Fundamentos de Lightroom II: edição e pós-processamento

1. Trailer: Meu nome é Lotus Carroll, moro em Austin Texas. No Skillshare, vou ensinar como usar o lightroom para desenvolver ou pós-processar suas fotos. Nós vamos estar usando algumas ferramentas muito básicas, bem como ferramentas mais avançadas para mudar a foto. Podemos pegar nosso arquivo de imagem raw e processá-lo de várias maneiras para criar uma imagem bonita. Você pode usar o lightroom para processar fotos de qualquer coisa. Os alunos vão ser capazes de pós-processar uma imagem surpreendentemente. Eles vão ser capazes de levar onde quer que estejam com seu processamento e elevar isso. 2. Visão geral do software: Antes de realmente entrar em processamento, vamos olhar ao redor e ver o espaço de trabalho um pouco. Se abrirmos o Lightroom, ele será aberto para o módulo da biblioteca. Vou tirar algumas coisas do meu caminho imediatamente. Eu vou para janela, modo de tela, e eu vou para tela cheia, e agora eu não tenho essa barra de menu no topo a menos que eu vá até ele com meu cursor. Está fora do meu caminho. Aqui, temos todos os módulos, biblioteca, desenvolvidos onde estaremos fazendo processamento de mapa, livro, apresentação de slides, impressão e web. Eu estou indo para ir em frente e clique sobre o módulo de desenvolvimento. Isso é o que vamos usar enquanto publicamos processamos nossas imagens. As guias no lado esquerdo e direito seguram os painéis nos quais você vai trabalhar. Vamos olhar mais de perto. Eu vou recolher as abas para que possamos ver tudo muito facilmente, e eu também vou fazer uma mudança rápida. Isso é que eu vou ativar o modo solo. É igual a mim esconder qualquer coisa que não esteja trabalhando. Então, se eu abrir um painel, os outros entrarão em colapso automaticamente e não estarão no caminho quando eu estiver tentando me concentrar em outra coisa. Vá até a guia esquerda e olhe para o painel superior. Este é o seu navegador. Esta é uma exibição da imagem com a qual você está trabalhando no momento. Você pode caber ou preencher, que trará sua imagem até a tela. Mas você também pode ampliar. Aqui está um zoom 1:1. Podemos obter um zoom de 1:3. Movendo-se, vamos ver quais são os outros painéis na guia esquerda. Temos predefinições. Este é o lugar onde todas as suas predefinições desenvolvidas estarão, onde você pode obter um monte de processamento feito, muitas etapas diferentes em um clique. Você tem instantâneos, histórico, que mostra tudo o que você fez com uma imagem e coleções. Estas são as coleções que você configura enquanto organiza suas fotos para classificá-las. Vamos passar para a aba direita e olhar para os painéis lá. Na parte superior, temos o histograma para sua imagem, uma pequena barra de ferramentas de processamento para usar, sua curva básica, tom, HSL, cor, preto e branco, tonificação dividida, detalhes, correções de lentes, efeitos e painéis de calibração da câmera. Na parte inferior de ambas as guias, também temos botões. Copiar colar, sobre a esquerda, e anterior e redefinir sobre a direita. Há uma barra de ferramentas aqui na parte inferior da sua área de imagem, e na parte inferior, temos a tira de filme que mostra todas as suas imagens. Então, este é o nosso espaço de trabalho, e este é o módulo onde vamos ficar a maior parte do tempo durante esta aula de processamento. 3. Personalize: Você pode personalizar o espaço de trabalho no módulo Desenvolver para ter a aparência desejada da mesma forma que você pode em outros módulos. Muito rapidamente, podemos ocultar painéis para tirá-los do caminho, ou ocultar as abas nas laterais para tirá-los do caminho para que tenhamos mais espaço para olhar para uma imagem. Também podemos esconder a tira de filme na parte inferior. Novamente, dando-nos muito mais espaço para a imagem. Agora, os painéis ou as abas na lateral podem ser auto-ocultados e mostrados como estão agora, ou você pode controlá-los dizendo-lhes para serem manuais. Isso significa que você vai controlar o que eles estão fazendo clicando nessas setas e trazendo-as para fora e para dentro quando você quer usá-las, e quando você não quer usá-las. Eu mencionei antes que você pode ativar o modo solo, que significa que quando clicarmos em um desses painéis, os outros entrarão em colapso. Isso simplifica sua visão, e impede que você tenha que rolar tanto para ver o que mais você quer trabalhar no lado aqui. Se desejar, você pode alterar a cor do plano de fundo. Agora está cinza, mas podemos mudar para preto, se quisermos. Eu prefiro cinza, então é onde eu costumo ficar. Eu também vou me esconder, eu já escondi o menu de cima. Eu também vou ocultar este menu de módulos clicando nesta seta. Agora, está começando a ficar do jeito que eu quero quando estou processando. Eu não tenho muitas distrações, e se eu quiser chegar à minha tira de filme, eu sempre posso passar o mouse sobre ela na parte inferior para abri-la, ou clicar para que ela volte para cima. Quando estou trabalhando em uma imagem, eu realmente não quero que ela seja distraída por outras imagens na parte inferior. Então, eu só quero que esta imagem seja boa e grande aqui. Uma última coisa é que você pode realmente obter uma pré-visualização de tela cheia muito rápida clicando em F, ou você pode escurecer e apagar as luzes andando de bicicleta com a tecla L. Isto é fraco, isto é luzes apagadas. Então, essas são as coisas que você pode fazer para começar a personalizar seu espaço de trabalho que você se sinta confortável no módulo Desenvolver com a aparência das coisas antes de começar a processar. 4. Manipule as imagens no modo de biblioteca: Vamos passar a maior parte do nosso tempo no módulo Desenvolver aqui, mas eu queria voltar para o módulo Biblioteca rapidamente para mostrar que você pode realmente fazer algum processamento no módulo Biblioteca. Pessoalmente, eu não gosto de fazer o processamento no módulo Biblioteca porque não há muito ajuste fino disponível, mas eu queria que você percebesse que você pode fazer algumas coisas. Por exemplo, se você quiser, você pode girar suas fotos usando as teclas de seta ao passar o mouse sobre uma imagem, ou você também pode usar os colchetes. Clique em uma imagem e clique em Comando e um colchete inicial ou final, vai virar a foto ao redor e em torno de girá-lo. Você também pode virar uma foto. Vamos para Foto e aqui você verá o Girar para a esquerda e Girar para a direita. Você também pode virar horizontal ou você pode virar vertical. Vou fazer backup, vou voltar clicando em Comando+Z, desfazer, desfazer, desfazer. Esta é uma boa maneira de apoiar o que você fez. Você também pode editar um desfazer a última coisa que você fez ou nós fazemos isso. Outra coisa que você pode fazer é criar cópias virtuais aqui. Você pode clicar na foto e selecionar Criar cópia virtual, ou você pode clicar na foto e selecionar Command-Apóstrofo, e isso irá criar uma cópia virtual. Não é uma cópia real, mas é uma cópia virtual gerada pelo Lightroom da sua foto. Agora, vamos passar aqui para o painel de desenvolvimento rápido na guia direita, vai abrir isso e você verá que há algumas etapas de processamento que você pode tomar aqui. Uma das coisas que você pode fazer é clicar nesta área de predefinições e, na verdade, escolher uma predefinição para aplicar a uma foto aqui. predefinições conterão muitas etapas de processamento em um clique, para obter uma determinada aparência. O Lightroom vem com várias predefinições padrão. Estes são os que estão disponíveis aqui. Então, por exemplo, se eu quiser usar essas predefinições de filtro infravermelho e Lightroom B&W, posso clicar nisso e ela será aplicada à foto aqui. Eu também posso manipular o equilíbrio de branco escolhendo um presser, vamos fazer backup fazendo Ctrl+Z ou Command-Z, e vamos aplicar um balanço de branco de luz do dia, não muito de uma mudança. Que tal um balanço de branco de tungstênio? Lá vai você. Eu posso controlar o tom aqui também. Vamos expandir tudo isso. Posso tom automático, o que significa que o Lightroom vai decidir como o tom da foto deve ser. Mas também pode aumentar ou diminuir a exposição, contraste, destaques, sombras, brancos, negros, clareza e vibração, tudo bem aqui. Agora lembre-se, estes são controles meio rápidos e sujos que não são tão bem ajustados quanto os que você terá no módulo de desenvolvimento. Mas você deve saber, que você é capaz de fazer isso aqui mesmo no módulo Biblioteca. Outra coisa que você também pode fazer, é que você pode tirar as configurações desenvolvidas de uma imagem e você pode aplicá-las a outra imagem ou a um grupo de imagens. Então, por exemplo, eu poderia clicar nessa imagem e clicar com o botão direito do mouse para obter uma lista suspensa. Vá para Desenvolver configurações, Copiar configurações e decidir quais das coisas nesse processamento eu quero aplicar à outra foto. Em seguida, eu copiá-los, ir para a outra foto clicando nela, novamente vá para Desenvolver Configurações, e desta vez eu vou colar as configurações e veremos que as alterações na segunda foto correspondem às da primeira foto. Você também pode selecionar várias fotos e fazer a mesma coisa, aplicando as alterações a várias fotos ao mesmo tempo. Finalmente, e vamos voltar lá em cima, eu posso clicar nesta foto, segurar Command e clicar na segunda foto e agora eu posso clicar em Configurações de Sincronização aqui no canto inferior direito. O mesmo menu aparece e eu posso clicar em Sincronizar, e novamente as configurações desenvolvidas entre os dois, serão sincronizadas de tal forma que o que você destacar após a primeira imagem, vai levar o processamento que estava no primeira imagem. Então, estas são as coisas que você pode fazer para manipular as configurações desenvolvidas de fotos, no módulo Biblioteca. Agora, vamos passar para o módulo Desenvolver. 