Fundamentos de design de personagens Parte 2: Gesto e expressão

1. Introdução ao curso: Quem não adora um bom design de personagem, quem não se empolga um personagem na tela que é visualmente cativante e que realmente se conecta com o espectador em um nível emocional. O impacto que seus designs podem ter em outras pessoas é algo verdadeiramente único e especial. Quase como uma superpotência. Criar um personagem é divertido e empolgante, mas também pode parecer um pouco assustador se você ainda não aprendeu as leis fundamentais do bom design de personagens. Bem-vindo à série fundamental de design de personagens. Meu nome é Emma Gillette e sou ilustradora profissional com experiência nas indústrias de publicação e animação. Eu tenho um BFA em animação e arte dirigido pelo estudante indicado ao Emmy, gravata de curta-metragem G2. Trabalho como ilustradora há cinco anos e meus clientes incluem Disney, Random Penguin House e American Girl, entre muitos outros. Esta é a segunda parte de uma série de três partes sobre noções básicas e fundamentos do design de personagens. Nesta série, ajudarei você a aprimorar suas habilidades de design de personagens, explicando todas as regras e fundamentos básicos que aprendi na escola de arte. Na última aula, você aprendeu tudo sobre construção básica e linguagem de formas. Você desenhou dois personagens, um herói e um vilão. Nesta aula, você aprenderá como colocar seus designs em gestos dinâmicos e expressivos. Se você ainda não participou da primeira parte desta série, vá em frente, faça uma pausa e faça a aula primeiro. Você precisará criar seu herói e vilão antes de concluir o projeto da classe para esta classe A próxima e última aula desta série Você aprenderá como finalizar seus designs com trabalhos de cores e linhas. Essas são ferramentas profissionais que todo designer profissional de personagens conhece e em breve você também conhecerá. Nesta segunda parte da minha série fundamental, você aprenderá tudo sobre atuação para designers de personagens. Tenha medo do palco, não se preocupe. Você não precisa se levantar na frente de ninguém. Você só precisa aprender tudo sobre como gestos e expressões são fundamentais para dar vida aos designs de seus personagens. Não basta criar designs de personagens interessantes e poses estáticas chatas. Você precisa dar vida a eles com poses dinâmicas e interessantes. Vou mostrar princípios simples, mas importantes, que ajudarão você a desenhar poses que pareçam verossímeis. Também compartilharei algumas dicas e truques que ajudarão essas causas a explodirem com vida e movimento. Combinado com os princípios que você aprendeu na primeira parte desta série, você poderá contar histórias poderosas por meio de seus designs. projeto de aula de hoje é colocar o herói e o vilão que você criou na primeira parte em dois gestos que mostram suas personalidades e histórias. Ao final desta aula, você estará equipado com as ferramentas necessárias para fazer com que os designs de seus personagens brilhem com atuações expressivas e realistas. Se você está começando sua jornada criativa ou está procurando maneiras de aprimorar suas habilidades. Esta é a aula para você. Se você aplicar consistentemente essas ferramentas e princípios que ensinarei nesta aula, ficará mais confiante em cada novo empreendimento criativo que empreender ao longo de sua arte jornada, você ficará surpreso com o crescimento que você obtém praticando essas coisas. Estou muito empolgada em ver quais gestos você cria para o design de seus personagens. Então, vamos começar. 2. Projeto do curso: No final desta aula, você demonstrará seu conhecimento dos princípios de gestos e expressões usando os designs de personagens de heróis e vilões que você fez na primeira parte desta série. Você os colocará em poses dinâmicas e emocionantes. Se você entender o material desta aula, poderá escolher a pose perfeita que ajuda a contar a história desse personagem e o diferencia de sua contraparte. Ajude-os a se tornarem personagens vivos e respiradores prestando muita atenção à personalidade e às suas histórias e, em seguida, escolha a pose de acordo. Para esta aula, eu encorajo você a manter seus desenhos soltos e esboçados. Na próxima e última parte desta série, mostrarei como você pode polir esses designs com linhas e cores. Mas, por enquanto, ter uma aparência esboçada em seus desenhos ajudará e os ajudará a ter vida e movimento. Aqui está uma pequena dica profissional. Desenhar com o ombro ajuda você a se manter solto. Desenhar com o pulso incentiva linhas curtas com penas, o que contribui para fazer com desenho pareça obsoleto e rígido. Tirar traços ousados e confiantes do ombro dá um toque de expressividade a qualquer desenho. Experimente. Vou usar o pincel gestual do pacote retro max no procreate. Mas você pode usar qualquer meio ou pincel que funcione melhor para você quando terminar seu projeto Eu adoraria que você os colocasse na galeria de projetos abaixo, especialmente se você estiver procurando críticas. Receber críticas gentilmente é a maneira mais fácil e rápida de crescer como artista. Além disso, se você compartilhar seu artigo em mídias sociais, como Instagram ou Twitter, vá em frente e me marque ali. Aqui está meu identificador para todas as contas. Você também pode pedir críticas nessas plataformas. 