para esta
fotografia que eu
tirei na
costa leste do Canadá. Gosto dessa foto, tem uma
sensação pós-apocalíptica
com a qual acho que posso trabalhar e aumentar seu humor
através da gradação de cores, mas antes de ir para a classificação de
cores, quero obter a cor corrigido porque estou
olhando para ele agora. Estou vendo que
temos luz entrando
pelas janelas. Temos luz solar entrando através de algumas aberturas aqui, mas a aparência geral
da fotografia está um
pouco no lado cinza frio. Há muitos
azuis nos cinzas. Acho que quero
neutralizá-los antes
de começar a
entrar na gradação de cores. Isso é o que quero dizer
com correção de cores, é basicamente fixar
o equilíbrio
de cores da foto para levá-lo a um ponto de
partida neutro e então podemos ramificar em cores mais
interpretativas ou emocionais. Isso é realmente o que estamos
olhando para fazer nesta classe. Vamos começar com
o seletor de cores. A maneira como o
seletor de cores sempre funcionou é onde quer
que você clique, o que você está
procurando é uma área que deve ser um cinza neutro, algo que tem quantidades
iguais de vermelho, verde e azul nele, que é tons de cinza. Se clicarmos lá, Lightroom
ajustará automaticamente o controle deslizante de temperatura e matiz para
nos dar um cinza neutro. Eu sei que este piso é
um piso de concreto, deve ser praticamente
uma área cinza neutra. Eu peguei o
seletor de cores daqui de cima. Há o seletor de cores. Vou clicar
nele para pegá-lo e arrastá-lo
para um canto que
parece, deve ser cinza neutro
e eu vou clicar nele. Lá vamos nós.
O Lightroom agora o ajustou para que essa área em que
cliquei seja totalmente
neutro cinza. Se eu não gostar dos resultados, sempre
posso clicar
em outra área. Veja o que recebo. Lá vamos nós. Parece um tiro
relativamente neutro. No entanto, acho que está um
pouco no lado quente, parece um pouco ensolarado demais, é aí
que posso
entrar e brincar com esses controles deslizantes para
esfriar um pouco. Lá vamos nós. Agora não
parece tão quente, e o controle deslizante de matiz me
leva de tons
magenta
assim para tons verdes, e eu acho que posso adicionar
apenas um pouco de verde lá. Lá vamos nós. Esta foto agora parece corrigida de cor ou pelo
menos a cor balanceada. Mas se vamos fazer
alguma classificação de cores, vamos ir
além dessa cor neutra e
agradável em algo mais interpretativo,
e para fazer isso, as ferramentas que
vamos usar, são uma combinação do painel Gradação de
cores. Este é um novo painel
no Lightroom, e o que tivemos antes, que é o painel HSL, matiz ,
saturação e luminância. Agora isso também é conhecido
como o painel de cores, mas prefiro trabalhar
nele na configuração HSL, cliquei em todos. Posso ver os controles deslizantes de matiz que alteram a
cor real de uma área específica. Se eu quiser mudar a cor desse equipamento azul, posso torná-lo mais roxo, ou posso torná-lo mais ciano. Essa é a tonalidade. A saturação é
a quantidade de cor, posso aumentar essa
mesma peça de equipamento para realmente azul ou
levá-la para absolutamente cinza, sem cor alguma. Na luminância, posso
controlar o brilho. Posso tornar esse equipamento
azul realmente brilhante, ou posso escurecê-lo. Temos essas ferramentas no
Lightroom há muito tempo. Eu as usei para ajustar bastante as cores nas imagens, mas as ferramentas de gradação de cores são relativamente novas no
Lightroom e são
transferidas do mundo dos programas de edição de vídeo
e usá-los para fazer a gradação de cores para aplicar uma aparência de cores às nossas fotografias. Antes de começarmos ajustar e
avaliar a cor desta fotografia, o que eu gostaria de fazer
é tirar um momento para mostrar exatamente como configurar
o próprio
painel de gradação de cores para que
seja mais fácil e
otimizado para trabalhar, e também mostrar
exatamente o que está acontecendo à medida que você ajusta cada
área individual da sua imagem. Na próxima lição, veremos ajustar
apenas uma escala de cinza para que você
possa ver muito claramente o que esse novo painel de
gradação de cores está fazendo com
sua imagem para que, ao
começar experimentando suas imagens, você terá uma ideia clara
do que está acontecendo. Vamos pular para a próxima lição. Vejo você em um
minuto. [MÚSICA]
4. Painel de gradação de cores: [MÚSICA] O que eu gostaria de fazer agora
é mostrar exatamente como funciona
o novo
painel Color Grading no Lightroom, o que ele exatamente faz e como
configurá-lo para que seja fácil de usar e
fácil de usar entenda. Mas em vez de tentar fazer
isso com toda essa imagem, acho que será
