Transcrições
1. Boas-vindas ao curso: A alegria de servir os
detalhes de uma cena urbana. Eu gostaria de
representá-los na cor Gala. Você é muito bem-vindo
a esta aula. Meu nome é Fernanda. Sou arquiteto e artista
autodidata de Warclor. Paisagens urbanas são provavelmente meu tema
favorito para pintar. Minha experiência como
arquiteto certamente me ajudou a
simplificar o processo. Nesta aula, terei
prazer em compartilhar com você dicas básicas e eficazes que ajudarão você em
sua própria jornada artística
ao pintar suas ao pintar O que precisamos trazer para o
nosso desenho é equilíbrio, contraste, profundidade e proporção. Para conseguir isso, a perspectiva de
ponto único é uma ferramenta realmente útil que melhorará completamente nosso trabalho. Vamos descobrir os principais
conceitos de perspectiva. Linha do horizonte, ponto de
fuga único, linhas de
convergência
e figura humana Sei que a perspectiva pode
parecer muito desafiadora, mas a abordagem
desta aula é totalmente focada
nas necessidades dos artistas. Depois de ter a ideia, você perceberá o quão
divertida ela se torna Ao final desta aula, você terá habilidades muito
úteis para
capturar a essência
de uma privacidade
2. Sobre o curso: Olá a todos e
bem-vindos à nossa aula. perspectiva pode parecer
muito desafiadora, mas o que realmente
precisamos saber como artistas? Bem, definitivamente não precisamos recorrer à técnica ou procurar um desenho perfeito
para criar nosso projeto de aula. Aprenderemos como um desenho simples, estruturado e dinâmico complementará nossa pintura em cores de
guerra. Se vamos
retratar uma cena urbana, precisamos de um desenho
que nos permita
localizar cada elemento
no local correto e com o tamanho correto para dar a ideia de
profundidade e proporção Perspectiva de ponto único, conceitos
básicos são perfeitos. Para conseguir isso, em
nosso projeto de aula, trabalharemos com uma
cena de San Ige, uma cidade colorida localizada
no centro do México. Eu realmente espero que você
goste da aula. Estou ansioso para ver
seu projeto de classe. Na próxima lição,
falaremos sobre material artístico.
3. Visão geral dos materiais: Para nossa classe, precisamos dos materiais
básicos de cores de guerra. Nesta lição,
compartilharei com você há suprimentos
que vou usar. Eu sugiro que
você leve seu papel colorido de guerra para uma placa de
plástico para que possamos mover, girar ou inclinar nosso Enquanto estamos pintando, certifique-se de ter
pincéis redondos com uma boa ponta Dois ou três
tamanhos diferentes serão suficientes. Todas as escovas usadas
são feitas de cabelo sintético. Um modelador será útil para molhar toda
a área do nosso papel
ou criar uma grande lavagem, mas você também pode usar uma escova
plana para nosso esboço Precisamos de um lápis mecânico
ou normal. Precisamos de uma borracha macia
e uma borracha de agulha para remover o grafite e fazer correções
nos
links Você também pode encontrar os materiais
na descrição da aula. Sinta-se à vontade para usar os materiais de
arte que você tem em mãos e
aproveitá-los ao máximo. Na próxima lição, começaremos a falar sobre os fundamentos
da perspectiva
4. Fundamentos de perspectiva: Nesta lição, veremos o que é a perspectiva de
ponto único e por que ela
é uma ferramenta útil para
desenhar escapadas da cidade A ideia geral é que, com técnica de
desenho em perspectiva de ponto
único, podemos traduzir a
tridimensionalidade em um espaço bidimensional Isso significa que nos permite
representar em papel
objetos com volume. E a partir de um ponto específico, essa representação
se torna a estrutura do nosso desenho e,
claro, da nossa pintura. Agora vamos descobrir os principais
conceitos de perspectiva. Primeiro observando alguns dos meus esboços e depois
analisando nossa referência fotográfica A maneira mais fácil de entender a perspectiva de
um único ponto é
observando essa imagem Aqui temos trilhos de trem que
, à distância, parecem se
unir em um ponto
na linha do horizonte. Obviamente, os trilhos do trem são linhas
