GIFs pintados à mão: dê vida às suas ilustrações no Procreate

1. Introdução: A criação de GIF é uma maneira simples, mas gratificante, de aprimorar seu trabalho. É uma corda brilhante para adicionar ao seu arco e muito divertido também. Além disso, os GIFs podem ajudá-lo a alcançar novos públicos, animar as pessoas com seu trabalho e até atrair comissões. Olá, sou Louise Gouet. Sou ilustrador e artista do Reino Unido, morando na França. Tenho trabalhado como artista e ilustrador freelancer nos últimos três anos, trabalhando para revistas e editores e mostrando meu trabalho em galerias em toda a Europa. Comecei a tornar esses GIFs um pouco divertidos. Eu fiz um monte deles ao longo dos anos e peguei muitas dicas ao longo do caminho, que estou realmente ansioso para compartilhar com você. Nesta aula, guiarei você durante todo o processo de transformar suas ilustrações em adesivos GIF. Para as poucas técnicas diretas, você poderá dar vida ao seu trabalho maneiras emocionantes sem necessidade de experiência de animação anterior. Esta aula é perfeita para ilustradores e artistas que querem levar seu trabalho para o próximo nível. Particularmente se você é novo na animação, este é um ótimo lugar para começar, porque em vez de pintar cada quadro separadamente, começaremos a partir de uma imagem estática e manipulando-a usando as ferramentas no Procreate. Isso torna o processo muito rápido e muito versátil. Você pode até usá-lo para trazer ilustrações antigas em seu caderno e novo sopro de vida. Espero que esta classe lhe dê muitas idéias sobre o que é possível e como você pode aplicá-lo aos seus próprios GIFs. Você pode aprender com minhas tentativas e erros para tornar o processo o mais simples e simplificado possível. Eu realmente espero que você goste desta aula, e mal posso esperar para ver o que você inventou. Estou ansioso para vê-lo na sala de aula. 2. Orientações para o curso: Bem-vindo à minha aula sobre criação de GIF. Estou tão feliz por estares aqui. Nesta aula, vou guiá-lo por todo o meu processo de fazer adesivos de presente animados com o Procreate. No final da aula, você terá tudo o que precisa para começar a fazer seus próprios adesivos GIF animados, seja a partir de suas pinturas existentes, ou pintados do zero, ou usando o meu, que eu vincularei os recursos da classe. Vou passar por quatro opções diferentes de como animar suas ilustrações usando técnicas muito simples. Usaremos a ferramenta de dissolução, rotação, apagamento e pintura usando o Procreate. É um ótimo lugar para começar se você é novo na animação, porque em vez de pintar cada quadro separadamente, estaremos tirando uma imagem estática e manipulando-a usando as ferramentas no Procreate e isso será seja o que o faz se mover. Se você já está no Illustrator, pode muito bem ter pedaços de papel descartados com pinturas por aí ou pequenas pinturas em seu caderno de desenho, que você é muito bem-vindo a usar para esta aula. Se você estiver pintando do zero, você só precisará de papel, algumas tintas, e se você for como eu e gosta colocar alguma textura sobre suas pinturas, então talvez alguns lápis de cera ou lápis. Você também precisará de um iPad com o Procreate instalado nele, além de um Apple Pencil ou qualquer caneta. Quando estiver pronto, pegue sua xícara de chá, prepare seu espaço de trabalho e vamos continuar. 3. Planejando seus GIFs: [MÚSICA] Olá. Nesta lição, vou compartilhar com vocês algumas notas para ter em mente ao planejar presentes. Quer eu esteja pintando do zero ou usando uma ilustração existente, é bom manter certas coisas em mente para ajudar a tornar o processo de animação o mais rápido e suave possível. Uma coisa a ter em mente é que, com presentes, cada pixel tem que ser 100% transparente ou 100% opaco, então você não pode realmente brincar com opacidade. Aprendi isso da maneira mais difícil com esta chaleira. Eu queria fazer com que o vapor semitransparente saísse dele, mas ao exportar, aprendi que isso não era possível. Em vez disso, fiz o vapor