Fundamentos do cinema: roteiros principais, câmeras, iluminação e direção

1. Apresentação: Oi, pessoal. Bem vindo de volta. Então, se você está aqui pela gramática criativa, masterização de sua composição cinematográfica Se não, se esta é sua primeira aula para mim como professora, ainda assim seja bem-vinda. Meu nome é Dijo Senguta. Eu sou professor, professor sensato, você quiser me chamar. Minha experiência em cinema está em todo lugar. E está no bom sentido. Eu era apaixonado por cinema desde os 3 anos de idade. Eu sabia que queria fazer isso pelo resto da minha vida. Eu posso comer isso o dia todo, sonhar com isso, fazer isso. E é como se eu nunca estivesse cansado. Então, uma pequena base educacional sobre quem eu sou. Fiz meu mestrado e meu bacharelado em filmes e animações pelo Rochester Institute of Technology, no norte do estado de Nova York Então, eu também sou um cineasta e produtor cinematográfico premiado Eu fiz muitos curtas-metragens, muitos vídeos musicais. Uma das minhas maiores séries na web está no Prime Video no momento. Um dos meus curtas-metragens mais recentes foi indicado em Cans 2024 e, honestamente, essa foi uma das maiores experiências humilhantes e emocionantes E com isso, comecei minha jornada de ensinar pessoas, ensinando pessoas a entrar nesse setor. O filme pode ser vasto e intimidante, mas estou aqui para abrir um caminho para todos vocês, para que possam relaxar e me E então, tudo em que você precisa se concentrar é em sua paixão , aprimorar suas habilidades e entender em qual direção você quer seguir Portanto, essa aula se chama Live Action Filmmaking Essentials Então, se eu der uma olhada aqui , o que vou ensinar a você preparar seu arsenal para todo o cenário de ação ao vivo. Então eu vou te ensinar como escrever um roteiro. Eu vou te ensinar como fazer um storyboard, que é essencial para a pré-produção Vou me aprofundar na gramática de como realmente fazer isso e garantir que esteja pronto para o setor, talvez para seus clientes Talvez, como freelancer, possa ser com seus colaboradores Pode ser para seu chefe, para seu gerente, para seu projeto escolar. Você nunca sabe que pode estar interessado em ser um computador roteirista, então isso lhe ensinará o formato de como a indústria de Hollywood funciona Em seguida, falamos sobre câmeras. Então, não vou me aprofundar em câmeras específicas. Vou mergulhar na teoria de como uma câmera funciona e vou falar sobre como ela se relaciona com nossos olhos como lentes Então, discutiremos a câmera. E estou te dizendo, esse conhecimento não funciona apenas para ação ao vivo, se você gosta de CGI e quer fazer gráficos em movimento, todos esses parâmetros que vou ensinar sobre câmera, esse conhecimento pode ser traduzido até mesmo no software Por exemplo, quando você tem câmeras virtuais, quando renderiza coisas, esses conhecimentos, como aberturas, ISO, o que são, como podemos manipulá-los para realmente mostrar a Eu vou ensinar isso. Eu vou te ensinar iluminação também. Agora, iluminação, novamente, vou mostrá-la para você em uma forma de ação ao vivo, mas lembre-se de que isso é muito, muito útil, mesmo em ambiente de tomografia computadorizada. Portanto, preste atenção em como a iluminação diferente funciona, os diferentes cenários, como isso afeta o clima de um filme. Eu vou ensinar o básico lá também. O próximo tópico que abordarei brevemente é direção. Então, no que diz respeito ao que a direção implica, todo mundo quer ser diretor, mas qual é a descrição do seu trabalho como É sempre seu filme, sua ideia? Talvez não seja. Pode ser a história de outra pessoa, mas você a dirige porque conhece a arte de fazer o filme Você conhece a arte de converter essa ideia em uma linguagem cinematográfica Agora, pense nisso assim. Se eu sou Leonardo Da Vinci, alguém me diz, tipo, Ei, eu realmente quero ver uma paisagem onde eu me sinta Agora, a ideia é daquele cara. Mas Leonardo DaVinci pega essa ideia e a converte Então é isso que vocês estão fazendo. Vocês estão convertendo uma ideia. Às vezes pode ser seu, às vezes pode ser que eu não. Você está apenas convertendo isso em modo de filme, que é o que vou te ensinar E falarei brevemente sobre como conversar, discutir coisas com atores e como realmente motivá-los a realmente melhorar seu desempenho. Tudo bem, então é isso que vou abordar aqui. Tenho aulas, que é a composição, ação ao vivo, e depois tenho tudo relacionado à pós-produção. Então, se você quiser entrar na pós-produção, certifique-se de seguir os cursos ensino Mastering DaVinci Resolve, onde ensino como dominar a correção e a gradação de cores Então, depois de filmar seu filme, você pode aprender essas coisas. Então, é como um caminho adequado, e então você pode tomar uma decisão fundamentada sobre o que você quer fazer com sua No cinema, a única coisa que você precisa é paixão. Então, vamos começar. 2. Roteiros: Ok, então storyboards e roteiros. Então, o que são storyboards e scripts? É a pré-produção inicial. É a forma inicial de realmente escrever as coisas. Lembre-se de criar o manual de instruções. A forma como as coisas funcionam é que você pode ter um bom roteiro, mas a forma como o mundo do cinema funciona é que o roteiro é escrito em um determinado formato. Não é só um documento do Word. As coisas estão do jeito que está, e vou mostrar exemplos na tela e mostrar exatamente o que isso significa. A melhor maneira de explicar isso é primeiro, você tem uma história, certo? Depois de ter uma história, você precisa pensar como vou escrever isso, e é isso que vou te mostrar. Então, vamos usar o exemplo do nosso filme incontável. E deixe-me abrir o roteiro. Então esse é o roteiro final que temos. Então, como você pode ver, aqui, se você der uma olhada, temos essas várias coisas na tela, o que é um pouco assustador Eu entendi. Mas vamos passo a passo. Então é assim que um script se parece . Um roteiro profissional. Então, como você pode ver, essa uma, duas, três, quatro, cinco, são conhecidas como cenas, ok? Então, cenas são quando uma cena muda, quando há um quarto, pode ser uma sala de estar , pode ser uma cozinha. Então, quando uma cena muda quando você está filmando , pode ser um sofá, pode ser uma mesa de jantar, pode ser um restaurante. Essas são cenas. Então, interprete isso literalmente nesse sentido. Então, se você ver a primeira linha aqui, elas são chamadas de cenas aqui. Então, agora, se você ver que temos um interior, que é INT. Então, a maneira de escrever é INT dot. Então, pode ser INT ou pode ser EXT. Então você tem que pensar se esta é uma filmagem interna ou externa. A razão pela qual isso é importante porque, no futuro, depois que o roteiro estiver pronto, isso o ajudará a planejar melhor suas filmagens, e esse é o trabalho de um produtor de linha. Um produtor de linha basicamente cuida de toda a logística. Assim, você saberá exatamente quantas fotos internas você tem, quantas fotos externas você tem. Portanto, isso só ajudará você a separar os tipos de fotos. Não, temos interior e temos um quarto com sofá aqui Então, basicamente, é aqui que você explica a cena. Então, pode ser um ponto INT interior, sala de estar, ponto INT, configuração de sofá, algo assim. A razão pela qual eu tenho o número um aqui é porque isso é um loop. Então, a forma como eu inventei é que o loop número um seria o número um, então temos o loop número dois seria o número dois Então, geralmente é a menos que você esteja trabalhando em um filme em loop. Isso não faz sentido. Caso contrário, você geralmente não terá esse número um e número dois. Agora, temos um hífen e temos um traço Quero dizer, temos uma escrita chamada noite. Então, basicamente, o que isso faz é explicar a hora do dia. Então pode ser INT, ponto, quarto com sofá, hífen dia, hífen tarde, hífen noite, hífen noite, hífen noite, hífen crepúsculo Então, coisas assim. Então, novamente, isso ajuda a separar hora do dia, porque isso é importante para um planejamento curto, se você precisa de luzes, se é uma hora dourada em que o sol está se pondo, se é meio-dia, quando o sol está bem no Então, essas coisas importam muito. Então é isso que é uma cena. Agora, se você der uma olhada aqui, temos essas coisas aqui, certo, que é apenas um texto simples e antigo que está lá. Eles não têm nenhuma formatação como tal. Então, essas são chamadas de ações. Tudo bem? Elas são chamadas de ações. Agora, a forma como as ações funcionam é que seu script precisa ser escrito. O que está sendo visto. Por exemplo, vimos uma mulher se sentar em cima dele e ela se envolver em uma intensa sessão de beijos A mulher beija seu pescoço. Então, aqui, o script, a ação de um script tem que ser descritiva Tem que ser escrito da forma como é mostrado. Por exemplo, você não pode escrever. O homem está se sentindo emocionado. Você não pode escrever isso. Você tem que escrever da mesma forma que os olhos do homem estão apertados e ele está prestes a ter lágrimas nos olhos Portanto, você precisa ser muito descritivo do que é o script. Lembre-se, regra geral. Você pode ver isso? Se você não consegue ver, você escreve. Se não for visto, não está lá na cena. Você entendeu? Se não for visto, não será visto na cena. Você entendeu? Se não for visto, não será visto na cena. Então você tem que escrever do jeito que está escrito. Tenha isso em mente. Você não pode simplesmente escrever, o homem está com raiva. Você não pode simplesmente escrever, o homem está triste. Como ele está triste? Ele é assim, ele é assim. Você precisa explicar isso em detalhes. Isso é o que é uma ação. A razão disso é porque ajuda os atores a entender o que precisam fazer, que tipo de emoção precisam interpretar, porque essa é a relação entre o diretor, o roteirista, a história, a história original e o Eles precisam estar sincronizados, certo? Então é isso que é uma ação. Agora, se você notar Um, aqui, temos o homem aqui, temos a mulher aqui. Eles estão em maiúsculas, e aqui, a mulher não está em maiúsculas Agora, por que isso? Então, a razão pela qual isso é quando você introduz um personagem pela primeira vez, certo? Seja um homem, seja uma mulher, a primeira vez que você apresenta um personagem, eles precisam estar sempre em maiúsculas. Tudo bem? Agora, às vezes o que acontece é às vezes seu personagem pode ter um nome, por exemplo, Nikhil, certo Então, novamente, pense no que eu acabei de dizer. Você não pode escrever o nome Nikhil até e a menos que ele seja visto Então, ele tem que ser visto para estar na cena SCENE. Vai ser escrito aqui, para que você entenda o que estou tentando dizer. Então, se houver uma situação em que o nome do personagem é Nikhil, mas na verdade ainda não sabemos o nome dele, sempre será homem, Sempre será homem, até e a menos que outra pessoa esteja dialogando, enquanto ele diz, Nikhil Rugja, daquela vez, o nome do personagem é apresentado pela primeira vez em Então, nesse momento, você precisa escrever NI KHIL em maiúsculas, como aqui, cara, não há nomes É por isso que não há nome, mas é por isso que está tudo em maiúsculas aqui. Nós vemos uma mulher. Então, o outro exemplo que pode ser é como uma configuração de mesa, certo, onde uma pessoa está sentada em sua mesa. Normalmente, algumas mesas de escritório têm seus crachás ali ou talvez a porta tenha um crachá Então, se isso for visto na cena, você também pode usar isso na seção de diálogo. Então, pode ser algo como se víssemos uma porta com um cartaz com o nome de Nick Hill Então aí, esse Nikhil é NIKHIL maiúsculas porque você está introduzindo o nome do personagem Depois disso, o público sabe o que é e quem é Nikhil. Então você pode fazer o que quiser. Agora vemos aqui o homem, que está aqui. Então, quando está chegando ao centro, isso significa que é um diálogo, certo? Então temos isso, que é o diálogo real. E você pode ver aqui que temos parênteses. Agora, o que são parênteses? Aqui, é a ação, a emoção com a qual o diálogo está sendo dito. É chamado de parênteses, que segue o caractere Vamos ver outro exemplo aqui. Por aqui, podemos ver o homem com impaciência. Você verá todos esses diálogos. Todos esses diálogos, quando o diálogo está sendo definido, eles sempre precisam estar Na ação, eu quis dizer que todas as letras maiúsculas precisam estar lá somente quando você introduz um personagem Agora, você vê os parênteses, eles não estão abaixo, estão do lado Então, quando isso acontece, significa que você está mostrando que é uma narração, o que significa V O. Então, que significa V O. agora, a forma como V O funciona é que ele está pensando nisso Às vezes, você tem cenas em que elas são iguais, então você