Fundamentos do esboço de viagem: capture a luz!

1. Introdução: Um ótimo esboço pode transportá-lo de uma maneira que ótimos livros e cinema fazem. Há vários fatores em jogo : composição, linhas de lobby, cor, mas a fonte secreta é uma representação vívida da luz. Muito depois de esquecermos os detalhes, uma captura hábil de luz pode trazer memórias sensoriais inundadas volta ou criar uma forte impressão de lugares que ainda não vimos. Não há nada que possa aumentar seu jogo mais do que representações dramáticas de luz, sombra e sombra, e você aprenderá essas habilidades aqui. Olá, sou Jim Richards, sou um designer que desenha. Esboçar e viajar foram pilares da minha vida criativa e carreira por quatro décadas, seja em escritórios profissionais, salas de aula universitárias, na estrada ou oficinas de ensino em todo o mundo. Nesta aula, você aprenderá como a sombra e a sombra dramáticas podem aumentar o impacto de uma cena, como criar um esboço de linha rápido, solto e animado para atuar como a estrutura da cor, sombra e sombra. Como usar molhado em aquarela molhada para criar representações lindamente sutis da arquitetura. Como adicionar sombra e sombra ousadas para criar uma dramática cena encharcada de sol tridimensional, e como e onde terminar com pequenos detalhes que encantam os olhos. Então vamos reunir todas essas ideias para criar uma tinta e assistir ao esboço de uma animada praça italiana banhada pelo belo sol toscano. Agora, esta aula será ótima para você, seja você um iniciante absoluto ou um veterano experiente, um viajante ávido, um profissional de design, um pintor de ar simples ou um ilustrador. Você se afastará com novos insights e habilidades. Pronto para ir? Vamos começar falando sobre esse projeto. 2. Seu projeto de curso: Para o projeto desta aula, vamos recriar um esboço que fiz há apenas alguns meses em Cortona, Itália. É um dos edifícios exclusivos na praça principal lá. Você pode reconhecê-lo sob o Sol Toscano e vamos começar com um desenho de linha sépia muito rápido. Voltaremos com algumas lavagens de cor realmente sutis e bonitas. Voltaremos sobre isso com alguma sombra e sombra ousadas. Onde a sombra e a sombra não estão, isso revelará onde essa luz está apenas lavando as frentes desses edifícios e do chão e terminaremos com alguns detalhes que adicionam alguns vida e brilho para o desenho. Acho que você realmente vai gostar deste. Em seguida, vamos levar alguns minutos e falar sobre as ferramentas que você usará para que você possa tê-las prontas para a aula. Agora, há algumas variações nessa lista do que eu usei em classes anteriores. Faça algumas anotações. Há uma lista detalhada completa na seção de recursos da classe e espero que você ache isso útil. Eles surgiram como vencedores por muitos anos de experiência. Vamos dar uma olhada no que temos aqui. Eu uso esse grande bloco de papel aquarela por um tempo. Você obviamente não precisa ir grande para fazer o projeto, mas isso está funcionando bem para mim, 1264 Fabriano. É fabricado na Itália, prensagem a frio e este é 11 por 15. Obviamente, você pode fazer esboçar um tamanho muito menor do que isso. Se você preferir desenhar em um caderno de desenho, este é um caderno de desenho perfeito etcher, um tamanho A4. É um tamanho muito bom trabalhar em coisas assim. Pouco mais horizontal obviamente do que vertical e isso funcionará bem para esse projeto em particular. Isso tem uma textura um pouco mais áspera do que o que estou acostumado a usar. Eu vim a gostar muito disso, dá às linhas de tinta um pouco mais arranhada, me permite fazer alguns pinceladas secas e estou gostando muito disso. Você precisará de fita adesiva ou fita de pintor. Uma polegada funciona muito bem. Se você estiver ficando menor, use meia polegada e vamos ver o que mais temos aqui. Vou fazer a maior parte do trabalho de linha tênue com esta caneta de artista Faber Castell Pitt. Esta é tinta sépia, que eu realmente adoro usar nesses desenhos da cidade italiana que não é tão dura quanto uma linha preta. Ele realmente tem uma vibração da Toscana faz com que tudo pareça Da Vinci desenhou, não importa quem realmente o fez. Essa é a caneta que vou usar. Eles também fazem isso em preto se você preferir fazê-lo em preto. Para a maioria das coisas em que tenho trabalhado recentemente, também estou usando uma caneta-tinteiro Sailor Fude De Nib. Isso é verde de bambu e eu gosto deste em particular porque tem essa ponta dobrada a 55 graus. Se você comprar um Fude De Nib, você vai usá-lo para este esboço, aquela curva de 55 graus na ponta. Eu recomendo vivamente. Agora, se você usar essas coisas, você teria descoberto por design ou por acidente que precisa um conversor de tinta se usasse tinta permanente nelas e queremos usar tinta permanente à prova d'água. Você pode comprá-los. Digamos que você obtenha isso pela Amazon. Na mesma página, basta rolar um pouco mais longe onde diz, as pessoas também compram e há os conversores e eles são baratinhos, vá em frente e pegue alguns deles. Você os terá na mão e você é dourado ali mesmo. Isso é um pouco diferente do que fizemos em projetos anteriores. Estas são canetas de pincel Tombow, e vamos usá-las principalmente para estudos rápidos, miniaturas, coisas assim. Você pode obtê-los em qualquer loja de arte. Isso é muito leve. Este é um N95. Tenho um cinza médio. O último também era cinza. Este é o N65. Então eu tenho um cinza escuro, N45. Eu recomendo que você tenha todos os três e isso tornará alguns dos estudos preliminares muito mais divertidos para você. Este é o proverbial Uni-Ball Signo, UM, o que quer que isso diga, 153, indispensável, você precisa de uma dessas coisas. É apenas uma caneta de gel branca e você pode fazer todos os tipos de coisas divertidas com ela. Escovas. Eu vou recomendar um pincel redondo grande, médio e fino, eu acho. Tenho um 11, um 7 e um 4. Mas desde que você tenha um tamanho muito bom, é redondo que você usa para um esfregão para o céu. Algo no lado menor, algo entre um sete e um quatro ou todo o caminho até um quatro, que vai cuidar disso para você e eles não precisam ser pincéis caros. Estes são os pincéis de viagem Da Vinci. Você não precisa de algo tão chique para isso. Eu queria mostrar a tinta que estou usando atualmente para aquela caneta Fude De Nib, De Atramentis Document Ink marrom e menino, flui suavemente. Tem uma ótima cor escura e eu uso essa marca quase exclusivamente nos dias de hoje para esse tipo de trabalho. Você vai precisar de aquarelas e não de uma paleta inteira como você vê aqui. Mas irei em frente e lhe direi o que tenho nisso porque posso mergulhar em praticamente tudo em algum momento. Carbazole violeta aqui, luz sienna queimada, umber queimado, matiz neutro, amarelo cad laranja maia parece vermelho, mas é laranja maia, verde seiva profunda, azul cobalto, amarelo azo, verde primavera, verde cobalto profundo, é uma cor mais nova que estou usando, ultramarino e o que é significativo todas elas é que elas são cores Daniel Smith, então você pode pegá-las todas na mesma página. Este é azul azul-azul-cobalto também é uma cor Daniel Smith. Tenho amarelo Nápoles, provavelmente a cor que uso mais do que qualquer outra coisa. Alizarina carmesim, ambas são cores Winsor Newton. Então eu tenho índigo de Sennelier. Cara, estou usando o inferno dessa coisa agora para trabalho de sombra e eu recomendo que você consiga se puder. Essa é minha paleta. Bem, você também precisará de um spritzer. Isso não parece muito melhor em termos de cores suculentas? Você precisará de algo para segurar a água. Esta é uma pequena peça de Faber Castell que minha esposa Patty, é encontrada como um item de compra por impulso no balcão de checkout. Cara, bom para Faber Castell e bom para Patty porque essa coisa é fantástica para o campo ou para o estúdio. Toalha de papel, fralda, pano, tudo o que você precisa para esse tipo de coisa. Junte todas essas coisas e você estará pronto para ir. Em seguida, vamos nos inspirar. Vamos ver alguns exemplos dos meus cadernos de esboços e de alguns dos meus trabalhos de artistas favoritos que são exemplos de bom uso de negrito, leve, sombra e sombra. Vamos dar uma olhada. 