Flores selvagens em aquarela e tinta: introdução ao esboço botânico

1. Apresentação: Olá, sou Julia, ilustradora e desenhista de campo. Nesta aula, mostrarei como você pode capturar a beleza das flores silvestres e do seu caderno de esboços. As flores são um assunto lindo e fácil que pode ser encontrado ao seu redor. desenho botânico é uma ótima maneira de se inspirar em suas cores e formas incríveis. Vamos dar uma olhada nos conceitos básicos de esboços e como desenhar todos os tipos de flores silvestres exclusivas de forma rápida e fácil. Vamos explorar uma variedade de técnicas divertidas de desenho e pintura , incluindo aquarela e tinta. Aprenda sobre como misturar cores e como adicionar sombras e toques finais aos esboços de flores. Compartilharei dicas práticas do meu próprio campo botânico, desenharei gotejamentos e mostrarei o que funcionou melhor para mim na área. Devo te ensinar como você pode manter seus esboços soltos, mas precisos. Você pode escolher se prefere fazer seus esboços em casa ou se deseja experimentar o esboço de campo, que eu recomendo com certeza. Esta é uma aula adequada para iniciantes que desejam desenvolver suas habilidades de desenho, bem como para artistas mais experientes que desejam explorar especificamente o desenho de flores, você precisará de um básico O garoto desenho era uma ferramenta de desenho e pintura, uma pequena seleção de lápis, canetas, tintas e uma pequena paleta de aquarela. Claro, um caderno de esboços. Espero que você se junte a mim nesta aula para explorar o mundo do desenho botânico e aprender a desenhar flores silvestres. Então, vamos começar. 2. Ferramentas necessárias: Vamos dar uma olhada nas ferramentas que usarei para esta aula e que você precisará aqui. Claro, você precisará de algo para desenhar. Eu traria um caderno de desenho ou algum tipo de bloco de desenho. Gosto de usar papel 100% algodão e meus cadernos de desenho, e prefiro papel prensado a quente. Isso tem a vantagem de poder fazer camadas de aquarela muito boas. E o papel prensado a quente permitirá que você faça desenhos a lápis muito finos e realmente adicione detalhes muito finos a você. Esboce com isso dito, qualquer caderno de esboços que funcione com qualquer caderno de esboços que funcione com aquarela, tintas e camadas, ficará bem se você estiver acostumado com um tipo diferente de papel, talvez papel prensado a frio, então Eu absolutamente uso isso. E se você tiver um caderno de desenho vazio por aí, simplesmente experimente. Se você puder fazer com que funcione para esse tipo de desenho. Então vamos dar uma olhada nessa bolsa. Então, isso é o que eu realmente trago para minhas sessões de esboço de campo. E eu gosto porque é muito compacto e eu posso ver todas as ferramentas que eu trouxe comigo , então eu posso simplesmente pegá-la e usá-la e depois armazená-la novamente. Sim, vamos começar com os lápis. Então eu uso lápis mecânicos. Eles são ótimos porque vêm com uma borracha integrada e você não precisa afiá-los. Então você simplesmente toca na parte de trás algumas vezes e está pronto para começar e pronto para desenhar. Você pode, claro, usar qualquer tipo de lápis com o qual você goste de trabalhar. Às vezes, um lápis é tudo o que você precisa. Então, às vezes, se você estiver apenas fazendo um esboço rápido, usar o lápis ou usar apenas um lápis de cor será bom. E falando sobre lápis de cor. Então, eu tenho uma variedade de lápis de cores diferentes comigo. Quando estou desenhando. Eles são ótimos para trabalhar em qualquer lugar. Você pode esboçar íons com eles. Então, adicione cor ou adicione um pouco de detalhes e textura. Gosto de trabalhar com esses diferentes meios, combinando-os com aquarela. Você não precisa ter uma determinada seleção de cores para essa classe. Basta trazer o que você tem ou o que você pode achar interessante como cores. Eu recomendaria ter alguns verdes, então, talvez alguns azuis, rosas e roxos interessantes. Essas são provavelmente as cores que você mais precisará para esboços de flores silvestres ou flores em geral. Eu também gosto de trocá-los de tempos em tempos. Talvez quando as estações mudarem. Em seguida, vou olhar para esta bolsa e dizer: quais são as cores que eu poderia precisar de quatro para a próxima temporada. Esta é minha paleta de aquarela. Se você já fez alguma das minhas aulas até agora, provavelmente conhece essa pequena paleta. Eu mantenho uma lista atualizada sobre as cores exatas que eu uso para este pellet no meu blog. Se você estiver interessado nisso, você pode usar basicamente qualquer tipo de paleta básica que você possa comprar em uma loja de materiais de arte ou qualquer tipo de paleta bem balanceada. Portanto, você deve ter alguns tons de amarelo e vermelho, azul e terra e talvez alguns verdes. Portanto, uma paleta bem arredondada que permite misturar uma grande variedade de cores. E, hum, sim, quanto ao tamanho, eu realmente prefiro os pellets menores, especialmente quando estou desenhando em campo, mas também no estúdio. Por isso, gosto de manter minha paleta pequena e portátil. E isso é basicamente tudo que eu preciso. Então, algum tipo de pintura REG também será útil. Toalha de papel. Então vamos falar sobre os pincéis. Provavelmente são demais. Você não precisa de muitos pincéis para esta aula. Eu diria que pelo menos dois pincéis, um maior e outro menor. Então, eu gosto de pintar muitos detalhes nos meus esboços de flores silvestres. Eu tenho muitos desses pincéis muito pequenos e finos que me permitem adicionar esses detalhes. Mas sim, você definitivamente pode se safar com um pincel maior, talvez um tamanho quatro ou seis. E então temos isso, talvez esse menor seja alto, seja um ou dois. Isso será um bom par para maioria dos esboços que estamos fazendo. Mas quando estou desenhando em campo, gosto de trazer uma variedade de pincéis, então talvez um pincel redondo ainda maior e, em seguida, também um pincel plano para esses diferentes tipos de marcação que você pode ter em seu caderno de esboços. E esses são, isso é uma mistura de pincéis sintéticos e pincéis de zibelina. Novamente, traga para essa classe o que você está acostumado a usar, o que você gosta de usar. Você não precisa comprar pincéis novos para esta aula. Exceto talvez se você não tiver esse tipo de detalhe, pincel pequeno, então talvez traga um pincel tamanho um ou um pincel tamanho zero para a classe. Ok, em seguida, gosto de usar tintas diferentes em canetas-tinteiro e no meu caderno de desenho. E isso é puramente por razões práticas. Então, eu realmente gosto da aparência dos contornos com tinta. Veja se podemos conseguir algumas aqui. E eu, como gosto de trabalhar com aquarela, preciso que os contornos sejam à prova d'água. E como gosto muito da qualidade da linha, da qualidade das canetas-tinteiro, encontrei tintas à prova d'água que podem ser usadas em canetas-tinteiro. Então, se você não quiser investir nessas tintas e em canetas-tinteiro, não precisa, basta trazer qualquer forro fino que seja à prova d'água. Se você quiser experimentar essa técnica, não precisa usar revestimentos finos coloridos. Se não é isso que você gosta, você também pode usar apenas um revestimento de pigmento preto ou um forro fino que você tem por aí. E geralmente, se tiver algo com pigmento, deveria ser à prova d'água e você pode passar por cima com aquarela. Você não precisa investir grandes quantias de dinheiro nesses tipos de coisas especiais que entram em canetas-tinteiro que serão à prova d'água posteriormente. Mas sim, é algo que vou mostrar nesta aula e acho muito interessante experimentar. Se isso é algo que você quer explorar, ótimo. Caso contrário, você pode usar totalmente apenas um forro fino colorido ou preto para esta classe. E essas são basicamente todas as ferramentas que você precisará. Se você quiser desenhar em campo, é claro que você terá algum tipo de recipiente de água e algo para carregar, algo para sentar. Mas abordarei isso em uma aula extra mais tarde, se você estiver realmente interessado em desenhar campos e, se não, você pode fazer todos esses exercícios no estúdio em casa, onde é bom e aconchegante. 3. Por que esboço botânico + exemplos: Vamos conversar por um minuto sobre por que realmente desenhar flores. Por que eu fiz essa aula? O que há de interessante nos estudos botânicos? Então eu encontro desenhos botânicos ou flores silvestres. Desenhar ou pintar flores é uma ótima maneira aprender sobre a diversidade da vida vegetal local. E as flores são temas lindos e muito fáceis. Eles não fogem, esperam que você seja pintado. E você pode encontrar uma variedade incrível e as menores áreas. Portanto, as flores são realmente acessíveis em todos os lugares. Eles são sujeitos muito pacientes e são incríveis e bonitos. E você nem precisa ir ao campo para desenhar flores porque plantas e flores estão por toda parte. Então, isso poderia ser um parque local. Pode ser sua varanda, talvez a esquina da sua rua. Plantas e flores realmente crescem em todos os lugares. Explorando flores silvestres Acho interessante por si só, você pode aprender sobre as famílias de plantas ou aprender a identificar flores no campo. Você também pode voltar a uma área e acompanhar o crescimento de uma espécie ou estudar como suas cores mudam com o tempo e, quando o período de floração termina, você ainda pode descobrir formas fascinantes do mar. ou cabeças de flores murchas que também têm uma beleza intrincada. E também tem isso. Se você observar ervas daninhas e gramíneas, elas quase têm essa qualidade caligráfica. Acho que desenhar flores silvestres geralmente desenhar flores é uma atividade maravilhosa que nunca fica entediante. E eu aprendi muito sobre botânica e vida vegetal para minhas atividades de desenho ao longo dos anos, que posso realmente recomendá-la a todos. Você não precisa, como pode ver aqui, parar de desenhar as flores em si. Você também pode incluir a vida selvagem, como borboletas são besouros e tudo o mais que você pode ver lá fora. Você também pode incluir paisagens, mas sim, esse é realmente o tópico desta aula. Quero me concentrar nas flores porque, como eu disse, assuntos muito interessantes e fáceis. E você sempre pode se ramificar a partir daí e explorar mais aspectos da natureza dessa forma. Deixe-me mostrar alguns exemplos. Você já viu essas páginas aqui. É assim que eu gosto de trabalhar. Eu simplesmente escolho um assunto e adiciono a ele, incluindo todos os outros aspectos em meus cadernos de desenho. Vamos ver o que mais temos aqui. É claro que podem estar em técnicas diferentes. Então, eu gosto de combinar técnicas como essas linhas de lápis muito claras com aquarela e, às vezes, com lápis colorido. Isso pode oferecer uma abordagem de mídia mista realmente interessante. Novamente, um trabalho a lápis muito leve e fino que eu acho realmente adequado para essas flores de primavera muito delicadas. Ele tem muita aquarela. Aqui você pode ver um exemplo da técnica que mencionei na seção de ferramentas onde uso tintas coloridas para o contorno e para alguns detalhes. E isso lhe dará um trabalho de linha muito definido e nítido. Então, isso tem quase esse tipo de qualidade gráfica. E eu realmente gostei disso em esboços de campo. Isso é algo que eu experimentei muito e que eu também gostaria que você experimentasse alguns desejos. Vamos dar uma outra olhada aqui. Então, novamente, isso é lápis e aquarela na parte superior. Para mim, esses estudos botânicos costumam ser estudos preliminares que eu faço antes. Eu tenho que criar uma ilustração mais detalhada, talvez para o trabalho do cliente ou para projetos pessoais. E sim, isso ajuda para mim. É muito útil para mim entender a estrutura, as cores e o arranjo das flores, a forma característica como elas crescem e as folhas para. E às vezes pode ajudar incluir a farinha e duas pequenas paisagens ou em seus arredores. E, recentemente, fiz muitos desses esboços em que estou incluindo um pouco do ambiente ao redor do habitat no esboço. E acho essa uma maneira muito interessante e bonita de incluir um pouco do ambiente, um pouco de paisagem e mostrar onde a flor realmente cresce. Então, essa é outra possibilidade. E, claro, você também pode desenhar esses estudos botânicos clássicos onde você mostra a flor inteira primeiro e depois se concentra em diferentes aspectos da flor e talvez a amplie um pouco morda e depois mostre, desmonte-a e mostre o funcionamento interno da flor. E se você continuar observando um espécime, uma flor silvestre, você pode até mesmo voltar a isso mais tarde e depois adicionar em diferentes estágios de seus ciclos de vida. Então, talvez quando está murcha, quando tem vagens de sementes, isso seja sempre muito interessante e, como você pode ver, eu adicionei muitas notas que pesquisei ou observei sobre a flor. Isso realmente faz diferença para mim. Descobri que consigo identificar mais flores no campo e High se tornou uma jardineira melhor ao fazer isso. E também é muito divertido para mim realmente ler sobre esses diferentes tipos de flores e aprender mais sobre a natureza dessa maneira. 4. Como desenhar flores: formas básicas: Eu gostaria de mostrar uma técnica básica de desenho que tornará sua vida muito, muito mais fácil quando você tentar desenhar flores. Portanto, pode ser útil usar essa construção abordar e descrever a flor através da forma geométrica mais próxima. E essa é a abordagem de construção. Muitas vezes, quando você está desenhando flores , você terá formas redondas. Então, muitas vezes você pode descrever a flor através de um círculo ou uma elipse. Outras vezes, você pode usar esse cone. Bem, este é o cone e este é o tubo. Então, essas formas geométricas básicas podem ser usadas para descrever basicamente tudo o que você vê. Assim, você pode dividir formas complexas como essa em formas geométricas mais fáceis de ver. E isso pode ser útil para todos os tópicos de desenho. Então, vamos dar uma olhada em como podemos usá-lo com flores. Então, muitas vezes, as flores têm formas redondas e podem ser descritas com um círculo ou uma elipse. E vou te mostrar um exemplo rápido disso. Então, essas aqui são na verdade as mesmas flores, essas do meu jardim. E você pode ver se você olhar de cima, então você tem essas belas formas redondas. E quando você começa a girá-lo , você pode descrever a borda externa das pétalas em uma forma elíptica. Espero que você possa ver isso na frente do fundo branco. Talvez eu a mantenha aqui em cima. Então, novamente, veja, se você olhar diretamente de cima, ele formará mais ou menos um círculo. Se você começar a desligá-lo. Se você olhar de lado , essas formas externas ficarão mais achatadas. círculo achatado pode ser descrito por meio de uma elipse. E você pode ver isso refletido nesse desenho. Eu até tenho algumas das linhas de luz aqui. Não tenho certeza se você pode ver aqueles que mostram a elipse. E então eu meio que fiz e medi esses recortes e descrevi as pétalas. Você pode usar isso desenhando sua elipse ou seu círculo e depois contar as pétalas e separar seu círculo em segmentos. E se você desenhar essas linhas muita leveza ou em outra cor , obterá uma boa estrutura para o seu desenho. O mesmo se aplica a essas bandeiras aqui. Então, novamente, você tem uma forma redonda, você tem cinco pétalas. Então, se você olhar isso um pouco de lado, poderá desenhar sua elipse ao redor dela e segmentar sua elipse nesses cinco segmentos para as pétalas, encontrar o ponto central, que também é sempre um ponto importante, porque todas as pétalas crescem a partir do centro. E então você pode adicionar as formas individuais das pétalas em seu desenho. Essa é uma abordagem que é realmente muito útil para muitas formas de flores. E, de fato, vamos experimentá-lo agora mesmo. 