Fundamentos do desenho de personagens animais

1. Apresentação: Se os animais pudessem pensar, sentir e se expressar como humanos. Neste curso, você aprende a criar personagens de animais com personalidade, emoção e atitude humanas de forma clara, simples e profissional. Não se trata de ferramentas complicadas ou atalhos digitais. Tudo neste curso é baseado em fundamentos sólidos e em uma ideia poderosa Um ótimo design de personagens começa com linhas simples. Usando apenas uma lapiseira, uma borracha amarrada e papel, você aprenderá a transformar formas básicas personagens animais expressivos que Passo a passo, você entenderá como dar aos animais uma postura e uma linguagem corporal humanas, como criar rostos que mostrem emoção e personalidade, como manter seus designs simples, limpos e reproduzíveis E como criar personagens corretamente, não aleatoriamente. Ao longo do curso, projetamos e estudamos completamente personagens como um rato, um veado, uma ovelha, um morcego, um flamingo e uma tartaruga Cada um com personalidade e identidade visual únicas. Mas o mais importante este curso ensina os princípios, não apenas os exemplos. No final, você não copiará apenas personagens. Você poderá criar seus próprios personagens animais do zero com confiança e criatividade. Se você deseja dominar o design de personagens de animais de uma forma simples, lógica e profissional, este curso é o seu ponto de partida. 2. Design inicial do personagem de rato: Olá a todos os meus queridos amigos, e bem-vindos a mais um de nossos cursos tutoriais. Bem, neste curso, aprenderemos como podemos criar personagens humanísticos de animais e queremos ver como podemos fazer isso Então, já dissemos como podemos criar animais em sua própria forma, sua forma específica e natural, mas você pode adquirir esse curso e aprendê-lo, se ainda não o fez. Mas queremos ver o que devemos fazer se quisermos fazer isso de uma forma humana e quisermos apenas misturar um pouco a forma. Obviamente, antes de tudo, eu deveria determinar uma linha de direção, uma linha de direção geral para o meu personagem de mouse. São animais com características humanas. Você pode dizer isso ou vice-versa. E agora vou começar meu trabalho criando a cabeça do meu personagem. Agora, porque nosso personagem é meio humano e tem uma forma humana. Começaríamos pela cabeça do nosso personagem. Esse é o formato geral da cabeça do nosso personagem, e esse seria o posicionamento da nossa cabeça. Em seguida, determinaremos o posicionamento do corpo do nosso personagem. Aqui, eu gostaria de ter o corpo. Eu me afastaria um pouco mais da cabeça e depois começaria o corpo. Como eu disse antes, estamos apenas começando com formas gerais de vez em quando, passo a passo, adicionaremos os detalhes de cada parte. Tudo bem. Agora, eu também crio a parte pélvica para meu personagem. É quase um círculo, desse jeito. E então, como você pode ver, geralmente, estou entendendo o volume e a forma do corpo. Se eu unir essas duas partes, parece um par. OK. Agora, eu também quero trabalhar na colocação das pernas. Posso simplesmente continuar seguindo essas linhas que conectaram as duas partes do corpo para mim. E podemos criar as pernas do nosso personagem pelo tempo que quisermos. Como nosso personagem é um animal, podemos realmente alterar as medidas das partes do corpo pelo tempo que quisermos e o quanto quisermos. Então teríamos mais personagens cômicos, e seria divertido, talvez às vezes pateta ou algo assim. Isso depende de nós. OK. Eu também determinaria o posicionamento dos pés. Novamente, apenas uma forma geral de vez em quando, adicionaríamos os detalhes. OK. Agora é hora dos braços. Obviamente, os braços sairiam dessa parte superior do corpo. E então, se quisermos que braço do nosso personagem fique para baixo ou para cima, subiremos ou desceremos Então, do cotovelo, a escolha é nossa. Quero que a mão e o braço subam a partir do cotovelo. Talvez esteja acenando ou algo assim. Acho que é um pouco mais legal. OK. Então eu completo a mão do meu mouse. Agora, as formas são realmente gerais e, mais tarde, adicionaremos os detalhes. Não se esqueça disso. Seria difícil se você quisesse criar essas formas e os detalhes ao mesmo tempo na mesma etapa. Você pode até ficar confuso e isso seria arruinado. Agora, para esse braço, eu quero descer e realmente colocar a mão na pélvis do meu personagem aqui Determinamos o posicionamento específico dela e, em seguida, criaremos a forma geral da mão aqui. Agora que as partes do corpo foram criadas e especificadas. Queremos trabalhar na cauda do nosso personagem. A cauda estaria começando daqui, mas como está atrás do corpo, não podemos ver essa parte. Estamos quase vendo nosso personagem em uma visão de três faces. Portanto, devemos erguer a cauda a partir de uma área inferior, trazendo-a para fora, e então podemos simplesmente curvá-la, torcê-la e moldá-la conforme estivermos satisfeitos com e moldá-la conforme estivermos satisfeitos Nós apenas criamos duas linhas uma ao lado da outra para criar cauda do mouse pelo comprimento que quisermos. Uma das grandes características do mouse ou de todos os mouses são as orelhas. Então, vou colocar as orelhas no topo da cabeça do meu mouse. Também queremos mostrar que nossa orelha tem uma parte interna, então vou criar a segunda linha para mostrar a espessura da orelha e o volume. Então, eu diria que tem uma profundidade dentro dela. Então eu vou fazer a mesma coisa com essa outra orelha. E primeiro, vou começar com uma linha subindo e depois voltando, e voltamos para baixo novamente. É um rato muito fofo. OK. Agora, também mostramos a parte interna da orelha desse lado. OK. Agora, esse é o formato geral da orelha do nosso personagem. 3. Design de partes do rosto do rato: Você sabe, começaremos a trabalhar na criação de nossos rostos, características e compartimentos. E depois disso, podemos passar aos detalhes pouco a pouco, passo a passo. Então, primeiro, se você quiser determinar a direção do nosso rosto, podemos colocar os olhos para a direita, para a esquerda ou para baixo. É como se estivesse olhando em qualquer direção que você quiser. Quero que meu personagem olhe para a direita, para a esquerda. Então, vamos lá. Com base nessa direção, começo a trabalhar no olho do meu mouse e , obviamente, no segundo olho. Agora, como nosso rosto está um pouco virado, vemos um olho maior que o outro. Este seria um pouco menor, pois entrou em perspectiva. Eu também determinaria a parte interna do olho. Podemos criar os olhos na forma de um círculo ou oval que depende de você e do seu personagem específico que você gosta. OK. Então, isso depende do seu. Também determino o posicionamento das sobrancelhas acima dos olhos Ainda assim, não estou trabalhando muito nos detalhes que devem ser feitos nas próximas etapas. Esta é apenas uma etapa principal para ter o esboço principal. OK. Como estamos criando nosso mouse um pouco humanóide ou humanizado, tentamos manter o formato geral do rosto do mouse, mas acrescentaríamos algumas características humanísticas Então esse seria o nariz do mouse e também a colocação do nariz e da boca com os dentes aqui. Então, novamente, é a forma geral. Então, agora que terminamos, temos nosso esboço principal Primeiro, precisamos apagar todas as linhas extras e todas essas diretrizes que criamos anteriormente Depois disso, você pode adicionar os detalhes. Veja, dessa forma, você não ficará confuso. Portanto, certifique-se de que, nesta etapa, após terminar o esboço principal, apague todas essas linhas e diretrizes extras com Certifique-se de passar por todos eles. Eu também apago essas partes. Todas essas diretrizes devem ser removidas antes de trabalharmos nos detalhes de nossos homens. Dessa forma, você tem controle total. Não. Como também queremos criar algumas roupas para nosso personagem, definitivamente levantaríamos as linhas que prendem os braços ao corpo. Portanto, certifique-se de obter todos eles. OK. Agora está começando do topo. Isso significa dos ouvidos. Essas são as principais coisas em nossa boca. OK. Não estamos mantendo os ouvidos tão simples quanto eram no começo. Estamos adicionando algumas curvas e partes proeminentes a elas, alguns altos e baixos para adicionar mais volume também Lá vamos nós. Agora, para a parte interna da orelha, podemos ter uma linha muito mais fina em direção à parte interna da orelha que mostra a profundidade OK. Então, eu também obteria o formato do rosto a partir do formato muito simples que tínhamos no início, como tirar as bochechas um pouco como um rato E então eu coloco o queixo até o pescoço. Eu farei a mesma coisa neste lado também, que está mais perto de nós. Então, eu apenas considero uma forma como essa e a movo totalmente para cima. OK. Não, eu faria a mesma coisa essa outra orelha , dando-lhe algumas dimensões com algumas formas que tenho aqui, não seria mais tão simples. Eu farei a mesma coisa com essa parte interna. E então, com uma linha mais fina, eu criava o volume interno da orelha, trazendo essa linha para dentro da orelha OK. Esse é o volume e a forma da cabeça de um rato. Tudo bem. Agora eu quero trabalhar nos detalhes do rosto. E então eu começaria com os olhos. Então, basicamente, estou apenas adicionando mais alguns detalhes aos olhos do meu mouse. Se quiser, você pode até adicionar um pouco brilho ou reflexo nos olhos do mouse, se quiser E mesmo que eu queira mais, posso criar delineadores para o meu mouse Ao mesmo tempo, estou exagerando um pouco e criando uma ratinha fêmea ao mesmo tempo Então, estou completando todo o design e dando a ele mais características e talvez até mesmo o gênero. OK. Eu vou fazer a mesma coisa com esse outro olho. Veja, ela precisa ter nervos nos dois olhos. Certifique-se de que tudo o que você fizer, especialmente na