Galáxias de arco-íris em aquarela

1. Introdução: Oi. Meu nome é Kolbie e sou um artista autodidata de aquarela. Se você está assistindo a este vídeo, provavelmente é porque você está interessado em fazer galáxias que se pareçam um pouco com esta ou esta ou mesmo com esta. Se você estiver, você está com sorte porque minha classe é toda sobre a criação de uma galáxia arco-íris. Eu acho que a aquarela é uma das maneiras mais terapêuticas de relaxar e relaxar e também maneiras livres de estresse para criar algo realmente bonito com sua vida. Eu digo que tendo um passado, pensando que eu nunca seria um artista, eu nunca fui bom em arte, e estou realmente bem com isso. Mas há cerca de três anos, peguei um pincel de aquarela e não consegui colocá-lo para baixo. É assim que eu sei que se eu posso ir de zero para artista, você também pode. Esta classe é provavelmente uma classe intermediária. Se você já fez outras aulas de aquarela antes, eu acho que você definitivamente estará pronto para dar este próximo passo. Então, sem mais delongas, vamos entrar em tudo o que sei sobre criar galáxias do arco-íris. Eu só sei que você vai criar algo impressionante e de que você vai se orgulhar. No mínimo, você vai sair sabendo algumas novas técnicas com as ferramentas e recursos que você precisará para continuar aperfeiçoando suas habilidades artísticas para ser ainda melhor no futuro. Vamos lá. 2. Materiais: Se você já tomou o curso da galáxia iniciantes , a maioria desses materiais vai parecer muito semelhante a você. Na verdade, eu uso quase todos esses materiais em todas as minhas aulas. Mas para aqueles que estão se juntando a mim pela primeira vez, vou resumir brevemente quais materiais vou usar nesta aula. Provavelmente também é útil para você saber que estes são os materiais que eu uso constantemente quase o tempo todo. Então vamos primeiro falar sobre pincéis. Quando pinto peças de aquarela, adoro ter um pincel grande para colocar um monte de tinta na página e eu geralmente também gostava de ter um pincel detalhado. Neste caso eu tenho um número redondo 12, então esse é o tamanho que ele tem. Redondo é a forma das braçadeiras, 12 é o tamanho do pincel real. Um número redondo 12, um pincel de aquarela. Este é cabelo sintético de sable para que nenhum animal foi usado na fabricação deste pincel. Então eu também tenho um pincel redondo número zero para o trabalho detalhado. Ambos são marcas Princeton, eles são uma série diferente da marca Princeton. Este primeiro pincel com uma alça vermelha é a série Princeton Heritage. Esta é provavelmente uma das minhas séries favoritas de pincéis de aquarela. Eu tenho quase todos eles e eu os uso constantemente. Então esta é da série Velvetouch, que é bastante semelhante à série Heritage, Velvetouch saiu mais recentemente. Ambos são sintéticos, mas eu classificaria Velvetouch como um pouco mais rígido do que a série Heritage, mas eu uso ambas as linhas com muita frequência e estes são os dois pincéis que eu vou estar usando para esta classe hoje. Em seguida, vamos falar sobre tinta. Porque esta é uma classe toda sobre criar um arco-íris, você pensaria que eu teria um arco-íris de cores de tinta, que se você fizer, se você tiver todas as cores no arco-íris, tão vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, índigo , Violet, você definitivamente deve ir para ele. Se você quiser usar todas as cores, você pode. Mas para esta classe em particular, eu vou mostrar a vocês como você não tem que ter todas as cores do arco-íris para criar todas as cores do arco-íris. Porque se você sabe alguma coisa sobre teoria das cores, que faremos uma breve recapitulação da teoria das cores também neste curso, você sabe que se você tem as cores primárias, alguma variação de vermelho, amarelo e azul, então você pode criar todas as cores no espectro. Para esta aula, eu vou estar pintando apenas usando estas cores primárias mais preto e alguma tinta branca para as estrelas. Há muitas tintas diferentes que eu poderia recomendar. Por hoje, porém, eu vou estar usando estas aguarelas Daniel Smith extra finas e o índigo, vermelho permanente profundo, e amarelo limão. Todas estas cores estão em sua linha básica, por isso, se você comprar Daniel Smith aguarelas finas extra tubed assim. Estes são todos a série um, o que significa que eles são mais baratos. São os tubos mais baratos que se pode comprar e são super básicos. Descobri que a obtenção de cores bastante padrão como esta, não qualquer outro tom diferente dessas cores, especialmente para criar arco-íris realmente vibrantes, faz as cores mais vibrantes. Novamente, isso é índigo, vermelho permanente profundo, e amarelo limão e este Daniel Smith extra fino aquarela. Em nosso vídeo de teoria de cores, eu vou estar vendo todas as cores do arco-íris usando isso. Uma nota em preto, eu gosto de usar preto como um contraste. Você também pode misturar seu próprio preto. Se você não tem preto normalmente, a receita padrão para misturar o seu próprio preto é o vermelho mais escuro misturado com o verde mais escuro. Às vezes as pessoas adicionam um pouco de azul escuro lá também para obter essa cor preta. Essa é a receita para fazer preto. Eu não sou um artista tradicional aquarela, eu sou autodidata, então eu não fui para a escola de arte e eu nunca realmente misturei preto dessa maneira, eu só costumo comprar um tubo como este, mas algumas pessoas acham que usando a cor tubada pode silenciar suas outras cores, o que pode ser verdade. Mas por hoje vou usar um pouco de preto. Às vezes eu poderia misturá-lo com índigo para fazer mais do cinza de um Payne , a fim de fornecer essa sensação de espaço exterior. Então, por último, com a tinta, temos guache branco. Existem duas opções diferentes que você pode usar aqui. O primeiro é apenas se você comprar guache branco em um tubo. Gouache se você não sabe, é semelhante à aquarela na medida em que é tinta que é ativada pela água, ao contrário do óleo ou acrílico, mas é opaca. Quanto mais água você adiciona, mais translúcido se torna. Mas é para ser uma tinta opaca activada pela água. Este é guache branco permanente, designers gouache de Winsor Newton ou você pode usar o Dr. PH. prova de alegação de Martin branco. Esta é tipicamente a minha pintura de escolha quando estou tentando pintar coisas brancas opacas como estrelas, vamos pintar hoje. Isso também é basicamente gouache. Eu costumo usar o Dr. Ph. Martin porque é um pouco mais opaco. Eu não tenho que fazer tantas camadas para obter o efeito que eu quero. Mas este guache branco permanente de Winsor Newton também funcionará, então essa é a tinta branca. Se você também tem uma caneta de gel branca, às vezes esta é a minha caneta de gel branca sinal esférico. Eu costumo usar estes dois adicionar em alguns outros detalhes de fim, mas você pode fazer isso tão bem com tinta branca, que depende de você. Cobrimos tinta, cobrimos pincéis. Em seguida, vejamos o papel. Quando eu estou fazendo projetos finais ou honestamente apenas praticando, eu sempre gosto de ter algum papel de nota de estudante prática na mão para que eu não estou gastando meu precioso e caro papel aquarela profissional em pedaços que podem acabar sendo reciclado. Este caderno de papel aquarela Canson Montval é um dos meus favoritos para usar para a prática. É preenchido com um papel de estudante de imprensa fria de 140 libras. O papel aquarela de qualidade profissional que vamos usar para o projeto final também é papel aquarela de prensa a frio de 140 libras. A maior diferença entre grau profissional e o aluno é do que o papel é feito. Como você pode ver nesta primeira página deste bloco de aquarela. O papel aquarela de grau profissional é quase sempre feito de 100% de algodão e é livre de ácido onde um papel de estudante é feito de polpa de madeira, então como uma combinação de muitas coisas de papel diferentes. papel 100% de algodão absorve melhor, tem mais textura e ajuda a tornar as cores mais vibrantes do que o papel escolar, é por isso que é mais caro. Como você pode ver, eu estou usando papel aguarela Blick Premier e este é um bloco de aquarela, que significa que ele está gravado ou colado em todos os quatro lados. Para o meu projeto final, vou pintar neste quarteirão e depois cortá-lo com uma faca no final. Se você não tem um bloco aquarela embora, eu recomendo ter fita do pintor na mão ou uma fita washi ou alguma outra fita que é bom para o seu papel, que eu não vou rasgá-lo. Qualquer coisa mais adesiva do que fita adesiva ou fita de pintor não funcionará. Mas se você usar fita ou como eu estou usando este bloco para manter o papel baixo. Isso impede que o papel fique deformado tanto. Uma das perguntas que eu sempre recebo é como você evita que seu papel fique distorcido ou distorcido? Minha resposta é que geralmente é sempre deformado ou distorcido de alguma forma, mas ter fita para amarrá-lo em uma mesa ou usar uma cor de água blocos diminui significativamente o dano que a água vai fazer ao seu papel, então isso é papel. Próximo. Eu sempre gosto de ter um lápis e borracha e especialmente para esta aula porque uma opção para o seu projeto final, que novamente é opcional, você não tem que escolher. Mas eu vou desenhar como um contorno, uma silhueta de um objeto e pintar minha galáxia dentro dessa silhueta e assim usar um lápis e uma borracha vai ser útil para mim enquanto eu desenhar essas diretrizes. Eu sempre gosto de ter algumas dicas q na mão no caso de haver algum puxando água no projeto que eu uso. Você realmente não pode vê-los aqui, mas eu sempre tenho duas xícaras de água limpa para começar. Um deles provavelmente ficará sujo. Em seguida, especialmente ao criar galáxias, porque utilizando o espaço branco do papel por baixo, bem como o uso de água para criar efeitos de turbilhão. Essas duas são técnicas muito importantes onde é muito necessário ter água limpa, não água suja. Sempre tenho uma toalha de papel ao meu lado. Algumas pessoas gostam de usar uma esponja, isso é apenas para limpar seu pincel entre traços. Então, especialmente porque estamos misturando tinta, eu gosto de ter esta uma mistura completamente clara paletes para que eu possa fazer a minha tinta antes de começar a pintar a minha galáxia. Misturar tinta antes de começar a pintar a galáxia, especialmente é importante porque para criar redemoinhos super blendy da galáxia sem quaisquer linhas de tinta seca ásperas requer que você seja rápido e rápido. Se você está misturando sua tinta enquanto você está tentando também pintar esta galáxia, você é mais provável do que não vai criar linhas de pintura, que é ok e eu tenho algumas dicas para fazer esses essencialmente ir embora mais tarde na classe. Mas minha maior dica é misturar suas cores de antemão o máximo possível. Eu acho que sobre resume para a parte de materiais desta classe. Se agora você quer reunir todos os seus materiais, você não precisa usar exatamente os mesmos que eu estou usando obviamente. Use o que você tem em mãos, mas eu acho que é sempre útil saber o que eu estou usando para que você possa tentar replicá-lo o mais próximo possível. Sem mais delongas, vamos avançar para a próxima lição. Vejo você lá. 3. Teoria das cores: Bem-vindo à nossa aula de recapitulação da teoria das cores. Agora, se você já fez minha aula de galáxia para iniciantes, temos um extenso vídeo sobre teoria de cores onde criamos essa roda de cores, e falamos sobre a relação entre todas as cores na roda de cores. Então eu não vou para ir tão em profundidade como eu fiz naquela classe e eu não vou criar outra roda de cores, mas eu vou falar brevemente sobre o que nós passamos por aqueles de vocês que precisam para escovar sobre ele, ou não ter tomado isso classe, ou gostaria apenas de ter uma visão geral da teoria das cores. Então, basicamente, como eu sugeri na seção de materiais onde eu disse, eu só vou estar fazendo as cores do arco-íris usando três cores primárias. Eu tenho aqui índigo, permanente vermelho profundo, e amarelo limão, e então eu tenho preto aqui para outros usos. Estas três cores primárias fazem todas as cores deste arco-íris dependendo das proporções de pigmento que você junta. Nesta roda de cores, onde os P estão, estão as cores primárias. Então permanente Red Deep, limão, amarelo, índigo. Então, quando eu misturar as cores primárias juntas em quantidades iguais, isso me dá as cores secundárias. Então, quando eu misturo quantidades iguais de vermelho e amarelo, eu obtenho uma cor secundária, que