5. Linho 1: esboço flores redondas: Então, eu gostaria de mostrar nesta demonstração como eu uso a abordagem construcionista em uma flor redonda simples. E eu escolhi essas bandeiras não só porque é uma flor muito bonita, mas porque também tem uma forma simples e acho ótimo praticar como um plano para iniciantes, por assim dizer. Então, essas bandeiras são vermelhas. É uma variedade de jardins. Você também pode encontrá-lo na natureza. Muitas vezes, bandeiras selvagens vêm em diferentes azuis. Portanto, é uma flor muito variada. E o que estou fazendo aqui. Primeiro, estou vendo essa flor de um ângulo um pouco diferente do que você vê na câmera logo acima. Então, eu estou vendo isso desse ângulo. Então, isso significa que o que estou desenhando será um pouco mais inclinado. Vou tentar adicionar uma fotografia que tenha sido tirada do meu ângulo mais tarde. Mas só para que você não fique confuso, quando meu ângulo, o ângulo do qual eu desenho a flor parece um pouco diferente do que você está vendo. Ok, então a primeira coisa que eu quero ter certeza é que eu realmente tenho uma boa visão disso. Então eu tenho que decidir de que lado estou desenhando os apartamentos. E, obviamente, se eu estivesse no campo, se estivesse lá fora desenhando, procuraria um bom lugar para sentar. Então, sim, isso parece bom. Estou começando, estou começando com essa elipse muito leve. E não tenha medo. Para fazer essas linhas iniciais. Você pode apagar tudo o que não precisa mais tarde. Então eu estou olhando para essa borda externa aqui, essa borda externa. Talvez seja até um pouco mais plano do meu ponto de vista. E o centro está em algum lugar aqui. Então, a primeira coisa que eu quero encontrar é o centro com essas anteras aqui. Não se preocupe muito com nenhum dos termos botânicos que estou usando aqui. Eu preparei uma lição posterior que apresentará algumas delas, mas você não precisa delas para desenhar nenhuma linda flor silvestre. Então, estou medindo e desenhando aproximadamente segmentos da pilha das pétalas aqui. Então, eu quero ter certeza de que os desenhei no ângulo certo. E outra coisa que eu quero observar é o caule. O caule se fixa à flor logo do meio. Você pode ver isso aqui. E mesmo que eu não consiga ver todas as partes desse caule aqui, porque estou olhando para a flor de cima. Eu ainda quero ter certeza de que ele se encaixa no ângulo certo. Então, eu quero incluir isso desde o início. OK. E se eu não gostar de nenhuma das linhas que fiz e não puder apagá-las aqui e reembolsá-las. Estou começando a observar as formas individuais das pétalas. Sempre tendo cuidado com essa elipse que eu apaguei um pouco, mas que ainda compõe a borda das pétalas. E algumas delas ficarão um pouco fora dessa borda e algumas das pétalas permanecerão dentro dessa forma elíptica, e tudo bem. Então é por isso que eu desenhei isso. Essa é uma ótima maneira me ajudar a ver o que está à minha frente. E qualquer linha que você não precise, basta apagar as pétalas que estou vendo de frente ou ligeiramente encurtadas. Então, eles parecem mais curtos do que aqueles que estão indo para trás. OK. Isso não parece muito ruim, não é? Estou adicionando essas linhas aqui para essas partes no meio que parecem um pouco mais escuras. Então eu posso cuidar dessas folhas pequenas aqui e indicar o caule. E vou refinar meu desenho um pouco. Deixe claro qual a aparência real da flor. E esse é o meu desenho finalizado. Com a ajuda da construção se aproximará. 6. Linho 2: como adicionar aquarela: Eu gostaria de mostrar como é fácil dar vida e cor a um esboço simples como este. Então, vamos terminar isso com um pouco de aquarela. Então eu misturei esse vermelho brilhante aqui que combina com a cor do fluxo. E vou aplicar a cor com cuidado dentro das linhas de cada pétala. Então, há um certo brilho nas folhas. E eu posso conseguir isso usando um pincel seco que eu coloquei no meu pano de pintura. E então eu posso retirar a tinta e ter essas seções mais claras. Não faça isso com muita frequência se estiver usando papel de celulose de madeira ou papel barato. Porque isso realmente não funcionará muito bem com esse tipo de PayPal. Mas geralmente, se você fizer isso, se a tinta ainda estiver molhada e se você fizer isso imediatamente e apenas uma ou duas vezes, você ficará bem. E para as pétalas mais escuras que não recebem tanta luz aqui, estou usando muitas cores. Estou colocando toda essa cor aqui. Prefiro pintar. E enquanto minha camada ainda estiver molhada, posso facilmente entrar e colocar mais tinta aqui. E funcionará perfeitamente. Ok, vou esperar que isso seque. Enquanto isso, vou misturar um pouco de verde. Só para indicar o caule. Quero ter certeza de que essas partes úmidas da tinta em cores diferentes não se encontrem , pois elas fluirão uma para a outra. E eu não quero isso neste momento. Vou apenas tentar mostrar um pouco das folhas. Isso não precisa ser muito complicado e detalhado apenas para mostrar como a planta é composta. Então, agora minha primeira camada de tinta secou e eu quero adicionar esse círculo interno que eu suspeito que seja uma espécie de chumbo para os insetos encontrarem o meio da flor. Muitas flores, na verdade, têm esse tipo de listras emprestadas. E eu misturei uma versão um pouco mais escura do meu vermelho. E eu, na verdade, acho que vou mudar para um dos meus pequenos pincéis aqui. Então, esse é um pincel tamanho um. E eu acho que isso vai ser perfeito para isso. Então, estou carregando o pincel com não muita água, mas com mais tinta. E eu estou pintando em áreas com listras e estou me certificando de tentar manter isso para ir para o centro. Então, cada linha que eu pinto deve apontar para o centro. Esse é o tipo de simetria radial que eu quero alcançar. Cuidado ao pintar abaixo ou abaixo dessas anteras aqui. Estou adicionando um pouco mais dessas linhas pequenas e delicadas. E, como sempre, é um pouco difícil falar e pintar ao mesmo tempo, mas eu estou fazendo isso mesmo assim. Também estou adicionando com essa versão mais escura da tinta. Estou adicionando algumas sombras onde aparecem as folhas que percorrem os lados. Ok, e isso é basicamente o que meu esboço finalizado parece. Sem muita rapidez, sem muito trabalho, você pode obter belos resultados com essa técnica muito fácil. Então, vimos que eu posso usar essa abordagem de construção para obter uma semelhança muito rápida dessa flor. E então, apenas com duas camadas de aquarela, você pode obter um belo esboço botânico rápido. 7. Cosmos 1: formas de cone: Vamos fazer outra demonstração fácil. E para esta, eu gostaria de usar essa flor do Cosmos novamente, é uma forma redonda, mas tem uma espécie de especialidade porque no meio você pode ver essa estrutura aqui. E isso é em forma de cone. E, por exemplo às vezes você verá isso com essas partes do meio aqui que formam um cone. Com outras flores. Você verá o cone. Opa. Como com esta Xenia, você verá o cone na verdade abaixo da flor. Então, isso é quase como meia esfera, mas mais comprido e em forma de cone. E há muitos outros exemplos em que você pode ver formas estreitas e alongadas que são mais parecidas com um tubo. Outro exemplo de flor em forma de cone seria uma flor de sino. Isso é muito longo e estreito. E então, por exemplo, lírios também têm a forma de um cone. Portanto, nesse caso, você precisará adicionar outra forma básica ao meio do disco, e isso será um cone. Então, novamente, tente pensar nessa forma em três dimensões e pratique a rotação de seus volumes básicos. Se você tem uma flor de jardim disponível como eu aqui, então você pode realmente fazer isso e girar em seus dedos para vê-la e vê-la de lados diferentes. Se você estiver desenhando em campo, eu não recomendaria cortar uma flor. Eu apenas mudaria a direção em que estou, estou desenhando porque , especialmente com flores protegidas, você não quer colhê-las. Se você tem fluxos de jardim disponíveis, não há nada de errado em pegá-los em suas mãos , depois girá-los e olhá-los de lados diferentes. Então, ao girar e praticar essa rotação de volumes básicos, isso realmente o ajudará imensamente quando você estiver desenhando flores. Então, estou desenhando a partir de fotografias algo totalmente diferente. Vou fazer uma lição extra sobre isso. Mas se você tiver flores frescas disponíveis, essa é realmente a melhor maneira de praticar esse tipo de aspecto tridimensional. Então, novamente, estou começando com essa forma elíptica aqui. Este vai ser um pouco maior. Estou tentando mantê-los proporcionais. Então, eu quero que o tamanho dessa flor seja realmente um pouco maior do que a que eu estava desenhando antes. E você também pode ver que é um pouco mais complexo. Tem mais pétalas , tem mais partes móveis. As pétalas estão aparecendo. Portanto, esse é um bom material de prática para algo um pouco mais complexo. Então, aqui está o meio da minha cabeça de flor. Eu sei que as ações sairão mais ou menos assim. Então eu quero mostrar esse elemento em forma de cone aqui. Então, é um pouco menor e mais fino na base. E ela cresce e fica mais ou menos redonda aqui no topo. E, novamente, não se preocupe com nenhuma dessas linhas. Você sempre pode apagá-los mais tarde. Isso pode parecer engraçado no começo, mas na verdade será muito útil. A próxima coisa que eu quero fazer simplesmente adicionar algumas dessas linhas que descrevem as pétalas que estão saindo dessa parte central. Então, isso vai me ajudar a entender todas as pétalas aqui. E eu sei que nada pode realmente dar errado porque tenho minha forma elíptica que descreve a borda externa das pétalas. Agora eu posso começar a realmente detalhar as pétalas individuais. O que eu faço ao desenhar isso é que estou pensando neles como uma banda. Então, deixe-me mostrar rapidamente. Isso também estará nas aulas sobre as licenças posteriores. Então você pode ver as pétalas desse giro e torcendo um pouco. E se você pensar nisso como uma banda plana, poderá descrever essas curvas. Eu simplesmente sobreponho as diferentes linhas. Então você tem um lado e depois há uma curva, e então você tem o outro lado aqui. Isso é essencialmente o que está acontecendo aqui. Então eu posso ver essa pétala frontal. Eu posso ver os dois lados. E eu quero entender isso desenhando esses dois lados. Então, está surgindo assim e continuando assim. E quando descobri a forma da pétala, posso começar a adicionar esses pequenos recortes, essas pequenas linhas que me ajudarão a descrever como a intrincada forma individual da pétala e não conte a ninguém. Mas a outra coisa bonita de desenhar flores silvestres é que você não precisa ser 100% preciso. Portanto, sou totalmente a favor de produzir desenhos muito precisos e corretos. Mas se você não combinar com o cabide exato de uma dessas pétalas , ninguém verá isso. Você pode se safar com pequenas irregularidades em seus desenhos de flores. E eu acho que isso é outra ótima coisa para iniciantes que talvez tenham começado a desenhar porque isso tornará sua vida muito, muito mais fácil e produzirá menos frustração. Estou tomando meu tempo observando cada ângulo de perto. E acho que posso ter adicionado outra pétala aqui inadvertidamente porque a diferença entre as duas tem sido muito grande. Então, estou simplesmente removendo essa linha e agora tenho esse tipo de pétala gigante aqui, mas isso realmente não importa. Agora, para a parte do cone aqui no meio, não quero exagerar nessa parte aqui. Então, eu simplesmente indicarei alguns desses caminhos muito movimentados e os desenharei um pouco mais de detalhes na frente. E então gradualmente desapareceu na parte de trás. Dessa forma, você não sobrecarrega seu esboço. 8. Cosmos 2: Refino com lápis colorido: Outra coisa que eu queria te mostrar, se você não quiser usar apenas lápis, você pode definitivamente fazer um desenho mais refinado na parte superior com lápis colorido. E eu vou apenas fazer isso. E para isso, vou apagar um pouco do que fiz. Tente manter algumas das linhas que eu fiz. E agora eu posso voltar com meu lápis de cor e fazer essas linhas bem definidas e bonitas. Porque eu já sei o que está acontecendo, como a planta é construída, como as pétalas, para onde as pétalas devem ir. Eles se parecem com. E agora eu posso simplesmente fazer esse lindo desenho de linha com meu lápis colorido. E você notará que, se usar lápis de cor para isso, eles produzirão uma linha mais interessante entre as pronunciadas. Você pode, você pode experimentar isso. Tenha linhas muito suaves. Se o seu lápis estiver muito afiado, você pode obter linhas muito finas. E você também pode fazer essas linhas muito grossas e texturais. Então, lápis de cor são realmente ótimas ferramentas para desenhar. Muito interessante. Portanto, você definitivamente deveria experimentá-los, se ainda não o fez. E eu acho que especialmente para flores, elas adicionam essa qualidade interessante, essa textura interessante. Eu tentei indicar minhas linhas em um golpe e um curso de fluidos. Então, eu não quero muitas linhas quebradas. Já apaguei minha elipse, mas ainda estou pensando nisso. Quando olho para as linhas e para as bordas das pétalas, ainda tento ter isso em mente. Vou mudar para um lápis um pouco mais claro aqui. E isso realmente depende das suas preferências, da sua técnica. Você pode usar um lápis para isso, você pode usar vários lápis diferentes. Então, o que estou fazendo aqui não é nada que você precise seguir. Absolutamente ou com muita precisão, você pode adaptar e misturar essas técnicas como quiser. Todos esses são apenas exemplos e ideias que você pode alterar de acordo com suas preferências. Depois, um belo verde para o caule. Então, esta é minha linha de trabalho finalizada e eu ainda quero adicionar um pouco de cor a ela. Então, vamos pegar as aquarelas. 