5. Ferramenta cortar e corrigir: Está bem. Vamos para o módulo Development. Vamos baixar este menu e clicar em Desenvolver, ou podemos apenas clicar em D e ir lá rapidamente. Vamos começar a falar sobre “Cortar e Endireitar”. Então, vamos falar sobre a ferramenta Cortar e Endireitar. Deixe-me escolher uma imagem diferente que será melhor para isso. Que tal este? Está bem. Você quer cortar e endireitar, vá até o menu e clique em Ferramentas. Você pode encontrar a ferramenta Cortar aqui. Você pode clicar em R no teclado, ou você pode clicar na ferramenta Cortar endireitar aqui. Vamos abrir isso. Passe o mouse sobre sua foto e verá que há um contorno. Você pode pegar qualquer parte deste contorno e puxá-lo para dentro ou para fora para manipular a colheita. Neste momento, a fechadura aqui não está clicada. Vamos clicar nele. Agora, quando entrarmos e sairmos, vamos cortar a foto na mesma proporção. O que é legal é que podemos ter um menu suspenso aqui e podemos escolher diferentes. Qualquer um que escolhermos, sempre que puxarmos aqui, vai manter essa proporção. Agora, se você quiser liberar o formulário, você pode desclicar no bloqueio e trabalhar de ambos os lados e alterar a foto exatamente como você gostaria. Você também pode ser um controle freak que gosta de desenhar coisas e pegar sua pequena ferramenta aqui e sair na imagem, clique e arraste exatamente onde você quer que ele. A colheita vai cair bem ali como você desenhou quando você solta. Eu vou voltar aqui e eu vou pegar o meu um por um e eu vou puxar para trás um pouco aqui e vir para cá. Acho que isto vai ser o que eu quero. Lembre-se que quando você está movendo coisas por aqui, você não está realmente movendo o quadrado que é o quadrado de corte. Você está clicando e pegando a imagem no fundo e você está arrastando por trás deste quadrado de cultura, Ok, vamos voltar para cá. Na verdade, eu não acho que eu vou fazer on-by-one, eu acho que eu vou ir cinco por sete. Puxe de volta para fora. Isso é bom. O que mais eu quero fazer? Bem, parece que esta linha aqui no horizonte está um pouco desligada. Quero endireitá-lo. Dentro da minha ferramenta Cortar eu também posso endireitar. Para endireitar, posso passar o mouse sobre a borda da imagem com o recorte e ver as setas curvas. Quando os vejo, posso clicar e arrastá-lo até achar que é reto. Esta bela sobreposição de grade aparece para que eu possa compará-la com isso. Ou, eu posso usar a ferramenta Slider aqui. Mas algo que é realmente legal é que eu posso clicar nesta ferramenta e trazê-la para a imagem. Em seguida, eu posso desenhar uma linha na imagem através de algo que eu acho que deve ser reta e ele irá automaticamente mover a imagem para endireitar ao longo da linha que eu criei. Acho que terminei. Eu tenho a colheita que eu quero e eu tenho direito, do jeito que eu quero. Então, posso clicar em Fechar aqui ou simplesmente clicar em Enter no meu teclado. Agora, eu tenho a imagem cortada e endireitada exatamente como eu queria. 6. Balanço de branco / Temperatura e tom: Ok. Agora, vamos falar sobre manipular seu balanço de brancos. Vamos abrir o painel Básico aqui à direita. Você pode ver bem no topo, você pode trabalhar em cores ou preto e branco, e logo abaixo disso, você vê uma área que vai permitir que você manipule o balanço de branco na imagem. Então, algumas maneiras diferentes que você pode fazer isso. A primeira coisa que você pode fazer é, você pode realmente aplicar um equilíbrio de branco predefinido. A primeira opção é auto. Isso decidirá automaticamente que o balanço de branco para sua imagem deve ser baseado em alguns algoritmos programados no lightroom. Se clicarmos nisso, há o balanço automático de brancos. As outras coisas que você pode escolher, são predefinições que devem corresponder às condições de disparo. Então, digamos, sombra ou luz do dia. Vai mudar o equilíbrio de brancos com base nesses preceitos. O que mais podemos fazer? Podemos realmente jogar com os controles deslizantes nós mesmos para decidir. Ficamos azuis ou frios, você vê o que acontece. Ficamos amarelos ou quentes, vemos o que acontece. O que vamos fazer quando você estiver jogando com o controle deslizante é, você vai decidir com seus próprios olhos o que parece melhor. Pessoalmente, eu gosto de um pouco de calor nesta imagem. Vou mover o controle deslizante meio pouco. Também pode jogar com a ponta aqui no controle deslizante. Queremos ir verde fraco ou super fúcsia. Brincar com os extremos ajuda você a ver o que você vai fazer com a foto. Mas normalmente você só vai querer fazer um ajuste muito bom. Eu gosto disso. Vamos para o painel Histórico aqui à esquerda, e podemos voltar para onde começamos, e vamos tentar desta forma. Pegue sua pequena ferramenta conta-gotas, e o que você está tipo de tentar obter é um alvo neutro, e o que você precisa encontrar é algo na foto que é um cinza neutro claro. Às vezes, esta mente é difícil de encontrar. Sim, estou tendo um problema. É um cinza neutro claro, é mais como um marrom. Aqui está o nosso cinzento neutro claro. É muito perto, vamos ver o que acontece. Oh, bem, um monte de blues voltou. Então, essa é uma opção, mas eu tenho que dizer que minha coisa favorita é fazer as cores parecerem como eu quero. Isto vai ser pessoal para todos. Eu gostaria de mover os controles deslizantes como eu disse. Então, eu vou movê-lo de volta, então é um pouco mais quente, e que eu acho que é o calor que eu gostaria para esta imagem. Vamos pegar outra imagem bem rápido e ver o que podemos fazer com ela. Que tal este. Bem, amarelos. Então, o que eu quero fazer aqui. Acho que quero mover o controle deslizante para o azul. Que diferença isso faz. Agora, em vez de meu filho parecer que ele tem icterícia enquanto ele está soprando bolhas, ele tem um tom de pele mais natural. Quero ver o que o antes e o depois estão aqui. Eu posso fazer um atalho muito bom, ou seja, eu posso usar a tecla de barra invertida no teclado. Se eu clicar nele, posso ver o antes e o depois. Há também uma ferramenta aqui na parte inferior da barra de ferramentas, onde eu posso clicar para ver o antes e depois ambos na tela ao mesmo tempo, e se você percorrer estes, você pode ver algumas versões diferentes disso. É uma representação visual do que você fez. Clique na Exibição de loop ao lado dela para voltar à imagem. Lembre-se da barra invertida, antes do depois, antes do depois. Ok, então isso é um balanço básico de brancos. 7. Escala de tonalidade / Exposição, contraste, realce, sombras, preto e branco: A próxima coisa que vamos querer fazer é trabalhar na Escala Tonal. Vamos controlar Exposição, Contraste, Destaques, Sombras, Brancos e Negros. uma vez, há algumas maneiras de fazer isso. Olhe no seu painel Básico novamente aqui do lado direito. Primeiro de tudo, nós novamente, temos uma opção Auto e é aqui que o Lightroom vai decidir todas essas coisas por nós. Vamos clicar nisso e ver o que acontece com essa imagem escura. Está bem. Ficou mais brilhante. É esticado o gráfico, você está nos histogramas para que tenhamos mais de propagação com a nossa Escala Tonal. Mas não estou feliz com o que estou vendo. Não parece ótimo para mim e acho que posso fazer melhor alguns desses ajustes. Você pode ir até aqui para o histórico e clicar em uma volta ou você pode obter pressione o comando Z para ir para trás. Agora, o que posso fazer? Bem, eu tenho uma imagem bem escura. Então, o que acontece se eu aumentar a exposição? Bem, se eu levar isso para cima, eu estou realmente controlando o brilho geral na imagem. Então, quando eu aumentei a Exposição, o Brilho e tudo em toda a imagem, ele vai subir. Se eu abaixá-lo, ele vai cair. Eu sinto que posso levantar isso um pouco, então eu vou querer fazer alguns outros ajustes. Vamos seguir em frente. Contraste. O que faz o contraste? Bem, contraste é o que parece. É a diferença entre as luzes e as escuras e isso está afetando principalmente os tons médios. Se você o elevar, a diferença entre as luzes e as escuras fica maior. Se você baixá-lo, a diferença entre essas luzes e escuras fica muito menos criando uma espécie de aparência plana. Acho que vou deixar isso em paz por agora e trabalhar mais com os outros, mas vou voltar a este. Vou clicar duas vezes aqui onde diz “Contraste “, que vou voltar ao zero. Bem, o que os destaques fazem? Com realces, você pode manipular ou ajustar o Brilho das partes mais claras da imagem, para que você esteja tornando as partes mais brilhantes mais brilhantes ou as partes mais brilhantes mais escuras. Você pode ver quando eu levanto e abaixo, todas as partes da