opaco e ele funciona muito bem. A segunda coisa a ter em mente é porque pixels semitransparentes não são suportados, as bordas da sua imagem precisam estar limpas. Com isso quero dizer, não difuso e não texturizado. A razão para isso é que quando você usa um pincel texturizado para recortar sua imagem, ele realmente depende de muitos pixels semitransparentes para criar o efeito. Uma boa analogia é, imagine que você precisa cortar sua imagem com uma tesoura, porque isso é essencialmente o que você precisa fazer digitalmente. A terceira coisa a pensar é que o tamanho e a qualidade da sua imagem serão reduzidos quando compartilhados nas mídias sociais. Tendo isso em mente, faz sentido favorecer imagens mais simples e não se preocupar muito com detalhes elaborados porque, em última análise parte dessa qualidade será perdida. Finalmente, você quer evitar ter linhas muito finas e isso porque quando o tamanho é reduzido, às vezes, se elas são áreas muito finas de uma forma, ele simplesmente não se registra e então você acaba acabando com lacunas em sua forma que você não quer. Se você tem uma imagem com algumas partes finas, por exemplo, galhos, hastes de flores, tenha cuidado para torná-las um pouco mais grossas do que você normalmente. Ao invadir cadernos de esboços para presentes em potencial, você está procurando realmente as mesmas coisas. Em geral, qualquer coisa plana, colorida com bordas limpas e um fundo em branco funcionará bem. [MÚSICA] Essa é a coisa estou pensando quando estou fazendo brainstorming de ideias. Na próxima lição, vou compartilhar com vocês todo o meu processo de pintura quando estiver pintando do zero. [MÚSICA] 4. Pintura para animação: Nesta lição, vou guiá-lo pelo meu processo de pintura. especificamente, quando já estou pintando com a ideia de animar. Começo colocando minhas cores. Aqui estou usando Winsor e Newton Gouache e Caran d'Ache Eco Gouache para o meu branco. Primeiro, acabei de bloquear as formas principais. Tendo em mente o que eu disse anteriormente, estou procurando bordas limpas e formas simples. Dentro das formas, você pode adicionar tanta textura quanto quiser. A alça é tão fina quanto você gostaria usar qualquer parte da sua forma. Mas você pode ver que eu ignorei alguns dos detalhes na alça porque sei que ela será reduzida em tamanho e que a complexidade será perdida. Aqui estou adicionando alguma textura com novos lápis de cor e lápis de cor. A maneira que eu gosto de trabalhar é colocando cores de base na pintura e desenhando detalhes por cima. Isso me permite obter uma grande variedade de texturas no meu trabalho e também me dá a oportunidade apagar peças com as quais não estou feliz. Isso torna todo o processo mais gratuito. Escolher cores pode ser um pouco complicado quando você está fazendo presentes, porque quando elas estão sendo usadas, elas podem aparecer em qualquer cor de fundo. Estou tentando manter a chama uma cor bastante clara para que seja qual for o fundo que ela apareça, ela ainda pareça leve. Agora estou apenas adicionando o toque final, o pavio. Terminamos. Na próxima lição, mostrarei como colocar essa pintura no seu iPad e em sua própria camada em um fundo transparente, pronto para animar. 5. Importação e seleção: Agora precisamos colocar essa pintura física no iPad em um fundo transparente para que possamos fazer com que ela se mova e transforme em um adesivo transparente. A primeira coisa a fazer é digitalizar sua pintura, salvá-la como JPEG e enviá-la para o iPad. Normalmente crio um arquivo quadrado padrão no Procreate e importo a foto, redimensionando-a para caber o máximo possível da tela. Antes de fazer qualquer outra coisa, vou corrigir as cores, então vou entrar em Ajustes e Curvas. Isso é muito semelhante aos níveis no Photoshop, então você só precisa arrastar este topo para a esquerda para tornar as luzes mais claras e esta inferior para a direita para deixar as escuras mais escuras. Agora precisamos colocar nossa imagem em um fundo transparente. O que eu costumo