Transcrições
1. Introdução: Olá. Se você é como eu, está absolutamente cativado
pela pintura digital E se você é novato na procriação ou na
pintura digital em geral, pode se sentir um pouco
sobrecarregado com toda a variedade de ferramentas, os pincéis, apenas
todas as camadas Há muita coisa na
pintura digital que pode
parecer realmente opressora para alguém que não está
acostumado com o meio Essa pintura
parece familiar? É um pouco difícil
identificar por que
essa pintura é
tão representativa, tanto para o pintor essa pintura é
tão representativa, tanto para digital novato quanto para
o amador Mas é muito fácil
perceber quando alguém não se sente confortável com o meio
digital apenas
observando as
técnicas que usou em suas pinturas digitais. aula de hoje, vou
mostrar como eu pego uma pintura como essa e transformo em
algo assim. Olá, meu nome é Emma Gillette
e, se você é nova aqui, sou ilustradora
profissional em tempo integral, trabalhando
principalmente nos gêneros
infantil do ensino médio e Y A. E eu pinto digitalmente
há cerca de 15 anos. Eu aprendi muito sozinho,
ensinei
a praticar as coisas
que aprendi na faculdade. Além disso, ao aprender com
outros artistas on-line, ver outros artistas pintando me
ajudou a adquirir
muitas ferramentas e
dicas novas que eu adoraria
compartilhar com vocês. Meu
estilo ilustrativo pessoal é bastante renderizado, mas eu gosto de manter um
pouco de magia,
capricho e um pouco
de Se esse é o tipo de estilo
que você realmente gosta
, espero que você
realmente goste dessa aula. Vou guiá-lo
pelo meu processo de pintura digital, compartilhando meus pincéis favoritos
e como eu os uso e, em
seguida, como encontrar referências
e usá-las seguida, como encontrar referências para
iluminação e cor E então, como eu começo uma pintura. Começando de forma simples e depois construindo e adicionando mais
complexidade à medida que avança. Em seguida, alguns truques poderosos usando estilos de
camada para adicionar mais
profundidade e interesse Por fim, como adiciono aqueles pequenos
toques finais que fazem minha ilustração brilhar porque
é uma temporada quase assustadora No momento em que eu estiver
gravando esta aula, vou pintar
uma garota vampira Você pode baixar o esboço abaixo e pintar o mesmo desenho
comigo. Ou se você quiser escolher
sua própria referência e pintá-la de forma diferente da
minha, isso também é ótimo. Ou se você quiser uma camada
extra de complexidade, vá em frente e desenhe sua própria Garota
Vampira e pinte-a Eu adoraria ver o que
você inventaria. Qualquer uma dessas opções é ótima, e eu quero
que você escolha a
que será mais divertida
ou útil para você. E estou muito animado
para ver o que você faz quando termina seu projeto. Eu adoraria que você o
compartilhasse na galeria do projeto. Adoro ver o que meus alunos criam e ver o
crescimento que eles têm. E se você tiver alguma dúvida, também
pode me perguntar
na guia Discussões. Estou muito feliz em dar críticas
e conselhos por lá. Além disso, se você compartilhar sua
postagem no Instagram, marque-me
usando meu identificador. Adoro ver meus alunos
trabalhando lá. As dicas que vou
compartilhar nesta aula são muito fáceis e eficazes e,
embora leve muitos
anos e tempo para se tornar realmente proficiente
em pintura digital, sei que depois dessa aula
você descobrirá que cada pintura que você fizer ficará cada vez menos parecida com esta,
e cada vez mais com esta Depois dessa aula, você
nunca mais pintará digitalmente da mesma Vamos pegar nossa caneta e nosso iPad e mergulhar
direto nessa aula.
