Fundamentos para esboçar - Aprenda técnicas básicas de desenho para natureza

1. Introdução: Olá, sou Julian, Illustrator e sketcher de campo. Obrigado por se juntar a mim. Esta aula é uma aula de desenho fundamental que ensinará técnicas básicas de esboço. Nesta introdução aprofundada, você aprenderá a ver como um artista, explorar diferentes técnicas de desenho passo a passo, criar esboços rápidos da observação e aprender a se tornar mais confiante com seu trabalho de linha. Vou mostrar como você pode dominar as habilidades básicas de desenho passo a passo. Vamos dar uma olhada nos materiais, mapear texturas, entender a sombra e a perspectiva, explorar técnicas de desenho que se complementam e praticam muito para que você obtenha resultados visíveis. Mais importante ainda, você aprenderá como desenhar qualquer coisa com essas técnicas. Embora eu tenha criado esta aula com foco em esboçar o mundo natural, as técnicas apresentadas aqui ajudarão você a desenhar qualquer assunto, e é uma ótima base para quem quer começar uma prática de esboço ou quem quer aprender a desenhar. Haverá uma variedade de demonstrações para mostrar como eu aplico os conceitos a um esboço real, com objetos de muitas naturezas diferentes, por exemplo , paisagens, árvores ou animais, e haverá muitos exercícios e tarefas para você iniciar sua prática de desenho e construir suas habilidades. Esta é uma classe focada no básico, então você só precisará das ferramentas de desenho mais básicas, lápis, lápis colorido, borracha e papel de desenho. Você não precisa de nenhuma habilidade especial. A aula é voltada para iniciantes ou artistas que desejam revisitar os fundamentos. Espero que você se junte a mim para esta aula para explorar os fundamentos do esboço e aprender a desenhar tudo na natureza com mais confiança. Vamos começar. 2. Ferramentas essenciais: Você só precisará das ferramentas de desenho mais básicas para esta classe, vamos dar uma olhada rápida. Você precisará de um lápis de grafite, assim com um cabo HB. lápis de grafite geralmente são marcados na parte de trás com diferentes graus de dureza, e HB é o meio dessa escala de classificação, apenas para o que estamos fazendo nesta classe. Vamos dar uma olhada nisso. É macio, mas não é muito macio, permite muito controle. HB seria o mesmo que um lápis número dois dos EUA. Eu tenho outro aqui de uma empresa diferente, e isso realmente não importa. A única exceção pode ser que, se você comprar lápis de empresas japonesas, eles geralmente são um pouco mais suaves, então preste atenção nisso. Eles são muito legais para desenhar, mas você não quer ser eles muito moles. Também usarei lápis de cor. Você pode escolher um cinza médio, será semelhante ao que o lápis faz, ou talvez um azul claro, que desaparecerá se você desenhar em cima dele. Provavelmente usarei lápis de cor para alguns dos sub-desenhos desta classe, porque eles são bons para esses contornos gestuais ásperos. Se você passar por cima, especialmente se você tiver um lápis de cor muito clara, e talvez assim, verde claro, então você verá que você está sob desenho desaparecerá se você passar por cima com lápis de grafite mais escuro. Então, você precisará de uma borracha. Eu gosto desses plásticos, essas borrachas de vinil em branco. Eles são realmente eficazes, eles não borram muito. Para marcas de software, você também pode usar essa borracha amassada. Estas são borrachas flexíveis muito macias e você pode simplesmente pegar a grafite com os movimentos dabbing. Claro, você também pode formar isso para dar uma dica fina e depois apagar apenas essas pequenas áreas. Para ferramentas de desenho, é isso. É assim que uma borracha de vinil se parece quando ainda está em seu pacote. Eles não são tão grandes, mas vão durar muito tempo. Quanto ao papel, você precisará um bloco de papel grande com papel de desenho bem fino, por isso não precisa ser nada grosso. Opcionalmente, você também pode usar papel de impressora, o que também seria bom, o que é desse tipo. A4 para mim é em torno de oito por 12 polegadas. Vou usar este papel, só o tenho em um tamanho maior. Também não importa o tipo de papel de esboço que você tira. O meu tem 90 GSM, o que é bem fino na verdade. É realmente comparável ao papel de impressora simples, que eu tenho aqui. Outra nota sobre o papel, por favor, não obtenha o papel mais chique que você pode segurar, porque muitos dos exercícios que faremos nesta aula serão realmente apenas exercícios e aquecimentos, e apenas ficando confortável com as ferramentas de desenho. Você não quer usar seu papel mais caro, você não precisa fazer esses exercícios em um caderno de esboços porque provavelmente descartará essas folhas se talvez em meio ano ou mais, porque estas são realmente apenas para exercícios de aquecimento. Esqueci completamente de mencionar isso, mas é claro, você precisará um apontador de lápis agora de algum tipo. Eu prefiro ter esses apontador de lápis que tenham um pequeno recipiente e que você possa anexar à sua mesa e que você simplesmente pode virar, mas você pode usar qualquer apontador de lápis decente que você possa ter por aí, e tenho certeza que em sua casa, você provavelmente terá um. 3. Mais materiais de desenho para explorar: Agora que eu mostrei as ferramentas que você precisará para esta aula, deixe-me mostrar todas essas coisas que você absolutamente não precisa. Você não precisa trazer mais do que os poucos lápis e lápis de cor que mencionei na primeira parte desta lição. Mas eu queria mostrar a vocês que há uma variedade absolutamente incrível de ferramentas de desenho por aí que você pode explorar e se divertir e eu queria mostrar rapidamente. Minha ideia por trás das ferramentas de desenho muito limitadas que uso para essa classe é que eu quero tornar isso acessível para todos. Eu não quero que você tenha que gastar uma fortuna em todas essas ferramentas, mas ainda quero mostrar o que é possível e quais as marcas que você pode fazer com ferramentas diferentes. Vamos dar uma olhada. Já falamos sobre lápis. Claro, existem lápis com diferentes graus de dureza ou suavidade. Eu tenho um lápis H aqui, que é um pouco mais difícil do que o lápis HB que você vai precisar. Vamos ver, aqui está um lápis 4H, você não verá muita diferença, mas se você experimentar lápis diferentes, você sentirá isso. Essas linhas são mais leves e são mais difíceis de ver no papel. Normalmente uso lápis mais duros quando quero apenas linhas muito claras para meus sub-desenhos. Então temos o lápis muito macio. Este é um 7B. Você pode ver que faz linhas muito grossas quase pretas. Isso é ótimo para obter muitos detalhes, mas você também terá muita grafite flutuando em sua página para que eles possam manchar quando você colocá-los em um caderno de desenho. Claro, os lápis vêm em diferentes formas e tamanhos. Este é um lápis mecânico com um cabo largo, o que é bom. Eu uso frequentemente esses lápis mecânicos muito simples e finos. Eles dão linhas finas muito confiáveis e você não precisa afiá-las, você simplesmente pode continuar esboçando o tempo todo. Gosto de usá-los para esboços de campo e também nos desenhos para pinturas onde eu preciso apenas trabalhos muito finos e leves. [RUÍDO] Depois, há esses lápis sem madeira que são basicamente todo esse bastão de grafite. Sem madeira e você pode afiar estes, na verdade, acho que é melhor afiar com um pedaço de lixa. Estes também estão disponíveis em diferentes dureza e suavidade. Eu não os uso tanto porque eles quebram muito facilmente. Sou um pouco klutz. Eles também vêm nessas mentes muito grossas, dão boas linhas ousadas. Para qualquer desenho gestual rápido, eles provavelmente são ótimos. Depois, também há borrachas diferentes. Mostrei as borrachas muito básicas que precisaremos para esta classe. Então também há coisas assim, eu nem sei como é chamado, talvez uma borracha pontiaguda. De qualquer forma, com essa borracha, você pode fazer com que essas áreas realmente finas desapareçam. Você pode realmente segmentar onde você quer apagar algo. Isso é muito útil se você tiver apenas uma pequena área que precisa corrigir. Isso é muito bom. [RUÍDO] Vamos ver. Há também esses bastões de carvão, que são basicamente carvão vegetal pressionado em uma vara. É um pouco menos confuso do que o carvão real. Isso é carvão natural. Espere, vou te mostrar isso deste lado. Estes também são bastões de carvão, mas de madeira natural, por assim dizer, e não pressionados em nenhum. Isso é muito bom para rolar. Ele lhe dá ótimas linhas suaves. É realmente ótimo para desenho gestual mas nunca os uso para trabalhos de caderno de desenho. Você provavelmente pode ver o porquê porque eles são realmente bagunçados. Mas quando usado pela pessoa certa e para o propósito certo, eles podem realmente produzir desenhos incríveis. Esses bastões de carvão podem realmente ser uma boa alternativa. Na verdade, você pode ver que eu nunca usei isso, então eu realmente não sei do que estou falando aqui. Não sou um grande fã de carvão porque já sou uma pessoa muito desajeitada e confusa. [RISOS] Então temos outro tipo de lápis que é realmente mais uma solução técnica. Acho este lápis com um boné, ótimo para esboços de campo. Este tem uma tampa que você pode montar e , em seguida, também tem um apontador incluído. Isso é realmente ótimo para esboçar em campo. Depois, há ferramentas que podem modificar seus desenhos a lápis. Há esses tocos de papel chamados tortillons eu acho e você pode suavizar suas linhas de lápis com eles. Isso é basicamente apenas um papel enrolado. Agora, se eu passar por cima disso com este carimbo de papel, então você pode obter linhas suaves muito bonitas. Você pode até pegar um pouco de grafite e depois fazer linhas adicionais. Esta também é uma ferramenta muito interessante para explorar se você quiser ter esses valores de classificação e efeitos suaves em seu desenho. Eles também vêm em diferentes formas e tamanhos. Outra coisa realmente interessante são os lápis de grafite solúveis em água. Eu não tenho muita experiência com eles, mas acho que eles podem ser ótimos se você quiser transformar seu desenho de grafite em talvez um esboço de valor ou em um desenho de lavagem leve. Vamos apenas experimentar como isso funciona junto com a água. [RUÍDO] Isso obviamente não é muito bom neste papel fino porque ele vai dobrar e deformar, mas você pode ver como você pode suavizar as linhas e isso dá um efeito muito bom. Se você quiser explorar essa técnica, você pode usar esses lápis solúveis em água. Além disso, existem lápis de cor e todos os tipos de variedades, há lápis de cor que também são solúveis em água. Esses lápis de aquarela estão frios. Você também pode adicionar um pouco de água a eles e depois suavizar essas linhas ou arrastar o pigmento e, em seguida, obter esse efeito realmente agradável e suave. Claro, nossos lápis de cor e lápis de aquarela vêm de diferentes empresas. Todos eles têm um desempenho um pouco diferente. Existem muito suaves que dão linhas amplas e boas e algumas são um pouco mais difíceis. Vamos ver. Existem muito caros como este, o que é absolutamente rápido, o que é ótimo se você quiser produzir um o que é absolutamente rápido, o que é ótimo se você trabalho que deseja pendurar, e você pode ver apenas a partir dessas poucas linhas que eles podem realmente parecer diferentes, então este tem mais sensação cerosa e este um meio. Claro, você pode combinar seus lápis de cor um sobre o outro. Você também pode misturá-los novamente com esta ferramenta de mesclagem aqui. Isso é realmente uma ciência própria. Como não estamos olhando muito fundo na cor, nisso, só posso dizer a vocês, é realmente interessante explorar lápis de cor. Eles são ótimas ferramentas. Eu realmente gosto deles para desenhar e também para adicionar cor. Sinta-se à vontade para explorá-los por conta própria. [NOISE] Mais ferramentas de desenho. Você poderia desenhar com uma caneta-tinteiro. O que eu tenho aqui é uma caneta-tinteiro que tem tinta à prova d'água, então quando estiver seco, eu posso pintar sobre ela ou adicionar lavagens sobre ela. Esta é uma ferramenta realmente muito prática que eu uso o tempo todo. Existem tintas especiais para canetas-tinteiro que não entopem a caneta-tinteiro. Aqui você também pode usar um fineliner, que funciona de forma semelhante, mas, claro, você não pode recarregar a maioria dos fineliners. Eles dão um pouco de uma linha diferente geralmente das canetas-tinteiro. Acho que com canetas-tinteiro, muitas vezes você pode obter linhas mais interessantes delas. Mais dinâmico, você pode jogá-los assim. Com esses fineliners, muitas vezes acho que é um pouco difícil conseguir linhas interessantes que não estão parecendo todas iguais, mas acho que é apenas sobre o que você está acostumado. Depois, há esses fineliners que têm uma ponta flexível. Essas canetas pincel, elas também podem obter resultados interessantes e esta não é usada há algum tempo. Por isso, tem bastante textura. Claro, com todas essas ferramentas baseadas em tinta, você não poderá apagar nada. Acho que estes são ótimos em cima de desenhos abaixo, em cima de esboços a lápis, mas não tanto para aprender a desenhar, porque você quer ser capaz de apagar um pouco para retomar o seu linhas de lápis para que você possa colocar outra coisa no topo. É por isso que estamos usando o lápis para a maioria dos nossos exercícios, mas sinta-se totalmente livre para usar essas diferentes ferramentas de desenho baseadas em tinta. [RUÍDO] Você também pode usar uma caneta esferográfica. Esta não é a ferramenta de desenho mais comum, mas você definitivamente pode obter efeitos realmente interessantes, e você pode obter linhas realmente claras e torná-las realmente amplas. Vale a pena explorar porque as canetas esferográficas funcionam em todos os lugares, [RISOS] e geralmente também são à prova d'água. Se você está desenhando em casa, essas canetas de mergulho também são uma ótima ferramenta para experimentar. Claro, você precisará de tinta para isso. Existem literalmente centenas de pontas de desenho diferentes para essas extremidades de mergulho. Eles fazem marcas realmente interessantes. São pontas flexíveis. Você também pode usar a parte de trás disso. Eles fazem marcas muito bonitas. Para mim, sempre acho um pouco triste que é tão impraticável que não consigo tirar comigo para esboços de campo. É por isso que eu uso a caneta-tinteiro porque é realmente o mais próximo que posso chegar dessa marcação dinâmica. Você tem que prestar um pouco de atenção. Este papel de desenho aqui é um pouco fino demais, e você pode ver que há esse sangramento e emplumamento. Você provavelmente terá que usar papel um pouco mais grosso, então talvez papel Bristol ou papel aquarela liso que possa conter essas marcas aqui. Essa é uma desvantagem desse tipo de caneta de mergulho. Então outra possibilidade de desenhar com tinta é realmente usar um pincel. Você pode usar um pincel redondo fino como este e, em seguida, você está em uma marcação muito dinâmica. Eu realmente adorava desenhar com pincéis. Isso é provavelmente porque eu adoro pintar. Isso pode lhe dar linhas muito interessantes. Você também pode adicionar lavagens ao desenho existente com tinta. Essa é uma técnica muito interessante. Se você usou forro em cima de lápis, sempre uma possibilidade, mas você usou uma tinta à prova d'água, então você pode obter esses efeitos realmente incríveis. Existem ferramentas como esta ponta de bambu, que também tem uma linha realmente expressiva. Todos eles provavelmente são mais para uso em estúdio, mas veja a linha interessante que isso produz. Claro, não é tão bom usá-los em papel fino, mas você pode obter desenhos realmente interessantes deles. Vamos ver. Isso faz marcas muito bonitas que eu encontro. Se você estiver em movimento, existem essas canetas pincel, que podem ser uma alternativa ao uso de um pincel comum com tinta. Você pode realmente pressionar para baixo para fazer mais fluxo de tinta e, em seguida, você terá uma lavagem mais ampla. pode obter linhas e texturas muito legais dessas. Não tenho certeza, mas acho que eles também estão disponíveis em outras cores. Então, para texturas e sombras e talvez para desenhos de valor, também há marcadores. Este é um marcador bastante escuro. Acho que é até à prova d'água à luz. Sim, é à prova d'água. Às vezes gosto de usar esses marcadores com diferentes tons de cinza claro para adicionar sombra rápida. Ambos são bastante escuros, mas vamos ver o que este faz. Este é um marcador muito leve. Se você quiser apenas adicionar valores sutis e sombras sutis, então você pode trazer um desses e adicioná-lo aos seus esboços. Isso parece um pouco diferente. Isso parece mais sutil do que apenas usar tinta preta ou até lápis colorido. Eu acho que quando estes secam, eles também dão textura interessante. Há muito o que experimentar também quando se trata desses marcadores. A última coisa que eu acho [RISOS] Eu quero mostrar a vocês são essas canetas de gel brancas. Eles podem ser realmente ótimos para adicionar destaques brancos se você conseguir fazer com que eles funcionem. Eu realmente gosto de usá-los em cima dos meus desenhos acabados ou pinturas em aquarela acabadas. Se você fez um esboço de valor e deseja adicionar um pouco de destaque, então esse pode ser o caminho a seguir para que você não precise trazer tinta branca para adicionar isso. Você pode simplesmente adicionar os destaques brancos com esta caneta. Espero que isso tenha dado uma breve visão geral sobre o que está por aí, que tipo de ferramentas de desenho você pode usar. Por favor, sinta-se à vontade para experimentar para ver o que está em seus suprimentos de desenho e experimentar coisas diferentes que você gosta. Como eu disse, só farei a demonstração e os exercícios com esta aula em poucas ferramentas de desenho, mas é absolutamente ótimo experimentar coisas diferentes e ser criativo com elas porque é disso que se trata. 4. Talent vs prática: Quero começar esta lição falando um pouco sobre talento versus prática, e então vou dar algumas dicas sobre como essa classe funciona. Vamos falar sobre o pensamento de que você precisa talento para se tornar ótimo em desenhar ou pintar ou qualquer outro tempo artístico passado realmente. Eu ouço isso o tempo todo e simplesmente não é verdade, e é por isso que eles são esses nós rabugly em torno da palavra talento. O desenho é uma habilidade que pode ser aprendida e tem regras básicas se você segui-las e praticar e se tornar bastante competente depois de algum tempo. Existem princípios básicos de coisas como criação de marcas, formas e formas básicas, composição, perspectiva, que todo artista usa e esses conceitos não são tão difíceis de aprender. Criar uma boa obra de arte não tem tanto a ver com talento inerente, então a única vantagem que as pessoas com o chamado talento para desenhar têm é que elas talvez pratiquem mais porque eles têm interesse ou foram encorajados a fazê-lo, então eles recebem feedback positivo, começam a desenhar mais e, dessa forma, recebem mais prática. Mas o talento por si só não lhe dará ótimos desenhos e construir um hábito de desenho e praticar é muito mais importante do que qualquer talento que você possa ter quando começar. Minha abordagem ao esboço é que, mesmo que você não tenha ideia de como desenhar no início, você pode ficar realmente decente depois de um tempo se você aprender as técnicas básicas e praticar regularmente e fazer desenhar um hábito. Se você começar agora e olhar para trás, digamos que um ano ou mesmo meio ano, então você começará a receber comentários de outras pessoas dizendo que você tem talento real. [RISOS] Mas tudo é uma compreensão dos conceitos básicos e colocá-los para trabalhar, e você desenvolve essas habilidades através da prática. prática é muito importante, A prática é muito importante, quanto mais você pegar seu lápis, melhor você terá em um menor período de tempo. Isso não significa esboçar todos os dias por horas, porque seu cérebro e músculos ainda precisarão de tempo para absorver os conceitos e deixar tudo entrar. Mas ajuda a tornar o desenho um hábito, por exemplo, meia hora por dia ou um outro dia, e após a curva inicial de aprendizado, isso pode ser íngreme. Essa curva de aprendizado vem com todas as novas habilidades, mas depois ela se tornará esperançosamente relaxante e você não vai querer perder isso. Para esta aula, quero ter certeza de que você tente praticar o máximo que puder, então haverá muitos exercícios e tarefas. Embora isso possa parecer esmagador às vezes, e eu sei que haverá muitas coisas para experimentar e fazer. Sei que isso pode ser um pouco demais quando você tem o resto da sua vida acontecendo. Quero oferecer a você a chance de um treinamento intensivo de habilidades nesta aula, e você pode tirar o quanto quiser, e simplesmente deixar o resto se você não tiver tempo. Mas se você quiser passar por esse treinamento realmente intensivo, estou oferecendo todos os exercícios para fazê-lo. 5. Sketching vs desenho: Vamos falar sobre esboços versus desenhos. Usarei essas duas palavras para a mesma coisa durante esta aula. Ainda existem diferenças. Considero esboçar o primeiro passo fluido espontâneo para qualquer desenho que possa vir depois. Normalmente, quando falamos de esboço, é uma abordagem mais solta e rápida. Trata-se de expressar uma ideia, um conceito. Trata-se de obter pensamentos na página. Isso é importante para que suas ideias fluam para fazer suas observações e soltar os músculos do desenho. Você verá ao longo desta aula que esboçar não significa que você pode simplesmente soltar um monte de linhas no papel sem pensar. Você pode passar muito tempo em um esboço. Ainda precisa ser uma abordagem cuidadosa com o básico aplicado que vamos dar uma olhada em apenas um minuto. Os esboços geralmente são mais gestuais do que esses desenhos renderizados acabados. Esse é o poder deles quando combinado com, por exemplo, a observação da natureza. Você sempre pode levar seus esboços para um estágio mais refinado, onde você passa muito tempo na renderização. Sou muito a favor disso. Mas para essa aula, vamos nos concentrar nos conceitos básicos e obter o que você vê na página. A maioria dos esboços desta classe não levará mais do que, digamos, de 20 a 30 minutos. 6. O processo de desenho: Aqui está uma rápida visão geral do processo de desenho que vou ensinar nesta aula, e isso tem sido um padrão para a maioria, se não todos os artistas profissionais nos últimos séculos ou talvez até mesmo em nos últimos milênios. Você começará com linhas muito claras como uma estrutura e, em seguida, prosseguirá com linhas mais escuras e ajustará suas linhas o tempo todo ao longo do caminho. Isso porque desenhar e esboçar, especialmente não se trata de acertar e aperfeiçoar na primeira vez. Você precisará ajustar suas linhas o tempo todo durante o processo de desenho. Isso é apenas por causa de como os olhos e cérebros humanos funcionam. Criar um bom esboço é sobre redesenhar e refinar até você acertar. Este é o processo. Não podemos mudá-lo. Apenas tente ir com ele. Não espere produzir desenhos instantaneamente impecáveis quando você pratica o suficiente, porque isso simplesmente não acontecerá. Isso não vai acontecer. Não se preocupe tanto com erros ou com algo errado. Você sempre pode corrigi-lo, essa é uma parte normal do processo. Acho que essa é talvez a coisa que as pessoas acham mais difícil de envolver a cabeça, porque pode parecer tão fácil e tão impecável quando você está vendo um desenhista ou desenhista experiente, e é que eles são realmente bons em fazer alguns dos conceitos básicos, então eles não precisam corrigir tanto, mas ainda é o mesmo processo para eles. Você começa colocando algumas linhas e depois as ajusta e aprende com os erros que cometeu e é assim que você faz seu desenho melhor pouco a pouco. Não se sinta frustrado com esse processo. Isto é o que parecia para Leonardo, e é assim que parecerá para todos nós. Se você espera cometer alguns erros ao longo do caminho, não é grande coisa e você também aprenderá com cada um. Vamos dar outra olhada no processo de esboço ou desenho. Você começará com essas formas básicas e linhas muito leves e proporções básicas. Depois disso, se você tiver esse primeiro desenho, então você refinará as linhas que você já possui. Verifique se há ângulos e bordas e proporções e outras horas, e você adicionará solidez às suas linhas, adicionará tridimensionalidade e volume ao seu desenho e, como último passo, você terá o chance de adicionar detalhes, texturas, sombras, qualquer coisa que vá por cima e torna o desenho mais crível, e isso é realmente tudo o que há para ele. Este é o processo de desenho. 7. Criar marcas: Começaremos a parte prática desta aula explorando técnicas de criação de marcas e coordenação mão-olho e fazendo com que você se sinta confortável com suas ferramentas. A mão é muito importante. Você poderá produzir desenhos melhores se estiver confortável com todas as maneiras de, por exemplo, segurar o lápis, fazer marcas e explorar maneiras diferentes. Vamos começar com isso. Comece com as mãos e a maneira como elas seguram o lápis. Neste momento, o que estou mostrando aqui é uma aderência muito solta que pode ser adaptada a várias posições, dependendo de como eu realmente quero fazer minhas marcas. Muitas vezes, o que eu vejo também em mim mesmo quando quero criar um desenho muito controlado e as pessoas que estão apenas começando a aprender a desenhar é esse aperto muito controlado e pressionado. Você pode ver que minhas mãos estão ficando brancas aqui nessas áreas porque estou aplicando tanta pressão. Se eu fizer isso durante todo o dia, então terei músculos realmente doloridos nas minhas mãos e no meu braço e isso realmente machucará minha mão no longo caminho. Se você puder, de tempos em tempos, se você achar que tem esse aperto de morte, há realmente muita pressão na maneira como você segura seu lápis, lembre-se de talvez sacudir sua mão e depois volte a esse punho solto onde você tem mais flexibilidade. Segure o lápis com três dedos frouxamente para que você possa mudar a posição da sua mão e, se você segurá-lo assim, então você pode colocar a mão nesta parte aqui e depois prossiga dessa maneira quando você estiver desenhando. Para esboçar e para os primeiros estágios de nossos desenhos, para esses exercícios de aquecimento, precisaremos nos soltar e praticaremos mover todo o braço do ombro quando estivermos desenhando. No mínimo para esses estágios iniciais soltos, para este estágio de aquecimento e isso ocorre porque quando você está movendo o lápis apenas com os dedos ou apenas com o pulso, você não obtém isso realmente legal movimentos fluidos, essas curvas muito agradáveis que você deseja alcançar. Agora o que estou fazendo, estou até trancando meu cotovelo. Não estou movendo a articulação do cotovelo. Estou fazendo tudo isso com meu ombro. Esses movimentos podem ser desconfortáveis e desconhecidos no início, mas tente ficar com ele pelo menos para esses exercícios de aquecimento e para desenhos gesturais. Então, isso dará às suas linhas um fluxo melhor e permitirá que você faça traços ousados e decisivos em oposição a esses traços controlados realmente pequenos. Há um lugar para eles quando você está terminando um desenho ou quando está renderizando um desenho no final, mas agora queremos fazer esses grandes movimentos. Pense nisso como tendo energia em uma linha. Todo esse processo não é acertar uma linha na primeira tentativa, mas para um desenho confiante e animado. Claro que você se beneficiará se puder colocar traços exatos para seus contornos, mas esse é o segundo passo e nós vamos praticar essas duas coisas. Com tudo isso dito, quero encorajá-lo durante esses aquecimentos, quero que você continue se movendo para a próxima linha. Depois de desenhar algo, depois de deixar sua marca, basta seguir em frente, mover rapidamente em vez de desenhar muito devagar e controlar e tentar descobrir o que você está fazendo com muita coisa de pequenos traços. Esboçar é capturar algo rapidamente e você precisa aprender a produzir linhas rápidas e confiar no que sua mão está fazendo e aprender como você pode mover sua mão. Quando você esboça um animal vivo, por exemplo, você não quer desenhar cada linha, devagar e hesitante, você só quer executar a linha. Vamos começar com linhas de prática, retas e curvas. Começaremos com linhas retas e vou mover o papel um pouco para acomodar o ângulo natural que meu braço tem aqui. Começaremos desenhando linhas e tentaremos realmente fazer alguns traços rápidos e fluidos. Não faça nada assim onde você junta a linha de várias pequenas linhas. Só quero que fique assim. As linhas também podem ser mais longas. Eles devem ser retos neste ponto, então tente mantê-los paralelos. Sei que isso pode ser difícil. Você também pode tentar colocá-los um sobre o outro, e isso é ainda mais difícil. Fique fluido, fique solto. Também varie a pressão. Explore seu lápis, explore diferentes marcas que você pode fazer. Talvez comece com muita pressão e depois diminua. Agora vamos fazer um realmente grande. Em seguida, aplique a mesma quantidade de pressão. Seguir a linha que você já fez é muito difícil com esses traços longos, mas tente fazer isso por algumas vezes. Lembre-se, tente desenhar com o braço inteiro. Neste momento, meu pulso está trancado. Meu cotovelo está bloqueado, e estou executando isso na lista de programas, então estou fazendo os movimentos diretamente do ombro. Algumas pessoas gostam de se levantar enquanto fazem esses exercícios porque é muito mais fácil fazer isso enquanto você está em pé. Em seguida, preencha talvez uma página, pelo menos meia página. É melhor preencher uma página inteira e então podemos passar para arcos e curvas. O que você quer fazer aqui é fazer linhas curvas, e estas podem ser curtas ou mais longas. Talvez eles também possam ir para a outra direção. Eles não precisam ser paralelos. Eles podem começar em um ponto e depois viajar em círculo. Não importa se você cobre qualquer coisa que tenha desenhado antes. Estas são apenas páginas de exercícios. Você pode jogá-los fora depois de terminar. Isso realmente não importa. Novamente, tente usar todo o braço e desenhe do ombro para isso. O que você pode tentar também é desenhar curvas da articulação do cotovelo e, em seguida, talvez apenas com os pulsos. Vamos tentar como as curvas ficarão quando eu fizer isso. Não é tão ruim nesse tamanho, mas se eu quiser fazer um maior, e fica muito difícil e só posso fazer curvas muito pequenas se eu usar apenas meus dedos. Você pode obter uma variedade de curvas diferentes usando as diferentes articulações em seu braço, mas para essas curvas longas e lisas sempre querem fazê-las a partir do ombro. Faça algumas dessas curvas realmente grandes aqui, e tente rastreá-las. Mais uma vez, isso será muito difícil. Você pode ver que eu também estou bagunçando, eu não estou realmente combinando os fins aqui. Eu quero que você mantenha essa velocidade, então não vá lentamente assim porque todos podem fazer isso, mas então a linha não ficará tão boa, então mantenha essa velocidade. Outra coisa que você pode praticar é fazer linhas variadas. Talvez você queira começar com uma linha muito ousada e então você muda de direção, faz algo muito solto, e então você continua essa linha ousada. Experimente isso, veja qual movimento é interessante para você. Tudo isso é apenas para gerar esse fluxo que você deseja alcançar, então faça algo assim. Outro exercício de aquecimento muito bom é aquele em que você faz apenas esses auxiliares mentirosos e isso é simplesmente feito assim. Novamente, estou fazendo tudo isso do meu ombro, estou movendo meu braço inteiro com isso. Isso é especialmente divertido se você usar uma folha de papel muito grande e depois desenhar esses enormes auxiliares mentirosos, esses infinitos. Agora nós exploramos que tipo de linhas e que tipo de arcos você pode fazer e agora vamos ver as ovais. Você encontrará ovais e círculos e formas redondas em qualquer lugar na natureza e em qualquer assunto, em quase qualquer assunto que você possa desenhar. Mesmo na arquitetura. Este é um exercício muito útil. Primeiro eu quero que você desenhe duas grandes linhas longas como no último exercício, e agora vamos preencher esse espaço com, vamos começar com círculos. Eu quero que você desenhe círculos dentro dessas linhas e você pode fazer isso menor e talvez mais tarde um pouco maior. Quero que você preencha a página inteira com círculos e elipses. Como eu abordo isso é que eu realmente pratico o círculo antes de desenhar, pratico no ar, então faço esses movimentos e depois uma vez que acho que posso ter descoberto, eu comprometa-se com a linha. Você verá que eu tenho várias linhas aqui. Não é realmente um grande círculo, mas pode fazer outro aqui. Ajuste seu papel da maneira que você pode fazer os movimentos mais confortáveis e , em seguida, continue fazendo seus círculos. No começo, todos eles se parecerão com essas coisas de ovos, não realmente redondos, mas você vai melhorar. Você também pode fazer algo assim onde você desenha Xs através do seu círculo e depois faz esses meio círculos. Este é um exercício bastante desafiador, pelo menos, acho que não é tão fácil, mas você vai ficar um pouco melhor ao longo do tempo e com cada nova linha. Da mesma forma, vamos desenhar algumas elipses. Eles podem ser angulados assim. Também pode praticá-los em tamanhos diferentes e ver o que é fácil para você. Então, na verdade, pratique a coisa que não é fácil para você. Você pode achar que, nesse tamanho menor, você pode fazer círculos ou ovais realmente convincentes. Quando você ficar maior, talvez não faça um trabalho tão bom , então experimente o que você não está confortável e faça isso por meia página. Novamente, como no último exercício, não quero que você se debruce em um círculo perfeito ou em uma elipse perfeita. Se você fez suas marcas, se você fez seu círculo, continue para o próximo, mantendo o fluxo das coisas. Lembre-se de segurar seu lápis muito levemente e, em seguida, continue fazendo essas marcas. Acho um pouco mais fácil desenhar círculos nesse tamanho. Este pode ser o tamanho perfeito de círculos para mim. Espero que você possa ver isso porque estou fazendo linhas bastante claras, mas realmente espero que a câmera consiga pegar isso. Talvez eu mude para o lápis colorido porque isso é um pouco mais escuro. Talvez isso seja mais fácil de ver para você. Vamos fazer outra linha de elipses. Com as elipses, lembre-se ou tente manter essas bordas aqui arredondadas, você não quer ter esses ângulos. Você quer mantê-los agradáveis e redondos porque é assim que, se você transformar um círculo em elipse, você nunca terá esse ângulo difícil, você sempre terá uma curva elegante. Vamos fazer uma última linha. Mais uma vez com formulários menores. Claro, é mais fácil fazer essas linhas quando sua ferramenta de desenho é um pouco mesclada, quando a linha é um pouco mais ampla. Uma outra técnica para praticar essas elipses pode ser fazer essas linhas curvas em torno de uma das elipses e adicionar um eixo que na verdade não está no meio, mas realmente não importa. Em seguida, pratique fazer essas elipses, pratique desenhá-las em tamanhos diferentes. O que é interessante, você pode ver que essa forma aqui está quase parecendo tridimensional, e isso é algo que veremos com mais detalhes mais tarde. Mas, por enquanto, você pode experimentar formas diferentes com um eixo no meio que você pode preencher com essas formas elípticas. Vamos dar a isso uma boa base grande aqui. Agora, a coisa que você poderia fazer é fazer uma elipse grande e depois preenchê-la com outras menores em um arranjo vertical. O que eu gostaria que você fizesse para este exercício é preencher uma página inteira com diferentes tipos de círculos e elipses e tamanhos diferentes e de maneiras diferentes. Agora, vamos explorar a criação de marcas um pouco mais. Pegue todas as suas ferramentas, seu lápis, lápis colorido e talvez alguma caneta se quiser usar uma. Faça marcas aleatórias com cada uma, um pouco de rabiscos ou pontos ou linhas em ziguezague, o que você puder pensar. Isso deve ser divertido e também lhe dar uma visão geral do que você pode fazer com sua ferramenta de escolha. Tente também uma pressão variável talvez algumas áreas com valores diferentes. Tente fazer linhas orgânicas, então até agora, nós realmente tentamos abraçar a criação de linhas muito controladas, e agora eu quero que você experimente tudo o que você poderia pensar. Vamos fazer isso com um lápis colorido. Ao fazer exercícios como este, você também pode descobrir alguns, mesmo como usar uma ferramenta específica, se for fácil de usar, se você quiser as marcas que ela faz. O lápis de cor provavelmente terá uma sensação mais cerosa do que um lápis de grafite. Também lhe dá instantaneamente essa textura realmente interessante. Experimente isso com as diferentes ferramentas que você escolheu e faça algumas marcas interessantes. 