Fundamentos de música: explore e crie seu som exclusivo

1. Apresentação: [MÚSICA] Para mim, música é uma linguagem. Há muitas maneiras diferentes pelas quais você pode expressar, explorar ou receber o mundo através das lentes da música. [MÚSICA] Meu nome é Jacob Collier. Sou músico, produtor, multi-instrumentista, cantor, ser humano que atualmente caminha pela face da terra. Você pode ter me conhecido ou conhecido em youtube.com. Você pode ter me visto em turnê, no palco. Você pode ter me encontrado no Instagram ou até no TikTok. Se houvesse um conselho que eu gostaria de ter recebido antes, seria confiar no que eu gostava. O que você gosta é de uma estrela do norte tão boa. Nunca é tarde demais para se apaixonar pelo que esse Norte sente ao ser conduzido nessa direção. Nossa tarefa hoje é encontrar nosso próprio som e todas as diferentes maneiras pelas quais ele pode se expressar. Vamos ouvir, tocar, experimentar, o que é muito importante. Vamos explorar algumas ideias melódicas, algumas ideias harmônicas, algumas ideias rítmicas, algumas ideias líricas, e então vamos buscar maneiras pelas quais todas essas coisas possam convergem para formar um tecido musical que podemos chamar de nosso. As rosas podem se divertir muito porque, em última análise, é disso que trata a música. Você não precisa tocar um instrumento musical ou se chamar músico. Acredito que todo mundo é músico em todo o mundo e, ao sair dessa aula, você pode se encontrar com mais algumas ferramentas com as quais pode expressar coisas. Talvez um pouco mais de permissão para experimentar coisas, e talvez mais uma compreensão fundamental dos blocos de construção básicos, das forças que compõem a música como linguagem. Eu diria que entre imediatamente e fique à disposição para as histórias que ainda serão contadas por você. Vamos começar. 2. De que você gosta?: [MÚSICA] Uma das perguntas mais importantes que qualquer pessoa pode se perguntar em qualquer momento de sua vida como ser humano criativo é: “Do que você gosta?” Em última análise, o valor de ser uma pessoa criativa é que sua perspectiva e somente a sua é singularmente especial e importante e vale a pena compartilhar e explorar. Explorar essas coisas ao longo do tempo, leva muitos anos. De certa forma, é apenas o trabalho de uma vida, mas diagnosticar o que gostamos, descobrir o que é que flutua em nosso barco, vale a pena gastar seu tempo fazendo. Aqui está a melhor parte disso. Gostar de algo não exige nenhum esforço. É muito fácil porque você já sabe do que gosta. De certa forma, a coisa mais importante que você pode fazer é se expor ao máximo que puder do mundo, especialmente ao mundo da música para nossa classe hoje. Quanto mais música você recebe, mais uma imagem criativa da aparência dessa Estrela Polar, evolui e é criada. Para mim, quando eu estava crescendo, ouvi uma tonelada de Stevie Wonder, Staying, Bobby McFerrin, Earth, Wind and Fire, Benjamin Britten, Bartok, Stravinsky, Beck e Bjork e Queen, Steely Dan, tantas músicas diferentes. De certa forma, o que os uniu não eram necessariamente pontos em comum entre a música, era realmente o que eu gostava e o que me atraía uniu não eram necessariamente pontos em comum entre a música, . Acho que a outra coisa sobre gostar algo é que é muito misterioso. Nem sempre há uma razão pela qual você gosta de algo. Não posso dizer que gosto dessa música porque tem essa coordenada ou porque esse ritmo é assim, ou porque o ritmo é rápido ou lento ou algo parecido, embora eu possa notar essas coisas e reconheça-os. Eu me sinto atraído coisas por razões misteriosas. É uma tarefa infinitamente interessante explorar e expandir sua ideia do que você gosta. Outra coisa que eu diria é que o que você gosta pode mudar, o que é uma das alegrias da música. Eu posso pensar na música agora que eu amo e me apaixono absolutamente por ela, talvez 10 anos atrás eu não teria entendido ou não teria ficado entusiasmado. Em muitos aspectos, quando eu era mais jovem, eu costumava ficar muito empolgada com músicas cheias de camadas, complexidade e detalhes. Agora, talvez eu me sinta mais emocionado com uma música muito simples, desarmante e bonita, ambas em minha mente são excepcionalmente importantes quanto diferentes expressões musicais. Uma coisa que eu fiz muito quando criança foi quando encontrei algo de que gostava, fiquei sentada com ela por um longo tempo e tentei descobrir quais partes eu poderia me relacionar ou entender. Às vezes, essas coisas eram ideias melódicas que eu adorava e ficavam comigo, e podemos explorá-las mais tarde. Às vezes, eram progressões de acordes. Para mim, quando criança, acordes eram minha paixão número 1, passei muitas horas, dias, semanas, meses e anos explorando acordes e aprendi a reconhecer certos acordes que eu amava. Sempre adorei certos acordes e a forma como os acordes se encaixam. Às vezes, era algo rítmico que eu gostava. Fui atraído pela sensação de algo, um toque sobre uma música ou, às vezes, por algo sonoro, como um som. Pode ser algo muito alto ou muito macio. Às vezes, era algo mais intencional que me atraía, algo que me pegava de surpresa ou algo que eu não podia esperar. Todos esses diferentes operadores podemos explicar e explorar oportunamente. Um dos primeiros passos na criação de música é ouvir muita música. Para ouvir não apenas passivamente e deixar a música passar por você, o que é muito importante, mas também ouvir ativamente e tentar se inclinar para todos os diferentes componentes dessa música, como ela se encaixa, e como cada um desses elementos faz você se sentir. Porque, fundamentalmente, essa será uma Estrela Polar que você perseguirá criativamente pelo resto de seus dias. Minha esperança é que, ao longo desta aula, discutirmos e desvendarmos todos os diferentes elementos musicais e materiais que compõem a música como a conhecemos e a ouvimos, você tenha mais uma sensação de esses materiais, como ouvi-los, como usá-los e como descompactar o que você já gosta e que você conhece na música que ouve. Agora que discutimos algumas das maneiras pelas quais essa aula se encaixará e como vamos abordá-la, vamos direto ao assunto e explorar alguns dos musicais disponíveis. eixos do universo. [MÚSICA] 3. Explore a amplitude do som: [MÚSICA] Quando pensamos em música e ouvimos os componentes do que a faz se encaixar, talvez possamos discutir quais são esses eixos gerais. Agora, quando meus filhos e nós estamos experimentando música pela primeira vez, eu não sei sobre você, mas quando me sentei pela primeira vez ao piano, a primeira coisa que fiz foi isso. [MÚSICA] Agora, isso pode parecer um absurdo total, mas na verdade, é muito importante. Vamos discutir algumas dessas coisas, algumas das forças e materiais básicos em jogo quando se trata de música. Aqui está uma que é muito importante. Alto ou baixo. Aqui está alto. [MÚSICA] Aqui está baixo. [MÚSICA] Uma nota alta é alta em frequência, uma nota baixa é baixa em frequência, e é tão simples quanto isso. Aqui está outro que você pode ter experimentado. Alto ou silencioso. Alto. [MÚSICA] Tranquilo. [MÚSICA] Aqui está outra, longa ou curta. Por muito tempo. [MÚSICA] Ser curto. [RUÍDO] Duração das notas. Novamente, isso pode parecer muito óbvio para você, mas, na verdade, toda a música é construída apenas a partir dessas próprias forças. Aqui está outro, rápido ou lento. Algo rápido, [MÚSICA] ou lento. [MÚSICA] Assim. Essa é outra muito importante. À medida que nos aprofundamos na linguagem da música, há outras mais sutis que se tornam