Fundos de mídia misturada

1. Introdução à fundo de mídia mista: Eu artista de mídia mista compartilhando Burbach e bem-vindo a esta aula sobre a criação de fundos de mídia mista . Eu tenho 10 fundos diferentes e vou mostrar a vocês e vocês verão o progresso passo a passo e ouvirão todos os detalhes sobre o que estou fazendo para colocar todas essas camadas de textura e cor na pintura. A melhor parte disso para mim é que os suprimentos que estou usando são muito baratos porque eu acho que a arte deve ser barata e nós não precisamos sempre comprar suprimentos realmente caros . Então eu vou mostrar uma variedade de coisas realmente justas que você pode encontrar em qualquer lugar loja de dólares em torno de sua casa que vai ajudá-lo a criar, criar alguns efeitos realmente legais, uh, em seus quadros. Então eu tenho 10 exemplos diferentes. Vamos começar. 2. de bolhas, de prateleira de de de prateleira papel acrílica 1: Dois começos. Eu tenho uma tela de 8 por 8 polegadas e um pouco de tinta amarela de Nápoles, e este é acrílico corporal normal. E muitas vezes eu gosto de começar uma pesquisa apenas com qualquer tinta que eu possa ter de uma foto anterior. Neste caso, é amarelo, e vou colocá-lo com um pincel grande. E eu não estou pensando neste momento no quadro final. E o que quero dizer é não me preocupo se a pintura final que a pintura completa que vou terminar vai ter amarelo nela. Nem sequer penso nisso. O que eu quero fazer é começar nesta tela, apenas ativá-la em andamento, e a maneira que eu escolho fazer isso é apenas por obter um pouco de tinta em seu caso, eu estou colocando o mesmo amarelo nos lados. Telas como esta que têm aqueles lados de polegada grossa são realmente grandes para uma variedade de propósitos. Eles ficam por conta própria. Você pode colocá-lo em um show se você pode pendurá-los, então eu gosto de usar esses tipos de telas, e é pequeno o suficiente onde ele vai em Ah, muitas superfícies diferentes. Você pode colocá-lo em um show se você pode pendurá-los, então eu gosto de usar esses tipos de telas, e é pequeno o suficiente onde ele vai em Ah, Você pode encaixá-lo mesmo que você não tenha muito espaço na parede. Então eu estou usando o amarelo apenas para colocar tinta em todos os lugares, incluindo os lados, porque eu gosto de completar quando eu estou fazendo uma pintura. Eu gosto de completar todas as superfícies da tela, e eu vou fazer isso, e então eu vou deixar secar. Agora que está completamente seco, eu tenho uma coleção de ferramentas de textura, começando com plástico bolha. Este é o invólucro de bolha que só vem em pacotes. Tenho um forro de prateleira. Isso é algo que você pode comprar na loja de ferragens ou na loja de dólares, e eu realmente tenho uma variedade de diferentes forros de prateleira. Estou mostrando as diferentes texturas e padrões em cada um deles porque todos eles têm um pouco de algo diferente neles. Estou mostrando as diferentes texturas e padrões em cada um deles porque todos eles têm um Todos eles colocarão seu pigmento na tela de uma maneira ligeiramente diferente, então eu gosto de ter uma variedade de diferentes tipos de forros de prateleira. Dê uma olhada quando você vai para a loja da próxima vez e basta ver os diferentes tipos de forros de prateleira e os diferentes tecidos porque cada um desses anúncios algo interessante para a sua tela. Agora que a pintura está completamente seca, vou começar com aquela bolha. Eu gosto de salvar plástico bolha de pacotes. Eu geralmente não compro. Eu geralmente o que eu uso na minha arte, eu gosto de torná-lo barato e fácil. E então, se algo vem com plástico bolha nele, eu pego essa bolha e guardo para quando eu quiser fazer alguma textura em uma tela. Então agora que eu tenho meu pequeno pedaço de plástico bolha, eu estou usando duas cores diferentes. Agora, na minha paleta, um é verde mais claro e o outro é meio vermelho alaranjado. E eu vou pegar o verde e levemente escová-lo sobre o invólucro bolha com o lado da bolha para cima. Então o que eu quero fazer é pegar todos aqueles pequenos solavancos que têm, hum, o plástico bolha. Então, do outro lado da bolha, envoltório é uma superfície plana, hum, no lado que eu estou pintando é o lado com todas as bolhas, e eu quero apenas fazer uma camada leve de tinta. Eu não quero mergulhá-lo em tinta porque então você não vai pegar o padrão que está no invólucro da bolha. Então, uma camada de tinta muito leve , algo que apenas escova sobre a superfície. E o que eu quero fazer é pegar essa bolha e colocá-lo, hum, sobre a tela e apenas pressioná-lo suavemente. Não quero esfregar. Basta pressioná-lo quando eu puxá-lo para cima. Então tem um padrão interessante nele. Então eu estou usando o plástico bolha, e eu não preciso reaplicar a tinta porque havia o suficiente lá. Então eu coloquei aquela bolha em outra parte da tela e parecen e novamente, e tinha tinta mais do que suficiente para criar um novo padrão. 3. Papel de de bolhas: de de prateleira papel 2: Então agora eu tenho a tinta vermelha, e eu estou escovando no forro azul de novo. Estou escovando na parte superior do forro da prateleira, que significa que há dois lados para o forro da prateleira. Um deles tem um pouco mais do que o outro lado, e é isso que eu quero usar para criar essa textura. Assim como eu fiz com a bolha. Eu estou escovando para o lado que tem o real que temos sobre ele e a textura, e é um casaco leve que você precisa vestir. Eles não são muito. Uma vez que eu tenho um casaco leve, eu faço a mesma coisa com o shell mais fino que eu fiz com o envoltório bolha. Eu pressiono. Eu não esfrego. Eu apenas pressiono suavemente na minha tela, e eu me certifico de que eu pego toda a tinta. Ah, isso está lá e apenas pressão precedente gentilmente, e então ele cria aquele padrão realmente agradável, interessante. E agora que tenho a tinta aí,não preciso me recandidatar. E agora que tenho a tinta aí, Posso pressioná-lo novamente em um lado diferente da tela. e obter o benefício desse padrão do outro lado. E eu estou fazendo a mesma coisa que eu fiz com o plástico bolha em que eu estou pegando uma toalha de papel e apenas limpando as bordas deste padrão porque eu queria me misturar com toda a tela. Então agora eu tenho outro forro de prateleira. Isto tem um diferente que temos e um padrão diferente. Este forro de prateleira tem novamente um padrão ligeiramente levantado de um lado do que do outro. E quando você está usando esse tipo de forro de prateleira, você realmente meio que tem que olhar para os cumes porque esse forro de prateleira em particular tem, hum, realmente é muito semelhante de um lado do outro, mas um lado é Definitivamente mais enigmático, a sociedade em que você vai colocar a tinta. Então estou usando o mesmo tipo de processo. Eu coloquei um casaco leve que você pode ver quando eu viro. Tem apenas de um lado do forro da prateleira, uma camada leve de tinta. E agora, uma vez que eu tenho um tipo de amarelo que não tem padrão nele ainda, eu vou colocar a taxa de revestimento de prateleira naquela seção da tela e novamente eu pressioná-lo. Hum, eu não esfregar. Eu só coloquei lá e apertei. E novamente, eu coloquei em outro pedaço da tela porque ele tem tinta suficiente lá onde eu não preciso reaplicá-la. Agora que tenho estas camadas aqui, quero ter a certeza que todas secam antes de acrescentar mais alguma coisa. 4. Shelf prateleira etc. 3: depois de ter dado alguns momentos para secar e é tinta acrílica, por isso seca muito rapidamente. Eu então olho para alguns dos papéis que eu tenho, e isso é quando eu começo a olhar para a minha tela e ver o que eu gosto sobre ela, o que eu sinto que eu preciso, hum, sobre o que eu sinto que talvez precisa de um pouco mais, Interesse e textura. E quando estou fazendo um fundo como este de novo, não estou pensando no filme final. Só estou pensando no que está acontecendo nesta tela. As cores que estão se juntando, os padrões. Agora, eu tenho um monte de cores diferentes em um monte de textura, e, e, hum, eu estou de novo mesmo quando eu estou escolhendo papéis que eu não estou pensando, bem, este papel combina com a tinta Isso está aí? Então eu estou apenas escolhendo papel e diferentes tipos de elementos baseados no que eu sinto. E eu tenho uma coleção de páginas de livros, folhas de música, um papel de seda, e isso não é tecido de artista do Ártico. O azul que você vê à esquerda, o tecido que eu tenho é na verdade apenas o normal como papel de embrulho. Hum, e então eu tenho uma coleção de coisas diferentes, e eu tenho Gel Medium, que é um gel gloss regular da Golden Brand e uma escova de espuma, e eu estou escovando o meio gel para a tela, e então eu estou escová-lo para a parte de trás da página do livro. E então eu adiro a página do livro à tela, e coloquei uma fina camada de meio gel sobre o topo. Isso ajuda a protegê-lo, e também ajuda quando coloco outra camada sobre esta tela. Então essas páginas do livro permanecem nítidas. Ele não fica enlameado então, por isso ajuda cada camada a permanecer única e verdadeira, que é realmente, muito importante ao fazer fundos de mídia mista, pinturas de mídia mista. Então agora eu tenho uma folha de música, e eu estou fazendo o mesmo tipo de processo e colocando um pouco de meio gel na tela e, em seguida, um pouco de meio gel na folha de música e, em seguida, uma camada fina sobre o topo para ajudar a protegê-la. Então, agora que eu fiz essas primeiras peças, deixe-me acelerar o vídeo um pouco, hum, hum, e mostrar a vocês que eu vou continuar fazendo isso usando um pedaço de papel de scrapbook e o mesmo tipo de processo onde eu coloquei um pouco de meio gel sobre a tela, um pouco na parte de trás do papel e, em seguida, uma camada fina sobre o topo. Agora você vai notar com esse tecido de artista. Eu não coloquei o meio de gel nas costas. Esse é o único pedaço de papel que eu tenho lá que eu não estou fazendo isso com, e isso é porque o tecido é muito fino e não precisa de meio gel adicional na parte de trás. Quando eu passar por todas as camadas, eu deixo-as secar e gel. Medium leva alguns minutos para secar, então eu dariatempo suficiente, tempo suficiente, talvez uma hora, para secar completamente antes de passar para a próxima camada. Quando eu tenho todos esses elementos, a próxima coisa que eu estou olhando é cor, e para isso eu estou usando acrílico fluido e divertido marca dourada em duas cores diferentes. Eu tenho uma espécie de azul-petróleo e um tipo de ouro amarelado, e eu estou olhando para as cores da minha tela. Eu estou olhando para o que eu gosto e não gosto sobre isso, e agora eu estou olhando para apenas tentar obter um olhar coerente para a minha tela. Eu tenho um monte de peças diferentes, um monte de cores diferentes, um monte de textura e padrão, que são todos ótimos, e eu gosto deles. Mas agora é hora de juntar tudo um pouco, porque antes de eu adicionar meus componentes finais a esta imagem e realmente começar a trabalhar na pintura real, eu quero ter certeza de que eu tenho uma base que me dê um bom ponto de partida para a minha foto. 5. Shelf de prateleira e a quarta final: Então, para mim, quando eu estou olhando para isso, a única coisa que eu preciso é cor para meio que puxar tudo junto. E quando vou colocar a próxima camada de cor, não me preocupo com as cores que estão por baixo. O que estou vendo é que cada nova camada é um novo começo. De certa forma, eu estou construindo sobre as camadas anteriores, mas eu não estou cobrindo elas. Estou usando os elementos que estão por baixo para continuar a adicionar interesse. Então, quando eu estou olhando para esta coleção de itens que eu tenho lá, eu gosto da textura. Eu gosto das diferentes peças que estão chegando lá, e eu estou pensando que o cerco é a próxima cor que eu quero colocar lá. Eu só gosto do Teal, e eu gosto de como ele vai passar por cima dessas camadas anteriores, e esse é o meu processo de pensamento. Estou a usar as pontas dos dedos e a escovar muito levemente. Agora você vai notar às vezes que o papel está espreitando através de mais proeminente do que outras vezes fluido. O acrílico é realmente ótimo para a construção de camadas de tinta. Você pode colocá-lo em muito finamente em algumas das peças, e você pode colocá-lo em mais grosso e tem muita variedade para ele em certas bordas. Eu estou pegando a toalha de papel e apenas limpando um pouco, e eu quero dizer limpando. E então o que acontece então é que o acrílico fluido puxa tudo junto e faz um pouco mais uniforme, mas ao mesmo tempo permite que essas camadas anteriores entrem, que é um efeito muito bom, porque quando você olhar para esta tela do que você tem tanto para olhar, há um monte de peças diferentes. Há muitos componentes, muito interesse, e isso lhe dá um ótimo ponto de partida. Em seguida, quando você voltar e você quer criar uma imagem real sobre este fundo como eu estou adicionando o ouro, eu também estou usando as pontas dos meus dedos porque eu gosto que ele não adicionar marcas de pincel. Eu só estou meio que alisando com o ouro. Estou adicionando algumas impressões digitais, e eu gosto da maneira que isso vem através deles. Ele adiciona outro elemento textural, e eu gosto de como ele tipo de imita o envoltório bolha que está embaixo dele. E então, novamente, essas duas cores, mesmo que pareçam talvez na superfície, elas não iriam juntas. Eles ajudaram a juntar tudo. A cor é um ótimo unificador quando você tem um monte de textura diferente e um monte de papéis e elementos diferentes por baixo. Então, já que gosto das impressões digitais do ouro, também estou usando aquelas com o verde-azulado e estou apenas borrando a tinta lá. E uma vez que já tenho uma camada de cerco debaixo dela esfregada suavemente, agora estou colocando outra camada sobre ela com impressões digitais. E você pode ver em alguns dos lugares o cerco é mais escuro e alguns é mais leve, e ele fornece muito interesse nesta imagem. E mais uma vez, deixei tudo secar. Fluido. acrílico seca muito rapidamente, mas, você sabe, eu dou um bom talvez 10 15 minutos para ter certeza de que tudo está completamente seco. E então eu estou olhando para essa foto, e eu sinto que eu realmente gosto do azul escuro que está acontecendo lá. Eu gosto daquele de papelde seda que está embaixo, e eu gosto do papel. E então eu tenho um selo que eu comprei no brechó e eu tenho algumas mantas azuis na tinta. Eu vou usar esse dedo do pé, adicionar um pouco mais de interesse na minha tela, e eu, tipo,fico tipo, na tinta porque ele vai sobre todos os tipos diferentes de superfícies. Vai passar por cima daquele acrílico fluido. Vai rever tudo o que está por baixo do John Medium, o jornal e tudo mais. E então eu toco meu, uh Inc sobre o selo. E então eu apenas pressiono o selo na tela, e eu estou colocando minha mão na parte de trás da tela para ter certeza de que eu tenho as bordas do selo. Agora ele vem através de diferentes. Você sabe, eu adicionei a tinta em diferentes níveis nesse selo, e eu gosto de como isso acontece. Gosto de um olhar imperfeito porque é assim que a mídia é mista. E então eu gosto que passou pela primeira vez com esse selo, e eu gosto que ele está juntando algumas das outras, hum, bordas do azul. É meio que adicionando, você sabe, o, uh,forro de você sabe, o, uh, uh, prateleira azul, e é como se estivesse realmente se juntando e puxando tudo junto, e eu realmente gosto disso desde que eu tenho o carimbado tinta, Eu também estou adicionando um pouco para os lados. Agora, quando eu passar e terminar este filme. Eu poderia encobrir isso. Não tenho certeza, mas já que tenho essa tinta de carimbo, vou ver onde mais posso adicionar um pouco do interesse. E então eu coloquei outra parte da taxa na frente. Ele puxa todos esses elementos de azul juntos. E quando eu estou olhando para este fundo final, eu estou interessado agora, em adicionar uma imagem final, eu vejo como o azul se junta. Vejo os elementos amarelos e dourados aparecendo lá dentro. Eu gosto do Thiel e de todos os diferentes revestimentos de prateleira, hum, padrões que temos lá. Então, quando eu estou fazendo um filme como este e realmente criando esse fundo, isso é o que eu estou procurando é o final quando eu chegar ao fim e eu penso, ok, ok, este plano de fundo está completo. O que eu estou procurando é que agora eu tenho um fundo que eu queria, em seguida, trabalhar e criar um quadro final. E neste ponto, eu faço 6. Começando palavras com WIth de papel: então eu tenho duas telas. Estas são telas de tamanho padrão 28 por 10, juntamente com algum meio de gel. Neste caso, eu estou usando Golden Brand suave gel gloss e uma escova de telefone. E a primeira coisa que estou fazendo é preparar as duas telas. E para fazer isso, eu pego o brilho de gel macio e coloco um casaco fino sobre cada tela. Ah, muitas vezes quando você compra uma tela na loja, é muito seco. Está na embalagem, e sua tinta e papel e qualquer outra coisa que você tenha que colocar nesta tela não serão aceitos também, a menos que você faça algo para ativar essa tela. Neste caso, o que estou fazendo é colocar o brilho de gel macio em uma camada, e isso dará um ponto de partida quando adicionarmos todo o resto do papel. Imprimi várias folhas de papel que têm vários nomes de flores em várias mensagens positivas . Felicidade, amor, flores. Sabe, Sabe, esse tipo de coisa. E estou usando isso como base para criar o primeiro depois para minha foto. E eu só estou rasgando o papel. Hum, aleatoriamente, eu não estou, hum, você sabe, torná-lo perfeito. Não estou planejando isso. Só estou rasgando cada folha e rasgando as palavras. E as palavras são todas fontes diferentes, todos os tamanhos diferentes. Meu objetivo em colocar estes para baixo nas telas é apenas criar algum interesse nesta primeira camada. Eu quero que as palavras sejam um elemento sutil lá soprar preto e branco, e quando eu colocar a cor sobre o topo deles, essas palavras vão se destacar de uma maneira muito única. Agora imprimi palavras em pedaços de papel. No entanto, você também pode fazer isso com páginas de livros, folhas de música, páginas de revistas, o dedo do pé sem objetivo. Você conhece esses elementos em preto e branco como base para nossa pintura, e eles vão ser sutis porque, bem, eventualmente colocar cor e assunto sobre o topo. Você conhece esses elementos em preto e branco como base para nossa pintura, e eles vão ser sutis porque, bem, eventualmente colocar cor e assunto sobre o topo. Você conhece esses elementos em preto e branco como base para nossa pintura, e eles vão ser sutis porque, bem, Por enquanto, porém, estou apenas rasgando e colocando-os na tela. Para fazer isso, eu coloquei uma camada fina fora da perda de emprego suave na parte de trás do papel, e então eu pressiono o papel na tela e tentando manter longe qualquer uma das bolhas ou sulcos que aconteceria agora se você tiver alguns desses em Lá, não é grande coisa. Na verdade, ajuda a adicionar um pouco de textura à sua tela, mas se você está preocupado com isso, você sabe, tentar mantê-lo realmente plano, hum, mais possível. Na verdade, uma maneira que eu gostaria de suavizar esses pedaços de papel é usar uma espátula. Esta é uma espátula que comprei na loja de dólares, e uso-a no Lee para a arte. E o que eu faço é começar no meio e suavizei o papel do meio, e assim ajuda a sair qualquer uma das bolhas ou cristas que possam estar acontecendo. 7. Papel com palavras 2: no papel. Então eu vou continuar fazendo isso para ambas as telas. E uma razão pela qual eu comecei com duas telas é porque quando você está fazendo um projeto como este onde você tem um monte de diferentes pedaços de papel e você está colando muito para baixo é às vezes mais fácil ter apenas um par de telas e começar várias ao mesmo tempo do que fazer um e voltar e fazer outro, especialmente se você está tentando pintar em uma série. Então eu vou acelerar isso e mostrar a vocês como eu coloco todos os pedaços de papel como eu colocá-los . O que eu estou procurando é algum interesse, e eu estou tentando variar os pedaços de papel. Então alguém colocando de cabeça para baixo, alguém colocando de lado , eu só quero que haja algum interesse. E o propósito dessas palavras não é para que alguém possa lê-las claramente, hum, na imagem, há realmente apenas fundo e elas são feitas para serem sutis. Então é por isso que eu estou colocando-os em várias posições para que quando você vir esta imagem você verá um pico desta palavra. Você verá outra palavra se destacar. Não será algo que você vá até lá e leia, sabe, como um livro ou algo assim. Você só vai ser sutilezas, hum, e como eu estou colocando as peças para baixo, eu meio que estou olhando para ele como um grande quebra-cabeça. Estou procurando áreas onde há algum espaço extra em branco para que eu possa colocar o pedaço de papel e colocá-los aleatoriamente. E eu estou tentando variar as fontes e variar as posições dos pedaços de papel para que tudo seja coberto e tudo tenha algum, você sabe, um pouco de espaço em branco, mas é um monte de palavras, e então, quando formos em frente e colocarmos cor sobre isso no assunto, todas as grandes palavras do serão em segundo plano. Mas eles serão algo que influencia a imagem. Quando todos os pedaços de papel são colocados na tela é, hum, eu espero até que seque, e ele precisa secar completamente, então eu vou nos dar, pelo menos em nosso para secar quando tudo estiver seco, Em seguida, adiciono duas cores diferentes. Neste caso, eu tenho uma espécie de verde marinho claro e um verde mais brilhante, e então eu adiciono um pouco de brilho de gel macio porque novamente, estamos trabalhando com perda de trabalho suave para a minha paleta. Desta vez, o vidro macio Joe será usado como uma forma de diluir esta tinta. E a razão pela qual eu quero fazer isso é porque eu quero manter todas essas palavras que colocamos no fundo, e eu quero que elas sejam sutis. Mas eu não quero que eles sejam completamente encobertos, também. Eu só quero um pouco de pigmento para ir por cima e agora para começar a adicionar cor e, a fim manter a cor, hum, você sabe, na frente e manter essas palavras na parte de trás, eu estou usando uma perda de emprego suave para diluir esta tinta. Então, o processo que eu usei para diluir esta tinta é que eu pego minha perda de emprego suave e então eu adicioná-lo pouco a pouco em uma das cores da tinta, e eu continuo fazendo isso até que eu tenha a consistência de cor que eu estou procurando. Então eu vou fazer isso com o verde, e eu uso um pincel de telefone para isso. Depois adiciono alguma perda de emprego suave e faço a mesma coisa com esse tipo de espuma verde azulado . Escolhi estas duas cores só porque gosto delas. Hum, eu realmente não tenho Eu não estou tentando igualá-los ou algo assim. Hum, como eu disse, basta colocar um pequeno bloco para baixo. Como eu pego a próxima cor, eu novamente tomar apenas um pouco fora da perda de piada suave, e eu colocá-lo na tinta e eu misturá-lo e eu tentar e apenas misturá-lo para que a perda de trabalho suave é misturado completamente ao longo da tinta. Agora você vai ver, especialmente você pode ver naquele verde que ele realmente é muito fino para baixo um pouco. Quase se torna translúcido. E esse é o olhar que estamos procurando. 