Transcrições
1. Introdução: imaginando o que está faltando em suas batidas. Você ouve o que está no rádio. Sinta-se tão fora de alcance, fique preso nas perguntas. Começa a sentir o quão difícil quando comprares e os republicanos encontrarem-se
lá em cima antes de despir tudo e eu foquei-me na fonte. Levei 10 anos, mas quero deixar claro que tirei tudo o que sabia quando virei para um curso. Este é um daqueles que você não quer perder, então é melhor você apertar o cinto enquanto eu te ensino a misturar. Mostraremos em meus trilhos pequenos segredos e dicas. Quando o foco no alto você está indo, obter selos O quê? Seu pai foi junto. Vou te mostrar como se faz com drogas. Não há nada para isso, uma vez que você sabe que tem que fazer. Ensinar tudo o que você precisa para fazer uma música. Sim,
2. Boas-vindas: Bem-vindo ao seu curso. Se você está pronto para avançar, você está misturando o seu no lugar certo. As primeiras coisas primeiro. Vamos falar sobre o que você precisa para começar? Ah, muitas vezes quando as pessoas estão começando a misturar, eles acham que precisam de um monte de software chique ou todo esse trabalho duro aqui. Você não precisa de nada disso. Eu vou estar fazendo toda a mistura neste tutorial com apenas plugins de estoque. Dito isto, há alguns plugins que eu recomendo alguns de graça, alguns não de graça. Você pode encontrar todos aqueles no recurso de classe. Estas aulas são para alunos intermediários e iniciantes que querem levá-los a misturar para o próximo nível? Estas são coisas que eu gostaria que eu não tivesse começado muito tempo que me levou anos de tentativa e erro. Imaginá-lo de assistir tutoriais de fazer cursos eu mesmo e ferver tudo para você e, em seguida, levá-lo através do meu processo e eu dou-lhe o tronco para que você possa acompanhar e aprender comigo. No final deste curso, você vai saber a importância de EQ você como misturar com plugues de estoque e como obter gel
atraído com todos os elementos quando se trata de misturar e também dominar a si mesmo . Isso lhe dará a base sólida que você precisa para o frango construir e levá-la a partir daí.
3. Três dicas RÁPIDOS: antes de entrar neste curso, eu quero falar com vocês sobre algumas idéias que eu acho incrivelmente importante. O 1º 1 é o CQ. Eu vou estar fazendo toda a minha mistura através de 10 de abril plugues de ações. Se você não tem um embutido, tudo bem. Você pode usar isso sobre plug ins cão que você escolher, mas nenhum deles vai ser terceiros pagos plugins. No entanto, você pode levá-los uma vez que você subir de nível. Mas não deixe que isso seja uma muleta. Você pode obter o mesmo som. Você pode alcançar o som que deseja dos plugins de estoque que você já tem. Uma vez que você obtém a base sólida, aquela base sólida que você pode construir a partir daí, aprender as regras e depois quebrar. O que me leva ao meu terceiro e último ponto. Enquanto você está misturando, perceba que a mistura é um processo fluido. Não tenha medo de voltar para o federal com as coisas apareceram e muda que a verdadeira chave para uma mistura é como tudo se junta como um projeto final
4. Projeto do curso: O que está acontecendo, pessoal, espero que vocês estejam prontos para agitar o papel deles neste curso. Antes de saltar para dentro. Eu queria falar sobre o projeto do curso. Sim, assistir a esses vídeos será útil, mas não se pratica melhor. Coloquei todas essas hastes juntas para você em um arquivo. Assim você pode acompanhar o passo a passo e ver o que eu faço,
e eles mesmos fazem essas mudanèas. A chave real é implementar essas estratégias, dicas e táticas em seu próprio trabalho da melhor maneira de fazer isso ao começar. Então, por favor, baixe esse pacote e me acompanhe. Eu adoraria ver o que vocês fazem com ele. Siga e, em seguida, poste-o abaixo e sinta-se livre para postar algumas de suas outras músicas também . Eu tenho uma tonelada de recursos para vocês no curso Projeto Tam. Para verificar isso, baixar alguns dos meus brindes para ajudá-lo ao longo do nível do seu jogo, obter os arquivos e vamos saltar para ele.
5. Importação OS STEMS: Quando você começou a projetar assim, as chances são de vocês ter um par de tratores de áudio, algum tipo de padrão, algumas faixas aqui. No entanto, o aspecto mais importante quando se trata de misturar é organizar a sua mistura. E eu realmente tenho um embutido em modelos que você tem que fazer isso o tempo todo. Mas porque estamos, estamos começando do zero com todos vocês, dependendo do seu cão. A primeira coisa que fazemos é garantir que suas amostras não serão automaticamente deturpadas quando você as
trouxer. Então alguns, como um Bolton, vão trabalhar automaticamente suas amostras. Então você vai querer ir para o arquivo e gravar trabalho, lançar e ir para ter certeza que deve funcionar. As amostras longas estão desativadas. Dito isso, agora vamos olhar, ter
certeza de que seu templo está ajustado para 180 bpm, porque esse é o ppm da pista. E então vá pegar suas amostras. Você é hastes, como nós os chamamos,
cadaum deles ,
cada , seu próprio elemento das hastes sua faixa, os invólucros furor que pagam muito dinheiro. E então você os traz para o seu caminho e eu vou manter o comando para que cada um seja colocado em seu próprio caminho separadamente. Então vou esperar que isto carregue por um segundo quente e então vamos saltar para dentro.