fase de detalhamento seja simétrico para ambos os lados, a menos que você queira mantê-lo assimétrico OK. Ainda mantenha a luz dentro do olho também. E então também podemos trabalhar nas sobrancelhas, talvez até possamos adicionar um pouco aos detalhes E como nosso rosto virou, também podemos considerar um tom como esse para a área do nariz. OK. Eu meio que quero trabalhar um pouco no nariz, um pouco mais no nariz, melhor dizendo, porque eu meio que quero enfatizar a característica do mouse do meu personagem. Então, vou arrancar um pouco o nariz. Eu estico um pouco. E então, por trás do nariz, continuarei minha linha assim. E então eu completava boca do meu rato com dentes fofos. OK. Agora, nesta parte, depois de completar os dentes do meu mouse, posso criar várias linhas como os bigodes do meu mouse Então, novamente, eu enfatizaria as características do mouse do personagem. Aqui vamos nós. OK. Agora que adicionamos alguns detalhes em nosso rosto, basicamente apagaríamos todo o resto das linhas extras na área do rosto desse jeito Então, depois de adicionar o último toque dos detalhes no rosto, você pode voltar e ver se tem alguma linha extra e apagá-la. Você pode fazer isso em cada etapa do seu trabalho. Em cada etapa, se achar que seus detalhes estão prontos, você pode voltar e ver se tem alguma linha extra para apagar Então, isso é normal e até é bom se você tentar fazer isso em cada etapa. Tudo bem. 4. Design do corpo do personagem de rato: Agora queremos trabalhar na linha do queixo do nosso personagem. E, obviamente, depois disso, trabalharíamos na cor do nosso personagem. E depois disso, podemos considerar qualquer formato que quisermos para suas roupas. Eu só quero que ela use uma camiseta. Então, desse jeito, eu determino o volume de sua barriga. Você sabe, obviamente, eu deveria trabalhar na mão que está mais longe de nós, tornando-a ainda mais pequena na parte do braço, desculpe. E depois trabalhamos no resto dos clubes. Então, se quisermos, podemos até ter um padrão para nossas roupas aqui e, se não, podemos ter uma camisa ou qualquer outra roupa simples e simples. Então, se você quiser isso, esta é a hora de fazer isso. OK. Depois, também concluo os braços do meu mouse. E então eu trabalho especificamente nas mãos, como até mesmo determinar a forma dos dedos. Veja. Depois de terminar com os braços, é hora das mãos e, claro, dos detalhes da mão. OK. Então eu farei a mesma coisa. Por outro lado, determino a forma dos dedos e trabalho com eles. Depois disso, também crio uma linha dentro da palma da mão, para enfatizar o volume da mão, que está voltada para cima Agora, coloco a mão no braço com muita facilidade. E eu vou completar o formulário e a forma. OK. Agora é hora de trabalhar nas partes inferiores do corpo. Então, basicamente, a pélvis e as calças. Vamos chegar até eles e completá-los. Aqui vamos nós. Acabei de criar uma calça muito fácil, muito fácil. Você só precisa seguir e relaxar, mas com cuidado Novamente, digo que, nosso personagem tem uma visão de três faces, estou criando uma linha muito curta entre as pernas. Então, eu mostraria que nosso personagem está um pouco mais voltado para esse lado. Quero dizer, aqui no lado direito da nossa mão. OK. Eu também completo a cauda e, depois disso, posso trabalhar nas pernas do meu mouse. E, basicamente, é pé. Então, porque o volume e a forma dos pés do nosso personagem são tão óbvios e, na verdade, parece que é um mouse Podemos usar seus próprios pés e criar várias linhas para mostrar os dedos e simplesmente pular a criação de sapatos para eles, ou você pode criar sapatos, sem limites aqui, sem proibições, melhor dizendo Apenas faça o que quiser. Mas, como eu disse, não há necessidade de criar sapatos. Bem, eu trabalho na outra perna também e no outro pé também, fazendo a mesma coisa, separando os dedos um pouco E então eu completo os pés com o volume dos dedos Depois disso, com esta última linha, divido o pé em duas partes, dedos e acima deles. Bem, eu posso fazer a mesma coisa com as mãos. Quero dizer, separando as partes dos dedos do resto da mão com uma linha simples OK. Agora vou apagar todas as linhas extras aqui, onde quer que eu as tenha. Esses são os últimos toques. Portanto, o volume do nosso trabalho também seria melhor mostrado dessa forma. Depois, você pode até mesmo pintá-los da cor que quiser. Mas, basicamente, você precisa obter as formas gerais corretamente, adicionar algumas desculpas futuras, adicionar algumas características humanas e algumas características do mouse. Em seguida, adicione os detalhes passo a passo e apague as peças extras passo a passo ao mesmo tempo Então, esse é o nosso personagem de mouse que podemos tê-lo com que podemos tê-lo com tantos detalhes ou podemos até aumentar a quantidade de detalhes em nosso personagem. Então, isso depende total e totalmente do seu gosto pessoal. Aqui vamos nós. Basta adicionar alguns retoques aqui. A estrutura principal do nosso personagem está pronta. Podemos até mesmo adicionar alguns tons, por exemplo, abaixo do nariz, aqui para mostrar uma ênfase nos volumes, só um pouco OK. Aqui vamos nós. Y 5. Design inicial do personagem morcego: Olá a todos os meus amigos mais queridos e bem-vindos a mais uma de nossas sessões tutoriais E nesta sessão, novamente, vamos criar um animal com características humanas, mas desta vez, vamos transformar um morcego em humano. Essa seria a nossa visão desta vez. Então, vamos ver como podemos realmente trabalhar nisso. Tudo bem, então, simplesmente, começaremos com nossa linha de direção E então, não muito tempo depois, determinaremos o posicionamento da cabeça. Estaríamos criando os volumes de forma muito geral e simples para que, posteriormente, pudéssemos adicionar a forma principal e final a eles e os detalhes a eles. Então, como eu disse, estou apenas considerando uma forma muito geral para o corpo do meu personagem agora. É um pouco, então provavelmente não tem um corpo grande ou comprido. Agora eu posso seguir em frente e adicionar alguns outros recursos a ele. Por exemplo, as orelhas, uma das características mais proeminentes dos morcegos. Eu tenho essas orelhas pontudas. Só estou tentando obter a forma certa por enquanto. Mais tarde, quando adicionarmos os detalhes, tudo se encaixará. Eu também precisaria de outra orelha para esse lado. Aqui vamos nós. Ok. Agora, essa é a forma geral das minhas orelhas, e agora vou completar o posicionamento da cabeça. E depois disso, como sequência, eu completaria mais as orelhas. Portanto, não se preocupe com eles agora. Ok. Eu uso o formato que eu gosto para o meu rosto, mas você pode mudá-lo. Você pode usar formas diferentes e até mesmo experimentá-las. Experimente várias formas diferentes para suas peles até obter a que você gosta Porque, você sabe, geralmente aqui estamos basicamente transformando um animal em um personagem humano Portanto, não há mais limites ou limites. Você pode escolher o que quiser para seu personagem, testá-lo e ver se funciona. Tudo bem Agora, eu também gostaria de determinar o posicionamento da parte do rosto, para saber para onde os olhos iriam, onde a boca seria colocada e assim por diante. Mas antes de adicionar qualquer um dos componentes do rosto, eu completava as orelhas, trabalhando nelas. Tudo bem Aqui vamos nós. Eu entendi. Só pense nisso. E então eu também crio outra linha para que eu possa mostrar que minha orelha tem uma profundidade e uma parte interna. Então eu vou continuar com essa outra orelha. E eu vou completá-lo da mesma forma. Aqui vamos nós. E então eu teria outra linha para a parte interna dessa orelha. Exatamente desse jeito. Ok. Eu definitivamente apagaria todas as linhas extras mais tarde, então não se preocupe com elas, e teríamos detalhes adicionados ao nosso personagem Então, mesmo agora, vou apagar algumas das linhas extras especificamente perto da cabeça Portanto, meu trabalho pode se mostrar um pouco mais. Eu também estaria apagando minha linha de direção principal. Dessa forma, como eu disse, o trabalho estaria se mostrando melhor. Bem, basicamente, a primeira e principal linha de direção e linha de ação é para obter as proporções do corpo e da cabeça corretamente. Essa é principalmente a base e o principal uso dessa linha. Mas, para adicionar as partes do corpo, temos o restante das diretrizes para nos ajudar. Ok. Agora eu posso continuar e completar meu corpo. Tudo bem Obviamente, precisamos de duas asas para nossa aposta. E como nosso personagem tem características humanas, podemos realmente colocar essas asas em vez dos braços e das mãos desse jeito. Determinaremos o volume das asas. Então, para a forma mais lenta, criaríamos algumas linhas curvas, algumas linhas em arco E para essa parte superior, podemos criar uma linha muito fina, e haveria duas linhas para mostrar uma parte de seu osso muito pequeno e fino. Também estamos considerando que nosso personagem está em uma visão de três fases. Portanto, criaremos tudo com base nesse fato. Aí está. Então, para a parte inferior, eu adiciono as linhas curvas desse jeito Então, para a parte superior, novamente, vou usar duas linhas. Aqui estamos. Agora, para completar o corpo do nosso personagem, basta determinar o posicionamento das pernas dessa forma. E, novamente, nós os fazemos com formas gerais. É muito fácil. Você só precisa acertar. Ok. Agora vou mergulhar na próxima etapa. 