8. Desenho de gestos: Nesta lição, quero introduzir diferentes métodos para abordar um desenho, técnicas de desenho tão diferentes. Eles podem ser usados por conta própria ou em combinação. Essa combinação de técnicas diferentes, muitas vezes é uma boa abordagem, como veremos. A primeira técnica sobre a qual eu quero falar é o desenho por gestos. Esta é uma abordagem muito solta e rápida. Muitas vezes, esta é uma técnica que você inicia um desenho ou que você usa para obter muitos esboços rápidos em um curto período de tempo. Também é ótimo para aquecer, é por isso que continuaremos após o aquecimento realmente solto com esse aquecimento mais focado. Para desenhos com gestos, é ótimo praticar desenho a partir do ombro e você pode usar medidas ásperas e formas geométricas básicas, como ovais e triângulos, e retângulos para bloquear o que você vê. Já aprendemos sobre ovais. Existem mais algumas dessas formas básicas. Vamos dar uma olhada neles. Você sabe o que é um círculo, você pode realmente desenhar bem. Até agora, você sabe o que é uma elipse. Então temos dois retângulos. Você pode praticar seus traços retos com eles. Às vezes, eles se parecerão com isso. Então temos esses triângulos, é claro, eles também podem vir em todas as formas e formas. Essas são realmente suas formas básicas. Você encontrará isso repetidamente quando estiver tentando dividir um objeto em seus componentes, então verá que você encontrará essas formas básicas em todos os lugares. Com o desenho por gestos, sua abordagem geral deve passar dessas formas gerais ásperas para formas mais específicas que não se parecerão com essas formas básicas, mas elas são baseadas nelas. É por isso que eles são chamados de formas básicas. [RISOS] Você primeiro construirá uma subestrutura e depois colocará um esboço e refinará em uma segunda etapa. Veremos isso mais tarde. Neste momento, para o desenho por gestos, eles geralmente têm essa folga inicial que você pode apertar mais tarde, e também é difícil combinar essa frouxidão com outras abordagens de desenho. É realmente uma ótima técnica ter esse estilo de desenho espontâneo. Vamos fazer o primeiro exercício com esse estilo de desenho gestual. Eu juntei algumas coisas que eu gostaria de desenhar. Principalmente pequenas coisas que encontrei em casa e uma natureza. Esses objetos diferentes e eu vou levar um pouco de tempo e desenhá-los. Também temos uma caneca aqui porque isso é ótimo para praticar formas elípticas. Vou definir isso e começarei com a caneca aqui mesmo. Você quer que seu desenho gestual demore cerca de 10 a 20 segundos, ou 30 segundos se você estiver demorando mais. Você realmente quer fazer um desenho muito rápido. Não se concentre em nenhum detalhe, nada assim. Este é um desenho de gesto finalizado. Vamos continuar para o próximo. Este cogumelo aqui, eu acho que será um bom. Esta é uma elipse, mas não classifica bem essa forma de feijão. Então temos o talo. É um desenho gestual. Vamos continuar para o próximo. Fazer um desenho gestual geralmente é mais sobre uma ideia do que sobre um determinado desenho acabado. O último será essa porca. Vamos ver se posso colocá-lo para que eu possa realmente ver o lado de baixo, que tornará um desenho mais interessante, eu acho. Estou começando imaginando como uma forma básica se encaixará lá, e então estou desenhando em torno disso. [RUÍDO] Você pode reafirmar algumas linhas e torná-las um pouco mais proeminentes, se quiser. Também pode fazer um pouco de eclosão para indicar onde estão as áreas de sombra , mas não faça muito disso. Este é um desenho de gesto realmente intrincado. Este é realmente quase o desenho acabado. Vamos fazer outro desenho de gesto rápido que talvez não seja tão fácil de entender no primeiro lado. Eu só quero incentivá-lo que você possa obter uma rápida compreensão gestual sobre qualquer assunto que você esteja desenhando com essas formas básicas. Lembre-se, você não está nisso para o realismo, apenas tentando entender rapidamente seu assunto. Provavelmente vou parar falar agora porque desenhar e falar ao mesmo tempo torna mais difícil conseguir um bom desenho. Com isso, eu queria mostrar que o desenho gesto, mesmo de um assunto complicado, não precisa demorar muito e você ainda obtém um desenho muito realista e fluindo disso. Para este exercício, eu gostaria que você fizesse 5-6 desenhos de gestos rápidos como os que eu fiz. Basta usar objetos que você tem por aí que achar interessantes. Eles não deveriam ser complexos, mas sinta-se à vontade para experimentar diferentes formas e materiais diferentes. Realmente tentei capturar a forma do que você está desenhando muito rapidamente. Você também pode experimentar durações diferentes, como 5-10 segundos ou 10-20 segundos, e depois ver como o nível de detalhe mudará. Você pode ver que isso aqui foi feito muito rapidamente. Ele quase não tem detalhes. Para este, levei um período de tempo um pouco mais longo. Realmente tentei esboçar a forma, a forma, o movimento ou talvez até mesmo o fluxo do seu assunto o mais rápido possível. Detalhes realmente não importam, apenas tente capturar a essência do que está à sua frente. Como você pode ver, essas peças não são acabadas, elas são mais como uma ideia de um objeto. Para este exercício, permita-se melhorar a coordenação dos olhos da mão e não fique tão pendurado ao produzir um desenho acabado. 9. Desenho de contorno: Para o próximo exercício, veremos o desenho da linha de contorno. Esta é uma técnica que pode ser usada para refinar um desenho áspero, como esses desenhos de gestos que vimos anteriormente. Ele também pode ser usado por conta própria. Quando estamos falando de contorno, neste caso, queremos dizer o objeto áspero do contorno externo como mostrado por um contorno. Em realidades, os objetos não têm um esboço. Isso é realmente uma invenção artística. É apenas os diferentes contrastes entre o objeto e o fundo é o que faz o cérebro dizer, quando você quer desenhar esse objeto, você pode realmente apenas produzir uma linha que mostrará a diferença entre o objeto em si e o plano de fundo. Esta linha realmente não existe em nenhum lugar. Este método de desenho de linha de contorno ajudará você a aprender a ver em um aspecto diferente do último exercício. Além da rápida marcação, você aprenderá a observar os ângulos, formas e curvas de seus objetos. Você viajará pelo contorno e verá onde precisa fazer um ângulo e onde você precisa mudar de direção. Quando você aplica esse método, tente olhar para cada objeto de perto e viaje ao longo do contorno externo e, em seguida, simplesmente desenhe o que você vê. Não desenhe o que você acha que deveria ver. Não desenhe o que você acha que este cogumelo se parece, como você acha que uma caneca deve ser, mas simplesmente desenhe todas as mudanças na direção que você pode ver. Você pode usar a ajuda de um desenho sob se você tiver um, mas também pode tentar desenhar uma linha de contorno por conta própria. Como você aborda um desenho de contorno se você não tem um desenho sob? Bem, ou você apenas vai para ele e tenta descobrir isso enquanto você está indo. Isso provavelmente resultará em algumas distorções ou você simplesmente faz um desenho rápido, então um desenho gestual rápido. Vou fazer isso com esse alho aqui. Infelizmente para mim, esse alho é uma forma muito simples. É só a coisa circular com este pequeno apêndice aqui. Por pouco assim, agora posso descobrir para onde preciso que meu contorno vá. Vou adicionar um pouco dessas estruturas internas e isso também pode fazer parte de um desenho de contorno. A única coisa que você provavelmente não gostaria de adicionar é muita textura e muita sombra. A partir daí, basta tentar descobrir todos os diferentes solavancos no alho. Um desenho de contorno pode ser tão simples quanto isso. Você pode adicionar algumas linhas que ajudarão você a ver que esse é um objeto tridimensional. Analisaremos mais de perto essa técnica em uma lição futura. Vamos desenhar o alho novamente talvez de uma perspectiva diferente. Só vou colocá-lo aqui. vez, farei apenas um desenho gestual muito rápido para que eu tenha um pouco de um ponteiro onde eu preciso colocar minhas linhas de contorno. Eu tento manter cada linha leve. Você também notará que eu tento variar a pressão quando estou fazendo minhas falas. Eu não tento fazer algo assim, mas tento aliviar a pressão quando estou terminando as linhas para que eu consiga essas conexões suaves entre minhas linhas. Por favor, desculpe todas as pausas que estou fazendo enquanto estou gravando e desenhando isso porque é muito difícil desenhar e gravar vídeos e falar sobre isso ao mesmo tempo. Novamente, estou adicionando algumas dessas linhas estruturais muito suaves que posso ver no meu alho, mas não muitas e basicamente tenho meu desenho de linha terminado. Estou trazendo um pouco mais de ênfase a essas linhas de contorno externo porque quero que elas se destaquem. Se você vir uma linha no seu desenho que talvez seja um pouco dura demais quando você estiver usando lápis ou lápis colorido, você sempre pode levá-la de volta um entalhe para que não seja muito proeminente. Vamos tentar fazer um bom desenho de contorno refinado desta hera. Não estou procurando corrigir muitos desses erros de perspectiva e medição que provavelmente cometi aqui na minha primeira tentativa desse desenho gestual. Só quero ver se consigo explorar o contorno dessa hera bem. Concentrando-me no que posso ver, estou viajando com meus olhos ao longo de cada um dos contornos e estou tentando deixar de fora todos os detalhes não necessários. Mesmo com assuntos um pouco mais complexos como este, você verá que é possível obter um bom desenho limpo. Eu deveria ter apagado a linha do lápis um pouco rápido, mas quero mostrar como você pode refinar o desenho sem ter que desenhar tudo isso de novo. Ao fazer esses desenhos, concentre-se em um aspecto de cada vez e, em seguida, realmente viaje ao redor do que você vê em seu assunto com os olhos. Tente manter suas linhas soltas e também decisivas. Lembre-se das coisas que aprendemos quando estávamos praticando traços básicos. Tente completar suas linhas em um único traçado, se possível. Você também pode indicar profundidades um pouco, tornando as linhas que estão no fundo um pouco mais claras e um pouco mais suaves. Esse é o nosso desenho de contorno acabado. Vamos fazer isso de novo com este cogumelo. É mais fácil dessa forma porque eu já tenho essas formas ásperas bloqueadas. Eu não preciso gastar tanto tempo descobrindo de onde as linhas estão vindo, onde elas estão indo, realmente como esse pequeno recanto aqui. Esse é o meu desenho de contorno acabado para este cogumelo. Para este exercício, gostaria que você fizesse um desenho de contorno para dois desenhos de gestos existentes que você tem da última lição e talvez um ou dois novos. Não importa se você corrige ou desenha sobre as linhas existentes a partir do desenho de gestos. Como você pode ver, reafirmei algumas dessas linhas. Isso não importa. Apenas tente se manter fiel ao que você vê. 10. Desenho de contorno livre: Quero apresentá-lo a outro exercício que tem como objetivo treinar sua observação. Nós lhe daremos outro vislumbre de como as linhas podem descrever um objeto e como você pode observar as linhas. Este é um desenho de contorno cego. Talvez você já tenha ouvido falar desse exercício antes, talvez tenha tentado. Sempre acho muito divertido de fazer. A ideia é você escolher qualquer objeto e colocar o lápis no papel. Então você olha para o objeto, mas não para o papel, e começa a desenhar o contorno do objeto sem olhar no papel. Você continua desenhando uma linha contínua e percorre o formulário. Você também pode viajar com o lápis para o formulário se quiser adicionar detalhes que não estão no contorno externo, mas no interior do objeto. Então você pode retornar à borda. Você também pode tentar variar a pressão do lápis, se quiser. Mas o aspecto mais importante deste exercício é que você continua olhando seu assunto e não o que está fazendo no papel. Imagine que seu lápis esteja viajando pelos contornos do objeto e uma extensão de seus olhos. Quando terminar, você descobrirá que, embora seu desenho provavelmente não pareça com seu assunto, é uma nova abordagem e, às vezes surpreendentemente, algumas partes parecerão realmente precisas. Vamos experimentar isso. Vou começar com um assunto bastante fácil aqui, essa pera. Vou configurá-lo mais ou menos assim. Vou colocá-lo na minha frente na mesa. Eu quero colocá-lo para baixo neste lado esquerdo, este contorno esquerdo. Isso precisa ser realmente redondo. Acho que a ponta do meu lápis de cor acabou de quebrar porque estou aplicando tanta pressão. Aqui está o talo, estou voltando. Quero entrar e adicionar um pouco desse pop interior aqui. Isso parece muito com um *** peared. Estou bastante surpreso. Vamos pegar outra coisa bastante fácil da natureza. Este aqui é um galho de uma castanheira. O que eu achei realmente interessante sobre isso foi, espero que você possa ver isso, esses pequenos botões saindo dele. É quase primavera por aqui. Achei esses detalhes e padrões intrincados realmente interessantes. Vou tentar não apenas desenhar o contorno externo, mas também um pouco dessas coisas e depois ver se isso me dará algo semelhante a isso. Vou tentar segurar isso na minha frente e tentar incluir esses padrões na forma e voltar para o outro lado enquanto estou desenhando. Estou ciente de que isso provavelmente não funcionará. Isso é muito mais amplo do que eu pensava que seria e não mostra essas áreas que eu achei que poderiam ser interessantes. Mas ainda mostra a bunda muito bem , então é definitivamente um resultado interessante. Vamos tentar isso novamente com um assunto não natural. Este é um dos meus lápis mecânicos. Acho que vou segurá-lo na minha frente assim e depois desenhá-lo neste lugar aqui. Eu continuo olhando para o lápis. Não tenho certeza se estou cometendo um erro aqui. Só estou verificando a câmera para que você possa ver tudo isso. Talvez eu apenas coloque-o assim para que possamos ver todo o comprimento. O que eu tento fazer quando estou criando esses desenhos é simplesmente viajar com meus olhos ao longo do contorno externo, às vezes ao longo dos detalhes, você pode ver que eu tento adicionar um pouco desses pega de borracha aqui, e eu tento manter meus olhos nos contornos e notar essas formas interessantes e esses ângulos e bordas interessantes. Estes são os pedaços e peças interessantes que realmente definirão as coisas que estou desenhando. Vamos também tentar um objeto um pouco mais complexo. Eu tenho esta planta aqui, esta planta de casa, neste pote muito fofo. Vou tentar colocá-lo na minha frente assim, então, novamente, começar no canto superior esquerdo e ver onde isso me levará. Não faço ideia se isso faz algum sentido. Se eu começar com as folhas no meio ou se eu começar com um pote ao redor, mas achei que acabaria por acabar em algum lugar. Para onde vou daqui? Sei que vou precisar voltar para mostrar dois dos pés. Posso ver dois desses pés minúsculos. Acho que já cobriu a maior parte do que queria desenhar. Na verdade, esse pote aqui não é tão ruim. Você pode ver algumas dessas folhas. Eles são realmente organizados uma maneira muito confusa e acho que isso realmente parece característico. Acho esse exercício realmente útil para fugir do perfeccionismo que às vezes temos, especialmente se formos iniciantes e nos pressionando. Eu tenho que realmente acertar isso e tenho que produzir o desenho perfeito. Isso permitirá que você comece a olhar para o que você está desenhando. Comece realmente estudando os contornos e os detalhes de algo que você está desenhando sem precisar realmente renderizá-lo qualquer forma que se assemelhe a um desenho normal. É por isso que eu gosto tanto desse exercício. 11. Desenho de contorno modificado: Para o próximo exercício, que é o desenho de contorno modificado, faremos algo muito parecido com o que acabamos de fazer, mas poderemos olhar para o papel em algum momento. Novamente, você deve estar olhando principalmente para o assunto que você está desenhando, mas sempre que você fizer uma grande mudança de direção e você pode olhar para o desenho para garantir que as coisas vão mais ou menos onde eles deveriam estar. Ainda tente desenhar exatamente o que você vê sem pensar como algo deve ser, qual deve ser o objeto. Novamente, tente não levantar o lápis e, se fizer isso, dê um pico acentuado no seu papel para se certificar de que está onde quer estar. Você pode viajar novamente para o assunto e, em seguida, ajustar a posição do seu papel, mas depois tentar olhar realmente para o assunto, e não para o papel. Vou usar os mesmos objetos que fizemos antes, vamos começar com nossa pera novamente. Imagino que vou simplesmente começar no mesmo ponto que fiz antes, e apenas tentar viajar pela pera com meus olhos, e agora que cheguei ao ponto em que o talo está preso, Vou dar uma pequena olhada no meu papel, desenhar o talo e tomar um pico curto novamente, e depois continuar com minha linha. Ok, isso não acabou realmente no ponto em que eu pensei que seria, mas estou dando uma pequena olhada novamente porque eu quero preencher essa parte no topo, e enquanto eu estou nisso, talvez adicione um alguns desses vincos. Eu realmente acho que prefiro a versão de desenho de contorno cego disso, mas vamos fazer esse galho de castanha novamente. Vou começar no topo aqui, e desta vez, à medida que estou mudando de direção, vou olhar para o meu artigo muito rapidamente e, novamente, vou olhar para ele, e acredito que desta vez poderei entrar mais desses padrões de forma interessante. Cada vez que estou realmente mudando o ângulo do meu lápis, estou dando uma olhada rápida no que estou fazendo agora, quero adicionar esse botão aqui, e então esse padrão interessante, pequeno botão aqui. Todos esses detalhes talvez seriam perdidos para mim se eu não desse uma olhada neles se eu fosse fazer um desenho regular deles. Estou levantando meu lápis, estou dando uma olhada, quero adicionar esse detalhe aqui, e acho que isso é suficiente, acho que isso é um desenho interessante, e é bem preciso que eu sinto. Vamos transformar nosso papel um pouco porque precisamos do comprimento para este lápis mecânico. Novamente, vou começar na ponta do lápis, e porque eu quero levantá-lo agora, e colocá-lo aqui, posso olhar para o papel e adicionar alguns dos detalhes aqui, vamos apenas ziguezague eles em sem olhar para o que estou fazendo, tudo bem. Agora, eu preciso de linhas muito retas, apenas um pequeno vislumbre, gritos, isso deveria ser uma linha reta, mas vou continuar daqui, e vou olhar para isso de novo, e então faça o resto desse desenho. Isso é um pouco mais correto do que o outro que eu estava fazendo, e agora, vamos fazer o último desses desenhos. Mais uma vez, minha pequena planta aqui. Desta vez, estou realmente me perguntando por onde devo começar, mas acho que vou começar na mesma área que eu fiz antes. Esta folha danificada aqui, e dando uma espiada rápida, voltando para o meio, novamente, dando uma espiada rápida, voltando para onde esta folha se prende. Basicamente, toda vez que estou incluindo uma nova folha, estou dando uma olhada rápida no meu desenho, se você errar uma linha, não me debruçar sobre ela, e apenas tentar continuar, isso pode parecer um pouco estranho. Agora, eu tenho a folha completa e preciso descobrir onde colocar as áreas visíveis do pote. Acho que vou apenas desenhar algumas dessas folhas, e então vou dar uma olhada rápida, e depois espero o melhor. Oh, me desculpe, eu nem estava na câmera, provavelmente vou ficar sem papel aqui, vou fazer isso. Estes são um pouco mais curtos, e também o pote é um pouco distorcido, um pouco mais longo do que eu acho que deveria ser, mas no geral, acho que saiu muito bem. Vamos realmente comparar essas duas páginas de desenho de contorno cego versus desenho de contorno modificado. Acho que podemos ver que, para o desenho de contorno modificado, temos uma maior precisão, e as coisas reais que estávamos desenhando, mas também acho que alguns dos elementos desses desenhos de controle cego são característico e estão realmente mostrando o caráter desses objetos. Acho que a maioria das pessoas poderia dizer, sim, isso realmente parece um par ou isso parece um lápis, realmente parece um desenho muito solto disso. O que eu gostaria que você se concentrasse nesses exercícios é realmente explorar a criação de linhas, explorar a criação de marcas e também focar em como você observa objetos, como você observa o que está à sua frente, e para apresentá-lo a esse pensamento visual, realmente olhar atentamente para um objeto, e descobrir do que ele é feito, como todos os detalhes tocam juntos. Especialmente, sinto que a segunda abordagem, essa abordagem de contorno modificada pode dar resultados realmente bons, mesmo que você não seja treinado para desenhar. Se você é um iniciante no desenho, este pode ser o seu primeiro sucesso, onde você diz, uau, esse desenho parece muito bom, e eu nem estava olhando para minha página, mas isso tem potencial. Espero que esses exercícios sejam muito divertidos para você, e eu gostaria que você fizesse o mesmo que eu fiz. Pegue 3-4 objetos diferentes e, em seguida, primeiro faça este desenho de contorno cego e repita-o com um segundo desenho de contorno modificado de cada objeto. 12. Medição visual: Outra abordagem de desenho é a medição visual, e essa é uma técnica que usa unidades e ângulos e relações de escala para medição. Isso ajuda a traduzir o que você vê para o papel. Para essa técnica, você encontra as principais proporções do que você desenha medindo as relações entre objetos ou dentro de partes de um objeto. Você usará seu lápis para isso e seu braço. Você precisa encontrar uma unidade para medição e usá-la como uma unidade base para que ela possa funcionar como uma unidade temporária para o resto do objeto e para o desenho. Como isso funciona é que você estende e trava o braço e depois mede a unidade com um lápis usando o polegar. Basta deslizar para frente e para trás até encontrar o comprimento dessa unidade e, em seguida, você pode traduzi-la em papel. Então você também tem essa unidade base que pode ser aplicada a outras distâncias no objeto e marcá-las de acordo. Então você tem uma boa compreensão das proporções. Outro método que eu quero mostrar em combinação com isso é a medição de ângulo, e isso é feito da mesma forma, você pega seu lápis e trava o braço novamente e, em seguida, combina o ângulo do lápis com o que você veja no objeto. É tudo sobre mudar o ângulo com um lápis e depois traduzi-lo para o papel. Para este exercício, tenho minha planta em vaso aqui. Decidi fazer a unidade base, a distância, o diâmetro do pote redondo. Vou desenhar isso primeiro. Este é aproximadamente esse tamanho, então este será um desenho bastante grande, mas tudo bem. A primeira coisa que eu quero descer é minha elipse, estou olhando para ela neste momento. Mas a próxima coisa que vou fazer, a elipse é menos de meia unidade. Esta é minha única unidade e a elipse é um pouco menor que a metade desse tamanho. Sei que não precisa ser íngreme, tão alto. [RUÍDO] Dentro desse pote, é o bulbo da planta. Vou apenas indicá-lo. Agora eu quero medir o comprimento do pote. Mais uma vez, estou usando minha unidade base. Posso tirar isso do meu papel ou do objeto real. Agora eu medi que a parte com isso está terminando e mudando para as folhas é uma unidade aproximadamente aqui, até o fundo. Medir assim sempre demora um pouco mais. É um pouco mais longo que isso. É sobre aqui. Mas você terá aproximadamente a medida certa. Agora o que estou fazendo é pegar meu lápis e medir o ângulo para que eu tenha o ângulo certo para ambas as linhas vindo aqui para o pote. Eu me sinto muito bem com isso ou provavelmente apague as três dessas linhas e, em seguida, apenas faço uma declaração. Acho que não vou adicionar a placa por baixo aqui, talvez eu a adicione mais tarde. Ele vem aqui e aqui. Vamos apagar isso também porque isso está coberto. Agora, quero verificar e medir o comprimento real da minha planta. Novamente, estou usando minha unidade base para isso. As folhas estão em torno de uma vez [RUÍDO] esta unidade base, então eu posso marcar isso e depois fazer algumas dessas folhas marcarem aqui. Estas são folhas muito carnudas que estão saindo desta planta. Então a parte florescente aqui, que só indicarei, não vou renderizar tudo. Isso termina um pouco acima disso. Eu não sou o maior fã de medir tudo o que posso ver em um objeto, mas em algumas áreas, pode ser realmente útil, especialmente quando você não praticou desenhar com essas diferentes proporções ou quando você está um pouco enferrujado com suas técnicas, isso pode ser realmente útil para obter uma boa compreensão de todas as proporções. Então temos essa folha que sairá daqui. Isso é aproximadamente, novamente, um pouco mais curto do que minhas unidades base, então deve terminar por aqui. Provavelmente, talvez você queira escolher um assunto um pouco mais fácil para sua medição , mas isso é bastante complexo [RISOS] para o primeiro exercício para isso. Mas tenho certeza que você tem muitos objetos que você pode usar para isso. Isso é praticamente isso. Vamos apenas adicionar isso aqui. Para esta elipse, não quero fazer nenhuma medição de ângulo. Estou simplesmente olhando para ele usando essas boas habilidades de aquecimento que fiz antes. Estou movendo um pouco para que você possa ver isso melhor. Isso serve. Acho que está tudo bem. Como você viu, você pode medir os diferentes ângulos de talvez dessas folhas diferentes. Já posso ver que renderizei uma dessas folhas em um ângulo um pouco estranho. Vou fazer medições novamente aqui, e estou aplicando isso aqui e então ele mudará para esse ângulo. Isso é mais correto. Com essa técnica, você pode verificar praticamente todos os ângulos de cada pedaço do seu desenho e depois corrigi-lo se parecer errado. Você também pode ter uma boa compreensão dessas proporções. Vamos fazer outro desenho rápido. Tenho meu alho novamente, só porque é uma boa forma simples, e decidi colocá-lo aqui em cima, e minha unidade base é esta. Esse é o diâmetro do dente de alho. Na verdade, a largura também é a altura. É quase uma forma circular. Eu vou rapidamente fazer isso, dar-lhe um pouco dessas partes búlgaras aqui. Uma coisa que eu sei sobre o talo é que é cerca de metade da unidade base, então ela terminará por aqui. Então talvez eu possa medir o ângulo, então é sobre esse ângulo, e posso adicionar isso aqui. É claro que medir esses ângulos será mais eficaz com objetos realmente angulares com muitas linhas retas. Eu peguei muitos objetos redondos aqui, mas isso vai ser muito bom com arquitetura e coisas assim. Só para que você possa ver que isso também está funcionando com esses objetos realmente pequenos e rápidos. Vamos fazer outra demonstração para essa técnica de medição visual. Uma área onde isso realmente pode brilhar é com assuntos geométricos ou com arquitetura. Eu tenho uma pequena casa de cerâmica aqui que eu quero esboçar. É muito fofo, eu acho. Vou definir isso para o lado, e a primeira coisa que quero fazer é decidir sobre uma unidade base. Como acontece, a unidade base para isso, o lado da casa, é exatamente essa área entre a ponta do lápis e onde esta parte de madeira aqui termina. Eu posso simplesmente colocar isso aqui. A outra coisa que vou precisar primeiro para começar meu esboço é o ângulo na parte inferior da casa. Isso é aproximadamente assim. Vamos colocar isso. Agora percebo que essas linhas são muito longas, mas sempre posso apagá-las mais tarde. Por enquanto, vou deixá-los ser como linhas de construção. Eu também quero entrar nesse ângulo aqui. Então esta parte da frente aqui, terminará por aqui, então eu farei outro dente. Vou fazer outra nota visual disso aqui, agora o que eu quero saber é, quão grande é essa casa, quão alta é? Mais uma vez, vou pegar meu lápis e pelo que posso ver, é cerca de duas vezes essa unidade base. Vou continuar essa linha, então sei como esse ângulo precisa ser, então vou adicionar isso aqui. Agora posso conectar os pontos. Ainda estou tentando manter minha linha funcionando bem. Mas às vezes com essa medição visual, não é tão fácil. Temos outro ângulo aqui, vamos conectar este. Agora podemos ir para a parte do telhado. A primeira coisa que vou medir é esse telhado e temos uma forma elíptica no topo do telhado. Essas linhas aqui, essa linha precisa ser mais ou menos paralela, então vou adicioná-la assim. Temos um pouco de sela por cima. Esta parte é onde a forma elíptica entrará em jogo. Esta será a chaminé que vai diretamente para o telhado. A última coisa que preciso acrescentar é essa parte na frente da casa, que é bastante íngreme, e preciso ver onde termina, conecta-se do topo da chaminé a isso, então eu precisará de uma pequena marca aqui, e então ela voltará para baixo. Na verdade, ele não vai simplesmente para trás, também tem essa vantagem aqui. Então, se olharmos de perto, ele tem essas peças decoradas. Agora eu quero adicionar em um lado e depois temos o outro lado, e é sobre isso. Essa é a nossa casa. Eu poderia adicionar um pouco das peças decorativas aqui, então um pouco da textura do telhado, mas não quero exagerar. O principal é que aplicamos nossas unidades de medição aqui e obtivemos o esboço correto. Aqui estão mais alguns detalhes, o selo, e vou adicionar apenas uma indicação dessas janelas decorativas. Para este exercício, quero que você desenhe 2-3 objetos simples com esse método. Use a unidade de medida, crie unidades personalizadas, por assim dizer, meça isso com seu lápis, bloqueie todo o comprimento do braço para que sua unidade base não mude quando você se move sua mão, e também meça esses ângulos alterando o ângulo do lápis. 13. Desenho de memória: Com este exercício, quero que você pratique o desenho da sua memória. Para este, quero que você primeiro olhe para o seu assunto por 1-3 minutos e observe todos os detalhes realmente levam tudo o que é ver sobre o objeto, a estrutura subjacente, os ângulos, as formas básicas, são construídas fora do controle. Quando você terminar, quero que vire as costas para o assunto, vire para o jornal e desenhe tudo o que você pode lembrar. Sei que isso parece muito difícil, mas é um exercício muito divertido. Para desenhar, você deve tomar aproximadamente a mesma quantidade de tempo que você usa para observar. Talvez se você observar seu assunto por um minuto, tome um minuto para desenhar. Quando terminar, quero que olhe novamente para o assunto e compare o que você acertou e o que perdeu. Vou fazer isso com um objeto que não desenhei antes para que eu não possa ativar nenhuma memória que eu possa ter dele. Esses são meus binóculos. Vou colocá-los aqui antes de mim e vou definir um temporizador por um minuto e olhar para ele. Em seguida, voltaremos aqui para este espaço e definiremos o temporizador para desenhar por um minuto. Eu olhei para os binóculos por um minuto. Eu os deixei de lado agora e vou começar a tirá-los da memória e isso vai ser interessante, eu acho. Acho que meu tempo acabou e agora vou comparar o que parece. Acho que acertei as principais proporções. Talvez essa coisa toda seja um pouco mais plana. Eu não adicionei esses recuos aqui , pois isso provavelmente é para melhor aderência. Sinto falta desses. Pensei nesse pequeno botão redondo aqui, que é para mudar a profundidade de campo. Basicamente, acho que isso é muito grande. Toda essa parte deveria ter sido por aqui. Mas, além disso, não é tão ruim para um desenho de um minuto. As proporções e todas as formas básicas são um pouco instáveis, mas vou aceitar isso. Claro, a alça na parte de trás, eu realmente não me lembro como essa bagunça emaranhada aqui se traduziu para o meu papel. Mas, em suma, isso é muito bom. Vamos fazer outro. Para este desenho, eu gostaria de fazer esta garrafa de água novamente, simplesmente porque ela tem formas muito fáceis. Já o desenhei algumas vezes, então eu deveria ser capaz de me lembrar um pouco melhor do que os binóculos. Eu deveria obter um desenho bastante preciso disso. Vou colocá-lo para o lado para que eu possa olhar para ele por um minuto. Vou começar meu temporizador e voltarei em um minuto com o pote de desenho. Eu coloquei a garrafa de água para o lado e agora terei um minuto para tirá-la da memória. Sei que isso é fácil porque há muitas estruturas elípticas redondas. Eu sei agora como é montado. Espero poder acertar as principais características dele pelo menos. Uma coisa que me lembrei foi o nível da água e havia algumas dessas contas de água aqui na borda. Acho que já fez isso. Meu tempo acabou. Vamos ver. Isso é bem correto. Até consegui as proporções desse boné aqui quase certo. Acho que isso pode ter que fazer porque eu desenhei isso algumas vezes ao longo deste curso. Estou muito feliz. Talvez seja um pouco amplo demais. Ele precisa ser um pouco menor. Mas, além disso, isso funcionou muito bem, eu acho. Vamos fazer outro desenho de memória e vamos tentar algo um pouco diferente. Se você se sentir esboçando, essa será uma situação em que você se deparará com muita frequência. Você pode estar desenhando um animal, provavelmente um pássaro, e ele talvez fique parado por tempo ou pule e então ele voará para longe. Você pode treinar para memorizar os recursos de algo se você olhar com muita atenção por um tempo. Quero simular essa experiência aqui. Como você pode imaginar, é muito difícil filmar isso no campo. Vou recorrer a uma foto de um pássaro. Este é, na verdade, um pássaro que eu nunca vi antes porque ele não mora por aqui. Este é um pássaro norte-americano, um bico grosbeak de peito de rosa. Vou simular que só vejo esse pássaro por um pouco de tempo. Vou definir meu temporizador, olhar para ele por um minuto e depois tentar desenhá-lo. Vou tentar memorizar a maioria dos recursos que posso ver aqui e depois ver o que posso fazer uma imagem com essa foto. Meu minuto de observar o pássaro acabou e vou tentar esboçá-lo. Isso vai ser interessante. A primeira coisa que eu quero acertar é o corpo e a cabeça. Este é um tentilhão de algum tipo, então eu sei como o bico tem que se parecer. O olho estava por aqui, como geralmente é para esses pequenos pássaros. Aqui estava essa faixa esbranquiçada. Também a barriga também era branca e então ele tinha esse peito vermelho, que eu só vou codificar em cores aqui com algumas letras. Acho que meu minuto já acabou. Se você chegar até aqui em seu esboço de memória, tudo bem. Se você estiver esboçando em campo, vou adicionar alguns desses recursos importantes que memorizei a partir do meu minuto de olhar para o pássaro. Havia outras duas faixas brancas nas asas que eu acho que seriam importantes para identificar o pássaro e o resto era preto. Isso é algo que eu quero incluir neste esboço de memória muito rápido. Ao fazer isso, já tenho alguns dos recursos mais importantes. Eu me concentrei nos recursos que me ajudariam a identificar o pássaro mais tarde quando tenho um guia de campo ou um livro de referência à mão. Isso não é de forma alguma um desenho bonito ou um desenho muito completo, mas me ajudará a fazer um desenho mais informado se eu escolher isso mais tarde. Se eu quiser refinar isso, estou tendo uma boa chance de fazê-lo na base disso aqui. Talvez se eu tiver sorte, ele virá de novo, e sente-se por alguns minutos e então eu posso conseguir. Eu trouxe minha referência de volta aqui e agora posso ver são essas pequenas penas e também como são essas marcas brancas na cabeça aqui. Posso começar a refinar. Talvez se eu for muito paciente, outro volte e então eu possa começar a refinar o desenho ainda mais. Toda essa região de peito e barriga aqui não é muito bem desenhada. Mas eu posso começar a passar por essas linhas e, em seguida, fazer um pouco mais de sentido disso. Assim como essa técnica adicional que você pode usar quando você está realmente no campo e quer desenhar animais. Você também pode usar essa técnica quando estiver no zoológico. Você terá muitos animais para praticar e escolher. Esta será uma ótima maneira de praticar esse desenho de memória, porque muitas vezes você estará no meio de um desenho e então o animal se move e você ainda quer terminá-lo de alguma forma. A boa notícia é que muitas vezes voltam e tomam a mesma posição, especialmente animais em zoológicos ou em santuários de vida selvagem. Muitas vezes, eles fazem as mesmas coisas repetidas vezes. Também animais selvagens no parque, eles tendem a fazer isso. Você tem uma boa chance de realmente entrar em mais algumas linhas e tornar seu desenho mais correto. Você poderia, claro, usar o mesmo método de prática que eu usei aqui. Olhe para a foto, depois guarde-a e tente desenhar o pássaro e suas principais características. Outro método poderia ser desenhar a partir de um vídeo. Você poderia colocar um filme da vida selvagem ou apenas algum vídeo no YouTube onde você pode ter boa compreensão do animal que você quer esboçar e depois colocá-lo em um loop talvez até mesmo e desenhar o animal disso vídeo em movimento. Espero que tenham sido dicas úteis para esse estilo específico de desenho de memória. Para este exercício de desenho de memória, se você puder encontrar um ou dois ou talvez três objetos que você realmente não desenhou antes, ou talvez você queira pegar algo que desenhou antes de ver o quão bem você pode fazer com esses objetos que você conhece, tente fazer isso. Tente olhar para o objeto por um minuto e guarde-o e, em seguida, desenhe por um minuto assim e compare depois o quão bem você se saiu. 14. Espaço negativo: Vejamos outra técnica para tornar seu processo de esboço um pouco mais fácil, e isso estaria olhando para o espaço negativo. Às vezes, é mais fácil desenhar o espaço em torno de algo do que descobrir o objeto real. Por exemplo, ao lidar com objetos pequenos muito complexos ou com objetos sobrepostos, como essas folhas de bambu aqui. Em vez de medir e desenhar cada objeto forma independente e descobrir como essas folhas se parecem, você pode tentar desenhar o espaço entre o objeto. Todos esses pequenos espaços em branco aqui, e isso é chamado de espaço negativo, então o espaço entre o objeto que você deseja desenhar. Essa pode ser uma boa maneira de descrever as relações visuais e o comprimento ou o ângulo de uma determinada linha. Trabalhando com espaço negativo, você encontra a relação entre sujeitos ou dentro de um objeto e as áreas em vez de apenas colocá-los um ao lado do outro. Eu configurei uma pequena vida ainda para isso, para que possamos praticar esse método. Isso vai ser bastante simples, então eu tenho muitos formulários redondos aqui. Isso não deve ser muito difícil. Começarei com a maçã na parte de trás, que é o maior objeto. Acho que posso mudar para o lápis colorido para este para que você possa ver melhor o que estou fazendo. Estou apenas