2. Pincéis digitais e como usá-los: Tudo bem, então antes de começarmos, eu só quero dizer que,
embora eu esteja usando procreate, esta classe é mais
voltada para
procriar Os princípios e técnicas
que estou usando e ensinando nesta aula são transferíveis para qualquer
outro programa digital Photoshop, pintor de corais, estúdio de
clipes, pintura. todos esses programas, você obterá o mesmo benefício de
fazer este curso. A única coisa que você
precisará é encontrar pincéis que correspondam, mesma forma que estou
discutindo nesta aula Mas isso realmente não é tão difícil. Vou te dizer o que procurar
ao
pesquisar pincéis que
correspondam ao que estou usando Vamos ver essa linda pintura
amadora, que sinceramente não é tão ruim O que você está vendo, porém, que a torna essa pintura
mais amadora são palavras que eu descreveria como
turvas,
ensopadas, caóticas, indefinidas, Você verá formas estranhas sendo criadas nas áreas em que a opacidade se
choca. Embora, em geral, não
seja terrível, simplesmente não tem a profundidade, a suavidade e o
interesse de uma ilustrada profissional mais renderizada Se você ver aqui que temos esses traços estranhos e,
especialmente, aqui embaixo do pescoço, você pode reconhecer que, se
você é um novo pintor digital, provavelmente está pensando
: oh, como faço Como faço para obter uma aparência
realmente suave? Pinturas de outras pessoas
que eu vejo o tempo todo. O que vou
mostrar é que
o problema que você
está enfrentando é que
está usando um
pincel redondo na opacidade A razão pela qual isso
é um problema é
que é muito
difícil de misturar. Você entende o que eu estou dizendo? Certo, é difícil obter um gradiente suave
porque você
continuará adicionando essas formas que
adicionam pinceladas desnecessárias à sua pintura É assim que você consegue
aquela aparência ensopada. Quando você começa a
adicionar outras cores , só piora. Simplesmente acontece, e é
isso que cria aquela assinatura de
pintura digital reveladora que as pinturas digitais amadoras têm. Você provavelmente está
pensando, ok, bem, como faço para evitar essa bagunça Tudo gira em torno do pincel que
você usa e da maneira como
você define seus traços Em primeiro lugar, minha recomendação é que, em vez de usar
um pincel redondo, eu realmente recomendaria
fazer um pincel quadrado. Vou falar mais
sobre isso mais tarde, mas um pincel quadrado é muito melhor para
esculpir formas E você tem mais
dessas bordas duras. Os ângulos, falaremos
mais sobre isso mais tarde. Mas primeiro, eu
diria que os pincéis quadrados são mais preferíveis
aos pincéis redondos E há todos os tipos de pincéis quadrados
diferentes, como esse pincel aqui é
tecnicamente um pincel quadrado, mas não é perfeitamente redondo Algo que talvez seja ainda
mais oval será melhor do que apenas um pincel
perfeitamente redondo. Meus pincéis quadrados favoritos, maioria deles estará
nos pacotes de pincéis da linha máxima No pacote retrô Max, ele tem muitos pincéis quadrados
ou oblongos Eles vêm em muitas
texturas e formas diferentes, então você vai
obter toneladas deles Meu favorito será
o guash flow. Fluxo de gás. O Shah, esse é de, vou ter links na minha
descrição para a aula,
mas esse é o pacote retrô da
linha máxima Ele também tem sua mochila essencial, o duro, o
uniforme quadrado e o Shaq Ele também tem o pincel triste, granulado, acho que é um pincel
versátil muito bom Todos esses são
os que eu gosto de usar da linha Maxie, apenas com os antigos pincéis
básicos
de procriação Você tem o pincel plano, isso está na pintura. Tudo isso que você pode ver
é, na verdade, um círculo quadrado. Este é um pincel circular, mas eu gosto deste por suas capacidades de mistura e falaremos sobre
isso daqui a pouco Esse é o
pincel ah, em procreate, esses são
pincéis quadrados que eu gosto Outra coisa que eu
gosto em um pincel que
vou considerar ao escolher um pincel para uma
pintura é a textura. A razão pela qual vou
dizer isso é porque quando você está usando apenas seu pincel redondo
antigo padrão , você percebe que aquele cara faz formas
estranhas, certo? Nós já discutimos
isso. A única solução é usar um pincel
como o pincel de abóbora
dos pincéis padrão procreate que tem muita textura
e se mistura com muita Você pode ver que
não está obtendo muitas
dessas formas. É disso que eu realmente gosto
no shader essential max pack granulado tem muita textura