mais simples para você ver, se trabalharmos em uma
pequena escala de cinza simples, você pode ver exatamente o que está acontecendo e então podemos
aplicar para suas fotografias. O painel Color Grading
fica abaixo da cor HSL. É basicamente um substituto mais
moderno para um painel que costumava estar no Lightroom chamado
Split Toning, que permitiu aplicar
uma cor às suas sombras e uma cor aos seus destaques e brincar com eles e, francamente, muitas pessoas
não usaram isso porque não
era tão bom. Agora, o
painel Color Grading é
trazido do lado de vídeo e
filme da indústria, e esses círculos de cores são muito mais comumente vistos
nas ferramentas de edição de vídeo. Nós realmente não os vimos
muito em ferramentas para edição, são imagens estáticas, mas
são incrivelmente úteis. Vejamos o que
esse painel está fazendo. Quando você abrir o painel Gradação de
cores pela primeira vez, você verá que temos um círculo para tons médios, sombras
e realces. A maneira como esses funcionam é que você basicamente tem um ponto no meio com
um círculo em torno dele
e, em seguida, um pequeno
círculo do lado de fora. A maneira como você trabalha com ele é
pegar o círculo
no meio e movê-lo em direção a uma
determinada cor. Como você vê, estou movendo para
dizer, um verde amarelo nos tons médios, e está aplicando essa cor verde
amarela na área média
dessa escala de cores. Se eu pegar o local externo, posso ir e mudar as cores, então agora estou aplicando mais magenta vermelho ou azul azul, ou ciano, e estamos de
volta ao verde. O círculo externo, podemos alterar o que é chamado
de ângulo da cor, a cor real que estamos aplicando e o círculo dentro daqui, à medida que o deslizamos, aplicamos uma cor mais saturada, e à medida que deslizamos
para o meio, aplicamos uma cor menos saturada até voltarmos ao
meio sem fazer nada. Ao retirarmos isso, você
pode ver um verde pálido sendo aplicado aos tons médios
e, à medida que eu deslizo mais para fora, ele está aplicando um verde cada vez mais intenso ou saturado aos tons
médios da imagem. Geralmente é assim que
essas rodas coloridas funcionam. Esses são configurados
para que possamos aplicar um tom diferente às sombras, aos tons médios e aos destaques. No entanto, acho que tentar lidar com esses
três pequenos círculos e mover-se em torno deles, é muito difícil obter um
preciso, obter exatamente a cor
que você quer obter e é um pouco
tentando trabalhar com eles. O que eu prefiro fazer
é em vez de ter todos os três círculos mostrando, se olharmos aqui no
topo ao lado do ajuste, temos
a visão dos três círculos ou podemos ver os
círculos individuais eles mesmos. Em seguida, eles vêm em maior e
são mais fáceis de ajustar, então há o círculo
para as sombras, os tons médios e
os destaques. Agora, os tons médios, aplicamos tons médios, então ele mostra um pequeno ponto
embaixo para dizer, sim, você fez algo
para os tons médios. Agora, acho que é muito
mais fácil trabalhar
nesse círculo maior para controlar exatamente a
cor que estou aplicando. A outra coisa que
podemos fazer e eu aconselho que você apenas clique
nisso uma vez e depois deixe, está aqui e muitas
pessoas nunca percebem isso, aqui embaixo
deste ícone de olho pequeno, há um seta suspensa. Se você clicar nesta
pequena seta
suspensa, ela abre alguns
controles deslizantes adicionais que você pode usar para controlar com
precisão a
cor e a saturação, bem
como a luminância
do que você está aplicando. Aqui na tonalidade, podemos deslizar esse controle deslizante e
escolher com muito cuidado a
cor exata que queremos. Isso é um pouco
mais preciso do que pegar aquele pequeno
ponto ao redor do lado de fora, pelo menos
acho, ou posso realmente especificar
uma tonalidade específica. Podemos pegar algumas dessas cores
de matiz de seletores de cores em vários lugares e vou mostrar onde você pode
encontrar algumas dessas coisas. Mas eu poderia colocar, digamos 180, que é uma cor verde
ciano, é uma cor muito específica. Posso ser bastante específico sobre as cores que aplico
usando esses controles deslizantes. O controle
deslizante de saturação me permite controlar
muito facilmente de
uma saturação de 100%, até a saturação zero, que significa que não estou
aplicando nada. Isso nos dá um controle muito
preciso e, à medida que trago minha saturação, também
tenho um controle deslizante
para luminância, que é o brilho
da cor. Estou aplicando uma cor
azul-esverdeada saturada, e se eu aumentar
o brilho, ela ilumina a cor, se eu diminuir a
luminância, ela a escurece. Tenho com esses três controles deslizantes, controle