3. Gesto como desempenho do designer: Se você está criando para quadrinhos, filmes, videogames ou livros, atuar é uma parte fundamental e importante do design de personagens. Pense no seu personagem como um ator em um palco. Seu desempenho determinará se a produção aplaudida de pé ou incentivada pela multidão. Assim como um ator não é inspirador, basta ficar de pé e ler falas de um roteiro. Então, como um design de personagem parado em um poste estático, olhando fixamente para o espectador quando você passa tanto tempo projetando cuidadosamente um personagem usando os outros princípios do design, por que você então coloca em uma pose sem vida e chata. Você pode aprender muito sobre um personagem apenas pela forma como ele anda, como ele aperta o rosto para a raiva ou o que faz com as mãos quando está nervoso. Não perca a oportunidade de realmente mergulhar nas peculiaridades que tornam seu personagem único. Aprender a desenhar personagens e poses expressivas é uma bagunça, especialmente se você quer impressionar os estúdios de videogame ou animação com seu portfólio de design de personagens, os melhores portfólios geralmente terá uma ficha de personagem que inclui uma pose estática de seu personagem. E geralmente em uma T-Pose para animadores usarem como referência. Mas depois disso, o portfólio será preenchido com desenhos que realmente ultrapassam o limite e o alcance dos personagens para mostrar que eles são capazes de atuar. Os diretores de arte queriam ver se um personagem é interessante para assistir a uma animação. E o trabalho do designer de personagens é provar que, mesmo que você esteja apenas desenhando por motivos pessoais, aprender gestos melhorará imensamente suas capacidades de desenho. Então, por que não aprender agora? 4. Entre no desenho de hábitos de Gesture: Fazer uma prática regular de desenho por gestos é uma das melhores coisas que você pode fazer como artista. Desenhos de gestos são esboços rápidos que priorizam movimentos fluidos, linhas fluidas e emoções em vez desenhos cuidadosamente construídos que se concentram na forma e na anatomia. O desenho por gestos é tão importante para os estúdios de animação que eles geralmente realizam sessões semanais de desenho por gestos para que seus artistas pratiquem. O desenho gestual é quando um artista testa sua capacidade de contar uma história clara com o mínimo de traços possível. Os gestos podem variar de 10 s a 5 minutos, dependendo de como você está se sentindo. Gestos de 10 segundos são realmente ótimos para aprender exageros e contar histórias e geralmente acabam desenhos menos definidos que são mais expressivos e sugestivos de movimento. Gestos de cinco minutos são mais para contar histórias e geralmente incluem uma modelo vestindo fantasias. Assim, seus desenhos ficam um pouco mais detalhados e usam os figurinos para ajudar a contar a história. Existem diferentes maneiras e lugares em que você pode fazer desenhos por gestos. Uma rápida pesquisa no Google permitirá que você saiba se há uma aula local de desenho de gestos ou figuras perto de você Você deve ligar e perguntar se eles realizam sessões de desenho de gestos. sessão regular de desenho de figuras normalmente terá modelos que mantêm as poses por até uma a 2 horas. Enquanto que em uma sessão de desenho por gestos, o modelo frequentemente mudará suas poses, permitindo você para ter mais prática. Essas sessões são divertidas e oferecem a oportunidade de tirar proveito da vida, o que é uma habilidade vital para todo designer, caso as circunstâncias o impeçam de ir a uma sessão de desenho ao vivo. Existem várias maneiras diferentes de desenhar no conforto da sua casa. A primeira é convidar familiares ou amigos para posar para você. Você pode fornecer adereços e fantasias. E se seus amigos ou artistas, vocês podem até mesmo se revezar posando um para o outro. A segunda opção é usar um serviço online de desenho por gestos e desenhar usando imagens na tela. Existem vários sites que têm enormes bibliotecas de fotos para percorrer. Eles têm opções de modelos de roupas e você tem modelos, instruções, poses de ação instruções, poses de