3. Inspiração: retratando luz: Mal posso esperar para começar a rolar sobre isso. Mas antes de começarmos a desenhar, quero levar apenas alguns minutos para olhar sobre alguns usos realmente eficazes de luz, sombra e sombra para dar vida a uma composição. Vamos examinar alguns dos meus cadernos de desenho, bem como alguns trabalhos de artistas com os quais aprendo e admiro. Assista. Aqui está uma pilha de pinturas relativamente recentes de linha e lavagem que eu fiz, algumas aqui no estúdio e outras no campo. Este é um dos primeiros que fiz após o sucesso da pandemia. É o primeiro que fiz de uma fotografia, neste caso, Nice France. Aqui estamos nós, a sombra e a sombra são provavelmente as coisas mais poderosas disso por causa da forma como eles desencadearam aquele edifício central. Temos uma fachada de construção em sombra completa aqui, lançando uma sombra mais escura desta forma e, em seguida, a sombra deste edifício é mostrada aqui e, claro, aquela luz solar brilhante o último andar e aquele edifício central. As pessoas estão todas em tons. Eu os escureci um pouco. Agora, as cores aqui são muito ousadas. Isso foi feito com alguns marcadores de aquarela que Aztec me enviou para experimentar e este foi o meu primeiro teste para essas coisas. Foi um meio tão brincalhão que saiu nas cores também. Aqui está um que eu fiz no local como uma demonstração para um workshop que eu estava ensinando com três dos meus amigos na Madeline Island School of the Arts em Wisconsin. Esta é Bayfield, esta é a rua principal deles descendo o bairro histórico. Você pode ver que a rua foi lavada pelo sol deste lado, sombreada na frente da fachada e por isso estamos sombreados deste lado também. Estou mostrando isso muito escuro, mas estou deixando muitos detalhes aqui, então não há apenas uma parede preta. Há algumas coisas interessantes para ver lá. As pessoas na calçada estão na sombra e a sombra deste edifício dispara todo o caminho. Temos uma boa moldura vertical e horizontal focada na fachada da luz solar. Aqui está um que acabei de terminar. Este é de uma fotografia que eu tirei andando pelas ruas de Luca. Fiz um dos meus cadernos que foi desenhado no local, e esta é uma versão que eu limpei um pouco no estúdio. vez, temos uma sombra incompleta de fachada, lançando uma sombra mais escura do outro lado da rua, alguma luz do outro lado da rua e, em seguida, esta luz solar brilhante que está bem aqui na parte cremosa do a fachada, e uma sombra diagonal muito ousada cortando a fachada aqui. Provavelmente, a coisa mais convincente sobre isso é como essa luz está pegando um pouco dessa parede, e então o resto do arco está em sombra profunda. Eu escureci os números para realmente jogar fora disso e realmente satisfeito com a forma como este saiu. Este é o desenho de Noda da viagem de 2018 a Londres e eu estava do outro lado da rua da Abadia de Westminster fazendo o que era realmente um esboço muito rápido com, foi Pitt Artist Pens com tinta sépia e apenas colocando tudo isso muito rapidamente. Quando comecei a colocar cor sobre ele, percebi que o que o tornava tão dinâmico era a sombra do outro lado da rua sendo lançada por um edifício tão grande angular na fachada e depois passou tudo isso em sombra também. Havia muitos ônibus passando, então eu coloco um dentro e através dessa sombra diagonal sobre ele também. Na minha opinião, é realmente a sombra e a sombra que fazem esse esboço funcionar. Este é o último que quero mostrar a vocês do meu trabalho, e este é muito recente em Cortona, Itália. Essa é, de fato, a inspiração para essa aula. Fiquei tão tomado com a interação de luz solar, sombra e sombra em algumas dessas áreas que fui muito ousada com isso e pensei que isso é algo com o qual eu quero brincar. É por isso que você está vendo esta aula hoje é por causa desses poucos minutos passados a Cortona Piazza. Agora trabalhe por algumas pessoas que eu acho que você vai se inspirar. Este é Tomaso Poggio Hauser, seu caderno de desenho na Palestina. É, desculpe pessoal, apenas uma impressão de edição limitada deste livro. Eu cheguei com o número 227 de 230, mas meu Deus, isso é apenas repleto de obras-primas. O capitão Tom, como você o conhece no Instagram, fez em sua linha de assinatura e estilo de lavagem. Só admiro tanto o trabalho dele. Há um casal que eu quero compartilhar com você em particular. Este é um daqueles esboços da Palestina, obviamente, e temos uma fachada lavada ao sol muito brilhante aqui. Ele está mostrando as paredes sombreadas, muito escuras e enfatiza a massa daquele edifício. Do outro lado da rua, isso parece algumas das coisas que já vimos onde temos uma borda escura real aqui, lançando uma sombra desta forma para que tenhamos uma moldura em forma de L olhando para esta parte da pintura. Acho que isso é muito bem feito. Este é um dos meus favoritos neste caderno de esboços. Isso está olhando através de um portal que é realmente iluminado pela luz do sol do outro lado. Vocês estão todos na sombra deste lado, alguma sombra atirando no chão, sombra debaixo de todos esses toldos e é realmente apenas uma maneira muito interessante. A maioria de nós provavelmente teria ido para o lado iluminado pelo sol e tirado de lá, mas não, estamos indo para o drama aqui, e essa é certamente uma ótima maneira de realizá-lo. Isso é pelo meu dinheiro, a imagem mais deslumbrante do caderno de desenho, outro esboço da Palestina. Aqui está essa borda feita muito sombriamente. Eu nem consigo dizer o que é tudo isso e isso é uma coisa boa. Você não quer chamar a atenção para isso, você vai deixar esses toldos e algumas das outras coisas acontecendo aqui e essas pessoas que estão na sombra, direcionem seus olhos para o ponto focal e veja como as sombras são tratadas nisso, algumas lindas linhas diagonais se cortando. Isso só me parou em minhas faixas quando eu vi no Instagram e ainda acontece toda vez que eu o vejo. Transportado com pouca sombra um lado da torre. Então temos realmente dois pilares de sombra e sombra com os toldos de ambos os lados, enquadrando essa coisa e não está certo no centro é de um lado como deveria ser. Esse é o trabalho do Capitão Tom, confira. Finalmente, uma das melhores aquarelas do mundo que eu realmente admiro e tento emular algumas das maneiras que ele vê o mundo, Alvaro Castagnet. Este é o livro Watercolor Masterclass dele. Eu recomendo muito além dos DVDs dele, e há o próprio homem. Se eu tivesse conhecido alguém como Álvaro muito cedo nos meus anos de faculdade, provavelmente, eu poderia ter tornado um artista porque ele faz parecer tão legal. Esse é o tipo de coisa que ele faz. É tudo sobre luz, sombra e sombra. Aqui esta é uma cena iluminada lateral. Você tem esse brilho saindo e essa foto de luz se deparando onde há uma rua aqui, você pode até dizer dos semáforos e o que não está permitindo que sol poente baixo para atirar do outro lado da rua aqui. Ficamos escuros de um lado, temos realmente esse quase preto deste lado que se liga com essa sombra em primeiro plano, fazendo uma moldura novamente e todas essas coisas nebulosas é contrariado por esse detalhe incrível que ele fez com pinceladas para as lâmpadas de rua, para os sinais de trânsito, todos esses tipos de coisas. Você vê muitas coisas interessantes feitas com a cor aqui, mas é realmente aquela luz dramática antes de tudo, acho que isso faz essa coisa cantar. Este é um pouco menor, mas é um exemplo muito dramático de como Álvaro usa luz, sombra e sombra. Este é o Portão de Brandemburgo em Berlim, maioria de vocês provavelmente o reconhece. A fonte de luz está saindo dessa direção. Temos parte do portão na sombra e, em seguida, essas fortes sombras diagonais. Lembre-se que essas sombras diagonais são realmente dramáticas e atraentes. Você tem o ouro quente contra o blues. Olhe para o primeiro plano aqui. O primeiro plano é basicamente essa lavagem arroxeada, uma sombra do outro lado da rua, do outro lado da coisa toda e realmente ancora essa composição e faz parte de sua dramática, como você pode imaginar isso. Exceto por este. Este é um que você vira a página e apenas tira o fôlego novamente, mas veja como isso é ousado. Esta era a fotografia. Temos sombra em primeiro plano, uma fachada sombreada e um pouco de sombra diagonal nesta fachada amarela anêmica. Isso não serve para Álvaro. Ele está aumentando as cores para um grau muito forte com seu pyro vermelho e laranja, deixando um pouco de branco para o toldo, um pouco de branco para o pavimento, e então esta longa raia de sombra arroxeada cortando todo o fundo e fazendo um belo elogio a todos esses vermelhos e laranjas. Isso é tão ao mesmo tempo, simples e ousado quanto você pode estar em uma pintura como essa. Observe que ele tem sombra indicada sob as varandas e mesmo seguindo esta sombra diagonal muito forte, vimos aqui, descendo pela fachada, mas eles não estão quase tão escuro quanto este primeiro plano. É sombra lançada, então vai ficar mais sombrio e, nesse primeiro plano, ele realmente faz uma declaração. Com essas ideias em mente, vamos pular em um esboço rápido com linha curvada, sombra e sombra. 