adicionando muito a forma básica da maçã. Então a próxima coisa antes de eu colocar qualquer outra coisa, então eu tenho duas nozes aqui e uma baga dourada na frente. O que eu quero olhar é esse espaço entre os objetos, então, para colocar a noz no espaço certo, quero olhar para essa distância aqui, nos ângulos que eles fazem. Eu sei que essa noz é aproximadamente também apenas um círculo de onde eu posso vê-la. Posso colocá-lo assim nesta parte do meio, adicionar algumas dessas veias ao lado da noz para que pareça um pouco mais tridimensional. Então eu quero adicionar a próxima noz, e isso é apenas um pouco sobreposto à primeira. É assim. Agora vou olhar para o próximo espaço negativo, nesta parte aqui, ele sai assim. Estou olhando para esse ângulo, e também estou olhando para esse espaço aqui na parte de trás. Agora eu posso simplesmente adicionar na próxima parte. O que eu quero fazer com essas linhas sobrepostas aqui é apagar a parte onde você não pode realmente vê-la para que possamos entrar em pintura convincente ou melhor, desenhar essa parte do meio aqui. Já colocamos três dos objetos e agora temos a baga dourada restante. Preciso colocar isso em relação a essas duas nozes e também à maçã. Vou olhar para este lugar aqui, neste espaço negativo aqui no meio, e também para este abaixo da maçã. É algo assim. Este é um espaço bastante grande, então algo assim. Ele aponta para a frente, então acaba em algum lugar por aqui. Essas partes pontiagudas acabam em diferentes áreas, mas todas se reúnem em lugares semelhantes. Agora vamos adicionar apenas um pouco de textura aqui na maçã. Só um pouquinho para mostrar que isso está na verdade em torno da forma. Aprenderemos mais sobre isso mais tarde. Por enquanto, vou deixar isso por isso. O que eu estava olhando principalmente eram esses espaços entre os objetos para descobrir como eles se relacionam uns com os outros. Eu montei outra vida morta para praticar formas negativas. vez, temos três objetos e um deles é o pote de prata com o qual vou começar. Posso praticar formas elípticas aqui afirmando a abertura superior deste pequeno pote. Ele vem para baixo como aqui, algo assim. Então temos essa vantagem aqui. Isso é um pouco menor. Ainda um pouco menor, então vou adicionar isso muito vagamente. Então temos a parte inferior. Estou desenhando isso de forma muito leve. Já que estou usando lápis colorido, espero que você possa ver o suficiente disso. Agora é a primeira vez que estou usando meu conhecimento de formas negativas. Estou olhando para o espaço entre esta parte aqui e essa pequena parte que sai do topo do pote. Estou olhando para o ângulo e também estou olhando para esse espaço negativo, e sou capaz de colocá-lo na direção certa. Por outro lado, temos esse identificador que vou adicionar. A alça se prende ao pote, algo assim. Agora estou olhando para este espaço negativo aqui para descobrir o que isso parece. Também estou olhando para esse espaço negativo aqui embaixo. Essa é a forma que a alça descreve. Quando voltei, noto que a alça está apontada um pouco mais nessa direção, então não tenho o ângulo certo. Vou corrigir isso agora. É assim que formas negativas podem ajudá-lo. Você olha para a forma e o fundo, e mesmo que tenha acertado o objeto, ele não aponta para a direção certa. É com isso que formas negativas podem ajudá-lo. Na verdade , acho que é mais assim. Acho que isso é um pouco melhor. Temos nosso pote no lugar. Vou adicionar essa borda aqui, esta borda, ou o que quer que isso seja chamado. Em seguida, podemos nos voltar para o próximo objeto. O que estou vendo agora é esta área aqui, a borda da varanda, e então temos o tubo de tinta sobreposto. Vou apagar isso porque não vou precisar porque o tubo de tinta está se sobrepondo a essa cápsula. Temos o tubo de pintura descendo assim e aproximadamente assim. Então, novamente, olhando para essa forma negativa aqui, desce algo assim , e assim. Novamente, podemos praticar nossas reticências, apagar algumas das linhas que não precisamos e reafirmá-las claramente. A última coisa que preciso acrescentar é a rocha e estou olhando para esse espaço negativo aqui entre os três objetos. Com uma rocha, não é muito difícil porque as rochas têm formas bastante aleatórias. Não estou muito preocupado obtê-lo de forma errada ou qualquer coisa assim. Mas ainda quero ter uma boa observação. Talvez eu esteja adicionando um pouco de estrutura de DNS disso, então um pouco da textura, então ele se lê mais como uma rocha. Adicione um pouco de detalhes aqui e ali, mas não muito porque não se trata de detalhes. Trata-se de descobrir todos esses diferentes espaços negativos e relacionamentos entre si. Não tenho certeza se mencionei isso, mas naturezas-mortas são ótimas para essa prática, porque você pode configurá-las maneira que quiser e você pode praticar todos os tipos de arranjos diferentes, então vou experimentar; tente configurar suas próprias naturezas-mortas. Acho que vou deixar isso por enquanto. Você pode encontrar espaços negativos e todos os tipos de assuntos naturais e estruturas da natureza, não apenas nas naturezas-mortas que eu criei para você praticar. Vamos ampliar um desses. Provavelmente você não vai querer desenhar o galho final mais alto aqui, mas acho que talvez focar em uma área como esta seria um desenho realmente interessante, então vamos tentar isso. A primeira coisa que vou esboçar e muito vagamente são os próprios galhos, e então vou começar com folhas diferentes. Este também é um ótimo exercício desenho de folhas e eu já cometi meu primeiro erro, então temos nosso galho aqui e depois há um pouco de espaço que eu posso ver dando uma olhada no espaço negativo e , em seguida, temos essa linda folha saindo dele. O próximo espaço negativo em que estou focando é este aqui, então estou dando uma boa olhada no ângulo do segundo galho que está crescendo e depois há outra folha com um galho menor saindo de toda essa estrutura. Isso novamente é sobreposto por outra folha que está presa em algum lugar aqui em cima, então este será o próximo espaço negativo que vou precisar olhar. Você vai notar que eu estou mais ou menos pulando por aqui, então eu não estou fazendo isso uma maneira muito estruturada, o que está bem, eu acho mas você poderia fazer isso , é claro primeiro olhando para todas as folhas em um lado. Bem, estou começando no meio. Também está tudo bem. Estou desenhando toda a forma desta folha primeiro, porque depois posso dar uma olhada nesta folha aqui. Será bom ter um pouco de veia na folha, então estou adicionando isso também e depois vamos continuar com essa estrutura aqui. Há uma folha bem em cima desta outra folha. Eles também estão se sobrepondo um pouco. Eu provavelmente deveria ter fechado meu lápis colorido antes de começar esta demonstração, mas vamos seguir o fluxo aqui. Vamos também desenhar algumas dessas estruturas menores saindo daqui. Estamos ficando sem espaço aqui. Se você estiver ficando sem espaço com seu papel, você sempre pode deixar as coisas desaparecerem e se concentrar em outras áreas da pintura. Continuo dizendo pintura, mas o que estamos realmente fazendo esse desenho. [RISOS] Estou tão acostumado a pintar que digo pintura automaticamente. Agora estou focando neste grande espaço negativo aqui, então estou olhando para os diferentes ângulos. Outra folha está aparecendo por trás aqui, então vou acrescentar isso. Quase esqueci que há uma folha grande na frente aqui que vou acrescentar. [RUÍDO] Com cada nova folha estou tentando obter uma compreensão imediata de toda a forma, e agora posso adicionar o resto desta folha na parte de trás aqui. Como o exercício de desenho de contorno eu tento dar uma boa olhada no que uma linha em particular está fazendo, e então eu tento fazer isso de um só golpe. Se isso não funcionar, então sempre há a borracha por perto. Adicione algumas dessas pequenas estruturas interessantes aqui, esses picos. Acho que é isso. O que eu estava realmente tentando focar, eram todas essas pequenas relações angulares e os espaços entre os galhos e as folhas, e isso tornou muito mais fácil dar sentido a todo esse visual confusão que eu senti que estava acontecendo aqui. Você também pode usar essa técnica com gramíneas e natureza com pernas de animais. Esta é uma ótima técnica para descobrir os ângulos das pernas de animais e o espaço entre elas, também para árvores; para galhos e galhos menores, para todos os tipos de formas irregulares na natureza, eu diria. Como um exercício para esta lição, gostaria que você escolhesse uma vida morta com alguns elementos que mostram espaços negativos de maneiras interessantes ou você poderia escolher qualquer elemento de natureza; algo como este galho, ou talvez cabeças de flores diferentes que se sobrepõem dispostas em sentido inverso para que você tenha esses galhos saindo em direções diferentes. Tenho certeza que você encontrará algo. Como vimos, existem muitos elementos interessantes na natureza onde você pode ver espaços negativos. Se é inverno em sua área como está aqui agora, você também pode usar a estrutura de árvores sem folhas, e você verá muitos espaços negativos interessantes neles também. 15. Técnica Envelope: A próxima técnica que quero mostrar é uma continuação da técnica de espaços negativos. Para este, gostaria que você imaginasse um quadro ou uma caixa ao redor do objeto que você está desenhando, seja uma versão retangular que você pode usar para definir espaços negativos ao redor do objeto. Ou você também pode definir um envelope em ângulo áspero em torno de seu objeto e desenhar isso primeiro em torno dessas bordas principais do objeto e depois trabalhar os detalhes intrincados de o objeto com a ajuda de espaços negativos. Vamos experimentar isso. Eu apoiei esta flor aqui e vou começar simplesmente desbastando simplesmente desbastando um envelope que terá todas as partes da flor dentro. Agora, o que posso tentar fazer é desviar essas partes para espaços mais definidos. Tudo bem se você redefinir esse envelope, realmente não importa. Contanto que [NOISE] você se mantenha fiel aos relacionamentos que você pode ver observando os espaços negativos. Há outra pétala aqui que sai assim e então temos essa pétala aqui na parte de trás que chega ao topo assim. Então esta parte parecida com cone no meio da flor que desce assim. Essa é basicamente a técnica. Você aplica uma caixa que não precisa ser regular ou algumas formas que incluam todos os elementos do objeto que deseja desenhar e, em seguida, você começa a refinar adicionando suas formas negativas. Realmente olhando para essas áreas individuais aqui e redefinindo-as. Esse é o nosso pequeno desenho de flores. 16. Construção com formas 3D: Nesta lição, quero apresentá-lo ao pensamento visual e ao pensamento de que o desenho é um processo que mostra espaço tridimensional em um plano bidimensional. Faremos isso observando a abordagem construcional. Já encontramos nossas formas básicas. Vamos recapitular. Aqui está o círculo, e temos um retângulo e um triângulo. Essas são todas formas planas básicas, e elas podem ser traduzidas em formulários 3D. desenho é essencialmente o processo de tradução de um objeto 3D, qualquer coisa assim existe no espaço tridimensional, mas traduzimos isso para este papel de superfície plana só tem dois dimensões e precisamos refletir isso no papel. Essa abordagem construcional lhe dará um método de desenho muito poderoso que mostra volumes em vez de formas planas. É um truque renderizar a tridimensionalidade em um plano 2D. Cada uma dessas formas básicas pode ser renderizada como uma forma tridimensional com volume. Temos nossas formas básicas aqui, o círculo, o retângulo, o triângulo, e também temos nossas formas tridimensionais como a esfera. Pode ser indicado com essas linhas de construção. Então temos a caixa. Depois, há o cilindro, que já encontramos durante nossos exercícios. Então temos o cone e a pirâmide. Qualquer objeto complexo que você encontrar pode ser dividido mais ou menos nessas formas básicas. Juntamente com as técnicas que aprendemos, medição de proporção e medição de ângulos, você pode construir um desenho construído para o desenho que está acontecendo em cima dele. Pense no sublinhado, no desenho construcional como um plano. O que você também pode fazer com essa técnica com um pouco de prática é algo que as outras abordagens realmente não podem fazer. Você será capaz de girar objetos em sua mente e na página e desenhá-los de diferentes ângulos porque conhece todos os elementos de que são feitos e você pode prever como esses os elementos se comportarão quando forem girados porque são realmente apenas esses volumes básicos. Este é um passo muito poderoso em sua técnica de desenho, se você quiser usá-la. Isso impede que você termine com desenhos que parecem um pouco planos e sem vida porque você está levando em consideração o volume, a tridimensionalidade real de cada objeto que você desenhar. Vamos também falar sobre linhas de contorno mais uma vez. Eu já os introduzi como uma forma descrever o objeto em relação ao fundo, então, na verdade, apenas a linha de contorno externa mas também linhas de contorno podem ser usadas como linhas que descrevem um todo forma de um objeto. Se eu adicionar essas linhas de contorno aqui e elas não estão muito bem feitas porque estou olhando para isso. É muito mais fácil pensar sobre essa forma redonda como uma esfera. Todas essas linhas podem ser chamadas de linhas de contorno porque não descrevem apenas o contorno externo, mas toda a forma de um volume. Como você não tem a profundidade e o volume em sua superfície de papel 2D, você pode usar essas técnicas de desenho para ajudar o cérebro do espectador ou o seu, a entender o que eles estão vendo. Se você adicionar essas linhas de contorno para descrever a forma um objeto tem, ele verá mais tridimensional. Normalmente, basta adicionar talvez uma linha central em um objeto e, em seguida, talvez várias linhas de contorno bem colocadas. Você não quer transformar isso em uma grade como esta como um quadriculado, mas você quer usar essas linhas de contorno com moderação. O cérebro preencherá o resto. Já temos essa esfera. Vamos tentar isso com um cilindro. Se você adicionar apenas algumas linhas aqui ao redor do contorno e talvez até desenhar através da elipse na parte inferior, talvez desenhe através desta também, então você começará a pensar nisso como um tridimensional objeto. Você também pode fazer isso com qualquer objeto orgânico. Vamos apenas desenhar essa forma de feijão, esta pequena bolha aqui. Como faço para transformar isso em um objeto de aparência 3D? Bem, a primeira coisa que vou adicionar é um eixo, então imagine uma linha no meio desse objeto. Deixe-me reafirmar as linhas para que você possa vê-las melhor. Então o que posso fazer é adicionar essas linhas de contorno ao redor da superfície do objeto, desenhando na direção da forma do objeto. O que você também pode fazer é desenhar uma coisa ainda mais orgânica, como um Tedrow. Vamos ver, isso não parece realmente tridimensional, pode ser qualquer coisa. Se eu começar a adicionar essas linhas de contorno se eu as desenhar para que elas sejam elipses , então eu começo a ter essa impressão realmente com aparência 3D. O que eu gostaria que você pratique como um primeiro exercício nesta lição seria desenhar formas simples como esferas e cilindros, cubos e formas orgânicas, apenas formas orgânicas simples como essas bolhas com linhas de contorno adicionadas. Basta repetir um pouco do que fiz aqui, o que acabei de mostrar na demonstração, e experimentar como você pode fazer um objeto parecer mais tridimensional na página. 17. Linhas de contorno: Vamos desenhar mais algumas dessas coisas orgânicas apenas para que você possa ter uma ideia como adicionar 3-dimensionalidade a elas. Se você tem algo assim, e você tem esse tipo de eixo e, claro, também pode adicionar essas linhas que passam pelo objeto assim para indicar como ele se parece. Então você também tem essas linhas de contorno envolvendo a superfície dessa maneira. Se você desenhar algo assim, quase parece um quadriculado. Você não quer fazer isso, então não torne todas as suas linhas de contorno muito uniformes e regulares, porque você realmente não quer ter esse padrão quadriculado. Em vez disso, tente adicioná-los de forma mais irregular e distâncias diferentes. Temos esse objeto, então talvez algo que se pareça mais com isso, e que pareça muito mais natural do que este. Mantenha as linhas de contorno leves. Você também pode separá-los um pouco. Você também pode reforçar o contorno, a linha externa do objeto para deixar claro que essas são apenas essas linhas de contorno de ajuda. Então você também pode ter um blob que tem uma estrutura um pouco diferente saindo dela. Vamos tentar isso. Percebi que todos eles parecem muito estranhos, mas são realmente úteis para praticar essa abordagem construcional. Além disso, muitas vezes você encontrará essas formas realmente estranhas, essas formas orgânicas estranhas na natureza. Mais uma vez, temos nosso Xs e então podemos começar com as linhas de contorno. Agora, ao chegar a esta área aqui, você quer mostrar que isso está saindo de forma, então você precisa fazer algo assim para mostrar que isso tem esse vinco e então ele sai de lá. Esses são apenas diferentes tipos de experimentos que você pode fazer com essas formas orgânicas. Eu gostaria que você desenhe pelo menos duas páginas dessas. Olhe para organismos reais se você não pode criar essas formas de bolha de estilo livre. Sinta-se à vontade para copiar contornos de uma foto e, em seguida, pense em onde você deseja colocar seus Xs e suas linhas de contorno. Experimente também a 3-dimensionalidade desses volumes básicos. Já vimos que geralmente é suficiente ter essas elipses de luz que podem descrever uma esfera. Vimos que essas elipses podem nos ajudar a ver como esse cilindro se parece. Você também pode fazer isso com um cone. Se você tiver isso, então você pode fazer algo assim para mostrar a 3-dimensionalidade desse cone. Com uma caixa, não é tão eficaz, mas você ainda pode fazer algo assim para mostrar que isso recua para trás, e também talvez apenas desenhe um eixo através de toda a coisa. Experimente essas diferentes formas orgânicas e combine-as com um eixo e com linhas de contorno. Desenhe alguns desses dez rolos, desenhe alguns desses grandes blobs para este exercício e preencha de uma a duas páginas com isso. 18. Demo de desenho construtivo: Vimos que, em vez de círculos triângulos e retângulos nessas formas básicas, é útil pensar em volumes no espaço tridimensional quando olhamos para os objetos que queremos desenhar. Podemos quebrar qualquer objeto complexo nessas formas tridimensionais básicas. Essa abordagem construtiva lhe dá uma compreensão estrutural do objeto em vez de se limitar a simplesmente copiar o que você vê e aplicar esses objetos básicos que fazem tudo parece um pouco plano. Esta é uma ótima técnica para mostrar que o objeto que você está desenhando tem três dimensionalidades. Tem uma vida própria. Também é realmente ótimo para objetos complexos porque permite que você pense como esse objeto é montado, como ele funciona no espaço, por isso permite que você pratique seu pensamento espacial. Isso é basicamente o que precisamos para todos os nossos desenhos. Vamos ver como isso funciona para um objeto mais complexo como um animal. Você verá que combinarei todas as técnicas que analisamos anteriormente, mas no começo estou confiando fortemente nessa abordagem construcional. Vamos desenhar choco. Começarei por afirmar a forma básica de seu corpo ou talvez o volume básico de seu corpo, que é essa forma de cone. Tem essa estrutura saindo dela ao lado, o que para mim eu não sei qual é a palavra para isso, talvez uma barbatana. Isso precisa ser mais alto. Em qualquer momento do seu desenho não tenha medo de fazer correções, especialmente neste estágio inicial dos desenhos. É realmente melhor fazer essas correções no início do que ver que você cometeu um erro e que todos os seus detalhes já foram desenhados. Acho que vou apagar toda a linha e depois ir de lá novamente. Se isso ajuda você a adicionar essas linhas de construção porque elas podem realmente ajudá-lo a descobrir o que acontece com todas essas linhas que você está desenhando. Este choco até tem essa textura agradável acontecendo, em suas costas, então eu poderia muito bem adicionar isso em vez das minhas linhas de construção porque realmente mostra a forma de seu corpo. É a parte de trás. Esta parte aqui onde seu corpo encontra a cabeça, imagino que haja uma forma elíptica como essa abertura onde sua cabeça se prende. A primeira coisa que vou acrescentar são os olhos, e eles são como essa estrutura redonda com um top plano. Vou desenhar isso e, em seguida, colocar o olho que é como essa forma alienígena muito estranha. É realmente fascinante o que animais e seres diferentes que a natureza inventou. Então temos o outro olho, que é outra forma arredondada. Depois, há o resto da cabeça, esses tentáculos. Mais uma vez, imagino que estejam presos à cabeça nesta forma elíptica. É claro que essas estruturas, esses tentáculos em si também são tridimensionais, então preciso levar em conta como eles estão se envolvendo um ao outro. Você também pode adicionar algumas dessas linhas de contorno aqui. Só estou adicionando alguns porque não quero que eles dominem o que estou desenhando aqui. Mas eu só preciso descobrir como todas essas coisas estão funcionando juntas. Para essas áreas na borda onde alguns dos gavinhos saem da forma principal, estou realmente olhando para os espaços negativos. Estou olhando para o fundo e como ele é diferente, quais ângulos eu tenho aqui. Este é basicamente o desenho construcional. Você pode ver algumas linhas de construção aqui, mas não muitas. Se em qualquer estágio você precisar de mais deles, não tenha medo de adicioná-los. Isso só ajudará a entender o assunto. Vou tornar alguns desses mais fortes para que possamos realmente ver o contorno do animal. Vou escurecer esse lugar aqui. Como vimos, um conceito útil é sempre desenhar suas linhas para mostrar todo o volume que você tenha uma compreensão do volume real e entenda como uma parte se conecta à outra . Você me viu indicando que isso é elíptico, que esta parte onde as gavinhas se prendem provavelmente também é elíptica. Você não precisa saber toda a anatomia do animal, mas é útil pelo menos mostrar como esses volumes estão ligados um ao outro. Eu sempre tento pensar nesses objetos como se fossem feitos de vidro. Essas linhas tão suaves quanto poderiam ser se você não gostar delas, você sempre pode apagá-las quando terminar o desenho ou você pode rastrear seu desenho e fazer uma versão limpa do se você preferir. Além disso, o que vimos, é realmente uma boa ideia seguir o formulário com suas linhas de contorno. Nós praticamos adicionar linhas de contorno a esses volumes de blop da última vez. A parte mais importante é que você entenda como o volume funciona. Você não precisa desenhar essas linhas de contorno todas as vezes. No final, é mais um exercício mental do que realmente um exercício de desenho. O aspecto importante é que você entenda como esses volumes e planos se envolvem. Pense na forma, não pense na forma. Como você acabou de ver na minha demonstração formas orgânicas mais complexas exigem que você combine várias das formas básicas que acabamos de aprender. Lembre-se, é possível simplificar provavelmente todas as formas complexas para essas formas básicas, mesmo que elas pareçam muito complexas. É por isso que também é importante combinar essas formas básicas em volumes fundidos e ver como você pode transformá-las, como alterá-las no espaço tridimensional. Tente fazer essas formas compostas com volumes básicos. Talvez como se você tivesse um cubo, então você poderia ter um cone sentado em cima dele. Isso ainda é muito fácil de fazer, mas permite que você tenha essa compreensão espacial de diferentes objetos. Você também pode tentar dividir objetos reais nesses volumes combinados da mesma forma que eu fiz aqui. Basicamente, o que eu fiz aqui foi que eu tinha esse cone e depois coloquei uma bola e outra bola a este cone e fui um pouco mais longe e tinha outra forma elíptica que estava presa e então eu tive todas essas gavinhas vindo aqui. Tente pensar em como você pode dividir algo em uma forma realmente fácil e, em seguida, anexar coisas como esses olhos que se projetam do volume; como você pode anexá-los e colocá-los topo e dar sentido a eles em um ambiente espacial. Vamos fazer outra demonstração dessa abordagem construcional com uma vida morta simples. Sou realmente um grande fã de naturezas-mortas porque eles são um ótimo método de prática. Eles podem ajudá-lo a melhorar um aspecto em que você quer melhorar e, para este, é claro, escolhi esse pensamento 3D, então esse pensamento visual. Eu escolhi assuntos bastante fáceis para isso [inaudível], então um bulbo de erva-doce ou um limão e um pedaço de raiz de gengibre, e claro eu quero me concentrar nesses aspectos construcionais de todos esses objetos. Imagine que vou começar muito levemente com a lâmpada de erva-doce. Isso tem um pouco de forma de cone, mas tem uma base elíptica, então eu poderia afirmar isso e então ele tem todos os talos crescendo fora da forma principal. Agora, estou mantendo isso realmente leve, vou pressionar um pouco mais difícil na minha linha para que você possa ver o que estou fazendo. Embora se você estiver desenhando, eu diria que o mantenha o mais leve possível nestes primeiros estágios, porque você pode querer apagar suas linhas novamente. Esses talos aqui eles também têm essas bases elípticas, e eu quero mostrar isso. Então temos essa parte do meio aqui, então essas coisas verdes crescendo a partir dela. Na verdade, é um pouco difícil de ver por trás de todos esses pedaços verdes e folhas, então vamos apenas indicar como serão essas folhas. Não estou querendo fazer um desenho aleatório de todas essas folhas verdes, só quero mostrar que elas estão lá. Isso provavelmente precisa ser um pouco maior. [inaudível] Se você quiser você pode adicionar essas linhas de construção, então a erva-doce já tem essas linhas de construção verticais que eu acho que são realmente muito agradáveis para que você possa adicionar essas para a lâmpada aqui. Eu não sei, é chamado de lâmpada; uma lâmpada de erva-doce. Agora eu posso desenhar o próximo objeto que seria meu limão, então o limão não é realmente tão complicado. Tudo o que quero ter certeza é colocá-lo na distância certa e, além disso, é realmente apenas um oval com algumas saliências. Você poderia adicionar essas linhas de contorno de luz aqui, se você quisesse, e então nós temos o gengibre e eu quero ter certeza de que o gengibre está no lugar certo em relação ao resto do objetos. O gengibre ainda tem essas linhas que se parecem um pouco com linhas de contorno, então vou adicioná-las porque elas mostram como a raiz cresceu. Este é realmente um bom recurso. Tente e certifique-se de declarar essas linhas externas com linhas um pouco mais escuras para que eu possa realmente ver o que está acontecendo aqui neste objeto. Isso na parte de trás do funil aqui é um pouco demais para mim, então vou reafirmar isso mais uma vez. Este é basicamente um desenho acabado, se você quiser, então o que eu gostaria que você fizesse para esta tarefa é configurar a vida morta com 2-3 ou 3-5 objetos. Não escolha muitos objetos, três é um bom número. É claro que os animais também são um ótimo assunto. Se você escolher um animal, certifique-se de que ele não seja muito complexo quando você estiver começando. É claro que você pode usar uma referência para isso, então você não precisa esboçar da vida, mas se você tem um animal de estimação, experimente. Eu gostaria que o resultado final fosse semelhante a este, então mais ou menos um desenho de linha com algumas linhas de construção aparecendo. Você não precisa fazer nenhuma textura, nenhum detalhe, se não quiser. Mostre as linhas de construção, não as torne muito proeminentes. Experimente todas as diferentes técnicas e conceitos que passamos na última lição. Tenha cuidado com sua linha de trabalho, pense em bordas, pense em ângulos, pense no espaço negativo, qualidade da linha, na criação de marcas que você deseja explorar. Tudo isso funcionará melhor se você tiver um bom desenho, então pense também na abordagem construcional aqui. Eu realmente acho que isso ficará mais bonito sem todas essas linhas de construção aqui, então eu vou apagá-las principalmente. No geral, seu processo de desenho sempre será assim, se você passar de formulários extremamente simples, ajustar e refinar o que você já desenhou para contornos mais exatos até o resultado final, para detalhes. Eu gostaria que você montasse uma ou duas naturezas-mortas diferentes e experimentasse todas as técnicas diferentes. Lembre-se, você pode apagar a qualquer momento. Lembre-se de desenhar levemente no início e não importa se as marcas de construção ainda aparecem. Esse é sempre um detalhe muito bom. 19. Perspectiva básica: Nesta lição, quero apresentar-lhe as regras básicas de perspectiva. perspectiva linear segue um conjunto de regras que muitas vezes parecem um pouco complicadas e muitas introduções ao tópico envolvem governantes, mas vamos tentar isso sem nenhuma régua. A perspectiva é realmente bastante simples e mesmo que você não precise de perspectiva linear o tempo todo para objetos NHS puros, ela pode realmente ser útil para edifícios e ainda vidas e o entendimento básico também o ajudará a melhorar o desenho, especialmente no desenho construtivo que exploramos na última lição. A perspectiva linear existe desde o Renascimento ou mesmo antes do Renascimento. Ele tinha um ótimo rosto florescente naquela época, e é uma ferramenta para ajudá-lo a traduzir o espaço 3D para o plano 2D, que é se você se lembrar, o que estamos tentando fazer qualquer maneira com nossas tentativas de desenho. Simplificando, é apenas um método para mostrar como as coisas são organizadas no espaço. Vamos dar uma olhada em como isso pode ser fácil sem nenhuma régua, sem nenhuma dessas coisas. Isso seria uma maçã simples. Aí você tem isso. Este é um desenho em perspectiva rápido. Você não precisa de uma régua para isso. Você pode simplesmente mostrar que a segunda maçã está atrás da primeira maçã. Você tem uma certa profundidade em seu desenho e você tem uma certa perspectiva. Uma parte importante da perspectiva linear é o nível dos olhos ou linha do horizonte e ambos os termos descrevem a mesma coisa, a altura em que você, o espectador olha para a cena de um muito alto ponto de vantagem ou um ponto de vista muito baixo ou de um reto. Uma parte importante da perspectiva linear é o nível dos olhos ou a linha ascendente. Ambos os termos descrevem a mesma coisa, a altura em que você, o espectador olha para a cena de um ponto de vista muito alto ou um ponto de vista baixo ou de um ponto reto. Gostaria de mostrar como você pode experimentar diferentes níveis oculares e diferentes perspectivas. Eu gostaria que você pegasse uma caneca e, em seguida, segure-a na sua frente como eu estou fazendo aqui e abaixasse e levante. Mais uma vez, abaixe-o e levante-o. Você notará que a diferença é que você pode ver a parte inferior da caneca ou na parte superior da caneca. O que você está fazendo aqui é que você está mudando o ponto de vista olhando para ele ou olhando para ele. isso, a colocação do nível dos olhos muda, a colocação da linha do horizonte. Dependendo de como você olha para algo, você verá isso em uma perspectiva diferente. Se você estiver acima da linha do horizonte como estou agora, você verá a parte inferior de um objeto e também a frente. Se você estiver abaixo da linha do horizonte, verá a frente e a parte superior. [RUÍDO] Você pode ter ouvido falar de termos como perspectiva de um ponto e perspectiva de dois pontos antes. Basicamente, eles são apenas subgrupos de perspectiva linear. Vamos dar uma olhada em como realmente construir essas perspectivas e como usá-las em seu desenho. A regra básica para a perspectiva linear é esta, quando um objeto se move mais longe de você, ele parecerá menor até que ele colapse para um único ponto. Com a nossa maçã, podemos ter algo assim e assim, e em algum momento é apenas este ponto na linha do horizonte. Você pode ver como isso se parece. Uma perspectiva como esse desenho aqui tem profundidade real. Deixe-me mostrar esse princípio com outro exemplo. Mais uma vez, temos nossa linha do horizonte ou nível dos olhos. Se tivermos algo assim, podemos imaginar que isso seja como um verme ou uma estrada que leva para a parte de trás da imagem. Se aplicássemos uma perspectiva muito aproximada a isso, talvez acabaríamos com algo assim. Como você pode ver aqui, ele entra em colapso no único ponto. Você não pode ver mais detalhes. Ela desaparece e na linha do horizonte. Esta estrada ou esse verme fica cada vez menor na parte de trás. Se ficar ainda menor, se você não consegue mais ver isso , ele efetivamente desaparece. Este ponto é, portanto, chamado de ponto de fuga. [RUÍDO] O horizonte ou o nível dos olhos é a linha que você vê na distância antes que um objeto desapareça. Vamos tentar desenhar alguns cubos em diferentes perspectivas. Mais uma vez, precisaremos de uma linha ascendente. Vamos descobrir como podemos fazer um objeto como uma caixa relacionar com essa linha de horizonte com a ajuda da perspectiva linear. Vamos criá-lo em diferentes áreas e em diferentes perspectivas. Objetos e espaço como você se lembra deste exercício de caneca, podem estar acima ou abaixo da linha do horizonte ou diretamente no nível dos olhos. Esse local determina como os vemos e também como os desenhamos e construímos. [RUÍDO] Vamos começar com uma perspectiva de um ponto. Isso significa que teremos um ponto de fuga em nossa linha do horizonte. Se você estiver olhando para o plano de um cubo que está diretamente na frente e no nível dos olhos, você simplesmente verá isso na sua página. Você tem seu cubo e todas as linhas recuam para este ponto de fuga. Você só verá um plano disso. O que acontece se mudarmos a perspectiva? Se o movermos para cima ou para baixo? [RUÍDO] Lembre-se aqui é o seu ponto de fuga. Se movermos esta caixa para baixo, é a mesma caixa, ela só precisa estar aqui em baixo, então teremos que nos adaptar e mostrar outro plano. Tudo o que você fará por isso é simplesmente conectar os cantos da sua caixa com o ponto de fuga e a viola. Você pode adicionar a segunda planície e simplesmente assim, você terá uma caixa tridimensional. A mesma coisa acontece se o movermos para cima. Então, precisaremos mostrar a parte inferior da caixa e você conectá-la ao ponto de fuga e, em seguida, desenhar nesta borda e, assim, você terá seu segundo plano da caixa mostrando. O que acontece se o ponto de fuga não estiver diretamente atrás da caixa? Digamos que nossa caixa fique aqui e o ponto de fuga esteja de volta aqui. Você está olhando para ele. [RUÍDO] De repente você está olhando para o seu objeto de um ponto reto, mas você está olhando para ele assim. Você pode ver que de repente temos um segundo plano aparecendo. Assim como neste exercício, tudo o que você precisa fazer é conectar seu ponto de fuga. Vamos adicionar esse pequeno marcador aqui. Então você conecta seu ponto de fuga ao canto do seu objeto e então você decide tamanho desse plano e, assim, você terá o segundo plano, um objeto tridimensional e também podemos mover isso para cima e para baixo, e neste momento, você pode começar um usando uma régua fato, porque pode ser bastante complicado. Pode ser um pouco complicado acertar todas essas linhas retas. Você pode ver que sua caixa começa a aparecer. Você só precisa adicionar o segundo e o terceiro plano. Você não precisa adicionar essas sombras, mas pode ser mais fácil ver dessa maneira. Da mesma forma, se você mover sua caixa abaixo da linha do horizonte. O que você basicamente terá é algo assim onde você vê o plano lateral e , em seguida, algo assim aqui no canto onde você também pode ver o plano superior. Vamos desenhar isso. Novamente, a caixa tem o mesmo tamanho, plano frontal do mesmo tamanho. Tudo o que você precisa fazer é conectar todos os cantos com seu ponto de fuga. Você decide o tamanho dos outros lados e tem sua caixa acabada. Lembre-se, você sempre terá um ponto de fuga com perspectiva de um ponto, você terá um ponto de fuga e ele sempre estará na linha do horizonte. Não funciona de outra forma. Você sempre pode construir os outros planos da sua caixa com a ajuda desse ponto de fuga. Todas as linhas colapsam em direção a ela. É muito fácil. Você desenha essas linhas dos cantos da sua caixa, decide o tamanho dela e, em seguida, você tem sua caixa acabada. Vamos dar uma olhada na perspectiva de dois pontos. Como você pode imaginar, novamente, você precisará de uma linha de horizonte e uma perspectiva de dois pontos é chamada assim porque você terá dois pontos de fuga. Você precisará disso quando olhar diretamente para a borda de um cubo, porque de repente você terá a borda como a principal coisa em seu cubo e verá simultaneamente dois planos do seu cubo, e percebi que isso não é um cubo, mas este é um objeto geométrico, então vou usá-lo como um substituto. O que você precisa agora é construir os planos laterais, e para isso, você tem seus dois pontos de fuga, fuga 1, ponto fuga 2 e tudo o que você precisa fazer é desenhar linhas novamente. Portanto, é uma coisa muito simples, muito mecânica que você pode fazer. Então você pode adicionar duas linhas para sua caixa, então este é um plano da caixa, e este seria o segundo plano da caixa. Está diretamente na sua frente assim. O que acontece se o movermos para cima ou se o movermos para baixo? É fácil. É como no último exercício, você verá mais aviões. Você também precisará construir mais planos. Vamos experimentar isso. Novamente, você começará com a borda