vê pontos como esse que a narração é importante Minha boca não está se movendo agora, mas estou pensando nisso. Então, para o editor, neste momento, você simplesmente inclui uma narração, Entendido, certo. Tudo bem, legal. Ele está lá, então ele precisa saber. Aqui é Nikol Wile. É por isso que usei o nome dele porque ele está bem na minha frente. Venha dizer oi. Olha, pessoal. Aqui é Niko Bao Tudo bem, então você pode ver, VO é quando esse é o exemplo que eu te mostrei E às vezes o que acontece é que, você pode ver nos scripts, é chamado de OC, que é chamado de fora da câmera ou sistema operacional, que é chamado de fora da tela. Tudo bem? Então, fora da câmera, a diferença entre OC e OS é que fora da tela significa que na cena que você está vendo, ela não está visível, certo? Essa pessoa não está lá na cena, na localidade do que o público está vendo, certo? Fora da câmera é a pessoa que está na cena, mas não está visível na câmera. Portanto, há uma pequena diferença. Você precisa se certificar de que está usando isso adequadamente. Basicamente, todo o conceito desse roteiro aqui, apenas mostrando alguns outros exemplos, sempre certifique-se de nomear suas cenas, bem como uma, duas , três, então temos mais algumas ações. Então temos mais, temos mais diálogos aqui. E por último, mas não menos importante, falaremos sobre transições. As transições acontecem no final de uma cena ou no início de uma cena no lado direito do papel Tudo bem? Lembre-se disso, porque a maioria de vocês usará o Microsoft Word. Então, o que vou fazer é colocar um documento do Microsoft Word para vocês abaixo, que já estaria formatado na seção de script Então, será mais fácil para você. Você usa esse formato e edita de acordo com seu próprio roteiro, porque o que eu quero que vocês comecem a fazer é que vocês comecem a pensar uma história que vocês têm e comecem a escrevê-la nesse formato, certo? Agora, passando para as transições. Pode ser no final de uma cena ou no início de uma cena, certo? Então você cortou para escurecer, desbotar para preto, cortar para preto Essas são algumas coisas que você pode usar. Então, se você ver cortado para, temos dois pontos, o que significa que vai para a próxima cena, certo? Então, se eu disser corte para preto, depois disso, será um ponto final. Significa que está indo bem. Então é isso que é um script. Oh, também está dissolvido, então você pode ver dissolvido também. Então, como roteirista, imaginei isso como uma transição Obviamente, quando você está editando, essa dissolução pode não ser um uso adequado. Então é como se isso mudasse com o tempo. E cortado em preto, você pode ver aqui que é o fim da cena , apenas corta em preto. Então, o que vou fazer, como eu disse, será um documento do Microsoft Word, e você poderá usar esse modelo para criar seu próprio script. E eu quero que vocês comecem a trabalhar em sua história porque a partir de hoje, trabalharemos juntos e trabalharemos para fazer seu curta-metragem, que eu vou criticar pessoalmente, certo Então pense em uma história que você tem e tenha um roteiro pronto, ok? E mais uma regra prática, certo? Cada página do script equivale a 1 minuto de tempo de tela. Tudo bem? Lembre-se de que uma página do script equivale a 1 minuto de tempo de tela. Então, se for um roteiro de dez páginas , será aproximadamente um filme de dez páginas. Desculpe, um filme de dez minutos. Tudo bem Portanto, lembre-se de que é o polegar básico 3. Storyboards: Agora, vamos para um storyboard ou uma lista de fotos. Agora, o que é um storyboard ou o que é uma lista curta? É quando você converte seu script em algo mais visual. Dê uma olhada na nossa websérie chamada Ping Punk aqui. Então, temos uma cena um. Então, a cena que você conhece, o interior que você conhece, a descrição da cena, que é a quadra de pingue-pongue, você sabe, e obviamente, você sabe o fato de que é um dia Agora você pode ver que filmamos 1.1. Então 1,1, 1,2, pode ser 1,1, 1,2, um A, um B. No cinema, chamamos isso de Alpha, um Bravo Usamos as terminologias alfabéticas da OTAN. Então, primeiro temos um assunto que é o que estamos vendo. Uma pequena descrição do assunto, da câmera, qual câmera está sendo usada, que você realmente conhece sobre o tamanho curto, lembre-se de uma foto média de perto. Então, usamos o código como CU, MS, WS. Então, essas são as coisas que usamos. Do tipo curto, lembre-se dos níveis sobre os quais falamos, ombros, nível dos olhos, nível do solo, e também se é um único tiro, dois tiros, isso e movimento, se há movimento. Está saindo da Dolly? É uma foto estática? É uma boneca? Que tipo de foto é essa? Isso é algo que você precisa mencionar aqui também. Vamos ver mais alguns exemplos aqui. Portanto, temos a foto número 1.6, o que significa que é vista uma foto seis. Temos um assunto, que é tobo, que é o principal protagonista Então temos que continuar aquecendo pela terceira vez, Tboos fora da tela, Tboos fora da tela Então, aqui, você está explicando um pouco o assunto. Câmera, qual câmera é a câmera A, tamanho curto, média, foto completa. Então, o que poderia ser como uma foto completa e uma média, em algum lugar intermediário. Tipo curto. Um ângulo baixo e um único gráfico. Então lembre-se, ângulos baixos, estamos tentando mostrar que ele é dominante. Solteiro é uma única chance. Quero dizer, ele é a única pessoa que precisa estar visível, que é a pessoa principal naquele momento. O movimento por aqui, por exemplo, você pode vê-lo estático. Sem movimentos de câmera. Essa é a escolha do diretor aqui, que sou eu. Então, isso é algo que escolhemos. Agora, à direita, você pode ver que são miniaturas. Então, essas miniaturas são basicamente desenhos rápidos de como você imagina que seja Agora, isso foi pura animação. Deixe-me mostrar um exemplo de como também fizemos isso no Compress Então, como você faz isso para uma ação ao vivo? Você não precisa fazer algo louco, desde que esteja em algum lugar intermediário, tudo bem. Então, por exemplo, aqui, não temos realmente nenhuma miniatura Acabamos de ter uma descrição simples . Então você pode ver um Delta, lista curta, um Delta aqui. Então, vemos mulheres soprando vento na orelha do homem e mordendo-a. Então, isso é algo que você também pode ver na tela. Tamanho curto, de perto , tipo curto, temos um foco profundo, o que significa que a abertura está completamente aberta, certo? Será que essa enorme profundidade de campo existe? Na altura dos ombros, aqui mesmo, com um único tiro. O movimento é estático. Agora, aqui, como é ação ao vivo, temos o equipamento. Agora, equipamento, temos paus. Stix é basicamente uma terminologia para um tripé. Lente a distância focal da lente que você está usando. Então, não tínhamos certeza da localização, então escolhemos 35 MM ou 50 MM. Taxa de quadros de 60 FPS porque queríamos fazer isso e filmar em câmera lenta Então, filmamos com uma taxa de quadros mais alta. Então, essas são coisas que, quando você está em ação ao vivo, você pode anotá-las em sua lista curta. Então, o que vou fazer por vocês fornecer uma planilha do Excel ou uma planilha do Google que também está disponível aqui, que terá o formato básico de uma lista curta. Assim, você pode editá-lo com base no seu script. Então, o roteiro que você está escrevendo depois de terminar de escrever o roteiro, depois de eu revisá-lo, depois disso, trabalharemos na lista curta. Então você usa esse modelo para fazer uma lista restrita do mesmo roteiro em que você vai trabalhar no seu filme, certo? Portanto, use a mesma terminologia e certifique-se de segui-la, seja ação ao vivo ou animação, isso depende de vocês Idealmente, eu preferiria ação ao vivo no momento, já que você está apenas começando. Só estou tentando ver se há outros exemplos além de palitos. Então, vamos ver outro filme que tivemos, que é o convidado do UGunnvited Então você pode ver aqui. Ok, aí está. Então, vou ampliar um pouco aqui. Então aqui, você pode ver que o equipamento aqui é que usamos um cardan, certo Então, aqui, queríamos alguns movimentos aqui, seja, se você ver que o VFX é rastreamento de objetos Então, se houver algum VFX que você tenha, você também pode usá-lo Mas o movimento era um movimento de inclinação, então estava subindo. Então, queríamos usar um gimble para isso. Então, subindo como um gimble e VFX, queríamos rastrear a taça e mantê-la sempre no centro Então, foi como uma foto estética que queríamos. Aqui está um exemplo. Basicamente, é uma foto de perto, foco profundo único de alto nível. Assim, você pode ver como estamos usando a lista de fotos para realmente transformar algo no produto final. Então, pessoal, isso é basicamente o manual de instruções. Portanto, pode haver situações em que você pode não sentir que, naquele momento , pode ser uma coisa diferente. Nesse momento, você pode fazer uma ligação criativa. Você pode tomar algumas decisões improvisadas, que realmente acontece, o que não é um problema, mas você tem uma mas você Agora, às vezes, em ação ao vivo, você pode não saber exatamente o que você tem, em termos de, tipo, visual geral Então, nesse momento, você pode simplesmente fazer coisas simples como essa. Então, se você ver aqui, nós tínhamos um desenho de esboço, ok? Então, aqui, eu só queria visualizar como ficaria Então aqui, se você ver uma foto de um hotel, certo, havia mulheres e homens conversando. Então, se você conferir aqui incontáveis, este é o storyboard que você está vendo no lado esquerdo, direito, no lado esquerdo da tela E esse é o lado direito da tela que está o produto final. Dê uma olhada em ambos. O tamanho curto é um tiro médio. Certo? Temos acima do quadril, então acima do quadril da mulher, certo? Então, obviamente, você pode ver que isso é muito difícil. Mas à medida que você está fazendo isso, você começa a imaginar coisas sobre como isso poderia ser Isso foi em palitos, que está em um tripé, 24 FPS, e isso foi filmado a 50 MM. Então você pode ver que até mesmo um desenho aproximado como esse é tudo que você precisa Então, vamos começar a trabalhar nesse aspecto. Então pegue seu roteiro e comece a transformá-lo em uma lista de lojas. Agora, eu quero que vocês dediquem um tempo adequado para fazer isso. Eu não quero que vocês apressem isso. Eu também não quero que vocês sejam super rápidos sobre isso. Quero que vocês tenham uma história que achem que vale a pena contar ao público. Tudo bem Pense nisso a partir dessa perspectiva e use o canal Discord, compartilhe algumas de suas histórias Eu mesmo vou comentar, tenho minha equipe. Temos Niko aqui, Santos aqui. Eles começarão a te dar um feedback que, hum, essa história , você sabe, pode haver alguns materiais que eu talvez não goste do personagem, certo? Então, falaremos sobre arcos e personagens da história e todas essas coisas, que já foram analisadas no webinar Caso contrário, verifique se o webinar está disponível no link abaixo Assim, você pode pensar em uma história a partir dessa perspectiva. 