4. Linha rápida, sombreada e sombra: Isso não foi legal? Espero que você tenha gostado de ver como a luz, sombra e a sombra podem realmente adicionar muito drama a uma peça, e podem transportar o espectador para aquele lugar que eles realmente estão vendo. Agora, eu quero orientá-lo através um exercício relativamente fácil. Um desenho de linha rápido e, em seguida, adicionando luz , sombra e sombra, que você tem uma ideia de uma maneira relativamente fácil pensar sobre essas coisas e o esboço que fazemos. Para fazer isso, vamos pensar em termos de quatro valores, e aqui estão eles. Agora você pode ter me ouvido falar nas aulas anteriores sobre gostar de ter uma gama completa de valores e um esboço. Estou representando-os aqui em preto e branco, todo o caminho de branco a preto ou quase preto. Este é um cinza muito escuro que vamos usar para preto nesta broca. Você me ouviu falar sobre luz, sombra, sombra, aqui estão eles. As superfícies iluminadas pelo sol mostrarão se estão no chão ou nas paredes, vamos mostrar isso como branco. O tom de cinza escuro, médio e, para nossos propósitos, a sombra sempre será mais escura que a sombra. A sombra será ótima para coisas como superfícies de construção verticais que estão sombreadas. A sombra fundida que estará no chão e em alguns outros lugares, são um pouco mais escuras do que a sombra em superfícies verticais. Mas precisamos de algo entre esses dois para realmente definir essas peças iluminadas pelo sol, então eu tenho um cinza médio claro lá também. Que podemos usar para o céu ou alguma cor local, a fim de realmente perfurar esta área branca iluminada pelo sol. Vamos aplicar esses valores a um desenho muito rápido que vamos fazer. É uma cena imaginária, Piazza Italiana como a que vamos fazer para o projeto. Vamos fazer isso muito rápido e solto. Vamos. Vamos fazer um pequeno desenho de linha rápido aqui, que funcionará como uma estrutura para sombra e sombra. Eu digo rápido, vamos desenhar, com abandono, se você quiser, porque essa é a única maneira de conseguirmos algumas linhas realmente confiantes, é mover-se relativamente rapidamente. Isso é o que vamos fazer e vou começar por aqui. Vamos ver. Vamos colocar em uma das gemas torres de relógio onipresentes. Esta será, como mencionei, a Piazza Italiana. Não muito diferente do projeto em que vamos trabalhar. Vou colocar este pequeno detalhe de cima aqui que estou roubando da prefeitura de Cortona, Itália, mas alguns de vocês estão familiarizados. Vamos colocar outro prédio aqui. Vou retomar isso. Você pode dizer desde o pé disso até o pé disso, que este está um pouco atrás daquele e isso nos ajudará quando começarmos a desenhar sombras. Vamos passar por cima de um pouco e adicionar uma pequena passagem para pedestres por aqui, e uma parede. Vamos para este lado, talvez continue isso de volta por esse caminho. Boa linha, mas não nos importamos com isso. nós? Vou vir aqui muito rápido, leve, muito bom, e colocar em um desses telhados de azulejos pendentes. Vai trazer esse edifício para baixo, então usaremos essa borda para criar um quadro e fazer com que o desenho pareça algo assim. Isso é realmente tudo o que precisamos para configurar essa coisa para fazer um trabalho muito bom, de poder ilustrar o poder da sombra e da sombra sobre isso. Acho que estamos praticamente lá. Vou usar três canetas de pincel cinza tombow aqui, para mostrar essa sombra clara e sombra, e se você continuar rolando essas coisas, vamos ter o branco do papel para o sol iluminado. Temos um arco em 95, é um marcador cinza para o segundo valor, o terceiro será em 65, e a sombra escura estará em 95. Escolha suas armas e vamos colocar um pouco de luz, sombra e sombra nessa coisa. Como desenhamos uma luz? Bem, ao mostrar a sombra e a sombra, tudo o que não está na sombra e na sombra, deve estar em luz brilhante, exceto o céu. É por isso que vamos entrar com esse segundo valor, e deixá-lo como um céu muito claro ao fundo, mas não tão leve quanto a parte iluminada pelo sol do edifício. Vamos cair em um céu aqui, muito rapidamente nessa diversão. Nada assustador sobre isso. Isso é muito divertido no meu caso, sábado à tarde. Isso é o que faço no sábado à tarde, nem sempre, mas com frequência suficiente. Há nosso céu que não é mas escuro o suficiente para onde é um pouco mais escuro do que aquela área iluminada pelo sol. Agora vamos voltar com não a sombra ainda, mas com a sombra, para mostrar essas superfícies verticais que estão sombreadas da luz solar direta e vamos com um cinza médio para isso. Isso é ótimo. Estou apenas puxando traços paralelos nisso e essa é uma maneira muito rápida e suja de obter esse valor e ali. Vamos supor que esta parede também está na sombra. Quero colocar algumas coisas dinâmicas acontecendo aqui. Vou carregar essa sombra e jogar uma diagonal sobre esta torre. Novamente, esta é uma cena imaginária, então eu realmente não preciso me preocupar em olhar para algo e apenas tentar obtê-lo real, matematicamente correto. Desde que colocamos esse prédio na frente desse, vamos ter um pouco escuro ali mesmo. Vai entrar e colocar alguns eles estão assumindo que há algum telhado pendente lá. Vamos dizer que este está na frente daquele um pouco e colocar uma área sombreada bem ali, e talvez debaixo daquele pedaço da ponte. Agora vamos lançar sombra. A maior área única é aqui embaixo no chão. Fique comigo aqui. Vamos puxá-lo para frente assim e eu vou passar por cima dessas pernas na figura, porque eu ia enegrecê-las de qualquer maneira. Agora eu tenho este edifício lançando uma sombra neste espaço aberto aqui. Esse cara é alto o suficiente para que suas pernas estejam na sombra, mas o resto vamos ser capazes de ver, e vamos entrar nesta parede aqui, que eu tinha mencionado. É como se estivéssemos olhando por um buraco da fechadura aqui, de um prédio de um lado, um prédio do outro lado, e depois esta sombra. Eu fui em frente e deixei este um pouco mais escuro também, modo que temos uma boa estrutura forte lá. Vamos colocar uma sombra no lado de baixo nesse arco, e neste arco. Sombra no chão, sombra no chão, e como este edifício está na frente desse, apenas um pouco. Vamos ter uma sombra de elenco fazendo isso. Agora, desde que desenhamos toda essa sombra e sombra, o que realmente temos é uma luz realmente dramática atravessa o plano terrestre aqui, e depois aparecendo nas fachadas desses edifícios. Estou realmente gostando de como isso está começando a acabar. Agora que aumentamos o drama com alguma luz, sombra e sombra, agora, vamos entrar e adicionar alguns detalhes. Agora, vamos adicionar alguns detalhes apenas para realmente trazer essa coisa para casa. O que precisamos aqui para fazer isso? Vamos colocar mais algumas linhas neste telhado. Vou supor que estes são realmente bons telhados de azulejos italianos. Veja no lado do telhado ali mesmo, e provavelmente voltará assim. Eu realmente gosto de como isso está voltando para criar uma perspectiva de um ponto aqui, então vou fazer isso desse lado também. Isso parece muito melhor. Detalhe, vamos colocar um rosto no relógio. Vamos chamá-lo de três horas. Não muito cedo, nem tarde demais. Alguns pequenos números lá, vou ir em frente e escurecer neste pequeno lugar para realmente estourar um pouco o relógio para a frente. O que mais precisamos aqui? Estou perdendo minha caneta. Algumas janelas. Mais algumas janelas ou talvez uma, e depois algum tipo de porta ou algo aqui embaixo. Vamos escurecer esse. Vamos colocar em outro. Vamos apenas colocar persianas nessa, e talvez uma pequena abertura aqui que possa ser uma porta. Este prédio em primeiro plano às vezes tem alguns detalhes que você pode entender. Vamos em frente e adicionaremos alguns lá. Essa saliência, normalmente, também é muito, muito escura, então vou mostrar dessa forma, usar o marcador cinza mais escuro que temos. Vamos escurecer essa pessoa para fazer tudo isso parecer um pouco mais dramático. Acho que esse cara está sem tinta também. Vamos para um forro fino piloto aqui, e apenas curto-circuito essa coisa toda lá. A caneta está ficando sem tinta. Escureça os pequenos buracos naquele azulejo italiano, deixe-os um pouco mais escuros. Provavelmente são algumas janelas aqui em cima. Vamos colocar o obturador no topo, provavelmente alguma porta aqui. Agora, nós realmente só precisamos animar essa coisa. Vamos adicionar mais pessoas. Você se lembra que minha primeira aula para o Skillshare foi completamente dedicada a adicionar pessoas em desenhos urbanos como este. Uma das maneiras pelas quais criamos alguma energia no desenho tem que fazer com que as pessoas se movam para mostrá-las andando assim. Cara, ter muitos deles, e é isso que estou fazendo agora. Acho que ele adiciona uma quantidade tremenda. Vamos colocar um cara debaixo do túnel ali, talvez faça isso aqui também. Isso é como uma passarela de pedestres que é levantada para chegar ao segundo andar dessa coisa, então vamos colocar algumas pessoas nisso também. É divertido, não é? Acho que estamos quase lá com o detalhe. Isso parece vazio, então vou entrar e usar minha licença artística para adicionar um relógio de parede aqui que fazemos às vezes no negócio do design urbano. Coloque um bom floreio, algumas ferragens ornamentais lá. Vamos tentar tornar o tempo consistente com o