ação e até mesmo temporizadores que você pode configurar. Eu terei alguns deles no link abaixo na guia de projetos e recursos. Experimente todos eles e escolha quais você mais gosta. Não há ferramentas certas ou erradas que você deva usar para desenhar gestos. Qualquer um. Você pode usar lápis, carvões, marcadores, pastéis, lápis de cor, o que for divertido e inspirador para você. Isso é o que você deve usar. Você pode fazer pequenos desenhos em um caderno de desenho ou em uma prancheta. Ou você pode fazer desenhos grandes e um grande bloco de desenho de figuras. Você pode experimentar várias mídias e formatos diferentes e decidir o que mais o inspira e mantém seu desenho livre e fluido. E só como um lembrete, não se esqueça de desenhar com seu ombro. Começar uma prática regular de desenho por gestos manterá suas habilidades afiadas e o incentivará a permanecer solto e expressivo em seus desenhos. O gesto tem tudo a ver com sentir e movimentar e transpor a energia que você vê no modelo de volta para o papel. Não se trata tanto copiar a pose exatamente como você a vê. Mas ter uma ideia e uma compreensão da energia nessa pose e, em seguida, colocar a mesma sensação e energia em seu papel. Isso pode significar que você exagera na postagem, ajusta algumas coisas aqui ou ali ou adiciona movimento ou movimento no cabelo ou na roupa. Um exercício divertido que você pode tentar é observar a pose e imaginar que personagem eles são e o que estão fazendo. Talvez sua modelo como pirata se apoie em sua espada e você adicione pequenos elementos aqui e ali para ajudar a contar a história. O que quer que você faça, divirta-se com isso. 5. Linha de ação: Ao fazer qualquer tipo de desenho gestual, seja um estudo rápido ou uma pose mais sustentada, é importante que você primeiro encontre a linha de ação. A linha de ação é uma linha imaginária que carrega a energia ou ação principal da pose do seu personagem. A postura seguirá essa linha imaginária e encontrará seu equilíbrio e o centro de gravidade. O centro de gravidade é uma parte importante e crucial do trabalho com gestos e é algo que você precisará aprender muito rapidamente. É um ponto imaginário ao redor do umbigo, onde seu peso é equilibrado entre a parte superior e inferior do corpo. Entraremos em mais detalhes sobre isso na lição sete. Mas, por enquanto, saiba que sua linha de ação deve sempre passar pelo centro de gravidade. Vamos ver algumas fotos e ver se podemos determinar como seria sua linha de ação. Agora, olhando esta foto, vamos determinar onde esse modelo de centro de gravidade, que está aproximadamente aqui. Agora, começando do alto de sua cabeça e passando pelo centro de gravidade, vamos seguir o arco geral de sua pose até seus pés. Agora vamos encontrá-lo para este modelo. Seu centro de gravidade está aqui. E novamente, partindo do topo da cabeça dela e passando pelo centro de gravidade, você encontra a linha de ação dela. Você consegue encontrar o centro de gravidade e a linha de ação desse modelo? Você notará que essas linhas são muito simples e não complicadas. Mas essas linhas simples transmitem uma mensagem muito importante. O objetivo de começar com uma linha simples é evocar uma mensagem forte e clara com a pose do seu personagem. Quanto mais simples for sua linha, mais clara e legível ela será para o espectador. Você pode ficar tentado a desenhar uma curva S para sua linha de ação. Mas, na maioria dos casos, isso não será claro o suficiente para criar um gesto forte. Como você pode ver neste exemplo, o gesto que utiliza a curva S não é tão forte e claro quanto o gesto usando o arco simples você pode realmente sentir a energia do segundo gesto. O primeiro parece sem brilho e meio estranho. Bem, você deve manter suas linhas simples. Às vezes, você pode descobrir que ter uma segunda linha de ação pode ser útil. Por exemplo, se os braços do seu personagem estiverem abertos e você quiser ter uma ideia do movimento geral dele. Usar um arco simples permite que você use o exagero a seu favor. Veja a diferença de energia entre esses dois gestos. Quanto mais extrema você fizer sua linha de ação, mais expressiva será sua pose. Algo interessante que você pode observar é que a mesma linha de ação pode contar duas histórias diferentes dependendo de como você a usa. Você vê como apenas orientando meu personagem em direções diferentes ao longo dessa linha cria duas energias muito diferentes. Por serem linhas tão simples, suas opções são infinitas e não se esqueça de que instruções, caudas e roupas podem ser extensões dos braços ou pernas do seu personagem e, portanto, podem ser incluídas em sua linha de ação. Quero mostrar um exemplo de desenho de um gesto começando com uma linha de ação. A primeira