Gotas de neve em estilo livre: um curso de aquarela para iniciantes

1. Introdução às gotas de neve em aquarela em estilo solto: Você está procurando inspiração para o sol da primavera? Bem-vindo à minha nova turma. Olá, sou Nina. Sou artista de aquarela com especialização em low style e arteterapeuta Minha missão é inspirar você a brincar com aquarelas e compartilhar com você essa alegria do processo criativo O que poderia ser um tema melhor para pintar na primavera quando a neve cai. Essa aula é rápida e divertida, mas você verá que também bastante desafiadora, porque praticaremos do primeiro ponto de vista, que elas parecem pinceladas bem simples Mas você verá que precisará de bastante papel para que fiquem do jeito que você está procurando. Mas isso não importa. Eu convido você para jogar. Só não se preocupe com o resultado final e concentre-se no processo criativo. Lembre-se de me seguir para não perder minhas próximas aulas. Então pegue seus pincéis, aquarelas e papel e veja a próxima lição 2. Materiais: Bem-vindo a esta aula rápida e divertida em que vamos pintar flocos de neve Nesta aula, usarei papel aquarela para os pincéis redondos finais Experimente diferentes tamanhos seis, oito e um tamanho quatro ou dois. Então, precisaremos de lápis e papel de desenho. Para estudar nosso assunto. Paleta de água, cores de água. Mais tarde, direi que tipo de cores vamos usar e também papel de cozinha para remover o excesso de umidade, água e também papel de escritório bastante normal para praticar as pinceladas Esteja com esse humor para se divertir. Nos vemos na próxima aula. 3. Estudo de forma: Bem-vindo à nova aula. E como vamos pintar em estilo solto, o que significa que diretamente em papel branco , precisamos primeiro fornecer algum tipo de orientação à nossa mente para que saibamos quais etapas seguir. E, geralmente, uma das principais orientações são as formas, para que seja realmente útil dar uma olhada e estudá-las para assim que começarmos a praticar nossas pinceladas, elas tenham esse tipo de semelhança em nossa mente, e isso lembre exatamente as flores Vamos verificar as características básicas das gotas de neve que devem ser o número de pétalas. Há três. Podemos ver que aqui no meio, há mais uma, que é mais curta, e tem uma borda verde peculiar. Então podemos ver que ele tem a parte superior bastante branca. Outra coisa é que há uma folha, que geralmente vai nessa direção. Então, é exatamente como acima da flor. E então folhas que estão indo em direções diferentes, e o caule do caule é bem grosso e reto. Aqui, eu já fiz esse estudo muito simples de estrutura e forma. Convido você a fazer o mesmo para que, por favor, não pule esta etapa, pois verá que é realmente útil Então, farei um com você para que você se sinta mais confiante em como fazê-lo. Pois aqui vai ser verde. Essa parte, que também será verde escura. E então vamos adicionar este olhando nessa direção. Portanto, o caule deve ser bem grosso. E uma folha no topo, assim. E o mesmo com as folhas. Você pode adicionar apenas esquematicamente. Eles não deveriam ser realmente realistas, como esse. E também quando começam a aparecer na neve, geralmente caem algum tipo de gota. É bem simples. E o próximo passo será passar essa orientação para as pinceladas Isso vai ser divertido. A imagem que você pode encontrar na seção de recursos da aula Depois de introduzir essa orientação em sua mente e em sua mão, agora é assim que você a introduz apenas desenhando. Eu convido você a passar para a próxima etapa. Isso é praticar pincelada. Nos vemos na próxima aula. 4. Prática de pinceladas: Você está pronto para a parte mais engraçada? Porque você verá que, no entanto, parece muito fácil. Esta pintura, mas quando você começar a praticar com pinceladas, você notará que, sim, também não é tão fácil e é bastante desafiador Peço que, por favor, não sofra isso e tente aproveitar essa prática. Convido você a usar um tipo diferente de pincel. Para que tivessem pontas redondas, mas para que