8. Papel com palavras 3 (final): Então uma vez que você tem sua pintura em Ah, sua tela pronta para ir? Já que estamos trabalhando com duas telas, vamos facilitar para nós mesmos. Vamos colocar as duas cores de tinta em ambas as telas. Hum, então o que eu estou fazendo é escovar a metade inferior de cada tela com um pouco de azul claro , e eu estou colocando um casaco muito leve lá, e você pode ver algumas das palavras mostradas através de um pouco mais do que outras. Eu realmente estou apenas escovando até que eu tenha o nível de pigmento que eu estou feliz com curso lentamente. E eu estou adicionando pouco a pouco em ambas as telas. Hum, eu não quero adicionar muito no início e depois sair. Eu não quero ter que remixar isso. Eu realmente estou indo devagar e adicionando, pouco a pouco até que eu sinto que eu tenho a quantidade certa de tinta. Quando eu recebo o azul adicionado à minha satisfação, eu começo a trabalhar no verde e novamente eu coloco isso no topo, e eu passo sobre ambas as telas novamente e o verde. Eu só me espalhei muito bem, e eu apenas vou para frente e para trás, hum, olhando para o nível da tinta. Olhando para o que eu tenho lá, eu só quero ter certeza de que eu tenho pigmento que cobre tudo. Mas, você sabe, não é sombrio, você não sabe, para escurecer em manchas? Eu realmente só quero um casaco fino porque para este fundo, eu quero que haja algum texto na parte de trás em uma fina camada de pigmento sobre o topo e os dois elementos me darão o ponto de partida para qualquer imagem que eu quero colocar isto. Se eu quiser colocar flores sobre isso, se eu quiser colocar ah, ah, menina, se eu quiser qualquer que seja o assunto, ele vai invocar uma espécie de, você sabe, essa sensação dessas cores mais claras e o texto, e assim ele vai invocar, você sabe, primavera, flores e leveza. E isso é o que um fundo de mídia mista pode fazer. Te dá um ponto de partida para o que você vai colocar lá. Agora eu estou voltando para o azul e então subindo para o verde e meio que apenas misturando a linha central. Eu só estou indo sobre a peça do meio para que pareça que ambas as cores têm um ponto de encontro , e o azul apenas meio que vem até o verde. Não é uma linha dura, mas se mistura. 9. Iniciantes de tecido de pintura e artista: Então eu tenho aqui um pouco de acrílico corporal normal e alguns tecidos de artista. Estou usando uma tela normal e um pincel. E para começar, estou apenas colocando aquela tinta acrílica. No entanto, eu me sinto apenas em pequenos blocos de cor, começando com aquele roxo. E eu só estou tentando Teoh, você sabe, jogar um pouco e colocar um pouco de tinta na tela só para começar. Neste ponto da foto, eu não estou pensando sobre a versão final. Não estou pensando nas camadas envolvidas. Só estou brincando, pegando um pouco de tinta na tela e cobrindo aquele espaço branco. E eu escolhi cores que eram, um, apenas agradáveis para mim. Por alguma razão, eu não pensei neles demais. Eu não me preocupei se as cores foram juntas, e como eu estou começando esta tela, eu não estou pensando em usar todas as cores ou o que eu tenho que fazer para cobrir a tela. Só estou sentindo isso, brincando um pouco e colocando a tinta na tela. Como você pode ver, eu estou usando o pincel de uma maneira diferente, e eu estou vendo como a tinta continua em pontos mais espessos e pontos mais finos e como ele continua em pontos mais finos Ah, eu sou capaz de ver como ele pega as cristas e o padrões nessa tela. Agora eu estou usando o rosa quente ah, que é realmente uma cor divertida, e eu estou usando com meus dedos. E eu estou fazendo isso só porque, Primeiro de tudo, é uma técnica diferente. Coloca a tinta de uma maneira diferente. Tem uma aparência diferente, então apenas usar o pincel e a técnica da ponta dos dedos é, você sabe, muito divertido. Ajuda você realmente entrar em sua pintura de uma maneira diferente. É uma experiência diferente, e assim a tinta vai continuar de forma diferente. Então, se você usar um pincel, ele continua mais suave e tende a se misturar um pouco mais, e então você pode usar impressões digitais e pontos e coisas assim, e eu realmente, neste ponto, Só estou sentindo de novo. Só estou tentando cobrir o espaço em branco, e não estou pensando em qual será o quadro final. Eu nem estou pensando se essas três cores combinam, eu estou basicamente empurrando essa tinta para a tela. Então, enquanto eu faço isso. Deixe-me falar sobre tecido artístico. Isso é o que você vê à esquerda. Tenho aqui uma pilha de cores diferentes. Tecido de artista é muito diferente do papel de seda que você recebe. E digamos que a loja de embrulhos ou, você sabe, a farmácia onde você vai comprá-la para embrulhar presentes. loja de embrulhos ou, você sabe, Não é o mesmo tipo de tecido. O tecido do artista é muito mais fino. Sangra mais. Vai sobre uma tela muito bem, com um meio de gel ou com tinta já na tela. E é assim que eu vou. Aplique aqui. Então eu continuei adicionando tinta, e eu estou adicionando um pouco de branco naquele rosa quente que eu coloquei lá. Agora estou pronto para adicionar esse tecido de artista, e porque eu tenho essa tinta lá, eu estou realmente usando a tinta e a viscosidade da tinta para pressionar o tecido do artista na minha tela. Eu não estou usando um gel ou uma cola ou qualquer outra coisa. O tecido vai aderir muito bem à tela, apenas com uma camada de tinta, um, debaixo dela e o tecido. Só estou escolhendo cores que eu gosto por qualquer motivo. Novamente, não estou pensando demais. Estou pintando as bordas do tecido para que eles se misturem um pouco . Uma coisa que o tecido do artista faz é puxar para cima. Hum, você sabe a cor que está em torno dele, então se você colocá-lo sobre outra cor, ele vai permitir que ele sangrar através. E então também, se você pintar as bordas ou usar umidade e água nas bordas, isso permitirá que a cor que está no tecido do artista para sangrar. Então ele tem um par de efeitos realmente agradáveis. Parece diferente da pintura, e permite que um tipo diferente de textura para ir para a sua tela como eu acrescento que Greenpeace de tecido artista, eu tenho um pincel que é diluído para que você possa ver que eu usei por cima. Mas está diluído, e assim o tecido do artista passa por cima. Mas há apenas um ligeiro revestimento de tinta por cima, o que é um bom efeito. Eu acho 10. Finalização de tecido de pintura e artista: Continuo a adicionar o tecido. E como eu diio novamente, eu não estou pensando sobre a versão final deste filme. Eu só estou tentando criar um fundo que me permita seguir em frente com o que eu decidir colocar nesta imagem como o componente central. Ele conhece o assunto central da imagem. Agora, só estou usando tecido artístico, cores e tinta que me fazem feliz. Só estou atraído por certas cores. Sou atraído a usar certas peças do tecido do artista, e é só isso que vou dizer. Neste ponto, estou permitindo que este processo continue sem pensar demais. Se eu colocar um pedaço de tecido de artista e acabar cobrindo com tinta, então Ideo. Se continuar e souber que não gosto, posso encobrir mais tarde. Eu nem estou pensando em nada disso no momento. Só estou colocando tecidos e camadas de tinta de uma forma que me agrada. Agora que fiz a primeira camada, dei-lhe algum tempo para secar. Isso é muito importante porque, sempre que você está fazendo uma pintura de mídia mista. Você precisa deixar as camadas completamente secas entre cada camada. Você precisa dar tempo para secar e curar, especialmente se você estiver usando ah, meio gel ou outra coisa. Tenho nesta tela toda tinta à base de água. E assim secou muito rapidamente quando olhei para a tela e virei para um lado e decidi onde queria continuar. Eu, hum, vou voltar a pintar agora. E eu estou apenas olhando para a tela para a segunda camada e apenas vendo onde eu poderia ser capaz de adicionar alguma cor adicional e alguma textura adicional. Eu meio que estou seguindo aquele rosa que está lá e esfregando agora o azul e o azul claro sobre ele. Eu gosto dos pontos e da textura que está acontecendo lá, então eu estou meio que seguindo isso. E eu estou realmente indo com o que eu sinto que está acontecendo, tipo, eu só não vou pensar sobre o que eu quero que este filme final seja. A razão de eu estar fazendo isso é que eu sinto que isso coloca você em um bom espaço para então continuar com a arte. Se pensares demais, sinto que não estás a ter todos os benefícios do que conduzimos, que é permitir-te ir a este lugar na tua mente em que o teu subconsciente assume o controlo. Você meio que relaxa nisso. E sinto que sua arte é diferente. É mais autêntico do que se você estiver tentando forçar uma determinada pintura ou forçar as pinceladas . Então eu estou apenas continuando com o azul. Eu só estou olhando para as cores diferentes e o que eu tenho na tela agora. Estou gostando do jeito que o branco e o azul se combinaram. Então eu estou continuando isso, e eu estou avançando apenas novamente colocando outra camada em onde quer que eu me sinta. Tem de haver mais interesse. Eu não estou pensando demais onde eu deveria colocar um pedaço de papel ou onde eu deveria colocar um pouco mais tinta. Eu só estou meio que indo com ele e olhando para o que eu sinto que talvez a tela precise. Estou adicionando essa tinta branca como uma forma de colar para baixo. , E aqui, outra peça de edição artística neste caso, o verde. E eu estou olhando para as cores diferentes que estou vendo. Eu estou gostando desse tipo de rosa no canto direito, e eu sou atraído por aquela peça vermelha da edição do artista, e eu estou colocando um pouco de tinta nas bordas, a fim de aderi-lo. E eu gosto do jeito que vai com o rosa que está no canto superior direito logo sinistro. Acelere um pouco as coisas para que você possa ver a camada final na camada final. Estou procurando por padrão e cor e vendo como tudo se equilibra, eu estou olhando para ver como eu gosto, hum, os diferentes pops de cor. Eu estou adicionando algum padrão para aquele canto superior direito onde eu gosto tanto do rosa que eu estou adicionando outro pedaço de papel no lado, e eu estou apenas tentando ver se eu tenho textura suficiente e interesse nesta pintura como ele está agora, este fundo, onde eu posso então avançar e colocar os principais componentes da minha imagem novamente. Só estou a pensar que isto é um passado. Eu não estou pensando em nada final nesta foto, qualquer coisa pode ficar encoberto, mas eu estou usando todas essas cores e peças de textura como um elemento de design para me dar inspiração e eu estou colocando corações lá e eu estou pensando em mawr agora todas as diferentes peças que esta pintura contém. Eu continuo trabalhando assim até sentir que estou feliz com o pano de fundo. Ao olhar para a foto, sei que esta não é uma pintura completa. É um pano de fundo. E quando eu voltar para esta tela do que ele vai me inspirar a criar o que eu quero criar aqui como os principais componentes desta imagem. Esse é o propósito de criar um fundo como este. Então eu faço isso até que eu esteja feliz com ele, e eu continuo trabalhando até que eu sinto que o fundo está feito. 11. Tecidos de tinta de renda e papel (suprimentos e iniciantes): Então aqui eu tenho uma tela a bordo. Isso é algo que você pode obter em qualquer loja de artesanato, qualquer loja de hobby loja de suprimentos de arte. E é realmente apenas um pedaço de madeira que tem a forma de uma tela. E é realmente ótimo para coisas como trabalho de mídia mista. É resistente, e ele mantém muito bem as diferentes camadas que colocamos em uma tela de mídia mista , especialmente quando estamos começando com papel que estavam fazendo com este projeto. E, como você pode ver na parte de trás, parece apenas uma tela. Tem cerca de 3/4 polegadas de espessura. É áspero na superfície, que significa que não é tratado. Se você ver que você pode obter placas de lona que são tratados e Jess deve e preparado. E eu gosto de usar superfícies ásperas inacabadas porque o que estamos cobrindo isso com papel então não precisamos dele para ter um acabamento especial sobre ele. Na verdade, você sabe, placa inacabada ou painel de madeira realmente funciona muito bem para papel aderente. Eu tenho uma coleção de papéis começando com o mapa que eu tenho lá e alguns lenços papel. Este é papel de seda que você começa na loja que você embrulha presença nele não é tecido de artista , que é algo diferente. A questão do artista é muito mais. É maleável. Tecido normal é muito mais rígido, então eu gosto de usar tecido normal às vezes, e eu gosto do padrão daquele com os corações vermelhos. Eu também tenho algumas páginas de música. Eu tenho um pequeno zumbido que eu peguei de quando fomos Teoh um, você sabe, você sabe, da manhã que estava debaixo da minha xícara de café, e eu peguei e levei para casa porque eu pensei que ficaria interessante em um misto , lona carnuda. Eu também tenho apenas um pouco de outros papéis aleatórios. Tenho algumas páginas de livros. Eu tenho uma página de dicionário que já tinha sido cortado em Ah coração e eu também tenho algum papel de álbum de recortes. Essas páginas têm o mesmo padrão sobre elas, mas em cores diferentes. E eu meio que gosto disso. Achei que era uma característica interessante destes três pedaços de papel. E enquanto eu estou olhando para tudo, eu estou vendo que essas cores realmente combinam com as cores que estão no mapa. Então eu gosto dessa combinação de papéis que eu realmente escolhi aleatoriamente. E como eu adicionei à minha tela, eu não vou estar pensando em tentar combinar as coisas ou tentar criar um certo padrão. O que eu vou fazer é pegar esses papéis e aderi-los enquanto eu desenvolvi a tela como eu achar melhor. Então eu vou começar usando um pouco de gel gloss. E este é o brilho de gel regular Golden Brand. Eu gosto de usar Golden Brand para isso, mas você pode usar qualquer tipo de perda de emprego. Ah, que você que tem. Eu uso um pincel de espuma para este pedaço do processo, e a primeira coisa que eu faço é colocar o brilho de gel na placa de lona. 12. Papel de Tissue lace, pintar e papel parte 2: colocar uma fina camada de gel na placa de lona realmente ajuda a prepará-la para todo o papel que vamos aderir a ela. Então, agora que coloquei essa fina camada de gel na placa de lona, estou pegando o mapa e eu realmente tenho, um, uma peça que eu arranquei. Quando estou usando este papel, eu meio que olho para ele para começar para ver como a textura e a cor se parecem. Quando estou usando este papel, Gosto de um lado com todo aquele verde. No entanto, eu gosto muito mais do outro lado. Tem um monte de azul. Ele tem um monte de elementos de design em que tem muito mais um olhar interessante para ele. Então eu viro-o e, nesse lado verde, pego o meio de gel e coloco uma camada fina no papel. E uma vez que já temos o meio Joe no quadro, eu, então, aqui, o papel apenas plana sobre a tela e eu tento suavizar. Eu geralmente começo no meio e trabalho meu caminho para fora para as bordas de cada pedaço de papel e eu coloco uma camada fina, em seguida, de meio gel sobre o topo para protegê-lo. Agora que eu coloquei o primeiro pedaço de papel, eu pego o próximo papel e este é um dos pedaços de papel. Então eu faço o mesmo processo que coloquei no meio de gel na parte de trás do papel, e então eu simplesmente o aderem à frente da tela. Neste caso, estou usando as bordas retas desse pedaço de papel, e estou colocando-o contra as bordas retas da tela. Mas você não precisa. Você pode, você sabe, ter bordas ásperas até, hum, a borda da tela. Você pode fazer isso, como quiser. Eu pensei que como eu tinha essas bordas retas, eu só iria tirar vantagem disso. Então agora eu vou acelerar um pouco as coisas e você vai começar a ver como eu aderir todo o resto dos papéis significados. Enquanto estou fazendo isso, estou usando o mesmo processo. Eu coloquei o meio Joe na parte de trás do papel, e então eu o adendo direto à tela. Então eu coloquei uma camada fina novamente sobre o topo do papel. Como eu estou escolhendo o papel, eu realmente estou apenas escolhendo peças que eu sou atraído. Não estou pensando demais. Eu não estou olhando para algo e então pensando enquanto isso seria bom aqui ou, você sabe, eu realmente estou olhando para esta camada, só que eu não estou pensando sobre a versão final deste filme. Neste momento, eu trabalho esta imagem como um quebra-cabeça. É disso que se trata esta primeira camada. Eu realmente apenas preencher as peças até eu sentir que eu tenho a camada concluída e eu não voltar a pensar sobre o produto final. Eu não penso se esses pedaços de papel estão combinando se eles vão juntos. Eu realmente meio que faço o que me faz sentir que isso é apropriado. Eu realmente gosto do último pedaço de tecido lá. E assim com esta primeira camada feita, vou dar-lhe algum tempo para secar primeira camada feita, vou dar-lhe algum tempo para secar 13. Papel de Tissue lace, pintar e papel (parte 3): para esta próxima parte do projeto. Estou usando fluido acrílico fluido. Acrílico é tinta acrílica que é fina para baixo pela empresa de tintas, e é altamente pigmentada, que significa que se você fosse apenas tinta acrílica fina por conta própria, pode parecer aquosa ou a cor pode não ser tão forte quanto o unum tinta diluída e flutuar. Acrílico não é como esse fluido. acrílico parece com a versão completa do acrílico, exceto que a textura é mais fluida e mais aquosa. E assim ele repassa coisas como papel realmente, realmente perfeitamente. E funciona muito bem para trabalhos de mídia mista. Eu tenho um prato de papel como meu paladar, e eu tenho um pincel grande. E realmente, meu objetivo nesta camada é apenas obter um pouco de tinta nesta camada e apenas realmente começar a incorporar esses papéis no quadro geral. Novamente. Não estou olhando para a versão final. Não estou pensando na versão final. Estou apenas criando um fundo que eu gosto, e esse é o propósito deste projeto. Então eu coloquei um pouco de acrílico fluido na minha paleta que eu realmente gosto novamente, minhas escolhas são nossas cores de tinta que eu realmente gosto. Então eu não estou olhando para as cores diferentes que estão nesta tela agora e tentando combiná-las. Eu escolhi um tipo vermelho de um lustre Titan, que é aquela cor creme, um azul mais escuro e um azul-cerco. E eu começo com o vermelho e eu apenas tipo de anúncio pintar nas áreas que têm as bordas do papel. Estou tentando juntar tudo e começar a criar o fundo geral e tornar tudo coeso. Agora pode haver áreas onde eu deixo este papel aberto e exposto, e pode haver alguma onde eu coloquei a tinta sobre ele. Quando eu colocar a dor sobre ele, você será capaz de ver aquelas tintas como aquelas camadas de papel por lá, que é realmente adorável, hum, então eu vou apenas tipo de passar através das bordas com esta tinta vermelha. Veja o que eu tenho até agora. Dou um passo para trás e uso uma garrafa de água. Sempre tenha um desses. Handy realmente ajuda você em seu trabalho de mídia mista, e então eu pego minha toalha de papel e eu apenas ab as bordas desta camada de tinta. Ah, e eu tento incorporar dessa maneira. Quero que as bordas não pareçam tão fortes. Então eu estou emplumando-os, e eu estou meio que torcendo a toalha de papel enquanto eu borro lá e você pode ver em alguns deles. A tinta cobriu um pouco mais, e em outras vezes eu estou limpando. E então eu tenho um olhar diferente lá. Acho que colocar uma camada de tinta como esta ajuda a juntar tudo. Ah, você pode ter papéis que são todos diferentes caçadas, texturas e cores. E, no entanto, uma camada de tinta vai ajudar a juntá-los todos. E então eu realmente gosto de desenvolver as camadas de tinta dessa maneira e realmente apenas ver como tudo isso traz vida para o dedo do pé e e ele se juntou? Então eu mudei para mais algumas cores. Agora eu usei um pouco do vermelho no lado direito da tela, um pouco daquele azul mais escuro e um pouco do azul-cerco. E agora estou pegando aquela garrafa de água e esguichando. Ah, um pouco ali só para que eu possa colocar um pouco da tinta só para que não pareça tão forte. E enquanto eu puxo essa tela para a câmera, eu posso ver que a dor está passando por cima das camadas de papel neste caso, as folhas de música no canto inferior direito, mas também permitindo que esses detalhes da folha da música venham através, o que é realmente excitante. E