disponíveis. Um, por exemplo, talvez seja denso e esparso. Algo muito denso pode soar assim , [MÚSICA] ou isso, [MÚSICA] e algo muito esparso pode parecer [MÚSICA] é um cordão muito austero. Algo muito espalhado dessa forma. Outra interessante seria o tamanho do intervalo de notas para que a distância entre a nota mais alta e a nota mais baixa. Eu poderia dizer que meu alcance é deste A até este A, e todas as notas que estou tocando [MÚSICA] devem estar dentro dessas notas [MÚSICA] versus se eu tiver uma grande variedade, digamos, de [MÚSICA] aqui até aqui, então eu posso [MÚSICA] usar muito mais notas. [MÚSICA] Todos esses eixos são muito importantes de explorar. Agora, uma vez que você tenha chegado às um pouco mais sutis, há algumas muito profundas a serem exploradas e que eu pessoalmente adoro. Um, por exemplo, ser algo organizado ou caótico. Digamos que eu toque uma melodia como essa, [MÚSICA] há algo bem organizado nisso porque a ordem das notas é sequencial, ela se move em uma parte específica do piano, em uma ordem específica de notas, e o estilo é semelhante. Digamos que eu toque uma similar como essa, [MÚSICA], que é uma das minhas melodias favoritas de todos os tempos, acabei de criar na hora. Essa melodia é muito desorganizada, quero dizer, não existe realmente um padrão que ela esteja seguindo, ela está apenas seguindo seu nariz e evoluindo constantemente, mudando constantemente à medida que passa de uma nota para a próxima. Outro exemplo de eixo que vale a pena explorar é algo que é repetitivo versus algo que está em constante evolução. Digamos que eu toque, por exemplo, [MÚSICA], essa é uma melodia que acabei de criar no topo da minha cabeça. Isso é bastante repetitivo, o que quero dizer que havia motivos sobre isso. [MÚSICA] Esse motivo evoluiu ao longo da melodia. Se eu tocasse [MÚSICA] algo muito espetado e estranho, o motivo rítmico é o mesmo, mas as notas estão mudando de ordem. Há várias maneiras pelas quais as coisas podem ser, digamos, organizadas e ter estrutura, e nas quais as coisas podem ser mais caóticas, evoluindo e se movendo mais constantemente, mas ambas são importantes e interessante. Outro eixo interessante em que penso muito é o primeiro e o plano de fundo. Novamente, esses são eixos simples, na verdade, você olha ao redor do mundo, mesmo nesta sala, há certas coisas que estão muito perto de mim, como esse crocodilo aqui está bem perto de mim, mas se eu olhar para longe ao longe, digamos que as janelas e o teto estão mais distantes. Quando estou tocando, digamos, sobre uma cama harmônica como esta, [MÚSICA] pode haver certas notas que estão em primeiro plano e certas em segundo plano. Esse é o nosso histórico. [MÚSICA] Minha mão direita está em primeiro plano agora, minha mão esquerda é o fundo. [MÚSICA] Você se concentra no que ouve com mais clareza, na coisa mais alta. Se eu mudar de mãos e isso se tornar o pano de fundo, [MÚSICA] brincar com o que está à sua frente e o que está atrás de você é interessante. Você pode até mesmo ter a cama harmônica na frente, [MÚSICA] e as melodias atrás. [MÚSICA] Quando estou sentado e improvisando, que é sempre a melhor maneira de aprender coisas, é apenas brincando, experimentando coisas que você meio entende, é importante apenas pratique o uso constante de todos esses eixos diferentes de maneiras diferentes. Digamos, por exemplo, que eu esteja tocando [MÚSICA] e eu possa pensar, ok, bem, vou começar a usar apenas as notas baixas [MÚSICA] e eu estou quieto, então eu começo algo alto aqui em cima. [MÚSICA] É quase como uma conversa entre as notas baixas e as notas altas mas somente brincando com essas coisas, você pode realmente explorá-las. Mais um eixo muito importante que eu gostaria de mencionar é a ideia de consonância e dissonância. Podemos nos aprofundar mais nisso em nossa aula harmônica em alguns minutos mas algo que é muito dissonante soa assim, [MÚSICA] notas crocantes. Algo muito constante pode soar mais parecido com isso. [MÚSICA] Quintas e quartas. [MÚSICA] Não há nenhum som se esfregando de forma estranha, as coisas parecem muito naturais, as coisas parecem liberadas, as coisas parecem que andam juntas. O que eu recomendaria fazer, se você quiser, é fazer uma lista do maior número de eixos que você puder imaginar. Há muitas que eu nem mesmo discuti ou descrevi , mas tudo, desde coisas muito simples , como alto e silencioso, longo e curto, alto e baixo, até coisas que são muito mais sutis , por exemplo, partindo e chegando ou pesado e leve, esse tipo de coisa, e jogue da maneira que esses eixos se sentem, e ao fazer isso, você não se encontrará apenas explorando o linguagem da música, mas você se verá fazendo suas próprias escolhas e criará suas próprias peças de vocabulário que podem guiá-lo por todas essas paisagens diferentes. É quase como se você estivesse segurando um pincel musical e pintando uma paisagem inteira, e a paisagem é a maneira como você vê as coisas. Quando pensamos em segurar nosso pincel musical, é muito importante olhar para o mundo ao nosso redor e incorporar a maneira como esse mundo nos faz sentir. Alguns desses eixos são musicalmente literais e outras coisas são mais abstratas. Digamos, por exemplo, que eu queira descrever a sensação da luz do sol. Posso dizer que a luz do sol é algo muito abstrato de se descrever , mas existem acordes e sentimentos que você pode descobrir que refletem isso. Uma coisa que vem à mente é essa, [MÚSICA] e se eu mover uma nota nesse acorde, [MÚSICA] bem diferente. [MÚSICA] Isso tem notas angulares, como se um elemento de algo estivesse mudando ou algo quisesse se mover. [MÚSICA] Isso tem uma tranquilidade, é equilibrado, [MÚSICA] mas não é totalmente. [MÚSICA] Em casa, fica empoleirado por um período de tempo [MÚSICA] e a luz do sol, se você olhar em volta, a luz do sol vem frequentemente de cima, digamos, por exemplo, luz do sol entra por uma janela um ***** de luz, assim. Eu posso imaginar isso se sentindo assim. Se você olha para o mundo ao seu redor e se desafia a descrever coisas que você gosta e que conhece, muitas vezes você tem algumas ideias mais interessantes. Em última análise, com a música, simplesmente não há regras, você pode fazer o que quiser. Não existe um acorde errado, não existe uma nota errada ou um ritmo errado, só existem coisas que parecem certas para você, e o que você pode desenvolver é um sensação de compreensão do mundo e sensação de explorá-lo por meio do som. O que você acaba fazendo é que certas decisões podem parecer mais fortes ou mais convincentes do que outras, que podem parecer menos convincentes ou talvez decisões mais fracas , mas não existem decisões erradas e código correto, e isso é uma coisa muito importante de lembrar. Depois de explorar alguns eixos musicais, nossa próxima lição será sobre como criar uma melodia. [MÚSICA] 4. Crie uma melodia: Nesta lição, eu gostaria de me concentrar em um componente específico da música, que sem dúvida é o mais importante de todos, que é a melodia. O que faz uma boa melodia? Quais são os alicerces da melodia? Como eles são criados? O que os torna memoráveis? A primeira coisa a discutir aqui é a ideia de um intervalo melódico. Quando digo um intervalo, quero dizer uma distância entre duas notas que acontecem uma após a outra. Aqui está C, por exemplo, e aqui está a nota G. Essas duas notas são duas das minhas favoritas e a distância entre elas é chamada de quinta, 1, 2, 3, 4, 5, então quinta. Vamos discutir intervalos diferentes e, em seguida, talvez pensar em alguns exemplos de músicas que são realmente boas e ótimas músicas que usam esses intervalos como distância inicial de um intervalo melódico, que torna alguém forte. Aqui temos um segundo, como em 1, 2. Temos um terceiro, 1, 2, 3, e depois temos um quarto, quinto, sexto, sétimo. Temos uma oitava que é a mesma nota, mas você poderia dizer um oitavo, mas ninguém diz um oitavo. Aí está você. Veja uma oitava acima. Aí está você. Há muitas melodias diferentes em todos esses intervalos. Gostaria de dar alguns exemplos de algumas das minhas músicas favoritas que usam esses intervalos. Aqui está um bom exemplo do intervalo de um segundo nível. Há uma música chamada Frere Jacques, e é assim, e depois, e depois, e depois. Essa introdução é como subir as escadas. Isso é um segundo. Uma maneira muito boa de começar uma melodia porque não é muito chocante. Não é como passar por um terceiro assim. Um bom exemplo de uma terceira é uma música chamada Kumbaya. Nem conhecia essa música. É lindo. Isso é um terceiro, e então esse é um terceiro também. Terceiro em abundância. A última coisa sobre os terços é que eles descrevem tríades. Chegaremos às tríades mais tarde , mas uma tríade é apenas um quádruplo, três quad-core, que era muito consoante. É muito natural para nós. Há um bom exemplo para um quarto, mas tenho certeza que você sabe, é Amazing Grace. É uma boa música. É um quarto. É lindo. Uma quinta estrela, cintilante, cintilante, é boa. É um contorno muito bonito, não é? Ele salta para cima e depois cai. A arte da melodia cristã é realmente uma linha satisfatória ou um arco que conta uma história por si só, e isso antes mesmo de pensarmos nas e isso antes mesmo de pensarmos letras e em todas essas coisas, na harmonia e no ritmo, é apenas uma linha de uma melodia fora do tempo. Quão satisfatório é isso? Há um bom exemplo de sexta maior. Uma música chamada My Bonnie Lies over the ocean. É uma ótima. assim. Memoravelmente, esse é um sexto. É uma distância muito grande para escalar, mas dá espaço para você cair. Isso é legal. Provavelmente, uma das melhores de todos os tempos é uma música chamada Somewhere over the rainbow. Mas você conhece aquela música, e essa é uma oitava inteira, tão linda. Ele realmente desenha um arco-íris, se você pensar sobre isso, ele diz, assim, e então fica muito artística, aquela melodia. Dentro de cada melodia que você conhece e cada melodia que você ainda não escreveu como músico, você basicamente encontrará esses intervalos. Há permutações de variações de cada um deles. Há um segundo, mas você terá um segundo menor menor. É um terço maior e um terço menor. Um quarto perfeito, esse é um quarto aumentado, que é um pouco maior. Quinto perfeito. Há um sexto maior como o meu garoto, fica sobre o oceano também é um sexto menor, e depois há um sétimo, sétimo menor e um sétimo maior , e, claro, a oitava. Então isso continua. Você pode ter um segundo, terceiro, quarto ou quinto composto. Composto duplo. Realmente, há tudo o que é possível. Todas as melhores melodias são construídas a partir desses blocos de construção básicos, então entender os intervalos é um ótimo lugar para parar. Eu me pego voltando para algum lugar acima do arco-íris com muita frequência porque como uma melodia, ela é tão bonita e sonora e contém muitos desses intervalos. Começamos com uma oitava, e então temos muitos movimentos passo a passo, um terceiro e segundos, e então saltamos um sexto e descemos e depois fazemos outro sexto, e seguimos passo a passo movimento em conjunto. É um contraste muito interessante entre grandes distâncias e distâncias menores, como. Eu amo essa melodia porque ela tem os dois lados dos extremos dos intervalos, e depois na seção bridge você tem e isso é tão lindo porque deveria ser repetitiva e sequencial . Esse intervalo, fique na sua cabeça assim realmente mantém essa melodia em seu coração. Em seguida, ele evolui ao repetir passos, e isso leva você a um novo lugar harmônico, mas sem que a melodia perca sua identidade. Uma melodia com uma identidade forte é algo que é muito importante buscar. A repetição também acabou de ser mencionada, também é muito importante, e muitas das melhores músicas de todos os tempos têm motivos, elementos ou intervalos que se repetem uma e outra vez para que eles permaneçam em seu coração e em sua mente. Em algum lugar acima do arco-íris, se tomarmos isso como exemplo, a estrutura dessa música como você tem A A B A, basicamente, você tem e você tem novo quando você vai para a ponte e então, e então novamente. Essa é uma jornada incrível porque leva você arcos altos e baixos e pequenos intervalos e grandes intervalos. Há algum contraste, há alguma mudança harmônica. Entraremos em harmônica mais tarde. Mas, de forma abrangente, acho que a melodia é um bom exemplo de algo que tem contorno brilhante, forma de repetição, intervalos contrastantes. No entanto, todos usam notas que combinam, e não há nada muito surpreendente, mas também não é sem surpresa, e eu acho que essa melodia é apenas uma forma perfeita. Uma coisa que eu me vi sentado e fazendo muitas vezes na minha vida musical sentar talvez ao piano ou ao violão, e com esses intervalos e com essas informações, essas músicas essas melodias em minha mente e estou tentando criar as minhas próprias. Uma boa melodia é discreta de certa forma, pode ser extremamente difícil criar uma muito boa, então vamos tentar agora mesmo. Eu não planejei nenhuma melodia aqui, mas vamos tentar criar uma melodia que seja boa para nós e eu vou fazer isso. Acho que vou fazer isso na chave de F. Este é Conheça Fá maior. É uma das melhores chaves que existem. Vamos ver se vamos começar uma melodia. Em vez de pensar nisso de forma muito cerebral e demais em nossas mentes, vamos apenas cantar algo e deixar que algo saia. Na verdade, vou compartilhar rapidamente com vocês uma lição que recebi sobre melodia de um amigo e professor muito querido. O nome dele é Mike Walker. Ele é guitarrista da Inglaterra. Uma vez eu perguntei a Mike, como você escreve uma boa melodia Mike? Porque eu queria saber. Ele disse, bem, a primeira coisa a fazer é tocar uma melodia para mim , então eu toquei uma melodia para ele. Vou jogar um para você agora mesmo. Aí está, não é tão ruim. Eu toquei uma melodia para ele. Ele disse: “Ok, isso faz sentido.” Sem julgar, ele disse: “Ok, agora cante a melodia”. Eu disse: “Ok. Vou cantar uma melodia para você agora.” Minha melodia continua. Essa é a minha melodia de hoje, improvisada. Ele disse: “Ok, está tudo bem.” Ele disse: “Agora, ouça com atenção em sua imaginação e ouça alguém, pode ser um amigo seu ou alguém da sua família ou uma garota ou qualquer outra coisa, deixe essa pessoa cantar uma melodia para você em sua mente e então eu quero que você pense essa melodia de volta para mim.” Eu escutei com atenção, então uma melodia veio até mim, e essa é apenas uma melodia que está chegando até mim agora. Mas se eu for assim me sinto muito bem, então eu cantei essa melodia para Mike e ele disse: “Veja como essa melodia parece certa. Parece que está certo. Há forma nela, há forma nela, estrutura nela.” Mais do que quando eu estava recém-tocando piano. Isso realmente parece completo, e ele disse: “Esse é o fim da aula. É isso mesmo. Isso é tudo que você precisa saber. Fiquei muito confuso e impressionado com essa lição. Mas é muito importante, com a melodia , deixá-la chegar até você. Em vez de sentar e pensar, caramba, preciso ter certeza de incorporar a terceira ou quarta, quinta, sexta e sétima, essas melodias não são boas. Eles podem parecer bons, podem ser bons no papel, mas não se sentem bem. É importante apenas seguir suas anotações. Normalmente, por exemplo, tinha um pouco como em algum lugar a mistura do arco-íris intervalos menores e intervalos maiores. Logic Apps também continha repetição, então, digamos, por exemplo, vimos a melodia em. Uma frase de resposta pode ser e para preencher o formulário e depois dizer que repetimos toda a melodia e depois voltamos para casa. Isso para mim parece algo com o qual posso trabalhar. Tem a sensação de estar em casa. Ele pertence à chave. Não é muito organizado, não é muito caótico, então, para mim, parece bom, e, finalmente, eu encorajaria você a escrever uma melodia que pareça ter uma linha que você está desenhando que parece correto, que parece completo, parece uma jornada estável e parece que está partindo de algum lugar e depois também está chegando em algum lugar. Talvez o que possamos fazer ao longo das próximas aulas seja explorar onde algo como essa melodia pode nos levar em termos de contar uma história musical e embarcar em uma jornada musical. Depois de explorar alguns dos temas e ideias melódicos que existem no mundo, estou muito ansioso pela nossa próxima lição, que é explorar o maravilhoso e rico mundo de harmonia musical. Te vejo lá. 5. Brinque com a harmonia: Para mim, com firmeza, e você pode me citar sobre isso, a parte mais empolgante da música ao explorá-la é explorar acordes e harmonia musical. Agora, se olharmos para o mundo ao nosso redor e ouvirmos o mundo ao nosso redor, fica claro que a harmonia existe no mundo, existe em todos os lugares que olhamos e em todos os lugares que ouvimos. Para mostrar isso, eu gostaria de mostrar o que é chamado de série harmônica. A série harmônica existe em muitas notas no mundo. Na verdade, na voz de todos existe o que é chamado de série harmônica. Em quase todos os sons tonais, você tem essa série de sobretons que definem uma nota textualmente, sonora e harmonicamente. O que vou fazer agora é usar meu dispositivo celular aqui, gravar uma nota e depois mostrar como é essa nota em um analisador de espectro, que mostra todas as frequências em jogo. Agora, o que vou fazer é colocar esse arquivo no AirDrop para o meu laptop aqui. Aqui vamos nós. É assim que o som soa no meu computador. Coisas boas. Vamos colocar isso em um aplicativo. Este é um aplicativo da iZotope chamado RX 9, que eu recomendo explorar. Agora, veja aqui, estamos no meio do caminho. Essa aqui é a nota que eu cantei, que é muito baixa mas porque eu estava cantando, oh, se eu destacar alguns outros tons, como este, por exemplo. Essa é a próxima conotação. Então tem esse. Então tem esse. Este, etc. Você pode estar pensando: como é que, em todas essas notas, todas essas notas estão dentro da nota que eu cantei. Se eu tocar todas essas conotações de uma vez , soa assim. Essas são apenas as primeiras 10 conotações. Os primeiros cinco tons que ouvimos, o que você ouve, é na verdade um acorde importante. Você ouve isso? Tem sido plano , mas é isso que é. Isso é tão incrível. Se eu for, e assim por diante, a harmonia é inerente a todas as notas. Essa sensação de ser um acorde principal é algo que literalmente existe no universo. Esse som de acordes principais é uma coisa muito importante de explorar. Vamos começar por aí e ver onde vamos parar. Dado que a harmonia musical é inerente a basicamente todos os sons, acho que a pergunta que precisamos nos fazer é : como a usamos, o que é e como funciona? A resposta para isso vem essencialmente da compreensão de que a harmonia é o que acontece quando adicionamos mais de uma melodia ao mesmo tempo. Está se baseando na melodia e criando essas estruturas verticais de acordes e palavras, e sequenciando-as juntas para criar espaços emocionais e estados de contar histórias. É uma experiência muito emocionante tentar explorar isso. É com isso que passei muito tempo. Esses primeiros cinco tons da série harmônica do universo. [MÚSICA] Um acorde importante. Esse é um ótimo lugar para começar. Agora, esse acorde maior pode ser simplificado em algo, o que é chamado de tríade, que é um acorde de três notas. Aqui na tonalidade de Fá maior, temos F, temos A e temos C. Para o ouvido, isso soa muito constante, muito liberado, muito bonito. Compreensível para os ouvidos. Agora, no piano, o que encontramos aqui são 12 notas diferentes. Há todas as notas que estão disponíveis para nós no piano. Na verdade, existem notas infinitas, mas não diga a ninguém que eu disse isso. Para todos os fins intensivos de hoje, apenas 12. Cada uma dessas notas pode ser combinada de muitas maneiras diferentes. Se tomarmos essa tríade, [MÚSICA] essa tríade principal, cada uma dessas notas tem uma tríade que você pode construir sobre ela. Essa é uma experiência muito legal. O que acontece quando pensamos em tríades é que certas tríades querem se mover em certas direções e certas tríades são amigas outras tríades na localidade de certas tríades. Uma maneira muito boa de entender isso é usar algo chamado círculo dos quintos. Agora, o que eu gosto de fazer por você é desenhar esse círculo para você em um pedaço de papel, e ajudá-lo a tentar entender quão importante isso é como estrutura, e talvez para falar com você um pouco sobre como eu Acho que isso afeta minha compreensão da harmonia musical. Qual a melhor forma de visualizar todas essas 12 chaves? Bem, felizmente para nós, existe uma maneira extremamente eloquente de explicar tudo isso, e vou passar para este bloco de notas aqui para fazer isso. Olha isso. Eu vou desenhar em torno desse círculo. Tão útil que temos um objeto circular à mão. Agora, vamos nos mover ao redor do círculo e vamos nos mover no intervalo de um quinto. Obviamente, você sabe o que é um quinto agora porque acabou de fazer a aula de melodia. C, G, está no quinto, D, A, E, B, F em ponto. Então vamos correr para o outro lado de C. Vamos ir para o outro lado de C. Vamos ir para CF, Si bemol, Mi bemol, Lá bemol , Ré bemol e, na verdade, Fá nítido é o mesmo que G bemol. Eu só vou colocar G bemol aqui. Como você pode ver isso como Fá nítido ou Ré bemol, você pode dizer que é qualquer um. Agora, são todas as 12 notas. Essas são todas as teclas que estão disponíveis para nós no piano. Isso é uma coisa muito útil de se observar. Vamos pensar sobre isso muito rapidamente em termos de harmonia. Se eu tomar essa nota C, é uma das melhores notas, e eu vou em torno de cinco graus, eu vou C, G, D, A e E, essa é a escala pentatônica C. Esse som é visto em todo o mundo como uma forma muito imparcial e natural do que é um som importante. Estou na tonalidade de dó maior, quais notas eu gostaria de usar? Dentro dessas primeiras cinco notas estão, é claro, a tríade de Dó maior, [MÚSICA] C, G e E. Então também há D e A. Se continuarmos nos movendo nessa direção, há outras cada vez mais notas coloridas para escolher. Somos muito, muito coloridos e vibramos neste momento. Se eu for na outra direção, eu vou em C, [MÚSICA] e Fá, Si bemol, Mi bemol, Lá bemol, o que parece estar escurecendo. Em uma direção, nessa direção aqui, no sentido horário, estamos iluminando. [MÚSICA] Na outra direção, estamos escurecendo. Eu posso tomar notas disso, estou usando o movimento no sentido horário e anti-horário. Eu posso me mover entre as teclas e também posso colorir acordes que existem tanto no movimento vertical quanto no horizontal. Vamos pensar primeiro na vertical. Veja, eu estou no mundo vertical de C, [MÚSICA] a chave