Fundamentos do desenho de viagem: 5 passos para desenhos incríveis

1. Introdução: Olá, sou James Richards e bem-vindos. Esta é a minha segunda aula para o Skillshare, e eu chamo isso de fazer um ótimo esboço em cinco passos. Agora, se você foi capaz de tomar a primeira classe e se você não fez, eu espero que você tenha algum tempo. Lembra-se que aprendemos a atrair pessoas e multidões. Nós pregamos proporções e nós pregamos como criar uma sensação de profundidade usando apenas pessoas e um esboço. Muita coisa se você entrasse em contato depois daquela aula e dissesse que estava muito intimidado para adicionar pessoas aos seus esboços antes. Depois da aula que você era Michelangelo, você anda por aí colocando as pessoas em tudo e eu acho isso absolutamente maravilhoso. Desta vez vamos dar um pontapé e vamos atrair pessoas, claro. Mas nós vamos ter essas pessoas em um ambiente arquitetônico realmente rico, e neste caso um belo centro de cidades medievais em Lucca, Itália. Absolutamente impressionante e o que vamos fazer é pegar este esboço no local que eu fiz em Lucca, e quebrá-lo pedaço por pedaço, passo a passo. Vamos começar por encontrar uma linha de arte e adicionar algumas pessoas, então vamos seguir em frente para encontrar as grandes formas, que nós vamos criar uma estrutura para todo o esboço. Fora das grandes formas, começaremos a adicionar detalhes e aprenderemos a simplificar esses detalhes para que eles não sejam tão avassaladores e intimidadores. Em seguida, adicionaremos escuros para adicionar algum contraste e pop. Finalmente, vamos adicionar um pouco de cor para adicionar um pouco de energia real para a coisa, muito calor e emoção. Este é um processo que eu usei em locais ao redor do mundo por décadas. Ensinei-o em universidades, oficinas de skechers urbanos, grupos de artes e, mais recentemente, em empresas de viagens. Ensinei pessoas em todos os níveis de habilidade. Se você é um iniciante ou se você é um veterano experiente, você vai encontrar coisas que você pode usar aqui, eu garanto. Se ainda não me conheceste, sou arquitecto paisagístico e urbanista e ex-professor universitário. Passei décadas projetando ótimos lugares para pessoas em todo os EUA. Muitos deles envolvem viagens e aprender sobre os destinos e cidades mais importantes e icônicos ao redor do mundo, desenhando-os. Agora sou um artista e escritor de viagens em tempo integral. Passo a maior parte do meu tempo ensinando oficinas, destinos ao redor do mundo para pessoas querendo aprender o processo que você vai aprender aqui. Acho que vai gostar muito. Isso tornou o esboço no local muito mais divertido para mim, porque você sempre tem um lugar consistente para começar e você tem mensagens de ajuda consistentes enquanto você monta o processo. Eu realmente gosto e acho que você também vai. Obrigado novamente por ter vindo. Estou muito, muito honrada por você estar aqui. Vamos nos divertir muito. Na verdade, eu acho que você vai derrubá-lo do parque. Vamos descobrir quais ferramentas e materiais vamos usar e levá-los embora. 2. Ferramentas e materiais: Ok, agora vamos falar sobre ferramentas e materiais.Se você está familiarizado com o meu trabalho em tudo, você provavelmente sabe que eu trabalho quase exclusivamente na localização e linha e lavagem e mais especificamente, uma inclinação e lavagem.Eu acho que provavelmente remonta a quando eu era criança. Apenas imerso em quadrinhos e revista Mad e o trabalho dos grandes ilustradores, como Ronald Searle e Paul Hogarth e Franklin McMahon. Aqueles tipos de pessoas cujo trabalho eu comi e tentei imitar. Mais tarde na vida, eu tenho que viajar para o Extremo Oriente e assistir a alguns grandes mestres chinês.A maneira como eles usam linha na maneira que ele realmente fez o desenho vir vivo.Não só o desenho, mas cada linha tomou vida. É por isso que me esforço. Construí minhas ferramentas e materiais em torno de ser capaz de ir atrás disso. Você verá que não é muito complicado, é relativamente fácil de transportar, então vamos apenas percorrer isso. Vamos falar sobre canetas primeiro desta vez. Eu corri para fora do espaço e a pequena bolsa de rede que eu sempre uso para carregar as canetas que eu queria. Recebi esta coisinha da Peg and Awl, que é muito mais agradável do que mereço, mas aí vai você. Nós vamos usar algumas canetas diferentes e não tenho certeza se eu vou fazer isso em preto ou marrom ainda. Trouxe todos e vamos brincar com eles. Isso é bom. Este é apenas um pequeno caderno de esboços que eu posso [inaudível] Eu uso um monte desses Pitt Artist Canetas, por Faber-Castell, em grande parte porque eles vêm em um marrom muito agradável chamado Sepia profunda em um forro fino. Isso funciona muito bem para um monte dessa arquitetura italiana que eu gosto de desenhar. Só lhe dá essa sensação de terra que parece ir bem com ele. Vou emparelhar isso com uma ponta de pé. Vês a pequena ponta nesta coisa? Sim, lá vai você. Como uma ponta de caligrafia que pode me dar uma variação real de qualidade de linha e caráter. Eu gosto de ser capaz de fazer algum desenho de linha fina rápida e, em seguida, voltar e enchê-lo com algumas dessas linhas mais pesadas ou às vezes eu poderia apenas usar essa ponta de pé como a única caneta. Outras vezes, digamos que se eu estou trabalhando em preto, estes Uni-Ball Eye Micro Canetas são uma escolha muito agradável. Todas essas coisas que estou mostrando têm tinta à prova d'água. Você veria que é uma linha muito fina, mas é grossa e escura. Quando eu digo grosso, quero dizer a escuridão dele não há cinza ou qualquer coisa. É apenas uma bela linha preta. Vou emparelhar isso com uma ponta de pé também. Este é o favorito de muitos Skechers Urbanos. Este é um Bamboo Green de marinheiro e tem uma grande ponta dobrada a 55 graus. Agora, você quer verificar se algumas dessas coisas que são vendidas vêm com uma ponta de 45 graus até o ângulo da curva e eu não gosto disso em tudo. Eu gosto disso. 45 pontas muito. Você pode ver com este marinheiro, meu Deus, a variação de linha, caráter e qualidade que eu sou capaz de obter com essa coisa. Recomendo muito essa. Juntando essas coisas, o magro e o grosso é tudo o que preciso. Eu gosto de emparelhar como eu digo, o fino e o grosso, e realmente fazer algumas coisas interessantes com eles. Agora, eu mencionei tinta à prova d'água. Quando você usa tinta à prova d'água, todas essas coisas vêm com cartuchos. Mas você vai querer tirar esse cartucho e jogá-lo e obter um desses pequenos conversores que você pode manter. Ele permite que você mergulhe isso na tinta. Bem, encha isso girando esta pequena alça aqui e você está cheio de tinta à prova d'água. Então Jen, você diz, que tipo de tinta impermeável devo usar? Novamente, muitas escolhas tantas que fica meio confuso. Ultimamente tenho usado este De Atramentis há alguns anos. Na verdade. Eles têm uma Tinta Documental em marrom e uma Tinta de Arquivo em preto e entre os dois, há um Urban Gray que eu gosto de manter uma caneta cheia. Isso dá-te mais um aspeto de grafite. Eu gosto muito disso. Tem tintas e canetas. Vamos falar de papel. No campo eu geralmente trabalho em um caderno de esboços nem sempre. Às vezes, vou usar um pequeno bloco ou algo assim. A principal razão pela qual estou mostrando isso só para mostrar que não precisamos necessariamente de algo caro para fazer esse trabalho. Este é um pouco $10 Watercolor Pad por Strathmore, papel relativamente liso, que é realmente bom para o tipo de trabalho de linha que eu gosto de fazer. Então, claro, leva a lavagem muito bem. Todas essas coisas são 140 lbs, imprensa fria. Lembre-se que você não quer nada, eu acho mais fino que isso. Algumas pessoas usam 300 libras. Eu não acho que isso é realmente necessário para levar para o campo. Você pode obter muito mais, um 140 lbs em um caderno de esboços, então você não pode ter um 300 lbs Mas imprensa fria, Eu acho que é absolutamente essencial para usar. Este é um dos cadernos que eu gosto de carregar no campo. Este é um Stillman & Birn Beta Series, Beta com um B. Tem um papel liso muito bom e ainda