uma coisa que eu gosto na mídia mista. Então agora eu estou usando o, hum, o catalisador Titan, junto com aquele azul mais escuro e apenas meio que mistura. Então eu estou tomando um pouco de cerco e apenas misturando bem, e eu estou realmente apenas tentando dedo do pé agora, ter um pouco de tinta divertida. Hum, você sabe, entrar no processo novamente com esta camada. Não estou apressando. Não estou pensando na final. Estou realmente pensando sobre o que eu gosto em cada pedaço deste processo. Então agora esta segunda camada de tinta é tudo sobre apenas uma espécie de juntar tudo, ver o que eu gosto e não gosto sobre as coisas, ver como as cores estão se unindo. Tudo isso faz parte do processo 14. Papel de Tissue lace, pintar e papel (parte 4): E agora que coloquei uma camada de tinta em diferentes espessuras e em lugares diferentes agora vou dar algum tempo para secar quando a camada de tinta secar. Agora estou pronto para fazer alguma textura. E para isso vou usar uma variedade de coisas. Tenho que começar com um carimbo de rolo. Este é um selo que passa pela tinta. Neste caso, eu estou usando permanece na tinta e o rolo, em seguida, vai direto para a tinta e eu rolo para obter a tinta em cada extremidade do selo. E então eu coloquei esse carimbo em algum lugar na tela. Estou escolhendo lugares na tela onde sinto que precisa de um pouco de textura. E eu vou para o lado direito para começar. E eu gosto de como isso parece. Eu gosto do padrão que criou lá e sem Reinking o selo, Eu usá-lo novamente no meio, Andi indo para o lado esquerdo da tela. E eu não preciso voltar a pintar o selo porque, é claro que eu tenho o suficiente sobre eles Então agora que eu tenho isso lá, eu quero passar para a próxima coisa. Então, aqui está o próximo item, e esta é uma ferramenta de textura de borracha. Ele realmente só tem um tipo de, hum, vantagem sobre ele. E isso me ajudará a criar um pouco de textura com tinta. Agora, você pode usar uma variedade de coisas para este tipo de coisa. Você não tem que comprar uma dessas ferramentas. Você poderia usar uma espátula com a qual você cortou as bordas. Você poderia usar uma escova de borracha que você cortar as bordas com. Realmente? Eu só estou procurando um item que vai me dar uma espécie de textura áspera e algo que eu possa usar com tinta. Então, para usar esta ferramenta de textura, eu pego um pouco de tinta em meus dedos, e neste caso, eu estou usando o lustre Titan, e eu realmente apenas esfregá-lo na tela ao escolher um ponto da tela que eu sinto que precisa de um um pouco de destaque e um pouco de textura. E eu estou apenas colocando uma camada fina, hum naquela área, eu só estou esfregando com meus dedos. Eu estou escolhendo meus dedos neste caso porque eu queria ser uma superfície lisa, já que eu estou usando a ferramenta de textura, que irá adicionar alguma textura áspera. Quero que a superfície da tinta não tenha pinceladas, e estou usando meus dedos para isso. Quando eu tenho uma camada fina em sua, Eu pego minha ferramenta de textura e eu arrastá-lo através da tinta. Isso permite que o padrão dessa ferramenta de textura apareça. E então eu pego a ferramenta de textura novamente, e arrasto-a através da tinta novamente, indo em uma direção diferente. Eu só estou tentando criar um padrão usando a camada de tinta, e quando eu fiz isso, eu então pego a toalha de papel e novamente eu penas as bordas. Eu só queria fluir bem com o resto das coisas acontecendo naquela tela. 15. Papel de Tissue lace, pintar e papel (parte 5): Então, agora que tenho esses itens na tela, estou me movendo novamente para o meu bloco de selos e um pouco de tinta. E eu tenho um carimbo diferente e eu tenho algumas mantas cinzentas na tinta. Então eu estou usando o cinza. Neste caso, desde que eu tenho esse preto escuro no padrão à direita e um pouco no meio, Eu acho que o cinza vai adicionar um toque agradável geral e não competir com o selo que eu tenho indo no lado direito lá. Aqueles corações adoráveis que eu gosto e eu gosto de como eles tipo de ir com os corações que estão à esquerda com o papel de seda. Então eu quero que isso se destaque e eu quero que o cinza seja um pouco mais sutil. Então eu estou pegando o carimbo padrão. E, uh, eu da maneira que eu trabalho isso é eu colocar o carimbo para baixo e então eu pego o bloco de tinta e eu apenas movê-lo para cima e tapinha para baixo no selo. E eu tento cobrir toda a textura desse selo. E quando eu escolho uma área para colocá-lo para baixo e eu apenas pressionar a coisa toda dentro e mantê-lo lá por um momento. Só pressionei para ter certeza que fica com todas as bordas. Eu realmente estou escolhendo uma área da tela neste caso, a parte superior esquerda que eu sinto precisa de um pouco mais de interesse e precisa de um pouco de vida para ele. E então eu pressiono na borda esquerda e então eu faço a mesma coisa com o outro selo que eu tenho. Eu gentilmente apalpar essa tinta ao longo da parte superior do selo, apenas certificando-se de que eu cubra toda a superfície do selo. Quando eu sinto que é bom e pintado, eu então pego esse selo e procuro um ponto na minha tela que eu sinto que precisa de algum interesse. Eu não estou tentando competir com as outras coisas que eu tenho nesta camada. Sabe, tenho outro carimbo no canto superior esquerdo. Eu tenho um pouco de tinta, eu tenho textura. Então não quero competir com tudo isso. Eu estou olhando para apenas melhorar este fundo para que ele tenha interesse suficiente. Então eu estou procurando um lugar onde eu possa fazer isso, e eu vejo que há um ponto, realmente meio que na parte inferior do meio que eu sinto que poderia usar um pouco de interesse. E é por isso que vou colocar o selo. E novamente eu pressiono lá. Eu não esfrego. Pressionei uma vez, usei pressão e coloquei na tela. E então esse padrão da tinta vem através. E agora que eu tenho todas essas peças diferentes, é hora de dar algum tempo para secar, dar um passo atrás e realmente deixar toda essa camada meio sutil e seca antes que eu adicione qualquer outra coisa. 16. Papel de Tissue lace, pintar e papel (parte 6): quando a camada está completamente seca. Eu vou novamente olhar para a tela, e imediatamente eu sou atraído para aqueles corações vermelhos que estão à esquerda. E eu acho que eu quero adicionar um pouco mais desses tipos de corações. Então eu pego outro pedaço do tecido que acabei de rasgar. E eu pego o meio Joe. E como este tecido é tão fino, não preciso colocar o meio gel na parte de trás do tecido como faria se fosse um pedaço de papel. Sabe, se fosse um pedaço de papel, eu teria que colocar um pouco de gel na parte de trás para que eu pudesse então aderir à tela. Neste caso, eu vou apenas colocar o meio Joe direito sobre a própria tela e, em seguida, colocar o tecido sobre o topo. E isso será suficiente porque é tão fino. E, novamente, colocarei outra camada protetora do meio da mandíbula sobre o topo. Então eu escolho a parte inferior da tela no centro inferior, porque eu acho que é onde esse pouco de interesse do coração vermelho realmente vai ficar bem e eu apenas pressioná-lo lá e colocar uma camada sobre o topo novamente. Estou a pensar nesta camada em termos fora do equilíbrio e daquilo que necessita. Temos um monte de coisas acontecendo em seu e de papel e textura e o que eu estou procurando é apenas para terminar este fundo e realmente ver o que este fundo pode precisar. Então eu pego o catalisador Titan e novamente com meus dedos. Eu só misturo na tela. O que olhar para fazer é realmente apenas, você sabe , criar esta tela, este fundo que vai estar pronto para qualquer imagem que eu colocar por cima . Estou usando um pouco de cerco também e vendo como isso se mistura e eu estou passando por áreas que eu sinto que precisa de um pouco de destaque, precisa de um pouco de coesão. Não quero encobrir as coisas necessariamente. Estou procurando juntar tudo, por exemplo, à direita. Eu amo aqueles corações que coloquei lá com o bloco de selos, mas eu não os quero completamente lá. E então eu estou colocando um pouco de tinta sobre a parte inferior disso, a fim de realmente tê-lo juntos e realmente misturado bem e fazer com que pareça que cada pedaço deste fundo é parte da imagem e não algo que nós apenas preso no último minuto. E eu estou voltando minha atenção agora para o canto superior direito da tela, pegando um pouco do azul mais escuro. Eu acho que você sabe disso. Há muita luz acontecendo naquela parte de cima da tela, e eu sinto que poderia usar um pouco de escuro para equilibrá-la. Então eu estou pegando o azul mais escuro, apenas colocando-o levemente com meus dedos e, em seguida, usando aquele boneco Titan para ajudá-lo Blunden, Blunden, porque eu queria ser um pouco de equilíbrio e tê-lo um pouco mais escuro. Mas eu não quero apenas colocar o azul lá e eu me sinto como o azul sozinho, sem o equilíbrio do catalisador Titan, faz parecer um pouco forte em puxar novamente a tinta para baixo com os dedos e puxá-la sobre aquela área onde eu adicionei a textura porque eu gosto da maneira que a pintura flutua sobre esse tipo de área de lustre Titan onde eu tinha adicionado a ferramenta de textura e aquele elemento de design que eu tinha colocado lá. Então eu só estou misturando essa tinta e realmente chegando ao ponto onde eu quero ter essa tela pronta para qualquer foto que eu vou colocar em cima deles, hum e eu estou esfregando o quadro. 17. Papel de Tissue lace, pintar e papel (parte 7): Deixei essa camada secar. A camada precisa secar completamente antes de eu adicionar qualquer outra coisa. Uma vez que eu faço, eu adiciono um pouco de acrílico mais fluido à minha paleta, e então eu começo a olhar para esta tela e ver o que ela precisa e não precisa. Tem textura muito mais difícil tem um monte de coisas acontecendo, mas eu sinto que poderia adicionar um pouco mais de textura. Eu gosto da idéia de adicionar um pouco naquelas áreas que são um pouco mais simples. E então eu estou pegando um pedaço de forro de prateleira e apenas cortando um pedacinho fora. Agora, a qualquer momento durante este filme, eu poderia parar e dizer que este fundo está feito. Você sabe, não há nenhuma regra sobre quanto tempo você precisa trabalhar em um fundo. Basta completá-lo quando você sente que ele tem tudo o que precisa. Estou a continuar a trabalhar nisto porque acho que precisa de um pouco mais e vai . Estou a continuar a trabalhar nisto porque acho que precisa de um pouco mais e vai Não há nenhuma rima ou razão. Ele realmente vai pelo que você acha que é apropriado para sua tela. Estou colocando uma toalha de papel na tela para protegê-la. E então eu estou pegando um pincel largo naquele novo, mais escuro, fluido verde-azulado acrílico que eu coloquei na minha paleta e colocando uma camada muito fina no forro da prateleira. E eu realmente estou colocando tinta suficiente para que eu pegar o padrão que está no forro da prateleira Eu não estou preocupado com, você sabe, mergulhá-lo ou tê-lo cobrir cada centímetro porque eu estou usando o forro da prateleira como um meio para colocar um pouco de textura na minha tela. Eu não estou procurando, você sabe, perfeição. Estou procurando adicionar interesse. Por essa razão, eu também estou indo para o cerco, o cerco mais leve neste caso, e eu estou meio que colocá-lo em uma borda do forro da prateleira, e eu vou ver como isso fica na minha tela. Então, uma vez que eu tenho uma camada fina sobre eles eu pego a tinta e eu viro sobre o forro da prateleira e eu pressioná-lo para dentro Eu não esfrego. Eu apenas pressiono na tela, e neste caso eu estou usando uma toalha de papel só para pressionar tudo. Então eu removo o forro da prateleira e então eu posso realmente ver que tipo de padrão se desenvolveu. Eu realmente gosto do que está acontecendo com o deles. Eu tenho um pouco de azul-petróleo chegando. É sutil. Não parece bem ali. Sabe, não parece algo que acabei de colocar, e parece fora de lugar para mim. Isso vai muito bem agora que eu tenho, Ah, Ah, a tinta no forro da prateleira já. Eu então coloco no canto superior esquerdo da tela, e eu não preciso reaplicar a tinta porque há o suficiente lá. Então, quando coloquei isso na tela, então eu começo a olhar para um, se eu precisar colocar alguma coisa fora, se há alguma bolha de tinta que eu não gosto, e eu pego minha toalha de papel e apenas tipo de suavizar tudo para fora. Gostei do forro da prateleira e do que fez com a tela, então estou usando outro forro de prateleira. Este tem um padrão diferente, textura diferente , e vou adicionar isso à tela também. Neste caso, eu decidi adicionar um pouco de azul-petróleo com um pouco de lustre Titan, então eu tenho um cerco realmente leve acontecendo lá, e eu apenas coloquei uma camada muito fina. Ah, acrílico fluido na parte superior do forro da prateleira, e eu preencho tanto quanto eu sinto que eu preciso e eu uso o mesmo processo. Pego o forro da prateleira do que o coloco na tela e aperto para não esfregar. Eu apenas pressioná-lo e, em seguida, removê-lo, e ele cria um nível realmente agradável de textura, muito bom padrão. Então eu coloquei na borda direita da tela porque eu realmente só quero obter um pouco mais sobre lá. E já que o forro da prateleira já está cheio de tinta, posso facilmente fazer isso e depois olhar mais de perto, vejo o padrão desenvolvido. 18. Papel de Tissue lace, pintar e papel (parte 8): Quando olho para esta tela, vejo que gosto de toda a textura e cor acontecendo, mas sinto que precisa de um pouco mais, , em termos de equilíbrio escuro e claro, e estou olhando para adicionar um pouco mais de renda. Adoro adicionar renda, duas telas. E quando eu olho para como eu vou adicionar renda, eu realmente apenas meio que brincar com ele. Eu, você sabe, posicioná-lo em lugares diferentes e ver onde eu poderia querer colocá-lo. Hum, eu sou atacada de todos os tipos diferentes de lugares. Brechó, , revistar vendas. Sabe, há sempre algum tipo de esgoto ou artesão que está se livrando de um monte de renda que eles guardaram. E eu adoro usar todos os tipos diferentes de renda e realmente com uma tela. Ele não precisa de tanto. Então você confinou o laço em uma variedade de lugares. Eu aparo nas bordas da minha tela, e isso não significa que eu sempre usarei renda em toda a borda da tela. Mas neste caso, eu realmente gosto desses dois pedaços de renda preta ao longo do topo da tela. Acho que combina muito bem com o resto das coisas acontecendo lá. Eu estou usando Gel Medium para este passo, e eu pego um pincel de espuma e colocar um bastante grosso e eu quero dizer um pouco mais grosso do que o que nós usamos no passado para as camadas de papel. Porque estamos ouvindo rendas, ele precisa de um pouco mais para ficar com a tela, e assim estará lá para sempre. E então eu uso um pouco mais de uma camada de Joe médio do que eu teria usado para a camada de papel, e eu coloco isso bem na tela. Uma coisa a notar quando você está usando rendas ou algum tipo de elemento textural que, hum, vai estar no topo desta tela é que você quer colocar o Joe Medium lá para que ele grude. Mas você não quer colocar Joe Medium acima do topo. Nas camadas anteriores, colocamos o meio de gel sobre a parte superior do papel, por exemplo. Agora você vai me ver ouvindo essa vantagem e dando um pouco mais. Gel me, eu sou só para que ele grude. Nas camadas anteriores, aderimos ao meio de gel sobre a parte superior do papel. A razão pela qual fazemos isso é para que os últimos permaneçam claros e não enlameados. Quando temos um meio de gel ali, cria uma barreira protetora. E então podemos colocar coisas como outra camada de papel ou tinta ou tinta sem que ela se misture no papel abaixo. Ele meio que flutua acima do meio gel, então realmente adere este laço muito bem. E então eu vou fazer o mesmo processo com o, uh, renda para a segunda peça. Novamente, eu estou usando um pouco de uma camada mais espessa e, hum, apenas indo direto para onde eu vou colocar meu laço e então eu coloco o laço lá e tê-lo em uma posição onde eu gosto, e eu Basta pressioná-lo para a tela de novo. Eu estou puxando as bordas e apenas colocando um pouco mais sobre essas bordas só para ter certeza de que eles ficam e que eles não vêm para cima 19. Papel de Tissue lace, pintar e papel (Parte 9 Final): enquanto aqueles secagem de ar eu estou voltando minha atenção para o canto inferior direito da tela. Coma alguns pedaços de renda. Eu tenho um pedaço branco, um pedaço rosa, este ar ambos em Ah, você sabe, pedaços de renda. E então eu ainda tenho um pouco de renda sobrando da peça que eu usei acima, e eu estou apenas posicionando e experimentando e vendo onde eu gosto. Eu estou procurando um equilíbrio de textura e cor neste passo e olhando para ver como eu poderia , você sabe, querer colocá-los. E então eu estou apenas seco encaixando-os lá. E quando sinto que tenho um lugar que gosto. Vou aderi-los com meio de gel, assim como fiz com os outros. Às vezes acelera isso um pouco para que você possa ver meu processo. Só os coloco onde sinto necessidade de ir. E então eu apará-los eso que eles estão no comprimento que eu quero. Então, novamente, eu coloco o Joe Medium no local onde cada pedaço de renda vai, e eu ouvi-o da mesma forma que eu fiz com os pedaços de renda acima. Estou posicionando-os no lugar que sinto que agrega mais valor e equilíbrio à tela . Neste caso, eu gosto daquele rosa que está na parte inferior, certo, Porque ele realmente tipo de ir bem com o vermelho e o rosa no centro. E eu gosto de como isso tudo se equilibra. Então, agora que eu tenho isso, eu viro minha atenção em seguida para o canto inferior esquerdo da tela e eu sinto que ele precisa de um pouco de ah, destaque. Eu gosto dos elementos de papel que estão neste fundo, mas eu sinto que eu gostaria de colocar um pouco mais do papel no topo deste fundo na camada superior. Ainda tenho aquele coração que sobrou. É um coração que foi cortado de outro projeto que é uma página de dicionário. E então eu gosto do olhar desse papel. E desde que eu tenho esse tipo de tema de corações em andamento, eu tenho o papel de seda que tem os corações e a tinta. Então eu decido que vou colocar isso no canto inferior esquerdo usando o mesmo processo colocando o meio gel para baixo, colocando-o na parte de trás do papel e, em seguida, colocá-lo sobre o topo. Neste caso, como é papel, não renda, eu coloco esse como é papel, não renda, eu coloco essemeio de gel na parte superior do coração. Esta tela se juntou muito bem. Eu gosto do que está acontecendo, mas quando eu olho para ele, há uma última coisa que eu quero dilatar no centro dessa tela. Sinto que tem muita coisa acontecendo. Talvez seja um pouco confuso demais, que penso agora sobre o que quero fazer com esse fundo, talvez queira colocar uma imagem no centro. Eu quero talvez querer colocar algumas palavras, e eu sinto que ele precisa de um pouco mais de coesão novamente. Vou me virar para pintar para adicionar esse tipo de coesão. Estou usando o catalisador Titan e com uma fina camada de tinta usando meu pincel, desta vez apenas colocando uma camada fina bem no meio. Eu estou misturando até eu ter um nível de tinta que eu gosto, mas é claro que eu vou trabalhar muito devagar, então eu não vou apenas colocar esta tinta lá como se não fosse. Eu estou tomando um pouco da água apenas um pouco fina demais para que eu possa misturar tudo isso e penas em para que ainda possamos ver as camadas anteriores de textura, cor e papel, etc. Mas também temos agora um lugar onde podemos colocar algumas palavras onde podemos colocar uma imagem. E novamente eu estou indo para frente e para trás e apenas trabalhando muito lentamente até que eu sinto que eu tenho o nível de tinta, cor e textura que eu desejo. 