imagem onde a luz do sol é a mais brilhante estão ficando ainda mais brilhantes. O que as Sombras fazem? As sombras são as partes mais escuras da imagem. Então, quando você levanta ou abaixa esses, você está deixando suas sombras ou as partes mais escuras da imagem mais claras ou escuras. Você acha que talvez aqui as partes mais escuras da imagem poderiam ficar um pouco mais brilhantes. O que você acha? Vamos trazer isso para cima. Estamos começando a ver a definição em alguns desses filmes agora. Brancos. Quando você muda Brancos, você está manipulando o recorte branco em uma imagem. Se você alterar isso, você está mapeando mais das partes mais claras da imagem para branco puro ou menos para parecer branco. Vamos ver o que acontece quando o baixamos todo o caminho e quando o levantamos até o fim. Quando o levantamos todo o caminho, temos o recorte mais branco e estamos soprando as coisas. Com os negros, você está afetando o recorte preto. Você vai mapear mais partes escuras da imagem para aparecer preto quando você levantar ou abaixar isso. Assim, abaixando mapas mais das partes escuras para aparecer preto, elevando mapas menos deles para parecer preto. Eu acho que o que eu gostaria de fazer é trazer um pouco os brancos, e então você vai trazer esses negros um pouco dos Destaques para baixo um pouco mais agradável para obter mais riqueza aqui novamente, e eu acho que nós aumentamos a Exposição apenas um pouco e adicione um pouco de Contraste. Agora, vamos ver a diferença. Vou fazer o meu “antes-depois”. Antes, depois, antes, depois. Então, ainda mantemos parte do mau humor da imagem e da profundidade das cores, mas não é tão escuro e difícil de ver como era no início. Você olha para o histograma no topo, você também pode ver uma representação do que está acontecendo na imagem. Passe o mouse sobre o histograma e você verá que cada lugar que você passar o mouse muda essa palavra aqui embaixo. Estes são os Negros, Sombras, Exposição, Destaques e Brancos. O que são estes triângulos? Estes triângulos mostrarão se há recorte na imagem. Se você passar o mouse, você pode ver que na imagem aqui, ele está mostrando pontos vermelhos onde há recorte de destaque. De acordo com o Lightroom, estes são muito brilhantes. Há recorte de destaque lá. Se eu clicar nele, isso vai ficar na imagem e eu posso realmente fazer alguns ajustes para tentar me livrar disso. Eu gostaria de derrubar os brancos para controlar o recorte e ele se foi. Você também pode ver que o histograma mudou ligeiramente aqui. Olhe de novo, quando eu trazer os brancos de volta, ele se estende até a borda aqui e se acumula na borda. Quando eu derrubo os Destaques, o recorte desaparece e você vê que isso recuou. Clique para deixar isso ir agora. Então, brinque com os extremos para ver o que acontece em suas fotos e , em seguida, comece a trabalhar no ajuste fino da imagem fazendo pequenos ajustes nos canais certos aqui. 8. Presença / Claridade, vibração e saturação: Ok, a próxima coisa que vamos falar é usar as ferramentas no painel básico para manipular a presença. Bem, o que é a presença? Bem, a presença é o soco ou o pop da sua imagem, e você pode ajustar essa sensação usando os controles deslizantes de clareza, vibração e saturação. O controle deslizante de clareza é confuso para alguns. O que ele realmente faz? Bem, o controle deslizante de clareza vai adicionar contraste local. Vai adicionar detalhes nas bordas. É muito fácil exagerar na clareza. Em alguns casos com sua arte, você pode querer fazer isso, mas você deve saber que você deve tentar ter cuidado com clareza, porque como eu disse, é muito fácil exagerar. Vamos ver o que acontece quando aumentamos a clareza. Você pode ver que na cara do cavalheiro, algumas diferenças realmente grandes estão acontecendo quando chegamos até 100. E se cairmos todo o caminho? Uau, ele parece um sonho. Então você pode ver as grandes mudanças no que está acontecendo aqui na imagem. Eu diria, especialmente com rostos, para ter muito cuidado ao adicionar muita clareza. Vamos adicionar um pouco. Vamos adicionar um pouco. Certo, vibração. Esta é uma boa imagem para falar de vibração porque é muito vibrante. Qual é a diferença entre vibração e saturação? Ambos os controles deslizantes vão ajudá-lo a aumentar a saturação das cores na imagem, mas eles vão fazer isso de maneiras diferentes. O controle deslizante de vibração vai realmente aumentar a saturação de diferentes canais de cores em diferentes quantidades. Isso é que vai aumentar a saturação das cores menos saturadas mais do que a saturação das cores mais saturadas. Isto é para tentar evitar qualquer recorte que acontecesse. O controle deslizante de saturação vai aumentar a saturação geral em todos os canais a mesma quantidade, cima e para baixo, à medida que você move o controle deslizante. Se você quiser um controle mais fino e cuidadoso da sua saturação, você deve ficar com o controle deslizante de vibração. Não evite o controle deslizante de saturação. Você pode ver o que ele faz também. Mudamos todo o caminho para monocromático ou todo o caminho até, oh meu Deus, eu acho que eu deixei cair ácido. Se quisermos, zero isso de volta, basta clicar duas vezes na palavra saturação. O que acontece quando você move a vibração todo o caminho para baixo? Você pode ver que nem todos os canais de cores estão sendo ajustados no mesmo nível. Parte da cor ainda está visível. Quando movi a saturação toda para baixo, eles são todos iguais, todos desaparecidos. Acho que vou aumentar a vibração aqui um pouco. Então brinque com esses três controles deslizantes também. Tenha cuidado para não exagerar em nenhum deles, a menos que sua arte seja sobre isso. 9. Junte tudo: Agora, vamos juntar tudo e usar tudo o que pudermos em nossos fundamentos básicos de edição para processar essa foto. Você quer ir para o corte e endireitar a ferramenta. Vou cortar esta imagem um pouco. Na verdade, vou trancá-la e cortá-la 2 por 3. Ok. Tudo bem, vou mudar o ângulo só um pouquinho. Clique em Enter. Tudo bem, o que eu vou fazer aqui? Legal, vou ficar um pouco mais quente. Certo, exposição, um pouco mais de contraste. O destaque está para baixo, está para cima e a saturação para baixo um pouco. Clareza e acho que vou aumentar a luz um pouco mais. Vamos ver. Tudo bem. Vamos ver a diferença antes e depois. Antes, depois. Então, você vê que usando apenas esses itens essenciais de edição no painel Básico, você pode fazer muito para melhorar a aparência de suas fotos. 10. Curva de tom: Ok. Vamos fechar o painel básico e começar a trabalhar com algumas técnicas avançadas de edição. A primeira coisa que vamos falar é usar o painel de curva de tons. Então, vá em frente e clique nisso. Apenas para uma descrição rápida do que está acontecendo aqui, nós temos a escala tonal representada aqui, e nós temos valores de saída no eixo horizontal, e os valores de entrada estarão no eixo vertical. Quando você começou e não houve nenhuma mudança feita, você vai ter essa linha reta como há aqui. Vamos colocar o cursor de volta sobre isso de novo. Você verá que, ao passar o mouse sobre diferentes pontos da linha, você terá as áreas destacadas ao redor dela e a palavra aparecerá para dizer qual parte da sua habilidade tonal você afetará se clicar e arrastar para lá. Isto são sombras, escuras, luzes, e todo o caminho no topo são destaques. Na parte inferior, você pode ver a escala dividida que mostra quanto espaço está sendo alocado para essas coisas. Então, estas são as sombras, estas são as escuras, estas são as luzes, estes são os destaques. Você também vê aqui na parte inferior que há controles deslizantes e você pode manipular a mesma coisa. Ao passar o mouse sobre esses controles deslizantes, você pode ver o mesmo sombreamento aparecendo no gráfico. A primeira coisa que vou fazer, é transformar esta imagem em preto e branco porque muitas vezes é mais fácil ver mudanças tonais em preto e branco. Vou fazer isso muito rapidamente clicando em V no meu teclado para alternar preto e branco. Este é o meu filho, a propósito. Ele está fazendo seu aço azul. Vamos até aqui e começar a arrastar para ver o que está acontecendo. Lembramos que as sombras são a parte mais escura da imagem, os destaques são a parte mais clara da imagem. Então, o que acha que podemos querer mudar? Bem, talvez antes mesmo de fazermos isso, devêssemos aprender o que esta pequena ferramenta faz. Eu sinto que talvez eu possa olhar para a imagem e ver o que eu quero fazer mais do que eu posso entender o que arrastar por aí neste gráfico. Clique nisto. Esta é a ferramenta de ajuste do alvo. Agora, se eu arrastá-lo sobre o rosto dele, eu posso ver que as diferentes imagens no gráfico também estão sendo destacadas representando onde as cores realçadas estão caindo ou as áreas da imagem. Por exemplo, isso está nos destaques, isso está nos escuros, isso está nas sombras, nas partes mais escuras da imagem. Eu acho que o que eu quero fazer é trazer algumas dessas áreas para que não fique tão escuro. Então, eu acho que nós vamos clicar, e agora nós vamos puxar para cima um pouco. Olhe para isso. Vemos seu rosto brilhando. Olhe para o gráfico e veja o que mudou. Podemos ver que criamos uma