assim leva aquarela muito bem. Este é um que eu fiz em Key West. Muitas coisas acontecendo aqui em termos de variação de cor e sombras transparentes e esse tipo de coisa. Você pode ver que me serviu bem. Este foi feito no final da estrada um pouco na praia de Venison. Você pode ver, mesmo com aquela pequena Micro Eye Pen que eu estava mostrando a você um minuto atrás, o trabalho de linha é muito bom e nítido. Depois poderei voltar com a aquarela e derrubá-la do parque. Stillman & Birn Beta Series. Você sabe que eu gosto dos álbuns de aquarela Moleskine A4. Este é um que eu levei para o Vietnã e alguns outros lugares também. Mas você sabe, uma das coisas que eu realmente gosto sobre isso é papel aquarela pesado, é suave para pegar bem a tinta. Com este tamanho grande, eu posso dividi-lo em vários pequenos, quase como painéis de desenho animado para contar uma história. Posso fazer peças de página inteira ou uma página dupla para cortar a coisa toda. Essa é uma maneira maravilhosa de ser capaz de trabalhar é apenas ter essa flexibilidade enquanto você está passando por essas coisas. Se vou trabalhar num estúdio ou gravar papel num tabuleiro. Novamente, imprensa fria. Este é um 11 por 14, o artigo que eu fiz para a capa desta classe é feito neste papel. É uma prensa fria de 140 lbs e apenas um belo, relativamente suave papel aquarela de imprensa fria que permite que você faça trabalho de linha de tinta muito agradável e depois lave com a aquarela e tenha uma peça de aparência espetacular. Vamos falar sobre a lavagem de aquarela como eles. Alguns de vocês sabem que compro uma paleta com frigideiras vazias. Eu uso panelas cheias em vez de meias panelas. Vá em frente e coloque as cores que eu gosto de usar. Nós não vamos usar todos estes, mas eu vou dizer-lhe que Naples Yellow by Winsor & Newton, é provavelmente a cor que eu uso mais do que qualquer outra coisa ao fazer este tipo de cena, especialmente com um monte de arquitetura de pedra e usará Alizarin carmesim e azul prussiano. Esses são Winsor & Newton também. Acho que tudo o resto que usaremos são cores do Daniel Smith. Este é Cobalt Azul Teal, Ultramarine, Viridian, Palm Green. Não vamos usar isto. Este é um amarelo Cad, laranja maia profunda. Eu acho que isso é Deep Sap Green, Cobalt Blue. Eu uso muito disso é uma tonalidade neutra. Eu poderia usar um pouco de umber queimado, poderia usar alguma siena queimada. Isso nos fará por esta peça em particular em que vamos trabalhar. Quanto a pincéis, tudo que você realmente vai precisar deste meu pincel viagem definido por Escoda. Alguém entrou em contato comigo depois da última aula e disse que você não nos disse como eram caros. Eu não estou recomendando que você saia e compre um conjunto de viagens e do Escoda, isso é apenas algo que eu carrego comigo por um tempo. Eu não acho que você realmente vai precisar de nada para esta classe e além de uma rodada número 12 e uma rodada número 6. Gosto de ter um pincel de rigor como este. É quase como uma agulha hipodérmica. É sintético, então tem bom encaixe, ele se recupera. É um bom ponto difícil e eu acho que entre esses três pincéis, você realmente não deveria precisar de mais nada. Isso é tudo o que usei para trabalhar nesta peça. Reúna o equipamento e vamos trabalhar. 3. Miniaturas para composição: Temos nossos materiais, estamos prontos para ir, vamos pegar nossa página do livro de esboços e começar a rasgá-la. Não tão rápido, eu quero falar um pouco primeiro sobre o valor de fazer pequenos estudos de miniaturas quando você está em campo. Isto é algo que especialmente uma vez que eu me envolvi em fazer um monte de trabalho no local, me salvou muito tempo e tristeza. Vamos olhar para um exemplo para este projeto em particular onde podemos trabalhar a composição e os valores também antes de entrarmos, vamos dar uma olhada. Quando penso na composição, uma das coisas que sempre penso primeiro é Franklin McMahon. Franklin McMahon foi um dos artistas lendários repórteres que estava no auge de seu jogo nos anos 60, 70 e início dos anos 80 e cobriu coisas como lançamentos de vaivéns espaciais e o Indianapolis 500. Este é um desenho do Concílio Vaticano 2 de um livro que ele elaborou sobre isso realmente para a Igreja Católica. Você pode ver o impressionante nível de detalhes sobre isso, mas o que sempre me impressionou sobre Frank foi que ele não estava ligado a tentar capturar a cena exatamente como ele viu naquele momento. Em uma situação como esta, onde há tanta coisa acontecendo, ele chegava cedo e desenhava o contexto arquitetônico e sua composição trabalhada e o que não estava no papel. Então, como a ação se desenrolou, ele desenha que em uma vez que ele já tinha o contexto em, e aqui você vê a procissão deste Segundo Concílio Ecumênico, isso acontece em 1962. Os cardeais entrando na catedral e você tem que olhar atentamente para vê-lo, mas o Papa está de volta aqui no final da procissão. É um desenho incrivelmente poderoso. Este, vou mostrar-vos mais algumas, como sabem, o Papa foi em uma turnê mundial para falar sobre isso, e isso foi quando ele estava chegando ao México quando as pessoas rastejando por todas as paredes e portões e esse tipo de coisa, apenas para poder ter um vislumbre do que estava acontecendo lá. Obviamente, você não pode congelar uma cena como esta no tempo, então havia coisas feitas antes, coisas feitas depois, algumas pessoas foram adicionadas e outras coisas, a fim alcançar a ênfase que ele queria fazer neste desenho, tentando capturar a energia do que ele estava vendo e tentando relatar. Finalmente, este é um desenho de quando o Papa visitou Auschwitz. Certamente uma coisa muito poderosa historicamente. Franklin chegou lá novamente antes do tempo e olhou para ângulos baixos, ângulos de nível dos olhos, ângulos altos, outras coisas, descobriu o que ele queria que a composição fosse e então desenhou a partir deste ângulo alto para que você pudesse ver ambos dentro do parede e fora da parede. Ele disse que o fotógrafo em pé comentou sobre sua capacidade de se colocar em uma posição visual, ele diz, “impossível para eles capturar em filme”. Agora, isso é o que Franklin chamou de abordagem cubista. Ele diz que os artistas que trabalham como repórter podem procurar a verdade de um evento através de uma dimensão adicional de ver, ver em torno dos cantos, mostrando muitas facetas da mesma imagem. Trabalhando no local, eu posso desenhar um lugar como eu sei que é, em vez de apenas um ponto de vista, elevando a realidade através de um cubismo. Se você se lembra, cubismo que foi realmente famoso por Pablo Picasso entre outros, você pode estar olhando para um objeto tridimensional e ainda assim ser capaz de ver mais de um lado dele ao mesmo tempo. Isso é o que ele está falando aqui, é andar pelo local, pegar tudo, e então desenhar de uma forma que lhe permitiu fazer a declaração mais verdadeira sobre isso que ele poderia. Essa era a sua grande vantagem sobre os fotógrafos na época. Agora, a melhor maneira de fazer isso, na minha opinião, é caminhar pelo site e criar esboços em miniatura, como alguns desses que eu tenho aqui. Estes são de um simpósio sobre Urban Sketching Simpósio que tivemos na República Dominicana anos atrás. Esta foi uma oficina onde nós realmente caminhamos e olhamos para todos os diferentes aspectos das praças e da arquitetura e tudo o que está acontecendo ao nosso redor. Você pode ver que eu fiquei apaixonado com essa visão aqui, mesmo que eu tenha decidido em última análise sobre outra coisa. O que estávamos procurando era aquele momento em que a composição e a história se juntavam de tal forma que era a maneira que poderíamos dizer a verdade o melhor. Aqui você pode ver que eu estou capturando um pedaço de escultura, aqui estão a praça com uma escultura no meio. Então eu cheguei a este e eu tinha um portão de pedra legal e eu tinha um par de edifícios realmente ornamentados aqui. Mas entre esses edifícios, quase como uma pequena janela aqui, você podia ver como a cidade por trás dela não era tão ornamentada, apenas um motim de cor e textura. Muito