muito preciso sobre exatamente a cor que estou
aplicando aos tons médios, sombras e aos destaques. Vejamos o que acontece
em toda a faixa. Estou aplicando isso, vamos chamá-lo de
cor ciano aos meus tons médios, e depois vamos ao círculo
das sombras, e aplicar algo bastante
oposto para que possamos vê-lo. Vamos entrar em uma cor vermelha. Lá vamos nós, e depois para
o controle deslizante de destaques. Acabei de clicar no
terceiro pequeno ponto e vou colocar uma cor
diferente. Vamos como uma
cor purply. Lá vamos nós. Agora podemos ver que cada cor foi
aplicada à área. Às vezes, é
onde eu acho que você pode clicar de volta para a visão de
três rodas, apenas para ver o que você
fez com as três rodas. Temos um vermelho, um roxo e um verde aqui. Você pode vê-los como um resumo,
mas quando estou trabalhando, prefiro trabalhar
nas rodas individuais porque tenho melhor controle sobre elas, especialmente com essa seta
suspensa clicada. Agora temos dois controles deslizantes
adicionais que controlam a
mistura da cor. Neste momento, temos uma área distinta desse tom
vermelho nas sombras, temos o azul nos tons médios e
o
rosa avermelhado nos destaques. Onde eles se sobrepõem ou onde
se encontram, eles classificam, mas o controle
deslizante de mistura nos permite controlar quanta mistura
está sendo aplicada. Se reduzirmos a mistura, eles se tornam mais
separados, vermelhos, rosa e verdes no meio e, à
medida que aumentamos a mistura, eles começam a se misturar, e
se aumentarmos o suficiente, nós praticamente tiramos as cores
centrais completamente porque o rosa e o vermelho
do lado se misturam completamente. Mas isso controla o
conjunto de sutileza de gradação entre as
cores que estamos aplicando. Podemos ajustar isso à medida que estamos
trabalhando em nossa imagem, mas é bom saber
exatamente o que está acontecendo. Então o
controle deslizante de equilíbrio nos permite
favorecer uma extremidade das
cores em detrimento de outra. Vou definir a mesclagem
para o meio, e se deslizarmos o
controle deslizante de equilíbrio para a esquerda, para as sombras, você verá
que o tom de sombra, o tom vermelho, move-se para os tons médios e
quase para o destaques. Se colocarmos
o equilíbrio na outra direção, agora os tons vermelhos que estamos usando para os destaques se movem e
assumem o meio e empurram para a direita para
a área de sombra. Podemos controlar qual cor
que aplicamos domina. Esses dois controles deslizantes inferiores
são maneiras de
ajustar a forma como as cores são
distribuídas em nossa imagem. Observe também há mais um círculo que está aqui
no lado direito, e essa é uma cor global. Deixe-me apenas, por um segundo, se manter pressionada a tecla Option, você notará que o ajuste
se torna uma redefinição e eu
posso redefinir todos esses
controles deslizantes para zero. Agora não estamos aplicando nada. Mas se eu pegar meu controle deslizante global, você verá que posso aplicar um tom quente ou um tom
vermelho ou frio, e ele está aplicando-o igualmente
em todos os tons. A cor está sendo aplicada
de sombras a destaques. Se eu tiver coisas acontecendo
para meus tons médios, meus destaques, tudo, lá vamos nós, agora se eu quiser
fazer uma mudança global, mudar todas as cores de
uma forma ou de outra, posso fazer isso com o controle deslizante global e você
pode ver como eu faço isso, estamos misturando as cores globais com as cores locais
que apliquei. É apenas uma maneira de mudar
o equilíbrio geral de cores. Posso aplicar cada vez
mais dessa cor neutra, ou a cor quente, amarela e marrom que
está sendo aplicada. E quanto mais eu aumentar
a saturação, mais ela assume
as outras cores. Você pode ver que o azul
à direita está sendo tomado por essa cor sépia
quente, mas à medida que eu reduzo a saturação, então as outras cores que
apliquei aparecem. Esse é o controle deslizante global, e agora reduzimos
a saturação, então não se trata de
não fazer nada. Esse é um
ajuste ou ajuste final que você pode fazer para mover todas as cores aplicadas
em uma direção ou outra. É assim que o painel Color
Grading funciona e é assim que
eu recomendo que você o configure, use as rodas individuais
e você pode ver sombras, tons
médios e destaques, e depois o global, e com esta pequena seta
suspensa clicada para baixo, você tem esses controles deslizantes
que você pode obter um controle mais preciso sobre
exatamente o que você está fazendo, então misturando e controle de
equilíbrio como eles estão espalhados
em toda a faixa tonal. Vamos dar uma olhada em como
você vai aplicar isso a uma foto real
na próxima lição.