curva mais íngreme aqui, não temos mais a linha reta, e trouxemos o valor dos escuros. A área sombreada e o controle deslizante representam isso. Bem, eu acho que eu ainda quero trazer esta parte para cima um pouco. Vou clicar aqui e arrastar para cima também. Criei algum contraste aqui, criei luzes mais leves. Eu trouxe o tom desta imagem. Você pode fazer a mesma coisa manipulando essas coisas no gráfico. Vamos pegar as escuras. Vamos criar ainda mais contraste. Então, quando criamos essa curva, criamos diferenças maiores entre o escuro e luz e vemos que há muito mais contraste na imagem. Mas não é isso que eu realmente quero. Eu ainda quero que essas áreas escuras sejam mais brilhantes. Eu posso voltar aqui e ir para os controles deslizantes e manipular isso também, e apenas trazer essas áreas escuras para cima. Agora, e se eu quisesse trazer alguns desses tons mais altos do que as áreas que eles estão me permitindo manipular com eles? Se você quiser alocar mais espaço para as escuras ou as luzes, você só precisa espalhar sua escala dividida para fora. Você precisa dar mais espaço para movê-los. Então, se você tem uma imagem onde você precisa ir mais longe, você move a escala dividida na parte inferior para dar mais espaço para trabalhar dentro da escala total. Acho que, para acabar com esse carinha, vou trazer esses escuros de volta para cima, trazer essas sombras para baixo um pouco, e isso é bom. Podemos fazer o truque antes e depois da barra invertida aqui. Também podemos usar este pequeno interruptor no painel. Isso desligará tudo o que você fez dentro deste painel, e você pode ver a diferença. Então, era assim que parecia antes de eu aplicar as alterações no painel. É assim que parece agora. Parece muito melhor. Então, não tenha medo disso. Vá em frente e experimente com uma imagem. Você será capaz de manipular as coisas e começar a entender melhor sua escala tonal quanto mais você pratica com ela. Outra coisa que você pode fazer aqui no painel de curva de tons, como você pode vir aqui para baixo, clique aqui, e você verá agora os controles deslizantes desapareceram e suas opções desapareceram. Agora estamos mexendo com os canais RGB, vermelho, verde ou azul. Então, estamos trabalhando com cores agora. Deixe-me obter uma imagem diferente muito rapidamente aqui. Vamos trabalhar com outra imagem e a cor é festival. Se eu quiser mudar, o que está acontecendo com todos os canais de cores de uma só vez, eu vou deixá-lo no RGB. Suba aqui e solte um ponto, pegue e levante-o para ver o que acontece. Estou elevando o brilho e todas as cores. Desça e veja que estou diminuindo o brilho e todas as cores. Agora, se quisermos adicionar mais contraste, posso fazer uma curva mais íngreme aqui. Agora é uma linha reta. Então, não tem muito contraste. Mas se eu deixar cair um ponto aqui clicando e eu levantei este caminho para cima e trazer isso para baixo, e criar uma curva muito mais íngreme e você pode ver que nós adicionamos contraste. Vamos voltar para fora disso, e vamos mudar isso para funcionar em um dos canais de cores. Então, vamos ao vermelho. Largue um ponto, e agora vamos influenciar o canal vermelho, e adicionar mais vermelho ou menos vermelho. O oposto do sinal de vertice. Podemos fazer o mesmo com verde, mais verde. Vamos colocar essa cor fúcsia aqui indo para baixo e o mesmo com azul. Temos mais azul ou mais frio, para baixo temos mais amarelo ou mais quente. Então, essa é outra área onde você pode brincar. Você pode realmente manipular cores ou em cada canal ou você pode ir todos os três canais e manipular o brilho e escuridão, bem como o contraste apenas movendo a curva ao redor. 11. HSL / Cor / Preto e branco / Divisão de tonalização / Calibração da câmera: Vamos nos concentrar mais nas cores agora e eu vou para o painel preto e branco da cor HSL aqui à direita. Vamos clicar em HSL, vamos começar por aí. HSL e cor estão basicamente indo para ajudá-lo a controlar as mesmas coisas. Você será capaz de manipular a tonalidade, saturação e luminância dos canais de cores. Em HSL, podemos nos concentrar em apenas matiz, apenas saturação ou apenas luminância clicando nessas palavras, ou fazer com que todas elas sejam exibidas no painel de uma só vez. Na parte de cores deste painel, podemos olhar para cada canal de cor saturação de matiz e luminância de cada vez, escolhendo uma cor ou podemos vê-los todos alinhados no painel. Aqui é onde nós vamos ser capazes de fazer essas certas manipulações para as cores em nossas imagens para mudá-las de maneiras que gostaríamos. Queremos fazer o brilho de uma cor mais, aumentaríamos a luminância. Se quisermos aumentar a presença ou a saturação, usaríamos esse controle deslizante. Se realmente quisermos mudar a tonalidade desse canal de cores, podemos alterar esse slide. Uma das coisas que acontece no entanto é, nós vamos ter uma idéia de como queremos que a foto mude, mas nós não podemos realmente descobrir exatamente qual dos canais de cores vai oferecer-lhes deve controlar. Se você clicar em HSL, temos essas ferramentas de ajuste de destino novamente, que você pode realmente tirar para a imagem e começar a testar as coisas e ver o que está acontecendo. Então, digamos que eu queira mudar a tonalidade dessa flor. Bem, não sei exatamente quais canais serão afetados. Então, eu vou pegar a ferramenta e trazê-la para a imagem, clicar e eu vou começar a arrastar para cima e para baixo para ver o que está acontecendo. Você pode ver aqui no slide que os controles deslizantes para roxo e magenta estão se movendo. Isso é ótimo, acho que gosto quando é mais rosa. Eu gostaria que ele fosse um pouco mais saturado também. Tenho que trazê-lo aqui de novo e aumentar isso. Parece que mais uma vez, roxo e magenta foram aumentados. Clique na área da folha, e vamos elevar o brilho dessa folha. Muito agradável. Você pode ver que houve uma mudança na luminância amarela e na luminância verde. Essa é a diferença legal aqui sobre HSL em vez da área de cor do painel. Não há ferramenta alvo aqui. Em ambos, você pode jogar com os controles deslizantes você mesmo. Vamos passar para a parte preto e branco do painel, e vamos alternar isso para preto e branco, mas ainda há canais de cores em sua imagem preto e branco. Você pode afetar a aparência de sua imagem em preto e branco alterando essa mistura. Então, o que acontece se eu mudar o vermelho? Bem, as coisas que são vermelhas vão começar a ficar mais brilhantes ou mais escuras na imagem. Coisas que parecem verdes. Desta forma, você pode realmente impactar a forma como você está imagens em preto e branco olhar. Eu acho que eu quero aumentar a mistura nas folhas um pouco. Você pode ver as mudanças aqui nos canais amarelo e verde. Então, usando esses controles, você pode fazer alterações de matiz, saturação e luminância em canais de cores específicos em sua imagem, ou ir para preto e branco e ajustar a mistura de preto e branco usando esses canais de cores. Agora vamos passar para a tonificação dividida. Acho que vou escolher uma imagem diferente. Vamos escolher esta imagem funky do caracol. Role para baixo e clique no painel de tonificação dividido. Este é o painel com o qual eu acho que as pessoas são muitas vezes confundidas ou sentem que não sabem o que estão fazendo. Você só tem que pular e começar a trabalhar com ele e você vai ficar muito confortável com ele ao longo do tempo. Isto é tudo sobre decidir como você quer que sua imagem fique. O que você pode fazer aqui, é que você pode controlar o tempo de cor dos realces e das sombras e você pode manipular a tonalidade e a saturação também. Vamos clicar neste pequeno bar aqui. Esta é uma maneira visual de escolher a partir do espectro de cores como você deseja que seus destaques se pareçam. Você puxa sua ferramenta através e você pode usar esta pequena ferramenta conta-gotas para selecionar onde quer que você quer desenhar em pequena caixa e que vai colorir seus destaques. Isso é um pouco forte demais. Acho que vou descer para estas cores laranjas aqui em baixo. Isso é bom para mim. Vou deixar assim e vou clicar em X para fechá-la. Podemos ver que a tonalidade mudou um pouco aqui. Eu também posso ajustar a saturação e o controle deslizante ou se eu clicar aqui, há um controle deslizante de saturação na parte inferior que eu posso apenas você ver a caixa se movendo para cima e para baixo, e ver isso em uma saturação bastante baixa. Clique em Executar e vamos para as sombras. Então, procure aquela caixa de novo e vamos colocar um pouco de verde acontecendo. Talvez até um pouco de azul, tem algum azul acontecendo nas sombras. Vamos usar um pequeno interruptor no painel para ver a diferença entre o que fizemos no início e agora, você vê essa mudança sutil, eu vou entrar e vou aumentar a saturação nos destaques. Mas eu vou mudar o equilíbrio para que você possa ver o que está acontecendo lá. Qual é o saldo? Bem, é o equilíbrio entre os destaques e as sombras, ou você ter mais da tonificação das sombras ou mais dos destaques. Então, esse controle deslizante permite que você controle o que está acontecendo lá. Eu acho que eu gostaria de ter mais do ajuste de destaques. Mesmo agora eu quero aumentar a saturação das