mais residencial e muito pobre do que o que estávamos vendo acontecendo aqui. Esta foi a história que eu decidi que queria contar e explodir em tamanho real, que é o que você vê aqui. Aqui você pode ver o portão de pedra, homens andando na calçada, carros na rua e outras coisas, e então estes são edifícios ornamentados ambos os lados e aqui é onde eu queria que o foco fosse. É onde eu tenho o mais escuro, é onde eu tinha a única cor, quase na verdade. Há repetido em alguns pontos, a fim de juntar a composição. mas eu pensei que isso foi bem sucedido em contar essa história. Eu não era tão bem sucedido em fazer tudo caber na página, então eu tive que adicionar o topo desta pequena torre mais tarde e isso é apenas uma piada interna que às vezes eu mostro para as pessoas e às vezes eu não. Pensando nesta praça da igreja que queremos desenhar em Lucca, Itália. Dei uma olhada em vários ângulos diferentes e outras coisas, pensando em como eu poderia capturar essa coisa. Esta era uma miniatura bastante convincente que eu tinha montado a igreja está fora de um lado. Você está olhando para o fundo da rua para outro prédio aqui em baixo e tem uma perspectiva muito forte de um ponto para ele. Eu não sou muito louco sobre como o ponto focal está longe da distância e a maneira como esta torre e a igreja estão se sobrepondo, eu acho que há um pouco de confusão visual lá que não precisa ser. Eu também fiz um par de pequenos detalhes rápidos, este é na porta da igreja, é escultura de pedra ornamentada e uma pequena estatueta de um leão, eu acredito que ele tem uma cobra lá também. Eu poderia facilmente fazer um belo desenho com isso. Mas então eu bati em um onde nós poderíamos realmente ver a igreja, o edifício no fundo, essas torres e, meu Deus, olhar para a forma do céu que isso está criando lá, esses altos e baixos dentro e fora quando nós realmente não pensamos nisso em termos de torre, torre, igreja, igreja, torre, é mais do que é a forma do céu lá e é realmente, muito interessante. Agora você vai notar que estes triângulos são colocados aqui, eu estou fazendo um Frank mas principal coisa aqui e que uma noite quando fomos ver um show Puccini aqui na igreja, este espaço vazio estava cheio de guarda-chuvas e mesas de café, pessoas sendo servidas. Ficamos sem cadeiras na igreja, então nossa guia, Carolina Leonard, correu então nossa guia, Carolina Leonard, até o café e convenceu o dono a emprestar-lhe cerca de meia dúzia de cadeiras para trazer para a igreja para o concerto do Puccini. Nós também tivemos um pouco de encharcado bem aqui deste lado então eu tenho uma oportunidade aqui para adicionar alguns interesses humanos e alguns interesses composicionais por ter estes guarda-chuvas triangulares em ambos os lados. Agora, isto é o que eu vou dizer. Eu indiquei que vou ter a igreja principal aqui no centro. Você pode ver onde eu coloquei algumas figuras humanas e tudo o que eu acho que tudo isso está funcionando muito bem. Se eu começar a pensar em valores e o sol estava vindo dessa direção naquela época. Eu posso entrar e começar a rabiscar alguns valores em cima de algumas dessas coisas, este telhado estava muito escuro, lá você tem o ângulo da luz do sol caindo. Há algumas sombras na rua aqui e a sombra deste edifício saindo por aqui. Já estamos começando a empurrar o olho para a fachada mais ornamentada da igreja. Eu vou ter alguma sombra sendo jogada para baixo na torre aqui e então iluminando enquanto ela se move para cima da torre. Tem um par de pequenas janelas lá. Há sombra sendo jogada sobre isso e mesmo que não houvesse sombra sendo jogada nele, eu provavelmente escureceria como foi de qualquer maneira, a fim de alcançar o que eu quero alcançar composicionalmente. Vou puxar isso para baixo para estes guarda-chuvas aqui e escurecer a parte de baixo deles. Esta pequena torre tem um lado sombrio. Agora, não há muito branco acontecendo aqui então eu vou puxar uma sombra através da praça como esta, colocá-la ligada à sombra debaixo dos guarda-chuvas e talvez até colocar outra sombra para fora desta maneira. Eu gosto de como tudo isso está se formando, eu seria capaz de ver provavelmente mais um lado desta torre. Eu preciso de alguma mudança de valor entre esta fachada branca no céu atrás dela, então eu não vou desenhar a coisa toda, mas eu vou em frente e destacar alguns deles para que possamos separar isso. Agora, esta igreja realmente se destaca como o ponto focal e aqui nós temos todas essas outras coisas realmente interessantes acontecendo em torno dela. Isso é o que eu quero ir com, então vamos pegar o papel de tamanho completo e começar. 4. Simplificando a cena: Vamos voltar a este pequeno desenho, com o qual terminamos a última lição. Você vai se lembrar que este foi um esboço rápido, que então nós queríamos voltar e adicionar algumas escuras. Algumas luzes relativas e escuras de valores, eles são chamados, para o desenho para realmente dar-lhe alguns contrastes, algum soco e para nos ajudar a afundar em torno de um ponto focal sobre a coisa. Desde que você viu, adicionei um pouco de sombreamento a esta parede, eu só perdi a primeira vez. Obviamente, se a luz do sol está vindo desta maneira, aquela parede inteira vai ficar na sombra, escuro e um pouco mais aqui, um pouco neste eixo de luz, e está feito e eu acho que isso vai ser realmente agradável desenho para nos ajudar a orientar a colocação desses valores quando é hora de fazer isso. Neste momento, eu queria usar este iPad apenas como uma pequena ferramenta de ensino. Nós não vamos estar desenhando no iPad para esta aula, mas é uma maneira realmente eficaz de mostrar algumas dessas idéias como linha de nível dos olhos e chegar às formas básicas de bancada. O que eu vou fazer é ir para esta primeira camada aqui e reduzir a opacidade para cerca de 30%, assim. Como você ainda pode ver claramente a igreja, as torres, a rua, mas eu me forneci um pouco de pátina aqui que eu posso desenhar em cima e você pode realmente vê-lo muito facilmente. Agora, linha ao nível dos olhos e adicionando pessoas. O que queremos fazer é tentar encontrar pessoas em uma cena como esta quando você está no local. Agora, curiosamente, tipicamente em Luca, esta cláusula em particular está cheia de pessoas, muitas vezes há guarda-chuvas e mesas de café montadas em ambos os lados aqui, e é muito mais animada do que você vê aqui. Mas aqui temos uma pessoa aqui e um grupo de pessoas aqui. Na verdade, vamos ver, eu quero ir para a minha camada 2 um grupo de pessoas se movendo pela rua. Há uma pessoa prestes a entrar na praça, e se juntarmos suas cabeças com uma linha, assim, essa é a nossa linha ao nível dos olhos, e isso é uma coisa absolutamente crucial para ajudar a colocar um pouco do resto do esboço. Para começar, esta é uma perspectiva de um ponto de vista que esta fotografia é tirada, significa que há um ponto de fuga a partir do qual todas estas linhas como estas linhas através do telhado na base do topo desta parede são todas chegando a convergir em um único ponto na linha do nível dos olhos, e que olhar diretamente para esta fachada será sobre aqui. Você verifica novamente olhando para essas linhas de telhado e olhando para essas linhas de base e vendo como todas elas voltam a este ponto no local. Então encontramos um ponto de fuga, e isso é muito útil. Com a linha do nível dos olhos aqui, a outra coisa que podemos fazer é quando nos preparamos para adicionar mais pessoas ao esboço, e aprendemos a desenhar pessoas da classe anterior para dar energia a contextos a um esboço. Enquanto todas as suas cabeças estiverem na linha do nível dos olhos, elas estão em perspectiva e nós estamos criando uma sensação de profundidade. Com tanto trabalho, podemos adicionar pessoas ainda mais para trás naquela rua. Podemos aproximar as pessoas da rua. Podemos colocar as pessoas aqui, talvez debaixo de um guarda-chuva na calçada, talvez haja outros guarda-chuvas aqui, basicamente eu tenho uma praça animada cheia de pessoas com apenas aquela pequena quantidade de desenho. É assim que o nível funciona e é assim que vamos