outro. Embora, nem sempre faço isso. É divertido se eu estiver desenhando algo ao longo do tempo e há dois relógios na foto. Normalmente vou desenhar o tempo nos relógios exatamente no momento em que estou desenhando, e então você tem momentos diferentes, mas mostra a passagem do tempo durante o qual estou fazendo o desenho. Como este é feito, não nos incomodaremos com isso. Mas eu acho que estamos em boa forma agora em termos de começar com um desenho de linha muito, muito rápido, o suficiente para fornecer uma estrutura para a sombra e a sombra, voltar e deixando nossas áreas brancas, nossas áreas iluminadas pelo sol brancas, mostrando as superfícies verticais com o segundo médio-escuro, mostrando o céu com um valor mais claro mesmo, e então essa sombra lançada. A forma como os temos indicados aqui, um, dois, três, quatro funciona assim. Essa caneta está morta. Funciona como este, dois, três e quatro. Tenha em mente nosso processo, começando com aquele desenho de linha realmente rápido que cria uma estrutura para a sombra e a sombra, voltando e adicionando a sombra e a sombra, voltando depois disso, e adicionando mais detalhes. Estamos cozinhando com gás aqui. Você tem um bom controle agora sobre como pensar sobre luz, sombra e sombra de tal forma que você possa ser relativamente fácil, adicioná-lo aos seus esboços de desenho, pinturas e outras coisas, e realmente enriquecer eles dessa forma. Agora, vamos começar o esboço que será o seu projeto, mas não vamos apenas entrar e começar a desenhar. Vamos nos mover em torno dele. É um site real, então há muitos ângulos diferentes, muita iluminação diferente. Vamos olhar para um casal e depois decidir qual deles melhor se adapta às nossas necessidades. É o que o fotógrafo Henri Cartier-Bresson chamou de Momento Decisivo. Vamos dar uma olhada. 5. Miniaturas e o momento Decisive: Vamos falar um pouco sobre miniaturas. Agora, quando eu continuo me referindo ao desenho rápido, não estou falando sobre tratar o assunto de forma superficial ou apenas desnatar a superfície. Na verdade, o que eu recomendo aos sketchers é andar ao redor do assunto por um tempo fazendo pequenos esboços em miniatura de duas polegadas por três polegadas para capturar diferentes composições que talvez contem histórias um pouco diferentes. O que você está procurando é o que Henri Cartier-Bresson chamou de momento decisivo. Quando você pega essa composição que melhor captura a essência do que você quer que seu desenho diga. Você saberá quando o vir. Mas se você não fizer isso explorando em um pouco de miniatura, você pode perder. Vamos dar um passeio pela Toscana. Estamos indo para Cortona e estou particularmente interessado na principal Piazza e na Prefeitura. Subimos a estrada íngreme até a cidade, entramos em um portão através da muralha medieval e seguimos nossos narizes pelas ruas estreitas para emergir na Piazza della Repubblica, a grande vida ao ar livre sala da cidade. A Prefeitura é um showstopper e vai aparecer com destaque no esboço do projeto, então vamos pegar uma miniatura rápida da fachada principal e vamos continuar explorando. Subimos uma rua estreita e nos viramos e vemos a Prefeitura emoldurada bem com edifícios de ambos os lados e criamos uma miniatura rápida dessa composição. Caminhamos de volta em direção à Piazza, a vista se abre e vemos uma terceira composição convincente. Ainda vemos a Prefeitura, mas ainda mais da Piazza começando a encher pessoas e com mesas de café à esquerda prontas para abrir um restaurante. Agora temos três miniaturas todas semelhantes, mas cada uma nos contando uma história um pouco diferente. Quando os vemos juntos, essas histórias realmente surgem de relance. O primeiro é sobre o prédio basicamente. Este é sobre o espaço que é emoldurado pelos edifícios, esta grande sala de estar ao ar livre, e esta é sobre a vida que ocorre nesse espaço. Há muitas pessoas se movendo , há calçada, café, mesas aqui com clientes e garçons. Este é o meu momento decisivo. Este é o que vou acompanhar porque acho que conta a história mais convincente, uma história com alma. Agora estamos devidamente inspirados, escolhemos nossa composição. Vamos começar a rolar em um desenho de linha mínimo rápido que funcionará como uma estrutura para cor, sombra e sombra. Então pegue seu fineliner CP e vamos começar. 6. Captura de luz: desenho de linha rápida: Vamos começar a usar esse desenho do projeto. Agora, vamos trabalhar a partir de uma fotografia, bem como a miniatura que fizemos que destila essa cena em sua essência. Vamos trabalhar de forma relativamente rápida. Lembre-se de que linhas rápidas e confiantes são a melhor maneira de realmente transmitir a energia do lugar que estamos tentando pegar, bem como a energia de sua própria mão. Isso é o que torna esse desenho realmente especial. Vamos começar. Como discutimos na introdução desta lição, vamos trabalhar a partir de algumas fotografias que tirei quando visitei Cortona, bem como a miniatura que acabamos de elaborar e decidiu que este é o que vamos trabalhar. Usando essas duas coisas como referência, vou, antes de começar a desenhar, entrar e acabar com minha regra de terços aqui. Minha última aula para Skillshare sobre composição falou sobre isso longamente. Não é uma regra, é apenas uma ferramenta interessante e eu tirei um pouco. Na verdade, é muito aqui. É apenas uma ferramenta que pode ajudar a ter composições que parecem equilibradas no final do dia. Nossos terços aqui parecerão algo assim , e isso provavelmente. Vai trabalhar com esta caneta de artista Faber-Castell Pitt, sépia escura, e uma multa que é a ponta menor que eles fazem para essa coisa. Falei um pouco mais cedo, mas aqui vamos realmente fazer esse cara trabalhar. Agora, acredito que vou ficar um pouco mais baixo do que isso, e vou traçar uma linha no nível dos olhos, talvez no quarto inferior, ou quinto disso. Você vai se lembrar da minha primeira aula que era sobre atrair multidões em espaços públicos, que podemos usar essa linha no nível dos olhos, seja para alinhar a cabeça de todos, ou se você estiver sentado quando você está fazendo isso, as cinturas estão todas conectadas com essa linha que você desenha da cintura para cima e desenha as pernas do nível dos olhos para baixo. É assim que você trabalha com um nível de olho. Se o artista está realmente sentado, significa que seu olho está apenas a cerca de três metros do chão e você está vivendo em um mundo de fivelas de cinto e umbigo e tudo bem para algo assim. Agora, a outra coisa com a regra dos terços é que eu quero entrar e colocar aquela torre vertical realmente chave em um desses terços lugares. Vai estar aqui, suponho. Não terei medo exagerar a perspectiva um pouco. Vou tê-lo inclinado como se fosse uma visão de olho de peixe e não vou torná-lo muito amplo. Eu costumo deixar essas coisas muito largas. Então eles parecem agachados mas não vamos fazer isso neste. Temos um ângulo muito íngreme voltando a um ponto de fuga dessa maneira. Essa será uma perspectiva de dois pontos. Então temos um que está realmente na página e ele vai cair, algo assim. Vamos em frente e colocar essa parte da torre. Nesta torre em particular, as proporções para a parte do sino e para o relógio são quase quadradas. Vou ir em frente e olhar para aqueles lá dentro, e vamos desenhar onde o sino vai. Observe que fiz um pouco de goober lá. Não vai se preocupar com isso. Além disso, parte dessa composição vai ficar um pouco fora da página, e também não estou preocupado com isso. Não quero que pareça uma versão de enxerto perfeitamente montada dessa coisa. É aqui que o nosso relógio vai e eu só vou olhar para ele. Boom, assim. Tem um anel interno que os algarismos romanos estão neste relógio. Não sei por quê. Eu tenho mostrado tudo isso às três horas. Só porque sou um pouco supersticioso, vamos em frente e fazer isso. Descendo, temos uma janela não muito para baixo. Observe como todas essas linhas estão voltando para um ponto de fuga invisível que está fora da página aqui em algum lugar. Window tem um topo para ele. Temos um grande arco sobre essa coisa que está chegando. Vamos ver. Temos uma pequena placa, temos uma pequena janela, e esse arco realmente faz algo assim e é suportado por colunas de ambos os lados. É uma coisa grande e impressionante. Vou desenhar aqui para isso e vamos voltar e trabalhar nisso um pouco mais tarde. Mas eu quero colocar a linha do telhado nessa coisa. Vai sair de algo assim. A maneira como vou medir as proporções é olhar para o número de janelas que estão lá e observar o espaçamento aproximado. Parece que ele faz algo assim e há duas janelas em cada lado. Direto, não. Cantos sobrepostos? Absolutamente Essa será uma das coisas que dá muito caráter ao desenho. Temos essas pequenas janelas acima. Eu acho que isso é perto o suficiente onde eu os indiquei lá. Agora, deste lado, bem, vamos