fazer é entrar com a ferramenta Seleção e cortá-la manualmente. Você pode, é claro, usar a ferramenta Varinha Mágica, mas acho que isso me dá as linhas mais limpas. Como geralmente estou trabalhando com formas simples, também não demora muito. Eu realmente gosto da ferramenta Seleção no Procreate porque você pode desenhar linhas curvas e clicar em pontos separados para obter linhas retas também. Estou apenas beliscando com dois dedos para redimensionar e girar a tela à medida que vou junto, assim como você estaria girando um pedaço de papel que você está cortando com uma tesoura. Uma vez selecionado, copie e cole em uma nova camada. Vou definir a cor do meu plano de fundo para algo muito contrastante para que eu possa ver o que estou fazendo e se cometi algum erro ou perdi algum pedaço. Se eu precisar limpá-lo ou se eu tiver algum bit interno que precise ser transparente, posso apagá-los com um pincel de borda limpa, como o pincel de estúdio padrão ou selecionar e apagar. Agora verifique novamente para garantir que você não perdeu nenhum pixels e, em seguida, vá em frente e escolha uma cor de fundo que não machuque seus olhos, lembrando que isso será removido no final, ou você pode simplesmente ocultar o plano de fundo. Agora temos nossa pintura em um fundo transparente. É hora da parte divertida, da animação. Na próxima lição, vou mostrar todos os recursos de animação no Procreate. Vejo você lá. 6. Recursos de animação no Procreate: [MÚSICA] Vamos dar uma olhada nos recursos de animação no Procreate caso você ainda não esteja familiarizado com eles. Sinta-se à vontade para ignorá-lo se você já é um profissional e conhece muito bem esses recursos. Ou, se você quiser apenas uma recapitulação, vinculei um PDF nos recursos da classe explicando todos os recursos. Se você for para Configurações, Tela e Animação Assist, verá uma linha do tempo aparecer na parte inferior. A linha do tempo está vinculada ao painel de camadas. Sempre que você fizer uma nova camada, um novo quadro também aparecerá na linha do tempo e vice-versa. Um grupo de camadas conta como um quadro da animação. Você pode reproduzir ou pausar a animação aqui. Você tem algumas configurações aqui à direita. A opção de loop começa no quadro 1 e volta ao quadro 1 quando chega ao final. Então 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, Ping-pong vai para frente e para trás entre os quadros, 1, 2, 3, para 1, 2, 3, para 1. Um tiro significa que sua animação será reproduzida apenas uma vez e depois parará, que não é o que queremos. Quadros por segundo controlam a velocidade na qual sua animação é reproduzida. Você provavelmente quer estar entre um e 10 quadros por segundo. Mas apenas tenha uma peça e veja o que parece certo. Vai variar de acordo com os presentes que você está tentando fazer. Se você tiver peles de cebola ativadas, os quadros ao redor do quadro selecionado aparecerão translúcidos. Você pode apenas mostrar um ou dois quadros ou você pode tê-los todos visíveis. Isso pode ser muito útil ou não tanto dependendo do tipo de animação em que você está trabalhando. Selecionar quadro primário de mistura tornará sua camada atual translúcida como uma pele de cebola também. quadros secundários coloridos tornarão todos os quadros que vêm antes do quadro selecionado vermelhos e todos aqueles depois de verde. Normalmente, mantenho essas opções desativadas. [MÚSICA] Isso é tudo o que você realmente precisa para começar. Agora podemos sujar nossas mãos. Nas lições restantes, vou passar por todas as diferentes técnicas que uso para animar. Vejo você lá. 7. Técnica 1: Liquify: Agora é hora de começar a animar. A primeira técnica que quero mostrar usa a ferramenta Dissolver. Essa é uma maneira muito simples e intuitiva de animar e tenho certeza que você criará várias maneiras diferentes de usá-lo. A primeira coisa a fazer é abrir os recursos de animação. Vá para Configurações, Tela, Animação Assist e, em seguida, você verá que a linha do tempo surgiu de baixo. Se eu for para o meu