adicionar algumas pessoas àquele pedaço de papel em branco. Agora, grandes formas, o que eu quero fazer é olhar para esta arquitetura, é bem simples, mas pode ser intimidante com colunas e cornijas e todos os detalhes e as várias coisas acontecendo lá, e eu quero para pensar sobre isso realmente apenas em termos de suas formas mais básicas. Você pode ouvir um helicóptero passando por cima, esta é a vida na cidade, acontece e nós vamos apenas ignorar isso, mas vamos olhar para esta fachada e ver que, basicamente, isso é um retângulo. No final do dia, tenho colunas caindo assim. Esse é outro retângulo, então retângulo, retângulo, se você olhar de perto, é um quadrado, um quadrado e dois retângulos em cada lado, e isso é quase tão básico quanto a geometria fica. Também temos um pequeno triângulo aqui em cima, temos triângulos em cada lado aqui. Agora, quando estamos fazendo o esboço real nós vamos entrar e vamos desenhar esse detalhe assim, mas para estabelecer formas básicas, eu só quero demonstrar que é isso que está acontecendo aqui. Temos um retângulo para uma torre aqui, temos uma torre aqui, temos uma grande forma aqui que eu mencionei. Esses telhados voltam para o ponto de fuga, então eu posso soltar uma vertical, eu posso desenhar do ponto de fuga lá, desenhar do ponto de fuga lá, soltar outra vertical e há um belo trapézio lá, Há outra forma suculenta, se preferir. Há outra igreja aqui atrás que eu vou mostrar como um retângulo por enquanto. Na verdade, há um pequeno telhado triangular lá atrás que eu quero adicionar em algum momento do esboço. É só isso, pessoal, há outra pequena torre aqui. Há algumas linhas de telhado interessantes e outras coisas, mas no final do dia, é disso que estamos falando quando estamos tentando ver as grandes formas para nos dar algo fácil de desenhar para começar. Agora, eu vou voltar para a minha camada opaca e puxá-la todo o caminho até onde é quase branco, onde a fotografia está, e você pode ver que essa é uma bela pequena cena em si mesma, e nós tem pessoas tem um bom senso de profundidade e outras coisas, mas muito, muito, muito simples formas grandes. Então, quando empurramos essa opacidade para o outro lado, você pode ver como ela realmente sai dessa arquitetura detalhada existente. O truque é ser capaz de olhar para isso no campo na localização e dizer, grande forma, grande forma, cortar todo esse detalhe e ser capaz de vê-lo por suas geometrias puras. Com isso, vamos tirar papel e começar a desenhar. 5. Linha do nível dos olhos, pessoas e formas grandes: Tudo bem. Estamos prontos para ir trabalhar. Queria lembrá-los que estamos basicamente tentando reconstruir um desenho que fiz em Lucca, Itália. Aí está o desenho real. Igreja, duas torres, forma de céu muito interessante, multidão de pessoas no fundo. Isto é muito, muito como eu me lembro disso também. Vamos mudar algumas coisas em termos de valores, mas esta é a realidade da situação. A fim de quebrar isso, eu tenho minha folha de papel, 11 por 14 papel aquarela prensado a frio colado em uma mesa aqui. Qual é a primeira coisa que vou fazer? Já falámos sobre isto. primeiro passo é uma linha ao nível dos olhos e adicionar algumas pessoas à cena. Vou começar de um lado e vou desenhar isto a lápis. Puxe-o assim. Cerca de um terço do fundo, dois terços do topo. Lembre-se de sua regra de terços ou se você já tirou uma foto com um iPhone ou algo assim, você vê a pequena grade dividida em terços verticais e horizontais. É uma ferramenta muito, muito útil para a composição. Essa é uma das razões pelas quais eu coloquei isso lá. Também vai me dar uma boa colocação quando eu começar a colocar o prédio e deixar espaço suficiente para uma multidão de pessoas aqui em baixo. Eu falei sobre uma caneta Fude. Esta é da Duke, não é a Caneta de Bambu. Mas decidi que ia fazer este com tinta preta e não tinta marrom e vamos começar assim e ver como vai ser. Vou começar de novo de um lado. Lembre-se que estamos colocando cabeças nesta linha de nível dos olhos. Desenho tipo de tronco retangular para um corpo, puxe algumas pernas para baixo. Isso é sobre todos os detalhes que precisaremos para isso. Voltarei quando adicionarmos cor e possivelmente adicionarmos mais detalhes, mas é só isso. Eu vou ter outra pessoa aqui de pé e possivelmente uma pessoa mais para trás. Você pode dizer que eles estão mais para trás porque eu os atraí mais pequenos. Vamos ver. Um par de pessoas por aqui. Eu quero ter uma figura bem grande em primeiro plano, uma maior, mas eu vou esperar um pouco até que possamos realmente dizer mais sobre o aparente. Veja, essas cabeças não estão exatamente na linha dos olhos. Deveriam estar, mas certamente perto o suficiente para o que estamos fazendo. Isso deve ser suficiente por agora. Quero voltar agora e encaixar na forma básica daquele prédio. Lembre-se, o passo número dois é encontrar as grandes formas. Nós olhamos para isso com muito cuidado com o iPad na fotografia há um minuto. Eu vou dizer, eu quero que essa borda do prédio desça por aqui. Eu quero muito espaço, e eu estou fazendo pequenos pontos nesses pontos-chave. Muito espaço para o topo desta coisa e para as torres. Eu vou puxá-lo para baixo, algo assim com o telhado aqui em cima. Agora, eu quero ter certeza que eu posso colocar tudo neste desenho que eu quero. Vamos dar uma olhada rapidamente na fotografia e você pode ver a pequena torre à esquerda, a grande torre vermelha, e, em seguida, movendo-se através da outra torre é um pouco mais baixo no lado direito mais distante. Se este é o meu bloco de construção, o centro será por aqui. Digamos que o topo do telhado vai estar ali e isso coloca a torre aqui em cima, e vamos colocar a outra lá em baixo. Acho que isso é o suficiente para eu continuar. Com esta ponta Fude, eu vou trabalhar muito rapidamente no trabalho de linha e ele vai dar-lhe uma qualidade mais arranhada que eu gosto muito, assim. Parece mais desenhar com uma vara ou algo assim. Vou puxá-lo para baixo, basta ligar os pontos. Desenhei essa linha duas vezes para fazê-lo fazer o que eu queria, e eu vou puxar este para lá assim. Isso parece familiar? A perspectiva está descendo em um ângulo mais íngreme. É o que eu gosto de fazer em termos de exagero. Mas basicamente, esse é o nosso primeiro quadrado e dois retângulos de cada lado. Vou subir e puxar o outro retângulo para baixo que identificamos assim. Não quero gastar muito tempo com isso. Você vê que não é exatamente reto. Não quero que seja exatamente direto. Eu quero que haja algumas imperfeições nesta coisa e essa é uma das coisas que fará com que ela se sinta mais viva enquanto a estamos montando. Há o segundo retângulo que discutimos e, na verdade, com a perspectiva do trabalho, todos os três são retângulos e temos um pequeno quadrado no topo. Eu tinha falado em termos de que o pico estava bem aqui. Vamos descer e puxar, algo assim. Oh, isso saiu bem. Gostei muito de como isso funcionou. Como assim. São as formas básicas para a igreja, meninos e meninas. Lembre-se, nós conversamos sobre um tipo de ângulo aqui para esse tipo de coisas curlicue que estão vindo para baixo. Arquitetos estão revirando os olhos agora porque eu realmente não sei como essa coisa se chama, não importa. Não estou desenhando a coisa técnica, estou desenhando as formas que estou vendo. Eu vou puxá-lo para baixo e ele vem em torno de algo assim. Se eu passar direto para o outro lado aqui, lá estão eles. Saiu melhor do que eu esperava e funcionou muito bem. Vamos puxar isto para baixo assim. Muito bom. Entraremos e colocaremos mais colunas e tudo mais em um momento. Mas agora eu queria subir aqui mais ou menos para aquela torre pois eu vou pegar o lápis que eu usei para a linha do nível dos olhos e marcar o topo daquela coisa para que eu possa descer com uma linha. Aquela torre está morrendo na linha do telhado aqui. Vou desenhá-lo assim. Muito, muito levemente, porque é mais para trás. Quero que pareça que está a recuar no espaço. Eu vou ir em frente e desenhar os detalhes do telhado e deixar isso determinar onde está o outro lado, e ele