4. Direção de tela: E por último, mas não menos importante, quando você está fazendo seus storyboards, quando você está fazendo sua lista curta, uma coisa muito importante é a direção da tela. Tudo bem? O que é direção da tela? Isso remonta a uma coisa simples, que é garantir que você não confunda o público Então pense nisso assim. Um homem ou uma mulher está falando, blá, blá, blá, e o homem ou a mulher sai da tela à esquerda Tudo bem? Então, se a pessoa sair da tela para a esquerda, você quer que a pessoa que você deseja atire na outra pessoa em outro local O que você acha que o homem ou a mulher deveriam revelar? De que lado ele ou ela deveria sair? Da tela, certo, certo? Então, se sua pessoa está saindo por aqui, essa pessoa precisa entrar por lá Entenda. Então essa é a direção da tela. Agora, aqui está uma maneira errada de fazer isso. Você pode ver que essa pessoa está saindo pela esquerda e, quando passamos para a próxima cena, vemos que a pessoa está entrando pelo lado errado da tela Agora, veja como isso é confuso. Agora vamos fazer isso da maneira certa. Ok, então agora essa pessoa está sentada lendo alguma coisa, se levanta, caminha na tela para a esquerda. Assim que ele passa pela tela para a esquerda, você pode ver que ele está entrando agora da tela para a direita, certo? Então, isso parece normal porque está seguindo um fluxo. Isso, meu amigo, é chamado de direção da tela. Isso é algo que você precisa ter em mente em seus storyboards Então, em sua descrição, quando você escreve em sua lista curta ou qualquer outra coisa, naquele momento, você precisa mencionar se há movimento para onde os personagens estão indo, onde os personagens estão saindo e de onde estão entrando Isso lhe dará. Confie em mim, isso vai te ajudar muito na edição e no visual geral, que você me agradecerá mais tarde Tudo bem? Então, agora, você pode estar pensando antes de eu terminar esta lição, qual é a diferença entre um storyboard e uma lista curta Agora, um storyboard originalmente era normalmente usado para animação porque você tem visualizações de animações lá. Então, uma lista curta é basicamente a mesma coisa menos a miniatura Não inclui a miniatura do que é o visual. Então é a mesma coisa. storyboard está com a miniatura, o mais curto é sem mais curto é Então, o que quer que flutue em seu barco, você usa isso. Tudo bem. Então, passando para a próxima lição, depois disso, falaremos sobre uma câmera e como operá-la. Então, quando você terminar a lista curta, podemos usar uma câmera, seja seu telefone, seja qualquer câmera que você tenha, vamos fotografá-la. Tudo bem. Passando para a lição número dois. 5. Câmeras: introdução: Tudo bem, pessoal, bem-vindos à primeira introdução à câmera Tudo bem. Então, do jeito que a câmera funciona, câmera é muito parecida com nossos olhos, certo? Então, geralmente você deve saber que o modo automático é algo que definitivamente não é bom O modo automático é algo que não recomendamos de forma alguma. Recomendamos o manual. Agora, a razão pela qual recomendamos manual é que você tem controle sobre cada aspecto da câmera e do que ela opera. Então, vamos nos aprofundar e mostrar a vocês alguns exemplos de câmeras que estamos usando, e lembre-se de que não vou explorar profundamente cada câmera diferente. Se vocês quiserem, por favor, comentem a mensagem no Discord e, se houver algo, há uma câmera específica qual você deseja tutoriais. Mas vou explicar principalmente como as câmeras funcionam, certo? A forma como cada câmera tem, as configurações, não estamos mergulhando no que está. Estamos mergulhando no conceito de por que as coisas funcionam da maneira que funcionam. Agora, quando você entender o equilíbrio de poder entre os diferentes aspectos de uma câmera, entenderá como é muito mais fácil controlar, capitalizar seu ambiente e coisas assim, que ajudarão você a aprimorar suas imagens 6. Taxa de frames: Ok, então o primeiro aspecto do filme é chamado de taxa de quadros. Tudo bem? taxa de quadros é basicamente o número de imagens em um vídeo por segundo. Tudo bem. Então, basicamente, pense assim. Fotografia, câmera estática, videografia, muitas imagens estáticas, mandril Você os junta, isso é um filme. É um filme, é um vídeo. Tudo bem. Então, quando você tem quadros individuais unidos, é o que faz um vídeo Então, como medimos isso, certo? A forma como medimos, a forma como medimos geralmente é de quadros por segundo. Agora, os quadros comuns por segundo são 24, 25, 50, 60, 120. Então pense nisso dessa forma. 120 imagens em 1 segundo. Dá para acreditar? Incrível, certo? Então, agora , pense assim. Quanto mais imagens você tiver em 1 segundo, mais suaves serão as imagens, certo? Então, quanto mais imagens você tiver em um quadro, mais suaves serão as imagens, certo? Então, geralmente usamos isso para fotos em câmera lenta. Mas o filme normal está em 24 quadros por segundo. Por que isso? Você pode estar pensando, Gijo, você pode usar tantos quadros por segundo. Use o sol alto. Bem, meu amigo, se você quiser procurar uma câmera que tenha 600 FPS, isso custará seis laca rúpias ou provavelmente, desculpe, 60 rúpias desculpe, 60 Portanto, quanto maior a taxa de quadros, mais caro, mais dinheiro que você está E também, normalmente no cinema, gostamos de movimento e golpe. Você sabe, por exemplo, você vê minha mão agora, você não vê. Então é como se fosse um borrão, certo? É porque é filmado a 24 quadros por segundo. Isso faz com que pareça natural. Quando você vê carros em alta velocidade, você realmente vê o motorista dizendo oi para você e indo, você não, certo? É um borrão, certo? Então é isso que somos naturalmente a que nossos olhos estão acostumados, e gostamos de ver esse movimento. A forma como a taxa de quadros funciona é que quanto maior a taxa de quadros, mais você pode usá-la em câmera lenta, certo? Se for mais lento, que é 24, geralmente é adicionado com desfoque É por isso que buscamos os movimentos em câmera lenta sejam muito mais nítidos e os filmes normais sejam muito mais nítidos com o desfoque de movimento É chamado de desfoque de movimento, e os cineastas o adoram porque é realista. Não. Os diferentes tipos de plataformas de estrutura que vemos no mundo, temos NTSE e Pal Então, o que o NDSE e o Pal são é basicamente um formato de como enviamos sinais de vídeo para a câmera Tudo bem, então o NTSE geralmente está na América do Norte. América do Norte, algumas partes da América do Sul, eu acho, Pal é principalmente Europa e Ásia. Então, na Índia, tudo geralmente é Pal, mas usamos NTSC por causa do filme, 24 quadros por segundo. Portanto, o NTSE tem cerca de 525 linhas de resolução. E o que isso significa é que as linhas que você vê, são como 100 e 525 delas, que estão embutidas em cada pixel Então, agora, isso é NTSC. Pal tem 625 linhas, certo? Então, tecnicamente, se você pensar bem, vídeo Pal é muito mais nítido do que o formato E Pal geralmente é filmado a 25 quadros por segundo e NTSC a 24 quadros por Então, sim, você pode argumentar que o Pal é de melhor qualidade. Mas a razão pela qual a maioria dos filmes é filmada no NTSE é por causa desse desfoque de movimento, porque realmente não precisamos dessas cem linhas extras de resolução Gostamos desse desfoque de filme porque ele adiciona realismo ao que fazemos Tudo bem. Então, agora, a primeira coisa que vamos fazer, fizemos a taxa de quadros. Agora, o primeiro aspecto de uma câmera é antes de eu entrar nisso, a razão pela qual eu disse que 120 FPS é usado para lenta é quando você filma 120 FPS em câmera lenta, o que isso faz é que você pode convertê-lo e torná-lo lento em sua suíte de edição Agora, vou te ensinar isso em nosso módulo de edição, onde na verdade temos algumas imagens com taxa de quadros mais alta e mostrarei como acelerá-las, como desacelerá-las Tudo bem, então vamos incluir isso em nossa técnica de edição, porque não é algo que você pode retardar as coisas na vida real, a menos que seja assim, mas isso não é possível. Então é aí que entramos nisso na suíte de edição. 7. Abertura: Agora, o número um é chamarmos a abertura, certo? Ouça minha boca. Abertura. Confie em mim, isso é um dos mais importantes. Na verdade, tudo o que estou dizendo é importante, mas é muito difícil entender essas coisas. O Aperture é basicamente, pense assim. É como um pequeno buraco, certo? E a abertura é assim, basicamente. Portanto, é a quantidade de luz que você permite passar pela lente. Então você pode estar vendo , você sabe, aquelas persianas, coisas como essas coisas, que são chamadas de abertura Então, se estiver menos aberto, isso significa que a abertura está fechada Se estiver mais aberto, significa que a abertura está mais aberta. Então, basicamente, o que acontece é que quando a abertura está mais aberta, isso significa que ela tem um F stop menor O que é o Fstop? O Fstop é medido em pontos decimais 0,8, 1,4 2,6, 2,85 0,6, 7,8 22. Então você pensa sobre isso assim. Quanto maior o número de paradas , menor a luz entra Então pense bem, você vai ver gráficos na minha mão agora, certo? Então temos F 22 F dez, F 2,8 F 0,4, algo assim. E você pode ver aqui neste lado, que é a imagem de uma abertura. Então você verá que quanto maior o número do Ftop, fechada a abertura, menor o número da parada na abertura do anel de abertura Então, se você acha que os números o confundem, pense assim Quero que você fotografe em um local com pouca luz. Eu quero deixar mais luz entrar. Então, o que você fará nesse momento? Você abrirá a abertura, certo? E o que está abrindo a abertura? É um número menor. Então é o oposto, ok? Agora, está muito superexposto. Quero permitir que menos luz entre na minha câmera. Como eu vou fazer isso? Vou fechar o anel para que menos luz se apague, certo? Sim ou não. Sim? Adoro como o DOP está agindo, mas estou falando com vocês, não com vocês Então, mais perto do anel de abertura, certo? Então, para fazer isso, o que vou fazer? Vou aumentar o número, então F 22. Então essa é uma forma de controlar a exposição. Então, aprendemos como a abertura afeta a exposição. Agora, uma coisa que os efeitos da abertura são que entraremos nessa coisa chamada profundidade de campo Tudo bem? Agora vou ligar para minha linda amiga Ashish para fotografar uma câmera, e vamos cortar para B roll E sim, ele está aqui. Ele está me observando e balançando a cabeça. Ele está agindo desse jeito, desse jeito. Sim. Mas agora o que vamos fazer é ter uma pequena configuração aqui. Então, o que faremos é fazer com que ele se sente na frente, não sentado, mas na frente da câmera, e eu vou mostrar como a abertura faz a diferença Tudo bem? Então aqui, Santos, ele é novamente nosso DOP. Então, por que não incriminamos Ashish bem rápido? Deixe-me ir aqui. Sim. Tudo bem. Então, agora o que vamos fazer é, eu vou cuidar da câmera. O que vou fazer é mandar Santosh para lá, certo? Santos, vá. Tudo bem, então agora se vocês virem aqui, naquele momento, vocês podem ver, como essa coisinha chamada F 5.6, Vocês podem ver o que é F 5.6. F 5.6 é basicamente a abertura. Então, 5.6, o que eu vou fazer é aumentar o número de abertura. Então, quando eu aumento o número de abertura, o que isso faz? Estou fechando a abertura. Alguém aumente o número, assista. Veja como está ficando, desculpe-me, estou fechando a abertura Então, o que significa que estou aumentando o número. Veja o que isso está fazendo. Isso está escurecendo a imagem, o que significa que estou fechando-a. Agora, se você olhar para isso, maior parte está subexposta no momento, mas, ao mesmo tempo, se você vê Santos ali, está mais em foco, certo? Santos está mais focado. Mas agora deixe-me aumentar a abertura. E, com o aumento, sei que é confuso. Estou dizendo para aumentar a abertura. Quando digo aumentar a abertura, quero dizer, abra a abertura Está bem? Quando abro a abertura significa que estou reduzindo a parada F. Então assista. Está recebendo mais luz. Mas veja o que acontece. Santos está ficando cada vez mais confuso. Você vê isso? Agora, essa lente em particular só vai para F 4.0 porque é uma lente de zoom, que mede de 16 a 17 milímetros Falaremos sobre distância focal no final, mas dê uma olhada aqui como Santos agora está muito mais desfocada, certo? Então isso é o que é chamado de profundidade de campo rasa. Então isso é, meu amigo, uma das coisas mais cinematográficas que já existiram. Agora, se eu tivesse luzes LAD lá atrás, lembre-se daquelas bolas do Boca Eles são chamados de Boca. Isso é o que booker quer dizer BOKEH. Esse elemento, todo o aspecto desse desfoque no fundo e do desfoque e foco na frente, é basicamente o que é o efeito Boca Agora, a outra coisa que eu posso fazer é ter senso cinematográfico, eu posso guardar, tipo, essa garrafa em algum lugar aqui Então você pode ver o que isso faz com a profundidade de campo, basicamente o que estou fazendo é dar domínio ao Asshmr neste Então você pode ver como isso está desfocado e como Santosh também está desfocado, mas isso também está desfocado Isso é chamado de profundidade de campo rasa. É isso que traz, é isso que quebra e tudo mais no cinema. E isso é o que meu amigo é cinema de verdade. Agora, passando para o próximo. Tudo bem, Satoshi pode voltar agora. Ele estava se comportando mal. É por isso que eu o coloquei no canto. Só estou brincando. 