de dó maior. Isso significa que posso usar qualquer uma dessas notas, G, D, A, E, B. O espírito dos quintos subindo, todas essas notas, todas elas funcionam dentro dessa harmonia. Se eu estiver na tonalidade de dó menor, você poderia dizer que as notas do outro lado são as notas que eu poderia desenhar para colorir as coisas, como este Si bemol aqui, e o Fá, mas também o Lá bemol, e depois D bemol e C bemol. Fica gradualmente cada vez mais escuro. situação muito empolgante. Dê uma olhada mais uma vez neste lindo círculo de quintos que temos aqui. Nós temos C, e as duas teclas em cada lado de C são G e F. Agora, maioria das músicas que existem em todo o mundo usam esses três acordes como base. [MÚSICA] Em teclas diferentes, mas digamos que estamos na chave de C, F para um lado e G para o outro lado. C maior, Fá maior e G maior. Isso é muito, muito importante de entender. [MÚSICA] Se você completar esses três acordes, você pode realmente tocar a maioria das músicas que conhece. Você pode realmente ir além dessas coisas se realmente quiser se interessar. Digamos, por exemplo, que estamos em C e estamos passando de G para C. Isso é o que chamamos de cadência, como um ponto de chegada. G para C. Mas se eu fosse ainda mais longe, eu poderia fazer D, [MÚSICA] D maior, G, C, assim. Existem maneiras pelas quais você pode se movimentar. Na verdade, você poderia fazer muitos, muitos graus de chegada. Digamos, por exemplo, que eu queira ir de Fá nítido até C. [MÚSICA] Assim. Você pode fazer isso. F sharp, B, E, A, D , G, C. Tudo bem. Por outro lado, se eu estiver em C e eu for, isso é o que chamamos de cadência plagal. G a C é uma cadência perfeita, então F a C é uma cadência plágica. Adoro cadências plágicas. Só um lembrete, não há nenhuma regra aqui. Você pode literalmente fazer o que quiser. [MÚSICA] Você pode fazer o que chamamos de inverter esse acorde. Agora, quando você tem uma inversão de acordes, [MÚSICA] você muda a ordem das notas no acorde para mudar a sensação do acorde. Este é C maior em sua forma mais imparcial. Assim mesmo. Agora, se eu invertê-lo uma vez, é chamado de primeira inversão, movemos o C para o topo. [MÚSICA] Esta é a primeira inversão, então tem a terceira, que é o E na parte inferior. A segunda inversão é quando colocamos o E no topo. Temos C maior, mas G no baixo. [MÚSICA] Temos a posição raiz, primeira inversão e a segunda inversão. Depois, voltando à nossa aula de eixos mais cedo, existem diferentes maneiras pelas quais você pode tocar até mesmo um acorde. Isso é dó maior de uma forma muito pequena , mas você também pode jogar C maior de uma forma muito ampla. explorar maneiras diferentes importante explorar maneiras diferentes de fazer isso. Obviamente, isso é antes de você começar a adicionar outras extensões e outras notas. Digamos, por exemplo, que combinemos parte desse movimento triádico com algumas das coisas baseadas na paleta de cores do círculo dos quintos. Então temos C maior para Fá maior. Podemos colorir isso. C, que é escolhido como um B, e um e um F nítido, para colorir. Então F, vamos pegar, digamos, um E, um B e um G. De repente, e um G. De repente temos isso realmente dá sabor a alguns acordes. Eles são baseados em tríades, que são baseadas na série harmônica, que é o universo mas também estamos combinando brilho e escuridão para aplicar às tríades que extraímos o círculo dos quintos e só de usar nossos ouvidos também. Alguns dos meus acordes favoritos são na verdade, vários acordes ao mesmo tempo. Você pode chamá-los de acordes de poliéster. Como acordes binários ou terciários empilhados. Digamos, por exemplo, que temos um acorde de C e um acorde de G ao mesmo tempo. Isso não é lindo? [MÚSICA] Apenas para uma boa medida, vamos adicionar um acorde de D também. Isso é D, esse é G, esse é C. Que som colorido. Acontece que se você pegar três tríades uma ao lado da outra no círculo dos quintos e jogar todas elas ao mesmo tempo, você tem uma escala completa. Se eu tomei F, C e G, eu tenho a escala de C maior. Isso realmente é como as chaves do castelo. Ele simplesmente adiciona muitas ferramentas à nossa caixa de ferramentas, onde pensamos em ser músicos e no que significa explorar, explicar e nos expressar. Se eu recomendasse um experimento para você, diria que não use um instrumento. Eu recomendaria o piano porque há muitas notas disponíveis. Escolha uma nota, você pode dizer, por exemplo, dizer C, [MÚSICA] e explorar tríades. Todas as tríades que funcionam com a nota C e além. Toque muitas notas e veja quais notas fazem você se sentir de maneiras diferentes. Sem mais delongas, gostaria agora de passar para nossa próxima lição, que é realmente muito empolgante. Essa é a lição na qual vamos combinar o mundo da melodia com o mundo da harmonia. Te vejo lá. [MÚSICA] 6. Combine melodia e harmonia: Agora que exploramos alguns dos alicerces básicos das melodias e um pouco da teoria da harmonia, eu adoraria tentar combinar esses dois poços. Grande parte da melhor parte de fazer música surge quando combinamos a arte da melodia com a arte da harmonia. Nossa melodia de antes, se bem me lembro, é mais ou menos assim. Essa melodia parece estar na tonalidade de Fá maior. Essa é a área local. Se pensarmos em Fá maior, pensamos em quais são os acordes mais próximos do acorde de Fá maior? Que afirmam isso como um espaço harmônico. Quais são nossos vizinhos? Bem, nossos vizinhos são B bemol e C em cada lado de F no círculo dos quintos, esses são nossos principais colaboradores. Eu diria que, naturalmente você começaria tentando pensar, bem, quantos desses acordes poderiam se encaixar essencialmente nessa melodia? Nós temos, o que é realmente bom, funciona assim. Você tem o acorde um, você diz Fá maior, e você tem o acorde cinco, que é dó maior. Provavelmente também deveríamos visitar o acorde quatro, Si bemol maior em algum momento. Também há algo no mundo da harmonia chamado de menor relativo. O menor relativo é que ele pertence a todos os acordes maiores. Se eu tomar Fá maior, por exemplo, o menor relativo de Fá maior é Ré menor, porque é o acorde menor mais próximo Fá maior, pois apenas uma nota está se movendo. Cada acorde maior tem um relativo menor e, portanto, se incluirmos esses acordes também em nossa paleta harmônica para essa melodia, temos Fá maior, bemol maior e Dó maior. Também temos Ré menor, Lá menor e Sol menor. De repente, há tantas ferramentas à nossa disposição. Isso é isso. Quais são os pontos de referência básicos da harmonia? Quais são os momentos básicos da mudança? Bem, começamos na minha mente com esse código Fá maior que parece estar em casa, e então essa segunda frase, parece que está se movendo para outro lugar. Talvez pudéssemos obter um Sol menor, e se você mover a base para Sol menor para ver o que vai ver o acorde SAS, e esse é um acorde muito bom. Uma coisa importante a lembrar quando se trata de acordes é que cada acorde tem uma nota base correspondente. Mas, na verdade, existem muitos pares de bases que são possíveis. Eu posso tocar o acorde de Fá maior, mas eu posso ter Si bemol no baixo, ou Mi bemol no baixo, ou A , ou G, ou Mi bemol no baixo, ou A, ou G, ou C. Depois de perceber isso, harmonizar uma melodia como essa pode fique muito divertido porque você pode combinar diferentes melodias na parte do baixo com muitas na parte superior e preencher essa lacuna com os acordes. Se eu pensar nisso como uma composição de duas partes, e depois disser “eu vou e depois “D”, isso para mim é bom. Vamos começar por aí. Fá maior, G