está bem ali. Uau, isso saiu bem. Eu não tenho nenhum problema com isso. Entraremos e adicionaremos alguns detalhes mais tarde, algumas linhas e janelas, coisas assim. Mas agora está indo muito bem. Tínhamos falado sobre a outra torre deste lado, e conversamos sobre uma espécie de topo triangular nesta igreja bem aqui no meio. Você não pode vê-lo em todas as fotografias, mas eu certamente posso vê-lo no local. Ficando no ângulo certo, você seria capaz de vê-lo. Eu quero que isso basicamente nos dê algo que nos dê outro pico nesta área. Então temos o grande trapézio aqui. Por que não vou em frente e coloco o trapezoide onde ele vai. Lembrem-se que identificamos um ponto de fuga bem ali, e vou usar isso para desenhar na linha do telhado deste edifício. Eu vou voltar para ele e desenhar no fundo do prédio lá. Isso me dá um lugar onde eu possa colocar esta linha de telhado para esta igreja. O fundo da igreja vai estar de volta aqui em algum lugar porque está mais longe. Está bem. Grandes formas, grandes formas. Vindo por aqui há uma pequena linha de telhado que sai, algo assim, e que basicamente nos dá um lugar para colocar este último pequeno vertical, este carinha bem ali e todos estes têm cruzes no topo do eles assim. Quais são algumas das outras coisas que eu preciso aqui? Há uma parede. Agora, antes de fazer isso, eu sei que eu quero ter os guarda-chuvas de café que eu descrevi para vocês antes que eu tinha visto quando fizemos o show Puccini aqui. Eu vou ir em frente e desenhar esses e nós vamos chamar essas grandes formas também. Pequenos guarda-chuvas, eventualmente colocaremos mais pessoas sob essas coisas. Há uma parede que faz pontos de fuga, algo assim, e provavelmente desce em algum lugar aqui, algo assim. Agora, você percebe que eu meio que exagerei o ângulo dessas coisas. Do ponto de vista de uma perspectiva, eles estão indo para um ponto de fuga por aqui. Na realidade, esta linha estaria indo em um ângulo como este, um pouco mais íngreme. Então, vou desenhá-lo dessa forma. Vamos chamar a diferença entre os passos ou algo assim. Muito bom. Temos a nossa linha de nível dos olhos. Temos algumas pessoas desenhadas no lugar. Nós provavelmente temos informações suficientes aqui em termos de detalhes e por que não podemos atrair algumas das grandes pessoas em primeiro plano, mas não vamos nos precipitar. Acho que estamos em boa forma. Vamos fazer uma pequena pausa e começar a desenhar, o que vem depois de grandes formas? Detalhes. 6. Adicionando detalhes - Parte 1: Tudo bem, vamos começar de novo. Desde que viu isso pela última vez, percebi que uma das grandes formas que deixei de fora, a única que espero, era esta torre aqui. Então eu fui em frente e adicionei. Eu adicionei com um lápis porque eu vou querer que isso desapareça mais no fundo, e vamos ver o quão bem sucedido eu sou com isso. Temos o nível dos olhos e as pessoas, temos as nossas grandes formas. Em seguida é detalhes, e então eu vou entrar e novamente muito rapidamente esboçar em algumas dessas coisas que irá adicionar um pouco de vida e caráter sem ficar muito detalhado. Eu vou começar aqui com este telhado e trabalhar meu caminho para baixo. Você vê que eu estou indo muito rápido sobre isso. Na verdade, eu adiciono algum caráter para que ele seja mais impreciso, resultados e eu esboço aqui linha usando este pé que eu fiz no papel aquarela e nós vamos apenas passar por ele assim. Temos todas essas colunas. Se você olhar de perto, essas colunas são realmente colunas duplas e eu vou desenhá-las dessa maneira. Mas primeiro eu vou pegar essa pista inclinada. É uma peça dupla assim, legal, e agora eu vou entrar com essas colunas duplas. Essas colunas também são quadradas, elas não são colunas redondas, então não precisamos nos preocupar fazê-las olhar redondo porque elas não são, elas são de face plana. Eles têm esses floreios colombianos no topo e nós adicionaremos aqueles assim. Eu vi arquitetos girar um bom tempo recebendo todos os detalhes dos topos, eles são chamados de maiúsculas, os topos dessas colunas, feito e você pode ver quão rápido isso foi. Só estou tentando sugerir para eles em vez de entrar em muitos detalhes. Isso está parecendo muito bom. Há um pedaço aqui, que se destaca um pouco. Eu também quero entrar em nosso ponto de envernizamento aqui, essas linhas de telhado vão voltar para ele, e mesmo que seja uma perspectiva de um ponto, isso adiciona muita dimensionalidade a essa coisa. Este vai fazer algo bem parecido, ponto de envernizamento e descer, derrubá-lo assim. Essas duas linhas fizeram uma tremenda diferença em como essa coisa parecia, não é? Vamos desenhar algumas janelas. Há um detalhe sobre essa coisa no trabalho, algo assim, e tem uma concha em cima, outros pequenos floreios ao redor, mas eu acho que é o suficiente. Sim, isso parece legal, eu gosto disso. Temos floreios semelhantes nestas janelas inferiores também. Vamos em frente e colocá-los dentro Vamos ver, sobre a direita, não é? Parece algo parecido com isso. Há um arco aqui para uma pequena janela arqueada. Eu tenho linhas riscadas, mas eu gosto disso. Faz com que tudo pareça um pouco mais impreciso. Agora, há algumas coisas realmente interessantes acontecendo com esta porta aqui. Eu vou definir essa altura. Se uma pessoa que anda por aquela porta vai parecer algo assim, como é que eu sei disso? Por causa da nossa linha de nível dos olhos. Então, há uma pessoa subindo um par de escadas em direção a essa porta, e acima disso, temos algumas figuras pequenas, santos, tenho certeza, temos um retângulo aqui com uma bela oval assim, e há um círculo dentro daquela rosa janela. Na verdade, podemos ir em frente e adicionar alguns detalhes a isso. Maravilhoso. Há mais colunas vindo aqui e ali está a nossa porta. Na verdade, não é tão grande, mas é esse pequeno retângulo ali, e eu vou até desenhar outra pessoa que está parada na porta e você vai ver por que isso vem a calhar aqui em um momento. Isso está realmente começando a se moldar. Começando a parecer a cena que eu conheço. Detalhes. Está parecendo bom. Há algumas letras curvadas na pedra. Nós não vamos ser capazes de ler o que é a esta distância, mas eu vou indicar algum tipo de detalhe lá para que possamos dizer que algo está acontecendo. Há também alguns pormenores divertidos aqui. O que mais temos? Falamos sobre este telhado. Na verdade, este é um telhado de azulejos, então eu vou colocar uma textura nele que eu costumo usar para telhas na Itália e assistir, é apenas uma corcunda, corcunda, corcunda, corcunda, corcunda, corcunda, e carregando essa textura em linha reta. Quando atinge o fundo do telhado, você pode ver as extremidades dos azulejos assim. Esse cara tem um tipo de coisa similar acontecendo. É um pouco mais para trás, então eu vou fazer esses azulejos um pouco menores, não é divertido? Uma das minhas partes favoritas dos desenhos são todos esses pequenos detalhes. Legal. 