sombras. Novamente, vamos fazer um antes e depois e você pode ver as mudanças na imagem. Estas vão ser a sua preferência. Tonificação dividida é muito pessoal. Diferentes pessoas têm gostos e desgostos diferentes para colorir tom , sombras e destaques. Você precisa brincar com ele um pouco para se confortável com ele e começar a se sentir confiante. Não se afaste dele, lá e comece a colorir seus destaques e suas sombras e descobrir o que parece melhor para você. Uma vez que você se tornar praticado nele, você será capaz de usá-lo com muito mais poder e colocar alguns olhares realmente legal em suas fotos com a tonificação dividida. Mais uma coisa que podemos olhar para realmente afetar alguma cor aqui é aqui embaixo com o painel de calibração da câmera. Este é basicamente o lugar onde você pode aplicar um perfil colorido de câmera às suas fotos. Você começa com o Adobe Standard que é o padrão. Queremos mudar isso para um dos perfis de câmera que é acessado pelas imagens que você foi portado as câmeras que você usou, você pode escolher entre essas, digamos deixe-me escolher um perfil de retrato de câmera. Você pode ver a mudança ou um perfil neutro da câmera. Você pode ver a mudança lá. Você também pode ajustar manualmente a lata em suas sombras e a tonalidade e saturação no primário vermelho, verde e azul. vez isso é algo que você pode querer brincar com apenas para ver o que você pode fazer aqui, e vai levar algum prática, mas você pode adicionar pequenos ajustes que parecia muito limpo. Na verdade, gosto muito disso. Eu acho que eu iria apenas saltar de volta aqui em imagem de brilho um pouco e um pouco de contraste, vibração. Estou gostando do Sr. Caracol aqui. Agora, ele está parecendo muito bem. Vamos ver antes e depois. Ele está parecendo muito incrível. 12. Detalhes: Ok. Agora, vamos falar sobre detalhes. Então, vamos para o painel de detalhes aqui e clique sobre isso para expandi-lo. Vamos começar falando sobre afiação. Bem no topo aqui, você vê que você tem esses controles deslizantes diferentes que afetarão a nitidez e você tem essa pequena janela onde você pode obter uma visão muito próxima do que está acontecendo aqui. Se você quiser, você pode clicar neste pequeno patch e levá-lo aqui para obter exatamente a parte da imagem que você deseja olhar, ou você pode clicar nesta pequena seta para se livrar dela. Em seguida, clique neste ponto de exclamação para obter uma visualização mais precisa, ampliando aqui mesmo no espaço da imagem. Quando você está afiando uma imagem, você está fazendo exatamente o que acabamos de dizer. Está fazendo parecer mais nítido. Você vai afiar as bordas e adicionar mais detalhes a elas. Quando você arrasta o controle deslizante para fora e olha nesta visualização em closeup, você pode ver as alterações. Agora, aqui em baixo, você vê que é muito mais suave. Quando estamos no topo, é muito mais nítido. Mas também parece haver algum artefato acontecendo lá dentro, então não queremos aguçar demais. Vamos voltar um pouco. Também podemos ajustar os controles deslizantes de raio e detalhes. Radius vai decidir quanto de um raio na nitidez precisamos ter. Parece que você pode obter pedaços maiores nos artefatos quando você fica maior, mais fino com um raio menor. Detalhe também adiciona mais artefato em. É mais bom com menos detalhes, mas queremos detalhes, então não vamos deixar isso cair. Eu diria para ter cuidado com a sua afiação. A melhor coisa aqui é que temos essa ferramenta de mascaramento. A ferramenta de mascaramento tentará se livrar de um pouco disso em lugares onde não queremos afiar de qualquer maneira. Ele vai eliminar o efeito de nitidez em lugares onde há áreas sólidas de cor para que possamos ficar nas bordas das coisas para adicionar mais de uma borda afiada. Uma maneira legal de ver isso acontecendo é colocar o cursor sobre este controle deslizante e clique em Alt e, em seguida, clique para arrastar o controle deslizante. Parece muito estranho, mas o que você está vendo é que nas áreas escuras, o efeito não vai estar presente. Portanto, se você tiver o mascaramento em zero, o efeito de nitidez estará presente em toda a imagem. À medida que arrastamos esse mascaramento para a direita, vemos que as áreas da imagem estão ficando mais escuras. Nessas áreas, a nitidez não está sendo aplicada. Podemos arrastar isso até que esteja sendo aplicado apenas nas áreas que queremos que seja, bem nessas bordas, isso é o melhor. Então, vou largar. A coisa incrível aqui é que fomos capazes de aplicar essa nitidez apenas onde queríamos apenas usando este controle deslizante de mascaramento. Não evite este controle deslizante de mascaramento. Você vai ser capaz de obter um grande efeito de nitidez em suas imagens exatamente onde você precisa nas bordas, utilizando isso. Estou muito feliz com a forma como a nitidez parece aqui agora. Vamos fazer um antes e depois usando este pequeno interruptor de luz, e podemos ver que era muito mais suave antes e fizemos isso tudo sem ter todo aquele artefato no resto da imagem. Ok, vamos mudar para falar um pouco sobre a ferramenta de redução de ruído. É muito bom porque muitas vezes, vamos ter que tirar fotos em situações onde pode não haver tanta luz e ainda queremos tirar a foto, mas vamos ter algum barulho introduzido na foto por causa da situação que aceitamos. Bem, Lightroom vai nos permitir reduzir esse ruído no pós-processamento. Deixe-me encontrar uma imagem para trabalhar aqui. Aqui vamos nós. Isto foi obviamente tirado em uma área mais escura, uma pequena vela acesa. Se você olhar para a visualização aqui, você pode ver o ruído na imagem. Na verdade, vou selecionar uma área aqui em cima. Olha para esse barulho. Ignore a redução de ruído de luminância e eu vou descer para a redução de ruído de cor. Vou falar um pouco sobre isso primeiro. A redução de ruído de cor vai nos ajudar a se livrar de algumas dessas manchas de cor malucas que está acontecendo aqui que você pode ver agrupando as cores que podem ser misturadas e suavizando isso. Então, se eu descer aqui para o controle deslizante de cores e clicar nele e arrastá-lo, enquanto eu arrastá-lo lentamente, você pode ver que todas essas pequenas manchas de cor estão desaparecendo. Isso é tão incrível. Quão fácil foi fazer isso? Olha para esta diferença. Eu vou arrastá-lo de volta e você pode ver toda aquela cor aparecendo e então basta ir um pouco para cima e ele se foi. É muito mais suave dentro da cor. Se você quiser, você pode ajustar detalhes e suavidade também. Mas eu seria muito poupador e cuidadoso com estes. detalhe tende a adicionar um pouco mais de ruído se você exagerar novamente. Ele está tentando adicionar de volta em alguns dos detalhes que você perde quando você faz um ajuste. Você não quer exagerar na suavização também. Agora, que tal um pouco desse barulho que não está relacionado com cores? Bem, vamos voltar aqui e puxar este controle deslizante de redução de ruído. Enquanto puxamos para a esquerda, você pode ver tudo isso suavizando. Vamos percorrer todo o caminho. Veja como ficou cremoso. Este é o momento em que você não vai querer fazer isso em uma imagem inteira, então vamos fazer backup novamente e vamos adicionar um pouco de redução de ruído. Para neutralizar um pouco do que quase parece ser desfocado, você pode adicionar de volta em um pequeno detalhe. Mas lembre-se de novo, quanto mais detalhes você adicionar de volta, mais um efeito de ruído você vai ter de volta, então sempre seja muito poupador com isso se você puder. Eu não passaria dos 50 na maior parte do tempo. Você também pode adicionar em algum contraste. Novamente, isso não é algo que eu realmente uso com muita frequência. A maior parte do que eu quero fazer é no controle deslizante de redução de ruído em si. Mas olhe para isso. Que diferença temos agora. De antes para depois, vamos clicar nesta opção e ver a diferença. Olhe para todo esse barulho e ele simplesmente desaparece. Esta é uma ferramenta muito poderosa para imagens onde você precisa de redução de ruído. Então, não se esqueça que isso existe. Definitivamente, você não precisa tratar esses tipos de imagens como descartáveis, apenas Lightroom fundamental e usar uma pequena redução de ruído. 