20. Brayer, espátula, início de acrílico fluida: para este fundo, estou começando com uma tela de oito por 10 polegadas. Estas telas de ar que estão prontamente disponíveis em lojas de artesanato e lojas de arte, grandes lojas de caixa. Você pode realmente encontrá-los em qualquer lugar, e eles saem do pacote muito seco, então eles geralmente exigem um par de camadas diferentes. Mas vou começar usando meu Breyer para cobrir essa tela e realmente fazer os estágios iniciais dascamadas de tinta acontecerem. Mas vou começar usando meu Breyer para cobrir essa tela e realmente fazer os estágios iniciais das Para as primeiras camadas, eu estou usando acrílico fluido em uma variedade de cores, e eu realmente apenas escolhi algumas cores que me atraem. Hum, não intencionalmente. Estas parecem ser cores de outono, , mas na verdade, são cores que me atraíram por alguma razão. Então eu não tenho laranja e meio que um ouro. Ah, verde, outra laranja mais escura e um vermelho e essas cores de ar que eu só sinto que eu só quero começar a tela com agora quando eu estou começando uma tela desta maneira e começando este fundo, Não estou pensando em qual será o quadro final. Eu não estou preocupado com este esquema de cores e como ele pode jogar em outra imagem. Eu realmente estou apenas trabalhando em cada camada no momento como ele é, hum, e eu vou criar um fundo que então vai me inspirar para Você fazer um tipo diferente de imagem, e eu poderia usar os mesmos tipos de cores para a imagem e eu talvez não. Então eu realmente me deixo aberto para isso usando meu Breyer. O que eu faço é mergulhar o Breyer neste caso, dois tipos diferentes de cor de tinta, e eu estou mantendo uma cor de tinta de um lado e um no outro, e eu estou levemente apenas arrastando aquele Breyer sobre a tela. E o que ele está fazendo é pegar todos os pequenos sulcos secos, você sabe, fora da tela, e isso cria uma textura interessante apenas arrastando isso, ah Breyer através. Então eu faço isso muito levemente, e eu fiz meu Breyer em duas cores diferentes de tinta, e eu faço o mesmo processo. Algumas das misturas de tinta em um pouco e vem junto, e algumas permanecem separadas, e eu gosto disso para a primeira camada 21. Brayer parte Spatual 2: Eu dou à primeira camada alguns momentos para secar, e é acrílico fluido, então ela dirige muito, muito rapidamente. E depois de alguns momentos, o que eu faço é pegar a espátula que eu tenho. Esta é uma espátula que eu comprei na loja de dólares que eu uso apenas para pintura, obviamente, e eu uso para aplicar tinta de uma maneira diferente e para obtê-lo na tela de uma maneira diferente. Então eu estou indo para a única cor que eu não usei na primeira camada, que é aquele verde, e eu estou realmente apenas usando a borda da espátula apenas levemente a tinta sobre onde eu sinto. Precisa de um pouco de cor e vegetação. Estou indo para os lugares que são na maioria brancos e ainda não tenho tinta, mas eu também estou arrastando sobre a primeira camada. E porque é acrílico fluido que a tinta passa por cima da outra planta, a outra tinta sem ela se misturar, e assim cria uma camada separada e juntos a primeira camada e esta camada verde, em seguida, criar outra cor a qualquer momento sobre uma dessas outras cores que está na primeira camada, que é uma característica interessante do fluido acrílico fluido. O acrílico é muito fino, mas é pigmentado, o que significa que mesmo que a textura seja muito água, como a tinta em si é pigmento cheio e é o mesmo que Ah, você puxaria para fora de uma garrafa de acrílico comum e está feito pela empresa de pintura. É muito, muito bom trabalhar com ele, e eu gosto de trabalhar com ele, especialmente com mídia mista, porque ele passa por um monte de camadas diferentes, e cria um monte de texturas diferentes e efeitos que são muito, muito bons para trabalhar com nesta camada. O que eu estou fazendo é então pegar esse tipo de cor dourada e eu estou usando minha espátula novamente, e eu estou realmente apenas brincando e tentando mover a tinta ao redor e desenvolver algum padrão, e eu estou novamente. Estou usando a borda da espátula. Não vou usar toda a superfície. Apenas o dedo do pé levemente Obter a dor 22. Brayer Spatual parte 3: outra vez. Eu dou apenas um momento para secar, e realmente leva apenas um momento com acrílico fluido. Agora que eu tenho essas primeiras 2 camadas acontecendo, eu gosto do ponto de partida que este campus em. Então eu estou olhando para aquelas camadas brancas, você sabe, aqueles pedaços brancos da nossa tela que ainda não foram tocados com tinta. E estou usando um pincel para isso. E eu tenho apenas um pincel plano, um, que eu estou usando com o fluido acrílico vermelho. E eu também estou usando uma toalha de papel, que é realmente útil para o dedo do pé quando você está trabalhando com mídia mista porque você mistura a dor, você penas em, hum, manter ah, garrafa de água em uma toalha de papel à mão sempre quando você está pintando porque eles vêm calhar. E realmente, o que eu estou tentando fazer é apenas agora terminar esta camada base. Você sabe, nós temos 12 camadas em suas que têm alguma textura e alguma cor, o que é realmente ótimo, mas nós queremos cobrir esta tela. Queremos que isto seja um fundo completo. E então para isso eu estou procurando por qualquer espaço branco que esteja na tela, e eu estou usando o vermelho novamente em acrílico fluido e apenas passando e cobrindo as manchasbrancas manchas 23. Brayer Spatual Parte 4: outra vez. Eu dou apenas um momento para secar, e realmente leva apenas um momento com acrílico fluido. Agora que eu tenho essas primeiras 2 camadas acontecendo, eu gosto do ponto de partida que este campus em. Então eu estou olhando para aquelas camadas brancas, você sabe, aqueles pedaços brancos da nossa tela que ainda não foram tocados com tinta. E estou usando um pincel para isso. E eu tenho apenas um pincel plano, um, que eu estou usando com o fluido acrílico vermelho. E eu também estou usando uma toalha de papel, que é realmente útil para o dedo do pé quando você está trabalhando com mídia mista porque você mistura a dor, você penas em, hum, manter ah, garrafa de água em uma toalha de papel à mão sempre quando você está pintando porque eles vêm calhar. E realmente, o que eu estou tentando fazer é apenas agora terminar esta camada base. Você sabe, nós temos 12 camadas em suas que têm alguma textura e alguma cor, que são realmente ótimas. Mas queremos cobrir esta tela. Queremos que isto seja um fundo completo. E então para isso eu estou procurando por qualquer espaço branco que esteja na tela e eu estou usando o vermelho novamente em acrílico fluido e apenas passando e cobrindo as manchas brancas. Vou acelerar, então, para que possa me ver terminar esta camada. E novamente, eu estou procurando por qualquer ponto que tenha branco e apenas tentando cobrir todo o branco. Agora, com a tinta vermelha restante, eu uso a toalha de papel como uma forma de penas nas bordas da tinta, então não é real, então tudo parece que vai junto. Depois de um momento de deixar secar, retiro algumas cores diferentes de tinta para em acrílico fluido, outro vermelho e outro tipo de branco cintilante e, em seguida, outra cor de tinta neste rosa realmente vibrante. Isso é chamado de rosa fluorescente, e é em acrílico corporal regular. corpo regular é a tinta acrílica que você vê, provavelmente a mais. Está disponível em grandes lojas de caixas, lojas de passatempos e lojas de arte. Você vê isso em todos os lugares. Ah, tem um pouco de ah, espessura mais profunda que o acrílico fluido, e provavelmente é o tipo mais comum de tinta acrílica já que ainda é acrílica. Claro, ele seca muito rapidamente também. Então, para começar, vou trabalhar com o meu pincel e isto é apenas um pincel plano. E eu estou indo para aquele branco cintilante só porque ele realmente me puxa para dentro e eu estou indo para a borda da tela. E eu realmente estou apenas brincando um pouco em colocar aquela tinta lá só para ver como ela fica sobre essas camadas anteriores que criamos. Uma vez que eu tenho uma camada de branco em que eu gosto, eu alcancei então para o vermelho. E eu uso isso nas bordas deste pequeno ponto que criei para que ele se misture um pouco . E vai com o resto do plano de fundo que começamos no resto das camadas que foram iniciadas, e eu misturo tudo isso 24. Brayer Parte Spatual 5: e agora estou usando uma ferramenta diferente da loja do dólar. um Este éumpincel de borracha que você usaria para coisas como, você sabe, colocar manteiga derretida na sua massa. Hum, é, ah, escova que eu cortei as pontas fora. E assim as bordas, eu tenho, ah, textura. Isso dá a ele um tipo muito áspero de borda que eu vou usar de maneiras diferentes para criar textura na minha tela. A primeira maneira que eu estou usando este pincel é mergulhá-lo no corpo normal acrílico que realmente rosa quente que você vê para a direita, e eu estou apenas borrá-lo na tela Assim ele pega as bordas deste pincel e deixa um monte de pontos e círculos e marcas que são realmente um tipo de natureza áspera e realmente para mim ir bem com o resto dos fundos que, hum, a textura de fundo que está lá. Então, você sabe, eu começo na parte inferior direita da tela, e eu chego a um ponto que eu gosto, e então eu pego o mesmo pincel e eu mudei para o canto superior esquerdo, e eu estou usando um diferente movimento com este pincel. Desta vez eu estou pegando a tinta e arrastando em um tipo de movimento circular direto pelo lado esquerdo de cima. E continuo até ter um nível de tinta e textura que eu gosto. 25. Brayer Parte Spatual 6: Agora eu estou me movendo novamente para o pincel, e eu iria para o acrílico fluido. É aquele tipo mais leve de branco cintilante , e também o vermelho que tenho na minha paleta. E eu estou começando com o branco, e eu gosto dos brancos brilhantes que estão debaixo dessa camada no lado direito da tela. E eu quero ter algumas cédulas nesta tela. Então eu adicionei a parte superior esquerda e coloquei um pouco da tinta lá. E então eu só usei minha toalha de papel para tipo de penas para fora um pouco e para controlar o nível de tinta que está lá. Então eu mudei para o acrílico fluido em vermelho e novamente usando meu pincel. Eu crio um pouco de alguns pontos. Eu só escovo a tela levemente com esse pincel só para colocar um pouco de marcas lá , e eu realmente estou fazendo isso para imitar os outros tipos de pontos que temos no canto inferior direito. Gosto do que está acontecendo nesta tela. Eu gosto desse tipo de movimento fluido circular que você vê com a tinta, e eu quero apenas, você sabe, copiar isso e realmente repeti-lo para que esta tela tenha alguma continuidade e realmente comece movimento fluido circular que você vê com a tinta, e eu quero apenas, você sabe, para se juntarem. Então eu vou acelerar um pouco as coisas para mostrar a vocês as últimas, hum, marcas que estou fazendo aqui na tela. E novamente, eu estou apenas imitando esse mesmo tipo de movimento onde eu estou apenas escovando a tela levemente e criando um pouco de ponto um pouco de apenas um pequeno bloco de tinta para que eu possa criar o fundo com o qual estou feliz. 26. Pintar, forro de prateleira, envoltório de bolhas, início de acrílico fluido: para começar. Eu tenho um quadro de pesquisa. Isto de novo é uma placa não tratada que vamos adicionar um monte de camadas a isto. Então eu não estou preocupado com a superfície do tabuleiro. Vou começar este fundo com tinta e estou usando tinta acrílica corporal normal. O que você pode ver à direita, eu escolhi cores que estão em um esboço que eu fiz usando meu caderno de esboços, que você pode ver embaixo da toalha de papel. Há um pouco para a esquerda. Ah, esse esboço Ah, basicamente foi algo em que eu trabalhei. Eu tinha algumas sobras de tinta de cor de água e usei no meu caderno de esboços. E depois eu revi aquela página com um marcador e desenhei uma ideia para a lona. Então, neste caso, estou trabalhando neste fundo com uma ideia em mente. Eu nem sempre faço isso. E ah, a imagem final deste fundo pode ser diferente do que eu desenhei, mas estou usando o esboço inicial como inspiração para o fundo. Então, para começar a imitar as cores que estão naquele esboço aquarela à esquerda e eu estou usando tinta acrílica corporal normal em roxo e rosa e um pouco de amarelo. Essas são as cores que vejo no esboço da aquarela. E essas são as cores que quero começar de novo. Estou usando esse esboço só é inspiração. Mesmo que eu tenha uma ideia em mente para esta foto,pode ser totalmente diferente. Mesmo que eu tenha uma ideia em mente para esta foto, Eu posso ter imagens totalmente diferentes na foto real. O que eu estou usando esse esboço é realmente apenas inspiração para este fundo. Vou acelerar um pouco para você, para que possa me ver preenchendo este quadro. E meu objetivo nesta primeira camada é apenas obter tinta na totalidade desta tela. Agora, as placas de lona são muito secas, então, como podem ver, vou repassar um pouco. Hum, você sabe, colocando as iniciais mais tarde e depois repassando de novo. Então eu estou colocando um monte de tinta nesta tela porque ela precisa de muito para realmente mergulhar e cobrir a primeira camada e realmente apenas cobrir toda a superfície. Eu não estou pensando em um filme final aqui. Só estou tentando colocar a dor e misturá-la e colocá-la de uma forma que seja agradável para mim. Sabe, Sabe, eu tenho a inspiração do esboço em aquarela à minha esquerda, mas na verdade é apenas inspiração. Eu gosto das cores, e eu gosto do sombreamento naquele esboço. E estou usando isso como inspiração para eles. O acrílico corporal normal que estou colocando no painel de lona aqui, a placa de tela. E eu estou me misturando. Não estou preocupado com o filme final. Aqui tudo. Estou só a limpá-lo. E eu estou usando um, hum, indo para trás e para a esquerda para a direita, direita para a esquerda. Então eu estou usando esse padrão horizontal. Eu não estou tentando realmente ficar louco com diferentes tipos de padrão e textura aqui. Eu realmente só quero cobrir tudo e dar-lhe a primeira camada final sobre este fundo . 27. Pintar, forro de prateleira, envoltório de bolhas, parte acrílica fluida 2: Eu dou a primeira camada. Ah, tempo suficiente para secar completamente, e isso é muito importante para fazer qualquer tipo de fundo de mídia mista. Para que as camadas do dedo do pé permaneçam nítidas e interessantes e não enlameadas e manchadas. Você realmente precisa deixar tudo secar. Então eu usei acrílico corporal normal, e isso seca rapidamente. Eu realmente só preciso esperar alguns minutos para que este primeiro nível seja realmente seco. Agora que está seco, estou usando as mesmas cores novamente. Eu tenho aquele roxo, o rosa e o amarelo, e eu estou usando um tipo de escova larga, e é muito seco cerdas. Este é um pincéis velhos. Você pode ver que ele tem muito uso, e eu estou usando este pincel com as mesmas cores que eu usei na primeira camada. Teoh fornecer um pouco de textura, então eu vou usar forro de prateleira para isso, e a fim de colocar a tinta lá, eu só vou escová-lo levemente no um lado do forro da prateleira que tem o cume e você pode ver realmente de perto lá. Há um lado definitivo em um forro de prateleira, sempre e é isso que lhe proporciona a pequena aderência que funciona para a sua prateleira. Então, Então, quando você está usando forro de prateleira, você pode senti-lo. Um lado é um pouco mais suave do que o outro. Use um lado que é levantado porque esse é o lado que vai lhe dar a textura, e é isso que você quer. Eu estou escolhendo usar as mesmas cores que estavam na camada inicial porque eu quero fornecer algum interesse e obter algum padrão no fundo. Mas eu realmente estou apenas aderindo àquelas peças de inspiração inicial, cores faras, aquele esboço inspirador que eu tinha com as aquarelas. Eu gosto dos roxos e como eles se transformaram em rosa e amarelo, e eu gostei de como todos eles fluíram. E então eu estou usando essas cores ainda novamente no quadro final, este companheiro pode mudar. Quero dizer, eu posso usar cores diferentes e ter imagens diferentes, mas para o fundo, é disso que eu gosto. E é isso que quero continuar a seguir em frente. Então eu estou pegando aquele roxo, e eu realmente estou escovando muito levemente. Você pode ver que algumas das manchas têm um pouco mais de tinta do que outras, mas eu estou focando em apenas uma espécie de escová-la para pegar o padrão que está no forro da prateleira. Você não quer colocar muito lá, porque se você tiver muita tinta quando você pressionar o forro da prateleira em sua tela, será apenas uma grande bolha. Não será o padrão bonito e distinto que está no forro da prateleira, então eu começo com o roxo e eu cubro todo o forro da prateleira e então eu vou para o rosa. E isso é porque eu só quero adicionar um pouco de, hum, hum, você sabe, variação de cor. Essa primeira camada tem tanta mistura e variação de cor, e eu realmente gosto. E então eu estou tentando imitar isso, mas com padrão e eu estou colocando o rosa em sua novamente levemente. Não estou a tentar pressioná-lo. Não estou tentando misturar o rosa com o roxo. Eu estou realmente apenas flutuando sobre a borda do forro da prateleira agora como eu trabalho porque eu estou trabalhando com tintas acrílicas, mesmo que eu não deixe secar por muito tempo. Aquele roxo teve alguns momentos e por isso está um pouco seco, então quando eu colocar o rosa sobre, ele não vai ficar enlameado lá dentro. Então você sabe que pode experimentar e brincar com isso. Mas usar tinta acrílica é realmente uma ótima maneira de trabalhar rapidamente porque você pode, você sabe, trabalhar em uma coisa. Vai secar. Você pode trabalhar na próxima coisa. Eu não preciso de muito tempo de secagem, o que é realmente adorável. Eu pressiono o forro da prateleira para baixo na tela, e eu realmente apaguei com a mão, e você pode ver que ele vem pelo outro lado. Então, conseguir os estudos das mãos sempre um pouco divertido, certo? E eu pressiono lá só para ter certeza que toda a tinta fica na tela. E como você pode ver, deixa uma textura sutil para trás. Tem um padrão definitivo, você sabe, mas imita as outras cores, então eu gosto do que está acontecendo lá com a tela 28. Pintar, forro de prateleira, envoltório de bolhas, parte acrílica fluida 3: outra vez. Eu dei tempo suficiente para secar, e você pode ver o padrão que se desenvolveu na tela. Eu realmente amo isso. Adoro como isso está brincando com as cores que estão na primeira camada. Você vai notar que eu coloquei o forro da prateleira para baixo de uma forma que o padrão do forro da prateleira vai oposto à maneira que eu tenho as pinceladas na primeira camada. Então eu fiz isso por design. Quero adicionar algum interesse nesta tela usando padrões diferentes, mas quero manter a paleta de cores limitada. Agora que eu fiz isso, eu tenho este muito divertido plástico bolha grande. Eu tenho isso em, você sabe, um pacote. E é claro que eu guardei, e eu já usei uma vez em algo com tinta roxa. Como você pode ver os forros da prateleira um pouco roxo, mas isso é completamente seco. Esse foi um projeto anterior, e uma vez que só você sabe que o forro da prateleira poderia ser usado algumas vezes, especialmente porque este é um forro de prateleira muito grande, e assim o padrão não vai ficar enlameado. Se você já tem um pouco de tinta lá de um projeto anterior. Você pode obter alguns usos fora dele. Já que eu uso as cores que você sabe, o roxo e o rosa na camada anterior com o forro da prateleira, eu vou usar o amarelo que eu ainda não usei nesta camada de padrão particular. Já que eu uso as cores que você sabe, o roxo e o rosa na camada anterior com o forro da prateleira, E novamente, eu estou fazendo isso muito levemente. Estou tentando apenas pegar Ah, o padrão do forro da prateleira. Então eu estou escovando muito levemente. E meu objetivo é cobrir a superfície que eu não cobriu com o forro da prateleira. Então o forro da prateleira estava todo concentrado em Ah, aquele lado direito da tela. E eu vou colocar o show o ah, bolha de plástico do outro lado da tela para que eu cubra toda esta camada com um padrão ah . Quando eu sinto que tenho uma boa quantidade de tinta na bolha e você me vê girando a tela e é por isso que eu vou colocar essa bolha de plástico. Então eu vou em frente, eu viro e pressiono na tela no lugar que eu quero de novo. Eu só o apaguei. Eu não tento esfregar o seu Eu não tento movê-lo em tudo. Quero pegar esse padrão o máximo possível. Por isso, dou-lhe um momento. Pressiono-o ali e rio-me. Permita que a tinta seja transferida para a tela. Quando eu puxo o plástico bolha, você pode ver o padrão realmente adorável. Eu fico muito animado com esse tipo de coisa, vocês, e vocês podem ver que o plástico da bolha continua não só com esses círculos grandes, mas dentro de cada círculo há algum padrão também, por causa de como o papel, a forma como o invólucro bolha enruga como a camada de tinta anterior naquele invólucro de bolha afeta essa essa aplicação com o amarelo. Então tudo isso acrescenta algum interesse à nossa tela, que é o que queremos. Agora que eu tenho o plástico bolha lá, eu vou precisar deixar secar. Mas antes de secar completamente, eu queria apenas dar algumas das áreas que eu sinto ter um monte de tinta. Alguns destes pequenos padrões têm, um, você sabe, realmente uma boa quantidade de tinta, e eu não quero tanta dor neles eu quero tinta suficiente, então acrescenta alguma textura e interesse. Mas eu não quero uma grande volta de tinta. E então o que eu estou fazendo é usando minha toalha de papel e eu estou indo sobre o plástico bolha nessas áreas, eu sinto que tenho um monte de tinta extra e o que eu estou fazendo que é pisar na tela e mover a tinta, realmente apenas para pluma isso. E eu estou emplumando dentro da área desse padrão onde o invólucro de bolha está e também movendo-o para a esquerda e meio que incorporando-o no resto da tela para que ele comece. Sabe, nós estávamos começando a fazer um fundo completo aqui, então não são apenas pequenos pedaços que estavam adicionando, mas estamos realmente construindo juntos e, hum, você sabe, criando um fundo, um fundo coeso. Então é por isso que eu pluma isso, e eu tento mover a tinta apenas um pouco para a esquerda, a fim de realmente fazer com que ela se misturasse misturasse 29. Pintar, forro de prateleira, envoltório de bolhas, parte acrílica fluida 4: Dei a esta camada alguns minutos para secar e quando estiver completamente seca. Eu realmente dou uma olhada na tela e eu virei em dois lados diferentes. Eu quero que você não olhe para ele de ângulos diferentes e realmente avalie onde eu quero ir seguida com, hum, meus antecedentes. E novamente, mesmo que eu tenha aquele esboço à esquerda, que é a minha inspiração, eu não estou pensando no filme final ainda. Estou pensando sobre esse fundo e o que eu quero adicionar e como eu quero criar esse fundo interessante que então eu possa voltar em algum momento e adicionar uma imagem. Talvez adicionar as imagens que eu tenho no meu esboço, ou talvez adicionar algo completamente diferente. Então eu estou olhando para aquele esboço de inspiração. E realmente, eu só estou tentando obter ah feel para as cores e a mistura e como isso pode, então, hum, inspirar o fundo que eu estou trabalhando agora enquanto eu estou olhando para esta tela, o que eu noto mais proeminente é que há um monte de leveza nessa parte superior com o amarelo, e há um monte de elementos mais escuros na parte inferior, que eu gosto, que eu gosto, Então eu gostaria de dedo do pé ADM ou que escuridão. A cor escura da minha tela e eu estou usando uma tinta roxa em permanece em Brand permanece é uma marca que eu gosto de usar porque ele vai sobre um monte de coisas diferentes. A cor escura da minha tela e eu estou usando uma tinta roxa em permanece