7. Adicionando detalhes - Parte 2: Agora, temos esse bad boy de volta aqui, e queremos mostrar alguns dos detalhes e queremos mostrar alguns dos materiais, mas eu quero ter certeza de acertar as proporções. Não precisa ser exato, mas tem que se parecer com o que estamos tentando desenhar. Vá em frente e mostre as escuras lá em cima. É normalmente onde os sinos são pendurados, mas eu não vi um sino lá quando eu estava realmente fazendo isso. Há um retângulo em volta daquela janela. Outra janela, assim, e vamos colocar aquele pequeno detalhe retangular ali. Mencionei os materiais. Acho que queremos entrar e sugerir que há alguma pedra e tijolo nesta torre. Esta fachada é lisa. É uma pedra de corte suave e está em grande contraste com esta, e é por isso que eu quero mostrar um pouco do nível da pedra. Agora, para que isso pareça pedra, você não precisa desenhar cada pedra. Você não quer desenhar cada pedra, você só quer entrar e colocar apenas o suficiente para dar a entender o que é esse material e, em seguida, deixar os olhos da mente preencher o resto. É assim que fazemos isso. Continue se movendo. Lembra-se do esboço dos nossos valores, olharemos de novo em um minuto. Isto vai ser mais escuro e por isso não vou passar muito tempo com isso. Vou entrar e adicionar guarda-chuvas, mesas. Veja como estou desenhando pessoas sentadas nessas mesas. Tem um garçom lá atrás, pessoas sentadas, tem um cara sentado aqui. Todos eles têm seus fundos e cadeiras, tem pernas caindo. Estou passando muito tempo detalhado com isso, certo? Não, eu não sou. É assim que você faz isso, e isso é apenas insinuado atrás dessas pessoas. Agora, isso é realmente tudo o que precisamos para mostrar que há uma cena animada de café acontecendo lá atrás. Vou repetir aqui. Eu tinha falado sobre muitas vezes havia mesas e guarda-chuva aqui onde eu me sentava com Carolina e David Leonard, e esperávamos que nossos esboços chegassem para o concerto Pacini. Eu quero que o guarda-chuva tenha a altura certa, então eu vou fazer assim, e teremos algumas pessoas sentadas em uma mesa lá também. Alguns fundos e pernas descendo assim, e isso parece bastante credível. Vamos colocar alguns detalhes sobre este aqui atrás. Vamos ver 1, 2. Há arcos enormes aqui indicando a entrada principal desta igreja, então vou atraí-los. Os locais para essas colunas indicam os locais para as colunas mais acima, mas em vez de um arco, você tem dois, talvez três lá. Parece certo. Acho que isso é simples. Há alguns passos lá atrás para indicá-los. Temos uma bela linha de telhado saindo aqui que vai voltar para o nosso ponto de fuga, e que vai ficar muito escuro, e de fato, provavelmente vem mais assim. Pequeno canto. Vamos jogar isso. Vejamos, este andar de baixo vai fazer algo como voltar ao ponto de fuga. Algo assim, e então nós temos dois andares de janelas aqui que eu estou indo novamente, sugerindo, e nós vamos voltar com um pouco de aquarela. Faremos um pouco mais com isso. Acho que estamos quase lá. Temos um monte de detalhes lá dentro. Parece que preciso de mais uma pessoa ali. Já vi pessoas assim, com esse tipo de encurvado. Mais algumas pessoas aqui. Agora, eu acho que eu posso entrar e colocar essa pessoa em primeiro plano que eu queria ter antes. Ele está se movendo nessa direção, seguindo em frente. Vamos dar-lhe um amigo para conversar. Digamos que ela tenha uma bolsa de ombro. Ela tem um braço vindo para a bolsa de ombro. Isso é o suficiente para essas figuras de primeiro plano, eu não quero ter muito mais do que isso. Mas eles parecem sozinhos lá fora, então eu vou adicionar algumas pessoas do meio termo, assim. Sim, isso ajudou muito. Mais? Sim, por que não? Colocaremos um aqui também. Repare que eu estou apenas desenhando sobre essas outras linhas, e essas coisas vão cuidar de si mesmas, mais trabalho nós colocamos nisso. Vamos ver. Eu vou descer. Se o meu ponto de fuga, eu acho que foi bem ali atrás da cabeça desse cara, é lá, eu vou puxar algumas linhas para baixo para indicar algumas pedras de pavimentação. A maneira como isso funciona em olhar para cima, é que esta rua tem pedras de pavimentação e as pedras de pavimentação cortadas por este caminho, mas eu vou manipulá-lo um pouco. Uma vez que o meu ponto de fuga está aqui para ter todas essas linhas vindo e apontando para o meu ponto focal, assim, e podemos expandir sobre isso tanto quanto quisermos mais tarde. Mas por agora, vai ficar assim. Quando digo pedras de pavimentação, estou falando dessas pavimentadoras de pedra velhas que se parecem com isso. Podemos detalhar tudo isso um pouco mais tarde, mas essa é a ideia. Eu não consigo me impedir. Eu não posso evitar. Que tal o arqui-inimigo dos sketchers urbanos? O humilde pombo. Vamos colocar alguns pombos ali, e talvez um casal voando. É a Itália, pessoal. 8. Adicionando tons escuros: Tudo bem, vamos voltar e adicionar esses escuros. Eu falei sobre a grande diferença que essas linhas fizeram voltando ao ponto de fuga e isso é algo que é sombra incompleta. Eu só vou ir em frente e escurecer isso muito rápido. Ele enfatiza ainda mais a tridimensionalidade desse telhado. Eu vou adicionar apenas um pouco para aqueles apenas para tornar um mais visível, eu acho. Só que isso faz tanta diferença nesta coisa. Vamos continuar passando por ela até que tudo se sinta muito bem. Eu mencionei que esta era a porta. Esta é outra razão pela qual eu gosto desta ponta de fonte para algo assim, é porque ele não cobre como uma caneta de escova ou algo assim, que eu usei muito fora. Mas estes parecem um pouco mais riscados e então eu acho que especialmente para esta arquitetura antiga, ele funciona muito bem. Se você está observando de perto, você pode ver que eu estou entrando e nós estamos assumindo nossa fonte de luz desta direção. Então estamos lançando sombras, como por exemplo aqui nestas colunas, de tal forma que a luz vem desta direção. Isto está muito bonito. Olá sombra aqui embaixo. Não muito um lá embaixo, mas só um pouco talvez alguns lá, certamente sob essa coisa. Esta é, na verdade, uma placa de bronze que ficou praticamente preta. Vou indicá-lo como tal. Algumas das outras coisas, vamos ver, nós não vamos querer muito escuro nessas janelas, mas eu vou apenas indicar as bordas delas assim. Eu mencionei que a parte de baixo deste telhado seria muito escura, e é. Voltarei com um pouco de tinta escura para que tudo se encaixe, mas é um bom começo nisso. Vai estar escuro na parte de baixo destes guarda-chuvas e naquele puxador segurando os guarda-chuvas. Escuro na parte de baixo destas mesas. Todas as pernas dessas pessoas vão ficar na sombra. Sombra escura e sombra correndo por ali. Estas entradas para a igreja aqui atrás são muito escuras. Parece que tem um bem ali. Esses recessos não serão tão escuros, mas quase, e agora estamos conversando. O que você acha, parecendo bem para você? Eu pensei que sim. Vamos adicionar algumas escuras rápidas nos arcos menores. Ainda estou usando a ponta da fonte e estou gostando. Esta caneta em particular, eu estava sentado ao lado um artista talentoso no Texas chamado Dylan Montgomery. Eu disse: “Dylan, que tipo de caneta é essa?” Ela disse, “Bem, é um bico de fonte Duke, por que você não tenta” Então eu tentei, e eu estava realmente impressionado. Dylan disse: “Por que não pega?” Não posso fazer isso, é a sua caneta. Não vou pegar sua caneta. “ Oh, eu insisto.” Se você vir Dylan fora desenhando elogiar sua caneta, e quem sabe? Foi um gesto muito doce da parte dela. É a minha caneta para coisas assim agora. Nós mencionamos cedo que este telhado estava escuro e vamos usar um pouco de tinta para indicar isso, mas por agora vamos mostrar um lado de sombra nele. Sei que não devo fazer isso. Eu realmente não quero que isso seja tão sombrio. Mas, novamente, eu começo a fazer essas coisas e eu fico tão animado porque isso é coisa séria, mas é hora de brincar também. Se não estou me divertindo com isso, não quero me preocupar com isso. Prefiro encontrar outra coisa para fazer. Como estamos vindo aqui com os escuros? Tudo isso parece muito bom. Eu falei sobre jogar sombras por aqui e nós definitivamente vamos fazer isso. Tudo isso é bem sombrio. Aqui atrás, temos esses guarda-chuvas. Eu não quero escurecer esses e isso faz um belo campo de escuro com a minha caneta de ponta tinteiro, lado de sombra em tudo isso. Sim, parece bom. Uma pequena linha debaixo da linha do cume. Debaixo destes guarda-chuvas vai ficar escuro como era. Bem, ainda não chegamos a essa parte lá, mas chegaremos. Você pode ver que eu estou trabalhando com essas figuras humanas. Sempre que você tem grandes áreas escuras como esta, você não quer apenas grandes negros lá dentro. Você quer ser capaz de separá-los e tornar essas formas escuras mais interessantes. Uma das maneiras que eu faço isso muitas vezes é com figuras humanas e é isso que você vê acontecendo aqui. Como do outro lado, a parte de baixo destas mesas vai ser bem escura. pessoas, pernas de mesa , pernas de cadeira, todas essas coisas por baixo não estão recebendo nenhuma luz. Então, sim, vai ser um pouco mais escuro e haverá sombras sob todas essas coisas e sob algumas das pessoas. O que mais, pessoal? Acho que estamos indo muito bem. Acho que já chutamos essa coisa. Se você se lembra de nossos valores esboçados, teremos mais escuros por toda parte. Nós vamos ter sombras vindo através e esse tipo de coisa. Mas o que eu vou fazer com tinta, ele diz que quando começa a atirar sombras, mas vamos ter algumas sombras bem dramáticas vindo aqui com tinta. Então vamos começar a juntar as tintas e então vamos realmente nos divertir um pouco. 