colocar as bordas. Vamos dizer algo assim, e algo assim. Agora, observe que eles não são perfeitamente verticais. Na verdade, eu os espalhei um pouco como se o prédio tivesse peso. Em nossos níveis de olhos aqui embaixo, também parecerá que a coisa está diminuindo em direção ao céu, e isso é uma coisa boa. Queremos isso. Vamos continuar. Logo abaixo dessas janelas, temos algo que é realmente interessante aqui. Temos esta varanda coberta que tem um belo telhado de azulejo sobre ela. Essa é minha reafirmação. Tentando acertar isso. Vamos fazer algo assim. A parte da varanda estará aqui em baixo. Vamos colocar alguns suportes segurando essa coisa. Na verdade, portas entrando nas lojas lá embaixo. Deste lado, temos esta escadaria muito legal vindo da prefeitura. Esse é realmente um dos ícones da comunidade. As pessoas se reúnem lá, e é uma parte muito importante de sua vida social aqui. Vou seguir em frente e indicar algumas escadas. Poderíamos ter sido muito mais cuidadosos com isso, mas não é realmente necessário, acho que isso é tudo o que vamos precisar fazer. Agora, isso volta para o prédio assim. Há uma pequena linha de teto aqui. Isso é interessante [inaudível] construir lá em baixo, o que é [inaudível]. Observe que tenho linhas sobrepostas, não preocupado com isso novamente, tudo o que vai adicionar ao caráter dessa coisa. Vamos em frente e colocar esse telhado no lugar. Só vou fazer algo assim e teremos nossas calhas descendo em ambos os lados. Acho que uma proporção sábia, está funcionando muito bem. Agora, temos outros edifícios, obviamente saindo desta forma e eu estou apenas olhando para as formas aqui na fotografia, da mesma forma que eu olharia para eles se eu estivesse lá fora no praça. Está rodando algo assim e é um edifício relativamente estreito. Este é o rosto do prédio. Este é o telhado. Aquele telhado se vira assim. Há outro prédio surgindo aqui. Acho que isso vai fazer isso apenas em termos de colocar isso no lugar. Há outro prédio aqui que desce assim. Então o próximo está quase nivelado com este em termos de linhas de teto. Mesmas proporções aproximadamente, mas isso é muito mais curto. Só tem espaço para um conjunto de janelas lá em cima. Vou trazer isso , algo assim. Vamos tê-lo virar uma esquina aqui em algum momento. Há também uma pequena peça ainda menor aqui em cima. Isso vai voltar ao mesmo ponto de fuga que era, algo assim. Vamos cortar o prédio ali mesmo. Deixe-o virar a esquina. Agora, há pessoas andando por aí. Lembre-se de que eles estão nesta linha com o desperdício. Quando adicionarmos pessoas, o desperdício estará certo naquela linha do nível dos olhos. Não vou me envolver muito nisso. Vamos querer algumas pessoas sentadas nos degraus e apenas desenhar esses caras. Como lembrete para mim, estes são realmente muito importantes para a composição. Lembre-se, eles estão em uma das minhas linhas de terços aqui, e vamos colocar duas ou três pessoas assim. Eu tenho esse realmente andando nessa direção, algo assim. Isso funcionará. Acho que temos essa parte relativamente bem disposta. Vamos aqui onde eu quero algumas coisas em primeiro plano acontecendo. Não, espere um minuto, o desperdício continua nisso. Vamos adicionar as pequenas mesas de café, mas vamos supor que o café está aberto e na verdade há pessoas sentadas nas mesas aqui conversando umas com as outras e virando a cabeça um para o outro. Há pessoas sentadas deste lado. Acho que provavelmente há muito lá. Vamos ter um colega sentado aqui. Temos um garçom. Vamos ter outra pessoa por aqui. Todas essas pessoas estão em cadeiras com as pernas descendo, com cinturas e bundas e todas essas coisas. Bom o suficiente. Há muita ação acontecendo por aí com todas essas linhas, e então estou tentando fazer com que isso pareça o mais enérgico possível. Temos essa grande vantagem do prédio descendo assim. É uma parte muito importante da composição. Há a borda do telhado. sentir falta deste telhado. Acho que isso é importante. Apenas puxe esta parede para baixo dessa maneira. Isso será quase preto se abrindo para este céu muito bom do outro lado. O que mais queremos aqui? Não quero esquecer algumas dessas coisas. Não quero retomar, mas também não quero esquecê-los. Vou adicionar alguns sinais aqui que estão presos a esta parede. Talvez nós vamos se esta for a borda, temos uma porta, sair desse ponto de fuga aqui e puxá-lo para baixo assim e o fundo do prédio vai descer algo como isso. Vamos ver, há um prédio no meio aqui. Isso está começando a parecer algo com o qual podemos trabalhar sem obter uma quantidade terrível de detalhes lá. Uma coisa que eu gostaria de fazer é ir em frente e entrar nesse pequeno detalhe. Eu quero ter certeza de que está em perspectiva. Vou desenhar uma linha dessa forma e apenas levá-la para cima. Vou ficar sem espaço. Então vamos trazê-lo de volta para baixo desta forma e vamos fingir lá assim. Estou muito tentado a entrar em detalhes, mas vou resistir à tentação. Seja um bom menino. Acho que é tudo o que precisamos aqui. O que vocês acham? Temos uma forma de céu interessante. Temos nossa estrela do show aqui. Vamos ter muita ação com as pessoas se movendo e estou muito feliz e animado com isso. Aqui vamos nós. Parece que eu não me deixei em primeiro plano o suficiente, então na próxima série, vou deixar essa fita um pouco mais e me dar um pouco mais de primeiro plano. Fora isso, acho que estamos prontos para ir por enquanto. Temos um bom desenho de linha novo. Em seguida, vamos reservar as áreas que queremos permanecer como espaço em branco. Então, com isso em mente, comece a adicionar essas belas lavagens de aquarela sutis ao seu desenho. Vamos. 7. Espaço branco e aquarela: Agora, vamos nos divertir jogando aquarela sobre essa coisa. Mas primeiro vamos determinar onde queremos viver espaços em branco no desenho, porque é realmente esse equilíbrio entre espaços em branco e cor que o fará realmente brilhar no final. Vamos pular. Aqui está o desenho praticamente como o deixamos. Eu adicionei as extremidades desses azulejos italianos nos telhados, porque, eu não quero aqueles cobertos cor do céu enquanto estou colocando o céu. As cores vão sangrar um pouco no outro de qualquer maneira, mas essa é a ideia. Falamos um pouco sobre pensar em espaço em branco. Espace em branco que você está pensando em luz, o que significa que você está pensando na direção da luz. Para nossos propósitos, a luz vai brilhar assim através dessa coisa. Vou ter sombra neste canto, um hotspot com espaço em branco aqui, não completamente branco, mas um pouco esbranquiçado , e aqui em baixo nesta parte do chão da praça. É nisso que estou pensando em relação a como a luz sombra e a sombra funcionam em relação à direção da luz. Agora, vamos começar com apenas colocar um pouco de água limpa. Muitas vezes vou tentar movimentar pelos prédios e coisas assim e não vou tentar fazer muito disso aqui porque quero sangrar, além desses limites, se você mas não muito. Nós vamos fazer isso assim. Um pouco mais de sombra aqui na parte inferior. Agora, eu gosto de começar com o céu em uma peça como esta. Muitas vezes vou começar o céu com apenas um pouco de uma pitada de amarelo no fundo. Este é o meu amarelo de Nápoles que eu sempre uso para arquitetura, e às vezes gosto de ter esse brilho no fundo do céu também. Eu costumo ir em frente e coloco isso no fundo em vez de trabalhar com lavagens. Agora, vou pular na minha combinação em vez de azul-azul-cobalto e azul cobalto. Só vou passar por isso assim. Caramba, isso parece ótimo. Estou sempre tentando acertar a combinação certa de força e, em seguida, uma lavagem sutil que podemos derrubar todo o caminho quando estou misturando essas cores. Agora precisamos de mais disso aqui, não é? Não quero esquecer esses caras. Bom, vou entrar com um pouco mais escuro apenas cobalto aqui no topo. Tire isso lá. Sim. Muito bem. Um pouco mais de cobalto aqui, deixe isso sangrar. Acho que isso vai dar certo. Se der certo, Jim pare de brincar com isso, certo? Parece muito bom. Certo, lá estamos nós. Agora, enquanto isso está secando, ele realmente se iluminou por algum motivo e se alguma coisa eu quisesse mais escuro deste lado , então vamos apenas adicionar isso. Precisamos de mais cobalto? Não, acho que provavelmente ficaremos bem. Vamos entrar com algum ocre amarelo na arquitetura. Mais uma vez, tudo bem se essas coisas sangrarem umas nas outras, mas eu não quero colocá-lo onde eu quero esse chão branco aqui embaixo. Vamos fazer questão de contornar esse pouco aqui, mas vamos deixar tudo isso mais branco do que não. Quero um amarelo muito claro aqui, e então vamos envolver mais cores à medida que saímos nesses cantos. Vamos salvar o relógio. Aqui vamos nós. Também vamos iluminar essas cores um pouco, que a área que eu quero branco permaneça bem distinta. Sim. Isso parece que eu acho que ele