Transcrições
1. Apresentação: Oi, eu sou Theo. Bem-vindo ao
Vizcom Fundamentals, um curso de curta duração criado para ajudar
você a se tornar
confiante em usar Vizcom para gerar novas ideias como parte Começaremos analisando todas as ferramentas
disponíveis na Vizcom Também mostrarei
como resolver alguns dos problemas comuns
enfrentados com o uso Vizcom e como exportar suas
ideias quando você terminar Vamos começar a
navegar pela interface do usuário.
2. Studio Mode: Ao fazer login pela primeira vez no Vizcom, você chegará à página de gerenciamento de
arquivos É aqui que todos os seus arquivos são armazenados e onde você
pode criar novos arquivos. Você pode criar um novo
arquivo clicando Criar novo arquivo
no canto superior direito. Você verá que
há duas opções: começar no estúdio e
começar no Workbench O estúdio é bem
parecido com o Photoshop. É uma tela na qual
você pode desenhar, gerar e trabalhar
de uma forma muito familiar. O Workbench, por outro lado, é mais parecido com um quadro branco
virtual e foi projetado para iteração várias Vamos
começar no estúdio e seguir para o
Workbench mais tarde Ao chegar ao estúdio, você notará que
a parte principal da tela é
ocupada pela tela. Essa tela, assim como
qualquer outro software é onde você pode
esboçar suas ideias No lado esquerdo, você pode
ver o gerenciamento de camadas. É aqui que podemos criar
novas camadas, reorganizá-las, alterar a
proporção da tela
e também alterar a cor do
plano de fundo Ao lado das camadas, você
verá a guia de ativos. Ativos são coisas como imagens, paletas de
cores e avisos que você deseja salvar para
reutilizá-los repetidamente Na parte superior, você pode ver todas as principais ferramentas que usamos para interagir com o modo estúdio. O primeiro é inserir. É aqui que você pode fazer upload de
imagens, três modelos D e os
três modelos D predefinidos de Brown que podemos
trazer para o nosso Canvas Em seguida, você tem as ferramentas
de seleção. A pequena lista suspensa
mostra que você pode alternar entre transformar e distorcer O pincel, assim como qualquer outro software,
é como você desenha. Certifique-se de estar em uma
camada de esboço e não em uma camada de modelo, e você pode esboçar
diretamente na tela Ao lado está a borracha. Há duas borrachas dentro do modo estúdio,
a borracha normal
e a borracha mágica, que tenta usar
o contexto do que está ao
redor da coisa que você está
apagando que tenta usar
o contexto do que está ao
redor da coisa que você está Em seguida, você tem as cores. E é assim que você escolhe cor do seu desenho Também temos predefinições
para retângulos, elipses e linhas que
podemos desenhar diretamente Existem vários modos de
seleção diferentes disponíveis no estúdio, incluindo asso, retângulo,
pincel, Bezier e
seleção automática Isso permite que você selecione
diferentes partes da tela. E depois de selecionado, você pode
ajustar com a ferramenta de deslocamento. Também existe um modo de simetria. Isso será corrigido, a menos que
você esteja no modo pincel
e, ao clicar
nele, forneça a capacidade de desenhar formas limpas e
simétricas O botão do ambiente de trabalho nos
permite alternar entre o modo estúdio e o
modo Workbench sempre que quisermos Você notará que tem
uma janela de renderização flutuante. Quando realmente usamos as ferramentas de IA dentro
do Fiscal, é
aqui que as opções
geradas aparecerão. Está aqui, você pode selecionar
qual deles deseja visualizar
e, qualquer um que quiser escolher,
você pode clicar em Aplicar você pode clicar em À direita, você pode
ver que temos a guia modificadora. É aqui que podemos colocar instruções baseadas em
texto no Vizcom para alterar o que
desenhamos em Temos algumas predefinições disponíveis. E se você clicasse em alterar, ele examinaria
o que está na sua tela e forneceria sugestões de coisas que você talvez queira alterar. Também temos a capacidade de
usar renderização instantânea, nova visualização e
formas e cores variadas E vamos
abordá-los com mais detalhes posteriormente. Na guia lateral, você
verá que há mais
algumas opções
para várias ferramentas de IA. variação fornece esse gráfico de
dois eixos, no qual você pode alternar entre atributos
diferentes para manipular o que está na tela A paleta de cores detecta
quais cores estão na tela e permite que você
as troque Make three D permite que você forneça à IA
o que está na tela e peça que ela
crie um modelo de três D. Você pode escolher entre baixo equilíbrio de
poliéster e detalhes
mais altos, além de gerar texturas
padrão e HD Na parte inferior acima
do botão gerar, ele fornecerá
um tempo estimado dependendo do que