coisa que quero enfatizar é que, ao praticar gestos, geralmente é melhor se concentrar mais no movimento e na sensação da pose e não se da pose e não se atolar aos detalhes da anatomia . Desenhos de gestos, especialmente para desenhos animados e animações, geralmente são desenhos muito, muito grosseiros. Eu gostaria de demonstrar isso para você também. Vou começar decidindo a pose que quero desenhar. Então, eu gostaria de desenhar um garçom servindo um prato de hor d'oeuvres. Então, a primeira coisa que vou fazer é colocar uma pequena cabeça lá dentro, apenas um pequeno círculo. E então começando onde eu acredito que a base do pescoço vai ficar. Vou traçar minha linha de ação e talvez demore algumas vezes tirada do meu ombro Vou tentar descobrir uma linha que melhor descreva a pose que vejo na minha cabeça. Tudo bem, então acho que isso é muito bom. Então, a próxima que vou fazer é colocar minhas linhas para indicar onde os ombros estarão. E então eu também vou fazer isso para os quadris. Agora vou começar a preencher este desenho. Esse pouco menor. Realmente quero que eles entrem em contato com seu prato. Estou meio curvado. E eu acho que seria meio divertido ter seu braço um pouco enfiado atrás das costas. Como eu disse, isso não é muito seco ou apenas uma tentativa de transmitir a sensação geral e emoção que queremos desse gesto. Portanto, é apenas uma boa prática usar suas habilidades de anatomia e construção corporal suas habilidades de anatomia e construção corporal para ver se você pode criar um gesto crível que comunique a pose que você deseja. Plateau aqui. E não tenho medo de quando, especialmente quando estou desenhando digitalmente para usar as ferramentas de alteração. É um pouco mais difícil quando você faz isso com caneta e lápis, talvez seja necessário tentar desenhar novamente. Acho que posso realmente tentar isso de novo. Não estou muito feliz com o fluxo disso, então agora talvez eu tente exagerar. Não acho que minha linha de ação tenha sido exagerada o suficiente. Realmente quero que esse cara seja super inclinado. Eu me sinto assim. Esse é um gesto melhor? Como eu disse, não é um desenho bonito, mas esse seria o esqueleto para o qual eu poderia desenhar sobre o design do meu personagem. Estou começando apenas com o fluxo e a sensação básicos do desenho. Então, quando eu começar a entrar no âmago da questão de realmente entrar nos detalhes da anatomia de tudo isso. Que eu ainda possa ter uma história muito sólida vinda do gesto e da pose. por isso que voltei e tornei tudo ainda mais extremo. Porque quanto mais extremo for no começo, mais você ainda terá a sensação do gesto no final do desenho. Se você for superconservador nesta fase inicial, perderá quase toda a energia quando terminar a secagem. Então, este é o meu incentivo para você exagerar mais do que você acha que precisa. Vamos falar um pouco mais sobre exagero na próxima lição. 6. Exagero: Algo importante a lembrar sobre design de personagens é que personagens e desenhos animados são mais parecidos com atores de teatro do que com atores de cinema. Você já assistiu uma apresentação de Vaudeville e percebeu quão exageradas são as atuações de todos os atores. Ao sair do palco, eles enrolam os braços e os pés para trás e depois avançam e saem do palco inclinados. Eles fazem isso porque querem que sua atuação seja claramente lida pelo público. Não importa o quão perto ou longe do palco eles estejam. O mesmo se aplica às imagens desenhadas. Por alguma razão, o cérebro é mais capaz de ler uma imagem e entender seu gesto se for muito exagerado. Para demonstrar, aqui está a foto de uma modelo e uma pose de ação que eu desenhei. Agora eu gostaria que você comparasse esse desenho com um desenho da mesma pose, mas exagerado. Você consegue ver a diferença entre os dois? Você provavelmente não percebeu o estilo da primeira casa, aparência desse primeiro desenho, por alguma razão, a pose da modelo simplesmente não tem a mesma energia do desenho. Na foto. Vemos a tensão nos músculos da modelo, a maneira como eles interagem com a luz ao seu redor. Mas isso não aparece em um desenho. Então, compensamos isso usando exagero. Uma maneira de exagerar é realmente impulsionar sua linha de ação e o início do desenho. Mas você pode exagerar várias maneiras do que apenas usando a linha de ação. Você pode esticar as pernas ou o pescoço delas. Ou se seu personagem estiver realmente se alongando, você pode endireitá-lo como uma flecha. Ou, se eles estiverem tristes, você pode dobrá-los como uma bola, soltar a mandíbula ou colocar as sobrancelhas bem alto no rosto. Não se contenha. É muito melhor ir longe demais e depois recuar em um desenho do que ser muito tímido e acabar com um desenho sem brilho no final. Você pode usar o princípio de animação de squash and stretch para ajudá-lo na animação ou no movimento Sempre começa em uma abóbora e termina em um alongamento, ou começa em um alongamento e termina em uma abóbora. Isso dá movimento e sensação de flexibilidade na vida. Sem isso, o movimento parece rígido e rígido. Tente imaginar que você está desenhando uma moldura e uma animação é seu personagem e a fase de alongamento ou alongamento de seu movimento. Tente exagerar adequadamente. 