é laranja. Quando faço quantidades iguais amarelas e azuis, fico verde, e quando misturo quantidades iguais de azul e vermelho, fico violeta. Então, quando você começa a mexer com as proporções um pouco, então se eu tiver mais vermelho do que amarelo, então eu fiz o que é chamado de cor terciária. Estou nesta cor, roda que nomeamos cores terciárias pelas quais o pigmento é a maioria dos pigmentos. Então, se eu misturar mais vermelho que amarelo, então digamos dois terços vermelho, um terço amarelo, então eu fico vermelho-alaranjado, e essa é essa cor terciária bem aqui. Então é uma laranja que está mais no lado vermelho do que no lado amarelo, e é a mesma coisa para todas essas outras cores terciárias na roda de cores. Então vermelho-laranja, ou amarelo-laranja são as duas cores terciárias entre vermelho e amarelo, e então amarelo-verde ou azul-verde são as duas cores terciárias verdes entre azul e amarelo, e então vermelho-violeta e azul-violeta estão entre vermelho e Azul. É importante conhecer a relação entre essas cores, especialmente ao criar galáxias do arco-íris porque você não quer misturar cores que não pertencem. A parte mais difícil sobre galáxias do arco-íris é lidar com todas as cores diferentes no arco-íris de uma forma que eles se misturam lindamente e você não está juntando acentos como cores complementares, que são cores que são oposto um do outro na roda de cores, porque quando você mistura cores complementares juntos, você cria marrom. O marrom é lamacento e brilha e nós não queremos, pelo menos em nossas cores vibrantes do arco-íris. Eu vi algumas belas paletas de cores, galáxias com uma paleta de cores que inclui marrom, mas essas são mais como um estilo diferente. Queremos criar essas galáxias vibrantes do arco-íris, e para fazer isso, a teoria das cores vai ser muito importante. Então, só para mostrar o que realmente acontece quando você mistura, ou melhor, vamos começar a misturar essas cores juntos, porque foi o que eu disse que íamos fazer nesta aula. Então isso foi como minha breve visão geral da roda de cores, e agora vamos fazer nossas cores nesta paleta usando apenas essas três cores, então eu vou mostrar a vocês o que acontece quando você mistura cores que não pertencem. Então, primeiro, vamos citar todas as cores do arco-íris. Então, a maneira que eu gosto de lembrar o arco-íris da aula de ciências da oitava série é ROYGBIV. Vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, índigo, violeta. Então já temos vermelho, já temos amarelo, e já temos, índigo raramente é azul. Gosto de dizer que o Índigo é como um cruzamento entre azul e violeta. Então o índigo é mais como azul-violeta e, em seguida, violeta como roxo quando se trata de esta roda de cores. Já temos essas três cores, então vamos fazer nossas outras cores. Então, se tivermos vermelho, vou tirar um pouco de Deep Vermelho Permanente e colocar um lugar lá embaixo. Esse é o meu vermelho. Agora precisamos de laranja. Para fazer laranja, sabemos que precisamos misturar partes iguais, vermelhas e amarelas. Então, para fazer isso, vou pegar um pouco de vermelho. Eu tenho, só para você saber, eu tenho algumas dessas cores já secas em uma paleta separada, e eu vou te mostrar aqui. Hoje, aqui está a minha paleta de cores primárias, mas como podem ver, está bastante cheia de tinta. Então eu estou mostrando a vocês como misturá-lo nesta paleta clara bem aqui. Vou pegar um pouco de vermelho e apenas transferi-lo para esta paleta, e depois lavar o meu vermelho, porque eu definitivamente não quero que nenhum vermelho esteja misturando na minha paleta amarela já seca. Assim que os inícios forem lavados, vou pegar um pouco de amarelo na minha paleta e misturá-lo. Sim, porque amarelo é, eu provavelmente deveria ter feito amarelo primeiro porque amarelo é uma cor mais clara, obviamente que vermelho. Tenha cuidado para não ficar vermelho em sua paleta amarela se você está desenhando, se você está usando como uma paleta seca como eu estou. Então aqui está, oh, que salpicou em todos os lugares, mas está tudo bem. Aqui está a minha laranja. Aqui está a minha cor laranja e está aqui nesta paleta. Então, se eu precisar fazer mais laranja, então tudo que eu preciso fazer é misturar mais vermelho e mais amarelo, e para isso você pode dizer, mas Colby, como eu sei que vou conseguir as quantidades exatas? E se for um tom ligeiramente diferente? Minha resposta será, você não. Toda vez que você mistura a cor manualmente usando as cores primárias ou qualquer outro tipo de cor diferente, vai ser muito difícil criar a sombra exata que você quer, mas felizmente para você, para um, nós estamos criando galáxias que não precisamos sempre usar o tom exato de qualquer cor que estamos usando porque nós vamos estar misturando muitas cores diferentes juntos, e o objetivo é apenas ter um grande redemoinho de cor que tudo vai de todos os tons diferentes e todas as cores diferentes. Portanto, para este projecto em particular, eu não me preocuparia com isso. Então nós temos vermelho, laranja, aqui está o nosso amarelo, novamente, que é limão, amarelo. Para ficar verde, fazemos partes iguais, amarelo. Então eu vou deixar cair um pouco deste amarelo limão nesta paleta. Partes iguais amarelas. Então é importante lembrar quando digo partes iguais, você quer que a proporção seja de cerca de 50, 50, mas alguns pigmentos são mais pigmentados do que outros, e azul é um desses. Quando se trata de misturar verde com amarelo e índigo, eu colocaria um monte de amarelo e eu só faria um pouco de índigo e iria de lá porque o índigo é um pigmento muito forte. Isso é um pouco mais amarelo, verde e então eu poderia fazer um pouco mais azul, eu acho. Mas eu só mal coloquei meu pincel na paleta de índigo na minha paleta aqui. Eu só vou fazer um pouco mais para torná-lo um pouco mais escuro. Você pode ficar tão escuro quanto a luz quiser. Aí está o meu verde. O próximo é azul. Já temos azul. Uma maneira de obter o índigo Daniel Smith especialmente é bem sombrio. Se você quer ser mais leve, acho que falamos muito de valor de cor nas minhas aulas. Para obter uma cor para ser uma versão mais leve da versão mais altamente pigmentada, você só precisa adicionar água. Se você não quer que seu azul que vai representar azul para ser tão escuro. Basta adicionar um pouco de água a ele e torná-lo mais leve assim. Há azul e agora já temos esse valor mais leve de índigo nesta palete e então isso é perfeito porque para o índigo, eu queria fazer um violeta azul e violeta azul é uma cor terciária. Como fazemos com que esta cor azul fique um pouco mais no lado violeta? Nós adicionamos apenas um pouco de vermelho porque a violeta azul é a maioria azul. Não precisamos de toneladas de vermelho aqui, a fim obter aquela paleta de cores contrastantes mais fria que queremos. Estou adicionando um pouquinho de vermelho à minha violeta azul aqui. É muito aguado, por isso pode ser difícil de ver, mas essa é a minha violeta azul. Isso parece muito bom. Parece roxo. Definitivamente parece roxo, mas é uma tonelada mais fria e é isso que ter uma maioria de azul fará com que essa sombra seja uma tonelada mais fria. Por último, precisamos de violeta, que é partes iguais vermelho e azul. Sobre isso, vou fazer uma paleta diferente para a nossa cor violeta ou roxa reta. Estou adicionando índigo e lembre-se que o índigo é um pigmento muito poderoso. Quando se trata de criar cores com índigo, você não precisa necessariamente exatamente 50, 50. Eu bola para obter a forma que eu quero. É também por isso que gosto de usar papel de prática para criar essas amostras de prática. Eu tenho o meu azul e agora eu vou adicionar o meu vermelho. Vou ver como isso se compara à violeta azul aqui em baixo. É um pouco mais roxo. Ainda parece um pouco azul, violento para mim. Vou adicionar um pouquinho mais vermelho. Só um pouco para torná-lo real, para torná-lo mais como uma cor neutra roxa. Vou chamar isso de bom. Então, se eu adicionasse mais vermelho a ele, seria um tom muito mais quente e isso seria vermelho violeta. É o meu arco-íris. Também é importante lembrar que como você está misturando essas cores juntos e sua galáxia, eles devem gostar de girar juntos. Você provavelmente vai criar mais e mais cores terciárias e secundárias também. Ainda mais tons do que você provavelmente pode imaginar a olho nu bem aqui. É assim que se faz estas cores juntas. Eu recomendaria antes de começar a misturar muitas dessas cores. Ou melhor, como misturar estas cores e como grandes porções para que talvez eles encham até mesmo metade deste poço, bem aqui. Porque enquanto a tinta aquarela vai ao longo do caminho, é verdadeira tinta de aquarela misturada porque é principalmente água quando você está misturando, ela tende a ser usada muito mais rápido. Eu recomendaria apenas misturar um monte de antemão. Antes de eu seguir em frente, alguns de vocês devem estar pensando, eu tenho que misturar antes? Se eu fosse usar a técnica molhada sobre molhada ou se vamos ser como misturá-los com água no papel, eles não vão se misturar no papel? Para isso eu digo, sim, as cores primárias podem definitivamente criar essas cores sozinhas com aquarela, sem que você realmente tente. Eles só vão se misturar. Mas porque esta é uma classe como apenas começando a fazer galáxias do arco-íris, eu recomendaria ter mais controle sobre a cor misturando-a de antemão apenas para que você possa ver como ela vai. Mas cabe a você se quer ou não misturar de antemão ou não. Eu recomendaria pelo menos a primeira prática tenta misturá-los antemão apenas para que você saiba exatamente quais cores você está colocando no papel, quais cores você está tentando misturar antes criar esta explosão de espaço arco-íris Porque quando eu tentei, a partir da minha experiência, quando eu tentei fazer galáxias do arco-íris e não misturar as cores juntas antes das primeiras vezes que eu fiz, eu tenho marrom muito ou eu simplesmente não misturar tão bem como eu queria ou outros resultados decepcionantes como esse. Mas você não é eu. Você poderia facilmente fazer alguns, saltar passos acima enquanto eu fiz quando eu comecei a fazer estes. Novamente, até você, mas isso conclui nossa seção sobre teoria de cores e mistura de cores. Espero que isto te prepare para o que vamos praticar a seguir. No próximo vídeo, vamos rever algumas técnicas de controle de água e usar o papel por baixo. Em seguida, nos vídeos depois disso, nós realmente vamos praticar colocar tudo isso juntos para criar nossas galáxias arco-íris antes de passar para o nosso projeto final. Sem mais delongas, vamos avançar. 4. Técnicas: Se você está fazendo esta aula, você provavelmente já sabe sobre as técnicas molhadas sobre molhadas e molhadas sobre secas porque elas são provavelmente as técnicas fundamentais mais básicas para a pintura em aquarela. Mas caso não o faças, aqui vou fazer uma breve visão geral e depois vou aprofundar a forma como usamos especificamente a técnica molhada sobre molhada para criar um efeito de galáxia. Basicamente, a técnica molhada descreve se seu papel já está molhado quando você começa a pintar. A técnica molhada sobre seca é quando os papéis secam, mas obviamente seu pincel está molhado porque ele aguarelas sempre molhado porque ele é ativado pela água e, em seguida, a técnica molhado sobre molhado é quando seu papel já está molhado e que poderia ser molhado com água ou molhado com tinta que tem água nele, mas assim poderia ser como água limpa em uma página ou pode estar molhado com tinta já. Então você pinta na superfície molhada, o que faz a dor florescer assim. A técnica molhada sobre seca obviamente é para traços de tinta mais definidos e a técnica molhada sobre molhada é mais para criar este traçado de tinta misturado e mal definido onde a tinta vai para onde quer que a água vá. Isto é importante para as galáxias porque água é como criamos o efeito etéreo e misturado que o espaço tem onde todas as cores são misturadas e você não tem certeza onde uma começa e onde outra começa. Só estou colocando um monte de cores aqui para demonstrar isso. Se você fez meu curso de galáxia iniciante, falamos muito sobre molhado sobre molhado e a técnica molhado sobre molhado é a técnica básica para dois dos três métodos de criação de galáxias que ensino nessa classe. Novamente, isso é mais como um curso de recapitulação, mas eu quero ir apenas novamente antes de fazermos galáxias do arco-íris para focar em como a água e especificamente a