5. Gradação de cores com o Orange Teal: [MÚSICA] Bem-vindo de volta. Agora vamos pegar o que aprendemos
olhando para a escala de cinza e aplicá-la a uma
imagem real e ver como podemos transformar a imagem em um clima completamente
diferente. Vamos
voltar a esta foto
deste espaço industrial que corrigimos a cor para
levá-lo a um equilíbrio neutro. Parece muito ensolarado e neutro. Há luz solar fluindo, é bastante quente em seu sentimento, e realmente o que eu quero
obter é uma sensação muito mais fria, pós-industrial,
talvez alienígena a essa foto porque
tem esse olhar para ela, mas o tom de cor
não vai com ele. É tudo
verduras e amarelos muito quentes. O que eu quero fazer é aplicar
a classificação de cores para mover isso para mais quase como uma sensação de ficção científica,
se pudermos fazer isso. Como eu
corrigi a cor e tudo definido, antes de entrar na
gradação de cores, o que eu gosto de fazer é fazer uma cópia
virtual para que eu possa comparar o original o que fiz com
a gradação de cores. No Lightroom, o que
faço é clicar em Comando Apóstrofo, que faz uma cópia virtual, que é apenas mais uma versão
do arquivo em que posso trabalhar, e dessa forma posso
comparar as duas versões. Gosto de fazer isso sempre que estou indo em uma nova
direção em uma imagem. Eu faço uma
cópia virtual para poder comparar o que fiz
com onde comecei. Agora vamos para o painel Gradação de
cores. Fizemos tudo o que precisamos
fazer no painel básico, mas queremos ir
para a gradação de cores. O que eu gostaria de fazer é
aplicar um look que no mundo
do vídeo cinematográfico é
conhecido como um visual laranja azulado. É uma combinação de tons
quentes e tons frios que transforma as imagens
de uma maneira interessante. Isso é usado em muitos
tipos de filmes de
ficção científica e futurista. Vamos dar uma olhada em como
podemos aplicá-lo aqui. Gostaria de começar com
nossos valores de sombra. Aqui estão nossos três e eu quero
ir para o nosso único círculo, então eu tenho um pouco
mais de controle sobre eles. Vou pegar as sombras
e arrastá-las para baixo em direção a um tom azul frio e você
pode ver como eu faço isso. Agora, posso mudar
a tonalidade agarrando o controle deslizante de matiz e
movendo-o ao redor. Quero entrar
naquele verde azul, que é uma cor azulada. Vou um
pouco mais em direção ao azul e aumentar
a saturação. Você notará que estou
usando os controles deslizantes, mas posso ver os
resultados na roda e também posso ver
a cor que está sendo aplicada no
pequeno quadrado à esquerda. À medida que eu disco a saturação, estou ficando mais azuis
nas sombras e está começando a parecer um
pouco mais frio. Agora, nos tons médios, também
quero aplicar uma cor verde fria, mais azul. Essa é essa
sensação de cerceta. Aqui vamos nós. Aumente, basta mudar
a tonalidade para um verde azul, aumentar a saturação
um pouco. Estou apenas discando um
pouco o
brilho para baixo apenas para adicionar
um pouco mais de contraste, e então, nos destaques, é aqui que vou ir direção oposta e acertar os destaques
com um tom quente. Vou aumentar um pouco a
saturação, trazer o brilho
ou a luminância. Agora estou aplicando uma cor sépia
quente ou mais uma laranja. Vou mais
para a laranja para isso nos destaques. Agora, essas
áreas mais brilhantes da imagem estão definitivamente mais quentes, mas as áreas frias
estão ficando mais cercadas. Lá vamos nós. Isso está dando a ele um pouco mais
de outro apelo mundano. Se olharmos para nossos três tons, tenho um conjunto de azul-verde, um azul sendo
aplicado às sombras, azul-verde nos tons médios e quente nos destaques. Eu posso apenas brincar com qualquer
cor que eu queira usar lá. Se eu quiser, posso
ajustar a mistura, então se as transições forem
um pouco mais suaves. Vou simplesmente deslizar o
equilíbrio um pouco para o lado da sombra para que
eu esteja recebendo um
pouco mais dos tons legais. Aqui vamos nós. Apenas por comparação, aqui é onde começamos e com apenas alguns ajustes
na gradação de cores, chegamos aqui. É assim que aplicamos nossa classificação de cores para transformar
o humor da imagem de uma sensação quente e ensolarada para
uma sensação muito legal e mundana. Estou muito feliz
com esses resultados, mas acho que posso fazer um pouco mais de
refinamento
entrando nos painéis coloridos HSL. Eu gostaria de intensificar um pouco
o blues, então vou pegar o controle deslizante de
saturação para o blues e discar um pouco mais só
para trazer um pouco mais dessa outra sensação mundana. Você pode ver que os objetos azuis no chão estão ficando um
