Fundos de animação: crie uma cena de rua

1. Arte de fundo: cenas de rua: [MÚSICA] Arte de fundo é sobre criar mundos e convidar os espectadores a entrar e experimentar esses mundos. É o elemento de um filme animado que cria o sentimento, a atmosfera ou o humor. Olá, meu nome é Siobhan. Sou artista e profissional de animação. O que estou realmente animado para compartilhar com vocês hoje nesta aula é que é realmente fácil e viável para você começar a criar sua própria arte de fundo para animação, tudo o que é preciso é entendendo alguns processos e técnicas, e você pode começar a criar esses mundos mágicos próprios. Para este projeto de aula, você criará uma cena inspirada no encantador e mágico filme da Pixar, Luca. Uma cena saturada com cores quentes do Mediterrâneo que exala um estilo peculiar e autêntico. Sei que uma cena de rua com edifícios e perspectivas pode parecer muito assustadora, então vou levá-lo passo a passo durante todo o processo, explicar tudo o que faço, e explique por que eu faço isso. Vou ensiná-lo primeiro a pesquisar suas ideias e construir uma referência sólida para trabalhar. Então você aprenderá a traduzir sua ideia ou seu conceito em um esboço aproximado, como empacotar esse desenho ou ideia complexa em formas de cores simples e gerenciáveis. A partir daí, você rugosará as bordas, adicionará textura e variação de cor e dará ao seu mundo e sensação de vida. Finalmente, mostrarei como adiciono todos os meus novos detalhes que entram em uma cena de rua. Coisas como janelas, portas, canos de drenagem e até linhas de lavagem. No final desta aula, você completará uma jornada de descoberta sobre essa abordagem muito única e divertida sobre como fazer arte de fundo para animação, especificamente sobre a construção do mundo. Mais importante ainda, você terá completado a jornada em sua própria criatividade. Além disso, você terá uma incrível peça de portfólio que mostra seu ponto de vista único e seus talentos. Vamos começar. [MÚSICA] 2. introdução às cenas de rua para fundos: Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Estou muito feliz por você estar aqui. Mal posso esperar para começar e mal posso esperar para ver o trabalho que você produz. Há muito a cobrir nesta classe. Nesta lição, eu queria dar uma visão geral, dar a você um roteiro ou uma lista de verificação. Primeiro, vamos verificar se você tem as coisas certas de que precisa para esta aula. Você precisará do Photoshop ou algum outro software de pintura digital e precisará de um tablet e uma caneta. Se você ainda não tem um tablet ou uma caneta, mas está muito interessado em fazer essa aula, eu realmente encorajo você a investir em uma. Você não precisa comprar um tablet muito caro. Eu tenho um Wacom Intuos Pro, mas existem alternativas mais baratas por aí, e até mesmo apenas um tablet de nível básico é ótimo para você começar a funcionar. Então, aqui está o que vamos cobrir nesta classe. Vamos aprender a reunir e usar imagens de referência corretamente. Você aprenderá a criar um esboço muito solto de sua ideia ou conceito. Então mostrarei como simplificar essa ideia complexa em apenas algumas formas básicas. A partir daí, você aprenderá a aplicar a variação de textura e cor. Depois disso, vamos realmente desenhar os principais detalhes da sua cena e até mesmo desenhar detalhes menores. Finalmente, mostrarei como tratar sua imagem para sombra e luz, e como corrigir a cor da imagem antes da renderização final. Ao longo do caminho, vou falar sobre como seu trabalho se encaixa na produção geral de animação e por que seu plano de fundo é diferente de uma ilustração. Isso incluirá dicas para dar espaço aos personagens em sua cena, certificando-se de que tudo esteja preparado corretamente para animação. Também vou falar sobre harmonia de cores e equilíbrio, e como garantir que seu plano de fundo permaneça coeso e não seja muito contrastado ou chocante demais. Todo o processo é detalhado, e é por isso que tive muitos problemas para dividir cada fase em pequenos pedaços gerenciáveis. Você não precisa se sentir sobrecarregado se você tomar passo a passo. O que eu sugeriria é que você poderia assistir a aula todo o caminho do início ao fim e, em seguida, iniciar seu próprio projeto ou acompanhar comigo. Depois de concluir o projeto, vá para a guia projeto e recursos. Você pode publicá-lo lá em cima, ver outros alunos trabalhando e receber feedback de mim. Antes de mergulharmos, eu só queria mencionar que essa aula faz parte de uma série inteira sobre arte de fundo para animação. Se você é novo aqui, se esta for sua primeira aula comigo, sinta-se à vontade para pausar este vídeo e conferir as outras aulas que tenho sobre design de fundo. Tenho algumas outras aulas sobre pintar paisagens e ambientes para animação. Mas você certamente pode fazer essa aula se ainda não tiver feito as aulas de paisagem. Então, espero que você goste disso, por favor me avise se você tiver alguma dúvida durante toda a aula ou se alguma coisa não estiver clara. Na próxima lição, vou mostrar como configuro meu espaço de trabalho do Photoshop especificamente para design de fundo. Vejo você na próxima lição. 3. Como configurar o espaço de trabalho: Nesta lição, vou mostrar como configurar seu espaço de trabalho no Photoshop, se você quiser combinar com a maneira que eu tenho o meu configurado. Eu tenho assim simplesmente porque essa é apenas a maneira que eu achei a mais versátil e a mais simples realmente em termos de suporte ao fluxo de trabalho específico que faço quando estou pintando. O que vou fazer é fechar essas janelas, e podemos começar do zero. Vou te mostrar como encontrá-los. Digamos que você abra o Photoshop, um novo Photoshop se parece um pouco assim. Bem, a principal coisa a saber sobre esse espaço de trabalho é que, à esquerda, essas são suas ferramentas para criar. Você tem pincéis, borrachas, seleção, ferramentas de forma. Sempre que você selecionar uma dessas ferramentas, geralmente as propriedades dessa ferramenta aparecerão na parte superior. Por exemplo, com o modo de pincel selecionado, você pode vir aqui e alterar diferentes formas de pincel. Você também pode alterar a opacidade e o fluxo. Então, no lado direito da tela, eu chamaria a função Windows. Coisas como histórico, painel de histórico, camadas, propriedades, ajustes. Então, no meio, esta é a sua tela. Existem apenas três janelas, ou devo dizer, duas janelas e uma ferramenta, que eu gosto de abrir na tela enquanto trabalho o tempo todo. Eles são a pilha de camadas, o seletor de cores e o pacote de pincéis. O que vou fazer é subir até este botão aqui que diz Window. Neste menu suspenso, vamos escolher “Camadas” primeiro. Vou escolher “Camadas”. Ele deve aparecer assim para você, e você pode arrastá-lo e aninhá-lo para o lado embaixo de todos esses caras lá. Mas então você tem que continuar clicando nele e recolhendo-o de volta. O que eu gostaria de fazer é apenas tê-lo aberto o tempo todo. Vou clicar e arrastá-lo para o lado, e você verá essa linha azul acender, e então eu vou clicar em “Expandir painéis”, e agora ela ficará aberta no lado direito ali. Agora, para a janela colorida, vou voltar para Janela e escolher “Cor”. Essa janela colorida pode não parecer a mesma que a sua. Tudo o que você precisa fazer é ir até este pequeno ícone de menu no canto superior direito. Se você clicar nisso, verá que existem várias maneiras de exibir cores. O seu pode parecer assim, por exemplo. Você também pode exibi-lo dessa maneira. Mas, para mim, pessoalmente, eu gosto de tê-lo como exibição da roda simplesmente porque, dessa forma, ele me dá todas as informações que eu preciso. A tonalidade ao longo do lado da roda ou aqui em cima neste controle deslizante. Digamos que eu escolha essa cor, eu possa alterar a saturação neste controle deslizante e o brilho ou a escuridão. Se eu quiser que ele realmente selecione a cor especificamente dentro desse triângulo, eu posso fazer isso com este controle deslizante central. Vou clicar nisso e arrastá-lo, e quero colocá-lo acima das camadas para que eu as abram lá. Isso é ótimo. Posso até me dar um pouco mais de espaço com as camadas, se eu precisar. Apenas para observar, porém, se você vir aqui à esquerda novamente, esses dois pequenos quadrados ou amostras aqui, também são seus seletores de cores. Se você quisesse outra maneira de escolher cores, é apenas clicar lá, e então você obtém esse seletor de cores aparecendo, e você pode mudar sua cor novamente. Além disso, só para observar, o seu pode parecer assim. É exatamente a mesma cor. É apenas, como eu disse, uma maneira diferente de exibi-lo. Essas são minhas camadas e minha cor, e então a única outra coisa que eu preciso são os pincéis. Volte para a Janela e encontre Pincéis. Agora, não preciso de configurações de pincel. É aí que você pode afetar diferentes configurações. Eu realmente não preciso disso, eu não uso muito. Eu só quero a janela de pincéis retos, e então posso novamente, clicar e arrastá-la para o lado para que ela apareça lá em cima. Então a última coisa a mencionar é que, quando estou trabalhando, geralmente mudo o modo de visualização dessa configuração padrão, que você não pode realmente mover isso. Eu o mudo para o próximo modo de visualização para cima. Basta apertar F no teclado, e isso lhe dá um pouco mais de tela cheia, e você pode segurar a barra de espaço pressionada. Esta pequena mão aparece, e você pode mover sua tela se precisar. Se você pressionar F novamente, ele vai completamente em tela cheia, e todas as coisas laterais desaparecem. Você pode simplesmente passar o mouse sobre lá se precisar acessá-los. Então, se você pressionar F novamente, voltará ao modo padrão. Na próxima lição, vou mostrar como importar esse pacote de pincéis. 4. Baixando o pacote de pincéis: [MÚSICA] Nesta lição, vou mostrar rapidamente como baixar o pacote de pincéis que deixei para você. Eu tenho uma pasta de muitos pincéis de textura maravilhosos e maravilhosos que eu adoraria que você usasse. O que vou fazer é mostrar a você como acessá-los. Acho que antes de tudo, vou seguir em frente e excluir isso que eu mostre esse processo passo a passo. Vou excluir o grupo. primeiro passo é ir até a guia Resources Project and Resources e baixar o arquivo vinculado que eu deixei para você. Depois que isso for baixado para sua área de trabalho ou disco rígido, você pode navegar para essa pasta onde quer que esteja. Você pode clicar nesta pasta. Se você já tiver o Photoshop aberto, tudo o que você precisa fazer é clicar e arrastar para o Photoshop e soltar. Aí está ele. Ele deve aparecer embaixo na parte inferior. Essa é a maneira mais fácil e a maneira mais direta de fazer isso. Se você estiver tendo algum problema ao baixar o pacote de pincéis ou importá-lo para o Photoshop, me avise. Este é um conjunto fantástico e eu realmente espero que este conjunto de pincéis o ajude, como no seu trabalho. Conheça todos os pincéis que estão lá e tente experimentar primeiro, eu diria antes de iniciar a pintura, para que você tenha uma idéia de quais pincéis lhe darão, que tipos de formas e marcas. É uma boa ideia sugerir, passar um pouco de tempo conhecendo cada um deles. Ao longo do curso, tenho que dizer que não tenho um pincel específico que usarei que conheço. Para mim, você verá que esse processo é sobre experimentação e apenas encontrar o pincel funciona. Em seguida, no próximo vídeo, vou orientá-lo pelas principais ferramentas que usarei nesta aula. Vejo você na próxima lição. 5. Dicas e ferramentas no Adobe Photoshop: Nesta lição, eu queria dar a você uma visão geral das principais ferramentas que usarei para que você possa marcar esta lição e se referir a ela se algo mais tarde não acontecer faz sentido ou se você perdeu alguma coisa, isso será muito útil. Vou explicar tudo à medida que vou, mas achei que também é ótimo ter todas essas dicas em uma lição dedicada. Então, as principais ferramentas com as quais eu quero trabalhar são o pincel, as ferramentas Lasso, as ferramentas de seleção e o seletor de cores e, seguida, a única outra coisa a estar ciente é algumas funções do pilha de camadas. Vamos começar. Primeiro, a ferramenta pincel, o atalho de teclado é B e geralmente é aqui que você escolhe as diferentes formas de pincel. Aqui em cima, nas propriedades, a única coisa que eu costumo mudar é a opacidade, então eu geralmente pinto com a opacidade derrubada porque você pode construir seus tons gradualmente e pode obter um tanto bom efeito dessa forma. Também é ótimo para mesclagem. Quando você estiver no modo pincel, se você pressionar Alt ou Alt em um Mac ou Option no Windows, você pode alternar entre o pincel e o conta-gotas. Então, agora estou no modo pincel, se eu segurar Alt, posso selecionar essa cor e agora tenho uma nova cor com a qual posso pintar. Solte Alt, e você está de volta ao modo pincel novamente com a nova cor, isso é ótimo para mesclar e pintar à medida que você vai e é o jeito que eu trabalho muito. Você pode ficar muito rápido e isso acelera muito seu fluxo de trabalho. Você também pode usar a borracha como uma ferramenta de pincel e eu só queria apontar isso, se eu pressionar E no meu teclado, estou no modo de borracha e isso geralmente é padrão para os pincéis padrão aqui, o redondo ou o redondo macio. soft round é obviamente acinzentado como uma borracha. Apenas esteja ciente de que você também pode escolher uma forma de pincel diferente se quiser ser criativo com seu apagamento e, nesse sentido, use sua borracha como ferramenta de pintura também. A próxima ferramenta a ser analisada é a ferramenta Laço, que é L no seu teclado. Se você vir até este ícone e clicar e manter pressionado nele, poderá ver as três ferramentas Laço diferentes que existem. Há o normal, o Laço Polígono e o Laço Magnético. Vamos ignorar o laço magnético por enquanto. É ótimo para selecionar fotografias