quantidade de água que usamos determinarão o quão eficaz é a nossa mistura. Como você pode ver aqui, eu digo quanta água porque há uma linha tênue entre não ter água suficiente para que ela pare para que a tinta não vá lugar nenhum ou ter muita água como aqui para que ela piscinas e a tinta se senta topo do papel em vez de realmente misturar-se para onde ele deveria ir. Tipicamente você quer ter algum bom meio termo feliz onde você pode ver que o papel ainda está molhado. Se você ver que a luz está refletindo fora do papel, isso significa que ainda está molhado, então você quer que o papel ainda esteja molhado, mas você não quer ver gotas, piscinas de água em seu papel porque isso significa que a tinta em vez de misturar no papel com a tinta que já está lá, ele vai apenas sentar em cima desta poça que você criou. Se você criar poças, tudo bem, é por isso que eu tenho dicas para limpá-las. Usando água, eu uso um monte de Q-tips quando eu crio galáxias porque eu uso muita água para criar as misturas que eu quero criar entre as cores. Por exemplo, vamos fazer um vermelho aqui. Este é um bom exemplo do que acontece quando meu papel está seco deste lado do papel, mas está molhado aqui e então onde meu pincel caiu no papel da web, agora está florescendo assim. Eu estou colocando vermelho, eu só vou colocar vermelho por todo o lado aqui. Depois, ao lado do vermelho antes desta parte secar, vou colocar um pouco de azul ao lado. Você pode ver onde o vermelho e o azul eu fiz um pouco de uma cor violeta bem ali. Agora, obviamente essas cores estão se misturando muito bem, mas para galáxias, não queremos que haja apenas uma linha reta onde as cores se misturam, certo? Queremos que eles sejam redemoinhos e tenham alguma textura. É aí que você entra com seu pincel. Eu não tenho nenhuma tinta aqui, isso é apenas água. Vou deixar cair um pouco de água ao longo da linha aqui e fazer com que esta mistura se mexa. O papel escolar do aluno é complicado porque a tinta geralmente dirige muito mais rapidamente no papel escolar do aluno e não tão bem. Quando o fizermos em nosso trabalho profissional, vai ficar um pouco melhor, mas você vê como quando eu derrubo água aqui, é uma boa maneira natural de criar alguma textura. Mesmo se eu não estou tentando misturar cores específicas, se eu só quero criar uma textura girando em uma cor que já existe, a água age como ele está empurrando a tinta para fora do caminho para dar espaço para o papel por baixo e isso é o que cria essas texturas em movimento no papel. Essa é uma técnica que costumo usar com galáxias. Se eu souber que eu tenho tinta suficiente aqui então eu vou muitas vezes apenas cair um pouco de água para ajudar a mover a mistura ao longo desse caminho. Outra coisa importante a observar com a água é como ela pode ajudá-lo a usar o papel branco por baixo para ajudar a criar mais um contraste. Eu quase nunca uso tinta branca para criar efeito branco, especialmente em galáxias, eu tento principalmente usar o papel por baixo e usar água para tornar a tinta mais transparente para que você possa ver mais do papel. Vou fazer uma demonstração rápida disso. Então vamos falar mais sobre como usar esse efeito quando estamos jogando com diferentes cores do arco-íris e como você pode fazer todas essas cores diferentes se misturarem de maneiras suaves. Especialmente quando estou criando galáxias, a fim de deixar a parte branca passar para criar contraste. Vou pintar uma amostra de tinta de um lado e depois pintar outra amostra de tinta do outro lado. Enquanto estas duas coisas ainda estão molhadas, vou tomar água limpa e fazer com que se conheçam assim. Não é 100 por cento branco aqui embaixo, mas é leve o suficiente para que você possa ver que há alguma textura e você criou algum contraste e quando você faz tudo isso em um espectro mais amplo, parece muito legal na galáxia. Essa é a minha pequena recapitulação de vídeo sobre técnicas de água e como eu uso a água para criar efeitos de redemoinho em galáxias. Na minha experiência, se você está infeliz com a sua galáxia porque você acha que ela não é blendy o suficiente ou qualquer coisa assim não tem muito aquela sensação de galáxia, é provavelmente porque você não está usando água suficiente. Se você me disser, “Mas Coli, mas quanto mais água eu uso, mais eu estrago meu jornal.” Sim, isso é verdade e é por isso que é importante obter papel realmente de alta qualidade ao fazer galáxias. Se você tem papel de estudante, é especialmente importante usar sempre pelo menos 140 libras de papel. Um 140 libras significa que quando você tem uma resma dele, que é 500 folhas, que pesa 140 libras e que você cola o papel para que ele não fique deformado tanto quando você coloca muita água sobre ele. Mas eu também recomendaria isso especialmente para galáxias, se você estiver fazendo um projeto final, ter papel aquarela de alta qualidade. Para galáxias, eu poderia até recomendar ter, se você tem 300 libras de papel na mão, que é muito mais caro e nem todo mundo tem, isso poderia ser bom também. É muito mais espesso do que o papel normal, mas a água é o elemento-chave para criar galáxias, água e camadas. Se você achar que as duas principais queixas com galáxias que eu tenho são que não é girado o suficiente, as cores não se misturam o suficiente, a resposta para isso é que você não tem água suficiente e as cores não são vibrantes o suficiente. A resposta é que ou você não usou o papel certo ou não usou camadas suficientes. Vamos falar sobre camadas mais tarde nesta aula. Porque sugerir uma maneira de tornar suas cores mais vibrantes com galáxias, especialmente porque elas estão constantemente sendo lavadas com toneladas de água e toneladas de preto, é ter mais de uma camada de cor. Vamos falar mais sobre isso mais tarde. Termine de praticar suas técnicas de água e vamos passar para realmente pintar com alguns arco-íris. Vejo-te em breve. 5. Prática: estilo Orbital: Antes de começarmos nosso projeto final, vamos praticar dois métodos diferentes para criar uma galáxia arco-íris. A primeira é o que eu gosto de chamar de método orbital, o estilo orbital, e isso significa que vamos criar uma galáxia que se pareça um pouco com isso, onde todas as cores do arco-íris saem em ordem, e eles vão se encontrar espaço exterior, que é o preto. Mas você vê ainda há alguns elementos de mistura aqui e alguns belos redemoinhos de galáxia acontecendo. Mas eu quero praticar este método primeiro porque você não precisa, porque estamos usando as cores e a ordem de como eles aparecem no arco-íris. Você não precisa se preocupar tanto com a colocação de cores, que na minha opinião é uma das partes mais difíceis sobre a criação de galáxias do arco-íris. Porque como falamos na parte da teoria das cores desta classe, é muito importante ter uma visão clara de quais cores se misturam bem para que você não crie um tipo de marrom lamacento. Como estou dizendo isso, estou lembrando que eu não sei que eu demonstrei exatamente como é quando você coloca cores complementares juntas. Vou mostrar-te agora mesmo. Novamente, as cores complementares são cores opostas umas às outras na roda de cores. Se eu estivesse procurando a cor complementar do vermelho, esta é a minha cor primária, vermelho. Estou olhando para aqui, e é uma cor secundária, e é verde. Se você está lidando apenas com cores primárias e secundárias, uma boa maneira de lembrar quais são complementares é emparelhando a cor secundária com qualquer cor primária que não é usada para torná-la. Como este verde é feito com amarelo e azul, vermelho é a cor primária restante das três cores primárias, e você não precisa de vermelho para fazer verde. O mesmo vale para violeta e amarelo, você verá que violeta é amarelo oposto porque para fazer violeta você precisa vermelho e azul. Então azul e laranja, então, são os mesmos dessa maneira. É bom fazer uma roda de cores para que você possa ver quais cores terciárias estão opostas umas às outras também, mas provavelmente as combinações de cores complementares mais importantes que você precisa saber são as cores primárias e secundárias, quando estamos fazendo uma galáxia do arco-íris como esta. Só para demonstrar, vou mostrar como é quando juntei um pouco de vermelho. Então aqui está um pouco de vermelho, e então eu vou colocar apenas um pouco de verde e misturar isso junto com vermelho, e eu vou mostrar a vocês o que eu quero dizer com uma cor marrom nojenta e lamacenta. Atualmente o verde é como ultrapassar o vermelho, então eu vou colocar um pouco mais vermelho aqui. Mas uma vez que você mistura essas duas cores juntos, você não obter uma mistura super fofa surpreendentemente maravilhosa aqui. Vai de vermelho grungy a verde grungy. Principalmente vamos manter esta cor marrom super lamacenta, que se marrom é parte da paleta de cores que você está indo para, ótimo, mas nesta classe nós estamos indo para mais de uma sensação de arco-íris vibrante para nossas galáxias, então marrom não está incluído, e isso é o que queremos evitar. Vou colocar isso aqui. Criando primeiro uma galáxia de estilo orbital como esta, vamos praticar lembrando a ordem das cores para que quando criarmos o próximo estilo, que é o que eu gosto de chamar de estilo nebulosa, que é mais parecido com um espaço explosões de cor por toda a página. Não será membro de termo tão difícil quais combinações de cores vão juntas. Mas esta também é uma galáxia divertida para fazer também, é divertido manipular formas em galáxias, e este estilo orbital é um dos mais comuns, eu acho. Também é importante notar que, você vê tudo isso como misturas e sangramentos juntos, definitivamente vamos praticar nosso controle de água e usar água para empurrar a tinta para a direção que queremos ir. Porque a coisa que realmente não queremos, quando estamos criando galáxias especialmente, é ter linhas de cor muito definidas. Queremos nossa cor mesmo fazendo uma forma longa circular aqui, ainda queremos que pareça que está explodindo. Isso faz sentido, as cores estão entrando umas nas outras, não em nenhum padrão específico. Não é como se tivéssemos aberto uma rocha ou uma [inaudível] e visto linhas muito definidas, queremos que todas essas cores se misturem caoticamente. É por isso que vamos procurar. Primeiro, vou começar do meio e pintar para fora. Quando eu começo com esta forma oblonga, eu gosto de primeiro obter o meio molhado na forma oblonga com água. Porque eu quero deixar um pouco deste branco para um pouco de contraste, eu vou pintar o meu vermelho, eu vou começar com vermelho e dar a volta nele. É muito fácil transformar essa forma oblonga em um círculo se você não tiver cuidado, então com cada camada, apenas certifique-se de que você está mantendo a forma o máximo possível, e isso significa ter certeza de que não é um círculo, que um lado é mais longo do que o outro. Ok. Aí está minha primeira camada com vermelho. Eu posso ver que um pouco disso está puxando um pouco, mas você também vai notar porque eu comecei com o meio molhado, o vermelho se misturou no meio e esta textura legal está se formando, esse é o tipo de coisa que queremos. Agora precisamos ir rápido porque a tinta já está secando, e não queremos que ela seque muito rápido. Enquanto eu estou pintando, também é importante notar que eu estou usando papel de sucata agora, eu não estou usando minha nota de estudante. Este é um papel de qualidade profissional de sucata, porque o papel de nota de estudante é ótimo para praticar, às vezes também é ótimo praticar se você tem peças em papel profissional que você não está planejando usar novamente, ou você está apenas tentando reciclar. Isto é como a parte de trás de uma daquelas peças que eu cortei, e eu gosto de usá-las para praticar também, então é isso que estou fazendo agora. Ok, eu estendi um pouco o vermelho com água, essa foi a segunda camada que eu fiz, e agora eu estou pintando minha segunda camada laranja. Se você está olhando para isso e pensando para si mesmo, Colby, as cores estão diluindo? Sim, eles são, vamos nos certificar continuar adicionando cores para que eles não diluam no futuro. Tenho a minha laranja. Se precisar de ajuda para lembrar a ordem do arco-íris, lembre-se de ROY G BIV. Isso é dos meus velhos tempos de física, física do colegial. Vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, índigo, violeta, estamos pulando índigo e indo direto para violeta. A ordem está na roda de cores aqui, você só tem que escolher uma direção, e enquanto