pouco mais de cor, e a sensação geral é um
pouco mais azul. Lá vamos nós. Você pode brincar com a mesma coisa
com os aquas, que são os azulejos. Lá vamos nós. Vamos ver o que acontece
se eu brincar com a saturação nas laranjas. Sim, isso definitivamente
intensifica o visual. Você pode vê-lo nas janelas e depois no eixo de luz
no chão. Lá vamos nós. Aumentei a saturação
nas cores que estou aplicando com
a gradação de cores. Novamente, apenas por meio
de comparação, na verdade o que posso
fazer para compará-los, vamos para a biblioteca, e isso é o que eu
realmente gosto nisso. Olhe aqui, está na biblioteca, essa é a vantagem de
fazer cópias virtuais. Agora posso clicar neste
e no meu original, e vê-los lado a lado. Agora você pode ver como
eu
transformei completamente a
aparência dessa imagem, para dar a ela uma sensação mundana muito
diferente. [MÚSICA] Estou muito
satisfeito com isso. Se eu voltar a desenvolver, há uma
pequena reviravolta interessante com a
qual podemos brincar. [MÚSICA]
6. Aplique sua gradação em uma foto diferente: [MÚSICA] Agora que tenho um visual de gradação de
cores que cria um
clima interessante para esta foto, posso pegar essas mesmas
configurações e aplicá-las a uma foto completamente diferente
e ver se consigo criar o mesmo humor em uma fotografia
diferente, estilo completamente diferente. A maneira que posso fazer isso
é na janela Desenvolver, na coluna da esquerda, tenho um botão que diz Copiar. O que isso me permite fazer é copiar certas configurações
desta fotografia, que eu posso
colar em outra fotografia. Posso copiar minhas configurações de gradação de cores
e HSL e aplicá-las a uma fotografia
diferente sem precisar
carregá-las e ajustá-las. Então eu posso ajustar as configurações para se adequar a outra fotografia. Vamos ver como isso funciona. Vou clicar em “Copiar” e vou
verificar nenhum para começar. Veja todos esses
diferentes agrupamentos de configurações que posso optar por copiar. Mas o que eu realmente quero
copiar desta fotografia
são apenas as configurações de gradação de cores e
as configurações de HSL
que eu ajustei para criar esse
visual específico para esta fotografia. Vou copiar esses. Então, se eu passar
para esta fotografia, agora isso foi tirado
no mesmo lugar, mas obviamente é um estilo de fotografia muito
diferente. É retrato, mas acho
que poderia funcionar muito bem. Vamos ver o que acontece. Você notará aqui
em nossa gradação de cores, não
há ajustes
que foram feitos e o painel HSL também não
tem ajustes. Agora, se eu clicar em Colar, lá vamos nós, agora você pode ver o painel de gradação de cores é exatamente como a
foto anterior que estávamos vendo. Lá vamos nós. Essas configurações
e as configurações de HSL, onde jogamos
com saturações, foram movidas
para esta fotografia. Eu posso ver como eles se parecem lá. Estou muito feliz com isso. É interessante como nosso
outro visual mundano pode ser aplicado a um retrato. Mas o que vou fazer é apenas brincar um pouco com as
cores. Acho que para este, vou mudar o equilíbrio
um pouco mais em direção
ao destaque, porque
acho que gostaria de
aquecer esse tiro um pouco. Vou avançar em direção ao lado
do destaque e
do equilíbrio. Lá vamos nós. Ainda temos essas cores azul-azuladas
legais tocando, mas eu só
tenho um pouco mais. No HSL, eu posso discar para baixo a saturação no blues
apenas um pouco e aumentar as laranjas
apenas para manter seus tons de pele nos limites. Lá vamos nós. Agora, apliquei essa outra sensação de ficção científica mundana que desenvolvemos
para esse espaço. Agora estou aplicando isso a este retrato e gosto
muito do visual. Há uma maneira interessante de
criar looks em uma fotografia
e aplicá-los a outra, depois ajustar um pouco para
se adequar à fotografia individual. Em seguida, veremos uma
fotografia completamente diferente e criaremos um
visual completamente diferente. [MÚSICA]
7. Crie uma sensação fria do inverno: [MÚSICA] Aqui está um
estilo de fotografia muito diferente. É um retrato ao ar livre que eu
filmei em um dia de inverno muito
frio. Mas o sol estava brilhando, então a fotografia tem
uma sensação calorosa. São tons muito quentes. Tudo é um
pouco cremoso e quente. Eu realmente quero capturar essa sensação gelada de inverno
frio. Quero criar um visual
para esta foto que
transmita o inverno frio e que está na área de blues e azul-petróleo. Isso é o que
associamos ao frio. No painel Básico, eu acertei essa cor. Isso é praticamente o que