6. Design de cabeças de personagens de morcego: Então, basicamente, eu colocaria as partes do rosto na cabeça. Como de costume, eu começaria com os olhos, ou melhor dizendo, o posicionamento dos olhos. Nós apenas criamos formas gerais para nossos olhos e, posteriormente, adicionaremos mais detalhes a elas. Eu também trabalharia nas sobrancelhas com base no posicionamento do nosso olho Apenas com duas linhas, eu as coloco abaixo dos olhos. Eu farei exatamente a mesma coisa para o próximo olho. Mas como esse olho está em perspectiva, devemos notar que ele seria visto menos e estaria em um ângulo específico. E então eu completaria o olho ainda mais. Vou fazer a mesma coisa com meu primeiro olho, escurecendo a pálpebra superior e também escurecendo as pupilas dentro do Depois disso, também posso escurecer um pouco a pálpebra inferior Então, queremos trabalhar no nariz e ver como podemos fazer isso da maneira certa. Esse seria o formato do nariz. Depois disso, determinarei o posicionamento da boca. Você pode usar qualquer outra forma que desejar , desde que represente morcegos. Portanto, não há limites, a menos que você considere a criatura que está misturando com características humanas e também com o gênero de seu personagem, quer você queira que seja menino ou menina. Agora. Desta vez, como quero que meu personagem seja ainda mais fofo, divertido e divertido, vou considerar um penteado para É por isso que estou criando essa forma aqui para criar o penteado Porque o personagem que eu considerei aqui é um menino. Tudo bem. Agora é hora de apagar todas as diretrizes e todas as linhas extras especificamente no rosto Portanto, podemos adicionar os detalhes e os últimos retoques em nosso rosto. Somos melhores e, na verdade, com nossa cara feia. Como você pode ver, estou até apagando as linhas das orelhas que passaram por esse penteado porque obviamente o cabelo está mais na frente da orelha, então a orelha está atrás do cabelo, e essa parte simplesmente não pode ser vista Então, definitivamente, ele deve ser apagado. Oh, veja como fiquei fofa. E agora eu posso começar a adicionar os detalhes ao rosto. Eu estaria completando as sobrancelhas. E depois disso, eu sombreava o interior deles e sentia que o interior deles estava totalmente escuro. Como eu disse, eu queria ser um menino, provavelmente com sobrancelhas mais grossas E então eu trabalhava um pouco mais nesse volume ao redor dos olhos. Então, novamente, eu escurecia a linha superior acima do olho, depois escurecia o interior da pupila Para o outro olho, novamente, como eu disse, devemos repetir exatamente os mesmos passos com uma diferença que consideraríamos que o olho está em perspectiva. Os volumes aqui devem ser mostrados. Com todas essas linhas muito pequenas que adicionamos, podem parecer pequenas, mas elas fazem grandes diferenças. Além disso, eu completaria o volume em torno do segundo dado. Agora eu quero trabalhar nos detalhes do nariz, como colocar as narinas Eu determinaria o posicionamento das narinas OK. E depois disso, vou até a boca e até crio um fink muito fofo para ela Só um ventilador saindo dele cheira mal. Ele tem uma presa saindo da boca, só para mostrar que nosso personagem é um morcego Esse é o formato do nosso rosto. Agora, eu disse porque nosso personagem seria ainda mais fofo e divertido. Podemos adicionar essas formas aqui para que possamos tornar o volume do rosto do nosso personagem um pouco mais rechonchudo e feito de penas, provavelmente, Então eu quero trabalhar no cabelo, e eu também trabalharia na textura do cabelo desse jeito com muita facilidade. E então podemos passar para a orelha. Adicionando mais detalhes ao ouvido, tornando-o mais completo. Eu mostraria a parte interna com duas linhas exatamente assim. OK. OK. 7. Corpo e asas do morcego do personagem: Agora eu gostaria de trabalhar em suas roupas e asas porque nosso personagem tem uma forma humana ou, melhor dizendo, aspectos humanos. Na verdade, podemos adicionar algumas mangas ao nosso personagem, então queremos mostrar que nosso personagem está vestindo alguma coisa, e mesmo nessa parte seriam considerados os braços do meu personagem apenas para torná-lo mais fofo do que já é Ok, então separamos a parte da camiseta. Exatamente desse jeito. Então eu farei a mesma coisa esse braço que vai até o topo. Ok. Agora, nesta parte abaixo da cabeça do nosso personagem, podemos realmente usar uma forma como essa para obter o volume da primeira e talvez adicionar uma barba a ela Isso seria o resto da pena saindo de baixo do queixo e daria uma boa Vamos continuar criando as calças que devem ser feitas. E assim, concluiríamos nosso trabalho. Ok. Agora eu quero trabalhar. No pé do meu personagem. E posso dizer que, como quero que gênero do meu personagem seja mais específico, vou usar os pés em si e não vou criar sapatos para ele. Mas se você gosta disso, você pode usá-lo. Mas porque eu quero enfatizar um pouco sua masculinidade e mostrar mais seu gênero, eu não faria isso. Só que sem sapatos. Ok. Então eu estaria trabalhando nas asas, tornando-as também completas. A partir daqui, eu apenas separo uma forma como essa, que pode realmente mostrar que essa é a mão do nosso personagem, como eu disse, ela já deixa seu trabalho mais fofo Exatamente desse jeito. Depois disso, para a linha fina, mostrarei também a parte interna. Podemos até mesmo sombrear essa área para mostrar isso. Tem uma profundidade e entrou. Novamente, para essa outra ala, farei a mesma coisa. Eu separo uma parte muito pequena dela como representante dos dedos, mas na asa. Então estaríamos completando o volume do nosso anel, sem mais nem menos. E então trabalhamos a parte interna exatamente como a anterior. Ok. Este é o lindo morcego com roupas interessantes. Eu tenho que usar minha borracha para apagar todas as linhas extras e as Só não preciso mais deles. Certifique-se de apagar todas as partes que estão atrás de outra, e outra parte ficará na frente delas. E então também apagaríamos todas as linhas dessa parte da camiseta Devemos apagar, por exemplo, os braços de dentro da camiseta porque, como eu disse, eles estão dentro dela e ela não deve ser vista Então eu trabalhava nas calças. E também apagando as linhas extras dos pés, sem mais nem menos Aqui vamos nós. Ok. Também podemos apagar essa linha e podemos até mostrar que essa orelha está em uma posição em que só podemos ver a parte de trás da orelha Então, estaria totalmente do outro lado. E, você sabe, o que estamos vendo agora está atrás da orelha ou na parte de trás da orelha. Aqui vamos nós. Este é o nosso lindo morcego fofo. Espero que você tenha gostado. 8. Design inicial do personagem de flamingo: Olá a todos os meus amigos mais queridos. Estou aqui com outra sessão tutorial para você. Tudo bem Nesta sessão, vamos criar juntos um lindo flamingo e queremos ver como podemos obter a anatomia desse personagem corretamente Ok, vou usar minha linha de direção e, com isso, posso obter a forma do corpo e suas proporções corretamente. Agora, porque o flamingo tem pernas muito longas. É por isso que, na verdade, também estou considerando minha linha de direção considerando minha linha de direção ou linha de ação por muito tempo. Em seguida, vou seguir em frente para criar diferentes partes de seu corpo. Obviamente, eu começaria com a cabeça do personagem. Então, nesta parte, vamos criar a cabeça do nosso personagem aqui mesmo. E como é um pássaro, e queremos transformá-lo em um tipo de humano, nós apenas criamos o volume de sua cabeça assim. Além disso, estaríamos trabalhando em seu bico como a boca do nosso personagem Tem um bico grande e comprido. Ok. Preste atenção ao fato de que o estamos transformando em uma mistura de humano e animal, e estamos trazendo alguns aspectos do humano para ele, mas ele deve ter a base de um animal, e mais do que isso deve representar o animal E depois, também podemos adicionar algumas características humanas ao animal. Ok. Você também deve considerar algumas aqui para a cabeça do nosso personagem, e eu vou usar penas para Mas, no momento, estou apenas fazendo uma forma geral muito simples e, posteriormente, adicionaríamos os detalhes. Agora, vamos para o pescoço do nosso personagem. Se você prestou atenção, flamingos também têm pescoços muito longos Isso é o que estou fazendo aqui. Estou considerando um pescoço muito longo e um pouco curvilíneo. Agora, aqui, quero criar o corpo do meu personagem e vou usar um oval para criar a forma geral e o físico do meu pássaro aqui Em seguida, um pequeno círculo para a pélvis. Depois disso, vou trabalhar nas pernas. Como eu disse, pernas muito longas. Assim como eu disse antes, por ter pernas longas, também devemos prestar atenção a isso. Tudo bem Como nosso personagem tem uma visão de três faces, uma das pernas obviamente seria maior que a outra. E como as pernas do nosso personagem em geral devem ser finas, devemos considerar isso também. Tem pernas finas. Tudo bem Em seguida, passamos para o volume dos pés, e o criamos também com base nas características e no físico do nosso pássaro Ok. Agora também terminei com a silhueta geral, mas ainda preciso de asas, que também vou usar como mãos do meu personagem Mas, você sabe, vou criar a forma das asas com base no meu animal e, ao mesmo tempo, incluindo as mãos. Eu quero transformar as asas um pouco em direção às mãos. Você sabe, a postura deve ficar assim. Estou até considerando as penas como o formato dos dedos Eu não os crio exatamente como os dedos. Estou apenas considerando que toda a forma tem a forma de um dedo e a forma de um dedo. Basta criar essas pontas das penas um pouco separadas uma da outra Na verdade, eu gostaria de lembrá-lo como dedos ou penas paradas Agora, do outro lado, não podemos ver as asas completamente, então estou apenas obtendo as formas com base no que posso ver deste lado. Novamente, estou apenas considerando as formas de forma muito geral e, obviamente, adicionaria mais detalhes a elas. Tudo bem Agora que tenho o posicionamento correto e determinado das partes do meu corpo, é hora de usar minha borracha e apagar todas essas diretrizes e linhas extras Então, posso passar para a próxima parte, que é colocar as características faciais, as características faciais. E