você ficar com essa direção na roda de cores, você será dourado. É por isso que gosto de tê-lo como ajudante ao meu lado quando estou fazendo isso. Estou tentando manter essa forma oblonga. Fizemos laranja e o próximo é amarelo. Depois de cada camada, estou pintando um pouco de água para dar um pouco de amortecedor entre as camadas. A água muitas vezes estende a cor da camada anterior para fora e à medida que pintamos mais camadas, essas cores serão mais misturadas. Aí está o meu amarelo. Tudo bem se tudo não for exatamente perfeito imediatamente, porque estamos tratando isso como uma primeira camada. Se não é exatamente o formato que você quer imediatamente, tudo bem. À medida que avançamos nesta sessão de prática, vou continuar explicando minhas dicas e truques para evitar tintas duras, linhas de tinta seca e molhada e certificando-se de obter alguns desses efeitos redemoinhos. Uma dessas coisas que estou fazendo agora é onde eu tenho essa camada já para baixo, mas eu não quero que seja como, oh, esta é a minha camada amarela muito definida, então eu estou manualmente com meu pincel. Não vou pôr tinta nenhuma. Eu mal estou tentando colocar água porque se eu colocar muita água, então ele vai apenas criar poças. Mas com um pouco de água, estou tentando misturar manualmente um pouco deste pigmento laranja com amarelo aqui. Isso é algo que vou continuar fazendo enquanto continuo pintando cada camada. Pintar essas camadas também é uma ótima prática no controle de água porque se você não tiver água suficiente no pigmento enquanto você colocá-lo para baixo, então a tinta vai secar muito rápido e vai ser difícil para você acompanhar. Mas se você tem muita água, então ele poderia criar misturas não bonitas e a água vai apenas sentar em como uma piscina no papel para que só você pode descobrir o que vai funcionar melhor para você. O meu melhor conselho para encontrar esse ponto ideal é praticar. Sei que todos odeiam isso, mas foi a única maneira que encontrei. Ok, então nós temos amarelo e agora eu vou fazer uma camada de verde. Eu já fiz minha camada tampão de água. Vou pegar um pouco de verde e continuar. Minha forma está começando a parecer um pouco circular então eu vou ter certeza de torná-lo um pouco mais oblongo porque eu quero manter essa forma oblonga. Em vez de colocar mais tintas, às vezes vou pegar um pouco de água e espalhar o pigmento usando a água. Esta sombra, este tipo de parece um pequeno abacate arco-íris agora. O que pode ser divertido, mas não para esta aula. Às vezes você pega muito pigmento e não se mistura da maneira que você quer, ou você quer um pouco mais de textura nele e uma boa maneira de adicionar mais textura é lembrar que, adicionando água, você estão criando mais contraste porque você está deixando mais papel passar e isso cria mais um contraste entre as cores. Depois de quase todas essas camadas são feitas, eu provavelmente vou passar por cima de todas elas com água novamente e adicionar mais tinta. Portanto, tenha isso em mente enquanto continuo aqui. Com a minha camada azul. Primeiro, vou adicionar aquela camada de água. Isso é parcialmente para tentar se livrar dessas linhas de tinta seca que estão do lado de fora, que estão se formando do lado de fora desta de nossa forma oblonga. Parcialmente só para ter certeza que o espaço está molhado o suficiente para nossa próxima camada de tinta quando nós realmente colocá-lo lá. Há aquela forma. Agora eu vou pegar um pouco de azul, índigo ou qualquer azul que você está usando. Às vezes gosto de usar o azul prussiano também porque o índigo tende a ser mais escuro. Mas vou fazer índigo desta vez. Estou adicionando minha camada azul ao redor. Não me preocupo em estar limpo porque linhas limpas são, na verdade, o oposto do que estamos tentando alcançar com nossa galáxia orbital. Eu vou estender esta camada com água um pouco e garantir que eu minimizo o risco dessas linhas de tinta seca, tanto quanto possível. Neste ponto antes de irmos para violeta, eu vou também ir manualmente com água e com tinta, se necessário. Vá através e certifique-se de que todas essas camadas não são tão definidas como eles naturalmente querem ser. Não queremos que eles sejam definidos. Queremos que eles sejam uma grande confusão de cor que está vagamente nesta forma orbital. Uma maneira de fazer isso, como temos feito, é com água. Outra maneira de fazer isso é realmente pegar mais pigmento e adicionar mais pigmento e misturá-lo manualmente desta maneira. Você pode fazer isso com todas as camadas diferentes. Vou pegar um pouco mais amarelo e talvez tentar me misturar com o verde aqui. Posso ter uma camada fina de verde amarelo, o que é ótimo. Queremos muitas dessas camadas. Eu posso ver que meu vermelho e laranja aqui não são muito pigmentados. É um bom lugar para eu remolhar este espaço e adicionar um pouco mais dessas cores. Meu pincel acidentalmente virou um monte de cor em todos os lugares e isso vai ficar bem. Vamos continuar. Eu estou adicionando um pouco mais de pigmento laranja e então eu vou adicionar um pouco mais de pigmento vermelho. Também por aqui. Parece que o branco que tentei manter desapareceu. Mas está tudo bem. Eu vou colocar este vermelho aqui e então eu vou pegar um pouco de água e esfregá-lo apenas assim. Não vai deixar o papel completamente branco de novo, mas vai criar mais daquela textura que estávamos falando. Ok. Agora parece que muitos dos meus amarelos desapareceram aqui. Só vou adicionar mais deste amarelo. Este processo é honestamente só eu olhando para a pintura e descobrindo qual cor precisa, tipo, qual camada precisa de mais cor e qual não. Não é uma ciência exata e você definitivamente não tem que fazer tudo o que estou fazendo. Agora que fizemos isso, principalmente se parece com aqueles flex laranja inclinado no azul e no verde, então eu vou adicionar outra camada de azul para tentar cobrir essa laranja porque sabemos que laranja e azul são cores de cortesia. Esses não vão se misturar bem. Às vezes, pequenos acidentes como esse acontecem, e eu não quero marrom nesta mistura. Estou pegando mais azul, e deixando isso mais pigmentado. Eu coloquei o pigmento no chão. Agora estou pegando meu pincel com água e misturando este pigmento com a água, e eu poderia pegar um pouco de verde e misturá-lo dessa maneira também, mas na maior parte, deve ficar tudo bem. Veja como esta linha aqui é bem definida, mesmo que ainda esteja embaçada, podemos ver claramente que é como uma camada azul e uma camada verde, e queremos que seja um pouco menos definida do que isso. Não é bem uma linha reta. Então eu vou adicionar mais verde. Honestamente, este processo é como mais água, mais pigmento, mais água, mais pigmento, mais água, e isso é muito do que as galáxias são, apenas em geral, na minha experiência. Só mais dois. Precisamos de uma camada de violeta e então precisamos de preto. Depois de fazermos tudo isso, então eu provavelmente vou voltar e fazer uma mistura manual contínua por um tempo. Mas este é basicamente o processo de criação de uma Galáxia Orbital. Estou adicionando mais água só para ter certeza de que está molhado o suficiente e eu vou entrar no meu pigmento violeta aqui e adicioná-lo ali. Isso parece um pouco mais azul violeta para mim do que ler violeta, tudo bem. Mas eu vou adicionar um pouco mais vermelho, e isso é um pouco melhor, só para que possamos obter uma camada muito clara desta violeta bem aqui. Incrível. Agora, só para ter certeza de que não é tudo como dissemos antes, assim como vindo do mesmo espaço porque queremos que fique um pouco desfocado, vou passar por aqui e dar água a alguns desses lugares. Espalhe o pigmento para dentro, em direção ao azul, e esta é a parte divertida de criar galáxias. Esta é a parte em que você está apenas brincando com a cor e deixando a aquarela fazer suas coisas, um dos meus parques favoritos. A última coisa é preta. Só vou adicionar preto para preencher a página. Porque o preto é a parte do espaço exterior, e a minha forma oblonga ainda é praticamente lateral. Isso não é tão ruim. Como eu disse, pode ser fácil transformá-lo acidentalmente em um círculo. Se você quiser manter isso como forma orbital lateral, certifique-se de manter isso em mente. Eu estou rapidamente adicionando preto para que ele possa se misturar a esta violeta, e então depois que eu terminar de adicionar preto, que é quando eu vou passar e colocar os últimos retoques nas misturas para esta galáxia arco-íris orbital que nós criamos. Só estou preenchendo esta página com preto. Você já fez isso na maioria das vezes. Agora, eu vou passar com água e se há algum lugar onde eu sinto, oh, eu não sei se isso está misturado muito bem. Definitivamente parece uma linha. Eu vou passar com água e apenas ter certeza que muitas dessas linhas têm um pouco mais daquela textura divertida galáxia para eles. Talvez eu precise adicionar pigmento ao longo do caminho, que é algo que fizemos antes. Como aqui em cima eu vejo algumas linhas de tinta seca. Na verdade, uma maneira de se livrar, ou não realmente se livrar, mas cobrir isso, essas linhas de tinta, é adicionar um pigmento mais escuro em cima dele, e isso pode ser uma boa maneira, também, adicionar alguma textura adicional que o torna não tão rígida de uma forma. É o que eu estou fazendo ali com um pouco de azul, e então eu vou fazer a mesma coisa. Tenha cuidado quando você está adicionando pigmento para não adicionar toneladas de água também. Porque novamente, os pigmentos já ativados pela água, então se você adicionar mais água em cima dela, então será muito mais água do que você esperava. Essa é uma dança que você vai ter que descobrir. Mas eu só quero avisá-lo que é algo para ter cuidado. Eu só estou misturando alguns desses juntos aqui, e uma maneira de fazer isso é depois de você limpar seu pincel, e você está pegando uma cor diferente, é ter certeza de não ter como, eu sempre limpá-lo em um papel toalha, antes que eu comece a ir de novo. Agora eu vou apenas terminar essas camadas internas e será quase feito com esta galáxia orbital usando o arco-íris, usando o espectro do arco-íris. Agora, minha única advertência, embora seja mais fácil eu acho fazer galáxias como esta, porque você não tem que pensar sobre a ordem do arco-íris, minha única advertência é que também é muito fácil fazê-las parecer uniformes e Não como galáxias. Para fazê-los parecer mais que você está apenas misturando um monte de camadas que são realmente retas e uniformes. Se essa é a sua geléia, vá em frente. Mas se você quiser, minha preferência por galáxias é fazê-las se sentirem mais caóticas. Faça-os sentir que parecem estar em uma ordem, não tanto que estejam não tanto que estejamescondidos nessa ordem específica, se isso faz sentido. É por isso que eu estou fazendo toda essa mistura manual depois. Só porque essa é a minha preferência, acho que eles parecem mais realistas dessa forma. Acho que isso resume tudo para esta lição. Aqui está minha galáxia de estilo orbital onde tínhamos todo o arco-íris em uma galáxia. Quase parece uma galáxia espiral também. Isso pode ser algo em que você pensa. Mas a maneira que fizemos isso estava indo em ordem do arco-íris na roda de cores, e começamos no meio e nos movemos para fora continuamente adicionando pigmento e, em seguida, adicionando preto por último. Este é o estilo Orbital. Em seguida, vamos aprender o estilo da Nebulosa, que é um pouco mais complicado na medida em que você tem que pensar conscientemente sobre onde você coloca a cor em vez de aqui. Você está indo em ordem, então você não está preocupado com as cores não parecendo bem misturadas. Mas eu acho que estilo nebulosa é muito divertido, e é provavelmente o estilo que eu vou usar para o meu projeto final. Sem mais delongas, vamos seguir em frente. 