parecia quando eu atirei. Fiz alguns ajustes,
mas nada importante. Agora, eu quero usar
a gradação de cores e o painel HSL para criar um visual de
inverno legal para esta foto. Como sempre gosto de fazer. A primeira coisa que
vou fazer é fazer uma cópia virtual disso para que eu possa comparar minha
versão colorida com a minha versão original
e ver como eu fiz. apóstrofo de comando
faz uma cópia virtual, que é apenas mais uma versão
da fotografia no Lightroom. Vou pegar essa cópia virtual. Agora vamos mudar para
o Painel de avaliação de cores. Você pode ver agora todas as três rodas estão definidas como neutras, então elas
não estão fazendo nada. Começaremos com a
nossa roda Sombras. Nas Sombras, quero ter um conjunto
daquele azul azul-cerceta, preenchimento
verde nas sombras. Vou
começar
arrastando o círculo para fora
em direção a essa cor. Aqui vamos nós. Você pode ver imediatamente enquanto eu saio em direção
à cor azul verde. Já estamos
começando a transformar esse tiro em uma sensação
mais fria e mais invernada. Então, estou muito feliz com
isso para as sombras até agora. Posso brincar com
a cor real, torná-la um pouco mais azul, um pouco menos verde. Aí estamos nós. Meus tons médios, lá eu definitivamente
quero ficar azul porque isso vai
dar essa sensação gelada. Vou arrastar direto para
baixo em direção ao blues. Eu não quero ficar muito saturado porque isso vai
parecer feito demais. É aqui que depois de um tempo, você classifica esse senso de
equilíbrio entre criar um visual, mas não fazer com que
ele se sinta cozido demais. Esse é o meu termo
demais em todos os lugares. Vou brincar com a
saturação lá. Lá vamos nós. Então agora está realmente
recebendo uma sensação de inverno porque a maior parte dessa foto de viver em
tons médios e destaques. Estamos realmente vendo
o efeito agora. Se formos aos destaques, novamente, quero
estar no blues, mas não quero
necessariamente escolher exatamente o mesmo azul para os tons médios
que os destaques, porque é sempre bom um pouco de
variação lá. Vou arrastar um
pouco para a direita. Lá vamos nós. Isso definitivamente está
recebendo uma sensação de inverno. Eu não quero ir
longe demais porque novamente, se eu for longe demais, ele só olha
corrigido e exagerado. Quero brincar com
minha saturação até que ela pareça invernada, mas
não manipulada. Esse é realmente o equilíbrio que eu estou sempre procurando alcançar. Lá vamos nós. Agora
parece muito gelado. Se eu desligar este
painel por um segundo, você pode ver o que fizemos. Passamos de
quase um campo de verão
para um verdadeiro elenco de cores de inverno. Agora estou muito feliz com isso, mas acho que posso
refinar essas cores um pouco no painel HSL. O que posso fazer aqui é que posso
mudar algumas das cores um pouco como eu
acho que se eu mudar a tonalidade dos aquas e azuis, basta deslocá-los um pouco
para o verde amarelo, e o amarelo azul
ou o verde azul. Isso me dá um visual um pouco
mais interessante. Não é tão pura cor. Estamos misturando as
cores um pouco. Agora, minha verdadeira preocupação
aqui é que
parece que a pele dela
está um pouco doente, parece que todo o tom de pele foi drenado
para fora de sua pele. O que posso fazer é entrar
nas laranjas e aumentar a
saturação da laranja, o que trará de volta
a pele um pouco. Posso arrastar o controle deslizante de
saturação laranja, movê-lo e agora você pode ver que ela está voltando à vida. Lá vamos nós. Agora temos um grande contraste
entre a pele dela. Eu não quero ir
longe demais porque, novamente, vamos entrar
naquela zona quente e mole. É tudo sobre encontrar
o equilíbrio certo aqui. É muito sutil, mas depois um tempo você
começa a sentir isso. Só vou trazer
isso por aí. Isso é muito bom. Agora, o tiro parece
legal e invernal. Observe que
os olhos azuis dela são realmente azuis agora porque
realmente acentuamos isso. Está dando essa
sensação de inverno
muito fria a esse retrato. Se voltarmos para a
biblioteca novamente porque
fizemos uma cópia virtual e isso
é o que eu adoro nisso, é se eu segurar a tecla
Shift pressionada e selecionar ambas as fotos na visualização de
várias imagens. Agora posso ver o que
realmente realizei. E é
incrível como posso mudar o humor
desta foto apenas aplicando algumas gradações de cores e um pouco de
ajuste final no painel HSL. Isso cria um
clima totalmente diferente para esta fotografia, dá uma sensação fresca e invernada. Estou muito satisfeito com isso, e espero que você goste. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA].