6. Organizando-se: Tudo bem. O primeiro e mais importante passo quando você está começando seu mix é certificar-se de que ele está organizado. Sou um grande crente na simplicidade, então minhas pegadas nunca ficam mais loucas em uma mão. Mas dependendo do tipo de faixa que você tem, você pode obter toneladas e toneladas de faixas. O que ela não sabe atuar? Eu não posso enfatizar isso o suficiente para ter certeza que você organiza suas coisas agora porque é
muito mais difícil de fazer mais tarde. Então nós estávamos indo para fazer isso é eu organizei as coisas dependendo se eles são baixos, quando tambores melodias e agrupá-los e, em seguida, colorir para eles. Então esta é a pista completa real em si. Então eu vou colocar isso no fundo, e nós vamos apenas tirar isso do caminho por enquanto. Então agora o que eu recomendo fazer é a minha espera de oito. Quero que isto combine com o meu pontapé. Então eu vou copiar e colar meus filhos nos meus oito espera novamente. Estes vão ser, um, tudo no capaz de no modelo que você pode baixar. Vou colocar que é parte do projeto do curso, então você é bem-vindo para baixar que ele terá tudo isso feito para você aqui depois de seu cada vez. Então eu vou fazer isso e então eu vou renomear isso, uh, baixos. E então eu gosto do código de cores, minhas cagadas. Eso vamos ter algumas cores divertidas indo para um código de cores atribuído
faixas de grupo trator e clipes. Certifique-se de todas as minhas roupas ou roxo e na próxima eu vou fazer bateria. Então deixe-me encontrar meus chapéus abertos. Ponha estes aqui em cima com estes ATS altos. Deixe-me encontrar minhas armadilhas. Onde está a minha armadilha? Feche-o uma vez. Ok, Ok, coloque isso aqui. Legal. Então agora eu tenho um tipo de Milo indo, e então eu vou pegar todos os meus tambores aqui. Devia trazer o meu chapéu alto. Faça isso um em um. Se eu tivesse que fazer. Duas armadilhas, dois tipos de regularizar dois tipos abertos. Eu tenho um grupo. Tudo isso vai fazer isso algum tipo de cor laranja divertida. Algo como este roxo e laranjas. Por que não se diverte com ele? Legal. Então esse ar vai ser bateria? Certo, derrube isso e depois sai daqui. Cara, o que está fazendo? Se esta pista sair daqui. Este é eu, o rastreamento completo até mostra as crianças aqui. Certo, então todos os meus vocais já estão prontos para o rock, que é legal agrupar esses e fazer isso como vocais. E estes ar já um belo roxo. Então mantenha-o nessa, uh, esta é a minha amostra principal. Então vou deixar esse cara balançar minha tag de produtor, depender de uma baixa temporada. Hum, você apenas meio que arrepiando seu próprio riser e impacto. Esses outros impactos se agrupam, , como transições, e nós os tornaremos verdes. Então eu disse que ia subir aqui. Eu vou colocar o meu tipo de camada acima minha batida de cima para baixo, bem como tipo de como eu gosto de misturar as coisas só porque eu acho mais fácil assim. Então também é assim que eu misturo de uma forma vertical, sempre faz meus tambores baixos, a amostra e tudo dessa natureza. Mas chegaremos a isso em um segundo. Então, agora que as misturas organizadas, todas as suas coisas estão em grupos de cor codificada e rotulada. Então vamos passar para a próxima parte
7. TRILHAS de referência: Eu acho que é importante ter uma idéia de onde você quer ir com a pista. Então esta próxima parte é bem simples. Mas tem o que é chamado de faixa de referência. Faça uma trilha que você acha que é semelhante à que você vai fazer ou produzir. Dá-te uma ideia de onde queres ir com ele. Porque à medida que você se perde em seu próprio mix, às vezes pode ser fácil esquecer o som de um disco profissional. Então, dependendo do general, você tem um registro diferente. Mas para este exemplo, um dos meus favoritos que eu amo mesmo aqueles não é uma pista de dancehall é o recorde inesquecível pelo francês Montana. Então eu venho aqui e isso eu encontro a pista que eu quero, e então eu vou apenas deixar isso para cima. Eu vou deixar isso ou meu Spotify ou se você tiver isso baixado, você pode até arrastar e soltá-lo em seu projeto. Mas isso é algo que você quer continuar voltando. Como você está tocando sua faixa, Volte para a faixa que você tem é uma faixa de referência, e ele apenas lhe dá algum tipo de perspectiva de uma visão de olho de pássaro sobre como suas misturas soam em comparação com a faixa que você acha que soa realmente bom.
8. PRIMEIRA ESCuta: Pegue aquele gato. Então esta é uma faixa que eu produzi, então eu já sei. Mas se você é um engenheiro, seu engenheiro para outra pessoa e você pode não ter ouvido a faixa, eu acho que é importante para ir e ouvir a faixa tipo de obter uma sensação para ele sem necessariamente níveis ser nada louco. Mas desde que eu produzi a faixa, eu já sei o que eu estou filmando. Assim que ela entrar aqui, eu começo com o elemento mais importante primeiro, e depende do tipo de faixa que você quer. A maioria das batidas que faço são para mim como artista de vocalista ou produzo batidas para outras pessoas. Se eu estiver fazendo batidas para um visual, seja para conteúdo de marca ou algo ao longo dessas linhas, comercial
aéreo, e então eu vou produzir a faixa e misturar a faixa de forma diferente. Mas sabendo que quero vocais nisso, vou entrar com uma intenção diferente. Então defina sua intenção antes de misturar a pista. Será que terá um vocalista, ou não vai ajudar? Você tem uma visão para seguir em frente, e para mim, gosto da mistura do zero para mim. A parte mais importante da pista. Mesmo como vocalista, escritor e, às vezes, rapper, acho que a bateria de mim é baixa e a bateria do mais importante porque você poderia muito bem rock. Eu sou apenas aqueles sozinho. Então eu sempre começo com meu chute primeiro e o oito fora. Mas agora vamos tocar a pista. Vou fingir que nunca ouvi isso antes. Você não deve tocar a faixa através de tudo em um volume menor. Apenas veja o que está acontecendo com a pista. Então, para você, isso tinha sido tudo tipo de seus níveis são definidos e apenas tocar a faixa e
ouvir mais de um segundo. - Vês o que estou a dizer? Então você pode tocar isso, desde que eles não toquem a faixa completa para você. Mas neste momento, você só iria jogar tipo de ver o que está acontecendo, porque pode ser a sua primeira vez. Você sabe, vendo esta música se você ainda não tocou. Tipo de ver o que está acontecendo vendo onde as coisas estão. Mas uma vez que você tem uma nova idéia de como tudo está olhando, isso é quando você realmente vai pular para misturar os elementos individuais um de cada vez,
9. MISTURA O KICK: Começando com a parte mais importante da pista primeiro,
os baixos. Começando com a parte mais importante da pista primeiro, Vou guiá-los passo a passo através do meu processo de mistura. E normalmente, quando estou produzindo uma faixa, eu já tenho uma mistura áspera sobre ela. Mas porque eu quero mostrar a vocês todas as pequenas coisas diferentes que estão fazendo uma mistura e dar a vocês
a nota, as dicas ,
truques e táticas, as coisas boas que vocês estão pagando, e dar a vocês
a nota,as dicas,
truques e táticas,
as coisas boas que vocês estão pagando,
Misture estes um de cada vez. Então eu vou entrar aqui em um construído neste tipo de vista, e eu vou derrubar tudo. Normalmente, neste ponto, ou
eu apenas terminei a pista ou algo ao longo dessas linhas onde eu, um eu já meio que uma mistura áspera, mas eu quero então realmente entrar e começar a ficar mais preciso com a mistura. A razão de eu ter recusado tudo porque eu quero começar a misturar as coisas. Eu quero misturar elementos em um de cada vez. E para mim, isso começa com o chute diz aquele ditado, mas ter um bom som de chute. Ter bons sons em geral é um longo caminho que você não pode polir um som ruim. Bem, você pode, mas é muito mais fácil se você realmente começar a ter um bom som. Então, para o pontapé, uh, eu vou trazer estes para dentro e o que você quer fazer é também querer encontrar uma parte de sua pista onde pelo
menos a este respeito, você tem o maior número de elementos acontecendo. Então, para isso, eu vou escolher o gancho. Eu sou apenas loop o gancho onde eu acho que eu tenho quase todos os elementos tocando e apenas deixá-lo balançar e começar a misturar elementos em um de cada vez. O que estou procurando agora com o chute é que gosto de causar de novo aqui. Queremos que seja por volta das quatro, 56 em algum lugar lá dentro. Total. Então, se meu chute já está chegando às sete e isso é interessante e quando se trata chutes e seus baixos em geral e que novamente, eu odeio harp sobre isso uma tonelada,
mas seu e that é realmente rei s para que você possa ver onde seus chutes estão, frequências diferentes em que está chegando. Uh, o seu é realmente fácil medo baixo para obter dinheiro. Então ele fazer fila aqui é novamente Para mim, é muito mais um processo subtraído do que aditivo. Ao invés de tentar aumentar um monte desses, ligar esses baixos, isso é mais sobre cortar todos os sons do dinheiro. E então podemos elevar os diferentes elementos de altos ou adicionar. Alguns afetam pequenas coisas dessa natureza mais tarde para realmente trazer à tona. Mas, por enquanto, estou cortando a maioria dos baixos abaixo de 30 40 hertz em algum lugar lá dentro, eu estou chegando por volta das oito. Tudo bem, então eu vou derrubar isso, e então eu quero torná-lo um pouco mais forte, então eu vou colocar em um compressor de cola. Esta habilitação Tonton é ah, pequeno compressor azul
bacana. Não é super poderoso, mas eu fundi coisas divertidas com ele. Então eu virei o ataque todo o caminho para cima sobre ele. Eu virei a proporção. Vou girar a proporção sobre isso também. Dependendo se eu precisar, vou ver. E então eu ligo o recorte suave. O recorte suave permite que você realmente empurre essa coisa com força sem que isso necessariamente afete seu volume mestre. Então eu trarei com compressão. É muito bonito se você não sabe sobre compressão. É uma espécie de apertando suas frequências em um alcance sólido. Leva os altos. Leva os teus picos, traze-os para baixo e leva os teus baixos e traze-os para cima. Então, um pouco de compressão demais pode ser má notícia. Mas se você aplicou corretamente a coisa, você meio que traz alguns apenas uma dinâmica diferente em certos elementos. Então o que eu estou filmando agora vai trazer meu limite para quando ele não vai começar a cinco em algum lugar. Não é muito preciso, mas algures lá dentro, e depois vou transformar o meu ganho de maquilhagem em perseguição. Legal. Então, em algum lugar lá e novamente, você tem que obter esta parte perfeita porque você também vai estar voltando para estes como você vai. Então você não se estressa muito com essa parte, mas certifique-se de que sua deixa está baixa. Você tem alguma compressão nele. E então, uma vez que está em espécie de faixa 7.58, podemos começar a misturar comido
10. MISTURA O 808: uma vez que você tem um tipo de sensação solta para o seu chute, e eu quero deixar claro novamente que a mistura é um processo fluido, cada um dos instrumentos. se trata necessariamente de misturar coisas individualmente o tempo todo. Sua mistura é tudo sobre como as coisas colaram juntas como um todo. Então, se eu quisesse apenas fazer este chute individualmente, eu poderia trazer algumas das pontas altas e aqui porque pode soar melhor agora. Mas não sei como vai soar com o resto da faixa. Então vou continuar misturando o resto da pista. E então uma vez que eu tenha outros elementos, traga e traga outras coisas para dentro e para fora. Então eu poderia voltar, começar a impulsionar as coisas, ver o que me falta. Mas agora estamos apenas começando os níveis indo,
recebendo um pouco de soco do compressor,
cortando na extremidade baixa, cortando na extremidade baixa, movendo as coisas para a frente para os oito acordados. Uma das minhas partes favoritas do hip hop está em armadilha é a base. Então, com oito esperas de novo, você vai querer fazer você não pode ser seu baixo. Vendo onde este oito espera está em trazê-lo em outro pedaço de gelo que eu recomendo é você pode trazer as coisas para dentro,
tipo de fazer extremo e, em seguida, lentamente recuar para ver o tipo de como isso soa. Então vou te mostrar o que quero dizer. Então eu posso novamente, eu estou vendo tipo de onde as faixas de freqüência para este oito aguardam e um dos meus
plugins favoritos . É um plugue gratuito para oito esperas. Isso também tem um link para isso? Chama-se Camel Crusher, e com oito esperas na base em geral, não
se trata necessariamente de aumentar a sua extremidade baixa. Mas muito do que você está ouvindo e o que pode trazer sua base é mais coisas no
alto nível,o alto nível, que eu acho que distorção vai muito longe com oito esperas. Adoro essa vibração super distorcida. Então como jogar um triturador de camelos e você vê o que eu quero dizer? Cuidado anos, porque esta espelunca fica muito louca. Então vamos discar isso de volta com certeza. Uh uh uh, tudo bem. Estamos começando um pouco de um bom terreno indo. Outra chave com licença. Outra chave com baixas frequências é garantir que o seu pontapé quando tem oito anos aguardam esteja competindo pelo mesmo espaço. Isso você olha para suas freqüências novamente. Ah, muita coisa está acontecendo aqui. Então, um grande conselho que eu recomendo é que você pode é esculpir uma maneira para sua garota brilhar através mesmo quando você tem oito anos, esperar suas bases tipo de rosnar e assumir que baixo ele quando minhas maneiras favoritas de fazer
isso é chamado compressão da cadeia lateral. Então você joga um compressor dentro da encadeamento praticamente só está dizendo ao compressor que ele precisa chutar quando outro elemento colocar. Entende o que estou dizendo? Áudio. Então eu quero isso decidir mudar um chute, o
que significa que quando o chute acionar meus oito por semana vai se abaixar assim porque você é muito forte, certo? Ouve-o, não tem muito rabo. Então, quando seu filho vier, você realmente quer aquele baseado? O soco através do seu comeu como uma cauda muito mais longa em sua base normalmente, uh, vai levar por muito mais tempo. Então, quando você é chute, você suporta, chutou realmente soco através eso eu viro a proporção todo o caminho para cima. Eu vou derrubar o limiar super, e então eu vou começar a mexer com o ataque. A liberação no botão seco e
molhado até que eu possa obtê-lo onde eu quero, onde eu quero chutar para passar. Mas também não quero perder a espera de oito. Então é isso que eu vou olhar agora. E quando você faz isso também,
libera mais do seu volume porque eles não vão tocar ao mesmo tempo. E quando você faz isso também, Então isso significa que você também pode aumentar estes um pouco mais. Você tem mais espaço para trabalhar quando você suspira, mudá-lo uma criança porque eles estão jogando simultaneamente. E mais uma vez,
isto vai vir a gosto,
mas gosto que ele armazene dados. E mais uma vez, isto vai vir a gosto, Eu gosto daquela porcaria que eu gosto. Eu realmente gosto de distorção. Eu sou um cagão. Então isso vai vir a provar Não, não importa qual boneca você tem. Se você tem pressão de Kimmel, outra distorção, você não precisa necessariamente aumentar tanto quanto eu vou. Mas eu gosto do meu navio encalhado. Isso é fax. Uh Ah. Ok. Então, novamente, não vamos gastar uma tonelada de tempo ficando irritante com isso porque onde podemos sempre
voltar a isso enquanto misturamos os outros elementos. O pontapé vai você tem e eu ficar lá em cima, você tem suas oito esperas ainda estavam em 7,5. Porque estamos por volta das sete. Se eu puder começar a empurrar o meu pontapé um pouco mais porque temos algum espaço, vamos ver como isso se parece. Legal 6.5. Gosto de ir para a bateria. Em seguida, mas não menos importante, alguns dos aspectos mais importantes as armadilhas, os chapéus oi, Vamos buscá-lo.
11. PANNING (SECRET PANNING: antes que ele faça a bateria. Quero falar com você sobre ofegante, porque isso é algo que você vai me ver fazer enquanto fazemos o resto dessas faixas . Raramente, se alguma vez, vou fazer as minhas pontas baixas. Mas quando se trata de quase tudo o resto na pista, você me vê dio. Eu vou estar olhando para ele. Quando você aprender a ouvir faixas, você vai perceber que há tanta coisa acontecendo na orelha esquerda e direita que não
precisa vir até você direto para o centro. Você quer pensar em suas misturas Mórmon, que as pessoas dizem que você tem uma grande mistura. É o nosso que tem muita profundidade. Isso significa que é mais tridimensional do que tudo Vindo direto para o centro em você, em cada boneca será diferente. Mas neste,
este botão é o que calça para a direita ou para a esquerda. E esta é uma técnica enorme que levei muito tempo para aprender, o que é um pouco de panning. De uma forma ou de outra pode realmente trazer elementos, porque se todos eles estão vindo direto para o centro, isso significa que todos eles vão competir. Todos eles estão competindo nessa mesma pista, mas como você vê é, eu vou começar a misturar esses diferentes elementos, pintando coisas diferentes para o escritor à esquerda. Um que lhe dá mantém o ouvinte tipo de interessado, se eles sabem ou não, porque acrescenta movimento para as coisas pista. Você está meio que se movendo da esquerda da direita, mas também pode ajudá-lo a trazer elementos ao invés de ter que simplesmente confiar em volume ou efeitos para fazer com que as coisas se destacem em em sua mistura simplesmente pintando-os escravos do vermelho, para a direita ou para a esquerda. Você pode realmente trazer certos elementos para fora que ter o sacrifício ou comprometer o seu volume dessa faixa ou o volume geral. Então vamos saltar para isto, misturar os tambores, e eu vou fazer isto muitas vezes. Verá o que quero dizer. Vamos pegá-lo
12. MIXING GUS: Então, começando com essas armadilhas, estes eu tenho que armadilhas, camadas e eu vou estar fazendo é trazê-los para dentro e, em seguida, ajustá-los para provar porque você quer um som em camadas. Mas eu provavelmente vou querer um mais do que o outro, então eu vou trazê-los em um de cada vez, ver como isso afeta meu volume principal e depois ajustar o sabor. Vamos pegá-lo. O que estou fazendo agora é que estou trazendo essa segunda armadilha lentamente porque isso é algo que eu quero sentir mais do que uma necessidade necessariamente de ouvi-la. Esta também é uma daquelas coisas em que se você não pode dizer alguns anos pregando peças nele, você pode trazê-lo todo o caminho até aqui. O que soa como estourou para fora e depois arrastá-lo para baixo depende apenas da técnica. O que você quer. Além disso, quando se trata de armadilhas, isso é muito até o gosto. Algumas pessoas não gostam de sua armadilha super barulhenta outras pessoas de vocês, especialmente se não fosse um monte de velha escola hip hop DJ Premier faixas muitas vezes essas armadilhas e assim permitido que faz seus ouvidos sangrar, então depende de o que você está olhando para a frente. Isso é quando procurar por ele agora é o equilíbrio entre esses dois. Mas eles também não ocupam muito do volume geral. Então eu estou realmente gostando do segundo som laço um pouco mais, tem mais detalhes para ele. Ah, legal. Então este é um desses elementos que definitivamente voltaremos. Teoh, quando se trata de suas armadilhas, eu não me estresso muito sobre isso agora porque na maioria das vezes suas melodias e 11 instrumentos ou vocais vão competir com a armadilha. Então eu meio que entendo isso como um espaço solto agora. Mas você vai na maioria das vezes, ou
você perde alguns de seus transientes de armadilha uma vez que você adicionar os outros elementos. Ou você vai perceber que você pode ser misturado, o zombar muito alto em um certo dominar outros elementos. Por isso, ia deixá-la ali, por enquanto. E então nós vamos voltar mesmo mensagem que uma vez que você apresentá-lo para os outros aspectos passando para os oi chapéus. Estas são uma das minhas partes favoritas de qualquer faixa são os chapéus oi abrir chapéus na percussão . Aqui é onde eu acho que você tem um monte de diversão e você realmente começa a desenvolver aqueles diferentes sair daqui. Você começa a desenvolver esses diferentes tipos de sulcos, bops e bolsos. Que eu mesmo é um vocalista que acho muito divertido de experimentar. Então, vamos começar. E é aqui que o ofegante entra porque você quer começar tipo de adicionar esses elementos
diferentes em diferentes partes de seus ouvidos, apenas em algum personagem para a pista. Alta também veio para baixo para o gosto, onde às vezes você quer que eles sejam sentidos mais do que necessariamente ouvido outras vezes. Você pode querer que eles sejam mais como uma parte de condução da pista ou apenas depende do que está acontecendo. E outro elemento chave é misturar dicas que eu realmente gosto é adicionar compressão de cadeia lateral , dois outros elementos de seus chapéus altos em sua percussão. Então eu vou então provavelmente cadeia lateral esses chapéus altos para o chute bem, apenas para ter um pouco de diversão, dar-lhe um pouco de salto e ver como ele se sente. Uh , eu estou percebendo que estamos começando. É óbvio que estás a começar a invadir o nosso estrangeiro, nosso ménage a trois a voltar para o meu fim baixo. Vai começar a baixar os elementos um pouco aqui e ali só para liberar mais espaço e depois podemos voltar e misturar estes. Mas percebi que estamos começando Teoh. Ainda restam alguns elementos. Precisamos nos misturar. Então percebi que precisamos de pelo menos 0,5 ou talvez um para trazer de volta essa melodia e ver como ela corre. Este é um daqueles abrir nossos chapéus que é destinado a É em todas as outras batidas, e é feito para apenas tipo de empurrar a pista ao longo um pouco. Este é necessariamente um que eu quero ser ouvido ou muito alto, mas este aberto, Eu realmente gosto da maneira que ele tipo de desliza para o resto da percussão. Então, eu vou trazer este aqui um pouco só porque eu gosto do jeito que ele soa também frisou. Então você pode realmente você sabe, eu quero que este seja ouvido. Então, neste momento, o que você tem seus tambores dentro? E você só conhece melodias, qualquer coisa. Emita bateria em sua extremidade baixa. Neste ponto, você deve ter uma boa sensação de como apenas seus tambores ou meshing juntos antes de se mover sob a melodia. Esta é uma parte que você quer gastar o tempo para, pelo menos, obter algum tipo de um bom ritmo , então você tem que voltar a ele demais. Mas uma vez que você começa a adicionar em todos os vocais e melodias e tudo o mais, você se sente livre para voltar para eles. Mas não se apresse pelos tambores. Esta é uma das partes mais divertidas também é vir aqui e,
você sabe, você sabe, jogar em diferentes compressores de cadeia lateral estão apenas cuidando, recebendo um pouco de salto em suas drogas. Seu Este é o lugar onde você quer atrair. O tipo de é o coração na carne e batatas da sua pista bem aqui, movendo-se para partes da melodia.