8. Velocidade do obturador: Passando para o próximo. Temos velocidade do obturador, certo? velocidade do obturador é a quantidade de tempo que você deseja que o obturador permaneça aberto para permitir a entrada de luz. Tudo bem? Então, a forma como o obturador é, obviamente, é como se uma fração funcionasse em uma fração de segundo Como se você não visse a velocidade do obturador em 1 segundo, certo? Você verá um por 48 de segundo. Será um por 16 de segundo. Então essa é a quantidade de tempo que você está abrindo o obturador para permitir que a luz entre, certo? Então, essa também é uma forma de controlar a exposição. Agora, quanto mais tempo você tem o obturador aberto, por exemplo, agora, digamos que, se eu tiver o obturador aberto por 1 segundo, estou lhe dizendo, o obturador um é muito, Ter um obturador é muito. Sim. E se você tem um obturador aberto por um segundo inteiro e tem pessoas se movendo, isso é apenas um desfoque, para sua Se você tem o obturador aberto, por exemplo, por muito menos, então é super nítido, certo Então, é super, super nítido. Portanto, lembre-se de que estamos tentando equilibrar os dois. Então, a regra geral é que qualquer que seja sua taxa de quadros, você dobra essa taxa de quadros e esse é o denominador em sua fração da velocidade do obturador Por exemplo, estamos filmando a uma taxa de quadros aqui de 24 FPS Então, a regra prática é ter o dobro, que é 24 vezes dois é 48 Então essa câmera não faz 48, então 50 está bem. Então, atingir aproximadamente essa margem está bem. Então, o que isso faz é criar um movimento adequado. Agora, se eu estiver fotografando, digamos 60 FPS, que é para câmera lenta, velocidade do obturador deve ser de um por 120 segundos Agora, não há sinais específicos por trás disso, em particular essa coisa dupla, é apenas alguma coisa. Por tentativa e erro, isso é o que parece melhor. É apenas um método testado e comprovado. É algo que fica melhor para o público em caso de desfoque de movimento. Tudo bem? Então essa é a velocidade do obturador Então, geralmente há um estilo de fazer filmes. É chamado de pintura de luz, certo? Então, o que a pintura com luz faz é que todas as luzes do cantor estejam desligadas, certo? Todas as luzes do cantor estão apagadas. O que acontece é você acender a luz. A velocidade do obturador geralmente é de 2 segundos ou às vezes até 5 segundos. O que eles fazem geralmente é funcionar com fotos, certo? Você clica no botão do obturador uma vez e eles pegam a luz Por 2 segundos contínuos, o obturador fecha. Agora, qual é a saída, as imagens, tudo está desfocado. Somente a luz tem um caminho inteiro de um círculo. Então é isso que é pintura com luz. Então, há uma pequena coisa que eu fiz e é muito difícil porque é difícil prever onde está a luz. Eu fiz um hum antigamente, eu conhecia o Titact, o jogo Tik tacto Eu fiz isso com pintura leve. Aqui está um exemplo. A velocidade do obturador durou 10 segundos . Então, 10 segundos de duração. 10 segundos de duração, eu tinha que fazer em 10 segundos, eu tinha que fazer a coisa toda, e foi muito difícil. Mas isso criou um efeito muito, muito divertido. Até havia uma pintura leve em que você também pode criar fontes. Na verdade, você pode ter que basicamente pegar uma lanterna e escrever no ar e, se a velocidade do obturador estiver aberta, é lindo isso. Então essa é a velocidade do obturador 9. ISO: Ok, passar para o próximo é chamado de ISO. Não tem nenhum formulário completo. É apenas o nome de um instituto que inventou isso. Isso não significa nada. Isso significa que a única coisa que isso significa é sensibilidade à luz. Tudo bem, então vamos dar uma olhada aqui. Então, aqui na Croll, temos um ISO de 800 Então, o que significa 800? Agora, quanto menor o número ISO significa que menor a sensibilidade à luz significa que você está dizendo à câmera, Kei oi, então Não seja sensível à luz, certo? Isso significa basicamente o que isso fará, não afetará a exposição. Mas geralmente, o que acontece é que, digamos que você não tenha muita luz, certo? Quando você aumenta o ISO, que é como 600, 700, 1.000, significa que você está avisando para a câmera. Por favor, câmera, seja mais sensível à luz. Isso significa que aumentará a exposição, mas essa é uma maneira artificial de fazer isso, é por isso que o que acontece é que ela introduz ruído e granulação quando você tem muito ISO Portanto, não dependa da ISO apenas para exposição. Isso é algo que você deve manter definido e esquecer. A única maneira de ajustar sua exposição é por meio da abertura e da iluminação do ambiente Precisava ser inteligente sobre onde você realmente vai. Por exemplo, deixe-me mostrar que temos ISO aqui. Uh, então escolhemos o ISO, por exemplo, temos um 800, certo? Então veja o que acontece? Um grau ISO. Então, agora, obviamente, não está indo abaixo disso porque estou filmando no SLC SLC três, você precisa ter uma quantidade mínima de ISO Eu vou te dizer o que é AL three em um momento muito posterior. Então, pode ir para 500. Então, estou dizendo que você não precisa se preocupar com a exposição. Eu entendi isso, certo? ISO é apenas seu amigo de IA que não faz muita matemática. Portanto, não dê muita importância a ele. Agora, digamos que eu queira mais exposição. Olha. Estou fazendo como se estivesse aumentando para 5.000 ISO Agora, você pode pensar que está ficando mais claro, mas a quantidade de ruído que está lá dentro é estúpida Portanto, quanto menor o ISO, sempre melhor. Tenha isso em mente. Regra prática. Diminua o ISO, a imagem mais nítida, e controle sua exposição por meio da abertura, da velocidade do obturador e, velocidade do obturador obviamente, de onde você a fotografa e controle sua exposição por meio da abertura, da velocidade do obturador e, obviamente, de onde você a fotografa, certo? Tenha isso em mente. 10. Equilíbrio de brancos: Quatro, temos equilíbrio de branco. Agora, o que é balanço de branco? É bem simples, não. Equilibrando seus brancos. Tudo bem. Tudo bem. Seguindo em frente. Próximo tópico. Só estou brincando. Portanto, o balanço de branco é muito complicado. Até hoje, muitos profissionais se confundem com o que é o balanço de branco. Normalmente, o que acontece é que muitas vezes temos balanço de branco automático, então basicamente você está dizendo à tecnologia imagine e pense o que é o ambiente e apenas equilibre algo para você. Eu não recomendaria isso. Isso é algo que não é bom. Então, nesse momento, quando você está dizendo à sua câmera, tipo, Ei, câmera, você sabe, eu sou muito preguiçoso Apenas ******* faça isso, cara. Literalmente, eu não quero fazer isso. Então, basicamente, é assim que a tecnologia domina você. Então você não faz balanço automático. O balanço de branco é muito, muito simples. Vou explicar isso para você muito, muito facilmente. Os dois tipos de luzes, há luz branca, luz azul. Luz laranja, certo? Naturalmente, isso existe neste mundo. O sol é uma luz laranja. São luzes brancas. E você vê o céu, de que cor o céu é azul, certo? Se você é daltônico, é azul. Só estou te avisando. Mas se você não é daltônico, sabe o que é azul. Então, agora, quais são exatamente essas cores? Essas são chamadas de temperaturas de cor. Cada cor tem uma temperatura. Eles são medidos por meio de uma unidade chamada Kelvin. Essa é a medição científica da temperatura. Celsius e fahrenit são termos leigos, mas na ciência, a maneira como você mede a temperatura, por exemplo, se você for a cientistas ou a um laboratório, eles medem as temperaturas até mesmo do clima até mesmo do Então pense assim. Quanto mais quente a luz, mais quente ela fica. Quanto mais fria a luz, mais fria ela fica, certo? Então, se for laranja significa que há mais fogo. O fogo está quente. Se for gelo e água, está frio, o que significa que é azul. Agora, as medições de temperatura são assim. Você verá isso em um gráfico aqui. O mais frio é em torno de 2000 Kelvin. Desculpe, 7.000 Kelvin. O mais frio significa quanto maior o kelvin, fria é a temperatura da 7.000 8.000 Kelvin é super legal. Seguindo em frente, passando para o meio, temos cerca de 5.600 kelvin Isso não é azul nem laranja, assim como no meio, que é luz branca. Indo até aqui, 3.000 a 2.000 Kelvin, que é extremamente quente, flamejante Então, no meio, esses 5.600 Kelvin, isso, meu amigo, é o que é chamado Ok, então neste momento, você vê que temos isso agora em Ashish, se você ver, ele está a 5.600 Kelvin, o que está devidamente equilibrado, que está devidamente equilibrado Então, se você vê aqui a luz do dia, se você apenas dá uma volta rápida, dá uma volta rápida, você vê que é a luz do dia. Portanto, não há luz forte em nenhum lugar. É apenas pura luz do dia. Então, isso é agora, não está nem muito quente , nem muito frio. Está no meio, que é luz branca, 5.600 Kelvin. Agora, se eu for até minha câmera e agora antes de fazer isso, pense em falar logicamente, ok? Quando sua balança de largura está configurada para 5.600 Kelvin, você está dizendo à sua câmera que tem uma câmera Esta área é de 5.600 Kelvin, então gerencie-a adequadamente, certo Esse foi um amplo equilíbrio personalizado. Agora, se eu contar para a câmera, se eu não estiver fazendo a coisa certa, se eu disser para a câmera, essa imagem, agora, o que você está vendo aqui é 3.000 Kelvin, ou seja, está quente Então, qual será a saída da câmera? O que você acha? Vou esperar um segundo para você pensar. Isso compensará. Sua câmera nesse momento será estúpida porque você está dizendo à câmera, tipo, Ei câmera, 3.000 Kelvin é a temperatura Então a câmera vai ficar tipo, Oh, está muito quente. Ok, deixe-me deixar isso mais frio. Então, se você mudar a câmera agora para 2000 Kelvin Nesse momento, você olha e vê que não são 9.000 Então, 2.500, você vê como Astygs está super legal? Agora, você pode pensar que ele está congelando agora. Olha para ele. Guarde apenas 2.500 Então, se você ver neste momento, você pode pensar que, Oh, Mento Wong Gata, a tanda gaga é porque a câmera está tentando ajustar a temperatura que Então, se eu disser para a câmera, tipo, Ei, câmera, a temperatura é 2.500 Agora, se fosse realmente uma luz quente , teria um equilíbrio de branco adequado . Entendi o que estou dizendo. É como se, como já está frio, vomitasse bolo ki ou quentinho aqui, embora esteja aumentando ainda mais. Entenda. Faca, eu faço o oposto. Agora, adivinhe. São 5.600 agora, é o equilíbrio de branco correto. Faca, eu digo à câmera, Ei, câmera, mude a coisa para 9.000 Kelvin, o que significa que é muito legal Então, o que acontecerá com Ashish? A câmera pensará que Ina tanda, Aka Suma pensou em Garam Dal Eta Então, agora, como na verdade não é como 9.000 Kelvin, ele ficará vermelho Ele literalmente parecerá vermelho, e é isso que você vê na câmera no momento. E isso é um balanço de branco errado. Esse é o balanço de branco laranja. Portanto, lembre-se de que, na próxima lição, haverá um questionário sobre faixa branca Eu quero que você pense bem que, quando você está fazendo a medição do balanço de branco em Kelvin, lembre-se de que a câmera dá à câmera, a entrada que você está dando à câmera é que você está dizendo à câmera Ei, escute, a temperatura é de 9.000. Entenda. É por isso que fará o oposto. Então, se isso for 5.600, se eu contar 9.000, será como se você estivesse contando para a câmera É muito legal. Então deixe-me aquecê-lo. Quando na verdade não está muito quente, fica ainda mais quente, então você precisa equilibrá-lo perfeitamente. Espero que você tenha entendido. Se você tiver alguma dúvida, comente abaixo , no questionário, veremos quantos de vocês acertaram, quantos de vocês erraram Com base nisso, posso dar ainda mais explicações. Tudo bem, então esse é o número quatro, que é o balanço de branco 11. Comprimento focal: Ok, agora, passando para uma das coisas mais caras da história da câmera, eu diria, é uma lente. Uma lente é determinada pela distância focal e pela abertura, sobre as quais falamos Mas falaremos sobre a última e mais importante coisa que é a distância focal. A distância focal é basicamente o ângulo de visão em uma câmera. Portanto, da forma como a distância focal é medida, ela é medida entre a distância entre a lente e o sensor de imagem. Do jeito que é medido, é medido em milímetros, certo Portanto, quanto menor a distância focal, maior o ângulo de visão, maior a distância focal, menor o ângulo de visão Tudo bem. Então, existem algumas regras básicas que temos agora, o que vamos fazer é acelerar isso novamente. Acelere isso. Vou ardósia-lo. Ok, agora você pode ver Ashish neste momento Ele está perfeitamente em uma distância focal perfeita. Mesmo na verdade, não acho que seja perfeito porque agora a distância focal é 70. Agora, vamos mudar a distância focal. Vamos fazer com que seja 50. Tudo bem? Agora, Ashish, por que você não faz isso? Por que não nos levantamos do banquinho? Tudo bem? Vamos tentar manter você sob controle. E deixe-me tirar o banquinho de lá. Acabei de remover isso. Mantenha-o aqui. Tudo bem. Agora, vamos ver. Vamos falar sobre isso. A distância focal é como você filma coisas, certo? É uma das formas de fotografar. Agora, se fosse algo amplo como um cenário, é algo como uma paisagem, você quer uma visão maior, certo? Então, para isso, a distância focal precisa ser menor. Se você quiser fotografar um retrato, a distância focal deve ser maior porque você está tentando dar definição. Agora, a outra coisa que a distância focal faz é distorcer a imagem Quanto mais largo, mais distorção ele causa. Agora, digamos que eu possa estar fazendo algo errado. Agora, digamos que o que eu vou fazer é mudar a distância focal. 216. Agora você vê como isso é branco? Não estou ampliando. Estou apenas mudando a linha focal. Agora, eu não posso fotografar um retrato assim, certo? Desculpe, Ash, por que você não vem aqui? Chegue mais perto, chegue mais perto. Chegue mais perto. Agora, veja, isso é 16 mm. Desculpe. Isso é 16 MM, certo? Então você vê, isso parece bom? Ele parece que tem essa aparência. É como se seu rosto estivesse cortando. É como um pequeno amendoim. Agora, aumentamos para 24. Dê um passo para trás, dois passos para trás. Veja que um pouco mais de definição em seu rosto aconteceu agora, correto? Nós movemos mais um. 35, dê um passo para trás. Olha isso. Aconteceu um pouco mais de definição. 52 passos para trás. Agora, veja, 50 mm. Este é o ideal para retratos de seres humanos, para qualquer assunto que você queira fotografar, seja foto média, foto de perto, 50 50 mm é Às vezes eu quero capturar algo que está um pouco mais distante, certo? Mas eu não consigo chegar perto disso. O que eu faço? Eu aumento a distância focal. É chamada de lente telefoto, certo? Então, basicamente, 200 mm. O que você acha? Quem você acha que 200 MM pessoas usam? Por que você acha que as pessoas usarão isso? Quem você acha que usa isso? Fotógrafos da vida selvagem. Então, por que você acha que eles não podem? Ah, sim, claro. Sim, deixe-me pegar uma câmera grande angular fotografar um leão, tipo, daqui. Eu não posso fazer isso. Ele vai me comer, certo? Então eu não posso estar tão perto dele quanto do leão. Então, eles são totalmente estreitos. Eles dizem: Como eles estão tirando fotos tão boas de leões? Eles estão tão perto, certo? Eu gosto, não. É só que as lentes são tão compridas quanto elas são. Então é uma lente telefoto enorme, você sabe, tipo, elas estão ali, e a lente é tipo, tipo, muito grande São cerca de 300, 400 MM. Então, agora, se formos até aqui, temos 70 MM aqui Então, se você for mais longe, veja isso. Agora, venha comigo. Veja a distância. Temos 70 Mm. Então, veja a distância que existe aqui. Você vê a distância. Mas se você cortar dois aqui, verá que ele está tão perto, mas esse é o simples médio-curto, certo. Então esse é o objetivo de uma câmera. Então, o que isso faz é te dar espaço para, tipo, você sabe, se movimentar, ter conversas, construir um cenário. Essa é a principal coisa sobre a distância focal. Agora, obviamente, vamos embora bem rápido. Você não. Estou contando para ele. Sim, palavra completa, vá 16. Veja agora, aqui em 16, não adianta capturar apenas. É como estabelecer esta sala Sim, talvez nesse momento , você possa estabelecer a sala. Mas se você quiser fotografar como uma conversa entre pessoas, escolha 50 ou 70. É quando você pode realmente ter uma conversa entre as pessoas. Você quer acrescentar alguma coisa? Sim, acho que 50 m você pode usar acima de 50 M para retratos e conversas Dessa forma, você parecerá mais natural do jeito que aparece. Portanto, posso dizer que esta é uma informação muito importante. Tenha isso em mente. Sim, então tenha isso em mente. Se você está fotografando seres humanos, 50 no mínimo ou eu não tento, quero dizer, 35 ainda é bom, mas , tipo, ainda distorce um pouco os anos Portanto, tente não fazer muita coisa. Então isso, meu amigo, é o fim do que uma câmera faz. Fato engraçado. Seus olhos também são uma lente, certo? Essa distância focal de seus olhos é de 20 milímetros, é por isso que podemos nos alargar Podemos ver tudo o que está errado. Eu posso ver o que Ash está fazendo com essa arma. Eu posso ver que eu posso ver o que esse cara está fazendo do meu lado. Eu tenho um campo de visão mais amplo porque nossos olhos têm 20 MM, que significa que nossos olhos são lentes largas, certo? Isso é um fato divertido. Portanto, lembre-se de que, apenas para resumir algumas coisas, temos o número um de quadros por segundo, que é a taxa de quadros Número dois, temos a abertura, que controla a pouca profundidade de campo, que controla a quantidade de luz que entra A terceira é a velocidade do obturador, que é a quantidade de tempo um obturador abre ou fecha para deixar a luz entrar É diretamente a regra geral oposta à sua taxa de quadros, aquela fração de segundo Número quatro, temos balanço de branco. O balanço de branco é basicamente equilibrar o branco por meio da temperatura da cor Sempre use a temperatura da cor. Não use tungstênio ou não faça luz do dia, pois eles tentarão prever o que é a Além disso, o tungstênio é igual a lâmpadas, luz laranja. Isso é o que é o tungstênio. O número cinco é a distância focal. A distância focal é o que acabamos de discutir. É sobre o ângulo de visão da sua câmera. Então, com essas cinco coisas que você tem, está o que você cria no enquadramento Você cria sua composição e cria mágica. Obrigado, pessoal. Tenho certeza que vocês gostariam de entender os menus de uma câmera. Eu não estou mergulhando fundo nisso. Estou mergulhando mais no conceito e saindo dele. Então, mesmo que você não tenha uma câmera, você entende que até mesmo pelo seu telefone, hoje em dia, os smartphones têm distâncias focais diferentes, você sabe, uma é como, você sabe, no iPhone, temos 0,5, um e dois 0,5 é o que agora? É largo. Um é mais um pouco menos largo, dois são retratos. Agora você sabe o que fazer, onde fazer. Então, eu estou te ensinando de uma forma que você pode até mesmo fotografar do seu smartphone, fotografar de qualquer coisa que quiser, mantendo-as em perspectiva. Existem aplicativos que permitem que você altere manualmente as configurações da câmera, incluindo a abertura. Então, se você tem isso, se você tem um telefone, é mais do que suficiente. Obviamente, a câmera é uma câmera. Nada pode superar isso, mas eu só estou tentando dar a vocês o conceito para que vocês saibam que vocês estão cientes. Como fazer o que fazer. Obrigada. 12. Leia um histograma: Tudo bem, então mais uma coisa muito, muito importante está nas câmeras. Às vezes, o que acontece é que você pode não conseguir entender a exposição, o brilho da tela da câmera, o brilho do que você pode ver Às vezes, isso não é suficiente para entender se uma câmera, se seu filme está exposto adequadamente. Então, a maneira de realmente saber isso, a maneira de realmente fazer isso é por meio de um histograma Então venha dar uma olhada. Então, aqui. Tudo bem, deixe-me usar meus poderes mágicos. Tudo bem, aí está. Agora você vê um histograma adequado nesta parede, certo? Então, agora, basicamente, o que ele faz é um histograma. Temos um eixo X como este e temos um eixo Y como este, certo? Então, basicamente, o que ele faz é que você vê algo, você vê isso? Então, aqui, esse histograma está devidamente exposto. Portanto, o histograma é dividido em três seções. Sombras, que é a esquerda, tons médios, que é o meio e o lado direito são os destaques Agora, digamos que essa imagem esteja superexposta. O que vai acontecer? O gráfico inteiro será. Você vê isso? É tipo, você vê como isso é? Se você ver isso na sua câmera, isso significa que sua filmagem está superexposta, que significa que não há sombras Tudo é simplesmente branco. Agora, vamos trazê-lo de volta. Agora, veja aqui. A coisa toda está totalmente voltada para a esquerda e para a direita. Não há nada no centro ou no lado direito, o que significa que a filmagem está subexposta, o que significa que está escura, quase preta, Agora, expôs corretamente o histograma. É assim que se parece um histograma exposto corretamente . Tudo bem. Portanto, lembre-se de que às vezes você não pode confiar em seus telefones. Quero dizer, não o brilho de seus telefones, o brilho de suas câmeras, brilho do LCD ou o brilho de seus telefones. Se você tiver um histograma, será muito mais fácil de ler E, especialmente, mesmo em sua suíte de edição no NLE da sua mãe, ao fazer sua edição, você poderá ver um histograma que representa essa imagem Você também pode dizer nesse momento se está correto, exposto adequadamente, subexposto ou superexposto Portanto, tenha isso em mente, e esta será sua maneira científica de sempre definir a exposição adequada Obrigada. 13. Iluminação: importância: Tudo bem, pessoal, então bem-vindos à iluminação. Então, iluminação. Uau. Essa é, eu diria, uma das coisas mais difíceis e engraçadas de fazer. A iluminação basicamente direciona a atenção das pessoas, direciona pessoas, Esse é o número um. Número dois, o que a iluminação faz é realçar um objeto Isso aprimora um objeto. Não importa onde esteja, a maneira como você ilumina muda tudo, literalmente tudo. Então, aqui estamos neste lindo set em Bombaim, e o que vamos fazer é usar nosso ator, e ele vai estrear sua Não hoje, mas não para esta lição, mas para a próxima lição que você vai ver. Então, vamos falar sobre iluminação, e a outra coisa que a iluminação contribui é contribuir para o clima do filme, certo? Então, se for um filme de terror, a iluminação é diferente. Se for um filme de comédia, a iluminação é diferente. Se for filme de ação, a iluminação é diferente. Então, cada situação, cada gênero, onde você está, o que você está fazendo, o que o ator, o que o sujeito está fazendo, tudo isso é diferente. Efeitos de iluminação, a maioria do que você vê, do que você visualiza na câmera Tudo bem? Então, o que vamos fazer é usar esse pequeno conjunto de sofás que fizemos. Então, vamos falar sobre algumas das principais coisas sobre iluminação, certo? Então, por que não viemos aqui? 14. Iluminação de 3 pontos: Então Ashish, ele vai ser nosso ator. Ele será nosso modelo para hoje. Ele é um aspirante a modelo da Zara. Então ele vai ficar sentado aqui. Então , basicamente, vamos falar sobre iluminação. Então, iluminação em geral, desculpe, eu estava caindo porque precisamos mover cenários e outras coisas, então gafe não é uma opção aqui então gafe não é uma opção Então, o que vamos fazer hoje é falar sobre iluminação em termos de quantas luzes, onde usar e o que, certo? Então, agora temos iluminação. O estilo principal de iluminação é chamado de iluminação de três pontos. Agora, o que é a iluminação de três pontos? Número um, consiste em três luzes. Uma é uma luz principal, uma é uma luz de preenchimento e a outra é a luz da linha do cabelo, certo? Então, basicamente, o que esses três contribuem para um assunto é o que vamos abordar agora. Então, agora, se você ver que as principais luzes domésticas em geral estão acesas, certo? Então, essas luzes são algo que nunca usamos. Então, o que vamos fazer é apagar todas essas luzes, certo? Uma vez que essas luzes estão apagadas, agora você pode ver em Bro que Ashish não está realmente aceso em Broll Então, o que vamos fazer é acender as luzes de forma lenta e as luzes de forma lenta e constante A luz número um é que temos luz principal, certo? Agora, se você cortar para o rolo B neste ponto, diremos que quando você acende uma luz, o palavreado é impressionante Então, quando você diz impressionante , imediatamente diz ao ator que não olhe para aquela luz, porque assim que a luz se acender, ela afetará seus olhos imediatamente. Tudo bem? Então, número um, temos a luz principal, tão impressionante. Tudo bem, então você vê aqui, luz principal é a luz principal É a luz mais forte e destaca a maior parte do rosto, geralmente para um ator, para um assunto ou, digamos, até mesmo para um objeto neste caso. Então, aqui, se você ver, eu só vou vir aqui. Se você ver aqui, isso cria luz vindo daqui. Então, o rosto dele é principalmente como se iluminar aqui. Então, você pode ver aqui, isso cria sombras que criam profundidade, que criam profundidade, que criam aquele aprimoramento na linha da mandíbula dele Às vezes, as pessoas têm rostos redondos e outras coisas. Então, nesse momento, essa sombra basicamente ajuda a criar essa profundidade. Portanto, oferece um recurso mais refinado. Agora, por que eu coloquei a luz lá? Voltarei mais tarde, quando falarmos sobre padrões de iluminação. Então é aí que vamos falar um pouco sobre isso . Primeiro, vamos usar a iluminação de três pontos, a iluminação básica, certo? A próxima luz. Essa é a luz principal, a luz mais forte. Está bem? Segundo. Adoro como Nikola balança a cabeça toda vez que está lá . É como se eu estivesse ensinando a ele. E então a segunda é chamada de luz de preenchimento, certo? Então, vamos fazer isso. Então esta é a luz de preenchimento que você vê aqui. E se quiser, venha aqui 1 segundo antes de atacar, veja, esta é a luz principal que você está usando. Então, é uma simples luz G Dog que estamos usando aqui é quase nada, e é isso que estamos usando para acendê-lo agora. Então, agora vamos usar a luz de preenchimento, certo? Então, preencha bem. Tudo bem. Então, como você pode ver no rolo B, no lado esquerdo de seu rosto, você pode ver, tipo, como as sombras mais escuras ficaram um pouco mais iluminadas. Vamos fazer isso mais uma vez. Desligue isso, Santos. Salvando. Então, quando você apaga uma luz, você diz economizando. Quando você acende uma luz, você diz impressionante. Tudo bem? Então você vê agora como há sombras escuras por aqui. Agora, preencha. Veja, agora isso foi preenchido. Agora, o que está acontecendo é que seu rosto está iluminado. Mas o que está acontecendo é que não há separação entre ele e seu passado. É aí que a terceira luz entra em perspectiva, que é chamada de luz da linha do cabelo ou luz do aro porque destaca as bordas da cabeça de um rosto humano, não de qualquer outra cabeça, certo Tudo bem, vamos atacar Rim. Tudo bem, então você pode ver aqui agora que temos uma luz branca simples, mas o que você pode ver é que agora o cabelo está, tipo, completamente trocado Agora vemos que o cabelo é, tipo, completamente, vemos como um forro inteiro em volta da cabeça dele, certo? Então, se você ver que ele simplesmente virá aqui, veja, como essa parte aqui. Essa parte é onde, tipo, o forro. Então, o que isso faz é separá-lo do fundo, certo? Então, o que isso faz é criar profundidade. Isso cria uma profundidade de como o objeto ou o assunto é. Então, nessa coisa, ele é como um sujeito. Agora, se você quiser torná-lo um pouco mais temperamental, você sempre pode fazer isso se quiser Então, vamos tentar fazer com que pareça uma cor vermelha ou algo assim, Santos, ou torná-la mais quente, seja o que for Agora vou registrar porque alguns estão lutando ou mudando a vida. Então, vou fazer o login agora e ver se isso funciona ou não. OK. Obrigado, Nikil. Diga oi. 15. Contraste com luz e cor: Tudo bem. Então, agora, se você ver, temos a cor vermelha. Então, o que isso faz é criar algo chamado contraste de cores, certo? Agora, o que é contraste de cores? Agora, deixe-me vir aqui e me deixar explicar uma coisa. Tudo bem. Então, contraste de cores, contraste de cores é algo que é basicamente agora, pense assim: meu braço, direita, minha mão. Agora, você vai ver uma roda de cores inteira, certo? Então agora você vê a roda de cores. Agora, aqui na roda de cores, você vê que de um lado é laranja, depois de um lado é azul. De um lado é, tipo, amarelo. Então você vê a roda inteira aqui, certo? Então, basicamente, o contraste é quando você usa lados diferentes da roda de cores, que cria contraste, que cria separação. Agora, aqui, se você ver agora cortado para Biro, se você ver, temos a luz principal correta A luz principal está em uma temperatura mais baixa, certo, que é de cerca de 3.600 Kelvin Então agora, se você ver que a luz na linha do cabelo dele é vermelha Então, eles são muito parecidos. Como se a luz vermelha fosse muito mais quente, certo? Provavelmente é cerca de 1.000 Kelvin, e a luz principal tem cerca de 4.000 a 3.000 Agora, isso não parece ruim, mas o que faz ou quebra a diferença é criar contraste de cores. Agora, se mudarmos a linha do cabelo para algo oposto, que é azul, alguns pensaram por que você não vai em frente e a torna azul Então você vê como Nas é roxo. Vamos torná-lo azul. É verde. Perfeito. Então você vê aqui, agora a diferença que isso faz. Isso é chamado de contraste de cores, certo? Então, agora, esta é a iluminação básica de três pontos. Obrigado, 16. Luz dura vs luz suave: Então, agora o que vamos fazer é vir aqui e se você ver mais uma coisa, na verdade, não, sente-se. Eu tenho mais uma coisa para explicar. Então, se você ver a luz que estamos usando, certo, é diretamente da lâmpada. Então você pode ver que as sombras são extremamente, extremamente severas Tipo, você vê, tipo, bem aqui no nariz dele, como aqui, as sombras são muito, muito duras Portanto, esse tipo de iluminação é chamado de luz forte. Tudo bem? Isso é o que isso significa. Normalmente, a luz principal nunca é forte. A razão pela qual eu estou te mostrando isso é porque eu quero ver que eu quero que você mostre as sombras Eu quero te mostrar como são as sombras. Normalmente, o que você faz é usar algo assim. Venha até aqui. Deixe-me te mostrar. Então agora você vê luz forte, certo? Então, agora, o que isso faz agora, a luz principal , como eu disse, deve ser principalmente luz suave. Então, se você ver aqui, isso é mais suave, luz forte, luz suave, luz forte, certo? Então, agora, geralmente a luz principal geralmente é usada em luz suave. E quando você usa luz suave, basicamente o que acontece é que ela diminui um pouco o brilho, então você precisa torná-la um pouco mais brilhante para que funcione 17. Padrões de iluminação: O que falaremos agora são os padrões de iluminação. Agora, se você simplesmente se virar e mostrar o aparelho, essa é a luz de preenchimento. Essa é a linha do cabelo e essa é a chave. Agora, por que eu coloquei onde eu o coloquei? Certo? Nós vamos falar sobre isso. Vamos falar sobre padrões de iluminação, certo? Então, agora vamos falar apenas sobre a luz principal e porque essa é a principal fonte de luz. Então, vamos falar sobre isso e como vamos criar padrões de iluminação. Então, número um, às vezes eu vou usar aquele dispositivo portátil, que será o mais fácil para você Agora, se você tem B roll, agora, se você ver se eu coloco a luz diretamente na frente dele, certo? Você vê como isso está criando a luz. Basicamente, esteja bem na frente dele. Você pode chegar mais perto. Você pode chegar mais perto. Não, isso é, sim, assim. Guarde isso, tipo, aqui, sim. Então, veja isso. Então essa iluminação é chamada de iluminação plana, certo? Se você vê em Bal, isso é chamado de iluminação plana. É aqui que a luz é literalmente colocada bem na frente do objeto. O que acontece normalmente quando você vê isso, você vê isso em comerciais, programas de TV, Master Chef, Índia, Master Chef, Reino Unido, master chef, Austrália, é onde tudo é plano Então você vê que as sombras são muito, muito minimalistas. Então você realmente não vê muitas sombras. Isso é chamado de iluminação plana. Tudo bem. Passando para a próxima, chamamos de iluminação primordial Pegamos a mesma luz e você a move para cima, para cima, para cima, para cima, para cima, continua subindo E você se aproxima, mas endireita, um pouco desse lado. Não, não, não, venha aqui. Tipo daqui. Sim. Sim, desse jeito. Sim, tudo bem. Então você vê aqui, o que isso cria. Isso cria, se você ver rolar agora, então você vê agora o que isso faz. Isso cria uma pequena coisa em seu nariz, chamada de borboleta ou iluminação primordial Então, o que isso faz, por que é chamado de Paramount , é porque literalmente vem das imagens da Paramount Esta é a iluminação exclusiva deles, certo? E isso é chamado de iluminação primordial. Você vê uma pequena borboleta. Agora, se você mover a luz um pouco para o lado, pronto. Agora você vê como isso cria um pequeno laço na lateral do nariz dele. Então, isso aqui é chamado de iluminação em loop. Tudo bem? A iluminação em loop também é muito, muito comum. É muito usado em pessoas que têm rostos redondos, certo? Então, isso é algo usado na iluminação de loop. Agora, se você colocar a câmera, quero dizer, se você colocar a luz de volta no hum, quando você se afasta cerca de 45 graus de uma iluminação circular, você vê onde ela é criada Isso é chamado de iluminação Rembrandt. Então, se você ver o que isso faz é criar um pequeno triângulo, certo? Então, o que esse triângulo é basicamente, o que é uma iluminação de Rembrandt. Esta é a iluminação mais popular no cinema até hoje, em 2024 Vem desse pintor holandês. Seu nome é Rembrandt, então vem daquilo em que todas as suas pinturas têm esse triângulo inverso Isso é algo que usamos, certo? Agora, antes de passarmos para outro tipo de iluminação, já que Rembrandt é a que mais usaremos para nossas luzes, deixe-me mostrar como fotografar e usar a iluminação Rembrandt Então, se você ver a iluminação de Rembrandt aqui, agora estamos filmando em linha reta, certo Portanto, lembre-se sempre de que, ao fotografar luz no cinema, você deve sempre fotografar do lado escuro. Eu vou te dizer o porquê. Imagine agora que isso é uma cena, certo? Então imagine que você está tendo uma conversa aqui, ok, Ashish E eu atiro daqui. Veja como isso não parece ruim, certo? Isso não parece ruim, mas é algo que finge ter uma conversa, Ash Sim. Então você vê, isso não é ruim, mas isso é plano. Isso não é cinematográfico Então, ao usar iluminação, certifique-se de sempre fotografar do lado escuro. Agora vamos virar. Agora você vê, olha isso. Você vê o triângulo no rosto dele e vê como o lado negro é muito mais cinematográfico É por isso que fotografar do lado escuro é o mais importante. Tudo bem? Então, isso é chamado de iluminação Rembrandt e como você usa esse padrão para criar basicamente cinema Tudo bem. Agora, o último tipo de iluminação sobre o qual falaremos é chamado de iluminação dividida. Tudo bem? Então, agora, como funciona a iluminação dividida agora não usaremos uma luz principal grande. Vamos usar essa pequena luz de preenchimento, certo. Então, por que não criaremos iluminação dividida Sankoh. Então, vamos salvar a chave, e agora você vê que tudo está escuro novamente. Então, agora o que vamos criar é criar iluminação dividida com esta. Então, a iluminação dividida é basicamente o que acontece quando você ilumina metade do seu rosto, literalmente metade do seu rosto. Tudo bem, comece. Tudo bem Agora veja isso. Agora, isso, meu amigo. Aqui, você vê os contornos do rosto dele. Eu literalmente divido uma parte aqui, certo? Então, isso corta seu rosto ao meio. Esse tipo de iluminação é usado para dramas extremos, ações extremas. Ahi automaticamente ele viu a luz um lado, ele ficou com raiva, certo? Porque ele sabe atuar, então ele entende que isso é uma coisa dramática. Agora imagine isso, certo? Agora, Santos, o que fazemos é criar contraste com essas duas luzes, certo? Então, o que eu vou fazer é mover essa luz para cá, certo? E você move essa luz para este lado, e criaremos contraste. Tudo bem. Então, temos uma divisão aqui. Ok, agora, agora assista. Isso está em uma temperatura um pouco mais quente. Agora, vamos mudar a cor desse Santos. Agora, veja isso, meu amigo. Isso tem que ser lançado agora. Você vai perder coisas muito boas. Olha isso. Isso, meu amigo, é chamado de iluminação dividida. Agora, veja, aqui está roxo. Pode ser laranja. Pode ser vermelho. Veja o drama que está sendo criado. Isso, meu amigo, é criar drama. Isso, meu amigo, é criar filmes incríveis, incríveis. Muitos filmes usam iluminação dividida para fazer com que a pessoa, o assassino, o filme de terror, algo parecido Tudo bem? Então, isso é algo muito, muito importante. Esse é o último padrão de iluminação. Então, sobre o que conversamos? Falamos sobre iluminação plana. Falamos sobre iluminação primordial. Falamos sobre iluminação circular. Falamos sobre a mais popular , a iluminação Rembrandt, e falamos aqui sobre essa chamada iluminação dividida Tudo bem Então, esses são basicamente os padrões de iluminação que você usa. 18. Iluminação de dois pontos e práticas: Por aqui, depende. Agora, a linha do cabelo e o filme são algo que você pode escolher fazer Por exemplo, neste caso em particular, iluminação de placas realmente não precisa linha fina porque já está acontecendo muita coisa que linha fina destruiria todo o drama Agora, às vezes o que acontece é que às vezes você pode não querer usar iluminação de três pontos. Às vezes, você quer usar iluminação de dois pontos. Então, o que é iluminação de dois pontos? É quando você usa apenas a chave e a linha do cabelo. Tudo bem. Então, vamos fazer isso bem rápido. Então eu vou preencher e trazê-lo até aqui. Mova-o para o lado. Eu quero dizer preenchido. Eu quero atacar. Impressionante. Agora temos apenas dois pontos de iluminação, certo? Então, às vezes isso ajuda a criar cinema. Às vezes, a iluminação de três pontos, se você ligar, você vê a luz do campo, pode parecer boa, mas não é cinematográfica, certo? Então eu quero desligar isso, e então eu quero fazer algo como um pequeno movimento louco e bonito, um lindo movimento de boneca como esse, sair, uma pequena foto portátil como Isso cria iluminação. Isso cria cinema com apenas dois pontos de iluminação. Então pense assim. A iluminação cria um cinema muito bonito e bonito. Agora, por que você acha que laranja e verde-azulado são muito populares? É por causa da roda de cores, certo? Veja a roda de cores, como laranja e azul são espectros opostos da roda de cores Você vê isso? Isso, meu amigo, se chama contraste de cores. É por isso que laranja e verde-azulado são muito, muito bonitos, e é extremamente, extremamente algo que as pessoas gostam de ver visualmente, certo? Então é isso que é laranja e verde-azulado. Agora, a única coisa, então, com iluminação de dois pontos, o que acontece é que às vezes você quer aprimorar isso, certo? Tipo, se você ver aqui, Ahi está linda. Há uma boa iluminação de dois pontos. Há uma bela linha do cabelo, há uma luz principal, mas como podemos mudar isso? Como podemos apimentar isso Às vezes, o que acontece é que você quer usar práticas. Portanto, a forma como as práticas funcionam é prática. Às vezes você quer colocar uma lâmpada, você quer colocar qualquer coisa lá, como uma vela ou qualquer coisa que você queira Então, se isso estiver lá, ele pode apenas aprimorar o plano de fundo. No momento, esses exercícios não têm realmente nenhuma luz, então não podemos mostrar os práticos, mas uma lâmpada simples, uma coisa simples de LED que você pode Aqui está um exemplo de uma coisa que eu fotografei para, hum, a academia, no meu set, você pode ver, tipo, aqui que temos aquelas luzes LED que usamos como exercícios práticos e a lâmpada atrás, como você pode ver aqui, nós as estamos usando como prática Portanto, isso é algo que você pode usar para aprimorar o plano de fundo. 19. Como NÃO iluminar: Tudo bem. Agora, uma coisa que você nunca, nunca, nunca deve fazer, certo? Vamos pegar a luz portátil. Você nunca, nunca, nunca deveria fazer isso. Vou desligar a linha do cabelo. Iluminação. Isso é eu vou te mostrar o que é iluminação ruim, ok? Agora, veja isso. Isso é iluminação que você não deve fazer. Veja como ele está segurando a iluminação. Então, isso é algo que você não deve fazer. O que isso faz, isso cria sombras, como um tumulto em seus olhos porque isso é muito mais alto, certo Essas duas posições são mais altas. Então isso cria sombras inteiras aqui, e dá olheiras que ninguém quer E esses são chamados basicamente de olhos de guaxinim. É assim que eles são chamados. Aqui está a foto de um guaxinim. É assim que seus olhos parecem. Portanto, essa é uma iluminação que você não deve fazer. E então faça um a partir de baixo. E eu vou dar uma olhada nisso. Este é o seu clássico filme de terror. Você pode ver que isso é algo que as pessoas podem ver é como na fogueira, você sabe, como em uma barraca cheia e coisas assim As pessoas têm, tipo, a luz da tocha. Como aqui, dizem, como aqueles filmes de terror. Isso é algo que você Isso é o que ele cria. Então, o que faz com que isso não pareça agradável aos olhos é porque realça os contornos de um rosto que são os O número um está desse lado do queixo. Isso está aceso agora. Normalmente, isso deveria estar escuro. Agora está completamente aceso. Suas narinas, agora, todo mundo sabe o que está dentro de seu nariz, Então isso está completamente aceso. Por exemplo, aqui, nesta parte, suas sobrancelhas, a parte interna de suas sobrancelhas, que está Então, as partes do rosto que não são tão visualmente atraentes como as de um rosto humano, se transformam em pálpebras Tudo bem, então vamos removê-lo. Coloque-o de volta no suporte. Então é assim que fazemos a iluminação, uh, Ravi em 20. Dicas gerais de iluminação: Tudo bem, então obrigado, Ashish, por ser a modelo e ter seus olhos mimados por causa Então, vocês têm alguma outra dica que queiram compartilhar com os alunos sobre iluminação? Algo que eu não abordei. Se houver alguma coisa para a luz da janela, você pode, em algum momento, o que acontece? Nos dê um raio. Então você pode usar a luz da janela. Por exemplo, use sua luz solar ou jaqueta ao ar livre para fazer coisas Mas, basicamente, iluminação interna do kernel Apco. Dessa vez, Losito abre um arco, você pode usar luz dividida para janelas e áreas externas ou para matar tiros cinematográficos. Blow use uma luz de janela de espartilho É a melhor parte da iluminação. E a melhor parte da iluminação é que , mesmo sem os diálogos ou qualquer música, você sabe, você pode criar as emoções com a ajuda da Portanto, use-o de forma criativa e use-o apenas para aprimorar seu filme Sim. Gosto mais de banana. Luz vermelha, luz amarela exatamente. ModingFlm talvez eles usem muita luz configurada de acordo com as emoções Sim, vimos gás, iluminação, que é Asta, então não, esses são bons pontos. E também, como eu disse, tipo, você sabe, como fotografar aqui não é bom. Então, o que isso te diz? Não atire às 12:00 tarde lá fora, certo Porque dessa vez o sol está lá em cima. Portanto, existem aplicativos que você pode usar. Então, vou vincular alguns dos aplicativos da Playstore no Google e da loja de aplicativos abaixo na descrição deste curso, que você pode usar para ver o pôr do sol ao nascer do sol e calcular a posição do sol É como se você usasse essa realidade aumentada. Você pode verificar a posição do sol na lua e usá-la para planejar suas filmagens adequadamente, certo? Então isso é algo muito, muito útil. Então, um dos melhores momentos para fotografar se você não tem luzes e depende apenas da luz do dia, um dos melhores momentos para fotografar é se estiver nublado, você pode fotografar quando quiser, Então imagine isso. Lembre-se dessa coisa. Então imagine isso. Isso é o sol, certo? Isso aqui mesmo. Essa é a nuvem, certo? Então, se for um dia nublado, você tem uma caixa macia natural Assim, você terá apenas uma luz simples por toda parte. Agora, se o céu estiver limpo e você quiser fotografar em uma boa hora, obviamente não às 12:00, não às 2:00, não às 3:00. Escolha um horário em que o sol esteja 45 graus, como fizemos com essa luz, o sol ficará assim, certo? Portanto, escolha um horário em torno de 45 graus. Agora, como isso é chamado no filme? Isso é chamado de hora dourada dos meus amigos. É quando o sol está se pondo ou o sol está nascendo. É quando a temperatura do sol está muito, muito baixa. É como 3.600 Kelvin, 4.000 Kelvin, e isso dá lindas Aqui estão alguns exemplos que você pode ver na tela, pois aqui, você pode ver os assuntos iluminados com aquele brilho dourado, é por isso que muitos influenciadores no Instagram e outras coisas costumam postar histórias quando o sol está prestes a se pôr ou quando o sol está nascendo, costumam postar histórias quando o sol está prestes a se pôr ou quando o sol está nascendo Define mais porque, ao subir, você tem que acordar para isso. Nem eu vejo o nascer do sol, então está tudo bem. E isso é chamado de Hora Dourada. Depois que o sol se põe até escurecer, essa área é chamada de Crepúsculo Tudo bem? Então, Crepúsculo também é um tipo de iluminação temperamental que você pode usar se não tiver, como, por exemplo, algo que às vezes eles querem ser, hum, apenas um filme de ação quando estão se preparando para sair para, tipo, um tiroteio, sair para ver, tipo, Então Crepúsculo é algo que é, tipo, em torno de, tipo, não 5.600 Kelvin, mas cerca de 6.000 a 7.000 Kelvin é quando você tem aquela iluminação plana, e você pode usá-la e, e você pode usá-la e A seu favor, certo? Então isso cobre a iluminação. Se houver algo que vocês queiram capturemos na iluminação que vocês não entenderam, informe-nos nos comentários ou no discord, para que possamos fazer um curso Também podemos fazer uma aula com base nas suas necessidades. Isso é algo que esse tipo de iluminação, essa teoria, não se aplica apenas à ação ao vivo, mas também à animação, CG Mesmo quando você está na plataforma CG, quando está no Maya, no liquidificador ou no cinema for que você use durante esse período, você usa o mesmo conceito, certo, de luzes, onde pode estar 45 graus para cima, não para cima, não para baixo, iluminação plana, você usa o mesmo conceito, você usa o mesmo Linha fina, iluminação de três pontos, usa o mesmo conceito Então, tenham isso em mente, e eu desejo a vocês tudo de bom. Agora, o que eu quero que vocês façam é quando estiverem planejando suas fotos, planejando seu filme, nesse momento, pensem na iluminação que vocês usarão. Pense se haverá luz do dia ou, se for simples, também vou vincular algumas luzes Amazon muito baratas que você pode comprar, ou seja, não me lembro do preço, mas luzes Amazon muito baratas, que você pode literalmente começar se tiver um orçamento mínimo, e você pode usá-lo para obter imediatamente uma boa iluminação para o filme que você está fazendo. Tudo bem? Então, no próximo curso, falaremos sobre, eu acho, direção, certo? Direção, onde falarei sobre o que um diretor faz e qual é o trabalho de um diretor, principalmente falando sobre isso e como, quando estiver no set, como falar com um ator é o que vou cobrir. Obrigada. Adoro gravar a pergunta de Mako A Mind M. Eu amo Joe. Audiência Samara B assiste Sym ke Mind M. Por que não usamos luzes normais de Joe, Lambs Sim. Por que Light Sim. Por que precisamos de luzes profissionais ou cinematográficas Não, acho que é uma pergunta muito boa. É isso que eu quero, sabe? Eu quero conversar. É isso que torna nossas coisas diferentes. Então eu acho que, hum, a razão pela qual, número um, você não usa luzes domésticas, certo, é porque eu diria, número um, a mesma regra, as luzes estão no topo, certo? As luzes estão no topo, então a maioria das sombras que você encontrará serão como aqui Portanto, eles não são realmente agradáveis à estrutura facial de uma pessoa É por isso que você não usa luzes domésticas. É por isso que eu prefiro que você abra a janela e acenda essas luzes também. Porque primeiro, número um, isso é luz forte. Não há suavidade, então dá sombras escuras, sombras ásperas Em segundo lugar, eles estão bem no topo. Então, eles só acenderão a órbita ocular, e isso não é agradável, como você viu neste exemplo, certo Então, se você não quiser ficar sem luzes, abra uma janela, saia a qualquer hora que não seja às 12h às 12h. Para, tipo, às 15h. Tente evitar esse horário. sem luzes, abra uma janela, saia a qualquer hora que não seja às 12h às 12h. Para, tipo, às 15h. Tente evitar esse horário. E também as luzes de Jez. Estamos continuamente em julho. Quero dizer, Yamai Akobo Patanh que ilumina, era um piscar Amor. Hein. A câmera Ao flicker normalizou a luz semi-legal, mas as câmeras fotografam a velocidade da luz quando a luz profissional é idiota Que outro piscar de olhos em alta velocidade. E então, por causa disso, preencha o flicker da câmera na. Sim, isso remonta à taxa de quadros em que você está filmando. Então, no seu telefone, se você estiver fotografando em DSA a 24 francos por segundo, às vezes, muitas vezes você verá que, ao fotografar luzes de carros e outras coisas ou apenas luzes normais, você verá Então, nesse momento , você precisa mudar para o pal porque na Índia, usamos o Pal, certo? Então, quando você usa o Pal, essa cintilação desaparece porque você está fotografando a 25 FPS, e as linhas de resolução são muito mais do que a cintilação desaparece, e é por isso que, como disse Lucki Right , as luzes são caras, é por isso que evitam essas coisas específicas porque seus Ele conserta tudo, esteja você na Antártica ou em To, não importa, Ei, não haverá cintilação em seus olhos. Se você ver um piscar de olhos, vá ao médico. Eu não posso consertar isso. Eu serei um médico de cinema, mas não seu olho, doutor. Tudo bem. Tudo bem. Algo mais que você tenha? É isso mesmo. Acho que esse é o melhor conselho para usar a luz natural porque, gastando muito, tentamos recriar a luz natural, 5.600 Kelvin, e Deus nos presenteou com a Então use-o, cara, obrigado, pessoal. Obrigada. Até a próxima aula de vocês. 