talvez também os detalhes do resto do corpo. Também devemos considerar quais partes estão por trás das outras partes. Então, eles também seriam apagados. Algumas partes estão cobrindo outras. É por isso que também precisamos apagar algumas linhas, além das diretrizes e das linhas extras Ok. 9. Design do corpo e da cabeça do flamingo: Como sempre, vou começar com a cabeça do meu personagem, aplicando as características faciais e mais detalhes. Começo com os olhos do meu personagem, um aqui mesmo. Estou obtendo a forma geral do olho como um círculo. Eu farei a mesma coisa com o outro olho, mas eu apenas coloco isso em perspectiva. Seria menor. OK. Agora, vou usar a parte superior do meu olho como pálpebra E assim, eu criaria o I do meu personagem, tornando-o mais completo com a pupila, a pálpebra e tudo o E depois disso, aqui, vou criar a sobrancelha do meu personagem Então, vou escurecer essa área, que está dentro da pupila, desse jeito Então eu posso avançar para o próximo olho. Novamente, vou fazer exatamente a mesma coisa. E eu posso jogar exatamente da mesma maneira. Escureço a parte interna da pupila e trabalho um pouco mais nas pálpebras. E depois disso, posso completar ainda mais o formato do rosto. Ok. Agora, aqui, eu quero criar uma faixa para o meu personagem Então, desta parte acima das sobrancelhas, vou mudar meu trabalho e seguir em direção a essa parte Então, a partir daqui, novamente, considero o volume e volto ao meu lado inicial. Essa seria a faixa para a cabeça. Não se esqueça da outra sobrancelha, como eu fiz. E então, com uma linha como essa, eu a levo em direção ao bico OK. Essa seria a parte anexada ao bico E depois disso, vou completar o bico também Essa seria a boca envolvendo e incluindo os bicos superior e inferior Então, eu também teria que completar o bico inferior um pouco mais longo Aqui vamos nós. Como você prestou atenção nos flamingos, também temos uma linha curva aqui na ponta do bico e, na verdade, mostraríamos as duas cores do bico com essa Debaixo do olho, é o mesmo. Completaríamos o bico desse jeito. Aqui vamos nós. Tudo bem. Agora, vamos falar sobre isso. Agora vou trabalhar no penteado do meu personagem com penas Como você pode ver, estou criando as penas, não muito organizadas, um pouco mais aleatórias e desorganizadas, pareceriam mais naturais Na verdade, estou considerando esse personagem como um atleta, especificamente porque também é um personagem muito magro e talvez até em forma Na verdade, essas características se encaixariam muito bem e tornariam nosso personagem muito mais divertido. OK. Estou farto da cabeça. Agora eu tenho que seguir as linhas no pescoço. E então nós o adicionamos ao corpo. Até aqui, vou apagar todas as linhas extras na cabeça, então eu terminaria com a cabeça, e eu poderia obter a forma final da cabeça, e ela se mostraria muito melhor Eu posso ver isso muito melhor. E então, obviamente, posso continuar com o resto do corpo. Então eu terminei com a cabeça e estou apagando todas essas linhas extras aqui Certifique-se de obter todos eles, não se esqueça de nenhuma peça. Essas seriam nossas linhas finais. Ah, isso? Não, é hora de avançarmos com o corpo. Você sabe, vou apenas trabalhar nos ombros do meu personagem, arrastando-o até o resto do braço e as penas que levam até a se fossem penas Também consideramos essas partes como essa forma de penas, pois queremos enfatizar a textura, e completaremos o dedo como penas então terminaremos com a mão e com o braço OK. Eu também criaria essas pequenas linhas para mostrar uma característica mais humanística dos músculos do braço e outras coisas. Ok, eu quero que meu personagem use roupas esportivas. Então, eu vou usá-los para esse personagem. Criando uma pequena manga aqui tendo esse decote redondo como cor E então, desse lado, trabalho no outro ombro e completo o volume de todo o corpo. E então esse seria meu decote adicional. Estou usando várias formas para mostrar roupas esportivas. Na mesma etapa, vou completar esse outro braço e essa outra mão. Primeiro de tudo, eu crio uma pena, que se parece muito com um polegar, e essa era a minha intenção E então eu posso criar o resto das penas como representante do resto dos dedos Assim mesmo. O fácil. Há penas em forma de dedos Então, eu também usaria essa linha para mostrar que essa mão e esse braço foram em direção à parte de trás do corpo, para o outro lado do corpo que não podemos ver. Em seguida, continuamos a linha do corpo em direção às nossas calças ou talvez shorts, até mesmo Decidi que quero encurtar, então continuo até a área do joelho. Novamente, continuando para cima. E então, nesta parte, bem na ponta do dedo, como penas, vou dividir a parte superior da bermuda 10. Design final do personagem do flamingo: Em seguida, eu passava para as pernas muito finas e finas do nosso pássaro E aqui, podemos realmente trabalhar nessa parte conjunta. Na verdade, podemos torná-lo um pouco mais grosso, você sabe, a articulação do joelho seria um pouco mais grossa e larga Assim, podemos ter uma visão melhor da perna e enfatizar melhor a anatomia humana e da ave Eu farei a mesma coisa com essa outra perna. Podemos trabalhar assim. Tudo bem. Para essas partes, também, novamente, porque eu quero que meu personagem seja, você sabe, mais fofo e divertido Eu posso usar uma forma como essa. Aqui vamos nós. Essas são apenas várias formas ao redor do tornozelo do personagem E depois disso, adicionamos mais volumes no pé. E com essas linhas, eu também estou considerando várias formas como os dedos dos pés, você sabe, criando-as assim Ok. Eu descia um pouco desse lado, e depois virava o pé um pouco em minha direção, e você ficaria assim. Este é o nosso pássaro pronto. E essas seriam as pernas e os pés do meu personagem. Sabe, podemos considerar nossos shorts ainda mais curtos ou mais longos do que fizemos aqui E, você sabe, tudo isso depende do nosso gosto pessoal sobre o personagem que queremos criar. Então, esses são, você sabe, recursos que podemos variar e podemos escolhê-los com base no que temos em mente. Não há limites ou não, você sabe, formas fortes para dizer, temos que fazer isso agora, assim nas roupas. Contanto que você obtenha as bases da anatomia do flamingo e do humano corretamente, você pode mudar todas as outras coisas que quiser sobre seu personagem E eu estou apenas criando isso aqui para você como modelo. Então, você veria como seguir em frente, mas todas as partes podem ser feitas de várias maneiras com seus próprios detalhes pessoais específicos. Tudo bem Agora que apaguei as linhas extras, vou finalizar algumas das minhas linhas e das linhas principais porque elas podem até ter sido apagadas durante o trabalho Ok. Seguindo em frente. Vou considerar essas partes da perna que anexamos uma à outra. Assim, mostramos a eles. E dessa forma, nossas pernas pareceriam ainda mais altas se eu encurtasse um pouco mais os shorts. Aqui vamos nós. Agora, acho que parece muito melhor. Também trabalho um pouco mais nas roupas, apenas para adicionar mais alguns retoques finais e detalhes finais. Isso seria suficiente. Vou escurecer essa área. Então, eu mostraria que, você sabe, a manga gira em torno de todo o braço e das penas. E estamos quase terminando com isso. Talvez até mesmo revisando algumas linhas na faixa de cabeça e na cabeça em geral Para torná-los mais completos. E também na ponta do dedo, como penas, podemos adicionar algumas linhas curvas ou duas linhas curvas especificamente para separar a ponta dos E estamos mostrando a textura das penas muito melhor E também, como eu disse, estamos enfatizando o fato que essas partes deveriam funcionar em vez de dedos E você já viu filamingos. Eles têm cores diferentes, em branco e rosa em diferentes partes da festa. Então, se você quiser colorir mais tarde, isso também seria útil Ok, lembre-se de completar o volume do seu corpo mesmo na parte de trás. E terminamos. Podemos até mesmo sombrear um pouco essa área para mostrar que esse braço foi dobrado, e é, você sabe, a parte interna da nossa mão e do nosso braço. Nossa mão está cobrindo nosso braço de certa forma. Aqui, também, estou usando duas linhas para enfatizar o queixo e separar o rosto do pescoço Veja como é fácil fazer esses detalhes e separações com várias linhas pequenas É isso mesmo. Aqui vamos nós. Exatamente desse jeito. Ok. Eu posso determinar esses lugares assim e, mais tarde, eu apagaria entre eles. Então, eu teria uma visão mais clara dos olhos, e os olhos apareceriam mais no rosto. Ok. Acho que terminamos aqui. Talvez até mais alguns retoques nas penas e nos cabelos Nós o entendemos corretamente e estamos quase terminando. Este é o nosso lindo personagem flamingo. Espero que você tenha gostado e possa usá-lo para se beneficiar e criar seu próprio personagem específico de flamingo 11. Design inicial do personagem de ovelha: Olá a todos os meus amigos mais queridos. Bem-vindo a mais uma de nossas sessões tutoriais. Bem, nesta sessão, vamos criar um personagem de ovelha humanista hoje, e queremos ver como isso vai funcionar Tudo bem. Então, vou começar criando minha linha de direção desse jeito. E depois disso, obviamente, eu começaria determinando o posicionamento da cabeça do meu personagem, que estaria exatamente aqui. Mas, como você já sabe , seriam apenas formas gerais. Nada mais por enquanto. Depois disso, posso obter a forma geral de seu corpo. Tudo bem? Aqui vamos nós. Vai ser um pequeno personagem fofo. Agora, vou determinar o posicionamento de cada parte do corpo e talvez até do rosto. Então, a primeira coisa que preciso fazer é completar a forma da cabeça e, depois, posso passar para outras partes. Agora, o formato da nossa cabeça, porque nosso personagem é uma ovelha e as ovelhas têm volumes de lã no rosto, na cabeça e no corpo, devemos determinar esse