13. Correções de lente e efeitos: Certo, vamos ao painel chamado Correções de Lentes. Vamos clicar nisso. Correções de lentes vai permitir que você altere algumas das coisas que aconteceram com uma imagem causa de artefatos que são criados por lentes como vinheta ou distorção, coisas assim. A coisa mais fácil a fazer é entrar na aba básica do painel Correções de Lente e habilitar as correções de perfil para sua lente. Você clica sobre o Perfil, e você verá que você também pode fazer isso aqui, e você pode escolher um perfil de lente específico. Você pode ver na imagem que ele iluminou um pouco nas bordas, então houve alguma vinheta lá, e você pode ver a distorção alterada. É quase como se a imagem fosse puxada na borda superior e inferior, então ela se achatou um pouco e essa distorção desapareceu. Outra coisa que está disponível aqui, é remover aberração cromática. Então, se você tem alguma franja de cor estranha acontecendo em suas imagens, você pode clicar para removê-lo, realmente não viu nenhum neste, e você pode restringir o corte. Eu sempre gosto de restringir o corte em todas as minhas imagens sempre que eu começo a mudar o alinhamento ou a distorção, e a imagem começa a sair e deixar bordas brancas ou cinza ao redor do exterior. O Lightroom irá cortá-los automaticamente, para que eles não permaneçam como parte da imagem final. Temos algumas ferramentas aqui que determinarão o que precisa ser nivelado ou girado em sua imagem para colocar as coisas alinhadas corretamente. Você pode fazer a correção de nível. Você pode fazer correções de perspectiva vertical ou fazer correções de perspectiva horizontal e vertical de nível completo. Vamos tentar fazer o máximo. Isto definitivamente não é o que eu queria desta imagem. Assim, você vê, às vezes, quando o Lightroom tenta aplicar algumas regras, ele realmente não se encaixa no que você deseja ver com seus olhos. Vamos ordenar que cada um se afaste disso. Em vez disso, vamos para a guia manual, e vamos trabalhar em algumas coisas com essa imagem. Eu acho que o que eu gostaria de fazer é esticar um pouco mais, e então eu quero pegar a vertical. Quero agarrar a ponta de cima e trazê-la para baixo um pouco para mim. Isso se sente bem. Agora, também vai girar um pouco, lá. Gosto muito mais disso do que antes. Eu acho que eu também poderia suportar uma colheita este ao lado. Vamos abrir essa ferramenta de colheita. Vamos cortá-la. Ok, eu estou gostando muito mais disso. Vamos ver o nosso antes e depois. Isto é antes. Isso é depois, ou você pode ir em seu histórico e voltar até a versão de importação e compará-la com a edição atual, e você pode ver a diferença. Assim como uma visão geral rápida, você pode alterar a distorção, a vertical, a horizontal onde você pode girar a imagem, fazendo todos os tipos de coisas loucas aqui, dimensionar a imagem e alterar o aspecto da imagem. Essa é uma visão melhor de mudar o aspecto da imagem. Estamos esticando de cima para baixo ou de lado para lado. Ok, vamos passar para o efeito. Clique no painel abaixo aqui, há os efeitos. Aqui podemos adicionar coisas que muitas vezes acontecem com a câmera. Você volta aqui e vai para o tipo manual de correções de lentes, e você verá a vinheta da lente. Se vieres até aqui, vais ver vinhetas pós-colheita. Estes são semelhantes ou um pouco diferentes. Em Correções de Lente, você pode alterar a vinheta da lente que é realmente vinheta que acontece todo o caminho a partir das bordas, as bordas reais da imagem. Vinheta escura ou clara. Você pode tornar o ponto médio pequeno ou grande e isso é a partir das bordas verdadeiras da imagem. Se entrarmos no efeito, podemos ter vinheta pós-colheita. Cortamos a imagem. Vamos trazê-lo para baixo. Então usamos vinheta de lentes. Nós só vemos um pouco dessa vinheta rastejando fora porque ele está realmente sendo aplicado às bordas, as duas bordas da imagem que nós cortamos muito. Queremos que eles sejam aplicados nas bordas de nossa imagem recortada. Entramos em efeitos. Usamos a vinheta pós-colheita. Com isso, você pode realmente alterar a quantidade e o ponto médio como com a vinheta da lente. Você também pode alterar a redondeza dele. Pode ser muito redondo ou pode recuar assim. Podemos passar menos ou mais. Então, aqui está uma vinheta de gumes muito rígidos, quase parece uma moldura ou uma muito, muito emplumada, esse tipo de encaixe. Você também pode ajustar os destaques nas áreas da vinheta. Então, deixe-me trazer isso para você ver mais daquela vinheta. Usando vinheta pós-colheita é uma ótima maneira de adicionar alguns efeitos interessantes para suas fotos, e então também aqui nos efeitos, podemos adicionar grãos. Então conversamos recentemente sobre remover o ruído de uma imagem que é uma espécie de grão leve. Agora, vamos falar sobre a adição de grãos. Grão é uma coisa interessante que você pode jogar com para mudar a sensação de uma imagem. Muitas vezes ele pode dar uma espécie de filme da velha escola, e aqui está uma maneira que você pode adicioná-lo sem realmente tê-lo. Você pega o controle deslizante de grão, e você o puxa, e quanto mais você o puxa, mais grão você vai conseguir. É quase como se você estivesse jogando areia na mistura. Qual é o tamanho do granular de areia? Bem, podemos mudar esse tamanho. Você vê que cada grânulo é quase maior, se fizermos um tamanho maior. Você também pode tornar as bordas dos grânulos mais ásperas ou menos ásperas. Há menos áspero. Há mais áspero. Você pode ter o olhar que você realmente quer, se nós soubermos como brincar com ele um pouco para ver o que acontece. Gosto de um olhar de grão em algumas das minhas imagens. Eu gosto que ele seja um pouco moderado, não tão áspero ou grande em tamanho. Você pode brincar com ele e ver o que mais lhe convier. 14. Correção de pontos e olhos vermelhos: Está bem. Agora vamos falar um pouco sobre as ferramentas aqui no topo. Vamos começar com a ferramenta Red Eye e depois falar sobre a ferramenta Clone ou a ferramenta de remoção de pontos. Eu realmente tive que criar um falso olho vermelho nesta imagem para que eu pudesse lidar com o olho vermelho, mas vamos apenas fingir que era um olho vermelho natural. Você clica na ferramenta Red Eye, e o que você vai fazer é levar a ferramenta para fora para a imagem, eu vou zoom em seu olho um pouco para que possa vê-lo melhor. Vamos clicar e arrastar, lado para o outro e de cima para baixo, para tentar cobrir a área dos olhos e, em seguida, soltar. O Lightroom tentará ajustar o que está acontecendo aqui. Vamos ajudá-lo movendo os controles deslizantes. Vamos arrastar para escurecer essa área e talvez mudar o tamanho da pupila, isso é bom, lá vamos nós. Agora eu vou clicar em fechar aqui e eu vou recuar a imagem e vamos ver se parece muito melhor. Vamos voltar para a ferramenta Red Eye e clicar para desfazer isso e refazer, desfazer, refazer. Então você vê que pode facilmente ajudá-lo a se livrar dos olhos vermelhos nas fotos. Agora vamos fechar isso de novo. Vou procurar outra imagem, selecionamos esta. Estes pequenos pontos aqui na parte inferior você pode vê-los, mas você sabe o que será muito mais fácil de ver se eu usar esses pontos visualizados aqui na barra de ferramentas, vamos clicar nisso. De repente, é muito mais fácil ver os pontos que precisam ser corrigidos. Agora, às vezes, essas podem ser outras coisas e você pode dizer isso olhando para a própria imagem. Vá até aqui e clique na ferramenta de clonagem, agora traga sua ferramenta aqui fazendo a função de clique direito e arrastar para cima ou para baixo mudará o tamanho do pincel. Você também pode alterar o tamanho do pincel com o controle deslizante de tamanho. Parece que temos dois círculos aqui, o que é isso? Bem, eu tenho um monte de penas intensas acontecendo. Podemos plantar muito pouco e ter uma borda dura ou ter uma borda suave em torno do que estamos fazendo, uma espécie de borda borrada. Gosto de ter um pouco disso, que faz com que as coisas não sejam tão difíceis e falsas. Provavelmente você pode mudar a opacidade. Você quer que o que você está clonando sobre outra coisa seja completamente superado? Quase nunca, mas você pode mudar a opacidade ao longo desta linha para atender às suas necessidades. Agora, ou vamos clonar uma réplica exata de algo ou vamos curar. Em casos como esta cura vai ser uma coisa muito melhor a se fazer. Vamos ajustar nosso tamanho sobre esses pontos e se você clicar e ajustar sua fonte clicando e arrastando, você será capaz de se livrar desses pontos muito rapidamente. H de esconder essas ferramentas de relés e parece que o que está aqui não funcionou muito bem. Então eu vou voltar a isso, agarrá-lo e mudá-lo. Vê a mancha? Lá está ele. Eu vou provar de um lugar um pouco diferente aqui agora, eu acho que vai ser melhor. Isso é muito melhor. Ok, vamos apenas muito rápido sobre como obter manchas de poeira, eu também vou mostrar a vocês com uma imagem diferente algo um pouco mais limpo que você pode fazer com a ferramenta de clone. Acha que tenho imagens suficientes do meu filho? Eu acho que eu sei. Bem, não. Podemos sempre ter mais um. Acho que o que eu gostaria de fazer é que vamos fazer algumas coisas com a ferramenta de clonagem sobre isso. Uma é, vou me livrar desse pedaço de calçada que está mostrando. Acho que esta imagem ficaria muito melhor se tudo por aqui fosse esta grama verde modelada atrás dele. Então vamos fazer isso primeiro. Eu vou pegar meu pincel aqui e eu vou torná-lo um pouco maior e eu estou realmente indo para pintar clicando e arrastando em vez de apenas fazer um ponto. Agora vou pintar sobre toda esta área e depois soltar-me. Agora ele está automaticamente dizendo que quer amostras daqui. Às vezes, a área de amostragem automática é ótima, às vezes não é. Deixe-me me esconder clicando em H, poderia ser melhor, eu posso ver uma borda lá. Vamos ver o que seria se amostras daqui. Preciso mover isso clicando nele e arrastando. Clique em H para esconder, que parece um pouco melhor para mim , ainda poderia usar algum trabalho. Instância da Ferramenta Clone, selecionada ainda. Eu poderia ir até aqui e realmente mudar as propriedades do que está acontecendo. Com menos emplumação, a borda é mais definida, mas quando eu tenho mais emplumação, é menos definida e combina melhor. Parece muito melhor para mim. Excelente. Agora há mais uma coisa nesta imagem que está me incomodando. Vou tirar a minha ferramenta, segurar a barra de espaço e clicar para ampliar o nariz dele. Ele tem um pouco de algo acontecendo bem aqui. Vamos corrigir isso, eu vou pintar sobre esta área como eu fiz antes e ele selecionou uma área aqui para amostra da qual eu não gosto, então eu vou movê-lo clicando e arrastando, e então eu vou pintar apenas um pouco Bem aqui. Mais uma vez vou querer clicar e arrastar a área de origem. Vamos esconder nossas ferramentas, que parece muito melhor. Assim, com a ferramenta Clone você pode se livrar de manchas e você também pode pintar áreas inteiras para se adequar à maneira que você deseja que sua imagem fique. 