13. MELODY principal: apenas a sua amostra ou com a sua melodia. Seja lá o que você já jogou, muitas vezes isso vai ser uma das partes mais difíceis de misturar, porque dependendo do que isso é, ele vai competir com sua bateria ou outros elementos em sua pista. Então é apenas um aviso justo. E este aqui, este é um, uh esta é uma amostra de chaves que eu encontrei e, em seguida, reverti e cortou para que soasse como este. E eu ainda posso dizer que suas frequências em diferentes residentes aqui que eu quero eliminar. Mas vamos trabalhar em pelo menos aumentar esse volume para que você possa ouvi-lo, e então vamos misturá-lo com o resto da faixa. , Agora que eu trouxe isso,
posso dizer que é para rosnar. Então com, especialmente com chaves ou algo assim, você vai ter um monte de coisas acontecendo que você não necessariamente quer lá dentro. Então, se você verificar isso, olhe para todas essas freqüências na amostra. Você pode ver aqueles picos em suas frequências de ar que você não quer necessariamente? E então vamos fazer isso, vamos voltar e fazer isso e dominar também. Mas eu só vou rolar todo o baixo final novamente na amostra ou no que você está, hum, Melody está aqui. Sejam
quais forem as suas chaves, que sou eu, continuo a ser instrumento, porque não precisas de baixo e tal. Deixe isso para o seu frango. Seus oito aguardam por isso. Vou começar a procurar por aquelas frequências altas, aquelas frequências ressonantes que soam um pouco desconfortáveis e ver se consigo tirar algumas
delas . Então estes aqui maneira de fazer isso e ensinar a medição também é não importa que tipo de Q você tem virar seu taco todo o caminho para cima. Estamos lançando esses fones de ouvido para que possamos somar apenas essas freqüências e
vamos escanear para descobrir quais frequências são que são sons ressonantes estranhos e ver do que estou falando. Sim, isso não é uma treta. Você quer o seu rastro. Então você pega uma vez que você encontra um desses, como você joga coisa e então uma vez que você tem, você não localizou você. Você mantém o Q semelhante, mas eles costumavam trazer o ganho para baixo dessa maneira. Isso ajuda-te a ti. Esta é uma maneira de pele e remover certas frequências em sua pista. O jeito ruim deles pode fazer isso mais algumas vezes. Você quer passar o dia todo fazendo isso porque pode confiar em mim. Mas você pelo menos quer pegar alguns dos grandes. Só mais um aqui que eu acho que nós vamos pegar lá. Há outro. Legal. Eu normalmente não gasto uma tonelada de tempo e filas após essas freqüências se a amostra não
é muito incômoda. Mas esta é uma daquelas amostras que essas frequências ressonantes podem realmente
começar . Onde em você se você é cuidadoso assim através disso em e, em seguida, eu também vou querer, uh, alguns dos meus efeitos favoritos para trazer para fora. Sei que
também quero a amostra . Eu também posso olhar rolar fora mais do high-end porque há mais algumas freqüências e não
há super colocação do ano. Eu quero que isso seja mais como um humor e menos de algo necessariamente que você
sente que você precisa prestar atenção, mas isso é apenas uma espécie de criação de um sentimento. No geral Tudo bem, Meus efeitos favoritos. Isto é o que eu jogo para estar. É apenas sobre todos os instrumentos quando é um piano, qualquer coisa assim. Eu amo alguns O T T Mota Mota Band Dynamics. Isso permite que você ajuste diferentes faixas de freqüência estão apreendendo compressão, Hum, tipo de nestes diferentes Kenbrell na dinâmica em diferentes elementos da pista. Por isso, dá-lhe mais flexibilidade. Então, se não deve ter altos, você não quer o que você quer trazer para fora os médios. Mas o
T.T é um daqueles plugins super poderosos, então eu quase nunca tenho a quantidade de 100. Traga algum lugar por aqui. E então você começa a encontrar o que eu quero trazer para fora naquele instrumento. Eles ainda estão lá. Ainda é uma daquelas frequências. Essa bagunça comigo. Consegue ouvi-lo? Parece que é chorão. Vamos ver se é isso. Colocando seis e quatro em cima um do outro nisso, então eu quero trazer este aqui para cima. Eu quero trazer este para fora um pouco, então eu vou desenhar em um er saturado e apenas um pouco mais quente, e então trazer o molhado seco para baixo. Esta é apenas outra distorção, não importa a urina de boneca. Mas esta é outra distorção. Conecte apenas para permitir que você possa usar Camel Crush ou mesmo novamente para isso apenas para trazer as coisas para fora um pouco coisa. Está longe? Você pode dizer, certo? Nós definitivamente superamos nossos quatro ou três. Então outro elemento que eu poderia jogar aqui é novamente um pouco de
compressão de cadeia lateral em seu instrumento. Então esse não é um bom som, certo? Então quando eu estava procurando e eu acho que você poderia aqui, também, você pode ouvir esses pequenos cliques, então o que você vai fazer é você vai mexer em torno do compressor para obter esses cliques fora de sua em novamente. Aqueles que vão descer o dedo do pé fazendo com o seu ataque, você libera seu limiar na sua garagem. Legal. Isso pareceu muito bom para mim. Provavelmente vai voltar, limpar um pouco mais, ou começar a trazer essa amostra para fora assim que as coisas começarem a se juntar. Mas passar para a próxima parte da melodia
14. Texturas: quando se trata de estar enfileirando amostras em seus instrumentos dessa natureza. Muito disso depende de quem você está produzindo ou se você está produzindo para si mesmo . Eu tenho uma voz que é um zoológico, uma voz um pouco mais alta ainda esperando para chegar à puberdade. Você me sente. Mas se você tem uma voz mais baixa do que você poderia querer esculpir sujeira, certas partes do e que em seus instrumentos Se você pensa em Drake uma razão pela qual eu acho que 40 tem sido um fórum tão bom produtor ao longo de suas carreiras porque até tem isso, Uh, uh, vídeo. Ele falou sobre filas para fora muitas das partes dos instrumentos para que as bebidas vocais
possam vir através da coisa sobre batidas de bebida,
voltar e ouvir algumas beterrabas beterrabas beterrabas beterrabas. Eles são muito simples. Muitas vezes há uma tonelada de elementos acontecendo, e isso realmente permite que sua voz tipo de levar através e carregar a armadilha. Então, agora, passando para os vocais começará a introduzir estes em um de cada vez. Novamente, eles provavelmente terão muitos desses mesmos elementos. Como você pode dizer. Eu não uso uma tonelada de ferramentas, olhos principalmente plugins de estoque. Mas eu tenho um par de ferramentas que eu tendem a realmente gostar. No final do dia