volume de lã também Então, de uma parte, começo a mostrar esse volume de lã. Depois disso, porque o gênero que escolhi para meu personagem é feminino. Ela vai ser uma menina. Com base nisso, trabalho no estilo do cabelo ou no estilo da lã como o cabelo. Agora, ao criar personagens de animais, você definitivamente deve prestar atenção ao gênero do seu personagem , que será feminino ou masculino. E então, com base nisso, você pode adicionar alguns recursos que realmente mostrariam mais. Ok. Também vou determinar o posicionamento das orelhas do meu personagem agora, o formato geral delas. E agora vou apagar todas essas diretrizes extras daqui, para que eu possa concluir meu trabalho ainda mais, porque nesta etapa, não precisaremos mais delas. Tudo bem Agora, meu personagem estará na visão de três faces. Então, com base nisso, vou completar a linha do rosto dela. Tudo bem Agora é hora de eu determinar o posicionamento dos olhos de forma geral. E eu vou fazer isso com base no volume do rosto dela. Apenas com uma forma geral parecida com persianas, eu apenas determino o posicionamento dos olhos dela nesta parte, de forma muito geral E o outro olho entraria em perspectiva. Eu não gostaria de trabalhar muito nisso. Eu apenas trabalho nisso o máximo que pode ser visto. Então, para a boca, vou determinar a forma geral desse jeito. E então eu posso passar a trabalhar no corpo. Apenas tome cuidado para que eu não considere a área de lã no momento No momento, estou me concentrando apenas no esqueleto e na fisiologia básica do Então, primeiro, vou determinar o pescoço e depois vou criar o volume das mãos. Eu quero ter as mãos ao lado do meu corpo. E, em geral, determine isso desse jeito. Então, novamente, eu trabalhava nas pernas. Eu trabalharia no esqueleto das pernas. Eu os determinarei. E eu também criava a ovelha sem sapatos, e usávamos o volume dos próprios pés. Ok. Esse era o pé que estava mais perto de nós e agora queremos trabalhar no pé que está mais longe de nós e criaríamos isso com base no pé que já criamos. Seria mais longe do que o anterior e um pouco menor, não muito. Eu já expliquei essas partes personagens humanos de forma muito mais completa, e estou apenas dando algumas dicas sobre isso pois se for seu primeiro curso comigo, como estamos realmente obtendo esses volumes com base em quais linhas Ok. Agora, com base na outra mão que já criamos, também determinamos o volume desse braço e, posteriormente, podemos adicionar vários detalhes a ele. 12. Design do corpo e da cabeça da ovelha: Ok. Agora, com base no fato de que o volume geral do nosso corpo foi determinado, podemos passar para a próxima etapa e realmente ter mais detalhes ou colocar as partes em uma posição melhor. Tudo bem Começo pela cabeça, adicionando mais detalhes, começo pela orelha, obviamente, porque nossa orelha tem uma área superior e outra inferior. Vou usar uma linha como essa para poder separar a parte interna da externa e, com base no volume de nossas ovelhas, criamos uma forma bonita aqui ao lado dela. Tudo bem Então, bem ao lado de nossa orelha, descíamos até debaixo da boca Essa seria uma boa linha acontecendo aqui. Depois disso, de forma mais completa, eu trabalhava nas sobrancelhas e depois completava os olhos Ok. Criaremos as sobrancelhas acima dessa parte que já criamos anteriormente E então podemos passar a trabalhar nos olhos. Para os olhos, escurecemos a pálpebra superior assim, depois passamos para a pupila, a parte interna do olho, parte interna do olho, Adicionando a íris, a própria pupila , determinaríamos as partes escuras do olho Em seguida, passamos para a pálpebra inferior e também escurecemos nela Portanto, também seria determinado. Ok. Agora, nesta etapa, determinaríamos apenas o posicionamento principal do nosso olho e, na última fase, completaríamos nossos detalhes. Tudo bem, então eu também determinaria a parte interna desse olho. Lá vamos nós, desse jeito. E então eu também completaria o formato da sobrancelha. Agora vou para o nariz do meu personagem. Com base nessa linha que tenho aqui, venho em direção ao olho e, depois disso, determinarei a forma do nariz. Então eu me movo para o outro lado, o lado oposto, criando outra narina para ela desse lado E eu faço isso com base no formato da boca e no volume da boca do meu personagem. E isso me ajudaria a criar completamente os lábios e a boca do meu personagem. Exatamente desse jeito. E então eu também determinaria alguma linha abaixo dos lábios. Mesmo agora, as formas e formas ainda são gerais e não têm detalhes específicos, mesmo até agora. Então, desse jeito, eu determino o volume do meu rosto. Já criamos a área de lã e a separamos. E dessa parte de lã para esse lado, criamos uma linha, então todo o volume já estaria especificado Ok. Agora vou trabalhar no decote dela e no decote de suas roupas Então, desse jeito, eu considero um decote de lã Depois, passo para as mangas e crio as mangas com base no volume do meu braço, sem mais nem menos E então eu passava para as próprias mãos e tentava trabalhar com as mãos até aqui. Ok, vou continuar um pouco mais com as roupas dela. Para esta parte inferior, vou considerar um puff porque quero mostrar que ela está usando um vestido de lã e, se você prestou atenção em roupas de lã, um puff porque quero mostrar que ela está usando um vestido de lã e, se você prestou atenção em roupas de lã, existem alguns puffs. Então, como queremos mostrar a textura aqui, criamos o puff Até sai um pouco da parte de trás do braço. Então eu trabalho no outro braço da mesma maneira. E então eu crio a mão tanto quanto ela é visível. Agora eu quero criar uma saia para o meu personagem. E, na verdade, vou criar uma linha muito curva em direção às costas dela para obter o volume e o formato da saia corretamente E então, nesta etapa, vou adicionar os últimos e finais detalhes do meu personagem. Mas, obviamente, antes disso, eu deveria apagar completamente todas as linhas extras Então, eu só tenho que apagar todas as minhas linhas e diretrizes extras para que eu possa dar passo final e finalizar meu personagem com todos os seus belos detalhes Ok. Apagaríamos as linhas internas do nosso rosto da mesma forma, porque estamos na última etapa aqui, logo antes da última etapa, na verdade Tudo bem Aqui estamos. Lá vamos nós. Isso é tudo o que temos. Agora apagamos todas as linhas extras sobre ela. Eu também apagaria as linhas extras das pernas da parte das pernas que está realmente embaixo Eles não podem ser vistos, então não há mais razão para eles terem filas. 13. Design final do personagem de ovelha: OK. Agora, nesta etapa, na verdade, adicionaríamos mais detalhes ao nosso trabalho. E, como sempre, começamos do topo, da cabeça para adicionar os detalhes. Agora, como queremos mostrar que o volume de nossos personagens aqui é feito de lã, usaríamos formas como essa. Isso apenas dá a sensação de textura da parede. Nós apenas determinamos esses volumes aqui. Como você pode ver, ele não deveria ter uma ordem específica, então pareceria mais natural e não seria apenas artificial ou muito falso. Além disso, dessa forma, ficaria ainda mais fofo. Deste lado, tentamos criar a mesma forma. Até mesmo continuamos essa forma embaixo do rosto até o outro lado do rosto, desse jeito Então, podemos passar para as orelhas e talvez então possamos completar nosso formulário, finalizar e finalizar nossa forma OK. Agora, passamos a trabalhar na parte interna do nosso rosto. Eu começaria pelo lado do rosto. Descemos até as bochechas, dando-lhe uma forma redonda muito bonita aqui Tem bochechas redondas. Tão fofo. Eu desço ao redor do queixo e subo novamente pelo lado oposto do rosto. OK. Agora podemos passar para os olhos do nosso personagem. Completaríamos totalmente essa parte interna. E nós apenas mantemos uma luz nos olhos. Nós apenas criamos o outro olho da mesma forma e mantemos o brilho nos olhos. Agora, queremos passar para a parte superior da pálpebra. E consideramos outra linha para nossos olhos, logo acima dela. E eu farei a mesma coisa com os dois olhos, o que quer que eu faça. Depois, trabalho um pouco mais nas sobrancelhas, talvez escurecendo-as um E para a outra sobrancelha, novamente, farei a mesma coisa E então eu completo a forma do olho e também considero uma linha muito pequena logo abaixo dos olhos. Isso o torna mais fofo e oferece mais características. Eu definitivamente teria que escurecer um pouco mais a parte interna Deveria estar mais visível. Então eu trabalho no nariz nas narinas especificamente primeiro Então eu trabalho no nariz assim. Em seguida, passamos para os lábios e completamos os lábios. Também criamos uma linha, uma linha vertical apenas para mostrar que os dois lados estão em perspectivas diferentes. Eu também mostraria essa linha abaixo dos lábios, só para dar a ela um queixo pequeno. E então podemos passar para a linha do pescoço ou a gola do nosso Shape Eu apenas acompanho minhas linhas primárias e obtenho a forma exatamente como meu esboço principal Estou apenas adicionando algumas linhas verticais aqui para enfatizar a textura da lã e das roupas. Você também pode criar alguns padrões nele apenas para ter mais detalhes sobre suas roupas e sobre seu personagem. OK. Agora eu continuaria as mesmas linhas com o resto das roupas. Para o braço que está mais longe de nós, apenas uma linha estaria completa e seria suficiente. Mas para o corpo, porque queremos mostrar que essa parte tem partes curvas e proeminentes, ela tem altos e baixos Devemos criar a linha fina da mesma forma, com os mesmos altos e baixos para mostrar a forma do corpo OK. Agora talvez eu queira ter um desenho e alguns padrões nas roupas dela para torná-las, você sabe, mais divertidas e fofas Eu quero ter um sino, um formato de sino como padrão de suas roupas. Essa seria a parte superior