15. Ajustes locais: filtro graduado, filtros radiais e pincéis de ajuste: Ok. Para realmente ajustar suas imagens, você vai querer usar ajustes locais, em vez de apenas usar ajustes globais. As próximas ferramentas sobre as quais falaremos permitirão que você faça isso. Vamos começar com um filtro graduado. Venha aqui e clique no filtro graduado, e abra o menu. O que você vê é um monte de controles deslizantes semelhantes ao que você estava vendo no painel básico. Você tem controles deslizantes de equilíbrio de branco, temperatura e matiz, contraste de exposição, destaques, sombras, saturação de claridade, nitidez, ruído, moiré, que é suavização de cores que você vê quando você tira uma foto de uma tela de TV, e você obtém todas as cores funky, e desfringando, modo que isso está desfringando estranhas aberrações de cor nas bordas das coisas. Você move o cursor sobre sua imagem, você pode ver onde a ferramenta está. Agora, podemos começar em uma parte da imagem e clicar e arrastar. Quero acrescentar alguma presença, algum drama ao céu. Eu também quero torná-lo mais azul. Vou clicar e vou arrastar. Se eu quiser, eu também posso mudar o ângulo. Se eu entrar aqui pelo ponto de ancoragem, verá que há uma flecha curva. Não clique muito perto do ponto de ancoragem, porque é difícil fazer movimentos finos muito perto dele. Em vez disso, mova-se mais para fora, e agarre essa linha, e você pode fazer belas mudanças no ângulo. Que tipo de mudanças eu quero fazer? Vou definir este controle deslizante de exposição de volta para a linha de base clicando duas vezes em exposição. Agora, não há alterações que foram feitas na imagem ainda. Acabei de colocar a sobreposição do filtro para baixo a ferramenta foi pintada. Agora, eu preciso carregar essa ferramenta com efeitos. Eu acho que o que eu gostaria de fazer é aumentar o azul no céu, e eu também quero aumentar a clareza para adicionar algum drama e alguma presença à imagem, talvez, um pouco de contraste também. Isso parece bom para mim. Posso usar o interruptor para ver o antes e o depois. Sim. Eu gosto disso. Agora, eu quero fazer algo no fundo de metade da imagem também, mas eu quero que seja diferente. Então, eu vou passar por cima e clicar em novo. Venha aqui na minha imagem, e arraste outro filtro para fora, exposição mais alto sobre isso, talvez até trazer as sombras um pouco, mas eu também vou mudar a temperatura aqui para uma temperatura mais quente. Gosto das sombras que estão aqui, então vou deixá-las. A imagem já parece muito melhor para mim. Apenas sendo capaz de arrastar gradualmente através de um gradiente de efeitos especialmente selecionados desses controles deslizantes. Vamos ver como era antes. Agora, vamos ver como fica depois. Acho que é muito melhor. Vamos passar a usar o filtro radial. Deixe-me pegar outra imagem. Aqui está um belo retrato, mas eu acho que o que eu gostaria de fazer é isolar Sarah um pouco mais. Vou clicar no filtro radial aqui. Vou clicar duas vezes sobre efeito para trazer tudo de volta ao zero. Eu vou pegar a ferramenta, e eu vou clicar e começar a arrastar. Posso pegar esse ponto de ancoragem quando soltar, pego de novo. Vou trazer Sarah, continuar pegando os pontos do lado de fora e arrastando-os para encapsulá-la, melhor que puder. Eu vou com isso. Agora, o que eu vou fazer é eu realmente vou mudar a exposição. Vamos torná-lo bem dramático. Agora, o que você poderia ter esperado era que a mudança iria acontecer no interior do filtro, mas não é assim. Em vez disso, as alterações acontecem na parte externa do filtro. Você quer fazer isso acontecer no interior do filtro, você pode vir aqui e clicar em inverter máscara, e ele muda. Claro, para este, queremos que aconteça do lado de fora. emplumação também pode ser ajustada, e lá você pode ver uma borda muito dura versus uma borda sonhadora mais suave. Vou trazê-lo de volta um pouco. O que mais eu quero? Um pouco menos de nitidez fora dela, para que as coisas fiquem um pouco mais borradas fora dela, talvez até menos clareza. Vou trazer ou reduzir a exposição de novo. Agora, este é um efeito bastante intenso que eu apliquei. Se eu clicar em H, você pode ver sem a sobreposição da ferramenta. Você pode ver isso ao redor dela. Eu quero afinar isso e jogar com ele um pouco, até mesmo usar minhas flechas curvas nas bordas aqui para girá-lo um pouco mais. A exposição não deve ser tão grande e a emplumação deve ser um pouco mais. Lá vamos nós. Isso parece um pouco melhor agora. Vamos clicar no antes e depois para ver a diferença. Isso realmente traz o foco mais nela. Podemos até ajustá-lo um pouco mais em direção ao rosto dela, lá vamos nós. O filtro radial é uma boa maneira de aplicar um efeito dentro ou fora de um círculo ou uma ferramenta de forma oval, tudo de uma vez. Finalmente, vamos passar para o pincel de ajuste. O pincel de ajuste é uma das minhas ferramentas favoritas, porque eu posso alterar os valores em qualquer um desses controles deslizantes. Então eu posso pintá-lo onde eu quiser em uma imagem, eu quiser. É uma ferramenta muito, muito poderosa para ajuste local em suas imagens. Venha até lá e selecione seu pincel de ajuste. Novamente, você verá todos os mesmos controles deslizantes. Mas abaixo deles, você também verá um pequeno menu que realmente ajuda você a ajustar o fluxo de penas do tamanho do pincel e fazer algum mascaramento O tamanho é óbvio, você arrasta o controle deslizante para a esquerda, obtém um pincel maior, para o direito dá-lhe um pincel menor. Você também pode usar o mouse com o botão direito do mouse ou o trackpad com dois dedos, esse é um dos meus atalhos favoritos. Ele funciona tão rapidamente enquanto você está na imagem que você pode alterar o tamanho do pincel. Mais uma vez, podemos mudar a emplumação e ter uma borda muito dura. Ou uma borda suave. Na maioria das vezes, temos pelo menos uma borda ligeiramente suave para ajudar com a mistura. Fluxo afeta quanto do que você carregou o pincel está indo para a imagem a tempo. É quase como o quanto você está empurrando o pincel para baixo. Quando o fluxo é muito baixo, você vai ter que fazer várias passagens uma e outra vez para ver um efeito. Deixa eu largar a exposição e te mostrar. Se eu clicar e arrastar, você não verá nada até que eu faça uma e outra vez. Vês alguma diferença? Quando você trazer o fluxo para cima. Agora, deixe-me fazer isso. Você pode vê-lo. O que acontece se eu subir o fluxo? É como se eu estivesse empurrando o pincel para baixo com mais força. Vamos para a história e recuar. Ok. Vou redefinir a exposição clicando duas vezes aqui. Para finalizar, você pode ativar ou desativar a máscara automática. Então, se eu ligar o mascaramento e me ajustar para aumentar a exposição, bem, vamos nos ajustar à exposição mais baixa. Quando eu trazer o pincel aqui e eu inicialmente clicar em verde e eu começar a pintar por aí, você verá que as coisas que são amarelas que eu estou pintando estão sendo mascaradas fora disso. Vou passar o mouse sobre o ponto de ancoragem e clicar em excluir para me livrar disso. Agora, vamos fazer algo com a imagem que realmente queríamos fazer com a imagem. Que tal adicionar um pouco de clareza ao cabelo e talvez até trazer as sombras para lá. Vou desmarcar o automascaramento. Vou dar-lhe um pouco mais de emplumação. Agora, vou clicar e arrastar o cabelo. Podemos começar a ver alguns efeitos agradáveis acontecendo lá. Você comete um erro e você colorir sobre os limites de onde você quer cor, você vai clicar em apagar na área do pincel e, em seguida, você pode voltar ao longo da área que você precisa apagar clicando e arrastando sobre isso. Outra coisa útil é clicar em tudo. Isso mostrará onde você já pintou. Eu posso ver que há um pouco perdido aqui. Um pouco na minha cara. Eu realmente não quero isso. Nós queremos nos livrar disso, eu clico tudo novamente para se livrar dessa sobreposição colorida. Ok. Vamos ver o antes e depois aqui usando o interruptor de luz. Isso é legal. Isso é um pequeno drama no cabelo. Outra coisa que eu queria mostrar a vocês, que é realmente muito poderoso na medida retratos é que você pode realmente trabalhar no olho também. Vamos criar um novo pincel clicando em novo, obter os efeitos de volta a zero clicando duas vezes efeito. Agora, vamos ampliar o rosto clicando no Navegador. Vou aumentar a exposição um pouco. Vou levantar as sombras. Agora, eu vou