menor, C maior, menor, G menor a C, parece um arco lógico, uma forma responsável de usar acordes e melodia. Então a questão se torna, bem, combinar melodia com harmonia, muitas vezes a melhor maneira de fazer isso é incorporar o que é chamado de notas passadas. As notas passantes são notas que se movem dentro do acorde e parecem se mover com ou contra a melodia para dar algumas conversas, alguns contextos. Em vez de apenas ter uma melodia de acordes, vamos pensar, o que essa melodia está fazendo? Bem, está se movendo, digamos, um terço para baixo e depois para cima em segundos, se você pensar em nossos intervalos. E se tivéssemos Fá maior no meio? Mas pegamos a parte do baixo aqui e ela se moveu em paralelo com uma melodia como essa. Veja só, estou usando notas na escala de Fá maior. Todas essas são boas notas para encontrar, e se você se lembrar da festa circular, isso significa que são as notas de Fá e a nota de Si bemol, e depois as notas de C. Todos esses nós, essa é a escala Fá maior. Se eu pegar essa melodia e espelhar esses intervalos na escala de Fá maior, mas começando um terço composto abaixo, soa bem clássico, soa muito bem. Eu posso continuar. Essa é uma abordagem, mais tranquila se eu contar a melodia movimento paralelo e as partes internas. Eu também posso pensar puramente harmonicamente sobre maneiras de me mover em F. Digamos, por exemplo, que eu tenho esse acorde aqui, e eu quero chegar a Sol menor e, acima disso, que acorde posso usar como um trampolim para ir de um lugar para o outro? Há muitos exemplos disso. Um exemplo seria ir para Ré menor porque esse D vai para G. As notas graves gostam de passar para o quinto lugar, e depois para G. Isso funciona muito bem. Também podemos fazer algo um pouco mais ultrajante. D7, acorde em Ré maior com um dominante, porque na verdade é uma resolução bastante satisfatória. De repente, não consigo evitar adicionar um pouco de tempero, e algumas das melhores oportunidades para adicionar tempero ao acorde é quando você está em um acorde dominante, que é uma tríade com o sétimo. Há tantos acordes dominantes diferentes, e eu gostaria de falar rapidamente sobre isso antes de reincorporarmos isso à questão da melodia. Se eu quisesse chegar a F, e eu fosse um acorde C7, existem muitas extensões que eu posso adicionar a esse acorde. As extensões são basicamente notas superiores que adicionam cor um pouco como as do círculo dos quintos, mas os acordes dominantes podem operar dentro de suas próprias regras. Isso é dó maior, e posso dizer, por exemplo, adicionar um Fá afiado. Acho que é muito picante. Mas, na verdade, não é tão picante, porque essa nota só quer crescer lá. Esse bilhete quer afundar. Essa nota também quer subir, então a coisa com extensões ou notas e acordes extras, à medida que se movem, é garantir que todos tenham um destino para chegar. Isso é muito interessante, não é? Isso é muito difícil de entender, você pode dizer, mas na verdade é bem simples, é C7. Eu também tenho outra tríade aqui, que está a um trítono de distância, o que é um bom intervalo de parada. Às vezes chamado de intervalo do diabo, e essa tríade lá funciona muito bem com C7. Não é engraçado, e apenas uma rápida rodada de outras tríades que funcionam com o C7. Fá afiado, um major é bom. Nós temos, vejamos, F sharp minor. É apimentado. Temos o Mi bemol menor. É austero, e você tem B bemol maior. É mais gentil. Obviamente, C maior funciona bem. Acorde em Fá maior [inaudível]. Há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Mi bemol maior, Mi maior, Si maior, há toneladas. Basicamente, todas as opções estão abertas. Quando voltamos à nossa melodia, ele escreveu um acorde D7, uma tonelada de notas, qualquer nota que fosse boa para você. Mais uma vez, estou [inaudível], com notas aleatórias. Temos um D. Bem, como vamos de Fá para Ré menor? Bem, quando chegamos em Ré menor para tocar um acorde legal, A7, resumindo muito bem. Sol maior, A bemol sete. Para mim, quando estou pintando essas imagens usando harmonia, usando melodia, é muito divertido ter uma melodia com a qual trabalhar e esticar o máximo possível. Da forma mais simples à mais complicada. A forma mais complicada disso é harmonizar cada nota individual da melodia com um acorde diferente, o que é maluco e muito divertido. Isso pode soar mais ou menos assim. Isso é uma infinidade de coisas para fazer. Parece estranho. Essas viagens são onde a verdadeira narrativa acontece com harmonia. É aí que acontece com os acordes. Digamos, por exemplo, em algum lugar acima do arco-íris, eu já toquei isso para você várias vezes e toda vez que eu jogo, sai diferente. Eu recomendaria sentar com uma música como essa ou outra de sua preferência e encontrar todas as combinações possíveis de acordes que combinem com essa melodia, só para ver do que você gosta. Porque, em última análise, como acontece com todas essas coisas o que realmente importa é o que você responde, o que você gosta e o que parece certo para você. Com tudo isso em mente, vamos passar para a próxima lição, que é muito empolgante, e essa lição é explorar tempo e o ritmo. Te vejo lá. 7. Explore o tempo e o ritmo: Agora é hora de explorar o conceito de tempo. Agora, a primeira coisa a dizer é que não é preciso haver tempo regular para que algo seja significativo e tenha substância. É importante lembrar disso, porque maior parte do tempo na música pensamos em divisões regulares de tempo, subdivisões, batidas em uma barra, duração de uma barra e o tempo está sempre aqui. Isso não funciona. O tempo pode ser completamente abstrato. Na verdade, alguns dos usos mais interessantes do tempo são quando diferentes tipos de tempo são combinados. Você pode ter um tempo assim. Não há um tempo realmente estruturado, há uma sensação de movimento, mas não é isso, pode ser apenas uma piscina. Obviamente, você também pode ter formas regulares de tempo. O que eu gostaria de fazer nesta lição é falar um pouco sobre as diferentes maneiras pelas quais podemos dividir o tempo conscientemente, se escolhermos fazer isso. Em termos de ritmo, uma vez que você estabelece qualquer coisa que seja regular, isso se torna quase como um lar. Digamos que esta seja nossa casa normal em termos de tempo. Ainda não decidimos quantas batidas existem em cada barra. Ainda não decidimos quantas subdivisões estão em cada batida. Tudo o que sabemos é que esse é o nosso pulso , esse é o nosso senso de tempo. Ela mora aqui. Podemos dizer que isso é quase como andante, isso é em um ritmo de caminhada. Digamos que, apenas por causa do nosso argumento, vamos dividir isso em quatro batidas em um bar. Temos 1, 2, 3, 4, 1. Então, de repente, isso tem uma forma e há uma batida negativa, uma otimista e uma baixa. Agora podemos criar tensão contra essa estrutura. Deixe-me dar alguns exemplos. Se eu for, isso não está criando muita tensão. Se eu for, isso está criando um pouco de tensão porque, pode-se dizer, indo contra o pulso, mas é com o pulso. Algo assim seria um pouco jornada, tensão e libertação. Você pode dividir o espaço em quantos números, letras e invenções da imaginação quiser, mas digamos que fiquemos em 4, 4, é importante lembrar que você pode dividir cada uma dessas batidas em diferentes quantidades de espaço. Digamos que eu tenha, isso significa 1, 2, 3, 4, mas também significa 1234, 2234, 334, então é como um quatro dentro de um quatro. Isso faz sentido. Mas você não precisa ter quatro dentro de um quatro. Você poderia ter, digamos, três dentro de um quatro, que é 123, 223, 4, essa é uma sensação completamente diferente. Mas ainda são 44, na verdade 44, quatro batidas no bar. Você poderia dizer dividir isso em cinco, o que é muito divertido. O que é tipo, eles são estranhos. Não é quatro, três ou mesmo seis, o que é múltiplo de três, é cinco. Isso pode ser bastante confuso de todas as formas deliciosas e nutritivas. O que podemos fazer é criar o que é chamado de swing. Um swing é quase como uma mudança gravitacional dentro da batida para dar um pouco de tempero e dar um pouco de impulso. Em vez de ter, podemos, em vez de, e isso pode ser tão extremo quanto você quiser. Pode ser, ou, muito sutil. Acho que algo importante sobre o qual ter algum controle é como as pessoas se sentirão ao ouvir a música. Se você estiver em um espaço sem tempo regular, terá pessoas esperando, ouvindo e se perguntando o que acontece a seguir. Agora, o que pode acontecer é que sua melodia apresenta a hora, mas o plano de fundo, devemos voltar para o primeiro plano e para o fundo. Talvez o plano de fundo esteja fora do tempo, mas o primeiro plano está na hora certa, todas essas coisas são interessantes para brincar. Se eu for agora, espere lá um pouco. Espere uma batida. O que descobrimos aqui é que o tempo acelera e diminui a velocidade de que existem esses contornos da mesma forma que existem com os acordes e a melodia é que você tem esses arcos. Algo vai subir e algo vai cair. Algo criará tensão e depois resolverá a tensão. Ritmicamente, você poderia fazer exatamente a mesma coisa. Você pode dizer que vou esticar o tempo e fazê-lo esperar e depois preciso me mover rápido e devagar, ele vai se mover rápido e vai se mover mais devagar e isso é, novamente, pinceladas. É como as histórias são contadas. Se você fizer isso, você pode se sentir um pouco quadrado. Embora essa seja uma decisão perfeitamente razoável a ser tomada, se você quiser, é importante lembrar que sempre há outras opções. Ter tempo é regular e irregular e ficar entre essas duas coisas pode ser super divertido. Um que eu pratiquei muito quando era criança e ainda estou praticando agora é quando estou tocando piano, pratico ser baterista. Digamos que eu esteja tocando os acordes que tenho na minha música, que são Fá e Si bemol e C e eu queira tocá-los a tempo, isso é o que pode soar. Você pode perceber o tempo todo dentro disso. Às vezes minha língua é, porque o tempo vem do seu corpo. Se você falar uma vez, como os índios costumavam dizer para e especialmente dentro de sua comunidade de tambores. Se você aprender a falar todas as sílabas do seu tempo, isso pode ser muito útil. Mas a ideia de simplesmente deixar o ritmo sair e não ser muito precioso nas notas, acho que, como em outras coisas, é importante entender as opções. Existem opções para ir rápido, ir mais devagar para dividir em 4, 3 , 2, 5, 7, 11, etc. Vamos voltar um pouco para a nossa melodia que criamos anteriormente, que acredito ser assim . Vamos discutir e explorar diferentes maneiras pelas quais podemos colocar isso principalmente a tempo, porque há algumas que me vêm à mente que valem a pena explorar. Vamos começar com a melodia e a mão direita a tempo, mas com o que está por baixo dela, o acompanhamento, o fundo da imagem mais abstrato e fora do tempo. Vamos começar com um mundo abstrato fora do tempo. Estou usando notas aqui da escala pentatônica F, que são os primeiros cinco graus do círculo de quintos de F. Você não pode errar aqui. Nossa melodia continua. Da mesma forma que a forma abaixo , é apenas um mundo abstrato fervilhante. Esse é um exemplo. Outro exemplo é ter o acompanhamento a tempo, o que eu fiz aqui. Mas a melodia na mão direita é a batida que está fora do tempo, e isso soaria assim. A mão direita é mais baixa em si mesma. A mão esquerda o segura. Passei tantas horas fazendo exatamente isso, apenas seguindo minha mão esquerda por todos esses acordes diferentes, trocando de teclas, indo para lugares diferentes e a mão direita está perseguindo as nuvens e o tempo fora do tempo. Agora vamos ver como soa quando as duas mãos estão na hora certa e ao mesmo tempo, tão unificadas no tempo. O exemplo mais óbvio disso soaria assim , etc. Tudo bem. Não é tão interessante. E se nos mantivéssemos no tempo, mas em vez de adicionar tempo abstrato, adicionássemos batidas para adicionar espaço em nosso tempo normal e isso pode soar assim esperando, esperando um pouco mais, esperando. Nós mudamos lá para um acorde diferente. Agora estamos sem tempo e voltamos. Com base no fato de que podemos escolher o que quisermos de todas essas técnicas diferentes, por que não nos comprometemos com uma por causa do argumento? Vamos começar com o tempo e depois cair no tempo e esperar aqui por quatro batidas, 3, 4, 2, 3, 4, continuar, esperar. Isso pode ser um bom sinal de pontuação para a música continuar. Isso usa um pouco de tempo, alguns no tempo, pouco de espera dentro do tempo, que também pode ser esticado cada vez mais devagar, se necessário. Adoro esticar essas músicas e, portanto, eu diria que explore o mais forte e rápido possível em todos esses mundos diferentes e veja ritmicamente até onde você pode se libertar. O que vamos fazer agora é explorar o final de nossos temas principais e, claro, isso são palavras e letras. Te vejo lá. 8. Explore as letras: Agora, é importante lembrar quando se trata de palavras. Mais uma vez, que não existe uma fórmula única para escrever boas letras. Uma boa letra é o que move você e parece precisa de sua percepção do mundo. O que vamos fazer agora é fazer engenharia reversa de um mundo lírico a partir de toda essa forma, e vamos encontrar algo que, em última análise, pareça satisfatório, honesto e legal. Nosso primeiro passo, eu acho, é apenas ouvir o mundo que criamos, que soa assim: esse é o espírito do mundo. Agora, suponho que uma pergunta para começar, como se sente? Como se sente? Eu diria que isso não parece particularmente sombrio. Parece muito leve, mas eu não diria que está claro, eu diria que é quente, talvez como no verão, mas à noite. Temos uma noite de verão. Podemos trabalhar com isso. O que fazemos durante toda essa aventura é porque estamos nos movendo quase em um círculo , então talvez possamos falar sobre um círculo. Suponho que fundamentalmente uma das coisas que eu me pego fazendo harmonicamente ritmicamente e melodicamente é quase como encontrar um caminho para casa, fazer uma viagem, partir, partir e depois encontrar um caminho de volta para casa. Vamos anotar essas coisas. Pelo menos temos a noite de verão, temos círculos e depois tivemos o que era? Tivemos partidas e chegadas, que são círculos, porque é como se girasse e depois voltasse. Isso é bom. Então tivemos a ideia de voltar para casa, eu acho que também. Em casa em uma noite de verão. Agora eu suponho que você pense, para quem é essa música? É sobre quem? Uma coisa que um querido amigo e professor meu, que é Pete Churchill uma vez me disse, foi que você está pensando em escrever letras. Imagine duas pessoas, pode ser que uma pessoa esteja sozinha e pensando em outra pessoa de longe. Ou pode ser que uma pessoa tenha deixado a outra pessoa e a outra esteja descrevendo talvez um conjunto de sentimentos em torno disso. Pode ser que uma pessoa, outra pessoa que seja completamente estranha, não tenha ideia de que ambas estão se movendo em paralelo e depois se encontrem. Ou pode ser uma pessoa imaginando uma pessoa que ainda não existe. Ou podem ser duas iterações diferentes da mesma pessoa de alguém que é velho e alguém que é jovem, mas na