6. Prática: estilo de nebula: Bem-vinda de volta. Se você está acompanhando, acabamos de criar esta galáxia do arco-íris de estilo orbital onde pintamos todas as cores juntas em ordem e usamos água e pigmento e muitas lavagens diferentes para garantir que todas essas cores se misturam este estilo de galáxia caótica agradável que se assemelha vagamente como uma órbita ou uma galáxia espiral ou algo assim. Agora vamos fazer um estilo nebuloso que é mais caótico. É aí que é mais como flores ou explosões de nuvens de gás colorido no espaço, que eu acho que é provavelmente o estilo que você vê com mais freqüência, mas pode ser complicado apenas porque você tem que pensar especificamente sobre colocações de cores. Com isso, eu tenho que apenas um aviso como eu estou falando através da criação deste estilo nebuloso galáxia arco-íris. Ter acesso ou apenas lembrar a roda de cores e quais cores parecem bem juntas é super importante ao fazer isso. Também é muito importante que você seja capaz de pintar e pensar rapidamente para minimizar a quantidade de tinta que seca o máximo possível. Esta instrução vai ser muito. Acho que a maior parte da minha instrução é fluxo de consciência. Eu só estou dizendo exatamente o que está acontecendo, mas vai ser significativamente menos ordenado que o estilo orbital porque não há realmente muito de uma ordem para ele. Primeiro, para o meu estilo nebuloso, quero dizer, você pode começar com as cores diferentes e ir e pedir com se você quiser mas eu tendem a pensar que parece melhor se parece mais caótico e mais como uma explosão. Você pode começar com molhado em molhado assim como toda a página está molhada antes de colocar o pigmento para baixo ou você pode começar molhado em seco que é geralmente a maneira que eu gosto de começar com mais controle, mas você tem que ir mais rápido para adicionar água a ele para que você não obter linhas de pintura tão rápido. Primeiro eu estou adicionando um pouco de vermelho aqui e a chave para este estilo nebuloso também é lembrar que pode haver várias camadas. Com este vermelho, eu estou apenas adicionando um pouco de água em torno dele antes de escurecer dele lá dentro. Eu posso ir de qualquer maneira aqui se eu quiser roxo ou laranja ou amarelo ou azul. Essas são todas as cores que combinam bem com vermelho. Com vermelho eu adiciono um pouco de violeta aqui. Com galáxias do arco-íris neste estilo nebuloso, eu também acho que é útil se você tem bolsos de cor. Nem todo espaço tem toneladas de cores altamente pigmentadas nele. É por isso que gosto de usar água para criar mais espaço em branco. Estou apenas criando algumas bordas suaves em torno dessas duas cores que estão acontecendo agora. Posso continuar com o vermelho ou posso continuar com o roxo. Acho que vou continuar com o roxo e uma combinação de cores que surpreendentemente funciona bem juntos na minha experiência é algum tom de verde. Eu vou colocar um pouco de verde aqui que é mais como um azul-verde escuro, mas eu quero ter cuidado para não tocar no vermelho porque lembre-se, verde e vermelho são complementares. Uma maneira de eu ter certeza de que eles não se tocam é se no meio aqui. Vou reescrever isto porque isto secou. Se no meio aqui, eu me certifico de colocar um pouco de cor tampão, certo? Que cores vão entre vermelho e verde que também pode parecer bem com roxo. Estou pensando que azul seria uma ótima cor para colocar ali. Eu só vou colocar um pouco de azul aqui e isso vai amarrar o vermelho junto com o verde e o roxo, tudo sem criar uma bagunça enlameada para que as cores de cortesia se toquem. Certificar-se de que você sabe quais cores podem ser um buffer é importante quando se faz galáxias como esta. Ok, a seguir estamos trabalhando com azul e verde. Amarelo vai bem com ambos, então eu vou pintar um pouco de amarelo aqui em baixo e eu vou ter certeza que eu quero um pouco do amarelo para ser este verdadeiro amarelo limão que temos feito aqui e alguns dele para ser misturado com as cores lá em cima. Estou tomando um pouco de água depois de colocar o amarelo para baixo e encontrar o verde e encontrar o azul, mas mantendo um pouco do amarelo. Conhecendo o verde e o azul, quero dizer que não estou começando com nenhum pigmento. Começo com água e depois subo. Eu não vou trazer o azul para baixo porque isso iria diluir o amarelo. Em vez disso, estou começando no papel ou no amarelo e movendo-se para cima. Tenho muita água aqui. Parece um pouco, então eu só mapeei com um Q-Tip. Agora avançando do amarelo e das outras cores que não usamos, não usamos laranja, parece. Eu vou pegar um pouco de laranja e eu vou pintar abaixo deste amarelo aqui. É a minha laranja. A fim de misturá-los muito bem, eu vou adicionar um pouco mais amarelo aqui. Então eu vou pegar minha água, eu tenho uma escova alta que contém muita água, então, a fim de fazer isso bem, você precisa ter certeza de que você não tem muito. Vou usar a minha água para estender este pigmento. Agora, em apenas um segundo, vamos continuar adicionando cores, mas eu quero que isso, entre essas cores, mantenha um pouco de espaço em branco. Estou me certificando de fazer isso só pintando com água entre essas duas cores para que ainda crie esse contraste. À medida que continuamos estendendo isso para fora, vamos adicionar preto em apenas um segundo, mas você não precisa apenas usar cores específicas em certos lugares. Eu sei que uma grande cor para ir entre laranja e amarelo é vermelho porque amarelo e vermelho fazem laranja. Eu só vou colocar um pouco de laranja lá em baixo e então usar água para misturá-lo de volta, misturá-lo bem ali. Então acho que vou estender o amarelo. Então um pouco de amarelo sobe aqui ao lado deste verde. Agora, eu quero ter cuidado para não obter muito do verde por aquela laranja porque isso tem um monte de azul nele, então laranja pelo verde escuro provavelmente não seria tão bom, é por isso que eu quero continuar estendendo isso amarelo para ser um buffer entre essas cores. Temos muitas das nossas cores iniciais para baixo. Agora, os próximos passos são adicionar preto, primeiro lugar, e depois continuar a mistura. Mesmo antes de adicionar preto, eu vou pegar meu pincel com um pouco de água limpa e eu vou apenas misturar um monte dessas cores juntos para que não seja assim como esta é a seção laranja, esta é a seção azul, Esta é a secção verde. Porque quanto mais misturados eles estão juntos, mais parece caótico como uma explosão aleatória aconteceu no espaço que criou essa beleza natural. Semelhante à versão orbital que acabamos de fazer, isso pode significar adicionar mais água ou pode significar adicionar mais pigmento se você adicionou muita água e parece que o pigmento se diluiu. Por exemplo, aqui em cima parece que o vermelho foi definitivamente diluído um pouco. Eu não estou pintando toneladas de pigmento lá, mas eu estou pintando o suficiente para que eu possa voltar com água e continuar a espalhá-lo e misturá-lo. Então eu tenho o suficiente para que haja muito pigmento aqui com que eu possa brincar, mas isso também é suficiente para ser espalhado e agir como um contraste. Então eu poderia estender a combinação verde púrpura aqui um pouco. Se você fosse tolo como eu, este é outro lembrete para ter certeza de misturar suas cores de antemão, caso contrário você está tendo que perder tempo precioso misturando-as agora, que é o que eu estou fazendo. Estou adicionando um pouco de verde aqui em cima e aqui dentro. Você pode colocar algumas dessas cores em áreas de cores onde você sabe que elas não vão ficar ruins. Essa é outra boa maneira de misturar e adicionar um pouco de caos. Então eu só vou pegar um pouco de violeta aqui e estender um pouco do que talvez para sangrar em alguns desses outros combos de cores antes de tomar água e misturar todos esses juntos. Isso parece muito bom. Agora vamos adicionar preto ao redor das bordas e um pouco preto no meio. Você não precisa necessariamente adicionar preto no meio, mas é uma das minhas maneiras favoritas ter espaço estar invadindo cores às vezes, se isso faz sentido. Eu não deixei toneladas de espaço para preto nas bordas, mas tudo bem. Esta é a prática para pegar o jeito desta nebulosa estilo de galáxia. Se você quiser, provavelmente todos os estilos de galáxia que aprendemos na classe de iniciantes, maioria deles eram estilo nebulosa onde é uma explosão de cor onde quer que você esteja. Só acho mais difícil fazer isso com o arco-íris porque você sempre tem que pensar. Eu tenho essa moldura de preto, e especialmente aqui em baixo em lugares onde é claro que a laranja já está seca e o vermelho secou, tenha cuidado para não pintar apenas preto sobre os pigmentos que você tem. Se eu começasse preto aqui e começasse a pintar para cima, eu pintaria tudo isso de preto. Uma maneira de evitar isso é começar com água no meio das manchas secas, e eu já disse isso muitas vezes, mas eu vou dizer isso novamente, para começar com água limpa no meio das manchas secas e encontrar a tinta molhada onde ele é para que, na maior parte, ele permaneça lá. Então, se você achar que quanto mais água você adicionar, mais diluídas suas cores são, tudo bem. Podemos continuar a adicionar pigmento depois. Podemos tirar a água e adicionar mais pigmento para torná-la mais natural. Isso não é muito difícil de fazer. Eu vou fazer a mesma coisa com este vermelho que eu fiz com o laranja ali, só para que pareça um pouco mais natural. Então vamos adicionar manualmente mais preto no meio e certificar-nos de que ele se intromete em alguns desses espaços porque é isso que o espaço faz. Muita desta água, parece que definitivamente diluiu os pigmentos, então eu vou adicionar mais. Você pode mudar pincéis se quiser, se o pincel que você está usando está se tornando muito pesado, como talvez este seja, talvez eu devesse mudar, então sinta-se livre para mudar. Mas eu vou tentar misturar um pouco deste vermelho com o preto e ainda deixar alguns espaços contrastantes. Neste ponto, vou mudar para o meu pincel número seis só que seja mais fácil controlar o fluxo de água nos pigmentos. Eu também vou adicionar mais pigmento laranja aqui enquanto eu me misturando com este preto. Uma das razões pelas quais muitos aquarelas gostam de misturar seu próprio preto ou usar uma cor mais escura no lugar do preto é porque o preto, quando adicionado a uma cor, muitas vezes o dilui de uma maneira específica. Se esse é o caso para você, talvez seja, eu recomendo tentar misturar seu próprio preto. Acho que vou fazer uma aula de Skillshare com esse experimento exato mais tarde. Mas, por enquanto, uma maneira de evitar ter o preto diluído em qualquer cor que você está usando é apenas certificar-se de que você não está empurrando o preto para fora mais longe do que você quer. Isso requer, como eu disse, começar onde o preto não está e movê-lo para onde o preto está para que você esteja encontrando o preto onde ele está em vez de empurrar o preto para onde você não quer. Essa parte de baixo parece muito boa. O que eu vou fazer é pegar um pouco mais de preto e fazer com que ele se intrometa em uma nuvem aqui. Veja, faz sentido. Eu estou deixando alguns bolsos de cor, mas eu acho que parece legal quando o preto ou qualquer cor que você está usando para aventuras espaciais fora em onde a cor está, então e então eu só vou ter certeza que é tudo misturado bem, e É o que vou continuar a fazer por esta peça de nebulosa. Agora eu estou me movendo para esta área mais amarela, azul quando eu adiciono água ela fica diluída então o que eu vou fazer é adicionar mais pigmento uma vez que eu adicionei água a esta área que eu sabia que era amarelada, e esta contagem é como uma segunda camada de pigmento, e é uma das soluções para quando a tinta seca mais rápido do que você pode pintar é apenas para pintar sobre o que você pintou novamente usando basicamente o mesmo método. Pintei mais negros molhados, e agora sei que o preto está bem molhado e tenho aquele amarelo ali. Agora eu só preciso ter certeza que eu tenho o blues lá e os vermelhos. Eu adicionei mais azul e então eu quero ter certeza que o azul se mistura muito bem com o amarelo, então não é tão gritante, e no meio nós vamos ter algum verde aqui porque é o que acontece quando Você mistura azul e amarelo. Eu só estou pontuando com um pouco de água como eu falei no passado, e eu estou estendendo o azul aqui, e agora eu vou pegar um pouco de vermelho e água e estender o vermelho para encontrar o preto para que as bordas ásperas do preto não são tão duras, e o mesmo acontece com o azul. Agora este é provavelmente um bom espaço onde eu posso adicionar uma pequena linha de preto para este preto aqui virar marrom, então eu vou adicionar um pouco mais preto. Então eu vou adicionar preto novamente aqui, e vou continuar me movendo aqui para que eu possa misturar mais desta cor violeta. Se você está pintando junto comigo, espero que você possa dizer e entender pelo meu silêncio se você não estiver, que às vezes essas galáxias realmente são como apagar incêndios ou eu ouvi dizer que você pode pousar pelo menos da maneira que eu as faço e talvez haja uma maneira melhor. vez, sou um artista