tivessem pontos e formas diferentes. Agora vou te mostrar para que você veja o que pode ser a diferença. E usar dois pincéis, um para fazer pétalas e outro com verde para adicionar caule e elementos de cor verde Vou usar duas cores. Uma é turquesa cobalto. Aqui está a cor. E outra é a mistura de diferentes verduras, que eu tenho. Parece assim. E eu misturei duas verduras. Um é esse tipo de verde. E eu adicionei outra cor. Acho que é chamado de verde amarelo ou verde amarelado assim E uma vez que eu os misturo, eu obtenho esse lindo verde. Você pode usar qualquer tipo de azul que você tenha. O fato de que deveria ser realmente diluído. Sim. Uma das coisas, o que precisamos ter em mente é que, quando mantemos o pincel totalmente perpendicular ao papel, podemos obter linhas muito finas Então, quando começarmos a pressionar para aumentar a pressão, podemos obter esse tipo de pincelada E o que precisaremos para nossas pétalas é pressionar, levantar e combinar essas duas pinceladas Outro pressione para a esquerda para juntá-los em um ponto. E você verá que essa é a parte mais desafiadora de se juntar a eles em um único ponto. E o que mais você pode conseguir? Que tipo de dificuldades. É que, por exemplo, esse meu pincel, tem uma ponta muito fina e que eu começo a ficar com esse tipo de pétalas. Você vê que é muito pontiagudo. E não é o que estamos procurando porque eles devem ser um pouco arredondados. E para isso, eu pressiono, giro e depois subo. Pressione e, em seguida, de cima para cima e o mesmo. Então você vê a diferença. É o mesmo pincel. Mas, dependendo da pressão, você terá que praticar para encontrar essa posição. Você pode obter uma forma diferente das pétalas. É por isso que convido você a dizer que, com alguns pincéis, pode ser um desafio Mas com outros, poderia ser um pouco mais fácil. Então, vamos ver esse pincel, você pode ver que você pode obter essas pétalas de uma maneira muito mais fácil Eles são mais parecidos com uma forma arredondada. E aqui eu tenho mais um pincel. E vamos ver que tipo de pétalas eu posso conseguir com essa Eu acho que esse dá o que há de mais bonito. Para mim. Depende de você. Então essa é a primeira parte, o que eu convido você a praticar é esse tipo de pincelada Então, para se juntar a eles em um ponto. Além disso, podemos praticar tipos de flores um pouco diferentes para que, quando estiverem assim , adicionem mais separação, ou possam ser como duas pétalas e depois a terceira no meio E mais uma é quando está começando a aparecer, então é esse tipo de queda. Eu faço isso com duas pinceladas. Convido você a pegar apenas alguns pedaços de papel de escritório, um normal, e ficar à vontade para estragá-lo e praticar essas pinceladas No entanto, eu mostro apenas em um papel. Acredite em mim, já pratiquei muitas e já pratiquei muitas delas Não, não está estragado porque eu o usei porque, no final, aprendi apenas praticando quando na verdade você está É por isso que não é desperdício de papel, mas é melhor usar esse tipo de papel, não um papel especial em aquarela O que precisamos adicionar às nossas flores. Aqui está esse tipo de área verde daquela outra pétala invisível Vai ser assim. Aqui eu tenho minha mistura de verde, e aqui eu vou ter Você se lembra que eles são bem retos. E por aqui, é o mesmo. Estou usando a mesma pincelada. A única coisa que eu mudei é a direção. Sim. Então aqui está outro. Basta jogar e praticar. Depois de ter várias folhas com essa prática, você verá que é muito fácil pintar essas flores. O que vamos praticar? A próxima parte é fazer isso. Folhas. Vou mudar para outro pincel maior porque para elementos menores e para controlar melhor meu pincel para obter linhas mais finas, tenho um tamanho menor de pincel, e agora mudo novamente para o maior porque preciso que as folhas sejam bem largas E eu começo a adicionar o movimento. Sim. Para que você solte as folhas em direções diferentes. Mas apenas pratique. Normalmente, eles se curvam um pouco. É bem suave. Então, espero que você tenha feito pinceladas suficientes, pratique, tenha encontrado suas cores e esteja pronto para a peça principal de nossa aula pintar flocos de neve com neve Então, vejo você na próxima lição. 