, , CQ será o nome do jogo. Vamos a isso agora mesmo. Só estou apresentando os pais dele. Posso ver qual livro foi qual e depois juntar-me a eles a partir daí. Os são certos elementos que adicionam muita sensação à faixa, mas não necessariamente precisam ser ouvidos. Eu provavelmente vou trazer um monte desses para baixo e fixá-los e adicionar efeitos onde ele apenas adiciona um pouco de textura, preenche algum espaço aberto. Mas não é um super e você não quer Estes fez necessariamente ser super clara porcentagem, apenas uma espécie de. Eles também podem estar distraindo às vezes. Se você é um escritor, quando é como fotos vocais estranhas e coisas entram e batem. Então queremos que isto seja quase como parte. Pense nisso também é como uma textura, menos de um instrumento, especialmente, eu não estou muito preocupado em enfileirar estes agora. Eu só estou tentando obter os níveis certo, e eu poderia até mesmo jogar em alguns panning alguns auto pan sobre esses anúncios em movimento em algum estilo para ele. - Só estou ouvindo, vendo coisas, alinhando, chateado, alguma boa escola. Então agora estamos cerca de 4,5. Agora que eu tenho apenas eu não me preocupo com as transições ou qualquer outra coisa realmente até, e as transições eu vou adicionar em muito mais tarde. Mas como eles são apenas impactos coisas dessa natureza que eles não afetam, eu não me preocupo com eles afetando meu volume geral agora que eu percebi que todos
os meus elementos, elementos,os importantes introduzidos isso vai voltar e começar para fazer alguns ajustes se eu quiser apenas tipo de ver o quê? Como as coisas estão se sentindo se eu quiser trazer algo à tona. Mas esta é uma parte onde antes de levá-lo um mastering, certifique-se de que você tê-lo em torno de. Você tem pelo menos quatro db de espaço livre, e então quando você levá-lo para mastering bem,
você percebe isso, você percebe isso, ou eu vou te mostrar como dominar aqui em um segundo que isso vai começar a trazer para fora uma vez que você bolha os volumes que haverá elementos diferentes na pista que você nem percebeu, ou aqui antes que você pode querer entrar e levá-lo para fora. Você também pode perceber, uma vez que você dominá-lo, que muda ligeiramente a relação entre as diferentes coisas, então é isso que nós vamos saltar para dentro.
15. Maestria: É, também. Está furando. Isto vai soar como se eu jurasse dizer a mesma coisa uma e outra vez. Mas é realmente o elemento mais importante é que você pode assistir tutoriais sobre masterização que têm, como 20 diferentes plug-in em cadeias de compressão louca e estes e pegando peeks para fora. Se você tem que ter um monte de efeitos no seu mestre e canal, provavelmente
há algo errado no seu mix. Eu não me preocuparia muito em obter alguns afetos loucos cadeia indo lá dominando, eu acho, com as chaves do rial de mastering vai ser um e que e, em seguida, um limitador ilimitado ou algo assim para aumentar o volume. Então estes são 2/3 plugins partido, que eu vou mostrar a vocês como misturar com aqui em um segundo. Mas porque estamos correndo com o tema dos plugins de ações, vamos ter um que estou realmente carregando para acusar e um limitador. Bem, então falaremos sobre isso no segundo. Então, para este primeiro levar você, este vai ser apenas um caminho rolar fora novamente. Venha tema. Um monte de baixo nível, provavelmente até 25 30 manadas em algum lugar lá dentro, Theo. E então a outra questão é uma. Este vai ser um em que eu uso este para, hum, novamente pele para as frequências que estávamos procurando antes disso na pista geral . E ver se consigo encontrar alguns daqueles que ainda podem estar persistentes agora que tudo está lá e trazê-los para baixo, ver se eu posso cortar alguma dessas frequências que são roubadas é meio que ressonar e tipo de arremesso. Tirar-te um bocadinho é ouvires a música, lembras-te? Ligou fones de ouvido em que todo o caminho para cima, e depois escanear visões. Outro bem perto dele. - Sim , parece que está bem ali. Não. Então, se você tem talvez um casal aqui em cima também, quem não tem? Não, não. Tudo bem, então você entendeu o ponto. Você pode fazer isso. Você confinou. Você pode gastar o tempo que quiser para levá-los para fora. Esta é uma amostra que tende. Parece que tende a ter um par desses. Às vezes você pode encontrar um ou dois às vezes pode não precisar fazer isso uma cidade, mas apenas como você como você como você trazer o volume para cima Todos esses pequenos tipos de coisas
que fazem a pista parecer ruim apenas se tornar mais aparente. Quanto mais alto você faz. Então estamos chegando em torno de cinco para a maior parte da pista quando se trata de seu limitador, especialmente no capaz de limitador. E eu não vou mergulhar muito nisso porque você pode estar em um cachorro diferente. Mas para este, Eu deixei o lançamento apenas foguete auto e para o ganho, este capaz de limitador. Uh, se você chegar muito alto, pode começar a fazer as coisas soarem. Ele pode procurar uma distorção muito rapidamente. Isto eu recomendo estes fab filtro pro plug ins. Eu realmente gosto muito disso. Procurem. Escolhendo minhas acusas favoritas pro twos. Provavelmente o meu limitador favorito. Mas ref com plugues de estoque. Então o que eu estou procurando agora é como eu aumentar esse ganho, certo, então menos cinco. Nós temos cerca de cinco, talvez 4,5 decibéis que funcionam com eu quero eu não quero que isso seja empurrando. Tentei não empurrar para além de seis eso negativos. Vou aumentar isso e procurar um equilíbrio entre como as coisas são barulhentas e o
quanto estou perdendo qualidade com a mistura. Então é isso que estou procurando agora. Estou percebendo que agora que tenho esse limitador nisso, eu quero talvez um pouco mais de ação baixa. - E outra coisa que eu posso fazer é porque eu tenho este outro temperos acusação Pro l dois. Eu poderia tentar limitá-lo com um diferente e apenas ver como ele se sente, dependendo de qual limitado nossa música. Então vamos pegar essas cópias e acalmar aqueles aqui e vamos ver como soa com outro limitador para que você possa dizer que vai chegar ao pico. São certos pontos, mas enquanto toda a minha pista não estiver batendo contra a linha vermelha, está
tudo bem. Desde que seja apenas um tipo de pontos certo quando ele está chutando, desculpe-me quando o kit entra, ou se talvez seja um grande impacto ou algo assim. E quando se trata do número que estou a filmar aqui, estou à procura de algo por perto. Negativo 12 negativo 13 plataformas de streaming eles recomendam que eu estou aqui para cerca de negativo 13 para 14. Então é isso que estou ansioso. Quanto vai aumentar isso antes que comece a ficar muito além desse ponto? Você pode dizer como eu aumentei este ganho de maquiagem e socialista para distorcer o chute mais. Eu estou procurando um tipo de equilíbrio entre o quão punchy eu quero e o quão distorcido eu quero chutar
para ser. E isso é meio que eu estou procurando aqui é apenas agora que as coisas são dominadas ou
pelo menos muito mais alto. Agora estou voltando a ajustar as coisas só um pouco para ter uma ideia do que
quero . - Eu também percebi que eu poderia querer que a armadilha quebrasse um pouco mais para que eu pudesse jogar um
compressor de cola aqui. Software sendo novamente durante o ataque, acima do limiar para baixo. A mesma técnica é antes e ver se vou tirar um pouco mais da armadilha. E se isso não acontecer é o julgamento e o ar. Mas se isso não funcionar necessariamente, então eu poderia colocar uma dessas armadilhas ou ambas um pouco. Só mais uma vez. Traga esse som que Mr. Qualquer coisa para virar o volume agora eu sou novamente. Só estou testando um limitador, vendo se eles têm um campo similar. Acho que o nosso talvez um pouco alto demais. - Doce . Tudo bem, então isso se resume ao elemento de masterização. E em seguida, vamos entrar em alguns dos passos finais quando você trazer todos os elementos para dentro e
olhar para outras partes da pista.