profissional, sou pago para fazer isso. Este é o meu trabalho em tempo integral, mas eu não fui para a escola de arte, eu não aprendi com pintores de galáxias profissionais, eu aprendi a fazer isso ensinando a mim mesmo e testando diferentes teorias e métodos diferentes, e descobrir os métodos que funcionam melhor para mim e para as galáxias este método de tentativa e erro é o que funciona melhor para mim então é por isso que estou ensinando isso a vocês do meu jeito. Essa é provavelmente uma das minhas coisas favoritas sobre compartilhamento de habilidades é, eu tenho certeza que há muitos outros artistas aqui que podem ensiná-lo sobre galáxias, e se meu jeito não é o seu congestionamento então talvez de outra pessoa será, e porque você tem acesso a todas as classes que você pode encontrar muitos métodos diferentes que podem funcionar para você. Enquanto eu estava falando, eu só estou fazendo a mesma coisa aqui que eu fiz em todas as outras seções que é remolhado os lugares que precisavam ser misturados melhor, e adicionar mais pigmento conforme necessário. Agora, enquanto ainda está molhado, vou estender o preto um pouco mais ao longo das bordas. Talvez eu precise dele para conhecer esta seção negra que eu tinha aqui. Eu estou estendendo o preto apenas para que ele se pareça mais com o espaço sideral, e é assim que você faz o estilo nebulosa da galáxia arco-íris. Finalmente, como acontece com todas as galáxias, eu vou através com água e ou pigmento para misturar nos lugares que eu acho que são um pouco áspero olhar demais. Como aqui, talvez eu queira que isso seja misturado em um pouco mais, e eu costumo fazer isso apenas mexendo com meu pincel para que a aquarela possa apenas fazer o que é melhor quando está molhado. Essa é a melhor parte sobre a técnica molhada em molhado é quando você usa água suficiente que a tinta pode fazer sua própria coisa, mas não tanta água que é apenas como selvagem e caótico e ruínas efeito, então você pode criar magia e é muito legal. Esses são apenas os retoques finais sobre isso, e então por último eu colocaria estrelas, mas essa é a próxima lição. Esse é o estilo nebuloso de pintura, este é o estilo que vou usar para o nosso projeto final, que será escolher uma silhueta de um objeto e pintar uma galáxia dentro da silhueta. Espero que ouvir o meu monólogo interior enquanto pinto tenha ajudado a solidificar algumas coisas. Se você ainda tiver dúvidas depois de assistir a qualquer um desses tutoriais, sinta-se livre para postá-las no quadro de discussão e podemos falar sobre elas, e quando se trata de aulas como esta também se você tiver outras sugestões ou se houver algo que você realmente gostaria de ver pessoalmente, postar no quadro de discussão e eu posso adicionar outra seção desta classe com base em seus comentários. Esse é o estilo nebuloso enquanto este ainda está molhado porque você precisa dele ainda molhado para completar as estrelas. Vou em frente e falar sobre o toque final das galáxias, que é claro criar alguma estrela e muitas estrelas é o objetivo. Vamos seguir em frente e te vejo lá. 7. Prática: estrelas: Se você se juntou a mim na nossa última lição, que é criar esta galáxia nebulosa estilo arco-íris. Você vai saber que eu realmente prefiro criar estrelas, para iniciar o processo, enquanto a tinta ainda está molhada na galáxia. Enquanto esta pintura estilo nebuloso ainda está molhada, é imperativo que quando você usa a tinta branca para criar as estrelas, você tenha acesso a água limpa. Se você assistir minha aula de iniciantes, isso vai parecer muito familiar, mas eu vou repassar isso de novo. Eu gosto de ter entre 1-3, o que eu chamo, estrelas brilhantes ou estrelas deslumbrantes, estrelas que parecem estar brilhando fora da página. Para criar esse efeito, você precisa usar a técnica molhada sobre molhada, e isso significa que o papel ainda tem que estar molhado quando você cria essas estrelas. Eu gosto de fazê-los em algum lugar fora do lado normalmente, então eu quero ter certeza que o papel ainda está molhado. Mas basicamente, antes mesmo de pintar a estrela ou as partes brilhantes da estrela, eu vou criar o que parece ser a luz brilhante da estrela primeiro. Vou pegar este guache branco, vou ativá-lo com um pouco de água. Estou usando meu pincel redondo número zero, e neste papel molhado, estou apenas tocando este guache no papel. Quero que o guache se misture com seus arredores porque isso criará mais desse efeito brilhante. Porque eu quero que ele se misture perfeitamente, eu vou estar colocando muitas camadas diferentes. É como, você adiciona água, você tem água limpa, a fim de misturar as partes brilhantes ao seu redor. Mas então isso dilui a brancura, e então você tem que adicionar mais branco e então você tem que adicionar mais água, e é exatamente como este processo. Agora eu não quero torná-lo muito grande, eu tenho tentado aprimorar como eu prefiro fazer este tipo de estrelas, nas últimas semanas, porque todos podem sempre melhorar. Esse tem sido o meu objetivo, é torná-los mais reais, realistas possível. Não quero que o meu círculo fique muito maior do que isso. Mas você quer que ele seja bem branco no centro porque você quer que ele se pareça com as estrelas desaparecendo na luz basicamente. Então, quanto mais longe onde ele brilha, é onde é mais translúcido, onde as partes brilhantes da luz estão. Eu não quero necessariamente ver este ponto branco, mas eu quero que seja difícil dizer onde é o mais branco e quando ele começa a brilhar para fora, se isso faz sentido. Eu vou para frente e para trás, e para trás e para frente, e isso parece muito bem para mim. Muito do meu papel secou, se você quiser remolhar, para fazer outras estrelas que podem ser divertidas. Uma maneira legal de obter uma estrela brilhante é respingar estrelas enquanto o papel ainda está molhado. Não vou remolhar tudo isso, mas vou remolhar uma parte dela, para mostrar o que quero dizer. Terminei com essa parte da minha estrela e vou terminá-la quando estiver tudo seco. Mas eu só vou remolhar parte desta galáxia, e mostrar a vocês o que acontece quando você espalha estrelas na página quando ela já está molhada. Porque respingos, se você viu alguma das minhas outras aulas que inclui estrelas, é a minha maneira favorita. Quando eu respingos estrelas no papel que já está molhado, as estrelas têm este efeito blendy legal que eu realmente gosto. Eu gosto de fazer isso também, e no meu projeto final eu vou fazer isso. Mas para este propósito, onde estou apenas mostrando a vocês como criar essas estrelas brilhantes, vamos deixá-las lá. Isso vai levar cerca de cinco segundos, então tenha paciência comigo como eu, esta é uma ferramenta de calor em relevo que eu uso, porque eu sou impaciente, que eu uso para secar minhas camadas no meio. Vou usar essa ferramenta de calor para secar meu papel, e porque para a próxima camada de estrelas, preciso que meu papel esteja seco. Nós vamos usar a técnica molhada sobre seca, para o resto das estrelas, e eu acho que isso é bom. Assim como eu espalhei nesta parte do papel, agora vamos fazer uma camada de estrelas salpicadas, a fim de completar este efeito estelar. Vamos fazer estrelas salpicadas primeiro, e depois vou pintar o resto daquela estrela brilhante ali no canto. A coisa a lembrar sobre estrelas salpicadas é que, se você não tem água suficiente ativada em sua tinta, então a tinta não vai deixar seu pincel. Mas se você tem muita água, então você vai ter grandes estrelas que se parecem mais com neve, vai sair muito. Às vezes é bom ter papel de sucata no lado para testá-lo, então eu vou apenas testá-lo neste estilo orbital que fizemos antes e parece muito bom. Eu vou com essa proporção e com o que isso parece. Gosto de usar a tampa do branco à prova de sangue do Dr. Ph. Martin como uma mini paleta, para as nossas estrelas. Eu só vou espalhar um monte de estrelas, e a maneira que eu faço isso é segurando o pincel em seu punho com toda a minha mão, e usando minha outra mão inteira para bater com força. Por bater muito forte, quero dizer, bater muito forte, não quero dizer bater. Você pode tocar, mas você não vai obter quase tantas estrelas dessa forma. Outra pergunta freqüente que me fazem é, como você faz isso para que não seja tão bagunçado? Minha resposta é, é bagunçado, minha mesa está sempre bagunçada, e eu sempre tenho que lavar com um pano depois que eu terminar todos os dias. Mas, felizmente, o guache é lavável, e especialmente se você lavá-lo imediatamente, é uma brisa. Eu realmente não sei de uma maneira de respingar estrelas que não seja bagunçado. Mas para as estrelas, eu costumo fazer muito mais, eu vou parar por aí, mas eu costumo fazer muito mais camadas do que isso, a fim de torná-lo mais profundo. Como se houvesse toneladas de estrelas, especialmente quando estou fazendo galáxias como esta. Mas para a estrela brilhante, o último passo é criar linhas muito finas, que estão nesta forma de estrela brilhante, e você quer que o meio dessas linhas vá exatamente onde é mais branco no meio disso ponto, e você quer que suas linhas sejam o mais finas possível. Eu vou com a minha tinta, eu vou pegar um pouco de tinta branca, e então eu vou apenas escová-lo na paleta para que ele tire um pouco da tinta inicial, então eu mal tenho qualquer tinta lá. Então eu mal vou usar qualquer pressão quando eu pinto essas linhas. Se te deixa mais confortável, podes arranjar uma régua para os tornar super heterossexuais, conheço muitas pessoas que fazem isso. Eu só vou olhar para ele por agora e pode passar despercebido, mas isso é algo que você pode fazer. Estou começando aqui, e estou ficando muito magro, é um pouco confuso, mas tudo bem. Eu estou indo muito fino no meio desta estrela, tão fina e partes que eu não posso dizer se meu pincel está realmente tocando o papel. Porque se for muito grosso, vai parecer um pouco estranho na minha experiência. Eu quero o mais fino de uma linha possível, e eu vou fazer a mesma coisa que eu estou cruzando. Bem aqui, o mais fino possível na linha. Se você quiser, você pode parar por aí, ou às vezes eu gosto de fazer duas filas assim, e aí está, essa é a minha estrela brilhante. Tão brilhante que você pode vê-lo de longe. Então, nas bordas externas é onde você pode vê-lo irradiando para fora. Esse é o tutorial estrela e super fácil. Isso foi provavelmente uma recapitulação da galáxia de iniciantes se você assistisse isso. Se tivesses de ver isto duas vezes, obrigado. Espero que tenha sido igualmente frutífero pela segunda vez. Mas se não, nós temos todas as ferramentas agora para passar para o nosso projeto final, então vamos começar. Reúna todas as suas coisas e vai ser muito mais fácil eu acho que se você pintar este comigo, se você ainda não foi. Vejo-te no próximo vídeo. 