precisa passar para alguns desses outros lugares que eu acho que poderiam se beneficiar de um pouco de cor em toda a fachada. Vou adicionar um pouco de cobalto a esta parte, e depois deixaremos nosso branco mais branco ali. Coloque um pouco de tom amarelo sobre essas coisas. Vindo até a nossa sombra do chão lá. Acho que isso está muito bom. Na verdade, caso você esteja se perguntando, este é o meu maior pincel, meu Número 11, e está indo muito bem para esses propósitos. Vamos em frente e deixaremos cair alguma cor naquele lado da parede aqui , mas vamos deixar isso realmente leve naquele lado dos degraus. Lembre-se que eu estava falando sobre a luz vindo assim. Seque um pouco e vá em frente, coloque um pouco de lavagem lá. Poderíamos simplesmente nos afastar dessa coisa e provavelmente não é uma má ideia. Vamos ver como se sente ao toque. Ainda está muito molhado. Vamos aproveitar esse papel molhado e seguir em frente e colocar mais tinta. Estamos colocando um pouco de sienna agora em cima daqueles azulejos vermelhos no telhado da prefeitura. Isso é um pouco mais amarelo do que a laranja maia que colocamos na fachada logo abaixo dela. Se você olhar com cuidado, ele está se infiltrando naquele papel molhado na fachada e no céu. Você pensa: “Não, isso é um desastre.” Bem, não, isso é exatamente o que queremos. Isso vai suavizar um pouco as coisas, ficará bem com esse trabalho de linha, e realmente dá a coisa toda uma aparência mais aquarela, se você quiser. Vamos entrar com uma sienna ainda mais vermelha aqui no telhado da varanda. Voltaremos quando estiver seco e realmente desenhar esses azulejos individuais lá. Vamos descer até o chão da praça e colocar um pouco de sienna lá também, e quando voltarmos com nossa sombra e sombra, esse vermelho vai mostrar e dar a coisa toda um bom brilho quente. Vamos fazer a mesma coisa com essa borda do edifício e você verá o que quero dizer. Temos algumas lavagens de aquarela muito boas sobre isso, bem como alguns espaços em branco. É a parte dos agudos. Agora, estamos todos sobre essa base e vamos entrar com alguns escuros, sombra e sombra realmente dramáticos para dar a essa coisa um pouco. Vamos fazer isso. 8. Dramática e sombra: Agora, é hora dessa sombra e sombra dramáticas. Vamos adicionar a linha de base que manterá essa coisa toda unida. Não é hora de ser tímido. Vejo muitos desenhos medíocres só porque a sombra e a sombra são tão lavadas, que não queremos ficar muito escuras. Vamos entrar nessa coisa e ser ousado. Tudo isso está seco agora. Temos um pouco de flambagem no papel, mas não o suficiente para nos preocupar. Vou entrar com uma combinação de índigo e alizarina carmesim que me deixou uma mistura muito escura como esta, mas coloquei água suficiente para que não seja o mais escuro. A sombra ainda vai ficar mais escura do que a sombra e então vou entrar e começar a trabalhar na sombra agora. É assim, muito leve, vamos deixar essa coisa saturada. Isso parece muito bom. Vamos continuar encontrando essa combinação de azul e avermelhado escuro. Neste caso, índigo e alizarina carmesim é algo que eu venho fazendo há anos, mas com azul prussiano, mas tropeçou neste índigo há algumas semanas e meu Deus, é bom para tantas coisas. Na verdade, substituí meu azul prussiano pelo índigo há apenas algumas semanas e estou muito feliz com essa mudança. Você pode ver a maneira que eu misturei, tem quase uma tonalidade arroxeada e funciona muito bem para obter essa sombra escura e sombra. É difícil imaginar olhar para isso, mas a sombra vai ser um pouco mais escura do que as coisas que estou pintando agora. Limpe isso um pouco. Preocupado em tentar obter essas bordas relativamente retas e provavelmente um pouco mais preocupadas do que eu deveria estar. Você tem que perguntar, bem, seria melhor se eu continuasse passando pela coisa rapidamente e depois voltasse e veja o quanto eu realmente precisava para limpar essas coisas? Normalmente, esse é o caso, seja um trabalho de linha ou algo assim. Agora você pode ver três dimensões começando a surgir sobre isso. Esses telhados de azulejos parecem estar cutucando um pouco, fazendo um pouco de sombra. Na verdade, estou seguindo aqui a sombra que está nessas fotografias, a maneira como ela está lançando sobre os edifícios e isso é tão bom um guia é que podemos ter quando não estamos realmente no local. Lá vamos nós, que pequenos edifícios se escondem no canto lá atrás, então ele vai estar em toda a sombra. Traços longos e retos. Agora vamos engrossar isso um pouco e estou tentando o máximo que puder, você deve ter notado que posição do meu braço e mão parece contorcida. Passando por isso, estou tentando manter minha mão esquerda fora do campo de visão ou pelo menos de encobrir o que estou trabalhando no momento para que vocês possam ver o que estou fazendo. Isso nem sempre é, geralmente não tenho a presença de espírito para pensar nisso, mas desta vez, estou tentando ter cuidado com isso. Há a sombra descendo da parede da bochecha daquela escada e a outra parede da bochecha está lançando sombras nas próprias escadas. Isso é o que estou pintando aqui. Parece que toda vez que colocamos uma sombra em uma dessas coisas, parece ganhar mais vida, mais realista. Agora, essas são algumas sombras diagonais, temos grandes sombras diagonais descendo desta varanda e estou exagerando um pouco, acentuando essas. Porque isso faz apenas para uma pintura muito mais dinâmica, muito mais uma sensação de luz fluindo pela fachada até o chão da praça. Há a sombra sendo lançada pelo oval lá, a porta de entrada através do prédio. Provavelmente há um nome para isso, mas ele me escapa neste minuto vermelho quente. Agora estamos entrando nessa passagem, pintando ao redor da pessoa lá. Talvez outra faixa, nunca dói. Vamos continuar nesta área de varanda, vamos desenhar alguma sombra logo abaixo daquele telhado de azulejos vermelhos e um pouco mais. Bom. Quanto mais escuro eu coloco nesta pintura, mais eu gosto dela. Temos um pouco de uma projeção no topo e outra para baixo no relógio, então as partes de baixo delas estarão na sombra e vamos cuidar disso. Isso realmente ajudou a estourar muito esse edifício, eu acho. Agora vamos debaixo do chão da varanda e colocando a sombra que vai lá e, por enquanto, vou pintar em torno desses clientes do café na maior parte. Eventualmente, eles acabarão sendo mais escuros do que as outras coisas ao seu redor mas por enquanto eu vou pintar ao redor deles. Este é um edifício de fundo que é um pouco afastado da prefeitura de lá. Há a sombra atravessando o telhado da varanda. Isso nos ajuda e continuarei com esse edifício de fundo, trabalhando em torno das pessoas, mantê-lo chegando, lá vamos nós. Parece um lugar que eu estive tantas vezes porque aquele sol toscano, parece um clichê, mas realmente é brilhante e só se sente bem, parece muito afirmando a vida. Veja que eu tenho um pouco de goober lá em cima no telhado de azulejos vermelhos e apenas o pincel tocou quando eu não queria que fosse. Vamos transformar isso em algo, nunca temer. Aproveitaremos nossos goobers. Agora, os fundos dessas janelas se projetam. Então eles vão lançar sombras para baixo e obviamente será contagem do mesmo ângulo que as grandes sombras diagonais que se deparam. As pequenas sombras dentro dessas portas, muito bonitas. O superior é o trilho da escada e, em seguida, o outro é um pequeno buraco cubby ou algo lá embaixo que, em qualquer caso, tem essa projeção e que lança uma sombra tão vamos mostrá-lo lá. Colocando um pouco de escuro agora nesses clientes do café, eles acabarão sendo praticamente a coisa mais sombria em toda a pintura. Vamos ficar muito escuros agora. Este edifício de borda, estamos perto dele, muito mais perto do que estamos da Prefeitura. Então, vai fazer parte do nosso primeiro plano realmente escuro, que então atirará no chão da praça tão escuro, mas se você tiver tomado alguma das minhas outras aulas, você viu frequência iremos fica muito escuro em primeiro plano e atuará como um quadro para guiar o olho para o meio termo da pintura, que é tipicamente o assunto principal. Agora vamos cuidar debaixo da mesa lá e vamos querer fotografar essa sombra assim ao longo de todo o andar da praça. Você continua me ouvindo usar as palavras piazza e plaza intercambiavelmente e elas são. Piazza é apenas a versão italiana disso e se você olhar para um mapa dessa pequena cidade, será a Piazza San Marco ou o que quer que seja e isso normalmente é apenas um bairro praça ou a principal da cidade. Agora, eu quero escurecer bem debaixo dos lábios desses telhados de azulejos. Isso funciona e mais uma faixa horizontal aqui embaixo. Muito bom. Parece que as coisas estão lançando sombras e não importa se podemos realmente ver a fonte dessa sombra ou não, isso não importa nada. O que estamos tentando fazer é criar essa impressão de