paralelas e nunca se juntarão. Mas esse é o efeito da
perspectiva e da profundidade. Esses são exatamente
os mesmos conceitos que usaremos
em nossos esboços. Neste esboço, usei
os mesmos
conceitos de perspectiva aqui Novamente, o que traz
a ideia de profundidade. Perspectiva são essas linhas que convergem para o mesmo ponto Esse ponto é nosso ponto de
fuga. Esse também é o nível
da nossa linha do horizonte. Nosso ponto de fuga sempre
estará em algum lugar na linha
do horizonte Se desenharmos pessoas em nosso esboço, desenharemos a cabeça das
pessoas na linha do horizonte Temos as linhas de convergência para um único ponto de fuga e temos a linha do horizonte Vamos dar uma olhada
nesses esboços aqui. Acontece exatamente da mesma forma. Temos essas linhas que
se juntam ao mesmo ponto. Todas essas linhas, se
estendermos essas linhas, essas linhas de convergência,
elas se unirão em um ponto, que é nosso ponto de fuga Não importa se não
há pessoas em nosso esboço. Sabemos onde está nossa linha do
horizonte
descobrindo onde está
nosso ponto de fuga Nosso ponto de fuga sempre
estará em algum ponto na linha
do horizonte Neste esboço, o único ponto de fuga está fora do quadro,
que está Todas essas linhas, as
linhas na rua, as linhas na fachada, as linhas neste prédio, todas elas se unirão em
um único ponto de fuga Nesses três esboços, usei a mesma técnica de
desenho em perspectiva de ponto
único A diferença
entre eles é que o ponto de fuga está
em uma posição diferente Aqui está no centro, este está à esquerda e este está à direita. Barco fora da moldura. Não importa onde esteja
nosso ponto de fuga, desde que esteja na linha
do horizonte Agora vamos dedicar algum tempo para
observar nossa referência fotográfica. Essa é a imagem com a qual
trabalharemos. Podemos aplicar os
fundamentos da perspectiva a essa imagem. Temos essas linhas
que podemos estender para ver como elas se juntam a um ponto. Aqui estará nosso ponto de
fuga. Temos essa referência de
pessoas andando na calçada. Como sabemos, a linha do horizonte estará sempre na mesma altura
dos olhos do espectador. Estamos aplicando os princípios de
perspectiva que já aprendemos. Além disso, podemos desenvolver todo o
nosso esboço
estendendo outras linhas Por exemplo, se traçarmos uma linha desse
ponto a esse ponto, poderemos localizar
cada janela e cada porta
e todos esses elementos arquitetônicos
e urbanos. Devemos reservar um momento aqui para revisar e mais alguns conceitos de
perspectiva. Primeiro temos a linha do horizonte, depois o ponto de fuga e,
finalmente, as linhas de convergência. Agora que conhecemos os fundamentos da
perspectiva, na próxima lição,
criaremos nosso primeiro esboço
5. Esboço a lápis: Vamos criar nosso primeiro esboço. Nesta lição,
usarei meu papel colorido de guerra, mas fique à vontade para usar papel
comum para
praticar seu esboço Quando você se sentir feliz e confiante de que poderá usar
seu papel colorido de guerra, começaremos
a desenhar a estrutura principal, conforme
vimos na lição anterior. Em seguida, concluiremos nosso esboço adicionando elementos
arquitetônicos, vegetação e alguns detalhes
importantes Como temos a estrutura
principal, podemos desenvolver todo o esboço e colocar cada elemento corretamente Lembre-se de que não
procuramos, criamos um desenho perfeito cheio de detalhes ou uma cópia exata. Então, vamos simplificar
a recapitulação. Vamos
pensar em um plano. Essas etapas para criar um esboço com a técnica de desenho em
perspectiva de ponto único são primeiro a linha do horizonte que está sempre na cabeça
dos olhos do espectador Em seguida, o ponto de fuga
na linha do horizonte estende as linhas paralelas que convergem para o ponto de fuga para dar a ideia E de, adicione
elementos arquitetônicos de uma forma muito solta. Tente praticar o que
aprendemos nessas lições para que você se sinta confiante ao
desenvolver seu esboço a lápis Na próxima lição,
discutiremos dois aspectos
importantes. Valor tonal e paleta de cores
reduzida.