16. Automação: uma vez que você tem o mestre pista na parte mais alta da pista onde temos agora no gancho com a maioria dos elementos e tudo soa bem, é quando você pode voltar. E eu recomendo que ambos irão adicionar nas transições. Agora, neste ponto, para ver como funciona vai misturá-los. E também vamos para outras partes da batida onde pode ser mais suave e talvez fazer alguma automação. Porque B agora diz que tudo é a última parte da pista. Haveria outras partes da pista onde ele só se sente muito alto porque diferentes elementos estão faltando. Isso não faz sentido. Verá o que quero dizer. Vamos saltar para dentro. Então agora que eu tenho tudo tipo de som bom, eu vou adicionar essas transições e ver como ele se sente e então basicamente aqui. O que estou vendo na verdade são como essas armadilhas. Então, eu realmente gosto que haja muita coisa. Então eu poderia realmente e estes um pouco. Ou eu posso ver se eu posso transformar essas armadilhas um pouco porque eu gosto dessas armadilhas,
uh, uh, que tipo de queda no gancho e então eu posso até ter um arrasto essas para esta outra pista . Veja se a mudança se manteve lá fora. Theo, eu ia fazer isso. Então você pode fazer isso assim porque eu percebo que esta faixa é barulhenta ou se você quiser Teoh, nós podemos entrar e podemos automatizá-los. Então vamos tentar a parte do verso da faixa e ver como isso soa tudo junto. Agora que está tudo misturado em jogar isso agora. Parece que essas armadilhas não soam alto o suficiente para mim. Então o que eu acho que eu posso fazer é mudar isso ao redor e realmente trazer este som perto
bem aqui com alguma automação porque eu gosto destes internos uma vez que toda a batida cai. Acho que soa bem juntos, mas quero que isto seja mais alto aqui. Então, com a automação, é quando você começa a se divertir com as coisas. Cada boneca será diferente, mas em um embutido, é
assim que você faz. Você vai clicar neste pequeno botão aparecer traz para baixo suas faixas de automação. Você vai encontrar a parte da faixa que você quer e certifique-se de que você tem a coisa certa escolhida. Então você pode automatizar tudo, que é super fundo. Você pode automatizar ofegante, apenas rotear. os Todososoutros efeitos que temos mais correção sobre isso. Mas agora, nós vamos entrar aqui, você pode configurar esses pequenos pontos para fazê-lo. Esses pequenos pontos de automação como esse. Ou você pode desenhá-los com um lápis, dependendo do que você quiser. Mas eu tenho que fazer esses pontos de automação. Então eles colocaram dois para que isso não afete o resto de sua trilha. E então você parabéns essa peça e trazê-la para cima. Assim, isso significa que só estamos fazendo esta parte da pista mais alta. Então vamos ver como isso soa. Agora vamos apenas estes dois provarem. Apenas se divirta um pouco com ele. É que eu não fiz isso na faixa original, mas não mostrou a automação. Acho que isso seria divertido. Vamos jogar um pouco de atraso no rio Burson nessas armadilhas para a introdução. - Então eu gosto disso. Mas agora eu sinto que eles estão muito barulhentos com os efeitos. Legal. Então, novamente, nós vamos ter a mesma idéia de onde você pode copiar isso e você pode colá-lo ou o que eu quero fazer. O que acho que é mais fácil é que vamos ligar o dispositivo de atraso porque não queremos o atraso no resto da pista, e vamos desligar os dois assim. Você viu isso? Então, quando você ativar a oferta, você verá a linha real, a mudança de linha de automação. Então vamos nos certificar de que eles estão fora porque você quer que eles ofereçam o máximo da pista. Mas então eu vou ligá-los para esta parte da pista. Então, espero que isso faça sentido. Eu faria o mesmo com o atraso, que
significa que assim que ele vai desta parte da pista para aquela parte da pista, eles não estão mais em faz sentido. Espero que tenha conseguido isso. Automação pode ser muito divertida. Formas de apenas ter transições adicionam personalidade e vida diferentes à sua pista. Ligar ou desligar dispositivos pode automatizar diferentes efeitos. Tudo isso. Então temos as transições lá. Temos estes novos altos. Está subindo aqui. Acho que isso acaba com tudo antes de terminares a tua pista. Mas o que você escolher para sua faixa de referência, toque isso novamente. Reproduzir faixa de referência. Entre, faça os pequenos ajustes que precisar, se quiser, e por último, mas não menos importante, se for produtor, é
nisso que eu faço. Eu pensei que a minha pequena etiqueta de produtor só porque eu acho que é bom ter um pouco de caráter. As pessoas sabem quem fez isso. Sabe, você trabalhou duro no seu trator, não
deixa as pessoas saberem quem o produziu. Então eu tenho um pequeno produtor, Taegu Ryan que eu estou jogando no final. Joguei-a
lá, livre Alá, no caso de quereres ter um produtor Techno misturado. Mas eu recomendo ter o seu próprio Thurston, o
seu próprio gancho, o seu personagem nos trilhos e pronto. Você pode entrar, tuitar isso o quanto quiser com a automação. Mas, na maior parte, acompanhar o que eu recomendo quando se trata de ser feito assim que terminou
misturado, dominá-lo, sentar-se sobre ele por um segundo, subir, ir para uma caminhada, deixar o estúdio, deixe o seu quarto, indo para o sanduíche, durma nele, e depois volte porque eu garanto amanhã com um par fresco de orelhas. Você vai entrar e pode haver algumas pequenas coisas que você pode querer adicionar ou mudar, porque depois de misturá-lo por tempo suficiente, você passa pela fadiga de escuta única que eu recomendo fazer. Talvez uma ou duas vezes se você precisar, mas uma faixa que você pode mudar para sempre. Nunca há uma faixa certa e terminada, então eu recomendo dormir ou ir para uma caminhada, o que quer que leve um pouco de tempo longe, voltar para dentro,
ouvi-la mais uma vez e, em seguida, saltar, que eu vou te mostrar como fazer agora.