5. Análise de trabalho: Antes de passarmos para o nosso projeto principal, gostaria de elogiar algumas coisas que na verdade, às vezes não notamos, mas são muito úteis, e isso é algo que nos ajuda a crescer e melhorar nossas obras de arte Gostaria de convidá-lo a pegar suas fichas de prática e ver se talvez você também perceba em suas próprias esse tipo de tendência. Por exemplo, este, depois de analisá-lo, notei que, se você observar toda a tendência em geral , percebi que existe esse tipo de ritmo, um ritmo visual que é como linha reta, linha reta, linha reta E para mim, parece um pouco com uma cerca, com esse tipo de natureza, muitas vezes quando observamos especialmente flores, elas são muito flexíveis, tenras. Eles não têm essa tendência de serem tão retos como se eu estivesse usando uma régua para torná-los todos perfeitos e à distância perfeita um do outro Talvez você também note algo assim nos seus, ou talvez não. Ok, era uma ficha de prática, mas essa é a tendência alocar flores, tipo em uma fileira, não, e provavelmente usar os mesmos ângulos uma vez quando estamos pintando folhas Essa foi outra ficha de prática, e eu gostei muito mais porque aqui não é tão rígida e direta Esse tipo de ritmo de todas as raízes. Existem diferentes níveis de flores e, provavelmente, as folhas também são um pouco diferentes em níveis diferentes. Eu realmente convido você a dar uma olhada em sua ficha de prática , pois ela lhe dará mais informações adicionais. Algo que você goste de suas tendências. Ao pintar, você pode isso em mente para trabalhar e fazer algo de uma maneira diferente da que você se acostumou a fazer. Não. Por exemplo, aqui, você pode ver que definitivamente é meu desejo fazê-los perfeitamente, cada um em seu próprio lugar. Não. Tendo isso em mente, convido você agora a passar para a peça principal. Vou usar papel de algodão. E notei outra coisa, quando fiz minha primeira tentativa, que esse pincel, para mim, exatamente para essa pintura, não funcionou. No entanto, com uma ficha de prática, sim. Por que, como esse papel tem alguma textura, ele resiste. É por isso que, no meu caso, para a pintura principal, vou descartá-la porque ela não retém tanta água quanto o papel precisa E eu pego outros pincéis ou algo parecido, dá para ver que eles retêm muito mais água Dito isso, dê uma olhada em seus pincéis e talvez você tenha que descartar alguns deles e escolher os que melhor se adequam ao seu papel E mais uma coisa que decidi fazer é adicionar outra terceira cor para tornar minha composição mais interessante, que será coberta de azul, que vou apresentar nas folhas. E provavelmente para folhas, eu também usarei verde oliva. Depois de considerar minhas observações, agora vamos manchar nossa pizza principal com flocos de neve S na próxima lição 6. Gotas de neve em aquarela: Bem-vindo à nova aula e prepare seus materiais. Vamos mergulhar diretamente na pintura. E vou mostrar uma abordagem diferente para tornar essa composição mais orgânica e mais interessante. Então, vamos ver mais tarde nossas observações se gostamos desse tipo de tendência, também se refletirá na composição principal ou não Aqui eu já diluí o cobalturqois e vou começar Você se lembra daquelas pinceladas? Minhas pétalas. Eu vou devagar, um por um. Essa. Provavelmente este, eu gostaria de fazê-lo olhando nessa direção. Essa flor. Aqui temos com outro pincel. Agora vou adicionar mais um. Mamãe. Vamos colocar aqui em algum lugar. Isso. E um que está apenas começando a aparecer. Um ruim. E, no momento, isso é tudo. O que eu vou fazer a seguir? Vou adicionar folhas. E vamos tentar adicioná-los de uma forma mais orgânica. Estou misturando verde oliva com verde. É muito verde brilhante. Primeiro, vamos adicionar algum tipo de folhas grandes. Parka e brownie. Então eu estou interrompendo