ou algo assim mas vamos usar essas duas para desenhar e criar formas. Então aqui está a coisa, você provavelmente sabe como isso funciona, você clica duas vezes e fecha a forma. Você pode apertar G no teclado com uma cor selecionada, preencher essa forma, mas também há uma ótima maneira de trabalhar com o Laço, onde você pode alternar entre o Laço Polígono e o normal. Então, digamos que estou no modo polígono e estou clicando fora fazendo pontos, se eu manter pressionado Option ou Alt, posso mudar para o Laço normal. Se eu soltar, volto ao polígono e posso fechar a forma. Dê a si mesmo algum tempo para praticar isso. É um pouco complicado se acostumar no início, mas você se acostumará com isso e isso novamente acelerará massivamente seu fluxo de trabalho. A outra coisa a observar quando você está desenhando com o Laço é que você também pode adicionar a uma seleção. Então, basta segurar Shift e esse pequeno ícone de mais aparece, você pode adicionar a uma seleção existente e se quiser subtrair de uma seleção existente, mantenha pressionada Option ou Alt, e você pode selecionar parte dessa seleção. Por fim, eu também queria que você estivesse ciente de como selecionar o inverso de uma forma. Se eu tiver uma forma aleatória selecionada, você pode ir até Selecionar e, em seguida, descer para inverso e depois de fazer isso, tudo fora dessa seleção agora está ativo. Você pode pintar na borda do aquilo e isso pode ter uma aplicação muito boa, que você verá mais tarde na aula. Essas são a maioria das técnicas de desenho e pintura, vamos dar uma olhada rápida na pilha de camadas porque eu quero que você esteja ciente de alguns processos que podem ajudar a acelerar seu fluxo de trabalho aqui. A primeira é selecionar camadas ou criar camadas basicamente, como você sabe, basta clicar nesse ícone de uma nova camada. Mas se você quisesse criar uma camada abaixo dessa camada, digamos que eu tenho alguma tinta aqui, preencha isso com alguma cor. Eu queria uma camada abaixo disso, eu posso simplesmente ir até o ícone da nova camada, manter pressionada Comando ou Controle, clique nela e colocarei uma camada embaixo e então você pode pintar embaixo dessa camada. Para mesclar camadas, você pode simplesmente selecionar as camadas que você deseja mesclar depois clicar com o botão direito do mouse e descer para mesclar camadas e agora tudo está em uma camada. Se você quiser selecionar todo o conteúdo de qualquer camada, basta chegar ao ícone dessa camada, mantenha pressionada Comando ou Controle e você verá que o pequeno quadrado aparece, quadrado de seleção, clique na miniatura da camada, e isso selecionará tudo nessa camada. Então, a última coisa que eu queria que você soubesse, você pode cortar uma camada para outra passando mouse sobre a linha entre ambas as camadas, mantenha pressionada Option ou Alt, você verá esse pequeno recorte ícone é exibido. Clique para baixo e essa camada será cortada na camada abaixo dela. Você também pode ajustar a opacidade dessa camada se quiser misturar as cores novamente. Esses são os principais processos e técnicas que eu quero que você geralmente esteja ciente no início, há muitos mais e vamos chegar até eles ao longo das lições e vou explicar passo a passo tudo o que estou fazendo à medida que vamos. Se houver algo que não está absolutamente claro ou você perdeu alguma coisa ou você não tem certeza de como faço algo, por favor, me avise, me envie uma mensagem ou coloque um comentário no seção de discussão, e ficarei feliz em ajudá-lo. 6. Reunindo suas referências: [MÚSICA] É hora de começar a trabalhar em nosso projeto, e esta lição é o primeiro passo. Esta é a fase de pesquisa e desenvolvimento. O que eu quero falar com você nesta lição é como encontrar imagens de referência para o seu trabalho e como usar essas imagens de referência como ponto de partida ou base. Agora, para este projeto, eu realmente quero criar uma cena que seja uma cidadezinha peculiar e fofa com ruas de paralelepípedos ou algo assim. Meu principal ponto de referência ou fonte de inspiração é o filme da Pixar, Luca. Então, eu assisti recentemente a este filme, como artista de fundo, é um daqueles filmes que você poderia literalmente pausá-lo em qualquer quadro e apenas olhar para a arte de fundo. Há muito o que ver. Há tantos detalhes e, no entanto, tudo é tratado tão lindamente. Nada está exagerado. Nada está chamando atenção. Os fundos fazem o que eles deveriam fazer. Eles apoiam a história. Infelizmente, não podemos assistir esse filme juntos. Não podemos estudá-lo quadro a quadro por causa de uma série de questões e legalidades de direitos autorais. Então, o que faremos é pesquisar imagens semelhantes on-line em sites gratuitos e mostrarei como criar sua referência a partir delas. Então minha ideia básica ou ponto de partida é que eu quero ter uma cena que tenha edifícios peculiares, ruas de paralelepípedos. Talvez haja um porto ou praça central, muito parecido com o filme ou as origens do filme Luca, que foi ambientado em uma cidade italiana chamada Cinque Terre. Geralmente tenho um pouco de ponto de partida em minha mente, agora, preciso encontrar imagens que combinem isso e me dê um ponto de partida real para desenhar. Quando se trata de pesquisar suas imagens de referência, há três caminhos que você pode explorar, ou três opções realmente. O primeiro vai olhar para fotos ou imagens online e eu vou mostrar isso agora. Mas os outros dois também quero mencionar. A segunda opção seria se você tiver experiência pessoal, se você esteve em algum lugar como Cinque Terre ou em algum lugar na Itália, por exemplo, então você deve realmente tentar trazer isso experiência em seu trabalho. Tente realmente voltar para sua memória do lugar, ou se você tiver fotos que tirou enquanto estava lá, use isso como ponto de partida e tente infundir seu trabalho com esse senso de lugar que você realmente experimentou a si mesmo. Então, a outra opção que você tem para referência e pesquisa é olhar ao seu redor em seu próprio contexto, em sua própria área. Quero dizer, por exemplo, neste momento, não estou nem perto da Itália, mas se eu olhar pela minha janela, posso ver postes de iluminação ou canos de drenagem ou janelas que sei certeza que quero fazer referência em meu plano de fundo. Mas vamos voltar à primeira opção e dar uma olhada online e ver que tipo de imagens de referência podemos criar. Na verdade, tive a oportunidade de visitar a Sicília há alguns anos com minha mãe. Fomos lá em uma viagem e foi completamente incrível. É um lugar realmente mágico e bonito. Então, na verdade, vou começar imediatamente a procurar imagens que me lembrem daquele lugar. Este é o Unsplash.com. É um recurso fantástico para artistas. Este é um ótimo site para procurar fotos em alta resolução. Eu encorajaria você a usar a pesquisa do Google Image ou um site como o Unsplash.com e reunir talvez três ou quatro ou cinco imagens que você deseja usar como base para sua composição. O próximo passo que eu gosto de fazer é reunir todas as minhas imagens e criar algo como um quadro de humor, que é uma visão geral visual de todas as suas imagens de referência. Dá a você uma ótima noção de suas paletas de cores e de ideias composicionais. Estou trabalhando com essas talvez quatro ou cinco imagens. Isso é suficiente para mim, acho que só para começar. O que eu quero que você faça, o que eu sugiro, e é assim que eu gosto de trabalhar, é olhar para essas imagens, estudá-las de perto, permitir que os detalhes se incorporem ao seu visual [RISO] e quando você sente que tem um bom senso, você realmente olhou e estudou essas imagens, então o que eu diria é colocá-las fora. Feche as janelas. Não olhe para as imagens novamente. Coloque-os em uma pasta. Voltaremos a eles mais tarde quando discarmos nos detalhes. Mas à medida que avançamos para a próxima fase, o que eu quero que você faça é depois de estudá-los, guardá-los e começar a desenhar. A razão pela qual sugiro isso é porque não quero necessariamente copiar essas imagens ou rastreá-las. Você pode fazer isso. Não estou dizendo que isso é uma coisa ruim. Mas acho que, se você primeiro estudá-los, guardá-los e começar a desenhar com base na sua memória das imagens de referência, você tende a ficar muito mais criativo. Você pode desencadear suas próprias ideias e adicionar sua própria personalidade, seu próprio talento, ao que será a imagem final. Então, quando você estiver pronto, encontre-me na próxima lição e começaremos esse esboço. 7. A ideia geral: [MÚSICA] No Photoshop, vou fazer uma nova tela e vou usar um formato de paisagem bastante amplo e torná-lo bastante grande em termos de resolução. Você pode copiar essas entradas em sua própria tela, mas qualquer formato de paisagem é bom, pois estamos intencionalmente criando um plano de fundo para filme ou animação. Vou clicar em “Criar”, e esse é o meu ponto de partida. Vou clicar em “F” no meu teclado que me permite manter pressionada a barra e mover minha tela se precisar. A primeira coisa que vou fazer é criar uma nova camada porque não quero desenhar nesta camada de fundo bloqueada. Por enquanto, deixe-me entrar em colapso esses menus para o lado, me dar um pouco mais espaço. Vou começar a esboçar minhas ideias para uma composição geral. O que eu realmente quero enfatizar neste momento é que estou propositadamente desenhando duro porque quero deixar a composição emergir sem que eu coloque muito controle sobre ela nesta fase. Eu sei que isso soa muito contra-intuitivo, contraproducente, mas quanto mais preciso você desenhar agora, menor a probabilidade de você conseguir uma composição dinâmica realmente boa. Você realmente tem que dar um passo atrás neste estágio e desenhar bagunçado e solto e permitir que criatividade e ideias apareçam. Dito isto, tenho algo em mente, algo que estou tentando alcançar através desses esboços bagunçados e isso é que eu quero ter um plano terrestre na frente. Isso vai ser como a praça principal, semelhante ao que vemos no filme Luca. Vou ter prédios em ambos os lados. Quero que eles enquadrem nossa visão ou levem nossos olhos para dentro da composição. Talvez tenha uma rua voltando para longe de nós no fundo lá. Haverá outros edifícios, possivelmente talvez um arco lá atrás. Na frente, haverá apenas alguns passos para indicar que este é o porto. Por aqui, eu poderia colocar caixas e coisas que podem servir como um dispositivo de enquadramento. Não tenho certeza sobre isso pois eu sei que eles realmente não se encaixam no plano terrestre, eles estão flutuando, mas eu estou deixando-os lá por enquanto apenas como uma nota para mim mesmo realmente pensar sobre o que eu poderia fazer neste canto. Os edifícios lá atrás serão altos e finos. Estou tentando ter em mente que o que queremos ter neste tipo de fundo é uma aparência muito estilizada, então os edifícios longos e finos vão funcionar muito bem para isso. Então, aqui atrás, mais casas ou edifícios e um atrás do outro para que haja uma sensação de profundidade e essa sobreposição cria essa sensação de profundidade. Agora estou pensando por trás deste arco, você poderia realmente ter prédios em silhueta. Não precisa ter nenhum detalhe importante, um horizonte muito simples. Agora que a composição geral geral está bloqueada, vou começar a pensar em vou começar a pensar detalhes um pouco mais cuidadosamente e esboçá-los, coisas como janelas e portas. A principal coisa a notar, porém, é que eu não esboçei nada disso com perspectiva sobre isso. Eu não usei grade de perspectiva. Isso é simplesmente porque eu quero essa imagem com esse fundo tenha essa mão livre quase intencionalmente fora do campo de perspectiva. Isso é o que vai trazer a estilização. Isso é o que fará com que isso pareça uma cena peculiar e muito orientada por personagens. Se eu fosse entrar com os governantes e fazer tudo direito, combinar tudo até um 2.grid perfeito, você realmente arriscaria perder o personagem e a qualidade única, e isso para mim não é o que eu quero fazer. Mesmo que pareça um pouco assustador desenhar sem uma grade, em termos de perspectiva, tente ser intuitivo sobre sua abordagem e não se preocupe muito com as coisas estarem desligadas neste momento. Eu realmente quero ter um sentimento solto, quase vacilante ou instável e não prescrito para uma grade rígida. Claro, estou observando uma perspectiva geral, uma adesão geral, se você quiser, a esse ponto de fuga. Está em algum lugar no meio. As coisas que estão mais longe serão menores e marchando um pouco. Mas, como eu disse, não estou sendo excessivamente amarrado em uma grade muito rígida. Lembre-se de novo, estou me repetindo aqui, mas esse esboço é apenas sua ideia. É a composição que você usará como ponto de partida para a pintura. A pintura será a peça final, então você não precisa se apegar ao esboço ou a esse desenho. Este não é um layout de forma alguma. Pense nisso como sua ideia que você colocou em um formulário de imagem. Na próxima lição, vou mostrar a vocês como refinar isso rapidamente para que você possa ter um pouco mais de uma base concreta para começar a trabalhar. Quando você estiver pronto, te vejo na próxima lição. 8. Refinando o esboço: [MÚSICA] Nesta lição, quero mostrar a vocês como refinei um esboço em algo um pouco mais definido. Este é sempre o próximo passo para mim antes de começar a pintar. Então, quando eu entrar nos detalhes da pintura mais tarde, tenho uma ideia um pouco clara do que fazer. Para fazer isso, o que eu geralmente faço é [MÚSICA] Eu vou por cima do desenho novamente, então vou pegar este pincel e vou começar a fazer mais um passe. Por exemplo, aqui embaixo eu posso esboçar em algumas das paredes do porto, um pouco mais detalhadas e possivelmente desenhar alguns desses cabeços. Eu ainda não tenho 100% certeza sobre esse elemento de primeiro plano, mas talvez haja uma âncora ou corrente presa , eu não sei, vou colocá-la por enquanto, ver como vamos. Eu poderia esboçar ou dar uma indicação das pedras de pavimentação do outro lado do porto. Também posso pensar em como a loja vai parecer, como a porta, isso é como a porta, algo que você pode não necessariamente pensar em incluir, mas é um grande detalhe para adicionar. Porque apenas ter a porta encontrar o plano terrestre sem algo intermediário, sempre parece um pouco estranho. O mesmo vale para o fundo dos próprios edifícios. Gosto de pensar ou considerar como eles encontram o terreno. O que é essa transição da construção para o plano terrestre? Às vezes, há um pouco de tijolo exposto na parte inferior, ou às vezes há até musgo crescendo ao longo do fundo dos edifícios, você não quer ter uma linha reta morta. Isso vai parecer muito estranho. É apenas algo em que vou pensar na fase de pintura, apenas mencionando isso aqui. Neste ponto, também estou começando a pensar um design uniforme coeso para as janelas. Isso é algo que entraremos em mais detalhes, quando eu passar para a fase de pintura, mas estou pensando agora que as janelas serão as mesmas, então elas vão ficar uniformes em seu olhar sobre esta pintura. Haverá diferença em que haverá algumas com persianas abertas e algumas estão fechadas, por exemplo, mas acho que todas as janelas nesta cena terão a mesma aparência. Todos eles vão ter persianas, por exemplo. Isso já está parecendo muito melhor, muito mais viável como um esboço para a pintura e estou feliz o suficiente com isso. É muito importante notar nesta fase que, como eu disse nas lições anteriores, isso não é um layout. Um layout em animação é um desenho de linha realmente preciso e perfeitamente acabado de um plano de fundo e isso não é isso. Este é um esboço solto, é muito intencional que o mantenhamos solto, mantenha-o esboçado porque queremos manter isso através da pintura. Agora estou ficando muito animado para adicionar cor a isso. Na próxima lição, mostrarei como desenhar a ferramenta Laço e como começar a bloquear suas cores. Vejo você na próxima lição. 9. Colorindo em blocos com cores base: [MÚSICA] Nesta lição, vou definir as cores base para cada elemento neste plano de fundo. Agora, antes de começarmos, eu só queria dizer, você provavelmente pode pensar que esse desenho ou esse esboço bruto é tão complexo e você pode achar que é muito esmagador começar a colorir porque há tantos detalhes. Mas eu queria salientar que, na verdade, o que você pode fazer é dividi-lo em seções. Então, na verdade, você está lidando apenas com cerca de oito áreas de cor e isso é muito mais gerenciável para trabalhar. Vamos começar. [MÚSICA] Fiz meus ajustes finais no desenho e vou deixá-lo como está. Eu poderia me preocupar com isso por séculos e isso não é realmente uma boa ideia, então qualquer mudança que eu queira fazer daqui em diante, eu as farei à medida que vou. É melhor realmente passar para o próximo estágio, dar a si mesmo aquele impulso de passar pelo seu trabalho, em vez ficar preso em algo que realmente não vai beneficiar o resultado final. Como eu disse, sempre posso mudar esse desenho novamente mais tarde. A beleza de trabalhar duro é manter todo o processo em um estado viável. Vou expandir este painel para fora. Vou chamar essa camada de esboço e derrubar a opacidade um pouco, então vou bloquear essa camada e quero ir até a ferramenta Polygon Lasso e então literalmente começar a desenhar o forma deste edifício aqui. Estou rastreando ou seguindo o esboço e usando a ferramenta Polígono para obter a forma básica geral. Depois de fechar a seleção, ela está ativa. Agora, para fazer os arcos, o que vou fazer é subtrair as peças que preciso, então, segurando Option ou Alt, vou aparecer e apenas delinear essas áreas de arco. Se você não sabe como alternar entre os diferentes modos da ferramenta Laço, consulte a lição anterior onde descrevo todas as ferramentas que serão mais úteis para você e Eu expliquei isso em detalhes lá. Essa é a forma geral. Agora eu vou fazer uma nova camada, camada de uma, se você puder acreditar. Esta é a primeira camada do processo de pintura e eu tenho que avisá-lo nesta fase, estaremos trabalhando com muitas camadas e provavelmente até o final desse processo terá talvez centenas de camadas. Não fique adiado por isso, é divertido ver a Camada 1 no início do processo. Vou preencher essa camada ou aquela forma, devo dizer, com uma cor. Isso é algo brilhante e quente, algo mediterrâneo ou italiano. A próxima coisa que eu quero fazer é criar uma nova camada abaixo de nós e, para fazer isso, vá para o ícone Nova Camada e segure Comando ou Controle enquanto você “Clicar” nela e isso colocará uma nova camada embaixo em vez de em cima da camada em que você estava apenas. Vou voltar para L no meu teclado para abrir a ferramenta Lasso novamente e o que vou fazer é desenhar o interior desses arcos assim. Como esta camada está por baixo, significa que posso fazer qualquer forma aqui que eu preciso quando tiver esses arcos internos feitos. Então escolherei uma cor mais escura e preencherei essa forma. Ótimo. Tudo bem, então eles estão em camadas separadas e isso será útil porque eu posso colocar texturas diferentes em cada camada. Eu sempre posso combiná-los novamente mais tarde, se eu precisar. Vou arrumar a parte inferior aqui nesta camada e nos arcos. Sei que vou para um estilo à mão livre peculiar, mas eu só quero arrumar isso um pouco, torná-lo menos irregular ao redor das bordas. O que eu quero fazer em seguida é preencher essa área na parte de trás dos arcos para que você possa ver que há espaço por trás, então eu farei isso. Novamente, em uma camada separada embaixo da camada de arcos. Isso é se você gosta da parede traseira daquele pequeno de qualquer maneira ou lugar de arco AD embaixo. Agora vou agrupar todas essas camadas pressionando Comando ou Controle mais G, que faz um grupo de todas as camadas selecionadas e vou clicar duas vezes sobre isso e nomear isso agora, Left house 1. Perfeito. Agora vou continuar e fazer a casa por trás disso. Estou dando um aviso justo de que as camadas ficarão muito fora de controle muito rapidamente porque esse método de pintura de fundo requer muitas camadas. Estou praticamente colocando quase tudo em uma camada separada para poder editá-la e trabalhar com isso individualmente. Meu conselho para você é agrupar tantas camadas juntas quanto você puder sentido que elas andem juntas e, em seguida, nomeiem seus grupos. Porque eu sei que não vai ser fácil ou mesmo útil nomear cada camada individual à medida que você avança, mas se você puder pelo menos nomear seus grupos, então você estará bem no seu caminho ter um sistema organizado em sua pilha de camadas e isso é super importante para o seu fluxo de trabalho e, no final do dia, você pode ter grupos dentro de grupos e isso é totalmente bom também, e você verá que eu faço isso enquanto vou. Mas minha principal maneira de fazer isso é nomear meus grupos e, dentro, ter camadas que posso mesclar mais tarde. Na verdade, é quase metade da batalha na pintura de fundo. Isso tornará sua vida muito mais fácil e tornará seu processo muito mais rápido e eficiente e crucialmente, também significa que, se você tiver suas camadas organizadas de uma boa forma, você pode passar seu arquivo do Photoshop para qualquer outra pessoa e eles poderão abrir sua pilha de camadas e entender onde tudo está realmente rapidamente. Na verdade, vou agrupar cada uma dessas casas individuais separadamente por enquanto. Vou apenas chamá-los, Casa certa 1, Casa certa 2. Esta será a casa certa 3, e este será 4, e então o que eu vou fazer é pegar todos esses caras à direita e agrupá-los em uma pasta e eu chamarei essa pasta HOUSES CERTO, então eu vou chamar este à esquerda, CASAS À ESQUERDA. Neste ponto, tenho todos os edifícios feitos. O plano terrestre estará embaixo de tudo. O que vou fazer é preencher isso com um tom cinza neutro, talvez algo um pouco quente e, em cima disso, vou desenhar algo para esses edifícios de fundo. Estou realmente vendo isso em duas seções. Esta é a primeira seção e , em seguida, essas estão muito distantes seção atrás de nós. Esta seção está bem mais próxima de nós, então provavelmente haverá mais detalhes lá. Isso está logo além do meio termo da imagem que eu acho. Estou sempre pensando em termos de primeiro plano, meio do solo e fundo. Os edifícios esquerdo e direito estão mais ou menos em meu primeiro plano, devo dizer, e então esta seção será o meio termo do fundo. Por enquanto, vamos dar à seção de fundo distante um tom rosa pálido e a última coisa que vou fazer é no prédio à direita aqui, vou dar um lado, então não é um flash pedaço de cor. O céu no fundo por enquanto será um tom azul genérico. Se eu desligar a camada de esboço, isso é tudo bloqueado. O que eu queria apontar para você, particularmente nesta lição é que o que talvez parecesse muito complexo no início desta lição em termos de desenho de qualquer maneira, quando você está olhando para o desenho e o pensamento, Deus, há tantas coisas para colorir, o que você realmente tem é realmente sobre talvez dizer, oito coisas para colorir. Agora parece muito mais gerenciável. Em vez de uma série de detalhes, acabamos por destilar tudo em apenas oito ou nove elementos. Agora, cada um desses elementos está construindo ou o plano terrestre e é assim que eu quero que você pense sobre esse processo de pintura à medida que avança. Você pode dividi-lo em blocos simples e depois lidar com cada um desses blocos ou seções de cada vez. Sem abordagem em mente, é muito fácil trabalhar com toda essa pintura. Quando você estiver pronto, junte-se a mim na próxima lição e faremos uma variação de texturização e cor passar sobre isso. 10. Adição de textura: [MÚSICA] A textura de adição é uma parte realmente satisfatória do processo. Você começa a trabalhar com grandes pincéis, você pode começar a ficar realmente pintado e expressivo. Nesta lição, vou mostrar como é fácil fazer algo que pareça super plano e quase como um recorte, transformá-lo e dar-lhe uma camada de realismo. Pouco antes de seguirmos em frente, quero salientar que consertei ou pelo menos mudei o fundo distante lá. Porque olhando para ele entre a última sessão e esta, decidi que simplesmente não estava funcionando. Acabei de retrabalhar o esboço e ainda não voltei para preencher a camada de cor plana. Vou chegar a isso em breve. Mas eu queria passar para a fase de textura, porque foi isso que eu disse que faremos nesta lição. Aqui, tenho essa casa em uma camada, como mencionei antes, e vou escolher a cor usando o conta-gotas. Então, aqui em cima, na minha janela de cores, o que eu quero fazer é ajustar esse tom específico tão ligeiramente. Eles podem ficar um tom mais claro ou um tom mais escuro, isso realmente não importa. Em seguida, pegue um pincel de textura muito grande e o que você faz é apenas começar a aplicá-lo diretamente na camada. Para garantir que você não pinta fora dessa cor laranja ou da cor base, existem algumas maneiras de fazer isso. O que eu normalmente faria é clicar nesta camada e, em seguida, para protegê-la ou proteger as bordas, vá até este ícone aqui que diz “Bloquear”. Tem uma pequena imagem de quadrados nele. Se você clicar nisso, o que isso faz é que ele bloqueia os pixels nessa camada, e isso significa essencialmente que você só pode pintar em qualquer cor ou pixels existentes já existentes. Outra maneira de fazer isso seria se eu apenas desbloqueasse os pixels clicando nesse ícone novamente. Outra maneira que você pode fazer é manter pressionada “Comando” ou “Controle” no teclado e, em seguida, clicar no ícone da camada. Isso faz automaticamente uma seleção total de tudo nessa camada. Então, obviamente, você pode pintar sobre ele e não fará nenhuma marca fora dele porque essa é sua seleção ativa. De qualquer forma está bem, mas para essas camadas base principais, prefiro usar a função Bloquear pixels. A partir daqui, experimente tantos pincéis diferentes quanto quiser. Estou apenas tentando ver o que parece bom e escolhendo pincéis diferentes e alterando a variação de cor à medida que vou. Isso é realmente tudo sobre experimentação para mim, eu não tenho necessariamente um pincel padrão que eu uso ou um conjunto de regras em torno desse processo. Eu gosto apenas de ver quais combinações de pincéis funcionarão bem juntas. Neste pacote de pincéis em particular que deixei para você, há alguns pincéis de textura grande muito legais, então você deve se divertir muito trabalhando com eles. Talvez uma regra que eu siga, não é uma regra, mas é um guia geral ou uma coisa geral que eu faço, é que eu gosto de tornar a cor da variação mais escura em direção ao fundo do edifício, porque me parece que seria mais escuro, mais marcado ao redor do nível da rua, onde há mais vida passando pelo prédio, pessoas, carros, esse tipo de coisa, e fazendo marcas ao longo do fundo, e eles podem ser mais leve em direção ao topo. Mas não é uma regra e você decide a si mesmo o que parece bom e quais cores funcionam. [MÚSICA] Porque eu mantive todas essas três seções deste edifício como a fachada, os arcos internos e a parte de trás dos arcos porque estão todos em camadas separadas, i É muito fácil aplicar textura a cada camada individualmente. [MÚSICA] Quando estiver feliz com esses arcos internos, vou mesclar as duas camadas superiores juntas. Para fazer isso, basta selecioná-los ”, clique com o botão direito do mouse” e escolha “Mesclar camadas”. [MÚSICA] Também estou escolhendo cores medida que vou, o que é uma parte muito importante desse processo. Enquanto estou no modo pincel, posso simplesmente clicar e segurar “Opção” ou “Alt”. Isso alterna entre o pincel e o conta-gotas. Então eu posso provar uma versão de cor “Opção” e estou de volta ao modo pincel. Eu expliquei isso na lição anterior sobre as ferramentas do Photoshop. É uma maneira super rápida e eficiente de pintar e escolher cores à medida que você avança. Agora, para a parte de trás dos arcos, eu quero que seja muito mais escuro, e essas são variações de cores. Não estou tentando fazer um tratamento de sombra e luz aqui. Isso virá muito mais tarde. Enquanto estou pintando isso, decidi que vou colocar uma entrada ou talvez outro arco aqui no canto. Com o laço, vou simplesmente excluir parte disso aqui, e acho que isso parece muito melhor. Para a próxima casa. Esta é a casa esquerda 2. Vou bloquear pixels nessa cor base e, em seguida, começar a adicionar variação de cor. Percebi que este edifício é muito semelhante em tom à casa de primeiro plano e, normalmente, você quer ter contraste. Você não quer que eles sejam exatamente os mesmos. Mas neste caso, eu realmente não me importo. Quero que as coisas pareçam coesas e unificadas e às vezes isso é melhor do que ter tudo contrastando bruscamente um com o outro. O mesmo processo se aplica ao redor dessas outras casas em cada uma em uma camada separada. Basta bloquear pixels dessa camada base, pegar um pincel texturizado muito grande e marcá-lo, escovar e pintar em toda a base. Como eu disse, não seja muito precioso ou muito específico sobre o que você está fazendo nesta fase. Em última análise, tudo isso vai derreter em segundo plano. Esses pinceladas de textura não se destacam tanto. Claro, você sempre pode refiná-los mais tarde, quando começar a colocar detalhes nos diferentes elementos da sua cena. Por enquanto, trata-se de derrubar aquele preenchimento flash muito flagrante e apenas começar a dar um pouco de caráter. Estou realmente adorando como esses edifícios estão se unindo na verdade. Adoro a casa laranja à esquerda. Acho que está funcionando muito bem. Essas casas cor-de-rosa são um pouco mais complicadas porque suponho que elas são semelhantes em tom. Uma coisa que você pode encontrar é que você começará com uma cor como base e, em seguida, acabará com uma cor muito diferente depois de colocar todos os pincéis texturizados no topo. Não se preocupe muito com isso, existem várias maneiras de fazer correções ou mudar as cores de volta. Mesmo no final desta aula inteira quando chegarmos às últimas seções ou às últimas lições, mostrarei como você pode mudar completamente a tonalidade de toda a sua imagem ou certos elementos dentro dele, mesmo após o fato, depois de terminar de pintar tudo. A última coisa que vou fazer é o chão. Apenas esteja ciente, para algo assim onde há detalhes óbvios como pedras de pavimentação individuais deveriam estar lá. Vou voltar a isso mais tarde, e vou defini-lo e realmente desenhar as pedras de pavimentação. Mas, por enquanto, eu realmente quero dar a isso uma sensação geral de um terreno de cimento pedregoso. [MÚSICA] Isso parece um pouco cimenta agora. Vou ligar minha camada de esboço novamente, e o que eu quero fazer é usar minha ferramenta laço e simplesmente marcar essa área como uma seleção porque é aqui que o horror começa e seus passos descendo, e vou escurecê-lo. Novamente, não com qualquer tratamento de luz importante em mente ou fonte de luz em mente, apenas para diferenciar esta seção do topo. [MÚSICA] Fantástico. Esse é todo o caminho de textura completo confirmado de qualquer maneira. Parece muito diferente das cores de base de recorte plano com as quais começamos. Espero que você possa ver essa diferença, e espero que você possa ver como é fácil dar algo que realmente murcha e áspera aparência desgastada simplesmente adicionando um ou dois pincéis de textura com uma variação de cor . Vá com isso, e quando estiver pronto, encontre-me na próxima lição. 11. Finalizando os edifícios distantes: [MÚSICA] Nesta lição, vamos terminar o passe de textura que tínhamos começado. Preciso terminar esta área de fundo aqui. Nem sequer coloquei as cores planas ainda. Mas antes de entrar nisso, estive olhando para esses edifícios e quero mudar esse edifício do meio um pouco. Não está realmente funcionando para mim, então vou passar apenas um minuto ou mais tentando ver se consigo ajustar a cor neste prédio aqui. Vamos ver. Estou tentando pensar em uma cor que irá complementar essas cores de primeiro plano, mas não ser tão vibrante ou saturada, então deixe-me apenas tonificá-la ligeiramente com uma cor peachy mais silenciada. Veja se isso funciona. Outra coisa que é ótima nesses pincéis de textura é que eles deixam um pouco da cor que está por baixo aparecendo. Você acaba misturando cores usando esses pincéis de textura, então você pode provar ou escolher cores e obter uma nova terceira cor, se quiser, e isso é muito bom trabalhar. Isso já está parecendo muito melhor aos meus olhos, de qualquer maneira. Sinto que está um pouco mais silenciado. Como você pode ver, isso pode ser um processo contínuo. A pintura desenvolve coisas. Você começa a ver um elemento ao lado outro e decide que as cores não combinam. Isso é perfeitamente bom, ajuda você a manter o processo agradável e fluido. Ok, deixe-me pular para trás aqui e bloquear este prédio aqui. Algo amarelo assim, e eu realmente vou usar a cor escura e pintá-la em uma seção dela aqui. Sem sequer fazer uma segunda camada ou um segundo edifício com isso, posso selecionar esta seção e alterar a cor dentro dessa seleção. Talvez algo um pouco mais quente, um pouco mais peachy. Isso está funcionando bem. Lá vamos nós. Aquela rua interior ou corredor lá atrás vai ser muito mais escuro. Isso é bom e definido lá. Eu provavelmente penso sobre o que está acontecendo lá mais tarde no processo, mas no meu esboço, tenho alguns passos voltando lá. Isso vai funcionar perfeitamente. Ótimo. Agora, vou tentar abordar o fundo muito distante, então, por baixo dessa camada, vou desenhar todo o edifício áspero e genérico aqui atrás. Então vamos ver. Primeiro de tudo, basta preenchê-lo com um tom neutro, algo que não vai se destacar demais, e então atrás, quero dar apenas mais uma dica de um prédio com um pouco de um telhado. Estes serão quase silhuetas no final, então não precisamos ter muitos detalhes. Suponho que uma das coisas que eu poderia dizer sobre isso é que a perspectiva atmosférica pode entrar em jogo aqui, e a ideia de que quanto mais coisas estão longe de você, mais silenciadas e menos saturadas ou menos detalhados que eles são. Saltando de volta um pouco para o primeiro plano, eu só quero combinar o lado daquele edifício desde que mudei a cor daquele edifício do meio, então vou pegar todas essas camadas que não são nomeados, e vou chamar esse grupo de casas de fundo ou casas de BG. Ótimo. Agora, onde estamos? A última coisa que eu queria fazer nesta fase da pintura, é que eu só preciso terminar os telhados. Não coloquei telhados nos meus prédios e só quero fazer isso rapidamente. Alguns dos telhados nas imagens de referência que eu tenho estudado e olhando são apenas telhados realmente planos no topo dos edifícios e, em seguida, alguns estão em um ângulo como este. Talvez eu coloque um desses telhados angulados aqui neste prédio. Na verdade, estou colocando isso em uma camada separada para que ela possa ser tratada de forma diferente e possa ter sua própria textura. Isso parece bom. Parece um pouco tolo, mas vou deixar isso por enquanto. Eu posso bloquear pixels e apenas tentar dar um pouco de aparência desgastada, marcá-lo um pouco com alguma textura. Tudo bem. Na minha casa esquerda aqui, você não vê o telhado inteiro, mas eu vou colocar em um desses telhados planos por enquanto. Possivelmente de volta aqui. Neste prédio aqui, acho que precisa haver um pequeno telhado saindo por aqui. Então, o último estará sobre casas de fundo. Vou colocar em um telhado plano novamente, algo ao longo do topo para indicar o topo dos edifícios, assim. Não precisa ser telhado ornamentado. Este edifício terá um telhado plano. Não está lendo muito fortemente para mim. O que eu poderia fazer, que provavelmente não é realmente essencial para fazer neste momento, mas por baixo dessa camada, eu vou colocar um mais escuro, quase você pode pensar nisso como uma sombra, só para que pareça visível realmente aos olhos. Acho que isso parece muito melhor. Isso está funcionando. Na verdade, isso está tudo bem por enquanto. Estou mais ou menos pronto para seguir em frente. [MÚSICA] Eu realmente espero que você tenha gostado desse processo até agora. Tem sido uma maneira muito solta, experimental e explorativa de brincar com cores e diferentes valores e tons. Acho essa parte do processo muito boa. É extremamente fluido e intuitivo. Na próxima seção, na próxima fase, talvez vamos deixar isso para trás um pouco e passar para uma maneira mais precisa, mais focada e detalhada de trabalhar porque vamos ser desenhando as janelas, as portas, tubos de drenagem, lâmpadas e luzes, luzes de rua. Vamos deixar para trás essa maneira experimental solta de trabalhar. Quando você estiver pronto, junte-se a mim na próxima lição. 12. Adicionando janelas: [MÚSICA] A próxima fase envolverá entrar nos detalhes. O que vou fazer agora é voltar às minhas imagens de referência. Lembre-se, no começo, eu disse que você gasta algum tempo para olhar todas as suas imagens de referência e estudá-las e deixá-las lavar sobre você , então você as guarda e começa a tirar suas próprias impressões. Bem, agora, é um bom momento para voltar a essas imagens de referência e apenas escolher os detalhes dentro delas. É aqui que você pode estudar esses detalhes e tentar combiná-los de perto em seu desenho. A primeira fase é realmente acertar sua composição e obter um campo estilizado exclusivo para a peça geral. Agora, eu queria olhar para coisas como janelas e portas. Para as próximas lições, farei referência às imagens que reuni especificamente para ver quais detalhes maquiagem coisas como portas, vidros de janela, alvenaria. Esta também é uma boa oportunidade para você ver talvez alguns detalhes que você perdeu durante a primeira fase inicial e adicioná-los agora. O outro ponto que eu queria fazer é como eu disse anteriormente, as janelas serão as mesmas em toda a peça, todas elas terão a mesma forma, terão as mesmas persianas e isso é porque eu queria todo o empate juntos. Muitas vezes, esses pequenos detalhes são exatamente a coisa a usar para amarrar uma pintura grande. Além disso, não poderei duplicar algumas janelas e não ter desenhar cada uma, então essa é uma dica útil para saber também, é que você pode simplesmente copiar uma janela e reposicione-o em outro lugar. Vou manter as janelas iguais porque é isso que vejo na minha referência, quando tenho estudado as imagens que recebi, todas as janelas estão exatamente no mesmo estilo ou aparência. Claro, alguns estarão abertos, alguns estarão fechados, mas nas minhas imagens de referência, todas as janelas têm persianas verdes, todas elas têm esses detalhes semelhantes. Vou guiá-lo por como desenho uma janela, talvez eu faça uma aberta e uma fechada, e então eu vou copiar. Posso fazer talvez três e depois vou copiá-los para preencher o resto da imagem. Vamos começar. Bem, vamos começar com esta janela no prédio principal aqui à esquerda. Uma coisa que percebo, além de todas as persianas em minhas imagens de referência, é que todas as janelas tendem a ter uma borda branca ou esbranquiçada ao redor delas. Isso não é como uma moldura de janela, parece que é apenas mais uma faixa pintada ao redor da borda das janelas, e é comum em todas as janelas que estou olhando nas minhas fotos de referência. A primeira coisa que vou fazer é apenas desenhar um retângulo como este para fazer essa forma branca, vou preenchê-lo com uma cor esbranquiçada, apenas algo para que não seja branco gritante. Além disso, em outra camada acima dela, vou desenhar outro retângulo. Agora, esta será a cor base das persianas. Novamente, só para notar, vou fazer tudo isso em camadas separadas, por enquanto, vou colapsá-las todas em uma camada em um estágio posterior, se necessário, mas por enquanto, vamos fazer tudo separadamente. Além disso, devo salientar, a propósito, esta é apenas a minha maneira de desenhar persianas. Não é de forma alguma como a única maneira necessariamente a maneira certa de desenhar, se você encontrar uma maneira mais fácil fazer isso, desenhar essas persianas, por favor, por todos os meios, use dessa maneira e me avise porque esta parte pode ter um aviso um pouco tedioso, justo, há muitos pequenos detalhes. A próxima coisa que eu quero fazer é desenhar com meu laço. [RUÍDO] Preciso desenhar essas pequenas formas que indicam as pequenas coisas fechadas dentro. Não sei como você os chama, vamos chamá-los de persianas. Eu não sabia. Para fazer isso, farei , em primeiro lugar, dois retângulos longos assim, preenchê-los com um verde mais escuro porque realmente, o que estou tentando alcançar aqui é uma sensação de luz e sombra, isso vai fazer com que pareça com os formulários que eu quero que eles se pareçam. Agora, ampliando, aqui vou eu, vou ter que desenhar essas formas individualmente, essas retangulares como esta. Uma vez que eu tenha uma forma descobrida assim, vou selecionar uma cor mais clara e apenas escová-la na borda. Você pode ver de longe, parece que é uma daquelas persianas que está meio aberta, está na sombra e está pegando a luz caindo sobre ela. É um pouco tedioso, mas é um ótimo efeito, funciona muito bem. Tudo o que eu diria é que se você estiver fazendo isso, tenha um pouco de paciência. Não é a pior coisa do mundo passar um pouco de tempo trabalhando em pequenos detalhes como este, você pode se perder em seu trabalho, ouvir música ao mesmo tempo e, no final, é totalmente vale a pena. Acho que provavelmente leva apenas cerca de 10 minutos para trabalhar com um desses. Provavelmente há uma maneira muito mais curta de fazer isso. Talvez eu pudesse desenhar todos eles de uma só vez e tentar afetar, criar esse mesmo efeito, mas apenas para mostrar o conceito por trás do processo, estou apenas fazendo isso individualmente por enquanto. Outra maneira de fazer isso é que você poderia desenhar ou com sua ferramenta laço, selecionar todas essas formas e começar de baixo, trabalhando para cima com esse destaque efeito e, em seguida, apenas desmarcar cada um à medida que você avança. Isso lhe dá espaço e espaço para essas marcas de pincel não se sobreponham, se isso fizer sentido. [MÚSICA] Lá vamos nós. Na verdade, fiz todos eles agora. O que vou fazer em seguida é criar uma camada abaixo disso e, em seguida, desenhar uma forma para que eu possa preenchê-la com uma cor mais escura e que dê ao obturador sua forma; ele vai se sentir muito mais sólido e tridimensional. [MÚSICA] Então eu vou voltar para a minha camada superior, vou esculpir uma lacuna aqui só para mostrar essa separação, você percebe que são dois lados e [inaudível], e isso parece muito bom. O último passo é endurecer essa coisa toda e adicionar um pouco de textura para que ela pareça resistida, fazer com que pareça um pouco desgastada. Para a parte branca por baixo, isso é suposto ser tinta na parede, eu realmente vou trocá-lo e realmente usar a borracha para que pareça que esta tinta está descascando. Você pode provar a cor da parede e pintar a cor da parede , de qualquer forma, não importa, mas estou apenas usando a borracha neste caso. [MÚSICA] Essa é uma janela feita, [RISOS] 95 para ir. Não, estou brincando. Em seguida, vou mostrar como faria uma janela aberta. Vou começar com a mesma base, aquela camada esbranquiçada que funcionará como a borda pintada e, em cima disso, adicionarei uma cor escura como essa em uma camada separada, talvez torná-lo um pouco mais escuro, então em uma nova camada, o que estou fazendo é que estou indicando aqui que esta é uma janela ou devo dizer a moldura da janela, acho que provavelmente é o termo técnico . Isso é apenas uma questão de, digamos, usar um tom cinza mais escuro. Nisso, quero dar a impressão de que existem bordas ou camadas do quadro, eu possa fazer uma borda ou borda mais escura e, em seguida, um mais leve em torno disso. Isso vai ficar bem por enquanto. Então, para fazer as persianas abertas, vou começar antes de tudo, deste lado, vou desenhar este obturador aberto para o lado assim. Então aqui está exatamente o mesmo procedimento de antes. Primeiro de tudo, usarei uma base verde assim e, em cima disso, desenhar um retângulo interno, desenhar um retângulo interno, preenchê-lo com uma cor mais escura e começar a desenhar essas coisas individuais do obturador. É o mesmo que eu disse como antes. O que estou fazendo é apenas tentar pegar essa borda externa e dar-lhe um destaque, suave suave para dar a impressão de que há um ângulo ou que as persianas estão se abrindo em um ângulo. Agora, a única coisa diferente aqui é que o que vou fazer é cortar alguns espaços que vejamos um pouco da parede atrás dela, e isso vai realmente vender essa ideia que essas coisas do obturador estão abertas. [RUÍDO] Por fim, vou fazer o obturador do lado esquerdo e você ficará aliviado ao ouvir, eu não vou desenhá-lo totalmente aberto, vou desenhá-lo de uma forma para que está apontando para nós, então nos dá a impressão de que está aberto em um ângulo. Felizmente, isso significa que você não precisa desenhar essas persianas. Além disso, a coisa é que você quer tentar ter variação em seus projetos; não torne as coisas muito simétricas, tente misturar sempre sua simetria ou torne as coisas assimétricas, devo dizer. Você quer evitar que as coisas sejam simétricas, se ambos os lados estivessem abertos no mesmo ângulo, não ficaria bem. Isso é só uma dica. Sempre tente variar ou tente e não tenha coisas completamente simétricas em seu design. 13. Janelas repetidas: [MÚSICA] Isso é cerca de duas janelas para baixo e muito mais para ir. Ele fica mais rápido e seu processo acelera quando você entra no fluxo dele. Também não se esqueça de que algumas dessas janelas simplesmente copiarão e reposicionarão em outra área. Eu não quero ficar muito atolado para desenhar cada janela. Mostrei o processo principal que uso para criá-los, apenas mantendo tudo em camadas e esculpindo nas formas para adicionar um pouco de destaque e sombra. No entanto, eu queria mostrar essa janela porque nesta, vou fazer algo um pouco diferente. Eu queria adicionar vidros de vidro e também quero adicionar uma varanda. Vou te mostrar como fazer isso agora. Estou construindo essa coisa toda exatamente como antes, mas desta vez, em vez de verde para as persianas, o que vou fazer é criar alguns retângulos cinza que realmente serão o vidro na janela. Bem, na verdade, eles serão os caixilhos das janelas para o vidro. O que estou fazendo é que estou fazendo isso primeiro. Vou apenas adicionar um pouco de textura em cima como normal como de costume, apenas para torná-lo áspero , para que não seja uma base branca plana. Então, uma vez que eu estiver feliz com isso, o que farei a seguir é desenhar alguns quadrados. Agora, esses serão os painéis individuais de vidro. Nisso, vou adicionar alguma cor. Normalmente, um azul escuro ou algum tom neutro escuro é sempre bom para janelas e, em seguida, alguma textura só para dar um pouco de variação. Isso é perfeito. Você pode ficar muito mais detalhado, mas não acho que seja necessário. Isso vai ser muito longe, então acho que está parecendo bom por enquanto. Uma vez feito isso, o que você pode fazer são as persianas. Novamente, esse será o mesmo processo de antes. [MÚSICA] Como fiz no último, vou cortar as formas entre essas persianas apenas para fazer algumas áreas serem um pouco mais transparente. Você não precisa fazer todos eles, apenas uma ou duas dicas de ser capaz de enxergar as farão parecer um pouco mais reais. [MÚSICA] Isso é perfeito. Essa é uma boa variação em nosso tema. O que eu também vou fazer nesta janela, que eu quero mostrar, é que eu quero adicionar uma varanda. [RUÍDO] Vou manter isso super simples porque quero manter essa sensação estilizada para toda a pintura. Na verdade, é muito fácil ficar preso no realismo quando você está tentando pintar detalhes, então eu tento me lembrar todas as noites novamente, apenas para ficar tão estilizado e simples onde posso. Neste caso, tudo o que estou fazendo é desenhar um retângulo usando a ferramenta letreiro e depois preenchê-lo com uma cor cinza porque vai ser um material concreto. Agora, vou usar essa ferramenta de seleção de letreiro quadrado novamente, mas desta vez, mantenha pressionada Option ou Alt, no meu teclado, o que me permitirá subtrair parte dessa seleção. Vou subtrair toda essa seção e o que está à esquerda ainda está ativo, então semeie, vou escurecer isso. Instantaneamente, parece tridimensional, como um retângulo, não apenas uma forma plana. Sei que ainda não estamos lidando com sombra e luz, mas para algo assim, é totalmente bom apenas indicar onde os cantos estão com os tons mais escuros. Vou nomear essa base de camada. Por baixo dessa camada, tudo o que preciso fazer é variar formas simples para indicar os suportes que anexam isso à parede e, por último, ir para uma camada em cima disso. Então, novamente, com a ferramenta laço, simplesmente desenhe uma coisa realmente simples, um corrimão e essas barras. Lá vai você. Estive olhando minha referência fotográfica e, para ser honesto, todas as varandas são realmente tão simples, de qualquer forma, visualmente, então não há necessidade de complicar demais. Essas três janelas, pode ser que estas sejam tudo o que eu preciso para o resto da pintura. Você pode gastar tempo para desenhar todas as outras janelas individualmente ou simplesmente copiar e colar essas janelas existentes e reposicioná-las. Se este fosse um plano de fundo para um filme ou programa, você pode ser chamado a desenhar cada janela separadamente. Só porque simplesmente o nível de detalhe é sempre muito alto em grandes produções e você tem tempo para gastar desenhando cada uma delas uma a uma. Mas eu queria que você estivesse ciente de que muitas vezes, especialmente trabalhando em animação de TV, por exemplo, você não tem tempo [RISOS] na produção para gastar. Você não tem tempo ou orçamento para criar todas as janelas. Possivelmente, o plano de fundo em que você está trabalhando só será visto por alguns segundos do show, para ser honesto. Em vez de perder tempo de produção desenhando coisas que nem sequer serão notadas e certamente não são importantes para a história geral, você pode copiar e duplicar coisas. Na verdade, espera-se que você faça isso para acelerar seu processo. Meu grande conselho, extremamente importante, porém, é que quando você copia um elemento em seu plano de fundo e reposiciona em outro lugar, apenas certifique-se de que você o altere sempre tão ligeiramente. Isso pode ser tão simples quanto virá-lo horizontalmente ou ligeiramente mudar a tonalidade ou apenas adicionar uma coisa extra a ela. Mas apenas fazendo algo para que, como eu disse antes, não salte como sendo copiado e você não se depara com essa questão de ter as coisas parecendo simétricas. Se você está achando esta seção com essa parte do processo muito tediosa, direi, apenas fique aí. Essas janelas são realmente elementos importantes. Eles vão dar aos edifícios uma sensação coesa e amarrá-los todos juntos. Esses são indicadores importantes de caráter em sua cena. Porque onde quer que você veja uma janela, você sabe que há um quarto e há pessoas morando lá. Tente sentir que você está infundindo a vida em sua pintura, se isso fizer sentido, gastando tempo para fazer essas janelas. Chega das janelas. Tenho certeza que você já teve o suficiente e quer passar para a próxima fase. Em seguida, vamos enfrentar as portas. Eu sei que isso não é muito melhor, não muito mais emocionante, mas pelo menos não há tantas portas quanto as janelas. Então, quando você estiver pronto, junte-se a mim na próxima lição. 14. Desenhando portas e passagens: de Antes de passar para as portas, acabei de perceber que na verdade não terminei a propriedade dos arcos aqui à esquerda. Eu realmente queria que houvesse três arcos aqui, então o que vou fazer é consertar rapidamente isso e adicionar esse arco interno também, e apenas certifique-se de que está tudo bem antes de eu seguir em frente. Isso é perfeito, deixe isso por enquanto. Agora, para esta pequena porta que está escondida aqui à esquerda, o que vou fazer é começar com uma base marrom genérica porque quero que esta seja uma porta de madeira, mas também vou para adicionar algumas tintas de vidro em cima dela também. Primeiro de tudo, deixe-me fazer minha passagem de textura como de costume. Vou apenas marcá-lo, mudar ligeiramente os episódios de cor para que não seja plano e uniforme. Eu nunca sei quais cores escolher imediatamente. É sempre um pouco de experimentação, porque também tem que se encaixar no contexto circundante. Tudo bem. Agora, o que vou fazer é desenhar a parte principal da porta assim, então vou provar essa cor da janela com o conta-gotas e estourar isso lá dentro. Também quero adicionar uma janela curva na parte superior. Legal. Como isso está em sua própria camada, vou simplesmente excluir a seção no meio de qualquer um dos painéis. Preciso ampliar um pouco mais perto aqui para ver o que estou fazendo e o que eu quero fazer, na verdade, é dar o efeito das janelas serem inseridas na porta. Estou fazendo pequenas seleções como essa, só para dar esse pouco de dimensão. Então, por cima, vou desenhar as seções dos painéis ou os quadros de ambos os lados. [MÚSICA] Finalmente, vou inserir a porta inteira para que pareça que há algo de uma moldura de porta. [MÚSICA] Vamos pular aqui para isso de volta para a área de fundo. Este está muito longe , então pode ser muito simples. Eu poderia até me safar com uma cor escura neutra e não ter que fazer muitos detalhes, mas por causa disso, vou desenhar um pouco de uma moldura de porta ao redor da borda externa e, em seguida, desenhar alguns painéis para pincel. Aponte para mais do que isso por enquanto. Nesta porta aqui, talvez eu tenha que fazer um pouco mais de detalhes, mas tudo o que estou fazendo é seguir exatamente o mesmo processo com a ferramenta laço, e então, tanto quanto eu puder, basta esculpir pequenas dicas de uma cor mais clara e uma cor mais escura para dar essa definição e torná-la mais sólida. [MÚSICA] Também não esquecendo de colocar uma camada atrás para que eu possa pintar uma versão mais escura da parede, se quiser, apenas para dar essa impressão de que é uma inserção. Às vezes eu gosto de pintar a borda de uma sombra escura com um toque de cor mais clara ou um destaque. Na verdade, ajuda a fazer a sombra se destacar e não parecer tão cortada. Bem, estamos realmente indo muito bem aqui. Estamos voando por essas portas. Só restam três para fazer em todo esse plano de fundo. Vou fazer isso na próxima lição. Vou terminar essas últimas três portas. Faça-os podem ser um pouco diferentes daqueles que abordamos aqui nesta lição. Vou mostrar exatamente o que ele vai fazer, é uma abordagem diferente. Quando você estiver pronto, junte-se a mim na próxima lição. 15. Portas e toldos: [MÚSICA] Nesta lição, quero mostrar outra maneira abordar as portas da criação. Eu quero pintá-lo para que pareça que há uma parede muito profunda ou incisão profunda na porta. Para fazer isso, o que vou primeiro fazer é fazer minha seleção de retângulos, dentro disso vou escolher um tom muito escuro. Agora esta não é a porta real. Estes serão os lados das paredes dentro da moldura da porta e mostrarei exatamente o que quero dizer. Primeiro, vou pintá-lo com cores semelhantes à parede e apenas suavizar a borda lá o máximo que puder. Então eu vou desenhar uma forma no topo assim e escolher um tom muito escuro, pintar isso e isso vai dar a impressão dessa porta profunda, porta de entrada profunda. Você pode ver que ele lê instantaneamente como um espaço tridimensional e tudo o que eu realmente fiz foi brincado com luz e escuro. Na verdade, o que vou fazer é exatamente a mesma coisa aqui é ter uma janela que combina, eu sei que eu disse que queria que todas as portas fossem iguais, mas talvez já que esta é uma loja, eu sei, eu disse que queria todas as janelas iguais, mas talvez, uma vez que esta é uma frente de loja ou algo assim, vai ter uma vitrine e, como está no piso térreo do nível da rua, pode ser diferente de as janelas acima. Vou adicionar uma borda em torno dele assim. Agora vou adicionar a porta aqui e estou pensando, vamos colocar uma cor azul brilhante muito bonita apenas para complementar ou contrastar o que já temos. [MÚSICA] Para isso, adicionarei um grande painel de vidro, talvez adicione alguns detalhes na parte inferior apenas para parecer que há um painel. [MÚSICA] Perfeito. Estou realmente gostando dessas portas, mas de repente tive a ideia [RISOS] agora que quero tornar a metade inferior deste edifício uma cor totalmente diferente porque eu só estive pensando se é uma loja talvez isso precise se destacar ou ser destacado de alguma forma, talvez eles tenham pintado a metade inferior, algo assim. Então a beleza disso é que com este pincel de textura, quando eu estou pintando sobre ele com essa linda cor amarela, parte dessa camada de tinta por baixo ainda vai aparecer e dar uma variação de cor, que é o que gostamos, então sim, isso parece ótimo. Vou terminar com uma faixa branca, assim como o prédio ali à esquerda. [MÚSICA] Agora, em cima desta porta, quero adicionar um dossel. [MÚSICA] Agora eu sei que provavelmente soa realmente complicar isso, mas o que vou fazer é torná-lo o mais simples possível, assim como fiz com a varanda, vou fazer um forma simples. [MÚSICA] Vou adicionar uma cor plana e, em seguida, alguma variação, alguma variação de cor a isso. [MÚSICA] Vou adicionar uma camada por baixo apenas para dar um pouco de dimensão. [MÚSICA] Então, por cima, criarei algumas listras. Acho que isso funcionará bem e usará uma cor mais clara. [MÚSICA] Essas portas não são tão tediosas ou digamos tão demoradas quanto as janelas, obviamente, não há tantas delas, e espero que você tenha visto que o processo é o mesmo, Essas portas não são tão tediosas ou digamos tão demoradas quanto as janelas, obviamente, não há tantas delas, e espero que você tenha visto que o processo é o mesmo, é o mesmo processo por toda parte. É apenas uma questão de estudar sua referência e trazer variação onde você pode, se você sentir que está ficando um pouco atolado demais em detalhes, é sempre bom fazer uma pausa, recue e não deixe passar as horas e você não se levantou do seu computador. [RISOS] Tenha em mente que você pode se cansar fazendo esse trabalho detalhado. Certifique-se de que você possa obter nova perspectiva fazendo uma pausa de vez em quando. Na verdade, a próxima lição será sobre isso. Vou colocar o café, vou sentar, vou avaliar onde estamos nesse processo e falarei um pouco sobre o que está por vir a seguir. Então, quando estiver pronto, pegue seu café, chá ou suco e me encontre na próxima lição. [MÚSICA] 16. Pausa para o café: [MÚSICA] Neste ponto, é hora de dar um passo atrás, fazer uma pausa, tomar um café ou tomar uma xícara de chá e fazer um alongamento. Talvez levante-se do seu computador , passeie, fique um pouco de distância do seu trabalho. Nesta fase, estamos quase na metade do caminho, então é uma ótima oportunidade olhar para sua peça como um todo, diminuir o zoom, estudar sua composição, sua colocação de elementos e suas cores. Aqui é onde você tem coisas suficientes em seu plano de fundo para dizer se está funcionando bem juntos, mas você não está tão avançado em seu processo que mover as coisas é uma enorme e enorme dor de cabeça. O que estou vendo aqui é que posso refinar algumas das cores nas paredes neste estágio. Às vezes isso acontece. Você começa com cores de base muito agradáveis e, ao adicionar textura em cima dela, usando esses grandes pincéis texturizados, as coisas podem ficar lamacentas e você pode perder a vibração original das cores por baixo. Vou passar alguns minutos apenas para corrigir alguns desses problemas, por exemplo, na parede aqui. Também aqui, vou acrescentar aqueles pequenos passos que eu tinha em mente e que estavam no meu esboço. Isso é uma coisa muito simples de se fazer. Eu não preciso passar uma aula indo, [RISOS] através disso. Eu também acho que prefiro este edifício, na verdade, sem a posse. Parece muito melhor. O que vou fazer é não quero me livrar disso completamente. Vou apenas movê-lo direto para trás, transformá-lo, reduzi-lo para baixo, posso incliná-lo para o lugar. Isso realmente é ótimo porque agora acrescenta um pouco de interesses lá atrás. Não parece tão urso. No geral, nenhuma dessas janelas pode ser tão ligeiramente ajustada e ajustada nos termos de sua posição. Uma vez que você tenha certeza de que tudo combina com escala e proporção , acho que você está pronto para ir. Dica, que costumo ter em mente é tentar imaginar um personagem em sua cena. Coloque esse personagem em pé ao lado de uma porta e, em seguida, mova o personagem e veja se as coisas que você tem em seu plano de fundo correspondem ao tamanho ou à altura de uma pessoa. Algo como uma porta é fácil de julgar se ela é muito pequena ou muito grande. Então lembre-se de que, à medida que você voltar ao fundo, você tem perspectiva em jogo para que as coisas fiquem menores. Lembre-se, estamos quase lá. Não temos muito mais a fazer. Esses pequenos pedaços em que vamos trabalhar para as próximas lições são apenas detalhes adicionais. Tudo o que conseguimos até agora é sólido. É a parte mais importante do processo. Qualquer outra coisa que adicionamos aqui é um bônus extra. Com isso em mente, vamos avançar. Vamos derrubar esse fundo e fazê-lo, nas próximas lições. 17. Lâmpadas. Fios e bueiros: [MÚSICA] Bem-vindo aos pequenos detalhes desta peça. Nesta lição, vou mostrar a vocês como desenhar algumas lâmpadas, luzes de rua, alguns fios e alguns canos de drenagem e isso dará a essa pintura um caráter e vibração muito mais interessantes. Vamos começar com a lâmpada de rua aqui, que eu tinha no meu esboço. A maneira como vou abordar essa lâmpada é que vou usar minha tenda circular antes de tudo para fazer duas pequenas seleções. Isso é só porque é milhas melhor do que eu tentando desenhar essas formas redondas. Então o que eu vou fazer é mudar para o Laço e desenhar essa coisa de forma de sino para a cúpula. Estou seguindo o esboço embaixo dele. Então eu vou clicar em “G” no meu teclado e preenchê-lo com cores. Agora, está desequilibrado como eu esperava. O que vou fazer é pegar o letreiro retangular e , em seguida, basta selecionar metade dela exatamente e clicar em “Backspace” no meu teclado para excluir essa metade. Então eu posso agora segurar “Shift” e “V” e clicar e arrastar esta forma, virá-la , virá-la horizontalmente e, em seguida, empurrá-la de volta para a primeira forma, e agora é perfeita. Agora, é muito bom e até de ambos os lados, mas não estou totalmente feliz com isso. O que eu quero fazer a seguir é distorcê-lo, ou transformá-lo e ajustar um pouco a forma. Pressione “Command” ou “Control T” como você faria normalmente. Em seguida, venha até o topo aqui e clique neste ícone. O que você pode fazer daqui é realmente pegar esses pequenos vértices ou pontos e dobrar e moldar seções individuais do seu desenho para colocá-lo em uma forma abobadada com melhor aparência. Isso é perfeito. Para a lâmpada, eu só preciso usar uma forma redonda, adicionar um pouco de grunge e textura à coisa toda. Por fim, vou desenhar o suporte enquanto ele se prende à parede, da mesma forma que eu fiz quando fiz o corrimão da varanda, o que é muito simples e isso vai dar bem. Ficando com a eletricidade, o que eu quero fazer agora é apenas adicionar alguns fios e coisas assim nas paredes. É algo que eu realmente não teria pensado em fazer tudo. Não é a primeira coisa que você pensaria quando olha para uma cena como essa, ou você imagina isso em sua cabeça. Você não percebe esses pequenos detalhes, como fios elétricos ou pilões ou coisas assim, mas quando eu estava olhando para minhas imagens de referência, quanto mais eu olhava para elas, mais óbvios esses elementos se tornou. Isso também é algo que é um longa e tanto no filme Luca, que é o que estamos referenciando fortemente também. Se você estudar os planos de fundo desse filme, você pode ver que muitos pensamentos foram adicionados a esses elementos, esses fios e coisas. [MÚSICA] Para os fios deste edifício, estou literalmente desenhando-os com um pincel redondo duro à mão. Não importa se é instável. Estou me certificando de que o tamanho do pincel é muito pequeno e estou apenas desenhando à mão livre. [MÚSICA] Vou duplicar esta lâmpada, copiá-la e arrastá-la para o outro lado. [MÚSICA] Em seguida, vou desenhar o tubo de drenagem para este prédio. Vou usar a ferramenta Lasso e, novamente, torná-la muito animada e peculiar em forma. Os tubos de drenagem são uma daquelas coisas que você pode se safar sendo muito estilizado e peculiar, e eles realmente parecem melhores quanto mais instáveis eles são. Roupas, eles instantaneamente adicionam personagem a uma cena que envia um lugar vivido no lugar que eu estava falando anteriormente. [MÚSICA] Acho que apesar de sermos apenas designers de fundo, não somos designers de personagens e não temos nenhum personagem na cena, acho que adicionando coisas como tubos de drenagem, janelas, eletricidade, coisas assim, todos esses elementos sugerem a vida e é isso que queremos ter em nosso fundo. Eu realmente adoro adicionar esses detalhes das juntas, coisas que se juntam ao cano de drenagem à parede. Não precisa ser super preciso e correto, mas eles realmente adicionam muito. Gosto da ideia de adicionar também um pouco de coloração, talvez para indicar que há ferrugem, ou uma pátina, ou algo que se acumula ao longo do tempo. Dá a eles aquela sensação antiga e muito antiga e também que contrasta com o verde, então isso é muito bom. Talvez seja um pouco vermelho demais, mas vou deixá-lo por enquanto. [MÚSICA] A última coisa que eu quero fazer aqui é apenas colocar uma sombra por trás disso, só para ver como isso está funcionando. Até agora, como eu continuo dizendo, eu não fiz nenhuma sombra intencionalmente na maioria dos meus elementos, mas para que o tubo de drenagem realmente se destaque, acho que é bom colocar essa sombra, e é super simples de fazer. Aqui em cima, vou adicionar uma calha sob este teto. No momento, esse telhado parece realmente plano e não tratado e espero chegar até o final desta peça. Está na minha lista de afazeres do lado, mas vou deixá-lo por enquanto. Quero preferir fazer todas as coisas muito mais importantes. Eu não quero ir ao mar com os tubos de drenagem. Vou adicionar mais um aqui, e depois vou dar um passo atrás e ver como ele se parece. [MÚSICA] 18. Como desenhar placas: Nesta lição, vou adicionar mais alguns fios elétricos na frente dos edifícios e quero adicionar alguns sinais acima das portas. Como todas são frentes de lojas, temos que ter placas. Deve ficar muito melhor com os sinais. Na verdade, é super simples de fazer. Você pode até escrever à mão suas letras para os sinais. Vou mostrar-lhe nesta lição como fazer exatamente isso. Este edifício precisa de eletricidade. Eu vou para a minha escova redonda de mão novamente, e apenas livre como eu fiz antes. Desenhe todo o caminho até aqui e talvez haja uma caixa de transformador ou algo assim. Então os fios podem subir para o lado e talvez por aqui até esta janela. Uma coisa que eu quero fazer é adicionar alguns pequenos pontos ou marcas. Eles vão ser lidos como aqueles pequenos anexos na parede para que o fio pareça estar realmente preso e não apenas flutuando. É um pequeno detalhe, mas na verdade é muito eficaz. Vamos abordar o sinal. Parece assustador, mas vou mantê-lo muito simples. Vou começar com uma forma toda assim, então vou preenchê-la com uma cor verde novamente. Sei que estou repetindo muito isso, mas não quero que as coisas muito dispersas em termos da paleta. Eu vou com verde por enquanto. Adicione variação e tons diferentes. Em seguida, em uma camada embaixo, faça outra cor escura para que ela pareça sólida. Posso até mesclar essas duas camadas juntas. Agora o que vou fazer é pegar meu pincel duro novamente com uma cor clara. Eu vou literalmente apenas desenhar no design. Isso vai parecer muito simples e estilizado. Você pode usar sua ferramenta de transformação se quiser distorcer sua escrita ou distorcer suas letras, se for necessário. Ou mesmo o que estou fazendo aqui é literalmente selecionar uma letra e movê-la. Eu quero que isso seja um pouco desgastado pelo tempo, talvez até esteja enferrujado um pouco de lavagem. Novamente, tudo o que estou fazendo é experimentar e experimentar diferentes pincéis e cores. Espero que você possa ver por que agora que há muitos testes e testes, e apenas ver o que funciona e o que não funciona. Mesmo nesta fase da pintura, ainda estou trabalhando experimentalmente de certa forma. Isso é bem detalhado, mas não vou ser tão detalhado quanto isso com o outro sinal. Neste prédio, eu acho, ou eu poderia simplesmente fugir com um simples sinal e ter algum fingimento escrevendo sobre ele. [RISOS] Isso vai ser perfeito. É bom ter um elemento em seu plano de fundo que seja forte e detalhado, e então os outros elementos semelhantes podem ser simplificados. O olho do espectador entenderá o que eles são porque você tem esse único elemento que é feito corretamente, se isso fizer sentido. A outra coisa que eu quero fazer é colocar alguns números de rua. Este edifício aqui pode ter um pequeno número de rua. Então vou demorar alguns minutos e trabalhar nesses edifícios aqui com sinais semelhantes e torná-los exatamente da mesma maneira. Estes estão muito longe. Novamente, eles não precisam ser legíveis, mas é bom ter esse elemento da ciência lá atrás. 19. Pintando o fundo distante: Nesta lição, quero trabalhar para resolver esse histórico anterior, antes de avançar. Tenho adiado isso porque, para ser perfeitamente honesto, não tinha uma ideia clara do que quero fazer ou do que deveria ir aqui. Mas o que estou pensando agora é que quero voltar à minha ideia original de esboço de ter o arco lá. Agora, como o primeiro plano está funcionando tão bem com esses detalhes, vou tentar mantê-lo muito simples lá atrás e não sobrecarregá-lo. A primeira coisa que vou fazer é adicionar textura como costume e tentar fazer com que isso pareça um pouco melhor. Então eu vou criar uma forma simples e simplesmente adicionar uma cor mais clara aqui para que ela dê essa sensação de estrutura. Agora, vou adicionar um telhado, e possivelmente estou pensando este edifício poderia ser uma igreja ou algo assim. Então eu posso usar esses pequenos, não sei como você os chama. Vamos chamá-los de janelas de arco. Não preciso fazer as persianas. Isso é ótimo, isso vai me poupar muito tempo. No meu desenho há este lindo arco, e o que vou fazer é esboçá-lo com a Ferramenta Lasso. O aceso com uma cor diferente, e isso está em uma nova camada, a propósito. Então, sim, acho que obviamente vai ser mais escuro à medida que você entra neste arco. Aliviá-lo e garantir que esse efeito seja um pouco assim. Então, um pouco de profundidade, e acabei de pensar, por que não adiciono etapas como fiz anteriormente. Vou provar essa cor, preencher essa forma, certificar-me se ela está invertida em uma nova camada e, em seguida, tudo o que vou fazer é apenas esculpir o topo dos passos assim e torná-los mais leves, e lá você vá. Eu também decidi colocar uma fileira de pequenas janelas aqui no topo que vai quebrar essa forma e fazer com que pareça muito mais interessante, e o que ela pode fazer é simplesmente copiá-las segurando para baixo “Opção” e “V” no meu teclado e clique e arraste-os. Quando você diminui o zoom, na verdade, isso funciona muito bem. A última coisa, duas coisas que eu quero fazer é aqui, vou desenhar um corrimão nos degraus e, literalmente, apenas fazendo isso à mão, e finalmente, quero copiar esta lâmpada atravessando. A próxima fase em que vamos nos mover será a fase de luz e sombra, e isso é realmente como quase o último passo. Esse plano de fundo está muito perto de ser completamente concluído. Antes de passarmos para a fase de sombra e luz, preciso terminar meu plano terrestre, e isso é algo que eu não fiz nada. Então, farei isso na próxima lição. Então vou fazer uma análise final para obter detalhes, e depois disso, adicionar minhas sombras. Quando estiver pronto, junte-se a mim na próxima lição e mostrarei uma maneira muito rápida, simples e fácil de desenhar pedras de pavimentação. Vejo você na próxima lição. 20. Descascando a tinta e paralelepípedos: Nesta lição, agora vou me concentrar no plano terrestre em meu plano de fundo. Estou pensando em algumas coisas em baixo agora. Além de adicionar mais elementos ao meu fundo, como os tubos de drenagem e outras lâmpadas e coisas assim, uma das coisas em que estou pensando quando estou perto do final desta pintura é, como faço meus edifícios encontrarem o terreno de tal forma que seja um pouco mais realista. Eu mencionei isso logo no início, uma das lições anteriores, que isso é algo a considerar e agora é a hora de dar uma olhada nisso e tentar descobrir. No momento em que eles parecem muito cortados para mim, há uma borda muito plana para cada um desses edifícios. O que eu quero fazer é ficar áspero no fundo dos edifícios ou subir a rua onde a rua encontra o prédio, algo assim. Porque se você pensar sobre isso, como eu disse anteriormente, especialmente ao longo do nível da rua é onde há muita vida passando e isso vai marcar o prédio é um pouco. O que eu poderia fazer, há algumas maneiras de fazer isso. Uma maneira é que você poderia criar uma nova camada acima disso e com um laço regular, simplesmente à mão livre, uma borda ou borda irregular na parte inferior do edifício, algo que apenas quebra isso realmente, linha reta realmente plana. Preciso ter certeza que essa camada está realmente acima do prédio. Mesmo que seja parte do solo, ele precisa estar acima do prédio. Você pode excluí-lo do prédio, mas é mais fácil fazê-lo por cima. Em seguida, experimente a cor do chão para que pareça um traço. Apesar de pintar com esses lindos pincéis de textura grande que temos, embora isso seja ótimo e eles funcionem de forma realmente eficaz, às vezes você precisa pintar ou criar uma textura em seu pintura em vez de apenas usá-lo nos pincéis de selo basicamente para dar um efeito. Vou te mostrar exatamente o que quero dizer agora. Neste edifício, por exemplo, decidi que a tinta precisa estar descascando ou lascando. Eu sinto que ele precisa ter isso ou mesmo estar faltando em seções inteiras dele. É muito simples de fazer. Vou desenhar uma seleção com o laço e, uma vez feito isso, posso pintar uma cor de concreto ou uma cor de pedra lá para identificar que essa é a pedra embaixo da tinta. Então, se eu quiser dar um pouco mais de uma vantagem, o que eu normalmente faria é realmente ir e selecionar a escultura inversa. selecione e selecione “Inverso” e agora pinte na parte laranja. Você verá que, se você for um pouco mais leve, ele realmente tem o efeito de parecer tinta descascada ou tinta resistida separando o trabalho de pedra. Posso estar ficando um pouco empolgado com isso, mas vou tentar adicionar um efeito semelhante aqui no lado do prédio. O que estou fazendo agora é apenas tentar pintá-lo na borda da seleção com uma cor escura que dará ainda mais a impressão de que está descascando porque isso vai parece um pouco como uma sombra. Acho que estou ficando um pouco empolgado demais. Parece bom, mas acho que devo dar um passo atrás e deixá-lo por isso. A última peça agora é eu olhar finalmente para este chão e consertá-lo e adicionar o que vai parecer pedras de pavimentação. Não se deixe adiar pelo fato de que você tem que desenhar cada pedra de pavimentação. Tudo o que vou fazer é pegar um pincel pequeno. Vou começar a desenhar o que eu acho que são detalhes ao redor das bordas. Adicione alguns arranhões e marcas aqui. Não estou sendo prescritivo ou precioso. É realmente quase intuitivamente apenas adicionando pequenos detalhes no chão. Eu disse o tempo todo que essa abordagem é muito solta. Não há grade que você precisa seguir para marcar exatamente as pedras de pavimentação. Estes também serão peculiares , por isso é realmente importante neste contexto que fiquemos longe de linhas retas e grades perfeitas. A outra coisa que eu continuo mencionando, e direi mais uma vez aqui só para ter certeza, é que você só precisa adicionar tanto ou tantas marcas quanto fizer ou dar uma impressão. Você não precisa desenhar cada pedra. Você não precisa gastar muito tempo nos detalhes. Você realmente só quer dar essa impressão de pedras. O que você está fazendo é deixar o olho do espectador entender que é isso que esse material é. Mas o olho do espectador não é atraído imediatamente para ele. Eles devem apenas sentir que há pedras de pavimentação lá não as percebem imediatamente porque estão perfeitamente renderizadas. Isso seria um pouco chocante porque o resto da pintura não está perfeitamente renderizado. Estamos quase completamente acabados. Vamos fazer mais uma passagem final sobre esse plano de fundo para obter detalhes e depois começaremos a adicionar sombras. Encontrarei você na próxima lição. 21. Passada pelos detalhes finais: [MÚSICA] Estamos no passe de detalhes final. Você poderia facilmente continuar em uma pintura de fundo como esta e adicionar camada sobre camada de detalhes. Mas, por enquanto, eu realmente quero começar a pensar sobre o fim e quero passar para o próximo processo, que é mostrar como adicionar sombras e destaques ao seu trabalho. Nesta lição, farei uma última passagem sobre os principais detalhes absolutos que precisam estar lá e chegaremos à iluminação e sombra em seguida e seguida, qualquer outra coisa que adicionarmos depois disso é um bônus. Vamos fazer este último passe de detalhes agora. Por exemplo, esse telhado aqui atrás, isso precisa ser terminado. O que vou fazer é adicionar uma pequena peça por baixo para que pareça que há uma seção embaixo. Eu também vou adicionar outro prédio apenas espreitando aqui assim, então ele está colocando um pouco desse lado e adicionando essa sensação de profundidade. Finalmente aqui, os passos no canto. Como antes, a maneira que eu fiz isso é primeiro desenhar a forma geral e depois selecionar a parte superior das etapas individuais porque eles vão capturar a luz e pintá-la dessa maneira. Também vou ficar áspero e adicionar cor à parede perto dos degraus. Então, no topo aqui, vamos colocar em algumas dessas coisas de amarração que você vê nos portos. Estava no meu esboço, de qualquer forma, logo no início. Aquelas coisas que eles usam, eu acho, para amarrar barcos, eu acho. Dois, então vamos torná-los apenas uma forma simples, nada muito complicado. Posso até copiá-lo, não preciso desenhar cada um deles individualmente. Então, mais ou menos acabado, mais ou menos. Acho que está tudo aqui que eu queria fazer , tudo importante de qualquer maneira. Quando você estiver pronto, junte-se a mim na próxima seção. Esta será a última fase da pintura. Quero mostrar a você como adicionar sombras e como adicionar destaques ao seu trabalho usando modos de mesclagem. Quando você estiver pronto, te vejo na próxima lição. 22. Adicionando camadas de sombra: [MÚSICA] Se você pode acreditar, estamos na fase final agora com esse plano de fundo. Já mencionei, sim, há algumas coisas extras que eu gostaria de adicionar, mas essas são apenas excedentes e você não pode escapar sem adicioná-las. Eles não são essenciais. Pelo menos podemos terminar aqui com um passe de sombra e luz e você verá perto de um resultado final final. A maneira que eu quero prosseguir a partir de agora é primeiro fazer sombras em camadas separadas e depois voltar e adicionar alguns efeitos de iluminação ou destaques. Então, finalmente, vou fazer uma correção geral de cores para toda a pintura. Vamos fazer isso. A maneira que vou adicionar as sombras é, vamos usar esse edifício como exemplo. O que vou fazer é criar uma nova camada acima tudo dentro dessa mesma pasta. Como discutimos logo no início, nossa fonte de luz está vindo do topo e a luz solar está fluindo para baixo do topo. Vou desenhar essa forma e depois preenchê-la com uma cor escura. Normalmente, o que você faria é escolher uma cor fria em sua roda de cores, como um azul escuro, talvez. Isso normalmente é feito porque você quer que ele contraste com todos os tons quentes nas áreas brilhantes. Venha até este menu suspenso aqui. Esses são seus modos de mesclagem. Há muitos modos de mesclagem. Mas para sombras, geralmente é bom escolher multiplicar. Escolha multiplicar e, em seguida, arraste a opacidade dessa camada para 20 ou 30. [RISOS] Talvez eu tenha olhado para esse fundo um pouco longo demais, mas para mim, isso parece um pouco enlameado e eu realmente vou ver se posso mudar as cores. Vou trazer a opacidade de volta para eu possa ver que cor é essa. Vou buscar algo mais quente. Sei que não é convencional, não é realmente o que você deveria fazer. Mas agora, você deve saber que meu processo é tudo sobre experimentação. Vamos com isso, e para mim, isso parece bom. Vou deixá-lo por isso. Uma boa ideia é manter essas camadas de sombra codificadas por cores para que você possa distingui-las facilmente do resto da pilha de camadas. Para fazer isso, basta clicar com o botão direito do mouse na camada e escolher um rótulo aqui. O que eu normalmente faço, novamente, isso é uma coisa de animação convencional, é rotular qualquer camada que tenha sombra, rotule-a azul. Qualquer camada que tenha um efeito de destaque ou luz, rotule-a amarela ou laranja ou algo parecido. Próximo passo, venha para Filtrar e escolha desfoque. Vamos adicionar um desfoque gaussiano a isso, e daqui, você pode desfocá-lo o quanto quiser, mas algo por aqui é perfeito. Isso só lhe dá um pouco de uma borda mais suave e natural. Daqui em diante, vou contornar a imagem assim. Só vou adicionar algumas sombras onde acho que é realmente óbvio, como embaixo da varanda, por exemplo, e é feito da mesma maneira. Eu uso uma camada de multiplicação. Você não precisa usar o Laço, a propósito, você pode simplesmente usar um pincel também. O ponto principal aqui é apenas começar a luz, você sempre pode escurecer suas sombras mais tarde. [MÚSICA] Por aqui, eu queria salientar que você pode usar essa ideia de sombreamento para adicionar estrutura a algo totalmente plano. Como este edifício rosa, vou pegar a ferramenta Laço, selecionar uma área como esta ao longo do lado onde parece ser totalmente plana mais uma. Então eu vou escolher um grande pincel redondo macio simplesmente adicionando profundidade lá, aquele pequeno pedaço de sombra instantaneamente, você criou uma sensação de que uma seção do edifício está se anotando, e isso apenas adiciona muito mais interesse imediatamente a esse edifício. Isso é uma dica muito simples ou um truque simples, se você quiser. Neste lado da minha pintura, as sombras são muito mais suaves, menos dramáticas porque o sol não está descendo diretamente. A fonte de luz é superior no centro, no canto superior direito, não está pegando esses edifícios tão dramaticamente. É assim que você adicionaria sombras ao seu plano de fundo. Na próxima lição, vou brincar com alguns efeitos de iluminação e mostrar como retocá-lo com alguns destaques. 23. Adicionando realce: [MÚSICA] Nós fizemos sombras nos edifícios, eu só preciso fazer sombras no chão. Obviamente, é muito importante ter sombras no chão. Deste lado, as sombras nesses edifícios são pequenas porque, como dissemos, a luz do sol está alta e acima desses edifícios, então eu só preciso fazer uma seleção menor. Quero sombrear este lado da Harvard. Vamos adicionar um pouco de azul à nossa sombra aqui para dar a impressão de que há água em Harvard que está refletindo. Assim como a camada de sombra, você também pode adicionar uma camada de destaque usando seus modos de mesclagem. O que vou fazer é adicionar uma nova camada, nomear luzes e escolher laranja para os rótulos que ela se destaque neste escuro. Em seguida, defina esse modo de mesclagem de camada como Esquiva Linear. Agora, pegue um pincel e se você pintar com uma cor cinza escuro ou algo assim, você pode ver isso acontecer. É realmente útil fazer esses destaques ou simplesmente aparecer. Vou prender essa camada no prédio, e então começaremos a adicionar alguns pontos de luz ao redor deste edifício de forma muito minimamente. Você não quer exagerar com esse efeito, é realmente apenas pequenos pontos de destaques nas bordas que funcionam muito bem. Então, novamente, como antes, você pode trabalhar usando novas camadas, definir o modo de mesclagem para aditivo ou Linear Dodge e começar a escolher alguns pontos de destaque. Como acontece com tudo nesse processo, esta parte é novamente, tudo isso vendo o que funciona e faz ajustes de acordo. Realmente, acho que é isso, aí você tem. Sinto que isso está praticamente feito. No entanto, tenho que dizer que quero adicionar mais algumas coisas, simplesmente não consigo resistir. Mas é claro, você pode sentir que isso é suficiente, você não pode ir mais longe e eu entendo isso totalmente. Se você chegou até aqui no projeto, este é o lugar perfeito para terminar. Pessoalmente, porém, quero adicionar mais algumas coisas, então, se você estiver comigo, venha se juntar a mim na próxima lição, vou adicionar linhas de lavagem , roupas e coisas assim. Então, a parte final do processo será correção de cores. [MÚSICA] 24. Linhas de lavagem: [MÚSICA] Eu sei que esse fundo está totalmente acabado, mas eu realmente preciso colocar esses pedaços extras, não consigo resistir. Uma das coisas mais encantadoras sobre os planos de fundo do filme Luca são todas as linhas de lavagem que você vê fortes entre dois edifícios ou apenas do lado de fora dos edifícios, então eu vou tentar eles aqui e então realmente esta é minha última edição. Aqui em cima neste prédio, o que eu primeiro preciso fazer é adicionar em uma pequena janela porque eu quero anexar a linha de lavagem aqui e preciso daquela janela lá para realmente vender a ideia de que alguém iria corda lá fora lavando aqui. Parece que pelo menos gosta no lugar em uma linha de lavagem estaria pendurada. É uma janela muito simples, sem nenhum detalhe. Agora vou desenhar o anexo na parede da qual a linha virá. Então vou desenhar uma pequena linha atravessando. Agora, agarrando a ferramenta laço, tudo o que vou fazer é desenhar formas simples e é isso. Não vou entrar em nenhum detalhe. O que eu notei em Luca é que os itens nas linhas são todos realmente sutis, são todos de cor clara, são todos semelhantes em forma, então eles não pulam. Não há cores berrantes ou coisas muito óbvias na linha. Isso é o que queremos fazer, queremos mantê-los muito em segundo plano e diminuir o tom. Você não quer diminuir ou chamar a atenção do espectador. Mas você quer adicionar essas coisas para dar esse sentimento. Vou adicionar um pouco de cor, se necessário, apenas para alterná-los um pouco e variar a cor tão ligeiramente. Acho que isso funciona muito bem, acho isso incrível. O que eu poderia fazer é realmente ter uma chance de fazer um pouco mais desses, então vou aparecer rapidamente alguns deles ao redor da cena em que acho que eles vão trabalhar na composição. [MÚSICA] Eu fui e adicionei uma nova janela aqui para esta linha de lavagem e isso foi literalmente copiado diretamente do outro lado. A única coisa que preciso fazer se estou falando sério sobre ter isso na minha cena, é que quero dar-lhes uma leve sombra. Vou pressionar “Command” ou “Control” mais “J” no meu teclado, mesclar essas camadas juntas. Isso duplica uma camada, então agora eu tenho dois da mesma. Vou chamá-lo de “sombra”, e vou preenchê-lo com uma cor escura. Você ainda não pode vê-lo, mas o que vou fazer é usar as teclas de seta do meu teclado para empurrá-lo ligeiramente, e lá vamos nós, lá está a sombra. Agora basta configurá-lo para multiplicar e reduzir a opacidade. Perfeito, apenas termina muito bem. Novamente, para este, essa é a camada com a qual vou trabalhar. Vou clicar em “Comando” ou “Control J” para duplicá-lo. Não importa qual camada você escolher, mas vamos apenas por argumentos arrastar esta por baixo dela. Renomeie-o como “sombra”, depois vou segurar “Alt” e clicar na “Miniatura”, preenchê-lo com uma cor. Abaixe e depois coloque-o para multiplicar e derrubar a opacidade. É isso, pessoal. [RISOS] Eu poderia continuar, eu poderia continuar enchendo a cena com coisas, mas eventualmente ela perderia toda a simplicidade e seu charme, então estou colocando minha caneta para baixo e estou chamando. Este é um plano de fundo pronto e acabado. Embora, espere, não esteja completamente feito, há um passo final que podemos fazer. Não é um passo necessário, eu queria mostrar como você pode fazer correção de cores se for necessário. Na próxima lição, nossa última lição, vamos ver como corrigir a cor do nosso plano de fundo. 25. Correções de cor: [MÚSICA] Nesta lição, quero mostrar algumas maneiras de verificar sua arte em seu estágio final para garantir que seu contraste esteja correto e que seu equilíbrio de cores seja certo. Agora que tudo está feito, você pode realmente vê-lo pela primeira vez como uma peça toda unificada. Isso é realmente importante que ele tenha esse senso de unidade e coesão. O que vamos fazer agora é a primeira imagem de checkout na versão preto e branco e verificar se o contraste está lá. Então, vou mostrar como usar um filtro de saturação de matiz para garantir que seu equilíbrio de cores esteja funcionando. Para verificar os valores, basta adicionar uma nova camada acima tudo e preenchê-la com preto. Em seguida, você pode alterar o modo de mesclagem para saturação. Agora isso mostra tudo em sua imagem em uma versão em preto e branco. Posso ver que, na maior parte, não há muita bagunça de contraste na minha pintura. Os edifícios estão mais ou menos no mesmo registro, talvez além da pizzaria aqui da direita. O que eu quero que você esteja ciente é que, principalmente, você será encorajado ou aconselhado a tornar as coisas muito mais pesadas. Mas considere que você pode perder aquela qualidade coesa que eu estava falando. Lembre-se, esta não é uma ilustração autônoma. Este é um ponto tão importante para ter em mente como artista de fundo. Não posso enfatizar isso o suficiente. Seu plano de fundo fica atrás dos personagens e da animação. Realmente, ele deve suportar a animação e não atrair o olho do espectador para longe do foco principal, que são os personagens. Com isso em mente, quero manter meus antecedentes neste caso. Não me importo que esteja no mesmo registro. Na verdade, não estou querendo ter um enorme contraste maciço. Mas posso ver onde eu poderia fazer alguns ajustes aqui. Isso é o que vou mostrar a seguir. Digamos que você realmente queria reforçar, digamos a saturação deste edifício do lado esquerdo. Bem, vou ir até ele na pilha de camadas, então vou até este ícone aqui embaixo. Quando você clica nisso, essas opções aparecem. Isso é tudo o que você chamaria ajustes que você pode fazer. Ao clicar em um deles, você está adicionando uma camada de ajuste e isso afetará todas as outras camadas abaixo dela. Deixe-me clicar na saturação de matiz. É adicionada a camada de ajuste lá que você pode vê-la na pilha. Essas propriedades surgem. A partir daqui você pode fazer seus ajustes. Para que isso afete seu prédio, o edifício que você deseja que ele afete, o que você precisa fazer é adicionar uma máscara de recorte. Tudo o que significa é que a camada de ajuste será cortada ao grupo abaixo dela. mouse sobre essa pequena linha entre as camadas e mantenha pressionada Option ou Alt se você estiver em um PC e clicar para baixo e esse pequeno clipe aparecerá e a camada cortada ou o grupo será sublinhado. A partir daqui, você pode fazer seus ajustes. Você apenas move esses controles deslizantes. Então, se você quisesse que o prédio fosse um pouco mais quente, mas algumas áreas dele você não quer tudo ajustado. O que você pode fazer é voltar, clicar nesta janela branca aqui. Este aqui é o preenchimento, e isso é o que está afetando a saturação. Quando você clica nisso, você pode ver que suas amostras de cores vão para preto e branco. Agora você pode usar preto para desfazer qualquer parte dessa camada de ajuste porque é uma máscara de recorte. O que estou fazendo é pintar com preto e pintar esses arcos porque não quero que eles fiquem saturados. Quero mantê-los um pouco mais silenciados. Da mesma forma, as persianas, eu não as quero, está soprando um pouco demais. Estou aplicando tinta preta nessa seção apenas para desfazer a saturação lá. Você pode fazer isso para cada uma das casas, se quiser, mas é assim que você faria fazer ajustes finais para correção de cores. 26. Como entregar seu último arquivo: Nesta última lição, quero mostrar como imprimo meu arquivo do Photoshop para entrega ou entrega. Um aspecto muito importante do trabalho de artista de fundo é saber como entregar sua obra de arte finalizada. Seu plano de fundo é, na verdade, parte de uma cadeia inteira. Pense nisso como um link nessa cadeia de produção e no pipeline de animação, e a próxima pessoa que obtém seu plano de fundo é muitas vezes o editor ou o compositor. O trabalho do compositor é então colocar a animação em cima do plano de fundo. No entanto, às vezes, seu plano de fundo não fica apenas atrás da animação como um pano de fundo plano. Às vezes, haverá elementos de sua arte que precisarão ser animados também. Por esse motivo, as camadas são extremamente importantes. Ter coisas em camadas separadas permitirá que o compositor as manipule ou até mesmo as anime. Coisas como a linha de lavagem, por exemplo, ou essas pequenas bandeiras, elas podem ser facilmente movendo-se suavemente na brisa ou algo assim. Vimos ao longo do processo de pintura como ter tudo em camadas separadas é uma grande parte do processo, e agora podemos ver que ter camadas separadas também faz parte da próxima fase do animação. Mas aqui está a coisa. Você não quer entregar um arquivo do Photoshop como este. Isso é uma prática muito ruim e eu vou me defender aqui dizendo que eu estava fazendo isso para mostrar o que não fazer. Não é realmente uma boa ideia ter coisas que dizem camada 110, por exemplo, camada 131. Lembre-se anteriormente que eu disse que, se você tiver camadas que não são nomeadas, certifique-se de ter o grupo nomeado, para que você possa ter camadas dentro de um grupo, desde que seu grupo seja nomeado, é por isso. O que você vai fazer a seguir é simplesmente ir para esse grupo, clicar com o botão direito do mouse e ir “Mesclar grupo”. Agora, você tem uma janela inteira apenas em uma camada. Na verdade, vou passar por toda minha formação e fazer isso com todos esses grupos que são nomeados. Para essas camadas flutuantes, eu poderia realmente pegá-las e trazê-las até a base, e mesclá-las. Esta camada aqui são as pequenas bandeiras. Talvez eu queira mantê-los separados caso o compositor queira colocar um pouco de movimento ou movimento neles. Vou chamar essas bandeiras à esquerda. Camadas como esta, a camada do céu, eu definitivamente posso me fundir e chamá-lo de céu. [RUÍDO] A camada de terra, eu quero mesclar e mesclar. No entanto, não quero mesclar essa pequena camada que tem essas três postagens, caso haja caracteres que precisam estar andando por aqui, essa camada precisa estar acima de tudo o resto. Vou em frente e mesclarei o resto das camadas do solo. Para algo como essa área de fundo aqui onde provavelmente não haverá nada em movimento como tal, posso ir em frente e simplesmente mesclar esse grupo inteiro. Agora isso é tudo apenas uma seção ou um elemento, devo dizer, e continuarei. Esta casa aqui, eu provavelmente poderia mesclá-la. Acho que não há nada lá que esteja se movendo. Nesta casa, posso fundir toda a casa e manter essas pequenas bandeiras à direita como uma camada separada. Vamos colocar bandeiras dentro das casas. Casas BG. No chão, eu posso achatar. Se eu arrastar as postagens até o topo, poderei mesclar esse grupo inteiro. Essas pequenas postagens estão no topo, e é praticamente isso. Eu passei de ter uma pilha inteira de camadas completamente impraticáveis, incontroláveis e sem nome em algo muito mais consolidado. Qualquer pessoa que esteja na próxima fase de produção pode abrir esse arquivo do Photoshop, encontrar o caminho e entender rapidamente como ele é construído. A última coisa que vou fazer é talvez não precisar estar dentro desse grupo. Vou apenas clicar com o botão direito e farei “Desagrupar camadas”, e é isso. Eu ficaria mais do que feliz em entregar isso nesta fase. É isso. Agora chegamos ao final da aula. Realmente, tudo o que resta para eu dizer é um enorme, enorme obrigado a você por escolher esta aula e por estar aqui e por ficar comigo até o final. Espero que você tenha gostado de nós e espero que você tenha obtido informações úteis para o seu próprio trabalho. Mal posso esperar para ver seu projeto e ver o que você criou. Certifique-se de publicar sua pintura na seção do projeto. Novamente, se você tiver alguma dúvida, me avise, coloque uma pergunta na guia Discussão, e eu vou ter certeza de entrar em contato com você. Obrigado novamente por estarem aqui. Boa sorte com o seu trabalho, e estou ansioso para vê-lo na próxima aula.