9. Cosmos 3: como adicionar aquarela: Então eu misturei uma laranja bem intensa. Então, na verdade, eu simplesmente escolhi a tinta laranja para minha paleta aqui. E eu também adicionei um pouco desse vermelho quente à minha paleta porque posso ver existem essas áreas estriadas na borda externa das pétalas que são um pouco mais escuras e não tenho certeza se adicionará isso com aquarela. Essa também é uma ótima área. O ótimo elemento para adicionar com lápis de cor. Talvez eu use isso como uma segunda etapa. Por enquanto. Eu só quero adicionar essa laranja muito intensa. E, hum, sim, então vamos entrar com uma aquarela, começando aqui atrás, mantendo-a um pouco mais clara. Assim, você pode realmente obter um efeito tridimensional de slide se renderizar a parte de trás da flor com mais, com cores mais claras. Estou tomando meu tempo para ficar dentro dos limites dessas pétalas. Estou pintando cada pétala pouco a pouco, e aqui estou começando a colocar mais tinta. Então, eu sei que as bordas externas serão um pouco mais escuras. Estou colocando um pouco da tinta vermelha nessas bordas. E isso vai me ajudar a definir essas áreas mais escuras da flor. Tenho que ter um pouco de cuidado com essa pétala em particular porque a parte inferior é um pouco mais clara. Tenho que esperar que essa área seque antes adicionar a tinta na parte inferior. E eu acredito que seria bom ter a mesma cor desta aqui para o lado desconhecido. E, novamente, estou carregando aqui um pouco com uma tinta mais escura, com uma tinta vermelha. E acho que isso já torna um efeito muito bom: você verá que a tinta flui um pouco enquanto estiver molhada. A pétala secou e eu posso adicionar o tom mais claro no lado ulnar. E agora, para esta parte do meio, para esta parte do cone, misturei ocre amarelo com amarelo puro, só um pouco de laranja. E essa é a cor que eu quero aplicar aqui no meio. E eu quero tornar esse lado mais escuro do cone para indicar um pouco mais da tridimensionalidade disso. Na verdade, estou pensando em como a luz pode estar caindo sobre isso. Então, agora eu tenho a iluminação do meu estúdio , que está meio que nivelando tudo. Mas se eu fizesse isso como uma ilustração científica com iluminação ainda muito neutra, mas um pouco de tridimensionalidade e sombreamento. Então eu faria assim também. E agora que as camadas da bolsa já secaram, posso simplesmente voltar com meu lápis de cor e adicionar um pouco da textura, adicionar um pouco das listras aqui, só para dar um pouco mais interesse. Portanto, essa é uma técnica muito fácil e um ótimo motivo para usar lápis de cor e seu desenho. Obviamente, você também pode fazer isso com um pincel fino. Mas muitas vezes acho que usar lápis de cor para esse tipo de área é um pouco mais rápido e fácil. E especialmente quando você está desenhando lá fora. Ele aprenderá a realmente gostar dessas técnicas que facilitarão sua vida. Nas áreas em que apliquei muito pigmento, o lápis realmente não adiciona muita textura porque esse papel é prensado a quente, então não tem esses solavancos. E isso torna um pouco difícil adicionar esses detalhes. E para essas áreas, posso simplesmente retornar à minha técnica de pincel e adicionar algumas dessas linhas muito finas com meu pincel. E não exagere nesses detalhes. É muito bom fazer isso e se perder e adicionar detalhes. Mas você não quer adicionar as listras em todos os lugares. Portanto, a base desse cone parece quase um pouco verde. Então, vou adicionar este ano. E da mesma forma, também adicionarei um pouco de verde ao caule. Se você achar que precisa de uma segunda camada em algum lugar , não tenha medo de examiná-la. Então, descobri que a parte frontal e traseira da flor não estão muito bem juntas, então vamos adicionar um pouco mais de tinta. Apenas uma camada muito fina de laranja. E como estou usando lápis de cor comuns aqui, há lápis como este, que são lápis de aquarela que eles dissolvem quando você adiciona água. Mas o que eu usei aqui não é dissolúvel. Portanto, as linhas simplesmente permanecerão no lugar quando eu adicionar aquarela sobre elas. Esse é outro aspecto muito bom sobre eles. Sim, acho que um princípio central sobre esses esboços de flores é não exagerá-los, não sobrecarregá-los. Você tem que encontrar o ponto em que você para. E eu acho que esse é o lugar perfeito para parar. Temos um esboço dessa linda flor do Cosmos. Mostrei isso novamente, esse princípio de construção geométrica com o cone no meio do que a forma elíptica ao redor dele. E como podemos encontrar as diferentes formas de pétalas a partir daí. 10. Como usar espaços negativos para encontrar ângulos: Gostaria de mostrar outra técnica de desenho que funcionará bem para flores silvestres que parecem um pouco mais complicadas. Como esta flor muito delicada com muitos detalhes menores. E esse é o uso de formas negativas. Então, falamos sobre esses recipientes geométricos, como formas elípticas e cones, que ajudarão você a ver a forma externa real da flor. E você pode usar formas negativas para refinar essa forma, de forma que você possa encontrar o ângulo correto do aspecto do elemento que deseja desenhar, colocando uma forma geométrica básica no papel e medindo a forma real contra aquela ao colocar sua linha. Então, se você tem uma flor ou caminhos muito complexos que estão sobrepostos, pode ser útil usar uma moldura externa, como colocá-la dentro de um triângulo e depois observar as formas que se formam dentro da forma externa . Então você pode ver esses triângulos internos e esses ângulos internos se formando dentro dessa forma externa aqui. Portanto, essa também é uma maneira útil de encontrar os ângulos certos para encontrar uma boa composição. Vamos experimentar isso aqui. E essa é apenas uma espécie de erva daninha aleatória que eu colhi. Mas sim, você pode fazer isso funcionar com qualquer flor. Você também pode usar isso para essas linhas muito detalhadas e delicadas aqui. Então, formas negativas, se você começar a procurá-las, elas aparecerão em todos os lugares. Como estou confiante, também quero mostrar outra técnica, que é desenhar com tinta e desenhar com caneta-tinteiro. Nesse caso. Você não precisa ir diretamente desse estágio de desenho muito solto para desenhar com tinta. Se você é inexperiente, você pode definitivamente primeiro fazer seu palco a lápis como eu fiz nesses últimos desenhos e depois talvez examiná-lo com a tinta. Se, se, se isso ajudar você a fazer, criar um trabalho de linha melhor e mais confiante. Mas acho que posso fazer isso aqui. Então, vou tentar começar com essa forma de folha aqui e depois ver aonde ela me leva a partir daí. E como eu quero me concentrar em formas negativas, estou observando o ângulo entre os elementos aqui e estou tentando encontrar uma linha precisa a partir daí. E eu sempre posso virar meu espécime um pouco para ver o que estou realmente desenhando, pois as peças são tão delicadas e tão pequenas que isso me ajudará a fazer isso. E, novamente, estou focando no espaço entre os elementos reais da flor. E é por isso que é chamado de forma negativa. Então, não estou focando nos elementos em si, nesses pequenos botões de flores, mas nos espaços entre eles. E estou tentando combinar os ângulos certos aqui. Ok, continuando a partir daí, novamente, estou olhando para esse espaço entre aqui, esse espaço branco muito grande, essas formas negativas. Estou tentando encontrar um bom ângulo para a folha. E fazer esses esboços espontâneos com tinta pode ser muito relaxante, na verdade. Como eu disse, você não precisa, com esses esboços de flores, você não precisa combinar todos os ângulos exatos. Então isso não é um rosto humano. Não será tão óbvio se você errar em uma dessas folhas. Essa pode ser uma técnica muito rápida e fácil se você quiser apenas fazer um desenho de linha. Então, novamente, o que eu estava vendo aqui era essa área entre esses dois elementos. Então, eu queria acertar esse ângulo. E, novamente, estou vendo essa forma negativa aqui para obter o ângulo dessa pequena cabeça de flor aqui exatamente na direção certa. Esse já é o último. Então, como você pode ver, usar um forro fino ou uma caneta-tinteiro com tinta pode ser uma maneira muito rápida de colocar um belo esboço na página. Gosto muito da simplicidade desses esboços, muitas vezes os faço quando não quero usar todo o meu kit de aquarela. Quando talvez eu não tenha muito tempo e sempre possa adicionar um pouco de cor mais tarde, mas vou deixar assim agora. Então, espero que você tenha notado como esse uso de formas negativas pode simplificar desenhos que parecem muito complicados. Então, o que também é ótimo nessa abordagem é que, se você tiver muitas partes sobrepostas , isso facilitará a colocação dos diferentes elementos. Então, se você desenhasse a planta assim com essas muitas partes sobrepostas, formas negativas são uma técnica muito boa para encontrar o ângulo correto medindo essas formas entre as reais elementos. 11. Alyssum 1: explicado o Foreshortening: Já vimos como a forma que você descreve para desenhar uma flor muda quando você muda a perspectiva da qual você olha para a flor. Portanto, essa é uma perspectiva básica ou um encurtamento básico. Isso significa apenas que a largura e o comprimento da pétala mudam quando você vê a flor de um ângulo diferente, é basicamente uma distorção visual. Então, quando você olha para a flor de cima, você verá um círculo. E quanto mais você a gira, mais essa forma se transformará em uma elipse até que, se você a vê estritamente de lado , você terá essa forma elíptica muito plana. Muitas vezes, você verá diferentes estágios de encurtamento quando tiver um cacho de flores. Eu tenho uma turma muito pequena. Espero que você possa ver todas essas pequenas flores neste enorme cacho nessas cabeças de flores apontando para uma direção diferente. E para alguns deles, você os examinará diretamente. E alguns deles já estão nessas formas elípticas. Então, você está olhando para eles neste estágio abreviado. Então, cada uma delas pode ser vista em um ângulo diferente. E quanto mais farinha estiver apontando para o lado, estreita será a elipse e a largura da pétala , o comprimento e o comprimento mudam. Se você observar esse efeito com cuidado e desenhar suas formas adequadamente, suas formas e círculos redondos se transformarão em elipses. Isso ajudará você a produzir um desenho mais realista. Então, vamos experimentar isso agora. Quando você se aproxima de um cacho de flores como este, sempre acho útil começar pela frente e ir até o banco. Então, o que vou fazer é, como primeiro passo, cair muito frouxamente nos lugares onde essas flores individuais são colocadas. E eu já estou pensando em tridimensionalidade. Isso para mim parece uma esfera que está copiando a extremidade aqui. E cada uma dessas pequenas flores, flores nesse cacho, é meio que virada em um plano diferente. E eu quero refletir isso e meu desenho. Então, desenhando as pequenas elipses, cada uma delas está voltada para fora. E acho que essa pode ser outra ótima área em que posso usar minha caneta-tinteiro. Então, vou demonstrar isso com uma caneta-tinteiro. Então, agora que coloquei o lugar áspero onde tenho cada flor individual, posso me concentrar em adicionar a cabeça de flor individual. E como elas são tão pequenas, não preciso gastar muito tempo com flores individuais. Só quero que a forma seja mais ou menos precisa. E, claro, você poderia entrar com lentes de aumento. Essa é sempre uma boa maneira de conhecer melhor a flor que você está desenhando. Mas, nesse caso, estou feliz e contente com essa forma mais esquemática de desenhar. Por exemplo, eu tenho essas duas flores aqui que estão apontando para trás. E vou tentar adicioná-los muito levemente. E para o resto, vou usar minha caneta-tinteiro verde. E, novamente, estou usando as formas negativas aqui. Meu desenho que me ajudará a distinguir os diferentes ângulos e os diferentes espaços entre os elementos. 12. Alyssum 2: adicionando profundidade à cor: Então eu terminei meu esboço a tinta, e agora ele ainda parece um pouco plano e claro para mim. E eu quero adicionar um pouco de aquarela. Então eu tentei aproximar a cor dessa flor, esse roxo aqui com azul cerúleo e um pouco de quinacridona, rosa. Não é uma combinação exata, mas sim, acho que funcionará. Haverá uma aula sobre mistura de cores para flores silvestres e desenhos botânicos mais tarde na aula. Então, se você precisar de algumas dicas sobre mistura de cores e obter cores vibrantes, dê uma olhada nesta. Então, lembre-se do que eu disse sobre isso, sobre encurtamento, sobre mostrar essa tridimensionalidade. Com esse denso conjunto de flores, só quero mostrar o que quero mostrar mais detalhes em primeiro plano. Quero mostrar as cores mais escuras em primeiro plano. E então apenas sugerindo o resto. Isso é uma espécie de envolver o formulário. Eu quero me inscrever. A cor mais viva aqui em primeiro plano. E como as flores são tão pequenas, até meu pincel do tamanho de um é quase grande demais. Então, se você achar que tem muita tinta no pincel simplesmente debite o pano de pintura. Então, para essas flores e para a frente, eu quero que o roxo seja bastante intenso. E então, quando vou para trás, para o topo, posso simplesmente usar a tinta que ainda está no meu pincel. E será um pouco mais leve. E eu não pinto com as formas tão exatas para que pareçam um pouco mais incompletas. E eu posso até mesmo, isso não está realmente na flor em si, mas eu posso até adicionar mais flores e alguns lugares que estão apontando para trás. E isso lhe dará uma bela aparência tridimensional arredondada. Também pode intensificar aqui as flores em primeiro plano. Não quero acrescentar muito a essa flor muito leve e delicada. Talvez apenas um pouco de reforço para essas linhas verdes claras. O caule aqui. Ok, eu acho que isso vai bastar. E se eu olhar de perto, posso ver esses pontos amarelos, essa parte interna amarela na flor. Vou ter que esperar até que isso seque. E então eu tenho que adicionar delicadamente alguns elementos amarelos. E eu vou te mostrar depois que isso secar, como eu faço isso. Enquanto essa parte estava secando, eu adicionei mais algumas folhas aqui para tornar o esboço um pouco mais interessante. Agora, esses pequenos elementos amarelos aqui. Então eu mudei para o menor pincel que tenho aqui no meu filho de desenho. O que eu quero fazer agora é pegar um pouco dessa tinta amarela aqui. E esse é um pigmento que, na verdade, é um pouco opaco. A aquarela é transparente, mas alguns pigmentos têm qualidades ligeiramente opacas. Isso significa que eles cobrirão o que está abaixo. Isso é importante porque, nesse caso, o amarelo, que é mais claro que o roxo, precisa ficar por cima. O que eu pintei antes, e espero que funcione com essa tinta amarela aqui. O que estou fazendo é pegar o amarelo sem muita água. Estou tentando colocar uma tinta bem grossa no meu pincel. E, claro, ajuda se seu amarelo for puro e não sujo , como minha caneta aqui. Mas eu estou pegando deste lado aqui, que é bem, não tão verde quanto o resto. Então, eu quero ter uma cor realmente pura e grossa no meu pincel. E eu só tenho uma chance de adicionar esses pequenos pontos amarelos aqui. Então, eu quero ser o mais preciso possível. E, novamente, como acontece com muitas dessas pinturas e técnicas de desenho, não quero adicionar isso em todos os lugares. Apenas nas áreas onde eu posso ver a flor apontando para mim. E acho que isso é suficiente para o IndieCade que haja um centro amarelo no meio da flor. E eu quero lhes