8. Crie um visual retrô vintage: [MÚSICA] Agora eu gostaria de compartilhar um pequeno
truque ou inspiração que uso quando
vou brincar
fazendo algumas notas de cores. Há um ótimo site fornecido pela Adobe chamado color.adobe.com. Incluirei um link para
ele nas notas da aula. Todo este site é dedicado a cores
e paletas de cores, e é realmente maravilhoso. Você pode usá-lo para criar paletas de cores
personalizadas com
base em um monte de harmonias de
cores. Mas o que eu realmente gosto é
essa guia chamada Explore. Se você clicar lá, ele o levará a uma página cheia de paletas de cores diferentes em diferentes temas ou
extraída de fotografias
ou ilustrações. Há apenas um
recurso infinito de inspiração de cores. Para esta imagem que
estou olhando agora, que eu filmei em Newfoundland. É uma pequena vila de pescadores. Tem uma sensação muito agradável
e eu adoraria
levá-lo a um estilo retro. Dê a ele a sensação de um
cartão postal antigo que talvez esteja preso na janela por
alguns anos demais. Fui procurar uma paleta de cores
retrô, dar uma sensação vintage. O que posso fazer neste site aqui está no Explore
bem no topo. Eles têm uma janela de pesquisa, e eu posso digitar retrô. Esse é um dos termos
que eles usam para pesquisar. Se eu clicar nisso, obtenho todas essas
paletas de cores
baseadas em imagens,
ilustrações, objetos, todos os tipos de coisas que
têm uma sensação
retrô de meados do século para eles. Eu só vou
rolar para baixo até algo chamar minha atenção. Vamos apenas ver. Lá vamos nós. Há
nosso interior retrô. Isso parece muito divertido. Tem um pouco de cor
laranja, azul-azulado. cor laranja e
azul-azulada é este ótimo verde, tudo baseado em um
interior de estilo retro da sala de estar. Vou clicar nisso. Há a foto em que se baseia, e aqui estão as amostras de cores que são
trazidas desta fotografia. Posso usar esses patches de cores para colorir minha imagem
e dar uma sensação retrô. Tudo o que preciso
fazer é diminuir essa
janela para poder acessá-la. Obtê-lo bom e pequeno. Tudo o que preciso é de algo que eu possa clicar nesses patches. Vou movê-lo para cá e, em seguida, tornar minha janela do
Lightroom um pouco menor
para que eu possa ver minhas manchas de cores. Lá vamos nós. Esta imagem está pronta para ser usada. Fiz alguns ajustes
no painel Básico e agora
vou pular para
a gradação de cores. Nada foi aplicado ainda. Posso ver isso,
todos os três círculos. Para fazer isso, o que preciso fazer é ir para cada círculo individual. Vou começar
com as sombras. Este é o círculo de cores ou a
cor da minha sombra. Esta é a minha roda de cores de sombra. Aqui embaixo, no canto esquerdo
deste pequeno painel, há uma
pequena amostra de cores. Está mostrando cinza
porque agora a cor na roda
está bem no meio, então está mostrando apenas um cinza. Mas se eu clicar neste quadrado, ele abre essa pequena
janela e, o mais importante, ele tem um seletor de cores. Se eu pegar o
conta-gotas coloridas clicando nele, então eu posso arrastar para qualquer lugar na
tela para pegar uma cor. Se eu vier, eu acho, nas sombras, eu gostaria de fazer esse tijolo profundo, vermelho ferrugem. Como você pode ver, enquanto eu me movo sobre os vários
remendos e estou segurando o botão do mouse para manter o seletor vivo, o conta-gotas
pequeno. À medida que me movo, essas cores
estão sendo selecionadas. Vou me mover sobre
essa bela cor vermelha. Isso agora está sendo aplicado às sombras e então
eu apenas fecho isso. Então vou pegar uma
cor diferente dos tons médios. Clique nisso,
pegue o conta-gotas, mantendo pressionado o mouse. Gostei da aparência dessa
cor para os tons médios. Então eu tenho que
fechar esta janela depois
de fazer minha seleção
e depois ir para os destaques e
abrir a pequena coisa, pegar o clicker
para os destaques. Gosto da aparência disso. Está parecendo bom. Está criando uma
sensação agradável na imagem. Eu realmente gosto disso. Lá vamos nós. Feche
esta pequena janela. Posso escolher uma avaliação
para a configuração global. Acho que o que vou fazer, só
vou
ver como isso parece. Acho que essa cor bege
pode funcionar em uma base global. Só para dar um
pouco de uma sensação desbotada. Acho que esse deve funcionar. Agora que tenho
minhas cores escolhidas, posso voltar para as rodas, e para este, para o vermelho nas sombras, acho que o que vou fazer é
derrubar a luminância, o brilho
para baixo um pouco. É um
vermelho um pouco mais escuro que está sendo aplicado e que
funcionará bem nas sombras. O tom médio é verde-azulado. Acho que posso trazer
isso um pouco para cima, então ele ilumina um pouco. Com a cor de destaque, posso aumentar a luminância um pouco mais. Lá vamos nós. Ótimo. Acho que posso
reduzir a saturação apenas um pouco
nos destaques para que eles não fiquem muito sobrecarregados. Isso é ótimo. Então
olhe para o meu Global. Eu jogo com a saturação
no Global. Isso parece um
pouco bege desbotado demais, mas em algum lugar aqui
funciona muito bem. Agora, se simplesmente desligarmos
isso e ligá-lo, você pode ver como
agora dei essa foto, um bom conjunto de
cartões postais retrô desbotados,
tudo baseado nas cores
e neste interior retrô. Este site é uma fonte
de inspiração sem fim. Você pode procurar todos os tipos
de termos ou temas diferentes e obter inspiração
para cores que você pode usar para
colorir suas imagens. Sinta-se à vontade para explorar isso
e se divertir com ele. É muito divertido. Aproveite e te vejo
na próxima aula. [MÚSICA]
9. Como usar o Camera Raw: [MÚSICA] Oi. Agora percebi que tudo o que venho
mostrando até agora nesta aula, tenho feito no
Adobe Lightroom. Sei que muitos
de vocês não usam o Lightroom ou preferem um
fluxo de trabalho no Photoshop, e isso significa usar o Camera Raw para
abrir seus arquivos brutos. Isso é exatamente o
mesmo que trabalhar no Lightroom porque é o
mesmo mecanismo de processamento. Deixe-me mostrar-lhe.
Aqui está a imagem que acabamos de trabalhar. Vou clicar duas vezes nele e ele se abre na janela
Camera Raw. Camera Raw, esta
é a versão 14.2. Aqui está nossa imagem. Nossas configurações básicas
estão todas aqui exatamente como o que tínhamos no Lightroom. O que eles chamam de
painel HSL no Lightroom é chamado de
painel Mixer de cores no Camera Raw, mas é exatamente o mesmo. Posso optar por mostrar o HSL em
oposição às
cores individuais, o que eu prefiro. Posso escolher tudo
para que eu possa ver a
saturação e a luminância
de matiz abertas ao mesmo tempo. É exatamente assim que o
configurei no Camera Raw. Então aqui, na janela de gradação de
cores, veja que tenho exatamente
os mesmos controles. Eu tenho as três rodas de cores
para sombras, tons médios e destaques, e tenho a opção de olhar para cada roda de
cores individualmente, e há a mesma
pequena seta suspensa que abre a tonalidade
e controles deslizantes de saturação, então eu tenho um controle um pouco
mais delicado sobre cada ajuste. Há meus tons médios, há meus destaques, e há meu controle global. Basicamente, qualquer coisa que você possa fazer no Lightroom e qualquer coisa
que eu tenha demonstrado, você também pode realizar
no Camera Raw. Há uma pequena isenção e tenho certeza que ela
estará chegando em uma atualização. A pequena janela de amostras com o seletor de cores
que usamos para escolher as amostras de cores não está disponível no Camera
Raw por algum motivo, mas tenho certeza que ela
aparecerá em uma atualização muito em breve. Enquanto isso, se você gosta de trabalhar
no Camera Raw, vá para ele. Você ainda pode fazer todas as
suas cores bem ali e aproveitar. [MÚSICA]
10. Encerra o curso: [MÚSICA] Olá e parabéns, você concluiu esta aula ao
adicionar impacto , apelo emocional e estilo às suas
fotografias usando
as ferramentas de avaliação de cores no
Lightroom ou no Adobe Camera Raw. Só para revisar,
analisamos exatamente como
usar as ferramentas,
as rodas de cores e, em seguida, fazer pequenos ajustes nelas
usando o painel HSL. Vimos como isso se aplica a uma escala de cinza e depois
jogamos com imagens diferentes. Primeiro, tiramos uma imagem de
um
espaço de fabricação abandonado e usamos uma classificação tradicional cinematográfica de cor azul-petróleo
e laranja
para dar uma sensação de
ficção científica sobrenatural a ele. Em seguida, pegamos a
mesma classificação de cores e aplicamos a um retrato, fizemos alguns ajustes
e ganhamos um visual bonito e
interessante para um retrato. Então pegamos uma cena de inverno, um retrato ao ar livre, e demos a ela aquela
sensação gelada e fria que realmente vende a
ideia por trás da foto. Então, finalmente, pegamos uma bela
foto de paisagem e a transformamos em uma imagem retrô estilo cartão postal que realmente tem um apelo divertido. Espero que você tenha gostado e
aprendido muito nesta aula. Eu realmente encorajo você a
experimentar e brincar com diferentes combinações de cores
e ver o que você pode fazer com suas imagens para
aprimorá-las usando a gradação de cores. Agora lembre-se nas
notas da classe, eu dei a você muitos exemplos inspiradores e
algumas informações adicionais, então dê uma olhada lá e depois
jogue com suas próprias imagens. Eu realmente
encorajo você a postar suas imagens no
painel do projeto para esta aula. Antes e depois
que as imagens são ótimas para compartilhar, é bom receber algum feedback. Sempre estarei disposto a dar meus comentários ou sugestões, e adoraria ver
o que você cria. Então continue jogando, divirta-se e parabéns. Espero vê-lo em
outras aulas também. [MÚSICA]
Rob Davidson, Food Photographer and Videographer