da campainha, e essa seria a parte inferior da campainha, que realmente toca. Como eu disse, esses são apenas detalhes opcionais. Se você gostar, você pode adicioná-lo. Caso contrário, você pode simplesmente deixá-los fora e nunca mais olhar para eles. Eu faço isso porque não quero deixar as coisas muito simples e quero que seja mais interessante. Então, eu continuaria o resto das minhas linhas com base no volume das roupas. Vou considerar essas linhas para cima e para baixo. Também para esse R, que está mais próximo de nós, posso considerar mais de uma linha e criá-las desse jeito. Como você prestou atenção, estou criando essas linhas muito finas porque só quero mostrar que esses são alguns padrões em nossas roupas. As linhas principais das roupas devem ser escuras e obviamente mais proeminentes Então, eles seriam diferentes das linhas internas que existem apenas para padrões e texturas OK. Trabalhando nas mãos também. Apenas com várias linhas, separo o polegar e também crio uma linha bem pequena para determinar os dedos do resto da mão Agora, com uma linha, também mostro o formato da saia, o volume da saia, para que não pareça plana Então eu deveria trabalhar nos pés e, para os pés, eu só uso uma linha para determinar os pés dela. E então, com uma linha, eu separaria essa parte da parte frontal dos cascos das partes traseiras, desse jeito E depois disso, a última coisa que eu faria seria apagar todas as linhas extras, seja lá o que sobrar E então eu ficaria dourada, e minhas ovelhas estariam totalmente prontas. H. Vamos ver o que acontece depois de apagarmos todas essas linhas extras nela E aqui estamos. Ela parece tão fofa, não é? Então esta é a nossa ovelhinha muito fofa. Você pode até adicionar um pouco mais de detalhes, como eu disse, às roupas dela, ao rosto para adicionar mais características a ela. Mas tudo isso é opcional para você e seu personagem pessoal. Tudo bem. Então, basta trabalhar nele e adicionar os detalhes que queremos. 14. Design inicial do personagem de cervo: Olá a todos os meus amigos mais queridos. Bem-vindo a mais uma de nossas sessões tutoriais. Nesta sessão, vamos criar um cervo juntos e queremos ver como podemos fazer isso, ser úteis e sem erros Basicamente, começo com uma linha de direção. E essa seria a linha de direção geral do meu veado. Agora eu determinaria o posicionamento de sua cabeça com um círculo simples e a colocaria aqui. Como eu disse, muito simples. E então eu determino o posicionamento do pescoço. E então eu crio algo entre um oval e um círculo para sua parte do corpo, a parte superior do corpo e eu. Então, continuarei descendo para chegar ao posicionamento da pelve Então, com base no volume da minha pélvis, continuo posicionando as pernas Com base no fato de meu personagem ter virado para este lado, a perna deveria ficar mais fina e , com base no formato da perna de nosso veado, adicionaríamos detalhes a Agora está apenas tendo muitas formas gerais. E no próximo conjunto, adicionaríamos os detalhes, então não se preocupe agora. Obviamente, nosso veado deveria ter chifres. Agora, devemos determinar o posicionamento dos chifres. Queremos ver onde vamos colocá-los . E onde eles estariam? Fazemos isso com duas linhas. E, novamente, eu digo, criamos uma forma geral para os chifres Agora, com base no fato de que nosso cervo está em uma visão de três faces e sua cabeça também está virada, o outro chifre deve entrar em perspectiva e deve ser girado Portanto, devemos prestar atenção a esse fato também e depois criar a segunda buzina. Deveria ser menor. Ele entraria em perspectiva e mudaria um pouco sua forma. Então, com base em nossas duas linhas, continuaríamos nosso trabalho. Então, esse é o volume geral de nossos chifres, e então teríamos a forma de nossas orelhas ao lado dos chifres que criamos Mais uma vez, digo que, com base no fato de nosso rosto e nosso cervo terem virado, criamos o outro ouvido mais longe de nós Agora que temos a forma geral dos chifres e das orelhas, vamos anexar vários chifres menores aos nossos grandes E, novamente, digo que, com base no fato nossos chifres estarem em um ângulo específico, também devemos colocar os chifres menores no lugar errado Então, primeiro, vou considerar isso. Depois disso, criamos esse, esse é um menor, destacando-o um pouco. E depois trabalharíamos nessas formas de forma mais específica e com mais determinação. Ok, agora devemos trabalhar na mesma forma dos chifres do outro lado Novamente, eles devem ser quase idênticos. E, novamente, enfatizo o fato de que essa buzina geralmente e esse lado geralmente estão em perspectiva e foram girados. Então, tudo o que criamos desse lado é invertido e tudo seria menor. E criamos esses outros pequenos chifres. Novamente, eu digo, com base nas direções e nos graus que temos para nossas curvas. Então, essas são as formas gerais de nossos chifres e, devido ao fato de estarmos completando a anatomia do nosso corpo, também devemos determinar o posicionamento das mãos e dos braços Novamente, esse braço será puxado para fora e preso à cintura do nosso personagem Nós criaríamos o braço nessa direção e nesse ângulo. E depois disso, estamos realmente considerando a forma do braço e da cabeça, sem mais nem menos. Queremos que o resto do nosso braço seja visto por trás do corpo, no lado esquerdo, seja, como eu disse em perspectiva, como você pode ver, o início do braço está atrás do corpo, então não podemos vê-lo, mas o resto do braço simplesmente sairia e ficaria aqui. As formas são muito primitivas no momento, e então queremos trabalhar no nariz e no volume que ele deve ter no rosto Novamente, trabalhamos nisso de forma muito geral agora. Estou apenas criando uma silhueta. Depois disso, depois de adicionar a criação de uma boa silhueta, vou apagar todas essas linhas extras, para que eu possa realmente trabalhar muito bem e começar a trabalhar nos detalhes E, ao mesmo tempo, você deve prestar atenção ao fato de que o sexo do nosso cervo é masculino e, por que estamos adicionando os detalhes, devemos considerar isso. Tudo bem. Agora, estou apenas apagando todas essas linhas extras onde quer que estejam antes de iniciar a fase de detalhamento e edição Agora, depois de apagar todas as minhas diretrizes principais, vamos trabalhar em diferentes partes e concluí-las ainda mais. 15. Design de cabeça de personagem de cervo: Então, primeiro de tudo, trabalharíamos em nossas partes faciais. E, novamente, obviamente, como o corpo do nosso cervo virou, começaríamos pela parte externa do rosto porque é para onde nosso cervo virou, e então podemos trabalhar no olho que entrou em perspectiva OK. Agora devemos adicionar mais volume para criar o nariz. Com duas linhas próximas aos nossos olhos, desceríamos. E então, aqui nesta parte, criaríamos o nariz com base no fato de que ele tem dimensões. E então completaríamos a área nasal. Depois disso, anexaríamos essa parte à parte inferior. Não queremos que os ângulos sejam muito nítidos, então tentamos dar uma volta um pouco mais aqui e torná-los, você sabe, mais suaves Agora, também determinaríamos o posicionamento geral de nossos olhos porque queremos que os olhos de nosso veado estejam no lugar certo e na forma correta Acabamos de criar outra forma geral como essa. Novamente, na última fase, adicionamos a maioria dos detalhes. Novamente, eu digo, estamos apenas criando as formas e formas gerais aqui. Estamos criando a forma geral do rosto, mas sem muitos detalhes. OK. Tentamos inverter as linhas um pouco mais para que possamos obter o posicionamento correto para nossos olhos. OK. Agora, com base na rotação que tem, gostaríamos de saber o posicionamento da pálpebra superior e da pálpebra inferior Em seguida, determinaríamos o posicionamento da sobrancelha na parte superior Assim mesmo, e nós o completaríamos. Agora que o posicionamento do olho foi determinado com clareza e criado até algum ponto, quero passar para a boca e, com base no volume do nosso rosto, colocaria a boca aqui com um formato como este. Com uma forma como essa, determinaríamos seu posicionamento. Tudo bem. Agora, também adicionaríamos a linha interna da nossa orelha. E esse é o formato da nossa orelha. Então, vamos trabalhar nessa outra orelha também e completá-la também. OK. Agora vamos para as buzinas e queremos completá-las um pouco Esta seria a nossa buzina principal e está na lateral que não está em perspectiva, nós a tornamos a maior. Nós descemos. Completamos essa área, que prenderia a buzina à cabeça e , em seguida, completaremos o resto das formas dessa forma com muita facilidade. Agora, nas partes em que uma buzina tem algum tipo de galhos e criamos esses chifres menores, garantimos que nossas linhas sejam cortadas e, onde quer que sejam fixadas novamente, elas também devem ser fixadas. OK. Deixe-me apagar essa área para você, para que você saiba melhor. Eu também apagaria todas essas linhas e diretrizes extras Então você saberia melhor. Vou apagar essa parte abaixo do nariz, sem mais nem menos. Agora, eu gostaria de passar para a próxima buzina e completá-la também. Mas, novamente, como eu disse, com base no fato de nossa cabeça estar virada, essa buzina seria menor, e podemos considerá-la dessa forma que temos. Como esse chifre está mais atrás, não podemos ter a forma circular na extremidade do chifre que estava preso à cabeça. Não podemos ver essa parte da buzina desse lado. Portanto, tenha cuidado com esses pequenos detalhes, pois esses pequenos detalhes são as coisas que podem transformar seu trabalho em uma obra-prima ou em um desastre, sua escolha Vire um pouco aqui. Tentamos completar a buzina, que está mais à frente. E então, desse jeito, criamos a forma geral da nossa buzina e a seguimos mais uma vez. Depois disso, novamente, eu deveria apagar todas as linhas extras. Então, mesmo que