do seu cubo e conectará os cantos com o ponto de fuga. Mais uma vez, desenhamos os lados, mas agora você pode ver que seu cubo não parece completo. O que você terá que adicionar é, na verdade, mais linhas de ajuda aos seus pontos de fuga. Porque você precisa construir outro plano. Você precisará construir este plano superior. Você terá mais cantos para se conectar com seu ponto de fuga. Mas agora você pode ver que você tem uma caixa tridimensional muito boa aqui. Vamos imaginar que a caixa realmente se move no espaço e acaba sentada aqui. Mais uma vez, você tem a borda da sua caixa. Tudo o que você precisa começar é conectá-lo ao seu ponto de fuga e depois com o outro ponto de fuga. Talvez a caixa tenha mudado um pouco e tenha se tornado mais larga e, portanto, aqui estão novos cantos para sua caixa, mas você não se conectou ao ponto de fuga e precisará fazer isso para mostrar o terceiro plano da caixa. Na verdade, não é tão difícil. Depois de descobrir que você só precisa conectar todos os seus cantos ao ponto de fuga, então você terá um bom tempo construindo caixas assim. Você pode ver essas caixas parecem estar flutuando no espaço. Eles estão mudando sua perspectiva e também há uma perspectiva de três pontos, mas você basicamente quase nunca precisa usar isso. Não vou olhar para ele agora. Na realidade, você provavelmente precisará um ponto ou perspectiva de dois pontos. Isto é o que eu gostaria que você exercitasse. Pratique desenhar alguns cubos, pratique a perspectiva de um ponto, pratique desenhá-los em perspectiva de dois pontos. Eu gostaria que você desenhe pelo menos 10-15 cubos em diferentes perspectivas. Outra palavra sobre essa lição de perspectiva, eu sei que isso pode parecer muito difícil de envolver sua cabeça, mas também é importante. As regras de perspectiva são realmente necessárias para mostrar volumes 3D em uma superfície 2D e tudo ficará mais fácil com a prática. Se você tiver essas regras no fundo da sua mente, você não precisa construir todas as caixas que desenhar. Mas se você tem isso no fundo de sua mente e se você entender isso, essa habilidade pode ser útil com bastante frequência quando você desenhar assuntos naturais. Lembre-se de que todos os objetos podem ser divididos nessas formas básicas. Se quiséssemos desenhar a cabeça de um animal, então você pode começar sua construção básica com algo assim. Talvez. Isso para mim, quase parece um focinho e, na realidade, provavelmente vai ser mais complexo. Mas se você conhece as regras para girar essa caixa, como exibi-la em diferentes perspectivas, então será muito mais fácil para você entender e desenhar seu animal em um diferente perspectiva. Vamos ver. Aqui está o focinho e depois temos essas duas orelhas. Isso é o que eu estava falando na última lição sobre a abordagem construtiva. Uma dessas formas básicas, um desses volumes básicos é uma caixa e se você aprender a aplicar caixas de perspectiva 2 a essa forma retangular, obterá uma melhor compreensão sobre como desenhar objetos mais complexos no espaço e até como girá-los, como mostrá-los de diferentes perspectivas. Lembre-se de que todos os objetos na natureza podem ser divididos nessas formas básicas e se você souber como tratá-los em perspectiva, se você souber como girá-los, então se você aprender a perspectiva a essas formas básicas, você obterá uma melhor compreensão para a tridimensionalidade de como desenhar objetos mais complexos, como girá-los. Você pode até adicionar como eu fiz aqui, esses cubos de construção ao redor da cabeça de um animal ou ao redor uma planta e então você terá essa estrutura que facilitará o processo de desenho. Se você precisar girar uma cabeça, poderá melhorar essas distâncias básicas e nessas proporções básicas. Todo esse processo de compreensão da perspectiva facilitará a visualização de como um objeto está situado no espaço 3D. 20. Perspectiva aérea: Vamos falar sobre outras maneiras de mostrar perspectiva em seus desenhos. Você provavelmente sabe como objetos à distância parecem mais pálidos e azuis e parecem ter baixo contraste. Eles se misturam um com o outro. Isso é conhecido como perspectiva atmosférica ou perspectiva aérea, e você também pode sugeri-lo em seus desenhos. Se eu der uma olhada nos desenhos de maçã que fiz no início e tornar as maçãs na parte de trás um pouco mais leves e menos detalhadas, você pode ter um vislumbre sobre o que essa perspectiva de área na verdade, parece. Esta é uma aplicação simples de como sugerir a perspectiva atmosférica. Você terá objetos modificando mais linhas em negrito em primeiro plano e, em seguida, pouco a pouco, eles desaparecem em segundo plano. Você também pode sobrepor camadas em seu desenho para sugerir perspectiva. Vamos explorar isso em uma cena rápida. Digamos que você queira desenhar uma paisagem com colinas, então digamos que aqui na frente, vamos apenas adicionar um monte de linhas rabugas que sugerem colinas. Então, à medida que avançamos para trás, essas linhas ficarão mais leves. Apenas fazendo isso, você indicou que esta é a paisagem porque nosso cérebro traduz isso. Você também pode adicionar nuvens. Se você quisesse algumas belas nuvens fofas em primeiro plano, desenhe-as assim e, à medida que elas recuam, elas ficam mais lisas e pálidas. Também podemos adicionar, não sei, vamos adicionar uma árvore. Claro, isso é muito esquemático, mas que tal se adicionarmos uma casa aqui em primeiro plano? Talvez ainda mais árvores, e essas estruturas na parte de trás. O que você também pode fazer sugerir perspectiva é adicionar um caminho aqui que desaparecerá na parte de trás tornando-o menor e mais leve. O que eu queria mostrar é que com algumas técnicas e regras simples, você pode fazer um desenho aparecer em perspectiva e você pode adicionar uma certa profundidade a ele. Vamos resumir essas regras. Aprendemos que os objetos parecerão menores quanto mais longe eles estão, então lembre-se desse desenho de maçã aqui. Esse efeito é proporcional, pode ser medido. Se você precisar medir, você pode se referir a essas regras de perspectiva linear. Você pode simplesmente começar a medir e, em seguida, construir seus objetos conforme eles aparecem no plano da imagem. Você nem sempre precisa importar como se muitas vezes fosse suficiente simplesmente olhar do tamanho de seus objetos. Então a próxima regra, se algo estiver acima da linha do horizonte, você verá sua parte inferior, se algo estiver abaixo da linha do horizonte, você verá o topo. Então também vimos que linhas paralelas recuadas parecem convergir no horizonte para um ponto de fuga. Na realidade, você tem esse objeto que tem linhas paralelas, mas se você vê-lo em perspectiva, parecerá que essas linhas paralelas seguem e recuam aqui até o ponto de fuga. Este ponto de fuga é uma grande ajuda para você construir objetos e perspectivas. Se você vir um plano de um objeto, você terá um ponto de fuga. Essa é uma perspectiva de um ponto. Se você ver dois planos e estiver olhando diretamente para a borda de um objeto, você terá dois pontos de fuga, e essa é uma perspectiva de dois pontos. Vimos anteriormente e também nesta lição aqui que qualquer forma redonda observada em um ângulo se transformará em uma elipse. Também praticamos muitas elipses. O que vimos e experimentamos agora é que objetos à distância têm menos contraste. A paisagem, eles parecem mais pálidos e azuis, e isso é chamado de perspectiva aérea. [RUÍDO] Você pode ajudar a mostrar essa perspectiva sobrepondo suas linhas e camadas sobrepostas. O que eu gostaria que você fizesse como um exercício para esta lição seria desenhar uma paisagem simples com algumas árvores, com alguns pincéis, talvez com nuvens, talvez com a estrada seguindo pela paisagem, talvez até com uma casa. Tente incorporar as regras de perspectiva sobre as quais aprendemos. Faça linhas de barco na frente e linhas de luz na parte de trás. Sobreponha suas linhas e objetos e torne os objetos menores à medida que eles recuam. 21. Encurtamento: Vamos falar sobre o encurtamento, e esse é outro efeito de perspectiva. O que isso significa é que um objeto muda de forma se você visualizá-lo e desenhá-lo de ângulos diferentes, e de alguns ângulos, o objeto pode parecer mais curto ou comprimido, e isso é chamado de encurtamento. Se eu ver essa pera assim, parecerá uma pera normal. Mas se eu começar a angulá-lo, se eu começar a girá-lo, então você verá que não é mais o tempo que era antes. Algumas das partes que se apresentam parecem um pouco exageradas e a bolsa parece comprimida. Já abordamos como isso pode parecer na última lição sobre perspectiva, na qual abordamos essas caixas, em diferentes perspectivas que têm uma forma diferente de uma caixa você basta olhar pela frente. Basicamente, o que fizemos aqui foi semelhante ao que eu faço quando viro essa pera. Vamos ver como um objeto muda quando o transformamos e como ele é encurtado. Podemos fazer isso com outros objetos também, com esta colher de cerâmica aqui. Essa seria a visão de cima. Se eu começar a girá-lo, então você verá como a colher de repente parece cada vez mais curta e fica ainda mais curta até colapso para esta área aqui. Você pode praticar o desenho usando objetos que são bastante longos. Eu adoraria ter mostrado um monte de bananas, mas eu não tenho nenhuma agora, então essa pera e esta colher terão que fazer. Mas vamos tentar fazer desenhos rápidos de contorno dos objetos aqui. [RUÍDO] Eles não precisam ser realmente tão detalhados. É mais sobre o contorno externo. Se você quiser, você pode aplicar algumas das linhas de contorno que fizemos anteriormente. Você não precisa fazer isso. Agora, vamos tentar transformar essa pera um pouco. Talvez assim e você o veja em um ângulo diferente porque estou olhando para ele de um ângulo diferente da câmera, mas acho que você vai ter o conceito. Temos esta parte aqui que é bastante encurtada. Então temos essa grande parte frontal circular que é exagerada, e esta parte aqui. Esta é apenas uma maneira fácil de mostrar como funciona o encurtamento. Vamos encontrar outro ângulo interessante para desenhar isso. Talvez se o desenhássemos dessa direção, então este seria um ângulo muito íngreme e a parte maior é realmente essa parte traseira da pera. O que precisamos fazer é descobrir esse círculo aqui e então teremos curvas muito íngremes que mostram a pêra de cima. Esse é o adesivo nele. Então, novamente, vamos imaginar essas linhas de contorno envolvendo a pera, mostrando como será dessa perspectiva. Como exercício desta lição, gostaria que você encontrasse um objeto e o desenhasse de vários ângulos e o mostrasse em uma perspectiva antecipada. Isso funciona melhor com objetos longos. Como eu disse, eu gostaria mostrar o que isso parece com um monte de bananas. Mas você pode realmente pegar qualquer objeto então até os suprimentos de arte são ótimos. Se você tiver algo parecido com essa caneta, você pode mostrar como ela muda se você a virar no espaço. Se for útil para você, talvez adicione algumas dessas linhas de contorno como você me viu fazendo. Sempre acho que isso adicionará muita clareza sobre a forma e a forma das coisas. 22. Valor: Bem-vindo de volta a essas lições sobre sombras, texturas e detalhes. Para ajudar a mostrar que um objeto desenhado tem volume, aprendemos que você pode adicionar essas linhas de construção ou contorno a ele, mas você também pode adicionar uma sombra. Uma sombra indicará que há uma fonte de luz em seu desenho e que você bloqueia a luz e tira o espaço físico real. Como vimos nas últimas lições, o primeiro passo é obter volumes básicos, formas e proporções para mostrar tridimensionalidade na página. Mas as sombras podem ser uma adição eficaz, embora elas realmente não possam fazer um esboço funcionar por conta própria. Eu sempre adiciono sombras como uma reflexão tardia quando já progredi um pouco com meu desenho, mas não começo com ele ou não tento fazer um desenho funcionar com base apenas na luz e sombra no desenho. Existem módulos para dar um esboço e qualidade individual interessante, como diversificar o trabalho de linha ou escolher um ponto focal, adicionar texturas, e isso pode levar um bom esboço para um ótimo, e vamos dar uma olhada em todas essas possibilidades nesta lição. Vamos começar com valores. Ao adicionar sombra, luz ou escuro, você também precisará pensar sobre os diferentes valores do assunto sobre sua estrutura de valores. Valor descreve o grau de leveza ou escuridão de um objeto, desde a luz alta até a sombra mais profunda. Vamos dar uma olhada nessa esfera realmente simples com uma sombra adicionada. Ao adicionar sombra, você também precisará pensar sobre os diferentes valores do seu assunto. Valor descreve o grau de leveza ou escuridão de um objeto desde o destaque até a sombra mais profunda. Faz sentido adicionar valores diferentes ao seu esboço para adicionar contraste. Na prática, geralmente não mais do que três ou quatro valores são suficientes para descrever o que você vê. Você quer que cada um de seus valores seja distinto um do outro. Não sou fã de produzir escalas de valor infinitas com mais de cinco etapas, mas pode ser útil descobrir como produzir diferentes valores reconhecíveis com seu lápis sem ter que pensar também muito sobre isso. Na verdade, vamos tentar fazer valores diferentes com um lápis. Já tentamos isso um pouco quando exploramos a criação de marcas, mas desta vez eu quero que você realmente se organize sobre isso. Tente explorar como você pode variar a escuridão de um acidente vascular cerebral adicionando pressão. Vou começar com muita pressão aqui. Isso é sobre o mais escuro que eu posso tirar desse lápis. Você verá refletido aqui na área mais escura desta esfera. Eu também posso adicionar alguns crosshatching a ele, mas isso é sobre o mais escuro que posso obter de um lápis HB. O próximo passo de valor seria um pouco mais leve. Ainda está escuro, mas não é tão escuro quanto o último. Em seguida, continue adicionando cada vez menos pressão. Essa é essencialmente sua escala de valor. Você pode simplesmente colocar traços um ao lado do outro, você também pode aplicar um tom sólido com um lado do lápis. Com base no que você acha mais interessante, você pode fazer isso de algumas maneiras diferentes. Isso é ótimo para preencher muito espaço em pouco tempo. Você também pode fazer esses traços em ziguezague ou traços de crosshatching da maneira que quiser, mas tente obter alguns valores diferentes da sua ferramenta. Quando terminar isso, sinta-se à vontade para usar outra das ferramentas que você tem disponível para você. Um método para mostrar valor ou sombra em um desenho é aplicar crosshatching a um desenho de contorno. Você deve saber de onde vem sua fonte de luz. Vamos olhar mais de perto para essas sombras e como desenhá-las em um minuto quando analisarmos essa esfera aqui. Mas se você se lembrar nossos exercícios com as linhas de contorno , sua eclosão também deve seguir o formulário. Da mesma forma que as linhas de contorno seguem o formulário, você quer que sua hachura também indique qual é o formulário. Adicione sua eclosão na direção do volume que você está atribuindo. Vamos tentar essa técnica de mostrar volume por hachura e mostrar valores diferentes com um assunto muito simples. Eu configurei uma pêra novamente, que adicionei uma fonte de luz para tornar a situação de luz e sombra um pouco mais interessante. A primeira coisa é, como sempre, descobrir os elementos construcionais da pera. Não é tão difícil, é essa forma de esfera com um cone no topo. Então temos uma sombra bastante grande que está saindo do lado aqui porque minha fonte de luz está essencialmente vindo daqui ou talvez daqui, então é de cima daqui. Então também temos essa situação interessante que temos uma pequena colisão aqui onde há luz. Essencialmente temos aqui, esta é a área que está inteiramente à sombra. Vou reforçar minha linha de contorno aqui um pouco mais do que temos na área aqui achatada no topo da pera, e o resto está basicamente na sombra. Estou tentando mostrar isso com essas linhas mais escuras aqui. Então o que eu quero é continuar porque aqui está a área onde a luz atinge. Este é o destaque e queremos mostrar os diferentes valores, então precisamos continuar esses valores mais escuros aqui um pouco mais. Eu também tenho essas áreas escuras aqui em baixo. Agora está parecendo um pouco uniforme demais, então estou adicionando um pouco mais de crosshatching aqui. Minhas linhas de contorno seriam algo assim, e aqui atrás, algo assim. Há também um pouco de área de sombra vindo aqui. Por aqui está a área onde a maior luz está batendo, então eu quero fazer um pouco mais de eclosão aqui em baixo. Então temos essas áreas aqui que eu quero completar um pouco mais, e esses vincos escuros no topo da pêra. Quanto à sombra, você realmente quer ir para ela, exceto por essas áreas onde esses solavancos estão. Então, queremos poupá-los. Você pode realmente escurecer no resto das áreas de sombra. Adicionando um pouco de sombra ao talo. Então eu ainda quero manter isso solto. Agora vou ter que adicionar um pouco dessa sombra de elenco aqui. Então, a área mais escura, a sombra de oclusão logo abaixo do elemento provavelmente está por aqui. Então eu preciso saber o quão escuro posso ir com meu lápis colorido. Então, isso é sobre o mais sombrio que vou conseguir com isso. Agora minha sombra aqui é provavelmente algo assim, o que é bom porque eu tenho que deixar essa área realmente escura. Então, um pouco desses solavancos aqui embaixo do par, e então você poderia executar sua sombra com lápis plano. Isso facilita o preenchimento de grandes quantidades de espaço. Você quer que sua sombra principal desapareça um pouco. Então você terá essa área onde está escura, e então você também tem bordas desbotadas. Eu não sou um grande fã de sombras realmente arrumadas e arrumadas, então sempre acho uma coisa boa para fazê-las rapidamente e não tocá-las muito novamente. Então vou reafirmar isso aqui. Claro, para coisas como essa, você também pode usar papel de pedra e isso seria realmente interessante porque então você teria esse tom médio, esse meio tom para trabalhar, e você poderia ter um mais escuro lápis e um lápis mais leve, e você poderia realmente descobrir esses destaques aqui. Essa também seria uma abordagem muito interessante. Estou mais ou menos feliz com esse esboço de valor. Uma coisa que eu quero adicionar é um pouco de estrutura. Portanto, existem outras maneiras além hachura para adicionar valores e adicionar estrutura. Eu só vou picar um pouco de textura aqui. Stippling é, na verdade, outra técnica com a qual você pode desenhar em valor. Então, em vez de fazer algo assim, você poderia estar fazendo algo assim. Se você fizer isso de maneiras diferentes, você obterá valores diferentes. Essa é uma ótima técnica se você tiver muito tempo e muita paciência. Não é para mim e é por isso que não vou te mostrar isso. Parece ótimo. Parece absolutamente ótimo, especialmente para desenhos de tinta, mas não é realmente algo que eu já explorei tanto. Mas eu ainda gosto de um pouco de pontilhar como textura. Mas você pode absolutamente fazer isso. Se você quiser e se tiver muito tempo , sinta-se à vontade para fugir. Portanto, o princípio que está por trás desses desenhos de valor é que você pode usar linha e hachura para sugerir planos e direções e esculpir o formulário em seu papel dessa maneira. Imagine esses volumes básicos com planos diferentes. Então, se pegássemos nosso par e fizéssemos apenas um pequeno desenho esquemático, então provavelmente acabaríamos com algo assim, com este top plano, e então você teria esses aviões indo em. Algo assim aqui. Também teríamos isso. Depois de ter esses planos diferentes, você pode imaginar que cada um deles refletirá a luz maneiras diferentes e em ângulos diferentes. Dessa forma, você terá uma área muito sombria desaparecer quando os aviões se envolverem em torno de um objeto. Então, os aviões aqui não vão capturar muita luz. Vamos deixar isso um pouco mais escuro. O avião em frente a isso vai pegar um pouco mais de luz e então você terá essa área de classificação. Em nosso desenho, a área mais leve estava em algum lugar aqui. Então temos esta área aqui que é novamente um pouco mais escura no geral, e também aqui está a área sombria, e novamente, esses aviões que não pegam muita luz, mas ainda um pouco. Dessa forma, você terá uma área sombria desaparecer quando esses planos se envolvem em torno de um objeto. Claro que neste desenho, é um pouco mais refinado. É um pouco mais misturado um com o outro. Mas, essencialmente, esse é o mesmo conceito. Então, se você imaginar esses planos envolvendo o contorno e o volume do seu objeto, você terá um tempo mais fácil chegar com essas diferentes faixas de sombra e luz que você encontrará sobre o assunto que você está desenhando. Vamos fazer um desenho de valor um pouco mais complexo. Eu escolhi uma flor para isso. Vamos começar, é claro traçando apenas a forma básica para esta flor. Então, isso tem pétalas que estão dispostas neste disco. Então, no meio, há esse cone como estrutura saindo dele. Isso é muito difícil e agora vou desenhar em cada pétala individual. Muito frouxamente no início para que eu possa corrigir onde preciso. Estou desenhando isso bem grande. Então eu tenho a flor bem perto de mim e também quero que você veja o que estou fazendo. Vamos nos comprometer com algumas linhas. Então, novamente, estou apenas usando a abordagem de construção, pensando em formas básicas e tornando-a muito leve. Não estou desenhando. Então eu estou tentando entrar nos contornos em um único golpe, que eu tenha uma base muito boa para o desenho de valor. Esta seria minha base para o desenho de valor. Espero que tudo esteja na câmera. O que posso fazer agora é focar no valor disso. A fonte de luz disso está diretamente acima. As partes mais escuras do meu desenho são na verdade, essas partes aqui. Acho que vou começar adicionando esses valores. Temos algumas pequenas áreas escuras aqui e , em seguida, todo esse cone ou quase para que a parte superior do cone ainda pegue um pouco de luz, mas a base do cone é bastante escura. Ao apertar os olhos, também consigo entender melhor os valores individuais que posso ver. Também vemos um pouco do lado deste cone, e isso é um pouco mais leve. Vou deixá-lo assim por enquanto. Também existem essas áreas realmente pequenas onde as pétalas se ligam a este cone do meio. Então temos essas sombras suaves locais, esses meios-tons onde podemos realmente pegar a estrutura da pétala. Isso é realmente interessante. Vou adicionar isso ao redor da folha. Também estou seguindo a direção dos contornos, a direção do formulário aqui com minhas linhas. Essa parte da pétala é um pouco mais escura. Não é tão escuro quanto essas áreas no cone, que vou escurecer um pouco mais, mas está em relativa sombra. Eu sempre posso ajustar essas sombras mais tarde. Por enquanto estou feliz com o que isso parece. Temos sombras menores semelhantes na parte direita desta folha aqui, apenas um pouco dessas linhas aqui, pois esta folha está quase em plena luz aqui. Vamos voltar para o resto do cone. Em torno desses caminhos enrugados temos muitas sombras escuras. Só vou reforçar algumas dessas linhas. A luz está brilhando através dessas partes superiores do cone. Alguns desses vincos são dobrados de uma maneira mais complicada e a luz não consegue alcançar todas essas áreas. Tenho que adicionar essas pequenas sombras, não tão escuras, mas esse valor médio aqui. Meu valor mais sombrio ainda é este aqui. Vamos continuar nesta folha. Esta parte frontal da folha fica menos leve, então vou adicionar esse valor médio aqui, apenas com alguns traços de lápis muito leves. Então teremos um pouco de sombra lançada na folha abaixo. Preciso escurecer algumas dessas partes. Então temos uma situação interessante. Esta folha não está em luz direta, mas também não está totalmente escura. Há alguns bolsos de destaques que posso ver aqui, então valores muito leves, mas também estão quase cobertos com esse valor médio. Tentando trazer um pouco mais dessa estrutura de pétalas. Temos alguns valores mais escuros aqui, então é algo assim. Vou dar outra olhada, mas eu não quero sobrecarregar isso, então provavelmente vou deixá-lo assim. Há sombra lançada abaixo disso porque esta folha está sobreposta, então eu quero adicionar essa sombra de elenco aqui. Vou reafirmar algumas dessas áreas contrastantes onde dois valores diferentes estão entrando em conflito para que você possa realmente entender esses contornos. Acho que vou reafirmar algumas das sombras mais escuras aqui em cima. Ao olhar para o assunto com muita atenção, você sempre pode ver onde você pode querer ajustar os valores e escurecer uma área por um pouco mais. Isso é sempre uma possibilidade; se algo estiver muito escuro, então não tenha medo de tirar sua borracha. Vou deixar isso por enquanto. Basicamente, o que eu estabeleci aqui é ter por perto, eu diria quatro valores diferentes. Eu tenho esse valor de sombra realmente escura que só pode ser encontrado em torno dessas áreas do cone aqui onde quase não há luz e onde há muita sombra e também nessas áreas onde nós tem sombras lançadas das folhas que estão se sobrepondo. Então temos um valor um pouco mais leve, que também está principalmente no cone aqui, pode ser encontrado neste cone aqui. Então temos esse meio-tom, que já está em áreas claras, mas ainda há um pouco de sombra, então é um valor médio leve. Em seguida, temos a cor do papel como a área de destaque ou as áreas mais claras. Quando você trabalha em um desenho de valor como este, pode ser útil escolher esses valores diferentes antes de começar. Eu fiz isso depois, mas você é bem-vindo a fazer isso antes de começar seu desenho, e então fique com esses valores e pense um pouco sobre isso onde eles podem ser encontrados antes de começar seu desenho. Isso realmente ajudará você a descobrir como você pode fazer a estrutura de valor do desenho funcionar. Se você tem um assunto muito colorido, então você pode ter problemas para descobrir os valores. Um método seria, como eu disse, apertar os olhos e, em seguida, as cores desaparecerão um pouco facilitando a visualização dos valores. Outro método pode ser simplesmente tirar uma foto e colocá-la no modo preto e branco. Se você realmente não consegue ter uma pista de nada do que está fazendo, basta fazer uma foto e olhar para ela e ver essa estrutura em preto e branco para que você possa obter uma compreensão fácil dos valores. Agora, é a sua vez e o exercício desta lição seria fazer desenho de valor com 4-5 valores diferentes. Você pode decidir sobre qual assunto você gostaria de fazer, seja um simples semelhante a esse par com muitas dessas formas básicas ou talvez algo um pouco mais complexo se você quiser um desafio. Você também pode fazer essa abordagem mais geométrica onde você experimenta como esses planos funcionam juntos e como você pode abordar esses planos diferentes com valores diferentes. 23. Sombra: Vamos falar um pouco mais sobre sombras. Adicionar valores e sombras a volumes complexos significa entender como a luz interage com os volumes básicos. Já aprendemos um pouco sobre valor e exploramos como isso poderia ser aplicado a esse volume quase muito básico como um animal de estimação e, em seguida, um objeto um pouco mais complexo como esta flor aqui. Pode ser útil apertar os olhos quando você está tentando resolver a estrutura de valores de uma cena ou de um assunto. Também aprendemos que o valor não está relacionado à cor, está estritamente relacionado às áreas claras e escuras da cena. Para entender como usar valor e sombra em um esboço, veremos como as sombras funcionam em volumes básicos porque, como você aprendeu na abordagem construcional, podemos quebrar todas as estruturas complexas nessas básicas. Se aprendermos a voar sombras e como aplicar valores diferentes a essas estruturas básicas também poderemos montar uma boa estrutura de valor para objetos mais complexos. Vejamos essa esfera básica com uma única fonte de luz vindo de um ângulo acima à esquerda. Quando eu estava fazendo os desenhos de valor na última lição, você pode ter me ouvido falar sobre coisas como sombra e sombra de oclusão. Quero falar um pouco sobre essa terminologia agora e especialmente sobre todos esses diferentes tipos de sombras que podemos ver aqui. Existem basicamente dois tipos diferentes de sombras, a sombra da forma e a sombra do elenco. A sombra do formulário sempre pode ser encontrada no próprio objeto. Você adicionou para poder esculpir o formulário e renderizá-lo mais tridimensional. A sombra nesta esfera seria toda essa área aqui. A sombra do elenco, que pode ser encontrada aqui, cai do objeto para o entorno. Isso ajuda a colocar o objeto no ambiente e, na maioria das vezes, também diz de onde vem a fonte de luz. Se a fonte de luz vier dessa direção, você terá uma sombra lançada que continua nessa direção. A sombra, seja a sombra da forma, ou a sombra do elenco, nunca é apenas o bloco de ações já que está conectado à luz, ficará mais escura em um só lugar e depois desaparecerá a partir daí dependendo da luz. Para sombras de forma em objetos redondos como essa esfera, você tem uma área que é muito leve, a área mais leve, e isso é chamado de destaque, onde a fonte de luz atinge o objeto. Em uma superfície muito reflexiva, você provavelmente terá um destaque muito nítido. Em uma superfície fosca, o destaque será mais suave e mais difuso. Da área de destaque, fica um pouco menos leve e geralmente é chamado de meio-tom. Esta seria essa área aqui. Temos o destaque, depois uma área com luz direta, que é como o destaque, mas tem apenas um pouco mais de estrutura e valor. Então temos o meio-tom, até que você venha a esta área aqui. Até aqui, tudo está na luz e esta segunda metade da esfera está na sombra, então temos as áreas que estão na luz e as áreas que estão na sombra. Se você imaginar uma linha através disso, isso seria chamado de terminador. Esta é a área onde a sombra do núcleo começa. Em uma esfera como essa, esse limite imaginário é, naturalmente, arredondado. Esta área de sombra central onde a sombra é mais escura e quando você continua nessa esfera, direto para esta área aqui, você pode ver que esse objeto redondo pega um pouco de refletido luz da superfície que salta para cima e de volta para a área da sombra. Se você imagina essa fonte de luz, então não imagine apenas seja um raio de luz que está atingindo esta esfera aqui, mas é mais provável que haja mais luz caindo sobre a superfície e tudo tipos de áreas. Se você tiver sua superfície de luz aqui, haverá alguma quantidade de luz refletida de volta da superfície e da própria esfera. Como estamos muito perto do chão aqui, esse objeto redondo capta um pouco de luz refletida da superfície que salta para a área próxima ao solo. É por isso que um objeto redondo sempre terá essa faixa realmente escura como uma sombra central e não apenas toda essa área escura em todo esse lado sombrio que está fora da luz. Há sempre um pouco de luz captando aqui nesta área. Além disso, se você olhar para a sombra do elenco, esse estoque é exatamente onde o objeto toca o chão, então quase nenhuma luz pode chegar aqui e é por isso que é chamado de sombra de oclusão. A partir daí, você verá que mais e mais luz salta nessa sombra até que, quando estiver mais longe do objeto, ela se dissolva na luz. Claro, isso também depende um pouco da fonte de luz. Se você tiver uma fonte de luz muito próxima, sua sombra será muito definida e muito nítida. Se a fonte de luz estiver mais distante e um pouco menos intensa, sua sombra será realmente difusa. Além disso, pense no ângulo da fonte de luz. Quanto menor for a fonte de luz, maior será a sombra do elenco. A luz de um ângulo muito baixo lhe dará sombras e iluminação mais dramáticas. A luz de cima às vezes pode parecer um pouco plana. Para ilustração científica, os artistas geralmente escolhem iluminação uniforme de um ângulo de 45 graus no canto superior esquerdo, que gosta desta cena aqui. Isso dá contraste suficiente e um pouco de sombra e ainda permite uma iluminação bastante neutra. Como exercício, gostaria que você descobrisse como uma fonte de luz como essa adiciona uma sombra em todos os outros volumes básicos. Se você se lembra, temos esses volumes básicos. Nós os exploramos algumas lições atrás. Já olhamos para a esfera e eu gostaria que você descobrisse como a luz pode afetar um cubo ou um cilindro, ou um cone e assim por diante. Tente encontrar objetos que tenham esse formulário ou formulários muito semelhantes. Talvez você tenha até um cubo como este, ou talvez apenas um objeto retangular. Você também pode criar um pequeno modelo de papel como este. Por exemplo, fiz esse pequeno cone aqui e tento colocá-los em diferentes situações de luz. Você também pode usar algo como essa garrafa de água para um objeto cilíndrico. Tente configurar diferentes situações de iluminação. Você pode começar com o cenário de luz que tentamos aqui e depois ver o que acontece quando você altera o ângulo ou altera a distância da sua fonte de luz. Já falamos sobre isso neste desenho de valor do par, que ao adicionar valor ou sombra a qualquer objeto, achei útil pensar em seus diferentes planos. É fácil identificar os diferentes planos de formas geométricas, como uma caixa. Basicamente, quando você vê uma caixa como esta , ela tem esses três planos visíveis e todos eles reagirão de forma diferente à luz com base em onde sua fonte de luz está. Mas com formas orgânicas redondas, pode ser um pouco mais difícil. Agrupei vagamente essas áreas que apontam para a mesma direção e que obtiveram a mesma quantidade de luz e depois as trato como um plano. Você terá que observar o objeto tridimensional à sua frente e estudar como a luz cai sobre ele e depois decidir quantos valores você precisa em seu esboço. Como outro exercício curto, gostaria que você voltasse a esses objetos de bolha orgânica que experimentamos quando fomos apresentados a esses volumes básicos. Tente adicionar tridimensionalidade a várias dessas bolhas adicionando uma forma e sombras de elenco. Vamos experimentar como isso poderia realmente funcionar. Já temos essa flecha aqui, essa é a fonte de luz. Sabemos que nossa sombra de forma estará em algum lugar aqui. Lembre-se de manter essa sombra na direção dos formulários. Basta adicioná-los na direção de suas linhas de contorno. Você pode ver que a linha inferior aqui já é um pouco mais pronunciada do que a linha superior. Esse contorno realmente indica que ele pode estar mais escuro sob o objeto. Vamos tentar fazer isso. Um pouco mais escuro mesmo. Então, vamos tentar adicionar sombra de elenco simples e isso não precisa ser muito chique. A fonte de luz provavelmente não está inclinada muito baixa. Vamos tentar torná-lo mais escuro perto do objeto, então você aprendeu que há essa coisa chamada sombra de oclusão e isso é sempre mais escuro logo abaixo do objeto. Isso é o que pode parecer. Nada muito extravagante. Eu só quero que você experimente diferentes situações de iluminação e tente aplicá-las a qualquer dessas bolhas orgânicas que você uma dessas bolhas orgânicas que você pode ter desenhado em lições anteriores ou apenas desenhe algumas novas se você não tiver o suficiente desses. 24. Textura: Vamos falar sobre texturas. Assim, as texturas podem realmente trazer interesses para esboçar e realmente fazer parecer realista, e elas também podem conter muitas informações sobre a superfície da coisa que você está desenhando. Quando pensamos em texturas, elas são basicamente, formas tridimensionais muito pequenas que estão na superfície de outro objeto e muitas vezes se repetem. É por isso que você precisa escolher áreas onde você tem mais textura e onde você tem menos textura. Você precisa decidir sobre a quantidade de densidade de detalhes, porque você não quer ter que desenhar escalas ou cabelos individuais e aplicá-los toda a superfície do seu desenho. Porque isso seria A, demoraria muito e B, não faria um esboço muito convincente. Você precisa decidir sobre esse ponto de interesse, esse ponto focal para seus detalhes para levar o olho do espectador para as seções mais interessantes do seu esboço. Você pode controlar isso implicando textura em alguns lugares, fazendo com que ela realmente se destaque nesses lugares e depois desapareceu em outros lugares. Você pode controlar a quantidade de textura que você aplica a um esboço e onde deseja mostrá-lo. Nesta lição, quero fazer algo muito divertido. Quero que você construa uma biblioteca de diferentes marcas e texturas orgânicas e pratique como você também pode desvanecer uma textura de muito densa a muito esparsa. Eu gostaria que você apenas experimentasse fazer marcas diferentes com foco em diferentes tipos de texturas. Isso pode parecer algo muito simples, então vamos experimentar algumas texturas. O que eu quero que você faça é manter essa área onde você experimenta uma textura bastante pequena porque você não quer preencher seu papel inteiro com isso. Você não quer sentar aqui e renderizar texturas o dia todo, mas tentar texturas mais diferentes do que se perder em uma textura. A outra coisa que eu gostaria que você tentasse é como você pode realmente tornar essa textura menos densa, então tente desaparecer suas marcas e tente torná-las menos concentradas. Para isso, você pode acabar com algo assim, então você quer que eles fiquem muito escuros à esquerda e depois desapareçam. Vamos tentar outro. Vamos tentar alguns desses Staples. Agora, também uma maneira muito fácil de adicionar textura a algo, e eu também quero que elas fiquem muito escuras aqui e muito densas à esquerda, e então elas podem desaparecer gradualmente. Uma coisa a procurar quando você está experimentando essas texturas é tentar fazê-las parecerem irregulares, tente não torná-las muito uniformes. O olho quer lugares diferentes para saltar e olhar. Além disso, há muita irregularidade na natureza, então padrões irregulares e texturas irregulares provavelmente parecerão mais realistas. Vamos tentar outro. Você também pode usar ferramentas diferentes para suas texturas, então tente fazer marcas diferentes com o lápis ou com o lápis colorido. Ou se você tiver algumas das outras ferramentas, como uma caneta-tinteiro tentar brincar com elas e ver quais texturas interessantes você pode tirar delas. Você pode mantê-los muito simples, como estou fazendo aqui, quero dizer, essas são apenas variações de diferentes tipos de traços. Este é um traço ligeiramente arredondado, mas todos eles darão resultados diferentes e idéias diferentes de como algo seria. Se você não tem idéias sobre esse exercício, basta olhar um pouco na natureza, as texturas estão em toda parte na natureza. Em cada esquina você pode encontrar tantas texturas diferentes e tantas superfícies diferentes. Por exemplo, você pode coletar coisas como esse cone aqui e depois descobrir como você pode obter um formato de textura interessante. Talvez possa parecer algo assim, então você gradualmente desaparece, torná-lo um pouco mais escuro deste lado aqui. Veja o que você pode obter desses diferentes objetos. Seria, também poderia ser uma superfície interessante para procurar texturas de todos os tipos de animais diferentes. Pode haver essa textura muito orgânica que quase fazem padrões e, em seguida, você pode experimentar como você pode deixá-los soltos e mais densos em algumas áreas. Além disso, talvez aplique mais pressão com o lápis e, em seguida, apenas desapareça a linha. O que mais? Há escalas em animais na natureza, então isso pode parecer algo como esses círculos sobrepostos e você pode adicionar as áreas de estoque a alguns deles. Acho muito divertido e muito relaxante chegando com todas essas texturas diferentes. Eu poderia literalmente fazer isso por horas. Como as texturas são basicamente, esses solavancos tridimensionais realmente pequenos em uma superfície, também, pense em iluminação os afetarão. Isso pode parecer que há luz vindo deste lado e você realmente só tem essas sombras de um lado. Talvez quando você está desenhando uma textura específica, tudo o que você realmente está desenhando é a sombra dessas áreas de superfície realmente pequenas, esses solavancos realmente pequenos na superfície. Você também pode ter algumas texturas mais densas. Então, fique mais solto e leve à medida que eles desaparecem. Então você decide lá. Como você viu, existem muitas estruturas e texturas e superfícies interessantes. Eu poderia continuar com isso. Vou te dar mais uma. Poderia ter essas coisas redondas. Portanto, isso está intimamente associado à criação de marcas gratuitas que praticamos anteriormente, então eu quero que você se divirta com isso. Como exercício, gostaria que você coletasse uma página de texturas. Então, pelo menos, digamos 10 texturas. O que eu gostaria de incentivá-lo é que, com o tempo, você construirá uma biblioteca dessas texturas que você vem junto. Se você tiver essa biblioteca de texturas que você pode se referir, primeiro você verá quantas maneiras diferentes existem de fazer marcas. Além disso, você provavelmente nunca ficará sem ideias de como você pode aplicar uma textura interessante a algo. Você também praticará notar essas texturas, todas essas texturas diferentes na natureza. Então, eu realmente espero que você goste desse exercício, e também estou ansioso para ver algumas de suas texturas. Então, vamos tentar tirar algumas estruturas e texturas interessantes disso aqui. Isso também é algo que você poderia tentar. Basta coletar algumas coisas na natureza e tentar tirar o maior número de texturas possível. Isso também funciona muito bem no inverno, quando não há muito por perto. Então, na verdade, muitas folhas mortas e sementes mortas e coisas como casca podem se desintegrar maneiras realmente interessantes e lhe dar texturas realmente interessantes. Então, não estou com o objetivo de fazer disso um desenho acabado. Estou mais olhando para fazer um estudo detalhado com isso. Estou aplicando marcas diferentes e estou tentando descobrir como posso obter estruturas interessantes de diferentes marcas. Então, o que estou vendo agora é, na verdade, esta área aqui. Neste ponto, não estou procurando produzir uma renderização realista dessas áreas. Estou tentando encontrar maneiras novas e interessantes de mover meu lápis e mostrar essas diferentes estruturas que posso ver aqui. Alguns deles podem funcionar e alguns deles podem não funcionar. Mas em qualquer caso, terei um estudo minucioso desse pedaço de casca aqui. Se você quiser e se você tiver, você também pode usar lupas para isso para poder ver mais dessas pequenas áreas. Muitas vezes, esses pequenos detalhes podem ser muito difíceis de entender. Mas com a ajuda de lupas, é muito mais fácil. Na verdade, tenha um pequeno como esses. Eles são ótimos para entrar em campo. Dizem 30 vezes alargamento, mas acredito que isso é uma mentira. Mas eles ainda estão bem e na verdade, são leves o suficiente para carregar. Portanto, pode ser interessante fazer um desenho de estudo como este, onde você tenta encontrar tantas marcas e texturas diferentes em um espaço pequeno como este. O que também pode ajudar seus desenhos a parecerem mais orgânicos e mais naturais é quebrar linhas para que você nem sempre precise fazer essas linhas contínuas. Você pode separá-los e fazer esses pequenos pontos ou essas linhas menores. Isso ajudará a fazê-los parecer mais leves e quebrados e ainda realmente interessantes de se olhar. Acho que vou trocar. Estas são sementes de bordo, eu acredito. Quer saber, eu poderia usar isso. Realmente encontre lápis mecânico para isso porque é mais fácil tirar linhas finas disso. Claro, você sempre pode ampliar isso e desenhar isso maior. Acho que isso é quase um desenho tonal aqui. Portanto, não se trata mais apenas de textura. Como o último, vamos dar uma olhada neste musgo extremamente friável aqui. Vamos tentar desenhar um pouco disso. Não sou bom com esses desenhos onde você precisa de muita paciência. Então horas e horas de desenho, mas ainda acho essas estruturas realmente bonitas. Vamos ver como podemos chegar lá, sem ter que ficar aqui por duas horas. Então eu estou tentando fazer essas pequenas marcas e elas ficarão mais escuras em alguns lugares, onde temos um pouco de sombra. Eles também precisam ser irregulares o suficiente para que pareça uma estrutura natural. Você não precisa ampliá-lo tanto. Você também pode pegar algo assim e simplesmente seguir essas linhas. Faça esses padrões orgânicos interessantes. Então talvez apenas tenha algumas marcas menores para mostrar que há detalhes menores nesta planta. Eu não sei. Isso realmente não parece convincente, mas apenas experimente coisas diferentes, veja o que você gosta, veja o que funciona e colecione algumas coisas interessantes lá fora. 25. Ponto focal: Vamos falar sobre pontos focais. Quando você está criando um esboço, faz muito sentido ter uma área de interesse particular que você deseja destacar para que as pessoas olhem para essa área. O olho humano adora o contraste, que adora detalhes e será atraído para essas áreas com muitos detalhes, com muito contraste. Você escolhe um ponto focal em seu esboço. Para animais, esta geralmente é a área da cabeça. Para as plantas, isso geralmente seria uma flor ou uma folha em particular, e então você pode começar a adicionar textura e muitos pequenos detalhes e depois deixá-la desaparecer a partir daí. É também por isso que eu queria que você praticasse essas coisas com as diferentes texturas que experimentamos porque você não quer preencher seu anti objeto com detalhes. Lembre-se de que é um esboço em vez de um desenho totalmente renderizado. Mesmo com um desenho totalmente renderizado ele fará mais sentido e parecerá mais dinâmico e interessante se você deixar algumas das áreas menos interessante se você deixar algumas das áreas menos detalhadas e o cérebro preencher o resto. É muito bom nisso. Se você se lembrar desses blobs que estávamos experimentando antes, vamos pegar um novo pedaço de papel. Vamos desenhar rapidamente novamente uma dessas bolhas orgânicas. Vamos tentar aplicar textura a ela e em um ponto focal interessante. Não faço ideia do que é essa bolha, mas talvez seja a cabeça ou o focinho de um animal. Acho que vou escolher essa parte na frente aqui como um ponto focal. O que eu quero fazer é adicionar textura e um pouco de valor e sombra a isso. Mais uma vez, só para que seja mais fácil, terei a fonte de luz vindo daqui. Sei que terei alguma sombra nesta área. Vamos também adicionar a sombra do elenco muito rapidamente. Quero ser a textura mais proeminente nesta área. Começarei com um padrão muito denso nesta área mais proeminente. [RUÍDO] A partir daí, sei que ainda preciso de alguma textura para envolver toda essa forma, mas não quero que ela seja tão densa. Eu não renderizo apenas o valor como fizemos antes com a hachura, quero aplicar essa textura a ele. Ainda precisa ser um pouco mais escuro aqui em baixo, mas não quero que seja tão denso quanto nesta área onde meu ponto focal é. Se você achar que pode ter colocado muita ênfase em qualquer uma dessas texturas fora do ponto focal, você pode voltar com sua borracha e apenas apagar um pouco dela, então que fica mais leve. Claro que você pode colocar um pouco disso de volta. Você não precisa ficar com essas bolhas. Talvez você tenha alguns dos outros desenhos que fizemos, algumas das vidas mortas ou alguns dos desenhos de plantas que fizemos anteriormente. Talvez você tenha seguido quando eu fiz meu desenho de choco. Outra coisa que você poderia fazer é escolher um ponto focal. Essa é apenas uma parte do animal. Talvez eu queira colocar alguns detalhes ao redor dos olhos porque acho que essa é uma região muito interessante. Há esses pequenos solavancos que posso ver na referência. Só estou adicionando-os aqui ao redor dos olhos. Também estou adicionando mais valores, um pouco de escuridão por aqui. Estou tentando pensar nessas texturas interessantes que vão chamar meus espectadores a atenção para essa parte do desenho. Mais detalhes e mais contrastes quase sempre farão isso. Outra coisa que você pode fazer é tirar o ponto focal do desenho em si e fazer desenhos ampliados. Pode ser algo assim, e então você poderia passar algum tempo fazendo um desenho ampliado desse olho e mostrando todos os pedaços e detalhes interessantes . Isso pode ser outra coisa excelente para incluir em seus esboços. O que eu particularmente gosto é que você também pode aprender algo sobre seu assunto como este. Você pode adicionar suas notas a isso, como notas coloridas ou coisas que você aprendeu observando um assunto ou coisas de um guia de campo. Essa é uma ótima maneira de aprender mais de forma visual. Obviamente, isso não está acabado, mas eu só queria mostrar essa ideia para que você não precise fazer todos os detalhes em um pequeno desenho. Você também pode ampliar essas partes e, em seguida, criar essas texturas interessantes em uma escala maior. Para este exercício, gostaria que você escolhesse um desenho existente que você tenha ou use algumas dessas formas de blob orgânicas e, em seguida, adicione sombra e textura a elas e também escolha um ponto focal , especialmente, focar na textura neste ponto focal. Tente experimentar com diferentes texturas que você já tem ou talvez precise de novas para os desenhos que você fez. Novamente, escolha uma área de interesse, escolha o ponto focal e deixe a textura desaparecer a partir daí, não preencha todo o objeto com a mesma quantidade de detalhes. Você também pode adicionar um pouco de cor, se quiser. Embora eu saiba que a cor não faz parte dessa classe, mas talvez você queira fazer um experimento e ver quais informações de cores você pode adicionar especialmente em seu ponto focal. 26. Como juntar tudo: Vamos aplicar tudo o que você aprendeu em esboços inacabados. Demos uma olhada no desenho construcional, ao combinar formas fundamentais em um esboço. Aprendemos muito sobre sombras texturas e pontos focais. Vou fazer uma demonstração para você, como lembrete, como proceder. Meu processo será simples. Ele estará dividindo meu objeto no componente mais simples, geralmente esses volumes simples sobre os quais aprendemos e depois reconstruí-los na página. Começarei observando o assunto e identificarei como funciona a construção básica, como os volumes básicos funcionam juntos e como eles se conectam e se cruzam. Então vou tentar reconstruir essa construção na página. Pouco a pouco, construirei o nível de complexidade e sempre tentarei continuar olhando minha referência enquanto faço isso, e não importa se é referência viva ou uma referência fotográfica. Vamos começar. Vamos desenhar um boné preto, que é um passarinho muito fofo aqui. Começarei pensando em como quero colocá-lo na página na verdade. Acho que vou mover isso um pouco para a direita. Começo por desenhar essa forma elíptica do corpo dele. Esta é a primeira coisa que eu quero acertar. Normalmente, os pássaros têm esse corpo elíptico ou em forma de ovo. Eles são muito flexíveis, então você verá muita variação nisso. Assim como um indicador para onde as asas vão, e agora vou prender os quadris. Imagino que essa forma elíptica aqui, em forma de ovo, tem uma abertura elíptica e agora quero prender a cabeça a isso. Estou pensando em formulários 3D e é em torno disso, e então temos a conta. O olho está por aqui. Então temos poucas dessas estruturas no rosto. Isso é realmente muito importante, este é o adesivo auricular, vai em cima da orelha. É uma estrutura de penas, e então temos a conta que está saindo, também na forma tridimensional, que está saindo do resto da cabeça. Vou deixar isso por isso. Temos um pedaço de penas que está saindo assim. De volta aqui, precisaremos adicionar as pernas, e vou medir o ângulo da perna. Você pode ver que estou tentando combinar todas as técnicas que demos uma olhada, mas não estou tentando fazer isso em um processo esquemático. Estou tentando fazer um arrendamento desses diferentes problemas de desenho medida que eles aparecem por assim dizer. Vamos adicionar um pouco desse galho de fundo aqui em que ele está sentado, e um pouco dos pés da cláusula. Você não pode realmente ver o segundo pé, então eu não vou desenhá-lo. Vou adicionar os diferentes remendos de penas, e então temos um pouco de rugosidade na parte de trás aqui. Este seria meu esboço construcional. Como você pode ver, não adicionei nenhuma linha de contorno. Isso porque eu já posso imaginar qual é o contorno, qual é a redondeza para este pássaro. Se eu fosse adicioná-los, provavelmente os adicionarei por aqui para mostrar que há uma redondeza, que há um volume neste corpo e talvez também ao redor da cabeça. Mas não preciso fazer isso porque já levei em conta que esta é na verdade uma forma tridimensional. É um pássaro vivo, tem volume e existe no espaço 3D. A próxima coisa que vou fazer é remover algumas das linhas que desenhei aqui. Eu os desenhei um pouco mais escuros do que normalmente faria no desenho. Quero remover um pouco dele que eu possa refiná-lo na segunda etapa, e vou mudar para o meu lápis para isso. Agora que eu tenho isso em desenho, posso realmente decidir para onde minhas linhas irão. Estou tentando fazer linhas mais proeminentes e estou tentando torná-las mais decididas e agradáveis traços suaves. Para as áreas que precisam de muito cuidado, estou demorando um pouco. Eu absolutamente quero acertar isso. Já estou adicionando um pouco de contraste, um pouco de valor aqui, porque quero acertar essa área facial. Também é aqui que vou adicionar a maior parte da minha textura na próxima etapa. Estou realmente tomando meu tempo descobrindo esses ângulos. De tempos em tempos, estou apertando os olhos para que eu possa ver melhor o que estou fazendo e como minha referência realmente parece. Estou quebrando a linha aqui. Estou tentando ter essa sensação de ter uma bola de penas agradável e fofa. Para esses diferentes grupos de penas, vou ajustar o menor detalhe da textura. Quero mostrar que posso ver esses diferentes tipos de penas empilhadas na asa. Mas não quero gastar mais tempo do que preciso com esse detalhe. Vou escurecê-lo um pouco nesta área para fazê-la se afastar do azul no under-drawing. Vamos dar apenas a menor quantidade de informações sobre essa árvore aqui em segundo plano. Nesta fase, estou pronto para adicionar mais textura, mais detalhes, como disse, quero que o ponto focal desse esboço seja a cabeça. Porque só faz muito sentido que ele gostaria de olhar para a cabeça por mais tempo. Na verdade, estou fazendo esses pequenos tipos de marcas. Movendo algumas das linhas que fiz antes para substituí-las por essas pequenas marcas indicando as penas realmente pequenas e fofas que a tampa preta tem em torno de sua cabeça. textura pode parecer diferente em cada animal diferente que você desenhará em cada assunto diferente. Vou escurecer o olho um pouco mais para mostrar que este é realmente um olho escuro, estou mantendo um destaque para mostrar que a luz cai nos olhos e este é um pássaro vivo que pode olhar para você. Cerdas pequenas muito delicadas ao redor da conta. Acho que vou retomar um pouco dessa linha de lápis muito intensa aqui. Vou reafirmá-lo. Nunca tenha medo de apagar algo em seu desenho. Mesmo que a linha pareça certa, talvez a intensidade da linha seja um pouco demais. Não quero que a área dos ombros se destaque tanto. Já está um pouco melhor. Então, ao redor da cabeça, existem essas penas de forma diferente, elas fazem essas fendas. Quero indicar isso também, adicionando um pouco de detalhes da árvore aqui. A última coisa que vou fazer é adicionar apenas um pouco de sombra nesta área aqui, porque é aqui que a plumagem é realmente um pouco mais escura. Também vou escurecer algumas áreas aqui no pássaro para mostrar que a asa está deitada em cima da barriga. Eu também posso adicionar um pouco de estrutura de penas aqui para mostrar que estas são penas afofadas, mas talvez não muito. Talvez eu apague um pouco disso novamente. Como eu disse, você não quer ter detalhes em todos os lugares , porque então você não saberá o que olhar. Só estou dando uma última olhada onde talvez precise reforçar minhas falas e então acredito que o esboço está terminado. Como você viu ao longo desta demonstração. Embora tenhamos feito uma visão muito detalhada dessas diferentes técnicas e especialmente, nesse processo de construção, você não precisa aplicá-lo a 100% o tempo todo para cada desenho. Não usei linhas de contorno. Depois de praticar ver assim por tempo suficiente, você pode começar a pegar atalhos e usar cada vez menos dessas construções nos ajudará. Porque todas essas técnicas que mostrei são apenas ferramentas em seu cinto e você precisa descobrir quando faz sentido usar uma delas ou não. Nem sempre sigo uma abordagem construcional rigorosa com esses volumes básicos. Nem sempre adiciono linhas de contorno a tudo. Mas achei importante entender o conceito por trás dessa abordagem e praticá-lo por algum tempo para que eu possa fazer uso dele na minha prática de desenho quando precisar. Seu exterior pessoal ou preferido pode parecer muito diferente da construção de esboços que praticamos nesta aula. Mas, novamente, isso é mais sobre aprender a ver e pensar de uma certa maneira sobre aquisição de ferramentas e hábitos arraigadores. Sinta-se à vontade para envolver os conceitos que mostro nesta classe para se adequar ao seu próprio estilo de desenho. Para o exercício desta lição. Após esta lição, haverá algumas mini lições para você assistir. Cada um sobre um tópico diferente, como esboçar flores, esboçar plantas, esboçar o reino animal, esboçar pássaros e esboçar a paisagem. Você pode escolher o que deseja realmente esboçar. Eu gostaria que você escolhesse um tópico para o seu esboço final. Eu gostaria que você preenchesse várias páginas com estudos para que você pudesse escolher um animal e depois fazer estudos curtos diferentes, diferentes estudos anatômicos, e escolher um assunto que você gostaria de renderizar com textura. Um esboço pode ser com texturas ou talvez até esboços diferentes possam mostrar texturas e sombras e um ponto focal. Gostaria de ter pelo menos um desenho acabado para todas as páginas de estudo que você faz. É absolutamente bom manter seus esboços leves e soltos e você não quer sobrecarregá-los. Você não precisa renderizar um desenho por horas. Mas o que eu quero que você inclua é pelo menos algumas texturas, pelo menos um exemplo para um ponto focal em seus desenhos. Mas você pode absolutamente fazer o que gostaria de fazer com essas páginas de estudo. Preencha páginas inteiras com diferentes partes de um animal ou uma planta e, em seguida, decida sobre um esboço para levar um pouco mais longe. Ok, espero que você aproveite as mini lições sobre os diferentes tópicos e espero que você se divirta fazendo essa tarefa. 27. Folha de estudo: Kingfisher: Eu gostaria de lhe dar uma ideia de uma folha de estudo pode parecer, só para que você possa experimentar coisas diferentes e ver como eu resolveria isso se eu fizesse a tarefa. Eu decidi sobre o pescador de rios e estou ciente de que estou esboçando muitos pássaros, mas isso é só porque eu absolutamente os adoro, e recentemente vi um pescador aqui também, então pensei que pode ser uma ótima maneira de memorizar esse encontro. Comecei com a cabeça à esquerda e queria descobrir todas as diferentes áreas e manchas na região da cabeça. Então eu pensei, bem, espere, eu deveria realmente desenhar o pássaro e seus suportes sentados porque então eu posso ter uma sensação geral pela criatura. Estou adicionando esses pequenos códigos de cores aqui. Ainda não estou decidido se eu deveria realmente introduzir lápis de cor, mas talvez eu faça isso mais tarde. Estou adicionando todos esses pequenos remendos para que eu realmente saiba o que está acontecendo nesta área da cabeça lá. Então, apenas algumas marcas adicionais que apenas fazem o desenho parecer bonito. É um desenho mais detalhado do que o pequeno esboço à direita. Então eu pensei, bem, poderia ser muito, muito bom mostrar o processo desse pássaro realmente mergulhando e pegando um peixe, e então a primeira coisa que escolhi para este olhar de caça. O pássaro parece realmente concentrado na água. Esses são os detalhes observacionais que achei tão interessantes porque você pode aprender muito sobre o movimento e o personagem, e realmente apenas a vida do animal. A próxima coisa, e claro, estou desenhando isso a partir de referências fotográficas. Caso contrário, isso não seria possível porque este é o pássaro logo depois que ele pegou o peixe, então ele está realmente nadando na água agora mesmo. O que achei realmente interessante foi o fluxo do pássaro na água ou fora da água e depois a maneira como ele segura o peixe em seu bico. Era nisso que eu estava focado para o esboço. Obviamente, tudo isso está realmente acelerado, então isso é quatro vezes mais rápido do que eu realmente desenhei. Só quero que você tenha uma ideia de como eu poderia lidar com isso. Agora, para a segunda página, estou fazendo isso no meu caderno de desenho, mas você realmente poderia fazer isso em qualquer papel de desenho grande. A próxima coisa que eu queria esboçar é o processo do pássaro bater o peixe contra o galho em que ele está sentado. Ele faz isso antes de engolir o peixe. Ele não engole diretamente o peixe enquanto está vivo ou talvez ele esteja apenas nocauteado , mas eu achei esse outro comportamento realmente interessante e também outra pose realmente interessante para esboçar. Você pode ver como esses caras são móveis com a cabeça e com o pescoço. Muita anatomia dos pássaros está escondida atrás das penas. Eles realmente têm o pescoço longo. Estou realmente tentando manter tudo muito, muito rápido. Estou adicionando um pouco de valor para mostrar as asas na frente e as asas na parte de trás. Ok, estamos no próximo esboço e esta é apenas a pose final , por assim dizer, um pássaro sentado aqui com um peixe que ele pegou e prestes a engoli-lo prontamente. Esta foi apenas uma imagem muito boa mostrando toda a plumagem do pescador de rios e todos os detalhes maravilhosos de que as penas são feitas. Mais uma vez, tomei meu tempo para descobrir os remendos e áreas na cabeça. Eu já sei um pouco sobre isso porque estudei isso e fiz cabelo no meu primeiro esboço, no esboço da cabeça. Eu já quero mostrar um pouco do arranjo das penas nas asas e na cauda, então toda a parte de trás do pássaro está aparecendo e eu gosto disso porque posso adicionar mais alguns detalhes dessa maneira. Mais uma vez, estou tentando manter tudo leve e solto. Estou tentando pensar em volumes. Estou tentando pensar na tridimensionalidade do pássaro ter o peixe no bico. Neste ponto, comecei a pensar, bem, meus desenhos a lápis estão quase acabados. Seria muito bom mostrar um pouco de cor, especialmente ao redor da cabeça. O que eu fiz, peguei alguns lápis de cor e você pode omitir esse passo se você não tiver lápis de cor ou não quiser adicionar cor. Simplesmente adicionei um pouco de cor ao pássaro inteiro e depois o intensifiquei ao redor da cabeça. Este não é um desenho a lápis colorido acabado nem nada. É apenas uma extensão dos meus códigos de cores, mostrando apenas um pouco de textura. Estou intensificando a área dos olhos aqui para que o pássaro realmente pareça feroz e ele olhe para nós. Então essas pequenas texturas que são realmente brilhantes em sua cabeça. Esse pássaro é realmente espetacular, eu acho. Mais uma vez, não estou tentando exagerar aqui. Não estou tentando fazer nenhuma mistura com as cores que tenho. Eu só quero dar esses impulsos de cor para que eu possa me lembrar como são as cores do pássaro. Eu o mantenho focado principalmente na cabeça e depois desboto a cor no resto do corpo. Isso é tudo para a parte colorida, e esta é minha página de estudo finalizada. Estudei diferentes poses de todo o pássaro. Estudei a área da cabeça com todos os diferentes remendos e as cores. Para meu último esboço mais detalhado, adicionei cor e textura ao redor da área focal, concentrando-se na cabeça. Espero que você tenha gostado de ver esse processo e espero que você tenha algumas ideias próprias para montar em uma página de estudo dedicada. 28. Desenhando plantas: introdução: Vamos falar sobre como desenhar plantas e flores. Acho que os esboços botânicos são uma ótima maneira de explorar e aprender mais sobre a diversidade da sua vida vegetal local. Você pode optar por esboçar uma planta inteira ou uma parte dela que você deseja dar uma olhada mais de perto. Você também pode desmontá-lo para estudá-lo mais perto, ampliar certas partes. Vamos ver, desenhá-lo de vários ângulos, ou você também pode mostrar o habitat ao seu redor. Gosto de adicionar muitas notas e cores aos meus esboços botânicos para que eu possa identificar as plantas em casa que ainda não conheço. Esses esboços de campo são realmente importantes para mim. As notas são muitas vezes tão vitais quanto os esboços. Algumas plantas podem ser bastante simples de desenhar e outras podem ser realmente complexas, especialmente se você tiver muitas partes pequenas na flor. Se você acertar as estruturas anatômicas e seguir a abordagem do construtor para seus desenhos, será um pouco mais fácil. Se você olhar atentamente o arranjo de folhas e flores e como os elementos são colocados juntos no caule, então você terá um tempo muito mais fácil. Você também pode deixar de fora algumas coisas ou não desenhá-las com destaque se quiser apenas se concentrar em um elemento da planta. Outra coisa que achei realmente importante, e isso vale para todos os elementos da natureza, são guias de campo. Este é um guia de campo vegetal. Eles geralmente têm essas pequenas partes introdutórias na frente, onde mostram todas as diferentes estruturas de folhas e flores e você pode aprender como elas são chamadas. Isso ajudará você a ter um tempo mais fácil descrevendo as flores que você encontra e também para identificá-las. 29. Desenhando folhas: Como você aborda a construção de folhas, especialmente quando elas são uma grande variedade de formas de folhas diferentes na natureza. Plantas e folhas podem ser divididas formas 3D simples, como todo o resto. Pense em como praticamos desenhar objetos encurtados. Os mesmos conceitos se aplicam aqui. O que é mais importante para construção de folhas 3D é a linha central, e sempre essa veia média da folha e você pode encontrá-la na maioria das folhas que você encontrará. Às vezes você terá várias partes em uma folha e , em seguida, cada cápsula tem uma veia média. Às vezes, será muito fraco e difícil de ver, mas ainda está lá. Às vezes, só será visível quando você o virar, ou ficará visível, mas melhor quando você o virar. Pense nisso como se movendo pelo espaço 3D, em vez de ser apenas uma linha plana na sua página. As folhas aparecerão muito diferentes dependendo do ângulo do qual você as visualiza. Se você virar isso, você notará e mesmo se você dobrá-lo, que você sempre pode fazer essa afirmação clara sobre essa veia média. Gosto de começar com essa linha do meio com essa veia média e depois continuar a linha no caule. Na maioria das vezes, isso será linha contínua. Depois disso, geralmente adicionarei os contornos da folha. Vamos dar uma olhada nisso. Como eu disse, geralmente vou afirmar forma muito ampla como é essa linha central e , em seguida, posso adicionar um contorno mais ou menos refinado para a folha. Depois de fazer isso, posso continuar e adicionar elementos menores como se houvesse bordas ou solavancos serrilhados ou quaisquer elementos ou furos adicionais na folha talvez em torno dessas pequenas texturas aqui e depois temos essa dica quebrada. Isso funciona para a maioria dos casos. Mesmo com uma folha dobrada ou encurtada ou que você pode ver de ambos os lados, a veia média deve sempre ser desenhada como uma linha contínua. Vamos dar uma olhada em uma folha que podemos realmente ver do lado de baixo e também de cima. O que eu faria é, novamente, começar com a veia média como uma linha contínua e depois ver como posso entender o resto da folha e você notará que eu também vou desenhar isso em uma linha contínua, este esboço, e então eu vou desenhar o segundo esboço. Agora isso parece estranhamente contorcido, mas na verdade é o que eu posso ver. Mesmo que você não consiga ver toda essa linha central, essa veia do meio, ela deve sempre ser desenhada como uma linha contínua, ou deve ser pensada como uma linha contínua. Se você vir esta folha acima aqui que está enrolada no topo, então você teria algo assim na veia média, então ela se enrola no final. Mesmo que eu não consiga ver efetivamente o que ele faz, então você pode ver apenas uma pequena parte das costas aqui. Então temos essas duas linhas de contorno. Então, aqui embaixo, na base, vamos enrolar novamente e você verá um pouco do lado de baixo. Você sempre pode apagar partes mais tarde que você não pode realmente ver da sua perspectiva, mas é muito mais fácil construir folhas assim do que simplesmente desenhar as formas como elas realmente não pendure juntos. Vamos ver como isso funcionaria para uma folha composta como essa. Eu tenho o caule que vem aqui e depois tenho três elementos e vou esboçar rapidamente esses como três formas simples para que eu tenha uma aproximação de onde posso colocar o linha central. Depois de colocar esses contornos aproximados, posso colocar a linha central e então posso começar a refinar o contorno e essas folhas aqui são serrilhadas. Vou adicionar esses detalhes. Não consigo vê-los na parte superior da folha. Quando eu fizer isso, posso começar com a próxima folha e assim por diante. Você nem sempre precisa seguir essa regra estritamente para primeiro colocar na linha central, você também pode indicar um contorno primeiro. Apenas tente ver o que faz mais sentido para a folha em questão. Então temos a terceira parte da folha, modo que isso descerá assim. Também para essas folhas lembre-se, espaços negativos são muito úteis. Mais uma vez, tenho minha linha central. Depois de terminar seus contornos, você pode começar a adicionar mais veias a ele. O que eu sugeriria é não exagerar com essas veias detalhadas na folha. Não adicione todas as veias que você pode ver na folha. Se você adicionar alguns deles e deixar o resto de fora novamente, é como com as linhas de contorno que estávamos praticando. O cérebro fará sentido do resto. Você também pratica como as folhas funcionam com um modelo ou com uma folha real. Se você pegar um e dobrá-lo e depois dar uma olhada em como as diferentes superfícies e os diferentes planos realmente se parecerão e tentarão esboçar isso, então você terá um tempo muito mais fácil para dar sentido a essas estruturas quando você as encontra na natureza. 30. Como desenhar flores: Quando você desenha uma planta com flores, novamente será útil observar sua geometria. Normalmente, a forma básica geralmente será circular ou elíptica, dependendo do ângulo com o qual você está olhando para ela. É sempre útil observar essa forma básica primeiro e depois ver como a flor está organizada e montada. Dê uma olhada mais onde as várias partes presas ao caule e onde as folhas estão e anote. Observe também quais partes se sobrepõem ou quais partes crescem umas das outras. Isso lhe dará uma melhor compreensão. Novamente, para a terminologia sobre plantas, use seu guia de identificação e tente entender as diferentes partes das flores. Eu uso essas formas básicas como contêineres aos quais posso adicionar formas e ângulos mais detalhados. Se você olhar para uma flor em forma de cone, adicione um cone à sua elipse para mostrar a estrutura, já demos uma olhada nisso quando esboçamos esse tipo de flores. Você terá esse cone e então você terá essa forma elíptica. Dependendo de como você angula a flor, esta parte circular traseira aqui mudará seu ângulo. Lembre-se de que todas as partes, voltaremos e nos conectaremos aqui e depois conduziremos para esse caule. Vamos fazer uma pequena demonstração. Mais uma vez, veja as formas básicas primeiro. Vou ter essa forma elíptica aqui, e então posso ver a parte interna. Também é elíptico, é um pouco menor. Na verdade, posso ver, se eu virar isso, posso ver parte da parte inferior da flor, mas não quando estou olhando diretamente para ela. Da posição em que estou, só consigo ver uma parte muito pequena da parte inferior desta flor. Se você está olhando para a flor, você pode muito bem estar olhando para essas partes que são outra flor ao mesmo tempo. Não mostre as duas partes quando isso não for realmente possível. Mantenha seus ângulos de visão retos. A partir daí, posso adicionar o caule e algumas dessas folhas pequenas que estão neste caule. Na verdade, vamos adicionar mais alguns desses elementos no meio aqui. Depois, haverá partes voltadas para você. Você só vai querer adicionar as dicas desses. Então aqui na parte de trás onde você pode ver todo o comprimento, aqui você quer adicionar um pouco mais de estrutura. Ainda não muito. Você não quer desenhar cada elemento da sua flor apenas o suficiente para que isso faça sentido para o espectador. Este seria meu esboço muito rápido deste. Vamos dar uma olhada em outra pequena planta em seguida. Este tem duas flores. A primeira coisa que eu queria fazer é decidir sobre um ângulo. Que ângulo mostrará isso de forma interessante, e também de forma clara para que os elementos não tenham muita sobreposição confusa. Acho que isso vai parecer interessante. Estou começando com uma forma circular muito áspera, e então posso ver aqui que tenho outra dessas formas elípticas e ela volta algo assim. De lá em diante, posso acrescentar muito delicadamente, estou contando a pétala. Existem seis em cada flor. Estou tomando meu tempo para cada um. Então temos esses outros elementos menores aqui. É sempre uma boa opção se você quiser e se você tiver pequenas flores como esta, e trazer algumas lupas, elas serão realmente úteis. O caule realmente se prende aqui e vai algo assim. Agora, eu quero adicionar esta flor aqui na parte de trás. Vou desenhar isso um pouco mais leve para que não prejudique este primeiro. O mesmo se aplica às pétalas como para as folhas. Geralmente eles têm uma veia média. Você pode ver que isso é muito pronunciado aqui como uma pista de pouso que levará insetos para o meio da flor. Girassóis terão isso e alguns não. Porque isso é tão delicado, eu só quero apagar algumas dessas linhas geométricas que fiz anteriormente para que eu possa ver melhor como é meu esboço real. O que eu fiz aqui é que adicionei os elementos da frente para trás. Você começa com o que está mais próximo de você e, em seguida, adiciona a parte visível da próxima coisa que você vê. Se as pétalas se sobrepõem na primeira pétala que está na frente e depois adicione a atrás dela, ou adicione a flor dela na frente e adicione a que você pode ver atrás dela. Semelhante às folhas, às vezes as formas que você verá não farão nenhum sentido porque você pode ter uma flor que você verá pela frente, mas as outras podem ser vistas de um ângulo e será coberto por essas outras partes. Mas se você simplesmente se ater a desenhar o que vê, então tudo se juntará. Então você pode encontrar algo assim, uma flor com muitos pequenos elementos aparentes complicados. A primeira coisa que costumo fazer quando me aproximo de desenhar uma flor como esta é perceber todo o contorno, então toda a forma dele, depois a direção do caule. Quando estou desenhando todas as pequenas flores, costumo escolher uma única flor e estudar no início porque vou desenhá-la vezes aqui em ângulos diferentes. Faz muito sentido desenhar um único elemento e dar sentido a ele primeiro. Então eu apenas me aproximo pouco a pouco, então vou desenhar os elementos na frente primeiro, vou fazer o mais proeminente. Então, a partir daí, vou trabalhar para trás, desbotar um pouco a quantidade de detalhes e descobrir como preciso desenhá-los em um ângulo. Novamente, sempre começarei com as flores mais próximas mim e depois deixarei as linhas na parte de trás desaparecerem um pouco, e isso também aumentará as mortes do desenho. Assim como um exemplo muito rápido, que posso mostrar que é isso aqui. Eles são todos em cores, mas trabalham todos com os mesmos princípios. Na verdade, todos eles são baseados nos esboços a lápis abaixo, então eles só são dados um passo adiante, por assim dizer. Rápido, desenhei essa flor de alguns ângulos diferentes para dar sentido à estrutura da anatomia e depois tento integrá-la nessa cabeça de flor maior, nessa maior estrutura. Vamos tentar desenhar a queda de neve de dois ângulos diferentes para que você possa ver o que estou falando quando digo estudar a flor e tentar aproximá-la de diferentes perspectivas. Posso colocar a flor inteira aqui em um círculo. A primeira posição, o primeiro ângulo em que vou desenhar este é olhar para dentro da flor. Esta não é uma posição muito natural para ver essa flor, e geralmente você verá que é algo assim pendurado de lado. Mas primeiro quero abordá-lo diretamente do topo porque quero dar sentido a todos os diferentes elementos. Eu também poderia desmontá-lo. Eu só quero mostrar isso de cima aqui. Posso começar a colocá-lo em um círculo básico aqui. Então, no meio, teremos outro círculo para a parte interna das pétalas. Agora posso começar a colocar minhas pétalas aqui. Irei imediatamente apagar essas linhas do círculo aqui porque não vou precisar delas mais tarde. Essas pétalas internas podem ser vistas diretamente de cima. Eu poderia fazer outro desenho diagramático disso do lado, talvez assim. Vou chegar a isso em um minuto, primeiro, vamos terminar isso. Olhe aqui diretamente para a flor. Ele se curva um pouco. Então eu posso ver muito levemente essas veias aqui. Vou adicionar muito levemente, quase demais essas veias. A partir daqui, tenho meu esboço esquemático terminado e agora estou interessado em como essa parte do meio funciona. Vou olhar para isso de lado. Eu só quero focar nesta parte do meio aqui. Vou desenhar isso de novo. Isso tem essa parte verde aqui. Você pode adicionar um código de cores se quiser ou adicionar cor real. Vou adicionar as partes nas quais não estou focado em linhas muito suaves para que eu possa realmente ver o que estou fazendo aqui. Vamos desenhar isso mais uma vez, talvez mais em suas formas naturais. Temos esta pequena folha aqui cobrindo o caule. Então temos esse menor caule aqui, saia da flor. Aqui está o maior caule. Só quero reafirmar isso para maior clareza. Então, novamente, temos essa parte elíptica aqui. Então a flor descreve algo assim. Para esta parte aqui, você pode pensar novamente em uma forma elíptica. Em seguida, adicione os lugares onde as pétalas atendem a essa forma elíptica ou conheça essa linha. Aqui está a parte do meio, é pouco visível daqui . Parece um desenho muito diagramático. Vou acrescentar aqui apenas um pouco de valor, apenas um pouco de sombra para mostrar que essas pétalas são realmente tridimensionais. Com uma estrutura muito macia como essa, essas flores brancas sempre parecem muito delicadas. Quero mantê-lo muito leve, pouco visível. Mais uma vez, basta adicionar muito poucas dessas linhas. Este também pode ser um ótimo momento para pegar outra ferramenta de desenho como um forro fino ou uma caneta-tinteiro para esclarecer como são essas linhas. Vou deixar isso por isso. Estou feliz com isso. Temos dois desenhos diagramáticos mais ou menos. Eu poderia continuar com isso dando uma olhada mais de perto nesta parte interna aqui. Talvez eu o adicione enquanto estou fazendo esse esboço. Eu poderia fazer outra flecha e depois mostrar esse funcionamento interno da flor. Também interessante que, por dentro, eles têm listras verdes e, por fora, há apenas essa pequena forma de coração aqui. Essa é a coisa sobre a qual eu tomaria notas. Estudei esta flor de neve aqui de alguns ângulos diferentes. Eu realmente tentei entender melhor o funcionamento interno e a estrutura dele, e até agora estou muito feliz com o que descobri. Eu também fiz um pequeno esboço que mostra mais como se você provavelmente o verá no ambiente. É mais ou menos assim que eu abordaria desenhar uma flor no meu caderno de desenho da natureza. Eu mostraria isso de alguns ângulos diferentes e tentaria mostrar a estrutura desmontada ou pelo menos examinando mais de perto todos os elementos. Então também tomando notas, que eu omiti aqui, mas que também é sempre uma parte muito proeminente do meu esboço. 31. Desenhando árvores (silhueta): Vamos dar uma olhada no desenho de árvores. Existem muitas maneiras diferentes de desenhar árvores. Você pode esboçar formas de árvore individuais que mostram uma única árvore, ou mostrar detalhes como casca ou folhas, ou você pode mostrar a árvore e seus arredores, como a paisagem ou em uma floresta. Uma dessas abordagens pode mudar um pouco; como você faz esboçar sua árvore. Vejamos o primeiro caminho; desenhar árvores individuais. Desenhar a árvore em si poderia ser visto quase como um esboço de retrato porque cada árvore é um indivíduo. O que você quer evitar é desenhar formas de árvore genéricas. Pode ajudar a olhar para formas típicas para esse tipo de árvore e menos guias para que você tenha uma ideia do tipo de formas típicas e o arranjo das folhas e como as folhas se parecem. Mas mesmo que eu possa ter desenhado, digamos que um típico carvalho aqui, encontrarei diferenças em todos os outros indivíduos das espécies que vou encontrar. Vamos dar uma olhada prática nisso. Vamos desenhar um álamo. A primeira coisa que vou fazer é fazer um esboço rápido. Estou adicionando alguns galhos, e o contorno áspero desta árvore. A maneira como faço essas silhuetas é que agrupo a folhagem nessas massas foliares. Você agrupa esses aglomerados de folhas e olhos podem dar-lhe uma melhor compreensão das massas foliares se você achar difícil de ver, às vezes a iluminação não é ideal para isso. Estou adicionando apenas um pouco de sombra nas áreas escuras onde posso ver que há rachaduras nas massas foliares e agora sombras. Normalmente começo no topo. Você também pode começar com as massas foliares que estão mais próximas você que talvez estejam na frente dos galhos. Isso facilitará a obtenção de uma versão 3D da árvore. Outro pensamento útil é que você não deve fazer com os grupos de folhas tenham o mesmo tamanho ou forma. Então adicione um pouco de variação e preste atenção onde os ramos se conectam onde eles podem ficar fora da folhagem. Isso deve ajudá-lo a tornar a árvore mais dinâmica e interessante. Então o que você quer encontrar é um rabisco abreviado para esse tipo específico de folhagem. Então, cada espécie de árvore parecerá um pouco diferente. As folhas podem parecer redondas ou pontiagudas ou onduladas. Isso é algo, se você praticar um pouco, então será fácil em algum momento. Experimente diferentes marcas que mostrarão o caráter das folhas sem ter que desenhar cada uma. Porque é isso que queremos evitar. Não queremos sentar aqui e renderizar cada folha individual. Queremos ter uma semelhança da árvore. Queremos desenhar a silhueta. Neste ponto, estou adicionando sombras, estou adicionando áreas mais escuras para que as áreas claras na frente possam se destacar um pouco melhor. Essa é basicamente a silhueta acabada desta árvore de álamo. 32. Como desenhar árvores (closeup): Às vezes você pode querer mostrar um detalhe de uma árvore e um esboço de close-up. Para isso, você pode pegar qualquer detalhe que achar interessante. Às vezes, troncos de árvores terão casca interessante ou danos causados animais ou você pode fazer um desenho de valor de uma situação de luz interessante. Para esta demonstração, escolhi essa árvore maciça que tinha esses vincos interessantes nela e pensei que poderia ser uma textura interessante que eu poderia explorar e também a iluminação era bastante interessante feltro. Obviamente, isso não é uma demonstração que você pode simplesmente acompanhar porque eu acelerei consideravelmente. Isso é apenas para lhe dar uma ideia de que tipo de texturas e detalhes você poderia explorar. Troquei lápis aqui. Eu usei meu lápis mecânico mais escuro para entrar em mais sombras e vincos. Isso é para dar ao desenho um pouco mais de contraste em geral. Claro, essas velhas árvores grandes e grosseiras muitas vezes têm uma qualidade quase de conto de fadas para elas. Para mim, essas explorações são quase um pouco como contar histórias. Adicionando um pouco de sombra para aumentar o contraste. Aqui para mim, a situação da luz e da casca era realmente o que era mais interessante sobre essa árvore e esse esboço. Troncos de árvores, galhos e hastes podem ser reduzidos a essas formas cilíndricas arredondadas que exploramos anteriormente. Você pode adicionar linhas de contorno sutis para mostrar os volumes e também para mostrar uma mudança na direção. Vamos fazer outro desenho rápido. Neste, vou explorar a textura dessa casca de árvore. Eu acho que um pinheiro e descobri que tinha uma textura muito interessante que eu queria descobrir como posso abordar isso quando eu quero esboçar. Eu notei como esse extra envolve o porta-malas e quero refletir isso um pouco. Se você chegar aos lados do tronco, ele seguirá o contorno e será arredondado um pouco mais e no meio do tronco, ele parecerá e parecerá mais plano e largo. Tal como acontece com as massas foliares, estou tentando encontrar um rabisco de mão curto aqui para essa textura. Quero descobrir como posso renderizar isso com a menor quantidade de trabalho a lápis. Também estou deixando algumas áreas em branco para que as áreas de destaque possam ficar em branco. Tenho um pouco de texturas rabugas na própria casca e, em seguida, nesses vincos, reforço as sombras e os vincos com este lápis um pouco mais escuro. Eu acho que você também poderia fazer uma biblioteca textual apenas baseada em diferentes cascas, porque há muitos e muitos tipos diferentes de cascas e texturas que você poderia ganhar com isso. É definitivamente uma coisa interessante de se explorar. 33. Desenhando árvores (paisagem): Quando você coloca uma árvore em uma paisagem circundante, você pode ter uma árvore na frente com um pouco mais de detalhes e, em seguida, algumas outras árvores ou uma floresta atrás dela que é rapidamente rabiscada. Eu quero mostrar esse processo aqui para um esboço que eu fiz, e novamente, isso não é suposto ser uma demonstração que você deve acompanhar, mas eu só quero mostrar o processo que eu sou seguindo essa abordagem. Estou começando com uma árvore que quero apresentar, e estou adicionando outra árvore nas laterais, adicionando algumas massas de folhas. E o tempo todo estou pensando em como posso fazer essas estruturas de árvores padrão. Como posso adicionar marcas interessantes, coisas diferentes, como pontos ou marcas de hachura. Todas as diferentes estruturas e texturas interessantes que você pode encontrar em uma floresta. Nesta cena em particular, havia também uma situação de luz interessante acontecendo, mas eu classifico porque não quero renderizar um desenho tonal acabado, eu só queria me concentrar nos diferentes ramos, na folhagem e nos galhos que se cruzam das árvores. Claro, você pode colocar muito mais tempo e detalhes em esboços como esses. Na realidade, isso foi feito em cerca de talvez 50 minutos. Para mim, gosto de manter esses esboços pequenos para que eu possa explorar um aspecto, uma coisa em que estou interessado, e então eu posso seguir em frente ou talvez possa explorá-lo ainda mais com uma pintura mais detalhada ou até mesmo um desenho mais detalhado. Mas para esses primeiros esboços, gosto de mantê-lo solto e áspero. Pouco a pouco, estou adicionando valores mais escuros, áreas mais escuras para trazer um pouco mais de contraste ao esboço para adicionar áreas mais claras para o fundo dar a tudo uma certa estrutura, e de claro, com um lápis mecânico que é um pouco mais difícil de fazer porque você só tem essa dica muito fina, isso contribui para uma marca interessante. Esta árvore aqui no meio é o assunto desse esboço, estou adicionando a maioria dos detalhes, mais contraste com ela para que o olho esteja focado nela. Não está exatamente no meio para tornar a cena um pouco mais interessante, mas estou tentando encontrar maneiras diferentes de fazer rabiscos diferentes, texturas diferentes, e renderizar isso em um maneira muito solta. Neste ponto, estou terminando as coisas. Também estou pensando em como posso trazer mais interesse para esse ramo e o primeiro plano. Você pode ver que eu estou adicionando versões mais escuras dos mesmos squiggles, também estou tornando-os um pouco mais espetados e, no geral, estou apenas adicionando um pouco mais de contraste em algumas áreas. Esboços como esses são muito divertidos porque você pode decidir o que deixa de fora, o que você quer deixar, no que você quer se concentrar. Cabe a você definir o palco e se concentrar em uma coisa que você quer explorar. Você nem sempre precisa renderizar realidade ao vê-la na sua frente ou em sua foto, você decide o que faz sentido para o seu esboço. 34. Desenhando árvores (inverno): No inverno, você pode ver como uma árvore é construída, e você pode se concentrar em desenhar a estrutura dos galhos e galhos e isso pode ser muito relaxante na verdade. Como com folhas e flores, é melhor eu achar que começar com a árvore ou galho na frente, e depois trabalhar seu caminho de volta com linhas mais claras. Também é realmente interessante observar como um ramo está preso ao caule ou como eles garfo. Porque esta é uma característica muito diferente para cada espécie arbórea. Vamos fazer outra demonstração rápida. Estou esboçando um salgueiro neste. Estou começando com um tronco, que tem essa forma de bloco amplo e interessante, e então há esses pequenos ramos finos saindo dele, e eu realmente amo a aparência dessas árvores. Eles realmente parecem bastante interessantes e então eles têm esses ramos muito dobrados e redondos, o que faz sentido porque você pode tecer cestas deles. Eu acho que esses salgueiros são os que são cortados de todos os seus ramos uma vez por ano ou talvez a cada poucos anos, e então eles brotam volta e têm essas estruturas realmente interessantes. Estou focando aqui em obter o fluxo [RISOS] dos ramos se isso fizer sentido. Também estou adicionando um pouco de valor, alguns escuros porque esse tronco de árvore escura e alguns dos galhos na frente realmente se destacam e são um pouco mais escuros do que o resto. Mas, além disso, só estou tentando descobrir como os galhos dessa árvore funcionam e como eles crescem e se bifurcam. Descobri que as árvores no inverno são especialmente ótimas para desenhar. Todas as técnicas de desenho que você pode pensar, acho que estou me divertindo muito mais com esses assuntos do que quando estou pintando. Adicionando um pouco de contraste na frente, e é isso para o meu esboço de salgueiro aqui. 35. Desenhando animais: introdução: Nas lições a seguir, quero explorar esboçar o reino animal com você. Os animais são um grupo enorme e muito diversificado, por isso é quase impossível cobrir todos eles. Mas eles são muito divertidos de esboçar e observar, e vou dar uma visão anatômica para alguns grupos de animais, e você pode adaptá-los para quase todas as outras criaturas por aí. Meu objetivo ao esboçar animais não é obter uma renderização perfeita da criatura, mas aperfeiçoar minhas habilidades observacionais e capturar um pouco do caráter de um animal. Essa é uma habilidade que se desenvolverá ao longo do tempo, então não tenha medo de começar apenas com habilidades básicas e ir a partir daí. Quando você está desenhando algo que você ama, e para mim, no começo, isso foi definitivamente pássaros, então você continuará fazendo isso e melhorará pouco a pouco, e o conhecimento que você ganha sobre um grupo de os animais se espalharão para outros grupos de animais também. 36. Desenhando insetos: introdução: Vamos explorar os insetos um pouco mais de perto. Os insetos são um grupo muito grande e diversificado e você pode observá-los em quase todos os lugares que você vai. Se você tiver sorte, eles ficarão quietos ou ficarão indiferentes a você quando você os estudar e isso os torna um ótimo assunto de esboço. Eu realmente amo a diversidade de besouros, borboletas, e também gafanhotos, e libélulas muitas vezes podem ter exoesqueletos muito lindamente cintilantes. Um pouco de conhecimento anatômico o ajudará muito ao desenhar insetos. Os insetos têm, como mencionei, um exoesqueleto feito de quitina. É uma substância muito forte e consiste em segmentos diferentes, por isso é rígida, mas muito flexível em alguns lugares para permitir o movimento. Você poderia pensar nisso como uma armadura que protege partes moles do corpo e os órgãos internos e evita a perda de água. A maioria dos insetos tem três segmentos principais: a cabeça, o tórax ou a região da mama e a região do abdômen ou da barriga. Você também pode ver isso em outros insetos. Eu tenho este besouro aqui, que tem uma cabeça muito grande, então esta região do tórax onde todos os membros estão presos e a barriga. Às vezes, você também pode ver isso para essa libélula, por exemplo, você pode ver isso aqui. A cabeça se destaca um pouco, então você tem o tórax ao qual todas as pernas estão presas e a região abdominal muito longa. Outro exemplo, então esta borboleta aqui você pode realmente vê-la. Às vezes, isso é coberto pela parte fofa da borboleta. Mas você pode ver muito claramente a cabeça aqui, então no meio, essa parte redonda é a região do tórax à qual as asas estão presas e também as pernas, que você não pode ver no ketch, e então esta longa parte traseira aqui, que é o abdômen. Os insetos têm olhos compostos, e isso significa que muitos olhos pequenos apontam em direções diferentes, geralmente são em forma de cúpula. Você pode ver isso muito bem nas libélulas aqui e depois você tem mandíbulas que são adaptadas para cada espécie, mas para muitos insetos, você as vê se estendendo da frente da cabeça. Então você tem a mandíbula para que partes da boca sejam adaptadas para cada espécie, mas para muitos insetos você pode vê-los se estendendo da frente da cabeça se você pensar em formigas, abelhas ou vespas. Para este besouro de veado, você pode ver que ele tem mandíbulas enormes, mas na verdade eles não são bons para comer, eles são apenas para lutar. Para as borboletas, as mandíbulas mudaram ou evoluíram para essas partes da boca tubular porque a principal coisa para as quais elas precisam delas é para sugar o néctar. Então temos a antena, no besouro de veado eles são bem pequenos, mas olhe para a grande antena dessas borboletas aqui. Eles sempre vêm em pares, semelhantes às mandíbulas. Alguns insetos também têm asas, também em pares, conectadas à região do tórax. Todos conhecemos as belas asas grandes das borboletas, as asas de libélulas e moscas, e, claro, de abelhas e vespas e moscas. Então as pernas geralmente são seis e às vezes ficam parcialmente escondidas quando você vê um desses animais do topo. Eles estão todos conectados à mesma região, estão todos conectados na região média, no tórax. Esse segmento médio é realmente maior do que você imagina. Se você olhar para este besouro visto de cima junto com o comprimento das pernas, parecerá que as pernas estão distribuídas uniformemente sobre o corpo mas na verdade elas só estão conectadas a isso segmento médio aqui. As pernas continuam assim nesses ângulos que esse besouro tem, na verdade, uma ampla gama de movimentos. As pernas de um inseto também vêm em segmentos sempre, e elas podem ser muito longas e muito finas , então estude os ângulos cuidadosamente quando você os desenhar. Todos os insetos são altamente simétricos, por isso ajuda a colocar linhas de construção paralelas em seu desenho. Se você fosse fazer algo assim, por exemplo, se você tem metade da borboleta, então você pode simplesmente espelhar a outra metade e depois completar seu desenho dessa maneira. 37. Desenhando insetos: borboleta: Vamos fazer uma demonstração. Eu selecionei uma borboleta e estou começando com meu lápis mecânico porque posso obter linhas muito leves com isso. Muitas vezes é assim que eu começaria a desenhar que quero transformar em uma ilustração mais tarde. Desde o início, estou tentando manter tudo muito simétrico. Estamos olhando para a borboleta logo de cima. Eu posso basicamente espelhar um lado para o outro e isso economiza um pouco de tempo. Não é 100% simétrico, mas quase. Posso me safar com o espelhamento de cada parte do outro lado. Uma forma básica que continua aparecendo em borboletas são triângulos. Você pode basicamente pensar todo o animal como um triângulo e ajustar seus ângulos. Então também as asas individuais geralmente têm forma triangular, então isso é apenas uma coisa útil para pensar se você tiver problemas para colocar as formas ásperas para uma borboleta. Eu mudei para o meu lápis HB um pouco mais suave agora. Ele dá uma linha um pouco mais suave, e estou reafirmando as linhas que fiz com um lápis mecânico. Se você pode ver o meio do corpo, estou adicionando um pouco desses pequenos cabelos que muitas borboletas têm. Agora estou tentando descobrir como as veias estão posicionadas. Certifique-se de tomar seu tempo com a estrutura da asa e essas células únicas, as veias e os padrões, eles sempre seguirão uma estrutura semelhante. Você tem uma célula grande no meio e as veias estão se estendendo de lá para o resto da asa. Eu ajustei o tamanho da borboleta inteira, mas porque era um pouco grande demais. Novamente, você tem uma grande célula no meio, você já pode ver isso na asa superior. Depois, há essas veias menores se estendendo. Uma regra de polegar seria se você não puder ver as veias em sua referência ou no animal vivo que você está desenhando, então apenas deixe-as de fora, você não precisa adicionar em cada veia. Muitas vezes, é melhor indicar a estrutura e apenas se concentrar em cores ou grandes padrões se você usar cores, ou seja. Agora estou usando novamente, o lápis um pouco mais duro e ligeiramente mais leve para indicar esses padrões de asa. Também estou tomando meu tempo com isso. Muitas vezes, não é tão fácil adicionar todas as texturas da maneira correta. Muitas vezes, para as borboletas, existem essas texturas realmente suaves acontecendo e você teria que apagar a totalidade e essa não é uma das minhas atividades favoritas. Eu costumo usar essas linhas muito pequenas próximas umas das outras que sempre economizam um pouco mais do que realmente colocar esses pequenos pontos. Novamente, tudo o que estou fazendo de um lado, eu imediatamente tento fazê-lo do outro lado também, porque é mais fácil acompanhar todos esses pequenos padrões e texturas individuais dessa maneira. A maneira como eu adiciono essas manchas escuras é que coloco linhas muito finas ao redor das bordas e depois as preencho. Até agora, pensei que gostaria de escurecer algumas partes desta imagem, então provavelmente vou trocar meu lápis novamente. Eu também pensei que, ao desenhar isso, poderia ser bom ter isso. Tem um desenho de tinta, então acho que vou passar por cima disso com tinta assim que terminar. Mas, por enquanto, mudei para o lápis um pouco mais escuro e estou reafirmando as principais áreas importantes que eu queria destacar um pouco mais. Adicionar contraste também é uma das coisas que acho realmente importante para desenhos mais ásperos. Reafirmando algumas dessas linhas aqui, para adicionar um pouco de contraste, adicionar um pouco da fluffiness no tórax, e então este desenho de grafite está terminado. Estou mudando para minha caneta-tinteiro porque acho que isso pode parecer interessante. Estou brincando com uma borracha amassada, um pouco nos contornos de lápis, porque eu realmente fiz um pequeno truque com minha caneta-tinteiro. Eu o coloquei muito ligeiramente na água para que a tinta não fique tão escura. Não sei se isso é uma boa ideia, provavelmente não porque a água vai adicionar mais umidade, e o papel que estou usando não é muito bom com muita água, então veremos sobre isso. Mas dá lindas linhas mais leves. A tinta fica muito escura se você usá-la de forma concentrada, você verá isso mais tarde, quando eu usá-la para os detalhes. Já posso ver que as linhas aqui no meu desenho estão sangrando, então esse papel de desenho não é o melhor para usar com tinta. Mas vou tentar de qualquer maneira. O que eu gostaria de fazer com desenhos de tinta é quebrar as linhas em alguns lugares aqui e ali. Você pode ver que adicionei mais água aqui à caneta. Isso não caiu muito bem, então você pode ver que está realmente sangrando, há um pouco de emplumamento nessas linhas. Espero poder esconder isso mais tarde. Porque eu gosto dessa cor suave que a tinta tem, então é muito mais leve, mas não funcionou bem quando havia muita água envolvida. Você ainda pode ver a bagunça inchada no lado direito. Estou tentando manter a linha aqui muito fina porque essas são basicamente apenas essas veias internas, e eu não quero que elas dominem tudo. Agora, para os padrões, isso realmente ficou um pouco mais fácil do que, para a versão a lápis, porque a caneta-tinteiro faz linhas maiores e mais escuras, então eu posso realmente me safar com estes traços muito curtos que se parecem com pequenos pontos. Passar pela mesma área duas vezes, é claro , lhe dará uma tinta mais escura, e agora o fluxo de tinta regular também é mais escuro. Se eu quiser uma linha mais leve novamente, eu só tenho que mergulhar em um pouco de água e depois me livrar do excesso com um tecido ou um pano de pintura. Você pode obter muitos efeitos interessantes da tinta e, na verdade, você também pode colocar tinta em camadas se quiser. É um meio maravilhoso e vale a pena explorar. Se você quiser experimentar algo novo depois de terminar esta aula, experimente as técnicas de tinta. Estou quase terminando aqui, espero que gostem dessa incursão em uma nova técnica de desenho. 38. Desenhando insetos: libélula: Para a próxima demonstração, decidi por uma boa libélula grande, e também optei por usar um lápis azul colorido para o desenho abaixo. Além disso, porque a mosca do dragão em si tem um corpo azul e eu acho que poderia parecer muito interessante se eu deixar algumas dessas linhas do desenho abaixo para espiar. Embora não estejamos usando nenhuma cor para adicionar um relato realista de todas as cores do animal. Eu ainda tento entrar em um pouco disso. Novamente, a primeira coisa que tentei fazer pegar minhas linhas de construção que construí o corpo como uma forma 3D e a cabeça como uma forma 3D. As outras partes não são tão importantes. Estou procurando basicamente combinar os ângulos que posso ver na minha referência. Claro, as asas precisam combinar. Eles precisam ter o mesmo tamanho, e o abdômen também precisa parecer um pouco tridimensional. Estou reafirmando minhas linhas com lápis mecânico. É que eu realmente gosto dessa ferramenta. Estou realmente acostumado a desenhar com ele e é por isso que muitas vezes você me vê usá-lo porque é apenas a coisa natural que eu gosto de fazer. Se você olhar para o tórax, você pode ver que também existem segmentos. É uma forma segmentada e basicamente as pernas estarão presas. Cada um será anexado a um segmento. Estou descobrindo o contorno das asas aqui, e o que eu pensei quando estava fazendo isso foi que eu vou precisar refazer essas linhas porque as asas, de alguma forma, elas parecem tão pesadas aqui. Se você olhar para a referência, existem essas coisas realmente leves e delicadas. Quero que isso se reflita no meu trabalho de linha. Agora, estou tomando meu tempo com a parte abdominal. Novamente, também é desviado para segmentos. Na verdade, estou contando os segmentos para que eu possa obter o número correto de segmentos. Isso pode parecer nitpicky, mas na verdade é realmente importante se você quiser obter um animal anatomicamente correto. Existem três pernas visíveis. Isso não é frequentemente o caso. Às vezes você só pode ver uma ou duas pernas. Se for assim, basta desenhar as pernas que você vê. O que você não pode ver não precisa ser desenhado só porque você sabe que ele está lá. Estou adicionando algumas das texturas e das pequenas veias nas asas, mas não quero desenhar em cada uma. Basicamente, só quero adicionar alguns pequenos padrões aqui e ali para mostrar que existe esse padrão incrivelmente delicado nas asas, mas eu não quero exagerar. Eu adicionei um pouco de contraste e valor à cabeça e ao resto do corpo para mostrar que ele tem tridimensionalidade. Novamente, estou pensando nos lugares onde quero adicionar essas texturas nas asas. Agora eu entro com muito cuidado com a borracha amassada e reafirmo algumas das linhas com um lado muito fino do meu lápis mecânico e tento obter essa iguaria para essas linhas aqui. Claro, isso teria sido mais fácil se eu tivesse feito isso desde o início. Alguns últimos ajustes em contraste para adicionar um pouco mais de tridimensionalidade. Sempre mantendo as linhas de contorno enroladas ao redor do formulário e, em seguida, o desenho é essencialmente feito. 39. Desenhando criaturas marítimas: introdução: Vamos falar um pouco sobre criaturas marinhas. Há uma variedade absolutamente incrível de formas ao vivo em nossos oceanos que eu nem tentarei cobrir. Vou apenas escolher alguns animais que chamaram meu interesse e isso pode parecer interessante para você para esboçar. Com criaturas marinhas, especialmente águas-vivas ou corais que são muito interessantes, elas lhe darão uma ótima arte para formas elípticas. Você também pode experimentar diferentes técnicas de desenho para eles. Você vê que eu adicionei um pouco de aquarela. Até experimentei o que é desenhar com um pincel para este, porque acho que essas criaturas marinhas se prestam muito bem à aquarela. Então o polvo é sempre um ótimo assunto. Você me viu desenhar o choco em uma lição anterior. Quero dizer, há tantas criaturas estranhas diferentes no oceano. Há também cavalos marinhos, que vamos desenhar em um minuto. Depois, é claro, peixes e peixes têm esses corpos muito simplificados que são adaptados para nadar, é claro. Então, apenas algumas dicas sobre isso porque você pode encontrá-los em seus rios locais, eles podem ser um pouco mais comuns para esboços diários do que essas criaturas marinhas muito exóticas. Mas se você for a um aquário, traga seu caderno de esboços e experimente coisas diferentes. É muito divertido. Uma palavra sobre peixe. Gosto de começar com uma elipse simples para meus desenhos de gestos, e geralmente você pode vê-los de lado. Novamente, se você esboçar em um aquário, muitas vezes verá o peixe retornando às mesmas posições repetidamente. Uma palavra sobre escalas e texturas. Sim, os peixes têm escamas, mas você não precisa mostrar cada pedaço de escamação para o peixe. A balança não deve cobrir todo o peixe. As balanças não devem parecer muito mecânicas. Lembre-se do que aprendemos sobre texturas e marcas. Tente focar as escalas em uma pequena área ou tente fazer um esboço ampliado onde você possa estudá-las. Mas eles não devem cobrir o peixe na íntegra e apenas ser esses movimentos mecânicos que você faz. Dito isso, infelizmente, muitas dessas criaturas marinhas mudam de cor quando você as tira da água. Você nunca sabe ao certo qual precisão de cores ou até mesmo a precisão da textura e do padrão você está obtendo quando está desenhando a partir de fotos. Achei que tinha mencionado isso. Sei que às vezes não há outra possibilidade de fazer isso, mas definitivamente é algo a considerar se você estiver desenhando algo que geralmente vive na água. 40. Desenhando criaturas marítimas: peixe: Para a demonstração de desenho de peixes, escolhi uma truta de riacho, que na verdade é um peixe norte-americano, mas foi trazida para a Europa para vender. Agora, também temos esse lindo peixe aqui. Estou começando de novo com meu lápis colorido, colocando formas básicas muito soltas. Se você está desenhando um peixe de lado, então esta é basicamente uma elipse muito longa com alguns apêndices para as barbatanas. Estou reafirmando as linhas que fiz anteriormente com meu lápis mecânico novamente. Outra coisa que adicionei ao peixe é esse eixo no meio, não tenho certeza se você pode ver isso, mas essa linha é realmente visível na maioria dos peixes. Estou tomando meu tempo para os detalhes aqui, especialmente ao redor do rosto porque para um animal que é tão simples quanto um peixe, eu quero acertar esses pequenos detalhes. Estou quebrando minhas linhas, apenas um pouco para que elas não se registrem como essas linhas realmente duras, mas sim como essas indicações de mudança e planos. Eu também adiciono essas linhas quebradas no final das barbatanas para mostrar sua estrutura. Os peixes podem ser realmente variados como você sabe, mas eles sempre serão moldados para ajudar os peixes a serem mais móveis e ágeis, então você quer ter essa forma realmente simplificada. A textura das escamas, se você puder ver as escamas na verdade, não deve cobrir todo o peixe. Falamos sobre pontos focais, quero que você se lembre de que você não precisa cobrir todo o peixe em escamas, você não precisa repetir essas escalas mecânicas que talvez você tenha aprendido a desenhe isso quando criança, eu também fiz. É muito tentador, mas você não precisa fazer isso. Neste peixe não há grandes escalas visíveis, então vou apenas adicionar o padrão que posso ver em alguns lugares, esperando que isso esteja correto porque estou realmente desenhando a partir de uma foto que foi tirado com um peixe fora da água, então às vezes as cores mudam quando os animais não estão mais em seu elemento. Estou adicionando, apenas um pouco, esses padrões que posso ver com linhas de lápis muito leves. Os peixes são, é claro, mais fáceis de desenhar do lado, mesmo que você faça desenhos ao vivo de peixes muito ativos. Se você estiver talvez em um aquário ou algo assim, os peixes geralmente retornarão à mesma posição ou voltarão ao longo da mesma rota. Isso provavelmente tornará mais fácil desenhá-los. Eu acho que ainda é importante pensar nelas como formas tridimensionais, então lembre-se, em caso de dúvida, desenhe suas formas fundamentais, em vez de apenas colocar essas formas, ou adicionar um pouco pouco de valor, adicione um pouco de sombra. Estou mudando para o meu lápis mecânico mais macio aqui porque ele pode fazer linhas um pouco mais escuras, e estou apenas reafirmando algumas das áreas que eu quero que o espectador veja. Estou adicionando contraste aqui, ao redor da cabeça, ao redor dos olhos, nas brânquias, e nessas barbatanas aqui, apenas essas pequenas áreas onde acho que pode ser bom ter mais alguns detalhes. Não vou adicionar nenhum padrão intrincado. Este peixe, você deve procurá-lo, tem padrões muito bonitos em seu corpo, assim como muitos peixes na verdade, e é realmente uma boa inspiração para coletar texturas e padrões. Peixes, é claro, e qualquer criatura do mar, são ótimos para renderização e aquarela, então, se houver algum assunto que você sempre quis experimentar em aquarela, experimente a vida marinha, tente criaturas marinhas, peixes, eles se prestam à técnica. Estou terminando com meus detalhes ao redor da cabeça, e então meu esboço está basicamente feito. 41. Desenhando criaturas marítimas: maravilha: Estamos iniciando uma sessão de desenho de cavalos-marinhos aqui com um lápis colorido. Achei que poderia ser interessante usar uma cor mais proeminente desta vez. Posso aproximar a cabeça e também a cauda ondulada com dois círculos. Só tenho que ter certeza de que os pego no tamanho certo e nesta fase ainda é um desenho gestual. Eu penso no focinho como algo em forma de cone com uma elipse no final, então realmente tentando pensar na tridimensionalidade, mesmo que eu esteja desenhando isso a partir de uma foto. Decidi, por razões de visibilidade, trazer um verde um pouco mais escuro também, mas vou deixar essas marcas mais claras como um under-draw e acho que isso vai fazer um contraste interessante. Estou liberando o rosto da criatura e coloco o olho, o que é bem pequeno. Então, na parte de trás, ele tem esses ganchos interessantes e eu estou mudando para o lápis mais leve novamente para isso e também há algumas linhas de contorno que eu quero adicionar e, claro, o enrolado fim da cauda. Basicamente, a busca de formas é muito fácil para essas criaturas. Você tem um corpo muito alongado que é semelhante a cone ou elíptico e então você tem esses solavancos interessantes nas costas que parecem um pequeno dragão. Estou tomando meu tempo desenhando tudo isso. Novamente, a velocidade aqui é o dobro da velocidade normal. Então eu estou usando novamente o lápis verde mais claro para adicionar algumas marcas de textura e apenas algumas linhas de contorno ao longo do corpo do animal e algumas dessas texturas acidentadas. Acho que isso faz com que seja bom contraste com o contorno que é um pouco mais escuro. Então, ter essas texturas interessantes no corpo. Usar dois lápis diferentes ou duas cores diferentes pode ser um grande desafio para obter um resultado interessante. Você também pode usar lápis ainda mais contrastantes como talvez um vermelho e um azul ou um amarelo e um azul, algo assim. Eu acho que especialmente para essas criaturas marinhas, elas muitas vezes têm essas combinações de cores muito berrantes e interessantes e talvez isso seja algo que você pode olhar se você fizer um esboço como este. Penso principalmente sobre o que aparece na câmera. Eu não uso essas cores muito brilhantes para esses esboços aqui. Mas acho que essa pode ser uma ótima maneira desenhar criaturas oceânicas. Estou adicionando apenas um pouco de eclosão e um pouco de valor. Novamente, estou seguindo o contorno com essas linhas. No geral, este foi um esboço muito divertido para mim. 42. Desenhando amphibians + répteis: Vamos dar uma olhada em anfíbios e répteis. Estes são grupos muito semelhantes, ambos são vertebrados de sangue frio e répteis realmente evoluíram a partir de anfíbios. Vamos ver se podemos trazer um réptil aqui. Os répteis geralmente se parecerão muito com os dinossauros, e assim estudar os dois juntos pode ser muito interessante. Ambos os grupos são tetrápodes, então eles terão membros anteriores. Claro, há exceções como em todos os lugares da natureza, como cobras não têm membros. Então, se examinarmos mais de perto os anfíbios, eles são metamórficos. Eles sofrem metamorfose. Em suas vidas, eles terão diferentes estágios de desenvolvimento. Uma coisa interessante sobre anfíbios como sapos ou salamandras, este aqui é um tritão, é que eles têm quatro dedos na frente e cinco dedos na parte de trás, enquanto que para répteis, é na verdade, acho que eles sempre têm cinco dígitos. Você pode abordar ambos os grupos com uma mistura de formas orgânicas, como esferas e cilindros. Preste atenção extra para manter as formas fluidas e mostrar o movimento. Essas criaturas são realmente ágeis, e você quer representar isso em seus desenhos. Uma coisa que pode ajudá-lo a colocar os membros quando você está desenhando o animal de uma perspectiva é realmente colocar essas linhas paralelas para que os membros alinhados e sejam paralelo e oposto um do outro. Outro fator interessante sobre esses dois grupos de animais são os olhos. Ou eles se sentam em cima da cabeça. Você pode vê-lo aqui um pouco melhor. Os olhos se abaulam para fora da cabeça, todos lá debaixo de um cume como para este lagarto aqui. Se eles se afastarem, então você pode pensar nisso como adicionando essas pequenas cúpulas em cima de sua construção básica. Isso realmente ajudará você a colocar o olho. Quando você trabalha em répteis , lembre-se de que eles têm esses cumes em cima de seus olhos. O que é a sobrancelha, seriam esses cumes. Que você precisa levar em consideração seus desenhos. Depois, é claro, as texturas. répteis têm escalas, e eu gosto de fazer esses pequenos estudos das escalas e, em seguida, simplesmente não mostrá-los no resto do desenho. Normalmente faço essas texturas indicadas em répteis. Gosto de trabalhar um pouco mais na cabeça. Mas, no geral, se eu fizer um desenho dedicado, não gosto de colocar em todas as escalas porque isso é um pouco demais. Para anfíbios, você tem essa pele úmida, o que é realmente interessante para texturas. Infelizmente, é um pouco difícil trazer à tona apenas com o trabalho a lápis. Para realmente ter a aparência desses destaques brilhantes com os quais você poderia trabalhar, acho que o papel de tom seria ótimo. Então você pode adicionar esses destaques com uma caneta de gel branca. Você também pode trabalhar com marcadores ou com lápis colorido ou qualquer cor realmente, aquarela também é ótima e seguida, adicionar alguns destaques com caneta de gel. 43. Desenhando anfíbias: sapo: Para esta sessão de desenho anfíbio, escolhi um sapo de grama, e pensei em começar com um lápis de desenho verde claro, mas você não consegue ver isso. Então eu mudei para um marrom, que é na verdade a cor que esses anfíbios entram. Enquanto estou fazendo meu underdraw aqui, eu realmente quero falar um pouco sobre anfíbios. Quando falamos sobre esses animais e quando os vemos, geralmente queremos dizer o último estágio de seu desenvolvimento. Os anfíbios sofrem metamorfose. Então, eles realmente parecem diferentes em diferentes estágios de sua vida. Eles são semelhantes aos insetos dessa maneira. Acho que pode ser interessante se você tiver os recursos ou se tiver tempo para acompanhar os anfíbios nesses diferentes estágios metamórficos. Talvez comece com o sapo como girino e depois segui-lo durante todo o verão até que você esteja no palco que estamos desenhando agora, que é o grande sapo adulto. Já fiz meu underdraw e agora estou reafirmando as linhas e descobrindo como é a colocação desses elementos e especialmente para os olhos. Eles são essas grandes protuberâncias e eu continuo pensando nelas como essas formas tridimensionais. Você pode ver no olho em segundo plano, eu até adicionei uma pequena linha de contorno. Sempre quero lembrar dessas formas tridimensionais. Sei que continuo mencionando isso, mas acho que é muito importante se eu quiser alcançar um desenho realista. Além disso, estou apenas tentando refinar as linhas que já tentei declarar essas linhas dinâmicas muito rápidas e estou adicionando detalhes adições e texturas enquanto estou trabalhando meu caminho através do planos diferentes do animal, por assim dizer. Os anfíbios vivem na água ou perto da água, e geralmente têm pele úmida. Isso pode ser muito interessante para texturas. É um pouco difícil obtê-los com lápis sozinho, mas você pode se você não fizer um desenho de valor e depois escolher os destaques com sua borracha. Mas se você trabalha com aquarelas ou se desenhar em papel colorido, então é muito fácil e muito eficaz trazer esses destaques brilhantes com uma caneta branca ou um pouco de tinta branca. Estou trabalhando aqui para trazer as pernas da maneira certa e, na verdade, sapos têm pernas muito alongadas que as tornam muito bons jumpers como você provavelmente sabe. Como continuo a moldar os outros membros e todas as partes do corpo também estão adicionando nessas áreas onde há padrões e solavancos e marcas interessantes. Mas eu só me concentro nesses elementos uma vez que tenho todos os ingredientes básicos, por assim dizer no lugar , as proporções, as formas básicas, os contornos. Agora eu posso realmente tomar meu tempo e olhar para a referência e depois adicionar este curativo por cima. Vamos falar novamente enquanto eu estou adicionando esses padrões. Vamos falar novamente sobre os olhos. Muitas vezes, para anfíbios, eles se sentam em cima da cabeça como fazem aqui neste sapo de grama. Você pode adicioná-los adicionando essas pequenas meias cúpulas em cima de sua construção básica e eu tento lembrar disso aqui. É sempre útil pensar sobre todo o globo ocular e toda a cavidade ocular ao colocar essas estruturas. Então você tem que caber nos olhos em algum lugar. Você não pode simplesmente colocá-lo. Você precisa inseri-lo em uma estrutura que o suportará. Nesta fase, estou mudando meu lápis novamente para o lápis mecânico um pouco mais escuro e estou reafirmando o contorno para trazer mais contraste no meu desenho. É realmente sempre o mesmo processo repetidas vezes, mas vale a pena tomar esse tempo e cuidar de todos esses detalhes com a mesma atenção. Claro, o olho precisa de mais detalhes. Quero que os espectadores olhem lá. Também quero que o sapo tenha um olho muito realista que olhe para nós. Então, para tornar isso mais realista, estou adicionando todos os pequenos traços e pequenos detalhes à região da cabeça. Basicamente, esse é todo o meu esboço. Você pode ver que estou apagando um pouco só para trazer alguns destaques, mas com essa técnica, é muito difícil conseguir isso. Este é basicamente o esboço de sapo acabado. 44. Como desenhar reptilians: lagarta: Este lagarto comum se enrolou bem e essa é a primeira coisa que estou adicionando ao meu esboço bruto aqui. Mais uma vez, apenas bloqueando os volumes básicos. Quando você esboça esses animais longos como reptilianos, você pode pensar em cilindros e esferas. Embora muitos répteis pareçam com suspeita de dinossauros, dos quais eles essencialmente são descendentes, você precisará prestar atenção que manterá suas linhas e curvas fluidas e elegante porque isso também é o que essas criaturas são. Estou fazendo muito refino aqui ao redor da cabeça e ainda estou na fase muito difícil, então está tudo bem. Talvez as linhas já estejam um pouco ousadas demais, mas eu sempre posso reafirmá-las e apagá-las, e na verdade, foi isso que eu fiz aqui. Retirei as linhas um pouco em intensidade e estou começando a rever esses contornos com meu lápis mecânico. Estou começando com a cabeça. Eu sempre gosto de colocar um pouco de detalhes nos olhos quando comecei para que eu tenha isso fora do caminho. Outros artistas abordam isso de forma diferente, mas eu gosto de começar com a cabeça e os olhos. Nesta fase, o que estamos desenhando é para mim é acertar as proporções e obter um bom trabalho básico de linha. Estou girando o papel um pouco para obter compreensão mais fácil para esses arcos e curvas, e também estou apagando bastante porque não consigo acertar essas linhas, mas nessa fase ainda é muito bem para fazer essa quantidade de apagamento. Você verá que a maioria dos lagartos tem um pouco de padrões. Normalmente, há um padrão que percorre toda a totalidade do corpo. Depois, há os membros, e os lagartos têm cinco dedos em cada perna. Acho que não mencionei isso na demonstração de desenho de sapo porque os anfíbios realmente têm quatro dedos na frente e cinco dedos na parte de trás. Acredito que todos os lagartos têm cinco dedos, mas não tenho certeza sobre isso. Não sou especialista em lagartos como é ou especialista em répteis da unidade. Estou adicionando apenas alguns desses padrões interessantes na cabeça, na balança. Eu não quero exagerar nisso, mas eu quero acrescentar, e agora, você sabe por que eu faço isso. Eu adiciono mais textura à cabeça do que às outras regiões do corpo. Esqueci de desenhar no pé traseiro. Os lagartos têm esses dedos longos muito interessantes que são alegria absoluta de desenhar. Agora eu posso trabalhar um pouco no padrão na parte de trás, então há essa longa linha que percorre toda a totalidade do corpo, e depois à esquerda e à direita disso, existem essas marcas que geralmente são em cada indivíduo, então isso vai variar um pouco dependendo, eu nem sei do que isso depende. Mas geralmente cada indivíduo tem marcas diferentes. Estou reafirmando o olho disso, trabalhando mais nesses padrões tão pouco a pouco, estou adicionando mais detalhes ao meu desenho. Se você precisar de um pouco de ajuda colocar os membros ou os olhos, então você pode adicionar linhas paralelas nos olhos ou no nariz que seja um pouco mais fácil colocá-los corretamente porque eles são realmente exatamente opostos um do outro. Novamente, mudei para o meu lápis mecânico ligeiramente mais suave, mais escuro, para reforçar parte do trabalho da linha e contrastar e adicionar um pouco de sombra. Eu tenho que ter cuidado ao redor dos dedos dos pés porque eles são realmente esses dedos longos, finos e delicados quase e eu não quero sobrecarregar essas áreas. Mas acho que adicionar um pouco de contraste no final e adicionar uma linha mais escura faz com que as características interessantes de um animal se destacem e adiciona um acabamento ao seu esboço. Mesmo nesta fase, você ainda pode apagar quando algo der errado. Isso não é ruim. Estou pensando na sombra aqui e acho que quero um pouco de eclosão para indicar a sombra e a fonte de luz. Lá vamos nós e, claro, é sempre melhor manter todas essas incubações de sombra na mesma direção. Acho que vou corrigir isso. Eu não mantive todas essas incubações de sombra na mesma direção, mas vou corrigir isso um pouco agora. Reafirmar a área ao redor dos olhos uma última vez, e basicamente esse é o esboço acabado para o lagarto comum. 45. Como desenhar a introdução de aves: Vamos falar sobre um dos meus tópicos favoritos, e isso é esboçar pássaros. As aves são uma alegria de observar e desenhar, e você também pode encontrá-las praticamente em todos os lugares. Esta é uma das grandes vantagens de desenhar pássaros, porque você pode realmente se aproximar deles se você prestar um pouco de atenção. Nunca me canso de esboçar pássaros. Adoro o caráter curioso deles. Eles são divertidos. Eles vêm em uma incrível variedade de formas, cores e tamanhos. Existe uma fórmula para esboçar pássaros. Eles podem ser abstraídos como essa bola menor presa a outra bola mais longa, uma espécie de forma elíptica. Esta cabeça fica no corpo. Às vezes você terá um pescoço mais longo, e às vezes não há pescoço visível. As aves escondem muita anatomia com suas penas, e isso pode ajudar a dar uma olhada na estrutura óssea subjacente, bem como a estrutura das asas, para que você saiba mais ou menos o que está esboçando, e você não precisa fazer isso, mas realmente ajuda a descobrir alguns dos trabalhos de uma asa da estrutura de penas. As aves são, naturalmente, excelentes em manter o equilíbrio com a ajuda de suas caudas, e é bom saber onde o ponto central da gravidade está em seu esboço para que o pássaro não se parecem com derrubadas. Você pode adicionar detalhes indicando a estrutura de penas. Normalmente, é melhor se conter um pouco, especialmente se você acabou de aprender são chamadas as áreas individuais da asa. Por um tempo, depois de ter aprendido todas essas estruturas de penas aqui, eu tentava desenhar cada pena. Mas isso é, na verdade muitos detalhes geralmente em um esboço, e desenhar todas essas penas individuais não fará um esboço melhor. Isso só fará com que pareça estar invadido, não porque é. O que acho mais importante para qualquer animal é a área ao redor dos olhos, ao redor do rosto, e apenas mostrá-la em seu estado natural. Para os observadores de pássaros, esse é este termo ****, que é a postura natural de um pássaro, e muitos observadores de pássaros ou observadores de pássaros podem realmente avistar um pássaro ou identificar um pássaro simplesmente destes ****. Se você não consegue dar uma boa olhada, mas você pode obter a postura geral, o comportamento e o movimento, então você tem uma grande característica desse pássaro em particular. O que eu quero que você tire desta introdução é, não pense em penas individuais enquanto você está desenhando seu pássaro. Em vez disso, pense em desenhar plumagem. Esperamos que isso o ajude a obter melhores esboços de pássaros. 46. Desenhando aves: sparrow: Como demonstração, estou fazendo um esboço de um dos nossos amiguinhos pardal aqui. Estou começando com meu lápis colorido confiável e um belo tom marrom monótono. Estou começando colocando na cabeça bastante angular na verdade. Muitos pássaros, apesar de toda a sua redondeza, têm muitos ângulos curiosamente. Apenas as formas muito básicas que eu posso ver, sempre pensando em como essas formas se envolvem ao redor do corpo. O pardal tem algumas marcas faciais interessantes e estou adicionando-as. Após o primeiro esboço muito grosseiro, posso continuar com uma linha um pouco mais ousada e reafirmar todas as marcas que fiz. O bico é bem grande, e o olho está perto do bico, na verdade, não muito longe no meio da cabeça. Enquanto estou esboçando, continuo pensando nas diferentes penas, mas também sobre a redondeza do pássaro e sobre sua fluffiness. Não quero sacrificar isso no meu desenho. Estou desenhando algumas das diferentes penas na asa, mas não estou contando com elas nem nada. Eu só quero indicá-los. Com alguns rabiscos, estou adicionando um pouco da fluffiness da plumagem da barriga. Um esboço de pássaro não precisa demorar muito, o que é bom se você estiver esboçando ao vivo. Mesmo que o pássaro se mova ou mude de posição, você pode continuar o próximo esboço e, quando ele voltar, você pode preencher os espaços em branco em seu primeiro esboço e, dessa forma completar alguns poses interessantes para o pássaro. Basicamente, tudo o que estou fazendo aqui agora é adicionar um pouco de contraste a algumas das áreas, as garras escuras e, em seguida, um pouco do ambiente, e um pouco de eclosão e texturas adicionais ao redor do rosto, e então meu pequeno esboço de pardal está terminado. 47. Desenhando aves: woodpecker: Para o próximo desenho de pássaros, escolhi um pica-pau e acho isso interessante porque eles ainda são muito comuns. Na verdade, há uma chance de você ver um e eles têm as marcas interessantes. Achei que poderia ser interessante ver como faço desenhar um pássaro com muitas marcas e padrões diferentes. Na verdade, isso é bastante útil porque as proporções da cabeça podem ser mais fáceis de ver. O pássaro tem como uma máscara facial ao redor dos olhos, então mancha branca e ao redor do pescoço e isso me ajuda a colocar minhas proporções e fazer minhas medidas. Na verdade, olhei quando fiz este primeiro esboço, isso em um desenho, eu medi muito e olhei muito esses espaços negativos que pude ver na minha referência. Também estou adicionando esses códigos de cores em alguns lugares para me lembrar que existem certas cores distintas que eu precisaria adicionar se eu fizesse um esboço colorido do pássaro. Uma coisa que você pode ver na área da asa é que eu adicionei esses espaços reservados para as pontas brancas das asas. Provavelmente vou refiná-los um pouco mais tarde, mas é bom ter esses espaços reservados que você não desenhe sobre eles e possa se orientar no desenho. Agora estou refinando-os um pouco, adicionando esses pequenos pontos brancos ao redor das asas. Tudo o que estou fazendo é refinar minhas linhas, reafirmá-las com uma cláusula de contraste um pouco mais. Na verdade, há apenas um pé que você pode ver. Agora pensei em experimentar algo interessante e mostrar como eu abordaria o desenho com tinta, com um pincel. Como eu fiz esse desenho neste papel de desenho fino, é realmente um grande desafio, então eu não levei isso em conta. Não achei que aplicaria muita tinta. Basicamente, o que estou fazendo depois de mergulhar no pincel cada vez é remover um pouco da tinta para que eu não tenha tanta tinta no meu pincel para que ele sangre pelo papel. Se você fizer isso em papel fino, você tem que estar muito atento à quantidade de tinta que você terá. Mas dá um efeito muito bom que afunda no papel imediatamente e o deixa neste tom cinza médio e você pode adicionar uma segunda camada e torná-la um pouco mais escura dessa maneira, então isso é uma maneira bastante interessante de desenhar. Não é diferente das marcas de caligrafia, lembra-me um pouco caligrafia chinesa de certa forma. Obviamente, essa também é uma ótima maneira rápida de adicionar contraste e adicionar muitas áreas escuras. Se eu fosse fazer isso com um lápis e apenas muita eclosão, provavelmente vou ficar louco, e é por isso que quase nunca faço isso, eu realmente não faço esses desenhos de valor com muita frequência. Mas se você tiver um pouco de tinta ou um pouco de tinta ao redor, então você pode simplesmente adicionar esses salpicos de cor. Você pode realmente obter marcas muito variadas do seu pincel , então é realmente uma ferramenta de desenho interessante que eu acho. Para os pés que são cinza claro, eu afinei minha tinta um pouco com água. Essa é outra maneira de obter marcas de luz em seu desenho. Agora, para as partes vermelhas, eu realmente tenho tinta vermelha, não é a mesma tonalidade, mas achei que poderia ser interessante. Eu basicamente tenho esse desenho de tinta aqui agora e pensei que seria um bom toque renderizar o pássaro nas cores reais que ele vê. Eu usei um pincel de tamanho médio aqui tamanho 4 ou 5, mas você também pode usar um pincel muito fino e delicado e depois se assemelhar ainda mais às marcas de desenho se preferir esse desenho de tinta. 48. Como desenhar a introdução aos mamíferos: Vamos falar sobre esboçar mamíferos. Ao lidar com diferentes mamíferos, você basicamente precisa pensar três grandes massas que servem como o núcleo do corpo. É realmente útil pensar nessas três formas de forma muito simplificada. Estes são a cabeça ou o crânio e depois a caixa torácica com os ombros e a pélvis. Estas são as grandes massas que compõem o núcleo do corpo. Você os encontrará de quase todas as perspectivas e cada memorando que você vai desenhar. O crânio será o bloco de construção fundamental para a cabeça e, em seguida, na cabeça, você pode prender o pescoço e indica este decote com este golpe fluindo. Então temos a caixa torácica que fica atrás e sob os ombros. Claro que não será essa coisa redonda aqui. Mas se você olhar para a caixa torácica desse nível, você pode ver que ela fica assim e é uma indicação do tamanho de toda essa região aqui. Isso ocupa aproximadamente metade do tronco. Então temos a pélvis, que geralmente é inclinada e fica na parte de trás, ocupando cerca de um quarto do tronco. caixa torácica e a pelve podem ser descritas com essas duas formas orgânicas arredondadas. Então temos a barriga no meio com uma espinha no topo. Isso pode ser anexado a ambos. Então você simplesmente pendura no meio e o que você acaba com é essa forma orgânica em forma de feijão que encontramos anteriormente nas lições básicas. É flexível, você pode vê-lo de diferentes perspectivas e, dependendo do animal, pode parecer um pouco diferente. Mas basicamente isso é o que é. Você tem a caixa torácica e a pélvis e então você pode pendurar a coluna entre isso. A partir daí, você pode adicionar o pescoço com uma cabeça e também as pernas e assim por diante. Todos os mamíferos compartilham estruturas anatômicas semelhantes. Um pouco de anatomia comparativa você pode colocar partes que você conhece de si mesmo para basicamente qualquer mamífero ou qualquer outro tetrápode. Para animais que andam em todas as quatro pernas. A colocação das omoplatas geralmente é uma grande diferença em relação aos humanos porque eles estão presos ao lado em vez de na parte de trás, como em humanos. As pernas também mostrarão diferenças semelhantes que muitas vezes podem ser um pouco confusas. Mamíferos diferentes caminham em diferentes partes do pé e dos dedos dos pés. Se você olhar mais de perto isso e há muito valor em entender como, apesar dessa incrível variedade entre diferentes animais, estamos todos evoluídos a partir desse ancestral comum. Se você der uma olhada nisso, então você entenderá. Lembre-se dos diferentes componentes que existem em todos os animais. Especificamente porque eles também existem em nós mesmos e podemos nos relacionar com isso. Animais quádruplos que andam em todos os quatro membros compartilham o mesmo número de articulações. Mesmo que sejam pernas traseiras pode parecer um pouco estranho. Isso ocorre porque esses ossos estão dispostos um pouco diferente do que em um humano. O que parece um pouco como um joelho para trás para nós é, na verdade, a colina. O veado caminha nas unhas dos pés porque os ossos se rearranjaram para que ele faça seu melhor uso dos ossos que ele tem disponível. Se você estudar um urso ou um gato e um cavalo, você terá uma boa visão geral de como o esqueleto e especialmente as pernas podem ser estruturados. Diferentes animais andam em diferentes partes das pernas e dos dedos dos pés. Tudo isso ajudará você a entender a estrutura óssea e muscular subjacente e ajudá-lo a construir essas grandes massas que eu estava falando aqui. Depois de fazer isso, você pode adicionar massas adicionais ou esse volume extra que você pode encontrar no animal. Por exemplo, muitos veados têm esses cumes nas costas. Se você pensar nessas massas como sendo adicionadas sobre as formas tridimensionais existentes e como elas vão cair e se sentar juntas. Se você não está apenas adicionando formas planas básicas juntas que se sintam presas a outra forma plana, então você terá um trabalho melhor feito com seus esboços de animais. O que pode ser útil é pensar nessas massas como sacos cheios de água ou arroz para que elas tenham peso. Eles não flutuam apenas no espaço. Eles adaptam sua forma quando se movem, eles caem. Esta é uma ideia para ajudá-lo a entender e desenhar a forma tridimensional de um mamífero. Outro aspecto que eu tive muito útil para obter ângulos e proporções é verificar se há formas negativas. Especialmente se o animal se mover ou ficar de uma maneira particular. Você pode facilmente ficar confuso com essas diferentes formas de perna. Às vezes, é mais fácil desenhar o espaço entre as pernas ou entre a barriga e as pernas. Semelhante às coisas que eu disse sobre desenhar pássaros e plumagem. Em vez de penas únicas, eu gostaria que você pensasse no anti defendido como uma massa em vez de cabelos únicos que todos vocês têm que renderizar individualmente. Não se deixe levar por desenhar muito pêlo, não é realmente necessário. Você quer manter um ponto focal e mostrar o anti mantido sem adicionar contraste e detalhes em todos os lugares. Em vez de adicionar texturas de peles em todo o animal, escolha alguns lugares ao redor da silhueta e no corpo onde as direções e as massas musculares mudam. Se você precisar de ajuda, talvez queira fazer um desenho de valor. Às vezes, você também pode ver onde há vincos e mantidos. Se você indicar essas rachaduras e vincos na pele e grupos de cabelo em vez de cabelos solteiros, então você ficará muito mais feliz com o resultado. 49. Desenhando mamíferos: fox: Vamos experimentar algumas das técnicas sobre as quais falei na introdução. Estou começando com uma esfera para a área craniana; para a cabeça. Estou adicionando no pescoço. Então estou imediatamente afirmando essas duas formas elípticas, então os quadris e a caixa torácica. De lá em diante, posso adicionar os membros, a cauda e trabalhar nessas formas negativas que posso ver. Estou prestando atenção que todas as pernas têm as mesmas proporções e o mesmo comprimento e quero ter um movimento fluido para elas. A raposa na minha referência está se movendo e eu quero refletir isso no esboço. Estou colocando o olho, que não é tão visível, mas estou pensando na cavidade ocular e em como ele fica no crânio. Não preciso de muitos detalhes para o focinho. Estou apenas adicionando algumas rachaduras na pele e região do peito e onde a cauda começa. Estou tomando um pouco de tempo descobrindo como as patas são realmente inventadas. Não consigo ver todas as patas na minha referência, mas posso imaginar e posso saber por experiência própria como elas seriam posicionadas. Em suma, estou pensando agora nas áreas em que quero adicionar apenas um pequeno detalhe. Eu realmente gostaria de manter o underdraw, e estou deixando a cauda ser essa massa fofa realmente grande. A perna traseira é interessante porque você pode realmente ver a parte inferior da pata. Estou adicionando apenas alguns detalhes ao redor da área do rosto. Um pouco de valor aqui e ali. Eu acho que isso realmente é um pouco demais de detalhes, então estou reafirmando isso. Você pode ver que você pode fazer com que o cérebro pense que este é realmente um animal fofo realmente peludo com apenas algumas linhas com apenas com apenas algumas linhas com apenas alguns desses vincos na pele. Você não precisa se sobrecarregar com adição de todas essas linhas de cabelo peludas e coisas assim. Acho que isso faz isso por esse esboço. 50. Desenhando mamíferos: weasel: Vamos fazer outra demonstração rápida de mamíferos com esta doninha na visão 3/4. A primeira coisa que eu quero acertar é o rosto, e estou adicionando essa esfera para a cabeça. Então estou pensando em onde preciso colocar o nariz e os olhos e também as orelhas, orelhas planas muito fofas, essa doninha. Estou pensando nas três dimensionalidades da esfera e onde eu queria colocar a ponte do nariz e esses globos oculares. Depois disso, posso adicionar as outras coisas sobre as quais estávamos falando, então a área da caixa torágica, o ombro que eu realmente não consigo ver abaixo do pêlo, mas sei onde ele precisa sentar aproximadamente. Os quadris, na verdade não consigo vê-los do caminho onde ele está sentado mas eu posso adicionar essas curvas arredondadas agradáveis e os pés minúsculos. Isso é suficiente para meu desenho. Agora eu posso continuar a refiná-lo. São sempre os mesmos passos basicamente. pouco, estou procurando alguns pontos onde posso adicionar textura pelt, mas não gosto dos pontos que escolhi, então estou me livrando de algumas das linhas que estabeleci. Só quero refinar essas linhas arredondadas que tenho aqui. Criaturas muito elegantes com movimentos fluidos, essas doninhas, quero que isso se reflita no meu esboço. Neste ponto, não estou olhando para as áreas marrom e branco da pele. Eu só quero descobrir onde estão os membros e como o corpo é moldado. Estou demorando um pouco para descobrir as patas, que também pode ser visto a partir desta interessante visão 3/4. Isso leva algum tempo para acertar. Estou adicionando um pouco de detalhe ao redor do focinho e ao redor dos olhos, também ao redor das orelhas, aqueles pequenos pêlos que se levantam nos ouvidos. Eu não tinha levado em conta o quão pequenas são as orelhas desta doninha. Na verdade, não sou um bom caçador, então se você se deparar com o crânio de um desses dentes longos e espetados com os quais eu não gostaria de ser espancado. Agora, finalmente, estou pensando um pouco sobre, bem a pose de trás e, em seguida, também nas áreas brancas na pele. Acho que é aí que posso mostrar o pêlo dos animais. Estou adicionando algumas dessas linhas de peles, as rachaduras de pelt que estávamos falando anteriormente. Isso funciona bem o suficiente para eu mostrar que essa criatura tem esse pêlo macio e bonito. Último refinamento ao redor dos olhos e das orelhas, e então este pequeno esboço de doninha está terminado. 51. Desenhando paisagens : introdução ao: Vamos dar uma olhada mais de perto no esboço de paisagens. O esboço de paisagem é potencialmente um tópico muito complexo e o que vou lhe dar aqui será apenas uma introdução muito básica. Primeiro de tudo, quero encorajá-lo, não se intimidar pela solidez e complexidade da natureza e das paisagens. Com algumas regras e truques simples, você pode entender o que vê e estruturá-lo um pouco melhor no papel. Acima de tudo, é sobre o que lhe interessa em uma paisagem e você deve se concentrar nesse aspecto em seu desenho. Se você está desenhando no local, o que eu gosto de fazer é tentar ampliar em vez de esboçar todo o panorama. Gosto de fazer esses pequenos esboços de paisagem em vez de um enorme desenho de preenchimento de página. É porque a luz mudará após 20-30 minutos de qualquer maneira e eu posso esboçar várias cenas interessantes se eu escolher esses pequenos formatos e completar uma cena rapidamente. É por isso que eu faço dessa maneira. Vamos dar uma olhada mais de perto na composição. A composição é realmente importante. Você deve elaborar a estrutura de uma composição e talvez uma miniatura ainda menor. Se você quiser, você pode fazer algo assim. Apenas essas imagens realmente pequenas com apenas alguns valores para descobrir o que você está fazendo exatamente ou o que você quer fazer. Se você quiser, você pode usar um visor como este feito de papelão para descobrir o que sua cena deve incluir. Você também pode usar sua câmera ou até mesmo seus dedos para fazer isso. Isso tudo é para encontrar uma vista interessante para o seu esboço paisagístico. A composição é sobre estruturar e agrupar elementos em uma cena e criar um fluxo interessante e um equilíbrio na imagem, ao mesmo tempo em que atinge profundidades e perspectivas. Essencialmente, você quer simplificar a cena para que você não fique sobrecarregado com a quantidade insana de detalhes que natureza nos oferece em cada centímetro quadrado. Porque não há como você traduzir isso para a página. Você precisará traduzi-lo para formas grandes para uma declaração simples. Isto é o que eu quero que você tire desta introdução ao esboço da paisagem. Você quer colocar a essência de uma cena em seu esboço. Uma afirmação simples. Nosso cérebro está conectado para perceber todos os tipos de detalhes, estruturas e texturas. Livrar-se dos detalhes levará um tempo para se acostumar. Você pode fazer isso apertando os olhos ou olhando para a cena através de um filtro de cores ou através do telefone no modo preto e branco. É apenas uma maneira de olhar para as coisas que terão algum tempo para se acostumar. Vejamos alguns elementos de layout específicos agora. Vamos começar com o quadro ou o formato geral do seu esboço. Você escolhe o formato. Sua cena de paisagem é horizontal ou vertical ou talvez seja quadrada? Onde está o nível dos olhos em sua foto? Você está olhando para cima ou para baixo para alguma coisa? Um bom método para isso poderia ser usar o visor. Isto ou sua câmera ou seus dedos ou um quadro vazio de algum tipo, como um slide de filme vazio, o que funciona melhor para você. Com o tempo, você pode não precisar mais desses ajudantes. Mas especialmente nesta fase inicial, então nesta fase de miniatura e enquadramento, é realmente útil eliminar a maioria dos detalhes. Se você olhar para essas pequenas miniaturas aqui, verá que eu incluí apenas os valores mais básicos. Não incluí nenhum detalhe texturas agradáveis e interessantes para isso. Eu só queria ver se a cena que escolhi faz sentido neste quadro. Observe os relacionamentos, observe as formas grandes, veja como os diferentes valores se encaixam em seu esboço. Se você resolver isso claramente no início, então você definitivamente terá uma composição melhor. Para paisagens, muitas vezes é útil colocar as coisas um pouco fora do centro vertical e horizontalmente. Isso torna sua composição mais dinâmica. Vamos dar uma olhada. Você pode ver que coloquei este pincel no lado direito e também coloquei o topo desta torre da igreja pouco acima do meio para que fosse uma composição mais interessante. Você ainda quer ter equilíbrio visual em seu esboço de paisagem. Isso significa equilibrar objetos grandes de um lado contra objetos menores do outro lado. Eu coloquei este grande pincel aqui do lado direito, mas eu o equilibrei com essas árvores menores na parte de trás do outro lado. Vamos usar esse exemplo. Há uma grande árvore pairando e se elevando acima toda a cena no lado direito. Mas também tenho essas árvores menores entrando na foto do lado esquerdo. Há esse equilíbrio que consegui na cena. Se você equilibrar objetos grandes e pequenos em sua imagem em ambos os lados , imagine que você tem uma escala visual imaginária. Se você colocar elementos diretamente no meio, haverá muito pouco suspense visual e a imagem pode ficar muito calma. Mas, por outro lado, isso pode ser apenas o que você está buscando. Nesse caso, simplesmente faça isso dessa maneira. Normalmente, é bom variar um pouco o tamanho do objeto e a cena. Não faça todos os objetos do mesmo tamanho. Não faça todas as árvores do mesmo tamanho. Não faça todas as gramíneas do mesmo tamanho. Não faça todas as casas do mesmo tamanho. Evite uniformidade , se possível. Outra boa estratégia é levar o olho para a imagem com talvez árvores ao lado ou caminhos ou figuras apontando. Dessa forma, você pode convidar o espectador para a composição. Muitas vezes você verá curvas ou estradas S, como neste esboço, e elas levarão o olho para a imagem. Isso pode ser altamente eficaz para manter o espectador olhando para sua foto. Isso pode ser uma estrada como eu disse ou uma árvore. Você tem essa árvore se você segui-la, então você estará bem no meio da foto aqui. Às vezes, esse será apenas o leve vinco em um campo ou talvez em um rio. No geral, para esboços de paisagem, é realmente uma boa ideia usar linhas dinâmicas curvas em vez de linhas retas. Linhas curvas são muitas vezes mais agradáveis em uma composição. Às vezes você terá formas de seta apontando para a imagem. Como aqui você tem esses aglomerados de grama que estão apontando para a imagem ou galhos aqui que levam à imagem. Outra coisa que você quer fazer é tentar colocar as camadas da frente uma à outra para mostrar perspectiva aérea e profundidade à sua paisagem. Já falamos sobre isso na lição de perspectiva. Certifique-se de que você realmente crie uma sobreposição visível entre as diferentes camadas da sua imagem. Outra coisa que eu gostaria que você se lembrasse é colocar elementos realmente na cena com uma sobreposição visual visível. Não deixe que as bordas de dois objetos se encontrem porque não será óbvio o que está na frente e o que está na parte de trás. Isso se tornará visualmente confuso muito rapidamente. Outra coisa novamente, é considerar sua marca. Você pode fazer traços maiores e mais ousados nas partes da frente de um esboço e marcas menores mais delicadas na parte de trás para indicar tamanho e também perspectiva. Tente também combinar suas ferramentas com a paisagem. Quais traços podem mostrar melhor o que você vê? lápis pode dar uma variedade de linhas, desde muito suave a ousada e escura. Também lápis colorido pode fazer a mesma coisa. Então, se você usar caneta e tinta, isso pode ser usado para trabalhos fortes e lineares, mas também para marcas muito expressivas se você pensar na ponta de bambu que usamos na lição de materiais. Você pode, claro, adicionar valor e tom com tinta ou com lápis também. Você pode até introduzir cores. Claro, a cor é um capítulo inteiro para si, mas definitivamente é uma possibilidade. Vimos em toda essa classe, é sempre bom criar uma área focal em seu esboço. Se você tentar fazer um esboço sobre tudo, essencialmente não será sobre nada. Ele dá ênfase aos elementos que você acha interessantes em uma paisagem e menos detalhes em contraste com os outros. Neste esboço aqui, para mim é tudo sobre essas rochas. Eu usei muito tempo para trazer os detalhes nas rochas e não passei muito tempo com essas ervas daninhas aqui na frente e também aqui no meio. Quero que o espectador seja atraído para essas rochas e olhe para elas e veja as diferentes texturas. Se você incluir pequenos elementos, como pessoas, animais ou edifícios, tente torná-los interessantes, dê às pessoas algo para fazer. Deixe-os apontar ou dar-lhes uma direção para ir e inserir edifícios e lugares que façam sentido a partir de uma visão composicional. Você sempre pode alterar os detalhes em seu esboço para torná-lo mais agradável visualmente para que você não precise se ater precisamente ao que vê. Em vez disso, você é quem faz um esboço interessante de uma cena. Se fosse uma casa, digamos que esta casinha aqui, se fosse colocada talvez aqui onde estava logo atrás desta árvore, então pareceria muito estranho. Em vez disso, você pode colocá-lo em outro lugar ou talvez você possa mover esse galho de árvore um pouco para a esquerda ou para a direita. Também falamos sobre formas repetidas e sobre textura e tentamos desenhar coisas e repetir coisas sem fazê-las parecer iguais. Tente criar contraste variando a qualidade da sua linha, talvez desenhando linhas mais claras na parte de trás e linhas mais sólidas na frente para mostrar a perspectiva, para mostrar objetos desaparecendo na parte de trás. Tente adicionar áreas de luz e sombra próximas umas das outras para adicionar um pouco de contraste. Você pode fazer isso para objetos individuais, para esses pequenos esboços de detalhes, como para essas rochas. Mas também em seus esboços de paisagens. Eu usei linhas mais ousadas e linhas mais escuras aqui na frente do esboço e depois na parte de trás, só indiquei que há colinas com um pouco de textura. Mas não muito porque sei que na frente, as linhas serão mais pronunciadas e mais escuras do que na parte de trás. 52. Pais: grama e rochas: Vejamos alguns elementos individuais na natureza agora e ver como você pode esboçá-los de forma eficaz. Vamos começar com o cultivo de grama. À distância, você pode simplesmente sugerir grama com linhas onduladas ou quebradas simples, ou com esses traços paralelos curtos. Se a grama estiver um pouco mais próxima como nesta cena, então você pode começar a trazer uma variedade de formas diferentes, como folhas mais largas ou pequenos pontos, ou talvez essas linhas que sobem e descem, e se você estão realmente de perto, se você pode estudar as ervas daninhas reais então você pode pelo menos adicionar formas perdidas a elas em todas as diferentes estruturas que você pode ver para realmente adicionar esse interesse visual. O que é mais importante sobre desenhar grama é manter as linhas e os padrões de grama irregulares, então não agloque todos em um só lugar. Mais uma vez, evite uniformidade em seu trabalho de linha. Isso vale para esses pequenos aglomerados de grama , bem como para o estudo detalhado. Então vamos dar uma olhada no desenho de pedras. As rochas podem parecer muito diferentes com base no tipo de pedra de que são feitas e se estiveram em contato com a água ou não. As rochas são trocadas pelo vento e água ao longo de milhares de anos. Rochas e rios são muitas vezes muito redondos, e depois há coisas como pedras de fogo com essas bordas e linhas abruptas. Você pode sugerir volume e forma de uma rocha com valores. Áreas claras e escuras mostrarão o formulário. Lembre-se dos aviões sobre os quais estávamos falando na introdução aos valores. Aqui você pode vê-los diretamente. Você só precisa indicar a borda de um lugar com suas marcas de escotilha. Traga um pouco melhor, mas você pode ver todos os valores diferentes e você pode realmente começar a desenhar pedras. Se você não quiser sair diretamente na natureza e desenhar uma cena como essa, então você pode começar com uma pequena rocha porque não faz diferença se você tiver uma rocha pequena ou maior. As texturas parecerão semelhantes, e também as sombras serão semelhantes para que você possa fazer essa pequena rocha ainda vive se quiser e tentar como você pode fazer um belo esboço com elas. trabalho de eclosão e linha pode seguir a forma da rocha, ou você pode usar diferentes direções de marcas de hachura para diferentes linhas. É realmente com você. Em seguida, linhas e pontos simples podem mostrar rachaduras e texturas na rocha. Você quer adicionar um acento escuro para essas rachaduras mais profundas, para áreas de sombra e rabiscos claros como texturas. Mas, novamente, não exagere com os dois. Para rochas em segundo plano, geralmente não precisamos adicionar nenhum detalhe ou mesmo rochas em primeiro plano que você deseja apresentar. Se sua cena for sobre uma determinada área, faça isso e não adicione detalhes nas outras áreas. Com colinas e uma paisagem, você pode sobrepor suas formas rochosas para mostrar que elas têm tamanhos e profundidades diferentes. Certifique-se de variar seus tamanhos. Inclua pedras grandes e médias e também alguns seixos muito pequenos. Se você adicionar animais ou uma forma humana à sua cena, também poderá mostrar a escala da rocha. 