painel de camadas, você pode ver que eu tenho minha vela selecionada e vou duplicar isso. Deslize sua camada para a esquerda e selecione Duplicar. Então, com essa nova camada selecionada, vou para Ajustes e Dissolver. Você verá que algumas ferramentas aparecem na parte inferior da tela. A ferramenta Push basicamente permite que você use o dedo ou a caneta para moldar a forma. Um pincel maior significará mais movimentos da imagem. Mas para esta vela, eu só quero fazer a chama piscar um pouco, então vou escolher um pincel pequeno, aumentar o zoom e apenas afetar levemente a área da chama. Agora, se eu criar a ferramenta Dissolver e pressionar Reproduzir na minha linha do tempo, posso ver exatamente como isso parece. Posso trazer essas configurações para a direita e brincar com os quadros por segundo. Eu poderia deixá-lo aqui, mas quero tentar tornar esse movimento um pouco mais natural. Vou continuar. Posso duplicar a camada novamente e ir para Dissolver e talvez movê-la para o outro lado e ver o que isso faz. Posso repetir esse processo tanto quanto quiser experimentar com a ferramenta Dissolver até ficar satisfeito com a aparência. Lembre-se de que você não está vinculado a nada que você sempre possa excluir camadas e refazer coisas. Posso entrar nas Configurações e alternar entre as opções Loop e Ping-Pong para ver qual parece melhor. Basicamente, continue brincando com ele até que pareça do jeito que eu quero. Espero que você goste de experimentar essa ferramenta realmente versátil. Para a próxima lição, falaremos sobre a ferramenta Girar e como você pode usá-la para dar às suas animações um movimento realmente natural. 8. Técnica 2: rotação: Uma ferramenta que uso com muita frequência para fazer as coisas funcionarem é a ferramenta de rotação. Uma maneira muito simples de animar usando a ferramenta girar é apenas fazer com que seu objeto volte e volte. Isso funciona muito bem para praticamente qualquer coisa. Basta duplicar sua camada, usando a ferramenta de seleção, girá-la, apenas um pouco. Então, quando você jogar isso na linha do tempo, você verá que ela balança para frente e para trás. Você pode deixá-lo assim ou duplicar a camada novamente e fazê-la balançar para o outro lado. Então, parecerá algo assim. Você pode experimentar o loop ou ping pong e ver qual funciona melhor. Você pode ajustar os quadros por segundo. Eu acho que para essa concha, eu realmente preferi como ele parecia com apenas duas camadas. Então, vou excluir essa terceira camada e deixá-la assim. Outra coisa realmente simples que você pode fazer que funciona bem para qualquer coisa redonda, é duplicar sua camada, girá-la 90 graus e repetir esse processo duas vezes mais. Então, quando você pressiona “Reproduzir”, você terá seu objeto se movendo em círculo. Às vezes, você pode querer apenas girar parte de uma imagem, caso em que você deseja usar grupos de camadas. Por exemplo, talvez eu só queira que bico desse melro se mova, mas nada mais. Primeiro duplique sua camada e depois esconda-a apenas para que você tenha uma cópia caso algo dê errado. Em seguida, você deseja selecionar a parte da imagem que você deseja girar. No caso do meu melro, quero selecionar metade do bico. Vou ampliar diretamente, usar a ferramenta de seleção e cortar a peça que vou mover. Agora copie e cole sua seleção em uma nova camada. Embora você tenha essa área selecionada, vá para sua camada anterior e apague essa forma, para que você fique com duas partes da sua imagem. Agora selecione as duas camadas arrastando-as para a direita e crie um grupo de camadas com elas. Um grupo de camadas conta como apenas um quadro da animação. Agora, em vez de ter duas camadas e dois quadros, você tem um grupo de camadas e um quadro. Vou duplicar isso. Agora tenho dois grupos de camadas e quadros. No meu grupo de segunda camada, vou selecionar a camada que quero girar, no meu caso, a parte inferior do bico. Usando a ferramenta de seleção, vou girar isso até onde eu quisesse, tomando cuidado para alinhar a borda