em Brand permanece é uma Passa por cima de tinta como esta. Passa por cima do papel e coisas assim. Então eu tenho um selo que é um selo de rolo, e ele tem um pouco de design de coração nele. Eu realmente gosto do selo. É um dos meus favoritos. Então eu recebo esse selo bom e pintado. Deixei passar por cima do bloco de selos algumas vezes, e o que eu estou pensando é que eu gostaria de adicionar este padrão à tela para incorporar tanto esta parte clara da tela quanto o escuro. Então, em vez de passar por cima, você sabe, apenas o tipo de área amarela ou apenas a área na parte inferior. Quero incorporar os dois juntos. Então eu vou arrastar o carimbo ah agora que ele está pintado para cima do lado esquerdo da tela e eu apenas ir até o fim, começar por baixo onde já está um pouco escuro, e então eu adicioná-lo todo o caminho para cima. E então eu tenho tinta suficiente sobre eles onde eu não preciso, você sabe, reaplicar. Porque é o suficiente para ir de cima de baixo para cima. Neste caso, vou dar apenas alguns minutos para secar. E agora que eu fiz isso, eu estou pronto para seguir em frente com um pouco de fluido acrílico. Acrílico é tinta acrílica que é fina pela empresa de tintas, mas é totalmente pigmentada, por isso tem a consistência de uma tinta diluída. Mas quando você coloca, continua como uma tinta pigmentada cheia. Então, é realmente adorável trabalhar com, e ele fornece alguma cor agradável e até mesmo textura e padrão. Uhm, e a maneira que eu vou aplicá-lo agora com esta tela é meio que colocá-lo na área de cima e gotejá-lo para baixo e deixar aqueles gotejamento facilidade acontecer. Estou colocando uma placa de papel embaixo da tela, mesmo trabalhando na minha mesa de pintura. Estou colocando uma placa de papel embaixo da tela, Os pingamentos de acrílico fluidos neste assunto podem ficar um pouco confusos, então quero ter certeza então quero ter certezade que tenho algo debaixo da tela que protegerá toda a tinta pingando. Eu corro o acrílico fluido, este caso em roxo novamente em imitar as cores que estão no fundo. E eu corro essa taxa de acrílico fluído ao longo do topo da tela e apenas a segurar e deixá-lo pingar por conta própria. E agora que ele fez isso, você sabe, eu meio que deixá-lo ir e ver até onde ele vai por conta própria. E então eu vejo se eu quero ajudar em tudo. E o que eu faço é pegar um pincel e colocar um pouco de água nele. E então eu coloquei no topo para que ele dê um pouco mais de fluidez e ele pode pingar um pouco mais longe. Você vê a tinta caindo um pouco mais longe agora. Adicionar a água dessa maneira também é uma maneira interessante de adicionar diferentes níveis de cor. E o que eu uso é uma escova plana para isso e no processo de, você sabe, adicionar aquela água ao topo. E o que eu uso é uma escova plana para isso e no processo de, você sabe, Eu também estou misturando a tinta que está acontecendo lá. Então eu gosto desse efeito, e eu realmente apenas segurá-lo até que ele vá até onde eu gostaria. Parte da tinta vai todo o caminho até a borda, e parte da tinta pára no meio da tela, que é perfeitamente bom, e eu gosto do padrão que se desenvolveu com isso. Então, à medida que a tinta pinga da tela um pouco, eu meio que pego o pincel e apenas alisá-lo na borda. Andi meio que se misturou na borda. Isso não é algo que você precisa fazer, mas eu apenas senti que seria uma boa adição a este fundo e tipo de imita o que está acontecendo no outro lado daqueles facilidade de gotejamento. 30. Pintar, forro de prateleira, envoltório de bolhas, parte acrílica de fluido 5: Agora que eu fiz aquelas facilidade de gotejamento roxo, eu vou direto para a próxima cor, que eu tenho, que corte, que é tipo de ouro iridescente. Então eu estou imitando o amarelo, mas eu realmente estou adicionando um pouco de brilho a ele com este ouro. E eu gosto de como isso vai funcionar com a camada roxa. Isso está abaixo agora. Eu não esperei que os gotejamentos roxos secassem. Não acho que seja necessário. Você poderia se você quisesse Teoh para os propósitos fora deste fundo que eu estou criando, eu realmente só queria colocar as próximas camadas de gotejamento lá. E se eles entraram no roxo e misturaram de alguma forma, por mim tudo bem. Porque, Porque, você sabe, eu estou tentando adicionar diferentes camadas de textura e cor, e parte disso é misturá-los para que eles, hum, podem se tornar uma parte coesa do fundo. Então estou fazendo o mesmo processo. Estou usando o mesmo pincel, aquele que tem, de fato, um monte de roxo nele. E eu estou indo ao longo das bordas daquele ouro e realmente meio que, você sabe, ajudando a pintura junto, adicionando um pouco de água. Então fluiu até a borda do outro lado. E eu estou usando a água novamente com o mesmo pincel, apenas uma pena em algumas das bordas do que era o fundo dos gotejamentos. E isso está no lado esquerdo da tela. E eu só estou passando um pouco com água aqui e ali. Onde quer que eu veja Ah muita tinta, um, e eu estou tentando apenas meio que movê-lo junto e ajudar a incorporar e tornar-se parte do quadro geral. Agora, cada uma das camadas que eu usei incorporou as três cores de base que estavam no esboço de inspiração o roxo, o amarelado e o rosa. E então eu estou terminando essa fase de gotejamento com um pouco de acrílico fluido dentro É realmente um tipo de rosa fluorescente. É leve, mas também tem algum brilho para ele, então contrasta bem com as outras cores que estão lá, e eu estou pingando pingando. Realmente em vez de estar no limite como eu fiz com o roxo e o ouro. Estou mesmo a despojá-lo no meio onde me sinto. Ele precisa de um pouco de destaque em um pouco de cor adicional. E novamente eu estou usando o pincel com um pouco de água apenas para tipo de ajudar as coisas ao longo e apenas para incorporá-lo e, em seguida, para baixo a tinta em algumas áreas e movê-lo junto em outras áreas. E coloquei a tinta onde quer que eu me sinta. Ele precisa de um pouco desse brilho em um pouco de cor extra, e eu ab a tinta, a tinta que está lá com um pouco de água, apenas lab levemente. E quando estiver tudo lá, vou dar a esta coisa toda apenas alguns minutos para secar e para realmente colocá-lo de lado. E agora que cheguei a esse ponto, eu realmente gosto do fundo e esse é o propósito de todo esse projeto. E então eu vou deixá-lo e eu vou colocá-lo de lado. E então quando eu voltar a ele mais tarde, eu tenho esse fundo onde eu posso começar e eu posso colocar uma imagem em sua ou uma citação ou algo assim, o que quer que seja ISS e, hum, eu olho para as cores e o design em esta imagem, e, hum, ele vai me inspirar então a criar ah, pintura a partir dela. E com isso, chamo isso de fundo completo 31. Cartão 1 começando: Às vezes eu gosto de trabalhar em tela ou quadro, mas eu acho que para realmente desafiar a si mesmo como um artista, você precisa experimentar. Então, para este projeto, estou usando um pedaço de papelão. Este é um pedaço de papelão que eu acabei de receber em algum pacote, e eu apenas colocá-lo de lado porque eu acho que papelão ou esses materiais descartáveis são uma boa maneira de experimentar e realmente jogar com diferentes técnicas e ver o que você gosta de fazer , a fim de criar textura. É muito importante que o trabalho de mídia mista pareça interessante e tenha muita profundidade. É muito importante que o trabalho de mídia mista pareça interessante e tenha muita E uma coisa que eu gostei neste pedaço de papelão é que tinha esses cumes de um lado. Eles são muito ligeiros, mas eu acho que eles vão funcionar muito bem quando eu estou adicionando tinta sobre eles. Então, para começar, eu tenho um pouco de acrílico corporal normal em um verde-azulado em uma cor branca e tipo de uma cor lilás. Eu tirei para a esquerda lá. Já há alguns na minha paleta e para começar as coisas, vou começar com os dedos. Primeiro eu vou para a cor que apenas me desenha na mão não é incomum para que ele seja algo no azul, que é essa cor cercada. Eu só gostei e eu fui para ele, e eu estou usando isso para começar usando meus dedos porque eu realmente gosto da textura que já está neste papelão e adicionar tinta com meus dedos então permitirá que a tinta vá realmente suavemente. Consigo sentir a textura do papelão, , enquanto aplico a tinta, e isso ajuda a adicionar mais um elemento a esta experiência de criar uma pintura. Parte de fazer esses fundos de mídia mista é realmente se colocar no modo de criar e ser livre e estar aberto a qualquer imagem que possa surgir na tela. Quaisquer imagens em você para ser pintado naquela tela muitas vezes, eu ouço de pessoas que estão se perguntando como eles começam ou eles ficam presos muito e eu nunca fico preso. E eu acho que uma razão para eu não ficar atolado quando estou pintando é que eu realmente me permito começar de uma forma que, hum, eu vou ser livre e apenas não pensar muito sobre o produto final. Eu acho que ao fazer isso Isso me permite apenas ir com o fluxo e entrar em um tipo diferente de mentalidade onde todas as preocupações que carregamos conosco todos os dias são afastadas. E nós realmente estamos apenas focando na pintura e como ela está se misturando na tela. Então eu estou fazendo isso com este pedaço de papelão. Você me viu colocar um pouco de impressões digitais lá, só, você sabe, você sabe, colocando minha mão na tela e apenas pintando. Agora eu tenho um pouco de água e eu estou usando isso para diluir a tinta um pouco agora, eu estou usando um corpo acrílico normal, então é um pouco mais grosso. E como eu tenho esses cumes com esse papelão, você sabe que eu tenho um pouco construído nos cumes, então usar essa água vai me permitir suavizar um pouco sem adicionar tinta adicional à tela. Então eu vou acelerar este processo um pouco para que você possa me ver aplicar o resto da tinta a esta camada inicial. Agora estou pegando essa cor lilás, e eu estou misturando um pouco com meus dedos e também pressionando minhas mãos no cartão para obter as impressões digitais na tela. Gosto de ambas as técnicas quando se trata de aplicar tinta. Eu gosto do jeito que isso parece. E eu estou realmente tentando pegar aquele lilás e clarear áreas que eu sinto que são escuras, hum, e também preencher as áreas que não receberam nenhum tratamento de dor ainda. Então esse é o meu processo. Quando eu estou fazendo isso, eu estou pisando lá e então apenas meio que misturando e realmente de novo, indo com o fluxo de ser muito solto e aberto. Você me vê agora, adicionando o branco em impressões digitais, e isso é realmente colocar aquele branco com meus dedos, e isso ajuda a adicionar um pouco de brilho à tela no meio e ao longo do lado direito. Quando estou fazendo essa primeira camada, estou olhando para essa camada como uma camada completa. Quando estou fazendo essa primeira camada, Não estou pensando nas próximas camadas que estão chegando. Eu realmente só quero ver o que você sabe o que está se desenvolvendo aqui, e se eu gosto disso e então eu tiro um momento e realmente apenas avaliar tudo e olhar para ele e ver se eu quero adicionar mais alguma coisa ou se eu gosto do que está acontecendo. E quando o faço, deixo de lado por um momento para deixar secar. 32. Papelão 2 texturas: Quando eu tenho dado alguns minutos para secar, eu, em seguida, chegar mais um pouco de acrílico fluido. Isto não é uma cor roxa escura, e eu uso isso para aplicá-lo a um forro de prateleira. forro de prateleira é uma coisa que eu uso constantemente na minha arte que você sabe, eles têm um monte de diferentes variedades de forro de prateleira, um monte de diferentes texturas e padrões dentro deles. E você pode adicionar alguns olhares interessantes à sua arte. Estou usando o acrílico fluido para adicionar uma camada fina de tinta ao forro da prateleira. Estou usando o acrílico fluido para adicionar uma camada fina de tinta ao forro da prateleira. E quando eu tenho isso lá que eu sinto que está em um nível que eu gosto. Pego o forro da prateleira e pressiono-o na minha tela, e pressiono-o para baixo na tela. Que neste caso, claro, é o papelão. Quero que as cristas do forro da prateleira apanhem as cristas que estão no papelão, e quando sentir que tenho isso pressionado em cada centímetro que eu gostaria, então removo o e quando sentir que tenho isso pressionado em cada centímetro que eu gostaria, então removo oforro da prateleira com muito cuidado, e eu só levo um momento para olhar, ver que tipo de padrão se desenvolveu. Eu gosto de todos esses pequenos solavancos e cumes lá. Eu acho que isso é realmente interessante, e eu acho que vai bem com a primeira camada que colocamos lá. E como eu já tenho a tinta no forro da prateleira, então eu pressiono-a em outro pedaço da tela, indo em uma direção diferente. Hum, e eu não preciso me reaplicar porque há tinta mais do que suficiente lá. Agora eu tenho uma ferramenta de textura. Isso é algo que você pode comprar na loja de arte da loja de artesanato. É uma ferramenta de borracha que tem um tipo de estas pequenas cristas na borda. E eles são ótimos para adicionar um pouco de design e textura à sua tela. Uma vez que este papelão tem essas lindas cristas em si, eu quero tirar proveito disso, e eu quero adicionar alguma textura que realmente elogia isso. Então eu vou pegar aquela tinta branca e apenas passar a ferramenta de textura de borracha através da tinta no lado longo. Então você vê, eu tenho um bom aplicativo lá, e o que eu estou fazendo é apenas arrastá-lo ao longo da tela. Então o que essa tinta faz então é pegar a textura que já está no papelão, e ainda assim também adiciona outra camada de textura com a ferramenta que está sendo usada para aplicar a tinta. Então eu o arrasto pelo centro e então dou uma olhada no que eu tenho lá. E eu realmente gosto da combinação dessas duas coisas, como a escuridão da tinta que foi adicionada com o forro flaring shell e, em seguida, também a leveza que agora é adicionado com aquele centro branco Ah, destaque. Para o próximo passo, estou me movendo novamente para acrílico fluido, e eu tenho essa cor azul realmente adorável, e eu estou escolhendo cores que novamente eu sou atraído para. Eu não estou pensando demais que essas cores combinam ou algo assim. A paleta de cores que eu tenho são todas as cores que eu realmente gosto, e eu gosto de usar o polegar, e essa é a minha única razão e escolhê-las. A paleta de cores que eu tenho são todas as cores que eu realmente gosto, e eu gosto de usar o polegar, Então eu fiz meus dedos no acrílico fluido, e eu adiciono algumas impressões digitais e meio que comecei a sentir a tinta na tela, sentindo o que eu quero fazer a seguir, e eu apenas esfregar dentro, em seguida, nos lados e tipo de preenchimento em algumas dessas áreas que ainda não receberam um tratamento de tinta. E como eu faço, a tinta pega uma das, você sabe, cores embaixo dela. Mistura muito bem fluido. Acrílico é algo que vai sobre camadas muito, muito bem. Se é papel ou outras camadas de tinta ou mesmo renda, ele realmente pega um monte de coisas diferentes que está embaixo dele, e isso realmente ajuda a imagem a se juntar, e eu realmente gosto de usá-lo. Por essa razão, você pode ver o azul, em seguida, misturar-se com aquele branco que acabamos de colocar lá. Então, eu estou movendo meus dedos para frente e para trás para misturá-lo e também apenas meio que me mexendo em algum lugar lá. 33. Cartão 3 tintas: Agora que eu fiz isso, eu quero adicionar um pouco de textura de novo e de novo. Vou voltar para esse tipo de acrílico fluido roxo escuro que usamos anteriormente com forro de prateleira Estou novamente usando forro de prateleira, desta vez em um diferente que temos. Então o padrão é muito diferente, e eu estou meio que imitando o que está acontecendo com a prateleira por mais tempo do que com outro tipo de shell mais fino por cima. Então eu estou pegando aquela prateleira mais escura do roxo escuro e colocando-o no forro da prateleira apenas realmente levemente. um Colocarumcasaco fino neste forro de prateleira em particular tem uma borda que é ligeiramente levantada sobre o outro lado. Então, se você usar isso, você realmente meio que tem que olhar e ver qual lado é mais elevado. Hum, então eu estou esfregando naquele lado que é um pouco mais levantado do que o outro lado. Eu também estou adicionando um pouco do lilás que usamos em uma camada anterior e que é em acrílico corpo regular thes dois tipos de tinta, em seguida, vai reagir muito bem juntos. E ambos são da mesma cor da família. Então, Então, eu estou colocando-o sobre a tela, e eu decidi fazer isso tipo de diagonalmente apenas para adicionar um tipo diferente de padrão. Temos alguns padrões indo horizontalmente e verticalmente, e agora este vai, hum, hum, uma espécie de diagonal, que será um bom elogio quando eu puser o forro da prateleira ali. Então eu puxo para cima e, hum, você sabe, olhar para o tipo de padrão que se desenvolveu. E novamente, como da outra vez eu uso o forro da prateleira. Dou-lhe mais uma vez, já que já tem a tinta lá. E então eu tomo um momento só para olhar para o que está desenvolvido, e eu gosto desse padrão cruzado. Gosto da escuridão sobre o branco, e estou muito feliz com isso, então estou pronto para seguir em frente. Eu dou a camada inicial Ah, alguns minutos para secar novamente. São todos acrílicos. Eles secam rapidamente, então você não precisa esperar muito tempo. Mas como tenho muitas coisas acontecendo com isso mais tarde, eu queria ter certeza que todos secaram para que eles não ficassem enlameados. Agora que eu fiz isso, eu tenho um pouco de tinta. Isto é tinta da Índia e eu tenho um par de cores diferentes. E novamente eu estou imitando as mesmas cores que estão nas camadas de tinta que adicionamos. Então eu estou começando com um pouco de tinta azul, e eu gosto de usar em um monte de propósitos diferentes. Na minha arte, gosto de usá-la por cima. Ah, às vezes em camadas de tinta. Neste caso, eu estou apenas colocando levemente na minha tela e com o meu dedo. Eu meio que o movi por aquelas lindas cristas que estão no cartão da quadra. E agora estou pegando um pincel, e estou escovando levemente. Agora este pincel que estou usando é muito seco. É muito antigo, por isso tem, ah um monte de sulcos realmente interessantes sobre ele. Agora que fiz isso, estou adicionando um pouco de água, e isso permite que a tinta flua em direções diferentes. Eu estou pegando o papelão, movendo-o de lado, decide para que em pode tipo de fluir em direções diferentes, e novamente, ele está me permitindo adicionar alguma textura interessante e padrão ao fundo que eu sou criando. E agora eu estou pegando o vermelho naquela tinta e apenas continuando a tocar e acrescentando um pouco de textura e cor. Eu gosto de usar o conta-gotas de tinta, a ferramenta de aplicação real que vem com a garrafa de tinta para aplicar a tinta porque eu acho que adiciona Anel um tipo diferente de elemento que você não obtém com um pincel ou seus dedos. Mesmo assim, eu coloquei um pouco da tinta lá, e então, como eu tenho um pouco de um tipo de um monte de diferentes áreas agrupadas de tinta, que eu realmente não quero, eu quero que seja um ah, camada sólida de tinta em sua eu pego minha toalha de papel e eu apenas apagá-lo. Agora você vai notar que eu realcei a toalha de papel porque ele tem dentro e de sua saúde e textura interessante sobre ele. E quando você o aplica na tinta dessa maneira, então o que acontece é que a tinta em sua tela pega o que quer que seja. Ah, padrão está em sua toalha de papel, modo que adiciona outra camada de textura 34. Cartão 4 camadas de construção: e eu continuo trabalhando desta forma, adicionando apenas um pouco de padrão com a tinta e realmente apenas meio que jogando. Enquanto adiciono a tinta. O que estou fazendo é olhar para você sabe, onde eu acho que esta tela então precisa de alguma textura, um pouco de cor, algum contraste, coisas assim. O propósito de adicionar cada camada de tinta, tinta ou textura é realmente apenas para continuar construindo e chegar a um nível com o qual você está feliz quando se trata de fundo que você está criando. Agora que eu tenho um pouco de tinta na sua, eu realmente preciso deixar tudo secar, então eu deixo as coisas secar e então eu realmente tomar um minuto. Apenas avalie tudo só para ver o que eu gosto e não gosto sobre o meu passado até agora , um quando eu estou olhando para ele como ele é agora, uma coisa que eu não gosto é o quão escuro é. Sabe, se eu vou adicionar algumas palavras aqui ou uma imagem, eu só não estou feliz com o quão escuro tudo está agora. Eu gosto de algumas das cores que estão acontecendo na textura, mas para mim, eu sinto que eu preciso clarear isso. E para mim isso significa adicionar um pouco de branco. um Então adicioneiumpouco de branco na borda esquerda. Eu tinha apenas um pouco de acrílico corporal normal e também um pouco de água porque isso vai me ajudar a diluir as coisas e obter uma sensação para as coisas. Vou colocá-la com os dedos de novo. Eu só quero voltar a pegar tipo de cor e textura que temos por baixo. Pegue alguns dos cumes que estão no papelão, mas, ao mesmo tempo, não necessariamente cobrir tudo, mas construir sobre ele. E então eu tenho uma camada branca lá. Eu gosto, mas obviamente você precisa fazer outra coisa. Com isso, eu adiciono apenas um pouco mais branco para o tipo certo de área central da tela. E quando eu sinto que estou feliz com o nível que eu tenho lá, eu então vou adicionar um pouco de textura novamente, eu gostei do que aconteceu com a combinação desse papelão e as cristas com a ferramenta de textura que usamos anteriormente. Então eu vou usá-lo novamente, e eu vou então arrastá-lo através deste pedaço de papelão. Então ele pega as cristas, entra no papelão e deixa outra textura interessante para trás, especialmente porque agora temos aquela tinta por baixo. E agora o branco vai para lá. Ah, essa área, e realmente deixa padrões interessantes que estão realmente cheios de profundidade. Este processo é tudo sobre construção, construção, textura, construção de cores e alguns fundos de mídia misturada realmente ir apenas um par de camadas diferentes, e alguns ir várias camadas, então você realmente apenas tem que sentir isso. Enquanto eu estou olhando para esta tela, eu estou olhando para as camadas de tinta que estão por baixo, e eu realmente gosto delas e eu quero adicioná-las novamente. Quero colocá-los de volta no topo e continuar construindo. E então eu pego a tinta vermelha. E agora que eu tenho o branco que não está completamente seco, eu sou capaz de adicionar aquele vermelho e que está misturando. Então, em vez de apenas sentar em cima dela, o que uma camada normal faria porque normalmente vamos deixar tudo secar. Eu meio que quero obter a tinta em seu antes totalmente seco para que ele possa se misturar lá e criar algo diferente. Estou arrastando uma espátula porque é capaz de pegar as cristas que estão do lado direito do cartão. Então, não só o meu alisamento e mistura no lado esquerdo. Estou pegando as cristas que estão naturalmente no papelão e com o que estamos trabalhando para criar esse fundo. 35. Cartão 5 como adicionar renda: Agora que dei muito tempo para secar. Na verdade, pelo menos na nossa, hum eu estou olhando para a tela e você pode ver na minha paleta lá. Eu vou para preto e branco estes ar ambos acrílico corpo normal. Ah, quando chego a um certo ponto de uma tela, adoro adicionar tanto escuro quanto claro em uma tela. Não há melhor maneira de fazer isso, com preto e branco. E enquanto olho para a tela, gosto das partes mais leves onde o rosa e a magenta estão, mas sinto que precisa de um pouco de equilíbrio. E então eu realmente gosto da idéia de adicionar um elemento escuro à tela, então eu tenho um pincel muito seco. As cerdas estão muito secas. É um pincel velho. É perfeito para trabalhar em algo como este pedaço de papelão porque, como você pode ver, ele pega as cristas que estão no papelão, e eu realmente tenho uma camada leve de tinta no meu pincel. Para isso, eu realmente só queria pegar você sabe, aqueles cumes e também adicionar que elementos escuros. Então eu estou pintando o pincel de preto, mas eu não vou colocar uma tonelada de tinta naquele pincel. Eu quero que haja um toque leve para isso, e eu continuo adicionando o preto até que eu sinto que eu só tenho o equilíbrio e eu estou procurando e eu sinto que eu tenho o suficiente. Vou cobrir especialmente as bordas. E eu meio que estou movendo o pincel, depois para a direita, em um toque realmente leve, que ele tipo de movimento para a imagem e se torne, ah, parte coesa dela. Mas o elemento principal é a borda escura à esquerda. Então, acelere as coisas um pouco para que você possa me ver terminar esta camada de tinta preta. E mais uma vez, estou trabalhando muito levemente. Estou adicionando um pouco da tinta e, em seguida, movendo o pincel para dentro para que essas bordas que estou pintando de preto sejam realmente com um toque leve, e eles estão se misturando com o resto do fundo. Estou gostando de como essa tinta escura está cobrindo as coisas que fizemos antes, mas então você ainda consegue ver todas aquelas camadas de textura e cor por baixo. Estou gostando de como essa tinta escura está cobrindo as coisas que fizemos antes, É realmente construindo sobre ele realmente muito bem quando essa camada tem realmente apenas um momento para secar. Então olho para o branco que tenho na lata, o paladar. Então olho para o branco que tenho na lata, Em vez disso. E olhei para ver onde poderia ser necessário naquela tela. Hum, você sabe, eu gosto das áreas escuras e claras em suas, mas há algumas áreas que eu quero iluminar , hum, e ajudar aquele preto realmente se misturando com o que eu tenho acontecendo aqui. Então, para aplicar a tinta que eu tenho realmente? O que é um Dabir? É algo que é usado muito em estêncil. E eu estou usando isso porque uma das maneiras que você pode criar textura em uma tela é realmente usar um tipo diferente de técnica de aplicação do aplicador. E eu estou usando isso porque uma das maneiras que você pode criar textura em uma tela é Você pode usar seus dedos uma escova. , Você sabe, as ferramentas de textura. E então eu estou usando este pequeno Dabir porque em conjunto com a superfície cortada que o papelão tem, eu acho que vai funcionar muito bem juntos. Então, como eu ponto ah, a tinta lá. Ele realmente, você sabe, vai por cima, pega aquelas cristas pequenas, e eu gosto do que está acontecendo e então eu realmente tenho um toque leve. Eu meio que me movo para mover sobre algumas das áreas escuras e novamente eu me mover para dentro para que todo tipo de mistura e se torne um, uh, elementos coesos uh, . Dou-lhe vários minutos para secar. Ah, cruel. Não demora muito, mas eu queria estar totalmente seco antes de passar para o próximo passo, que é o que estou fazendo agora, e isso é adicionar um pouco de renda. Agora eu amo adicionar renda a uma tela, e eu escolhi cores de renda que realmente imitam o que está acontecendo na foto. Então eu tenho um pouco de rosa. Tenho um pouco de branco. Eu tenho preto, um pouco de renda azul, hum, e em tamanhos diferentes. E o que eu estou fazendo é apenas uma espécie de encaixar seco nele. Estou tendo uma idéia sobre onde eu poderia querer colocar este laço, e eu estou apenas brincando e movendo para um lado e outro lado e vendo como eu gosto mais das coisas e onde eu acho que o laço vai e ah, olha complementar para as outras camadas que temos aqui a qualquer momento eu colocar renda em uma tela . Eu uso gel para isso. E então o que eu tenho é um meio de gel regular em um brilho. eu Eeuuso a marca dourada. Você pode vê-lo à esquerda, e eles usam um pincel de telefone para aplicá-lo. 36. Cartão 6 mesclando tinta e o laço: usando meio gel quando você está fazendo quando você está aplicando, rendas é apenas um pouco diferente de outros tipos de elementos que você está adicionando em sua tela porque geralmente você não colocar nada sobre o laço. Pelo menos eu não sei. Então o que eu faço é colocar um pouco de gel na tela e eu uso uma quantidade generosa. E o que eu quero dizer é que eu usaria um pouco mais do que eu normalmente usaria para papel, porque com o laço ele tem, você sabe, é um elemento textural diferente. Vai ficar a um ritmo diferente do que digamos o papel. E como não há nada passando por cima do laço, eu realmente quero ter certeza de que ele fique abaixado. E então eu coloquei apenas uma camada fina sobre a tela nas áreas que eu quero que o laço para ir. Então ele tinha apenas um pouco mais de pouco mawr do meio gel. Quando eu determinar em que ponto ele vai entrar e eu adicionei diretamente naquele ponto, então ele coloca o pedaço de renda para baixo, e eu meio que colocá-lo para baixo. Eu vou acelerar um pouco as coisas aqui para que você possa me ver colocar o resto do laço . O que eu faço é pegar aquele pedaço de renda e cortá-lo onde eu quero que ele encaixe. E então eu coloquei o meio da mandíbula debaixo dele e pressiono, e então é muito simples. Então você só precisa dar um momento para secar. E eu continuo adicionando as peças até sentir que tenho tudo lá que eu realmente quero estar lá. E eu continuo adicionando as peças até sentir que tenho tudo lá que eu realmente Eu gosto daqueles pedaços mais leves de renda que estão acontecendo lá, e então eu realmente gosto de como aquele pedaço preto de renda, que é um pouco mais grosso e, claro, mais escuro, realmente combina com, ah, o resto da pintura. Então eu gosto que todos se juntem assim. Agora você vai ver no fundo. Estou colocando meio gel sobre as bordas do laço e, em seguida, também sobre a tela porque eu quero que o último pedaço de renda para ir sobre as bordas que já estão lá do laço, as outras peças e também para estar no resto da tela. Então eu meio que coloquei o laço lá, o que você pode fazer. E, , claro, já que tenho muita cola acontecendo aqui, muitas coisas diferentes tentando secar. Preciso me afastar de um momento e deixá-lo descansar. Então eu gosto do que está acontecendo com o laço. Eu gosto do escuro nos elementos de luz. E enquanto eu estou olhando para aqueles pedaços mais leves de renda, eu acho que eu gostaria de incorporá-los um pouco mais usando tinta e especialmente porque nós usamos tinta nas camadas anteriores. Então eu realmente peguei isso no cadáver e coloquei sobre o topo daqueles pedaços mais leves de renda. E então eu tomo água e cuidadosamente spritz apenas um pouco, apenas para que em tipo de mistura com o material do laço e, em seguida, também se mistura com o papelão e eu bab muito levemente para que ele tire a umidade fora. Mas ele realmente não remove toda a tinta, então ele apenas tipo de todas as misturas na tinta, em seguida, assume o padrão que está no laço, e ele fornece um elemento realmente interessante de textura na tela, então eu gosto do que acontecendo com isso. Então, agora que eu fiz isso, eu pego um pouco de tinta branca e eu faço exatamente o oposto. Eu coloquei sobre o pedaço mais escuro de renda, e novamente eu coloquei apenas um top porque meu objetivo em fazer isso é apenas ter que o laço incorporar nesta tela e não olhar realmente gritante. E então eu coloco na borda superior. Da mesma forma que fiz com as peças de isqueiro. E novamente eu uso apenas um pouco de água. Eu sou muito cuidadoso enquanto eu spritz e eu pego minha toalha de papel e eu bab e então eu dou um segundo e dar uma olhada nele. E então eu me inscrevo novamente. E eu vou continuar fazendo isso até eu ter a Level Off Inc que eu realmente gosto e que eu acho que funciona neste filme 37. Cartão 7 puxando em cores base: Gosto que quando adiciono mais água à tinta, ela se mistura muito bem com ela se mistura muito bem com a renda. E ele realmente assume o padrão desse laço. Acho que isso parece muito legal. E assim eu continuo fazendo isso até sentir que tenho uma boa quantidade lá. E até eu sentir que ele realmente apenas incorpora a maneira que eu gostaria. Então, você sabe, eu gosto da parte de cima. Gostei do que aconteceu com isso, e decidi descer um pouco e entrar mais no remetente do laço. E assim eu me sinto como se tudo se misturasse, e isso lhe dá uma linha de sombreamento agradável. Isso é feito com tinta e renda em vez de tinta, o que eu acho interessante. Isso é feito com tinta e renda em vez de tinta, E novamente, eu uso a água e a toalha de papel, e eu continuo esse processo e eu tenho um toque leve quando eu estou fazendo isso. Então, quando estou colocando essa tinta, eu tenho um toque leve. Quando eu estou pulverizando a água, eu uso um toque leve, e então quando eu estou limpando, eu faço isso porque eu não quero molhá-lo. Não quero que coloque um pedaço de tinta ali que não possa recuperar. Eu realmente quero trabalhar devagar e obter o nível que eu quero. Eu gosto do que está acontecendo com a tela, e eu quero trabalhar na borda direita da tela e realmente, hum, destaca os cumes que estão lá dentro. E então eu tenho um pouco de acrílico corporal normal em um pincel muito fino, e eu estou apenas arrastando aquele corpo acrílico normal sobre, hum, a tela e sobre as cristas que estão no papelão. E eu estou usando o mesmo tipo de movimento circular, você sabe, você sabe, suave que eu usei quando eu apliquei a tinta nas primeiras partes da imagem. Eu estou trabalhando lentamente e apenas adicionando um pouco de tinta só para obter um pouco de cor e algum interesse lá, e eu estou realmente eu estou apenas sentindo isso enquanto eu olho para aquela tela. Eu vejo um monte de branco lá dentro, e eu gosto de como Thiel está passando por cima. E então eu estou levemente apenas continuando a adicionar mais azul-petróleo, porque eu acho que acrescenta algum equilíbrio riel ao que está acontecendo com o resto da tela, e eu gosto do que está acontecendo. Eu levo um momento só para avaliar, ah, a cor e a textura que está acontecendo no design dele. E como eu faço, eu gosto disso. E então eu quero incorporar isso em outras áreas desta tela. E então eu estou me movendo para a esquerda, depois da tela e realmente adicionando o movimento semelhante, mas observando como o cerco então se mistura com as cores mais escuras à esquerda. E eu gosto disso. E agora que eu tenho essa camada inicial com o pincel muito fino, eu quero fazer um pouco disso, mas com um pincel muito largo, e isso é uma espécie de pincel de ventilador. Quase parece um pouco de Ah, fã de mulher, e eu estou usando o mesmo tipo de movimento, mas com uma cor diferente de tinta, voltando novamente para o lilás. Então eu estou imitando as mesmas cores que estavam nas primeiras camadas e apenas usando o mesmo movimento fluido e adicionando leveza e cor a uma área que eu sinto que precisa dela e em seguida, usando o mesmo pincel sem enxaguar, usando um pouco de lilás e, em seguida, um pouco de cerco e você pode me ver colocar isso no lado esquerdo. E novamente eu estou trabalhando apenas para adicionar um pouco mais de cor e algum ou interesse em apenas dar cada passo em como ele é e observando como cada maneira que eu aplicar a tinta e nós tivemos um monte de maneiras diferentes neste fundo particular como cada caminho interage com aqueles cristas originais no papelão, que foi a inspiração para fazê-lo. Fazendo este fundo neste pedaço de papelão como este ventilador, ah, escova funciona com o papelão como o ANC funciona para como as impressões digitais funcionam, etc. 38. Cartão 8 textura e cores: Neste ponto, eu realmente não adicionei nenhum material de colagem. Hum e então eu vou ter que só um pedacinho que você pode ver à esquerda um pedacinho de papel de um livro. E tem um verso sobre ele que eu realmente, realmente gosto. E eu quero adicionar isso à tela. E agora que temos essas camadas iniciais na tela, este verso vai se destacar um pouco mais, e eu quero colocá-lo bem no centro. Este é um verso que é realmente significativo para mim. E então eu pego, uh, o meio de gel. E porque este é um pedaço de papel muito fino, eu não preciso colocar nenhum meio de gel na parte de trás do próprio papel. Eu poderia colocar uma fina camada de gel na tela e então uma fina camada de meio gel sobre o topo desse pedaço de papel. Dou ao gel um momento para secar, e quero incorporar esse papel no resto da tela. E então eu volto para o meu forro de prateleira, o tipo mais amplo de padrão quadrado que está em que nós temos daquele forro de prateleira e eu continuo o o tema do roxo mais escuro no acrílico fluido. Usei a mesma cor em cada pedaço de forro de prateleira que adicionei. E então usei novamente, e coloquei uma camada no forro da prateleira, e então eu quero um lugar com essa taxa sobre a área que tem aquele pedaço de papel. E estou usando isso para ajudar o papel a se misturar com o resto da tela. Ainda consegue ver tudo o que o jornal diz. É só que agora ele se torna parte mais coesa da imagem. Então eu coloquei o forro da prateleira na tela. Eu dab-lo lá e, em seguida, eu puxá-lo para cima e, em seguida, eu posso ver o padrão que é deixado para trás , que é novamente realmente padrão adorável. Hum, e eu não consigo evitar. Já que tenho aquelas áreas do corpo acrílico normal à esquerda, vou emfrente e adiciono acrílico fluído. Já que tenho aquelas áreas do corpo acrílico normal à esquerda, vou em Ah, o topo disso Novamente. Não preciso reaplicá-lo. Tem o suficiente lá. E então eu pressiono na parte esquerda da tela, e então eu puxo para cima e eu vejo que tipo de padrão está embaixo dela. E novamente, eu estou imitando o mesmo forro de prateleira ah que eu usei anteriormente, o que é um diferente nós temos. É muito pequeno. Tem um tipo diferente de design que o forro quadrado da prateleira, e estou usando o acrílico fluido em roxo nele. E então eu gosto do elemento mais escuro lá, e eu estou apenas escovando levemente. Eu ainda estou usando um tipo de, ah, realmente áspero, escova cerda para isso porque isso ajuda realmente a pegar as bordas do forro da prateleira quando eu faço isso, e então eu pegá-lo e aplicá-lo na tela, e eu estou aplicando em áreas que eu sinto que preciso de um pouco de textura, precisa de um pouco dessa escuridão com o roxo escuro, e eu também estou ciente de como, ah, ah, em que direção eu coloco o forro da prateleira. Então eu pressioná-lo desta vez em cima do outro forro de prateleira que eu acabei de adicionar, porque eu acho que esses dois juntos adicionam alguma textura agradável e que, você sabe, adicioná-lo nessa direção também meio que imita o que está acontecendo com as cristas Ah, o papelão. E assim que funciona em conjunto para adicionar um pouco mais de textura também. E então, como é meu hábito, gosto de colocá-lo novamente em outro pedaço da tela, indo em uma direção diferente. E eu faço isso no canto superior esquerdo. A próxima coisa que eu acho que esta tela precisa é tanto um pouco de leveza sobre ela e um tipo diferente de pigmento, você sabe, diferentes tipos de aparência, diferentes tipos de textura. E para isso eu estou usando óleo de vara, colar nossas tintas de óleo, mas em forma de vara tem um tipo diferente de óleo sobre ele, e seca muito rapidamente. Então, primeiro pego meus dedos e aplico aquela vara de óleo branco ali, e escovo com, ah, depois um pincel. E então eu faço isso para aplicar a tinta. Eu gosto de como o pau de óleo passa por cima de novo. Esses cumes que estão naquela placa de carro, esses cumes no papelão forneceram tanto para nós em termos de textura para esta tela, e eu estou misturando e você obtém essa textura realmente suave com aquela vara de óleo que você acabou de usar não ficar com outro tipo de pigmento. O petróleo realmente funcionaria de forma única. 39. Papelão 9 sticks e puxando tudo juntos: Então, a vara de óleo, você vai me ver pegando a toalha de papel e esfregando a borda e a toalha de papel, em seguida, tira esse tipo inicial de borda seca do bastão de óleo. E é por isso que você tem que fazer isso, hum, para colocar o pau de óleo indo, então eu pego o cerco, que é a cor favorita da minha. Eu uso bastante, e eu me misturou no branco e também trabalhar no meio da tela e realmente obter alguma textura e cor indo para aquelas áreas mais escuras também. Vou acelerar as coisas para uso. Você pode me ver, então trabalhar nesta camada de óleo. E o que estou fazendo é colocar um pouco do pigmento. Estou aplicando com meus dedos, , e aproveitando o que esses cumes no cartão podem fornecer em termos de textura. E então eu estou usando meu dedo para me misturar um pouco, e eu estou indo realmente trabalhar lentamente em tempo real. Não sou a versão acelerada em tempo real. Estou trabalhando devagar e realmente tentando determinar quais cores podem funcionar juntas. Que áreas podem levar. Preciso de um pouco mais de textura. Agora eu estou usando esse tipo de cor pêssego que pouco laranja e eu amo os pops de laranja e como eles vão com o rosa que já está por baixo lá da tinta e os cercos da vara de óleo. Eu gosto de como o padrão que colocamos com o forro da prateleira mostra através. Gosto de como as rendas aparecem. E então eu pego aquele pau de óleo e esfrego sobre alguns dos pedaços do laço novamente para incorporar isso. Eu gosto de como. Então essa foto realmente está mostrando esses cumes com o papelão, e você pode vê-lo realmente, hum, mawr definitivamente no final. E eu gosto de como isso está mostrando através e as cores e os pops com aquele verde que está acontecendo, o brilho que isso adiciona, e então pegar aquele tipo roxo de pau de óleo e, em seguida, passar por cima daquela peça branca que é no canto e realmente meio que ajudar isso a se misturar e realmente torná-lo novamente mais uma parte da outra imagem dos outros elementos da imagem. Então, enquanto eu tirei tudo o que aconteceu com esta camada de óleo. Eu realmente sinto que estou no ponto agora onde meu fundo de mídia mista está completo. Eu sinto que eu gosto de todas as diferentes peças que adicionamos, e eu quero então colocá-lo de lado porque eu sei que isso não foi me inspirar então a criar uma pintura sobre isso novamente, eu poderia usar uma imagem que eu poderia criar sobre isso. Eu poderia criar uma citação sobre isso. Este é um pano de fundo, então, que parece completo para mim. E eu gosto das diferentes camadas que colocamos nele. E eu gosto de como tudo foi construído sobre ah, a camada anterior. E então eu estou em um ponto em que eu estou feliz com isso e então eu chamo isso de completo. 40. Início de papel e acrílico fluida: Uma das minhas maneiras favoritas de iniciar um fundo de mídia mista é usar um quadro de tela, que é o que você vê aqui. Esta é uma placa que você pode obter em lojas de artesanato e lojas de arte. Eu estou vendo eles mais e mawr por aí nas grandes lojas de caixas também. E algum papel quando eu estou escolhendo papel para começar uma pesquisa, eu realmente não me preocupo se os papéis combinam se eles combinam, se as cores combinam, qualquer coisa assim, e foi isso que eu fiz aqui. pegar algumas peças que eu gosto, e agora eu estou pronto para preparar esta placa de tela, e eu estou usando gel gloss regular para esta marca dourada, hum, hum, e um pincel de espuma. Agora você vai notar que eu coloquei o brilho Joe regular sobre o topo de toda a placa de lona , e isso é porque quando você chega a bordo assim, geralmente é muito seco, e não é tratado. E, ah, a camada de meio gel ajudará tudo o resto. Mantenha-se nessa prancha. Ele só vai dar um lugar para realmente se instalar, e nós vamos ficar para que ele permaneça parte da imagem e ele não vai aparecer Ah, o que eu faço então é pegar o papel, que é um pouco mais grosso. Estou usando um pedaço de papel, e é que tem um pouco mais de uma espessura para ele. Então vamos dizer uma página de livro, que você vai me ver adicionar mais tarde. Então, porque esse papel é um pouco mais grosso, o que eu faço é pegar o meio de gel e colocá-lo na parte de trás do papel, e então eu colocá-lo sobre o topo para protegê-lo. Eu estou usando um papel toalha dedo do pé Trabalho também, e você vai ver que eu acabei de limpar as bordas da placa de tela fora porque quando você tem um pouco de meio gel em sua, você não quer que ele para construir o gel. meio seca claramente. Mas se você tem ah, você sabe um gob dele lá, ele vai secar exatamente assim. Então, se você tem algo disso em sua placa de lona, você quer ter certeza de que você limpá-lo para que ele permaneça, ah, nível fino de ah de meio gel. E eu estou adicionando o segundo pedaço de papel e fazendo o mesmo tipo de técnica Eu coloquei o meio de gel na parte de trás do papel que eu coloquei uma camada fina sobre o topo para protegê-lo. E quando eu digo para proteger o papel, o que eu estou falando é que o próximo passo desta tela será então a próxima camada, que será uma cor de algum tipo. Então, quando eu adicionar a tinta nesses papéis, ela vai flutuar sobre o topo do papel. Não se infiltrará no papel, , e isso permite que cada uma dessas camadas permaneça distinta. E é isso que dá telas de mídia mista e pinturas de mídia mista, o interesse e os níveis de textura que eles têm. Agora vou adicionar algumas folhas de música. Adoro usar folhas de música nas minhas obras de arte. E para fazer isso, o que eu faço é adicionar apenas um pouco de meio gel adicional à tela, e então eu coloco uma camada de gel de novo, uma camada muito fina sobre o topo. Agora, eu não preciso colocar gel na parte de trás deste pedaço de papel porque o papel é muito fino, e então ele realmente não precisa dele. Ele fica perfeitamente bem indo para a direita na tela como este 41. Papel e acrílico fluid 2 adicionando pigmento: Quando eu estou adicionando papéis como este, eu trabalho muito como um quebra-cabeça. Estou tentando preencher pedaços de papel naquela tela onde quer que haja uma abertura. Agora, neste contexto em particular, não vou preencher tudo com papel. Vou deixar alguns lugares abertos. Isso é porque eu gosto do grão de madeira. Gosto de como isso parece. E eu quero adicionar um pouco de tinta na próxima camada sobre o grão de madeira. Entretanto, Entretanto, tenho outra página do livro. Você sabe, eu tinha uma folha de música, um, antes no lado esquerdo, e eu tenho uma página do livro, e a página do livro também é muito, muito fina. Então, por causa disso, eu sou capaz de pegar a página do livro, arrancar a peça que eu gosto e colocá-la diretamente na tela. E, novamente, coloquei uma fina camada de meio John sobre o topo para protegê-lo nos pontos que permanecerão abertos nesta tela. Quando eu adicionar a tinta, ela vai flutuar sobre o topo da madeira, e vai destacar o grão de madeira. Mas, de novo, não vai penetrar porque eu tenho o meio de gel sobre ele. Então o meio gel realmente adiciona uma camada de proteção sobre tudo o que você coloca lá. Mesmo se você deixar o grão de madeira aberto. Mesmo se você colocar um pouco de renda aqui, o que quer que você coloque aqui, tinta de papel, permitirá que a próxima camada que você colocar seja separada e distinta, que é realmente importante quando eu estou criando um camada como esta. Olho para o equilíbrio global. Eu olho para as cores e as texturas e, você sabe, os padrões que estão acontecendo. E é assim que determino como continuarei colocando as coisas para essa camada. Então, para este, eu gosto dos dois pedaços de papel lá no topo, e eu adiciono dois deles tipo de para o canto inferior esquerdo lá. E eu gosto de como isso traz equilíbrio para essa camada inicial. E agora que tenho todos estes papéis aqui, gosto de onde isto vai dar. E agora que tenho todos estes papéis aqui, Eu não sinto que eu preciso adicionar mais nada agora, então eu vou dar isso talvez cerca de uma hora para secar completamente. Você quer que o meio gel realmente esteja seco antes de adicionar o próximo nível de qualquer coisa que você vai adicionar tinta ou textura em sua você queria secar completamente para que a próxima camada pode apenas tipo de flutuar sobre o topo. Agora que está seco, estou pronto para seguir em frente, e vou usar um pouco de acrílico fluido, que funciona muito bem com papel. Então o que eu tenho é um tom amarelo indiano em acrílico fluido, e você realmente só precisa de um pouco. Só que esse tipo de pancada é bastante fluido. O acrílico é muito, muito fino, mas percorre um longo caminho e é totalmente pigmentado. Eu também tenho uma rainha. Ah, Crotone níquel azo ouro, que é uma cor realmente adorável. Parece muito escuro lá, mas quando você me vê aplicá-lo, tem muito ouro por baixo. Então vai ficar muito bonito com essa tonalidade amarela indiana. E quando eu adiciono acrílico fluido porque é totalmente pigmentado, ele passa, você sabe, em um tipo realmente agradável de textura uniforme. Não há pontos aquosos. Então, mesmo que a textura em si seja água, como a aplicação é totalmente, totalmente pigmentada, como se você estivesse usando acrílico corporal normal. Eu começo com um pincel para adicionar o tom amarelo indiano ao topo do tabuleiro e você vai notar que eu gosto do papel. Você sabe, isso é lá em cima. Por isso, quero mesmo mantê-la aberta por enquanto. Eu posso, em algum momento, enquanto estou construindo essa foto, o que quer que esteja aqui, decidir encobrir isso. Mas para este fundo, eu gosto do fato de que aqueles para pagar colar pedaços de papel na parte superior estão abertos Agora na parte inferior da imagem. Estou pegando aquele tom amarelo indiano e vou ver a página do livro e vou repassar a folha de música e pego a toalha de papel e dou as bordas de onde o papel se encontra com a tinta. tom amarelo indiano e vou ver a página do livro e vou repassar a folha de música e pego a toalha de papel e dou as bordas de onde o papel se encontra com a Quero que a tinta se misture com o papel. Eu queria me tornar uma parte coesa da imagem, e então eu meio que a penas dessa maneira. Eu uso uma toalha de papel e água um pouco quando estou pintando 42. Papel e acrílico fluid 3 para lhe dar tudo junto.: Eu gosto de usar o acrílico fluido sobre a página do livro e sobre as folhas de música porque eu gosto que essas palavras ainda aparecem através. E eu gosto que as notas musicais e as palavras nessa música que ela mostra através, mas que também se torna parte da imagem e se torna mais coesa com o resto dos elementos nesta camada por causa da cor. Então agora eu adicionei uma camada inteira de tinta com um pincel. Mas para o próximo passo, estou usando a ponta dos dedos. Ele me permite adicionar tinta de uma maneira diferente. Ele permite que o dedo do pé textura olhar diferente. Eu sou capaz de aplicá-lo de uma maneira diferente, e eu gosto do equilíbrio do que a aplicação da ponta do dedo faz versus a tinta. E então eu gosto de como isso é. Esta cor mais escura está acontecendo, e você pode ver que tem muito ouro embaixo dela, então não é marrom. Não encobre as coisas. Ele realmente apenas se constrói sobre a camada anterior que temos lá, em alguns casos, em dabbing a tinta na sua. Em alguns casos, estou misturando mais com as pontas dos meus dedos. Eu estou realmente apenas tipo de ir com o fluxo e ver como eu gosto do aplicativo lá e o que eu estou procurando neste ponto no fundo é que eu estou pronto para ver se isso é, um você sabe, em um ponto onde eu quer, em seguida, pintar um quadro sobre ele. Estou olhando para o equilíbrio da profundidade da cor. Então essas são as coisas que eu estou procurando quando estou desenvolvendo um passado assim. Estou trabalhando com meus pilares de água, , que usei em uma garrafa esportiva e, em seguida, uma toalha de papel. E uso a água e a toalha de papel para controlar o nível de pigmentos que coloco na tela. Eu realmente quero trabalhar devagar. Não quero colocar um monte de tinta na tela para cobrir as coisas. Eu quero construir sobre as camadas anteriores e não cobri-las. Agora, uma coisa que eu gosto enquanto eu estou olhando para este fundo é que eu gosto do elemento mais escuro na parte inferior da tela. Eu gosto de como essa cor está reunindo tudo, especialmente as folhas de música na página do livro. Eu gosto de como isso se torna parte do fundo, que é o que é suposto dio e eu gosto de como isso está acontecendo. Eu também, embora, gosto da cor no topo. Eu gosto que o tom amarelo indiano no topo ainda mostra que o grão de madeira. Hum e permite que os papéis que eu tenho lá para realmente vir através também. Então, quando eu estou olhando para isso, o que eu procuro é que este fundo está pronto para ser posto de lado? E sinto que é porque agora pode secar. E agora eu posso então desenvolver uma pintura em algum momento no futuro a partir deste fundo e o que eu gostaria de fazer é criar diferentes fundos que eu possa então entrar no meu estúdio em algum momento e tirar um e decidir criar uma pintura a partir deste fundo vai me dar inspiração. Todos os elementos que fizemos com estas poucas camadas desenvolveram esta peça realmente interessante que eu posso trabalhar, e isso me dá um ponto de partida para a minha pintura 43. Acrílicas de tinta e fluido 1 começando: Tenho uma tela para esta pintura, e estou começando com tinta. Especificamente tinta da Índia. Eu gosto muito de trabalhar com isso, e eu já experimentei um monte de marcas diferentes. O que mais gosto é o Dr. Martens. Bombaim, Índia. Tinta. Eu uso isso em uma variedade de cores. Normalmente, eu usá-lo no final de um projeto porque ele adiciona um nível realmente agradável de cor. Ele realmente passa por cima de outras camadas de tinta e papel e coisas assim muito bem. Mas para este projeto, neste fundo de mídia mista que estou criando, eu quero começar com ele. Eu realmente só quero ter algumas linhas profundas indo. Eu quero criar alguma cor que será de longa duração e tipo de cutucar através de todas as camadas. E é aí que a tinta da Índia faz. Ele realmente adiciona, ah, nível de cor e pigmento que você não encontra com outros tipos de fluido de tinta, acrílico, acrílico corporal normal e coisas assim. Agora que eu adicionei essa camada inicial de tinta, eu estou spritzing apenas um pouco de água, e se você fizer isso, certifique-se de que está em um lugar onde você tem algum espaço e ter muito cuidado com a água porque se você colocar um grande Respire lá, que Inc vai voar da sua mesa e você pode acabar com um pouco de tinta no seu chão ou em algum lugar que você não quer. Portanto, tenha muito cuidado e use um toque suave. Eu gosto de usar água um pouco fina demais para baixo só para que eu pudesse espalhar a tinta e colocá-la nessa camada porque é o que eu estou fazendo é apenas criar esta primeira camada . E eu só estou brincando com o design que se desenvolve com essa tinta que está aqui. Eu começo com o azul porque eu realmente gosto dessa cor. E agora que tenho um pouco de tinta no meu pincel, deixei-o continuar a fluir. Você sabe, a borda da tela e realmente ir com ela e apenas pegar o que eu tenho naquele pincel e movê-lo em torno da tela. Eu tomo notas de como o pincel deixa um padrão para trás com as cerdas, e eu gosto do jeito que a tinta está pingando. E assim deixei que continuasse e não posso evitar. E esta primeira camada é realmente apenas sobre jogar e obter um padrão aqui que eu estou feliz com, algo que vai começar esta tela para que eu possa criar mais algumas camadas e criar um fundo que irá finalmente preparar, Hum, eu para fazer um filme final, porque é isso que os fundos são tudo sobre. Agora que eu tenho essa inicial Ah, um pouco de tinta aqui e eu nem vou chamar isso de um completo mais tarde ainda. Mas este passo inicial da tinta azul, eu vejo que eu tenho, hum, alguns níveis diferentes de tinta. Você sabe, eu tenho, ah, alguns pontos mais claros e alguns pontos onde a tinta está realmente concentrada. E há também algumas manchas de água, você sabe que onde a tinta está realmente, muito aquosa porque eu derramo a água lá. Então eu quero pegar um pouco disso. Eu não quero remover a tinta, mas eu quero fazê-lo para que eu possa passar para o próximo nível, hum, hum, de tinta e a próxima camada fora do pigmento. Então eu só pego minha toalha de papel e eu levemente apenas segurá-la por um segundo. Eu nem mesmo, você sabe, apagá-lo ou algo assim. Não quero manchar ou arruinar o que fiz antes. Mais tarde, eu só quero puxar para cima. Ah, a umidade restante para que quando eu adicionar o próximo pedaço de tinta, não fique tudo enlameado e se torne apenas uma grande bagunça. Isso é realmente importante com mídia mista em geral, mas especialmente quando você está usando diferentes tipos de pigmentos, cores diferentes e, você sabe, deixar apenas tempo suficiente para secar ou usar a toalha de papel apenas para tipo de assumir. Essa umidade extra vai realmente ajudá-lo quando você está fazendo este tipo de projeto. 44. Acrílicas de tinta e fluido 2 Trabalhando com tintas: Tenho uma tela para esta pintura, e estou começando com tinta. Especificamente tinta da Índia. Eu gosto muito de trabalhar com isso, e eu já experimentei um monte de marcas diferentes. O que mais gosto é o Dr. Martens. Bombaim, Índia. Tinta. Eu uso isso em uma variedade de cores. Normalmente, eu usá-lo no final de um projeto porque ele adiciona um nível realmente agradável de cor. Ele realmente passa por cima de outras camadas de tinta e papel e coisas assim muito bem. Mas para este projeto, neste fundo de mídia mista que estou criando, eu quero começar com ele. Eu realmente só quero ter algumas linhas profundas indo. Eu quero criar alguma cor que será de longa duração e tipo de cutucar através de todas as camadas. E é aí que a tinta da Índia faz. Ele realmente adiciona, ah, nível de cor e pigmento que você não encontra com outros tipos de fluido de tinta, acrílico, acrílico corporal normal e coisas assim. Agora que eu adicionei essa camada inicial de tinta, eu estou spritzing apenas um pouco de água, e se você fizer isso, certifique-se de que está em um lugar onde você tem algum espaço e ter muito cuidado com a água porque se você colocar um grande Respire lá, que Inc vai voar da sua mesa e você pode acabar com um pouco de tinta no seu chão ou em algum lugar que você não quer. Portanto, tenha muito cuidado e use um toque suave. Eu gosto de usar água um pouco fina demais para baixo só para que eu pudesse espalhar a tinta e colocá-la nessa camada porque é o que eu estou fazendo é apenas criar esta primeira camada . E eu só estou brincando com o design que se desenvolve com essa tinta que está aqui. Eu começo com o azul porque eu realmente gosto dessa cor. E agora que tenho um pouco de tinta no meu pincel, deixei-o continuar a fluir. Você sabe, a borda da tela e realmente ir com ela e apenas pegar o que eu tenho naquele pincel e movê-lo em torno da tela. Eu tomo notas de como o pincel deixa um padrão para trás com as cerdas, e eu gosto do jeito que a tinta está pingando. Então eu deixei isso continuar e não posso evitar. E esta primeira camada é realmente apenas sobre jogar e obter um padrão aqui que eu estou feliz com, algo que vai começar esta tela para que eu possa criar mais algumas camadas e criar um fundo que irá finalmente preparar, Hum, eu para fazer um filme final, porque é isso que os fundos são tudo sobre. Agora que eu tenho essa inicial Ah, um pouco de tinta aqui e eu nem vou chamar isso de um completo mais tarde ainda. Mas este passo inicial da tinta azul, eu vejo que eu tenho, hum, alguns níveis diferentes de tinta. Você sabe, eu tenho, ah, alguns pontos mais claros e alguns pontos onde a tinta está realmente concentrada. E há também algumas manchas de água, você sabe que onde a tinta está realmente, muito aquosa porque eu derramo a água lá. Então eu quero pegar um pouco disso. Eu não quero remover a tinta, mas eu quero fazê-lo para que eu possa passar para o próximo nível, hum, hum, de tinta e a próxima camada fora do pigmento. Então eu só pego minha toalha de papel e eu levemente apenas segurá-la por um segundo. Eu nem mesmo, você sabe, apagá-lo ou algo assim. Não quero manchar ou arruinar o que fiz antes. Mais tarde, eu só quero puxar para cima. Ah, a umidade restante para que quando eu adicionar o próximo pedaço de tinta, não fique tudo enlameado e se torne apenas uma grande bagunça. Isso é realmente importante com mídia mista em geral, mas especialmente quando você está usando diferentes tipos de pigmentos, cores diferentes e, você sabe, deixar apenas tempo suficiente para secar ou usar a toalha de papel apenas para tipo de assumir. Essa umidade extra vai realmente ajudá-lo quando você está fazendo este tipo de projeto. 45. Acrílicas de tinta e fluido de tinta 3 camadas de pintura: Agora estou trocando de cores e pegando a tinta verde, e este é um verde metálico. É muito leve. É uma cor que eu gosto muito, e eu gosto de usá-la. É uma cor que eu gosto muito, Em contraste com esse azul mais escuro, estou fazendo alguns corações no lado direito. E realmente, o que eu estou fazendo com essa tinta é apenas uma espécie de novo brincando, criando alguns padrões. Estou dando uma olhada em como a tinta flui na foto, como ela se junta, como ela combina com a quantidade anterior de tinta do azul. Todas essas coisas que eu estou levando em conta, e eu estou realmente tentando obter algum padrão lá, fazer coisas que eu sei que vai ajudar a criar um fundo, que é o ponto do nosso projeto. Então eu estou trabalhando com, hum, a tinta, e eu estou apenas movendo-a ao redor como eu sinto vontade de novo. É muito parecido com jogar, e eu não estou pensando bem nisso. Só estou gostando do processo de trabalhar com tinta e criar os fundos. Agora estou usando a tampa da tinta, que é o , conta-gotas, você sabe, que você usa para conseguir o encontro. Mas se você quiser, você poderia usar um pincel como eu fiz com a camada azul. Você poderia, você sabe, até mesmo usar seus dedos. Você poderia usar uma variedade de coisas diferentes, um, para tirar a tinta e se mover em torno da tela. Eu gosto de usar o conta-gotas que vem com ele porque ele me dá algum controle, e eu também costumo usar tinta em um jogador de topo. Então, por essa razão, eu continuo trabalhando com aquele conta-gotas em vez de outro, você sabe, escova de telefone ou outro pincel ou algo assim. Então agora eu estou mudando de cor e indo para a tinta vermelha novamente. Estou usando o conta-gotas só para aplicá-lo de uma forma que tenha algum padrão. Estou usando este Inc para fornecer todas as camadas base de padrão nesta imagem em particular. Isso é diferente dos outros passos que usamos com outros tipos de produtos e pigmentos. O que isso claramente fará é mostrar através das outras camadas que criamos. E então eu estou usando o conta-gotas apenas para mover o pigmento ao redor. Basta adicionar um pouco, um, de padrão. E novamente, estou usando apenas um pouco de água. Ah, apenas esguichando um pouco de água no lado esquerdo e, em seguida, segurando a tela para cima a fim de mover o ANC por aí. E então eu estou pegando uma toalha de papel e apenas manchando levemente apenas em certos pontos. Quando estou a borrar, procuro apenas piscinas de tinta que estão apenas sentadas lá e, sabe, sabe, não acrescentando muito. Não queremos uma bolha de âncora. Pelo menos não quero esse fundo, quero que a tinta fique sozinha e acrescente algum interesse. E então eu pego a toalha de papel e eu simplesmente borrei levemente sobre ela. E uma vez que eu faço isso, eu realmente meio que examinar o que eu tenho acontecendo na tela. Uma vez que eu tenho a tinta para onde eu gosto, eu dou-lhe algum tempo para secar. Eu queria secar completamente antes de adicionar qualquer outra coisa a ele, e agora que está seco, estou pronto para seguir em frente, e estou pronto para adicionar um pouco de pigmento de uma forma diferente. O que eu estou escolhendo para usar em seguida é acrílico corporal normal, e eu estou escolhendo cores que novamente, eu apenas gosto, por qualquer motivo, eu não estou escolhendo essas cores com base nas cores em. Eu não estou tentando igualá-los ou ver se eles vão juntos. Meu processo envolve fazer o que sinto e seguir minha intuição quandose trata de pintar. Meu processo envolve fazer o que sinto e seguir minha intuição quando Então eu estou usando o Krilic corpo normal em uma variedade de cores. Eu tenho um rosa quente e verde-azulado e, você sabe, como um pouco roxo claro e verde, e eu realmente só agora olhando para a paleta que está à direita ali. Eu gosto dessa coleção de cores, e eu estou olhando para esta tela como se fosse uma camada fresca, você sabe, Eu não tento combiná-lo ou tento trabalhar na camada com base no que está abaixo dela. Eu realmente tento usar esse pigmento que eu tenho e as novas cores para avançar e criar algo nessa camada porque é uma nova camada individual. pigmento que eu tenho e as novas cores para avançar e criar algo nessa camada Estou começando na parte superior esquerda da imagem, e estou usando o verde-azulado claro, principalmente porque eu realmente gosto, hum, da leveza dessa cor. Então eu estou escolhendo uma cor que eu acho que a tinta vai mostrar através e o padrão e, você sabe, tudo o que nós desenvolvemos vai mostrar através do sangue agora, descobrindo aquela tela e pegando um pouco de tinta Então eu estou escolhendo uma cor que eu acho que a tinta vai mostrar através e o padrão e, você sabe, você sabe, tudo o que nós desenvolvemos vai mostrar através do sangue agora, em suas camadas 46. Acrílicas de tinta e fluido 4 como adicionar acrílicos de corpo de rega: Então eu coloquei um pouco da tinta lá. E então, como meu método, você sabe, geralmente vai para a frente. Eu