e é tão fácil de misturar, quase não dá trabalho, você pode simplesmente continuar adicionando camadas e
camadas e elas
realmente se misturam sozinhas Todos os pincéis que eu
recomendei dos pacotes máximos têm a vantagem de terem
a textura e
se misturarem com muita facilidade Gosto de ter textura
na minha pintura. Eu prefiro pincéis
que tenham textura. É isso que eu
adoro no pacote máximo. Meu favorito no momento
é usar o sombreador cinza na embalagem essencial de líquenes. Eu até diminuo um pouco a
opacidade e depois acho que é
ainda mais fácil de misturar Esta é minha recomendação número
um. Mas se você não quiser
comprar nada, o pincel de abóbora e apenas o procreate padrão são
realmente uma ótima alternativa É ótimo, não é quadrado, mas eu gosto da
textura desse. Você pode então dizer, bem, eu realmente não quero textura, simplesmente não é assim
que eu trabalho. Não quero usar
um pincel de textura. Em vez disso,
o que
você vai fazer é pegar um pincel quadrado
ou redondo. Tudo bem, redondo é bom,
mas quadrados são melhores. Você não vai
escolher o sombreador, você não vai fazer opacidade Você vai escolher o
uniforme, sem pincel de opacidade. Vamos estabelecer
alguns valores. Vamos fazer isso
em um mais escuro. A melhor maneira de
obter uma aparência suave é usar um pincel de mistura muito
bom Você vai
misturá-los. Você vai dizer que essa é uma mistura muito melhor do que se você tentasse fazer
isso com uma opacidade Veja, é muito difícil
fazer isso se você está
apenas fazendo opacidade Seu pincel de mistura realmente
será seu amigo. Honestamente, eu ainda uso
o pincel de mistura. Mesmo se eu estiver usando pincéis de
textura, é uma ferramenta realmente
poderosa para poder misturar suas
cores e seus valores Na verdade,
isso é algo muito bom. Se houver algum pincel, você vai querer fazer
grandes pinceladas. O outro problema dos pintores
digitais que ainda não sabem
muito bem o que estão fazendo é que seus pincéis
têm tamanhos
muito pequenos Eles simplesmente colorem assim. Essa é uma maneira muito tímida de
abordar suas pinturas. Se você voltar e
olhar esta pintura, verá que usei muitos
traços pequenos e finos, e isso criou essas formas.
Uma
maneira diferente e melhor de
abordá-la é, em vez de usar abordá-la é, em vez de pincéis pequenos e tímidos,
desligar essa opacidade e ter
suas cores, desligar essa opacidade e ter suas E vocês vão
construir lentamente um em cima do outro. Misturando onde você precisa, deixando as bordas onde
você quiser. Mas você vai
querer adquirir o hábito
de trabalhar em grande escala e misturar, cortar onde quiser uma nova cor e depois
misturá-la Você pode até
querer praticar isso. Encontre alguns pincéis que
funcionem para você e pratique adicionar uma cor grande,
misturando-a Veja quais designs e
formas divertidos você pode criar. A razão pela qual eu quero que você
pratique isso é porque quando
começamos a pintar em um personagem, vamos começar
focando nas formas grandes, só para dar uma
pequena demonstração aqui. Vamos começar
dizendo, bem, onde estão os destaques do
nosso personagem? Muitas vezes
eles estão no nariz
e aqui no queixo,
nas bochechas, às vezes você está aqui Depois, você pode adicionar
suas sombras. Então vamos começar a
misturá-lo. Esse será o nosso processo e falaremos mais
sobre ele mais tarde. Mas você descobrirá que fazer
isso dá origem a
algo que parece mais misturado e interessante do a bagunça pegajosa que você fez ao fazer vários traços menores E passa muito mais rápido, eu nem estou me esforçando muito
, mas já estamos começando a obter algo
muito interessante, basta
entrar e adicionar,
opa, esses traços maiores Então, você
também pode focar em afiadas contra bordas suaves Você vai querer
começar a pensar em, bem, talvez queiramos uma
borda mais afiada aqui para que possamos misturar o lado oposto a ela e, em
seguida, você
esculpir seu personagem As coisas ficam muito mais interessantes quando
você tem contrastes Se você puder ter suas bordas
afiadas com algumas
áreas borradas opostas a elas, você terá algumas coisas realmente
interessantes para ver Eu continuo pegando minha borracha. Sim, às vezes
você quer deixar uma
ponta afiada ali, mas depois desfocar o resto Antes de passarmos para a
próxima parte da aula, eu só quero
encorajá-lo a passar algum tempo
com alguns pincéis Neste, eu fiz principalmente o pincel
duro com uma mistura, mas você também pode pegar um pincel de