do bico. Agora, se você perceber que isso criou uma linha bastante visível onde as duas camadas se encontram. O que você pode fazer é pressionar e segurar com dedo para selecionar a ferramenta conta-gotas. Escolha uma cor próxima e use um pincel texturizado, como o lápis 6b, para misturar apenas na área. Você pode continuar escolhendo cores vizinhas com a ferramenta conta-gotas para criar mais nuance. Em seguida, basta escovar levemente a área onde há essa linha dura para que pareça mais misturada. Se jogarmos isso agora, está parecendo bom, mas é um pouco mecânico. Quero mostrar outra ferramenta realmente útil. Se você clicar em qualquer quadro na linha do tempo, este pequeno menu aparecerá. Usando o controle deslizante de duração de retenção, você pode fazer com que esse quadro apareça por mais tempo, sem ter que duplicar a camada. Isso é realmente útil, porque o Procreate limita a quantidade de camadas permitidas em um documento. Acho que parece muito mais natural cambalear o movimento. Não é apenas abrir, fechar, abrir, fechar. É mais como espiar de vez em quando. Há tantas possibilidades com essa técnica. É bastante infinito, o que você pode fazer com ele. Estou ansioso para ver o que você inventou. Na próxima lição, compartilharei outra técnica de animação, que usa a ferramenta de apagamento. Espero vê-lo então. 9. Técnica 3: como evitar o apagamento: Este é muito simples , muito eficaz e útil para coisas como comida e também caligrafia e texto sendo escrito um caso. Tenho esse biscoito aqui e quero fazer parecer que está sendo comido. A primeira coisa a fazer é duplicar a camada e, em seguida, nessa nova camada, selecionarei minha ferramenta de apagamento e me certificar de que tenho um pincel limpo selecionado, como a caneta de estúdio. Só vou entrar e dar uma mordida no meu biscoito. Depois de fazer isso, vou duplicar essa camada, dar outra mordida, e continuar repetindo esse processo. Eles podem ser mordidas muito grandes, porque senão você terá muitos amigos, então é melhor mantê-lo simples. Talvez no total, você queira fazer isso cerca de quatro ou cinco vezes. No final, se você quiser, você pode deixar algumas migalhas. Vamos ver como isso parece. Acho que são migalhas demais, então vou tirar algumas. Então, você também pode adicionar um quadro vazio no final apenas adicionando uma nova camada em branco, modo que até as migalhas desapareceram. Outra coisa que é muito bom é definir toda a duração para talvez um, dois ou três no primeiro quadro, e assim podemos gostar de cortar um pedaço de comida caseira por um segundo antes de ser comido. Agora, quero mostrar uma maneira muito útil de usar a ferramenta de borracha para fazer com que texto pareça estar sendo escrito. Tenho aqui meu desenho de um pedaço de papel. Então eu criei uma nova camada em cima disso, e escrevi meu texto nessa camada diretamente no Procreate. Eu tenho essas duas camadas agrupadas em um grupo de camadas, então elas criam um quadro. Vou duplicar esse grupo de camadas. Como queremos que o texto pareça estar sendo escrito em vez de ser apagado, preciso sempre começar do quadro embaixo. Selecionando o grupo de camadas inferiores, selecione a camada de texto e apague um pouco do final do texto. Duplique novamente. Novamente, selecione o grupo de camadas inferiores e apague um pouco mais. Basta continuar duplicando seu grupo de camadas, sempre selecionando o embaixo e apagando essa camada de texto um pouco de cada vez até que, eventualmente, ela fique completamente vazia. Se você tocar isso, deve parecer que o texto está sendo escrito. Agora, no caso do texto, é muito importante que as pessoas possam lê-lo, e ele não desapareça muito rapidamente. Você precisa encontrar a primeira camada em que o texto inteiro está escrito e configurá-lo para guardar alguns quadros para que as pessoas tenham tempo de realmente ler o texto antes que ele desapareça. Pode levar um pouco de tentativa e erro para obter a duração certa de espera, mas apenas brinque até parecer uma quantidade de tempo confortável para ler seu texto. Na próxima lição, compartilharei minha técnica final, que é uma pintura diretamente no Procreate, espero vê-lo então. 