17. TESTE CARCAR: Olhe. O que? O que? Ok, neste ponto, você tem a mistura praticamente pronto para balançar antes de você saltar os arquivos. Antes de tudo ser dito e feito, você vai querer jogar essas peças indiferentes de equipamentos de áudio. Seja no seu carro, eles chamam de teste de carro, se isso está em seus fones de ouvido de maçã, que é o que eu acho que muitas pessoas ouvem música ou seus bons fones de ouvido. Você também vai querer tocar apenas fora do alto-falante do seu telefone. Pense em onde as pessoas vão ouvir sua faixa se você estiver misturando em um estúdio, isso pode ser incrivelmente enganador se você estiver ouvindo através de monitores de estúdio, porque 99% das pessoas que estão ouvindo música não estarão Ouvi-los no estúdio. Jogou no carro. Ouçam-no nos auscultadores da Apple. Tocá-lo fora. Ouça quando estiver andando por aí, sente-se nele um pouco, jogando em diferentes meios e obtenha um combustível para onde diferentes elementos e mudanças podem precisar acontecer, dependendo do que você está misturando. Se conseguir que sua base apareça nos alto-falantes do telefone, sabe que está fazendo algo certo, então pegue essa mistura áspera, desligue. Jogado em seu avião de carro em alguns alto-falantes jogar em algo diferente de fones de ouvido que você tem misturado e ver como todos os tipos de malhas juntos em algum tipo de outro meio.
18. BOUNDER OS STEMS: Então, se você estiver indo, também. Se você misturar sua faixa e você quer que nós tenhamos um mestre profissional, que eu recomendo se você está indo fazer um lançamento sério ou se você está dominando a si mesmo, isso é realmente encontrar bem. Você sabe que eu sou sobre essa vida, mas você precisa saltar a pista de qualquer maneira ou se você está fazendo batidas por outra pessoa, o que quer que seja para obter essas faixas que alguém é chamado saltando as hastes. As hastes são cada um destes que você tomou um importado inicialmente que eu exportei para você Mas agora que misturamos a faixa, . vamos querer, uh 12 imprimi-los ou exportá-los, saltando-os. Então, para fazer isso, você quer selecionar todo o seu salto toda a faixa que você tem e, em seguida, habilitar lata ir para arquivo exportar áudio vídeo. Ali está a esquerda, a sua pista principal. Então esta seria a faixa que,
como você, como você, carrega para o seu Soundcloud Spotify, seja lá o que for. Esse é o seu mestre, obviamente, mas se você está indo para saltar isso para um engenheiro ou você quer as hastes, você diz todas as faixas individuais, e isso significa que ele vai saltar cada uma dessas individualmente, e então você pode escolher o tipo de arquivo que você deseja. Wave é padrão da indústria se você quiser um salto em suas ondas. Eu recomendo que você não sabe sobre MP três onda ff Google it. Mas onda é uma qualidade superior ao MP três e habilitar. Em seguida, você também pode saltá-los como MP três também. Se você quiser, isso significa que eles estão lá arquivos menores. Eles você perde uma ligeira qualidade de áudio, mas não é um grande negócio. Mas sempre que você estiver exportando tronco, eu recomendo exportá-los como ondas que você poderia exportar. Isso vai saltar todos eles individualmente, e então você vai tê-los como arquivos de áudio. Ou enviar. Qualquer um poderia tomar um importante seus projetos para misturar mestre adicionar toques finais ou reorganizar, se necessário. Espero que tenha sido útil. Muito obrigado por ficar por aqui e ouvir este tutorial de mistura. Eu tenho muitos outros cursos tutoriais legais no caminho. Agradeço que tenha feito isso. A coisa toda significa muita verificação sobre a próxima peça
19. TYING: quando se trata de misturar e terminar uma pista. Não deixe que a ideia de ser perfeito seja incapacitante. Faça porque uma mistura nunca será perfeita. E se você continuar voltando a um dia, um dia após dia, você nunca vai realmente terminar a música. Então, defina um prazo para si mesmo, talvez diga que eu vou ter três misturas acabadas deste projeto e então está feito ou dois ou um. Seja o que for, certifique-se de que quando você voltar para ele, você tem um prazo ou algo que você mantém que você não está constantemente mexendo com ele porque você tem que perceber que as pessoas realmente não se importam muito, O que dói dizer. Mas isso me ajudou imensamente. Quem você percebe que as pessoas não se importam com seus transeuntes? Ele permite que você se mova muito mais rápido porque então você está gastando um mês em uma faixa tentando obter todo o pequeno EQ usado. Navio perfeito. O projeto voltou e, nesse mesmo tempo, você poderia ter feito 3456 outras músicas e conseguiu que a prática de mixagem
20. Conclusão: Espero que gostem deste curso. Espero que tenha conseguido algo com isso. Para mim. Este é um processo que eu uso em cada pista. Eu uso muitos dos mesmos plugins de ações, e quando eu quero ficar chique, eu quero um pouco de inspiração. Então talvez eu compre um novo. Eu acho que é importante que eu saiba que isso não vai acontecer da noite para o dia. Se você está misturado, não soa como a minha mistura. Ou se você for mixtures e soar como sua faixa de referência, tudo bem. A chave. Qualquer coisa com música como essas habilidades é ficar com ela. Quanto mais você pratica, mais você faz, melhor você vai ficar. Tente dividi-lo em uma coisa. Você está se concentrando em uma semana, algum tipo de plano de prática, e isso vai ajudar a acelerar o seu quebrado se você quiser um plano de prática personalizado. Se quiser mais ajuda. Se você quer treinar se quiser ou cursos ao longo dessas linhas, venha gritar comigo. Hum, no Keio Ryan em Social Media K I a O R i o n dot com sobre outros cursos lá. Tenho alguns produtos premium. Tenho modelos. Tenho pacotes de som, tudo para te ajudar a subir de nível como produtor musical. Eu sou sobre isso. Então, por favor, contacte-me. Avise-me se gostou do curso. Se você fez, por favor deixe um comentário. Se você não fez isso, por favor deixe Review também. Deixe-me saber o que eu posso fazer para melhorar isso. Estou aqui por todos vocês. Eu sei o que é ser um produtor iniciante e estou fazendo todo esse conteúdo para ajudar
você a subir de nível. Isso é coisa que eu gostaria de ter quando eu estava começando. Então, com isso sendo dito, muito
obrigado por sintonizar. Honestamente significa o mundo. Por favor, me dê um grito. Você já sabe onde me encontrar. Verifica-te no próximo. Ele está...
Kia Orion, Artist & Music Producer