7. Aterramento e equilíbrio: Você está se divertindo, exagerando seus gestos. Você precisa ter certeza de que está mantendo-os fundamentados e equilibrados. Você pode tornar quase qualquer gesto crível, desde que se lembre desses dois princípios: estar fundamentado é ter os pés firmemente plantados no chão ao desenhar um personagem que está em pé, o primeiro problema que você pode encontrar como novato é colocar os pés deles muito próximos um do outro. Experimente ficar em pé, tocando um no outro e observe como é fácil derrubá-lo. Certifique-se de que a postura do seu personagem seja ampla o suficiente para fazer com que pareça que não será ignorado com muita facilidade. Outro problema que você pode encontrar é como é fácil desenhar, sem querer , os pés de seu personagem para que pareçam levemente ou flutuando. Bem, vamos dar uma olhada nesse exemplo. Como você pode ver no primeiro desenho, o personagem realmente não parece estar firmemente plantado no chão. Quase como se estivessem flutuando um pouco para longe, o que você poderia evitar é esboçar levemente ou imaginar o plano do solo abaixo do personagem. Usando uma perspectiva simples, determine o ângulo do qual você está observando o personagem e onde está o ponto de fuga. Você pode determinar aproximadamente a aparência do plano terrestre. Usando isso como guia, agora você pode desenhar os pés do seu personagem para que pareçam estar apoiados no chão. Isso também o ajudará a evitar que uma perna seja muito longa ou curta em comparação com a outra. Assim, prejudicando o equilíbrio da pose do personagem. Com um pouco de prática, você precisará usar um guia e poderemos examiná-lo você mesmo. Falando em equilíbrio, agora é um ótimo momento para falar sobre o centro de gravidade e como você pode usá-lo para criar equilíbrio em suas poses. Como expliquei anteriormente, seu centro de gravidade é um ponto imaginário ao redor do umbigo, onde seu peso é equilibrado entre a parte superior e inferior do corpo. Ele cai sobre a perna que sustenta o peso. Portanto, se seu personagem estiver em pé com o peso distribuído igualmente entre as duas pernas, o centro de gravidade pairará entre elas. Uma coisa importante a se observar aqui é que os humanos raramente suportam nosso peso distribuído igualmente. Lagos. Nós tendemos a descansar sobre uma perna ou outra a qualquer momento. Tente se lembrar de que, ao secar seu personagem e sua pose em pé, você pode posicionar o centro de gravidade sobre apenas uma perna para dar a eles um pouco de vida. Um pouco de hip hop pode ajudar muito, quando o centro de gravidade se torna muito importante. Quando você está desenhando um personagem que está inclinado para frente ou para trás em qualquer capacidade, é importante aprender como desenhar um personagem que está inclinado e que não está prestes a cair imediatamente. Mas vamos dar uma olhada nesse desenho. Ela está plantada solidamente no chão, mas parece que está prestes a cair de cara no chão. Isso porque o gesto dela não é equilibrado. O centro de gravidade divide a massa do corpo em duas partes desequilibradas. Sempre que o centro de gravidade se desloca para frente ou para trás de uma posição neutra sobre os pés, a postura fica desequilibrada. Se nada for feito para enfrentar essa mudança de posição, equilíbrio será perdido e a gravidade tomará conta de seu personagem e o derrubará. Como você pode ver neste exemplo, o centro de gravidade da personagem está pairando bem longe de seus pés. A maior parte de sua massa corporal está pendurada em apenas um lado do centro de gravidade. Ela vai ter dificuldade em ficar fora sem fazer grandes esforços para equilibrá-la. Precisamos colocar seus quadris de volta nessa linha. Você pode ver como a distribuição da massa corporal dela agora é mais igual entre os dois lados. Agora, se ela se inclinasse ainda mais para frente, talvez tivesse que se ajustar para trás para encontrar o equilíbrio. Novamente, dependendo de quão longe ela está, ela pode até precisar estender ela pode até precisar a perna e o braço para se manter equilibrada. Minha última dica para fazer um gesto é lembrar a relação entre ombros e quadris. Mencionei anteriormente que estourar quadril do seu personagem pode dar muita vida à secura. Esse estouro acontece quando um personagem arrisca maior parte ou a totalidade de sua perna. E uma maneira fácil de equilibrar suas poses em pé é definir o ângulo do ombro oposto ao ângulo dos quadris. Este é um uso abstrato do princípio de squash and stretch. Aqui, neste lado do corpo, você tem a tensão do suporte de carga, puxando o ombro para dentro de uma abóbora. E deste lado você tem a perna que não suporta carga , não tem ombros e tem um alongamento relaxado. Isso pode ter parecido muito para lembrar. Mas quanto mais você praticar esses princípios, mais você começará a entender a física deles. E então, seja capaz de saber, de forma instintiva e intuitiva , como corrigir suas poses, se elas parecerem desequilibradas. O uso de referências também nunca foi desaprovado. A referência é a melhor amiga de um artista. Portanto, não se preocupe muito em sentir que precisa ser capaz de desenhar cada postagem de memória. Esses princípios estão aqui para ajudá-lo, não para estressá-lo. 8. Straights Contra Curves: Uma curva não existe em sua potência total até ser contrastada com uma linha reta. Essas são palavras sábias e a premissa de um princípio muito poderoso de animação e personagens. Se você se lembra, na minha primeira aula desta série, falei muito sobre trazer contraste para me interessar por seus designs. E uma forma de contrastar seus gestos é usar retas contra curvas. Há muitas maneiras de aplicar esse princípio a partir de uma perspectiva anatômica. Você pode usá-lo para indicar o local do corpo onde um osso está próximo à pele e a carne macia oposta a ele, como a canela óssea e a panturrilha carnuda em uma perna. Ele também pode ser usado para guiar o olhar do espectador em todo o design. As ruas movem o olhar rapidamente para o próximo lugar do design, sinalizando ao espectador que não há muito para ver enquanto as curvas o tornam mais lento com detalhes interessantes. Você pode posicionar estrategicamente suas ruas e curvas em todo o design para direcionar atenção dos espectadores da maneira que você deseja. Você também pode usá-los como uma forma criar facilmente uma área de interesse para os espectadores usando suas naturezas contrastantes. Ou se você realmente quiser apenas enfatizar uma curva específica em seu desenho, siga o conselho de Robert Henry e jogue uma curva contra uma reta ou uma reta contra uma curva. 9. Demonstração de desenho de Gesture: Agora que examinamos todos os princípios do desenho por gestos, gostaria de fazer uma demonstração para você. Quero mostrar como uso a linha de ação, o exagero, o fundamento e o equilíbrio e as retas contra as curvas. Ao vivo enquanto desenho, estou usando apenas um caderno de desenho antigo. E isso é um lápis de floresta. Então, isso vai me dar uma boa variedade de linhas grossas e finas e me ajudará a ficar solta. E também vou fazer o meu melhor para desenhar com meu ombro, meu pulso. Vou usar line of action.com para fazer com que meus modelos desenhem. Vou colocar a imagem que estou usando como referência ao lado aqui para que você possa ver do que estou trabalhando. Tudo bem, vamos começar. Então, aqui temos uma modelo que parece estar em uma pose de ação correndo. Então vamos começar com a cabeça, como eu gosto de fazer. E sua linha de ação é muito branda, então vou seguir em frente e exagerar o ângulo. Passe o mouse, correndo em uma inclinação mais completa. Estou percebendo que estou tentando avaliar em que ângulo seus quadris estão. Estou pensando que vamos colocar os ângulos médicos assim com seus ombros e quadris. Levante o queixo um pouco mais para cima. Então, pensando em retas contra curvas, vou fazer com que seja como minha seção de curva aqui e seguir em frente e fazer uma reta. O mesmo com sua tíbia. É um bom lugar para nós. Em linha reta. Em seguida, uma curva para sua panturrilha com o braço aqui. Vou fazer um bagel puro. Agora eu vou fazer o próximo. Então aqui temos um cara no meio de um soco. Então, eu gostaria de dar um pouco mais de curva para fazer realmente pareça que ele está se jogando naquele soco. Eu só vou desenhá-lo aqui neste canto. Na verdade, vou começar com os braços já que estão apenas na frente e no centro. Então, estou com meus ombros inclinados dessa maneira, os quadris inclinados dessa maneira. E eu vou fazer com que isso seja meu alongamento aqui. Essa é minha abóbora. Então, muitas das minhas ruas estarão desse lado e minhas curvas estarão desse lado. Novamente, outra reta aqui e uma calçada aqui. Você vai ter o braço dele levantado assim. Realmente quer enfatizar isso? Acho que não tenho a energia necessária para dar a volta pela primeira vez. Obscurecido por seu braço. Veja, eu quase encobri esse desenho com meu outro