verdade eles são a mesma pessoa, uma que é uma versão mais antiga da outra. Há muitas maneiras pelas quais você pode abordar isso. Digamos, por exemplo, nessa música, nossa noite de verão é Fá major banger, temos duas pessoas, o que essas duas pessoas poderiam estar fazendo? Bem, eu gosto da ideia de potencialmente começar com perspectiva de uma pessoa e talvez até mesmo passar para a perspectiva da outra pessoa, se você pudesse dizer isso. Modulação da percepção e você inicia um paciente e passa para outro, quase como se mover em um círculo. Meu objetivo com isso, é escrever apenas as quatro primeiras linhas disso e apresentar no início de uma música, o objetivo final que eu acho que para você depois disso será continuar essa música. Vamos ver como podemos começar Temos nossa noite de verão em Fá maior, um mundo fervilhante de alegria e prazer , e nossa melodia que continua. Uma coisa que me vem à mente agora é que poderíamos fazer algo assim. Você respira, respira para cima e para baixo como círculos ou manobras. Você poderia fazer isso. O que é bom porque parece que esse é o momento em que ele parte. Mas também está voltando para casa em um círculo. Tudo é um círculo. Eu acho. Vamos trabalhar com isso. Temos uma coisa eu gosto de fazer quando estou escrevendo letras, é só resmungar e resmungar é subestimado. Você pode até gravar seus murmúrios e ouvir sons de vogais eu diria que pode ser como um despertar total. acordado, isso é muito bom, ou deitado acordado. É legal e agora é uma coisa nova. Talvez algo sobre a outra pessoa que você vê, você diz que sabe, eu estou me sentindo bem, eu sei que você está se sentindo bem, talvez eu saiba que você está se sentindo bem. É como se eu estivesse percebendo você, eu estivesse percebendo o outro. Deitado acordado em uma noite de verão ou se escondendo. Vou escrever um pouco disso. Nós temos, acordados no verão, à noite, escondidos em círculos, eu conheço o que você sente. Então temos mais um para isso. Temos mais uma linha para escrever. Pode estar esperando que algo o leve para casa, ou pode ser se você imaginar uma noite de verão, um exercício que eu gosto de fazer é, quando você tiver sua imagem central, por enquanto, é a noite de verão. Quais são todas as coisas que você pode encontrar em uma noite de verão? Vamos fazer uma lista. Vamos ver. Temos luz, ouro, pássaro, árvore, grama, lua, sol. Só vou ver se conseguimos encontrar um desses para encontrar nossa linha final. Luz, ouro, pássaro, árvore, grama, lua e sol. Eu gosto de ouro. Pode ser ouro à luz do sol para me levar para casa. Vamos tentar isso. Ouro, ou digamos, de um sol que me leva para casa. Vou cantar o que temos aqui e talvez possamos melhorá-lo um pouco, mas é um começo que tem tudo o que importa. Aqui vamos nós, aqui está o nosso mundo. Nós temos. Não me importo com isso. É muito bom. Uma coisa que eu gosto nisso é que, eu sei que você está se sentindo bem. É ambíguo o que isso significa, pode ser que você esteja sentindo ouro como ouro é a sensação que você tem. Ou pode ser, eu sei que você está se sentindo mais calmo, dourado à luz do sol. Na poesia, chamamos isso de enjambamento. Acho que você pronuncia. É uma maneira muito interessante de tratar sua nova linha. É como se uma palavra no início de uma linha pudesse ser o final da linha anterior, ou poderia ser o início de uma nova linha ou ambas. Com as letras, essas técnicas e coisas realmente me emocionam como ouvinte e como pessoa, porque acho que há uma infinidade de perspectivas que você pode explorar por meio dessa técnica. Vamos fazer isso mais uma vez. Mas desta vez, vamos reincorporar algumas dessas ideias rítmicas que tivemos sobre fazer uma pausa por um momento e ver como é. Vamos lá e agora vai continuar e desaparecer. Agora é seu trabalho. Mas uma coisa que eu gostaria de fazer agora que tenho as palavras é pensar um pouco sobre pintá-las usando outras técnicas. Digamos, por exemplo, com harmonia, ouro, por exemplo, é uma palavra interessante porque ouro te pega de surpresa. É muito brilhante, tem uma cena e é majestoso. Essa é uma sensação de que, com base em meus experimentos harmônicos dos muitos anos em que estive experimentando, isso é algo que eu posso retratar com um acorde. Esta é minha parte favorita, é quando você tem sua melodia e suas palavras, então você pinta por toda parte. Estamos usando todos os materiais que você conhece, apenas para dar vida a essas palavras da melhor maneira possível. Eu não vou dizer círculo disso. Eu não vou dizer isso. Agora, essa nota é A, agora uma coisa interessante sobre a nota A, é que ela não vive apenas em Fá maior, ela também vive em Ré maior. Isso é ouro que parece ouro para mim. Isso é interessante, não é rival. Mas não precisamos ficar lá por muito tempo. Pode ser como se alguém abrisse uma janela para um novo mundo, mas depois ela se feche rapidamente, ou você empurra a janela e depois se vira e volta para casa. Todas essas imagens para mim, harmonicamente, são tão vívidas e tão viscerais de sentir essas coisas Essa é uma opção para nós. Outra coisa que poderíamos fazer se quiséssemos nos afastar um pouco mais de F, ou manter F, nas primeiras duas linhas da letra escondida, porque se esconder parece evitar um pouco a tecla, ou está evitando o espaço que você criou. Uma coisa que poderíamos fazer lá nesta nota aqui, isso começa a me dar ideias para outros espaços também, pode ser algo realmente drástico, como Fá afiado maior que está muito longe, ou algo menos drástico Mi bemol maior, qual eu realmente gosto porque está localizado nos espaços. Não está muito longe de F , são apenas dois espaços. Mas ele sai do nosso mundo de Fá, Si bemol e C, no qual estamos seguros , está apenas se estendendo na direção mais escura porque você está se escondendo. Esta pintura é muito agradável e muito profunda quando você entra nela. Talvez uma coisa que possamos fazer rapidamente para terminar isso, apenas ouvir mais uma vez o que acabamos fazendo juntos, e é assim. Isso é o que temos até agora. Seu trabalho é continuar essa música, terminar a música. Qual é a próxima estrofe? O que acontece depois dessa estrofe? Vamos para algum lugar novo? O que você acha de uma noite de verão? Como você interpreta isso usando todas essas técnicas e métodos e diferentes sabores dessa paleta que exploramos hoje? Estou muito animada e curiosa para ouvir o que seus ouvidos inventam especificamente para você. Vai me emocionar ouvir todos esses resultados. Acho que começamos bem. Veremos aonde chegaremos a partir daqui. 9. Considerações finais: [MÚSICA] Amigos, parabéns. Você chegou ao fim da aula. Estou tão orgulhosa de você. Foi um momento muito bom. Cobrimos muito terreno. Falamos sobre eixos musicais, falamos sobre melodia e intervalos, falamos sobre harmonia e acordes, falamos sobre ritmo e tempo, e também falamos sobre letras e palavras. Todos esses elementos e habilidades se traduzem em muitos instrumentos, como [MÚSICA], o violão e outros. O que acabamos com hoje foi uma música que eu realmente gosto bastante no início da música, é uma introdução doce. Seu trabalho, como você sabe, é continuar essa música e vê-la até o fim. Temos a primeira seção abordada. As seções a seguir dependem totalmente de você. Estou muito animada para ver o que você faz com ela e o que você ouve. Por favor, deixe seus envios ou ideias na galeria do projeto. Vou te mandar embora [MÚSICA] com uma versão em Fá maior da nossa música no violão e é assim. [MÚSICA] Divirta-se. Adiós. Te vejo em breve. Saúde.