contar um último aspecto sobre flores encurtadas e em forma de cone. Então, se você tem uma flor em forma de cone como essa, com esse aspecto tubular muito longo, então o centro da flor é mais baixo, então ela entra profundamente nesse cone. E quando você o desenha em uma visão abreviada, geralmente você vê mais do cone e vê a parte inferior das pétalas e toda a estrutura do cone e menos a parte superior da flor. Não tente cometer o erro de mostrar todo o centro da flor, como pode ser visto aqui, pois a vemos de cima. Se você estiver desenhando de lado, não conseguirá ver o interior da flor. Se você estiver desenhando uma flor em forma de cone como essa, de lado ou até mesmo de baixo. Portanto, esteja bem ciente de quais partes da flor podem ser vistas da perspectiva de você desenhá-la. Ok. 13. Snapdragon: flores bilateralmente simétricas: Até agora, desenhamos flores que podem ser desenhadas com a ajuda de um círculo. Mas também existem flores que realmente não se encaixam em um círculo ou em outra forma básica, como, por exemplo luvas de raposa são ervilhas doces ou como o Snapdragon aqui. E essas flores têm um lábio superior e um inferior, como você pode ver, uma espécie de duas metades que você pode dobrar juntas. Então, para essas flores, acho útil acompanhar os x's médios. E isso é o que eu tentei respeitar aqui no meu esboço. Como você pode ver de lado, eles parecem totalmente diferentes e estranhos. Não há nenhuma simetria. Então você só precisa escolher ângulos diferentes talvez medindo um pouco. Então, o que estou fazendo aqui é fazer um esboço rápido a lápis e reforçar meu trabalho de linha com lápis colorido. Eu só quero que você se lembre de que, ao desenhar essas flores, acho é útil imaginar uma linha que passa pelo centro, pelo centro vertical da flor. E então, desse meio, os dois lados da flor são simétricos um ao outro. Portanto, você também pode usar linhas paralelas claras na frente da flor para ajudar a manter as duas metades simétricas. Ainda estou fazendo isso com meu lápis de cor, então estou usando as cores correspondentes aqui para ajudar meu esboço, para ajudar os contornos a ficarem um pouco mais definidos. Você também pode fazer isso com tinta. Essa também é uma ótima técnica. Ou você pode simplesmente deixar as linhas do lápis como estão. Então essa é realmente sua preferência. Eu gostaria de fazer o que eu gostaria de fazer nesta aula. Eu vou te mostrar diferentes técnicas para desenhar flores que eu realmente gosto. Ok, então vamos continuar com a parte da aquarela. Então, o que estou fazendo com essa flor muito delicada e de cor suave é molhar o papel antes de aplicar qualquer cor, e isso vai ajudar a tinta a se espalhar pela metade e obter esse efeito muito suave. E essa é uma técnica com a qual você obterá os melhores resultados se usar papel de algodão. Para papel de celulose e papéis mais baratos, isso geralmente resulta nessas bordas ásperas quando a tinta seca, mas é possível obter esse efeito com um pouco cuidado. com a quantidade de água que você adiciona. Então eu misturei um belo roxo aqui, ou pelo menos tentei, às vezes é difícil pegar a carona. Cor roxa. Isso é apenas um fato da vida que você terá que aceitar uma aquarela roxa, e os periféricos reais da natureza nunca se igualarão. Mas eu tentei o meu melhor para misturar azul cobalto e rosa VLAN crônico aqui para obter uma aproximação dessa cor roxa. Estou deixando cair a tinta porque ela ainda está molhada. E na próxima etapa, posso reforçar minhas camadas e adicionar uma segunda camada sobre as áreas que eu já pintei. Esperei até que secassem e depois posso adicionar uma segunda camada. Estou mudando para um pincel mais fino para adicionar essas interessantes áreas amarelas muito suaves à flor. Novamente com muita água para obter esse efeito diluído muito suave. Tudo nessa flor parece ser macio para mim, delicado. E estou demorando para descobrir para onde a cor deve ir. E enquanto isso está secando, posso cuidar do caule das partes verdes da flor. Eu também estou dedicando meu tempo para isso. Muitas vezes, essas partes, esses cartões desinteressantes, como folhas e caules, podem ser esquecidos quando você faz esboços botânicos, mas eu os acho igualmente importantes, mesmo que as folhas sejam tão pequenas quanto as de este botão de flor. Hum, você precisa aplicar o mesmo cuidado e precisão que aplica às outras partes da sua pintura. Eu posso seguir meus contornos de lápis coloridos aqui e isso é muito útil para mim, porque eu já tenho algum tipo de orientação de cores. É pouco visível, é um verde muito claro, mas é muito útil para mim. E, como sempre, deixar as camadas secarem e depois adicionar a próxima camada. Esta planta tem um esporão bastante longo. É uma parte da própria flor. E agora estou adicionando um pouco de textura. Existem essas veias que estão apontando para o centro da flor. Eu os adiciono com aquarela. Você também pode adicioná-los com seu lápis colorido, dependendo do que você gosta mais e do que gera os melhores resultados. Eu esqueci um aspecto da flor, esse amarelo brilhante, laranja. No meio, esse é uma espécie de ponto de entrada para os insetos quando eles estão em busca da Polônia. Essa é uma parte muito importante da planta. Adicionando-o com muito cuidado com este tamanho de pincel muito fino, um pincel redondo. E tudo o que resta a fazer por mim agora é consertar algumas áreas que eu esqueci de pintar antes. E, novamente, reforçando parte do trabalho de linha com lápis de cor. Portanto, esse é um ótimo último passo. Eu acho. Não existe uma regra real. Que tipo de ferramenta você precisa usar primeiro e depois, às vezes lápis coloridos ou um pouco difíceis de pintar. Então, isso é algo a considerar. Mas os que eu uso, nunca tive problemas reais. Sim, então esse é basicamente meu esboço finalizado. Espero que tenha sido útil para você desenhar flores simétricas bilateralmente. Basta adicionar alguns últimos aspectos da flor. E até mesmo voltar com um pincel para espalhar um pouco mais pelas partes amarelas. OK. Mas é isso. 14. Misturando cores ótimas para flores: Nesta lição, quero falar um pouco mais sobre cores quando se trata de misturar cores com aquarela. Em que prestar atenção ao fazer seus esboços botânicos e misturar cores que devem combinar com a cor da flor. Portanto, as aquarelas são um ótimo complemento para qualquer criança que desenha em campo para esboços botânicos. E eu gosto de trazer esse pequeno pellet que tem cerca de 20 cores. E isso me permite misturar facilmente a maioria das cores da natureza. E quando tenho tempo, como você viu, gosto de adicionar minha cor diretamente da observação, porque isso dá os melhores resultados. Mas se você não tiver tempo, também é possível fazer apenas algumas amostras de cores no campo ou a partir da foto e depois finalizar o esboço. Eu tentei chegar o mais perto possível dessas cores. Mas, especialmente, roxos e magentas vívidos são difíceis de acertar com os pigmentos usuais que você possa ter. Este ano. Eu estava pintando muitas flores de magenta e roxo no campo, então adicionei pigmentos adicionais à minha paleta. Como você pode ver aqui. Esta ainda é minha corrente, minha configuração de verão, por assim dizer. Algumas, algumas cores são muito difíceis de acertar. E acho que obter a aparência e a sensação geral de uma flor silvestre geralmente é mais importante do que acertar exatamente a cor. Portanto, a natureza tem tanta abundância e cores tão vivas que muitas vezes é apenas uma aproximação muito grosseira que podemos obter de nossos pigmentos aqui. Então, eu gosto de trabalhar com pigmentos leves e rápidos e, muitas vezes, especialmente na faixa magenta e roxa, você pode obter pigmentos muito vívidos e brilhantes, mas eles não serão leves e eu não gosto de use aqueles. Então, isso é apenas uma palavra de cautela. Então, eu já falei sobre uma paleta balanceada antes e acho benéfico configurar uma paleta de aquarela que valha a pena usar versões frias e quentes das cores primárias. E isso seria amarelo. Então, um amarelo quente e um amarelo frio do que o vermelho ou magenta. Tão quente e frio. Rosa e vermelho e azul. Então, eu tenho um azul quente e mais frio nisso. E também tenho poucas verduras, mas não muitas, porque gosto de misturar minhas verduras do zero, se possível. E se seus tons de terra também são muito, muito úteis. Negros, eu não uso muito para desenhar botânicos. Porque se você não tem um objeto como talvez uma fruta escura que seja realmente preta , geralmente é mais benéfico misturá-la com as outras cores existentes que você tem. A maioria das paletas básicas que você pode comprar segue essa abordagem. Também compartilhei muito disso no meu blog e em outras aulas. Então, se você estiver interessado em configurar sua própria paleta personalizada , você pode definitivamente encontrar muitas informações por aí. Então, eu quero entrar um pouco mais na mistura de cores para esboços botânicos. O que eu geralmente acho é que quanto as últimas cores que eu estou combinando, melhores e mais brilhantes misturas eu obterei. Então, vamos dar uma olhada nisso. Como muitas pessoas lutam contra os roxos, quero começar com isso. E eu geralmente começo com um dos meus blues aqui. Então, por exemplo isso é azul cobalto. E quando você quiser obter um roxo muito macio e, claro, você pode simplesmente usar, compre e use um pigmento muito próximo ao que você pode obter. Mas, como eu disse, alguns pigmentos não são leves e você provavelmente não quer arrastar todos esses pigmentos porque eles podem pintar pode ser muito caro. Então, eu sou totalmente a favor de poder misturar a maioria das cores com apenas essa paleta básica. Para obter um roxo bem macio, eu sempre tento misturar e adicionar muita água no processo. Azul médio ou médio, com esse rosa. E isso é, na verdade, quinacridona vermelha. Este é um pigmento que será chamado de coisas diferentes de diferentes fabricantes. Às vezes é chamado de vermelho rubi ou rosa permanente. Por exemplo, há certa flor de sino da pálpebra. Algo que você pode obter adicionando muito pouco dessa rosa permanente ou rosa redondo crônico à mistura. Na verdade, um pouco mais do azul cobalto. Isso não é realmente um roxo brilhante nem nada, mas acho que combina muito bem com a cor da farinha borboleta. E se eu adicionar mais rosa , obtenho um roxo mais quente porque tem mais vermelho nele. Dessa forma, você pode ajustar e experimentar diferentes misturas e ver se elas combinam com seu fio dental. Então, o que eu faria é pegar minha flor e, aliás, eu tenho apenas uma florzinha que tem uma cor roxa correspondente e, em seguida, começar a misturar e gosto de fazer essas diferentes amostras e apenas espere a flor ao lado dela, ou pare a amostra ao lado da flor se você não quiser colhê-la ou não conseguir colhê-la, e depois veja o que acontece e esteja ciente de que quanto mais pigmentos você adicionar. Então, acabei de adicionar um pouco do meu azul cerúleo. Quanto mais obscuros os pigmentos podem ficar. E algumas misturas, especialmente quando você estiver usando azuis, terão pigmento granulado. Devo dizer que, para esboços botânicos, eu realmente não preciso ou quero o efeito de granulação, porque muitas vezes ele adiciona muita textura quando não há muita textura nas próprias flores. Então, vamos ver o que acontece quando eu faço a mistura de roxo com esse azul muito escuro. Então, isso é azul ultramarino, e vou adicionar um pouquinho de rosa quinacridona a ele. Então, isso dá um azul muito mais vibrante. Dessa forma, você pode testar seu palete e ver que tipo de cores diferentes você pode obter deles. 15. Mistura de verdes naturais e neutros: Também gosto de misturar minhas próprias verduras possível, porque acho isso muito mais natural do que se eu usasse apenas um determinado verde de seiva ou um verde pré-misturado. Então, eu tenho um verde seiva na minha paleta. Isso é o que parece. E, muitas vezes, esses verdes pré-misturados ou de conveniência, como também são chamados, bastante duros e um pouco berrantes demais. E um remédio instantâneo que você pode criar é misturar um pouco de vermelho ou laranja com o verde. E então ele vai diminuir isso, essa vibração, essa intensidade , só um pouquinho. Não muito, ou você terá uma cor acastanhada ou cinza. Mas acho que isso é muito mais interessante de se ver. Agora vamos tentar misturar nosso próprio verde. Então eu tenho meu amarelo puro aqui. Este é um amarelo bastante intenso, então é bastante opaco. Na verdade, eu não preciso de muito disso. E então eu tenho meu azul cobalto aqui. Veja o que acontece quando eu misturo esses dois. Então isso tem muito azul agora, essa mistura, então é um verde bem frio. Mas eu posso aplicá-lo com muito pigmento ou posso aplicá-lo como uma lavagem muito macia e ver o que é um verde natural macio e agradável. E se eu misturar mais amarelo, então, claro, o verde, ficaremos mais amarelos. E dependendo da cor da sua folha, você pode obter todos os tipos de verduras diferentes nesses experimentos de mistura. E, claro, você também pode misturar verdes com outros azuis. Portanto, se você usar azul ultramarino, que tem um azul mais escuro , obterá verdes mais escuros. Vamos adicionar um pouco de azul ultramarino a essa mistura de verde existente. Você pode ver instantaneamente que o verde é muito mais escuro e também muito mais frio porque eu adicionei azul. E se eu adicionar amarelo de volta , obteremos outros interesses em verde. Então, como eu disse, eu gosto de fazer esses, esses testes de mistura, as amostras, para decidir que tipo de verde eu quero usar. Em algumas áreas, você pode querer adicionar apenas uma sombra clara e, especialmente para flores brancas, você não quer ser tão avassalador, então não use apenas sua taxa preta ou preexistente, ou melhor, você deve misturar o seu. E uma maneira fácil de fazer isso é usar uma leitura de terra como essa sienna queimada e depois adicionar um pouco de azul a ela. Eu gosto de usar um azul médio, azul cobalto. E se você misturar esses dois na combinação certa e adicionar muita água, obterá esse lindo cinza suave que ele pode usar como sombra. Então você só precisa diluí-lo o suficiente para que fique bem leve. E isso não vai dominar algumas das flores muito macias e delicadas que você pode querer pintar. E outras vezes você pode querer misturar uma cor muito escura semelhante a um cinza escuro ou preto. E o que eu faço então é outra mistura bem clássica, eu uso azul ultramarino, que é esse lindo azul escuro. E então eu adiciono sienna queimado. Você também pode usar um número queimado, se quiser, ou diferentes tons de terra. E se eu adicionar a combinação certa o suficiente , obterei esse lindo cinza escuro que é quase preto se você aplicá-lo de uma forma muito concentrada. E eu acho que esses tipos de neutros escuros são. Quase negros serão mais interessantes de se ver. Eles dão um pouco de textura e não estão tão mortos quanto esses pigmentos pretos únicos. Se você quiser tornar isso ainda