9. Primeira camada de cores: Este não é o desenho de caneta e tinta que deixamos da última vez. Bem, eu estava indo voltar para o esboço original no local do verão passado. Mais uma vez, isto foi feito na praça de Luka. Há algumas diferenças entre este e o que criamos no último segmento. Por um lado, há muito mais primeiro plano que é bom porque isso acabou de ser cortado na parte inferior da página, este esquema de cores também é muito simplificado. Foi feito muito rapidamente por causa do tempo limitado enquanto lá estava. Você pode ver que este era o meu espaço em branco primário, teve algumas cores quentes repetidas aqui e uma boa relação complementar entre a laranja da torre e os telhados e o céu aqui. Essa parte vamos replicar na próxima. Você vê a sombra e a sombra que estaremos replicando apenas em uma parte maior do desenho inteiro. Na verdade, enquanto estamos falando sobre isso, vamos apenas voltar rapidamente e lembrar este pequeno esboço de valor que fizemos há pouco tempo, onde decidimos que este seria o principal, o espaço mais leve ou ter um pouco eixo de luz solar aqui e um pequeno eixo de luz solar ali. O resto variando graus de escuridão, com exceção dos guarda-chuvas aqui. O céu vai ser um valor, a sombra será um valor, a sombra será um valor, então vamos começar. O que eu vou fazer primeiro é colocar um pouco de água limpa através do espaço do céu aqui. Eu vou usar alguns azuis agradáveis e deixar um pouco de espaço branco para nuvens, eu acho que lá também. O que eu quero fazer é baixar esta água e deixá-la secar parcialmente para que a canela fique fora da água. Não parece mais brilhante e isso me permitirá voltar e colocar aqueles azuis, e eles vão se difundir muito bem nesta área molhada. Obviamente estamos falando de trabalhar molhado para esta parte em particular, que eu vou precisar secar por apenas um segundo. O que eu vou adicionar é uma mistura de cobalto até azul que eu uso muito nestes céus mediterrânicos, misturado com um pouco de cerúleo para suavizar um pouco. Tenho marcas de lápis muito leves para guiar o que estou fazendo. Eu só vou puxar esse azul para baixo algo assim. Deixe-me colocar um pouco mais de tinta no meu pincel, mais tinta e isso deve estar se espalhando para a água bem, isso está parecendo muito bom. Vamos puxar para cima desta forma. Agora, eu vou... eu acho que adicionar um pouco de azul cobalto aqui em cima. Está escurecendo só um pouco para um pouco mais de drama no céu. Isso é muito legal. Vamos deixar isso pra lá e vamos deixar secar enquanto estamos trabalhando em outra coisa. Primeiro, volte aqui com o meu amarelo de Nápoles, que é a minha cor preferida. Eu acho que eu tinha mencionado que em algum momento para praticamente qualquer arquitetura ou material de construção duro, e ele vai sobre tudo para que nós temos este belo revestimento base. Isso vai ficar muito bom como um autônomo. Se eu precisar fazer isso, eu tenho um pouco mais do que eu queria, então eu vou pegar um tapete e desenhar um pouco. Mas eu vou ir em frente e encostar o resto disso. Que tal todo o caminho até o ponto de fita nada? Muito leve nesta torre aqui atrás e não necessariamente como luz nesta. Voltarei para este menino mau aqui em um minuto, mas vamos em frente e terminar com o amarelo de Nápoles. Sim sobre isso. Agora, enquanto isso ainda está um pouco molhado, eu quero entrar e começar a adicionar um pouco de vermelho a esta torre. Na vida real, é uma torre laranja avermelhada. Mais do que você pensaria como uma cor típica de tijolo, mas há apenas alguns amarelos e azuis agradáveis e disso. Bem, isso parece interessante. Por que não vamos até um pouco mais dramático aqui? Eu vou voltar para aquele azul cobalto e escurecê-lo um pouco enquanto ele vem para baixo ao lado deste branco da igreja e puxá-lo para cima assim. Tem uma transição suave para o vermelho. Agora, esse é o valor mais sombrio que tínhamos falado, tentando chegar ao lado da igreja e ainda assim a luz do sol vai entrar e iluminar isso muito bem. Mas por que não colocamos? Vou colocar um pouco. Não muito, mas apenas um pouco deste amarelo de Nápoles, que era muito parecido luz do sol da rua através desta fachada. Eu não quero necessariamente cobrir tudo o que eu sou realmente. Acho que tenho uma mistura grossa daquele amarelo de Nápoles e está saindo um pouco mais dramaticamente do que eu preferiria. Estou adicionando um pouco de Alizarin carmesim lá só por interesse e talvez um pouco ultramarino também, é bom. Agora, vou deixar que seque um pouco e eles vão voltar e começar a adicionar alguma sombra a ele. Este é um edifício avermelhado, não quero que seja dominante. Eu vou deixar um pouco de Alizarin carmesim lá e então quando eu voltar e colocar uma cor de sombra e ele vai desbotar de volta mesmo um pouco mais. Lá estamos nós. No lado oposto, temos alguns telhados de azulejos muito bonitos que azulejo italiano vermelho onipresente. Essa é uma característica tão bonita de Luka e de tantas outras cidades medievais montanhosas na Itália. Parece legal. Poderíamos ir um pouco mais quente e deixar isso desaparecer de volta. Limpe o pincel, quero entrar com uma cor mais fria para este telhado aqui. Eu vou usar isso muito para sombras também. Esta é uma mistura de Alizarin carmesim e azul prussiano. Vamos dar um pouco mais de azul prussiano, eu acho. Ok, isso parece bom. 10. Segunda camada de cores: Esta torre, você se lembra, nós a fizemos, desenhamos a lápis para realmente fazê-la desaparecer um pouco, e para obtê-la a desaparecer até um pouco mais, eu vou mudar o valor nela com apenas uma lavagem roxa muito clara como e voltar e acertar essas áreas de sombra nele um pouco mais leve. Vamos continuar. Vamos escurecer essas coisas, esses recessos na fachada da igreja, só um pouco. Mas eu vou deixar as colunas um amarelo amarelo amarelo claro, e quando colocarmos a sombra lá, eles vão parecer como se o sol brilhante os tivesse iluminado. Olhando bem. Talvez só um toque deste cerco de cobalto aqui e ali. Só um pouco de interesse para torná-lo mais interessante. Parece bom. Agora, eu vou entrar com aquela mistura de Alizarin carmesim e azul prussiano e escuro para colocar um pouco de sombra começando com este edifício aqui. É uma maneira muito agradável de desvanecer esse valor apenas um pouco e fazê-lo reagir corretamente à luz do sol que vem aqui. Você pode obter um pincel menor e retocar isso um pouco mais tarde. Mas por agora, vou puxar isto para baixo. Esta é a mesma mistura azul carmesim e prussiana de Alizarin. Eu com certeza entrarei e tornarei isso um pouco mais escuro em algum momento e eu não vou deixar cair sobre alguns desses caras sentados debaixo da mesa também porque eles estão realmente sombreados. Esse cara provavelmente estaria sombreado também. Decidirá sobre esses dois caras mais tarde. Isso parece muito bom. Mais alguma coisa que precise de sombra? Dê uma olhada como onde. Traga isso para baixo, parece bom. lado desta torre vai ficar mais parecido com isso. Fiz uma boa diferença, não foi? Sim John, acredito que você está certo. Não vou desenhar todos os detalhes. Estas aberturas, eu só vou bater nelas com a tinta. Isso parece muito bom. Vou criar uma mistura um pouco mais escura e começar a colocar sombras. Agora, eu misturei mais daquela Alizarin carmesim e azul prussiano. Que escova vou usar? Vou usar uma escova de cabelo sutil natural para derrubar esta grande área de sombra. Quero um raio de luz entre este edifício e aquele edifício. Vou puxar esta sombra para trás, algo assim. Isso vai funcionar. Absolutamente Então algo assim. Talvez até um pouco mais. Isso parece bom. Legal. Há muita sombra no chão perto daquela mesa. Vou puxar isso de volta e conectá-lo a esse. Agora vou jogar algumas sombras. Podem ser de uma torre, de nuvens. Mas eu gosto de puxar algumas vezes essas linhas horizontais através do plano terrestre apenas para dar um pouco mais de interesse e mostrar a boa horizontalidade dessa coisa. Acho que acabou muito bem. Vou deixar exatamente assim. Vamos agora comprar um pincel sintético. Isso é algo que meu professor de aquarela, [inaudível] estava falando comigo outro dia, dizendo para usar um pincel sintético quando você está cobrindo pequenas áreas e uma escova de cabelo natural quando você está cobrindo grandes áreas. Eu vou colocar alguma sombra lá, mas isso não é escuro o suficiente. Eu tenho que adicionar um pouco mais Alizarin carmesim e azul prussiano. Você não pode me ver misturando, mas eu estou trabalhando loucamente aqui e ali. Isso parece melhor. Absolutamente Vou puxar uma sombra à volta destes tipos aqui em baixo. Que ainda vamos ter este belo poço de luz a passar. Vou virar este pincel um pouco para o lado, e puxar algumas riscas para baixo. Isso parece legal. Um pouco mais de sombra. Vamos acabar por agora. Você pode ver como essas duas figuras estão na frente de algumas das mais escuras de tudo isso. Novamente, isso é adicionar um pouco de brilho e interesse. Vamos saltar para esta fachada. Adicione uma bela sombra nisso. Ainda usando este pincel sintético, é o número 14, na verdade. Bastante grande. Agora veja como esta fachada está começando a ganhar vida com essas sombras. Preciso de um pouco mais lá. Pule aqui para o telhado. Minha sombra dramática um pouco pobre lá. Vou dar a volta a esta ornamentação porque está a lançar um pouco de sombra. Você deve se lembrar que eu disse que essas são provavelmente pequenas estátuas dos santos do outro lado do topo da porta. Vamos assumir que eles estão e colocar um pouco de escuro entre eles e deve haver uma sombra ali, e haverá muito disso aqui. Esta coisa precisa de uma sombra. Uau. Legal. Isso se transforma de um belo desenho sutil em um grande edifício tridimensional e antigo catedral. Isso realmente faz uma diferença dramática quando colocamos aquelas sombras naquele cavaleiro. Muito agradável. Onde mais precisamos dessa coisa? Queremos escurecer um pouco aqui. Eu tenho minhas escuras aqui, aqui, e eu quero um pouco mais aqui para que haja um pouco de sombra sobre essa coisa. Olhe para toda essa sombra que precisa ser levada em consideração. Isto está seco? Não. Quando estiver seco, vou adicionar um pouco de sombra ali. Vou deixar guarda-chuvas em paz. Estou muito tentado a jogar algo lá, mas é muito cedo para fazer isso. 11. Detalhes de cor: Está bem. Vamos continuar com mais escuros. Eu vou continuar com aquele carmesim Alizarin e azul prussiano, mas eu vou adicionar um pouco de tom neutro a ele para ficar realmente escuro para um par desses pontos. Uau. Faz diferença, não é? Mais eixo para o meu pincel para tirar aquele tom neutro dele para que eu possa voltar e colocar algumas sombras nesta torre. É um pouco demais. Coloque um pouco aqui, há um pequeno recesso lá, o mesmo tipo de coisa aqui. Agora, eu vou fazer algo arriscado aqui e arrastar este pincel diagonalmente para baixo para pegar na sombra aqui e jogar um aqui, basicamente, para que esses números se destacem um pouco mais. Como isso. Tudo bem. Vamos escurecer isso um pouco, vamos escurecer isso um pouco mais. Essas pessoas vão estar na sombra, as que estão debaixo dos guarda-chuvas. Eu vou fingir que essas pessoas estão realmente um pouco mais na luz, então a cor nelas será um pouco mais brilhante, e então eu vou ter algumas cores realmente brilhantes sobre essas pessoas indo para a igreja. Esta parede está em frente ao prédio, então vou aquecê-lo um pouco, puxá-lo para a frente como se fosse, escurecê-lo um pouco também, e adicionar apenas um pequeno destaque vermelho bem ali. Acho que estamos prontos para começar a colocar um pouco de cor nessas pessoas. Vai ser um pouco silenciado nos lados especialmente onde essas pessoas estão sentadas nas mesas, e eu quero que seja mais brilhante aqui para chamar sua atenção para aquela porta. Parte de fazer isso vai ser para ter certeza de que é agradável e escuro. Vamos usar um pouco de laranja maia nessa pessoa. Voltarei e adicionarei um lado de sombra. Isso foi um pouco demais. Um lado de sombra e talvez alguns destaques de cor para algumas dessas pessoas. Mais tarde, no processo, vou fazer um desses caras aquele vermelho e talvez uma camisa vermelha naquela pessoa. Vou colocar algumas cores mais quentes para chamar a atenção aqui. Muita água. Aí estamos nós, e podemos repetir isso em algum lugar se quisermos. Um pouco verde, e isso é algo que eu posso colocar em algumas dessas pessoas que estão na sombra aqui. Um pouco amarelo também. Vou deixar aquele branco, e um monte de jaquetas escuras sobre esses cavalheiros italianos, quando eles se vestem para estar na cidade, eles não fazem prisioneiros. É como andar por aí com um monte de modelos da GQ ou algo assim. Esses caras são muito bons em se juntarem. Chamam-lhe “Bella figura”, e isso não é um termo para homens ou mulheres, tanto quanto é um termo que se refere apenas a uma elegância que deve permear tudo na cultura italiana, desse ponto de vista. Este é um pouco azul prussiano, escuro, mas não preto. Vou colocar um pouco de preto em alguns desses, mas não neste. Um monte de trabalho. Um monte de jeans na Itália também. 12. Toque finais de cores: Vamos ao “Dark Jacket”. Jaqueta escura, e eu vou voltar e dar-lhe uma gravata vermelha. Vou misturar um pouco de laranja. Vamos ver como isso parece colocar em alguns desses rostos, mãos, esse tipo de coisa. Isso é algo que talvez eu possa usar aqui também? Sim. Definitivamente sim. Vou usar o meu pequeno rigor aqui para dar a este tipo uma gravata vermelha adequada. Vamos fazer uma pausa muito curta. Deixe um pouco disso secar bem e volte e termine. Terminando. Este lado distante está parecendo muito interessante. Eu só vou adicionar algumas escuras a ele para trazer um pouco de dimensão, talvez. Eu tenho um pequeno toque de verde, basta colocar uma sombra de lado nesses guarda-chuvas, e aquela pequena parte que pendura vai precisar de algo também. Este guarda-chuva, como você pode ver, está em grande parte na sombra. Não sei exatamente como lidar com isso, mas vou pelo menos reconhecer que há alguma brincadeira leve nele. Ah, os pombos. Oh, meu Deus. Você não quer esquecer esses caras. Você vai ver muitas vezes, eu estou decidindo voltar e iluminar essas lavagens escuras que tinha para que eles fossem mais transparentes. Acho que isso se parece com pombos ou podemos deixar pra lá. Só alguns respingos aqui. Mas eu acho que, longe e grande, isso é praticamente feito. Você concorda? Vamos colocar o nome de alguém nele e encerrar o dia. 13. Conclusão: Tudo bem, aqui está o produto acabado e eu acho que acabou muito bem. Eu posso olhar para ele e isso me coloca de volta naquele lugar. Eu posso ouvir os sons e cheirar os cheiros e realmente sentir estou revivendo essa experiência e essa é a magia dos esboços de viagens. É uma cena complexa, mas você sabe, por ter trabalhado com isso comigo que não é tão complexa quanto parece. É basicamente uma linha de olhos e adicionando algumas pessoas, grandes formas, retângulos, triângulos, esse tipo de coisas. Ele está adicionando detalhes, ele está adicionando escuros para algum contraste e alguns pop e finalmente, chegando com alguma cor para realmente adicionar um pouco de vida e riqueza à cena. Agora, eu espero que você assuma o projeto. Eu realmente gostaria que você fizesse isso. Eu vou fornecer uma ou duas fotos de referência que você pode usar para desenhar ou ainda melhor, sair no local e dar um tiro a este processo de cinco passos. Acho que você vai gostar muito de sair e fazer isso no local se tiver a chance de fazer isso. Enquanto você está trabalhando nessas coisas, eu vou estar pensando e planejando para a próxima aula, e espero que você goste de voltar para isso. Então, tenha cuidado lá fora, divirta-se desenhando e espero te ver na rua. Tchau tchau.