textura, como o gás, e praticar como fazer cortes
e depois misturá-los. Não é exatamente o pincel
certo que você precisa, mas encontrar um pincel
quadrado tenha um pouco de
textura ou
seja apenas um
pincel simples, velho, sem textura e
sem opacidade
, que você pode usar uma boa mistura Como eu estava dizendo, embora
eu esteja usando esses pincéis, se você realmente quiser comprar os pincéis Max Uche Eu os amo,
recomendo totalmente. Os pincéis procreate
são realmente ótimos. Sim, esses são super incríveis. Mas se você estiver no Photoshop, já
existem muitos
pincéis na lista
do Photoshop que correspondem a Existem pincéis gratuitos que você pode encontrar, pincéis de textura quadrada, pincéis abóbora, qualquer coisa
que Você realmente não precisa
lutar muito para se misturar. Muitas pessoas dizem, bem, quais pincéis eu preciso usar Qual pincel você usa? Realmente não
importa muito, desde que você possa
misturá-lo ou criar formas realmente
excelentes com ele. Esses são meus
pensamentos sobre pincéis. Se você tem algum pincel de
que realmente
goste, pode ir em frente e,
na guia de discussões, tenho certeza de que as pessoas adorariam
ouvir outros pincéis excelentes que atendam a esses critérios
que eu já declarei
3. Usando referência para iluminação e cor: Falamos um
pouco sobre pincéis e estamos nos preparando para
pintar nossa garotinha vampira Mas parte dessa aula
trata do uso de referência. A melhor maneira de aprender coisas
como
cor e iluminação são conceitos realmente
complicados. É preciso muito tempo
para aprender essas coisas. Realmente, a melhor coisa a
fazer como novato, sinceramente, muitas vezes ainda
preciso usar referências como artista
profissional, é ir e encontrar uma
fotografia que tenha uma iluminação
muito parecida com
a de sua cabeça Então, vamos ao
Pinterest e
procuraremos uma
foto de referência para essa pintura
que eu possa usar para me ajudar a escolher as cores e
a iluminação, para que eu possa concentrar mais na
técnica da pintura E nem tanto na
tomada de decisão de quais cores e como
a iluminação vai interagir com os
planos de seu rosto. Vamos ao Pinterest e encontrar algo que
pareça muito bom Aqui estou no meu quadro de
referência fotográfica. Gosto de dizer fotos que
acho muito interessantes
para referência futura. Vou dar uma olhada rápida
nisso e ver se consigo encontrar algo
que me inspire. Estou procurando alguém que tenha
a mesma direção meu personagem e tenha formas
interessantes feitas
com luz no rosto. Na verdade, estou
atraído por este. Acho que há coisas realmente interessantes acontecendo com essa luz quente aqui
e uma luz mais fria aqui Vou arrastar isso e
soltá-lo na minha tela. Além disso, se
você decidiu usar uma foto
diferente como referência, pause o vídeo
e encontre sua própria foto Se você quiser basicamente me
acompanhar
enquanto estou pintando, tudo bem também. E você também pode pular essa etapa Se estiver desenhando
seu próprio personagem, precisará
encontrar alguma referência Então, vá em frente e reserve um
tempo, encontre alguma referência, e então voltaremos para procriar Tudo bem, vamos colar essa foto de referência que
encontrei no Pinterest
na tela A primeira coisa que vou
fazer é escolher
cerca de oito a dez cores
usando a ferramenta de seleção de cores Não quero escolher muitas cores
porque isso
seria
muito avassalador E eu quero manter isso
o mais simples possível. Eu quero escolher algumas cores de destaque,
algumas cores de meio-tom,
algumas cores de sombra Você até vai me
ver escolher uma cor e depois mudá-la para um tom
um pouco mais frio Porque eu quero ter um pouco mais de um tom
azulado nela Depois de escolher a cor, quero apertar os olhos e
olhar para ela através
dos meus olhos olhar para ela através semicerrados para que eu possa ver as
formas maiores em Então, vou traçar esses destaques como
formas grandes em seu rosto. Este é um ótimo exercício
para começar a dividir a pintura em
formas básicas, porque, na verdade, assim
que vamos começar a é assim
que vamos começar a
construir nossa
pintura: começando de forma
simples e grande e trabalhando
em detalhes menores e
mais refinados depois de
fazer os destaques. Agora vou modelar,
mapear quais são as
formas mais escuras do rosto dela Então vá em frente e faça isso. É um ótimo exercício, e isso realmente
vai prepará-lo
para entrar no processo de
pintura.