mais escuro, eu tenho outro pigmento aqui chamado mistura de violeta Perlin. Nesse caso, a mistura ficará ainda mais escura. Então, é claro, também um pouco mais vermelho porque acabei de adicionar um pigmento vermelho. Experimente isso e veja que tipo de resultados você pode obter. Veja como fica quando está diluído. Estes são alguns dos raios mais naturais e bonitos. Eles são muito diferentes de qualquer tipo de MakeGray gratuito. Deixa eu te mostrar. Eu tenho essa caneta pequena de, eu nem sei o que é isso. Isso pode ser o cinza de Payne. E se eu colocar isso ao lado do meu cinza misto, você pode ver, bem, sim, é cinza, mas não é muito interessante. Então, eu geralmente só uso essas cores no meu caderno de esboços para esboços da natureza quando quero pintar algo que é realmente preto, como um pássaro preto ou um BlackBerry. Como eu disse. Normalmente, tento recorrer a essas notas mais naturais. Então, esses são muito mais interessantes. Eu acho. Há outro pequeno truque que eu quero mostrar para adicionar destaques às suas misturas ou, em vez disso, às suas camadas. E isso é adicionar guache branco. Então, eu já te mostrei essa e uma das lições. Mas eu queria falar sobre isso novamente porque é parte integrante das minhas atividades de desenho. Então, o que você quer fazer é encher a caneta com guache com cal e umedecê-la novamente forma que você coloque uma mistura bem grossa no pincel. Então, no momento, isso tem uma consistência muito espessa e é exatamente isso que eu quero, porque é assim que você obterá uma aplicação opaca em cima de qualquer uma de suas misturas. Então, sim, vamos experimentar isso. Você sempre pode remover um pouco da umidade ao colocá-la em seu pano de pintura assim. Então, dessa forma, ficará ainda mais espesso. Sim, e quando você quiser adicionar destaques em uma de suas camadas, basta tentar debitar. Com essa tinta muito concentrada. Se quiser, você pode fazer isso mesmo diretamente do tubo. Então, se você quiser levar um pequeno tubo de guache branco com você ou colocá-lo em sua mesa. Então, a melhor maneira é simplesmente entrar diretamente no tubo com um pincel, um pincel levemente úmido e pegar o pigmento. E dessa forma, você obterá camadas grossas de tinta realmente concentradas. Mas também esteja ciente de que, nesse estado, é difícil se espalhar. Então, é claro, pode fazer efeitos diferentes com isso. E outra técnica interessante, se você tirar grande parte da água, você pode obter esse tipo de efeito de pincel seco. Então, isso exige um pouco de prática. Eu não sou muito bom em mostrar isso agora. Mas se você tiver mais pigmento seco do que água no pincel, você pode fazer essas texturas interessantes. Mas a proporção entre tinta e água em seu pincel deve ser absolutamente correta para isso. Então, às vezes, ajuda a esfregar um pouco o pincel. E então você pode obter essas texturas muito interessantes que podem descrever uma espécie de película larga e lanosa nas folhas que às vezes você pode ver ou texturizar nas flores. Eu gostaria de incentivá-lo a experimentar coisas diferentes com sua paleta. Misture cores diferentes, tente obter cores exatas da natureza. Então, misturado diretamente. O que torna a cor exata que você vê à sua frente e quão longe você pode chegar com seu pellet. Se você não consegue combinar exatamente a cor, talvez precise fazer uma adição à sua paleta. Espero que tenha sido uma exploração útil para você. São apenas algumas das maneiras pelas quais você pode obter diferentes misturas e cores diferentes em sua paleta de aquarela. 16. Adicione Sombras Convincentes: Vamos falar sobre como adicionar sombras. No esboço. Muitas vezes, você pode ver pintores usando cores de sombra feitas de pigmentos azuis e terrestres. E falamos sobre isso na aula de mixagem. E eles oferecem uma variedade interessante que varia do frio ao quente e podem produzir sombras muito escuras. E para projetar sombras de edifícios, árvores ou quatro estúdios, elas são perfeitas. Você pode ver que a sombra abaixo desse lagarto é outra combinação disso. É meio azulado ou arroxeado. E acho que funciona muito bem para dar ao animal uma sombra convincente. Mas para esboços botânicos e sombras que estão acontecendo diretamente no objeto, em vez de em algum lugar nas proximidades. Acho que geralmente prefiro uma sombra menos proeminente porque você não quer dominar seu delicado esboço de flores silvestres com uma sombra azul escura ou uma sombra roxa. E eu costumo usar o que eu chamaria de sombra botânica. Isso significa simplesmente uma versão um pouco mais escura e intensa da cor da própria planta. Para uma cabeça de flor rosa, isso pode ser um violeta ou vermelho mais escuro, como você pode ver aqui e aqui. E para flor amarela, isso pode significar um ocre amarelo mais escuro ou até um pouco amarelo misturado. Então, se estivermos olhando para os verdes, esse pode ser um verde um pouco mais escuro e intenso. Aqui está uma planta azul e você pode ver que coloquei camadas de azuis um pouco mais escuros para intensificar áreas da planta e dar a aparência de diferentes situações de luz e sombra acontecendo. Aqui está outro exemplo de flor de maçã quase branca muito delicada. E eu realmente usei uma sombra levemente roxa para indicar as flores que estão na sombra aqui. Mas eu também misturei o menor toque desse rosa rosado para mostrar que há mais coisas acontecendo do que apenas essa sombra azulada. E para esse tipo de flores delicadas, você realmente quer ter cuidado. Se você usar uma versão mais escura da mesma cor, isso dará uma certa luminosidade ao seu esboço. E em vez de apenas achatá-lo e adicionar áreas escuras, a planta terá uma sensação mais tridimensional. Aqui está outro exemplo com uma página dessas flores de primavera muito delicadas que têm sombras muito sutis. E eu tentei adicionar tons não tão fortes, então apenas um pouco de roxo mais escuro. E acontece que ainda tenho um esboço que está meio inacabado. E eu gostaria de mostrar a vocês como eu abordo a adição de sombras a esses esboços agora. Então, comecei misturando uma mistura roxa muito sutil, um pouco mais escura, que combina com a cor da flor. Enquanto estou aplicando, estou pensando nessas linhas suaves que você pode ver na flor. E eu quero respeitar isso e refletir isso no meu esboço. Ao aplicar tinta, não estou apenas adicionando áreas mais escuras. Eu quero construir essas sombras. Também quero que eles não sejam muito intensos e escuros. Porque esta é uma flor primaveril muito delicada, como já disse várias vezes. E você pode ver no lado esquerdo, eu quase acho que a concentração do pigmento é muito escura e muito dura. E, de fato, nosso apagou um pouco mais tarde. Por enquanto, estou aplicando a tinta nesses movimentos cintilantes para realmente transmitir essas linhas suaves e delicadas. Estou contornando a flor, adicionando mais intensidade a algumas das camadas e depois tirando, também tirando, eu plotei um pouco a tinta à esquerda. Em suma, acho que isso dá à flor uma aparência bonita e realista sem sobrecarregá-la com tinta escura. Aqui está outro exemplo, e eu escolhi isso porque adicionar sombras ao amarelo pode ser um pouco complicado. Então eu estou misturando amarelo ocre e um pouco de amarelo puro. E estou aplicando a tinta com métodos quase com um pincel seco. Então, com muito cuidado, para que eu não sobrecarregue o esboço já existente. E também tento combinar meus movimentos de pincel com a forma da planta. Então, estou pensando na redondeza ao aplicar a tinta em caso de dúvida, não acrescente muito no começo. Você sempre pode intensificar a cor mais tarde. E é isso que estou fazendo com a sombra verde aqui para combiná-la com a sombra amarela mais intensa do esboço. 17. Exemplos para diferentes texturas: Também gostaria de mostrar como você pode obter texturas interessantes em seus esboços. Portanto, a textura pode ajudar a refinar seu esboço de flor e torná-lo mais interessante. Não adicione detalhes em todos os lugares, apenas nas áreas nas quais você deseja se concentrar ou que deseja tornar mais interessantes e atrair a atenção do espectador. Portanto, as texturas podem ser obtidas com ferramentas de desenho ou com ferramentas de pintura, e geralmente seguem essa abordagem de mídia mista e usam o que me dá o melhor efeito, seja guache branco ou colorido lápis, ou talvez até mesmo diferentes camadas de aquarela. Vou usar tinta e lápis para trabalhos de linhas muito nítidos e aquarela para criar cores. E então eu costumo usar lápis ou caneta de gel ou um pouco de cal para destaques e texturas. E você pode ver aqui neste esboço, eu simplesmente deixei de fora algumas áreas para conseguir essa ilusão de ter uma folha brilhante na flor. Portanto, você também pode usar destaques em azul ou branco. Como eu fiz neste esboço. Eu adicionei um pouco de branco, acredito que era lápis de cor. Mostre que essa folha é brilhante e tem reflexos e que o CRISPR, realces, mais brilhante a folha aparece. Aqui está outro exemplo uma maneira muito fácil de mostrar textura fazendo algumas pinceladas simples a lápis para mostrar a pilosidade do caule. Você também pode fazer isso adicionando um efeito de pincel seco se tiver muito pouca tinta no pincel e, em seguida, fazer esses pequenos movimentos com um pincel. Você também pode mostrar a secura de uma área ou de uma folha ou caule. Outra coisa que você pode mostrar é a protuberância da folha. Então, se você pintar nas sombras causadas pelos solavancos e escolher apenas alguns destaques ao longo da borda ou através da folha , a folha parecerá irregular e estruturada e tenha cuidado para não aplicar isso em todos os lugares. Parecerá um pouco mecânico se você fizer isso. Esse é realmente o caso de todas essas texturas que você pode adicionar. Tenha muito cuidado com o tipo de efeitos especiais. Outra coisa que eu gosto de incluir com frequência é mostrar folhas danificadas, murchas ou mordiscadas porque elas tornam o esboço mais interessante. E eles também podem fornecer informações sobre outras espécies ou sobre outros animais que vivem nas proximidades, ou talvez até sobre a estação. Descobri que é muito mais interessante do que apenas desenhar uma flor perfeita. 18. Folhas: conceitos básicos: Vamos falar sobre desenhar folhas. Então, desenhar uma folha plana como essa é bastante fácil. Você meio que começa com uma linha central aqui com essa veia média. E então você simplesmente tenta adicionar as partes ao redor do lado esquerdo e do lado direito, geralmente simétricas. E a partir daí você pode adicionar mais veias que estão saindo da veia média. E se você está desenhando folhas, nem sempre precisa adicionar cada veia, então não há problema em esboçar algumas delas e deixar o cérebro cuidar do resto, por assim dizer. E se, se você tiver esse contorno aproximado, também poderá adicionar os pequenos recortes que você pode ver. Refine um pouco o contorno, dependendo da aparência real da folha. Portanto, isso não tem muitos solavancos e serrilhas, mas tenho certeza que você entendeu. Então, desenhe e saia de cima. Desenhar uma folha plana é bem fácil. Mas e quanto às folhas em ângulos diferentes, como esse arranjo aqui? Na verdade, isso pode ser um pouco mais complicado. E o que eu acho útil é observar a linha central da folha. Então, essa veia média aqui. Eu tento pensar nisso como uma linha se movendo pelo espaço tridimensional. Ao desenhar folhas, eu realmente gosto de começar com isso, com essa veia média, com uma veia central, assim como fiz com a folha plana. E então eu adiciono as formas e curvas simples ao redor para mostrar a direção da folha. Então, deixe-me mostrar o que quero dizer. Eu começo com uma linha central. Em relação a isso. Eu adiciono os dois lados da folha. E então, a partir daí, posso adicionar as outras folhas. Então, há uma grande folha por trás dela. E, novamente, vou começar com a linha central. Depois, posso adicionar os lados esquerdo e direito, e talvez até algumas veias menores. Então, depois de colocar essas formas principais, você pode continuar e adicionar entalhes menores ou saliências ou bordas serrilhadas, como eu fiz para esta folha aqui. E também preste muita atenção à linha central das folhas dobradas ou encurtadas como esta aqui. Então eu posso ver um pouco do lado ulna desta folha e eu sei que a linha central, então ela está vindo em minha direção. E eu preciso descobrir como desenhar isso. Essa linha central da veia média deve ter um traço contínuo, mesmo que você não consiga ver tudo. Acho útil imaginar que você pode ver através dos diferentes planos de uma folha para ver o lado da ulna e o resto da folha e , em seguida, construir a borda da folha ao redor dela. Você sempre pode apagar isso mais tarde. Então eu sei que posso ver o lado ulnar, posso ver a veia média e sei que continua assim. Agora eu posso desenhá-lo no lado interno que combina com o resto da veia média aqui. E então eu posso adicionar o resto da folha, assim mesmo. Parece bom para mim. Agora há outra folha menor aqui embaixo que vou inserir. Isso é bem simples. E então eu vou ter que descobrir como colocar essa folha. Então, isso também está me afetando um pouco. Eu me pergunto onde colocar. Pode ser assim. E, novamente, vou começar com a veia média. E, na verdade , vou medir isso porque é bem curto, então está vindo em minha direção. Eu tenho que mostrar isso de alguma forma no meu desenho. Portanto, não se deixe enganar pela extensão real da crença quando ela é encurtada; na verdade, pode ser uma linha muito curta que você está desenhando. Tem um pouco de borda mordiscada aqui. E então acontece algo assim. Podemos ver um pouco do caule e depois o resto da folha contínua. Então, vamos desenhar o próximo par de folhas. Então, eu tenho minha linha central novamente. E de lá eu posso ver a parte superior da folha. E do meu ponto de vista, apenas um pouco do lado inferior. Então eu preciso respeitar isso. Eu sei que minha linha central desaparece em algum lugar aqui, será sobreposta. Eu sei que tem que continuar assim. Se eu desenhar o outro lado da folha também. Então, vamos fazer isso mais uma vez. Não como parte desse complexo, em forma de folha, mas como uma única folha aqui. Então você começa com a veia média e depois adiciona um dos lados. E talvez adicione a parte do outro lado onde ela está sobreposta. E lembre-se, todas as linhas precisam se unir neste momento, no final. É aqui que você mora, tem que ser onde tudo tem que se encaixar no final. E então, quando você terminar com essa estrutura principal, você pode reforçá-la adicionando textura, adicionando cor. Normalmente, as folhas são um pouco mais claras na parte inferior. Então, isso pode ajudar se você estiver adicionando cor. Portanto, fique atento a isso. Quando você está desenhando folhas dobradas ou encurtadas, a veia média sempre deve ter um traço contínuo, mesmo que você nem sempre consiga vê-la. 19. Folhas para o trabalho: como adicionar cores realistas: Como próximo passo, quero mostrar como adiciono cor às