você solicitou. Opções avançadas, como separação de
peças, dão
à IA a oportunidade de dividir o modelo em diferentes partes com base no
material ou com base no fato de elas estarem
realmente conectadas. A ferramenta de criação
é uma ferramenta antiga, então você não vai
abordá-la, pois ela foi substituída por ferramentas mais
competentes. Finalmente, temos
o painel de ajuste, que tem algumas ferramentas de IA, como aprimorar e remover o fundo, mas também ferramentas de edição de
imagem mais padrão como exposição ou matiz
3. Workbench Mode: Vamos dar uma olhada
no modo UI Workbench e ver como navegamos nele No canto superior esquerdo,
temos o botão Vizcom, que nos permite
voltar ao menu do projeto e também oferece
várias opções que são muito familiares a outros
softwares,
como criar um novo arquivo, desfazer e refazer, aumentar e diminuir o
zoom
e também mudar do
modo claro e também mudar do Na parte superior
central, você pode ver que, assim como no modo estúdio, temos todas as opções de como estamos interagindo
com nossas imagens Insert nos dá a
oportunidade de inserir imagens, tanto do nosso computador
quanto do nosso telefone. E para inserir do seu telefone, basta digitalizar o código QR com o telefone e
enviar suas imagens para lá Todas essas opções
são nós diferentes que permitem modificar
e iterar suas ideias E vamos examinar
cada um deles em detalhes. Sua biblioteca de ativos, assim como no modo
estúdio, pode
ser acessada aqui. E o próximo conjunto de ferramentas
tem tudo a ver com a forma como você organiza e organiza
seu espaço de trabalho Como eu disse, pode ser muito fácil
ficar lotado
e um pouco opressor Portanto, é muito importante
ficar por dentro do layout. O modo de texto, como era de se esperar, permite adicionar um texto Isso torna muito fácil ver
onde você estava fazendo coisas
diferentes e como o design
progrediu ao longo do tempo Costumo usar notas adesivas para
feedback e sugestões, como dizer que
isso precisa de mais forma As seções permitem que você divida essa tela grande
em áreas menores e você pode arrastar
vários elementos essas
seções
para criar subgrupos Novamente,
isso facilita o
agrupamento de diferentes
estágios do processo. Então, quando você estiver analisando
isso no final ou meio do processo e
quiser revisar suas ideias, poderá ver onde
as diferentes ideias estão agrupadas O Smart Dropper é uma ferramenta
muito poderosa
e, na verdade, veremos isso
em seu próprio vídeo Efetivamente, ele permite que
você pegue ativos de estilo, cor e ambiente de uma imagem específica e
os aplique a outra. Você também tem
botões de desfazer e refazer nessa guia superior. À direita, você pode ver que temos nossa opção de zoom, a capacidade de exportar
várias imagens. E a capacidade de compartilhar
o arquivo com outras pessoas. Você também tem acesso às configurações
da sua conta
no canto superior direito. No canto inferior direito, você verá o ponto de
interrogação e, ao clicar nele, poderá ver vários
locais nos quais você pode acessar diferentes
documentações, tutoriais e suporte
4. Rendering Sketches: Como você pode ver, importei
um esboço de uma peça de mocha e quero começar a explorar diferentes
tratamentos e cores de superfície Vamos
até o topo e clicaremos em Workbench Como você pode ver, ele nos levou
para essa tela fina. Se você já usou um
software baseado em
nós , como o sombreador ou os nós de
geometria no Blender, isso vai Você tem a entrada, que
é seu esboço ou imagem, e pode
arrastar a lateral dela e escolher entre os
vários nós disponíveis Modificar é o mesmo que estávamos
vendo no modo estúdio e permite renderizar
instantaneamente,
gerar novas visualizações, variar a forma e a cor Mas também temos
algumas opções extras como alterar expressão
e extrair. Vamos começar
com a renderização instantânea. E, como eu disse antes, com
a fidelidade do alvo, você pode controlar o tipo de nível de realismo que
você está buscando Então, por enquanto, vou
usar o bloqueio de cores, e não tenho uma
referência que eu gostaria, então vou deixá-la vazia. Vou clicar em
uma e vou
alterá-la para gerar quatro
imagens por vez,
e vou clicar em Renderizar. Como você pode ver, a Vizcom
gerou quatro imagens com
base no meu esboço inicial com apenas uma
quantidade básica Agora, algo que eu esqueci
foi que a cor do fundo
do meu
papel de esboço não é realmente branca E, portanto, em três
dessas gerações
, manteve a diferença entre a tela
e o esboço Como você pode ver, ele gerou alguns esboços
com a cor, cor
muito básica
e um pouco de variação com base em onde ele pode imaginar a luz e a
sombra caindo No momento, como é
o único que não tem essa variação entre
o esboço e a tela, vou usar esse
último aqui Agora, o que eu gosto de fazer quando
estou editando e gerando um Vizcom é copiar o que eu quero usar em uma camada para que eu
possa manter as saídas próximas de
onde elas foram E isso só
me dá um pouco mais de fluxo. Algumas pessoas gostam de arrastar diretamente para fora da
imagem final, mas acho que isso fica
muito confuso muito rapidamente
5. Desenvolvendo sua ideia: Temos essa maquete aqui com uma forma muito
pequena,
e estou começando a pensar como podemos realmente
mudar o design Tradicionalmente, as
peças de mocha usam bordas retas, e acho que seria muito
interessante ver como ficaria se tivesse
uma forma mais arredondada Então, vou
clicar na imagem,
arrastar para fora dela e clicar
no que você está criando. Isso abre a principal ferramenta de modificação
baseada em texto na
qual você pode
simplesmente descrever em inglês
simples o que
gostaria de alterar. Então, eu vou dizer, faça
a maquete mais curvilínea. Na parte inferior dessa área, você pode ver que há opções
para realmente melhorar o prompt ou
transcrevê-lo com voz Se eu clicar em
Melhorar prompt, ele lerá
o que eu coloquei e tentaria fazer com que a Vizcom o
adira com mais cuidado Então, vou dizer, faça
o pote simulado em uma, nesta imagem, mais curvilíneo com bordas arredondadas
e uma silhueta mais suave Eu posso então escolher
manter ou descartar isso. Assim como no modo estúdio, você tem predefinições do que
gostaria de alterar
e, ao clicar nelas,
verá as sugestões que ele faz Você também tem a
opção de alterar a proporção da imagem. Por padrão, ele renderizará as novas imagens na mesma
proporção da entrada, mas você pode alterá-la
para várias predefinições ou para uma proporção personalizada Finalmente, você tem o
modo padrão ou P. Vou
deixá-lo no padrão e vou
clicar quatro vezes para gerar quatro novas ideias. Sempre que algo estiver sendo gerado
fora do seu visor
, você será
informado na parte inferior Como você pode ver, ele começou pegando o que eu coloquei
naquele prompt de texto, pegando a imagem inicial e tentando
combiná-las em vários graus. Então, o primeiro
suavizou as linhas, não necessariamente as
tornou mais arredondadas, mas deu a ela um pouco mais de
curvatura e um pouco mais curvatura e um pouco Vai até o extremo aqui,
onde realmente acentua as curvas e
realmente elimina algumas das linhas mais fortes
que estavam Isso é mais um meio termo,
pois mantém essas linhas, mas também assume um pouco
dessa forma curvilínea e o
torna muito mais orgânico
6. Como usar a ferramenta Variar forma: Outra forma de
abordar isso é usando a ferramenta Variate Então, eu também vou clicar e arrastar para fora dessa
imagem inicial e vou clicar em Variar Agora, sei que essas predefinições podem funcionar perfeitamente para o que
eu gostaria de alcançar, mas na verdade quero usar
a opção personalizada porque quero controlar se as superfícies ou
as
linhas são Então, vou clicar
no primeiro exemplo e vou
digitar linhas curvas Como opção oposta, vou escolher linhas
retas. E então, por exemplo,
três e quatro, vou
trocá-los, mas por superfícies Então, vou fazer
superfícies planas e curvas. Agora, eu gostaria de ver como isso se parece em vários graus. Então, vou escolher
linhas curvas e superfícies curvas. Linhas retas e superfícies
curvas, linhas
retas e superfícies
planas e superfícies planas e linhas
curvas para ver
os quatro Agora, pode ser que eu realmente prefira as opções
que estão aqui, mas é sempre útil ver como diferentes ferramentas dentro da
Vizcom abordam a mesma tarefa Como você pode ver, esses dois
são visualmente bem parecidos. Mas mesmo sendo
meu favorito aqui, eu realmente acho que
esse parece muito melhor. Agora, às vezes, ele gera imagens bastante
semelhantes à sua imagem de entrada. E essa é exatamente a natureza
de trabalhar com IA. Pode ser um pouco imprevisível. Gosto muito deste aqui, pois acho que é uma combinação
perfeita de curvas, mas ainda assim estruturado, e parece viável
que possa realmente existir Então, vou copiar este e colá-lo
abaixo apenas para manter meu
arquivo limpo e organizado
7. Explorando cor, material e acabamento: Agora, quero
começar a dar uma
olhada nas cores porque,
no momento, é tudo prateado e não
tenho certeza se é
isso que eu gostaria. Então, o que vou
fazer é realmente
abrir isso no estúdio
e pintar onde
eu quiser, e pintar onde
eu quiser com uma cor diferente. Então, vou
até o canto superior esquerdo e vou
pegar uma nova camada, e vou
selecionar um cinza médio. Para clicar nisso.
Vou pintar rapidamente onde eu gostaria
de uma cor ligeiramente
diferente. Vou encher o centro como uma maneira muito fácil
de preencher tudo isso Não precisa ser perfeito. A Vizcom preencherá as
lacunas para nós. Eu também gostaria que essa área uma cor ligeiramente
diferente. E se estamos nos livrando dos
detalhes pintando sobre eles, sempre
podemos combinar essas
imagens novamente de qualquer maneira. Para esta parte central, eu gostaria
que fosse uma cor
cromada brilhante Então, eu vou fazer
isso em branco por enquanto. Agora, estou pressionando
a tecla Shift para desenhar linhas retas apenas para tornar minha vida
um pouco mais fácil
no momento, porque ela
não precisa ser perfeita. E eu vou
encher isso também. Agora, essa é mais ou menos a
separação de cores que estou procurando. Então, vou voltar para a
bancada de trabalho. Eu vou me
arrastar. E, novamente, vamos tentar isso de duas
maneiras diferentes. Em primeiro lugar, vou
experimentá-lo de forma baseada em texto. E em segundo lugar, vou
usar a ferramenta Variar cor. Então, com o prompt baseado em texto, vou clicar em “
O que você está criando?” E na minha área de descrição
de mudanças, vou
apenas delinear qual cor eu gostaria
de mudar e para quê Então, eu vou dizer, faça
as áreas cinzentas de metal prateado. As áreas pretas são de plástico preto
e as áreas brancas são de cromo. E, novamente, vou clicar
na ferramenta Melhorar prompt
e ver o que ela sugere. Isso vai sugerir que
as áreas cinza sejam prateadas, metal com um brilho sutil, as áreas pretas em plástico
preto fosco com acabamento
macio e as áreas brancas em
cromo polido com uma refletividade
semelhante a um espelho Isso está dando à Vizcom
muito mais informações com as quais trabalhar. Então, eu
vou aceitar isso. Em seguida, vou gerar quatro imagens, assim como fiz antes. Como você pode ver, agora ela gerou essas ideias, e está muito
próxima do que venho dizendo na área de texto
e na minha imagem inicial. Você pode ver que este
não respeitava o fato de
eu querer que o bico
fosse de plástico preto, mas o resto
parece muito bom E se eu quisesse seguir em
frente com este, sempre poderia entrar em um
novo prompt e pedir que ele fizesse o bico do mesmo plástico
preto da alça A segunda imagem está bem
mais próxima e, na verdade, aderiu perfeitamente ao que eu pedi, assim como a terceira, mas a terceira ainda
tem alguns artefatos de esboço, e eles decidiram colocar a válvula de liberação
da pressão em ouro,
o
que é um O final
ainda está um pouco incompleto
e, embora eu goste, não
era exatamente o que
eu queria Lembre-se de que, se você gerar todas essas imagens e
não houver nenhuma que
você queira, você pode voltar
e editar seu prompt ou simplesmente
gerar mais algumas e esperar que ele ofereça a
opção de sua preferência. Mas, para mim,
gosto muito dessa opção. Então, vou copiá-lo e
colá-lo abaixo.
8. Gerando novas visualizações.: Agora, quero ver esse
objeto de alguns pontos de vista
novos, e
isso é muito fácil Vou clicar e arrastar para
fora do botão de adição e vou
clicar em Modificar. Isso novamente me dá a
opção de uma nova visão. Agora, a partir daqui,
posso selecionar uma
das muitas visualizações predefinidas diferentes ou as da parte traseira Posso clicar em Selecionar uma visualização para ver as vistas traseiras e
inferiores Vou dizer que gostaria de
ver isso de cima e vou gerar
algumas imagens. E então eu também
vou ver isso de uma vista frontal esquerda de
três quartos. Agora, pode ser um
pouco complicado fazer com que uma nova visualização funcione corretamente
e, às vezes, é
importante pegar algumas visualizações diferentes e
combiná-las No entanto, você pode ver que a vista
superior funcionou muito bem, nos
dá uma boa compreensão que nos
dá uma boa compreensão
de
como ela é vista de cima. Na verdade, todos eles
funcionaram muito bem, e essas são excelentes vistas, embora a área de plástico
preto ao redor do local tenha
desaparecido novamente. Mas, como mencionei,
normalmente você pode voltar e
voltar ao que quiser com bastante facilidade com apenas um
simples aviso de texto. Mas essas visões diferentes são muito boas porque nos fornecem boas bases para quando
quisermos animar mais tarde
9. Incorporating People: Agora, estou muito feliz com a
aparência disso por enquanto. Então, vamos dar uma
olhada em como geramos imagens com pessoas e
também algumas renderizações conceituais Colocar pessoas em uma cena
realmente dá uma sensação de escala e de
onde o produto é usado. Então, vou
pegar isso e colocá-lo
aqui novamente, clicar no
sinal de adição e arrastá-lo para fora. Vou clicar no
botão Testar. E isso, embora
pareça ter sido projetado para roupas, também funciona muito
bem para produtos. Agora, como você pode ver, você pode adicionar oito itens diferentes a isso, mas na verdade só
precisamos de um, e ele já foi
preenchido para nós. Se tivermos um
modelo específico que gostaríamos de usar, você pode adicioná-lo aqui, mas
na verdade não precisa. Na pose, ele
fornece algumas
predefinições para o tipo de pose em que a
pessoa estará Mas o personalizado é sempre
o que eu uso, pois na verdade permite que
você dite um pouco mais sobre o modelo
que está sendo usado, como se você tivesse uma imagem Então, aqui é onde você pode
inserir se
gostaria que um homem ou uma mulher
o segurasse, se você
gostaria que eles usassem, que tipo de pose você
gostaria que eles estivessem
e, na verdade, soletrar
exatamente o que você gostaria Então, vou
dizer que gostaria de um homem segurando a cafeteira. Estúdio branco. E apenas explique exatamente
o que eu gostaria
da imagem. Eu vou
gerar quatro. Você pode notar
que eu quase sempre gero quatro imagens, e isso porque eu nunca
gosto de gerar apenas uma. Gosto de ver algumas variações diferentes
de como a Vizcom
aborda o projeto E quatro normalmente me dão variação
suficiente e uma
que eu gosto muito, muito. Como você pode ver, ele gerou quatro imagens aqui
de pessoas segurando a cafeteira em diferentes
posers e roupas diferentes No entanto, se você acha
que algum deles é realmente bom, mas precisa de
alguns pequenos ajustes, obviamente pode pegar
o que quiser, colá-lo aqui novamente e aplicar um prompt de base de
texto Então, eu vou dizer para tornar
a cafeteira menor. Como você pode ver, ele
gerou algumas opções
e, de certa forma manteve a pose exatamente a mesma, que pode fazer com que
pareça um pouco estranho Mas isso parece um pouco mais
próximo da escala que
procuraríamos. Então, eu provavelmente
pediria que ele regenerasse essas imagens com a mão
presa na parte inferior Mas é assim que você realmente gera coisas com as pessoas em casa. Você também pode inferir que, em vez de pedir para diminuir a
cafeteira, você pode pedir para mudar
a aparência
da pessoa ou do
ambiente em que ela está
10. Changing Expressions: Agora, se você quiser controlar a expressão da
pessoa na foto, também
temos uma
ferramenta específica para isso. Então, vou pegar
a imagem original e arrastá-la para fora. E em modificar, vou
clicar em Alterar expressão. Agora, mesmo que
seja muito estranho ter uma expressão específica de um modelo de estúdio
segurando uma cafeteira, apenas para referência,
mostrarei o tipo de variação Então, vamos gerar
uma imagem
triste e talvez uma
imagem raivosa,
só para ver como a Vizcom
aborda isso e como isso muda a expressão do
modelo Lá vamos nós. Portanto, dependendo da expressão que você
gostaria que
o modelo tivesse, a ferramenta Change Expression é uma alternativa brilhante para
digitá-la você mesmo, e oferece
essa ampla variedade e a capacidade de
realmente controlar a aparência da imagem , a aparência do modelo e a exibição
do produto
11. Rendering In Environments: Então, vamos dar uma
olhada na geração algumas renderizações em ambientes. Há duas
maneiras principais de abordar isso, usando o prompt baseado em
texto para dizer que tipo de
ambiente você gosta ou usando uma fotografia de um
ambiente como referência. E quando você está usando uma
fotografia de um ambiente, há novamente duas
maneiras de fazer isso, inserindo-a como imagem
de referência ou
usando o Smart Dropper Então eu encontrei essa imagem
que vou
colar de uma cozinha
no Pinterest, e eu realmente gosto
da estética dela Então, vamos
tentar incorporar
a panela de mocha
nesse ambiente Então, vou
voltar até aqui e pegar a imagem
do produto
sozinha e
colá-la ao lado dessa imagem. Agora, trabalhar com
várias imagens
na seção de solicitação baseada em texto, é muito fácil. Tudo o que você precisa fazer é
arrastar e selecionar os dois,
arrastando para fora do sinal de adição. E ao clicar
no prompt de texto do Base, você verá que os dois estão aqui e
receberam um número. É assim que você pode dizer
especificamente à Vizcom o que deseja
fazer com cada imagem Pegue uma parte do café às duas. Como você pode ver, quando
você clica no espaço, o número dois fica azul, e isso significa que você
reconhece que você está falando sobre essa imagem e coloca no
ambiente a partir de uma. Agora, novamente, vou clicar na
ferramenta de solicitação aprimorada
e ver o que ela sugere. Portanto, é mais
específico pegar
o estouro de aço
inoxidável escovado e colocá-lo na bancada de madeira
do ambiente a partir de
uma com ervas e limões
visíveis
em uma com ervas e limões Não quero torná-lo
visível em primeiro plano, então vou me
livrar desse último livro Em seguida, vou mudar
a proporção e vou
mudá-la para quadrada. E vamos gerar
quatro imagens, como de costume. Como você pode ver, ela
gerou quatro imagens
e, na verdade,
só há uma aqui no momento que é boa. Este, o quarto parece muito mal
fotografado,
e um e três realmente não respeitaram o
elemento cromado ou a O único que chegou
perto é o segundo. Mas, novamente, ele se livrou
da faixa cromada e do bico de plástico
preto Então, o que eu
vou fazer é tentar combinar
essas duas imagens.
12. — como solucionar problemas de renderização: Então, vou pegar
a que eu gosto e
colocá-la ao lado da imagem de referência.
Eu vou me arrastar. E eu vou dizer,
faça com que a parte zombeteira em pareça a parte
zombeteira em uma Agora, isso pode sugerir que eu realmente não
quero usar essa linguagem. E, na verdade, é sugerido
que digamos base octogonal, corpo
canelado e
alça preta n. Também vou
adicionar um bico para que se relacione especificamente
com esse bico Eu também vou
entrar. Vou acrescentar que também queria
usar a banda Chrome. E vamos
gerar algumas imagens. Espero que isso nos aproxime um pouco do
que estamos procurando E o problema com a Vizcom
é que você não fará grandes mudanças em uma única etapa Neste estágio, tudo gira em torno de pequenos
refinamentos. Como você pode ver, está tendo problemas
para cumprir o que pedimos. Então, vou tentar um prompt
diferente aqui. Eu vou dizer que
substitua o fabricante em dois pelo fabricante um. Só vou ver o
que isso gera. E, novamente, estamos
procurando pequenas mudanças e apenas refinando neste estágio Agora, novamente, isso não
gerou o que gostaríamos. Então, eu vou
escolher o que
está mais próximo. E tudo isso
parece ser bastante semelhante, então vou
pegar o primeiro, colar aqui e entrar
e fazer uma solicitação. Eu vou dizer,
faça com que a faixa central
na parte do fumador seja
reflexiva, cromada polida E vou
pedir uma sugestão novamente. Vou aceitar
e gerar quatro imagens. OK. Na verdade, posso ver que o que ele começou a
fazer foi, na verdade , tornar tudo refletivo, e é apenas a
parte central que eu quero reflexiva Então, na verdade vou ver
se consigo mascarar uma área específica no estúdio
e trazê-la de volta. Então eu vou pegar essa imagem, vou
colá-la aqui novamente, e vou
entrar no modo estúdio. Quero começar a dizer especificamente
onde aplicar o cromo e, especificamente,
onde aplicar o preto. Então, vou adicionar uma nova camada. Vou escolher
um vermelho brilhante. Vou mudar para
o modo pincel. Agora vou pintar
especificamente onde eu
gostaria do cromo e
preencher o centro. Vou
mudar a cor para
uma cor brilhante diferente,
como verde brilhante. Na verdade, não, não é verde
brilhante
porque está bem próximo a esse
verde. Vou ficar triste. Vou entrar no modo
pincel, pintar novo e depois
preencher o centro. O que estou fazendo aqui
é explicar especificamente para SC onde
quero fazer essas alterações Vou voltar
para a bancada de trabalho
e entrar na
seção de instruções, vou dizer, fazer a faixa vermelha
cromada polida e o bico azul Gesso preto. Novamente, vou pedir
sua sugestão, só para ver se
ela sugere alguma coisa. E eu vou aceitar isso. Vou ver
se isso funciona. Às vezes, você também
precisa trazer essa imagem, para que ela
saiba como era antes, mas às vezes ela pode
descobri-la sozinha. E lá vamos nós.
Esta imagem final aqui realmente começou a respeitar o que
estávamos pedindo. Isso nos deu
cromo na banda. Nos deu preto
na bica,
mas manteve as outras áreas com
esse acabamento em metal escovado. E é isso que você
realmente almeja. objetivo é obter retornos
marginais cada vez e, lentamente, chegar ao
que está procurando
13. Ajustes de imagem: OK. Agora vou
tirar essa imagem e editá-la no modo
estúdio.
Vou clicar em Editar. Eu gostaria de deixar esta
seção um pouco mais escura. Então eu vou
e vou
escolher a seleção automática. Vou esperar um
segundo para que ele carregue. Vou clicar para selecionar
a seção superior. O que vou
fazer é
copiar a seleção para uma camada, para criar uma nova camada
com apenas essa área. E isso significa que agora posso aplicar essas configurações
especificamente a essa área. E tudo o que eu gostaria de fazer é escurecê-lo um pouco, só para que caiba
um pouco melhor Isso é tudo que eu realmente
queria mudar com essa imagem, só para fazer com que
parecesse feita
do mesmo material que
essas outras áreas. Mas esse é o tipo de
renderização que você pode usar para mostrar a aparência do seu produto in situ, e pode ser muito
útil em termos de criar essa
aparência e vender a ideia
14. Extracting From Images: Agora, pode ser que você tenha
uma imagem com alguma cor que goste e que queira aplicar
ao seu design, e é muito fácil fazer isso. Vou colar
uma imagem que encontrei no Pinterest dessas marcas de
cerâmica, e elas usam quatro cores
muito bonitas Há duas maneiras de aplicar
facilmente a cor. O primeiro é selecionar os
dois e ir para o modificado. Ao descrever suas alterações, você pode solicitar especificamente as cores de duas
sejam aplicadas a uma. No entanto, outra forma de abordar isso é
usar o Smart Dropper Então, se você for até o topo,
verá que tem a ferramenta Smart Dropper
e pode clicar
no menu suspenso para escolher
o que deseja analisar Se você está analisando o estilo, isso significa
que é
o tipo de imagem, seja uma fotografia, um marcador, uma renderização ou um esboço Tudo o que você selecionar com isso será aplicado à sua imagem. Cor é pegar as cores
do produto ou da imagem
e aplicá-las às suas. E o ambiente está
tomando conta do meio ambiente, seja em uma cozinha, seja em um campo,
seja em uma bancada E você também pode
aplicar isso ao seu produto. Vamos escolher a
cor e eu
vou fazer uma amostra da
cor dessa imagem. Levará um segundo para
carregar, mas quando isso acontecer, você poderá ver
que selecionou essas quatro cores como as
mais importantes. Agora posso ir até
a imagem do meu produto e ela
dirá aplicar cor. Quando eu clico, uma nova imagem
é gerada, e essa imagem tenta pegar as cores daqui
e aplicá-las aqui. Como você pode ver, o que
ele fez foi
tentar combinar um pouco da
cor daqui com a daqui, e optou por pegar esse efeito
marrom e colocá-lo no metal escovado, pegar esse
verde e colocá-lo na
válvula de pressão e nessa pequena dobradiça Agora, obviamente, é muito
fácil variar muitas
opções com isso, e você pode pegar isso e aplicá-lo quantas
vezes quiser Desta vez, você pode
ver que, em vez disso, ele aplicou o verde no bico E pode ser que você
realmente não goste do resultado aqui, mas com gerações
diferentes o suficiente, você deve conseguir
obter algo que se aplique da maneira
que você espera Se não estiver fazendo isso,
você sempre
pode voltar a
selecionar os dois e soletrar que
gostaria de usar o verde e
o azul em vez do
cromo e da prata Como você pode ver, na
verdade não copiou
muito bem o azul Então, talvez queiramos tentar novamente apenas vendo
o que ele tem a dizer. Vou mudar um pouco o
prompt. Como você pode ver, a sugestão aqui a manteve bastante restrita. Não é exato,
mas está bem próximo e nos dá outra ideia. O que podemos fazer é
pegar isso e voltar ao
nosso ambiente aqui, e podemos realmente trocar a
cor aqui para que possamos
dizer na criação, então , na ferramenta modificada,
podemos substituir a parte do fabricante em
uma pela parte do fabricante pela segunda parte, melhorar o prompt.
E colete, gere. E, como você pode ver, ele começou a
gerar a mesma imagem, mas com um novo produto. E isso torna muito fácil
empilhar as imagens uma
ao lado da outra e mostrar as diferentes variações de
cores que você está experimentando.
15. A ferramenta "Gotejar inteligente": Vamos tentar usar um
aspecto diferente do Smart Dropper. Em vez disso, pode usar a ferramenta de estilo. Então eu encontrei essa renderização
no Pinterest que eu realmente gosto dessa renderização de
marcador de um relógio E o que vou fazer
é selecionar o Smart Dropper
e escolher o estilo E ele absorverá
o estilo dessa imagem, e você poderá aplicá-lo ao seu próprio produto e
gerar uma nova imagem. Como você pode ver, ele gerou
uma imagem do nosso produto, mas usando o estilo como
referência a partir dessa imagem. E isso é ótimo se você
quiser ter algumas ideias conceituais e coisas que você vai levar
para Photoshop mais tarde A última coisa que
queremos ver com o Smart Dropper é
cuidar do meio ambiente Então, analisamos anteriormente como pegamos
esse ambiente
do qual encontramos uma foto no Pinterest e o combinamos com um mocha pop
para criar uma renderização conceitual Agora, se não quisermos
necessariamente usar essa visão exata, mas apenas quisermos
pegar o ambiente, essa inspiração, podemos
fazer isso usando essa ferramenta. Então, vou clicar
no Smart Dropper e vou
clicar em Environment Vou até a imagem
original que encontramos e vou clicar em
Absorver o ambiente. Em seguida, vou descer
e clicar nessa imagem e ver
o que geramos. Isso vai gerar
a nova imagem aqui. Arraste-o para baixo do caminho. Agora, o que acontece com
o Smart Dropper, geralmente não
mantenho
a
mesma perspectiva da imagem original, e ele apenas usa
os dados mais como uma sugestão geral do tipo de ambiente em
que
colocá-lo Como você pode ver, ele
pegou esse ambiente em um sentido muito amplo
e o aplicou
à imagem para criar um tipo de imagem completamente
diferente. Como acontece com toda IA, toda
vez que você gerar
isso, você terá
algo um pouco diferente. Então, se isso não é exatamente o que você está
procurando,
basta executá-lo algumas
vezes e ver se ele oferece algo mais próximo
do que você está procurando. Mas isso é o Smart drop
, tudo em poucas palavras.
16. Progress Review: Vamos dar uma olhada geral
nesse processo e ver como
nos desenvolvemos. Vamos voltar até o
topo até o esboço inicial
com
o qual começamos e adicionar uma pequena quantidade
de cor e forma a ele Você pode então ver como usamos as ferramentas de modificação e
variação para mudar o
estilo do design ver se poderíamos
aproximá-lo do que imaginávamos Então você pode ver como
entramos no modo estúdio e bloqueamos uma área específica para que a IA tivesse uma ideia melhor de onde
queríamos aplicar as mudanças. Em seguida, tivemos que analisar algumas novas visualizações para tentar colocá-las em perspectivas
mais diferentes para ter uma ideia melhor
do design geral. Depois, tivemos que ver
como poderíamos colocar pessoas em fotos e gerar ideias de renderizações contextuais e ver como seria a
aparência real do produto em uso Então você pode ver como
tentamos modificar isso para torná-lo mais próximo
do que
esperávamos e analisar a
mudança da expressão
da pessoa para se adequar ao contexto de qualquer cenário Em seguida,
analisamos a importação de imagens e a combinação com nosso produto para obter saídas
diferentes em termos
de renderizações contextuais Você pode então ver como tentamos explicar
especificamente para a IA o que queremos extrair de cada imagem e
como, às vezes, ela pode adotar algumas
abordagens diferentes para ela
faça
exatamente o que você gostaria de fazer Mas, eventualmente, aqui, obtivemos uma imagem
que parece muito convincente e mostra a parte do
marcador no contexto, e dá uma ideia muito clara de nossas expectativas em relação ao
produto Podemos então ver como pegamos
a cor e os materiais de uma imagem de referência e
os usamos para gerar novas ideias. Em seguida, também analisamos
como você pode aplicar estilos e ambientes
diferentes
usando o Smart Dropper E depois de gerarmos
essas ideias de cerâmica azul, voltamos à imagem
original que
geramos e a trocamos
por nosso novo produto É assim que
criamos um bom conjunto de ideias e um conjunto de imagens
conceituais que parecem visualmente relacionadas umas
às outras.
17. Meu processo: Aqui, você pode ver quando eu
estava inicialmente experimentando essa ideia de pote de mocha
antes de gravar este curso Também quero mostrar como
funcionou lá,
porque quero
dar uma ideia melhor de como esse processo é
repetível Então, eu o dividi em
seções aqui. E como você pode ver,
fiz esse esboço inicial e dei a ele uma
imagem de referência desse conceito de design
industrial
para gerar essa ideia Em seguida, usei a
ferramenta de variação e tentei trocar as cores por algo
um pouco diferente Como você pode ver, pego
a válvula de pressão pela frente e pedi que ela fosse movida para
o lado. Então comecei a observar a variação novamente em
termos de forma e, novamente, usei as linhas curvas e
retas, superfícies
planas e curvas para criar algumas ideias diferentes de como nossas superfícies realmente Você pode ver aqui como eu estava experimentando cores,
materiais e acabamentos
diferentes , e é muito fácil combinar ideias
diferentes Então, eu gostei muito
desse azul marinho escuro e gostei muito de como
ficou um belo dourado refletivo Então, pedi que
combinasse os elementos azuis
da primeira imagem e os elementos dourados
da segunda imagem para gerar essa ideia final. A partir desse conceito aqui, eu o renderizei instantaneamente para criar uma imagem mais
realista Essa imagem realista, eu a
inseri com um ambiente de
que gostei e uma perspectiva que gostei para ver se eu poderia
gerar uma imagem semelhante
a ambas. Eu obtive algumas saídas diferentes que eram combinações diferentes
dessas imagens diferentes Além disso,
experimentei como poderíamos
usar uma imagem de
um produto existente
semelhante ao
nosso para realmente gerar
novas imagens para nós Então, como essa maquete
está colocada no Hb, é muito
fácil para a IA entender
a perspectiva Então, pedi que fixasse
a perspectiva, e ele pegou a imagem do nosso
pote simulado no hub e mudou a perspectiva para torná-la mais realista Em seguida, quis experimentar ver o produto
um pouco em uso, então pedi que ele adicionasse um
pouco de vapor saindo
do bico para torná-lo
um pouco mais realista Como você pode ver,
acabamos gerando uma peça de arte
conceitual realmente realista para o produto, bem
como uma renderização contextual agradável e mais
aberta
18. Bônus de visualizações explodidas: Agora, eu só queria abordar
um pequeno bônus adicional, que é a capacidade de
criar vistas explodidas, como a que está aqui Agora, eu fiz isso usando um prompt predefinido que é entregue diretamente na Vizcom e pode ser encontrado
no Se você clicar no VSCO, ele
fornecerá várias opções pré-enviadas
com
a Vizcom, sendo
uma delas um conjunto de prompts Você pode clicar
em todas essas instruções e, na verdade,
copiá-las para usar diretamente na modificação. Neste caso, escolhi a solicitação de
visualização explodida e a coloquei ao lado de uma imagem predefinida que é fornecida com a
Vizcom Como você pode ver, eles são um
pouco imprevisíveis. Mas esse aqui realmente
parece muito bom. E se você estiver procurando
por ferramentas como essa, há muitas
instruções predefinidas disponíveis Vizcom para coisas
como fotos em flash, colocá-las em uma sala de concreto
ou criar um quadro Certifique-se de dar uma olhada nas predefinições que
a Vizcom oferece , pois elas podem resolver alguns problemas que você está tentando
resolver sozinho
19. Projetos: Agora que examinamos todo o conteúdo, gostaria de dar a você a
oportunidade de experimentar
tudo o que você aprendeu
com alguns exemplos específicos. Na tela, você pode
ver três objetos, um conjunto de fones de ouvido, garrafa de
água e uma forma
retangular mais diversa Com base em tudo o que
passamos, experimente colocar todas essas
três imagens
no processo de tentar
desenvolvê-las em uma ideia de produto
completa. Pode ser para os fones de ouvido, por exemplo, que você acabe
removendo os cabos, trocando partes da faixa de cabeça ou repensando completamente como ela realmente acontece na sua Para a garrafa de água
, pode ser mais uma exploração de
cores e materiais. Para o terceiro,
deixo aberto para você descobrir quais objetos você realmente deseja fazer isso. Pode ser um despertador, pode
ser uma câmera
ou um sensor de porta. Realmente não há limite
para o que poderia ser. Então, experimente
submetê-lo
ao processo e ver
o que você pode criar. Certifique-se de enviar
tudo isso para
a área de aprendizado para que
todos possamos ver o que
você criou.
Theo Tucker, Designer - CGI Artist