gesto. E essa é a melhor coisa sobre gestos, que são principalmente para praticar. E não importa se uma espécie de mistura se funde um pouco. Vamos fazer mais uma aqui embaixo neste espaço em branco, aqui está uma boa postagem semeada. Então, vamos começar. Acho que gostaria de deixá-la mais desleixada. É quando eu estou julgando ela. Vá mais para a esquerda. Dê a ela uma aparência super desleixada e mal-humorada. Pode fazer com que ela fique um pouco mal-humorada para enfatizar isso. Agora estou percebendo que isso é muito curto. Acho que vou tentar um com o outro. Eu poderia apagá-lo, mas acho que provavelmente poderia fazer isso melhor. Então, vou virar a página e tentar novamente. Não há vergonha em começar um desenho novamente se ele não funcionou da primeira vez. Já estou me sentindo muito melhor com esse desenho, então estou feliz por ter decidido começar de novo. Vá em frente e adicione o lucro que ela está obtendo, para que ela não flutue. Então, novamente, acho que este ficou muito melhor do que o primeiro. Então, definitivamente, uma recomendação para começar um desenho novamente, se você não gostar. Mesmo quando terminar o desenho, faça um segundo passe se precisar. Tudo bem, então essa é minha demonstração de desenho de gestos. Espero que ver os princípios se desenrolarem em ação realmente tenha ajudado você a ter uma ideia de como você poderia aplicá-los em sua própria prática. 10. Como aplicar o Gesture à demonstração de design de personagem: Agora que abordamos todos os conceitos básicos do desenho por gestos e praticamos um pouco. Espero que possamos aplicá-la aos nossos designs de heróis e vilões. Se você ainda não cursou a primeira parte da minha série de design de personagens, é aqui que eu quero que você faça uma pausa, vá fazer aquela aula, porque você precisará criar seu herói e vilão para conclua o projeto desta classe, se você tiver seu personagem pronto, vamos começar a criar o projeto da classe. Lembre-se de como na última aula eu fiz você desenhar seus personagens e poses estáticas. Isso porque, na aula de hoje , vamos colocá-los em poses empolgantes e dinâmicas usando tudo o que você aprendeu nas lições anteriores, agora você poderá aprimorar seus designs fazendo com que seus personagens atuem em um fosso de forma fiel à sua personalidade e história. Reserve um tempo para pensar em como seus personagens podem reagir e se mover pelo mundo. Em seguida, escolha uma pose adequada e veja seus personagens ganharem vida. Finja que você os está capturando em uma imagem estática de um filme. Tente capturá-los no meio da ação. Como mencionei anteriormente, não se preocupe em fazer esses desenhos super limpos e polidos farei isso na próxima aula. Se você ficar perplexo ou precisar de ajuda, compartilhe seus desenhos ou qualquer dúvida que possa ter na guia de discussões abaixo Eu adoraria criticá-lo, se você quiser, ou ajude a resolver quaisquer problemas que você possa encontrar. E, claro, quando estiver pronto, compartilhe-o nas aulas que os projetos abaixo estão disponíveis. Eu realmente queria ver o que você inventou. Então, se isso te ajudar, eu adoraria mostrar como eu desenhei meus personagens e suas novas poses. Ok, vamos me ver desenhar o vilão primeiro. Para manter a consistência. Estou jogando meu primeiro desenho dele no canto e vou até começar a desenhar sobre aquele desenho original sobre opacidade. Isso me ajuda a manter o esboço inicial dentro das proporções corretas. Você notará que eu uso uma linha de ação, mas não a carrego pelo corpo inteiro, apenas pelo peito. Para mim, nem sempre preciso da linha de ação completa, apenas de uma sugestão. E muitas vezes o torso é suficiente para eu construir a partir desse esboço inicial que é muito confuso. Mas aqui estou apenas trabalhando nesse fluxo geral e energia e desenvolveremos isso mais tarde. Estou tentando lembrar que coisas como seu cabelo e asas de besouro são ajudas importantes e comunicam a energia desse gesto. Então, adicionar movimento ao cabelo e estender as asas para baixo e para fora ao longo da linha de ação realmente ajudou a vender esse gesto. Meu vilão é um velho furioso. Então, eu queria ter certeza de que, embora eu o tenha em uma pose agressiva, empurrando sua bengala para fora, ele permaneça um pouco curvado. Como se estivesse precisando de muito esforço para fazer esse movimento. Assim que o esboço inicial sair do caminho, vou colocá-lo em uma opacidade e começar a detalhá-lo. Estou tomando cuidado extra para adicionar vida e emoção à sua expressão facial e, novamente, dar um pouco de movimento ao cabelo e até às mangas de sua túnica. Agora parece ainda mais que seus braços estão balançando para baixo. Observe o quanto sua perna esquerda