as folhas, tornando-as mais longas. Eu gostaria que eles cruzassem, outro. E agora vou adicionar um pouco de azul empedrado em algumas áreas das folhas E também, talvez uma das folhas para torná-la cor diferente, direções diferentes. Lembre-se de níveis diferentes e também de torná-los de tamanhos diferentes, você sabe, para que sejam alguns mais longos, outros mais curtos, não tão grossos. Tente se concentrar nisso para criar tipos de folhas realmente interessantes. Adicione mais movimento, direções diferentes. Vamos ver. Como posso adicionar mais uma folha para que ela fique em uma direção diferente. Dessa forma, e provavelmente mais uma com esse azul cobal diluído Estou imaginando que eles estão brotando todos aqueles brotos do chão ainda cobertos de neve Agora estou mudando para o pincel menor e vamos adicionar hastes. Vamos ver. Isso pode ser por aqui. E posso acrescentar aquela pequena área de chuva aparecendo ali. Oh, aqui, eu posso adicionar outra flor. E aqui mais um. Aqui, vamos adicionar um pouco dessa pétala verde que aparece. Você pode ver que meu verde se fundiu com flores. Eu posso remover apenas uma escova limpa e úmida de algumas pétalas. E acho que essa parece muito mais interessante do que a composição anterior. E podemos ver que mesmo que algo esteja faltando em algumas áreas, provavelmente eu adicionaria mais uma flor aqui. Além disso, gostaria de comentar outra tendência, que às vezes observo em mim mesma, de que tenho a tendência de cobrir toda a folha de papel com alguma coisa, modo que também é muito importante deixar áreas de espaço em branco para áreas de espaço em branco que, em geral, pareça uma brisa para que possa haver um ar nela Então, vou adicionar aqui mais uma farinha e provavelmente será nessa direção. Então, aqui temos nossos flocos de neve. E acho que desta vez, estive pensando no que poderia ser melhorado na minha pintura, e essa parece muito mais orgânica. O que podemos fazer, também podemos adicionar um pouco de contraste a algumas folhas. Aquele, se você ver que eles ainda estão molhados, de modo que alguns deles teriam um contraste mais escuro , mas geralmente brincam, não pense demais Mas também é interessante ter essa abordagem consciente, sabendo o que pode ser desafiador para você e o que geralmente você nota em seus trabalhos que poderia ser melhorado e preste atenção nisso enquanto estiver pintando na próxima vez. É também assim que você realmente melhora e se sente melhor com suas criações. Toda vez que praticamos o mesmo assunto, é isso que aprendemos. E provavelmente vou adicionar um pouco de neve com o mesmo azul. E aqui, com muita água para diluí-la para que não fique realmente azul com tendência ao cinza Então, estou muito mais feliz com essa composição, depois de levar em consideração o que poderia ser melhorado Espero que para você também tenha sido útil esse tipo de observação e que também tenha ajudado você a melhorar suas composições e a tornar a prática mais agradável Obrigado por pintar comigo e, por favor, compartilhe seus projetos de classe na galeria da turma. Estou realmente ansioso para vê-los. 7. Considerações finais: Obrigado por pintar comigo. Espero que você tenha gostado do processo e, realmente ansioso por ouvir de você, faça o upload do seu projeto de aula. Compartilhe sua criação e me conte como foi para você praticar todas elas. pinceladas, quer você tenha tido uma batalha com elas ou apenas tenha experimentado mais como um processo de meditação Agradeço muito se você pudesse encontrar um momento para me deixar uma avaliação da aula Isso realmente me inspira a criar novas turmas e também ajuda outras pessoas a encontrarem essa Se você estiver no Instagram, compartilhe sua arte e marque meu cartão de música Ficarei feliz em compartilhar seu trabalho em minhas histórias. Enquanto isso, você pode encontrar uma grande coleção de flores e pássaros soltos em aquarela no meu canal Continue curtindo e compartilhando seus projetos. Veja na minha próxima aula. Tchau.