53. Pais: água + neve: Vamos dar uma olhada em como esboçar água e neve. Menos é definitivamente mais quando você está desenhando água, então, para água muito parada ou ligeiramente ruffled em um lago ou talvez em um grande rio, você pode usar linhas para sugerir as pequenas ondas. Como eu disse, menos é mais, então não cubra todo o lago com ondas, basta adicioná-las em alguns espaços. Linhas onduladas podem sugerir pequenas ondas nas proximidades da costa ou perto de um objeto. Agora, muitas vezes também pequenas ervas daninhas crescendo, então você pode mostrar que elas estão saindo da água e talvez tendo essas pequenas linhas de água ao redor delas. Os animais também geralmente têm, quando estão nadando, eles têm essas linhas onduladas direcionais ao redor deles. Então você pode mostrar esses dois. Então, se você tiver um horizonte, se você estiver mostrando o horizonte no outro lado do lago, isso deve sempre ser horizontal. Você pode adicionar reflexos dos objetos que você pode ver, estes podem ser sugeridos por rabiscos ou apenas linhas horizontais indicadas, quebrá-los um pouco para mostrar movimento, isso faz com que pareça mais aquoso. Quanto mais rabiscos você tiver em seu reflexo, mais perturbada a água se parece. Se você quiser mostrar uma grande área com reflexos como aqui eu tenho essas montanhas, todas essas colinas e essas árvores, então não adicione muitos detalhes, basta adicionar essas linhas para mostrar que há um reflexo sobre a água, mas não entre em muitos detalhes. Então, se você refletiu os assuntos em um ângulo, o ângulo dos reflexos deve ser o mesmo que o original. Então, se esse poste aqui talvez se dobre assim, então o reflexo também deve ir na mesma direção. Quando a água começar a se mover, os reflexos também serão perturbados. Para mostrar as ondulações, você pode adicionar essas linhas onduladas e onduladas ao seu reflexo, e isso mostra que a reflexão se rompe na água. Aqui embaixo, tenho outra maneira de desenhar pequenas ondas que às vezes você pode ver às vezes do vento e às vezes da corrente. Há muitas maneiras diferentes de explorar as ondas, uma coisa a ter em mente é sempre torná-las maiores na frente e, em seguida, um pouco menores e lisonjeiras quanto mais você entra na parte de trás. Se as ondas forem mais pronunciadas, você também pode adicionar essas formas tridimensionais aqui. Depende realmente do tipo de água que você está olhando. Talvez isso possa estar em um oceano, isso pode ser em um lago onde as ondas são geralmente mais curtas e não tão pronunciadas. Vamos dar uma olhada neste. Quando a água tem muita mistura de ar, ela aparece branca, como quando você olha para o surf ou gosta disso em uma cachoeira. A maneira de desenhá-lo é não tirar a água, mas o que está ao redor dela. Assim, as rochas, a vegetação, as sombras e, em seguida, também essas áreas de água que são menos leves, que têm um pouco de escuridão mostrando ou as sombras da espuma. Essencialmente, se você quiser desenhar água branca, então uma cachoeira, então você desenhe em torno dela de uma maneira. Vamos também dar uma olhada no desenho de neve, e isso é essencialmente muito fácil de fazer porque você não precisa fazer muito. O branco em seu papel representará a neve, e você apenas escolhe as áreas escuras na cena, se você tiver talvez sombras, árvores ou trilhos, qualquer tipo de selos que você possa ter, qualquer objetos mostrando fora da neve, e então você deixa de fora das coisas cobertas pela neve, e então você tem sua cena de inverno. Aqui está outro esboço rápido com neve. Mostrei as árvores ao fundo que não estão cobertas de neve, depois cerca, e algumas das faixas que pude ver. Essencialmente, não é tão difícil desenhar neve porque você pode deixar de fora a maior parte do que está fazendo. Às vezes, pode ser bom adicionar um pouco de cor. conta disso, me pediram para dar algumas dicas sobre como desenhar olhos brilhantes ou brilhantes, e com apenas lápis ou lápis colorido, será muito difícil fazer isso. O que eu faria quando esboçava olhos brilhantes ou brilhantes seria alcançar minhas aquarelas e fazer algo assim. Eu adicionaria essencialmente a cor e, em seguida, adicionaria um pouco de branco sobre ela para mostrar o brilho. Você pode fazer isso com essas canetas de gel e adicionar esses pequenos pontos, ou usar um pincel carregado com tinta branca. Eu tenho um pouco de guache branco na minha paleta de esboços e, em seguida , simplesmente respiro isso ou faço esses pequenos pontos com. Bem, você usaria um pincel redondo com uma dica para isso. Mas essa seria essencialmente a maneira mais rápida obter olhos brilhantes aparecendo no esboço porque se você quiser fazer isso com um simples esboço a lápis, é muito difícil de fazer. Porque tudo o que você pode fazer essencialmente com um lápis é adicionar pequenos pontos, e eles provavelmente não se registrarão como algo muito brilhante e brilhante. Isso é o que eu faria se quisesse pintar ou esboçar olhos brilhantes. 54. Pais: céu + nuvens + edifícios: Ao desenhar nuvens e céus em esboços de grafite, muitas vezes você pode deixar o céu totalmente em branco ou simplesmente sugerir algumas formas de nuvem com contornos. Muitas vezes, esse é o melhor caminho a percorrer, já que você não quer chamar muita atenção para o seu céu quando você esboça uma cena de paisagem. Mas você pode querer esboçar as nuvens por conta própria. Para trazer nuvens brancas, tente deixar o céu circundante mais escuro e desenhe ao redor das nuvens. As nuvens são redondas quando estão perto de você, pelo menos quando são essas nuvens clássicas, fofas e cumulus, elas ficam mais lisas e lisonjeiras quanto mais se aproximam do horizonte. Eles também seguem as regras da perspectiva alta e redonda no topo e, em seguida, um pouco mais lisas e, em seguida, até mais lisas e de volta ao horizonte são quase finas como a cal. Claro, eles não são apenas essas nuvens macias brancas clássicas, mas também outros tipos de nuvem. Aqui está uma aproximação das nuvens cirrus, como eu as esboçaria se eu apenas fizesse um pouco de simples trabalho de linha. Outro truque legal que você pode fazer se você usar aquarelas, então você poderia usar um lápis de cera branco e fazer essa técnica de resistência. O primeiro passo que você faria para essa técnica é simplesmente desenhar as mesmas linhas que você faria com lápis colorido e então você pode passar por cima disso com aquarela e então você tem esses brancos linha de nuvem. É claro que você também pode fazer essa técnica para qualquer uma dessas nuvens grandes, brancas e fofas. Às vezes, tudo o que você precisa é de um desenho de linha. Às vezes, quando você estuda nuvens, esses desenhos rápidos que eles sempre me lembram de desenhos gestuais rápidos porque isso é essencialmente o que eles são. Às vezes, um esboço rápido como esse pode ser suficiente para renderizar um céu. Vamos olhar novamente para adicionar os elementos humanos em elementos vivos em um esboço. Edifícios ou animais ou pessoas, eles podem mostrar a escala do seu desenho e também podem dar dicas de atividades humanas. Pode ser bom adicionar uma casa ou talvez pequenos pontos que possam ser pessoas. Edifícios, é claro, seguirão regras de perspectiva simples. Quanto mais longe eles estiverem, mais simples você pode desenhá-los. Quando você está desenhando o céu, você pode, claro, adicionar pássaros. Se os animais estiverem mais próximos, você pode, é claro, usar formas mais específicas neles. Eles não precisam ser construídos para isso. Todas as lições que analisamos com a construção de elementos que você não precisa fazer isso em seus esboços de paisagens, mas você pode usar qualquer um desses elementos para chamar a atenção para uma determinada parte da sua imagem. Novamente, com esses pequenos esboços, tente manter tudo simples. Espero que você aproveite suas sessões de esboço de paisagem um pouco mais com esses truques e dicas simples. 55. Como desenhar uma pequena paisagem: Vamos fazer um pequeno esboço paisagístico. Então eu fiz minha miniatura para descobrir onde quero colocar os elementos. E estarei esboçando essa paisagem com um lago. O que eu decidi é mover a árvore que você pode ver em segundo plano, decidi movê-la um pouco mais para a direita , porque isso fará um esboço mais equilibrado. Então eu não estou preocupado com 100% de precisão e se eu tivesse pisado um pouco para a esquerda, então a árvore estaria mais à direita, e então acho que não há problema em movê-la no meu esboço. Estou começando com a frente esquerda. Um pouco de textura gramada que estou rabiscando e estou adicionando as duas árvores. O que eu quero acertar são as texturas das folhas e, em seguida, também os troncos escuros. A primeira coisa que vou colocar são as grandes formas para acertar. Lembre-se que se trata de formas grandes e declarações simples. Pouco a pouco, estou adicionando coisas em primeiro plano que enquadrarão toda a minha composição. Então, basicamente, estou colocando todos os elementos ao redor do centro, ao redor da água. Então, estou deixando isso para a segunda metade do esboço e acho que não farei muito. Não vou adicionar muitos detalhes à água porque não quero exagerar. Nesta fase, estou pronto para colocar os grandes galhos da árvore ao fundo. Estou apenas usando meu lápis, só estou colocando um pouco para o lado para que eu possa obter linhas mais amplas. Estou adicionando apenas um pouco dessas texturas finais para folhas que estão na bolsa, não quero adicionar muito valor e muita textura e fato, o valor que estou agora pode já ser um pouco demais. Também estou adicionando apenas algumas indicações de grama ao fundo, apenas alguns pontos e linhas muito curtas. Agora estou trabalhando na folhagem e no primeiro plano. Estou tornando isso um pouco mais pronunciado porque está em primeiro plano e eu realmente quero apresentá-lo. Também porque acho as diferentes formas de folhas realmente interessantes de se olhar. Estou desenhando algumas dessas folhas são um pouco maiores do que precisariam ser. Simplesmente porque eu quero que eles se destacem contra o fundo escuro do tronco da árvore. Estou colocando o porta-malas mais escuro agora. Acho que ficaria bom se fosse ainda mais escuro. Então talvez eu deva empurrar o contraste ainda mais. Mas, por enquanto, vou simplesmente adicionar os elementos como posso vê-los e, em seguida, posso ajustar o contraste e a aparência geral da imagem pouco a pouco. Tudo isso faz parte do processo de esboço, então você provavelmente não vai acertar na primeira vez e é muito bom adicionar coisas e mover as coisas à medida que avança. Agora estou adicionando um pouco de textura na água. Também estou colocando dois patos na água para tornar a cena inteira um pouco mais animada e um pouco mais interessante e dar um pouco de um enredo, se você quiser. Adicionando esta linha mais escura para a borda da água. Só um pouco de textura. Não quero dominar a água com muitas linhas. Você pode ver que há muito movimento na água na foto, mas isso é apenas um instantâneo e eu não preciso seguir isso 100% se eu não quiser. Eu empurrei alguns escuros nas árvores. Estou adicionando um pouco de reflexão abaixo dos pássaros. Também estou dando outra chance à árvore ao fundo, mas não tenho certeza se estou gostando do que estou fazendo lá. Então eu basicamente apagá-lo novamente e depois reafirmo alguns dos ramos lá e acho que deve funcionar sem muita mexida. Mas esse é basicamente meu esboço. Não há céu no esboço. Se você quisesse, você poderia deixá-lo assim e funcionaria como o céu. Mais uma vez, cabe a você, no final, o que você faz com todos os elementos que você é apresentado na natureza e como você quer trabalhá-los em um esboço. 56. Recape e refinar: Estamos quase no final da nossa aula, e nesta lição eu quero fazer um pouco de recapitulação e refinar. Você chegou tão longe, e espero que tenha aprendido muitas coisas, e eu já vi uma diferença em seus desenhos. Lembre-se de onde você começou nós fizemos esses exercícios. Começamos com esses exercícios e desenhamos xícaras de chá , peras e limões, e agora esperamos que você esteja desenhando coisas assim e assim, e nós realmente demos uma olhada em todos os tipos de assuntos. Na lição desta semana, quero recapitular o que abordamos até agora muito rapidamente. Quero falar sobre como os próximos passos podem ser para você depois da aula e também quero mostrar a você como você pode revisar seu próprio trabalho depois que essa aula terminar. Vamos dar uma olhada rápida nessas formas e volumes básicos novamente. Falamos sobre círculos, retângulos, triângulos. Você pode aplicar isso a volumes e espaço 3D como uma esfera, um cubo, um cone, uma pirâmide ou um cilindro. Você pode desconstruir tudo o que você vê nessas formas tridimensionais básicas em sua página. Olhamos para a luz e a forma, olhamos para as sombras, olhamos para os contornos, olhamos para os contornos, como adicionar textura para dar forma aos volumes que você está desenhando. Vamos passar por nosso passo a passo para esboçar muito rapidamente novamente. Você começa dividindo seu assunto nessas formas básicas ou volumes básicos e, em seguida, você pode construir seu desenho classificando geralmente com a maior forma. Comece com linhas de luz e, em seguida, refine as linhas à medida que você avança. Seu desenho deve passar de formas muito simples a complexas. Você se faz perguntas sobre formas, sobre o tamanho, sobre o posicionamento, pensa em proporções, o eixo; essa linha do meio que passa pela forma. Você adiciona contornos, adiciona textura, sombra e detalhes. Você pode adicionar realces e cores dependendo da aparência do volume, como ele fica no espaço. Estas são as perguntas que você quer tirar em um esboço. Se você quiser exercícios mais práticos, sinta-se à vontade para escolher uma das mini lições da última lição e fazer mais folhas de estudo, explorar animais mais interessantes, explorar qualquer espécie que você se sente atraído. Este é um dos princípios com os quais quero deixá-los; nunca pare de estudar, nunca pare de explorar, continue praticando e aprendendo. Há tantos tópicos interessantes não apenas na natureza, mas você pode passar uma vida inteira com seu caderno de desenho observando o mundo ao seu redor. Eu realmente gostaria de incentivá-lo a continuar esboçando, manter-se ativo. Até agora, espero que você tenha uma boa compreensão desses conceitos básicos e possa aplicá-los a todos os tópicos. Um próximo passo também pode ser revisar seu próprio trabalho. Estou aqui para ajudá-lo com isso, mas é algo que você pode continuar depois que esta aula acabar. Tente ver o que funciona em seus esboços, o que talvez não funcione. Pratique esses pontos fracos deliberadamente, faça a maioria das vidas nessas coisas que você ainda não compreendeu. Que tipo de técnicas você gosta? Que tipo de técnicas são difíceis para você? Você quer persegui-los ou quer se concentrar nas coisas que são mais fáceis para você? Em seguida, comece a refinar as técnicas que você aprendeu aqui. Olhe para outros artistas, descubra o estilo que você gosta, descubra como você quer renderizar as coisas, como você quer fazer marcas, como você quer fazer texturas, coletar todos os exemplos. Explore esboços versus pequenos desenhos renderizados, faça desenhos soltos e apertados e explore essas diferentes técnicas ou comece a adicionar cores. Nós realmente não olhamos muito para isso, mas há aquarela, eles são marcadores, são lápis de cor, eles são esmagados. Você pode fazer coisas realmente interessantes com tinta. Todas essas coisas são outra classe em si, mas há muito a explorar e também decidir sobre os layouts da sua página. Também exploramos isso um pouco, mas há muitas coisas diferentes que você pode explorar sobre como configura as coisas em seu caderno de desenho, em sua página de esboços. Analise seu próprio trabalho, o que funciona, o que não funciona. Estude outros artistas, veja como outras pessoas resolvem esses problemas visuais. Você pode se perguntar, onde devo ir a partir daqui? Minha sugestão para isso seria iniciar um diário de campo. O aspecto mais importante de se tornar bom em desenhar é torná-lo um hábito. Uma ótima maneira de continuar desenhando é iniciar esses diários de campo ou diários de natureza. Ou cadernos de esboços da natureza, ou onde quer que você queira chamá-los, é uma ótima experiência de aprendizado e exploração para manter um diário como esse. Grave o que você vê, o que você encontra diariamente. Tome notas sobre o que você observa. Estes não precisam ser desenhos acabados realmente intrincados, um pequeno esboço muitas vezes pode ser suficiente por um dia inteiro. Desenhe o que lhe interessa. Isso pode ser flores, paisagens, clima, pássaros ou estações, borboletas, o que quer que você possa pensar. Se você encontrar algo na natureza e fazer um esboço rápido, você sempre pode aprender mais sobre isso tarde em um guia de campo ou em uma leitura sobre ele. naturalistas mantêm essas notas de campo há séculos. Encontrei esboçar algo; sou eu reter memórias mais vívidas daquele dia ou desse encontro, mesmo que eu não tenha esboçado no local e apenas fiz minha entrada mais tarde. É um passatempo maravilhoso passar por todos os cadernos de desenho. Eu realmente gosto de fazer isso, e sempre ativa minhas memórias. Quero lhe dar outra ótima técnica para melhorar em algo específico, e isso é escolher um assunto que você normalmente evitaria e depois desenhá-lo 100 vezes. Desta forma, você internaliza estruturas desconhecidas, você pensa sobre o formulário, você tem uma sensação pelo que você desenha. Você pode até rastrear o assunto e isso está tudo bem no começo, talvez para os primeiros 10 também desenhos. Ao desenhá-lo por 100 vezes, não me refiro a esses desenhos intrincados renderizados em 3D , mas começam com desenhos gesturais. A maneira como os praticamos faz desenhos de 10 a 20 segundos. Dessa forma, você melhorará ao longo do tempo. Melhorar nunca é fácil, especialmente com algo em que você não é muito bom, ao desenhar no início, mas esse exercício será realmente desafiador. Esse é o objetivo disso, estar fora da sua zona de conforto, ficar lá e aplicar o que você sabe a algo com o qual você não está confortável. Espero que você tenha visto nesta aula que está começando uma nova habilidade e aprender através erros não é nada ruim. É uma maneira muito boa de aprender. 57. Como esboçar temas em movimento: Uma das perguntas mais feitas que recebo é como você desenha assuntos em movimento? Como você tira animais da vida? A resposta é que não é tão fácil, mas você definitivamente pode chegar lá. Uma boa técnica para abordar assuntos em movimento , como animais vivos, é o esboço por gestos. A capacidade de capturar rapidamente a essência ou a essência de um animal virá até você quando você realmente pratica focando na forma essencial no movimento de um animal. Muitas vezes, os sujeitos se movem tão rapidamente ou até desaparecem que não conseguimos capturar mais do que esse gesto fugaz. Quero mostrar alguns dos meus desenhos diferentes de pássaros vivos. Foram em ocasiões em que tive um pouco mais de tempo para estudar o animal e também o pássaro. Nesse caso, estava sentado parado. O Ganso aqui, estamos sempre voltando aos mesmos movimentos, então foi um pouco mais fácil para mim fazer os esboços. Então, às vezes temos ocasiões como essas. Estes são pardais que estavam se banhando e se limpando e fizeram movimentos muito rápidos e eram difíceis de colocar esses movimentos na página corretamente. Estes não são esboços realmente bonitos de forma alguma, mas tentaram capturar o movimento, a vida e a agilidade dos pardais nesta situação realmente única. Muitas vezes, nossos assuntos se movem tão rapidamente ou até desaparecerão que não conseguimos capturar mais do que esse gesto fugaz e tudo bem. Com um pouco de sorte, você pode estar observando um animal por um tempo e talvez um pássaro que se aproxima de você quando você se senta relativamente parado ou assistindo através de binóculos, e talvez ele fique sentado lá e então talvez se vire e volte para a mesma posição um pouco mais tarde. Você pode realmente usar todo o seu artigo para esses estudos. Se você começar a desenhar uma posição e notar que o animal se move, basta iniciá-los com o próximo desenho. Você faz isso toda vez que vê o animal se mover e com o tempo ele pode retornar à posição anterior e então você pode continuar seu primeiro desenho. Isso funciona muito bem com animais de zoológico, pois muitas vezes podemos nos aproximar deles, e eles também estão acostumados com as pessoas. Mas também funciona com pássaros muito bem ou com animais em parques. Essencialmente, com qualquer animal que você possa se aproximar disso não desaparece imediatamente. Muitas vezes começo meu desenho com a parte do animal que é menos provável que se mova, então geralmente com o corpo. Quando percebo que a cabeça se move, posso simplesmente adicionar a parte móvel quando estiver pronto. Você também pode criar esboços que mostram duas posições diferentes ao mesmo tempo. Vamos ver se eu tenho algo assim aqui. Sim, pensei em indicar que a cabeça vai virar um pouco para este pardal aqui ou para este. Essa também é uma possibilidade de mostrar movimento em um esboço. Como você fica melhor nesse esboço de gestos? A resposta é que você só precisa praticar isso muito. Uma maneira é praticar sua linha básica. Linhas retas, arcos, elipses, o básico que demos uma olhada no início desta classe. Se você souber como obter a linha exata que deseja da sua ferramenta, não perderá um tempo valioso quando estiver tentando entrar nessa bola de pelúcia em movimento. A próxima coisa é ficar confortável com um assunto em movimento. Eu sei que isso definitivamente não é muito fácil para isso. Não há outra maneira de contornar senão apenas fazer isso, apenas para pular nele. Se você não tem meios para se aproximar de animais reais, tente colocar um vídeo, talvez um vídeo na Internet, e reproduza-o repetidamente. Permita-se 5-10 segundos para um esboço de gesto rápido, ou tente 10-20 segundos ou 30-40 segundos, como nos exercícios que fizemos anteriormente. Em seguida, veja qual quantidade de detalhes você pode obter em seu esboço neste momento. Muito provavelmente seus primeiros esboços parecerão muito estranhos e instáveis ou talvez algo assim, e com o tempo, eles podem se parecer mais com algo assim ou assim. Tudo bem se eles não parecerem acabados. Está muito bem. Continue praticando, continue fazendo esboços de gestos. Tente ter uma ideia do animal que você está esboçando. Você também pode se preparar. Você pode primeiro praticar desenho de uma foto ou até mesmo rastrear a foto para se familiarizar com os formulários. No começo, isso está tudo bem. Se vier no início de uma sessão de esboços ao vivo, tire algumas fotos para que você possa terminar o desenho em paz se você não chegar longe. Às vezes faço isso e muitas vezes é uma grande ajuda para mim no campo. Sei que tenho algumas fotos às quais posso voltar mais tarde se não tiver uma boa visão do animal. Então estou muito mais calmo quando faço meu esboço real. Outra coisa também é familiarizar-se com a anatomia do seu assunto. Você será muito melhor em desenhar algo que você entende. As curtas lições introdutórias que lhe dei nesta aula serão apenas um ponto de partida. Então, definitivamente leia e explore o que você está interessado por conta própria. Veja seus esboços de gestos completos e compare-os com fotos. O que você acertou? O que você errou? Essa análise pode ajudá-lo a detectar erros de desenho. Claro, a parte mais importante é continuar praticando e continuar fazendo esses exercícios de desenho, mesmo se você acha que é ruim neles. A parte mais importante é fazê-los e saber que você vai melhorar com o tempo. 58. Como desenhar quando caminhadas com as pessoas: Como você consegue algo no papel quando você está fora com outras pessoas na natureza? Você realmente precisa de uma boa estratégia para desenhar fora quando estiver caminhando ou passeando com outras pessoas porque, dependendo de quem você está, os outros talvez não esperem todos os cantos porque você vê algo interessante que você quer esboçar. Conheço esse problema, usei maneiras diferentes de contorná-lo, especialmente porque muitas vezes estou fora com alguém que não faz esboços de campo. A abordagem que provavelmente é a mais fácil é sair sozinho ou com outros colegas sketchers. Se todos encontrarem algo de interesse para eles em um local para desenhar, haverá realmente uma discussão sobre completar a caminhada e, da mesma forma, se você sair sozinho, você provavelmente não vai caminhar longe, mas ninguém lhe dirá para se apressar. Estes são os momentos em que eu era provavelmente o mais pacífico fazendo meu esboço lá fora, e eu não planejei caminhadas selvagens e longas nestes dias, planejo ir a um lugar e depois, pegue meus súditos, e isso geralmente era suficiente para mim neste dia. Isso é muito diferente de realmente fazer qualquer caminhada ou caminhada. Outra maneira, e isso é algo que muitas vezes abraço, isso só para esquecer o esboço detalhado isso só para esquecer o quando você está caminhando com alguém. Apenas aproveite a paisagem, tire muitas fotos, talvez faça alguns esboços gestuais rápidos e comece seus desenhos quando chegar em casa ou terminá-los quando chegar em casa. Isso geralmente significa que você terá que abandonar qualquer tentativa realismo em seus primeiros desenhos gestuais. O que eu fiz foi ter tomado anotações em um pequeno caderno, ou conversei muito com meu parceiro sobre o que acabamos de ver. Quando cheguei em casa com meu caderno de desenho real, imediatamente me sentei e comecei a desenhar. Isso é definitivamente um compromisso, mas isso funciona principalmente para mim e me permitiu aparecer páginas como esta, onde as memórias eram realmente frescas em minha mente e eu consegui fazê-las com um pouco mais de cuidado do que, se eu tivesse feito esses esboços rápidos no campo e havia alguém esperando por mim e assim por diante. Outra abordagem seria ficar realmente bom em esboços e comércio rápidos ou esquemáticos e qualquer tentativa de realismo, simplesmente esquecendo as informações. Isso realmente depende do que você deseja alcançar em seu caderno de desenho. Mesmo assim, você pode precisar de talvez 10 minutos, para um assunto específico e para anotações, então, dependendo do seu estilo, você pode preferir apenas tirar algumas fotos e dar uma boa olhada no que você gostaria esboçá-lo mais tarde. Se você quiser explorar essas técnicas como desenho de memória, uma ótima prática para isso. Eu não tive muita boa experiência em fazer as pessoas esperarem, e muitas vezes isso não faz um processo de desenho muito agradável de arte muito boa. Sinto que a outra talvez seja ousada ou acho que o ousado e, também, talvez queiramos caminhar algumas milhas. São atividades que eu gosto de separar, se possível. Você precisa decidir se esboços e anotações muito rápidos são algo que você quer experimentar, ou se você pode separar suas atividades de caminhada e esboço de alguma forma. 59. Desenhando a partir de fotos: Vamos falar sobre desenhar a partir de fotos e como torná-las mais tridimensionais. Muitas vezes, sua única chance de criar um desenho finalizado será com a ajuda de referências fotográficas, dependendo de como você faz seu esboço. Na verdade, tiro muitas fotos quando estou caminhando e as uso como orientação para detalhes e às vezes, para cores quando estou de volta para casa na minha mesa. Muitas vezes, também sou obrigado, no meu trabalho de ilustração fazer desenhos de coisas que estão na temporada. Por exemplo, ambas as páginas de estudo aqui foram feitas no meio do inverno, quando não havia nenhuma dessas orquídeas específicas para estudar. fotos podem ser realmente úteis para o processo de desenho e, às vezes até nos dão insights que não poderíamos ter obtido apenas olhando, poses fugazes para animais ou asas batendo ou detalhes na parte de trás da foto que não pegamos quando estávamos de vez em quando, ou talvez apenas esse tipo de padrões em asas de pássaros e coisas assim. Fiz algumas demonstrações nesta aula a partir de fotos porque queria que você mostrasse coisas que, de outra forma, não teríamos acesso direto, como a demonstração de choco que eu fiz. Mas você precisa ter algumas coisas em mente ao desenhar a partir de fotos. Eles podem distorcer ângulos e volumes, bem como cores. É sempre melhor trabalhar com suas próprias fotos , porque é provável que você tenha uma imagem em mente da coisa que tirou uma foto. Você também sabe como sua câmera funciona. Se de alguma forma possível, comece a trabalhar da vida ou de várias fotografias que mostram o animal em poses diferentes e que um caso ideal que você mesmo tomou. Se você tiver uma foto tirada com uma lente muito grande angular, é mais provável que você tenha distorção e um enfoque mais visível. Isso pode se traduzir seu esboço e fazer com que pareça um pouco estranho. Sei que não falamos muito sobre cores nesta classe, mas se você puder fazer uma amostra de cores no local se quiser adicionar cor aos seus esboços mais tarde. Isso é o que eu costumo fazer quando estou fazendo um esboço de campo de um pássaro pela primeira vez, pego esses pequenos nós ou faço esses esboços de cores iniciais e depois quando chego em casa, eu pode terminar todo o animal e a cor. As fotos podem fazer um desenho parecer um pouco plano porque elas mesmas já são bidimensionais. Mas se você usar a abordagem de construção sobre a qual falamos, é menos provável que você renderize um desenho plano porque está pensando em tridimensionalidade enquanto está desenhando. Pense em incluir ponteiros suficientes que seu assunto seja realmente tridimensional. Você conhece essas técnicas, linhas de contorno, valores, sombras, texturas que seguem o formulário, que mostram o formulário. As fotografias ainda podem ser uma grande ajuda para finalizar um esboço que você começou a partir de um plano real de animais vivos. A parte mais importante é sua colocação inicial na estrutura áspera que ajudará a colocar o volume básico. Se você mantiver tudo isso em mente e não há nada de errado em usar fotografias como material de referência e uma base para seus desenhos. 60. Sketching como base para pinturas: Que nível de detalhe você deve adicionar aos seus desenhos se você planeja adicionar tinta mais tarde? Bem, isso depende. [RISOS] Depende seu estilo de desenho e de pintura, e também depende do assunto e da coisa que você quer alcançar com seu desenho. Eu geralmente gosto de ter um estilo bastante detalhado, pelo menos para esses tipos de estudos de plantas e animais. Gosto de entrar em esboços bem detalhados antes de adicionar qualquer tinta, e isso significa adicionar essas áreas diferentes para cores diferentes. Isso significa adicionar detalhes que eu não conseguia ver de outra forma. Mas isso pode diferir para você se você quiser apenas entrar em um desenho gestual muito solto com nós ao lado. Se você não quiser fazer esse realismo, então você não precisa ter esse desenho detalhado. O que eu diria é que qualquer esboço que você queira adicionar cor mais tarde é não adicionar muitos valores, então não faça muito sombreamento ou crosshatching. Mas, por outro lado, isso pode parecer muito bom se você tiver talvez um desenho que você queira adicionar tinta mais tarde. Depende realmente do que você está tentando fazer, do que você está tentando alcançar. Se você está esboçando paisagens, essa abordagem pode diferir muito dependendo da técnica que você deseja adotar. Há esboços de paisagens como este, onde você pode ver as linhas de lápis abaixo do desenho. Depois, há técnicas como o guache, onde o sublinhado desaparece mais ou menos, e dependendo do seu estilo e do que você quer fazer com seus esboços, isso realmente depende, mas um geral coisa que eu diria é que não adicione muito sombreamento. Não adicione muitos valores. Não adicione nada que você possa fazer facilmente com tinta mais tarde. Deixe cada ferramenta fazer o trabalho que faz o melhor, e para mim, isso geralmente é um bom desenho de linha limpa é feito a lápis e, em seguida, qualquer outra coisa que eu possa fazer em tinta, farei com minhas tintas. 61. Seu projeto: Espero que agora você tenha começado a construir seu hábito de desenho e tenha visto mudanças consideráveis em suas habilidades de desenho. Esta classe serve apenas para lhe dar um ponto de partida. Ele lhe dá uma abordagem para praticar e mostra os conceitos básicos e técnicas fundamentais para esboçar. Você terá uma boa compreensão básica dos conceitos agora, e daqui em diante você poderá explorar mais ferramentas, técnicas e formas de documentar o que você vê através do esboço. Em suma, espero que você tenha descoberto quanta alegria e insights esboços podem trazer. É observação, aprendizado visual e expressão criativa combinados em um. Espero que você continue a esboçar e praticar para ver o mundo com a abordagem de um artista. Desenhar é uma habilidade que você vai melhorar e melhor quanto mais você fizer isso e quanto mais você continuar fazendo isso. Espero que este curso tenha estabelecido as bases para a prática de desenho longa da vida real. Adoraria ver seus exercícios de esboço desta aula. Crie um projeto em torno da tarefa final e compartilhe algumas folhas de estudos conosco, ou apenas mostre alguns de seus exercícios. Esta é uma aula longa, então eu sei que levará algum tempo para terminar. Carregue seu trabalho para a galeria do projeto para compartilhar seus resultados com os outros alunos e comigo. Se você quiser ser notificado sobre mais aulas como esta, siga-me aqui no Skillshare e eu também ficaria feliz se você deixasse um comentário para a classe. Muito obrigado. Espero que isso tenha sido útil para você. Deixe-me saber se você tiver alguma dúvida ou se quiser ver algo específico. Vejo você no fórum de discussão ou na próxima aula. Até lá, esboço feliz.