eu queira adicionar mais detalhes, eles não me confundiriam, você sabe. Aqui estamos. Agora podemos adicionar mais detalhes ao nosso rosto completar a fase e depois passar para o corpo. Porque queremos adicionar os detalhes em nosso rosto. Criamos algum tipo de linha adicional dentro do ouvido para criar bons volumes. E então passávamos a trabalhar nas sobrancelhas. Como eu disse anteriormente que nosso personagem é masculino, na verdade criaríamos sobrancelhas mais grossas e as tornaríamos mais machistas e Depois, também podemos trabalhar no orifício superior, tornando-o mais escuro e Eu também escureceria a parte interna do olho e ainda manteríamos esse brilho e reflexo nos olhos Depois disso, trabalhamos ao redor do olho e o tornamos mais visível. Também devemos examinar um pouco mais a parte inferior da pálpebra, fazendo-a aparecer mais E então, com linhas mais finas, unimos essas bordas Então, o olho estaria inteiro e conectado, obviamente. Ok, apenas certifique-se de criar linhas redondas dentro e fora do olho. Eu farei a mesma coisa do outro lado, com base nas mesmas dicas, mas também com base na perspectiva Então eu começo com as sobrancelhas, a volta e a torção delas , a espessura delas Em seguida, passo a trabalhar na pálpebra superior, separando-a um pouco, tornando-a Depois disso, trabalho na parte interna do olho, na pupila, mantenho o brilho nela Eu adiciono a escuridão dentro dela, depois nos movemos fazendo linhas redondas e completamos a área dos olhos. Também deve estar trabalhando na pálpebra inferior. E com base em seu volume e no fato de ter sido girado, nós o concluímos. Portanto, devemos considerar isso em todos os momentos. Novamente, conecte o endereço que circula em todos os lugares ao redor do olho. OK. Agora, para a parte externa do olho, também completamos essa estrutura tornando-a mais completa, meio que separando a área dos olhos do resto do rosto Agora trabalharíamos no nariz. Vamos trabalhar assim. Vou manter esse volume, para mostrarmos que ele está realmente saindo do rosto e tem uma espécie de dimensão. E então completaríamos a área da boca também. 16. Design do corpo do personagem de cervo: Então, podemos nos mover um pouco mais para baixo no pescoço, completando o pescoço assim. E depois disso, podemos seguir em frente. Para os ombros e braços, também para o peito. Porque eu quero mostrar que meu veado tem músculos e ele é muito masculino e talvez em forma, estou usando essas linhas tortas Como você pode ver, minhas linhas não são macias lisas ou arredondadas ao redor do corpo dele porque eu quero mostrar músculos e quero mostrar que é muito resistente. É por isso que estou criando essas linhas tortas. Criamos uma manga curta na camiseta. Até adicionamos um pouco de escuridão na manga para que pudéssemos mostrar que ela tem um interior Nosso braço foi dobrado desde o cotovelo. É por isso que eu criei aquela linha ali. Então, eu também posso mostrar a direção disso. Então, eles seriam mais óbvios. OK. Agora, vamos para a cintura. Continuamos com nossas roupas. Completamos a área das camisetas. Isso seria o decote sendo completado. E depois disso, com duas linhas, completaríamos os detalhes da nossa camiseta. Novamente, como nosso corpo girou, não podemos ver completamente o outro braço. Então, nós apenas trabalhamos nas partes que vemos. Podemos ver um pouco do nosso sono lá. É por isso que eu fiz isso. E então passamos para os dedos. E criamos os dedos da mesma forma que fazíamos antes. E tentamos criar aquela forma de veado com os dedos nos dedos, na verdade E também criamos essas áreas mais escuras, para que pareça mais natural Agora posso passar para a parte inferior da minha camiseta, determinando a linha da minha cintura E antes de ir em direção às calças, posso mexer na cauda do meu veado o máximo que ela pode ser vista Novamente, como criamos nosso personagem em uma visão de três faces, não temos a cauda completa. Mas se tivéssemos criado isso em uma vista lateral, poderíamos facilmente ver a cauda e somá-la. OK. Então, depois de criar a cauda, posso adicionar as calças ao meu personagem. E eu também continuaria até o tornozelo Então, novamente, eu me viro e subo em direção à pélvis Em seguida, criaríamos a linha de direção que temos para essas vistas de três fases entre as pernas. Em seguida, passo a trabalhar nessa outra perna, fazendo as mesmas coisas, criando todas as mesmas formas, trazendo-as à tona. E da pélvis, eu me levanto novamente. E mesmo aqui, eu posso ter alguns detalhes e talvez até padrões para as calças. Eu posso até determinar a textura da calça aqui. Papai, por exemplo, é jeans? É tecido ou qualquer coisa. Por exemplo, eu quero ter jeans para ele aqui com base nos detalhes que eu adicionei aqui. O jeans. Agora eu quero avançar até os pés. Novamente, porque queremos que nossos cervos sejam machos e queremos que o gênero seja muito claro Vou criar os dedos dos pés na mesma forma que criamos os dedos das mãos Então, eles seriam como cascos. E então completaria a área dos pés. Depois eu passava para a outra e a tornava mais completa, é a mesma coisa. Só me certifico de que , como meu pé girou, eu colocaria esses dedos corretamente. OK. Em seguida, colocamos os pés nas calças. Também podemos criar alguns pacotes ou formas para a parte final da calça Assim, podemos enfatizar o aspecto genético de nossos jeans. OK. Agora que todos os detalhes foram adicionados, podemos apagar claramente todas as linhas extras e finalizar nosso trabalho Isso é o que vamos fazer. Estamos apagando todas essas linhas extras aqui e nosso trabalho está feito, está concluído Aqui vamos nós. Agora que nosso trabalho foi concluído, porque aqui, queremos mostrar que é a pele dele, podemos continuar essa linha e mostrá-la ainda melhor. E se quiser, você pode adicionar muitos outros detalhes à sua camiseta ou a qualquer parte do veado ou de suas roupas Mas mesmo agora, nosso cervo está completo Portanto, você pode parar por aqui ou seguir em frente para obter mais detalhes. E essa outra orelha, porque está mais na parte de trás, não consideramos muitos detalhes, e essa é a extensão do nosso trabalho na outra orelha. 17. Design inicial do personagem tartaruga: Olá a todos os meus amigos mais queridos e bem-vindos a mais uma de nossas sessões tutoriais Bem, nesta sessão, vamos criar uma tartaruga juntos e queremos ver como podemos gerenciar isso OK. Agora, primeiro de tudo, usarei uma linha de direção para meu personagem, como sempre, porque preciso saber a direção, o tamanho e as proporções do corpo. Agora, com base no fato de nosso personagem ter sua casa na parte de trás e uma concha nas costas, podemos criar essa curva muito boa em nossa linha de ação. Depois disso, eu determinaria o posicionamento da cabeça do meu personagem. Assim mesmo, só com um círculo. E então eu também consideraria uma mandíbula para meu personagem, as bochechas e a área do queixo, adicionando-a ao Ok, meu personagem terá uma visão de três faces, e nós realmente consideramos isso em nossa anatomia. E criamos o corpo em uma forma que é realmente adequada para nós. Queremos que nosso personagem se incline um pouco para frente. Então, assim, vou criar a parte superior do corpo e também vou adicionar as pernas. Também vou deixar as pernas um pouco flexionadas. Não há pernas retas aqui. Então eu criei com uma forma geral como essa. Também farei a mesma coisa com essa outra perna e a considerarei dobrada. E então eu também criaria os dedos de forma muito geral, a área dos dedos, melhor dizer. Um dos braços ficará próximo ao nosso corpo desse jeito. E também determine o posicionamento dos dedos. E eu quero levantar um dos meus braços e levantar uma das minhas mãos no ar. Então, eles ficariam assim. Agora, com base no fato de que corpo da nossa tartaruga é realmente flexível, podemos ter mais curvas e altos e baixos no Eu também consideraria o casco nesta área, que seria o casco da minha tartaruga, minha tartaruga flexível OK. Agora vou apagar a direção e a linha de ação e várias outras linhas extras, e então posso seguir em frente para criar as partes do rosto e o resto dos detalhes Além disso, por seu gênero, estou considerando uma tartaruga macho Então, com base no gênero também, eu estaria completando meu personagem. Tudo bem. E agora, eu começaria a trabalhar em diferentes partes da minha tartaruga Agora, para minha tartaruga, vou criar também um chapéu ou um boné E nesta parte, vou criar uma forma muito geral para mostrar que há algo na cabeça dele. E, como eu disse antes, você pode criar diferentes tipos de cabeça ou não criá-la. Então, isso depende do seu personagem específico. Eu quero criar um boné para ele. Esta é uma forma geral do nosso boné. Em seguida, continuarei até a cabeça do personagem e determinarei o posicionamento dos olhos. Obviamente, considero a virada do nosso rosto porque está em uma visão de três faces e, com base nisso, eu estaria criando os olhos. Então, um deles que está mais longe de nós seria menor e em perspectiva. Então, eu consideraria as sobrancelhas e as criaria também, uma à direita e outra à esquerda E como você pode ver, estou criando sobrancelhas mais grossas, com base em nosso personagem, que é um homem, e provavelmente é um menino 18. Design do corpo e da cabeça da tartaruga: E agora eu também completo a parte interna do olho. Eu escureceria essa área e também manteria esse brilho dentro dos olhos Então, mantemos o brilho e escurecemos o resto da pupila. Com base no ângulo desse olho, vou criar a mesma coisa dentro dele, a parte interna do olho, a pupila, mantendo o brilho enquanto escureço o resto E lá vamos nós. Dessa forma, podemos ter nossos olhos de tartaruga. Sabe, eu também gostaria de escurecer um pouco mais a pálpebra superior, como sempre E então eu o colocava na pálpebra inferior. Eu farei a mesma coisa com o outro olho. Obviamente, a pálpebra superior seria mais escura. Então, a partir daqui, vou trabalhar no formato do nariz do meu personagem com várias linhas. Estou determinando a forma aqui e o volume do nariz, e lá vão as narinas E depois disso, eu começaria a criar sua boca, que também está sorrindo. Temos um garotinho tartaruga muito feliz aqui. Eu também teria que criar o lábio inferior para completar a boca. E aqui, queremos ver o interior da boca da nossa tartaruga. Então, também teríamos que criar dentes para ele. Ele está sorrindo com os dentes à mostra. E então essa seria a língua do meu personagem. E agora ele está rindo alto. E então vou escurecer essa área interna para que eu possa mostrar que está dentro da boca, que tem uma profundidade, e está separada dos dentes e da língua, mostrando especificamente mais os dentes OK. Eu também gostaria de criar vários detalhes embaixo dos meus olhos ou, digo, abaixo dos olhos, enfatizando um pouco mais as pálpebras inferiores, ou esse anel dentro do olho, tornando-o um pouco Assim. E então eu passava a trabalhar nas roupas e na gola Agora, porque eu quero criar alguns panos para minha tartaruga, bem, que roupa é melhor para uma tartaruga do que uma gola alta OK. Eu sei que isso é meio óbvio, mas eu quero ter uma gola alta para minha tartaruga Para criar a gola alta, primeiro criaremos a forma da gola alta e depois tentaremos trazê-la para baixo em direção ao Eu crio uma linha bem clara aqui só para mostrar isso. Temos um volume aqui saindo. E então, com o resto de nossas formas e padrões de nossas roupas na última fase, elas apareceriam ainda melhor. Então não se preocupe com isso. Até agora, está mostrando que é uma gola Então, para as mangas, vou enfatizar as mangas soltas Então eu posso mostrar que é um suéter de gola alta, talvez. Então eu a viro ao redor da mão. Mais uma vez, eu digo, mangas soltas. E então eu posso trabalhar na criação dos dedos da tartaruga e na forma de sua mão Para a mão dele. Eu quero dobrar um dos dedos para baixo. Essa é uma das unhas. É como se ele tivesse fechado polegar na palma da mão e depois estivesse mantendo todos os outros dedos voltados para cima e estivesse dizendo oi ou Como eu disse antes, você pode fazer qualquer outra forma, qualquer outro design ou qualquer coisa que quiser com seus personagens animalescos OK. Agora estou trabalhando no resto da manga, abaixando-a, exagerando um pouco no tamanho Talvez seja meio grande. E então eu chego ao estômago e à área da barriga. Agora, porque quero que pareça mais fofa, considero uma barriga, ou melhor, uma barriga grande para nossa tartaruga OK. Antes de passar para a calça e a parte inferior do corpo, quero completar essa outra manga também Para mostrar isso, novamente, vou torná-lo um pouco mais grande para mostrar que está solto É uma manga solta. Uma boa combinação para a perna de tartaruga. E então subimos. Aqui, eu estou usando duas linhas para mostrar que ele meio que tem uma axila e tem um volume Não é só plano. OK. Agora trabalho na ponta da manga, fazendo com que todas as bordas e cantos sejam redondos e lisos Então, queremos mostrar aquela textura fofa, talvez até um pouco de lã, em nossas roupas É uma tartaruga em um suéter. Então, para essa outra mão, eu também adicionaria os dedos assim, apenas três. Agora, antes de descer para a parte inferior do corpo, vou apagar todas as linhas extras aqui na parte superior do corpo e até adicionar alguns padrões e talvez até desenhos no suéter Icônica, uma linda perna de tartaruga vestida com uma tartaruga. 19. Design final do personagem tartaruga: Agora, para criar alguns padrões nela, estou usando várias linhas curvas aqui e, em seguida, trazendo-as para dentro e fora novamente, para que possamos realmente enfatizar o ângulo e algumas direções de altos e baixos nessa área Na parte central, torcemos e curvamos essas linhas um pouco menos para que possamos mostrar na verdade a curva mostrar na verdade a curva o pescoço e a forma de três D do nosso personagem E desse lado, a curva está na direção oposta. Se você prestar atenção a isso, você pode ver. Você só vê essa parte na última linha porque está virada, não podemos ver o resto. Obviamente, isso está na parte de trás de nossas roupas, trabalharemos um pouco mais no pescoço e tiraremos essa linha de trás da cabeça ou da nuca, e não continuaríamos assim em linha reta para mostrar melhor o pescoço da tartaruga Usaríamos as mesmas linhas na ponta das mangas. Mas, como eu disse, estou usando linhas curvas. Mas à medida que se aproximassem mais do nosso lado, ficariam mais retos e, à medida que se afastassem do nosso lado, ficariam mais curvos novamente. Para que possamos realmente mostrar essa torção e reviravolta em nossa mão e mostraríamos que, ok, ela tem uma dimensão Não é plano. Também criamos vários outros padrões na própria manga. E, novamente, eu diria que, com base na direção e na nossa perspectiva, devemos curvar essas linhas. Às vezes, eles seriam menos curvos e às vezes mais baseados no fato estarem mais longe de nós ou mais perto de nós Obviamente, trabalharíamos com linhas mais claras no padrão e, na verdade, tornaríamos as linhas principais e externas das roupas mais escuras, para que ficassem totalmente separadas dessas formas estampadas Não queremos um trabalho confuso com muitas linhas, você sabe, ou melhor, muitas linhas escuras OK. Esse braço também foi girado, então eu crio a curva na direção certa. OK. Como eu disse, certifique-se escurecer as linhas externas ou as linhas principais de suas roupas para que você possa ver a diferença entre elas e os padrões Não se esqueça da ponta da manga. E, como eu disse, à medida que se aproximassem mais do nosso lado e ficassem mais perto de nós, as linhas seriam mais retas e, à medida que avançassem, as linhas seriam mais curvas Agora, eu também faria a mesma coisa com os padrões principais, ou digamos, o resto dos padrões nas partes principais de nossas roupas. Quando chegamos à barriga grande, fazemos uma curva muito boa e uma grande Assim, podemos mostrar que ele é um pouco gordinho. Eu derrubo a próxima linha. Teria menos curva aqui porque está se voltando mais para nós. E essa linha seguiria com menos curva e também na direção oposta às anteriores, porque queremos mostrar isso. Nossas roupas e nosso suéter foram virados para nós. Agora. Essa seria a parte inferior de nossas roupas que também pode ter os mesmos padrões. Esta é a parte inferior do suéter. Tem uma parte separada, você sabe. Então, estou apagando as linhas dentro dela para que possamos realmente obter esses padrões corretamente. Novamente, você deve criar essas linhas e suas curvas com base na direção da sua curva, sua perspectiva e na maneira como elas estão se aproximando de você e, novamente, se afastando de você Essa é toda a base desse tipo de criação de roupas. OK. Não se esqueça da nossa carapaça de tartaruga. Essa é uma das melhores e mais icônicas características. Eu trago a concha daqui para cima para que ela seja separada do pescoço Quero mostrar que não está preso à cabeça ou ao pescoço. E então descemos e o colocamos na parte de trás da nossa mão. Agora, esta é a parte interna do casco da nossa tartaruga. Assim, podemos separá-lo com uma linha e escurecê-lo com sombreamento Então, seria separado da parte externa da casca. Estou apenas sombreando esta parte para mostrar que esta é a parte interna da concha, e a outra parte, que eu separei com uma linha, é a parte externa dela A parte que tem os padrões e você vê é a parte externa. Ok, quero mexer nas pernas da minha tartaruga porque consideramos que nossas pernas também são flexíveis e até um pouco dobradas Criamos as calças da mesma forma, calças largas. Então, queremos mostrar que está dobrado. Também consideramos várias linhas para mostrar que ela está enrugada e talvez até dobrada um pouco em algumas partes, especificamente na área do joelho, que está Em seguida, criamos os dedos dos pés ou, digamos , os dedos dos pés, com base no que você pode ver em uma tartaruga real Em seguida, passamos para a outra perna. Novamente, ainda teremos essa linha e a consideraremos. Com base no que temos aqui. E então, com uma forma como essa, vou completar a forma da perna. A partir daqui, subimos muito levemente. E então nós o colocamos na área da cintura. E também, novamente, vamos completar esse pé também. Com base nos dedos de nossas tartarugas. Obviamente, esse dedo que está mais perto de nós é o maior. E dois menores nas laterais, você sabe, um em cada lado. Também para esta parte, quero criar uma linha curva para mostrar que essa peça também foi enrugada e dobrada um pouco Então este é o nosso lindo e muito fofo garotinho tartaruga. Depois de concluí-lo dessa forma, eu também apago essa parte externa da concha e todas as linhas extras que ficaram no meu trabalho, onde quer que estejam, eu simplesmente as reviso mais uma vez, verifico se tudo está totalmente limpo Agora, por último, mas não menos importante, vou seguir a tampa mais uma vez e talvez até adicionar um pequeno design na parte frontal da tampa. Só para mostrar que tem um design, é isso. E essa parte está, na verdade, atrás da borda da tampa. OK. Aqui vamos nós. Eu também completei o boné. Como eu disse antes, você pode alterar qualquer detalhe que quiser. Você pode até mesmo sombrear essa área ou não. Só para mostrar que essa parte está mais próxima da cabeça e está dentro da tampa. Então, estou apenas sombreando um pouco para mostrar que esse é o lado interno da tampa e está mais perto da cabeça Tudo bem, aqui terminamos. Este é o nosso lindo e fofo garotinho tartaruga. E espero que você tenha gostado e que possa realmente usar todas as minhas mãos em seu próprio benefício para seu personagem de tartaruga