minhas folhas e quero mantê-las bonitas e soltas. Então, eu realmente quero aproveitar a técnica da aquarela aqui. Eu pré-misturei alguns tons de verde diferentes. Um que é um pouco mais quente e tem mais amarelo, mas pode ser ajustado com um pouco de azul cobalto com muita facilidade. E então eu tenho uma mistura que é um pouco mais leve e mais fria e que é para a parte inferior das folhas. E muitas vezes a parte inferior das folhas tem uma cor mais clara. Obviamente, muito disso depende da luz e da sombra e como elas caem nas folhas. Lá você pode ver que acabei adicionar um pouco de azul cobalto para obter um tom verde mais escuro e frio. E dessa forma, tento pintar com uma lavagem muito, muito úmida. Eu tentei pintar o interior da minha folha. Eu tento deixar a nervura central branca para que fique um pouco mais clara do que a cor da folha ao redor. O que eu quero alcançar nesta primeira etapa é ter uma boa primeira aproximação, uma primeira lavagem agradável e intensa com a qual eu possa aproveitar. Não pretendo fazer muitas camadas para essas folhas porque não quero sobrecarregá-las. Eu quero manter tudo realmente solto. E para isso, estou usando muita cor na primeira lavagem. Então você pode me ver fazendo linhas estranhas com meu pincel. E essas são as bordas mais escuras da folha e as protuberâncias do meio para cima , então você tem uma seção mais brilhante da folha. Esse tipo de mudança de cor é importante para mostrar onde a folha tem essas protuberâncias e essas ondulações. E tentei incluir isso da primeira camada. Obviamente, os pigmentos de aquarela ainda funcionarão bem e as coisas provavelmente parecerão um pouco diferentes quando a camada de tinta estiver seca. Mas ainda tenho essa boa camada base na qual posso trabalhar mais tarde. Então, estou tentando ter algumas áreas mais escuras e mais claras. E se isso é algo que eu posso ver quando a tinta os seca, essa é uma ótima base para trabalhar. Eu adicionei mais amarelo à minha mistura verde. Então, estou basicamente ajustando meu verde à medida que avança. Eu não uso raramente verduras pré-misturadas e, se o fizer, me certifico de adicionar amarelo e azul e, muitas vezes, apenas um pouco de vermelho ou marrom. E isso faz com que o verde pareça um pouco mais natural se você quebrar um pouco a intensidade da tinta. Estou aproveitando a oportunidade, a tinta ainda está molhada para que eu possa colocar mais pigmento, deixando certas áreas um pouco escuras e também um pouco mais frias devido ao azul. Enquanto estou pintando, tomo cuidado não pintar duas áreas para não pintar duas áreas próximas uma da outra que ainda estejam molhadas porque não quero que elas se misturem. Então eu deixo as coisas secarem antes aplicar a camada de tinta na parte inferior da folha ou nas folhas menores no meio e também no caule. Dessa forma, posso ter certeza de que tenho bordas bem nítidas e é isso que quero que minhas folhas sejam legíveis como folhas únicas. Para essas áreas mais claras. Estou usando a mistura leve que preparei e adicionei titânio amarelo a ela, que é uma cor creme claro levemente opaca. E isso dá a essas áreas esse efeito suave e silencioso que eu estou procurando aqui. E, novamente, estou deixando tudo secar. E como último passo, eu só quero reforçar algumas das linhas com lápis de cor. Eu poderia repetir isso novamente com aquarela. Mas, como mencionei antes, o lápis de cor e a ponta fina, deixe-me ser muito específico sobre onde adiciono cor, onde quero reforçar as linhas. Sou um grande fã dessa abordagem de mídia mista para esboçar. Estou mudando meu lápis colorido para verde um pouco mais escuro para mostrar as bordas, as bordas das folhas em primeiro plano. E isso também ajuda na tridimensionalidade. Também estou adicionando pequenos espinhos na lateral da folha, dando a toda a estrutura um pouco mais de textura, um pouco mais de interesse visual. Estou indo e voltando entre lápis de cor e camadas adicionais de aquarela aqui. E o que eu gostaria de fazer nesta etapa é enfatizar um pouco mais os verdes mais escuros. E estou fazendo isso com uma mistura bastante concentrada de um verde escuro fresco, ao qual adicionei muito azul. E estou examinando as áreas onde vejo sombras, onde vejo essa cor verde mais escura. Estou atento às pequenas veias que posso ver nas folhas. Eu sei que posso realçar esse efeito um pouco mais com um lápis colorido mais tarde. Mas se estou atento a essas áreas agora , isso gera um pouco de trabalho adicional. E em algumas áreas da folha, haverá bordas suaves e gradientes suaves. E tento misturá-los com um pincel limpo que espalha o pigmento até que haja apenas a borda macia e não uma borda muito áspera. Eu trabalho em todas as folhas com essa técnica. Tentei manter minhas pinceladas frescas e espontâneas para que não parecesse um excesso de trabalho. Isso é sempre um perigo quando se trabalha com folhas porque elas têm muitas linhas, bombas e texturas complexas . Mas eu não quero que isso seja muito difícil e trabalhoso. Então, como último passo, novamente, tudo secou. Estou adicionando um pouco de esmalte amarelo. E com isso, eu só quero realçar um pouco mais as áreas claras das folhas. Novamente, reservo um tempo para cada folha e a observo bem de perto. E agora, como verdadeiro último passo, mudo novamente para o meu lápis colorido. E eu só quero destacar algumas das bordas, algumas das áreas mais definidas para garantir que elas tenham uma aparência realmente nítida. Também quero adicionar um pouco de textura, reforçar algumas das veias que eu posso ver. Nesta etapa, estou adicionando detalhes e interesse à minha pintura de folhas aqui. Eu não quero colocar ênfase em todos os lugares. Eu só quero destacar algumas áreas que eu acho que podem ser interessantes ou áreas que estão em primeiro plano que devem chamar a atenção, por assim dizer. E então, sim, apenas algumas das áreas que precisam de um pouco mais de trabalho. Nesta fase, é importante encontrar um ponto em que você deve parar, porque é muito divertido adicionar todas essas texturas. Mas você ainda precisa ter certeza de não sobrecarregar seu esboço. 20. Wild Oregano: solto mas preciso: Nesta demonstração, quero mostrar outro exemplo de uma flor que parece muito complexa, mas que também pode ser esboçada de forma muito solta. E isso é orégano selvagem. Esta é uma flor silvestre que tem muitos cachos densos de flores muito pequenas. E, hum, sim, em vez de esboçar cada pequeno detalhe e cada pequena flor, estou optando por uma abordagem mais flexível. Estou agrupando os elementos. E sim, como você pode ver, eu mudei de lápis para lápis de cor, como eu acho. Isso também acelerará um pouco mais o processo. Estou desenhando meus contornos com cores diferentes. E, no geral, estou apenas tentando entender a característica disso corretamente. E isso pode ser conseguido da melhor maneira estudando como as flores funcionam, como esses cachos são organizados e como os elementos individuais são construídos. Enquanto desenho isso, ainda estou pensando na redondeza desses cachos de flores, no primeiro plano e no fundo. O que eu quero levar para a frente, o que deveria ficar na bolsa e talvez ficar mais pálido. Então, pouco a pouco, estou construindo minha linha de trabalho aqui. E eu tento ser preciso , mas ainda perco. Portanto, não me preocupo com cada forma individual. Eu apenas tento obter a semelhança das formas. E para ser honesto, o que ajuda aqui é que eu já desenhei essa flor em particular algumas vezes antes e minha referência também não é muito boa. Eu estou desenhando isso a partir da mesma referência que você pode ver no canto superior. E não é realmente muito focado nos detalhes. Então, isso não é uma fotografia macro e eu posso virar a flor na minha mão enquanto estou desenhando isso e dar uma olhada mais de perto nessas partes de uma única flor, muito pequenas e delicadas. Então, eu tenho que me contentar com essa aproximação da flor que posso dar aqui no meu esboço. Tão preciso quanto possível. Agora estou misturando minhas cores de tinta e continuando com a primeira camada de aquarela. Eu tentei pré-misturar a maioria das cores que vou precisar. Um verde mais frio, um verde mais quente e, em seguida, esse verde vermelho suave feito de violeta de perileno e o verde existente que eu tenho. Até agora, esses estoques minúsculos, estou usando meu pincel muito pequeno. E esse é outro conceito com o qual quero familiarizá-los. Para esboços soltos, você nem sempre precisa usar pincéis muito grandes. Estou fazendo tudo isso com um pincel tamanho um aqui. Obviamente, isso se deve também à natureza muito delicada e completa do plano que estou esboçando. Então, na imagem de referência, há muita luz solar, muito contraste severo. Mas eu não quero isso no meu esboço. Quero unificar um pouco mais as cores. Então, por exemplo estou usando o mesmo verde para quase todas as folhas que vou pintar. Esse tipo de verde pálido que está mais no lado azul. E, por acaso, essa é a cor que você obterá para esta planta em iluminação neutra e sem muita luz solar. Então é isso que eu vou buscar aqui. E duas ou três folhas podem parecer um pouco diferentes, talvez um pouco mais quentes. Estou pintando isso agora. E tudo bem, mas eu não quero essas bordas ásperas que você pode ver na referência. Quando você está misturando e aplicando o Green's, eu sempre acho útil adicionar um pouco de vermelho ou um pouco de terra ou laranja para reduzir o brilho e a cor berrante da cor verde. Principalmente quando você usa verduras pré-misturadas. Estou pintando nas partes mais escuras do cacho de flores aqui. Então, essas pequenas sépalas praticamente com violeta Perlin diluída. Como eu disse, essa é uma cor muito útil. E enquanto faço isso, estou tentando pensar na forma que sei que esses elementos têm, mas também tentarei procurar formas interessantes que eu possa ver na minha referência. Não quero que isso pareça colado. Também estou adicionando algumas áreas com mais contraste para ter esse tipo de efeito tridimensional novamente. Uma camada e depois deixe secar e adicione outra camada por cima. Estou fazendo isso para todos os elementos. O estoque, é claro, que também tem os mesmos tons desconhecidos de vermelho. E estou gastando um pouco mais de tempo com isso e também com as folhas novamente. E então eu estou pronto para pintar nas flores. Essa é apenas uma estratégia pessoal minha. Eu sempre tento deixar a parte mais divertida para o final, para que eu tenha algo pelo que esperar com meu esboço. Vou entrar com uma mistura rosa muito diluída aqui e, como nas outras áreas, estou construindo as partes mais escuras em várias camadas, pouco a pouco, e também tento deixar o máximo de espaços em branco e perder áreas o mais possível porque não quero pintar com flores únicas. Eu quero mostrar todo o cacho de flores. E enquanto olho para minha referência, estou apertando meus olhos levemente. Isso facilita a visualização das áreas claras e escuras e dos contrastes. E à medida que estou adicionando camadas na parte superior, estou usando tinta mais concentrada para que as áreas que estão na frente e também levemente na sombra pareçam mais escuras. Então é isso que eu quero alcançar. Em geral, quero mais detalhes e mais contraste. As áreas frontais e depois mais diluídas, áreas menos detalhadas na parte de trás da flor. E isso gera um efeito tridimensional muito bom. Então, o esboço ainda parece bastante solto. E eu gosto disso. Eu queria ficar assim, mas quero adicionar alguns últimos detalhes com lápis de cor. Vou entrar com esse lápis amarelo aqui e adicionar um pouquinho de linhas para adicionar mais alguns contrastes e coisas interessantes para ver. Então é basicamente isso, orégano selvagem em um estilo de aquarela muito solto. 21. Extra: Termos botânicos: Nesta lição, quero apresentar alguns termos botânicos. E eu incluí essa parte como uma lição extra porque não é absolutamente necessário conhecer nenhum termo botânico para produzir um bom esboço. Mas isso pode ser muito útil. E geralmente há uma seção na frente da maioria dos guias de campo que explica termos botânicos e pode ajudá-lo a identificar flores silvestres e também diferenciá-las de flores semelhantes. E, como você pode ver , há uma grande variedade de formas diferentes de folhas e flores que você não precisa memorizar. No entanto, um pouco de conhecimento sobre as partes básicas de uma planta será útil. As plantas têm uma incrível diversidade forma, tamanho e cor. Portanto, a maioria das plantas são plantas com flores chamadas angiospermas. As plantas com flores geralmente têm uma parte acima do solo, que é a calha que consiste em um caule e folhas, brotos e flores, e uma parte abaixo do solo, que é o sistema radicular. Existem muitas variantes dessa estrutura básica, que você pode ver aqui. Então, a estrutura de uma flor pode ser dividida assim. Existem as sépalas, que são uma série de folhas modificadas, geralmente verdes. E essa é essa parte aqui, essa parte e também essa parte. E são para a proteção da parte interna da flor. Depois, há as pétalas. Também são folhas modificadas e geralmente são coloridas e compõem a Corola. E isso é o que classificaríamos classicamente como a própria flor. Então, essa parte colorida aqui, essas são as pétalas. Muitas pétalas são coloridas e têm linhas ou pontos proeminentes para atrair polinizadores. Esse tipo de pista de aterrissagem que leva ao centro da flor. É aqui que os órgãos produtores de néctar estão localizados na parte inferior das pétalas. Então temos os estames. Esses são os órgãos masculinos da flor. E cada declaração tem a Polônia na ponta, que forma as anteras das partes férteis do estame. E então você tem esse estoque, isso é chamado de filamento. Então temos os órgãos femininos das flores, e eles são chamados de carpalos. Eles são compostos por um ou vários óvulos em um ovário. Então temos um estoque que se chama estilo. E no topo há um tubo receptivo chamado estigma. E essa é a parte que coleta o pólen das anteras durante a polinização. polinização geralmente é alcançada por insetos e até mesmo por pássaros ou morcegos. E é isso que define a produção de sementes e movimento. Toda a função da flor, se você quiser. polinômios são frequentemente atraídos pela visão ou pelo olfato e o néctar da flor pode ser uma importante fonte de alimento para eles. Durante o processo de alimentação, polinizadores inadvertidamente transportam o pólen de uma flor para a outra, e é isso que aciona a polinização. Agora também, ao polinizar as plantas, elas não precisam de lindas flores ou néctar e aperfeiçoaram sua estrutura para dispersar e coletar a Polônia pelo vento. As anteras, partes masculinas dessas plantas, produzem grandes quantidades de postes de luz e podem ser transportados por via aérea. E na parte feminina, o estigma costuma ser bastante emplumado, e uma enorme superfície para coletar pólen, gramíneas e muitas árvores são um exemplo disso. Há uma variedade incrível de formas de folhas que eu nem vou tentar explicar. E você pode consultar os guias de campo se quiser saber mais. Todos os nomes são explicados lá e você não precisa memorizar cada nome para desenhar folhas. Bem, mas se você estiver interessado nisso, definitivamente existe a possibilidade de você aprender todos esses nomes diferentes. Mesmo assim, as folhas definitivamente não devem ser esquecidas, pois muitas vezes podem dar dicas muito importantes para identificar um plano. Além disso, eles são divertidos de desenhar. O pigmento verde clorofila absorve luz solar e produz carboidratos, que são açúcar por meio da fotossíntese. Esse é um processo fascinante. Em algumas folhas você pode ver o pigmento verde porque está mascarado por pigmentos vermelhos ou alaranjados, como nesta planta aqui. E também são plantas brancas ou creme que não produzem clorofila. Essas plantas dependem uma relação parasitária com outras espécies de fungos: árvores e folhas, geralmente planas, com uma nervura central, da qual nervuras adicionais se ramificam formando uma densa rede que podem distribuir água e comida. Dessa forma, a instrução pode ser difícil de renderizar e , muitas vezes , não é necessário mostrá-la na íntegra, mas simplesmente indicá-la. Muitas folhas têm lados superiores e inferiores de aparência diferente e muitas vezes podem se curvar para evitar a perda de água. E, dessa forma, mostre os dois lados ao observador. A folha é conectada ao caule por meio do caule da folha. E muitas vezes haverá um pequeno botão diretamente no ponto de conexão. Mas como as folhas e as plantas são muito diferentes, existe realmente a melhor estratégia observar perto cada planta individual com a qual você está lidando. 