6. Valor tonal: Antes de transformarmos nosso esboço a lápis em uma pintura em cores de guerra, devemos discutir o valor tonal Compreender o
valor tonal também nos
ajudará a aprimorar a
ideia de perspectiva Acho que a melhor
maneira de entender o valor
tonal é criando esboços
monocromáticos Isso pode ser um simples desenho de
grafite ou um exercício de cores de guerra Vamos observar nossa
referência fotográfica em preto e branco e identificar luzes, tons
médios e escuros. Agora, continuaremos
com um esboço
da lição anterior para criar
nosso estudo do valor tonal Vamos desenhar os três valores. Luz, que estará em
toda a área do nosso artigo. Os tons médios que estarão
nas sombras, a fachada. Alguns outros elementos, como
vegetação, portas e janelas e, finalmente, a escuridão Isso estará principalmente
nos detalhes. É importante pensar
em outro valor, que é o branco do papel. Às vezes, é útil deixar áreas
brancas para
iluminar nossa pintura final. Em geral, os elementos em segundo plano têm um valor de túnel
mais alto, o que significa que são
mais transparentes. E os elementos em primeiro plano
têm menor valor de túnel, o que significa que
são mais Além de úteis,
esboços monocromáticos são engraçados para mim, é uma parte essencial do meu processo criativo quando eu crio
esboços monocromáticos é quando eu entendo o que
vou pintar e
também me ajuda a também me ajuda
7. Paleta de cores: Saigende é definitivamente um lugar quente, ensolarado e colorido Podemos capturar esse movimento com
nossa pintura em cores quentes. Uma paleta quente será ótima, mas cores mais frias nos
ajudarão a
adicionar um belo
contraste e equilíbrio Há muitas vantagens em trabalhar com
uma paleta
de cores reduzida
para nosso projeto Precisamos apenas de cinco cores. Precisamos de amarelo, laranja, roxo, azul e um tom de terra. Esta é minha seleção de cores. Mas certifique-se de trabalhar com as cores que
você tem em mãos. Qualquer cor da família
de cores funcionará. Mas essas são algumas
alternativas que, em geral, estão incluídas
em qualquer conjunto básico de cores. Você não deve ter nenhum problema
em encontrar esses pigmentos. Vamos começar a criar
nossas misturas para o céu, vegetação
e sombras Vamos praticar, obter técnicas para criar as misturas no
paladar, mas também no papel, então temos que molhar nosso
papel previamente Vamos começar com papel úmido e um pigmento não
muito transparente, mas não muito cremoso. Para criar o azul para o céu, gostaria de adicionar apenas
uma gota de laranja. Se misturarmos azul e laranja, ele ficará menos brilhante. Aqui você pode ver a
diferença entre o azul puro e o azul
com uma gota de laranja. De fato, vamos misturar
amarelo e laranja branco. Agora adicionamos um pouco de roxo
e, por fim, adicionamos uma gota de
azul para criar um tom mais escuro para a vegetação. Vamos usar amarelo e azul para
criar um verde. Mas vamos começar com
um verde quente com mais amarelo e, pouco a pouco, adicionar
um pouco de azul. Eu gostaria de adicionar
Born Siena, finalmente. Eu gostaria de adicionar mais azul com burn sienna para
criar uma cor mais escura Aqui podemos ver a cor quente
transformada em uma cor fria. Vamos criar a cor
para as sombras. Começamos com burn sienna e
temos azul para criar
essa cor cinza Isso pode ser um cinza quente se
tivermos Siena ou um
cinza frio se tivermos azul, então eu gosto de adicionar um pouco de
roxo para mudar a cor Gosto de brincar com
essa variação de temperatura na
cor das águas rasas Agora vamos aplicar essas misturas ao esboço
da lição anterior Não se esqueça de que este
é um estudo de cores. Não há pressão
neste esboço. Estamos encontrando a paleta de cores
correta para nosso esboço final Gosto de resumir minha paleta de
cores
criando alguns esquemas
ao lado do meu esboço Primeiro as cores que eu
escolhi e depois as misturas.