costumo usar uma toalha de papel, e estou fazendo isso aqui. E eu tento e apenas controlar o nível de pigmento que acontece usando a toalha de papel algumas das coisas acelerar um pouco e mostrar a vocês do que o processo que estou usando com o Thiel mais escuro . É o mesmo tipo de processo. Eu coloquei um pouco de azul-petróleo no canto direito, e é um pouco mais escuro do que o azul-petróleo anterior que eu usei. Uma vez que coloco um pouco lá, pego minha toalha de papel e limpo umpouco um para controlar o nível de tinta que tenho lá porque ainda quero que a camada inicial apareça. E agora que eu fiz isso, eu cheguei a um ponto em que eu sinto que eu quero adicionar um pouco mais de textura nesta camada particular. Então eu tenho essa embalagem que eu tirei de uma, você sabe, apenas algo que eu pedi e veio na embalagem e tem esses belos cumes nele, e eu quero usá-lo como uma espécie de carimbo. embalagem que eu tirei de uma, você sabe, apenas algo que eu pedi e veio na embalagem e tem esses belos cumes nele, Mas eu quero usá-lo com tinta. E o que eu estou fazendo é escovar aquele rosa brilhante nesta pequena paz de embalagem. Hum, e eu só quero colocar uma camada de luz lá porque eu quero que a tinta pegue as cristas que estão nela. Uma vez que tenho um pouco de tinta lá, pressiono-a na minha tela e puxo-a para cima. E o que ele faz é criar um pouco de textura com este padrão que é exclusivo para esta peça de embalagem. Assim que eu tiver a tinta lá, é claro que eu não preciso reaplicá-la. E eu faço a mesma coisa no canto superior direito e indo em uma direção diferente. E então eu sinto como, Ok, vamos colocar um pouco no meio porque eu sinto que o meio realmente precisa de algum interesse lá novamente. Eu não coloco tinta adicional lá. Eu uso o que resta lá, e eu uso isso e eu coloco em uma direção, você sabe, tipo do outro lado, e então mais uma vez eu faço isso de novo. Ah, quero o lugar que eu fiz anteriormente. Realmente? Até eu sentir como se tivesse usado qualquer tinta naquela pequena embalagem, vou acelerar de novo para você mostrar o próximo passo. E o que este passo envolve é simplesmente preencher o branco. Qualquer coisa que o deixou com branco. Eu quero adicionar um pouco de pigmento para Então eu começo com aquele verde claro e eu uso o mesmo processo novamente. Onde eu tinha um pouco de pigmento, eu controlo o nível de pigmento com uma toalha de papel. E então me mudei para o centro. E com esse tipo de lilás roxo claro, eu faço o mesmo tipo de coisa. E continuo trabalhando assim até sentir que tenho a camada completa que eu quero . E ainda tenho um pouco de branco sobrando. Hum, e eu estou deixando o branco em algumas áreas porque eu quero prepará-lo para o próximo passo, que é usar acrílico fluido, e então eu dou algum tempo para secar, e quando está bom e seco e nada está chegando, então eu estou pronto para passar para a próxima camada, que está usando acrílico fluido. Então o acrílico fluído vai sobre as paletes. Eu tenho uma espécie de avermelhada Você pode ver que eu estou usando agora e eu começo no canto esquerdo . E o propósito desta camada é realmente apenas passar por cima da tela e remover quaisquer pequenas manchas de branco. Então vamos fazer essa cobertura completamente com cores diferentes em vez de deixar qualquer coisa aberta. Sabes, nosso plano de fundo vai estar completo quando eu tiver cor na tela. E ao fazer isso usando o acrílico fluido, o que eu estou fazendo é controlar o nível de pigmento para que eu tenha a cor que eu quero, mas que as camadas anteriores são permitidas para mostrar através da maneira que eu acho que é, você sabe, aceitável da maneira que eu gosto. E assim eu estou apenas continuando a colocar a dor em sua e controlar a tinta usando água e uma toalha de papel. E continuo trabalhando assim. Prefiro usar esse método em vez de colocar um monte de tinta. Eu trabalho devagar e tipo de ir pouco a pouco desta maneira, e eu gosto de fazer isso só porque ele me permite obter o máximo controle, tanto quanto usar cor e cor de pigmento tão importante para mim. E ... quer saber? Estou trabalhando assim. Eu quero ter certeza que eu tenho a cor com o nível de cor que eu quero. Quero ter as sutilezas da camada anterior. E é por isso que escolho trabalhar assim. 47. Acrílicas de tinta e fluido de tinta 5 acabamento: Vou acelerar as coisas outra vez só para te mostrar os passos finais outra vez. Estou usando o vermelho, e é uma espécie de vermelho cereja. É realmente uma cor bonita fora desse acrílico fluido. Estou usando minha mão dominante, que é minha mão direita e também minha mão não dominante, que é minha mão esquerda. E eu gosto de variar um pouco porque as pinceladas parecem diferentes quando você está usando mãos diferentes. Então essa é uma técnica que eu uso. Hum, agora eu estou olhando para aquela peça central. Sabe, aquele pouquinho de branco, e estou usando as pontas dos dedos só para colocar um pouco de acrílico fluido naquele ponto central. Eu gosto de como as pontas dos dedos não deixam um pincel para trás, mas deixam suas marcas de dedos para trás, o que eu realmente gosto. E então eu estou usando esse processo para novamente criar alguma textura e, em seguida, também preencher o branco. Você notou que eu guardei aqueles corações que estão no canto direito lá porque eu realmente gosto deles e eu meio que os mantive sem colocar camadas adicionais em cima deles . Eu quero que eles realmente mostrar através, e então você tem uma idéia de como esta pintura no fundo se juntou 48. Espátula e garrafa: para este projeto. Estou começando com um verde-azulado escuro em acrílico corporal normal. E eu tenho uma espátula e divertido essa espátula só para adicionar a tinta na tela. Estou usando o tipo de borda afiada da espátula, não a borda plana, na maior parte. E eu estou usando isso apenas neste tipo de circular ondulado quase é um movimento para trás s como movimento. Meu objetivo em usar a espátula e essa cor é pegar uma primeira camada de tinta na tela quando eu começar uma tela, esse branco é muito, muito intimidante para mim. Meu objetivo em usar a espátula e essa cor é pegar uma primeira camada de tinta na tela quando eu começar uma tela, esse branco é muito, Então eu gosto de começar com uma cor de algum tipo mesmo quando estou fazendo um fundo de mídia mista. E como você pode ver no palato, eu tenho algumas outras cores, hum, você sabe, pronto para ir lá. E como você pode ver no palato, eu tenho algumas outras cores, hum, você sabe, Mas eu estou começando com o verde-azulado porque é uma cor que eu realmente gosto e eu sou atraído por ela. E então eu não penso demais e eu apenas pego essa cor e coloco na tela usando a espátula. Meus movimentos em colocar a tinta nesta tela são muito fluidos e tipo de brincadeira e você sabe, não há muito pensamento como faras o que um quadro final pode ser, ou mesmo o que um design pode ser. Estou só a brincar, a sentir a pintura, a permitir que isso me transfira para este lugar mentalmente, onde posso criar, ficar solto e estar aberto ao que vier a seguir. Coloquei uma camada de tinta naquela tela, e agora estou pegando o amarelo. É como um amarelo de Nápoles, e ainda estou usando a espátula. Então eu não estou preocupado em ter uma camada distinta, que significa que eu não estou preocupado com a primeira camada de secagem de azul-petróleo. Hum, normalmente você gostaria de deixar cada camada secar, mas eu ainda estou nesta primeira camada em sua totalidade. E então eu estou pegando agora mais tarde do amarelo e misturando onde quer que eu veja branco. Hum, você sabe, eu não estou tentando misturar na tinta como faras misturando isso. Só estou deixando acontecer. Aconteça o que acontecer, eu tenho um pouco de branco lá também, e então eu estou misturando isso e apenas meio que colocá-lo lá e permitindo que a tinta faça o que ela faz. Estou usando o mesmo movimento fluido. Não estou restringindo o que a dor está fazendo ou como estou colocando a tinta. Só estou tentando encobrir todas as manchas brancas. E então eu estou focando no amarelo e um pouco do branco e do Thiel. Agora eu mudei para um pouco de vermelho e eu estou usando, realmente, apenas como um sotaque. Eu gosto de como aquele vermelho vai lá e adiciona um pop. Hum, ele contrasta muito bem com o azul-petróleo agora que eu cobri o branco inicial da tela, eu quero adicionar um pouco de textura e padrão. Vou mergulhar a garrafa no vermelho e depois colocá-la na tela só com um pouco de volta. Um toque muito leve. E agora que eu fiz isso e adicionei esses elementos circulares à tela, eu realmente estou apenas suavizando com a espátula. Eu quero que haja um padrão, mas eu não quero parecer firme e não coeso, então eu estou meio que sentindo isso. E o que eu estou fazendo é adicionar um pouco de tinta e com um tipo leve de toque de penas e apenas alisando algumas bordas. E com isso, esta primeira camada, este fundo é feito. Eu gosto de onde ele está, e eu estou chamando isso feito porque eu sinto que agora ele está pronto para adicionar algo nele. Agora estou pronto para começar um filme. Então este fundo de mídia mista é realmente tudo sobre cor, um pouco de textura. Eu tenho um pouco de design, e isso me inspira a seguir em frente com uma foto. Agora estou olhando para o que eu poderia colocar lá. Estou virando a tela e deixando-a secar completamente, é claro, claro, porque agora que esse fundo está pronto agora, estou pronto para seguir em frente e colocar algum tipo de pintura lá. Ah, garota em, você sabe, imagem de algum tipo. Ah, frase, algo assim. E eu estou olhando para ele de ângulos diferentes e decidindo como eu quero proceder. Mas este fundo em si mesmo está completo. 49. Os acrílicos fluidos, tinta e design de pincel seco de papel: para este projeto. Eu tenho uma placa de pesquisa de oito por 10 polegadas. Ah, este é um tabuleiro que você pode encontrar lojas de arte. Estou vendo eles cada vez mais em lojas de artesanato. Mas se você não consegue encontrar um tabuleiro como este, você sempre pode usar um pedaço de madeira. Gosto de usar quadros de lona como este porque, , você sabe, eles parecem uma tela. Eles têm, Ah, a parte de trás que se parece com uma tela. Então você poderia se juntar. Por que seus cabides no dedo do pé, pendurar suas pinturas lá. Não tratada, o que significa o áspero na borda. E isso realmente ajuda quando se trata de começar uma tela com papel, que é o que eu quero fazer para este projeto. Eu tenho uma grande seleção de papel aqui. Esta é uma pilha típica que eu apenas manter fora para o lado, e eu tenho algumas folhas de música que ar de um velho hinário. Ah, e eu tenho uma página do livro da Bíblia. Este é dos Salmos. Tenho alguns papéis em uma variedade de padrões diferentes. E a sucata de papéis é muito mais pesada do que aquela fina página da Bíblia. E então eu estou meio que mostrando que você pode realmente usar praticamente qualquer coisa quando se trata colocar papel em sua tela. Sabe, Sabe, as espessuras não importam. As colinas da STAH não importam. Nem importa se combinam. Eu sempre digo às pessoas para começar com apenas pegar coisas que te fazem feliz primeiro, você sabe, papéis que você gosta de papéis que atraem para você, cores que atraem para você, esse tipo de coisa. E não pense no resto por enquanto, quando começar um filme. Agora eu vou adicionar este papel aqui, mas eu meio que quero começar com um pouco de pigmento primeiro. Então eu estou escolhendo acrílico fluido. Para isso, eu tenho algum lustre Titan, que eu coloquei na minha paleta, e eu escolhi uma variedade de vermelhos diferentes e o acrílico fluído funciona muito bem em conjunto com papel e outros elementos, especialmente quando você está fazendo algumas camadas. Então eu tenho o meu acrílico fluido na minha paleta, e eu tenho um tipo muito largo, uh, de escova cerda. Este é um pincel muito antigo. É um que tem visto um monte de uso. Eu realmente estou usando isso porque esse pincel cerdas realmente ajuda com um pouco de textura na minha tela imediatamente. Você pode ver como as cerdas respondem ao acrílico fluido e, em seguida, também à placa de tela que eles realmente pegam. Você conhece os dois elementos. A tela da placa é muito áspera. O acrílico fluido é muito aquoso. E continua muito gentilmente e bem. E assim não está codificando a tela da mesma forma que o acrílico corporal normal funcionaria. E para isso, você sabe, apenas começando. Gosto da textura que está construindo com isso. É importante quando você está adicionando pigmentos à sua tela é realmente entender como cada pigmento continua e o que ele faz para, você sabe, construir a aparência geral desse plano de fundo que você está criando. Só estou trabalhando organicamente. Eu só, você sabe, eu não estou preocupado com ah, imagem final aqui em tudo. Nem me preocupo com o que este plano de fundo vai parecer. Backgrounds quando você fazê-los deve realmente ser apenas forma livre. E, hum, você deve ter a mentalidade de que você realmente está jogando e você está usando isso para ver como tinta interage com a superfície e como certos pigmentos funcionam juntos. E é isso que estou fazendo com isso. E eu estou realmente amando o tipo de aparência áspera desses vermelhos aqui quando eu estou colocando a tinta aqui. Além disso, eu não estou, você sabe, pensando se você sabe que essa leitura, que eu acabei de colocar aquele vermelho alaranjado combina com os outros vermelhos que são rosa ou algo assim . Só estou sentindo isso. Eu também não estou pensando no design geral deste fundo ainda. Eu realmente estou apenas trabalhando para obter tinta na tela e realmente para cobrir a área branca . 50. Acrílicos de fluido de tinta e design de tinta de papel: Eu acho que é tão importante dar a si mesmo um lugar positivo para começar. E quando você está trabalhando com um fundo como este, eu acho que colocar um pouco de tinta e agora Inc Como você pode ver, eu tenho tinta em vermelho. Colocar isso na tela e apenas meio que jogar e começar pode realmente ajudar você a avançar e ajudar a cobrir a tela. E então, no processo, você verá as maneiras interessantes que diferentes tipos de pigmentos interagem. Então coloquei um pouco de tinta. Isto é tinta da Índia e com cuidado. Se pudesses ver, fui escoltado com a água. Então vai. Você está esguichando água em sua tela. Certifique-se sempre de que você tem espaço e que você esguichar suavemente para que a água não faça a tinta voar em todos os lugares. Mas o que estou fazendo é molhar a tinta um pouco e apenas segurando a tela em ângulos diferentes para que ela flua e crie um design por conta própria. E eu estou usando vermelho porque eu gosto da construção do vermelho sobre os vermelhos acrílicos fluidos, e realmente leva apenas alguns momentos movendo sua tela dessa maneira e aquela vendo a tinta meio que correr em direções diferentes. Sempre certifique-se quando você está trabalhando com pensar que você tem um monte de trabalho no dedo do pé do quarto, que significa que você tem proteção em sua mesa. Sabes que não estás ao lado da mobília, sabes que a Inc pode salpicar. É maravilhoso trabalhar com, mas você tem que ter cuidado, mas tem um efeito realmente maravilhoso, como você pode ver. Então, uma vez que eu tenho a tela meio que movido por aqui e ali, e eu vejo esse padrão que é desenvolvido com a tinta. Eu só pego minha toalha de papel e apaguei o excesso. Agora não estou tentando tirar a tinta ou tirar o tornozelo. Quando estou tentando fazer é pegar todas aquelas coisas extras. Excesso de umidade que está lá e o excesso de tinta que está lá que simplesmente fugiria , hum , e não, você sabe, mergulhar na tela. Estou a tentar preparar esta tela para qualquer que seja o próximo passo. E então, , com isso adicionando o acrílico fluido na tinta, eu dou um momento para secar 51. Os elementos de design de papel de tinta e papel fluida: tinta e acrílico fluido ambos realmente não levar muito tempo para secar. Então, são apenas alguns momentos que eu estou dando isso, mas eu passo minha mão para cima e me certifico de que não há peças chegando. E a razão pela qual eu quero que isso seja totalmente seco é porque em seguida eu vou adicionar um pouco de papel e com a adição de gel a uma tela de que não é totalmente seco. Você vai reativar a tinta e o acrílico fluido e você sabe tipo de mancha tudo. E você quer camadas claras, , e não enlameadas como camadas Messi. Você quer que eles sejam claros para que cada camada flutue sobre a anterior. Para adicionar este papel à tela, estou usando meio de gel e um gel de escova de telefone Medium é marca dourada, e é brilho de gel regular, e eu estou apenas limpando levemente na minha tela, o meio de gel. E então eu estou pegando minha folha de música e colocando-a sobre aquele ponto onde o meio gel está, e então eu estou colocando um casaco leve, realmente apenas alguns golpes sobre o topo do papel para protegê-lo. Agora, naquele papel, era muito fino. Essa folha de música e por isso não precisava de nenhum meio gel adicional. No entanto, se você tem um pedaço de papel mais grosso como este pedaço de papel que eu estou trabalhando agora, ah, você precisaria colocar apenas um casaco fino na parte de trás do papel, além de colocar o meio gel na tela e, em seguida, novamente o mesmo processo fazendo uma pequena quantidade sobre o topo do papel. Quando eu coloco este gel em cima do papel, ele ajuda a selar tudo para que qualquer coisa que eu adicionar em cima deste papel agora proteja essa camada, que significa que se eu colocar tinta sobre isso, a tinta apenas flutua por cima. Ele não afunda. O jornal não entra. Não se torna escorrendo. Ah, se eu colocar tinta sobre ele, o quê? Tudo o que eu colocar sobre a próxima camada, ele protege-o de modo que essas camadas, em seguida, tornam-se realmente nítidas, um un realmente construir textura. É muito importante com mídias mistas que você faça camadas limpas e nítidas, que significa que você não está realmente confundindo tudo. É muito mais interessante olhar quando você tem um monte de peças diferentes em um monte de camadas diferentes que flutuam em cima um do outro em vez de apenas uma espécie de, ah, bagunça manchada. E a maneira de obter camadas claras é antes de tudo, deixar tudo secar camada por camada e também usar coisas como meio gel onde você obtém essa proteção sobre coisas como papel que normalmente realmente, hum, você sabe permita que a tinta mergulhe. E assim isso só permitirá que a tinta flutue sobre o que colocarmos a seguir sobre esta tela. Agora, acelerando isso, você pode me ver continuar adicionando o papel. E quando eu estou escolhendo papel para esta tela, você sabe, eu já tenho a base desses vermelhos por baixo, então eu não estou olhando para cobrir a coisa toda. Eu realmente só quero adicionar pedaços aqui e ali, e eu faço isso onde quer que seja. Sinto que precisa de uma coisinha. Quero que o vermelho cutuque. Eu queria ser a camada base para outras camadas, nós dio, mas eu também quero desenvolver alguns você sabe, textura e interesses. E é isso que o jornal fornece. Quando escolho papéis, não me preocupo com as coisas combinando. Não me preocupo com eles indo juntos. Eu realmente só agarro o que eu gosto, o que me agrada e eu vou de lá e eu acho que é uma boa maneira de lidar com todas essas camadas diferentes quando você está fazendo escolhas com cores, papel e tipos de pigmento. Então, agora que eu tenho essa camada, eu deixei secar e eu estou passando minha mão sobre ela para que eu possa dizer que ele está completamente seco novamente. É, você sabe, outra camada. Você só precisa deixá-lo, deixá-lo algum tempo para secar completamente para que você possa seguir em frente. Quando cheguei a este ponto, virei a tela de um lado para o outro. Eu olho para ele e em ângulos diferentes. E quando eu olho para esta tela e é assim que eu decido que estou completo com quando se trata de um fundo de mídia mista, quando eu olho para a tela, eu me sinto bem, eu posso colocar isso de lado e voltar para ele e dá-me um ponto de partida. Então, para criar uma imagem, eu seria capaz de trabalhar em uma pintura a partir deste ponto. Você sabe, todos os fundos que criamos, eles vão ser diferentes e eles vão ser diferentes níveis de, hum, camadas, textura, cor e tinta e tudo mais. Mas quando olho para este, sinto que isto funciona para mim. Posso deixar isso de lado quando voltar. Sempre que for, sinto que serei capaz de ir em frente e criar uma pintura. E assim com esse pensamento, eu chamo isso feito e passar para o próximo projeto. 52. Considerações finais em como criar fundos de mídia mista: Então, agora que você viu esses 10 pontos de partida para pinturas de mídia mistas e os fundos que eu criei, eu espero que ele lhe dê algumas idéias para coisas para usar em sua própria arte. Como você pode ver, você pode usar uma variedade de itens diferentes e realmente variá-los para cada pintura. Cada pintura que faço é completamente diferente, e gosto de mudar as coisas e usar coisas diferentes. Eu só estou usando o que eu quiser ou o que quer que seja. Sinto que a foto pode querer ou precisar de muito disso. E não vamos descontar. Isto é sobre realmente apenas apreciar o processo de arte também. Criar esses fundos de mídia mista é algo que você pode fazer quando você não tem muito tempo. É algo que você pode fazer quando não tem certeza do que quer pintar. Você sabe que isso te coloca no modo de criar e fazer marcas diferentes em suas pinturas, fazer texturas diferentes, fazer texturas diferentes, e eu realmente acho que é uma maneira calmante de terminar o dia às vezes, e eu espero que você tenha achado divertido também. Então, estou curioso para ver o que vocês estão criando, então vá em frente e publique seus projetos em nossa classe e obrigado novamente por criar comigo