10. Técnica 4: pintando com o Procreate: Bem-vindo à técnica final de animação que está pintando diretamente no Procreate. Alterar detalhes sobre suas pinturas existentes digitalmente é uma habilidade muito boa para cultivar e também tem amplas aplicações para animação. Série de melro de mais cedo, mas desta vez em vez de fazer seu bico girar, eu quero fazê-lo piscar. Primeiro de tudo, vou duplicar a camada, e nesta nova camada, vou encobrir o olho. Existem algumas maneiras de fazer isso, mas uma maneira bastante simples que eu gosto é pegar um pincel texturizado, como o lápis 6B, e segurar com o dedo para abrir a ferramenta conta-gotas. Vou selecionar uma cor ao redor do olho e pintar sobre ela. Estou aqui para me dar uma tela em branco para desenhar um olho fechado por cima. Como tenho uma pintura texturizada aqui com várias cores, vou continuar usando a ferramenta conta-gotas e selecionando cores diferentes ao redor do olho e pintando pequenos remendos sobre o olho até que esteja completamente coberto e estou feliz com a aparência. Estou muito feliz com a aparência e agora posso criar uma nova camada no topo. Vou selecionar ambas as camadas e agrupá-las para que elas sejam apenas um quadro. Na nova camada que acabei de criar, vou desenhar um olho fechado por cima. É uma boa ideia ter peles de cebola ligadas aqui para que você possa ver o olho aberto na camada embaixo e alinhá-las. Agora, quando eu jogo isso, ele deve estar piscando. Como eu compartilhei com você antes, a duração da espera será muito útil aqui. Para dar uma aparência mais natural, defina o olho aberto para segurar alguns quadros, e então você estaria piscando ocasionalmente. Essas são as quatro técnicas que uso ao animar usando o Procreate. Na próxima lição, mostrarei como você pode combinar essas técnicas para criar combinações realmente ricas de movimento. 11. Misture tudo: Agora, você tem essas técnicas diferentes em seu cinto de ferramentas. É hora de tentar misturá-los e combiná-los e ver quais combinações emocionantes você pode criar para dar às suas animações uma profundidade real. Primeiro, queria te mostrar essa abelha, que encontrei em um caderno de desenho. O que eu fiz foi cortar o corpo da abelha usando a ferramenta de seleção e colocá-lo em uma nova camada. Para as pernas e a antena, eu apenas as rastreei em uma nova camada usando um pincel de borda limpa. Também desenhei um par de asas diretamente no Procreate em sua própria camada. Tenho três camadas no total. Tenho as pernas, o corpo e as asas. Eu os combinei em um grupo de camadas. É com isso que me resta. começar duplicando o grupo de camadas. Agora, quero fazer vários movimentos acontecerem aqui no mesmo GIF. Quero que as asas batam e quero que as pernas se contorçam. Vou começar com as asas. Quero que cada um deles gire para fora. Eu seleciono apenas uma asa por vez, giro para fora. Porque eu tenho peles de cebola ligadas, posso ver onde estava antes. Só vou movê-lo para a posição. Quero alinhar a base da asa com onde estava antes. Farei o mesmo do outro lado, alinhando-se com a base da asa onde estava anteriormente. Vamos ver como isso parece. Agora, vou passar para as pernas. Vou selecionar a camada da perna. Novamente, vou selecionar cada perna individual separadamente. Com as pernas, posso girá-las ou posso usar a ferramenta de dissolução. As asas estão no meu caminho para as pernas traseiras. Só vou esconder essa camada por um segundo. Eu tento torná-lo bastante aleatório, algumas pernas vão de um jeito, algumas vão para o outro lado. Para as pernas, acho bom ter algumas variações diferentes. As asas podem ter apenas duas posições, mas as pernas podem ter três. Vou duplicar meu grupo de camadas novamente e continuar movendo as pernas ao redor e as antenas, elas não precisam ser grandes movimentos. Eu ligo a camada de asa novamente. Quando estiver satisfeito, vou jogar isso e ver como parece. Como você pode ver combinando movimentos no mesmo GIF, você pode ter um efeito mais natural. Eu queria mostrar outro exemplo de uso de várias técnicas no mesmo GIF. Eu tenho esse regador aqui e já fui em frente e fiz essas gotículas saírem apenas usando a ferramenta de borracha, como eu mostrei antes. Essa era minha imagem original com as três gotículas. Eu só passei e apaguei um de cada vez até ficar com apenas o regador. Esse é o efeito que eu tenho, mas é um pouco estático. Eu estava pensando que talvez pudesse fazer o regador inclinar enquanto estava caído então parecia que estava derramando a água. Vou combiná-lo com a ferramenta girar. Para fazer isso, tudo o que preciso fazer é ir para cada uma das minhas camadas e usar a ferramenta de seleção para escolher apenas o regador e girá-lo ligeiramente. Vou colocar as peles de cebola para que eu possa ver o que estou fazendo. Basta fazer isso com cada um girando um pouco mais a cada vez. Isso deve nos dar o efeito do vazamento de água. Um passo extra opcional seria mover o gotejamento ligeiramente. Por exemplo, no segundo, talvez eu mova o primeiro menu suspenso. Então, no terceiro, talvez eu mova tudo um pouco para baixo. Vamos ver como isso parece. Essa é outra maneira de combinar técnicas para criar um movimento mais rico. Fiz a mesma coisa aqui com este barco. Esta era minha pintura original, e eu dupliquei várias vezes. Então usei a ferramenta de borracha para esculpir ondas ligeiramente diferentes a cada vez, apenas um aleatório. Então também movi cada camada ligeiramente para dar o efeito de que o barco estava balançando para frente e para trás, ligeiramente para cima e para baixo, apenas balançando nas ondas. Eu realmente gostei dos efeitos que, isso fez, muito simples, mas muito eficaz, eu acho. As combinações que você pode criar são verdadeiramente infinitas. Ouvi dizer que isso acabou de aguçar seu apetite. A melhor coisa a fazer é sair e experimentar, brincar e se divertir. Espero que isso tenha lhe dado algumas idéias sobre o que as coisas são possíveis. Não se esqueça de compartilhar seus projetos na galeria do projeto. Eu adoraria dar uma olhada neles. Na próxima lição, mostrarei como exportar seus GIFs e quais configurações usar. Vejo você então. 12. Como exportar: Olá. Nesta lição, mostrarei como exportar seu GIF e quais configurações escolher ao fazer isso. Você vai para configurações compartilhar GIF animado na parte inferior. Você verá essa tela apresentar uma visualização do seu GIF à direita e as configurações à esquerda. Você pode escolher a resolução máxima ou pronta para a Web. Não importa muito, mas costumo escolher o máximo para poder compartilhá-lo no meu portfólio ou fazer o que quiser com ele. Mas esteja ciente de que qualquer opção que você escolher, uma vez que ela for enviada para o Giphy, ela ficará encolhida de qualquer maneira e se parecerá mais com a opção pronta para a web. Você pode verificar novamente seus quadros por segundo da maneira que quiser e ajustá-los aqui, se necessário. Na maioria das vezes, você não vai se preocupar com pontilhamento ou paleta de cores por quadro. Você pode simplesmente ignorá-los. Mas você quer ter certeza de que está configurado em um plano de fundo transparente, isso é realmente importante. Na maioria das vezes, você vai querer que o limite superior seja definido como 100%. Há algumas exceções que eu expus no PDF, que coloquei nos recursos da classe, mas 99% do tempo, você só vai querer que esse conjunto seja um 100 e não se preocupe. Basta clicar em “Exportar” no canto e você pode salvar sua imagem no seu iPad ou AirDrop onde quiser que ela vá. Agora você pode ver se eu entro no meu aplicativo de fotos, voila, meu GIF está lá. Se você tocar nele, também poderá ver como ele ficará em um fundo escuro. É assim que você exporta seus GIFs. Nos recursos da classe, você encontrará um PDF com uma recapitulação de todas essas informações. Na próxima lição, mostrarei como tornar seus GIFs pesquisáveis nas redes sociais para que outras pessoas possam usá-los. Vejo você então. 13. Faça seus GIFs em busca de GIPHY: Uma das coisas mais emocionantes sobre a criação de GIF, pelo menos para mim, foi poder colocá-las nas redes sociais e compartilhá-las com amigos. É uma ótima maneira de deixar as pessoas empolgadas seu trabalho e também é muito divertido ver como outras pessoas as usam em suas histórias. Para tornar seus GIFs pesquisáveis, a primeira coisa que você precisa fazer é solicitar uma conta de artista no Giphy. Eu sei que isso soa um pouco intimidante, mas é muito simples e qualquer um pode fazê-lo. Primeiro de tudo, basta criar uma conta normal com eles e carregar um mínimo de cinco GIFs. Então você precisa preencher o formulário de inscrição. Você precisará de um link para o seu Instagram ou outra plataforma de mídia social e seu site, se tiver um. Giphy tem vários artigos úteis sobre como aplicar o que eu vinculei nos recursos da classe. Depois de fazer isso, você só precisa esperar pela aprovação. Ouvi várias contas sobre quanto tempo isso pode levar, mas para mim, foi cerca de uma semana e você receberá um e-mail assim que for aprovado. Eu só queria mostrar rapidamente o processo de upload também. O tipo de GIF que estamos fazendo com um plano de fundo transparente é um adesivo portanto, certifique-se de que você selecionou e, em seguida, selecione seu arquivo. Você verá que ele surgir à esquerda. Eu só queria mencionar a importância das hashtags se você quiser que seus GIFs sejam pesquisáveis em histórias do Instagram ou em outro lugar. Hashtags nesta configuração são as palavras-chave que as pessoas pesquisam para que seu GIF apareça, então você quer usar o máximo possível, mantendo-o relevante, é claro. Você pode pensar tanto amplo quanto específico. Pense em uma categoria à qual seu GIF pertenceria. Você pode pensar nas cores, na temporada e, à medida que avança, você também receberá essas sugestões de tags, que são úteis. Por último, mas não menos importante, lembre-se de marcar seu nome e/ou nome de usuário para que as pessoas possam encontrar todos os seus GIFs em um só lugar facilmente. Isso é o que você precisa fazer se quiser tornar seus GIFs pesquisáveis para outras pessoas usarem em suas histórias do Instagram, TikTok, iMessage e outras coisas. No próximo vídeo, mostrarei como você pode usá-los em suas próprias histórias do Instagram imediatamente. 14. Suas histórias do Instagram: Na última lição, mostrei a você como tornar seus GIFs pesquisáveis para outras pessoas nas redes sociais. Mas também tenho uma boa maneira simples de você usá-los em suas próprias histórias do Instagram imediatamente sem pular em nenhum aros. É muito simples. Você cria uma história no Instagram e, depois disso, minimiza o aplicativo e garante suas fotos, encontra os GIFs que você queria usar e copia-o para sua área de transferência. Agora volte para o Instagram e ele aparecerá aqui no canto. Toque em Adicionar adesivo. Então você pode girá-lo, virá-lo tocando e apenas posicioná-lo onde quiser. Você também pode redimensioná-lo muito, o que é ótimo. Dessa forma, você pode salvá-los em alta resolução e manter a qualidade mesmo se você os tornar realmente grandes. Outra maneira é selecionar a opção de texto, tocar uma vez e colar e, como ela já está na área de transferência, ela aparecerá exatamente da mesma maneira. Você pode tratá-lo como qualquer outro adesivo. 15. CONCLUSÃO: Bem, é isso. Isso é tudo o que sei sobre fazer adesivos GIFs. Espero que tenha sido útil. Eu realmente espero que você tenha gostado da aula e que ela tenha lhe dado muitas idéias e que você esteja apenas querendo ir e fazer seus adesivos de presente. Eu adoraria ver seus GIFs, então, por favor, compartilhe-os na galeria do projeto. Você também pode me marcar no Instagram em Louise Gouet. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para colocá-las na discussão da aula. Muito obrigado por fazer minha aula e dar um presente feliz.