8. Técnicas de aquarela: Para obter uma compreensão mais profunda
de como nossa cor se comporta, analisamos duas
técnicas diferentes que envolvem gerenciamento da umidade do pincel e
da espessura do pigmento Em ambas as técnicas,
usamos papel úmido. Molhei meu papel e espero alguns minutos até que
ele absorva a água Se eu precisar molhá-lo novamente, eu o faço. Portanto, temos pigmento no papel úmido exatamente como
fizemos na lição anterior Minhas mixagens também são
exatamente as mesmas. Eu mudo para um
pincel menor e adiciono mais pigmento usando um pincel
úmido em papel molhado, podemos observar como não
podemos controlar as manchas de pigmento e a mistura de
cores no Temos pontos fracos
e bordas borradas. Permitimos que o pigmento se
mova e a água faça seu próprio trabalho e aguardamos
o resultado final Quando isso acontecer, o pigmento
se moverá enquanto o papel estiver molhado. Agora vamos trabalhar
na próxima técnica, que é a lavagem a seco
em papel molhado Então eu começo fazendo
a mesma coisa. Molhei meu papel e
adicionei um pigmento. Agora, vou usar um
pincel menor para adicionar mais pigmento, mas esse pigmento
ficará seco ou O ponto está claramente mais definido e não se move como
na técnica anterior. Eu continuo adicionando
esse pigmento cremoso e veremos bordas
mais afiadas À medida que o papel seca, só
é possível ver o resultado final quando nosso
papel está totalmente seco Agora podemos ver as texturas, a intensidade do pigmento
e as formas das manchas
9. Desenho de figuras humanas: desenho de skate ácido
precisa da figura humana para dar vida e ao
senso de proporção Gosto de manter as coisas muito simples. Para mim, tudo gira em
torno de formas básicas. Deixe-me mostrar algumas dicas sobre como eu gosto de desenhar figuras humanas. Aqui temos a linha do horizonte e esse é o ponto de punição Já sabemos que
a linha do horizonte está
no mesmo nível dos olhos
do espectador e das pessoas na rua. Eu tenho que definir a altura
da figura humana. Eu divido a altura em duas, mas não metade na metade. A parte superior do corpo é maior e a
parte inferior é mais curta. Agora eu desenho a cabeça como
a forma de um nobre. Em seguida, o corpo como um retângulo e depois as pernas
como dois triângulos Isso parece horrível. Parece um robô. Eu sei que temos que adicionar
movimento às formas. Eu gosto de me inclinar. A linha dos ombros, a linha dos quadris colocados
na direção oposta Uma perna é mais curta e
a outra é mais longa. Isso dá a ideia de movimento ou a ideia de que
a pessoa está andando. Obviamente, devemos desenhar isso de forma
mais expressiva e perder, desenhar
linhas contínuas o ajudará, mas você também precisa praticar E, claro, para ter
seu próprio estilo para
descobrir a altura de outras figuras
humanas em nosso esboço, podemos usar os mesmos princípios de
perspectiva
que aprendemos Usamos nossos
pontos de fuga e desenhamos uma linha usando a altura
da figura humana que já
desenhamos É exatamente o mesmo método
que usamos para descobrir o tamanho e a
localização corretos dos
elementos arquitetônicos em nosso fade Observe que as pessoas
que estão mais
próximas do ponto de fuga são porque estão
em segundo plano
e, portanto,
têm formas menores E as pessoas que estão mais longe do ponto de fuga é porque estão
em primeiro plano, elas terão formas Agora podemos adicionar quantas figuras
humanas
quisermos quisermos para
transformar essas formas esquemáticas
que representam pessoas em traços e manchas de cores de
guerra. transformar essas formas esquemáticas que representam pessoas em traços e manchas de cores de
guerra Começo com pigmento
fino e escuro. É uma mistura de Blue
e Born Sienna. E eu faço um pequeno traço
para representar a cabeça. Para criar o corpo, adicione pigmento com traços soltos, mas não faça como se
estivéssemos sentindo formas É melhor pensar em
pinceladas e deixar o pigmento de cada parte se
misturar e conectar as formas Conectamos a parte superior do corpo com as pernas
usando pigmento espesso Pense em uma única forma
esquemática em vez de formas separadas Quando quero representar
pessoas em segundo plano, uso um pigmento mais escuro e
considero uma única Aproveito a umidade para adicionar sombras e cores misturadas Nós pintamos as sombras projetadas. A mancha toca a perna mais longa, mas não a perna mais curta E todas as sombras seguem
a mesma direção. Eu pinto um
fundo escuro e deixo que ele tente te mostrar como
finalizar figuras humanas. Precisamos de um pincel com uma boa
ponta e, com uma lavagem branca, adicionaremos um contorno para
separar os elementos
10. Primeira camada: Agora é hora de começar com nossa pintura colorida final de guerra e juntar tudo o
que aprendemos. Eu criei meu esboço a
lápis no papel colorido do
meu trabalho e agora está fixado na
minha placa de plástico Começaremos com a técnica
úmida sobre úmida, adicionando pigmento conforme necessário para
pintar a luz e o contraste Estou usando minha cor azul e apenas adiciono uma gota de laranja
para torná-la menos brilhante. E eu começo a pintar meu céu. Eu tenho um pouco mais de pigmento cremoso
para adicionar esse contraste
ao céu e, como uma pincelada livre, deixar
a água funcionar Não tente separar cada
área da nossa pintura, aproveite o pigmento
e comece a pintar a fachada Eu tenho pigmento para fazer
um pigmento mais espesso. Basta brincar com a mistura
entre azul e queimado. Siena. Não tente separar
os elementos,
deixe o pigmento
e se a gelatina se misturar com os
outros pigmentos, tudo bem É como nossa primeira camada. Essa é a
técnica úmida sobre úmida e
devemos deixar o pigmento
fazer seu próprio trabalho Essa é a beleza
da cor da água. Deixamos os pigmentos se
misturarem como quiserem. Eu adiciono pigmento amarelo
à cúpula e um pouco mais de CNA para
definir as partes rasas Se você sentir que o
papel começa a secar, borrife um pouco de água. Se esse spray criar
alguma textura
nas áreas que
já pintamos , está
tudo bem. Agora começo a pintar
a área verde e algumas manchas vermelhas para as
flores ao fundo. Eu crio essa cor
com laranja e roxo. Agora eu coloco a sombra
da minha fachada e
pinto a parte das portas com a mistura que criamos
com azul e sienna Lembre-se de brincar com a
temperatura da mistura, adicionando mais sienna ou azul Vou parar aqui porque
meu papel está ficando seco. E acho que é o suficiente
para a primeira camada.