4. Construindo camadas: Ok amigos,
é hora de começar a pintar Nossa garotinha
vampira Vamos começar de forma simples e lentamente construir nossas camadas. Primeiro, vamos começar
com o plano de fundo,
apenas um pequeno
plano de fundo simples usando o pincel de afresco e
os pincéis básicos de
procriação de pintura Gosto desse
porque tem muita textura. É muito fácil
conseguir algo boa
aparência rapidamente. Tudo bem? A próxima coisa que
vou fazer é pegar apenas um pincel básico de ponta dura e
mapear a silhueta Acho que essa é
a maneira mais fácil de pintar. Pegue a silhueta
primeiro, preencha-a. Também vou
refinar algumas das bordas, especialmente ao redor do cabelo Obtenha um pouco mais de definição. Então eu vou
fazer uma máscara de recorte. E você cria uma
máscara de recorte criando uma nova camada, tocando duas vezes nela E então, qualquer camada que esteja abaixo dela quando você
pressiona a máscara de recorte, ela será anexada a essa camada Agora, quando eu pinto, ele
só vai pintar ou quaisquer traços que eu fizer
só
aparecerão na silhueta
que eu fiz Acho que essa é
uma maneira muito fácil obter resultados rapidamente. Eu trabalho muito mais rápido se
não precisar me preocupar em
colorir as linhas. E, na verdade,
vou fazer uma máscara de
recorte diferente para cada,
acho que você poderia dizer, como um
objeto na pintura Assim como sua pele, seu cabelo e
suas roupas, cada um tem
suas próprias máscaras de recorte E eu simplesmente acho essa maneira mais rápida e fácil de trabalhar para mim. Agora estou fazendo basicamente o que acabamos de fazer
no último vídeo. Estou mapeando aquelas
formas maiores de luz em seu rosto. Eu escolhi a cor quente e amarelada porque essa é a luz
que está sendo
projetada em seu rosto
a partir do canto inferior direito
da tela e adicionando um
pouco de vermelho em seu cabelo E eu vou
continuar fazendo isso. Vou começar com
os destaques e depois vou entrar e fazer
algumas das sombras E vai ficar
bonito no começo, mas confie em mim, confie no
processo, vai funcionar. E você notará aqui
que a luz do outro lado do
rosto dela é uma luz mais fria Em vez de vermelho no
lado esquerdo, será azul. Os destaques serão um tom mais frio desse lado Aqui, estou lembrando que às vezes
gosto de colocar um
pouco de gradiente Pego um aerógrafo bem macio e rapidamente adicionei um pouco de
gradiente ao rosto Agora vou voltar
e cortar
aquelas sombras em seu rosto Estou adicionando aquela cor que
eu meio que mudei para um tom mais frio ao redor dos olhos
dela nos cantos do
nariz e debaixo Na verdade, uma coisa
interessante sobre o rosto humano é
que, na verdade temos um pouco de azul nas veias
sob a pele. Então, essa é uma
ótima maneira de adicionar algum interesse em contraste
às suas pinturas: ter um tom mais frio nas áreas em
que a pele é mais fina e você consegue ver mais
desses vasos sanguíneos Agora podemos misturar
todas essas formas divertidas. Pegando um pincel de mistura
e começando a fazer com que essas formas grandes se
misturem umas Estou de olho
nas áreas de onde quero sair. Linhas mais nítidas, mas
sempre posso voltar e adicionar
e cortar
bordas mais nítidas onde eu precisar delas. Agora, concentre-se em obter uma boa mistura
e cortar em outras formas. Se eu sentir que perdi
alguma definição, a maior parte
do trabalho na pintura
acontecerá nesta fase. Só estou sentindo isso. Vendo onde
preciso cortar e misturar. Corte e misture,
às
vezes é muito macarrão e volto para trás e vejo
onde preciso adicionar Sempre me referindo
à minha foto de referência, isso realmente vai
me ajudar a usar sua
foto de referência. É vital. Portanto,
certifique-se de abri-lo em algum lugar para poder
consultá-lo com frequência. E como você pode ver, minha pintura não está
ótima agora. Você realmente precisa
confiar no processo. Apenas confie
que quanto mais você resolver isso, mais e
mais perto você vai chegar de algo
que parece muito bom. Então não desista.