luz, sombra e sombra e acho que parece mais realista com essa horizontal do que não. Escurecimento das sombras. Agora estou escurecendo em um dos garçons lá que está em volta da mesa cheia de clientes. É aqui que realmente se diverte para mim. Está chegando com estes muito mais escuros do que a sombra nas fachadas do prédio atrás deles. Vamos ficar muito escuros com isso. Vamos começar a escurecer as pernas da cadeira. Agora, você provavelmente notou quando eu comecei aqui, eu não sabia se esses números seriam mais claros do que a sombra atrás deles ou mais escuros do que a sombra atrás deles. Estou apenas experimentando aqui, inventando isso à medida que vou junto e não tenho uma fórmula para essas coisas. Basta tentar as coisas e ver o que funciona. Acho que tornar essas pessoas muito mais escuras está funcionando muito bem. Estou realmente gostando de como isso parece. Quando isso secar um pouco, podemos voltar e torná-los ainda mais escuros. Mais pernas de cadeira e pernas de mesa, apenas criando um ritmo daqueles do outro lado. Essas pessoas também têm pernas. Parte disso pode ser um pouco mais espessa. Vai parecer que os corpos estão flutuando e não têm pernas embaixo deles, mas acho que isso parece muito bom. Não muito escuro o suficiente sob esta varanda, então vou adicionar um pouco de vidros lá. Agora, tudo o que eu pintei nesta lição está usando variações nessa mistura de Índigo e Alizarin Crimson. A variação é a quantidade de água que você adiciona a esses pigmentos. Quando estou ficando mais escuro assim, é com menos água e os mais leves lá foram feitos com mais água. É bom trabalhar em pinturas como essa e ficar cada vez mais confortável com a quantidade de água que você precisa para criar alguns desses efeitos diferentes. Estou ficando mais escuro neste arco que permite que você passe pela prefeitura aqui. Vai ser um tom ainda mais profundo. Também ajuda a criar um ponto focal. Você vê aquela figura que eu trabalhando ali mesmo, entre aquela figura escura e aquela figura clara, isso vai fazer um bom ponto focal. Agora vamos pular para a outra parte da pintura. Essas figuras maiores estarão na sombra que está sendo lançada no chão da praça. Vou fazê-los muito escuros também. Isso só vai fazer um contraponto dramático real a todas as coisas que estão acontecendo na mesa do café e da borda do edifício e outras coisas. Fizemos dessa maneira, você vai se lembrar na miniatura e funcionou muito bem. Achei que vamos levar isso para a pintura maior também. Agora, o primeiro cara que eu pintei lá, o cara alto está realmente caminhando pela praça e você pode ver que ele está caminhando em direção ao ponto focal. Isso normalmente funciona muito melhor do que ter alguém saindo da pintura. Esses outros caras vão ficar parados. Temos uma versão italiana do Mullerian curly lá movendo-se pela praça. Observe também, isso está na minha outra terceira linha no lado direito da pintura. Eu tenho a torre em um terço, os três cavalheiros em primeiro plano, dois terços, e está funcionando muito bem. Agora, eu entrei e escureço os clientes do café novamente. Agora vou escurecer essas linhas sob os beirais desses telhados de azulejos apenas torná-lo um pouco mais dramático e ele se equilibra um pouco bem com este primeiro plano realmente escuro. Não vou escurecer a sombra que é lançada naquelas paredes do edifício. Queremos que seja muito mais leve do que as coisas que estou desenhando agora. Há um cantinho naquele prédio espreitando lá fora e perspetiva alguns aqui. Vamos em frente e colocar isso dentro. Acho que isso realmente ajuda o edifício a parecer um pouco mais tridimensional. Queria que essas coisas fossem um pouco mais escuras. Vamos fazê-lo assim. Isso tudo é apenas uma questão de eu tentar colocar essa coisa em equilíbrio. Agora, algumas linhas de lápis apareceram magicamente no papel para o lado direito. Essa é outra vantagem do edifício ali. Você se lembra quando estávamos fazendo uma miniatura, a segunda miniatura tinha uma borda de construção. À medida que a pintura evolui, acho que seria bom enquadrar esse outro lado como o lado esquerdo. É uma composição ampla, então ainda vemos a largura da praça e a vida acontecendo lá, mas vamos em frente e começar a escurecer isso e acho que vamos gostar de como isso acontece. Vamos continuar movendo essa coisa. Isso parece leve, então vou ter que entrar lá agora. Parece ótimo. Eu adicionei um pouco escuro lá. Há a parede principal do prédio. Aqui está uma varanda saindo. Vamos levar isso até o fundo da pintura. Vai nos dar a mesma vantagem que temos do lado esquerdo. Isso é quase como se estivéssemos olhando através de um buraco da fechadura aqui para o foco principal da pintura, que é a praça e as pessoas nela. Há um dos postes entre a varanda e o telhado. Vamos colocar neste trilho. Terminamos essa fase da pintura. Veja, o que eu digo, ser ousado compensa e pode realmente levar seus desenhos até o próximo nível. Mas temos mais um passo. Vamos adicionar um pouco de brilho e alguma vida a essa coisa com alguns cuidadosamente colocados em detalhes. Vamos rolar e terminar este filhote de cachorro. 9. Detalhes deliciosos: Estamos prontos para adicionar alguns detalhes, para adicionar um pouco de brilho e vida a essa coisa. Não demorará muito, mas fará uma diferença dramática no esboço, então vamos entrar e você verá o que quero dizer. Vamos pular direto para esses detalhes. Você pode ver que eu já comecei a desenhar algumas das janelas nos edifícios circundantes. Realmente eu mostrei a eles como persianas fechadas e as lâminas nas persianas, estou fazendo alguns traços horizontais muito rápidos. Há janelas de varejo e restaurante no primeiro andar desses lugares. Isso é o que eu adicionei lá à direita. Mais janelas. Você pode simplesmente se mover pelo desenho e adicionar essas janelas onde você as vê na referência ou onde quiser. Mas vamos colocar o azulejo neste telhado da varanda aqui. Veja como esses traços são rápidos. Eu encorajaria você a fazer isso, isso realmente resulta em um olhar muito mais confiante para todo o desenho. Não estamos tentando redigir nada, estamos apenas tentando agarrar o sentimento, a textura visual e a personalidade do lugar. Você pode ver que estou fazendo essas pequenas corcundas que são indicativas das bordas daquelas telhas italianas que estão no topo do telhado. Agora eu tenho a comida uma ponta aqui, e eu vou entrar e você sabe como esses azulejos estão abertos nas extremidades que voltam para o espaço aberto. Como está aberto, parece preto, então eu só estou pegando essa comida uma ponta, mas a tinta marrom e fazendo meus pequenos pontos lá para representar as aberturas na extremidade do azulejo. Quer seu cérebro registre intelectualmente que isso é o que são, ajuda a emprestar uma autenticidade a ele que, se você estiver familiarizado com esses lugares ou com telhados italianos, você iria pegar isso e pareceria certo para você. Agora vamos adicionar mais pessoas às escadas. Recebi muitos e-mails e comentários de pessoas que disseram que quando eram estudantes, eles se sentaram nessas etapas durante o estudo no exterior, adicionaremos mais pessoas em pé também. Vamos. Vou colocar um aqui. A composição só poderia usar isso, eu acho. Agora estou adicionando pessoas para ajudar a contribuir para uma composição mais equilibrada e para adicionar essa vida e energia sobre as quais falamos quando estávamos fazendo as miniaturas. Essa é a razão pela qual escolhemos essa composição em particular. Vamos desenhar um sino na torre sineira e assim ele vai aparecer. Vamos escurecer em torno disso. Isso é tudo com a Pitt Artist Pen, a propósito, com a tinta sépia escura. Muito bom. Agora, uma das minhas coisas favoritas é entrar e adicionar esses algarismos romanos ao relógio e estou tentando obter o mais preciso possível. Há quatro, há cinco, há seis. Até agora, tudo bem. Sete. Eu não sei. Sim. Vamos acabar com isso. Vamos escurecer nos cantos ao redor, porque acho que parte do desenho precisa dele. Quero que essa face do relógio se destaque como um recurso e a maneira de fazer isso é escurecer esses quatro cantos. Agora estou adicionando banners vermelhos que vão por baixo dessas janelas e aqueles aparecem na maioria das fotografias deste edifício e às vezes são cores diferentes, mas vamos torná-los vermelhos desta vez. Vamos escurecer na janela do restaurante ou possivelmente é uma janela de varejo. Porque é assim que eles aparecem quando você está olhando para eles da rua ou da praça. Provavelmente vai ter que voltar um pouco mais escuro nessa coisa, mas vamos em frente e terminá-la. Há outro aqui que este cavalheiro está andando na frente e lá vamos nós. Vamos ficar escuros no topo apenas para ajudar a contribuir para essa sensação de profundidade e enquanto estivermos lá, vamos adicionar um pouco ao lado também. Aqui