entrar na área dos olhos e pintar íris do olho para fazer os olhos estourar nesta imagem. Deixe-me também clicar em tudo, para que eu possa ver que você está pintado e eu vou apagar qualquer um do sangramento sobre a pupila. Vou clicar em tudo de novo para me livrar disso. Em seguida, encaixarei a foto de volta e clique em H para ocultar as ferramentas. Podemos ver a diferença. Acho que talvez um pouco mais sobre a exposição. Agora, vamos clicar no antes e depois. Realmente uma grande diferença. Isso definitivamente não é algo que você pode fazer fazendo ajustes globais. Se você aumentou a exposição para que você obtenha exposição extra nos olhos, você vai aumentar a exposição em todos os lugares se você fizer isso na ajuda básica ferramenta. Usando o pincel, você pode fazer ajustes muito específicos em áreas muito específicas de sua foto. Enquanto estiver trabalhando com um pincel, você pode realmente gostar de ter dois pincéis diferentes que são carregados com os mesmos efeitos que têm propriedades de pincel diferentes. Se você quiser fazer isso, você tem um pincel A e um pincel B. Você pode editar as propriedades do pincel, mas ter ambos carregados com os mesmos efeitos dos controles deslizantes. Então, todas as outras coisas que você pode fazer é realmente usar predefinições quando você está usando um pincel. Aqui em cima ao lado de efeito você está vendo onde diz costume. Clique nisso e puxe para baixo e você verá todas as outras predefinições que você pode realmente usar. Vamos obter um novo pincel e escolher a predefinição da pele amolecida. Você está vendo que muitos dos controles deslizantes mudaram para ajudá-lo a suavizar a pele. Vou pintar isso no rosto agora. Tenho a sobreposição para ver onde estou pintando. Preciso fazer um pincel menor para contornar as bordas. Ok, não é perfeito, mas você vai ser capaz de entender a idéia. Vou apagar alguns dos lugares onde sangrei. Ok, eu vou clicar em tudo para me livrar dessa sobreposição. Vamos ver quais são as diferenças agora. Vamos saltar para trás. Definitivamente ver a diferença. Então, fazer esses ajustes locais e usar as predefinições é uma boa maneira rápida de obter um efeito especial. Você quer criar seu próprio efeito especial. Você pode alterar os controles deslizantes que irão e salvar suas configurações atuais como uma nova predefinição. Você pode criar quantos quantos quiser. Basta dar-lhes um nome e guardá-los lá. 16. Trabalhando com configurações predefinidas de desenvolvimento: A próxima coisa que vamos falar é sobre o uso de Predefinições de Desenvolvimento. Então, vamos até aqui para a guia esquerda e clique em Predefinições. Você verá que o Lightroom vem carregado com várias predefinições padrão. Você pode clicar ao lado de cada uma dessas setas para abri-las e expandi-las para ver Predefinições individuais. A coisa boa aqui é que, à medida que você rola sobre eles, você pode ver o efeito que a Predefinição terá no seu navegador. Vamos clicar para abrir mais um pouco. Estas são todas predefinições predefinidas em preto e branco. Aqui estão algumas predefinições de cores. Então, como um rollover, então, podemos decidir quais nós gostamos e talvez queira realmente aplicar à imagem. A coisa legal sobre Predefinições é que o que você realmente está recebendo é, com um clique, você está obtendo o efeito de muitas alterações de processamento diferentes que levariam muito mais tempo para você alcançar. Também é uma maneira interessante de aprender a processar uma foto para ficar assim. Eis o que quero dizer. Se eu clicar neste Yesteryear Preset que vem no meu quarto, ele irá aplicar o efeito para a imagem. Duas coisas estão acontecendo agora na minha mente. Uma é que eu sinto que é um pouco demais, mas eu não quero abandonar completamente o olhar. A segunda é, quero saber o que realmente aconteceu. Se você entrar no painel Básico, poderá ver coisas que mudaram com frequência com isso. Você também pode ver mudanças em outros lugares, como aqui. Neste painel Tonificação Dividida, você pode ver que os destaques e as sombras foram muito tonificados. A saturação na tonificação é bastante pesada. Então, talvez se pudermos retirar um pouco dessa saturação na tonificação, teremos um efeito mais suave com esse visual. Ei, eu meio que gosto disso. Na verdade, eu gosto muito. Gosto muito mais do que antes. A outra coisa que eu estou pensando, além de apenas aprender o que aconteceu, é poder fazer mudanças para me fazer gostar mais do que está acontecendo na minha foto. Então, eu aprendi o que a tonificação excessiva faz ao ver o que aconteceu com essa Predefinição. Mas eu também fui capaz de mudar a imagem e não abandonar completamente o trabalho. Eu também posso abrir o painel Básico e mudar algumas coisas, se eu quiser. Eu acho que eu quero menos contraste na imagem, trazer essas sombras um pouco, e derrubar o preto alguns. Estou gostando dessa imagem. Uma dica que eu tenho é que você nunca deve realmente simplesmente clicar em uma Predefinição e deixá-lo lá. Você não vai ficar totalmente feliz com isso, e a imagem não vai parecer completamente sua. Você terá muito mais aprendizado e terá um efeito muito melhor no final se começar com uma Predefinição e, em seguida, fazer suas próprias alterações na Predefinição para levá-la além de apenas uma parte do seu processamento. Para criar e salvar suas próprias Predefinições, basta fazer as alterações aqui nos painéis Desenvolver que você deseja em uma Predefinição e, em seguida, ir para o menu da parte superior. Clique em Desenvolver, Nova Predefinição. Você verá todas as alterações que pode incluir na Predefinição. Faça as seleções apropriadas, dê um nome à Predefinição e clique em Criar. Ao fazer isso, você encontrará sua Predefinição na área Predefinições do usuário. Você pode fazer quantos destes quiser, e você pode até compartilhá-los com outras pessoas, se quiser. 17. Junte tudo: Depois de ter feito todo o aprendizado e prática nos painéis com efeitos diferentes, você deve ser capaz de trazer uma imagem para o Módulo de Desenvolvimento e usar uma variedade deles para criar uma bela foto. Assista, enquanto eu faço exatamente isso. Vamos começar com uma predefinição, e eu vou melhorá-la. Vamos corrigir alguns problemas de alinhamento aqui. Entramos no Painel Básico e fazemos algumas mudanças. Poderia levar um pouco mais azul, um pouco de contraste. Nós temos sombras. Se você quiser adicionar um pouco de clareza a esta área para obter este efeito de terra rachada realmente vai. Eles não querem que seja em Ricardo, meu amigo aqui. Então eu vou usar o pincel de ajuste. Traga só um pouco. Lá vamos nós. Também gostaríamos de trazer um pouco mais de azul no topo só por diversão e um novo filtro graduado aqui na parte inferior. Faça este mais quente. Tudo bem, do começo ao fim, vamos ver a diferença. Vamos fazer um antes e depois com a barra invertida. Aqui está o antes, depois. Eu estou amando isso. Agora é a sua vez. 18. Exportação e compartilhamento: Quando você terminar com suas imagens, você vai querer fazer uma de algumas coisas. Você quer exportar a imagem para outro editor de fotos para fazer ajustes adicionais como Photoshop ou algum outro editor externo ou você vai querer exportar a imagem para um disco rígido em seu computador ou em outro lugar ou carregá-lo em algum lugar para publicação. Todas essas coisas são muito fáceis de fazer e eu vou lhe dizer brevemente como fazer essas coisas. Primeiro de tudo, se você apenas ir até “Editar”. Desculpe-me, se você for até “Foto”, role para baixo até “Editar em”, você pode escolher rapidamente “Editar no Adobe Photoshop” ou optar por editar em outro aplicativo, se tiver um. Há também algumas outras opções para camadas “Abrir como um objeto inteligente no Photoshop”, Panorama e HDR. Você também pode fazer ajustes no Photoshop e , em seguida, salvar e fazer com que a imagem volte ao Lightroom. Dessa forma, o trabalho que você fez lá também pode ser aplicado à foto e ainda estar em seu catálogo com todas as outras imagens como parte de sua estratégia organizacional. Se você quiser exportar as fotos para outro lugar, você precisará ir para a “Biblioteca” e você precisará usar as funções de exportação ou se quiser publicá-las, precisará usar um plug-in de publicação. Eu não vou entrar em detalhes sobre isso aqui, mas se você quiser aprender sobre isso e exatamente como fazê-lo, procure a organização na classe Lightroom e, no final dessa classe, você aprenderá tudo sobre como exportar suas fotos para seu disco rígido e on-line, e quando você tem isso tudo sob seu cinto e você sabe como fazê-lo, com amor eu adoraria para você publicar algo on-line e compartilhá-lo aqui ou me encontrar online e me mostrar sua imagem por ping para mim e sua parte. Isso é tudo para nossa aula de Desenvolvimento que vocês devem ter muito mais confiança sobre usar os painéis e todas as coisas que estão disponíveis para você para processar suas fotos no Lightroom. Se você tiver alguma dúvida ou precisar de ajuda, eu vou parar aqui regularmente e eu ficaria mais do que feliz em ajudá-lo com qualquer coisa que você precisar, assistência sábia, então me avise. 19. Explore aulas de fotografia no Skillshare: