Fundamentos de domínio do SketchUp: parte três

1. Apresentação: Olá, bem-vindo à minha série SketchUp Mastery Foundation. Se você está assistindo a esta aula, há uma boa chance de já ter lido a Parte 1 e a Parte 2 desta série. Meu nome é Victoria Wilson, e estou muito feliz que você tenha decidido se juntar a mim nesta série da fundação. Sou designer, criador digital e professor aqui na Skillshare e estou ansioso para compartilhar o conhecimento que adquiri ao longo anos de experiência usando sketch up na Quero compartilhar minhas dicas, truques e técnicas que coletei e desenvolvi ao longo do caminho. Estamos construindo as bases de que você precisa para criar todos os tipos de projetos e esboçar. Este curso se baseará nas ferramentas e técnicas que eu compartilhei na minha aula da primeira parte e na segunda parte. Embora você possa definitivamente frequentar esta aula sem passar pelas partes um e dois da série, eu recomendo fortemente que você faça essas aulas primeiro. Nesta aula, posso encobrir as ferramentas de desenho e edição que abordei nas duas primeiras partes da série Portanto, se você se sentir um pouco perdido quando se trata de algumas dessas ferramentas, talvez seja útil revisitá-las e depois retornar a esta aula da Parte três Na terceira parte da minha série básica, adicionaremos algumas novas ferramentas, dicas e técnicas à programação Vamos abordar coisas como sombras, estilos, marcas d'água, neblina, além de algumas das minhas principais dicas de eficiência Assim como nas duas primeiras classes desta série básica, tudo gira em torno das bases de que você precisa para trabalhar com rapidez e eficiência, não importa para que você escolha usar o software. Compartilhando minha experiência aprendida ao longo de anos construindo modelos de casas e interiores para ajudar você a economizar tempo descobrindo todas as dicas, truques e atalhos para tornar seu processo de modelagem mais fácil e organizado E mal posso esperar para ver o que você criará até o final desta aula. 2. Seu projeto do curso: Tudo bem Vamos falar sobre o projeto desta aula. Na seção de projetos e recursos no site da Skillshare desta aula, você verá algumas informações sobre como começar a usar o sketch up, alguns links necessários e algumas informações sobre Para esta aula, eu quero que você se concentre em criar algumas novas cenas e vistas do seu modelo usando os diferentes estilos de sombra e configurações de neblina que você aprenderá nesta aula, e eu quero que você crie alguns looks diferentes Mais de um seria o ideal, mas mesmo que seja apenas um, tudo bem. E quero que você use uma das imagens de estilo de logotipo fornecidas que estou fornecendo ou crie uma do zero para criar um estilo de marca d'água para usar em seu modelo E se você quiser ir mais longe, adicione alguns componentes, formas, detalhes ou materiais diferentes ao modelo que estou fornecendo ou a um que você cria do zero. Eu quero que você use as dicas que eu dou nesta aula para exportar visualizações do seu modelo, para compartilhar na galeria do projeto, ou você pode fazer algumas capturas para compartilhar com seu projeto, mostrando como você usou diferentes cenas, estilos e tags, sua configuração geral, qualquer coisa assim Essa é a essência geral desse projeto em particular. E também forneci alguns recursos diferentes aqui para os três mouses D que estou usando e alguns sobre o local onde você pode encontrar atualizações para os drivers porque você precisará fazer isso de vez em quando. E aqui embaixo, é aqui que você verá os recursos que podem ser baixados do site. um PDF com Falaremos sobre um PDF com seus atalhos de teclado, bem como os atalhos de teclado exportados meus próprios atalhos de teclado exportados, caso você não queira começar E o modelo de amostra que eu criei e forneci a você, que vamos referenciar durante toda a aula Depois, há um arquivo zip de algumas imagens que estou fornecendo para o seu logotipo, onde criaremos um estilo de marca d'água Esses são seus recursos para você começar, e é aqui que você fará o upload do seu projeto. Mal posso esperar para ver o que você cria quando chegar ao final desta aula. 3. Lembretes: OK. Então, antes de entrarmos nos detalhes dessa aula completa, eu queria revisar alguns lembretes Atualmente, estou trabalhando no SketchUp Pro 2021 em um PC com Windows e estou usando a versão do sketch up que é E se você não tiver certeza qual versão está usando atualmente, acesse o menu superior para obter ajuda sobre o esboço, e ele dirá aqui qual versão você está usando Portanto, se você estiver trabalhando em uma versão diferente ou em uma plataforma diferente da minha, poderá notar algumas diferenças. Se você ainda não leu minhas aulas da primeira parte e da segunda parte desta série, recomendo fortemente que você as dê olhada antes de continuar com esta aula. Na primeira parte, abordei muitas noções básicas sobre como o programa é configurado, junto com as ferramentas de desenho e modificação de que você precisará E na segunda parte, abordei o uso de componentes e grupos, materiais, camadas de marcação, cortes de seção e muito mais Portanto, esta aula aumentará essa base de conhecimento e incluirá algumas dicas e truques para economizar tempo E se você viu as partes um e dois desta série, talvez se lembre de mim falando sobre o uso de um mouse tridimensional, e vou colocar uma foto e vou colocar uma foto dele aqui na tela para você. Mas isso se tornou um item básico para mim neste momento do meu trabalho de esboço , então eu também vou usá-lo nesta aula e vou incluir um link na descrição da classe para o mouse atual de três D que estou usando, bem como uma versão alternativa porque, recentemente, descobri que esse modelo que estou usando é uma versão descontinuada Você ainda pode receber algumas atualizações, mas não sei quanto tempo isso vai durar. Na verdade, tenho pelo menos dois desses. Então, em algum momento, vou atualizá-lo para o mais novo. Não há muitas diferenças. É, você só precisa substituir o hardware de vez em quando. Então, se você me ver me movendo pelo modelo sem usar, tipo, um comando de zoom ou sem usar órbita ou rolagem, isso significa que estou usando meu mouse tridimensional Então, eu recomendo fortemente que você compre um mouse The D, porque isso faz muita diferença do que se você estiver, você sabe, rolando com a roda ou usando órbita Então, eu recomendo muito. Requer um pouco de prática, mas isso tornará seu processo muito mais rápido e suave Então, definitivamente recomendo. E isso evitará que seu dedo role e clique constantemente e tudo Então, o último lembrete que tenho antes de realmente mergulharmos é o modelo de exemplo Então, na primeira parte e na segunda parte desta série, eu dei a vocês um modelo de cada vez, e nós construímos sobre ele. Bem, na terceira parte, estamos realmente aprimorando nosso jogo. Então, estou intensificando o modelo que estou lhe dando. Então, isso que você vê aqui é o modelo de exemplo que estou fornecendo nos recursos da classe. Obviamente, é diferente das partes um e dois. Este é mais avançado porque vamos falar sobre algumas coisas mais avançadas. E eu só queria que você tivesse um exemplo que fosse mais do que apenas algumas formas penduradas no espaço. Portanto, certifique-se de fazer o download se quiser acompanhar alguns dos exemplos que mostrarei nesta aula e vamos para a próxima lição. 4. Modelo e recursos do curso: Para as partes um e dois desta série, eu dei a vocês um modelo realmente básico para começar. Mas para esta parte final do meu esboço da série Mastery Foundation, eu queria intensificá-la e optar por um modelo mais avançado Portanto, esse modelo surgiu como dimensões construídas retiradas de um espaço real, e eu incluí alguns acabamentos personalizados, e você também notará alguns móveis e elementos decorativos no modelo Então eu construí do zero e algumas eu baixei do esboço em três armazéns D e personalizei Praticamente tudo o que você vê neste modelo pode ser feito usando as ferramentas e as técnicas que já foram mostradas nas partes um e dois, além do que aprenderemos nesta terceira parte da série. Você notará que eu criei várias cenas mostradas nas guias na parte superior aqui Alguns deles têm configurações especiais que serão abordadas nesta classe. Como sempre, criei uma cena chamada working right here que será sua cena preferida. Se você se perder no modelo, aumentar ou diminuir o zoom demais, ficar preso em uma parede ou qualquer outra coisa, basta clicar na cena de trabalho e ela o levará de volta aqui Apenas para relembrar, você pode dar uma olhada na bandeja padrão aqui para revisar qualquer etiqueta, material, componentes etc. no modelo Então você pode ver tudo isso lá. Você pode baixar esse modelo na seção de recursos da classe e usá-lo para me acompanhar durante toda a aula. E quando se trata do seu projeto de classe, você pode personalizar e adicionar algo a esse modelo, ou pode começar do zero e compartilhar algo completamente diferente. Eu só quero ver como você pega o que aprende, usa isso e implementa em seu próprio trabalho. Outra coisa que você pode encontrar na seção de recursos são meus atalhos de teclado pessoais Então você terá uma lista lá, mas eu também exportei essas mesmas configurações para você, se você quiser usar as mesmas que eu tenho E falaremos mais sobre isso em uma lição posterior, então você realmente não precisa se preocupar com isso agora. Eu só queria ter certeza de que você sabia que estava lá. Agora que resolvemos isso, vamos continuar usando sombras em seu modelo 5. Sombras: Ok, então nesta lição, vamos dar uma olhada nas diferentes maneiras de usar sombras em seu modelo Aprenderemos como desativá-las e como alterar as configurações de sombra e quando configurações diferentes são melhores do que outras, dependendo do que você deseja mostrar. Então, vamos começar com a barra de ferramentas de sombra. Uma forma de obter as configurações de sombra é ativar a barra de ferramentas real Você pode clicar com o botão direito do mouse em uma barra de ferramentas existente. E selecione sombras para ativá-la e, em seguida, mova-a para onde quiser que ela fique na sua interface de usuário aqui Agora, apenas um pequeno lembrete de que mencionei isso em uma aula anterior desta série Se você ativar as barras de ferramentas e depois movê-las para novos lugares e organizá-las de forma diferente, o programa pode não se lembrar delas na próxima vez que você as abrir Ou seja, a menos que você tenha usado um pequeno truque que eu descobri, organize suas barras de ferramentas, coloque-as onde quiser feche o programa antes realmente começar a trabalhar em seu projeto Quando você o abre novamente, eles devem estar onde você os coloca. Se você colocá-los e começar a trabalhar, eles podem não grudar. Acho que pode ser um bug no programa. Eu não tenho muita certeza. Só sei que esse truque sempre funciona para mim. Outra forma de ativar a barra de ferramentas é acessar o menu superior e acessar Exibir e barras de ferramentas E na caixa de diálogo, você deseja rolar para baixo para selecionar sombras E uma vez marcada, você pode clicar em Fechar e a barra de ferramentas será exibida. Essa é apenas outra maneira. Portanto, o primeiro botão na barra de ferramentas é alternar entre ligar e desligar. Então, se você clicar nele, estará apenas ativando sombras em quaisquer que sejam as configurações atuais E esse primeiro controle deslizante, é isso que define sua data Então, à medida que você o desliza, você pode ver que ele está mudando suas sombras dependendo da data E então o segundo controle deslizante é a sua hora. Então você pode ver que isso também tem efeito aqui, assim como, você sabe, sombras reais na vida real. Então, você notará que, se clicarmos de volta na cena de trabalho, as sombras serão desativadas automaticamente Isso porque essa cena em particular é salva sem que as sombras sejam ativadas Portanto, se você adicionar sombras e quiser salvar essas configurações para aquela visualização específica em que está, precisará criar uma nova cena ou atualizar a cena em que está trabalhando para salvá-las E lembre-se de que, se você atualizar uma cena, qualquer nova configuração atual substituirá as configurações de cena anteriores Portanto, para o propósito desta aula, não se preocupe em atualizar nenhuma das cenas que já estão configuradas. Se você quiser criar um novo, vá em frente. Mas eu não quero que você corra o risco de perder as configurações que estão atualmente nessas cenas. Então, só um pequeno lembrete. Outra forma de acessar as configurações de sombra é no painel de sombras. E na primeira parte desta série, examinei a configuração de sua bandeja padrão, que é essa aqui, e adicionei que é essa aqui, e mais bandejas para dividir seus painéis Eu mantenho meu painel de sombra sob o que chamo de minha guia Documentos ou minha bandeja de documentos. Então, se eu clicar lá embaixo, é uma área secundária empilhada na minha bandeja padrão Então, eu tenho a bandeja padrão aqui, minha bandeja de documentos aqui. Os painéis que guardo nesta bandeja específica não são aqueles que eu uso para fins regulares de modelagem. São ferramentas que eu normalmente uso para documentar e apresentar É por isso que eu os mantenho meio separados. Então, se eu clicar na minha bandeja de documentos aqui, eu já tenho o painel de sombras ativado Caso contrário, você pode clicar com o botão direito do mouse aqui na parte superior e dizer gerenciar bandejas E quando você clica em um deles, você pode ativar e desativar os painéis de diálogo que deseja exibir Lembre-se de que, se você tiver mais de um painel, os painéis de diálogo só podem aparecer em uma bandeja, portanto, não podem aparecer em ambas. Portanto, é um cenário ou um ou outro. Então, basta escolher as configurações que você quiser. Você pode copiar exatamente o meu, ou você pode criar algo próprio. Depende totalmente de você. Portanto, se você clicar na barra superior de cada painel, eles entrarão em colapso ou se expandirão. Então, o que vou fazer é derrubar todos, exceto os painéis de sombra, para que seja apenas isso que estamos vendo. Não vamos nos distrair com os outros. No painel de sombras, você pode ver que tem todas as mesmas configurações da barra de ferramentas de sombra, mas ela meio que aumenta um pouco. Você tem mais controle sobre suas sombras. Então, na barra de ferramentas, você pode escolher vagamente a hora e a data Mas no painel, você pode definir a hora e data para o minuto exato ou o dia exato. E você tem controle total sobre isso. Você pode até mesmo controlar o fuso horário. Portanto, há muito mais opções que você tem nisso. Você também pode controlar os níveis de luz, os níveis de escuridão. Você pode verificar se há sombreamento no sol e usar o sol para sombrear com ou sem as sombras ativadas E se suas sombras estiverem ativadas, você poderá controlar se elas exibidas nas faces do chão ou nas bordas Portanto, você precisa de muito mais controle sobre suas sombras usando o painel em vez de apenas a barra de ferramentas E lembre-se de que, como eu disse antes, depois de alterar as configurações de sombra, elas não serão salvas, a menos que você atualize ou crie uma nova cena. Agora, vamos falar um pouco sobre sombras para exterior versus interior Usar sombras pode fazer uma grande diferença na aparência do seu modelo, e as configurações que funcionam para uma vista externa podem não funcionar da mesma forma para uma vista interna Um dos motivos é porque uma vista interna tem mais elementos circundantes para bloquear o sol, essencialmente. Então, às vezes, você pode ter que apenas brincar com as configurações até obter a aparência desejada. Pode não depender do dia e da hora, você sabe, exato, realista, mas pode ser a estética que você está procurando. Então, tenha isso em mente. Como esse modelo tem um foco mais interno, quero compartilhar algumas das minhas configurações pessoais que achei mais úteis. Então, vamos começar clicando na guia de cena aqui na parte superior , rotulada PER one, que significa perspectiva um Então, se você me ouvir dizer perspectiva de uma cena, é isso que quero dizer. Portanto, há duas perspectivas: uma. Então, essa primeira é a que vamos escolher, e ela nos levará diretamente a uma vista interna que eu já configurei com algumas configurações diferentes. E nessa cena, as sombras são apagadas. Portanto, é essencialmente o que você pode encontrar com algumas das configurações padrão. Sim, esse estilo que eu tenho neste modelo ajusta algumas das configurações de esboço padrão originais Mas, na maioria das vezes, quando se trata de sombras, esses serão seus padrões Então, se eu clicar na cena ao lado dela, que tem o SH no final, você pode ver que nossa cena muda. E isso é porque eu ajustei as configurações de sombra. E se formos até nosso painel de sombras, você pode ver que agora verifiquei o sombreamento do sol e, para ir para as configurações padrão de uma cena interna, defino a hora às 12h. E no dia 1º de julho, minha luz está definida para 80, minha escuridão está definida para minha escuridão está E como eu disse, eu uso o sol para me proteger. Então, se compararmos essas duas cenas, você pode ver os controles deslizantes se moverem à medida que avançamos e voltamos Mas você pode ver a diferença na aparência. É exatamente a mesma cena, mas visualmente, eu pessoalmente acho que uma parece melhor do que a outra. Um é mais brilhante As cores são um pouco mais verdadeiras do que se você estivesse usando, você sabe, essa outra porque sabemos que o teto aqui é branco, mas você não pode dizer muito dessa vista, mas sempre que eu uso minhas configurações de sombra interior, você pode ver que é, na verdade, um teto branco. Então, essas são como minhas configurações preferidas para um ambiente interno, mas isso não significa que tenha que ser seu. Então, brinque se você não quiser usar minhas configurações exatas, experimente, encontre algo que combine com a aparência que você deseja e tenha isso em mente. Guarde isso. Por exemplo, anote até que fique na sua cabeça que essas são suas configurações preferidas. E, em uma nota lateral, quero mencionar que você pode realmente orientar seu modelo para mostrar sombras realistas, se necessário para um projeto ou apresentação específica Então, se você sabe onde o norte está em relação ao seu prédio , você pode girar seu modelo ou o eixo para refletir isso Eu recomendaria ter um modelo separado para essa finalidade específica, de modo a não se desviar de nenhuma direção reta ao longo do eixo, mas isso pode ser feito. Se você acabar trabalhando em uma cena ou projeto em que precise mostrar a progressão das sombras, é importante criar várias cenas em diferentes configurações de tempo Então, será assim que você salvará sua progressão. Então, se você tem uma cena, e digamos que é 12h. Você tem outra cena, é 13h. Outra cena, 14h. Então, ao exportar essas imagens ou exportar a animação, você e digamos que é 12h. Você tem outra cena, é 13h. Outra cena, 14h. Então, ao exportar essas imagens ou exportar a animação, você obterá essa progressão. Um exemplo de quando você pode usar isso é se estiver tentando mostrar como o sol atinge um pátio externo durante todo o ano, ou talvez queira ver quanto sol uma piscina recebe, ou talvez queira ver como o sol entra pelas janelas de um espaço e o ilumina para ver como isso afeta o interior. Agora, se você estiver fazendo isso para um ambiente interno, uma coisa que você deve ter em mente são as configurações de transparência do vidro das janelas. Então, vamos usar isso como exemplo. Agora, se você tiver sua transparência. Se houver, você sabe, alguma cor saindo, vamos selecionar nosso copo aqui. Então esse é o nosso copo. Eu testei o material Você pode ver que a opacidade está em 80. Então é o sol, você sabe, aspas de dedos aqui, o sol não vai conseguir passar por isso também. Então, vamos voltar para me deixar voltar a essa cena. Ok. E vamos para nossas configurações de sombra. Vamos ativá-los. Você pode ver que está muito escuro, e talvez queiramos brincar com o pôr do sol para que possamos ver de onde ele entraria nesta sala aqui se estivéssemos brincando com isso. Ok. Então você pode ver que com a opacidade onde está agora, não há sol entrando por nenhuma dessas janelas, ok Então, se formos até aqui até nossa opacidade e a reduzirmos até o fim, você pode ver que agora temos o sol chegando Então, se isso é algo importante para mostrar em um espaço interior , é algo que você precisa levar em consideração. Você precisa ajustar sua opacidade porque, caso contrário, o sol não conseguirá Você não pode ver o sol no interior. Então, isso é algo muito importante a ser levado em consideração ao fazer configurações de sombra para um espaço interior. Ok, então isso praticamente encerra as sombras desta lição No próximo, falaremos sobre o uso configurações de estilo em seu modelo e como você pode ajustar a aparência dessa forma 6. Barra de ferramentas de estilos: OK. Nesta lição, vamos dar uma olhada na maneira mais básica de mudar o estilo do seu modelo. Essas são as predefinições básicas antes de você realmente começar a personalizar a aparência do seu modelo e da sua cena Então, vamos dar uma olhada nos estilos básicos. Vamos começar com a barra de ferramentas de estilo. Então, vamos ativar isso clicando com o botão direito do mouse aqui. Uma de nossas barras de ferramentas existentes e seleção de estilos para ativá-la, e você pode movê-la para onde quiser Você também pode ir até o menu superior e acessar a exibição, ajustar os estilos com as opções de estilo de borda e estilo de face. Agora, veremos essas opções por meio dos botões na barra de ferramentas, então não vou selecionar nenhuma delas agora, mas você também pode colocá-las lá Tudo bem, vamos trabalhar com os botões desta barra de ferramentas E o primeiro passo é o raio-X. Essa é essa. Então, se eu clicar nele com esse estilo, você pode ver que os materiais estão desbotados e você vê todas as linhas no modelo através dos grupos E basta clicar nesse botão para ativá-lo e ativá-lo. E isso é raio-X. A próxima são as bordas traseiras. Então, quando você clica aqui, é muito semelhante ao raio X, mas os materiais são menos transparentes do que eram antes, e as bordas traseiras são linhas tracejadas , enquanto as bordas frontais permanecem linhas sólidas Portanto, é muito simples, muito básico. Você pode clicar no botão para desligá-lo e ligá-lo. O próximo é o wireframe. Então, com essa diferença muito drástica, nenhum material é mostrado, e tudo que você vê são linhas Portanto, você notará que o Xray e borda traseira não são opções que podem ser combinadas com esse estilo, basta clicar nesse botão para desativá-lo e ativá-lo E a próxima é a linha oculta. Então, se eu for para Hidden Line, você verá que todas as bordas traseiras e os materiais do seu modelo estão ocultos. Então, é simples. Tudo é branco e a linha funciona, certo? Você notará que o Xray e o back edge agora voltaram a ser opções que você pode combinar com isso Você pode ver que pode obter looks muito diferentes se os combinar. Então, eu vou desligar isso. Em seguida, está sombreado. Portanto, com esse estilo, ele simplifica seus materiais em apenas cores sólidas básicas E você pode notar que as opções de raio X e bordas traseiras estão disponíveis para combinar com isso. O próximo botão está sombreado com texturas. Então, esse é normalmente o estilo que você vai usar ao tentar mostrar uma cena interior, porque essa mostra todos os seus materiais com suas texturas fotográficas. E você notará que pode combinar o raio-X com ele e as bordas traseiras com ele E isso também foi o que vimos quando os examinamos pela primeira vez, porque esse era o tipo de configuração padrão de ir para sombreado com texturas, porque se você estiver colocando materiais como madeira dura, tapete, tecido, todos esses tipos de coisas, quero dizer, você vai querer que apareça até que não apareça Tão sombreado com texturas. O próximo é monocromático. Portanto, com este, ele exibe seu modelo apenas nas texturas frontal e traseira Portanto, isso pode ser útil quando você está trabalhando com um programa de renderização que faz referência à aparência da frente e do verso de suas Esse estilo também ajudará você a ver se uma face em seu modelo ou em um componente ou grupo precisa ser invertida para que possa aparecer adequadamente um programa de renderização ou plug-in, porque já falamos antes sobre seu material padrão, a frente sendo branca e a parte traseira azul Então você pode ver que temos algumas faces azuis aqui. Portanto, eles podem não ser renderizados da maneira que você pensa que são em um programa de renderização Então, esse estilo ajudará você a ver isso. E mais uma vez, o raio X e as bordas traseiras estão disponíveis para isso. Portanto, antes de voltarmos ao sombreado com texturas, você deve estar se perguntando para onde a planta foi parar em alguns desses estilos Então, se voltarmos para nossa sombra com texturas, vemos a planta, certo Mas em alguns desses outros como esse, é só uma coisa branca. Aqui, é só uma coisa colorida. Aqui, ela meio desaparece porque não há bordas, e aí você realmente não a vê Então, a razão pela qual você não está vendo algumas dessas coisas, bem, isso especificamente é porque esse componente específico não é uma forma de três D. É um elemento voltado para duas câmeras D. Você notará que se eu usar meu mouse tridimensional para mover e passar o mouse pela área, a planta sempre ficará voltada para a câmera porque é um elemento voltado para duas câmeras D. Então, não importa o que aconteça, ele sempre estará voltado para a câmera. E se eu for até o corte da seção plana, você pode ver que parece desaparecer, mas confie em mim, ainda está lá. Se eu voltar para uma das vistas em perspectiva, você pode ver que ela ainda está lá. Mesmo que eu vá do corte plano para a perspectiva da planta baixa, você ainda vê que ela está lá, mas é um elemento voltado para duas câmeras D. Agora, criar esses dois elementos D pode ser muito útil. É ótimo quando você precisa mostrar uma luz suspensa, uma planta de casa ou a figura em escala de uma pessoa, mas você realmente não tem tempo ou vontade construir um elemento completo em três D. É aí que eles podem ser úteis. E direi, porém, que esses tipos de elementos nem sempre funcionam tão bem com programas de renderização Eu posso fazer uma aula totalmente separada sobre maneiras de criar esses tipos de componentes, se isso for algo que vocês queiram ver, então não se esqueça de me avisar nos comentários desta aula. Mas dois elementos voltados para a câmera D são muito úteis. E se você tiver alguns deles em seu modelo, lembre-se disso sempre que estiver analisando estilos diferentes e vendo como esses estilos interagem com esses dois elementos D. Então, agora que fizemos as configurações de estilo básicas e básicas, agora vamos falar sobre o painel de estilo e como usá-lo para personalizar ainda mais a aparência de seus modelos e como ele difere dessas configurações básicas. 7. Painel de estilos: Ok, então na última lição, examinamos os estilos por meio da barra de ferramentas de estilo Agora vamos aumentar isso examinando o painel Estilos Então, vamos para minha bandeja de documentos, onde eu já tenho o painel Estilos ativado. Caso contrário, você pode clicar com o botão direito do mouse no título da bandeja e escolher bandejas gerenciadas e selecionar quais painéis de diálogo deseja colocar na bandeja Se você clicar no título de cada painel, poderá alterná-los como expandidos ou Então, agora, eu tenho todos eles reduzidos , exceto o painel Estilos Na parte superior do painel Estilos, aqui, você verá uma miniatura do estilo atual que está ativo, junto com o nome e a descrição desse Você notará que isso muda ao clicar em outras cenas que têm estilos diferentes definidos. Então você pode ver que esse é um estilo diferente. Abaixo disso, você verá as guias de seleção de edição e mixagem. Então, vamos analisar cada um deles individualmente. Tudo bem, então a primeira é a guia de seleção. Você verá setas aqui que permitem navegar para trás e para pelas janelas de estilo que você já viu Portanto, eles podem ser reduzidos até que você passe por algumas opções diferentes. Então você tem um botão aqui que parece uma casinha. Esses são seus próprios estilos de modelo, citações digitais aqui, estilos de modelo de IP Então, ao clicar nele, você poderá ver todos os estilos já carregados ou usados em seu modelo. E se você clicar em uma miniatura, ele selecionará esse estilo Então você pode ver que, se eu trocá-los, ele selecionará esse estilo. Qualquer estilo atualmente em uso terá esse contorno azul ao redor, e você notará que isso muda à medida que você clica nas diferentes cenas ou nos diferentes estilos Então, quando você clica , você pode ver algumas diferenças aqui, veja como isso muda. Em seguida, está o menu suspenso de seleção. Você pode clicar na barra ou nesta seta aqui, e isso permite que você veja as diferentes categorias de estilo incorporadas que vêm com o sketch up Se você escolher uma categoria, então vamos escolher essa. Se você escolher uma categoria, poderá clicar em qualquer um desses estilos e isso mudará a aparência do seu modelo. Assim, você pode rapidamente aplicar um estilo e obter determinados looks. E lembre-se de que as configurações de estilo que você está vendo não serão salvas a menos que você crie uma nova cena ou atualize uma existente. E mais uma vez, eu encorajo você a pelo menos deixar a cena de trabalho que eu criei para você como está, só para que você tenha que voltar se se perder em seu modelo. Mas eu recomendaria deixar todas as minhas cenas existentes, só para que você tenha essas configurações de estilo como referência. E você pode começar a editar de forma rápida e fácil qualquer um desses estilos predefinidos apenas alterando as configurações das bordas, de tudo e dos materiais que vimos anteriormente na barra de ferramentas de estilos Além disso, você pode brincar com a visibilidade dos cortes de seção, dependendo da cena que você está vendo e do que realmente deseja ver. Tudo bem, então a próxima é a guia Editar. Eu vou para a primeira cena em perspectiva. Lembre-se, essa é a primeira, é a Perspectiva 1. Vou até aquela cena e depois selecionaremos um estilo da categoria vencedores da competição Style Builder. E eu vou escolher este chamado Bordas manchadas com moldura Você pode ver que o nome aparece quando você passa o mouse. Então, eu vou escolher esse. E você pode ver que, ao escolher isso, você obtém uma aparência drasticamente diferente Então, vamos para a guia Editar e você notará que há cinco pequenos botões diferentes aqui para diferentes partes do estilo que você pode editar. A primeira são as bordas. É aqui que você pode ativar ou desativar as bordas, ajustar a extensão do perfil e o nível de detalhes nas configurações. Você pode ver qual traçado está sendo usado para as linhas e a cor em que elas são mostradas, e você pode alterar essas coisas. Então, por exemplo, se mudarmos a cor para isso, clique em OK, você pode ver que ele começa a alterar as configurações do seu estilo e da aparência dele. O próximo botão aqui são as configurações de rosto. Portanto, é aqui que você pode alterar as cores padrão do rosto. Falamos sobre isso, as cores frontal e traseira. Você pode escolher um estilo como o que deseja ou o que encontraria na barra de ferramentas de estilo aqui, para poder escolher aquele ali e determinar se materiais transparentes aparecem em seu modelo Em seguida, estão as configurações de fundo. É aqui que você pode alterar a cor de fundo, o solo do céu, etc Essa é a configuração da marca d'água. Se houver uma marca d'água como essa, temos a moldura aqui Se houver uma marca d'água ou mais de uma no estilo, ela aparecerá neste painel Você pode adicionar uma marca d'água ou alterar a visibilidade de uma, e voltaremos às configurações da marca d'água na próxima lição, onde mostrarei como você pode adicionar seu próprio logotipo ao seu modelo com uma Então, isso vai ser divertido. E o último botão são as configurações de modelagem. Aqui você pode ajustar muito as cores dos itens, como se algo estiver selecionado ou bloqueado ou até mesmo a cor guia, você pode ajustar a aparência dos planos de seção, usar as caixas de seleção para alterar as configurações de elementos ocultos, seções, etc., e ajustes para adicionar fotos em primeiro plano ou em segundo plano E você pode ver que, à medida que ajustamos as coisas aqui, a miniatura terá esse tipo de círculo de atualização Portanto, se você clicar nessa miniatura, ela atualizará esse estilo específico com as novas configurações que você fez, mas não o salvará em seu modelo, a menos que você atualize uma cena Então, se você fizer algumas alterações, então você vai querer, você sabe, salvá-las. E a última aba aqui é para mixagem. Agora, é aqui que você pode misturar looks diferentes de estilos diferentes para criar algo completamente diferente. Você notará que, ao clicar na guia mista, você verá essa janela de seleção secundária. Isso permite que você arraste elementos de um estilo aqui para essas configurações diferentes para misturar e combinar para criar algo diferente. Então, por exemplo, se eu quiser digamos que essa cor de fundo aqui. Eu posso abrir isso e dizer configurações de fundo, e você pode ver que isso muda aqui. Ou isso tem configurações de borda diferentes. Então, vamos clicar e arrastar até as configurações de borda, e você verá que nossas configurações de borda mudarão. E isso permite que você brinque com diferentes partes e peças de estilos diferentes para criar algo próprio. Agora, se você quiser criar um novo estilo que queira usar repetidamente, você pode clicar neste botão aqui para criar um novo estilo com qualquer configuração em andamento e dar um nome a ele. Você pode alterar a descrição. Você pode, você sabe, salvar tudo isso criando um novo estilo, e ele acabará no painel Estilos deste modelo como sendo usado. Ok, então aqui está uma dica útil quando se trata de estilos. Na segunda parte desta série, examinamos a exportação de suas cenas como imagens Essa é uma ótima maneira de apresentar seu modelo a um cliente de várias maneiras. Quando você começa a criar estilos com traços interessantes para suas bordas, talvez seja necessário mexer nas configurações de exportação para ter certeza de que está obtendo a aparência desejada nas exportações finais. Portanto, se formos para Arquivo e Exportação e dois gráficos D, é aqui que você pode escolher para onde deseja exportar. E aqui embaixo, se você escolher as opções, verá que obtém as configurações de tamanho da imagem, mas junto com isso, obtém o multiplicador de escala de linha Isso é importante se você tiver bordas especiais. Talvez na tela, pareça muito superficial e com linhas recortadas, mas você quer exportar a imagem Talvez você queira brincar com seu multiplicador de escala para garantir que a aparência que você está vendo na tela corresponda à que você realmente obtém no final E para testá-los, você pode até mesmo adicionar notas sobre o multiplicador no nome do arquivo ao exportar, para que você não precise memorizá-lo Se você adicioná-lo ao nome do arquivo, isso o ajudará a comparar duas configurações diferentes sem perder uma e substituí-la Você pode vê-las lado a lado se adicioná-las no título. Essa é uma pequena dica para você. Uma última coisa a mencionar sobre o painel Estilos é que, quando você o tiver ativado, neste botão, ao lado do menu suspenso de seleção, você verá essa pequena seta menu suspenso de seleção, você verá essa pequena Este é o seu botão Detalhes. E é aqui que você pode adicionar ou abrir novas coleções, adicioná-las ou removê-las dos favoritos, bem como alterar os lados das miniaturas ou alternar para uma visualização em lista Então, a seguir, vamos dar uma olhada na criação de um estilo exclusivo que inclua seu logotipo e/ou informações do projeto como marca d'água 8. Criando um estilo com logotipo de marca d'água: Ok. Tudo bem, agora que você tem um resumo de como mexer nas configurações para criar seus próprios estilos, é hora de mergulhar mais nessas configurações de marca d'água na nessas configurações de marca d'água guia Editar do painel Na seção de recursos desta aula, apresentei uma pasta com seis imagens básicas diferentes de estilo de logotipo e nome de projeto para dar uma ideia de como você pode adicionar uma marca d'água ao seu modelo Então, se você ainda não fez isso, reserve um momento para baixá-los e salvá-los em algum lugar que você possa acessar rapidamente Começaremos na cena em perspectiva dois e iremos para as configurações da marca d'água Então, vou escolher aquele com as configurações de sombra ativadas e vamos para Editar na configuração da marca d'água Então, vamos clicar no sinal de mais e navegar até onde você salvou essas imagens. Tudo bem, então vamos selecionar uma imagem que você deseja usar Por enquanto, você pode alterá-lo mais tarde, mas vou selecionar esse. Então, basta clicar duas vezes. E quando você a seleciona, você recebe automaticamente uma pequena janela pop-up e a imagem vai direto para o meio da tela. Então, neste pop-up, é aqui que você pode nomear sua marca d'água Você pode deixar como está. Você pode chamá-lo de Logo, como quiser. E é aqui que você selecionará se deseja que seja definido como sobreposição, está na frente do seu modelo ou plano de fundo Então, como você pode ver, está por trás do modelo. Então, o plano de fundo pode ser se você quiser uma imagem como plano de fundo, talvez seja como uma vista do céu ou árvores que você vê através de uma janela, algo assim, é aí que você pode querer usar o plano de fundo. Para isso, já que estamos fazendo o logotipo, vamos escolher a sobreposição E vamos dizer a seguir, na próxima tela, é aqui que você pode usar a imagem como uma máscara. Então, se você disser criar máscara, ela basicamente embranquece qualquer imagem que esteja sobre seu modelo Então, não vamos fazer isso neste caso, mas é isso que isso significa. Aqui embaixo, com o controle deslizante, você pode escolher a mistura da sua imagem com o seu modelo Então, até esse fim, imagem completa, ok, até o fim, modelo completo. No meio é onde você ajusta a opacidade. Isso é o que você está fazendo aqui. Um exemplo de quando você pode preferir ter sua imagem semitransparente é se você inseriu uma imagem com uma frase como para aprovação ou intenção de design ou algo parecido, da mesma forma que adicionaria uma marca d'água a um documento se não fosse a exemplo, talvez você esteja enviando uma imagem ao seu cliente para que ela seja aprovada antes de terminar de criar as coisas, mas ainda não está pronta. Isso pode ser um caso em que você usaria uma imagem semitransparente Então, neste caso, vamos até a imagem. E depois clique em Avançar. Nessa tela, é aqui que você escolhe como deseja que seja exibido. Então, agora, ele está configurado para se estender para caber na tela com a proporção de bloqueio. Você pode desmarcar isso e ver que ele se estende. Então esse é aquele. Em seguida, você tem um bloco na tela e pode ajustar a escala aqui. E veja como isso se parece, você sabe, totalmente assim. Você pode dizer a posição na tela. É aqui que você pode escolher um determinado local. Então, vou escolher o canto inferior direito e ajustar um pouco o tamanho. Então, sim, bem ali. Nós vamos continuar com isso. E vamos dizer “termine”. Então, agora, quando você olha para o painel de estilo, você pode ver que a marca d'água está listada acima do modelo Você pode repetir esse processo para adicionar outra marca d'água, se quiser Por exemplo, se você quiser uma moldura ou mais de uma nota, como um logotipo e, tipo, uma etiqueta de isenção de responsabilidade, algo parecido Se você tiver mais de uma imagem de marca d'água inserida, você pode usar essas setas aqui para alterar a hierarquia delas para que você possa movê-la para frente ou para trás Só usando essas flechas. Se você quiser excluir uma marca d'água, use esse botão de menos e ele se livrará dela Para ajustar as configurações da sua marca d'água ou trocar uma imagem por uma nova, você pode clicar duas vezes na imagem e ela abrirá a caixa de diálogo de edição, ou você pode clicar no botão de configurações aqui, e é aqui que, tipo, Oh, a escala precisa ser alterada Então, vamos colocá-lo neste canto em vez disso ou qualquer outra coisa. Também é aqui que você clicaria nessa pequena pasta de arquivos e selecionaria outra imagem. Por exemplo, se você quiser algo assim, nome e o número do projeto ou algo parecido, um exemplo de como usei toda essa troca de imagens, por exemplo, é se estou enviando imagens do modelo para um cliente para aprovação ou talvez tenhamos terminado uma reunião e seja apenas o acompanhamento, talvez eu tenha uma marca d'água com a data e então digamos que voltamos e fazemos algumas alterações, e agora precisamos enviar algumas imagens novas. Então, vou voltar para aquela imagem alterar a data e reinserir uma imagem, apenas trocá-la por outra com uma data diferente E isso seria um exemplo de como eu usaria essa troca E eu posso parecer um disco quebrado no momento, mas não se esqueça de atualizar todas as cenas necessárias com suas mudanças de estilo. E na próxima lição, veremos como usar as configurações de neblina para alterar a aparência de suas cenas e quando isso pode ser útil 9. Névoeiro: Ok, então nesta lição, vamos dar uma olhada no uso do recurso de neblina para dar uma aparência diferente às suas cenas Você pode acessar a configuração de neblina no menu superior, visualizar e depois neblina, e isso deve abrir o painel de neblina Pode ser ou não. Eu mantenho meu painel de neblina no rastreamento de documentos Então, vou minimizar os outros painéis aqui, então estamos apenas vendo a neblina Portanto, se você ainda não ligou o painel de neblina, reserve um momento para fazer isso , conforme mostrei antes, e coloque-o onde quiser Vamos começar examinando a cena de trabalho. Este é o primeiro aqui, e você pode ver que eu ligo a neblina, e você pode ver como ela fica, ligue-a e desligue-a com a caixa de seleção de exibição de neblina E você vê o controle deslizante. Isso permite que você ajuste onde está a neblina, o quanto ela cobre Você pode deslizar as configurações pela parte frontal ou traseira e ver como isso muda a aparência. Você pode clicar e arrastá-los ou clicar em um deles e usar as teclas de seta do teclado para ajustá-lo em incrementos. Veja como você pode ver isso em pequenos incrementos. Dessa forma, você está apenas dando um empurrão. E, assim como nas outras configurações de estilo, suas configurações de neblina não serão salvas a menos que você crie ou atualize uma cena A única vez que eu realmente uso a configuração de neblina é quando estou configurando uma cena de elevação interna ou externa para documentar ou apresentar E vamos dar uma olhada no que quero dizer quando digo isso. Então, vamos clicar na penúltima cena aqui em cima. Portanto, é a cena de elevação interior da seção. E vamos ver que isso é um exemplo de uma cena de elevação interna de elevação padrão usando um plano de seção e uma das vistas padrão aqui, então estamos usando a vista traseira e temos a projeção paralela ativada, então ela é completamente plana E se você não se lembra de como fazer isso, falamos sobre isso na segunda aula desta série, os dois P desta série. Então, se você precisar de uma atualização, pode voltar e visitá-la lá Mas é assim que essa cena é montada. Eu até examinei e desligo as camadas dos móveis para que elas não fossem mostradas. Você pode ver que eles ainda estão lá. Eles estão apenas desligados nessa cena em particular. Agora, se eu fosse usar as configurações de neblina, para me ajustar. Digamos que eu só queira ver a frente disso. Eu não quero ver a parede traseira. Eu só quero ver a viga e onde ela corta. Assim como nas configurações de sombra em que mostrei as perspectivas com uma com sombras e outra sem, fiz isso para a elevação interna com neblina Então, na última cena, se você clicar nela, você pode ver que é exatamente a mesma cena, exatamente a mesma seção cortada, todas as mesmas configurações, exceto que a neblina está ativada e foi ajustada Então você pode ver o quão perto eles estão. Foi ajustado para onde está essencialmente mascarando a parede traseira Então você está pegando a viga, você está chegando onde ela corta. Você está vendo o canto da parede aqui, mas não está vendo aquela parede traseira. Um exemplo de quando você pode usar isso é se estiver trabalhando na elevação de uma cozinha e quiser mostrar a parte frontal de uma ilha, mas não quiser aquela parede traseira de armários Talvez seja uma parede de cordilheira ou sumidouro ou algo assim. Você não quer que aquela parede traseira de armários apareça porque seria confuso porque você só quer ver a Portanto, é quando você pode usar as configurações de neblina para ocultar a parede traseira sem precisar dar passos extras E é preciso um pouco de prática e paciência para obter a aparência certa para o que você deseja. Mas é altamente benéfico para cenas de elevação de interiores, quando você não quer necessariamente desativar determinadas camadas, mas apenas mascarar coisas. Então é aí que se torna muito, muito útil. O último cenário sob a neblina é esse aqui. Então, é cor. Isso permite que você escolha se deseja a cor de fundo do seu estilo para mostrar na neblina ou se deseja configurar uma cor diferente Então, agora estamos configurando isso em segundo plano. Se eu desmarcar isso, posso clicar nessa caixa e escolher uma cor diferente, tipo, vamos escolher uma cor aleatória aqui Você pode ver que o nevoeiro agora tem essa cor rosa púrpura. Isso é um pouco, é um pouco demais. Então, cor de fundo. Isso é normalmente o que você está lá. Caso contrário, é um pouco demais. Mas isso é neblina. É assim que é fácil configurar sua neblina. Então, basicamente, você configuraria essa cena e depois a salvaria. Mude sua névoa, leve-a onde quiser, descubra, você sabe, o que é isso Talvez você queira que a parede traseira apareça um pouco, mas não tanto. Você sabe, você pode ajustá-lo assim. E então você pode clicar com o botão direito do mouse e dizer Adicionar para que todas as configurações sejam as mesmas, você está apenas adicionando uma nova cena com a névoa ligada E é tão simples quanto isso. Espero que isso faça sentido. Agora vamos para a próxima lição. 10. Atalhos de teclado: Nas próximas aulas, daremos uma olhada em algumas das minhas dicas e truques para acelerar seu processo, trabalhar com mais eficiência e até mesmo reduzir o tamanho e a tensão do seu modelo. O primeiro são os atalhos do teclado. Nem todo mundo trabalha com esses atalhos, mas eu os acho muito importantes para o meu processo Eles realmente ajudam a acelerar seu fluxo de trabalho, para que você não precise se afastar do que está fazendo na tela para rastrear a próxima ferramenta de que precisa. Alguns atalhos de teclado já estão incorporados ao sketch. Examinamos algumas das partes anteriores desta série quando analisamos diferentes ferramentas de modelagem, mas você também pode adicionar seus próprios atalhos de teclado desde o início ou à medida que avança Se você estiver usando uma ferramenta repetidamente e pensando, seria muito bom ter um atalho para ela. Em seguida, adicione-o. Foi assim que consegui alguns dos meus, e é assim que é simples. Para ver quais atalhos estão definidos e adicionar seus próprios, você acessará o menu superior para ver as preferências da janela E então, à esquerda, você escolherá atalhos E é aqui que você atribuirá mais e verá o que já foi feito. Você tem uma lista de funções à esquerda e, à direita, pode ver onde adicionar um atalho para a função selecionada ou pode ver o que já está atribuído a essa função Alguns deles que estão configurados aqui são padrão para sketchu e alguns eu adicionei ou alterei E se algo já estiver atribuído a um comando e você atribuir uma coisa nova, ele aparecerá dizendo que, você sabe, como um pequeno aviso dizendo: Isso já está atribuído a esta ferramenta, você quer alterá-lo? E essa é uma maneira de você saber. Assim, você pode começar a digitar uma função, como vamos ver. Vamos gravar. Por exemplo, você pode ver que isso é atribuído a T para fita métrica, se isso fizer sentido. Mas você pode mudar isso. Você poderia percorrer a lista e descobrir: Ah, seria bom ter isso ou qual é o atalho para isso? E você pode ver esses. Assim, você pode redefini-los. Quando houver um atalho atribuído, você verá na ferramenta aqui em cima um atalho atribuído a ele Portanto, mesmo que você apenas navegue por alguns deles, poderá ver se eles já têm um atribuído e o que é, apenas para uma referência rápida. Vamos voltar para essa janela. Você pode ver aqui embaixo, na parte inferior, que você tem a capacidade de importar atalhos de teclado ou exportar alguns Portanto, na seção de recursos dessa classe, você encontrará um arquivo que inclui meus próprios atalhos de teclado pessoais Você pode usar o recurso de importação aqui. E acrescente tudo isso. Dessa forma, se você quiser usar as mesmas que eu, não precisará passar por todas essas funções e configurá-las individualmente. Isso depende totalmente de você. A beleza desses atalhos é que você os está fazendo trabalhar para facilitar seu trabalho Portanto, se um atalho não fizer sentido para você, não o use nem o altere para algo que faça Também forneci uma folha de dicas que mostra os atalhos padrão incorporados para esboçar meus atalhos pessoais que eu alterei ou adicionei Depois, há também um espaço onde você pode escrever o seu próprio. Se você acabar trocando uma delas por outra, você pode escrever a sua própria e mantê-la com você para ter uma referência rápida e fácil à medida que ter uma referência rápida e fácil à medida as aprende durante todo o processo. 11. Colar versus colar no lugar: Ok, então acredito que falei brevemente sobre a próxima dica em uma lição anterior desta série básica. Mas como eu o uso muito, achei necessário examiná-lo com mais detalhes. Vamos dar uma olhada na diferença entre colar e colar no local, além de quando você pode usar uma sobre a outra. Vou começar na cena da seção plana com minhas configurações de sombra preferidas. Ok, essa é a quarta aba aqui. E vou orbitar para ter uma visão um pouco diferente. Agora estou usando meus três mouses D para facilitar o acesso aqui. Está bem? Então, vamos aqui mesmo. OK. Neste exemplo, digamos que eu queira adicionar mais detalhes de acabamento a essa seção da parede Vou usar a ferramenta retangular. Vou usar R para atalhos do Kubo e vou desenhar um E então eu vou usar o comando offset. Vou dizer 3,5 ” e deletar isso. E então eu vou pressioná-lo, e eu posso digitar uma dimensão ou posso simplesmente passar o mouse sobre ela, então é a mesma dimensão OK. Agora vou clicar três vezes e clicar com o botão direito do mouse e dizer, criar um grupo, ou usar o atalho de teclado G para torná-lo um grupo E agora eu tenho um acabamento para esta parede. Tenho um pequeno detalhe de acabamento nesta parede. E você pode usar os botões nas barras de ferramentas ou os atalhos do teclado, o que fizer mais sentido para Agora, meu grupo de acabamento tem um material aplicado ao grupo geral em vez dos elementos individuais internos E se vocês quiserem uma aula mais aprofundada sobre minha configuração para materiais, grupos e coisas assim, podemos fazer uma outra lição sobre isso. Mas se eu clicar no meu grupo de corte, posso ver aqui nas informações da entidade que ela está atribuída à camada de corte ou tag, que ainda vou dizer E o grupo em si tem uma cor rosa aplicada a ele. Está bem? Mas se eu entrar no grupo, posso ver que todos esses elementos individuais não têm um material. Eles são o material padrão e também não têm uma etiqueta porque, para mim, faz mais sentido que o grupo geral pegue a etiqueta e obtenha os materiais, pois isso torna muito fácil e aplicar com um clique uma cor rosa, e todo o acabamento é colorido em todo o modelo ou em toda a sala, no entanto, você sabe, não importa como você esteja fazendo isso Agora, eu quero pegar esse pedaço de acabamento solto e colocá-lo nesse grupo de acabamento Então, o que vou fazer é usar o atalho de teclado do Control X para cortar Você também pode vir aqui para editar e cortar ou usar a tesoura aqui na barra de ferramentas e fazer dessa maneira Vou entrar no meu grupo de acabamento aqui. Agora, é aqui que você verá a diferença entre colar e colar no local. Se eu fizer o Control V para colar, você pode ver que eu tenho meu pedaço de acabamento solto e ele quer que eu o coloque aqui, onde eu quiser, certo? Então, se eu colocá-lo aqui na parede, terei que clicar e movê-lo, e não estava necessariamente centralizado antes, mas digamos que estamos centralizando aqui agora Está bem? Então é assim que eu o colocaria onde eu queria, certo? Agora, isso é colar. OK. A diferença entre colar no local é que eu vou excluir isso, e posso ir até aqui para editar e dizer, colar no local, e ele volta exatamente no mesmo local de onde foi cortado. Colou no lugar de onde veio, certo? Agora, eu tenho um atalho de teclado para isso. Então colar é controle V, colar no lugar, eu disse ser Alt V. Para mim, isso faz sentido. E como eu o uso o tempo todo, quero dizer, o tempo todo, fazia sentido ter um atalho de teclado para ele Então é assim que eu faço. E como meu grupo de acabamento aplicou o material ao macacão, eu os chamo de grupos familiares e, em seguida, ele vem automaticamente com esse material E eu não preciso entrar e atribuí-lo. Já está feito, já está feito. Então você pode ver como isso é um processo muito útil porque você pode usá-lo de muitas maneiras diferentes Digamos que você crie algo, você esqueceu: Oh, eu desenhei isso fora do grupo Realmente precisa ir com essa pasta no lugar. Você entra com uma luminária, coloca em algum lugar da sala, e ela realmente precisa ir em grupo, ou precisa, você sabe, você precisa tirá-la do caminho para você possa fazer algo e colocá-la de volta Corte a pasta no lugar. Muito, muito útil. Digamos, por outro exemplo, que você decida que todo o acabamento das janelas e portas precisa ser diferente do acabamento do rodapé, ok Então, nesse exemplo, eu vou entrar aqui. Vou entrar nesse grupo, pressionada a tecla Shift e selecionar todas as guarnições da porta e da janela, ok? Vou cortar, clicar para sair do grupo. Eu posso usar a tecla Alt V para colar em um lugar onde você possa ir até lá para editar. Enquanto ainda estiver selecionado, posso clicar com o botão direito do mouse, transformá-lo em um grupo ou usar G para meus atalhos de teclado, e agora está tudo junto Então eu posso usar meus materiais, digamos, selecionar a cor da parede e talvez eu queira que seja toda a cor da parede. Não sei por que, mas digamos que sim. Agora você pode ver um clique e todas as guarnições das portas e janelas receberam uma cor, com um clique Essa é a beleza de fazer o sistema de agrupamento que eu prefiro usar Então, deixe-me escolher uma cor diferente e mostrar como é fácil um clique e uma cor é atribuída a ela. Eu poderia fazer isso, qualquer uma dessas cores. E então, você sabe, você obtém algum contraste, e é fácil e simples. Colar no lugar significa que eu não precisei entrar e colocá-los em seus locais originais. Eu apenas recorto e colo, e eles vão para onde deveriam. Então, espero que isso faça sentido para que você possa ver a beleza disso Digamos que eu decida que quero esse pedaço de camarão. Vou recortar e posso entrar nesse grupo de recortes e colá-lo, e agora ele tem essa cor atribuída a ele Então, a partir daqui, eu colocaria isso nas camadas de acabamento. E eu tenho dois grupos de acabamento diferentes. E o fato de, você sabe, colar no lugar tornou muito fácil para mim fazer isso e atribuir tudo em etapas mínimas. Então, espero que isso faça sentido e você possa ver como é útil e como pode acelerar seu fluxo E na próxima lição, vou compartilhar minha dica favorita para limpar seu modelo e potencialmente reduzir o tamanho do arquivo para torná-lo mais rápido. 12. Purgar seu modelo: Ok, então nesta lição, vou compartilhar minha dica favorita para limpar seu modelo e potencialmente reduzir o tamanho do arquivo. Em um momento ou outro, você pode ter ouvido falar que pode excluir algo do seu computador, mas isso não significa que ele tenha desaparecido completamente, que ainda possa haver um rastro dele em algum lugar do seu sistema. Em primeiro lugar, isso é totalmente verdade. Em segundo lugar, o mesmo pode ser dito sobre seu modelo de esboço. Digamos que você esteja trabalhando em um arranjo de móveis para seu espaço como este. Então, você acaba inserindo vários elementos diferentes da mobília para ver o que você gosta e o que não gosta no espaço E você guarda o que gosta e exclui o que não gosta? Portanto, ele não está mais sendo usado em seu modelo. Mas o problema é o seguinte. Seu modelo está guardando todas essas informações, caso você decida: Ei, eu realmente quero aquele sofá roxo, afinal de contas. Portanto, seu modelo mantém as informações do componente e os materiais e estilos associados a ele, o que significa que o tamanho do arquivo provavelmente é maior do que deveria ser. E agora você tem um monte de coisas em seu modelo que você realmente não precisa e provavelmente nem vê. Portanto, não se preocupe, pois veremos como limpar seu modelo dessas informações indesejadas Existem várias maneiras diferentes de fazer isso ou pular para a maneira mais rápida, mas quero ter certeza de que você conhece todas as maneiras, por precaução Então, vamos dar uma olhada na purga de componentes, materiais e estilos Portanto, para componentes, temos nosso painel de componentes aberto. Vamos até o botão home, então no seu modelo. E é aqui que você verá, nesta pequena lista suspensa, todos os componentes que estão atualmente em seu modelo Agora, você pode ver esses dois sofás que eu coloquei. Sabemos que eles não estão no modelo. Não os vemos, mas seu modelo está guardando essa informação. Então, o que vamos fazer é examinar os detalhes, e você verá que há um botão que diz purgar o uso Então, se você clicar nele, o que ele fará é limpar todos os componentes que atualmente não estão sendo usados em seu modelo Portanto, ele só deixará os itens que estão realmente sendo usados. Então, vamos dizer purga não utilizada. Se você clicar novamente, poderá ver que a nota foi reduzida. Então, se você perceber que está bom, isso significa que você está pronto para começar. Você não tem nenhum componente não utilizado escondido no fundo do A seguir, vamos dar uma olhada nos materiais. Então, vamos fazer a mesma coisa. Vamos apertar o botão no modelo, e é aqui que você vê todos os materiais sendo armazenados em seu modelo. Agora, lembre-se de que tínhamos aqueles sofás. Nós os limpamos, mas os materiais provavelmente ainda estão aqui Então, vamos entrar em detalhes, eliminar os não utilizados, e você pode ver que nossa lista ficou um pouco menor Isso porque esses sofás não estão lá. Os materiais ainda estavam. Agora nós os eliminamos. A outra coisa que você pode eliminar são seus estilos Então lembre-se de que o meu está no meu painel de documentos. Vou ver estilos Inmdel e detalhes. Portanto, purgar não utilizado é nivelar. Isso significa que estou pronto para ir e não preciso me preocupar com isso. Então é assim que você empoleira esses elementos individuais. Se você estiver usando esse método para limpar tudo individualmente, eu vou recomendar que você vá nessa ordem E o motivo é que são componentes, materiais e estilos. A razão é porque se você purga esses materiais primeiro, então você limpa os sofás que não está Como você viu, esses materiais ainda estão lá. Então você tem que voltar aos materiais e fazer isso de novo. Então, componentes, materiais e estilos. Esse é um método de várias etapas, e é assim que eu costumava fazer tudo antes de perceber que era uma maneira melhor Então, vamos colocar algumas coisas aqui novamente. Vou voltar aos elementos internos e colocar alguns acessórios. Aqui está um cesto de roupa suja, e eu vou colocá-lo ali mesmo. Então aqui está isso. Estamos pensando : Oh, isso seria uma adição adorável a este espaço. E então, oh, não, isso é uma lavanderia. Vamos nos livrar disso. Agora sabemos que temos um componente e materiais. Podemos ver pelo menos três materiais na miniatura. Então, aqui está outra maneira de você cometer perjúrio em seu modelo de uma só vez em uma única etapa, ok Portanto, se você tiver a barra de ferramentas padrão ativada, poderá ver esse último botão aqui. É chamado de Model Info. Se você clicar nele, essa caixa de diálogo será exibida. É disso que precisamos. Se você não tiver isso ativado, acesse Informações da janela e do modelo. Isso vai te levar para o mesmo lugar. E então aqui à esquerda, você quer ir até as estatísticas. E é aqui que você pode ver informações sobre seu modelo. Você pode ver todos os tipos de contagens e tudo mais aqui. Então, queremos limpar todas essas coisas. Bem, há um botão no qual podemos clicar em Purge Unused e podemos ver que nossas definições de componentes foram Então, foi purgado. Todos os componentes, materiais, estilos, tudo o que não estávamos usando, ele os limpa em uma única etapa Muito mais simples, certo? Muito mais simples. Eu recomendo limpar seu modelo com frequência para garantir que você não tenha nada extra, ocupando espaço, aumentando o arquivo ou tornando seu modelo mais lento Acho que provavelmente limpo meu modelo antes fechar todas as vezes ou cada duas vezes, dependendo do que estou trabalhando Essa janela de estatísticas também é um bom lugar para ver se você tem alguma geometria solta em seu modelo em vez de elementos agrupados Então, se você considerar bordas ou faces, isso significa que há algo solto em seu modelo, e eu prefiro trabalhar com tudo agrupado de uma forma ou outra porque aprendi que isso realmente acelera seu modelo Ao contrário de tudo estar conectado apenas com bordas e faces, trabalhar em grupos ajuda a evitar que você edite acidentalmente uma parte do seu modelo Então, se algo está conectado a outra coisa ou algo está por trás de algo, você pode excluir algo acidentalmente, pode acidentalmente se agarrar um ponto diferente, coisas assim Tudo bem, então estamos quase prontos para encerrar esta série básica Na próxima lição, analisaremos o que aprendemos e falaremos sobre seu projeto de classe. 13. Encerramento e revisão: Tudo bem, então é hora de encerrar não apenas esta aula, mas esse esboço da série Mastery Foundation como um todo, já que esta é a última aula desta Espero que você tenha aprendido muito sobre como começar com sketch up, desde a configuração geral até as diferentes barras de ferramentas e as diferentes ferramentas, como desenhar coisas, como modificar E agora passamos para sombras, estilos e marcas d'água com seus logotipos e maneiras diferentes de usar isso e usar neblina para elevações e apenas aparências diferentes e, em seguida, aceleramos seu processo com atalhos de teclado e atalhos de teclado Adoro isso. E como é importante limpar seu modelo Espero que isso ajude você a criar uma tonelada de coisas novas, esteja você usando isso para interiores como este, ou talvez esteja trabalhando em impressão tridimensional e queira criar alguns modelos para isso ou qualquer coisa Há tantas possibilidades com o sketch up e eu realmente gostei de compartilhar todo esse conhecimento básico com vocês, e mal posso esperar para fazer mais algumas aulas Vamos falar sobre como criar outros componentes, criar suas próprias bibliotecas de componentes e materiais e começar a criar modelos específicos e talvez até mais algumas séries em que começaremos pequenos e desenvolveremos algo. Então, estou animado para ver aonde tudo isso vai dar. Se você tiver uma solicitação para um tópico específico ou um projeto, por favor me avise. Fico sempre feliz em levar suas sugestões a sério , seguir em frente, fazer algo divertido e criativo, ensinar algo novo ou ajudá-lo a desenvolver uma habilidade que você já possui. E estou sempre disponível se vocês tiverem alguma dúvida ou quiserem ver algo específico. Visite meu site ou meu Instagram e vamos nos conectar. Vamos ter uma conversa. Vamos detalhar mais detalhadamente o esboço. Isso é um encerramento, e vejo vocês na próxima aula.