8. Projeto final: escolha uma silhueta: Bem-vindo à Parte 1 da criação do nosso projeto final para estas galáxias arco-íris. Recapitulando, aprendemos como criar uma galáxia arco-íris neste estilo orbital e neste estilo nebuloso. Agora cabe a você decidir qual estilo você deseja usar para o seu projeto final. Uma das minhas maneiras favoritas de usar galáxias é usá-las como enchimento ou como algumas dentro de uma silhueta. Neste capítulo, vamos falar sobre a escolha do que silhueta você quer usar e como você encontrá-lo. A primeira coisa a lembrar sobre a escolha uma silhueta para usar é que ela deve ser uma forma bastante simples, algo que é fácil de desenhar, esboçar ou se você tem uma almofada de luz ou se você quiser rastreá-la, então você pode fazer Isso também. Gosto de usar como montanhas ou árvores ou algo que tenha uma forma simples. Para esta peça, pensei que outra forma divertida seria um planeta. O que fiz foi retirar o meu iPad e pesquisei no Google Clip Art da silhueta Saturn. É importante, especialmente se você vai postar alguma coisa, não usar uma silhueta protegida por direitos autorais, não usar uma silhueta de propriedade de um artista específico, mas se você não se certificar de marcá-los/pedir permissão. Eu gosto de puxar imagens do Stock porque imagens do Stock para Clip Art, é para isso que eles estão lá, para que as pessoas usem. Eu peguei imagens do Stock de Saturno e eu gosto de algo assim. Eu não vou copiar isso exatamente, mas esta forma geral só me ajuda a obter a silhueta que eu quero. Vou colocar isso para o lado e usar meu lápis e borracha para desenhar essa silhueta de Saturno. Parece Saturno é como um círculo e depois tem um anel ao redor. É uma forma bem reconhecível. Ao desenhar círculos, Eu gosto de usar esta tigela dandy acessível que eu tenho que me dá círculos perfeitos cada vez. Vou colocar esta tigela e desenhar levemente a lápis em torno deste círculo. Essa é a parte do planeta. Agora, porque eu quero que ele seja inclinado como está aqui, eu vou apenas estimar como isso vai ser. Vamos desenhar um anel em torno de Saturno e eu vou lembrar mentalmente onde isso vai dar, terminar o anel em torno de Saturno assim. Quero que haja algum espaço para ser claramente um anel. Quando eu estou rastreando, eu não sou uma pessoa natural desenhista ou desenhador, então eu vou apenas falar sobre como eu penso sobre essas coisas. Para terminar o anel, para colocar este espaço aqui, parece que nos lados aqui são menores em largura, desde o topo deste anel até o topo deste anel. Isso vai me ajudar a formar o meio aqui para que pareça o mesmo efeito de profundidade que tem aqui. Só vou me certificar de que tenho larguras menores aqui. Talvez eu queira que seja menor que isso. Que tem um ângulo acontecendo e não precisa ser perfeito. Esse é provavelmente o meu conselho número 1 se você for tipo, “Mas eu sou tão terrível em desenhar.” Eu também era, eu era terrível em pintar e eu era péssima letras, e eu era terrível em todas as coisas que na verdade eu faço agora para ganhar dinheiro para minha família. A única maneira que você vai melhorar em algo é se você tentar e olhar para ele, não como algo que é impossível, mas como algo que é realmente muito viável. Aí está o meu Saturno. Não é caras perfeitos, é bastante padrão. Vou apagar as linhas de lápis que não quero. Na verdade, é uma linha de lápis que eu quero. Eu quero aquele. São estas que eu não quero. Eu não vou ter nenhum espaço entre eles. Isso não é exatamente, obviamente não é como uma cópia exata. Eu só uso esta imagem Stock para obter uma forma básica para o que eu quero que minha silhueta se pareça. Outra maneira de tornar suas linhas de lápis ainda mais leves é se você tiver uma borracha de amassar. Uma borracha amassada é uma borracha, exceto não é tão firme como esta outra borracha que eu estava usando, então você pode como joguá-la em seu papel e ele levanta a liderança enquanto você vai. Porque estamos usando cores escuras, eu não vou usar uma borracha amassada, mas caso você esteja se perguntando, esta é uma borracha amassada de Faber-Castell. Eu tenho um que eu já uso apenas para anti-gravidade, então não está disponível. É assim que gosto de esboçar as coisas de antemão e, em seguida, ainda usar o esboço sem ter muitas linhas de lápis mostradas por baixo da aquarela. Porque, às vezes, quando pinta com aquarela, não se pode apagar o lápis por baixo e isso pode ser complicado. Esse é o esboço da minha silhueta. Agora, o próximo passo é pintar o arco-íris dentro. Vamos passar para o próximo vídeo. 9. Projeto final: Camada One: Este é o segundo vídeo do nosso projeto final, e decidimos sobre uma silhueta. Estabelecemos isso no nosso papel aquarela. Agora não há mais nada a fazer a não ser pintar a galáxia do arco-íris dentro e decidir se você quer fazer o estilo orbital ou nebulosa. Acho que ambos parecem muito legais dentro da silhueta. Então tudo depende de você. Estou fazendo estilo nebulosa, então este vídeo pode parecer semelhante ao vídeo estilo nebulosa que fizemos antes. Mas se é útil para você ouvir meu processo, então, por favor, sinta-se livre e continue assistindo. Vou pintar a minha galáxia do arco-íris por dentro, como fizemos antes. Vou começar com vermelho, e pensar sobre quais cores se misturam bem com vermelho. Eu vou primeiro usar água para estender meu pigmento vermelho um pouco, me dar um pouco de um tampão enquanto eu passar para outras cores. Vou passar para um amarelo, pintar um pouco de amarelo aqui em cima. Alguns deles podem tocar o vermelho, não é como ficar em seu próprio espaço. Então, do outro lado deste vermelho, vou pegar um pouco de violeta. Eu estou fazendo uma ordem diferente desta vez, se você vai notar, então não é exatamente a mesma ordem que o orbital, quero dizer como a lição de nebulosa que você pode ou não já ter assistido. Mas a chave enquanto estou pintando isso é lembrar quais cores se misturam bem e quais cores não. Como eu estou pintando, estendendo estes, eu também quero ter cuidado com linhas de pintura. Eu sei que eu pintei este amarelo há um tempo, então eu quero estender essas linhas para que eles não sejam tão brutos quanto eu pinto sobre eles. Eu sei que o azul provavelmente seria uma cor muito boa para colocar aqui entre violeta e vermelho e até mesmo estendido sobre dois amarelos porque amarelo e azul fazem verde. Agora, se você é inteligente, que às vezes eu sou e às vezes não sou, você se lembrou de misturar suas cores secundárias antes do tempo para não ter que misturá-las à mão. Mas se não, não se preocupe. Você só vai ter que se mover um pouco mais rápido. Eu estou tentando não muito ir para as bordas desta silhueta ainda, porque a chave para fazer uma boa silhueta com um espaço no meio é ter bordas realmente nítidas. Estou tentando não bater nas bordas ainda. Uma cor que eu sei que pode ir entre amarelo e azul é verde, então vamos pegar um pouco de verde aqui. É um verde mais escuro aqui. Isso está tudo bem. Vou remolhar isto rapidamente e estender isto. Então eu vou colocar um pouco verde mais claro ali também. Eu preciso misturar rapidamente um pouco verde claro e eu vou colocar um pouco verde claro indo para cima aqui. Eu não quero que o verde toque o vermelho, mas eu posso tocar o amarelo e o azul tanto quanto ele quiser, então há algum verde. Agora eu quero um pouco de laranja e eu quero um pouco aqui porque eu realmente gosto de laranja e roxo juntos. Só não queremos que a laranja toque no azul. Isso é algo que definitivamente não queremos. Para pegar laranja de volta, vou me apressar e misturar um pouco de vermelho e amarelo. É um vermelho laranja. Isso está tudo bem. Quando eu estou misturando roxo com laranja e vermelho, eu quero que ele seja mais no lado vermelho do que no lado amarelo. Por quê? Porque roxo e amarelo são cores complementares. Nós não queremos roxo e amarelo para tocar, mas é perfeitamente bom para roxo e laranja para tocar e para laranja e amarelo para tocar. Você vai ver aqui, eu estou sendo muito cuidadoso ao longo das bordas e nós vamos pintar um pouco de preto ao lado também. Agora, eu tenho a maioria das cores do arco-íris aqui, mas eu vou continuar pintando com outras cores que se adaptem à minha fantasia. Estendi o grão com mais azul, e acho que vou ter mais violeta. Primeiro de tudo, porque parece que a laranja pode ter diluído a violeta aqui, o que é bom. Mas então eu vou empurrar um pouco mais aqui. Eu sei que a violeta às vezes pode parecer bem com verde. Agora, vou pintar um pouco de preto. Em seguida, no exterior, vamos estender algumas das cores para ir para a borda externa também. Vou buscar o meu preto. Outros artistas podem ter mais de uma rima ou razão para como eles fazem esses tipos de pinturas. Muitas vezes não sei. É assim que as coisas são comigo. Eu só vou para ele e, em seguida, misturá-lo juntos como necessário depois. Estou sendo muito cuidadoso em torno das bordas, faço um monte de galáxias e círculos como este, e é assim que eu obtenho o escuro ao redor das bordas. Eu sou apenas muito cuidadoso. É também por isso que eu acho que é importante usar pincéis profissionais porque você pode obter algumas linhas realmente nítidas com as cerdas dessa forma. Porque eles são feitos para aguentar mais tempo e eles são feitos para manter sua forma por mais tempo, então isso é algo que eu recomendo muito. Mas você sempre pode pintar coisas bonitas com o que você tem. Esse é também um mantra que eu gosto de segurar também. Estamos terminando de pintar as bordas por aqui, e não precisamos pintar de preto todo o caminho. Essa coisa de nebulosa. Esta galáxia estilo nebulosa também pode estar florescendo fora de Saturno. Eu vou pintar preto por dentro um pouco e então eu vou misturar isso junto com pigmento. O preto fica muito melhor quando está com pigmentos mais escuros e frios. Vou tentar não acertar este amarelo o máximo possível, só porque acho que pode enlamear um pouco. Vamos tentar não fazer isso. Mas agora que pintamos o preto, vamos ver se podemos misturá-lo um pouco melhor com o ambiente. Tem preto, eu estou misturando com laranja e um pouco de vermelho, e continuamente tirando um pouco de pigmento e pegando mais água. Os lugares onde eu já coloquei preto, eu estou apenas colocando água bem em cima dele para que ele começa a se misturar e ele não fica preso onde está porque isso pode parecer estranho. Novamente, estou tirando o pigmento do meu pincel, usando água para misturar neste preto. Não quero que isso seque. Bem, eu estou percebendo, então eu vou pintar isso muito rápido. Uma das partes mais legais sobre Galáxias é quando você tem pequenos bolsos de cor, então é por isso que é divertido ter preto em todos os lugares. Porque quando você tem preto em todos os lugares por padrão, ele cria pequenos bolsos de cor onde o preto não está. Alguns deste puxou, você vê que esta linha de preto se aventurou nesta laranja. Não quero isso. Ele começa a parecer verde e lamacento quando você mistura preto e laranja juntos. Eu quero que isso seja mais blendy aqui onde o amarelo é, mas em vez de misturar-se com o preto porque amarelo é uma cor tão pálida, eu vou, em vez disso, tomar um pouco deste pigmento amarelo e misturá-lo para ser onde o Preto é. Um pouco disso vai ficar um pouco enlameado, tudo bem. Outra maneira de conseguir isso é porque eu acabei de usar este pincel grande para pegar meu Q-Tip e limpar um pouco desta cor que também ajuda a misturá-lo um pouco. Estou cuidadosamente a tentar misturar este preto. Parece bastante uniforme. Parece agradável e misturado com este amarelo que é complicado, como eu mencionei antes, porque o amarelo é muito de uma cor clara que muitas vezes fica diluído. Também estou vendo algumas manchas de tinta seca por aqui. Onde estão essas tintas manchas secaram, Eu vou ir em frente e pintar com apenas um pouco de água para torná-los não tão seco. Em lugares onde parece preto diluiu a cor a tanto que eu não gosto, vou adicionar mais pigmento. Primeiro, eu vou limpar um pouco deste preto porque parece que eu comi um pouco demais lá e agora eu vou adicionar mais violeta, mais azul, mais vermelho, mais verde. Todas essas outras cores que eu quero ser realmente vibrante no meio do preto. Eu só vou adicionar ainda mais deles. Estou adicionando mais verde aqui. Novamente, certifique-se de ter seu Q-tip à mão no caso de você adicionar um pouco de água demais. Estou quase terminando com essa parte do meio aqui e a razão pela qual eu continuo me mexendo assim é para que eu possa ter esse efeito muito agradável de mistura. Eu tenho um pouco de reunião aqui, eu estou me divertindo com meu Q-tip. A maior parte da minha laranja desapareceu, por isso vou adicionar um pouco mais. Só um pouco mais de azul e violeta e acho que terminaremos com a parte do meio e seguiremos para os anéis externos. Silêncio quando pintar pode ser tão bom. Ok. Isso parece muito bom, ainda há um pouco de pool. Como podem ver, a reunião é porque o meu papel está um pouco distorcido. Mesmo quando eu tenho este bloco de papel com galáxias é apenas sempre vai ser pelo menos um pouco distorcido. Há alguns lugares que eu quero misturar um pouco mais, como aqui onde este vermelho e verde estão se encontrando. Vermelho e verde são cores complementares. Então eu vou adicionar apenas uma pequena linha de índigo no meio e, em seguida, misturá-lo com água porque eu sei que o índigo vai bem tanto com vermelho quanto com verde. Mas eu quero ter cuidado para que não toque na laranja, então eu não vou pegá-la. Em vez disso, estou a empurrá-lo mais para o lado aqui. Isso cria um buffer entre o verde e o vermelho. Se ficar muito escuro, então eu vou apenas embebedá-lo e usar água para misturá-lo mais e criar mais dessa textura espacial. Na maior parte, porém, isso parece bastante espacial. Eu só vou estender isso um pouco para fora. Antes de passar para os anéis onde vamos adicionar cor aos anéis, vou adicionar estrelas e porque o papel ainda está molhado. No próximo vídeo vamos falar sobre os anéis. Mas, por enquanto, eu vou espalhar algumas estrelas brancas e talvez lançar as bases para as deslumbrantes. Na verdade, esse será o próximo vídeo. O vídeo depois, vamos terminar os anéis. Vamos passar para o próximo vídeo, manter este papel molhado e eu vou vê-lo para que possamos criar algumas estrelas. 