está estendida para compensar sua inclinação para frente. Agora, vamos ao herói. Na verdade, vou colocá-la em uma pose semelhante à da vilã, mas você notará que tomo algumas decisões importantes que fazem que o gesto dela tenha uma energia completamente diferente. Eu mantenho o peito dela aberto e pressiono para frente. Portanto, sua inclinação para frente não é agressiva, mas curiosa. Seus braços estão abertos em vez de juntos, o que a faz parecer vulnerável e aberta. Isso ajuda a fazer com que ela pareça acessível e como uma heroína, em vez de fechada e assustadora como a vilã. Portanto, embora meu herói e meu vilão tenham linhas de ações e poses semelhantes, você pode ver como seus gestos se tornaram diferentes. As opções são realmente infinitas ao desenhar com gestos. Espero que esta demonstração tenha sido útil para você. E, como mencionei antes, estou sempre disposto e capaz de fazer isso. Você está pronto se tiver algum problema. 11. Silhuetas: Agora que desenhei meus gestos, quero testar minha força de desenho verificando suas silhuetas. Isso é fácil de fazer digitalmente em uma nova camada acima dos meus desenhos. Vou traçar seus perímetros e preenchê-lo com um preto sólido. Se você fez o desenho em um pedaço de papel, pode digitalizá-lo e copiá-lo ou traçá-lo e preenchê-lo com um marcador preto. O objetivo deste exercício é ver se as formas e os gestos que eu escolhi são impressionantes e poderosos o suficiente. Estou procurando ver se o design do meu personagem é claro e reconhecível à distância. Este exercício é particularmente útil para animadores e designers de videogames, pois eles querem garantir que seus personagens sejam facilmente reconhecidos, não importa onde estejam na tela. No entanto, você não precisa criar videogames ou animações para que esse exercício também seja útil para você. O design de personagens, seja qual for o propósito, tem tudo a ver com comunicar uma história. Então, se você pode ler uma história clara apenas a partir de uma silhueta preta, você sabe, você tem algo especial acontecendo com seu design se concluir este exercício, mas parece que sua silhueta talvez seja obscuro ou vago. Não se preocupe. Isso significa apenas que você tem espaço para esclarecer suas formas e gestos. Não desista. O sucesso está ao virar da esquina. Você sempre pode pedir críticas a um amigo ou colocar qualquer dúvida na guia de discussões Eu adoraria fazer um sorteio para você. 12. Considerações finais: Quero lhe dar uma grande salva de palmas, parabéns por terminar esta aula. Estou muito empolgada em ver seus personagens em suas novas poses. Espero que, com as ferramentas que você adquiriu nesta aula , você possa adicionar um pouco mais de vida aos seus projetos. Também espero que você veja o valor de criar o hábito de desenhar por gestos. Se você adicionar rotineiramente apenas uma ou duas páginas de gestos à sua prática, ficará surpreso com o crescimento que verá em apenas alguns meses. Mesmo que pareça muito lembrar todas essas novas ferramentas, prometo que, à medida que você as usa, elas lentamente se enraizarão em sua memória e elas se tornarão naturais para você. Em breve, você nem perceberá ativamente que está usando essas ferramentas; ganhará quase como um terceiro olho. Será possível saber quando um gesto desativado e depois saber como corrigi-lo. Também ajudará, você sabe, se um gesto é para domar, ele precisa ser pressionado um pouco para dar a ele aquela centelha de vida. Continue desenhando. Isso acontecerá em breve. Você ficará surpreso com o crescimento que ocorre apenas com a prática consistente das coisas que você aprendeu neste curso Compartilhe seu projeto concluído na galeria de projetos da turma abaixo. Eu adoraria ver seu trabalho. E, claro, se você tiver dúvidas, se quiser uma crítica ou uma crítica, pergunte-a também na guia de discussões. Estou muito feliz em ajudá-lo e responder a quaisquer perguntas que você tenha. E se você compartilhá-lo online, não se esqueça de me marcar com esse identificador. Você também pode pedir críticas ou ajuda de qualquer uma dessas plataformas de mídia social. Esta foi a segunda parte de uma série de três partes que estou fazendo sobre os fundamentos do design de personagens aqui no Skillshare. Se você gostou desta aula, por favor, dê uma avaliação. Isso ajuda a divulgá-lo para outros estudantes em potencial. Se você também está interessado em minhas aulas anteriores ou quer saber quando a próxima desta série será lançada, siga-me para que você possa se manter atualizado com todas as coisas que eu faço aqui no Skillshare . Bem, obrigado por se juntarem a mim, amigos. Estou muito animada em ver você na próxima edição da minha série, e vou te ver novamente em breve. Tchau.