22. Campo de esboço vs foto Referências: Nesta lição, quero falar um pouco sobre por que eu faço desenhos intensos. Muitas pessoas me perguntaram isso porque pode parecer ilógico sair, sentar em um lugar desconfortável afetado pelo vento e pelo clima e, em seguida, tentar esboçar essa pequena planta na frente de você enquanto você é picado por insetos e queimado pelo sol. Ainda assim, grande parte do meu desenho de flores silvestres acontece no campo diretamente em frente à flor. E desenhar no local, para mim, é uma atividade estimulante e muito relaxante ao mesmo tempo, se você pode acreditar nisso. E eu tenho muitas lembranças maravilhosas e muitos cadernos de desenho dos meus dias desenhando lá fora. Lembro-me de cada um desses dias em que olho através meus cadernos de desenho e do vento e dos sons ao meu redor, da sensação de estar cercado pela natureza. Isso é simplesmente a melhor coisa de todas. Estudar as flores, aproximar-me delas por meio de desenhos, isso não tem preço para mim. Portanto, você não precisa ir muito longe para experimentar essas pequenas aventuras de desenho. Se você quiser experimentar isso , experimente uma sessão no parque, traga seu caderno de desenho, leve um lápis e vá a um campo fora de sua cidade. Isso também resolverá o problema. São flores silvestres para explorar em todos os lugares e, muitas vezes, nos lugares mais incomuns. E eu também gostaria de criar um caso para desenhar diretamente de uma planta e um conjunto de esboços de uma foto. Então, se você está trabalhando apenas com fotos em casa, o que é totalmente bom, é muito aconchegante, muito prático. Eu costumo fazer isso quando estou ilustrando um plano. Ela pode ter suas desvantagens. Assim, as fotos podem trazer distorções tanto em perspectiva quanto em cores. E você não conseguirá girar o objeto para vê-lo de todos os lados, como eu fiz. E muitas das demonstrações em que mostrei como as flores podem parecer diferentes se você as virar. Como é bom poder fazer algo assim, como olhar mais de perto, virar uma pétala. Isso é realmente inestimável. Se você tem a flor diretamente à sua frente, ele pode fazer todas essas coisas. Você não pode fazer isso com uma fotografia. Você simplesmente obterá a melhor compreensão de uma flor esboçando-a da vida. Então, eu gostaria de encorajá-lo a definitivamente experimentar, se ainda não o fez. É uma atividade muito divertida. Vou compartilhar mais algumas dicas práticas para desenhar em campo e outra lição. Mas deixe-me acrescentar não acho nada de errado em trabalhar com fotos. Se você, se você mantiver alguns aspectos em mente. Como eu disse, eu trabalho o tempo todo a partir de fotografias quando tenho terminar ilustrações de plantas que talvez não estejam na estação ou de animais que eu nunca vi. Isso acontece o tempo todo. Portanto, você só precisa estar ciente dos problemas que as fotos podem causar e como evitar copiá-las em seu esboço. E mesmo que você faça isso, não é o fim do mundo. Então, apreciar o processo de desenho é realmente a coisa mais importante, e isso é realmente o que importa, eu acho. Então, se você começou seu esboço em campo e talvez tenha acabado o tempo, então definitivamente tire fotos da planta que você está desenhando ou faça essas pequenas amostras de cores como eu fiz aqui. E depois é só terminar o esboço em casa em paz na sua mesa. Quais fotos ou mais são detalhes e texturas. Geralmente, são mais fáceis de ver nas fotos de referência. Então, se você tiver uma fotografia de perto ou macro dos detalhes de uma planta que, na realidade, é tão pequena quanto costuma acontecer com esses bolsos muito detalhados, como nesta página aqui, então você será feliz que você possa ter uma foto que você possa explodir bem grande. E então você pode ver detalhes que não teria descoberto sem ele. Portanto, esteja ciente das possibilidades e limitações que a fotografia de flores pode trazer consigo. E fique atento ao que você copia em seus esboços. 23. Campo de esboço viagem pt1: Bellflower: Deveria ser um lago aqui. Vamos dar uma olhada. Sim. Na verdade, isso é muito bonito aqui. Olha toda essa coisa verde. Decidi me sentar aqui em um tronco perto do lago e esboçar alguns dos fluxos de trabalho locais ao meu redor. E acho que eles se encaixarão perfeitamente no resto da página. E então eu terei essa bela pasta com essas duas paisagens e depois algumas das flores locais. Então, isso funcionou sem que eu sequer pensasse nisso. Então, vou preencher esta parte da página com algumas dessas lindas flores aqui que abandonaram ao meu redor. Ok, só um pouquinho de cor aqui. Estou apenas adicionando uma camada muito leve que vou deixar secar. E então eu vou examinar as áreas mais escuras novamente. Mostre um pouco mais da tridimensionalidade dessa coisa. Os botões. Vamos apenas obter um pouquinho de cor. E eu suspeito que isso não será fácil de ver para você, então peço desculpas pela iluminação. Então, achei que seria bom ter um pouco mais de precisão e definição na linha de trabalho. Então eu tirei a minha, uma das minhas canetas-tinteiro que eu tinha comigo. Não consigo alcançá-lo. E eu adicionei algumas linhas. Eu adicionei um pouco de tinta. 24. Campo de esboço pt2: trevo: Para a próxima flor. Eu não escolhi este para tornar as coisas um pouco mais fáceis. Agora, terei que encontrar uma boa perspectiva. Que tal isso? Se eu colocar este aqui, então eu poderia caber o terceiro preso aqui. Você sabe o que? Eu poderia realmente tentar. Como tenho minha caneta-tinteiro amarela comigo, achei que seria legal. Basta usá-lo para os contornos. E dessa forma, não precisarei apagar nada. Eu quero que eu realmente encontre alguma linha. Então esse é um tipo de trevo do qual eu não sei o nome em inglês, mas é muito popular entre as borboletas. Acho que não vou ver borboletas hoje por causa do clima. Infelizmente, eu também tenho caneta-tinteiro verde. Muito útil, devo dizer. E, claro, a grande vantagem de desenhar diretamente, se diretamente da vida, é que, se você tem o assunto à sua frente, não precisa colher a flor para fazer isso. Você pode simplesmente girá-lo levemente e dar uma olhada mais de perto e ver como ele é construído. E seus esboços farão muito mais sentido se você fizer isso. Eu prometo que realmente vale a pena todo o incômodo. Ok, vou encurtar o caule um pouquinho para que eu possa mostrar a folha. Então essa é a única coisa ruim sobre a tinta. Que você realmente não pode fazer nenhuma correção. Isso força você a ser muito preciso com seu trabalho de linha desde o início. E, novamente, aqui, eu não quero fazer muita coisa. Eu só quero adicionar uma quantidade muito pequena de tinta para não sobrecarregar isso. O bom desse esboço agora é que eu tenho linhas muito nítidas e claras. Na verdade, tenho que fazer demais. É quase como pintar por números. Agora, como essas partes inferiores do trevo que são um pouco menos intensas. E então esses lindos tops amarelos dourados. Estou escurecendo um pouco as folhas de você com uma mistura de ultra marinho e amarelo puro. 25. Campo de esboço pt3: morango selvagem: E o último elemento que vou esboçar é algo muito bom que acabei de encontrar enquanto estava sentado aqui. Morango silvestre aqui. E eu não tenho caneta-tinteiro vermelha comigo. Então eu vou fazer esse esboço com meu lápis. Há um pequeno elemento que eu gostaria de mudar. Vou colocar a fruta desse lado porque acho que ficará melhor se a fruta apontar para Ward em vez de para fora. Então eu vou dar a volta por cima, segurar assim, e então eu posso fazer com que você tenha uma visão muito boa uma visão muito boa de como isso seria se estivesse preso na outra direção. Portanto, não tenha medo de fazer pequenos ajustes como esse. Se isso tornar seu esboço melhor, tudo bem. Então, é claro, a coisa mais importante aqui é o vermelho. Eu realmente não tenho um bom lugar para colocar palavras. Eu tenho que limpar uma área. Isso é muito intenso, não é? Sim, vamos torná-lo um pouco mais escuro. Isso é muito bom. E, como nos outros esboços, vou manter isso bem solto. Eu quero puxar o pigmento do lado direito porque é isso que está apontando para baixo. Então, essa é uma maneira sutil e sutil de mostrar uma sombra e uma tridimensionalidade. Agora, para este , opa, vou fazer uma lavagem verde clara. Eu não tenho um verde muito bonito aqui agora, então vou ter que fazer o snap também. Sim, eu acho que isso vai servir. Vou apenas adicionar uma lavagem verde bem pálida. E quando estiver seco, posso adicionar alguns pontos vermelhos por cima. Tenho que ter cuidado porque a tinta está sangrando um pouco. Novamente, para essas partes verdes, eu poderia pegar minha caneta-tinteiro verde. Para ser honesto, nunca tenho preguiça de fazer isso agora. Eu teria que mudar, embaralhar e me levantar. Só não estou feliz que a câmera esteja onde está. Ok. Espero que esteja suficientemente seco para eu adicionar um pouco de contraste aqui e ali. Ok. Acho que isso vai bastar. Mostra a página inteira. Acho que estou feliz com isso. Hum, hum, sim, eu vou comer esse morango agora. Delicioso. Então foi assim que a página ficou. Acho que vou adicionar alguns textos e descrições e talvez algumas notas quando estiver de volta em casa. Mas, por enquanto, vou deixar assim. 26. Extra: dicas práticas para o esboço de campo: Eu provavelmente já mencionei algumas dicas para desenhar o campo aqui e ali antes das aulas, mas acho que é bom reuni-las todas em uma aula. E, como um aparte, eu tinha planejado fazer essa aula fora e diretamente no campo. Mas, menos, o tempo está péssimo e está chovendo. Bem, finalmente está chovendo, o que me deixa muito feliz. Mas isso significa que terei que gravar essa aula no estúdio em casa. Mostrarei meu equipamento que trago para cada viagem de desenho de campo e também mostrarei para cada viagem de desenho de campo e também mostrarei algumas dicas e truques que facilitam minha vida quando estou desenhando ao ar livre. Essas são todas as coisas que eu apresento. Sessão típica de desenho na natureza. E eu vou analisar cada pequena coisa em um minuto. Eu só quero que você saiba que se você for esboçar na natureza, isso não é o mesmo que desenhar em casa, em seu estúdio ou em sua mesa, onde você tem todas as suas ferramentas por perto , onde estão muito confortável. Então sente-se. Então você precisa se preparar um pouco para tornar essa experiência divertida. Se você se preparar muito bem, isso lhe dará mais tempo e energia para criar ótimos esboços, e é isso que todos nós queremos no final. Então, desenhar flores é relativamente fácil, eu diria que porque as flores realmente ficam em um só lugar. Eles não fogem. Eles esperam pacientemente que você termine seu esboço. Mesmo assim, você precisa de um pouco de preparação para ter sucesso como desenhista de campo. Então, quando você escolhe sua sacola de desenho ou mochila, o desafio é incluir tudo o que possa ser prático, mas adequado para embalar muitas coisas. Hum, eu vou te mostrar a mochila que eu trago, e não é uma mochila grande, é uma mochila diurna, então não contém muitas coisas. E eu estou muito feliz com isso porque isso significa que eu não trago nada desnecessário. Portanto, é melhor trazer materiais que você goste e com os quais se sinta confortável e não adicionar muitas ferramentas pensando em, oh, talvez eu precise disso. Porque primeiro você provavelmente não precisará dele. E em segundo lugar, você sempre pode experimentar coisas novas em casa. Experimentei que normalmente só preciso de um equipamento mínimo ou já mostrei minhas ferramentas e a seção de ferramentas. Isso é praticamente todo o meu equipamento de pintura. Coloquei isso na pequena mochila que acabei de te mostrar. E sim, quero dizer, esse é meu material de pintura, um recipiente de água e minha paleta. Esse papel de lápis contém todos os meus lápis, meus pincéis e algumas canetas adicionais. Então, vou mostrar rapidamente novamente que essas são todas as minhas ferramentas usadas para pintar e desenhar ao ar livre. E o resto das coisas que eu trago apenas para tornar minha vida um pouco mais fácil. Acabei de perceber quando estava editando esse vídeo que havia esquecido. A ferramenta mais importante de todas, é o meu caderno de esboços. Imagine que isso está incluído em todas as outras ferramentas da mesa. Este é um grande caderno de esboços de Roger. É quase um quatro. Acho que é mais ou menos do tamanho de um iPad. E, como você viu nas minhas sessões de desenho, permite-me adicionar esboços bem detalhados e eu tenho muito lugar neles. Gostei muito desse caderno de esboços. É feito por você mesmo. Essa é apenas a adição que eu queria fazer à seção lútea, porque sem um caderno de desenho, o kit de desenho não estaria completo. O resto das coisas são apenas coisas para tornar minha vida um pouco mais fácil. Então, o que mais eu trago um pouco para beber e comer, porque quando você está fora, quando você está se movimentando, então você absolutamente precisa de um pouco de água, especialmente quando está gastando algumas horas ao ar livre ao sol, então você precisa beber algo e um pouco de sustento. Outra coisa que eu uso toda vez que estou fora é esse pouco louco. Então, basicamente, é apenas um pedaço de colchão isolante em que eu costumava sentar quando estava em um prado ou às vezes até mesmo quando estou em um banco quando está molhado. Isso realmente foi útil e estou muito feliz por levá-lo comigo. É uma luz de pluma. Então, eu nem preciso pensar duas vezes antes de trazer isso. Outra ferramenta que realmente veio calhar é esse guarda-chuva. E sempre que o sol sai e eu estou desenhando para assiná-lo, normalmente abro esse guarda-chuva e sento embaixo dele. E isso não é tanto para mim, porque eu sempre fico de cabeça erguida quando estou exposto ao sol. E você definitivamente também deve seguir em frente quando estiver do lado de fora desenhando. Mas esse guarda-chuva protege meu papel da luz solar. E isso é para que meus olhos não precisem se adaptar à forte luz do sol. Ou seja, quando o sol bate no papel , as coisas ficam muito brilhantes e isso pode ser muito irritante quando você está desenhando ao ar livre. Então, eu gosto de proteger meu papel do sol sempre que posso. Às vezes. Também é uma opção simplesmente sentar na sombra e você não terá esse problema. Mas é claro que o guarda-chuva também pode ajudá-lo a se proteger da chuva. Mas, como eu disse, eu já tenho minha cabeça confiável para isso. E outra coisa que eu normalmente trago mesmo no verão é apenas uma capa de chuva muito leve. Então eu também tenho essa pequena pochete e normalmente carrego meu telefone ou minha câmera e meu dinheiro nela. Então, isso é para acesso rápido a todas as coisas que eu possa precisar de repente quando estou fora, andando ou sentando para desenhar. É essencialmente isso. Essas são todas as ferramentas que eu normalmente trago para uma sessão de desenho Ouvi dizer que quanto menos você precisa carregar, menos decisões você precisa tomar em campo e mais você pode concentre-se no assunto, na obra de arte. E você também terá menos probabilidade de perder alguma coisa. Eu nunca trago pincéis e lápis caros em viagens de campo por esse motivo, porque perdi coisas no campo e não é uma experiência muito agradável. E outro fator importante para mim é ter certeza de que estou confortável. Eu trago proteção contra intempéries, trago um pouco de comida e água e ligo para o médico de configuração, especialmente às vezes até carrego um desses pequenos bancos dobráveis. Acho que no verão, não os encontro com tanta frequência, mas se você tem problemas com os joelhos, as articulações e não há muitos bancos na área onde você quer desenhar. então, um desses pequenos bancos dobráveis também vale o peso que você precisa carregar. Uma coisa interessante sobre desenhar ao ar livre é que isso fará com que você perceba que você está cercado pela natureza muito, muito rapidamente. E haverá insetos , vento, sol e chuva, tocos de árvores desconfortáveis e mudanças de luz. E você deve ter visto isso em algumas das minhas aulas de desenho de campo , onde eu tive que apostar todas essas coisas e, ainda por cima, tive que filmar algumas delas. E isso é real. Mas você pode planejar com antecedência e tornar a experiência o mais confortável possível se preparando bem. Uma dica adicional que tenho sobre toda essa aventura de desenho de campo é que eu sempre tento começar e terminar pelo menos um esboço bem cedo no dia ou na sessão de desenho. Dessa forma, depois relaxarei e poderei explorar pelo resto do dia e experimentar coisas novas. E isso não importa tanto porque eu tenho um esboço deles, eu ganhei uma coisa terminada. Isso significa que vou gravitar mais naturalmente em direção a esboçar mais, mas isso realmente não importa, porque eu, uma coisa que fiz naquele dia, muitas vezes combinei meus esboços com um pouco de caminhada ou caminhada. Quando eu terminar o esboço ou uma página inteira, mesmo assim, frequentemente exploro a área em busca de lugares mais legais. Para a Rússia, se as circunstâncias o impedirem de concluir seu esboço. Então, falamos sobre métodos que podem ajudar você a finalizar esboços em casa, talvez tirando fotografias ou fazendo amostras de cores. E você sempre pode terminar seu esboço em casa. Você não precisa fazer tudo no campo se as condições externas não permitirem isso. Eu também gostaria de dizer que é absolutamente normal focar apenas em um assunto, uma flor ou talvez apenas em um aspecto dela. Pode ser divertido voltar ao mesmo local algumas semanas depois, adicionar algumas informações e descobrir como a flor mudou. bem e, acima de tudo, tente fazer com que os desenhos de campos sejam tão relaxantes e divertidos quanto possível, porque esta é a hora se conectar e fazer parte da natureza. E é isso que realmente faz com que valha a pena. 27. Extra: Esboçando flores de cereja: Neste vídeo, mostrarei como eu desenho cerejeira a lápis e aquarela em um estilo bem solto. E estou começando aqui com a aproximação da folha. Então, estou colocando esses traços soltos para entender melhor os contornos e o layout aproximado da estrutura da folha. Estou tomando meu tempo para observar de perto e estou mantendo minhas linhas claras. E em algum momento eu entro e me comprometo com algumas linhas mais ousadas, como aquelas flores penduradas aqui. E tentei pensar nessas flores como discos que apontam em duas direções. Então, tento imaginar como eles funcionam espacialmente. Então eu desenho esses círculos e perspectivas diferentes que em DKA, a forma redonda da flor. E visualizando como esses volumes ficam no espaço e podem ser traduzidos para a página. Posso transmitir um melhor senso de perspectiva e de tridimensionalidade dessas flores. E isso pode parecer insignificante porque essas são formas orgânicas. Essas não são casas ou ruas onde eu preciso, preciso manter uma certa perspectiva para fazê-las funcionar. Mas isso definitivamente faz a diferença. E é uma boa prática fazer isso até mesmo para esses tipos de assuntos. Então, isso realmente ajuda a limpar mais as folhas. Adicionar pequenas serrilhas nas bordas das folhas, o que também ajuda a defini-las e mostrar o que realmente é essa espécie. Pouco a pouco. Estou observando e explorando todo o ajuste da cereja aqui. E agora estou começando a observar um pouco mais de perto como essas pétalas realmente se sobrepõem. Então, meu círculo, meu círculo de linha solta me ajuda um pouco com isso para me manter dentro da forma. E eu posso simplesmente fazer essas linhas de lápis muito soltas aqui. Muitas vezes, com esses elementos sobrepostos, pode ser útil trabalhar da frente para trás para desenhar primeiro os elementos da frente e depois adicionar gradualmente os que estão na parte de trás. E dessa forma, você não precisa apagar muito. Você simplesmente renunciará às linhas que estão na bolsa e que você realmente não consegue ver. Mas na fase de planejamento, é muito bom fazer todas essas formas soltas e sobrepô-las. Isso geralmente não é problema. Sim. E aqui você pode ver que estou fazendo esse movimento redondo novamente, como estou tentando completar o círculo e encaixar a flor no círculo. E eu estou fazendo isso para todas as flores que eu quero adicionar a este esboço. Então, esse é visto um pouco mais de frente, facilita o desenho para mim. Também posso ver mais informações sobre a flor. Então, também é muito divertido desenhar e adicionar muitos detalhes. Além disso, tente estar atento à qualidade da linha neste esboço. Então, linhas mais ousadas na frente, linhas mais delicadas na parte de trás. E onde eu posso ver, a forma talvez seja influenciada pela luz ou seja muito, muito delicada, como nessas flores aqui. Essa também é uma boa estratégia a ter em mente para seus esboços. Com meu desenho a lápis concluído, posso mudar para aquarela e a primeira coisa que farei é misturar um pouco de verde para as folhas. Eu quero ter um verde claro amarelado. Estou fazendo isso misturando verde de seiva e meu amarelo Winsor para obter esse tipo de belo verde primaveril para as folhas frescas de cerejeira que tenho. E quando eu começo a aplicá-lo com uma espécie de pincel de tamanho médio, talvez um pincel tamanho quatro. E tento ficar dentro das linhas do lápis para que não pareça muito desleixado, solto, mas não desleixado e ainda preciso até certo ponto. E eu já estou tentando ver quais folhas estão na parte de trás, que talvez sejam um pouco mais escuras e sombrias. E enquanto a tinta estiver em uma lavagem úmida, as cores se misturam perfeitamente , então eu posso colocar essa camada fina, essa primeira camada fina. E outra coisa que tentei fazer aqui deixar algumas áreas brancas na minha lavanderia para não preencher todo o contorno ou a parte interna do contorno com tinta, mas tentei deixar áreas brancas ou mais claras onde eu pudesse ver que a luz do sol talvez estivesse atingindo aquela folha ou onde deveria haver um destaque. E então eu entro aqui com esse tipo de laranja suave, que tem um pouco de ocre amarelo e acrescento. E isso é para essas dicas para. Apenas folhas recém-desdobradas da cereja. Uma cor muito interessante que você não vê com tanta frequência e as folhas, os caules também são desse verde claro e estão no meio da flor para que, à medida que avance, ajusto um pouco minha mistura de verde para que essas folhas fiquem um pouco mais escuras, sombreadas. Então eu adicionei um pouco de azul cobalto à mistura. E tente manter tudo bem solto, muito divertido. Não quero sobrecarregá-los. Como a primeira camada secou, posso voltar com uma cor um pouco mais intensa, então ajustei a diluição da tinta. Eu adicionei um pouco mais de pigmento e também um pigmento mais escuro. Então, novamente, eu uso a seiva verde e talvez um pouco menos amarela. Então eu posso entrar e estruturar um pouco suas folhas , mostrar as nervuras e mostrar áreas interessantes. Talvez onde haja uma sombra ou onde haja uma borda que eu queira escolher. Estou pulando para frente e para trás entre as diferentes áreas do meu esboço, ajustando-o à medida que o comparo com a referência aqui. Então, novamente, estou dedicando meu tempo para isso só porque está solto, não significa que você precise ser rápido ou desleixado na aplicação da tinta. Então, isso significa apenas que você pode ser um pouco mais cuidadoso sobre como você aplica sua dor e como você usa o pincel. Eu mudei para as áreas vermelhas escuras das flores. E isso é misturado com violeta de perileno na minha paleta e um pouco de vermelho nas fileiras. Então eu gosto do contraste das flores de cerejeira dessa base que tem esse tom vermelho escuro e o rosa claro das flores. E eu quero ter certeza de que isso realmente aparecerá no Sketch. Novamente, estou adicionando essa cor em todos os lugares do meu esboço onde eu possa vê-la. Quase como uma pintura por números. Mas sim, como esboçar e pintar é sempre observar e depois reajustar o que você pintou e observar novamente e isso vai e vem. É um processo contínuo e às vezes você vai um pouco longe demais em uma direção e precisa ajustar sua pintura novamente. Este termo aqui também tem essa cor violeta de perileno. E depois de deixar tudo secar, agora estou pronto para misturar a cor rosa para as flores. Então, estou apenas usando papéis do pescoço ao redor com muita água para deixá-los bonitos e macios. E, novamente, tento deixar algumas áreas brancas. Eu não preencho a flor inteira com tinta, mas tentei deixar destaques e áreas mais claras e também adicionar áreas mais escuras, como aquelas flores fechadas aqui que têm esse tipo de cor rosa mais escuro. Então eu adiciono menos lavagem diluída aqui com pigmento rosa mais intenso. Novamente, estou percorrendo todo o galho com uma lavagem bem solta e diluída e bastante espaço em branco. E em algumas áreas um pouco mais escuras, coloco tinta que se espalha bem e de forma solta. E em outras áreas que já estão secas. Eu adiciono uma segunda camada mais escura para mostrar pouco melhor as bordas e a sobreposição das pétalas. E também as áreas mais escuras, onde eu adiciono mais contraste adicionando a tinta mais escura. E eu defino um pouco mais as bordas dos morcegos. E, no geral, o esboço está tomando uma forma muito boa. Parece tridimensional, parece que as áreas claras e escuras estão bem definidas e eu quase gostaria ter parado nesse ponto, porque agora vou definir mais algumas sombras. Como você acabou de me ver misturar uma cor de sombra com azul cobalto e vermelho médio. E agora eu estou aplicando isso às áreas onde eu tenho, onde eu posso ver sua sombra. De alguma forma, olhando para trás e vendo o resultado mais tarde, não estou totalmente convencido de que essa tenha sido a coisa certa a fazer. Talvez tenha sido apenas a cor da sombra ou talvez toda a decisão de adicionar uma sombra. Mas eu realmente não gosto tanto dela quanto da versão vibrante e contrastante que eu tinha aqui nesta fase. Ainda estou mostrando isso para você porque quero te ensinar que às vezes cometemos esses erros e sempre há a possibilidade de você aprender com isso e se adaptar para a próxima pintura que fizer. Então, eu não acho que isso seja um esboço de falha ou algo assim. Mas agora sei que preciso ter um pouco cuidado com esses tipos de sombras para flores muito delicadas. Então, outra coisa que eu acrescento com esse amarelo quase opaco aqui são as partes centrais do estame da flor, que é amarelo brilhante. Eu realmente encontro isso em todas as partes das flores onde posso ver. E também adicione um pouco mais de opacidade com essa zona azul jovem. Para redefinir essas partes internas, aquelas partes muito delicadas da flor. E depois de secar, adiciono um pouco mais de contraste com partes mais escuras. Então, novamente, é um malabarismo constante ajustar o contraste de uma pintura e a estrutura de valores comparando-a e observando repetidamente como esses diferentes valores funcionam juntos. Além disso, para aqueles frutos vermelhos escuros, eu ainda adiciono outra camada e apenas algumas áreas. E de particular interesse são esses tipos de vincos sombrios nas próprias flores, onde eu posso ver os vincos das pétalas. E o último passo que dou é realmente encontrar um pouco mais minhas linhas de lápis e reafirmar algumas dessas linhas dinâmicas interessantes que o arrendamento e as flores estão tomando. Sim. E este é o esboço finalizado. 28. Seu projeto + pensamentos finais: Eu adoraria ver seus esboços botânicos e flores silvestres. Crie um projeto com uma das técnicas ou ideias que mostrei na aula e envie seu trabalho para a galeria do projeto para compartilhar seus resultados com os outros alunos. E comigo. Espero que você tenha se divertido muito nesta aula e tenha recebido muita inspiração para desenhar flores silvestres. Deixe-me saber o que você mais gosta e que tipo de flores silvestres estão florescendo agora em sua área. E, como ideia, seria legal construir uma espécie de biblioteca botânica na seção de projetos, todos poderiam compartilhar seu esboço de sua flor silvestre local favorita. Se você quiser ser notificado sobre mais aulas como essa , siga-me aqui no Skillshare. Eu também ficaria feliz se você deixasse uma avaliação positiva para a aula, porque seu feedback significa muito para mim. Muito obrigado. Espero que tenha sido uma aula útil para você e nos vemos em breve. Tchau.