Gifs animados no Procreate | Liz K Walker | Skillshare
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Aulas neste curso

    • 1.

      Gifs animados introdução no Procreate

      1:34

    • 2.

      Gifs e Procreate

      1:40

    • 3.

      Revelação grande

      4:48

    • 4.

      Vamos se movê-la

      2:47

    • 5.

      Siga seu caminho

      3:10

    • 6.

      Todos nos olhos

      3:13

    • 7.

      Exportar

      2:23

    • 8.

      *Inspiração e pensamentos de mood

      2:12

    • 9.

      Projeto do curso

      0:38

    • 10.

      Barra de ferramentas de assistência do animação **

      7:19

    • 11.

      Obrigado

      0:21

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

471

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Neste curso, vamos explorar alguns passos simples que trazem movimento e significado para suas ilustrações.

Gifs são uma ótima maneira para adicionar interesse e emoção às suas ilustrações. Vamos mergulhar em estilos de animação que você pode adicionar às suas ilustrações.

Para o projeto do curso, você vai criar um gif animado usando as técnicas dos vídeos de exercício para adicionar animação à ilustração.

* Os arquivos de prática estão nos recursos para acompanhar as demonstrações!

Para isso, vamos gastar tempo:

  • Reviewing como adicionar movimento às ilustrações usando o Procreate
  • Demonstração como concluir o projeto do curso
  • Exportação de revisão

Este curso é adequado para todos os níveis.

É necessário que o aplicativo do Procreate

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Teacher Profile Image

Liz K Walker

Graphic Designer & Illustrator

Professor

 

Hi! I am Liz Walker, a graphic designer with seventeen years of experience making custom graphics. I work with print, web, video and animation graphics.

I have a passion for art, illustration, and learning. I am always pushing myself to experiment with new ideas, processes or new software.

When I am not working I am dreaming up new illustrations and experimenting with both digital and traditional mediums.

I hope you will join me in my current class and future classes as I continue to explore art & mediums.

You can also see what I am currently experimenting with on IG: @lizillas.

 


P.S. I promise I love Vincent Van Gogh. He was not harmed in any way for the production of this image.

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Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. Gifs animados introdução no Procreate: Olá, sou Liz Walker, designer gráfico e ilustradora. Obrigado por se juntar à minha primeira aula de Skillshare, GIFs animados no Procreate. Eu sempre pensei em GIFs como uma maneira de enviar mensagens engraçadas para minha mãe e irmãs. Como o macaco jogando o laptop quando não me apetece trabalhar ou a dança de Napoleão ou Alice se curvando-se para agradecer. Apenas algo engraçado para adicionar ao seu dia. No entanto, com a adição de compartilhar seus projetos como GIFs diretamente do Procreate, realmente me fez parar e pensar por um minuto, como posso adicionar interesse extra às minhas ilustrações? Nesta aula, exploraremos alguns passos simples para trazer movimento para suas ilustrações usando o Procreate em GIFs. Alguns itens que abordaremos nesta classe são informações básicas sobre GIFs, configurações do Procreate, exercícios cavando estilos de animação que você pode usar para suas ilustrações. Por favor, sinta-se livre para parar e acompanhar comigo durante os exercícios. Como eu acho que isso é uma ótima maneira de construir suas habilidades. Revise as configurações de exportação e upload. Estarei compartilhando minhas dicas e truques de fluxo de trabalho. Também abordaremos a busca de inspiração e a importância das placas de humor. Para o projeto de classe, vamos criar um GIF animado usando as técnicas dos vídeos de exercícios para adicionar animação a uma ilustração. Vamos começar. 2. Gifs e Procreate: Acredita que os GIFs existem desde 1987? Aqui estão alguns conceitos básicos sobre gifs. Gif significa formato de intercâmbio gráfico. Os Gifs usam compactação sem perdas mantendo a qualidade da imagem maior do que JPEGs. No Procreate, cada camada ou grupo será uma única leitura de quadro de baixo para cima e deve ser visível para que ele apareça. Quanto mais quadros você tiver em seu painel de camada, mais suave será a animação. Veja como configurei meus arquivos GIF. Eu tenho uma pasta chamada build ou 00, e nesta pasta eu mantenho todos os elementos que eu possa precisar, no caso de eu estragar ou excluir algo e ele só pode ser corrigido facilmente. Posso tirar um recurso desta pasta, e está consertado. Então eu tenho o meu Quadro 1, que é o quadro que vamos começar com e o meu Quadro Final, que é o resultado final. Desta forma, você sempre sabe onde você vai começar e onde você vai terminar. Para visualizar, selecione “Ações”, selecione “Compartilhar” e, em seguida, selecione “GIF Animado”, e você verá uma visualização do que você vai exportar. Neste modo de visualização, você pode visualizar os quadros por segundo e aumentá-los ou diminuí-los. Você pode desativar ou ativar, seus fundos transparentes. Você pode escolher um formato pronto para a Web ou um formato de resolução completa. Eu exporto o meu em resolução total porque o Web Ready realmente comprime, e tornou-o pixelizado. 3. Revelação grande: Tenho aqui a minha seta para cima. Eu vou selecioná-lo e adicionar uma máscara de camada, então eu vou sentir a máscara de camada com preto e, em seguida, selecionar branco em seu pincel, adicionar uma camada guia para que possamos ver o que estamos fazendo abaixo e reduzir a opacidade. Em seguida, na máscara de camada, vamos apenas pintar o branco para que possamos revelar a nossa flecha. Nós apenas continuamos a duplicar a camada e a máscara da camada. Você está na imagem gif de um laço branco desta flecha. É muito simples, mas faz com que o ponto passe. Agora, vamos dar uma olhada em como poderíamos fazer isso com a palavra presentes e flores. Nós temos o nosso primeiro quadro, e dentro desse quadro, eu vou duplicar a camada de flores e preenchê-lo com preto e que vai ser a minha camada guia. Vou pegar a opacidade nisso, e sempre será visível enquanto criamos isso. Eu adiciono uma máscara de camada, encho de preto, e depois pinto nas minhas flores. À medida que avançamos, só queremos ter certeza de que estamos renomeando nossas pastas para que estejamos organizados. Eu realmente gosto de tentar manter meus arquivos organizados. Às vezes me chamo de caos organizado porque é como meus arquivos se parecem. Vamos continuar pintando até revelarmos todas as flores, e quero que isso pareça muito pintável, como se as flores estivessem crescendo com essa palavra. Não precisamos desta camada guia. Vamos apagá-lo. Eu gosto de adicionar quadro às vezes no início ou no final, assim como uma pausa nos mesmos quadros. Mas faz com que você possa ler algo ou ele se sente na ilustração antes de voltar. Nosso próximo exemplo, vamos apagar o círculo. Você continua duplicando o quadro, e depois continua apagando um por um. Agora, vamos ligar todos os nossos quadros e vamos revisá-lo. Para esta revelação, vamos revelar a palavra sorvete. Eu tenho essa armação. Eu tenho o Quadro 0 como apenas uma camada em branco. Isto é como a camada de fundo, não há nada nela. Este será o primeiro quadro que veremos. Na próxima camada, vamos duplicar o quadro de camada de fundo 0, e vamos jogar isso sobre a camada de sorvete. Você pode ver e eu não, e então o que vamos fazer é apagar a palavra sorvete para nossa grande revelação. Vou usar uma dessas canetas compradas que eles têm aqui, e começar a pintar. Você pode ir a qualquer lugar com isso. Eu tenho esses dois pontos, então eu vou duplicar todo o quadro. Vou nomear este Frame 2, e vou continuar trabalhando. Eu escolhi esta caneta pincel porque eu queria mostrar um pouco da textura. Vou acelerar isso para vocês, para que não tenham que sentar e assistir, e esperar. Agora, temos que revelar. Vamos dar uma olhada no que vai parecer. Lá vai ele. Olá, gelado. É a sua vez. Agora é um ótimo momento para parar e praticar este estilo de animação com alguns de seus trabalhos ou apenas fazer um exemplo simples. É muito bom apenas tirar alguns minutos e explorar. 4. Vamos se movê-la: Para o movimento, GIF, vamos usar as ferramentas para animar o cabelo desta sereia. Para selecionar a ferramenta liquefeita, vá para Ajustes, Dissolver. Vou usar a ferramenta de empurrar para empurrar o cabelo dela. Quero que pareça que está a flutuar debaixo de água. Agora podemos adicionar movimento às plantas do mar. Eu quero que essas plantas pareçam estar balançando para frente e para trás na água. Para conseguir isso, vou usar a ferramenta de dobra. Você pode puxar cada ponto na grade para mover o objeto ao redor. Eu mantive cada planta separada para que eu possa deformar individualmente. Vou ajustar as partículas e fazê-las parecer que estão movendo debaixo d'água para adicionar um pouco de magia extra. Além disso, vou adicionar mais partículas depois girar para preencher os espaços que não tinham partículas antes. Adoro adicionar textura extra às minhas ilustrações. Uma vez que eu tenha ajustado todas as plantas a duplicar a camada ou grupo quadro, e começar de novo liquidificando o cabelo, deformar todas as plantas, e eu continuar assim. É melhor continuar trabalhando aqui porque você está adicionando ao quadro anterior. Assim, cada pequeno movimento adiciona ao próximo quadro. Agora é um ótimo momento para parar e revisar nosso GIF e ver com o que estamos trabalhando, e também se você precisa voltar e reajustar algo porque você realmente não gosta da aparência, isso não é um problema. Se você precisa tirar algo que você trabalhou de uma forma que é pouco como eu fiz aqui. Você pode simplesmente retirá-lo do seu arquivo de compilação e corrigi-lo. É a sua vez. Agora é um ótimo momento para parar e praticar esse estilo de animação com alguns de seus trabalhos. Ou apenas faça um exemplo simples, é muito bom apenas tirar alguns minutos e explorar. 5. Siga seu caminho: Seguindo um caminho ou camada guia. Para este caminho, eu vou escolher apenas uma camada que é realmente óbvia, e desenhar o meu caminho aqui que eu quero que esta borboleta voe junto. Agora a camada de fundo e este arquivo está tudo achatado porque eu não vou animar nada lá. Então eu tenho a camada de borboletas. O que eu vou fazer com a camada de borboletas é que eu vou remover uma das borboletas usando a ferramenta de seleção, fazendo o toque de três dedos, arraste para baixo para abrir o menu de copiar copiar colar. Vou cortar e colar em uma nova camada. Quando esta borboleta voa ao longo deste caminho, parece estranho porque as borboletas não voam com as asas abertas. Vamos duplicar a camada de borboleta, vamos manter uma, vamos apenas apagar metade da borboleta e, em seguida duplicar isso novamente e girá-lo para dar alguma dimensão, combinar isso juntos, e então vamos começar duplicando e movendo esta borboleta ao longo do caminho. Lembre-se que quanto mais borboletas e quadros você tiver, mais suave será sua animação. Então, quando eu chegar a esta curva, eu só vou girá-lo horizontalmente, girá-lo e girá-lo. Agora ele está voando de pé e direto para as flores. Para revisar isso, eu vou desligar a camada guia e a camada de fundo porque ele irá adicionar um flash. Só quero ver onde estamos agora antes de continuar a seguir em frente. Você pode ver quando revisamos, parece bom. Virar a borboleta não parece estranho nem nada. Vamos continuar em frente. O próximo passo é combinar a camada de fundo e a borboleta. Para cada borboleta tem que ter sua própria camada de fundo. Você pode fazer duas coisas. Você poderia achatá-los juntos ou colocá-los em grupos de quadros. Gosto de colocá-los em grupos até saber que terminei algo e sinto que não vou mudar isso. Dou nome a todas essas pastas ao longo do caminho para ter certeza de que tudo está etiquetado e organizado. Quando chegarmos ao fim, vamos revisá-lo. Parece muito bom. É a sua vez. Agora é um ótimo momento para parar e praticar esse estilo de animação com alguns de seus trabalhos. Ou apenas faça um exemplo simples, é muito bom apenas tirar alguns minutos e explorar. 6. Todos nos olhos: Vamos olhar para um exemplo de um esboço que eu fiz de minha mãe e irmãs, e como você pode facilmente adicionar alguma animação a isso apenas para adicionar apenas um pouco mais ou adicionar algum interesse a isso. Vamos abrir e fechar os olhos deles. Eu separei todos os olhos das irmãs para fora, criei versões fechadas e abertas para todos, exceto para minha irmã, irmã C. Vou usar a ferramenta de seleção e desenhar em torno de seus olhos. Então eu vou para um toque de três dedos para que este menu apareça, e eu vou cortar e colar e o que isso faz é fazê-lo em suas próprias camadas separadas. Então podemos ativar esta camada e podemos desligar esta camada. Então eu vou duplicar alguns olhos fechados da minha irmã A, movê-los para a irmã C, depois ajustá-los no rosto dela. Veja agora, então eu vou desligá-los, porque eu não quero eles agora. Vamos duplicar, fazer um novo quadro. Então eu vou passar e eu vou apenas ajustar os olhos, desligá-los e ligá-los. Vou continuar fazendo isso, apenas abrindo e fechando. Você pode usar a ferramenta de seleção e girá-los horizontalmente, para que eles estejam olhando em uma direção diferente e ajustá-lo um pouco. Vamos dar uma olhada em como isso será uma vez exportado. Lá estão eles, estão olhando um para o outro. Ele só adiciona um pouco de diversão extra e interesse a esta ilustração. Vejamos minha garota de cabelo azul como um exemplo no Jeff curto. Toda vez que ela pisca, ela ruboriza e seu cabelo está soprando ao vento e pequenos corações povoam. Basta mantê-lo simples e adicionar um par de coisas para suas ilustrações e apenas adiciona um pouco de diversão extra. É a sua vez. Agora é um ótimo momento para parar e praticar este estilo de animação com alguns de seus trabalhos, ou apenas fazer um exemplo simples. É muito bom só tirar alguns minutos e explorar. 7. Exportar: Muito bem, agora estamos prontos para exportar isto. Vamos para o nosso GIF animado, vamos exportar uma resolução completa e eu vou colocar isso em meus álbuns compartilhados. Quando estamos exportando isso para fora, você não pode exportá-lo diretamente do Procreate e, em seguida, entrar no Instagram ou Facebook. Você precisa passar por outro aplicativo, e você pode passar pelo Giphy. Eu tenho uma conta configurada para mim. O que você faz é adicionar, você selecioná-lo, e aqui está. É este último, você seleciona “Escolher foto” ou “Usar”. Aí está, então você seleciona upload. Demora um minuto enquanto processa. Você quer ter certeza de que seu GIF tem pelo menos três segundos de duração. Não há edição que você possa adicionar no Giphy, então você seleciona isso. Você seleciona “Enviar” e, em seguida, você pode selecionar para onde você gostaria de enviá-lo. Ele não é postado diretamente em sua conta. Agora, outro método seria levá-lo para outro aplicativo. Existem muitos aplicativos. Para este eu vou usar Gifvid. “ Gif to Video” foi o que eu selecionei. Eu vou selecionar a resolução mais alta aqui, e isso você pode controlar a velocidade de sua reprodução, ou você também pode adicionar loops de vídeo desejados para que você tenha certeza de que você tem três segundos pelo menos. Você pode selecionar no menu onde você gostaria de enviá-lo, e ele deve se conectar diretamente à sua conta. 8. *Inspiração e pensamentos de mood: Você já pensou: “Ok, estou pronto. Eu vou desenhar isso agora mesmo”, e você abre seu caderno de esboços ou seu iPad ou tira sua tela, e então pensa, eu não sei o que fazer. Meu cérebro está vazio. O que eu vou fazer? Você não está sozinho. Todos lutamos com isso. Algumas coisas que gosto de fazer quando me sinto assim são voltar e olhar para alguns dos meus trabalhos antigos, e talvez eu possa pegar uma dessas peças e reformular e torná-la um pouco mais interessante ou nova reviravolta nele. Eu também tento desenhar todos os dias. Sei que é difícil desenhar todos os dias, mas às vezes é só aparecer. Alguns dias você pode ter mais tempo do que outros dias. Recentemente eu estava fazendo um desafio de desenho com minha irmã e um dia ela me mandou uma mensagem e disse: “Acho que não posso fazer isso hoje.” Nosso pedido foi sereia. Enviei-lhe uma mensagem que dizia: “Desenhe uma sereia. Então você apareceu.” Até hoje, sempre que me sinto sem inspiração, só penso em sereia. Alguns dias você só tem que aparecer. Além disso, você pode tentar aquecer com uma prática de apenas esboçar, ligar alguma música, sentar-se do lado de fora e começar a esboçar sem propósito, e então isso o levará a mais de um propósito. Outra coisa que eu gosto de fazer é eu gosto de coletar placas de inspiração ou também placas de humor. Um ótimo lugar para fazer isso como no Pinterest. Você pode categorizar suas pranchas. Você pode fazer, se dizer que você quer rosa e verde ou quer amarelos e vermelhos, e rever essas placas e olhar e ser inspirado por eles. Pense em como você pode usar essas cores ou se você tem algo específico em mente, é realmente ótimo ter um quadro de humor e construir isso. Então você pode ver o que você se inspirou. 9. Projeto do curso: Agora é a sua vez de praticar o que aprendemos hoje completando seu próprio projeto de classe. Lembre-se de encontrar alguma inspiração. Talvez criar um novo quadro e, em seguida, tirar sua ilustração única, e pensar em maneiras de adicionar alguma animação a isso. Talvez seja uma grande revelação. Talvez você esteja apenas adicionando um pouco de movimento. Você tem algo voando, você tem um pequeno caminho, que nos leva à sua ilustração. Quando terminar, não se esqueça de enviar seu projeto para a galeria do projeto e compartilhá-lo com todos para que possamos nos inspirar por você. Mal posso esperar para ver o que você cria. 10. Barra de ferramentas de assistência do animação **: Ei, ali. Tenho uma atualização para meu curso revisando o novo recurso, o Animate Assist, e como ele pode ajudá-lo com seu fluxo de trabalho. Para ativar o Animate Assist, você seleciona as ferramentas deste menu aqui em cima, uma pequena chave inglesa. Animate Assist está bem aqui, e você só liga essa alternância. Em seguida, na parte inferior da tela aparece um menu e é aqui que vamos fazer todo o nosso trabalho de animação. Vou mostrar-te como são as minhas camadas. No meu painel de camada, eu tenho essa camada superior que é minha assinatura, meu quadro um, construir camadas apenas no caso de eu precisar delas, e a camada de fundo. Neste menu aqui embaixo, o menu Animate Assist, se você selecionar o primeiro quadro, que era nossa camada inferior, minha camada de fundo, você pode selecionar a alternância e torná-la sua camada de fundo. Isso significa que o plano de fundo será exibido através de toda a animação e você não tem necessidade de duplicá-la, desperdiçando seu rosto com a adição da mesma camada uma e outra vez. Nós movemos para esta última camada, que é a minha camada de assinatura, que era a camada superior no painel de camada e você pode selecionar isso e tornar o seu primeiro plano para que fique sempre no topo. Se há uma animação que você quer estar acontecendo continuamente por cima, você pode ter isso acontecendo. Vou mostrar-lhe como eu adicionar apenas animação simples usando este menu e como é fácil. Vamos rever todas as opções para fazer isso. Primeiro, vamos duplicar esta camada. O que isso fez em seu painel de camada, você verá duplicado toda a pasta que é tão legal. Então eu vou adicionar minha ferramenta de pincel e eu tenho esses corações de aquarela. O que eu vou fazer é adicionar apenas um par, deixe-me fazer aqueles maiores. O que eu vou fazer é adicionar apenas um pouco de coração. Eu entendo o tamanho, certo? Um par de coraçõezinhos saindo disso. Então aqui em baixo, vamos duplicar novamente e eu vou fazer a mesma coisa. Só vou adicionar mais alguns corações. Olhe para isso. Isso é mais corações. O que é realmente legal sobre este menu é que você não precisa ir como você costumava fazer. Você tinha que ir a isso e então você tinha que ir lá e então ele teve que pré-visualizar. Você não precisa mais fazer isso. Você pode visualizá-lo aqui mesmo. Simplesmente muito legal. Enquanto isso se move muito rápido, como vamos corrigir isso é que você pode alterar toda a duração como muitos quadros. Esses quadros serão aguentados, isso apenas manterá o mesmo quadro exato por mais tempo. Eu vou fazer isso para cada um desses e então nós podemos olhar para isso. No menu de configurações, você pode alterar seus quadros por segundo lá, que você usou para alterar no outro menu. As molduras de pele de cebola mostram que é como uma transparência para mostrar suas animações de antemão. Você pode ver como você está animando o que isso parece. Seu vídeo será reproduzido. Um tiro, bastante auto-explicativo, joga direto até o fim. Looping, remonta ao início. braço labial continua indo e voltando entre o início e o fim, apenas saltando, o que pode adicioná-lo muito bem. Isso torna muito fácil adicionar um quadro. Se você clicar em “Adicionar um quadro”, diferente de duplicar um quadro. Você seleciona o quadro real para duplicar e você pode selecionar esses quadros que você acidentalmente fez, eu não sei por que eu fiz isso, e você simplesmente exclui eles. Se você quiser adicionar um quadro em branco no meio para desenhar por cima, e você pode ver onde seus quadros reais estão aqui embaixo porque os que têm uma duração inteira estão acinzentados. Você pode então ir para o seu menu e você pode ir para compartilhar e selecionar “GIF animado”, MP4. Este é o nosso menu de exportação onde ele mostra uma visualização muito maior do que antes. Eu sempre seleciono “Resolução máxima” ao exportar e você [inaudível] Eu tenho um fundo, mas se você quisesse fazer isso, você poderia fazer isso. Em seguida, você seleciona “Exportar” e está pronto para ir. Muito obrigado por assistirem e estou ansioso para vocês tomarem isso e sintam-se à vontade para me marcar em qualquer coisa que fizerem. Faça qualquer pergunta. Obrigado. 11. Obrigado: Muito obrigado por se juntar à minha primeira aula de Skillshare: GIF animado no Procreate. Lembre-se de postar seu projeto de classe na Galeria de Projetos. Significaria muito para mim se você revisasse minha aula, desse um jeito e seguisse meu perfil Skillshare, então você será notificado quando eu publicar aulas futuras. Obrigado, mais uma vez.