Fundamentos de desenho de personagens do iniciante ao intermediário

1. Apresentação: Oi, todo mundo. Você já quis criar um personagem incrível, mas não sabia por onde começar? Este curso de design de personagens é exatamente o que você estava procurando. Começamos com uma visão geral rápida e prática de como desenhar a estrutura básica da cabeça. Você aprenderá como moldar a cabeça como uma base sólida para seus personagens. Em seguida, mergulhamos em acessórios, chapéus, óculos, brincos e tudo o que torna um personagem verdadeiramente inesquecível No capítulo final, entramos no mundo real do design de personagens. É aqui que você reúne todas as suas habilidades e começa a criar personagens diferentes em uma variedade de poses, emoções e situações, seja você um iniciante completo ou tenha alguma experiência Este curso foi desenvolvido para guiá-lo passo a passo. Assim, você pode criar personagens originais, expressivos e com aparência profissional Agora é sua vez de construir seu próprio mundo de personagens. Inscreva-se agora e comece sua jornada no design de personagens. 2. Equipamento: Olá a todos, e bem-vindos a mais um dos nossos excelentes cursos de pintura. E, novamente, neste primeiro episódio, veremos quais equipamentos precisamos para este curso. Então, primeiro de tudo, obviamente, precisamos de papel, e deve ser papel de desenho. Assim, você pode adquiri-lo facilmente em qualquer lugar. E então, obviamente, precisamos de lápis. Então, na série B dos lápis, você pode ter B ou B dois. Para linhas mais claras, como esboços primários, você pode ter um B quatro, e para linhas ainda mais escuras, você precisa de um B Agora, depois dos lápis, alguns de vocês podem se sentir mais confortáveis com uma edição e, se estiverem mais confortáveis com isso, também poderão tê-la Mas para isso, você também precisa disso. E se você estiver usando a ponta do seu Ed, seria B dois e 0,5 com base no modelo do meu ED. Portanto, preste atenção que corresponda ao modelo do seu ED. Agora, depois dos lápis, queremos falar sobre as borrachas Então, obviamente, você precisa de uma borracha embebida, portanto, você pode apagar onde quer que seja um espaço menor ou também pode usá-la em outras partes Ou você pode usar uma borracha de lápis. Essas borrachas TED, você também pode mudar a ponta delas, então você pode mudar a ponta da E depois de tudo isso, você também precisaria de apontadores, obviamente, para seus lápis obviamente, para seus Se você quiser usar lápis, não um vermelho, obviamente, você precisa de um apontador aqui Agora, e apenas por limpar meu esboço, limpar os resíduos e os traços de borracha no Eu também preciso de um pincel. Assim, você também pode adquirir um pincel para limpar o papel com mais facilidade, sem arrastar a mão sobre ele e não deixar seu esboço sujo ou bagunçado Portanto, use esse pincel para mover os traços de suas borrachas. Então, esses são todos os equipamentos que precisamos para esse ótimo curso. Então, vamos começar. 3. Desenho de cabeça e cabelo: Olá, novamente, a todos os meus queridos amigos, novamente, bem-vindos ao nosso novo lindo e ótimo curso. Então, eu começaria meu trabalho com um lápis B. Vou começar meu trabalho com isso, obviamente criando a cabeça do meu personagem. E então eu também lhe diria como criar um cabelo que seja um estilo. OK. Então, primeiro, eu começo criando uma caveira para meu personagem. Para fazer isso, primeiro, vou criar um círculo craniano. Desculpe. Eu só vou desenhar um círculo para o nosso crânio. E então vamos adicionar uma mandíbula ao nosso personagem. Você pode adicionar a tarefa na forma que desejar. Estou usando apenas uma forma muito normal e simples aqui. Mas você pode mudar a forma. Então eu colocaria as orelhas do meu personagem neste lado. Agora, meu personagem é colocado em uma visão de três faces. É por isso que vou criar essa linha para mostrar a direção da minha cabeça. A cabeça do meu personagem é transformada em um grau de três fases. Então, determinamos isso por essa linha. Depois disso, eu também determino o posicionamento dos olhos do meu personagem. Essa seria a colocação do outro olho. E então eu determinaria o posicionamento do nariz aqui desse jeito. E, obviamente, ele precisa de uma boca. Vou colocar a boca aqui também. Pode ser ele ou ela. Agora, o lábio inferior também deve ser criado. Aqui vamos nós. E então eu vou deixar o gelo mais completo. Obviamente, esse olho entrou em perspectiva um pouco. É por isso que vou criá-lo um pouco menor em comparação com o outro. Isso seria dentro do olho, a pupila. E se você quiser, você pode até criar cílios para eles. Em seguida, passo para o outro olho, que também está mais perto de mim, e ele seria visto de forma mais completa. Depois de criar a pálpebra superior, eu crio a inferior e, obviamente, vou trabalhar na pupila dentro do E vamos concluir isso também. Também criamos cílios para o segundo olho e, obviamente, precisaríamos de sobrancelhas Agora, nessa linha superior do nosso círculo, criamos a sobrancelha do nosso personagem, o círculo que inicialmente colocamos para determinar o posicionamento do olho E, obviamente, você tem que, você sabe, passar pelo nível iniciante e intermediário do design de nosso personagem E depois disso, é melhor que você, você sabe, conclua esse curso. Você tem que saber o básico. Então eu crio o pescoço do meu personagem. Eu continuo um pouco para pegar os ombros também. Tudo bem. Agora. Na verdade, nosso tutorial aqui é principalmente sobre o cabelo. Então, com base no volume da minha cabeça, vou criar uma linha curva aqui, bem aqui. Então seria a parte interna do cabelo, a parte na testa Depois da linha do nosso crânio, considero uma quantidade maior de cabelo aqui porque não queremos perder a cabeça Eu só vou adicionar mais volume ao cabelo. Novamente, nesta parte , por entrar em perspectiva, o volume que criamos deve ser menor. Porque nossa cabeça está virada e não podemos ver essa parte ou podemos ver menos dela, na verdade. Ok, nesta parte, quero criar um rabo de cavalo e quero que o cabelo seja estilizado Eu quero começar meu rabo de cavalo a partir daqui, então eu crio uma linha curva Vinha de trás da cabeça dela. E então, nessa área, eu dou uma reviravolta e depois trago o resto de volta Agora, para esta parte que foi amarrada, podemos adicionar um grampo de cabelo ou o que você quiser. E depois disso, você também adicionaria uma parte desse lado do cabelo, para que nosso trabalho parecesse mais atraente e não bidimensional. Agora, para a parte frontal do cabelo do nosso personagem, podemos criar muitas formas e estilos diferentes. Por exemplo, eu posso simplesmente seguir essa linha de direção da minha cabeça, e então eu posso usar, você sabe, pequenos bancos para ela. Eu posso simplesmente trazer essa peça diretamente para baixo e dar uma forma a ela aqui. Exatamente desse jeito. Ou eu posso criar essa parte assim, você sabe, mostrando o volume interno do cabelo. Eu apenas crio as duas formas para você, para que você veja e escolha qualquer uma delas que quiser. E aqui, novamente, eu digo, porque está na perspectiva e não podemos vê-la, não a criamos demais. E nós apenas fechamos o volume do nosso cabelo assim, apenas com algumas linhas. E então eu crio o resto em qualquer formato que eu quiser. E também um pouco dessa verruga pode ser criada facilmente assim. Tudo bem E você pode criar esse cabelo, qualquer outro estilo que quiser. Então, isso é, você sabe, um estilo de rabo de cavalo. Você pode ter outros estilos diferentes posteriormente. E mesmo se quiser, você pode simplesmente criar o resto do rabo de cavalo De outra forma, você pode criar cachos aqui, ou pode ser reto, dependendo do que você gosta. Eu vou criar algumas outras formas para você também. 4. Desenhando cabeça e cabelo Parte 2: Agora, continuando nosso trabalho, vou trabalhar em outro penteado, que também está amarrado, mas vai ser um pouco diferente Novamente, eu começaria meu trabalho com a criação do crânio e da cabeça depois disso Vou desenhar uma caveira primeiro com um círculo. E depois disso, eu adicionaria a mandíbula ao meu personagem Aqui vamos nós. E então colocamos a orelha aqui na lateral do rosto. Depois disso, é hora de criar essa linha de direção. É apenas uma linha que pode mostrar a direção da sua cabeça, que está novamente em uma visão de três faces. Depois disso, adiciono pescoço do meu personagem e um pouco dos ombros. Você não precisa continuar muito. Depois disso, é hora de determinar o posicionamento de cada compartimento facial Primeiro, haveria os olhos e as sobrancelhas. Depois disso, viria o nariz. Assim mesmo. E depois disso, seriam nossos lábios. Criamos o lábio superior e o lábio inferior. Não importa qual pedido você faça primeiro. Então eu vou completar o Is. Como eu disse antes, esse eu seria mais completo e maior porque está mais perto de nós nessa direção, e o outro olho que estaria mais longe de nós seria menor. Então, as pálpebras são mostradas, a pupila, e adicionar alguns cílios seria Em seguida, passamos a criar o outro olho. Seria menor porque está na perspectiva e em uma visão de três faces. Então, vamos completar este também. E não se esqueça dos cílios. A única coisa que resta aqui são as sobrancelhas, que eu crio dessa forma Também outro do outro lado do rosto, então eu concluo os dois. Tudo bem. Agora eu quero criar outro penteado para o meu personagem Em primeiro lugar, como eu disse antes, você deve determinar a parte interna do cabelo, a parte do cabelo que chega à testa Depois de determinar isso, eu me afastaria um pouco mais do meu crânio e criaria outra linha para mostrar o volume do cabelo e da cabeça Novamente, digo que, como nossa cabeça está virada, vemos menos essa parte porque está em uma perspectiva e não podemos vê-la completamente. Tudo bem. Agora, com base no penteado que eu quero gostar, posso começar Eu quero que minha, você sabe, despedida comece por um lado E eu criaria uma linha curva no final da cabeça. E então eu trago um pouco do cabelo para o nosso rosto e depois para trás da orelha. E para essa outra parte, vou criar uma forma como essa. Então, uma parte entraria no rosto e iria para a parte posterior da orelha e a outra parte seria como faixas entrando na testa E então isso seria o resto do meu cabelo. Eu também a coloco aqui. Apenas tome cuidado para que essa parte fique, você sabe, eclodida, porque na verdade está mostrando a parte interna do cabelo e o volume interno do cabelo E também a partir daqui, eu volto a me levantar e arranco o cabelo. E então, desse jeito, eu vou criar o resto do cabelo, e ele é meio que, tipo, amarrado no topo da cabeça, e nós realmente o trazemos para o lado para que possamos vê-lo mais. Agora vou criar a parte apertada do cabelo, que é a nossa parte principal aqui. Então, eu meio que uso uma forma oval. Isso, você sabe, depende totalmente do seu gosto. Você pode torná-lo mais parecido com um oval, mais parecido com um círculo. Então, isso depende totalmente de você. Estamos apenas criando um coque na nuca e no topo da cabeça dela Você pode até adicionar um clipe aqui, um grampo de cabelo, ou você pode até mesmo criar algumas linhas aqui para mostrar que o cabelo está realmente sendo prensado e empurrado para dentro desse coque e empurrado para dentro desse coque E você pode até criar alguns aqui saindo do pão, para que não fique muito limpo, você sabe, e queremos mostrar que há um volume aqui Então ela está comendo um coque, e estamos apenas detalhando isso agora Novamente, você pode simplesmente criar algumas linhas para mostrar a direção e o volume do cabelo ao mesmo tempo. Então, esse é outro estilo que você pode amarrar o cabelo do seu personagem. Você pode até criar algumas linhas nessa direção. Então você pode dizer que o cabelo foi, na verdade , arrastado para trás e amarrado em um coque Então este é outro penteado vermelho 5. Desenhando cabeça e cabelo Parte 3: Tudo bem. Agora, se quisermos mudar um pouco mais nosso estilo de cabelo preso, ele teria mais detalhes e não seria muito simples. Então, novamente, precisamos de outro personagem. Portanto, para nosso novo personagem, criamos primeiro uma caveira, obviamente, como o resto deles. Então lá vai um círculo como o crânio. E depois disso, eu adicionaria a mandíbula a ela Novamente, eu diria que sua mandíbula pode ter a forma que você quiser Eu prefiro uma estrutura normal. Em seguida, eu colocaria a orelha. Não consigo ver o outro, obviamente porque está em uma visão de três fases. E o posicionamento do pescoço e depois disso, precisamos de uma linha de direção para nosso rosto para mostrar que ele está indo em uma visão de três passagens. Agora, eu colocaria os compartimentos faciais no meu rosto, o posicionamento dos meus dois olhos Depois disso, eu colocaria o nariz. Depois disso, farei o mesmo com a boca, que também contém o lábio superior e o lábio inferior. Não se esqueça de fazer as duas coisas. OK. Agora vou completar os olhos do meu personagem. Eu adiciono o olho superior, o olho inferior, e depois entramos e criamos uma Nós apenas fazemos as mesmas coisas esse outro olho e não perdemos nenhuma etapa. Precisamos da soda cáustica inteira. E, novamente, eu digo, tenha cuidado porque esse olho em uma perspectiva seria um pouco menor. Aqui vamos nós. A única coisa que resta são as sobrancelhas. E, você sabe, porque eu estou apenas tentando te ensinar sobre os penteados e seus detalhes, eu não vou trabalhar muito nos compartimentos faciais e não entro muito em seus detalhes, tanto quanto eu entendo um rosto como personagem Agora, vou ter outro penteado com cabelo apertado. Então, o primeiro passo é criar essa linha curva para dentro da linha do cabelo E então a ponta do cabelo ficaria mais longe do meu crânio, eu pudesse ter um volume para o cabelo e mostrar onde ele terminaria E eu o trago para dentro em direção à cabeça. OK. Agora, para a parte frontal do cabelo, podemos ter o estilo que quisermos. Por exemplo, desta vez, quero ter um estilo mais detalhado. Então, eu teria minha mecha de cabelo aqui. E então, a partir daí, eu desço em direção aos meus olhos e minhas bochechas, e dou um giro aqui desço em direção aos meus olhos e minhas bochechas, . Agora, nessa parte final que está perto da nossa orelha, eu crio o resto dessa torção. Nesta parte, fechamos a parte do cabelo e, por trás, novamente, adicionamos outra parte e a trazemos para baixo a partir daqui, do lado interno Mais uma vez, eu adiciono um pouco do meu cabelo. Nesse caso, podemos mostrar que o cabelo do nosso personagem está torcido e virado Uma parte está na parte superior, uma parte está embaixo e a outra parte, novamente, está na Então você pode dizer que é mais do que bidimensional. Eu quero criar alguns cabelos aqui porque quero mais detalhes no meu cabelo desta vez. Podemos até ter outro dessa parte, tirá-lo, trazê-lo para o cabelo novamente. Então, dessa forma, seu cabelo teria mais detalhes. Nós vamos para o outro lado da cabeça. E fazemos a mesma coisa. Nós apenas tiramos e trazemos para dentro. E porque está na perspectiva, não consigo mais ver. Mas a partir daqui, eu crio a parte interna do cabelo, e eu subo, e a partir daqui, novamente, eu viro o cabelo, eu o torço Eu lhe dou uma forma e chego à parte que é mais visível para o meu personagem, e ela está amarrada lá. Eu simplesmente nasço dentro dessa área para que eu possa mostrar a parte interna do meu cabelo, e há um volume Eu e depois trabalhávamos nessa parte apertada do cabelo do meu personagem. Agora, aqui, eu posso ser muito criativo. Eu posso ter qualquer forma que eu quiser. É a mesma coisa para você. Basta criar uma linha aqui, um pequeno círculo, uma linha, e eu a abro e levo até a orelha, você sabe. Para a ponta do cabelo que foi amarrado, vou criar o cabelo com um pouco mais de detalhes. Então, porque eu quero criar uma linha curva, porque eu não quero que todo o trabalho saia do controle, e então eu adiciono os detalhes. Então eu crio uma forma geral. E então, com algumas linhas divisórias, vou fazer o volume do cabelo Então, basicamente, quero mostrar que meu cabelo tem uma forma, tem um estilo e não foi simplesmente amarrado. Assim, como você pode ver com linhas divisórias, estou dividindo as partes do cabelo E à medida que chega à parte que podemos ver mais, como você pode ver, as partes divididas têm mais volumes. Veja, essa parte é menor porque está no fim da nossa visão e está em perspectiva. Mas à medida que avançamos para a frente ao nosso lado, as divisões do cabelo ficam maiores e também mais abertas Então, a forma do nosso cabelo, o estilo do nosso cabelo, seriam mais visíveis. Eu posso continuar com isso por quanto tempo e por quanto tempo eu quiser. Então, eu digo que depende totalmente do seu gosto pessoal, estilo que você deseja para o seu cabelo e de quanto e quanto tempo você quer que ele tenha. Só vou criar o volume para isso. Eu quero dividir essa parte em duas partes. Então, a partir daqui, vou continuar aqui e fechar essa área. Novamente, a partir daqui, eu abro outra forma. E eu quero que meu cabelo fique fechado nessa parte. Portanto, eu trago essa parte para dentro do cabelo novamente, e eu trago esse lado para dentro também. Então eu pego as duas linhas em direção ao interior do círculo, e essa seria a ponta do meu cabelo. Se você gostou, pode continuar ainda mais. OK. Eu crio essas partes para mostrar que essas são as partes internas do meu cabelo, e ele foi virado e torcido E agora eu quero continuar essa parte que eu queria fazer. Então, a partir daqui, da parte final do meu cabelo, vou continuar com isso e também vou adicioná-lo um pouco abaixo da orelha. Vou criar uma forma como essa aqui, e posso até continuar da mesma forma com a mesma forma que tínhamos deste lado. Então, assim, novamente, eu crio algum tipo de formato semelhante para a ponta do meu cabelo. Então, posso mostrar que está preso nessa área. Para este lado do cabelo, também posso abaixá-lo um pouco. Outra forma da torção que eu tenho no primeiro lado do meu rosto, como você pode ver, eu estou brincando com algumas linhas, curvando-as, trazendo-as para fora e trazendo-as e trazendo-as Você pode fazer isso em qualquer parte do cabelo que quiser e em qualquer estilo que preferir. Então eu fecho o cabelo aqui. Na verdade, posso eclodi-lo um pouco para mostrar que está dentro do cabelo E a partir daqui, novamente, eu posso desligá-lo e trazê-lo para fora para dar outra volta. E então eu posso até mesmo um pouquinho no final. Assim mesmo. Esse foi outro penteado. Assim, podemos ter outro penteado bonito e, na verdade, modelá-lo dessa maneira Você pode até mesmo continuar essas linhas até a cabeça, ou pode simplesmente deixá-las como eu fiz no começo. Então, novamente, isso depende do seu gosto. E sempre que quiser, você pode continuar essa parte ou simplesmente deixá-la. Você pode até mostrar que eles foram separados daqui. OK. Você pode realmente ser muito criativo aqui e criar o estilo que quiser. Você pode até mesmo criar isso nessas partes. Temos cachos e algumas partes seriam cabeças. Então, também podemos ver nesta parte que nossos cachos estão, você sabe, emaranhados uns nos outros, e eles foram virados e torcidos Outra forma de nossos lindos penteados. 6. Cabelo feminino trançado: Olá a Allah, meus queridos amigos. Estamos aqui novamente com mais uma sessão do nosso curso de secagem. E nesta sessão, vamos criar cabelos trançados. Então, primeiro de tudo, é claro, temos que começar com a anatomia básica do nosso rosto e cabeça Então, começaremos criando o Suls, que é criado a partir de um círculo e um tambor haveria um círculo Primeiro, haveria um círculo para nosso crânio e a parte base da cabeça E depois disso, adicionaríamos o sorteio à nossa cabeça. Tudo bem. E então colocávamos a orelha nela. Agora, adicionamos a linha de direção do nosso rosto desse jeito. E então criamos nosso pescoço. Na verdade, podemos continuar com o pescoço um pouco estendido para pegar os ombros do nosso personagem. OK. Agora temos que determinar as partes da face. Lá vai o eu, o outro olho do outro lado, que entraria em perspectiva. Depois disso, finalmente chega a vez do nariz, podemos ter a boca depois. Vou completar meus olhos aqui antes de prosseguir. Meus olhos precisam de pupilas. Portanto, eu os estou criando aqui e os escurecendo , tornando meu olho completo Eu farei a mesma coisa com esse outro olho também. E o aluno, finalmente. Agora, também criamos nossas sobrancelhas acima dos olhos. Eles podem ser grossos ou finos. Isso realmente não importa. Não estamos trabalhando nisso agora. Você está trabalhando principalmente no penteado. Eu também escureço o interior das sobrancelhas. OK. Como eu disse antes, finalmente, chega à boca. Isso seria o lábio inferior e o lábio superior. Ok, eu esqueci de tocar alguns cílios. Você pode simplesmente deixá-los ou adicionar alguns cílios como este, o que estou fazendo agora Agora chegamos à parte mais importante, o cabelo. Como eu disse antes, e como você sabe, primeiro, eu crio uma linha curva na parte interna da cabeça, que seria a testa, que seria a linha interna do cabelo E então, um pouco mais acima do topo do nosso crânio, criamos outra linha curva para mostrar a ponta do cabelo Novamente, porque é na visão de três passagens que vemos mais desse lado que está mais perto de nós, e porque esse lado está mais longe de nós e curva obviamente é menos visível. Agora, eu também quero determinar a direção dos meus personagens aqui. Assim, eu posso direcionar o cabelo do meu personagem, a direção que eu queria ter. Então ela poderia ter uma franja na frente da cabeça. E então eu também crio o volume externo do cabelo. Tudo bem. Agora, esse foi o meu cabelo partido, e eu vou criar esse lado também Então eu deveria ir na direção oposta e no lado oposto. E depois continuarei na parte superior para completar a parte de trás do cabelo. Novamente, eu digo, você pode escolher qualquer direção e forma do cabelo do seu personagem que quiser. Agora eu quero começar a área trançada. Poderíamos ter começado daqui, mas eu só quero começar desta parte. Isso depende totalmente de você. Primeiro, vou criar uma forma geral para o meu cabelo trançado, muito, muito Basta criar duas linhas descendo, e essa seria uma forma geral das tranças. Então eu posso ir passo a passo. Então, aqui, eu começo a criar a forma e a direção de nossas tranças. Do meu rosto, eu abro uma linha nessa direção, e então você pode criar suas tranças uma forma muito elegante ou você pode simplesmente deixá-las um pouco confusas, você sabe, algumas linhas se entrelaçando Eu vou da maneira mais elegante, então vou usar essa forma e estou criando essas linhas exatamente como fiz no começo, e continuando meu trabalho E eu também adiciono mais algumas linhas na direção oposta. E também para o lado, eu crio um pouco mais de curva. Então eu posso mostrar que eles foram, você sabe, emaranhados um no outro e foram trançados Então, podemos continuar essas linhas que criamos aqui. E assim, nossa trança está caindo. Agora, quando chegamos à parte final da nossa trança, na verdade criamos uma borracha de cabelo, uma forma de faixa de cabelo aqui, e então criamos a parte final do nosso cabelo e nossa trança com qualquer formato que quisermos Eu escolhi uma maneira simples. Então esse foi um cabelo trançado para nosso personagem. 7. Cabelo masculino amarrado: Olá a todos os meus queridos amigos e estudantes. Estou aqui de novo, de volta. E nesta sessão, mostraremos como você pode criar cabelos apertados para homens. Então, sim, eles também podem amarrar os cabelos. Tudo bem, vamos começar criando o crânio de nossos personagens. Eu começaria com um círculo como base da cabeça, depois passaria a criar a mandíbula e, obviamente, finalmente, seria o cabelo que seria aplicado Então, agora é hora da mandíbula depois do círculo. Ele seria adicionado na parte inferior do círculo. Novamente, você pode ter qualquer tipo de mandíbula em qualquer formato para seu personagem Mas como estamos focando, você sabe, no cabelo, vou escolher uma forma padrão, que é uma mandíbula mais longa com formas mais angulares Novamente, eu também crio a linha de direção do meu rosto. E então eu colocava a orelha. Novamente, como fiz com a mandíbula, eu a fiz mais longa e angular Eu faço o mesmo com a orelha, um pouco mais longa e um pouco mais angular. Então eu começo o pescoço. E como você sabe, para os personagens principais, consideramos, você sabe, um pescoço mais grosso, considerando uma personagem feminina Estaria começando um pouco na orelha. Então eu escolheria os compartimentos faciais, como os olhos. Então eu moldo o nariz do meu personagem, e também para o nariz, podemos deixá-lo um pouco maior. E, você sabe, não estaria muito em forma subindo ou algo assim. Nós o tornamos um pouco mais angular, mais simples e maior. Para expressar isso em caráter. Então eu posso adicionar os olhos. Novamente, para os olhos, não os moldaríamos demais. Nós os tornaríamos mais simples. Então, tão simples quanto isso, estaríamos criando os olhos. Faremos a mesma coisa com esse outro olho. Tudo bem. Então, também podemos escurecer as pupilas. Então eu quero criar as sobrancelhas do meu personagem. Para as sobrancelhas masculinas, nós as criamos mais grossas e mais simples em geral Eu não o moldo nem o curvo muito. Então, seria uma sobrancelha grossa e simples. Eu farei o mesmo com o outro. E como você sabe, essa sobrancelha fica um pouco em perspectiva, então não pode ser vista tão completa quanto essa outra Agora, para a boca do meu personagem, novamente, eu considero que ele é um homem, então eu crio uma forma mais geral. Aqui vamos nós. E agora é hora de criar o cabelo. Sim. Para o cabelo do personagem masculino, devemos examinar e considerar alguns ângulos. Do lado da cabeça do meu personagem, eu começo. Eu crio apenas uma curva como essa e depois destaco um pouco para o cabelo do nosso personagem. Novamente, porque queremos enfatizar o fator masculino, que ele possa até ter uma linha do cabelo recuada Então também adicionamos um pouco de cerveja a ele ou não. OK. Agora, quero que cabelo do meu personagem seja trançado até o topo de sua cabeça Então, primeiro, vou moldar essa área frontal assim porque quero mostrar que o cabelo está trançado E então, com essa forma, mostro o final das tranças e, na verdade, estou arrastando esse volume Então, com algumas linhas como essa, eu até faço meu trabalho mais visível e melhor. Agora que chegamos aqui, vamos criar o volume e a forma, que mostram nossos cérebros amarrados Porque nosso cabelo é de homem. Não nos concentramos muito nos detalhes, então estamos apenas criando nosso trabalho de forma mais geral. Vou criar isso para você, para que você veja como funciona. Então, primeiro de tudo, eu crio uma forma muito geral para essa área, o lugar onde eu quero que minhas tranças sejam amarradas E agora eu também crio a parte final do cabelo, para que eu possa obter a forma geral da cabeça. Eu não quero perder isso. E agora eu quero criar as tranças neste pequeno botão acima da cabeça dele Para as tranças, vou criá-las parte por parte e depois arrastá-las para dentro, sem mais nem menos Agora, por que estou fazendo isso? Porque eu quero mostrar que meu personagem é masculino, então eu não usaria uma trança de estilo feminino para meu personagem Eu quero que meu personagem seja, você sabe, mais parecido com um homem, um pouco até mesmo machista Então, se você está pensando em tranças para um personagem masculino, você também deve considerar essas coisas. Você pode ter qualquer forma que quiser, mas é melhor criar essas formas rígidas maiores para mostrar que essas formas rígidas maiores é uma trança masculina E essa seria a parte final. Então, eu considerei esse tipo de trança para meu personagem masculino Você pode ter qualquer outro estilo que quiser e experimentá-lo em seu próprio personagem. Existem muitos modelos diferentes. Então você pode escolher um e usá-lo. Esta é a nossa trança masculina. 8. Gorro de desenho, parte 1: Olá a todos os meus queridos amigos. Estou aqui novamente com outra sessão tutorial para você. E nesta sessão, vou te ensinar como criar um chapéu. É uma espécie de acessório que você pode criar para seu personagem. Mas antes de tudo, precisamos de um personagem, para que possamos adicionar um acessório para ele ou ela. Então, primeiro de tudo, vou criar o crânio do meu personagem Obviamente, precisamos de um círculo para isso. Para seu crânio. E eu estou apenas criando cabeças muito simples porque eu não quero, você sabe, focar nos detalhes da cabeça do personagem Quero trabalhar mais nos detalhes do meu tutorial sobre chapéus e acessórios. Assim, você pode criar qualquer personagem que quiser mais tarde. Os princípios são os mesmos. Eu crio uma linha para a direção da cabeça e , em seguida, o pescoço do meu personagem é adicionado. Agora, você deve saber que é uma menina. Então eu colocaria os olhos. Basicamente, determinamos seu posicionamento primeiro com círculos e depois criando os olhos reais. Seria para os dois lados. Uh, então depois disso, eu adicionaria o nariz. Nariz pequeno e bonito. Então, quero completar meus olhos um pouco mais antes de passar para a boca. Então eu crio as pupilas para ela e adiciono as sobrancelhas também, que ficariam novamente no topo do círculo E, finalmente, passo para a boca. E o lábio inferior e superior seriam colocados. Oh, olha, eu esqueci de escurecer a pupila. Não queremos fazer isso. Tudo bem, agora eu quero criar o chapéu Quero criar um chapéu com base no volume da minha cabeça. Então, primeiro, eu só tenho que obter uma forma geral para o chapéu. Agora, só queremos colocar um chapéu bem simples acima da cabeça do nosso personagem. Apenas um chapéu muito normal, que você pode realmente usar na praia. Em primeiro lugar, vou determinar o posicionamento do chapéu na cabeça do meu personagem com formato oval. Só quero obter a forma geral. E também depende sua cabeça estar virada para qual direção. Seu aquecedor também deve ser girado na mesma direção. Essa luta seria, você sabe, porque, em perspectiva, pareceria menos. Então, depois de criar uma forma geral para o chapéu, novamente, considerando a direção da cabeça, eu também criaria a frente do chapéu. Então, com base no volume da minha cabeça, vou criar algumas linhas curvas para criar a parte frontal da tampa. Então, eu quero mostrar que tenho um volume aqui. Tem uma sombra e está dentro do meu boné. Então eu terminaria a parte frontal do meu boné. Depois disso, eu adicionaria alguns detalhes ao meu acessório e ao meu chapéu. Por exemplo, eu separo essa parte frontal da tampa com duas linhas para que ela tenha um pouco mais de volume, e então eu também mostro o formato da minha cabeça com várias linhas como esta. Sabe, com essas linhas com esse formato, quero mostrar que temos um volume, e temos uma cabeça embaixo desse boné, você Então, eu também posso entrar um pouco na frente, voltando, deixando-a um pouco mais íngreme Posso até criar um design na parte superior da tampa, só para torná-la mais interessante. Agora, daqui em diante, é muito dependente de você mesmo. Na verdade, você pode criar um pouco de cabelo saindo da cabeça ou do boné ou como o boné que eu criei aqui. Nenhum cabelo está mais aparecendo. Assim, os detalhes da tampa ou do calor também dependem de você. Você pode adicionar qualquer design, qualquer detalhe à sua cabeça que desejar e preferir. Essa foi apenas uma forma geral que podemos criar para essa cabeça. Então esse é um tipo de mão. 9. Como desenhar chapéus parte 2: Agora vou criar outra forma. Mas, novamente, eu preciso de outro personagem, é claro, para criar a outra forma. Então eu começo criando um círculo, tendo o crânio da cabeça, e então eu adicionaria a mandíbula do meu personagem Exatamente desse jeito. E também, depois disso, eu crio uma linha de direção para a cabeça. Em seguida, adiciono o pescoço e a orelha. Pode ser uma visão de três passagens, mas desse lado, não precisa estar sempre do outro lado, ou pode estar em qualquer outra direção que você quiser. Estou apenas criando nessa direção, para que os detalhes fiquem mais visíveis para você. Depois de determinar o posicionamento dos olhos, eu crio o nariz. Ok. Agora eu também trabalho nos olhos do meu personagem. Eu o concluo assim. Vou fazer a mesma coisa esse outro olho e torná-lo completo também. Tudo bem Não me esqueço das sobrancelhas antes de passar para a boca Aqui vamos nós. Lá vão as sobrancelhas. E depois disso, eu determino o posicionamento da boca, lábio inferior e superior do meu personagem . Ok, chegando ao ponto principal, para criar minha cabeça, como eu disse antes, devo primeiro determinar a forma geral e o volume geral do meu chapéu. Agora, eu quero criar outro chapéu, e com base no volume da cabeça do meu personagem, eu crio uma forma muito geral para o chapéu como esta. Novamente, eu digo, você também deve prestar atenção ao volume da sua cabeça. Você deve considerar a forma geral do seu chapéu. Então, se você souber, por exemplo, se esta é a cabeça, você saberia que o chapéu realmente iria para lá. Ok. Então, se você primeiro criar o calor e depois a cabeça, obviamente, ela não caberia no mesmo lugar. Então, primeiro, criei uma forma geral para o meu chapéu e depois criei a forma que ele possa realmente ficar na minha cabeça. Agora, eu também posso criar um pouco do cabelo do meu personagem saindo do chapéu, sabe? Só tenho uma franja saindo, você sabe, por baixo do chapéu na E, novamente, eu digo, tudo isso depende de como você quer considerá-lo, de como você quer jogar. Agora, podemos adicionar mais detalhes a outras partes da nossa cabeça. Eu criei a cabeça para cima. Você pode fazer isso de baixo para baixo. Quer dizer, você pode ter a ponta do chapéu cobrindo a testa ou cobrindo os olhos, ou você pode até mesmo criar essa forma no topo da cabeça Então, você sabe, seria como aqueles velhos chapéus dos anos 20, 90. Ou o do fazendeiro. Ok. Mesmo para a borda da cabeça, você pode criar outra linha. Seriam duas linhas na frente. Assim, podemos mostrar que até mesmo a borda tem um volume próprio. Ok. Aqui vamos nós. Essa era outra forma para outra cabeça. 10. Desenho de capacete de vista frontal: Agora, e se quisermos criar um capacete para nosso personagem? Como um capacete quando você usa quando quer andar de bicicleta. Então, novamente, precisamos de outro escopo. E porque queremos mostrá-lo melhor, podemos realmente criar o capacete em uma vista lateral ou em uma visão de três faces Primeiro, vou criá-lo em uma visualização de três fases e, depois, também mostrarei para você na vista lateral. Para que você pudesse ver melhor o capacete. Então, novamente, eu crio um volume, um círculo para o meu crânio, ou a base do meu crânio, e depois adiciono a mandíbula a Então, primeiro de tudo, obviamente, precisamos de uma cabeça para colocar um chapéu, mesmo que seja um capacete, porque queremos um equilíbrio adequado e queremos manter o volume de nossa cabeça, porque se você esquentar primeiro, vai dizer, sim, vá lá, algo simplesmente atingisse a cabeça do meu personagem e ele ficaria achatado Então, primeiro, você definitivamente precisa da cabeça primeiro. Agora, como nossa cabeça aqui está em um capacete, muitas de nossas partes do rosto não apareceriam Então, basicamente, estou apenas criando olhos e nariz, que podemos ver por baixo do Portanto, as sobrancelhas também não são vistas demais, mas também consideramos uma forma geral para elas Tudo bem. Agora eu quero criar a forma geral do meu capacete Então, novamente, estou considerando, você sabe, algum volume acima e mais longe do meu crânio Não devemos, você perde volume do nosso crânio para criar nosso capacete, então ele deve ir mais longe e um pouco mais acima E, iluminado um pouco fora do rosto, moldamos nosso capacete Veja, e quando chegamos à parte inferior, apenas viramos um pouco em direção a aqui. E a partir daqui, novamente, eu ligo e toco no topo. Novamente, como você pode ver, está um pouco mais longe das linhas do meu rosto e até da minha orelha. Eu viro para o lado da orelha, subo e o coloco no meu ponto de partida. Tudo bem. Agora, obviamente, devemos torná-lo um pouco mais organizado Parte da nossa forma original sairia disso. Precisamos de um lugar mais limpo. OK. Agora, para criar a parte interna do nosso capacete, vamos criar outra linha curva aqui, como você pode ver, está acima dos olhos e acima da orelha E então eu desço daqui para o lado, e então eu desço e vou para o outro lado a fim de criar uma espécie de caixa para os olhos. E assim, podemos completar nosso capacete. Na verdade, você pode adicionar essa linha para que possamos mostrar que é um volume. Já entrou. Tem uma parte interna e uma parte externa. Tem mais volume. E nosso rosto não saiu do capacete, de repente E então também podemos adicionar um nariz até onde possamos vê-lo. Como uma empresa aqui. OK. Portanto, esta é a forma de um capacete, uma forma geral de capacete com base no volume da nossa cabeça E então, obviamente, apagaremos as linhas extras, para que nosso capacete seja realmente mostrado Veja, por exemplo, não podemos ver a orelha, não podemos ver nenhuma das linhas do rosto, então ficamos com o pescoço e o formato do capacete e também os olhos e o nariz que são visíveis através da parte de vidro do capacete Até as sobrancelhas devem ser apagadas. Veja, agora, é um capacete completo. OK. Você acabou de completar o capacete apagando as linhas extras . Aqui vamos nós. 11. Desenho de capacete de vista lateral: Tudo bem. Agora, se quisermos criar nosso capacete na vista lateral, primeiro, novamente, eu preciso de uma caveira, como eu disse tantas vezes antes Não se esqueça disso nunca. Não comece com a cabeça. Então, vamos criar uma forma geral desse crânio Novamente, muito geral, porque devemos apagar as partes que não podemos ver por baixo Agora, depois do círculo, adicionamos a mandíbula da nossa cabeça, mas estamos considerando isso na vista lateral desta vez Podemos ter qualquer forma que quisermos para o personagem. Este é o pescoço do meu personagem aqui e esse será o sorteio. Essa seria a colocação do nariz. Precisamos da colocação para sabermos por onde começar. Os lábios não estão aparecendo. Também determinaríamos o posicionamento de nossos olhos, apenas um porque apenas um pode ser visto nesta vista na vista lateral, e eles também podem ser vistos através da parte de vidro do capacete Então eu aplico o olho também. Você sabe, criamos a sobrancelha por enquanto e se ela ficar, você sabe, debaixo do capacete, vamos apagá-la você sabe, debaixo do capacete, vamos Essa é a forma geral da nossa cabeça porque queríamos ter o crânio e o volume da cabeça Agora eu quero criar o volume e a forma do capacete sobre a cabeça Então, com base no volume da minha cabeça, eu crio meu capacete Veja, novamente, está indo um pouco na frente do nariz. Além disso, podemos ver a distância clara e o espaço entre o capacete e as linhas da cabeça Vou para trás, subo, viro e volto para deixar minhas linhas ainda mais arrumadas e limpas Aqui vamos nós. Tudo bem Agora eu também quero criar o lado interno da minha mão. Agora, neste lado, nesta parte, eu quero criar a caixa de vidro do meu capacete Eu quero ter essa forma voltada para dentro. E nessa área, subo, subo e, novamente, em uma linha reta, não tão reta, um pouco curva, vou em direção à frente E, novamente, posso adicionar mais alguns detalhes. Por exemplo, posso até adicionar um pouco de design ao meu capacete. E a partir dessa parte interna, posso até adicionar mais alguns detalhes, então posso dizer que até essa caixa, essa caixa de vidro não tem apenas algumas linhas. Tem profundidade. Tem volume. Eu não quero que meu design seja muito simples, você sabe. Você pode até virar essa parte um pouco mais para fora e criar um pequeno círculo. Então, podemos mostrar que essa parte de vidro e esse compartimento de vidro podem subir e descer. Ele pode se mover. Também a partir daqui, adiciono um pouco mais de volume para o copo. Eu posso mostrar que é mais proeminente e tem mais volume. Também para esta parte superior, podemos ter mais alguns designs, apenas para projetar nosso acessório, nosso capacete Mesmo na parte inferior, você pode se barbear, basta jogá-las para adicionar mais volume e mais design Agora é hora de apagar a área da cabeça, para que meu capacete realmente apareça e se solte Vendo agora, está se tornando um capacete. Veja, estou usando minha borracha eto para isso porque é mais adequada para peças menores para apagar Então eu apago todas essas linhas, essas linhas extras e essas partes da cabeça que estão embaixo Tudo bem. Quando você simplesmente apaga as partes internas, nosso capacete realmente mostra Então esta é a nossa visão de um capacete na vista lateral, que teria, você sabe, mais detalhes sobre ele E se você quiser criá-lo em uma vista lateral, você saberia em quais partes deveria se concentrar mais, quais coisas você deveria considerar e quais coisas não são tão importantes. Podemos até adicionar mais designs ao nosso capacete, outro, um orifício para parafusos, talvez aqui Esses detalhes são totalmente dependentes do seu gosto. 12. Como desenhar óculos: Olá a todos os meus queridos amigos. Estamos aqui novamente com outra sessão tutorial. Nesta sessão, vamos trabalhar juntos em óculos. Outro acessório. E queremos ver como podemos realmente colocar óculos nos rostos de nossos personagens OK. Então, vou começar criando um rosto de personagem, obviamente, porque, novamente, você sabe, óculos são uma espécie de acessório que é colocado no rosto. Então, obviamente, precisamos do volume e do formato do rosto. Então, podemos adicioná-lo. Se você começar criando os óculos primeiro, não funcionaria bem, confie em mim. Então, depois de criar o volume e a forma do crânio, eu obviamente precisaria adicionar a mandíbula ao rosto E então eu adicionaria Nick do meu personagem apenas para dar um pouco mais de detalhes sobre a direção do meu personagem. Você pode até mesmo estendê-lo um pouco para dar ombros a ela. Tudo bem. Agora eu preciso de uma linha de direção para o rosto. E, novamente, como você pode ver, nosso rosto está em uma visão de três faces. Então eu considero essa linha de direção para o rosto, e então eu vou colocar os olhos no rosto. Um em cada lado. OK. Agora eu também determino o posicionamento da orelha porque, obviamente, se você quiser criar óculos, as alças dos óculos ficarão atrás das orelhas. Então isso é uma necessidade. Depois de determinar o posicionamento dos olhos, vou criá-los de forma mais completa, moldando-os um pouco, até criando a pupila e escurecendo E então eu crio a sobrancelha do meu personagem. Aqui vamos nós. Eu vou fazer a mesma coisa com esse outro olho aqui. Novamente, outro aluno. E não se esqueça da sobrancelha. Esse lado está meio que em perspectiva. OK. Colocando a outra sobrancelha, acima do outro olho Agora eu quero começar a trabalhar nos óculos. Agora, para criar os óculos primeiro, devo falar com você sobre uma dica e depois começar Como os óculos estão em uma vista de três passagens à frente, não podemos criar uma forma como essa para o nosso copo. É um círculo, mas essa é uma forma que vem, você sabe, da face frontal. Portanto, podemos considerar essa forma para um rosto que está na vista frontal. Mas quando estamos criando óculos em um rosto, que está na visão de três faces, antes de tudo, devemos criar uma forma oval. Você sabe, era um círculo antes de agora se tornar um oval. Por quê? Porque estamos vendo isso de um ângulo e seria, em perspectiva. Não estamos vendo isso de frente. Não seria um círculo. Não. Depois disso, criamos isso o. Devemos adicionar outra camada em um lado dos nossos óculos. Então, basicamente, isso significa duas formas ovais uma na outra ou dois tipos de círculos uma na outra Então, podemos realmente mostrar o volume. Podemos mostrar que um copo tem uma espessura e também podemos mostrar a direção do nosso rosto, que está na visão das três faces. E então, nesta parte, podemos adicionar a alça. Temos essa espessura do vidro. Isso é realmente necessário. Não devemos simplesmente cruzar isso e omitir esse volume se você estiver trabalhando em uma visualização de três fases Agora, essa seria a ponte entre os dois copos, entre as duas partes dos nossos óculos, e essa ponte também deveria ter um volume. E aqui vai nosso nariz e o resto está feito. Portanto, isso é baseado em uma visão de três etapas. Agora, deveríamos realmente fazer a mesma coisa com esse personagem aqui. Agora, você pode criar seus óculos um pouco mais e mais na frente dos olhos ou simplesmente colocá-los diretamente sobre os olhos. Eu quero que fique um pouco mais longe dos olhos, como se ela tivesse na ponta do nariz. Então, como nossa cabeça está virada, eu considero uma linha lateral, uma linha íngreme, e então eu desço um pouco e crio a mesma linha novamente Agora, nesta parte, vou criar meus óculos. Agora, você deve considerar que, quando estamos trabalhando com óculos, essa parte estaria realmente diante de nossos olhos, mas deve ser considerada com uma inclinação Então, como nosso olho estaria aqui, os óculos viriam um pouco mais longe e um pouco para o lado. Você pode até subir um pouco mais e incluir um pouco do I dentro dos óculos ou podemos ter mais distância e criar seus óculos ainda mais. Essa é totalmente sua escolha. Também crio essa espessura do vidro e, a partir daqui, crio a alça dos óculos. E então eu o coloco na orelha, desse jeito. Você também pode ter o formato que desejar para a alça dos óculos. Agora, eu também determino o posicionamento do nariz porque a trança dos óculos estaria passando por cima do nariz e seria colocada em cima do nariz, basicamente E então eu crio essa ponte para meus óculos. Vou adicionar isso e, em seguida, vou criar o outro lado dos meus óculos, e também vou reclamar disso Então, se você prestar atenção porque nossa cabeça está virada, esse copo em comparação com este, você vê, ele subiria um pouco mais alto e levaria mais do nosso olho para dentro dele. Podemos até adicionar linhas. Podemos até adicionar algumas linhas aqui para mostrar o reflexo nos óculos, você sabe, se você quiser expressar o fato de que são óculos, e podemos ter alguns reflexos aqui Podemos até ter uma pulseira para nossos óculos. Podemos abaixar as faixas e, com base no formato do nosso corpo, podemos simplesmente pegar as tiras e arrastá-las em direção à parte de trás do Você pode até fazer a mesma coisa do outro lado. As alças estão na alça que está atrás do nosso rosto, descemos aqui pelo lado do nosso rosto porque não podemos vê-las totalmente, do outro lado Eles não são visíveis. Então, podemos levá-los em direção ao pescoço e mostrar que esse lado também passou pela nuca. Esses são nossos óculos. Agora podemos completar o resto do nosso personagem, a boca, os lábios. Então, nosso personagem seria visto melhor. Portanto, essa é uma regra geral para criar óculos. Podemos ter muitas formas diferentes para óculos. Acabei de criar os óculos mais simples, você sabe, os mais simples, apenas círculos e ovais Mas também vou criar uma forma diferente para você ver como fazer isso. Primeiro, você faria um barbear geral, consideraria uma forma geral para ver onde meus óculos estariam Para circular os barbeadores, use a ponte nasal ou a ponte dos óculos no nariz, e então você pode criar o outro lado dos óculos E agora podemos realmente alterar a forma do nosso copo, conforme projetado, com base em seu gosto pessoal. Por exemplo, podemos torná-lo mais angular assim. Ok, vamos lá. Precisamos que você possa tê-lo, você sabe, apenas como um círculo. Você pode torná-lo mais angular, como um quadrado, ou pode ter uma forma mais nítida, uma borda mais nítida Sabe, estou até criando esse lado dos óculos diferente do outro lado, só para mostrar que você pode escolher qualquer formato diferente que quiser para seus óculos. Você pode se inspirar no que vê ou no que tem. Na verdade, você pode criar muitos tipos diferentes de óculos. Há muitas maneiras diferentes. Então, seja criativo nisso. Você pode até começar a entrar de forma angular e criar muitas formas geométricas diferentes, você sabe, ou até mesmo formas naturais Depende de você. Ou você pode até usar óculos totalmente ovais. Ambos os lados têm formas ovais. E você pode até adicionar armações diferentes aos seus óculos. Você pode ter tantas armações diferentes, tantas formas diferentes para seus óculos, a parte interna e que a parte interna e a parte externa teriam o mesmo formato. Seria fácil. Você só precisa usar sua criatividade e completar seus óculos. Mas, obviamente, criar óculos como esses não faria nenhum bem a você. Na verdade, você deveria colocá-los no rosto do seu personagem, para saber como caberia no seu rosto, como se encaixaria nos olhos. Estou apenas criando-os aqui. Não pode ter uma forma muito boa, uma boa forma e não seria realmente útil. Então, primeiro, você precisa ter um rosto e depois aplicar os óculos nele. Acabei de criar algumas amostras aqui para você. Então isso era tudo que eu podia dizer sobre olhares. Cuide-se e divirta-se. 13. Piercings labiais e de nariz: Olá aos meus queridos amigos, e estamos aqui com outra sessão tutorial para vocês. Agora, nesta sessão, vamos trabalhar com piercings nos lábios e no nariz Ok, agora queremos começar nosso trabalho e fazer isso. Obviamente, precisamos de um personagem. Então, como sempre, criamos um círculo para criar o crânio de nossos personagens E então, obviamente, depois disso, vamos adicionar a mandíbula do nosso personagem Eu adicionaria aqui e depois adicionaria o pescoço do meu personagem. Então eu determino o posicionamento da orelha e, obviamente, a linha de direção do rosto. Depois disso, coloco meus compartimentos faciais. Agora, como queremos fazer piercings nos lábios e no nariz, eu criaria o nariz um pouco maior para que você pudesse realmente vê-lo, que fosse mais detalhado e você pudesse vê-lo Eu farei a mesma coisa com a boca. Eu crio uma boca maior com lábios maiores, para que eu possa realmente enfatizar a parte do piercing. OK. Agora, preciso determinar o posicionamento dos olhos antes de passar para a parte perfurante Não precisamos trabalhar muito com eles. Agora, para o piercing no nariz para um piercing no nariz, começamos na narina e criamos a forma que gostamos Por exemplo, podemos fazer um ponto como se fosse uma joia nele, ou podemos trazê-lo direto para dentro do nariz desta forma Ou podemos até mesmo moldá-lo. Veja, eu vou criar um nariz aqui para te mostrar melhor. Por exemplo, podemos dar uma forma incomum ao nosso piercing dessa forma Só devemos ter cuidado com o volume e a direção do nariz, para que nosso piercing também gire nessa direção E outra dica também é que, ao criar essa peça , por exemplo, quando você inicia o formato do piercing de cima para dentro da narina, aqui, ele precisa girar e torcer Portanto, essa área deve ser mais escura. Assim, você pode mostrar que ele tem um volume interno. Tem uma parte interna. Agora, para os lábios, é novamente o mesmo. Então, novamente, de acordo com o volume do seu lábio, você cria essa profundidade e essa forma. Você pode simplesmente fazer a mesma coisa que fez com o nariz. São penetrantes e são fáceis. Como você vê, você tem o formato do lábio e, com base no volume dos lábios na direção e formato, cria um piercing em cima dele E no final do seu trabalho, lembre-se de que você deve apagar a parte do nariz ou do lábio, que está dentro do piercing, quero dizer, embaixo dele , Então, veja bem, você deve mostrar que tem um volume acima do nariz ou do lábio. Há um volume sobre eles. Portanto, você deve simplesmente apagar as linhas extras que mostram a linha do lábio ou nariz embaixo do piercing Então, essas são as dicas que você precisa para criar um piercing E se você quiser dar a ele um design específico, você pode ter muita variedade. Você pode ter um piercing em forma de coração, uma estrela em forma de coroa, um anel e qualquer coisa que quiser Então, basta usar sua criatividade. Você pode criar apenas um ponto. Você pode criar um círculo e, mesmo dentro do círculo, você pode criar qualquer desenho que desejar. Tem tantas variedades, então essa é a sua escolha. 14. Como desenhar brincos: Olá a todos os meus queridos amigos. Bem-vindo a outra sessão tutorial. Agora, nesta sessão, vamos trabalhar em diferentes formatos de brincos, outro acessório E queremos ver como podemos seguir em frente com isso. Tudo bem. Então, desta vez, eu vou criar a orelha do meu personagem porque queremos nos concentrar nos detalhes do brinco, e eu quero te mostrar melhor Então, eu acabei de criar uma forma geral muito grande da minha orelha. Sabe, é como se eu estivesse ampliando a parte do brinco. Então, eu crio uma forma geral para a orelha e depois coloco o brinco na minha orelha Primeiro, vou criar a parte interna da orelha, da forma que eu quiser. Ou você quer. Então, se você prestar atenção, podemos ter brincos em três partes da orelha Então, eu começaria pela parte inferior, a parte normal, na qual maioria das pessoas tem brincos aqui Vou criar todos os três tipos para você aqui, mas vou começar por baixo. Assim, você pode criar a forma primária do seu brinco assim Você pode criar o volume interno do brinco dessa forma e também definir essa área, para mostrar que é para o OK. Você pode até criar alguns desenhos em seu brinco Novamente, isso depende de vocês, meus queridos amigos. Pode ter muitas formas diferentes. Vou criar vários modelos e formas para você aqui, mas você pode usar qualquer outra que não seja essa e qualquer coisa que quiser. Agora, da parte central para a parte interna, eu crio uma forma como esta. E se quiser, você pode até aplicar o brinco um pouco fora da orelha Apenas tome cuidado para que, depois de terminar de usar o brinco, você apague as partes internas da orelha que ficam por baixo do Assim, você pode mostrar que o brinco está realmente colocado na orelha e não consegue mais ver essa parte da orelha. OK. Você também pode adicionar mais alguns desenhos em seu brinco como este Se você quiser criá-lo de forma muito simples, você também pode fazer isso. Mas, na verdade, você pode adicionar mais alguns designs para mostrar que ele tem um volume e não é plano. Agora, para o último brinco, quero criar um pequeno em forma de coração logo na parte superior Ou se você tem uma forma circular para sua orelha como essa, veja, até mesmo as partes internas da orelha são um pouco circulares E agora, para isso, você pode criar brincos longos ou, você sabe, em várias partes Por exemplo, eu começo do meio da minha orelha e crio uma forma como essa. Eu o trago para dentro da orelha assim. E então, a partir daqui, você pode criar o resto do seu brinco Você pode fazer dele um brinco comprido e ele está preso na parte inferior da orelha Veja outro círculo aqui. Este é um brinco de duas partes que tem dois orifícios, na verdade, ou até mesmo alguns desenhos no meio da corrente, basicamente E, novamente, insisto, não se esqueça de apagar essas linhas internas da orelha, para você possa mostrar que esses brincos estão em suas orelhas. Vê? Basta hachurar a parte interna para mostrar que ela tem uma profundidade e outra dimensão Você pode até ter mais orelhas fantásticas para seus personagens , como orelhas élficas e pontudas. Vê? Imagine que você está criando um f, então orelhas pontudas estão prontas Mas eles também precisam de brincos. Você pode começar seu formato de brinco a partir daqui. Assim mesmo, um anel nesta parte, eclodindo. E, novamente, lá vai uma corrente e prenda-a na parte inferior da orelha. Ou até mesmo você pode ter um brinco maior na ponta da da sua criatura Elvin E então você cria um anel aqui também. Lembre-se de eclodi-lo para que você possa mostrar que está dentro do brinco, e seu brinco realmente ficará melhor Você pode simplesmente subir ou pingar a corrente um pouco mais, arrastando-a mais Você pode ter diferentes tipos de brincos escorrendo com uma corrente, mais longos ou mais curtos, um Um poço ou qualquer coisa que você goste. Você pode prendê-lo ao seu brinco. A segunda parte é assim. Você pode até ter desenhos em suas correntes. Ou para essas peças, você pode ter joias ou três formas em D como esta Na verdade, é muito aberto. Depende muito da sua criatividade. Então, enlouqueça. Essas são formas diferentes de brincos que você pode usar em diferentes tipos de orelhas 15. Desenho de mãos e anéis: Olá a todos os meus queridos amigos, e estou aqui novamente com outra sessão tutorial para vocês. Agora, nesta sessão, vamos criar mãos e também os acessórios relacionados às mãos. Tudo bem. Agora, vamos começar criando uma forma geral para minha mão. E para fazer isso, primeiro, eu considero um cubo Você sabe, como nossa mão não é uma superfície plana, devemos realmente criar seu volume. É por isso que, na verdade, estou recebendo ajuda de um cubo para criar o volume da minha mão E então eu coloco essa peça no pulso. Eu quero que minha mão esteja nesse ângulo nesta parte. E, na verdade, estou olhando para a mão de lado, quase de lado. Então, se eu quiser, você sabe, criar anéis iguais para meus dedos, esse é o melhor ângulo para isso. Então, eu adicionaria o pulso a essa parte final da mão E depois disso, criamos nossas formas e terminamos com as formas gerais e as básicas. Podemos adicionar os detalhes mais tarde. No momento, estou apenas criando o básico. Agora, com algumas linhas primárias, estou determinando o posicionamento dos meus dedos. Então, onde meus dedos estariam. Além disso, considerando que o tamanho dos dedos não é o mesmo. Devemos também considerar que, em nosso trabalho, o terceiro dedo é o mais alto e nosso dedo mínimo é, como o chamamos, o É o dedo mindinho. Agora, depois disso, depois de determinar a forma dos ossos e a estrutura da mão, quero adicionar o polegar Este é meu polegar, e eu posso moldá-lo tão facilmente quanto isso OK. Agora eu quero trabalhar na ponta de cada dedo Estou moldando meus dedos. Novamente, como eu disse, os dedos têm três partes unidas umas às outras. E eles também teriam uma forma quando fossem presos à mão. É por isso que estou apenas curvando a linha no final e criando o próximo dedo, porque os dedos estão presos um ao outro Então é assim que vamos fazer isso. Tudo bem. Agora que temos o formato geral da mão, posso realmente vir aqui e trabalhar nas unhas das minhas mãos. Como nossos dedos também têm volume e não são planos, também devemos considerar essa forma. Nós temos o lado da mão, e isso seria realmente virado, e pode ser o resto da nossa mão. Então, se você quiser criar unhas em nosso dedo, devemos considerar que devemos fazer isso nesta parte porque tem um lado. Tem uma vantagem. Portanto, não eliminaríamos apenas a lateral dos dedos e poderíamos mostrar a dimensão dos dedos. Eu farei a mesma coisa com o próximo dedo. Vou considerar uma parte para a lateral e a borda do dedo, e então posso realmente adicionar a unha E se quiser, você pode até mesmo estender sua unha. E então ela teria unhas mais compridas. Isso depende, você sabe, toda a personalidade do seu personagem. Então eu vou fazer isso com o meu polegar. E para o polegar, está no lado oposto. Apenas certifique-se de não destruir o volume da sua mão. Ok, agora eu quero criar alguns anéis para o meu personagem. Se quiser, você pode realmente criar qualquer modelo que quiser. Então. Primeiro, vou considerar uma forma muito simples para o anel. Só tome cuidado porque o anel está realmente girando em torno do dedo. Devemos considerar uma forma como essa, para que nosso trabalho realmente funcione, você sabe, seria correto. Então, vou criar um anel aqui separadamente. Esse é o anel que está enrolado e contornando nosso dedo. Este é o volume que devemos mostrar aqui. Agora, nesta parte final do meu dedo, determinarei o posicionamento do anel. Na verdade, esse anel está ao redor de todo o dedo, mas só podemos ver a parte superior dele. Então, tenha cuidado com essa coisa. Podemos até ter um desses pequenos anéis, e podemos ter qualquer tipo de anel que quisermos. Por aqui. Apenas você deve prestar atenção ao ponto que eu já mencionei. Se for difícil para você, bem, você pode criar todo o oval ao redor do dedo e, em seguida, passar por cima das linhas que estão no topo e torná-las mais escuras Então, você sabe, você entendeu. Se for difícil para você e for o começo do seu trabalho, lembre-se de deixar a parte traseira mais leve e você poderá apagá-la mais tarde Você não quer deixá-lo lá. Então, isso é uma forma, e esse é um modelo em que podemos criar anéis em nossos dedos. 16. Como desenhar mão com luva: Agora eu quero ter uma luva na minha mão. O que devo fazer? Então, novamente, eu começaria pelo meu pulso. Isso é um pulso. Agora, nesta parte, você deve novamente prestar atenção ao volume da mão. Obviamente, tem um volume. Não é uma superfície plana. Estou enfatizando isso porque é muito importante você também tome isso como uma nota Agora, determino o posicionamento do polegar com uma linha de direção e, em seguida, farei a mesma coisa o resto dos dedos Só tenha cuidado. Também temos os nós dos dedos aqui, e ele também tem outro volume na lateral, então tenha isso em mente e depois crie seus e depois crie Se você quiser que seus dedos se afastem cada vez mais um do outro ou em direções diferentes, você pode fazer isso nesta etapa. Só tenha cuidado. Se você tiver um dedo dobrado, considere também o comprimento dos dedos Por exemplo, se nosso terceiro dedo ou dedo médio estiver dobrado, ele não deve ser, você sabe, desenhado por mais tempo e mais alto, deve ter o mesmo tamanho dos outros Podemos usar uma linha curva e um arco para que possamos ver que nossos dedos estão nas proporções corretas. Tudo bem, vamos lá. Esses são, você sabe, alguns truques que você pode usar em seu trabalho para garantir que está seguindo o caminho certo. Estou adicionando a carne no meu polegar. E então eu estou passando para o resto dos dedos. Agora, tenha cuidado para que seu dedo tenha duas partes. E se quiser, você pode até mostrar. Caso contrário, você pode simplesmente juntar tudo de uma vez. Novamente, isso depende totalmente de você. Você pode fazer o que quiser com os dedos. Ok, agora nesta parte, nossa mão será girada, e quando dobrarmos nosso dedo assim, você poderá realmente ver as partes dos dedos. OK. Aqui vamos nós. Você pode criar suas mãos dessa forma. Agora, temos uma torção ou reviravolta em um polegar como este. Nós sempre fazemos isso. Mas, se quiser, você também pode deixar o polegar bem reto, alinhado com os outros dedos e grudar na própria mão Porque eu criei o resto dos meus dedos um pouco tortos, virei e dobrei Eu criei meu polegar da mesma forma, mas você pode simplesmente ignorá-lo e criar seu polegar da maneira normal, mantendo a OK. Agora, eu também crio o dedo mindinho. OK. Agora eu quero criar luvas para meu personagem. Eu quero que esse personagem use uma luva, que, você sabe, não tem dedos Então, posso considerá-los muito simples assim. Eu posso ter as unhas dos dedos ou posso deixar os dedos exatamente como estão. Mas se você quiser criar as unhas, lembre-se do volume e da lateral de cada dedo Porque, como eu disse, esta é uma luva sem dedos, como as que os motociclistas usam. Nesta parte, como realmente dobramos nosso dedo nessa parte da unha, devemos criá-la na direção oposta Então, se você pode ver a ponta do dedo, você cria sua unha nessa direção Mas se não, você deve criá-lo na direção oposta, assim como um segundo dedo. Desculpe, é o dedo médio. Se você fizer isso, seu trabalho será muito mais natural e muito melhor. Agora que terminamos aqui e também completamos os dedos, vou criar as luvas na mão. É melhor que primeiro eu apague essas linhas extras e depois possamos realmente colocar a luva na mão Apague essas linhas extras. E então eu aplico a luva na mão. Então você pode realmente ver isso. Eu também apago as linhas do pulso. OK. Agora, esta é a nossa mão. Agora eu quero aplicar a luva nela. Na verdade, você pode criar suas luvas da maneira que quiser. Eu vou fazer isso sem dedos. Você pode fazer isso em qualquer design e formato que desejar, e em qualquer tipo que se adapte ao seu personagem, obviamente. OK. Como você pode ver, devemos nos afastar um pouco da mão e depois colocar a luva nas mãos para que possamos mostrar que ela tem um volume extra e está adicionando um pouco mais de volume às mãos Se você não fizer isso, isso não mostra que nosso personagem está usando luvas. É como dedos com algumas linhas. Também devemos ter essas linhas curvas em nossos dedos. Dessa forma, ficaria mais visível que nosso personagem está usando algo como luvas e isso foi colocado em sua mão. Agora, para nossas luvas, podemos ter qualquer design que quisermos e podemos adicioná-lo onde quisermos. Porque eu não quero que minhas luvas sejam muito simples. Na verdade, estou adicionando, você sabe, algumas alças nas minhas luvas ou alguns desenhos Você pode fazer isso da maneira que quiser. Agora vou adicionar o próximo acessório na minha mão. Desta vez, quero considerar um relógio na minha mão. Eu posso fazer isso com a mesma mão ou criar uma nova. Então, eu vou fazer isso da mesma mão. Também vou usar o mesmo ponteiro para o relógio. Então, se você quiser fazer isso, é melhor começar com uma forma geral do relógio. Você pode adicionar seu relógio em qualquer parte que desejar. Você pode colocá-lo deste lado, deste lado, ou até mesmo virar a mão completamente e colocá-la na parte interna do pulso Lembre-se de que, novamente, nossa mão tem um volume. Você deve prestar atenção a esse detalhe e mostrá-lo. OK. Nosso relógio também tem um volume. Não se esqueça disso também. E se quisermos mostrar isso, podemos realmente usar volumes ovais como este. Por exemplo, mesmo aqui, podemos criar alguns botões ou pulseiras para o nosso relógio E se quiser, você pode até criar alguma parte do relógio, que na verdade está saindo do pulso e tem um volume voltado para o outro lado da nossa mão E se você criar um relógio ainda maior, sabe, não precisa se expressar desse lado porque ele não pode mais ser visto. Você pode simplesmente deixar isso tão simples quanto isso ou adicionar novamente mais detalhes ao seu relógio. 17. Desenhando o pé: Olá a todos os meus amigos mais queridos e bem-vindos a outro episódio tutorial Neste episódio, vamos realmente trabalhar no volume da perna/pé e queremos ver como podemos realmente criar sapatos para os pés. Mas antes de tudo, vou mostrar como você pode criar um pé normal e padrão. E depois, criarei um pé com sobrepeso ou maior próximo a ele Então, você saberia se deseja criar seu personagem com um pouco de excesso de peso O que você pode fazer para manter um caráter coeso. Tudo bem, agora, em primeiro lugar, com base no fato de que vou criar um pé, considero o volume do tornozelo com o uso de um círculo Então esse círculo seria o tornozelo do pé. E então, com base na forma que eu quero que meu pé tenha, eu determino uma linha de direção para o pé. Ok. Eu quero que o pé esteja na ponta dos pés e, basicamente, é levantar as panturrilhas e andar na Então, com base nisso, estou determinando uma direção geral para isso. Ok. Agora eu quero trabalhar o calcanhar E também devemos prestar atenção ao volume do pé. O volume do pé deve ter uma curva como essa porque o pé não é plano e é curvo, então definitivamente devemos considerar isso e mantê-lo enquanto o criamos em qualquer posição diferente Então, aqui, nossos dedos, ou melhor dizendo, nossos dedos caíram e seriam colocados no chão Ok. Agora eu crio outra curva cega aqui, um arco. Então, eu determinaria o posicionamento dos dedos no início. Então, considerando o fato de que nosso dedo do pé é o maior aqui, nosso maior dedo está aqui e ocuparia mais espaço Primeiro, eu vou criar isso e depois disso, eu crio os outros dedinhos até o menor E você também deve considerar isso, porque o dedo menor seria visto menos porque estamos olhando seu pé desse ângulo, e o dedo do pé é visto mais, e o resto deles é visto Ok. Agora, se você também quiser trabalhar nas unhas dos pés, bem, considerando o volume na superfície do pé, podemos realmente fazer isso porque devemos considerar que ainda há um volume na frente da unha Devemos mantê-lo e não destruí-lo. Portanto, tenha cuidado ao criar os dedos dessa maneira. Você deve prestar muita atenção a esses volumes, para não perdê-los. Ok. Então esse volume é para um pé normal. Determine também os pelos do tornozelo. Agora, se você quiser criar isso um pouco mais gordinho ou com um pouco mais de excesso de peso, vamos ver o que podemos O esqueleto é na verdade o mesmo, e a quantidade de gordura está realmente se mostrando, você sabe, mais sobrepeso ou mais Então, primeiro de tudo, criamos uma forma geral para o nosso pé com base em um esqueleto Forma ou estrutura bônus do pé. Se eu quiser criar isso, essa seria minha estrutura bônus do pé, exatamente como fiz minha perna anterior ou pé anterior. Mas se eu quiser deixá-lo um pouco mais acima do peso, devo adicionar mais volume às laterais E então eu trago esse volume adicional e o coloco em cima da estrutura óssea. Então, se quisermos mostrar que esse pé está mais gordo e com mais sobrepeso, com base na forma do pé, devemos realmente adicionar mais formas ao pé, desta forma Então, estamos adicionando gordura no topo da estrutura. Podemos até criar dedos maiores e mais volumosos. Então, podemos realmente mostrar que seu pé é definitivamente maior aqui. E podemos até não mostrar os dedos dos pés, que estão em perspectiva porque nosso pé é maior e mais gordinho, então podemos ver cada vez menos os dedos mais distantes Você também pode considerar a forma das unhas, pois você pode ver que as unhas também são maiores. Dessa forma, você pode mostrar que seus pés são maiores. Portanto, para mostrar também a estrutura de bônus no pé, com base no fato de seu pé ser grande, você deve mostrar menos da estrutura de bônus para poder mostrar que seu pé é mais gordinho Ok. Então, podemos realmente apagar essas estruturas bônus do pé depois de fazer isso Portanto, seu pé, seu pé agitado, realmente se mostraria melhor E como você pode ver, com base no fato de querermos ter um pé mais gordo, você pode ver claramente a diferença entre eles, um ao lado do outro Vê? Esse é um pé maior. Agora, se quisermos criar alguns acessórios para alimentos, o que podemos fazer? Para o pé, não podemos ter mais do que dois acessórios. Quero dizer, exceto por diferentes tipos de meias e sapatos, podemos ter dois acessórios Então, primeiro, quero criar anéis e algemas para o pé Então você pode realmente ver como você pode tê-los no pé. Tudo bem, vou criá-lo neste, que eu já apaguei as linhas extras Você também pode criá-lo no modelo padrão. Ok, agora, se eles querem criar algemas para um pé, você deve criá-las no tornozelo Então, com base no volume do pé que você tem, você pode realmente considerar um oval um pouco maior do que o volume do nosso tornozelo e pé Obviamente, você deve considerar que nosso oval contornaria toda a área do tornozelo Mas só podemos ver essa parte porque está voltada para nós, e o resto ficaria atrás do tornozelo e não podemos vê-la Você pode até considerá-lo maior ou menor do que isso. Isso depende de você. Ok. Então, vou considerar uma forma para isso e depois sombrear dentro dela, para que eu possa enfatizar isso. Essa área, na verdade, estaria dentro da algema. Na verdade, você pode criar uma corrente de algemas. Você vê? Na verdade, são algemas decorativas. Estou apenas criando as correntes para você também. Então você vê como você pode criá-lo. Então essa seria a cadeia com adição dessas linhas laterais através delas. Eu comecei. E então, se eu quiser, posso até mesmo conectar essas bordas assim. E então, na parte inferior, farei o mesmo e continuarei a mesma coisa. Essa é a maneira mais simples que você pode considerar para algemas Também existem desenhos e formas mais complexos, mas eu criei a forma mais simples para você, que você possa ver como realmente usá-los em seu trabalho. Então, se quisermos criar um anel para nosso pé, isso também é possível. Você deve apenas considerar o fato de ter um volume aqui. Como eu disse, novamente, você deve usar uma forma oval ao redor dos dedos, porque obviamente o anel gira em torno do dedo do pé. Portanto, também precisamos de um volume para nosso anel, mas só podemos ver esse lado do anel, então essa é a única parte que criamos. Assim, você pode realmente adicionar esses acessórios ao pé e também criar meias, se quiser Por exemplo, você pode considerar essa parte acima do tornozelo e criar o formato de suas meias se quiser ter uma alça, uma curva ou coisa que você goste ou qualquer desenho Na verdade, você pode adicioná-lo aqui. Portanto, esse seria um posicionamento para qualquer design que você goste. E se você quiser ter um elástico ou qualquer coisa, considere apenas o volume da perna e do pé. Não use as linhas retas para criar volumes. Nunca faça isso porque seu trabalho seria totalmente arruinado. Portanto, certifique-se de criar um volume para a perna com base no volume de todo o corpo. Não se esqueça disso. 18. Desenhando pé e sapato: Agora, queremos considerar sapatos para nossos pés. Então, eu quero criar um sapato para isso, então deixe-me criar outro pé em outro ângulo na vista lateral. E então eu crio um sapato para ele. Tudo bem. Se meu pé for colocado na vista lateral, deixe-me mostrar como isso é feito nesta parte. Então, primeiro, novamente, eu considero o tornozelo. Isso seria o tornozelo. Então, com minha linha de direção, eu crio a forma do meu pé. Como eu quero ter saltos altos, novamente, eu deveria ter uma forma curva para o pé, porque seriam os dedos e eles seriam colocados no E nesta parte, que temos o salto, porque está usando salto alto, bem, seria mais alto Então, primeiro, eu deveria criar a forma do pé em si, e então eu deveria adicionar o sapato. Ok, então, com base no fato de estarmos olhando para o pé em uma vista lateral, não podemos ter os dedos e só podemos ver o maior dedo E então esse seria o volume da superfície do meu pé. OK. Agora, se você prestar atenção, esse volume já está nos mostrando que nosso pé tem um volume e é curvo Agora, se quisermos criar colinas altas para esse pé, como podemos fazer isso Então, primeiro, temos um pouco de distância do volume original do pé. Depois vamos para a colina e depois criamos os saltos altos. Assim, você pode até mesmo projetá-lo um pouco mais. Você pode ter a frente aberta, para que você também possa mostrar um dedo Considerando essa linha no pé, você pode até mesmo fazer dela uma sandália. Portanto, tenha cuidado, pois esse volume está girando, devemos usá-los. Na verdade, devemos mostrá-las com nossas linhas curvas e mostrar que elas também têm outro lado Portanto, devemos ter muito cuidado ao mostrar os volumes em cada parte do pé, para que ele não se desfaça, você sabe. OK. Com base no volume do nosso calcanhar, devemos subir um pouco e, novamente, curvá-lo um pouco até chegarmos ao tornozelo Aqui novamente, usamos outro oval. Talvez alças para nossa sandália ou nossos saltos altos Se quiser, você pode até adicionar outra parte para essa parte superior do pé. Então, tudo isso depende apenas do seu gosto pessoal e como você deseja realmente projetar seu sapato. Mas lembre-se de que, se você quiser, sabe, adicionar mais peças ao seu sapato, com base no volume do pé, você deve criar todas essas linhas curvas e não destruir o volume do pé e torná-lo plano. Portanto, tenha cuidado com isso. Essas são as partes que você pode ter, na verdade. Se quiser ver melhor, você pode até mesmo apagar todas essas linhas extras Então, seu sapato veria que seria visto mais desse jeito. Não quero apagar a linha interna você possa realmente ver que consideramos essa parte superior do pé OK. Como eu disse, você pode criar uma forma como essa para seus saltos altos com o pé nessa posição Agora, se você quiser criar seu pé por trás, isso significa que se você quiser que seu pé seja torcido um pouco e quiser criá-lo a partir da margem, novamente, a primeira coisa que você deve criar é o tornozelo E, novamente, com base na direção em que seu pé foi virado, você pode criar uma linha de direção. E então, com base no volume que seu pé terá, você pode realmente criar seu pé assim. Se você quiser criar esse ângulo, porque podemos realmente ver a parte inferior do sapato, devemos ter cuidado com essa parte e fazer uma curva aqui na parte inferior do pé ou na sola do sapato. Então, se você quiser usar diferentes tipos de colinas, você também pode fazer isso. Você pode criar qualquer tipo de sapato que quiser. Agora estou apenas mostrando a planta do pé nesta parte. Veja, estou protegendo esta área para que você veja melhor também Essa parte é a superfície do pé e essa parte que eu sombreei um pouco é a parte inferior do pé Agora, do nosso lado, criamos um pouco essa parte. Os dedos dos pés seriam colocados assim, para que não pudessem ser vistos demais. Você pode até criar apenas alguns deles, aqueles que podem ser vistos desse ângulo. Agora, se você quiser criar um salto para esse tipo de sapato, com base no fato de que a forma do nosso sapato seria em qual formato Na verdade, você pode adicionar sua colina de sapatos nesta parte. Ele deve ser colocado embaixo da colina, pois é óbvio o nome Então, criamos a colina. O comprimento deve ser igual. O nível do solo e a superfície do solo. Você pode ter uma colina afiada, uma colina branca ou qualquer outra coisa que você goste. OK. Você também pode considerar a frente do sapato assim e depois torná-lo mais completo, virando-o para trás. E agora você pode ver a parte inferior do sapato. E se você quiser apenas criar algumas de volta para a colina, você deve usar uma forma como esta. Tudo bem. E aqui, podemos realmente criar essa área. Tudo bem, como eu disse antes, o design do sapato depende totalmente de você e sua própria criatividade ou que você deseja ter para seu personagem Então, basicamente, o que eu disse foi que, em primeiro lugar, você deve criar sua estrutura de bônus e a forma geral do seu pé, e então você deve adicionar seus sapatos a ela ou qualquer tipo de acessório que você queira adicionar. Ok, outro formato dos sapatos, outro salto alto em outra direção Tudo bem. Você também pode estender a parte frontal do sapato , você sabe, novamente, dando-lhe um design diferente porque ele entra em perspectiva. Na verdade, você pode mostrar uma frente mais nítida para seus saltos altos Novamente, depende do fato de que tipo de calçado você quer ter está bem Esse era outro ângulo para o sapato. Então, acho que abordei tudo sobre os saltos e os acessórios, os pés gordos ou normais Portanto, não há mais nada aqui para dizer. Também quero criar mais um modelo para você na vista frontal que você possa ter qualquer tipo de pé e qualquer tipo de acessório de praia que desejar. Agora, desta vez, esse modelo está na vista frontal. Eu quero que você tenha uma coleção completa deles. OK. Também quero mostrar vários tipos de meias para que você também possa usá-las como acessórios Assim, esse seria o ângulo do tornozelo, desculpe. Este é um volume de toda a sua perna, que continua subindo. Não queremos trabalhar com isso agora. E então, aqui abaixo do tornozelo, eu quero criar um volume do pé a partir de uma vista frontal Agora, com base no fato de nossos dedos terem volume, novamente, usamos linhas curvas para criá-las Não se esqueça de que, em qualquer lugar perto do trabalho, não use linhas planas em nenhum lugar. Confie em mim, você não os quer. Então, o dedinho também está pronto. Não. Com base no volume do pé que estamos vendo agora, também temos um volume na superfície do pé e não devemos destruí-lo. Portanto, quando queremos criar um sapato, uma meia ou qualquer coisa, devemos considerar isso e não devemos criar uma superfície plana para o pé Então, com um pouco de distância um espaço na frente de nossos dedos, começo pelo sapato. Esse é o começo do sapato que estamos criando. E podemos realmente ter qualquer design que quisermos para o nosso sapato nesta fase. Novamente, digo que, de acordo com o volume do pé e do tornozelo, subimos e, vindo aqui, podemos até escolher entre sapatos, tênis ou até Então isso depende de você. Por exemplo, eu quero ter tênis aqui, então estou projetando com base nisso Com base no volume do pé, avançamos e podemos até considerar cadarços para ele Como você pode ver, estou até criando cadarços com linhas curvas Para mostrar isso, tem um solavanco. Você sabe, não é uma superfície plana. OK. Então, todos esses designs são por sua conta. Você pode fazer o que quiser. Você pode ficar louco e louco com seus designs. Então, esses são nossos tênis, e agora, se quisermos ter alguns detalhes para as meias também, podemos fazer isso Por exemplo, primeiro, devemos determinar a borda da nossa meia Podemos criar alguns designs para as meias aqui na borda Se quiser, você pode até criar uma meia solta. Não seria tão apertado e firme. E se você quiser fazer isso, você pode realmente mostrar algum tipo de gotejamento na borda da meia Veja, assim. Se você quiser mostrar isso, é uma meia folgada e não é realmente elástica Devemos até mesmo criá-los de forma não organizada para mostrar que estão se esgotando. E, novamente, se você quiser ter algum desenho em sua meia, considere que essa perna tem um volume e essa meia é colocada nesse Então, novamente, sem formas planas. E se você quiser ter um design, você deve criá-lo assim. Preste atenção nisso. É uma forma de cilindro, é uma forma redonda. Então é nisso que você deve basear seus designs. Apenas preste muita atenção a isso. Tudo bem. Você pode ir em qualquer direção que quiser. Aqui vamos nós. Então, todos esses são pés lindos com acessórios, pesos diferentes e estilos diferentes de meias e sapatos Além disso, levante o caule para que você possa realmente ver como podemos expressar lindos os sapatos e qualquer outro tipo de acessório. Só tenha cuidado. Primeiro, você deve criar o pé e depois o resto das coisas. Eu. 19. Sombreamento: Olá a todos os meus queridos amigos e bem-vindos a mais um de nossos episódios tutoriais. Nesta parte e neste episódio, vamos trabalhar no sombreamento de diferentes ângulos e em diferentes direções em nosso rosto, e queremos ver como cada um deles pode funcionar Tudo bem Agora começo a criar meu rosto primeiro porque quero mostrar as sombras do rosto e quero mostrar como podemos aplicar isso. Portanto, primeiro devo criar o rosto de um personagem. E como você sabe, para fazer isso, eu preciso de um crânio, um círculo na base do meu crânio e a mandíbula Agora, como quero mostrar a iluminação e as sombras em ângulos diferentes, desta vez, quero criar um rosto em uma vista frontal E então minha linha de direção seria criada aqui no meio do meu crânio, vindo de cima para baixo. E, claro, depois disso, eu adiciono o nick. Tudo bem Agora, algo que eu faço aqui é que, antes de tudo, eu deveria criar minha fonte de luz. Para esta fase, quero que minha fonte de luz esteja aqui. Então eu crio minha fonte de luz nesta forma, e então eu vou ter uma direção para minha luz. Ok. Agora, o que eu faço é criar meu rosto. Eu determino o posicionamento dos compartimentos ou partes do rosto, como os olhos Aqui estariam as orelhas. E, obviamente, o nariz. Isso seria o nariz. E eu não esqueço as sobrancelhas do meu personagem. Eu posso completar um pouco os olhos do meu personagem. E, novamente, como você pode ver, estou apenas criando as partes do rosto de forma muito geral porque não queremos nos concentrar nelas. Queremos nos concentrar no sombreamento do rosto. Então essa é a base do nosso episódio e do nosso tutorial. Tudo bem Então, queremos mostrar onde nossa luz vai brilhar no rosto e o que acontece depois que ela brilha no rosto Ok. Eu também crio uma forma geral para meus personagens aqui. Eu fico com todas as peças. Eu não me concentro em seus detalhes. Ok. Agora, como a luz está brilhando em nosso rosto desse ângulo e dessa direção, essas partes que estão mais próximas nossa luz seriam mais claras, e as partes que estão mais distantes de nossa fonte de luz seriam mais escuras e O sombreamento principal e a sombra principal estariam embaixo nosso pescoço porque a fonte de luz viria daqui Quanto maior a sombra, maior o volume da sombra do outro lado do rosto. Agora, se fosse o oposto disso, aconteceria o oposto. Se a luz viesse daqui, o sombreamento seria somente deste lado, porque a fonte de luz está aqui e esse lado do pescoço seria totalmente claro Assim, toda a sombra e o sombreamento iriam para o canto do lado direito Mas como agora está mais alto, estou apenas indo para o lado. Vou criar mais direções mais tarde. Então, novamente, como minha fonte de luz está no canto superior esquerdo, essa parte do meu trabalho estaria sombreada Uma parte do meu lábio inferior estaria sombreada. Mesmo abaixo do lábio tem um pouco de sombra e sombra. E, claro, essa orelha, por ter alguma profundidade, estaria sombreada E as tonalidades da orelha e aqui abaixo do pescoço são as mais sombreadas no rosto, e são as e são Podemos até criar algumas tonalidades para o cabelo nessa parte, que está ficando mais longe da fonte de luz. Mas essa área deve ser nossas cores mais claras e nossos tons mais claros, porque elas estão muito próximas da fonte de luz E à medida que você se afasta disso e se afasta da fonte de luz, obviamente, você terá mais e mais tons mais escuros Debaixo do nariz, também temos uma sombra. Mesmo nesse olho, podemos ter algumas sombras ao lado do olho e ao lado da ponte nasal E mais uma vez eu digo, você deve fazer tudo isso com base na direção da sua fonte de luz. Ok. Nesta área, também devemos adicionar mais algumas sombras na lateral do rosto E, como eu disse antes, medida que nos afastamos da fonte de luz, as sombras seriam É como se eles se somassem porque recebem menos luz. Agora, vamos mudar um pouco a direção da luz. Então, primeiro, vou criar outro rosto. Essa foi a minha linha de direção porque eu disse que quero criar isso na vista frontal. Então, primeiro, eu crio meu crânio com um círculo e adiciono uma mandíbula nele Seria a cabeça do meu personagem. O posicionamento das orelhas deve ser determinado, obviamente. E depois a colocação dos olhos, do nariz e da boca. Novamente, eu digo, devemos criar tudo de forma muito simples e geral, porque queremos apenas trabalhar nas sombras e luzes aqui Você precisaria de mais do nosso tempo para aproveitar esse aspecto de nosso personagem Então lá vão os olhos, as sobrancelhas. E aqui vamos nós. Por fim, vou criar uma forma muito geral para o cabelo. Basta dar um volume e pronto. Mas desta vez, quero colocar minha fonte de luz no lado oposto do meu rosto. Então, vou colocar minha fonte de luz no canto superior direito. Então, agora, novamente, começo com esse sombreamento embaixo do queixo e no Vai para o lado da direita para a esquerda, ganha mais. Então, basicamente, nossa fonte de luz está determinando as sombras e sombras no rosto, você sabe, seu posicionamento e também sua Então, onde quer que nossa fonte de luz esteja, nosso sombreamento e sombras estariam no lado oposto do nosso rosto Então, desta vez, meu lado esquerdo do rosto está com essas sombras porque a fonte de luz está à direita Agora, essa parte do nosso olho também pode ter mais sombras, essas partes abaixo do cabelo, elas também podem Mesmo se você quiser mostrar as sombras no cabelo, você pode realmente cortar um pouco essas partes E como eles estão mais longe da nossa fonte de luz, podemos adicionar mais sombras a eles. Assim, você vê muito facilmente. Portanto, nossa fonte de luz está, na verdade, determinando os sombreamentos e sombras para nós com base em onde e de que lado está nossa fonte de luz Podemos trabalhar em nossos sombreamentos, na quantidade deles, no posicionamento e na intensidade Agora eu quero mudar minha fonte de luz. Se eu o colocaria aqui com base nisso, vou criar minhas sombras e determinar a direção da minha luz que brilha no rosto Por exemplo, se estivesse aqui, haveria sombreamento neste lado do pescoço, e todo o sombreamento estaria no canto esquerdo e no lado esquerdo do Então, preste atenção nisso. Então, como a fonte de luz estaria aqui na parte inferior, não teríamos nenhuma sombra embaixo Eles iam para o lado do nariz, no lado oposto. Então, novamente, enfatizo o fato de que onde nossa fonte de luz está, também é diferente de quão longe sua fonte de luz está do seu rosto. Se estiver mais perto do rosto, a intensidade das sombras seria maior em um lado e um lado seria muito mais claro Mas se fosse mais longe do rosto, tonalidades seriam mais claras e, você sabe, a intensidade seria menor. Então, na parte em que não temos luz brilhando, seria mais claro e, por outro lado, obviamente, teríamos mais escuridão Então, agora eu quero colocar essa fonte de luz logo acima da nossa cabeça. Agora vamos ver o que acontece se a fonte de luz ficar diretamente no topo da cabeça. Você quer ver como será nosso sombreamento desta vez. Mais uma vez, eu digo, também a distância da fonte de luz ao seu rosto é, você sabe, eficaz em suas sombras. Portanto, eu deveria ter um crânio com um círculo e uma mandíbula, depois o pescoço e a linha de direção também deveriam ser adicionados ao rosto Em seguida, o posicionamento determinante das orelhas, olhos, nariz e boca, tudo após o outro. Acabei de completar os olhos aqui. Eu também trabalho nesse outro olho. Eu crio as sobrancelhas em cima delas. E, claro, eu finalmente determino o posicionamento da boca. E a última parte seria criar o cabelo. Muito simples, em uma forma muito simples, sem detalhes. Novamente, não é aqui que nosso foco deveria estar. Tudo bem Agora, com base na minha fonte de luz, que está no topo da minha cabeça, começo a sombrear Portanto, a parte interna dos meus ouvidos dos dois lados ficaria escura e totalmente sombreada se minha fonte de luz estivesse no topo da minha cabeça Agora, também em algumas partes de nossos olhos, como essa parte entre as sobrancelhas e os olhos, e também abaixo de nossos olhos, teríamos mais algumas sombras, você sabe, você sabe, E também no pescoço, teríamos um sombreamento toto bem no pescoço e embaixo da cabeça e do Além disso, nessas partes logo abaixo do cabelo, também teríamos sombras e sombras muito escuras. Aqui vamos nós. Agora, novamente, eu digo que é quando nossa fonte de luz está bem no topo da nossa cabeça. Além disso, essa parte abaixo da face, que na verdade seria a borda da mandíbula, estaria sombreada Então, vou adicionar alguns tons assim. Só tenha cuidado. O pescoço deve ser mais escuro do que todas as outras partes quando a fonte de luz está no topo da cabeça, o sombreamento no pescoço deve ser definitivamente o Também as partes internas das orelhas. Então esse é o sombreamento no rosto onde nossa fonte de luz estaria no topo da cabeça Agora, o que acontece se a luz estiver vindo do fundo? A parte inferior do rosto. Agora, precisamos de outro ritmo para isso, obviamente. Então, estou começando a criar outro crânio novamente. Agora, você já deve saber como isso vai funcionar, certo? Então, fazer um círculo, adicionar a mandíbula a ele, criar o pescoço, depois a linha de direção bem no meio dos crânios na face frontal e determinar o posicionamento das orelhas, dos olhos, do nariz, obviamente E antes de passarmos para a boca, eu completo os olhos aqui. Eu não quero me esquecer deles. Mesmo como forma geral, vou dar uma aparência completa. Mas eu simplesmente pulo os detalhes. Então lá vão as sobrancelhas. E, obviamente, a última parte seria a boca e os lábios. E nosso personagem precisa cabelos encaracolados e de um formato bem geral, assim como os anteriores. E aqui vamos nós. Agora, desta vez, quero colocar minha fonte de luz na parte inferior da cabeça do meu personagem bem aqui. Você vê? A partir daqui, está realmente brilhando em nosso rosto. Agora, nesta parte, principalmente porque queremos mostrar essa sensação de medo ou medo, sensação de medo ou medo na verdade aplicamos a fonte de luz na parte inferior do rosto Quero dizer, isso é o que fazemos quando queremos mostrar uma cena assustadora. Agora, nesta parte, a parte superior do nosso trabalho deve ter sombras Como a fonte de luz está na parte inferior do rosto, não teríamos sombras no pescoço ou na parte inferior do Portanto, preste atenção que nesta parte, como aqui, temos luz como um círculo e não devemos moldá-la. Não devemos aplicar nenhuma sombra nessas peças. Somente a parte do nariz e também das maçãs do rosto. Veja, eu tenho muita sombra nas maçãs do rosto. Além disso, à medida que subimos, teríamos mais sombreamento na testa e embaixo Eu continuo até a ponte nasal um pouco entre os olhos, entre os dois olhos. Essa seria minha ponte nasal chegando até a testa. Tudo isso estaria sombreado. Além disso, o interior das orelhas também deve estar sombreado porque queremos mostrar que ele tem alguma profundidade dentro das orelhas Então, mesmo que a luz viesse de baixo do rosto, o interior das orelhas estaria sombreado Então, quando nossa fonte de luz está na parte inferior da cabeça, sem mais nem menos, podemos aplicar as sombras em nosso rosto Mais uma vez, eu digo, é principalmente para cenas assustadoras. E essas partes podem estar sombreadas. Agora, explicamos todos os tipos de ângulos diferentes da fonte de luz. Mas se nosso rosto estiver em um lugar como em uma selva, que a fonte de luz vem das árvores ou algo parecido, haveria alguns sol ou raios de sol apenas no rosto, e poderíamos simplesmente criar algumas formas de talvez folhas em nossos rostos e o resto do rosto ficaria sombreado porque está Se você quiser criar seu personagem entre as árvores e a luz aparecer em partes, como você deve fazer isso? Na verdade, você pode criar algumas manchas com o formato de folhas em seu rosto e criar áreas claras, além folhas em seu rosto e criar áreas claras, sombrear o resto das áreas. Então, é isso. Espero que você tenha gostado e tenha aprendido sobre o sombreamento nos rostos 20. Desenhando uma visão de frente simples de um personagem: Sim, olá a todos os meus amigos mais queridos e bem-vindos a outra de nossas sessões de tutorial Nesta sessão, na verdade, vou trabalhar em outro personagem, e queremos realmente transformar o personagem sozinho*** Então, primeiro de tudo, vou criar várias linhas horizontais no meu papel. Então, você sabe, as medidas do meu personagem seriam as mesmas. E então, primeiro de tudo, eu crio meu personagem em uma vista frontal. Então, primeiro, vou criar uma linha de direção e considerar uma linha de direção para meu personagem. Eu apenas continuo descendo assim. E então eu vou começar a criar meu próprio personagem. Eu começo com o crânio do meu personagem. E então eu obviamente adiciono a mandíbula ao crânio. Aqui vamos nós. Agora, depois disso, determino o posicionamento das orelhas do meu personagem, uma de cada lado. E, novamente, eu crio outra linha horizontal por baixo das orelhas e vou continuar Novamente, como eu disse, essas linhas realmente nos ajudariam , pois, se quiséssemos transformar nosso personagem na vista lateral, na visão de três faces, saberíamos realmente onde posicionamento do nosso personagem deveria estar, e as medidas seriam as mesmas, então seria o mesmo caractere. E eu também crio outra linha horizontal abaixo da mandíbula OK. Agora, quando obtivermos a forma e o tamanho da nossa cabeça, podemos continuar até o resto do corpo. Primeiro, vou criar o pescoço. E novamente, depois de terminar o pescoço, eu crio outra linha. Então, basicamente, em cada parte no início da e no final da peça, criaremos essa linha horizontal. Eu quero manter as partes do corpo muito simples. Não quero fazer muitos detalhes porque, novamente, o foco é girar e torcer o corpo Então, eu não quero trabalhar muito nos detalhes. Eu mantenho as partes do corpo simples e continuo com meu trabalho. Então esse será o baú. Isso seria a pelve, o estômago e a pelve. E aqui, logo acima da pélvis, eu crio minha outra linha horizontal Veja, eles estão realmente criando as proporções do meu corpo. Eles vão continuar assim. Eu também continuo outra linha abaixo da pélvis. Tente criar linhas retas horizontais que, mais tarde, quando quiser criar o próximo personagem, você não enfrentará tantos desafios. Experimente. Então eu também criaria os braços assim. E, novamente, outra linha horizontal, obviamente. OK. Agora, eu também quero criar as pernas, determinar seu posicionamento. Agora, do meio dessa área que eu considerei para os braços e ombros, eu trago duas linhas para baixo, uma de cada lado. Se você quiser virar a mão para levantá-la ou se ela estivesse em qualquer outra direção, você pode fazer isso nesta fase. Mas agora, estou apenas criando os braços simplesmente descendo. Se você tem mais alguma coisa em mente, quer falar sobre isso, trazê-lo para os lados ou qualquer outra coisa, a culpa é sua. Se você passou no curso básico, nosso curso básico e no curso intermediário, você conheceria esses princípios e como você pode mover a mão. Então, novamente, eu crio outra linha horizontal lá, como eu disse, no início e no final de cada parte do meu trabalho. E assim, eu completo as mãos. Você vê? As mãos do pulso até a ponta dos dedos se encaixariam realmente nessa parte entre o início das partes da perna e o final da pelve Então, faça tudo de forma muito simples para que você possa realmente continuar mais tarde. Agora é hora de as pernas caírem. Novamente, como fiz com os braços, primeiro crio uma linha no meio dos círculos, derrubando-os, e depois completo mais minhas pernas. E então eu chego à parte do joelho. Vê? Isso seria o joelho. Acabei de cortá-la aqui e, novamente, outra linha horizontal seria colocada aqui, bem nos joelhos. E então eu posso continuar o resto da minha perna indo até os tornozelos. Muito, muito simples. Você deve apenas criar formas gerais. Sem detalhes por enquanto. E sempre que eu quiser que minha perna atinja a área do tornozelo, eu acabo com ela e, novamente, crio outra linha horizontal Depois eu trabalhava no tornozelo e, claro, finalmente, com os pés, meu trabalho estava feito Você pode criar seus pés ou pernas em qualquer outra forma e de qualquer outra forma que puder. Você pode criá-los retos como eu fiz, ou você pode dobrar um, manter um levantado ou tantas outras coisas. Agora eu posso adicionar mais alguns detalhes ao rosto do meu personagem. Novamente, se estou dizendo detalhes, quero dizer, apenas a base do rosto, como olhos e nariz e talvez até uma boca. Então, podemos continuar com nosso personagem e criá-lo em diferentes direções e em diferentes ângulos. Corte de cabelo muito, muito simples para esse personagem. Novamente, sem detalhes. Muito, muito simples. Aqui vamos nós. 21. Desenhando um personagem simples — vista do rosto 3: OK. Agora, queremos criar nosso personagem próximo a isso em uma visão de três fases. Tudo bem. Agora que temos todas essas linhas, trabalhar com essas linhas, criar nosso crânio e nosso personagem em uma visão de três fases é muito mais fácil porque já temos nossas diretrizes aqui Então, primeiro de tudo, eu começo com o crânio do meu personagem, o círculo como um espaço do crânio Então eu adiciono a mandíbula do meu personagem a ela. E então eu também criaria essa linha de direção para meu personagem mostrar que desta vez está em uma visão de três fases. E então eu determino o posicionamento da orelha, veja, porque continuamos todas as linhas e criamos tantas diretrizes para nós mesmos, nosso trabalho seria muito mais fácil para nós, você sabe, eu apenas mantenho meu ouvido acima dessa linha, e pronto. Eu posso até determinar o posicionamento dos olhos nessa área. Você sabe, sua fonte principal seria esse personagem, que está na vista frontal, e com base nisso, você pode criar seus outros personagens girados em ângulos diferentes. Novamente, eu digo, seria muito mais fácil e rápido porque você já sabe onde colocar qual peça. Eu também crio o cabelo dela dessa forma. Tenha cuidado. Quando seu personagem é transformado e está em uma visão de três fases, vemos mais essa parte do nosso personagem, e essa parte ficaria mais para a frente, e essa parte realmente girava e ia para trás. Portanto, considere a perspectiva ao criar seu personagem. Então, essa parte do cabelo entraria na perspectiva, e essa parte do cabelo seria mais vista. É por isso que mantive meu personagem muito simples, para que você realmente criasse essas partes com muito mais facilidade. Ok, eu também crio o pescoço. Você vê que até o pescoço está em perspectiva, então tenha isso em mente em uma visão de três fases. Também crie essa parte do aqui e eu terminarei com o rosto. Agora eu quero criar o resto do corpo, como você vê, porque nosso personagem está em uma visão de três faces. Devemos criar mais desse lado do corpo do nosso personagem porque vemos mais esse lado. Mas desse outro lado, vemos menos volume do corpo. E como você pode ver, essa seria a linha de direção do nosso corpo que é girada como o rosto. Vemos mais desse braço e desse ombro. É por isso que parece um pouco maior aqui. E então eu continuo com o braço. Novamente, também estou fazendo isso de acordo com minhas diretrizes. Então eu desço e adiciono a parte da mão depois do pulso. Você pode até mostrar os dedos desse lado ou virar a palma da mão para fora e mostrá-la por dentro. Novamente, é sua mão que depende de você e de suas escolhas. Agora eu quero trabalhar no resto do meu corpo. Então, vou completar a parte superior do corpo , como posso ver aqui. E então eu sigo em frente para criar minha pélvis. Isso seria a pélvis. E, novamente, a perna que está mais perto de nós e podemos vê-la mais estaria completamente pronta. E então a próxima etapa entraria em perspectiva. Esta é a perna que está mais perto de nós, e eu posso continuar até o fim. Primeiro, eu crio até o joelho e depois crio o resto da perna até chegar ao tornozelo E, claro, aqui estariam o tornozelo e o pé Até mesmo o pé deve estar em uma visão de três faces. Mas você pode fazer isso em um movimento diferente. Tenha isso em mente. Você já sabe como fazer isso. Tudo bem. Vamos continuar com meu trabalho. Agora, na verdade, essa perna deve ser menor em comparação com a perna principal, aquela que está mais perto de nós porque essa perna está em perspectiva. Veja, é menor, eu o coloco até o fim desse jeito. E então eu coloquei o tornozelo e o pé na direção que eu queria Mas você vê que é menor. Agora, se quisermos, podemos realmente ver um pouco do braço do nosso outro personagem. E se não quisermos, podemos realmente manter a mão e o outro braço, você sabe, atrás do nosso corpo. Vou criar um pouco para para que você veja como isso pode ser feito se não tivermos esse outro braço e essa outra mão também. Como você pode ver, podemos ver menos disso. E é por isso que é menor, e temos menos Drew. Tudo bem. Agora que nossa visão de três faces está completa, vamos criar nosso personagem na vista lateral. 22. Desenhando uma vista lateral simples de um personagem: Então, mesmo para essa visão lateral, novamente, estamos usando as mesmas diretrizes e continuamos com nosso trabalho. Então, eu começo com meu personagem como uma caveira, obviamente. Eu crio um círculo como base do crânio e depois adiciono a mandíbula Desta vez, é na vista lateral, mais uma vez, eu digo. Agora vamos criar uma linha vertical da parte superior até a parte inferior da face. Mas eu não continuo essa linha para o corpo porque, você sabe, nosso corpo está na vista lateral, e nós só vemos um lado do nosso personagem, apenas um lado. Não vemos o outro lado do corpo. Agora, esse seria o posicionamento da orelha do meu personagem. Na verdade, está no meio da cabeça , mas um pouco na parte de trás da cabeça. E então o pescoço começaria nas costas, no meio. Então, basta seguir as diretrizes e criar todas as partes do personagem. Agora, esse é o posicionamento do nariz do meu personagem, e depois continuarei com o crânio Isso seria a boca e os lábios do meu personagem. Aqui vamos nós. E então eu quero trabalhar no olho do meu personagem porque só podemos ver um deles. Tudo bem. Aqui vamos nós. Depois disso, quero trabalhar no penteado do meu personagem, entendeu Nosso personagem virou completamente para esse lado. Então, quando queremos criar o cabelo do nosso personagem, só podemos ver essa parte do cabelo. Não podemos ver esse pequeno banco na frente porque está na frente do rosto. Não podemos ver isso. Apenas tome cuidado com penteado do seu personagem e como você deve, você sabe, mostrá-lo em uma vista lateral Traga-o um pouco para a frente, depois levo até trás, e também crio essa parte final do cabelo. Aqui vamos nós. Pegamos o cabelo dela. Então eu vou criar o resto do corpo do meu personagem. Eu vou concluí-lo. Agora eu quero trabalhar, desculpe, nos ombros. Depende se nosso personagem está virado para a direita ou para a esquerda, mas está na vista lateral. O meu está virado para o lado esquerdo, então só podemos ver o lado direito do corpo. Isso seria o ombro, essa seria a parte superior do corpo. O resto da anatomia simplesmente permanecerá no lugar. Eu o derrubo. Então eu quero ter a pélvis Só tenha cuidado. Quando seu personagem está na vista lateral, devemos deixar nosso corpo mais magro, porque também podemos, pois estamos vendo apenas um lado do nosso personagem Portanto, o corpo deve estar mais magro. Então eu adiciono o braço do meu personagem, novamente, porque só vemos um deles, e então eu sigo em frente para criar as mãos ou, desculpe, a mão. Ok. Assim, podemos ver a mão completamente dessa maneira. Além disso, podemos ver apenas uma das pernas. Então, nessa parte da pélvis, determinamos apenas uma de nossas pernas e a trazemos até o Preste atenção a esses pequenos detalhes se você estiver transformando seu personagem, para que ele seja colocado na posição correta. E como você pode ver, estou completando a perna. Assim, chego ao tornozelo e, obviamente, a última parte seria o pé Vou colocar o pé na vista lateral. Então, esse é o meu personagem na vista lateral desta vez. 23. Como desenhar uma vista de fundo simples de um personagem: Tudo bem. Eu também quero criar um personagem para você a partir da vista de trás. Quero dizer, você está apenas olhando para a parte de trás, e então terminamos. Agora, quando queremos criar nosso personagem por trás na verdade, temos a forma oposta que temos na vista frontal. Mas as medidas são exatamente as mesmas. Assim como tínhamos uma linha de direção em nosso personagem de visão frontal, reduzimos essa linha vertical de cima para baixo porque queremos criar nosso corpo totalmente por trás. Então, na cabeça, só podemos ver o cabelo do nosso personagem. Então criamos o crânio e adicionamos a mandíbula Mas não temos nenhuma parte facial aqui. Em vez disso, podemos ver a parte de trás do nosso cabelo. Se quisermos criar a orelha, devemos criá-la a partir desse ângulo posterior. Então, completamos nosso ouvido assim. E então começamos o cabelo de fora do nosso crânio. Nós o reduzimos e depois mantemos o estilo peludo que temos desde o início Agora, se você está trabalhando na anatomia do nosso personagem por trás, você só pode ver o cabelo, então nenhum rosto Em seguida, adiciono o pescoço e começo a criar o corpo a partir dos ombros. Eu o trago direto para esta área. E então eu posso começar a desenhar a pélvis e colocá-la assim Então, como você pode ver, novamente, estou criando tudo de forma simples para que você tenha a ideia principal do tutorial, direções e dos ângulos Eu também continuo com as mãos, é claro, primeiro, os braços e depois as mãos. Apenas tome cuidado para que essa parte do nosso corpo seja vista totalmente. Acabei de criar o posicionamento dos braços, e estamos apenas observando os braços pela parte de trás , para não criarmos o resto do braço. Criamos o braço a partir da parte que ele realmente se estende do corpo. Nós o reduzimos até o fim. Tenha cuidado ao criar o pulso e as mãos, pois devemos colocar nossas mãos em uma posição oposta porque estamos olhando de trás Então, o polegar da nossa mão direita estaria aqui assim. Porque estamos mostrando a palma da nossa mão. É por isso que eu também criei assim. continuarei com o outro braço, novamente, com base no que eu disse, atenção na direção do polegar, porque você está olhando para a mão por trás E depois a palma da mão, o lado interno da mão. Tudo bem. Agora é hora das pernas. Na pelve, teríamos que determinar o posicionamento das pernas E então, novamente, eu começo as pernas a partir daqui. Mas só atenção, estamos olhando para eles que eu estou atrás. Eu só pego as linhas principais e depois vou completar as pernas. Então, estamos olhando para ela por trás, e essa parte da nossa pélvis é na verdade a parte que saiu, a nádega Mas, como está em uma visão traseira, você não pode vê-la demais. Mas quando estamos criando as pernas, devemos considerar isso. Não devemos simplesmente aumentar tudo. Nós os criamos como uma parte em que eles saem da pelve Então, do joelho, vem um pouco para dentro, e então eu o abro até o tornozelo Colocamos as peças porque queremos mostrar que nossas pernas estariam realmente dobradas nessa parte e que estariam atrás do joelho, que podemos ver agora. E agora, para o pé, você também deve considerar isso. Então isso seria o tornozelo, a ponta da nossa perna E então devemos estender o pé para frente, veja bem, porque nosso corpo virou e devemos prestar atenção para que nossos pés não possam vir dessa maneira Eles devem estar na frente do nosso corpo. E, você sabe, há algumas partes que podem nos mostrar essa dica com muita facilidade Essa também seria a parte de trás do meu personagem. Esse era um personagem em todos os ângulos diferentes e foi transformado em diferentes pontos de vista. Os quatro ângulos principais, a frente, as três faces, a lateral e a vista traseira. A vista frontal, a vista de três faces, vista lateral e a vista traseira. Então, como você pode ver, temos tudo isso e espero que você tenha gostado. E eu também falei sobre os detalhes e a dica, então preste atenção a eles. E não se esqueça de continuar sua linha horizontal até o final do papel, para que seja mais fácil virar o personagem e prestar atenção também na linha de direção. 24. Como desenhar uma mulher grávida: Olá a todos os meus queridos amigos, e bem-vindos a outra sessão tutorial comigo. Tudo bem. Nesta sessão, veremos como podemos criar uma personagem feminina grávida, e queremos ver como isso é feito e como podemos realmente criá-la. Tudo bem Então, primeiro, vou começar criando a anatomia do corpo E depois, falarei sobre as mudanças que devemos ter na anatomia do nosso corpo Tudo bem, então primeiro, eu começo com a criação do crânio. Criamos o crânio e depois adicionarei à mandíbula Aqui vamos nós. Então eu também posso colocar facilmente a orelha. Como você pode ver, quero que minha personagem tenha visão de três faces, porque nessa visão, podemos realmente mostrar sua gravidez cada vez melhor. Eu escolhi essa visão de três faces. Mas você também pode criá-la pela vista lateral ou frontal, isso depende de você. Embora tenha aprendido como mudar a anatomia, você pode aplicá-la em qualquer tipo de visualização que desejar Ok. Agora eu tenho que completar meu personagem. Eu coloco os olhos do meu personagem aqui. Então eu adiciono as sobrancelhas. E então eu passo a trabalhar no nariz do meu personagem. Eu crio a forma para o nariz dela, que eu quero. Então eu também determino o posicionamento de seus lábios. E agora eu posso realmente trabalhar em meus personagens aqui. Novamente, você pode criar qualquer tipo de estilo que desejar. Não estou tentando complicar as coisas aqui porque nosso foco está em outras partes da anatomia. Então, eu estou apenas tentando criar um penteado simples aqui. Ok. Vou continuar com o cabelo um pouco. E você pode realmente estender o cabelo o quanto quiser do crânio para cima ou Então, eu tenho que criar minha anatomia antes de completar o cabelo, porque eu quero que o cabelo entre no corpo Portanto, tenha cuidado porque nosso personagem está em uma visão de três faces e virou. Nessa parte, nessa parte, desse lado, podemos ver menos volume do cabelo. Está bem? Agora, eu também adicionaria o pescoço do meu personagem e começaria a criar a parte superior do corpo do meu personagem. Devemos apenas prestar atenção ao fato que, quando estamos criando uma personagem grávida, o foco de nossa personagem está obviamente na área do estômago, e devemos mostrar o estômago, e devemos enfatizar isso. Então, ela deve prestar atenção aqui que logo abaixo da área do peito que estamos criando agora com os seios, começamos a criar o volume para o estômago Portanto, você não deve simplesmente arrastar essa parte para baixo e esboçá-la para baixo, normalmente A partir daqui, você deve começar criando o volume do estômago proeminente. Agora, também depende do trimestre em que seu personagem está Assim, você pode realmente reduzir ou aumentar o volume do estômago e barriga com base na duração da gravidez Tudo bem Você também deve usar algumas rugas para mostrar que vestido ou as roupas dela estariam realmente enrugados por causa da barriga, o que também pode aumentar o volume e a dimensão tridimensional de seu personagem Ok. Eu quero que ela tenha uma linha de pescoço. Agora, nesta área, nesta parte, eu teria que criar algumas rugas porque temos um grande volume aqui Temos uma área proeminente. Então, vou criar algumas dobras e rugas nas roupas dela, que vou mostrar com essas Ok. Agora eu quero trabalhar no braço do meu personagem aqui mesmo. Apenas tome cuidado para que o braço do seu personagem, se você quiser que ele seja colocado na barriga ou embaixo dele, primeiro complete o volume do estômago e depois complete a área do Ok. Apenas tome cuidado que, ao criar as roupas, você não perca sua anatomia. Portanto, é melhor considerar primeiro o volume da anatomia do corpo e depois criar as roupas Ok. Criamos a barriga nessa área, então a área da pelve deve ser colocada aqui por causa das mudanças no corpo Seria mais nas costas e mais atrás por causa da forma proeminente que temos no estômago. E então determinaremos o posicionamento das pernas. Ok. Apenas certifique-se de que cada parte foi feita corretamente e, em seguida, você poderá criar as roupas do seu personagem. Por exemplo, você pode dobrar um pouco os joelhos para frente porque, dessa forma, você também pode mostrar que esse volume está pressionando sua anatomia e sua personagem, ou se não, você pode simplesmente criá-los linha reta, dependendo da sua personagem, da posição em que ela está e da postura dela. Ok. Eu só vou criar essas peças agora porque não quero perder o volume do meu corpo. Enquanto criamos as roupas, teremos o volume de nossas roupas, não o corpo, na verdade. Mas porque eu quero que você entenda melhor, e se você é um iniciante, você deveria fazer isso, definitivamente Primeiro, você teria que criar a anatomia e o corpo, e então você pode completar as roupas Eu quero que meu personagem use um vestido, um vestido longo. Então, vou considerar uma forma como essa. É como se ela estivesse usando roupas modernas. Portanto, com base no volume de suas roupas, você também pode continuar um pouco essas linhas para mostrar que elas têm algumas dobras e rugas Ok. Na verdade, estou sombreando essas áreas, para que você também possa vê-las melhor Ok. Agora eu quero continuar com o braço do meu personagem. Eu quero que o braço dela seja estendido em direção a aqui. Eu quero que a mão dela fique embaixo da barriga. Então, eu colocaria o braço dessa maneira. Vou estendê-lo e, quando chego aqui, coloco os dedos e a mão na barriga quase embaixo dele Ou você pode criar sua mão em qualquer outra posição que desejar. Então, eu acabei de criá-lo de forma muito simples, que você saiba o que vamos fazer aqui. Então, sem mais nem menos, você criou uma barriga de grávida para uma personagem grávida Novamente, digo que você pode até criar algumas rugas nas roupas dela nessas partes, para possamos mostrar que nosso vestido de maternidade está sendo dobrado por causa do volume do estômago, obviamente, e o volume é adicionado à nossa O resto das partes são criadas apenas como personagens normais e mudanças específicas seriam aplicadas aqui. Eu também criaria alguns cabelos para o cabelo, completando o cabelo Se eu quiser mostrar esse braço, só posso mostrá-lo até a parte que eu posso ver porque esse braço está na parte de trás, então nós apenas sombreamos essa área para dizer: Ok, há algo por trás dele Mas não continuamos porque não podemos vê-la por causa da barriga, ela a está bloqueando Ok, então essa é nossa personagem grávida. Então, espero que você também tenha gostado desse tutorial e possa usá-lo. 25. Barriga grávida x barriga gorda: Olá a todos os meus queridos amigos e bem-vindos a mais uma de nossas aulas e sessões tutoriais. Então, nesta sessão, vou te ensinar sobre as diferenças entre uma personagem grávida ou uma com sobrepeso Então você sabe como fazer cada um deles e como diferenciá-los um do outro. E você pode criar facilmente cada um desses que quiser. Então, se eu quiser começar a criar uma mulher grávida, uma personagem grávida, primeiro, devemos considerar a anatomia da parte superior do corpo dela Então eu começo isso com a criação de uma linha de direção. Nessa área, teremos a barriga do nosso personagem. Então eu crio essa barriga na forma de algum tipo de círculo oval, algo entre um círculo e um oval E depois disso, eu colocava a parte de trás totalmente para cima e fazia a mesma coisa com a frente. Tudo bem Agora eu chego ao peito e lá estaria a colocação dos seios Acabei de criar os dois seios. Agora, como queremos mostrar que nossa personagem está grávida, também devemos ter outra linha de direção na horizontal E porque queremos ter o umbigo no lugar correto Em nossa barriga, deveríamos ter uma curva como essa. E nesta parte em que nossas duas linhas se encontram, podemos ter nosso umbigo O ponto que é importante em nosso trabalho aqui é que, para uma mulher grávida, criamos o umbigo assim Mas se você quiser ter uma pessoa com sobrepeso, eu a criarei mais tarde para você e você verá a diferença em Agora, vou completar a área da barriga desse jeito. E então eu também considero uma forma como essa para a lateral do corpo. Ok. Agora eu quero criar uma pessoa com sobrepeso ao lado da minha personagem grávida Para fazer isso, para nossa pessoa com sobrepeso, devemos criar um pouco de gordura para a barriga Desta vez, estou considerando um oval para a barriga. Essa é a primeira diferença. Você vê? Quando estamos criando um personagem com sobrepeso, consideramos uma forma oval para a barriga Mas para uma mulher grávida, criamos o oval um pouco mais em direção a um círculo. Ok. E quando quisermos mostrar o corpo do nosso personagem, devemos usar mais formas ovais dentro desse oval que já criamos. Tudo bem. Agora, com base no quanto nosso personagem está sobrepesado, podemos realmente aumentar essa gordura e o volume da barriga ou reduzi-la Então, podemos tê-lo mais ou menos depende do nosso personagem, basicamente. Então eu venho desses lados e crio até algumas alças de amor, e mostro um pouco de gordura dentro do corpo. Apenas preste atenção que, neste caso, a barriga está realmente inclinada para baixo. Com essas formas, estamos mostrando que a barriga foi arrastada para baixo Agora, para o umbigo, eu crio uma forma como esta nesta área Você vê a diferença entre o umbigo de uma mulher grávida e uma pessoa superestimada Como a barriga realmente caiu, criamos o umbigo assim, mas a gestante teria um umbigo saindo imediatamente E essas partes, novamente, são porque queremos mostrar que essas são camadas de gordura umas sobre as outras. Então, assim, completamos nossa anatomia. Então, também podemos criar a área do peito e os seios assim Assim, você pode ver facilmente a diferença entre uma mulher grávida e uma com sobrepeso 26. Desenho de uma mulher segurando um copo: Olá a todos os meus queridos amigos e bem-vindos a mais uma de nossas sessões tutoriais. Agora, nesta sessão, vamos trabalhar juntos em anatomias mais complexas E queremos ver como podemos realmente fazer com que isso avance. O personagem que eu quero criar terá um copo na mão, o corpo será virado, e podemos criar nosso personagem em perspectiva. Então, primeiro, começo com a linha de direção da anatomia do meu corpo Só assim, quero que o corpo seja virado. Agora, nesta parte, eu crio a pélvis e depois trabalharia nessa perna, e essa perna ficaria mais longe Essa perna está mais perto de nós e mais à frente. Esta é a perna que está mais na frente, eu a crio dessa maneira e a perna que está atrás seria criada assim, eu a levo para uma perspectiva como essa. Ok, agora, para a parte superior do corpo do meu personagem, porque a parte superior do corpo está virada, eu crio a parte superior do corpo com essa linha, e depois disso, porque vemos essa parte tão pouco assim, e essa parte é totalmente visível para nós. Eu o coloco completamente na pélvis. Sim. Nossa mão deveria estar mais à frente. Então, nesta parte, vamos criar primeiro nosso braço e nossa mão com forma geral. Como nossa mão está mais à frente, o braço realmente pareceria maior em comparação com o resto do corpo. E então eu crio os ombros e concluo a torção e a volta do corpo Agora eu quero criar a cabeça em uma forma como essa nesta posição. Eu crio o crânio do meu personagem. E então eu adiciono a mandíbula do meu personagem assim. E então eu criei a linha de direção, uma linha de ação para o rosto do meu personagem. Eu quero que seja assim, então eu quero que o rosto seja virado para este lado em uma visão de faces livres. E então eu tenho que criar o outro braço atrás do corpo. Então, eu não consigo ver muito disso. Basta um ombro. Ok, agora que determinamos nossa anatomia e a criamos com linhas gerais e linhas básicas, vamos criar linhas principais da perna assim E então vou trabalhar mais nos detalhes do corpo. Agora nossa perna entrou em perspectiva. É por isso que criamos a outra perna, muito mais pequena, comparação com a que está mais perto de nós. Agora, na verdade, estou começando com braço do meu personagem para começar a criá-lo. Então, primeiro de tudo, eu quero colocar o copo na mão do meu personagem. Eu quero criar uma taça de vinho na mão dele. Você pode ter qualquer tipo de copo que quiser na mão dele. Tudo bem Agora, eu crio a forma geral da taça de vinho e a abro. Vou continuar com isso até o fim. Eu também crio essa parte inferior de uma taça de vinho que é plana e permanece na superfície. Tudo bem. Agora, quero completar mais a mão do meu personagem. os dedos do meu personagem Na verdade, os dedos do meu personagem estavam agarrados à taça de vinho, então eles seriam virados ao redor da taça Então eu tenho que mostrá-los um por um. Também podemos colocar o polegar do nosso personagem sobre o dedo indicador aqui, para que ele mostre a aderência E depois trabalhamos no resto dos dedos, um por um, enrolando a taça de vinho O personagem está tentando dizer aplausos, você sabe. E porque fechamos o punho, você pode ver todos os dedos enrolados em volta da taça de vinho Agora, se quiser, você pode adicionar muitos detalhes aos seus dedos, como criar anéis neles ou simplificá-los. Então, a culpa é sua. Você pode decidir o que fazer com isso. Também vou criar uma bebida dentro da taça de vinho, Provavelmente um pouco de vinho. Então eu apenas adiciono à taça de vinho. E então eu passo a trabalhar no rosto do meu personagem. Oh, eu posso fazer o resto do meu trabalho com o Etude, ou se você quiser, você pode fazer isso com o mesmo lápis Você pode continuar com o lápis. Mas, por enquanto, também estou mudando para o Etude, então você sabe como trabalhar com ele E eu também quero usar o etodo para os detalhes porque a ponta é mais fina e eu posso mostrar melhor os detalhes com E, na verdade, é mais fácil. Então eu começo com o cabelo do meu personagem também. Eu dou um estilo, se você quiser, você também pode considerar seu personagem como um personagem masculino. Você pode, você sabe, aplicar tudo o que eu disse a um personagem masculino. É exatamente a mesma coisa. Apenas você deve prestar atenção à anatomia de um personagem masculino que tem mais ângulos É mais rígido e não é tão macio. Tudo bem. Então, eu vou criá-lo. E então eu sigo em frente para criar meus personagens I. Ok. Então eu crio o olho do meu personagem assim, trabalhando nele. E depois disso, eu a levo para dentro, e a outra sobrancelha também é feita O outro olho pode não estar totalmente visível, dependendo onde você coloca o copo na mão do personagem. O meu está visível um pouco. Tudo bem. Então, nosso rosto está um pouco virado, e na visão de três faces, vemos o outro olho um pouco menor. Depois trabalho no nariz e depois trabalho nos lábios e na boca dos meus personagens. Ok. Então eu teria que trabalhar no cabelo que chega à testa do meu personagem Só uma franja na testa dela. Eu coloquei um fio de cabelo no rosto, na verdade, desse jeito, estou completando o rosto. Eu me movo na linha do rosto em toda a volta. E então eu posso até adicionar alguns detalhes à minha taça de vinho. Basicamente, estou seguindo minhas linhas principais para torná-las mais proeminentes e convidá-las a usar as diretrizes extras. Agora, eu também deveria trabalhar na anatomia do meu corpo e completá-la Eu só quero mostrar um pouco do pescoço, depois adiciono os detalhes do ombro, e então posso passar para essa parte, peito e peito do personagem. E o outro seio também é mate. Tudo bem Então eu continuo até a cintura. A parte superior do corpo do meu personagem. Talvez trabalhar com um dedo seja um pouco demais. Agora, nesta parte, porque nossa mão e nosso corpo se voltaram para esse lado, você pode realmente ver a manga nessa direção, com essa linha curva aqui Também podemos ter qualquer tipo de estilo de moda para nosso personagem. Acabei de criar um vestido de festa para ela, sabe? É um vestido normal. Mas você pode ter qualquer outro design para estilo de moda dela e para o estilo de roupa. E com qualquer desenho, é claro. Acabei de escolher um simples. Tudo bem. Agora, eu também quero criar várias linhas aqui para mostrar que a blusa realmente foi enfiada na calça E então eu posso seguir em frente para criar as calças. Veja, acabei de mudar minha opinião, transformando-a de um vestido em uma blusa e calça. Você também pode fazer isso em seu trabalho. Isso seria o começo da minha perna, e isso seria uma linha de direção para mim, e ela vai aqui assim do outro lado. Na verdade, criamos nosso personagem em forma de V, em que a parte superior do corpo é vista mais porque está na parte superior do B e as pernas ficariam muito próximas umas das outras e menos visíveis porque estavam indo para a parte inferior do B. Agora, eu queria que criássemos nosso personagem em uma visão diferente, em um ângulo diferente. que podemos realmente mostrar as voltas e reviravoltas no corpo. E você também veria o que você pode fazer se quiser criar uma anatomia mais complexa para seu personagem e quais fatores você deve considerar e quais pequenos detalhes você deve adicionar a ela Então, se você simplesmente seguir essas diretrizes que eu lhe disse e se manter no caminho certo, você terá um ótimo personagem, mesmo em uma posição complexa. Você pode até adicionar alguns detalhes aos planos do nosso personagem, dando-lhe mais algumas linhas Essa linha mostra que essa perna está mais à frente. A perna esquerda está mais à frente. Claro, talvez um zíper e, assim, meu trabalho estaria concluído Agora, para completar todo o meu trabalho, é hora de usar as borrachas Vou usar minha borracha Eto para apagar todas essas diretrizes e linhas extras do meu trabalho, para que o personagem realmente apareça e se mostre inteiro E você pode então ver o quão bonito é esse personagem k. Então eu apago todas essas linhas extras no rosto, até mesmo as linhas da taça de vinho debaixo dos dedos e entre elas, as linhas das pernas, a anatomia Todas as diretrizes seriam apagadas, especialmente essa linha. Tudo bem Peito, manga Não se esqueça de nenhuma peça. Então, dessa forma, você pode ver que nossa anatomia está apenas surgindo Na verdade, está se mostrando muito melhor. Então, vamos lá. Muito fácil. Só um pedaço de bolo se você praticar bastante. Depois escovo todos os resíduos e as partes extras da borracha, e vamos lá Esta é a nossa linda personagem segurando uma taça de vinho e virando o rosto Ok, terminamos aqui. Espero que você tenha gostado do nosso tutorial. 27. Como desenhar uma menina deitada: Olá a todos os meus queridos amigos. Estou aqui novamente com outra sessão tutorial para você. E nesta sessão, novamente, vamos criar outro personagem com anatomia um pouco mais complexa e queremos ver como podemos fazer isso funcionar Tudo bem. Então, primeiro de tudo, devo dizer que nosso personagem entrará em perspectiva. Então, vou criar meu personagem em uma posição deitada e, em seguida, quero colocá-lo em perspectiva. Então, primeiro de tudo, vou criar as linhas principais do meu trabalho. Então essa seria a linha determinando a direção do meu personagem, o ângulo do meu personagem. Está na posição de alinhamento. Então, eu apenas considero uma linha lateral como essa, e eu quero que a cabeça do meu personagem fique mais perto de mim Então essa seria a cabeça do meu personagem, que obviamente deveria ser maior porque é a coisa mais próxima de nós e da nossa visão. Então eu crio uma base do crânio como essa e com duas linhas, duas linhas descendo, eu trago essas partes para o ponto de nossa perspectiva Você vê? Exatamente desse jeito. Tudo bem. Agora que temos nossas linhas de direção, podemos começar nosso trabalho. Primeiro de tudo, devemos criar cabelo do nosso personagem ou se quisermos ter uma cabeça para isso ou qualquer outra coisa. Então, primeiro, devemos determinar o cabelo do nosso personagem nesta parte. Eu quero ter uma cabeça para o meu personagem. Então, primeiro de tudo, considero uma forma muito geral para a cabeça. Assim. E eu quero que minha cabeça tenha, você sabe, uma vantagem. Então seria um boné, talvez. E agora eu quero trabalhar na anatomia do resto da minha cabeça, e eu criei na direção em que estou vendo Como você pode ver, a mandíbula é muito, você sabe, larga e fina Estamos observando o volume do cabelo de cima para baixo, então preste atenção nesse ponto se quiser criar cabelo. E então eu crio o pescoço, novamente, do ângulo em que estou observando. E então eu passo a criar o ombro, como você pode ver. Na verdade, estamos criando todas as nossas linhas e direções com base em nossa perspectiva e com base no que vemos. E agora estou apenas criando as formas gerais da parte do corpo e estamos descendo em direção às pernas. Agora, eu também quero determinar o posicionamento do braço do meu personagem descendo. Se quiser, você pode até criar o braço em outras direções, em outros ângulos ou posições. Então, assim como um cilindro, à medida que vou avançando, faço meu braço ficar mais fino Mas na área dos ombros, o braço seria maior e mais grosso porque está mais próximo de nós À medida que prossigo, mais parecida com uma pirâmide, tento fazer com que seja, você sabe, mais nítida na outra extremidade e mais fina, é claro Farei a mesma coisa abaixo do cotovelo até o pulso e depois também da Estamos observando o dorso da mão, então você também deve prestar atenção a esse ponto. Enquanto continuo com minha anatomia, chego à área do estômago e depois vem a pelve desse ângulo, vemos a pelve como uma forma oval Então eu o crio como um oval. Nós vemos as pernas da mesma forma, exatamente, porque estamos vendo esses volumes e formas de cima. E porque nosso personagem está em uma visão de três fases, e vemos menos o outro lado, vemos esse lado, obviamente mais. E devemos realmente criar esse lado do corpo com mais detalhes e com mais volume, porque os vemos mais. Tudo bem. Ok, então eu também coloco as pernas em perspectiva. E à medida que eu desço em direção ao pé, ele fica mais em perspectiva. Parece mais uma pirâmide e ficaria mais fino Assim, podemos realmente ter nosso personagem na forma correta na perspectiva. Mesmo essa perna, porque está ainda mais longe dessa perna, seria menor e mais fina Exatamente desse jeito. Ok. Agora que nossa anatomia está quase pronta, queremos adicionar mais detalhes ao nosso personagem para torná-lo um personagem Então, vou começar do início para adicionar os detalhes e ir descendo. Primeiro de tudo, vou trabalhar no boné do meu personagem porque é a primeira coisa que você vê é a coisa mais próxima do nosso lado. Como você pode ver, estou usando uma tampa reversa. Eu o coloquei na direção oposta. Então, eu também devo considerar a espessura da borda da tampa, que está na parte de trás. Então, estou apenas criando duas linhas para mostrar sua espessura e volume. E então eu crio o resto do boné na testa. Você deve considerar que seu boné tem um volume. Você não deve simplesmente eliminar esse volume criando uma linha apenas porque, por baixo dessa tampa, você deve mostrar que há uma Eu posso até ter a borda da tampa assim. Como eu disse, está na posição inversa. E agora eu posso até criar cabelo porque estou vendo de cima, presto atenção nisso e crio o volume do cabelo desse ângulo, de uma aparência de ângulo superior. Então, novamente eu digo, estamos descendo da peça, que podemos ver a maior parte dela porque estamos em um ângulo diferente e específico. Ok, não podemos ver muito do rosto aqui. Então, estou apenas criando a forma geral do rosto. Assim. E eu continuo meu trabalho assim. Esta é uma forma geral para o rosto. E agora, com uma linha de direção para o rosto, determino o posicionamento do nariz onde posso ver o nariz aqui. E depois disso viriam a boca e os lábios. Como você pode ver, os olhos não são visíveis. Ok, então, como eu fiz, você pode realmente cobrir os olhos com o cabelo, ou você pode realmente fazer um penteado diferente para deixar seus olhos, você sabe, aparecerem Se você quiser criar os olhos nessa situação, preste atenção ao observar os olhos de cima. Você vê os olhos como uma linha. Eu vou criá-lo para aqui. Vou criá-lo aqui para você, embora eu o tenha coberto pelos cabelos, mas estou apenas criando para que você possa ver o ângulo dos olhos. Estamos vendo os olhos nesse ângulo porque estamos observando de cima. Não podemos ver o interior dos olhos. Só vemos a parte superior da pálpebra. É isso mesmo. Ok. Agora eu quero trabalhar no ombro. Se eu quiser ter um cabelo mais comprido para meu personagem, novamente, devo considerar que o cabelo deveria cair no chão e depois se espalhar no chão, talvez até um pouco. Ok. Agora, eu também quero considerar algumas roupas para meu personagem, novamente, em qualquer formato que eu quiser, e uma linha de pescoço estaria aqui virada para o corpo. Depois, crio o seio, que viu um pouco menos, e o coloco na área do peito. Em seguida, completaremos o braço até os cotovelos e os pulsos E com várias linhas, podemos realmente mostrar que nossas roupas estão um pouco dobradas embaixo E então eu posso trabalhar no resto da parte superior do corpo, criando as roupas, descendo até a cintura e a barriga Porque eu estou vendo meu personagem de cima. Então eu quero trabalhar no pulso do meu personagem e depois na mão Mais uma vez, eu digo, esta é a parte de trás da mão. E eu o crio de forma muito simples. Mas se quiser, você pode adicionar mais detalhes, até tatuagens, anéis, pulseiras, o que quiser Nesta área, adiciono um pouco mais de escuridão, para que eu possa mostrar que essa parte realmente teria entrado. Tem uma profundidade. E se você quiser mostrar o volume do estômago, este é o lugar para isso. Mas eu não quero criar um personagem com sobrepeso. Então eu o levo até a pélvis e as pernas. E eu posso até ter, você sabe, uma área de cinto para minhas calças, e então eu a abro, criando as linhas, dividindo as pernas e completando-as ao mesmo tempo E, novamente, tome cuidado porque estamos vendo isso de cima, as linhas de direção nossas calças seriam nessa direção. Se você estiver vendo isso de baixo, as linhas seguiriam exatamente na direção oposta. Então, considere isso também. Como queremos mostrar que essa área é mais distante, podemos até sombrear um pouco ou eclodi-las. E essa parte seria um pouco mais escura, então podemos mostrar que está mais longe de nós, embora seja bastante óbvio, mas podemos enfatizar isso Então, esse é o nosso personagem nesse tipo de anatomia e nessa posição que estamos vendo de cima E à medida que avançamos para baixo , passamos mais para uma perspectiva E podemos até adicionar mais alguns detalhes na tampa porque é a mais próxima de nós. E se você adicionar detalhes aqui, eles obviamente ficarão mais visíveis. Até duas linhas aqui. Então, o que quisermos, podemos fazer com nosso personagem para mostrar mais detalhes. Eu até posso moldar essa área, que quero mostrar que está dentro da tampa, e tem um volume embaixo, você sabe, essa Aí estão os cabelos. Agora é hora de usar a borracha eted para apagar todas essas linhas extras e essas Portanto, nossa anatomia realmente se mostrará muito melhor e você poderá ver a aparência correta e completa de nosso personagem Considerando que nosso personagem está em uma perspectiva. Então, agora que está concluído, podemos facilmente apagar as diretrizes e quaisquer outras linhas extras que você criou durante o trabalho. Vê? Quando todos eles se forem, seria lindo. Posso dizer que, nesse ângulo, você pode ter muitas posições diferentes. Você deve considerar apenas o básico e a perspectiva. Então, basicamente, revise todas as dicas que eu já lhe dei Assim, você pode colocar seu personagem na forma correta. Assim, estamos apagando todas as diretrizes, todas as linhas extras Não se esqueça dos que você criou na cara. Então, nosso personagem se mostraria muito bem. É isso mesmo. Espero que você tenha gostado. 28. Desenhando um menino empurrando um objeto: Olá a todos os meus queridos amigos e estudantes. Estou aqui novamente com outra sessão tutorial para você. Agora, nesta sessão, juntos, vamos criar outra anatomia complexa e queremos ver como podemos realmente fazer isso Então, primeiro de tudo, vou criar a forma geral do meu personagem e também as linhas de direção do meu trabalho. Então, primeiro, começo com minha linha de ação ou a linha de direção do meu personagem. O personagem que eu quero criar é que nós o vejamos de trás, de trás, e ele tem uma forma que parece que ele está empurrando algo para frente Então, para criar algo assim, primeiro devemos fazer uma curva e um passo até a parte superior do corpo. E a irmã principal do nosso corpo deve ser nossa pélvis, com isso, podemos realmente colocar as pernas uma boa direção, na direção correta Depois de criar a forma primária da nossa pélvis, quero criar as pernas Na verdade, uma das pernas seria dobrada para frente e a outra seria esticada e estendida Portanto, como queremos obter a direção e o tamanho das pernas corretamente, antes de tudo, devemos prestar atenção ao fato de que as linhas, as diretrizes principais, deveriam realmente nos ajudar a obter as proporções das pernas corretamente. Então, primeiro, vou considerar a forma geral das minhas pernas. E então, com base no ângulo que quero que minhas pernas tenham, criarei o resto. Porque eu quero que eles estejam totalmente corretos, eu crio uma linha muito curva aqui Então, essa perna e a perna nas costas estariam na mesma posição, ou digamos, no mesmo ângulo. Farei a mesma coisa com as couves e farei a mesma coisa com essa perna na parte de trás E, novamente, eu crio outra linha curva para garantir que minhas pernas estejam alinhadas. Vê? Esta é a segunda linha curva, segundo arco. Porque eu quero colocar o tornozelo corretamente na mesma linha Usamos uma linha curva como essa, e então eu crio os pés em uma forma muito geral. E mais tarde, quando eu estiver completando as pernas, também adicionarei mais detalhes aos pés. Tudo bem. Agora, quero criar a forma geral das minhas pernas depois determinar a linha de direção ou a linha de ação das pernas. E este, como eu disse, seria inclinado para frente Era uma coxa. E então eu passo a trabalhar na panturrilha. Novamente, como você pode ver, estou apenas determinando-os de uma forma geral. Ok, então aqui está, aqui, o tornozelo e o pé OK. Agora também quero trabalhar um pouco na parte superior do corpo. A parte superior do corpo está, na verdade, inclinada para frente. Portanto, na verdade, estou usando o ângulo correto, a direção correta para seguir em frente com meu trabalho. Essa seria a curva na parte de trás. E então eu criava o peito até os ombros. Ok, agora eu quero determinar o posicionamento da cabeça do meu personagem. Assim mesmo. Aqui vamos nós. E então eu posso seguir em frente e criar os braços. Como eu disse antes, os braços estão se estendendo para frente É como se nosso personagem estivesse pressionando alguma coisa. Portanto, estou usando minhas linhas de direção assim. Para o nosso braço, e depois com outra linha de direção, determinarei o posicionamento das mãos. OK. Agora, também criamos o braço que está atrás do corpo tanto quanto os vemos. Quero dizer, a primeira diretriz e a linha de direção devem ser criadas completamente Mas quando queremos completar o braço, criamos apenas uma parte que podemos ver desse ângulo. Eu o obtenho dessa forma. Você também pode fazer isso e criar as mãos. Aqui vamos nós. Agora, também podemos criar algumas formas gerais para os dedos. Obviamente, como eu disse mais tarde, podemos trabalhar nos detalhes. Não podemos ver muito bem o polegar porque estamos olhando para uma mão nesse ângulo específico e não conseguimos ver o outro braço muito bem, mas vemos a mão e vemos o polegar desse lado Porque está no ângulo oposto da nossa primeira mão. Assim, podemos ver o polegar completamente. Mas uma parte do braço não está visível, na verdade. E podemos ver o resto dos dedos nas costas. Então, esses são, na verdade, aqueles pequenos pontos que, se você prestar atenção suficiente a eles enquanto desenha algo, seu trabalho será excelente Tudo bem. Este braço está mais à frente da nossa cabeça e do nosso rosto, e na verdade estamos olhando para a cabeça por trás e por trás. Portanto, a maior parte do volume que podemos ver desse ângulo é o cabelo do nosso personagem, e seu rosto não é muito visível. Então você deve prestar atenção a isso também. Agora, vou criar o penteado que eu quero para o meu personagem E também devemos prestar atenção ao fato de que estamos olhando nosso personagem por trás. Está na vista traseira. OK. Você pode criar qualquer outro penteado que desejar para seu personagem E com várias linhas, você também pode mostrar o volume geral do seu cabelo. E nesta parte, você pode realmente completar seu cabelo ainda mais. E se você quiser criar cabelos mais longos ou estilos diferentes, você pode fazer isso agora da maneira que quiser. Agora vamos para a anatomia e queremos completá-la também Agora, com base no que vemos na parte de trás, você pode realmente considerar qualquer tipo de decote para suas roupas E então as mangas, se tiverem alguma ou se for uma blusa depende de você, continuarei descendo com a blusa e nessa área, se você quiser, você pode adicionar mais algumas linhas para mostrar a direção da pressão, e podemos mostrar melhor o volume do corpo e a anatomia com essas linhas que mostram as nuvens dobradas e a Então, novamente, eu uso essas linhas para mostrar melhor a anatomia do meu personagem Agora, porque estamos olhando para esse personagem por trás, porque queremos enfatizar o fato de que podemos realmente criar alguns bolsos traseiros nas calças do meu personagem, então eu posso enfatizar esse fato Apenas tome cuidado para que, como nosso corpo está um pouco virado, você crie esses bolsos traseiros em uma perspectiva Vê? Se eu criar duas linhas, elas se alinharão. Agora, vamos começar com essa parte da calça, completando a área das nádegas e E eu só quero considerar shorts para meu personagem. Se quiser, você pode considerar os animais de estimação. Mas estou apenas alterando um pouco para que você possa ver diferentes tipos e formas diferentes E agora, para as pernas, eu também mostro mais dessa pressão no joelho atrás do joelho do que podemos mostrar que há uma pressão no corpo, especificamente nas pernas, e o corpo está realmente empurrando algo para frente É por isso que adicionei algumas linhas atrás do joelho. E eu e eu faremos a mesma coisa por esse outro lado. Eu posso tocar os shorts. Apenas tome cuidado para que as linhas que você está criando mostrem , na verdade, a direção das roupas e a direção do seu corpo. Então, eles devem combinar um com o outro. Assim, toda a anatomia ficaria correta no ângulo reto E essa seria a aparência externa do nosso ângulo. OK. Agora, passo a criar os pés. Novamente, tentamos mostrar que a pressão no corpo desta vez é mais no tornozelo dessa perna porque está esticada, você sabe . Tudo bem. Agora que eu tenho a forma geral da anatomia, na verdade, vamos apagar todos esses extras e diretrizes Assim, a forma básica de nossa anatomia seria vista. OK. Eu começo pelas linhas dentro das mãos e dos braços. Todas essas linhas extras deveriam sumir, entende? Eu apenas mantenho uma linha de volume aqui para mostrar o volume dos ombros porque, novamente, quero enfatizar o fato de que nossa anatomia está sob pressão Então, os ombros ficariam um pouco proeminentes. Aqui vamos nós. É só isso. E assim, nosso personagem estaria mais completo. Agora, as linhas, todas essas linhas extras devem ser apagadas. E quando você apaga essas linhas, na verdade está moldando toda a sua anatomia porque agora as linhas principais estão Eles serão mais visíveis e nosso trabalho realmente se mostrará. Então, o que fizemos. Esse é o resultado do nosso trabalho sem essas linhas extras. Definitivamente, você deve usar arcos e linhas curvas durante o desenho, para que seu trabalho seja definitivamente muito mais preciso e com melhor aparência E aqui vamos nós. Eu uso meu pincel para limpá-lo. E agora você pode ver claramente nosso personagem indo. É um personagem completo. Estou apenas enfatizando um pouco o ombro, como eu disse OK. E se quiser, você pode adicionar qualquer detalhe ao seu personagem. Então, tudo recai sobre você. Você pode escolher quais detalhes adicionar e quais não. Também criei um pequeno polegar para o braço direito e também para a mão direita, mas não enfatizei muito isso porque queremos mostrar que o ângulo é preciso Então, só para ver uma sombra clara, talvez seja visível para isso. Também estou examinando as linhas que mostrarão a pressão e os detalhes do ângulo do meu personagem. Agora, se quiser, você pode até adicionar mais alguns sombreamentos nessas partes para mostrar que são partes profundas e proeminentes Por exemplo, aqui, podemos usar algumas hachuras para criar alguns sombreamentos Ou aqui, podemos criar alguma profundidade nisso. OK. Novamente, eu digo, tudo isso depende de você e quantos detalhes você deseja adicionar ao seu trabalho. Seu trabalho seria mais completo ou você pode simplesmente omiti-lo e tentar praticar maneiras simples Mesmo nessa etapa, nosso trabalho está completo. Então, eu gostaria que você tenha gostado e aprendido o suficiente. 29. Como desenhar uma menina saltando: Olá, pessoal, e bem-vindos a mais um episódio do nosso tutorial de personagens. Neste episódio, novamente, queremos criar um personagem em outra anatomia complexa e em um ângulo diferente Queremos criar um personagem que esteja pulando e ainda esteja no ar Então, primeiro, eu começaria criando a linha de direção para meu personagem. Essa também seria a linha de ação do meu personagem. Desculpe. Eu quero começar da cabeça. O corpo seria, apertado, espremido E então eu também crio a perna que está voltada para baixo. Tudo bem, preste atenção que quando você está criando sua linha principal sua linha de direção ou sua linha de ação, elas são todas iguais Você deve criar a parte do corpo que seja mais proeminente e visível. Você deve mostrar isso com sua linha. Eu não consideraria minha linha de direção para a perna, que seria espremida dentro do corpo e não poderia ser mais vista Eu criei minha linha de direção para essa perna, que é um pouco mais estendida e desce porque isso realmente determina a forma geral do nosso corpo. Tudo bem. Agora vamos continuar. Primeiro, determinamos o posicionamento da nossa cabeça, que estaria aqui. E depois disso, devemos determinar a parte superior do corpo desta forma. Essa seria a colocação do braço. Também está subindo um pouco no ar. Fazemos a mesma coisa com o outro braço, mas o arrastamos um pouco mais para baixo e nos movemos para fora, estendendo-o para fora E então determinamos a pelve. Essa seria a área da pelve. Esta é a perna, que foi espremida Isso seria o joelho. E o resto da perna desceria. Você sabe, foi puxado ou apertado até o estômago, você pode Nesta parte, podemos ver, na verdade, a parte inferior do pé e a parte superior do pé mal é vista. Então eu quero criar esse outro pé e essa outra perna. Então eu crio a perna primeiro para a perna que está mais perto de nós. E então eu crio o joelho, eu o trago até o tornozelo e, obviamente, o pé H. Tudo bem. Agora que a direção geral do nosso personagem está determinada, vamos trabalhar nos braços e nas mãos. Vou completá-lo até algum nível. Essa é uma forma geral da mão, então vou completar esse outro braço também. Novamente, geralmente. Posteriormente, adicionaremos os detalhes. Não se preocupe com isso. Então, vou completá-lo até o pulso e depois criar a mão Ok, agora eu quero começar com a cabeça do meu personagem e completar meu personagem. Então, primeiro, vou determinar a direção do meu rosto, que está em uma visão de três faces, eu coloco a orelha aqui. Em seguida, estendo esse p para obter a forma geral do rosto com a mandíbula com o topo da cabeça E então eu determino o posicionamento dos olhos. Eu quero que meu rosto fique um pouco mais equilibrado do que isso, para que possamos realmente alterar essa linha de direção aqui. Eu coloco os olhos do meu personagem aqui. Assim, você pode criar seus olhos, seus detalhes da maneira que achar mais adequada e mais adequada ao seu próprio personagem. Não há, você sabe, necessidade e não há necessidade. Tudo pode ser alterado na criação de um personagem. A única coisa que deve ser estável são as direções e as proporções. Você deve acertá-los. E quando você finaliza seu personagem, você não pode mais alterá-lo. Além disso, nas etapas primárias das etapas básicas, você pode fazer quantas mudanças quiser em seu personagem. OK. Agora eu também determino o posicionamento da boca e dos lábios com ela, e agora quero trabalhar no penteado do meu personagem Eu quero ver, ter um penteado normal aqui, principalmente Mas eu quero que meu personagem tenha um cabelo preso na parte superior. Mas como o rosto está virado, vemos menos essa parte, você sabe. Podemos considerar o cabelo preso como um coque ou rabo de cavalo ou qualquer coisa, ou você pode considerá-lo, você sabe, não amarrado Mas se você quiser fazer isso, porque nosso personagem está pulando, o cabelo também deve ir em uma direção que mostre que ele está subindo por causa do salto Agora vou completar a anatomia. Agora, com base nas roupas que quero considerar para meu personagem, vou continuar meu trabalho e segui-lo. Só tome cuidado porque nosso personagem está pulando novamente. Se você quiser criar uma jaqueta ou um casaco ou algo parecido, ele deve ir um pouco para a parte de trás do corpo, porque quando está pulando, as roupas também se movem Você sabe, eles não se apegam ao seu personagem. Eu também trabalho neste lado da jaqueta. Antes de prosseguir, quero completar esse braço para meu personagem. Como você pode ver, estou criando minhas linhas principais um pouco mais sombrias. Então, mais tarde, quando eu quiser apagar as linhas extras, eu sei quais fazer. Isso seria o fim da minha manga. Então eu apenas mostro assim. E então eu o derrubo. E, novamente, eu crio algumas rugas dentro dessa parte da manga Então, para mostrar que nosso braço está realmente dobrado a partir do cotovelo. Então eu posso tocar a mão em si com o polegar e os dedos Ela está apenas pulando. E assim, estou mostrando a palma da minha mão para a frente. Eu adicionei aquela pequena curva para mostrar que é a palma da mão. Agora, porque aqui o braço e a perna estão meio colidindo e a perna realmente ficaria um pouco na frente do braço Primeiro, vou completar a perna. Para fazer isso, primeiro, eu deveria completar a área da pelve Então, a perna foi virada e subiu até a frente do braço ou basicamente na frente do cotovelo E nesta parte, vou completar o pé também. OK. Podemos ver a planta do nosso pé. Vou mostrar isso criando uma protuberância na parte superior, um parceiro proeminente e criando talvez alguns tênis Mas como estamos olhando de baixo, essa parte do tênis deve sair um pouco, deve ficar um pouco curvada porque estamos observando esse pé por baixo Esses são alguns pequenos detalhes que se você quiser criar um personagem para si mesmo, deve prestar atenção a eles, e essas são as coisas que fazem a diferença, você sabe, essas pequenas linhas para mostrar as linhas descendo. OK. Agora vou completar o resto da minha roupa, jaqueta dela, e agora posso criar o outro braço Agora também podemos completar essa outra capa. E assim, podemos seguir em frente para criar o resto da mão com o polegar. Eu também crio o resto dos dedos. E nós também o sombreamos um pouco para que possamos mostrar isso na parte de trás. Agora, para a etapa restante, vou completá-la. A perna que se foi e a dobrou para baixo assim. Então, vou completá-lo até o pé e as risadinhas. Então, se eu também quiser adicionar mais detalhes aos tênis, posso fazer dessa forma, tornando-os OK. Você pode até criar alguns cadarços em seus tênis. Novamente, digo que esses são todos os detalhes que você pode adicionar ao seu trabalho e, em seguida, concluirei o trabalho. E essa é a parte em que a perna ficará presa à pélvis até a parte que podemos ver Também sombreamos essa área, para que possamos mostrar que é uma parte na parte de trás. Está atrás dessa perna dianteira, na verdade. Ok, então essa é a anatomia do nosso personagem enquanto pula. Você também pode considerar uma borda para nossa jaqueta neste outro lado e uma sombra dentro dela para que possamos mostrar que está dentro de nossa jaqueta. Agora é hora de apagar todas as minhas diretrizes e linhas extras, linhas primárias e também as partes que estão, você sabe, sobrepostas às partes atrás delas, as partes que estão atrás delas devem ser Como o cotovelo do meu braço esquerdo. OK. Vou apagar todas as linhas de direção e todas as diretrizes Dessa forma, meu personagem se mostraria muito melhor. Se quiser, você pode adicionar muito mais detalhes ao seu personagem, como desenhos nas roupas, no cabelo e até nos acessórios. Essas coisas dependem totalmente do seu gosto pessoal. Ok, então aqui estão todas as diretrizes também. E aqui vamos nós. Depois limpo meu papel com o pincel, e esse é o resultado do nosso trabalho, uma linda personagem pulando no ar com as mãos e os pés ainda lá dentro Eu gostaria que você gostasse e se divertisse aprendendo esse lindo personagem. 30. Esboço básico de mãe e filhos: Olá a todos os meus queridos amigos, e bem-vindos a outro episódio tutorial aqui. E neste episódio, vamos trabalhar em vários personagens próximos um do outro e veremos como podemos realmente fazer isso. Tudo bem Então, primeiro de tudo, criamos a linha de direção para nossos personagens. Eu quero que um dos meus personagens esteja sentado e dois outros personagens em pé ao lado dele Tudo bem. Então, primeiro, vou começar criando direção ou linha de ação do meu personagem. Aqui vamos nós. E então eu determinaria o posicionamento da cabeça do meu personagem. Aqui vai sua cabeça. Ok. E então eu realmente adiciono o desenho à cabeça do meu personagem. E agora, aqui, eu também posso determinar a linha de ação ou linha de direção do rosto do meu personagem. Eu quero que seja virado um pouco. Depois disso, é hora de eu considerar uma forma anatômica geral para ela, e então eu posso começar a trabalhar em alguns outros personagens Não. Eu quero que o braço do meu personagem fique atrás desse personagem, que vai ficar aqui. Então, basta criar o braço do meu personagem aproximadamente e, mais tarde, quando eu realmente colocar meu segundo personagem, eu posso completar meu braço. É o mesmo para este braço também. Seria colocado atrás do terceiro personagem. Então, eu os completarei mais tarde, depois de colocar meus outros personagens também. Agora vou determinar a pélvis do meu personagem. E então eu trabalhava nas pernas do meu personagem. Apenas uma forma geral sendo determinada aqui. Esse seria o local aproximado para a perna do meu personagem Então, a outra perna também seria colocada aqui. Tudo bem Como eu disse antes, consideramos apenas o formato das pernas e seu posicionamento em geral e, posteriormente, em nosso trabalho, as concluiremos, então não se preocupe com elas. Agora eu quero determinar o posicionamento de outros personagens. Meu segundo personagem, que está do lado direito do nosso personagem principal, seria colocado aqui. Esta é a cabeça do meu segundo personagem. Como você está adivinhando agora, é uma criança. Eu adiciono o arrasto ao crânio do meu personagem e também posso determinar uma linha de direção para o rosto do meu personagem E então eu posso trabalhar na anatomia do meu personagem. Estou completando sua anatomia agora. Como você pode ver, estou colocando o braço e a mão, segurando o primeiro personagem assim, novamente, aproximadamente na totalidade. Não é o rascunho total e final que você conhece. Agora, este é o meu personagem principal de mãos dadas. Está enrolado na cintura do meu segundo personagem. É assim que eu estou fazendo isso. Determine o posicionamento aproximado da mão e, em seguida, o resto da anatomia do meu segundo personagem Como eu disse e como você pode ver, é um kit, então deve ser menor. Essa seria a pélvis e, obviamente, lá vão as pernas do meu personagem Sabe, eu posso até criar as pernas do meu personagem assim aqui. Quer dizer, meu segundo personagem também pode estar sentado no chão, mas em uma posição diferente sobre os joelhos Então eu dobro as pernas dessa maneira e também vou dobrar o pé e o pé, aquele que vemos aqui no chão também. Então, você sabe, podemos ser realmente livres para esboçar e desenhar em nossos esboços primários Posso considerar uma perna atrás da outra ou totalmente atrás do primeiro personagem. Não é preciso nem obrigatório. Você pode alterar o que quiser em seus designs. Agora eu posso trabalhar no meu terceiro personagem, novamente, começando com a cabeça colocando a cabeça aqui. Então, parece que está realmente por trás do meu personagem principal. Essa seria a linha de direção de sua face. E então eu também trabalharia em sua anatomia. Tudo bem Então eu posso colocar um de seus braços e mãos no peito do meu personagem principal. Dessa forma, também estou unindo os personagens. Ok. Agora é hora de completar essa parte da parte superior do corpo desse personagem, tanto quanto eu posso ver, obviamente. E então eu gostaria de trabalhar na pélvis e nas pernas do meu personagem E, novamente, vou criar as pernas até a parte em que eu possa vê-las. Tudo bem. Agora é hora de eu criar o segundo braço para meu personagem principal. Segurando esse garoto, também. E agora, pouco a pouco, posso realmente trabalhar nos detalhes dos meus personagens e completá-los. 31. Finalizando o desenho de mãe e filhos: Então, vou começar com esse personagem que está nessa borda do lado esquerdo. E se você quiser fazer alguma alteração, se quiser aplicar alguma alteração em seus personagens, você pode fazer isso nesta fase. E se não, continue preenchendo e adicionando alguns detalhes. OK. Então eu comecei com o penteado do meu personagem. Talvez seja a filha e eu possa criar qualquer tipo de penteado que eu goste Depende de mim e de como eu quero que seja definido. Ok, agora eu posso colocar um pouco do cabelo da minha personagem em seu rosto. E eu posso fazer a mesma coisa do outro lado. Ou você pode até mesmo criar as orelhas do seu personagem ou realmente escondê-las debaixo do cabelo do seu personagem Sim, porque meu personagem é uma criança, como eu disse antes, obviamente, ele vai ter olhos maiores. E então vou completar os olhos com mais detalhes. Meu personagem está vendo o personagem principal aqui. Portanto, coloco as pupilas nas laterais em direção ao meu personagem principal Então a garota está olhando para esse lado. E, obviamente, farei a mesma coisa com o outro olho. E então eu realmente crio as sobrancelhas para o meu personagem Agora eu também determinaria o posicionamento do nariz do meu personagem. Deve ser um nariz muito simples e pequeno porque, como eu disse antes, é um kit. Tudo bem. Agora eu quero tornar o rosto do meu personagem mais completo. E depois trabalhando na boca e nos lábios. Muito pequeno, mas fofo. Na verdade, podemos criar o lábio superior ou omiti-lo. Então, novamente, depende de você e do estilo que você quer que seu personagem tenha. OK. Agora, vou continuar com a anatomia do meu personagem Agora, se você quiser colocar a mão do seu personagem principal embaixo do braço da sua garota, ela não seria visível Mas se a mão do nosso personagem principal fosse colocada sobre o braço, ela seria vista. Então, desta vez, quero que mão do meu personagem principal fique embaixo do braço da garota Então, dessa forma, eu posso realmente completar meus personagens ou o braço da minha garota com muita facilidade, sem considerar as mãos do personagem principal. Você pode criar mangas mais curtas para ela ou mangas mais longas. Qualquer design que você ache que combina com seu personagem pessoal. Então, eu quero que meu personagem use calças e eu já criei a camisa, a manga E esse será o complemento do. OK. Agora, nesta fase desta etapa, devemos realmente completar nosso personagem principal até algumas partes, e então ver qual parte do nosso personagem também pode ser vista. OK. Então eu estaria completando o rosto do meu personagem principal. Vou determinar o posicionamento de suas orelhas. E então eu também crio o penteado do meu personagem. OK. Agora, se você quiser que seus personagens que você está criando façam parte de uma família, você pode realmente combinar factyle ou o penteado deles de forma semelhante Mas se você quiser mostrar que seus personagens não estão relacionados, você pode criar seus rostos e penteados em suas próprias formas únicas Então, novamente, isso depende totalmente do seu gosto pessoal, e você pode fazer o que quiser com seus personagens, tornando-os relacionados entre si ou não. Quero que meu personagem principal olhe para o segundo personagem, o garoto, provavelmente, em quem ele se dedicou. Portanto, como ele está olhando para esse lado, vou criar os olhos voltados para esse lado. Eu farei a mesma coisa com o segundo olho. Agora eu também determino o posicionamento das sobrancelhas. Vou criar as sobrancelhas dessa maneira. E agora é hora de pegar o nariz. OK. Agora, vou determinar o posicionamento da boca e dos lábios. Agora é hora de completar a fase do meu personagem ultrapassando essa linha. OK. Agora, aqui, podemos completar também podemos completar a fase do nosso terceiro personagem, ou a segunda não importa. A criança deste lado também deve ser concluída agora. E então podemos continuar com nosso personagem principal novamente porque eles estão próximos um do outro e até mesmo presos um ao outro em algumas partes ou foram integrados. Temos que seguir em frente parte por parte. Então esse garoto também está olhando para o nosso personagem principal. Portanto, eu crio os olhos na mesma direção. Eu farei a mesma coisa com o segundo olho. OK. Então eu também trabalho no nariz do meu personagem. E então eu trabalhava na boca e nos lábios do meu personagem. O terceiro personagem é um menino, como eu disse antes. Então, vou criar formas muito simples para as sobrancelhas, e é tanto porque é uma criança quanto por ser um menino Portanto, as sobrancelhas não devem ter muitas formas ou texturas Então eu também completo o rosto do meu personagem assim. Também posso determinar a orelha do meu personagem e, obviamente, quero trabalhar no penteado dele Agora, eu posso cortar o cabelo dele e depois trazê-lo para os lados E eu também crio o cabelo no topo da cabeça dele , tanto quanto pode ser visto. OK. Agora eu quero completar ainda mais a anatomia do meu personagem principal Eu posso até determinar uma parte do cabelo dela daqui. Então eu posso trabalhar nas roupas e na camisa do meu personagem . OK. Eu posso ter um decote, círculo ou um decote E eu posso até considerar botões. OK. Agora vou concluir a colocação dos braços e mãos do meu personagem. É a mão de uma criança. Portanto, embora queira trabalhar nisso, você deve ter muito cuidado com o tamanho da mão e, obviamente, com o tamanho dos dedos. É muito importante. Você deve criar uma mão muito pequena e compatível com o tamanho e a idade de seus filhos. E esses seriam o braço e a mão do meu personagem principal, que na verdade estavam enrolados em volta da criança. E podemos criar o resto em seu próprio corpo. Aqui mesmo. Com dois dedos, podemos facilmente mostrar isso. Não, eu não quero que pareça que a mão dela foi pega, você sabe. Depois disso, a mão realmente saiu desse lado. Como meu personagem principal está sentado nessa posição, devemos abaixar as roupas até essa parte, e a pélvis mostraria assim linhas curvas Agora, desse lado, novamente, eu também quero completar meu personagem. E então eu estou completando seu peito e seios. Também depende do tipo de roupa que você está considerando para seu personagem principal. Então eu teria que trabalhar nas pernas dela. OK. Primeiro, vou trabalhar na perna que está em cima e acima da outra. E então eu posso passar a trabalhar na perna nas costas ou embaixo desta aqui, também posso criar um sapato para meu personagem em qualquer tipo de design que eu quiser. Também determino uma parte do sapato em cima dela apenas para enfatizar o fato de que é um volume, não uma superfície. Então eu posso trabalhar nesta perna embaixo dela, e eu vou completá-la Porque essa perna é mais baixa e também está um pouco atrasada e bloqueada pela perna dianteira. Só podemos determinar algumas partes e terminar nosso pé nessa área. Novamente, para enfatizar o fato de que isso está realmente debaixo da nossa outra perna. Também estou criando um sapato para ela aqui. E então eu também posso determinar a borda da calça, shorts ou saias ou qualquer outra coisa que você goste que ela use Para mim, use calças. Portanto, nesta área, você também pode adicionar cintos ou qualquer outra coisa que desejar Quaisquer outros acessórios, todos os detalhes que você quiser. Estou apenas criando-o forma quase simples para que você possa se concentrar no trabalho principal. Pode até criar um pacote para ela ou uma linha ao lado. Não quero entrar muito nos detalhes, como eu disse. OK. Agora, para meu terceiro personagem, eu também vou criar uma camiseta. Nosso terceiro personagem também foi transformado, então devemos considerar isso também enquanto trabalhamos em seu corpo. Este é o braço e a mão do nosso personagem principal enrolados em nosso garoto. Temos que criá-lo. Estava na parte superior e na frente. Primeiro, eu deveria criar a mão do meu personagem principal. OK. Agora eu posso trabalhar no corpo do meu personagem. O outro braço do meu personagem também pode ficar atrás do nosso personagem principal. É como se eles estivessem se abraçando. Agora eu quero completar os meninos An Adam Moore. Tem outro braço, obviamente. Ele tem outro braço. Se você quiser, eu posso realmente dobrá-lo como meu esboço principal e colocar a mão dele no ombro do meu personagem principal Ou se você não gostar dessa posição, pode colocá-la em qualquer outra posição que desejar. Novamente, para cima, para baixo, aberto ou em qualquer situação, posição e ângulo que você desejar. OK. Agora eu realmente trabalho na camisa do meu personagem, finalizando-a. É uma camiseta, obviamente. E então eu completaria as calças do meu personagem. Não se esqueça de sua perna estar dobrada sobre o joelho e sentada sobre o joelho. E então eu posso criar os sapatos também para o pé. Então eu dobro o sapato e determino a borda do sapato. Eu também criaria essa perna na parte de trás, tanto quanto fosse visível. Ok, agora terminei meu trabalho principal, para que eu possa realmente apagar todas as linhas extras e concluir meu trabalho Então, estaríamos apagando todas essas diretrizes e linhas extras aqui, a pélvis, os braços, o rosto, onde quer que você as veja, especificamente as linhas que deveriam ter desaparecido por outros objetos ou outras partes que as bloqueiam Portanto, certifique-se de apagá-los corretamente. OK. Não se esqueça dos rostos nem da cabeça. Partes que entraram no cabelo. OK. Como vocês sabem, meus queridos amigos, nossas diretrizes e nossas linhas principais definitivamente devem ser criadas porque, se você não as tiver, seu trabalho pode realmente sair distorcido ou não ser bonito ou estranho Portanto, você deve sempre começar com diretrizes e esboços primários E depois que seu trabalho estiver concluído e ficar ótimo, você poderá usar o apagador para apagá-los e ter para apagá-los e ter Diga isso. OK. Ao levantar as linhas extras, também mostramos nossas linhas principais e dizemos: Ok, é aqui que vamos. OK. Agora, eu retirei tudo isso do meu trabalho e um ponto aqui é que não completamos o corpo do nosso personagem Oh meu Deus, só um pouco. Então não se preocupe. Durante todo o trabalho, se você esquecer alguma coisa, é hora de consertá-la. Há tempo para consertá-lo, não se preocupe com isso. O corpo desse personagem também deve estar à mostra. OK. Agora esse é meu último personagem. Espero que você também tenha gostado deste tutorial e possa usá-lo em seu próprio benefício. 32. Esboço inicial de uma família: Olá a todos os meus queridos amigos, e bem-vindos a outra aula tutorial para vocês. Agora, nesta parte, vamos criar uma família juntos e queremos ver como podemos realmente colocar personagens diferentes um ao lado do outro. E como eu disse, obviamente, como uma família. Então, primeiro de tudo, devemos começar e determinar o posicionamento de cada personagem que queremos criar. E também teríamos que criar a figura de nossos personagens com uma ação linear, para sabermos qual personagem seria colocado onde e também em qual posição. OK. Então, vou começar com a personagem mãe porque queremos ter uma família unida. OK. Então, vou começar com a colocação da mãe, como eu disse. Ok, se esta é minha personagem feminina, devemos vir e criar a forma primária dessa personagem. Por que deveríamos fazer isso? Bem, porque dessa forma, podemos realmente colocar os outros personagens próximos a este na posição correta. OK. Agora, quero trabalhar em diferentes partes do corpo do meu personagem e, no momento, estou apenas criando formas gerais. Por exemplo, se uma perna está voltando mais para frente, uma perna está mais para trás ou as mãos estão subindo, elas estão abaixadas. Então, tudo o que precisa ser determinado, eu vou determinar agora com linhas muito simples. Então, se meu personagem for colocado aqui, devemos realmente determinar a direção do braço do nosso personagem, porque há outro personagem que seria colocado aqui e queremos que nossos personagens dêem as mãos. Então, eu apenas determino a direção da mão e também consideramos a distância que queremos ter entre os braços e o corpo. Eu quero que o marido seja colocado no lado direito e uma criança no esquerdo. Portanto, devemos ter muito cuidado com os braços e sua direção. Então, ao lado dele, no lado direito, vou criar a linha de ação para meu personagem masculino. Como eu disse, com base no espaço que queremos ter aqui, considerando que eles estão de mãos dadas. E também deve considerar a distância de altura entre eles ou a diferença de altura. Queremos que nosso personagem masculino seja mais alto que nosso feminino, portanto, criaremos a anatomia do personagem masculino dessa forma, mais alto e mais alto Novamente, estou apenas criando algumas formas gerais simples agora apenas para determinar o posicionamento do meu personagem. E nada mais. E, mais tarde, eu examinava cada personagem e os completava um por um. Então não se preocupe. Ok, então eu determino o posicionamento do braço do meu personagem e o estico em direção ao braço do meu outro personagem. O objetivo é que eles dêem as mãos. Se esse lado do meu personagem estivesse vazio, então não haveria nenhuma diferença. Mas se eu quiser ter outro personagem desse lado também, terei que criar o braço na forma que eu goste de ter. Eu também quero criar outra criança desse lado. Então, essas quatro pessoas são uma família e estão segurando as mãos umas das outras. OK. Agora, com base no volume de anatomia que considerei para o personagem masculino, quero criar o personagem infantil Além disso, depende da idade do seu filho. Pode ser um adolescente, uma criança, um bebê ou até mesmo uma criança. Quero criar uma menina, a filha da família, e quero ter o menino ou o filho do lado da mãe. Quero que a garota seja ainda mais fofa e menor, então busco ajuda do meu personagem masculino e uso sua linha pélvica para determinar o posicionamento da cabeça do meu filho Então, com base no fato de nosso personagem ser uma criança, a mandíbula do nosso personagem seria menor e, com base nisso, eu crio a cabeça do meu filho Então, novamente, como eu disse, eu crio o personagem de uma forma muito primária, apenas algumas formas com linhas com a parte superior do corpo e a pélvis e, obviamente, ele precisa de pernas OK. Então, eu a criaria. Agora, eu também quero ter a minha personagem segurando a mão do pai dela. E porque desse lado, não há mais personagens, eu simplesmente solto a mão dela simplesmente derrubando-a. OK. Agora, para o outro personagem, o quarto, baseado em ou de acordo com o volume do personagem da minha mãe, e queremos ver a altura que queremos que o garoto tenha, criaremos nosso segundo personagem ou segundo filho, basicamente. Você também deve considerar onde a mão será colocada e como será presa à mão da mãe. Novamente, a mandíbula seria menor. É uma criança. Então, simplesmente eu crio a parte superior do corpo. E então, obviamente, teremos a pélvis. Além disso, eu estaria trazendo as pernas até o fim. OK. Agora, com base no fato que ela vai pedir desculpas a ele, ele vai segurar a mão da mãe dele, eu vou pegar essas mãos e juntá-las. Podemos até mesmo criar seus personagens um pouco mais voltados para esse lado. Na verdade, podemos chegar mais perto da mãe, ou podemos fazer com que ele fique mais longe da mãe. E isso também afeta a posição da mão. Eu quero criar o outro braço no bolso dele. Agora, com base no fato de que a posição dos personagens agora está determinada. Se quisermos, podemos aproximar ou afastar nossos personagens um do outro. E se você não quiser adicionar mais alterações aqui, se não quiser editar o posicionamento delas, será hora de trabalhar nos detalhes. Você também deve considerar se seu personagem está na vista lateral, três faces ou até mesmo na vista frontal. Eu quero que minha personagem feminina esteja na vista frontal, também o mesmo para a personagem masculina. Então, com base nesse fato, vou criar o volume para a cabeça do personagem dos meus pais Só tome cuidado porque o personagem masculino é mais alto. o volume de sua cabeça também seria Na verdade, o volume de sua cabeça também seria aumentado. Depois disso, eu teria o pescoço e o prenderia ao corpo. 33. Completando o desenho da mãe: Eu quero começar com minha personagem feminina no começo. Então, primeiro, vou fazer uma linha de ação para o rosto dela. Obviamente, determinando o posicionamento das orelhas. Se quiser, você pode mostrar os ouvidos do seu personagem ou, se não quiser, pode colocá-los embaixo do cabelo Você pode criar seu personagem como quiser. Esses detalhes são totalmente opcionais e dependem do seu gosto. Você pode alterá-los o quanto quiser. Haveria o posicionamento dos olhos do meu personagem dessa forma. E, claro, também precisaremos das sobrancelhas para nosso personagem E eu vou fazer a mesma coisa com esse outro olho e a outra sobrancelha. Tenha cuidado. Esse personagem está na vista frontal e você está olhando para ele de uma vista frontal. Portanto, você deve prestar atenção às distâncias e espaços que você coloca no rosto dela, por exemplo, entre os olhos dela e outras coisas. Então eu vou criar o nariz do meu personagem. Eu também crio sua boca e seus lábios. H. Ok. Agora, como estamos criando uma família, é melhor prestar atenção e ver quando, por exemplo, ao trabalhar com crianças, é melhor fazer isso com base nos volumes que você criou para o personagem masculino ou feminino. Por exemplo, a forma dos olhos, a forma dos rostos, a forma do cabelo. Quer dizer, até mesmo o penteado, é melhor considerar as mesmas formas e estilos para as crianças também Portanto, você pode realmente enfatizar o fato de que eles são uma família. Essa é a melhor maneira que você pode ter e desenhar uma família Agora vou criar meu penteado feminino e agora, estou criando as crianças, uma de cada gênero, vou tentar considerar a garota parecida com a mãe e o menino com a aparência do pai Agora, eu também posso determinar o interior das orelhas desta forma, então eu realmente sombreei o interior do cabelo, para que eu possa mostrar que está dentro do cabelo Agora eu quero trabalhar na anatomia do meu personagem, e devo completá-la também Assim, você pode realmente deixar seu personagem mais magro ou com um pouco mais Isso depende totalmente de você. Assim, você pode aplicar qualquer tipo de alteração em sua anatomia que desejar Porque seu personagem está na vista frontal. Você pode realmente mostrar os volumes, os altos e baixos, as partes proeminentes, com muito mais facilidade De acordo com seu personagem e o volume que você deseja ter em sua anatomia. Basta passar por essa linha média mais uma vez, para que possamos realmente ter os dois lados simétricos, quase simétricos A menos que você queira torcer ou virar o corpo um pouco em uma direção Nesse caso, você pode realmente aplicar as alterações que desejar. OK. Com base no fato de que o volume do seu corpo está quase acabando, e conforme determinado, você também pode adicionar roupas à sua anatomia, sem trabalhar primeiro na estrutura bônus e na anatomia do urso Portanto, com base no volume do seu corpo, é melhor adicionar roupas enquanto você desce. Mas se ainda fosse difícil para você, obviamente, primeiro, você deveria criar sua anatomia e depois colocar suas roupas por cima dela Mas como eu já criei meu esboço principal, sei onde a anatomia dela começa e onde termina Então, estou apenas fazendo duas etapas ao mesmo tempo. Estou criando o resto do corpo e estou adicionando as roupas dela também. Se eu quiser que ela tenha calças, saias, shorts ou qualquer outra coisa, podemos determinar isso, e esse é um passo Então eu queria que ela tivesse shorts longos. Mas se você mudar de forma diferente, por exemplo, você quer que ela tenha uma saia Bem, isso depende de você também. Com base nas mudanças que você gosta, você pode realmente criar seu personagem. OK. Apenas tenha cuidado, crie as pernas e os pés especificamente na direção desejada. Primeiro, você deve criar uma ação de linha e, em seguida, criar os sapatos ou os pés. Assim mesmo. Eu crio o próximo sapato e o próximo pé também. Novamente, com base no volume em que minha linha de ação atinge. OK. Agora eu tenho que criar braço do meu personagem nas duas direções e nos dois lados. E também estou considerando o fato de que meu personagem está de mãos dadas com outros dois personagens. Então eu crio o braço e a mão do meu personagem até algum ponto, e então eu também devo completar o próximo personagem. E então, finalmente, podemos unir suas mãos e criar as mãos. Mas agora, eu também posso completar a entrega do próximo personagem aqui ao mesmo tempo. Então ela está segurando a mão dele, e este é um ponto de união para as mãos deles. Portanto, a mão da mãe estaria em cima e, em seguida, a mão da criança estaria dentro dela. E nós apenas o criamos de um ponto de vista geral. Ok, os dedos se entrelaçaram , sem mais nem menos. Estes são os dedos do nosso filho, que são colocados na mão da nossa mãe. E então também podemos criar os dedos da mãe até o ponto em que os vemos. Então, temos nossas primeiras mãos dadas. E agora eu quero trabalhar com essa outra mão, a mão que está segurando a mão do marido. Então, primeiro, começo pelo ombro e depois vou para os braços, tornando o braço mais completo. E agora, novamente, de acordo com o volume da mão dela, entrando na mão do meu homem, eu estaria completando esta parte. Quero que a mão do meu homem, a mão do pai fique por baixo e a mão da mulher fique na Portanto, eu considero a mão dela com uma forma geral como esta, e então a mão do homem seria colocada aqui dentro da mão dela nesta posição. Além disso, vou virar a mão um pouco para poder realmente continuar até o braço do homem. OK. Posteriormente, também podemos concluir esta parte com mais detalhes. Agora, essa é a nossa personagem feminina que criamos em uma visão geral e não entramos muito nos detalhes das roupas, acessórios e outras coisas. Novamente, como eu disse, aqui mesmo, não quero me aprofundar muito nos detalhes Não quero adicionar muitos detalhes aos personagens desse episódio. Vou apenas falar sobre o básico, e vou explicar como você pode realmente colocar personagens próximos uns dos outros como uma família ou qualquer coisa que você goste 34. Completando o desenho do pai: Ok. Estou começando com meu personagem masculino agora. Então, para o homem, começo com o penteado. Eu posso ter o penteado dele da maneira que eu quiser. Mas você também deve considerar o fato que é um personagem masculino, e você deve criar o penteado com base nisso Você pode alterá-lo, mas estou apenas mostrando formas básicas e simples. Então eu vou determinar o posicionamento das orelhas dessa forma. E então eu também determino o posicionamento dos olhos. E depois disso, vou criar essa parte interna do cabelo dele entrando na testa Então, eu posso realmente fazer isso da maneira que eu quiser. Novamente, eu digo que o personagem é um homem, então você também deve considerar a célula ciliada, o padrão masculino recuado H. E com base no fato de que ele é um homem, também não queremos trabalhar em seus detalhes de gelo. Não queremos moldá-los muito pouco ou curvá-los. Eles seriam muito mais simples e também não mostramos cílios Como você pode ver, é muito mais simples em comparação com a nossa mulher, e também consideramos sobrancelhas grossas para ele, E então eu estaria trabalhando no nariz do personagem. Vou considerá-lo um pouco novamente, mais grosso e largo em comparação com a fêmea E se eu quiser, posso até adicionar pelos faciais para ele, como bigode, barba, barba, barba por fazer ou qualquer coisa que você quiser. Você pode adicionar isso. Eu não quero isso agora. Eu quero que meu personagem seja totalmente simples aqui, mas se você quiser, você pode adicioná-lo ao seu. Então, aqui vai ele, sorrindo. E, como eu disse, não vou trabalhar muito nos detalhes. Agora eu quero trabalhar na anatomia do meu personagem com clipes. Tenha cuidado com as diferenças nas anatomias e o personagem que você está criando deve realmente mostrar a anatomia e o gênero. Como você pode ver, eu criei irmão com ombros mais largos, e ele tem braços maiores comparação com nossa personagem feminina. Como você pode ver, estou considerando tudo isso enquanto o crio. Se você também quiser criar roupas para ele, pode colocar as mangas dele aqui Então você também pode ter o formato das roupas dele aqui, como se ele estivesse vestindo uma camisa. Ok. Então, vamos completar suas roupas agora. Agora, vou terminar a parte superior do corpo e completá-la. Aqui vamos nós. Agora, eu também quero criar esse braço externo, que vai segurar a mão da criança. E então, novamente, eu deveria considerar a posição desse braço. A ação, a direção são muito importantes. Como eu disse, você pode segurar a mão do seu personagem da maneira que quiser. Mas estou apenas dando um exemplo aqui. Eu quero que a mão do homem seja vista mais e no topo, e o garoto esteja segurando a mão dele. E então eu posso criar o resto da mão da criança porque ela está virada e vai em direção à criança, eu posso continuar com o braço um pouco. Esse braço entraria em perspectiva e não pode ser visto mais do que isso. Portanto, considere isso também uma perspectiva. Ok. Agora eu quero trabalhar em sua pélvis e na parte inferior do corpo Ok. Então, eu abro as pernas e, com base no volume do meu personagem, posso alinhar as pernas. Também devemos considerar que, em nossos personagens, eles devem estar no mesmo terreno. Então, se eu tiver uma linha aqui para o chão, todas as pernas devem estar no mesmo chão. Portanto, estou criando essa linha geral e, na verdade, mostrarei o quanto as pernas devem se estender. Ok. Agora, de acordo com isso, continuarei com minhas pernas masculinas. Você também pode ver que as pernas dele são mais largas e têm menos curvas porque, como eu disse, os personagens masculinos são apenas mais simples. Ok. Eu também completo o pé dele. Os pés também devem ser maiores em comparação com nossa personagem feminina. Ok. Isso é apenas anatomia normal Agora, se você quiser que suas calças tenham um design ou formato específico, você também pode mostrar isso. Mas estou apenas passando os detalhes aqui, fazendo e me concentrando mais no básico Se quiser, por favor, adicione mais detalhes em seus personagens. Ok. Também estou dando algumas dicas, e o quanto você teria sucesso também depende do quanto você estaria praticando Ok. Agora também posso considerar roupas gerais para meu personagem. Quer dizer, eu não quero me preocupar muito com os detalhes. E, ao mesmo tempo, não quero deixar isso muito claro, sabe? Eu deveria lhe dar algumas roupas, mas tente manter as coisas simples. Alguém que está apenas vestindo uma camisa e talvez até um cinto aqui, separando a calça da camisa Agora eu quero trabalhar no próximo personagem. Primeiro, vou trabalhar com a filha e a garota da família. 35. Completando o desenho das crianças: Como eu disse antes, quero que a criança tenha uma visão de três faces. Portanto, essa seria a linha de ação para o rosto da minha garota. Então, nós já fizemos isso. E agora, devemos apenas prestar atenção para que seu rosto e seu penteado sejam semelhantes aos de sua mãe Como eu disse, porque queremos enfatizar o fato que esses quatro personagens fazem parte da mesma família. Então é uma criança. Por isso, consideramos as partes do rosto muito simples e muito fofas. Olhos maiores, sobrancelhas e nariz menores. E a boca aqui. Como eu disse, nosso foco aqui deve estar no penteado dela e na aparência dela com a mãe Além disso, o formato do rosto deve ser semelhante ao da mãe. Ok. Agora, tento criar o mesmo penteado, mas desta vez criado no garoto Vamos ver, até mesmo o estilo e a textura do cabelo podem ser um elemento-chave para tornar seus personagens parecidos Por exemplo, se sua mãe tem cabelos encaracolados ou ondulados, você deve aplicar o mesmo cabelo Por exemplo, aqui, minha mãe tem cabelos lisos, portanto, a criança também vai ter cabelos lisos. Ok. Ok. Agora, a mão aqui já está na mão do pai. Assim, podemos levar o braço até essa parte e continuar com o resto do corpo. Como nosso personagem foi transformado, colocamos esse braço atrás do corpo e então podemos completar nossa anatomia ainda mais Ok. Obviamente, ela precisa de outro braço. Um segundo. Na verdade, eu poderia trazer o braço e a cabeça para o lado do corpo, soltos na lateral e simples. Então eu vou completar suas roupas. Ela está vestindo uma camiseta. Não esqueça o decote das roupas. Como eu te disse, eu quero uma camiseta tão curta quanto as mangas E então eu me movia para a pélvis e a parte inferior do corpo Depois disso, eu posso realmente criar as pernas inteiras ou não. Eu posso criá-los em duas partes. Eu os crio em duas partes, mas ainda assim de forma muito simples. Em seguida, passo para os tornozelos e, obviamente, para os pés. Apenas tenha cuidado com o fato de que a perna da criança deve ser menor, obviamente. E com base na idade de nossos filhos, determinamos o tamanho ou o tamanho do corpo e das pernas. Essa perna seria vista menos nosso personagem estivesse em uma visão de três faces. Mas eu também posso concluí-lo. E tente fazer com que as formas das duas pernas sejam semelhantes umas às outras. Então, seu trabalho seria simétrico. Tudo bem. Agora eu quero trabalhar no personagem dos meus meninos, e eu quero completar isso também. Agora, eu quero que o personagem do meu garoto esteja ansioso, e que seja uma visão frontal. Então, considero minha linha de direção para a vista frontal e determino o posicionamento das orelhas. E, novamente, considerando o penteado para o pai, eu crio um penteado para o Eu tento torná-los o mais parecidos possível. Ok. Aqui vamos nós. semelhança do penteado é boa o suficiente para mostrar que eles são da mesma família Ok. Agora, com base no fato de que esse personagem tem uma idade semelhante à nossa garota, nós os criamos quase da mesma maneira. É só isso porque é um menino. Consideramos os olhos mais simples. E então criaremos as sobrancelhas também. Mais uma vez, enfatizo isso. Não entrei muito nos detalhes porque é pesado o suficiente para você entender o básico corretamente Então esse seria o foco desse episódio para nós. Vamos criar o rosto do nosso filho de forma mais simples. Se quisermos que nossos personagens sejam mais parecidos entre si, eles mostrariam que suas famílias têm a mesma origem e são uma família. Você pode até adicionar alguns moldes ou marcas de beleza em seus personagens Por exemplo, se você colocar um molde ou uma marca de beleza no rosto do seu pai, poderá fazer exatamente o mesmo ponto no rosto do filho. Novamente, essas coisas são opcionais e existem apenas para que você as torne mais parecidas e mais parecidas. Ok. Agora, porque eu quero que a mão dele entre no bolso, primeiro, eu completaria suas roupas um pouco mais. E eu também criava algumas rugas e altos e baixos em sua camisa ou camiseta. E então vou considerar mão dele entrando no bolso assim. Depois disso, eu completaria as pernas. Como você pode ver, como eu criei a pelve antes, meu trabalho está ficando mais fácil e eu já sei o posicionamento da anatomia Portanto, posso facilitar meu trabalho. Portanto, se você criar esses cronogramas principais, essas diretrizes para o início do seu trabalho, também seria muito mais fácil para você E você garantirá que seu trabalho não seja distorcido ou pareça estranho Então, completando as pernas do menino também. E também crie seus pés e sapatos. Eu quero trazer 1 pé para este lado e o outro para o lado oposto. Você pode jogá-los em qualquer direção que quiser. Agora, com base no fato de ser um menino, criamos o feed um pouco maior em comparação com o personagem de uma garota. Só um pouco, não muito, porque é uma criança. Também posso considerar shorts para o sol e aqui vai. Novamente, tenha cuidado e considere o volume de sua anatomia ao criar as roupas Esta é a nossa linda família, que eu mantive muito simples e básica, para que você soubesse cada indício dela E espero que você tenha gostado desse tutorial e possa fazer isso sozinho. E os detalhes são opcionais. Portanto, use sua criatividade para criar sua própria família única juntos. 36. Esboço inicial dos personagens amigos: Olá a todos os meus queridos amigos e bem-vindos a mais uma sessão tutorial. E eu estou aqui para você. Nesta sessão, vamos realmente criar vários personagens em um espaço, e queremos ver como eles gostariam se estivessem mais na frente ou mais atrás e como podemos realmente criá-los um ao lado do outro. Então, primeiro de tudo, vou determinar o posicionamento de cada um dos meus personagens. Então, começaremos com o personagem que estaria mais na frente do que qualquer outro personagem. Eu quero que esse personagem esteja sentado no chão ou no chão. E eu quero que os outros dois personagens estejam sentados em uma superfície um pouco mais acima do nosso primeiro personagem, e eles colocariam as mãos nos ombros do nosso primeiro personagem. Então, primeiro de tudo, eu começaria determinando a colocação do meu personagem principal, que está na frente e estaria na liderança. Então, primeiro de tudo, eu apenas crio uma linha de direção ou uma linha de ação para meu personagem principal. Essa seria minha pélvis. E então eu também considero o formato das pernas desse jeito. Agora, meu personagem está sentado no chão. Portanto, o formato das pernas ficaria assim. OK. Agora que a forma das pernas é determinada por linhas gerais, quero trabalhar também nessa parte superior do corpo e apenas determinar sua forma geral. Quero que a mão do meu personagem seja colocada em sua perna e também apoie a cabeça. E o próximo braço seria colocado aqui nesta outra perna. Tudo bem. Agora, eu determinaria o posicionamento da cabeça do meu personagem. Agora, devemos ter muito cuidado para que, quando nosso personagem quiser apoiar a cabeça e o rosto com a mão, criemos o rosto em uma posição em que também consideremos nossa mão, você sabe, pressionando contra Então, vou determinar o posicionamento geral da cabeça assim. E então tornaríamos nosso personagem mais completo mais tarde. Agora é hora de criar os personagens que estão por trás disso. Então, como eu disse, os personagens por trás seriam colocados um pouco mais altos em comparação com nosso personagem principal. Portanto, vamos um pouco mais alto do que a pélvis do nosso personagem e, em seguida, podemos considerar os próximos personagens Portanto, também devemos decidir quanto de nossos personagens ficaria por trás de nosso primeiro personagem. Então essa é a pélvis do meu segundo personagem. Então, primeiro, você pode simplesmente criar essas linhas por meio de, você sabe, formas de comparação. E depois de concluir seu trabalho, você definitivamente viria e apagaria essas linhas extras Dessa forma, você pode realmente concluir seu trabalho com muito mais facilidade. Tudo bem. Agora, eu coloco uma das pernas do meu personagem embaixo e a outra em cima dela Agora eu quero trabalhar na parte superior do corpo do meu segundo personagem. Sim, esse braço está atrás do meu primeiro personagem, e eu quero que ele seja colocado no ombro do meu primeiro personagem aqui. Tudo bem. Portanto, também considero uma direção como essa para ela, e o outro braço entraria em sua própria perna. OK. Eu também determino o posicionamento da cabeça. Obviamente, os tamanhos seriam variáveis porque meu personagem está sentado Eu o reduzo um pouco mais, para que seja mais compatível com meu primeiro personagem. Agora eu quero que a cabeça do meu segundo personagem fique perto da cabeça do meu primeiro personagem. Portanto, eu o colocaria aqui nesta posição. Tudo bem. Agora, passo a criar meu terceiro personagem. Para o terceiro personagem, eu quero que ele esteja sentado do outro lado do banco E só podemos ver sua cabeça e apenas uma parte de seu corpo. Então, primeiro, eu determino o posicionamento da cabeça do meu terceiro personagem. Quero que sua cabeça fique um pouco virada, então também determino a linha de direção de sua face. Agora, a anatomia do meu terceiro personagem está, na verdade, por trás do meu primeiro personagem , que está mais à frente Então, na verdade, não vamos criar e desenhar nosso terceiro personagem completamente, mas estamos considerando isso, então sabemos que ele tem um corpo, mas está logo atrás do nosso primeiro personagem. E aqui, a perna virada para fora e está atrás do banco. Mas vemos apenas essa parte da perna. OK. Eu também preciso desse outro braço para meu personagem. E também o braço, que está mais perto de nós, quero que seja colocado dessa maneira. Agora que determinei as linhas principais do meu trabalho, na verdade estaríamos trabalhando nas anatomias e queremos torná-las mais completas 37. Concluindo o primeiro design do personagem: Então, vou começar de novo com meu personagem principal , porque é o mais completo. Então, primeiro de tudo, eu determino essa linha de direção para sua face. É uma vista frontal, obviamente. Agora vou criar seus componentes faciais. Eu quero determinar o posicionamento dos olhos aqui. E depois de colocar as orelhas, eu gostaria de completar o rosto um pouco mais. Como eu disse, queria que mão do meu personagem apoiasse o rosto e a cabeça. Então, embora eu queira trabalhar no rosto e torná-lo mais completo, eu também deveria criar a mão. Então, eu não criaria linhas extras para o rosto. Ok. Agora eu posso seguir em frente com o resto do rosto, orelhas. Agora eu determino o posicionamento dos olhos, um deste lado e outro aqui. E depois disso, a colocação das sobrancelhas. Nosso personagem principal é um personagem masculino. E eu quero considerar os dois personagens que estão nas costas do sexo feminino. Porque você também deve considerar o sexo do seu personagem antes completar seu rosto ou corpo, porque suas anatomias são diferentes, tanto no rosto quanto no corpo Agora eu também poderia jogar esse olho externo deste lado. Então eu considero o nariz do meu personagem. Aqui vamos nós. Exatamente desse jeito. E então eu determinarei o posicionamento da boca e dos lábios do meu personagem. Ok, agora que acabei com as partes e componentes do rosto, quero completar o cabelo do meu personagem. Então, eu quero ter esse estilo de cabelo para meu personagem masculino. Na verdade, considerei uma forma quase muito simples para meu personagem aqui. Como nosso personagem está mais na frente em comparação com os personagens na parte de trás, devemos realmente considerar o fato que esse personagem, o primeiro personagem, deveria ser maior em comparação com os personagens na parte de trás porque está mais à nossa frente e mais perto de nós. Ok. Agora vou completar a anatomia do corpo do meu filho Também crio algumas linhas dentro das orelhas apenas para mostrar que ela tem uma parte interna, e isso é tudo. Então eu vou trabalhar no pescoço e depois trabalhar nos ombros do meu personagem primeiro neste lado. E agora estou trabalhando na direção que já considerei para o R. do meu personagem Eu queria que um dos braços fosse colocado assim, apoiando a cabeça, e o outro fosse colocado na perna. Então essa é a forma e a posição que eu estou procurando. Primeiro, eu colocaria esse braço na perna, apoiando a cabeça também. E então eu passo para o outro lado e trabalho nesse outro braço, completando isso, mas também colocando-o na perna externa. Tudo bem Aqui vamos nós. Esta é a parte interna do braço e também o dorso da mão e dos dedos. Então, eles também estariam completos. Ok. Agora é hora de trabalhar nas pernas de nossos personagens. Na verdade, a perna do nosso personagem estaria descendo desse lugar onde nossa mão está colocada, nosso braço é colocado porque nosso braço está colocado na perna, então está cobrindo uma parte dela também, cobrindo uma parte do joelho. Então, eu também completaria calças do meu personagem com um pequeno bolso aqui. E então eu crio o sapato do meu personagem nesta parte. Essa seria a borda e a frente do sapato, e estou considerando um pouco mais largo. E então eu também posso criar esses barbeados e completá-los no sapato Ok, agora eu quero trabalhar na minha outra perna. E como eu disse, meu personagem está sentado no chão Então, primeiro, eu completaria a área da pelve. E como essa perna está um pouco virada , também podemos ver a coxa e completá-la. E então queremos trabalhar na parte frontal da perna. Tenha cuidado, minha querida, continuar com seu trabalho, progredir no trabalho com base na direção e na posição de suas pernas e braços, como estão posicionados e que direção estão indo. Nesta etapa, você pode alterar facilmente o posicionamento das coisas, mas não depois disso. Eu também completaria esse outro sapato na outra perna e depois criaria essa parte frontal do sapato. Também considero alguns cadarços para isso e para finalizá-lo. Tem quase um par de tênis. Agora que nosso personagem principal está quase completo, deixe-me terminar de trabalhar em suas roupas também. Apenas criando algumas formas simples como suas roupas. Como uma camisa ou uma camiseta. Você pode escolher qualquer tipo de vestido ou roupa de sua preferência para seus personagens. Até, por exemplo, deixe-o usar um capuz. Tudo bem 38. Concluindo o segundo desenho do personagem: Agora eu quero trabalhar no meu segundo personagem. Então, vamos começar com o rosto do nosso personagem, porque esse personagem está por trás do rosto do meu primeiro personagem, não temos algumas partes do rosto. Não podemos ver isso porque o primeiro personagem está bloqueando nossa visão. Portanto, devemos realmente continuar nosso trabalho considerando esse fato. OK. Então, primeiro, eu determino o posicionamento dos olhos das minhas meninas aqui, e depois vou completá-los. Então eu crio sua sobrancelha. OK. E depois disso, eu crio seu lindo nariz, e eu faço isso. Agora, para esse outro olho, como eu disse, você não pode ver o olho inteiro, então vou completar essas coisas no lado esquerdo do rosto tanto quanto visíveis para mim e tanto quanto eu puder vê-las, criando a sobrancelha e o olho Também é o mesmo para a boca e os lábios do meu personagem. OK. Agora eu terminei meu personagem. Agora quero trabalhar no cabelo do meu personagem e, antes disso, determinar uma orelha, aquela que vemos. Também completamos a forma geral do rosto, e agora é a vez do cabelo. Tudo bem. Novamente, eu só quero considerar um cabelo muito simples para esse personagem. O resto do cabelo, na verdade, está atrás da cabeça do meu filho. Mas desse lado, não há nada pela frente. Na verdade, podemos criá-lo completamente e no estilo que queremos que seja visto. Além disso, a parte frontal do cabelo será criada assim. Duas linhas na orelha para torná-la mais completa, e agora é hora do pescoço e do corpo. OK. Como eu disse, mão do meu segundo personagem deveria estar no ombro do meu filho. Então eu coloco a mão dela aqui no ombro do meu filho, criando seu dedo. E então eu crio o braço do meu personagem assim porque o braço do nosso personagem realmente desceu e virou para cima Portanto, não podemos ver o braço completamente. Só podemos ver os dedos e o resto do braço está em perspectiva. E uma grande parte está bloqueada pelo nosso garoto. Mas o outro braço, podemos vê-lo claramente, então vamos completá-lo totalmente. E também queremos ser colocados na perna. OK. Então, primeiro, devemos completar a parte inferior do corpo também, e então podemos completar o braço mais do que isso. Novamente, você também pode escolher qualquer tipo de vestido ou roupa para sua personagem feminina. Depende totalmente de você, qual modelo, qual estilo de moda você deseja criar. Então, agora eu devo completar a pélvis e a perna. Eu quero que uma perna fique em cima da outra. Mas como uma parte da perna realmente ficaria atrás do personagem de nossos meninos, só criaríamos nosso trabalho até a parte em que pudéssemos vê-los. Essa outra perna saiu dessa parte. Com base em nossas linhas primárias, seguiremos essa direção e criaremos a segunda etapa que podemos realmente ver. Então esse seria o resto da parte superior da nossa perna. Tudo bem. Sim, essa personagem está mais na frente e essa personagem feminina está mais atrás. Obviamente, há uma distância entre esses dois personagens, mas como estamos olhando para eles de frente, não podemos ter essa distância em nosso trabalho. Criamos apenas as partes do nosso segundo personagem que podemos ver e são visíveis para nós. Novamente, sem distância, porque estamos olhando para eles de uma vista frontal. Deixe-me completar essa etapa também. Aqui vamos nós. Na verdade, posso virar o pé um pouco porque o outro pé e a outra perna foram cruzados sobre ele em cima dele. Eu apenas viro esse pé um pouco e lá vai o sapato do meu personagem. Agora, o que vou fazer manter essa perna tanto quanto eu já criei e, se não, posso colocá-la em um ângulo maior e abaixá-la assim. Então, você também pode ver essa parte superior da perna. Então, se eu mudar um pouco o ângulo e a direção, você pode fazer isso. Na verdade, estou mostrando que é possível mudar se você quiser mudar alguma coisa. Se você quiser alterá-lo e substituí-lo, você pode realmente mudar a direção e o ângulo dele. Ou então você pode simplesmente mantê-lo do jeito que estava, ou você pode mudá-lo para esse ângulo e você pode realmente ver a parte superior da perna e do pé também. Essa seria sua perna se você quiser que ela seja colocada em um ângulo diferente. Também sapatos de cabelo. OK. OK. Agora é hora de eu completar o braço do meu personagem. Se eu quiser, também posso mudar a direção do braço, porque mudamos a direção da perna, a colocamos mais alto e mais para o lado direito. Na verdade, também podemos mudar a direção e o ângulo do braço, colocando assim. E depois apagaremos as linhas extras ou as linhas relacionadas à nossa posição anterior Portanto, antes da última etapa do seu trabalho, você pode alterá-lo o quanto quiser. Essa seria a outra mão dela. Esse é meu segundo personagem. 39. Concluindo o terceiro design do personagem: Agora eu quero trabalhar no meu terceiro personagem. Como eu disse, o rosto do meu terceiro personagem está virado para fora. Então, primeiro, vou começar com isso aqui. E então eu consideraria a parte frontal do cabelo e completaria esse lado, tanto quanto podemos ver, porque o resto foi colocado atrás da cabeça do meu filho. Então eu determino o posicionamento do olho dela. Podemos ver esse olho completamente, então o criamos completamente. E então eu trabalhava na sobrancelha dela. OK. Para esse outro olho, não podemos vê-lo completamente. Então, obviamente, acabamos de criar o máximo que podemos ver. Também é o mesmo para a sobrancelha. Vou completar o nariz do meu personagem. Sim. Se quiser, você também pode alterar o posicionamento da cabeça do seu personagem para poder ver mais da cabeça do seu personagem. Mas eu queria realmente mostrar como você pode colocar seus personagens próximos uns dos outros ou em quais posições você pode realmente colocá-los e quais partes você pode ver e quais partes você não pode. Também sombreie um pouco no cabelo dela para mostrar que é a parte interna do cabelo. Ok, agora. Esse é o braço que pode ser visto do meu personagem. Então, primeiro, vou completar este braço até aqui. E este deveria ser meu segundo braço, que é colocado sobre o primeiro braço. E aqui vai sua mão. Assim mesmo. OK. Agora eu posso colocar a outra mão nessa posição assim. Então, eu também criaria uma perna tanto quanto ela fosse visível para nós. Como eu disse, porque esses dois personagens na parte de trás estão sentados em um banco, podemos realmente mostrar isso também, entendeu? É um banco ou degrau. Então, basicamente, eles estão sentados em um terreno mais alto. Então Alec realmente foi para trás desse banco ou o que quer que seja, e então eu criaria o sapato do meu personagem nessa área Aqui vamos nós. Vai ser concluído. Então essa é a perna do meu terceiro personagem. Tudo bem. Não, eu também deveria completar essa parte do corpo do meu terceiro personagem, a parte que é visível dessa área. Você também pode considerar um decote para ela. Seus seios e seguindo em frente. Você também pode sombrear essa área, para enfatizar o fato de que nosso personagem está mais atrás. Então, esses são três personagens lindos próximos outro em posições e ângulos diferentes. Na verdade, podemos usar qualquer outra direção que quisermos para nossos personagens. Isso depende da sua própria criatividade. Portanto, não se preocupe também, não se preocupe e não se estresse em experimentar coisas novas por si mesmo. Agora é hora de eu apagar todas essas linhas extras na obra, para que meus personagens principais sejam vistos muito melhor, mais legais e limpos Porque também tivemos uma mudança na posição das pernas. Certifique-se de apagar essas linhas extras da posição anterior Então, eu estou apenas apagando todas essas linhas extras aqui em todos os meus personagens, especialmente em seus corpos Aqui vamos falar desta vez também. Eu também deveria apagar todas as diretrizes que eu tinha lá. Especialmente no rosto agora. Quando você terminar com os corpos, não se esqueça das linhas, dos rostos e das cabeças. Ok, então até aqui, é o suficiente. Eu só não quero perder seu tempo com todas as suas corridas porque nossos personagens são claros. Só que eu deveria trabalhar um pouco mais nisso, torná-lo mais completo, um pouco apagado Então, aqui estamos criando três personagens em posições diferentes. E é isso. Então vá, gire a mão e pronto. Então, espero que você tenha gostado muito deste tutorial e possa usá-lo em seu benefício. 40. Esboço inicial da segunda família: Olá a todos, e bem-vindos a mais uma de nossas sessões de tutoriais de personagens, meus queridos amigos. Nesta sessão, queremos ver como podemos realmente criar vários personagens próximos uns dos outros e queremos ver o que aconteceria se toda a nossa imagem estivesse um pouco mais ocupada Tem vários personagens nele. Eu quero criar um personagem feminino e um masculino, que estejam de mãos dadas e talvez até mesmo um bebê nos braços da mulher e duas crianças pequenas ao lado delas, que estão andando ao lado delas. Então, criar uma família inteira lá. Ok, primeiro, eu começo com a anatomia do meu personagem principal, que é o homem. Por que estou fazendo isso? Porque se eu quiser considerar, você sabe, a altura de nossos personagens, nosso personagem masculino é mais alto que os outros Então, nosso personagem masculino é o personagem mais alto aqui. E eu considero a altura dele como a parte principal da minha imagem para que eu possa criar o resto dos personagens com base em sua altura, e possamos ter as proporções corretas e o posicionamento correto para o resto dos personagens. Ok. Agora, primeiro, vou determinar tudo de uma forma geral. Estou considerando tudo de forma geral, como o crânio com a cabeça e a mandíbula, e depois crio o resto do corpo Estou considerando a parte superior do corpo considerando essa forma. E então eu também determino o posicionamento das pernas. Quero que essa perna volte um pouco para trás. E então a próxima etapa estaria realmente caindo no chão, para que o equilíbrio do meu personagem não fosse perturbado Portanto, você deve prestar atenção ao equilíbrio de seus personagens. Eles deveriam ficar com ele. É muito, muito importante. Devemos manter o equilíbrio. Portanto, nossos personagens não cairiam ou pareceriam lógicos com base em como os estamos colocando aqui. Agora, considere isso porque essa perna está um pouco mais curvada. Essa perna reta ficaria um pouco mais longa. E determinamos primeiro o posicionamento da nossa perna principal e depois podemos completar a outra perna que está dobrada. Como você pode ver, essa parte entrou em perspectiva, podemos ver menos dela. Ok. Agora, estou apenas criando as formas de forma muito geral. E depois, adicionarei os detalhes a eles. Portanto, não se preocupe com eles agora. Ok. Agora vou trabalhar nos braços do meu personagem. Este é um dos braços do meu personagem, que está segurando a mão do meu outro personagem. Então, eu estou apenas criando esse braço em uma forma um pouco curvada, dobre um pouco E esse braço está realmente segurando o braço da criança. Então, eu o abro até o fim em uma forma geral e depois determino o posicionamento da criança. Eu posso fazê-los ficar de mãos dadas. Também é a mesma coisa para a outra mão. Então, por enquanto, estou apenas determinando as linhas primárias. Agora eu quero criar a anatomia da minha personagem feminina de acordo com a minha personagem masculina Então, personagens femininos geralmente são um pouco mais curtos em comparação com personagens masculinos. Eu quero que seja mais curto. Então eu posso colocar a cabeça da minha personagem feminina ali mesmo. E, na verdade, devemos ter cuidado porque nossos dois personagens estão de mãos dadas, não devemos criar nossa segunda anatomia muito mais longe de nosso primeiro personagem masculino Então, agora, eu criei uma linha muito hipotética para o braço do meu personagem, que eu soubesse onde ela estaria do lado do meu personagem masculino Sabe, eu quero determinar a distância entre eles enquanto estão de mãos dadas. Agora, com base na cabeça do meu personagem masculino, eu crio a cabeça da minha mulher. A localização seria visível aqui. E então eu adiciono o resto da anatomia. Então eu determino o pescoço, vou para os ombros. E quando eu faço isso, veja, eu meio que chego nessa linha. Mas agora, vou alinhar essa linha com o braço da minha mulher Basicamente, a primeira linha que criamos acabou de criar, você sabe, o posicionamento para nós. Mas essa seria a linha principal do braço, e juntamos suas mãos. Agora, como queremos criar um bebê em seus braços, primeiro devemos criar o bebê e determinar seu posicionamento. Depois disso, podemos criar esse outro braço para nossa mulher. Então, primeiro, vou criar esse bebê que seria a cabeça do bebê porque estará nos braços da mãe. Depois, um pouco de anatomia para nosso bebezinho. Essa seria a parte superior do corpo. Aqui temos sua pélvis. E, claro, precisa de pernas. De qualquer tipo que eu goste, posso criar suas pernas. Eu quero que as pernas sejam, você sabe, arrastadas para dentro um pouco E então essa seria a colocação do outro braço e da mão de nossa mãe para que ela pudesse manter o bebê nessa posição. Então eu determino o posicionamento dessa outra perna também. E eu também crio esse outro braço para o bebê. O bebê também precisa de braços. Eles são pequenos, mas, você sabe, eles são visíveis. Então eu quero que o braço, o braço do bebê, fique, você sabe, solto de um lado, e o outro braço esteja em um ângulo de perspectiva e posicionado assim. Novamente, eu digo, estou apenas considerando uma forma geral agora, a colocação das coisas e formas gerais. Eu também determino essa linha de direção para o rosto do bebê. Agora eu posso realmente continuar o trabalho com o braço da mãe, e ele vem daqui de baixo do braço do bebê Ele se move em direção à parte que está segurando o bebê. Então, basicamente, o braço do bebê está acima do braço da mãe. Então eu criei dessa forma que a mãe está segurando o bebê. Tudo bem Agora vou criar o resto da anatomia da mãe Agora, se quiser, você pode realmente criar qualquer outra situação que desejar com a família ou até com amigos. Criar vários personagens juntos é uma prática muito boa para você. Eu também determino o posicionamento da pelve e das pernas Às vezes, pode ficar um pouco mais confuso do que você gostaria Essas diretrizes colidem umas com as outras. Tente torná-los leves e tente se concentrar em cada um para não confundi-los. Eu vou criar as pernas da mãe. Eu quero criar uma das pernas na perspectiva, para que ela seja mais curta, só um pouco. Essa perna estaria no chão. O equilíbrio do meu personagem não seria perturbado, como eu disse antes Só tenha cuidado. Os pés e as pernas devem estar no mesmo chão em que estamos, prestando atenção para que nossas cabeças não fiquem muito acima uma da outra. As pernas também devem estar no mesmo chão, na mesma linha. Agora queremos criar esse garoto que está segurando a mão do pai. Então, vamos adicionar sua anatomia também. E de acordo com a idade do meu filho, posso considerar sua anatomia, acordo com a anatomia do pai Quero dizer, quão alto seria com base na idade da criança. E eu quero que seja quase uma criança de quatro ou 5 anos. Então, com base na idade, eu determino a altura e depois aplico a altura de acordo com a altura do pai. Ok. Também para esse garotinho para nosso filho, consideramos outra forma geral. Nós determinamos o posicionamento de seu braço. Então a pelve, obviamente, por ser um kit, dá ver que a pelve é menor E então eu também determino as pernas do bebê. Quero que uma das pernas fique assim e a outra se estenda mais para a frente O outro estaria na parte de trás. Um estaria na parte de trás, o outro estaria na frente. Eu apresento este para que toda a família se reúna e, ao mesmo tempo, o equilíbrio do trabalho não seja perturbado Esse é o nosso personagem infantil. Agora, eu também quero que eles tenham uma filha, então eu quero criar uma anatomia geral para a filha também Agora, eu começo uma linha horizontal do topo da cabeça do meu personagem masculino e a movo em direção ao outro lado para que eu possa determinar o posicionamento da anatomia da minha filha Essa seria sua cabeça e depois disso, acordo com a anatomia que eu queria ter, considero uma forma muito geral para seu corpo Essa seria a pélvis e, claro, as pernas depois disso viriam Tudo bem Vamos ver. Essas seriam as pernas de ficar em pé. Nossos personagens estão andando, obviamente, como você pode ver. Então, essa situação realmente nos ajudaria a criar as pernas em posições específicas e proporções específicas, você sabe,. 41. Completando o desenho de pai e filho: Agora quero completar a anatomia de cada um deles, um por um, com os detalhes Novamente, começo com o pai da família e começo a conclusão da anatomia Eu determino o posicionamento dos olhos aqui, um de cada lado. Depois eu fazia as unhas e também a boca com os lábios incluídos. Eu também adiciono os ouvidos do meu personagem. Ok. Então, a cabeça estaria realmente completa com essas linhas. E agora podemos criar o cabelo para o nosso pai. Novamente, um pouco geral no início, e depois posso adicionar mais detalhes ao cabelo ou às partes do rosto. Tudo bem. Você pode ter qualquer tipo de penteado que quiser para o personagem do seu pai Então, isso depende totalmente do seu gosto pessoal. Agora, vou usar meu etet aqui para adicionar detalhes aos adicionar detalhes aos meus personagens porque, como eu disse antes, a dica é muito pequena. E em lugares pequenos como esse, pode funcionar melhor e também ficaria mais escuro E quando eu quero apagar as linhas extras, eu não as misturaria OK. Começo com o olho do meu personagem no lado direito. E como meu personagem é masculino, eu considero sobrancelhas mais grossas para ele OK. Eu farei exatamente a mesma coisa o outro olho. Assim mesmo. Então eu escureço o interior do olho para acertar a pupila E então eu determino o posicionamento do raio ocular. Eu também determino o formato do nariz, veja. E você também pode ter qualquer tipo de nariz diferente que desejar em qualquer estilo. E então completaríamos o rosto do pai com a boca. OK. Estou examinando as orelhas mais uma vez e adicionando várias linhas internas para mostrar que elas têm uma parte interna, uma profundidade. Então eu vou para o pescoço. OK. Sim. Não se preocupe com essas linhas extras. Vou apagá-los no final do meu trabalho. Não tenha dúvidas sobre isso. Na verdade, você não pode fazer isso, mas seria uma forma primária muito confusa e esboçada de seu personagem Mas para finalizá-lo e fazer com que pareça melhor e se mostre melhor, é melhor apagar as linhas extras Sim, estou completando meu braço com base na luz de direção que eu já criei para este braço. Eu vou completá-lo. Eu chego a esse ponto de encontro. E a mão do meu personagem masculino estaria em cima da mão feminina. Então eu a crio, e depois crio a mão da mulher dentro da mão dele. Veja, estou criando os dedos femininos assim. Eles estão de mãos dadas, e então eu crio o dorso da mão dessa forma muito geral, e então continuo com o resto do braço. OK. E mais tarde, quando estamos trabalhando na personagem feminina, completamos o resto do braço. Voltando ao personagem masculino, quero considerar uma camisa para ele, algumas roupas. Ele deveria ter algumas roupas. Agora eu quero que meu personagem seja um pouco mais complicado. Eu não gostaria que fosse muito simples, você sabe. Eu farei a mesma coisa por esse outro lado. Talvez eu esteja criando uma jaqueta por cima camisa dele ou veja o que podemos ter aqui. Eu abro as roupas e, do lado da borda, subo. OK. Agora, o posicionamento desse outro braço também deve ser determinado. Assim, desce até aqui até o cotovelo. Apenas tenham cuidado, meus queridos amigos que cotovelos e braços estejam quase na mesma linha A menos que seu braço esteja seguindo uma posição específica ou estranha. Mas como os dois estão caindo, deveriam estar quase na mesma linha. Você pode mudar isso. Se você fizer isso, não tem problema. Mas se você quiser criar de forma tão simples quanto eu, elas devem estar na mesma direção e quase na mesma linha. Desta vez, a mão da criança está dentro da mão do pai, então eu crio os dedos e crio a forma da mão levando-a um pouco mais longe em direção à criança, mas vou completá-la mais tarde, quando estiver trabalhando na criança. OK. Vou completar as roupas dele um pouco mais. Eu fico com as pernas e as calças, obviamente. Agora, na verdade, vamos criar as pernas exatamente na forma que queremos que elas tenham. Talvez não seja uma reta até o fim. Nesta parte, também adicionarei mais algumas linhas para mostrar que essa parte da calça está enrugada E podemos realmente fotografar um pouco uma calça. E como você pode ver, personagem masculino não tem tantos altos e baixos na região das pernas ou na parte inferior do corpo. Não há muitos altos e baixos, nem muitas partes proeminentes Assim, você pode melhorar a anatomia masculina e realmente ver a diferença entre ele e sua personagem feminina Então eu completo as pernas assim. Então eu também crio essa parte na ponta da calça, criando o tornozelo e depois disso, obviamente vem o pé Complete o pé com sapatos também. A parte frontal da perna seria maior e, à medida que avançamos para dentro, ela pode ser vista menos. A outra perna, que vai entrar em perspectiva, seria colocada assim. Então, estaríamos completando nosso pé. Tudo bem. Esta é a nossa segunda etapa. Agora podemos criar nosso filho primeiro e depois passar para nossa personagem feminina. É melhor assim porque estaríamos completos de um lado e depois poderíamos seguir em frente e trabalhar do outro lado. Estou começando com o sol. Antes de tudo, devo determinar a direção do rosto do meu filho. Eu quero que ele olhe dessa maneira para seu pai. Então, seria para a esquerda e um pouco para cima. Estou criando essas linhas de direção que são totalmente úteis para mim. Então eu posso decidir sobre o posicionamento das partes do rosto, como os olhos. Isso seria um começo. Então, desse jeito, eu crio um lindo sorriso para o nosso filho. Agora, vou completar os olhos. E porque meu personagem é uma criança, obviamente, os olhos seriam maiores. Eles devem ser considerados maiores. E porque nosso personagem é um menino, é um filho, tudo deveria ser, você sabe, mais simples. Eu não deveria ter muitos detalhes porque é um sol. Seria mais fácil e simples. Mas os olhos devem ser grandes. Eu também crio esse outro olho e também determino a direção das pupilas, olhando para o agora, também trabalho na forma geral do rosto Dessa forma, eu também determino o posicionamento da orelha e, em seguida, posso seguir em frente para criar o cabelo do meu personagem. Então, estou adicionando cabelo ao meu personagem. Eu trago esse lado do cabelo assim como o cabelo do papai, você sabe. Se fosse parecido, seria ainda mais divertido. Na verdade, podemos mostrar que eles estão na mesma família, como pai e filho. Eles têm penteados semelhantes. OK. Essa é a anatomia do nosso filho. E agora estaríamos trabalhando em suas roupas. E com base na forma e postura de seu corpo, podemos determinar seu braço Também estou completando esse outro braço, que está segurando a mão do pai. E então vou continuar camiseta que ele está vestindo, e vou completá-la. Quero que essa perna avance mais. E com base nisso, eu também crio uma curva dentro da camiseta e a deixo mais enrugada em algumas partes Agora, eu também crio esse outro braço assim. E então eu passo a criar seus dedinhos e tomar cuidado com a mão que, quando você está criando uma mão para uma criança, ela definitivamente deveria ser menor. O tamanho da mão deve ser proporcional ao resto do corpo E então eu crio a perna que está mais para trás, e então eu completo a que está mais à frente. Então, vamos lá. Só tenha cuidado. Como a perna subiu , estamos criando a parte inferior do sapato aqui e depois continuamos com o resto da perna e a prendemos ao sapato. Porque eu quero que a perna suba. Dessa forma, podemos mostrar que a perna está subindo porque podemos ver a parte inferior do sapato aqui. Você também pode se alinhar com essa parte da calça. E também determinamos o formato da calça. E essa linha curva seria oposta à linha do pai, então podemos mostrar, você sabe, que está chegando. O pé do pai está descendo, mas o pé das crianças está subindo. É por isso que as linhas curvas são opostas uma à outra. Eu crio esse outro também. OK. 42. Finalizando o desenho de mãe e filhos: Agora quero começar a trabalhar na anatomia feminina. Então, eu vou completá-lo. Agora, com base primeiro na direção da minha personagem feminina, devo determinar a linha de direção para ela. Só tenha cuidado com isso. Uh, se sua mão fosse arrastada para outros personagens, você estragaria seu trabalho Assim, você pode realmente colocar outro papel embaixo da mão Então, quando você move sua mão em seu trabalho, você não se deixa arrastar por seus outros personagens, e não fica bagunçado, ou você coloca sua mão em um lugar onde não há, você sabe, lápis Ou você pode começar de um lado e ir para o outro lado. E eu já fiz isso aqui para que eu possa explicar mais facilmente para você. Portanto, você também deve considerar esses pontos. OK. Agora estou criando um penteado para a mãe, para a mãe e o crio da maneira que eu quiser Então essa seria a parte frontal do cabelo, estou completando. E então, desse lado, eu também descia. Na verdade, posso estender meu cabelo um pouco mais para trás porque nossos personagens estão andando. Então, é como se eu quisesse mostrar que minha personagem está andando e o vento está soprando em seus cabelos E também com algumas linhas, eu acrescentaria alguns detalhes ao cabelo. Eu posso ter as orelhas ou posso cobri-las com o cabelo. Então isso depende de você. Você quer adicionar brincos, tenha as orelhas. Do contrário, é, você sabe, mais fácil cobri-los com cabelo. E eu determino o posicionamento dos olhos e os crio. Aqui vai um deles. Em geral, não dei muitos detalhes aos nossos personagens porque não quero que demore muito para você. E estamos apenas trabalhando no básico de como podemos colocá-los lado a lado, principalmente Também determino o posicionamento desse outro olho, criando-o com a sobrancelha E se eu quiser, até mesmo, posso levar um pouco do cabelo em direção ao rosto para mostrar que meu cabelo, o cabelo do meu personagem, tem um bom volume. Tudo isso pode ser alterado, pode ser alterado dependendo do seu gosto pessoal, você sabe A escolha é sua, totalmente. Ok, depois de adicionar a boca e os lábios e finalizar com o rosto, quero trabalhar nos clipes do meu personagem E então eu deveria trabalhar no rosto do meu bebê. Assim mesmo. Eu considero um cabelo muito simples para o bebê. E eu crio sua orelha, um rosto muito redondo e fofo. Agora, olhos muito, muito grandes para o personagem bebê porque queremos mostrar que é um bebê. Em personagens infantis, temos olhos muito grandes. E eu também escureci um pouco a pálpebra superior, e então sobrancelhas muito simples eram adicionadas ao bebê Acabei de mostrar o nariz com uma linha e depois a boca e os lábios do bebê. Tão fofo. Novamente, com linhas. Tudo bem. Agora vou completar a anatomia do bebê antes de continuar com a mãe Na verdade, podemos criar braços e mãos muito gordinhos. Novamente, podemos enfatizar o fato de que se trata de um bebê. Tem braços rechonchudos e dedos muito, muito pequenos. Depois passamos a mão da mãe por aqui, debaixo do braço do bebê, e a trazemos até aqui para agarrar o OK. Agora eu posso criar o outro braço do nosso bebê. Estou completando a anatomia do bebê, e então podemos passar para o resto do corpo de nossa mãe, porque nosso bebê está, na verdade, cobrindo alguma parte da anatomia da mãe E por ser um bebê, não consideramos muitos detalhes para isso. Apenas uma forma muito fofa e rechonchuda, é claro. Pés e pernas muito simples. E agora vou completar Mother's Anatomy Me. Essa seria a área do quadril dela, e eu completarei as partes que eu posso ver. Agora, vamos criar as pernas com base na forma feminina. A perna deve realmente enfatizar o fato de que ela é uma mulher. E como as pernas entraram em perspectiva, essa perna seria mais curta. Portanto, devemos ter em mente que eles estão em perspectiva. Essa perna ficaria mais à frente porque ela está andando com isso. Primeiro, criamos essa parte para a perna que está mais à frente, e depois criamos completamente a panturrilha, os tornozelos. Essa seria a parte inferior da calça. E aí vai o pé. Como você pode ver, como já criamos nossas linhas principais, podemos completar a área de roupas com muito mais facilidade. Então eu crio um sapato para ela assim e queremos mostrar que a ponta do pé está subindo um pouco, na verdade. Agora que terminei com a perna dianteira, posso trabalhar na perna de trás, que também está em perspectiva. Então, seria mais curto e eu tento completar o máximo que posso ver. E então nós o trazemos até aqui. Ok, então seria por trás desse pé externo, atrás dessa perna externa, que, você sabe, simplesmente subiria. Em outro sapato. Então essa é a nossa anatomia feminina. E agora queremos trabalhar em nossa filha. Então, primeiro de tudo, eu determino essa linha de direção para minha filha e depois crio um penteado de acordo com o penteado que considerei para minha personagem feminina, para a personagem mãe, novamente, como mãe como Então, eu quero mostrar que eles estão relacionados. Até a frente do cabelo pode ter esse formato. O rosto do meu personagem está voltado para a mãe, então vou mostrá-lo aqui. OK. Eles estão admirando seus pais literalmente. E então eu determino o posicionamento dos olhos. De acordo com a virada do nosso rosto para esse ângulo, eu mantenho os olhos um pouco simples, você sabe, eu posso mostrar aquele rosto fofo e inocente de uma criança. E, como eu disse, eles precisam de olhos maiores em comparação com os adultos, menores em comparação com os do bebê. Então eu crio as sobrancelhas o máximo que posso ver e elas não estão cobertas pelo cabelo E então eu considero um nariz e uma boca muito simples. Tão simples. Ok, agora criamos tudo menor do que deveria ser porque eu queria caber tudo em uma imagem. Mas se você quiser adicionar mais detalhes ao seu personagem, você definitivamente deve criar todos eles em escalas maiores. Mas só porque eu queria mostrar a vocês a imagem completa aqui muito rapidamente, as formas gerais e outras coisas, tive que criá-las em uma escala menor. Você pode fazer diferente. OK. Agora vou completar os clipes. Agora, se você aprender os princípios agora, poderá fazer o que quiser com seus personagens. Você pode transformá-los da forma que quiser, em qualquer ângulo que desejar. Portanto, se você conhece o básico, se já praticou com eles, você mesmo pode diferenciá-lo Você mesmo pode alterá-lo mais tarde, como quiser. Para minha personagem feminina, para a filha, eu quero criar uma saia e, como elas estão se movendo, posso criar essas linhas curvas para mostrar a direção do movimento da saia, que está se movendo para cima Tudo bem. Agora, eu também completo as pernas do personagem. Essa perna foi um pouco virada e também entrou em perspectiva. Então, será um pouco menor e mais curto, e está chegando. Eu tenho essa área para que eu possa mostrar esta perna está subindo e pronta para descer. E a próxima perna seria colocada um pouco mais atrás. E aqui, seria colocado no chão. Então, vamos lá. Na verdade, vou completar as pernas dessa maneira. Podemos até adicionar mais alguns designs à nossa personagem feminina às roupas dela, quero dizer, talvez até torná-las um pouco mais femininas, um pouco mais fofas e tornar os detalhes mais visíveis OK. Aqui vamos nós. E então, obviamente, podemos vir e apagar todas as linhas extras do nosso trabalho, ou você pode simplesmente deixar assim Então, isso depende de você. Oh, vamos ver, eu esqueci. Esse braço aqui. Um dos braços da minha mãe foi esquecido, então vou completá-lo. E eu dificilmente recomendo que você apague as linhas extras do seu trabalho e simplesmente deixe as linhas principais Então, nossos personagens realmente mostrariam como eles realmente se parecem. Eu também tenho essa parte da mão da mãe, então estaria atrás do bebê, isso seria óbvio. Agora é hora de usar minha borracha e eu apago todas essas linhas extras Então, nossos personagens realmente apareceriam e seriam vistos muito melhor da maneira que pretendiam ser vistos. OK. Passe por cima deles. E por mais que você colocasse detalhes em suas linhas principais, seu trabalho, você sabe, seria melhor, mais organizado, com mais princípios e mais fácil, é claro Portanto, não pense que se suas linhas primárias fossem menores, seria melhor. Não, na verdade é o oposto disso. Pelo contrário, quantas linhas primárias você tiver em seu esboço principal, você tem mais poder criar suas peças onde elas deveriam estar Seu desenho seria ainda mais estável. Portanto, preste muita atenção ao criar as diretrizes em seus esboços primários e não se preocupe com elas porque, obviamente, no final do seu trabalho, você pode simplesmente apagar essas linhas e seu trabalho será moldado como Muito mais amargo, certo? Essas linhas estão, na verdade, determinando o quanto você poderia ter trabalhado em seus esboços e personagens Se você não tiver essas diretrizes, seu trabalho pode ser distorcido, distorcido ou invertido Eu não teria a mesma aparência e não pareceria adequada , arrumada ou mesmo faria sentido Então eu apaguei essas linhas o máximo que pude, e posso mostrar a vocês agora Você sempre pode obter mais detalhes, ser mais cuidadoso com eles, mas isso é suficiente até aqui Então essa é uma família muito fofa de personagens que criamos juntos. Espero que você tenha gostado do tutorial e que tenha sido útil para você com as dicas e os princípios que acabei de ensinar aqui Então, cuide-se e divirta-se com isso. 43. Esboço inicial do personagem final: Olá a todos os meus queridos amigos e bem-vindos a mais um episódio tutorial. Ok, comigo. Agora, geralmente, eu quero criar um personagem final para você com todas as coisas que você aprendeu nas lições deste curso. Então, primeiro de tudo, começo criando uma figura para meu personagem, obviamente. Então eu determino o posicionamento dos meus personagens headf e vou criar meu crânio com um círculo Então, obviamente, eu adiciono a mandíbula do meu personagem no crânio. Aqui vamos nós. O personagem que estou criando aqui, eu quero que seja mais parecido com um personagem de fantasia em um gênero de fantasia. Então, como você pode ver, estou considerando uma cabeça grande , mas uma mandíbula pequena e orelhas grandes também Agora é hora de eu determinar a direção da minha cabeça. Eu quero ele, ou quero que pareça assim. Então eu também preciso de uma linha horizontal para determinar o posicionamento dos olhos. A colocação do nariz e da boca. Tudo bem. Então eu crio a forma geral para os olhos. Então eu farei a mesma coisa com esse olho, que entra em perspectiva, e está em um ângulo diferente. Então eu completo o olhar do meu personagem. Tudo bem. Então, tudo bem. Eu deveria criar a pálpebra superior, mais escura. Esse é o personagem final. Também vou explicar os detalhes para você mais uma vez, para que você possa revisar isso e ver como podemos realmente aplicar todas as dicas e detalhes que aprendemos neste curso em um personagem final OK. Eu também computo esse outro olho escurecendo a pálpebra superior Adicionando as pupilas, e depois disso, é hora das sobrancelhas Agora, se quiser, você pode até mesmo ter uma forma para as sobrancelhas Você também pode adicionar piercings para eles. Então, depende do seu gosto, mas vou criar um aqui para você, para que você saiba, se quiser criá-lo, como fazer isso. Então eu crio uma forma como essa para que eu possa mostrar que há um piercing aqui Tudo bem. Eu também preciso de cílios para meu personagem Ela é meio que uma garota legal. E agora é hora de eu colocar o nariz do meu personagem, que estaria aqui. E então eu vou completar o nariz. Tudo bem. Agora eu também coloco a boca e os lábios com ela. Ela está bonita. OK. Agora, se eu quiser, posso até adicionar um piercing no nariz do meu personagem Você pode usá-lo em uma das brocas nasais ou em ambas. Ou você pode até mesmo fazer isso no meio do nariz. Na parte inferior do nariz ou basicamente abaixo da ponta do nariz Novamente, isso depende de você. Tudo bem. Depois passo a linha do rosto deixando-a mais completa e mais escura, e agora é hora do penteado Para esse personagem, eu quero criar um chapéu ou um boné. Primeiro de tudo, com base no volume da cabeça, eu crio uma forma como essa e, nessa área, quero que o cabelo do meu personagem saia do chapéu. Então, vou completar o chapéu dessa maneira, tornando-o mais completo, devolvendo-o totalmente. Novamente, eu digo, você pode ter qualquer tipo de calor que quiser para seu personagem, um boné, uma cartola, Fedora ou apenas uma cabeça normal Eu considerei essa forma. Agora, nas laterais, eu realmente quero colocar um pouco do cabelo da minha personagem no rosto dela. Novamente, eu digo, tudo isso depende do seu estilo pessoal. Tudo bem. Agora, quero trabalhar nessa parte frontal do cabelo do meu personagem, deixando-a ainda mais completa. E então eu coloco um pouco na testa. Também podemos sombrear essa área fazendo algumas escotilhas para que possamos mostrar que nosso cabelo tem volume, e isso está realmente dentro do cabelo, ou melhor dizendo, na parte interna do cabelo, e então eu vou completar minha sobrancelha também porque eu queria primeiro ter uma forma completa do penteado e depois Agora que a cabeça do meu personagem está totalmente moldada, também posso adicionar brincos para minha orelha Como eu disse antes, vamos trabalhar com as coisas que já aprendemos ao longo deste curso e vamos usá-las em nosso próprio benefício e completar nosso personagem. Então, vou criar dois brincos para meu personagem. Posso até estender um deles e prender os dois brincos com uma corrente Tudo bem. Agora eu quero trabalhar na anatomia do meu corpo. Como você pode ver, estou determinando o posicionamento do pescoço. Eu crio uma forma geral para a anatomia e depois posso me aprofundar nos detalhes Tudo bem. Eu quero que minha personagem esteja em uma posição em que ela esteja tocando violão. Então ela está em ação. Portanto, eu também determino o posicionamento do violão para que eu possa encontrar posicionamento das minhas mãos, porque as mãos devem estar no violão. Então, eu não queria que meu personagem fosse muito simples. Portanto, eu considerei um violão para ela. Você pode escolher qualquer outro instrumento musical ou colocar seu personagem em qualquer outra posição diferente que desejar. Então, porque eu quero mostrar que a guitarra também tem um volume, eu criei essa linha de fundo com duas linhas. Então eu posso mostrar que há um volume aqui. Tudo bem. Agora, esta é a parte final da minha guitarra. E essa é a parte superior dela. OK. Como você pode ver, estou criando uma forma muito simples e agora quero criar o posicionamento das mãos no violão. Eu posso usar uma linha de direção como essa e colocar minha mão para completar meu braço também. Vou considerar uma forma como essa aqui para minha mão e depois vou abaixar esse braço e depois colocá-lo nos acordes da minha guitarra Então, eu só tenho uma forma geral como essa para que eu tenha um posicionamento para minhas mãos, e elas seriam determinadas aqui. 44. Completando o personagem final: Tudo bem. Agora eu quero trabalhar nas pernas. Eu quero que uma das pernas se mova para o lado e vire para cá e crie a outra completamente reta nesta parte Então, é uma espécie de posição que realmente combinaria com nosso personagem tocando violão. Então, vamos lá. Agora eu quero tornar minha anatomia mais completa. Eu começaria com as pernas, tornando-as mais completas. Além disso, farei o mesmo outra perna. Agora vou para o tornozelo Além disso, criarei uma forma geral para o pé e o sapato primeiro neste lado. E é muito simples. Na verdade, eu considerei isso muito simples. Você pode desenhar qualquer tipo de calçado que quiser e depois aplicá-lo em seu trabalho. Você sabe, dê à sua personagem mais características, sapatos com suas roupas, com seu penteado, qualquer outra coisa. Tudo depende de como você quer que seu personagem apareça. Também crio vários cadarços e depois passo para o outro pé E, novamente, vou completar o outro pé e o sapato. Como você pode ver, estou completando o sapato aqui. E eu também considero alguns cadarços para este pé, bem como para esta parte do sapato OK. E eu trabalho na parte inferior do sapato Também pode ser visto. E agora, nesta etapa do seu trabalho, você pode realmente criar esse tipo de linha para mostrar que os pés estão no chão. Ao mesmo tempo, você está tendo quase um pouco de sombra de seu personagem. E você também pode mostrar que seu personagem está parado no chão ou em qualquer superfície que você quiser. Agora, estou completando calças do meu personagem e, como você pode ver , como essa perna está quase em uma posição reta, criamos a borda da calça assim. Agora eu posso até mesmo criar alguns cortes nas calças do meu personagem. Novamente, para adicionar mais algumas características a todo o personagem, o estilo das roupas. Parece um pouco gótico, você sabe, então coloque o jeans ou a calça Então, isso depende de você. Você pode fazer isso ou simplesmente deixá-lo sozinho. Agora, depois de terminar essa etapa, eu também posso, você sabe, adicionar uma camiseta enrolada na cintura do meu personagem, que na verdade, eu acho que vai ficar legal e o estilo desse personagem Ela é uma espécie de personagem artística gótica. Assim, podemos adicionar muitos detalhes para torná-lo um personagem mais único. Se eu quiser fazer isso, primeiro, devo considerar uma forma oval para a cintura do meu personagem e, em seguida, adicionar alguns nós como esses nesta E então eu também posso criar algumas mangas para a camisa, que foi enrolada na cintura dela M de uma forma que na verdade, ela se casou com as camisas ou mangas em volta da cintura Posso até mostrar o resto da camisa aqui na lateral da perna. Posso até sombrear um pouco, então mostramos que está enrolado no corpo. Também posso continuar com uma forma como essa, que se parece com o resto da nossa camisa saindo dessa. Tudo bem. Agora eu quero trabalhar mais na guitarra do meu personagem. Eu quero torná-lo mais completo. Agora, para as mãos de nossos personagens, podemos realmente criar luvas porque, como eu disse, queremos revisar as coisas que aprendemos juntos ao longo deste curso. Portanto, tenha cuidado, porque nossa mão foi girada e não podemos ver a ponta dos dedos com tanta clareza Devemos usar um ângulo como esse para nossos dedos, porque nossos dedos e nossa mão foram girados e estão brincando com as cordas Então, para as pontas dos dedos, criei minhas luvas assim. Nos nós dos dedos. E então eu também determino a borda da luva assim no pulso Eu posso até mesmo sombrear a luva ou mesmo se você quiser colorir seu trabalho, você pode mostrar a luva com sua OK. Agora eu também deveria virar o braço um pouco, porque ele sai de baixo do violão e do instrumento Então, novamente, podemos ver o ombro. Vou prendê-lo do ombro até o pescoço. Tudo bem. Eu também deveria trabalhar nesta parte da guitarra, ainda por cima. Dando um pouco de dimensão, adicionando as linhas abaixo dela Você pode criar qualquer tipo de instrumento que quiser ou qualquer outro adereço na mão dela ou dele Ok, estou completando esse ombro também. Agora, esse braço realmente passou por cima da guitarra. Eu também crio outra luva para a outra mão dela. Tenha cuidado para que a direção das linhas dependa da direção do nosso corpo, e elas seriam giradas se o corpo tivesse girado. Então, para a segunda mão, usei outro tipo de linha curva adequada para sua direção Então eu crio o polegar e depois crio os dedos, mas como estamos tocando um instrumento, podemos mudar um pouco a forma dos dedos Novamente, como queremos mostrar a luva em nossa mão, determinamos a borda da luva nas juntas com essas linhas e, obviamente, com o sombreamento, e, obviamente, com o sombreamento, podemos separar a luva da OK. Agora, esse seria o instrumento. E nossa guitarra estaria completa. Tudo bem. Agora é hora de completar as roupas do meu personagem também. Se eu quiser, posso até criar um colar ou uma gargantilha para o pescoço do meu personagem Então, para este, estou escolhendo uma gargantilha porque quero, você sabe, criar um colar que combine personalidade, o comportamento e o estilo do meu personagem , Ei, eu até sombreei um pouco no pescoço para mostrar as dimensões novamente. Então eu também crio algumas roupas para meu personagem. Eu quero que a linha do pescoço dela seja assim, diminuindo essa linha desse jeito. Nossas roupas não podem ser vistas demais porque há um instrumento nas mãos dela que, na verdade, está bloqueando uma parte do corpo. Então eu decidi criar uma roupa muito simples para meu personagem. Agora, estou quase terminando. A única coisa que resta é apagar todas essas linhas e diretrizes extras com minha ponta na borracha, e então meu personagem seria visto com muito mais beleza da maneira que realmente deveria Então, aqui está nosso personagem final definitivo com todas as coisas que aprendemos ao longo deste curso, talvez até algumas coisas adicionadas a ele. Para que possamos ter um personagem mais bonito. Como você pode ver, ela está bonita. Ela tem sua própria personalidade e características, e é isso que finalmente vamos conseguir, você sabe. Esse é o nosso objetivo final, criar um personagem inteiro juntos. Por isso, aplicamos chapéus, brincos, piercings, sapatos e tudo o que aprendemos ao longo Tudo bem, eu apenas retiro isso do meu trabalho. E como você pode ver, minha personagem fica muito mais bonita com mais detalhes. Eu deveria apenas trabalhar nessa parte. Se alguma parte do seu personagem acidentalmente enquanto você apagava as linhas extras, você sempre pode revisá-la novamente com o lápis, tornando-a mais escura e adicionando Posso até enfatizar esses aplicativos ou sombreá-los um pouco para mostrar que eles estão mostrando uma pele. Ou você pode sombrear suas calças ou jeans. Ok, esse é o nosso personagem final definitivo.