11. Profundidade e contraste: Agora que pintamos nossa primeira camada e que nosso
papel está completamente seco, podemos continuar com
a segunda camada. Começaremos com a parte
superior do papel e definiremos o volume de cada
elemento adicionando camadas. Vou usar as mesmas misturas da lição anterior,
mas com pigmentos mais espessos. Para adicionar contraste,
misturei Born Siena e Blue, mas com água suficiente para
torná-la muito transparente Estou pintando a igreja
ao fundo. Estou adicionando outro para
dar a ideia de volume. Vamos pintar a cúpula. É melhor não cobrirmos tudo o que
pintamos antes. Vamos manter algumas áreas
sem pintar. Mantenha a luz e intensifique
a cor nas sombras. E também podemos
sugerir alguns detalhes. Gosto de suavizar
o pigmento com pincel
limpo e seco para fazer uma transição mais suave
entre luz Podemos adicionar mais sombra e começar a definir o volume
e a forma do eu. Mas lembre-se, não vamos
pintar muitos detalhes. Estou adicionando mais pigmento
para adicionar partes rasas, para criar o contraste
nas formas nas camadas necessárias para manter um pigmento
mais transparente Vamos pintar a vegetação. Gosto de pensar em
formas maiores e depois ir para áreas menores
para adicionar volume. Vamos brincar com verdes quentes, adicionando mais verdes amarelos e
frios, adicionando mais azul. Esta área tem luz suficiente, mas também tem sombras fortes Devemos trabalhar com
pigmentos finos na área clara, mas também com pigmentos
mais espessos para as sombras e tentar Também estamos pintando a
área das Bugambilias. Adicionando o pigmento criado
com laranja e roxo. Você pode ver que eu
não detalho as formas. Acabei de comer o pigmento dessa fachada Vou adicionar um pigmento
mais espesso, brincando com a temperatura,
adicionando mais Siena Também vou
deixar algumas áreas sem pintar para
sugerir portas e janelas. Também vou
sugerir a calçada e
a sombra na rua Para adicionar textura a esse pigmento, vou espalhar
algumas gotas de água
e esperar alguns minutos
para ver o resultado Se você acha que precisa mais informações sobre técnicas
básicas de cores de guerra, confira minha primeira
aula aqui no Skillshare Nesta aula, revisamos as técnicas
básicas de cores e
isso pode ser útil para você. Agora vamos adicionar sombra à parte
inferior do milho. Não pintamos esse
elemento, esse milho. Deixamos com a
camada anterior para manter a luz. Mas temos a sombra abaixo
desse elemento arquitetônico. Eu também pinto as portas, mas é a mesma coisa. Não vou pintar toda a área. Vou deixar alguns ******
sem pintar. Como estamos trabalhando
em primeiro plano, posso usar pigmentos mais espessos
e dar mais Esse pigmento cremoso me
ajuda a trabalhar com pincel
seco e adicionar mais
textura à minha pintura
12. Toques finais: Não quero manter a
fachada completamente branca. Vou adicionar uma camada com pigmento criado com
a mesma mistura de azul E, nascida em Siena,
vou criar como um cinza frio com muita água Para adicionar apenas uma camada muito
transparente onde a cor se torna muito
clara quando seca. Portanto, certifique-se de
adicionar pigmento suficiente para dar a textura que
procuramos nesta fachada Mas evite pigmentos opacos porque precisamos manter a
luz nessa fachada Podemos trabalhar com mais
camadas, se necessário. Também trabalho com a parte
laranja da fachada, pintando alguns pontos e tento
conectar esses pigmentos Também sugiro a calçada e alguma textura na rua Tente jogar com bordas
afiadas e macias
usando um pincel limpo. Gosto de dar a ideia de que
nem tudo está acabado. Só podemos sugerir elementos. E acho que isso torna nosso trabalho de pintura colorida
mais interessante para pintar esses elementos. Gosto de pintar uma