vamos nós. Doce. Mais janelas de restaurantes e varejo nesses outros edifícios. E quanto a isso? Um de volta no canto? Sim. Vamos fazer isso. Lá vamos nós. Agora estou colocando um pouco de tinta verde. Há aquela seiva verde profunda e há um pouco de amarelo cad misturado com ele. Quero dizer, só um pouquinho porque queremos que este verde seja escuro, essas persianas que você vê. Especialmente áreas mediterrânicas da França e da Itália, lá este verde muito escuro e terroso e se você sair com um verde claro ou algo que seja brassy, simplesmente não vai funcionar para as cenas. Tê-los mais escuros também cria um padrão, ritmo e repetição nessas fachadas. É importante para a arquitetura e é importante para a pintura, então vamos escurecer essas coisas. Vamos pegar um pouco de azul-azul-azul-azul-azulado e seguir em frente e colorir nessas janelas aqui. Agora, confira isso. As janelas não pareciam essa cor quando eu estava no campo olhando para elas, mas são janelas e eu realmente preciso de uma cor de cortesia com todos esses edifícios e telhados quentes e o que não está acontecendo. Eu realmente quero ter esse azul azul-azul-azulado de cobalto nas janelas só para adicionar um pouco de brilho e acho que está fazendo exatamente. Há muito mais emoção visual só por tê-los lá dentro. Vamos colocar um pouco de cobalto nesses dois e enquanto estivermos nisso, enquanto o temos no pincel, vamos adicioná-lo a essas janelas de restaurante e varejo. Cara, acho que isso ajudou muito e também amarrou essa parte da pintura a algumas das outras partes da pintura onde essa cor está. Agora esta varanda é feita de madeira e é madeiras castanhas velhas, então vou colocar uma cor marrom velha nela. Eu acho que isso está queimado e provavelmente pode ser até um pouco mais escuro. Há uma velha porta de madeira ali na prefeitura, então vamos escurecer isso. Aqui estão nossos banners vermelhos que desenhamos pendurados abaixo das janelas. Rapaz, eles são vermelhos também e quando eu tiver esses pintados de vermelho e eles secarem, vou voltar com caneta gel branca. Eles têm pouca luz como logotipos brancos de um tipo ou de outro neles e eu quero adicioná-los em algum momento. Enquanto temos o vermelho no pincel, vamos colocar alguns em algumas das pessoas. Eu gosto de pegar uma única cor no pincel e apenas me mover e sobre cada terceira pessoa ou quarta pessoa, adicionar essa cor a ela e depois vou voltar, pegar outra cor e fazer a mesma coisa. Por exemplo, aqui você vê que isso é amarelo cad e eu vou colocar um pouco naquela pessoa sentada, outra naquela pessoa em pé. Tem um pouco de azul prussiano adicionado lá. Você pode ver isso acaba, o que eu chamo de cores confetes, onde há apenas muito brilho lá dentro e adiciona muita vida e energia ao esboço. Agora estou usando esse índigo, meu índigo maravilhoso para adicionar algumas calças a essas pessoas. É a coisa certa a se fazer. Você não vê moradores usando shorts por aqui demais. Teresta, claro, mas não frequentemente, moradores locais. Vamos trazer essas pernas para a sombra e amarrar esses escuros juntos. Muito bom. Sim. Aquele cara precisa de calças também. Aqui estão algumas calças nas pessoas sentadas nos degraus. Aquele cara está de pé, mas vamos colocar algumas calças naquele cara também. Lá vamos nós. Muito bom. Agora estou de volta para a comida uma ponta e há algumas pequenas janelas escuras acima das janelas principais que usei o azul e lá realmente lá. Estou escurecendo porque muitas coisas quando você está desenhando arquitetura, elas são importantes para o design da fachada por sua aparência geral, mas são importantes para o desenho também, esse senso de design para ele. Comer uma ponta com tinta escura e prejudicial que estou usando para desenhar os suportes de madeira na varanda e há um trilho naquela varanda, então vou adiante e adicioná-lo muito rapidamente. Um pouco de autenticidade lá. Sim. Isso parece certo. Pouca sombra escura na parte inferior? Bom. Sim. Basta ir em frente e fazer com que isso pareça tão realista quanto apropriado. Você vê que eu coloquei algumas portas e janelas na varanda lá e agora estou adicionando sombras às pessoas nos degraus. Vamos colocá-lo em algumas das pessoas no chão da praça também. Precisamos de um pouco para a direita ali. Aí estamos nós. Sim. Muito bom. Agora, isso é um goober onde eu acidentalmente bati meu pincel contra o papel, então vamos transformá-lo em um pombo. Mas você nunca vê um pombo. Eles precisam de amigos de pombo. Eles saem em uma gangue e vamos seguir em frente e adicionar vários aqui. É um daqueles rebanhos divertidos que estão nas Piazzas públicas. Muitas pessoas não gostam de pombos, ratos com asas e esse tipo de coisa mas eu realmente gosto deles porque eles imediatamente me levam de volta a lugares que visitei em todo o mundo onde o os pombos são apenas parte da vida do espaço público. Há alguns no chão comendo algo obviamente. Agora estou adicionando as calhas. As calhas vêm dos cantos dos telhados, tomam um ângulo duro e depois correm ao longo da borda do edifício. Você pode vê-los, sim, boom logo abaixo. Você será capaz de ver este muito bem. Sim, lá vamos nós e depois um do outro lado, descendo da esquina e depois correndo na esquina da fachada. Uma daquelas coisas que você vê em todos esses antigos edifícios italianos e acrescenta uma sensação de autenticidade a eles. Pequena tinta laranja para rostos. Você não percebe muito essa cor, mas deve notar se não há nenhuma cor nela. Vamos escurecer e apenas alguns pontos. Na verdade, vamos fazer outro garçom aqui. Acho que a composição poderia usar isso. Há um garçom em pé. Deixou-o bem escuro e cobriu. Vai voltar e adicionar algumas sombras debaixo das bordas que estão embaixo dessas pequenas janelas. Na verdade, esse é o topo das janelas azuis. Eles têm isso. Vamos pegar os outros um pouco mais tarde. Agora eu tenho a caneta de gel branca e estou colocando alguns gráficos nos sinais que eu pintei tão escuro agora. Quando eu estava lá naquele local em particular, não havia sinais que pareciam assim, mas certamente havia todos os outros lugares nesta pequena rua estreita que mas certamente havia todos os outros lugares nesta pequena rua estreita levava para longe da prefeitura. Tomei a liberdade de mover alguns deles para que eles estejam em nossa foto e realmente adicionem vida e energia a ela. Por último, mas não menos importante, os respingos. Faça isso por último. Se você não fizer isso, você é responsável voltar, pois eu tenho centenas de vezes e manchá-las com sua mão quando você ainda tem muito o que ir e isso não é divertido. Vamos assinar. Chame isso de um dia. Estou sempre encantado e surpreso com a diferença que esses últimos detalhes fazem. Esse é o estágio final. Vamos deixar essa coisa secar e depois voltaremos juntos e falaremos sobre alguns takeaways importantes. 10. Isso é tudo!: Aqui está nosso esboço acabado. É bastante dramático devido ao uso de luz, sombra e sombra para uma melhor vantagem criativa. Certamente me leva de volta àquele dia ensolarado em Cortona na minha memória, e até melhora, porque é isso que os artistas fazem, é aumentar essa realidade fotográfica através das lentes do seu memória pessoal, experiência e emoções. Parabéns, você levou seus esboços para o próximo nível aprendendo a apresentar luz mostrando sombra e sombra. Eu certamente gostei desse processo e espero que você tenha também. Quais são alguns dos principais takeaways? Vimos vários exemplos de como usar luz, sombra e sombra dramáticas. Vimos como as miniaturas podem ajudá-lo a escolher um ponto de vista em uma composição que ajuda a transmitir sua intenção. Vimos a vantagem de um desenho de linha rápido e mínimo para fornecer uma estrutura para cores. Vimos como aplicar cor em uma rodovia solta e rodovia. Deixe secar e, em seguida, adicione sombra e sombra dramáticas em cima dela. Finalmente, vimos como adicionar vida e brilhar à pintura com detalhes. Uma dica para melhorias. Tente sair para sua cidade com um caderno de desenho e preencher duas ou três páginas com esses pequenos esboços em miniatura de duas polegadas por três polegadas. Leve essas canetas de pincel Tombow também para que você possa derrubar essas coisas rapidamente. Acho que você descobrirá com o tempo que começará a ver o mundo mais em termos de luz, sombra e sombra. Você acabará com muitas pequenas composições agradáveis das quais você pode escolher uma ou duas para se transformar em esboços e pinturas coloridas maiores. Obrigado por vir junto. Mal posso esperar para ver o que você produz. Certifique-se de publicar seus projetos na galeria do projeto. Se você tiver tempo e estiver inclinado, agradeceria se você pudesse fazer uma avaliação e assistir a próxima aula da série. Isso é tudo por enquanto. Então, de Siesta Key, Flórida, continue sonhando e continue desenhando.