21. Direção: introdução: Tudo bem, pessoal, bem-vindos à última aula de ação ao vivo. Então, como vocês sabem, para começar, você terá que dirigir seu próprio filme. Portanto, há algumas coisas que você precisa ter em mente quando se trata de dirigir Dirigir significa basicamente dirigir o filme. Agora, obviamente, isso é muito óbvio. Eu não espero que vocês simplesmente, tipo, aí está. Acabaram as aulas, pessoal. As aulas terminaram. Agora, eu só estou brincando. Muito está por trás da direção. Portanto, há alguns diretores que realmente não conhecem os detalhes técnicos de cada parte de um filme E há alguns diretores que sabem a maioria das coisas de um filme, e há alguns diretores que conhecem certos aspectos dele. Certo? Então, a razão pela qual você está nessa jornada cinematográfica é que você conhecerá todos os aspectos do filme. Então, como diretor, você realmente saberá o que dizer, especialmente quando estiver trabalhando com a equipe, especialmente quando estiver trabalhando com várias pessoas. É muito, muito fácil entender e saber o que dizer, quando dizer. Tudo bem? Portanto, existem vários aspectos da direção. Número um, é a sua visão. É o seu bebê. Pode não ser a sua história, mas ainda é a sua visão. Por exemplo, pode haver pessoas que venham com uma história como: Ei, eu tenho esse lindo roteiro, eu tenho esse lindo roteiro Eu tenho essa coisa que eu quero criar. Eu tenho esses personagens lindos que eu tenho. Eu quero ser capaz de contar essa história. Agora, eles podem não ser cineastas, mas podem ser uma pessoa interessada em mostrar isso por meio de Você, como diretor, trará esse aspecto para esse reino específico do cinema Então, a maneira de fazer isso é começar a pensar na história. É algo engraçado? É alguma coisa? É um horror? É ação, há muitas sequências em que as pessoas lutam Então, você começará a pensar nos aspectos que lhe darão um impulso criativo o tipo de gênero que esse filme será. Então, esse é o trabalho número um de um diretor: pensar do ponto de vista criativo da visão, da missão dessa história, e ser capaz de fazer justiça à história do filme, seja a sua própria história ou a história de outra pessoa. Porque muitas vezes, o que acontece é que alguém escreve um roteiro, alguém tem uma história, mas não sabe necessariamente como alguém tem uma história, mas não sabe necessariamente como contá-la por meio de um filme. 22. Manuseio de pipeline e tecnicismos: A segunda é gerenciar os detalhes técnicos do filme. Agora, o que quero dizer com detalhes técnicos? As coisas que eu falei sobre a pré-produção, a lista curta. Agora, pense sobre isso. Isso remonta às coisas sobre as quais falei na gramática criativa Nessa cena em particular, quero que o personagem se sinta inferior. O que eu faria nisso? Eu me certificaria de usar um ângulo alto para garantir que a pessoa parecesse inferior. Então, isso é algo que, como diretor, você precisa estar ciente e estar ciente Agora, geralmente, esse é o trabalho de um diretor de fotografia em que você trabalha com a pessoa e, tipo, Ei, diretor de fotografia do DOP ou diretor de fotografia Há uma pequena diferença. Um diretor de fotografia é o chefe de um diretor de fotografia Um diretor de fotografia é uma pessoa que usa a câmera. Um diretor de fotografia é a pessoa que dirige o diretor de fotografia Por isso é chamado de diretor de fotografia. Não há DOV É chamado apenas de fotografia porque você usa uma câmera. Então, hoje em dia, os dois estão combinados, e muitas pessoas pensam que o diretor de fotografia DOP é a mesma coisa, mas na verdade não é É quando você tem uma equipe pequena que você meio que mistura e mistura os dois. Então, se eu sou o diretor, eu tenho alguém comigo que é meu DOP, eu digo a eles, Ei, escute, Sr. DOP, eu tenho que criar essa cena sombria O que um DOP faz? O DOP pensa imediatamente Tudo bem, vamos falar sobre esse ângulo Vamos falar sobre um ângulo holandês. Vamos entrar um pouco. Vamos, hum, fazer isso, vamos fazer esse movimento. Vamos rastrear isso. Não vamos mantê-lo estático. Então essa é a discussão que você terá. Então, quando o DOP fala essas terminologias com você como diretor, você deve estar ciente do que ele Não deveria ser como, Oh, ele está falando uma língua completamente diferente. Então isso é algo muito importante, é por isso que estou aqui ensinando tudo isso, porque independentemente da ação ao vivo, da animação, que quer que você faça, essas são conversas importantes você terá com sua equipe, com sua equipe, com você mesmo se você for a única pessoa filmando. Então temos um CLT, com quem você trabalhará, que é o técnico chefe de iluminação Então, essa pessoa basicamente ajuda você a criar o clima usando as luzes, certo? Se você quer algo dramático, digamos que você tenha um CLT que diz: Oh, você tem um drama, você quer fazer drama Vamos colocar a luz na frente do rosto. Certo? Então isso significa que você deve demitir aquele CLT, porque isso significa que ele não sabe o que está fazendo, certo? Então é aqui que eu estou te ensinando o que estou te ensinando para que você saiba que ninguém pode tirar vantagem de você como diretor. Então, se é drama, você sabe, agora você sabe, se você voltar para o meu curso de iluminação, você sabe qual cria mais drama, qual é a iluminação dividida, certo? É mais masculino. Se você está fotografando uma modelo feminina bonita e bonita e está tentando mostrar seu lado feminino, você usa as fotos da Paramount Iluminação primordial. Mostra suas lindas maçãs do rosto. Então, isso é algo como diretor. Por exemplo, quando você o está usando, você começa a entender o que exatamente é usado passando para o próximo, que obviamente eu ainda não abordei, mas você abordará na suíte de edição que se chama estilo de edição. Então, com base na história, você tentará entender se isso vai ser rápido, se vai ser lento, como a edição deve Então você se senta com seu editor, você se senta com eles como “Esta é a visão que estou criando”. Portanto, o diretor supervisiona todos os aspectos técnicos, incluindo a gradação de cores A gradação de cores é um dos aspectos importantes de um filme porque o que você vê, por exemplo, agora, não é um grau de cor Agora, você vê essa cor graduada. Agora, essa é a grade de cores. Agora, esta é apenas uma grade de cores simples que eu coloquei, certo? Agora, se você quiser adicionar drama, se quiser fazer, digamos, um filme de ação, é assim que vai ficar. Se você quiser fazer um filme de comédia, é assim que vai ficar. Se você quiser fazer um filme de terror, é assim que vai ficar. Então você vê essas coisas diferentes, esses olhares diferentes são o que faz ou destrói um filme. E que, como diretor, você deve ter em mente que a cor é mais importante porque adiciona textura, adiciona composição, adiciona profundidade em tudo o que você faz. Então, tenham isso em mente, pessoal, e vocês aprenderão mais sobre como criar esses looks no próximo módulo da suíte de edição, onde falarei sobre mergulhar profundamente nos fundamentos da gradação de cores 23. Direcionando o desempenho: Tudo bem, por último, mas não menos importante, você trabalhará com atores, certo? Então, uma das coisas mais importantes que você pode ouvir em Bollywood e Hollywood é que os atores adoram trabalhar com diretores Alguns atores não gostam de trabalhar com diretores. Agora, vamos usar essa coisa como exemplo. Tudo bem, então vamos usar alguém que não é ator para tentar ensiná-lo a atuar Então, temos Santosh aqui, Ashish depilou o cabelo e vestiu uma camiseta nova, e ele vai se sentar Basta ver se está tudo bem. Tudo bem, agora, como você pode ver, temos Santos aqui. Então, agora, basicamente, como diretor, eu vou fazer isso? Ele é o ator. Sua cena. Essa será a cena dele. A cena dele será beber. Água, por favor, pare de beber água, e a cena dele será beber água e pensar em seu casamento amanhã. Está bem? Ele vai pensar em seu casamento amanhã, que ele tem que ir ao casamento, e muitas coisas estão cuidando Agora, se eu disser, então essa é a cena, ok? Você está bebendo água, e você deveria estar pensando em, e você vai se casar amanhã, certo? Agora, como diretor, eu dei a ele a direção, certo? Então, agora eu digo que a ação chegou. OK. Tudo bem, corta. Tudo bem, então agora você não vê nada mal, não é ruim, certo? Ele deu o melhor de si. Ele deu o melhor de si. Ele não fez um trabalho nem um pouco ruim. Ele deu o melhor de si. Agora, o que eu fiz, isso é o que um diretor novato faz. Um diretor novato faz exatamente isso. Ele diz: Tudo bem, ator, atue. Isso é algo que você nunca deve fazer. A coisa mais importante que um diretor deve fazer é colocar seu ator em apuros, certo? Então, quando você coloca seu ator em uma confusão, você fala com o ator A parte mais importante de ser diretor de estar em cena é entender o que acontece antes da cena, o que acontece depois da cena, certo? E quando você tem antes e depois da cena, a atuação dessa cena em particular é aprimorada muito, muito mais. Então você precisa entender esse aspecto, colocar esse ator na cabeça. Agora, é assim que a direção real é feita, e é assim que você deve dirigir si mesmo ou dirigir seus atores Tudo bem. Santos. Então, agora o que aconteceu com você é que, hum, hoje, você teve uma briga com sua noiva Tudo bem? Você teve uma briga com sua noiva Ela, você encontrou o telefone dela e havia alguém mandando mensagem, mandando mensagem para E o que foi estranho foi a mensagem Wo, Delete Togeta. TT Anaga What's up Arquivo WhatsApp do Mv Arch Otana Ogata. Então, agora o que aconteceu foi uma consulta com APCakll com TakZigiha Malm com Tak sigiha, mas a esposa de W Huane Kunki mas a esposa de W Huane Agora, amanhã Upca Shade. Então você tem que ir lá para discutir muitas coisas com sua esposa. Mas agora, telefone para um telefone O telefone de Kit Dict arquivado kola Archive kola Então você vê, tipo, muitas mensagens são excluídas e só, ei, oi. Ei, o que você está fazendo? A maioria das minhas sacolas são mensagens excluídas Clique em Wife ku Busta, haga Hoge, haga Okay ou Niko Jata Tika Fed agora, você vem e senta aqui, e agora você está bebendo água E amanhã, agora você não vai ver sua esposa vê-la diretamente no Manda E isso já aconteceu logo antes. Então agora você tem preparativos para fazer. Você tem que ir às compras. Você tem que terminar seu trabalho em seu escritório, e você tem que fazer muitas coisas lá. Então, agora você finalmente teve uma pausa para realmente beber um pouco de água e pensar em A. Lembre-se, vendo esses textos, você está namorando ela há mais de um ano Você está namorando ela há um ano. E, de repente, o telefone de Ausca, Diani, conversou lá. Abuso, telefone para Kai Tata, mensagem telefônica, Dia. O que? Watani y. As intenções dos aplicativos no telefone yai estão lá Mensagem de Gygi haka da intenção de Up. Olá, mensagem do Baby Apo upca Messaga. Então, como você se sentirá se depois um relacionamento inteiro, um ano, você vai se casar amanhã e ver mensagens excluídas, você vê olá, e amanhã você vai perceber que não vai vê-la antes. Você não terá a chance de, hum, falar com ela. Você não terá a chance de vê-la. Primos britânicos, primo de Kapepurk, você é um ambiente agitado. E esta é a única vez que você tem 2 minutos para beber água sozinho. Três, duas, uma ação. Consegui. Eu vejo vocês. Você vê suas pupilas dilatadas. Você vê como tudo, do jeito que suas expressões são, tudo mudou. Tudo ficou diferente. Antes você via como era, e agora você vê como é. Tudo mudou completamente. Tudo mudou completamente. Até mesmo as pessoas ao meu redor, todo mundo está quieto agora porque **** está ficando sério Isso é o que meu amigo está realmente dirigindo se você pegar a situação, a cena Você fala sobre o que aconteceu antes e fala sobre o que acontecerá depois. É isso que cria o drama, cria uma atuação real. Tenha isso em mente, e esse é o básico da direção. Há muito, muito mais coisas que estão lá. Mas vou falar sobre isso no curso avançado de direção Para começar, isso é mais do que suficiente, especialmente se você estiver conversando com um ator. Tudo bem? Obrigado, pessoal, pelo seu tempo e pela introdução à ação ao vivo Nos vemos na suíte Edit, onde analisamos todas as fases que temos. Certifique-se de usar óculos antirreflexo, pois você passará muito tempo nos próximos dois módulos na frente de um computador Eu também, porque vou gravar a tela. Então nos vemos lá. Sotos se sente melhor. Isso não é atuação real. Então, aplausos. Obrigada. 24. Obrigada! : Tudo bem, então espero que vocês tenham tido um aprendizado maravilhoso com esses fundamentos de ação ao vivo no cinema. Lembre-se de que tudo isso que eu disse também se traduz em CG Então, com câmeras virtuais , pode ser após efeitos. Pode ser no Maya, pode ser no liquidificador, no Cinema 40, seja o que for, não Tudo isso também se traduz nesses softwares específicos. Essa teoria é crucial para você porque, ao ajustar os parâmetros, você não estará apenas apertando os botões, mas fazendo uma mudança direcional Portanto, independentemente da câmera que você usa, seja ela real ou virtual, está pronta. E se você quiser entrar na pós-produção, não deixe de conferir minhas outras aulas em que ensino edição, gradação de cores, correção de cores, animação e um pouco do fluxo de trabalho do ACS. Se você tiver alguma dúvida, comente abaixo . Vamos começar uma discussão. Em uma das discussões, eu postei um link para o meu canal do Discord, então você pode usar esse link para entrar, e podemos ter discussões por lá, ligações por lá Estou disponível para vocês. E obrigado mais uma vez. Te vejo.