camada clara quando está seca, gosto de ter outra
camada sugerindo os detalhes com uma pincelada
solta. A mesma coisa acontece
com todas as luzes. Eu pinto uma camada clara e depois tenho outras pinceladas Gosto de pintar
linhas quebradas nesses elementos. Parece que o
elemento não está concluído. Para fazer minha cor de guerra
parecer mais expressiva, vamos pintar figuras humanas Vou começar a pintar as
pessoas ao fundo. O processo é exatamente
como vimos antes. Começo a pintar a cabeça, depois o corpo e as pernas. Sinta-se à vontade para adicionar quantas figuras
humanas quiser. Agora você sabe
desenhá-las corretamente e é sempre engraçado
pintar essas figuras humanas. Vamos pintar a
figura humana em primeiro plano. E começo com uma camada
clara e vou adicionar mais pigmento cremoso
para adicionar sombras O pigmento é ainda
mais espesso e podemos fazer uma pincelada seca
para pintar as pernas Eu adiciono outra camada
à porta na parte de trás
da pessoa para dar mais
definição à minha figura humana. Se for necessário, adicione outra
camada às pessoas que estão nas sombras e adicione contraste às
pessoas na luz Se você acha que podemos criar uma figura
humana diferente aqui, usamos tons de pele criados
com amarelo e laranja. Sugerimos uma mulher andando
na rua e com camadas. Nós criamos essa figura. Novamente, não se trata de
pintar exatamente a forma, mas sugerir a figura. E, finalmente, podemos adicionar sombras. Usamos a mesma mistura de
born sienna e blue. Deixei minha pintura e dediquei algum tempo para
observar meu resultado. Adicionou um pouco de pigmento na parte
de trás das figuras humanas
para adicionar contraste E então acabei de
terminá-los com cal, como fizemos na aula
sobre a figura humana
13. Dicas e conclusão: Deixe-me compartilhar com vocês as dicas
finais que resumi aqui. Quando tentamos transmitir cenas
urbanas em cores de guerra, todo
o processo começa
com nosso desenho Embora esse seja um processo divertido
e intuitivo, precisamos de truques para facilitar Além da estrutura
que obtemos usando a técnica de
desenho em perspectiva. Certifique-se de facilitar
seu desenho com diretrizes, como fizemos com as igrejas
ao fundo. Pense no centro
da figura e localize sua diretriz
para desenvolver o elemento Quando estamos no estágio de cores da
guerra, temos muitas decisões
a tomar para ajudá-lo. Eu compartilho com vocês este gráfico. Essas não são regras absolutas
, mas guias em geral. Podemos pensar que os elementos no
fundo são menores. Eles também são mais
transparentes e frios. Cores frias nos ajudam a
dar a ideia de profundidade. Os elementos em
primeiro plano são maiores, estão mais próximos dos olhos
do espectador Eles são mais opacos para dar mais importância à
cena e são mais quentes Se essa é sua primeira
abordagem do assunto, o processo de aprendizado
leva tempo e é tão importante quanto
o resultado final. Continue praticando porque a prática fará
toda a diferença Nesta aula,
aprendemos como os fundamentos da
perspectiva são úteis e quanta liberdade e
confiança eles trazem ao nosso processo de desenho e
pintura Mas também trabalhamos com outros
aspectos essenciais, como cor de guerra, valor
tonal, cor reduzida, paleta e técnica úmida
sobre úmida Este copo está cheio de dicas sobre como pintar
cenas urbanas de forma eficaz, como melhorar sua pintura em cores de
guerra e como tornar seu
processo artístico mais completo. Você pode descrever os
lugares que você ama. Por favor, compartilhe suas pinturas
na seção de projetos, se quiser. Você também pode compartilhar no Instagram. Se você fizer isso,
certifique-se de resolver. Obrigado e até a próxima.
Fernanda Arandia, Self-taught watercolorist & Architect