10. Projeto final: Camada dois: Queremos criar a primeira camada de estrelas enquanto este papel ainda está molhado, como falamos com as estrelas brilhantes. Primeiro vou limpar qualquer poça porque poças são exatamente o oposto que queremos, especialmente ao criar estrelas brilhantes. Você decide quantos você quer, eu recomendaria não mais do que três, mas em uma estrela brilhante. Às vezes gosto de fazer uma estrela brilhante, e depois algumas estrelas cadentes também. As estrelas cadentes estarão no próximo vídeo como terminamos nossa camada de anéis e fazemos as partes secas das estrelas. Por enquanto, vamos fazer a parte molhada das estrelas. Vou colocar uma estrela brilhante. Gosto de fazê-las às vezes como no canto e no meio, então acho que vou acabar onde está escuro também. Vou fazer um como ali. Eu coloquei um pouco de tinta e agora eu vou apenas misturar essa tinta com água ao seu redor. Então eu vou lavar meu pincel porque pintando com esta tinta molhada, nesta tinta escura, eu peguei um pouco mais de pigmento. Cada vez que eu quero pintar um pouco mais, eu tenho que lavar o meu pincel no meio, porque esta é tinta branca, se eu não lavá-lo no meio, só vai fazer isso, eu vou ter uma versão matizada de qualquer cor que eu peguei. Uma tonalidade é quando você adiciona branco a uma cor na teoria das cores. Criar essas estrelas brilhantes é apenas ir para trás e para frente e para trás e para frente misturando de modo que você crie não muito grande de um anel de brilho em torno de onde a estrela está, mas para que ele está gradualmente ficando mais leve e no meio é onde é o mais leve. Vou parar aí mesmo. Acho que isso é muito bom. Então eu só vou fazer uma estrela brilhante eu acho, mas eu também vou respingar. Com este respingos enquanto ainda está molhado, tudo bem se você tem um pouco de água demais porque nós gostamos dessas estrelas misturadas. Vou espalhar um pouco desta tinta aqui enquanto ainda está molhada. Algumas das estrelas que criamos desta forma vão se destacar e algumas delas vão se misturar com a tinta um pouco mais e tudo bem. Realmente o que isso faz é criar profundidade. Dá o efeito de que há estrelas que estão mais distantes do que outras. Para aqueles que são maiores que têm um anel em torno dele, ele apenas vai criar pequenas estrelas brilhantes que nós não temos que criar manualmente. Então essa é a primeira camada de estrelas. Criamos esta primeira camada de estrelas e vamos fazer a segunda camada de estrelas depois que tudo já estiver terminado. Você está aqui com os anéis. Vamos passar para o próximo vídeo onde vamos terminar os anéis e vamos terminar as estrelas. Vejo você então. 11. Projeto final: camada três: Tudo bem. Temos estas estrelas. Isto ainda está molhado um pouco. Vou me concentrar nos anéis agora mesmo. Eu sei que eu tenho este preto bem aqui e eu tenho um pouco de linha de pintura, mas tudo bem. Vou tentar livrar dessa linha de pintura o máximo possível e eu fiz isso por enquanto. Agora, vou pintar mais cor. Nós não temos que caber todo o arco-íris aqui, então eu poderia escolher duas ou três cores que eu sei que vão ficar muito bem juntos e que pode até ficar bem misturado neste roxo bem aqui. Eu sei que vermelho, laranja e amarelo só estão lá em cima, então eu acho que eu poderia fazer essa combinação de cores aqui em baixo. Eu sei que onde tanto vermelho e laranja podem parecer muito legal ao lado do roxo. Vou fazer um pouco de vermelho bem aqui. Então eu vou colocar um pouco de laranja ao lado do vermelho e misturá-lo com o roxo. Estou deixando o lado de fora livre para que eu possa colocar um pouco de preto lá dentro se eu precisar. Agora esta laranja que eu tenho que criei nesta paleta é muito aquosa, então isso é algo para ter em mente quando você mistura cores é que eles tendem a ser um pouco aquosos, o que é bom. Eu coloquei laranja bem ali e então eu vou colocar amarelo aqui fora. Meu amarelo está um pouco aguado. Estou limpando um pouco disso porque não quero ser super aguado. A natureza de usar este pincel número 12 pode mudar para o meu seis porque o número 12 apenas segurar tanta água. Para deixar isso um pouco mais diluído e pigmentado, vou usar meu pincel número 6, e continuar pintando isso aqui em cima. Parece bom lá, semelhante a ouvir, não temos que ter as bordas todas pretas. Eu provavelmente vou ter bordas ser preto aqui onde o vermelho é porque vermelho parece muito bom com preto, mas nessas bordas, eu vou mantê-los este esquema colorido, e apenas por dabbing um pouco, eu estou criando o mesma textura que movemos para usar o preto e no interior. Vou pegar um pouco de preto e ir em frente e misturar, terminá-lo aqui. Usando meu pincel número 6 e então eu posso voltar e misturá-lo manualmente depois que eu terminar com tudo isso. Vou pegar o preto de novo aqui. Parece muito bom ali, como um anel de Saturno ardente. Vou limpar o preto para misturá-lo com este vermelho. Acho que vou adicionar um pouco mais de vermelho ali em baixo. Ali é bem aqui. Só para torná-lo um pouco mais pigmentado. Então eu vou misturar esta laranja e com amarelo um pouco mais, bem, para que fique agradável e misturado. Não há linhas firmes que não pareçam tão perfeitas como tudo o resto. Isso parece muito bom para o anel, e geralmente com este trabalho, eu vou até estar pronto para parar, e então eu seguir em frente. Vamos passar para o segundo anel. Uma vez que, nós fizemos como uma combinação vermelha, amarela, laranja aqui, vamos talvez fazer uma combinação azul purply aqui, que poderia parecer legal, contrastado, eu acho que preto vindo em ambos estes ou talvez preto vindo aqui e então o azul e o roxo ao lado do verde poderiam parecer muito legais. Vou começar com um pouco de preto. Quero como violeta e azul deste lado e talvez alguns grãos escuros. Um elogio pelo que está acontecendo aqui, então eu estou adicionando um pouco de violeta estendendo o preto aqui. Parece muito escuro e, em seguida, adicionando um pouco azul talvez desta vez eu vou ter o fundo ser a cor e não ter o fundo ser preto, mas eu vou ter o topo ser preto, adicionando um pouco de azul aqui e então Vou adicionar vermelho a esta violeta que criei, por isso não está tão escuro. Pode ser mais como uma cor violeta vermelha, que é muito legal especialmente para o espaço, e com muito cuidado com o meu pincel estender isso sobre. Gosto de criar algum contraste. Também é bom usar água para mover o pigmento que você possa ter valores mais claros das cores à medida que elas se misturam. Farei isso aqui antes de colocar preto aqui de novo. Agora vou pegar um pouco de preto e terminar este anel com muito cuidado, ficando dentro das linhas de lápis que desenhei. Então eu vou voltar depois de eu ter ido com novas linhas para misturar manualmente o que precisa ser misturado. Eu também estou olhando para cá. Parece que esta parte do planeta trapaceou um pouco mais ali. Eu vou pegar minha água e apenas tomar banho de novo, como eu fiz em todo o resto da pintura para misturar essas peças. Isso parece muito bom. Eu terminei os anéis, eu terminei o planeta, agora, eu vou espalhar algumas estrelas e terminar com uma segunda camada de estrelas Eu acho que vou fazer isso no próximo vídeo, e esse será o fim. Estamos quase terminando. Retenda inicial. Vejo-te em breve. 12. Projeto final: Camada quatro: Última camada. Agora todas as minhas camadas estão secas. Se você está olhando para esta primeira camada, mesmo antes de fazer as estrelas e você está percebendo que algumas das cores podem não ser tão vibrantes quanto você quer. Uma opção que você tem é fazer a segunda camada de toda a coisa novamente, e apenas colocar as cores exatamente no mesmo local. Isso é definitivamente algo que eu faço às vezes. Desta vez vou direto para as estrelas. Já fizemos nossa camada molhada de estrelas. Agora, quer esteja seco, vou apenas respingar na minha camada final de estrelas e depois pintar a última estrela brilhante e talvez pintar alguns cometas. Primeiro, vou pegar minha tinta. Parece que não estavam saindo muitas estrelas. Isso significa que não tenho água suficiente porque significa que a tinta quer ficar com o meu pincel quando isso acontecer. Vou espalhar as minhas estrelas. Farei isso algumas vezes diferentes. Honestamente, às vezes faço isto umas 15 ou 16 vezes. Eu gosto, especialmente quando estou fazendo espaço exterior, eu gosto de ter um monte de estrelas. As estrelas vão aparecer mais onde é preto ou escuro. Isso é algo bom de lembrar. São bons lugares para se concentrar. Suas estrelas como é complicado para realmente controlar onde o respingos vai. Mas o máximo que puder, eu colocaria o respingos onde está mais escuro. Isso é isso. Isso parece-me muito bom. Por último, mas não menos importante, é adicionar os detalhes finais. Isso vai adicionar a parte estrela desta estrela brilhante que eu tenho aqui. Novamente, estou pintando linhas muito finas, tão finas quanto eu posso obtê-las. Mal estou tocando meu pincel no papel, mal. Queremos ir o mais reto possível. Você pode até usar uma régua. Não sou porque às vezes sou muito preguiçoso. Estou fazendo uma cruz, estou fazendo outra cruz. Aí está minha estrela brilhante. Agora, vou adicionar alguns cometas ao longo do caminho. Para cometas, vou pegar uma caneta de gel. Você não precisa usar uma caneta de gel, você pode definitivamente usar um pincel para fazer isso também. Vou pegar uma caneta de gel e passar um pouco assim. Talvez fazer um aqui em cima. É divertido ter, quando você está fazendo como preencher uma silhueta, ter o mesmo. Sinta-se como se existisse mesmo que uma silhueta não o fizesse, então ter alguém dessas estrelas cadentes sair da página. Isso é algo que eu gosto de fazer às vezes. Lá vai você, tudo feito. Você completou seu projeto final para esta classe de galáxia arco-íris. Obrigado por se juntar a mim. Espero que tenha se divertido, tanto quanto eu. Por favor, junte-se a mim para a recapitulação em que falamos sobre como você pode compartilhar seu trabalho e onde postar seu trabalho. Estou no Instagram. A minha alça é esta secretária. Se você postar seu trabalho no Instagram e me marcar, então eu vou tentar fazer recursos uma vez por semana sobre. Se você postar seu projeto na galeria de projetos, eu adoraria ser seu maior fã e animá-lo e fornecer feedback se você quiser. Esses são alguns lugares e vamos falar sobre mais em profundidade. Falaremos sobre isso mais detalhadamente na galeria de projetos. Mas por enquanto, dê um tapinha nas costas. Você terminou. Vejo-te em breve. 13. Recapitulação: Muito obrigado de novo por ter assistido à minha aula, tudo sobre galáxias do arco-íris. Se você pintou comigo, você terá um projeto final que se parece um pouco com isso. Espero que você poste na galeria do projeto, para que todos os outros alunos, e eu possamos ser sua maior líder de torcida e dizer o quão bem você se saiu. Se você realmente amou esta aula, a coisa mais útil que você pode fazer por mim é deixar um comentário. Deixar avaliações e ter mais visualizações ajuda mais alunos no Skillshare a encontrar minha turma, esta turma e outras pessoas como ela. Se isso é algo que você quer fazer, eu o encorajo a fazer isso. Por favor, me dê um feedback honesto que eu possa saber como melhorar essas aulas no futuro. Se você também ama esta aula, e este é o seu primeiro que você tirou de mim, eu tenho muitas outras aulas sobre Skillshare. Muitos deles estão centrados em pintura selvagem, pintando florestas, montanhas, coisas assim. Eu adoraria que você se juntasse a mim nessas aulas também. Última coisa, se você decidir que você apenas ama o seu trabalho tanto que você quer compartilhá-lo, um, postar na galeria do projeto, porque então eu e todos os outros alunos podem comentar sobre ele e dizer-lhe o quão bem você fez. Mas, B, estou no Instagram, minha alça é essa escrivaninha. Se você postar sua arte e me marcar, eu tento fazer recursos semanais de todas as minhas aulas de Skillshare, e eu posso apenas escolher o seu para colocar minhas histórias no Instagram. Mas se não, eu definitivamente vou dar-lhe um gosto e mostrar-lhe algumas palavras encorajadoras porque, Eu simplesmente amo ver toda a bela arte que todo mundo cria depois dessas aulas. Obrigado novamente, e espero vê-lo na próxima vez.