Continue trabalhando nisso. Se você precisar fazer
uma pausa e fazer outra
coisa e depois
voltar com novos olhos, tudo bem e tente se
divertir com isso. Este é um ótimo exercício de
aprendizado e, na verdade,
tente seguir os princípios de trabalhar em
grande escala e misturar, sem voltar a
usar o tamanho pequeno do pincel e tentar
mexer com a opacidade Isso realmente não vai
funcionar bem para você. Na verdade, estou
desligando minha camada de esboço, algo
que eu deveria ter
mencionado anteriormente Gosto de manter minha camada
de esboço multiplicada usando estilos de camada sobre minha pintura para que eu possa ver onde preciso
seguir o esboço, mas consigo desligá-la e
ativá-la quando É bom, quando eu me
debruço o suficiente na minha pintura para poder desligá-la
e ver. Ok,
estou começando a ver
que o espaço está sendo definido e,
eventualmente, chego a um ponto em que
não preciso
mais esboçar , porque
eu realmente defini o rosto o suficiente para poder
simplesmente esboçar Chegei a um ponto na minha
pintura em que, na verdade, está começando a
parecer nada ruim. Agora vou adicionar um
pouco mais de definição, como adicionar os lábios e os dentes e exercitar
o cabelo um pouco mais. A bandana, o laço. Em breve vou entrar
e adicionar os olhos. Mas é aqui
que estou começando a me sentir bastante confiante de que descobri
essa pintura E não estou tão frustrado ou preocupado por estar trabalhando
em um pedaço de lixo Neste ponto, estou
começando a trabalhar um pouco menos
porque realmente
resolvi muitos
desses detalhes maiores e agora estou começando a
querer refinar um pouco Não quero ficar muito pequeno
ou muito perdido nos detalhes, mas estou percebendo lugares onde talvez meus aviões
não sejam tão definidos,
como aqui no lábio superior Então, estou tentando resolver isso. Especialmente no nariz. Os narizes podem ser muito
difíceis e
exigem um pouco mais
de refinamento Mas é como ter
em mente formas grandes,
como aqui no queixo. Adicionando uma luz alta
no nariz, nas bochechas. Só estou lembrando aqueles aviões. Se você se lembra de que um
rosto é feito apenas de aviões. E se você puder pensar bem, onde
a luz vai atingir esse avião e como
a sombra ficará quando for
lançada por esse avião? Isso é realmente tudo que a pintura
é, é como esculpir. Pintar é um
pouco como esculpir. Se você apenas se lembrar
ou tentar imaginar sua figura que está pintando como um
pequeno pedaço de argila. Cortar, esculpir alisar e
transformar em algo que parece
cabelo tridimensional pode ser realmente assustador só porque há muitos fios e como o cabelo
se move e Pode ser assustador,
mas, novamente, formas grandes
pensam em grandes formas, começam com pedaços grandes Onde estão os destaques? Onde estão as sombras? Comece aos
poucos e vá subindo. E é isso que estou fazendo aqui, bloqueando destaques
e sombras E eu realmente não estou muito
preocupado com os fios. Estou tentando me concentrar principalmente
nas formas maiores do cabelo. Usar a máscara de recorte para
cabelos é muito bom porque consigo fazer essa
pequena posição no rosto dela E eu ainda posso
pintar embaixo dela se eu quiser definir um pouco mais a
testa dela e não precisar me
preocupar em bagunçar esse lindo cabelo solto
que está na testa dela Esse arco está se mostrando um
pouco complicado para mim. O tecido também pode ser muito
duro. Esse é o mesmo conselho que
dei para todo o resto. Se você voltar
e tentar bloquear
as formas maiores e acabar dando certo, eu fico um pouco confusa e embaçada. Você notará que eu estava
tentando comer macarrão demais e
me lembrei disso OK. Não, eu só
preciso sair e descobrir onde estão os
destaques e onde estão as sombras, e isso
se resolverá e se
resolverá sozinho Estou entrando e
tentando ser mais simples com esse arco, apenas tentando descobrir onde estão as dobras principais e
onde estão as sombras principais O cetim é um tecido meio complicado de pintar porque você tem muitos valores diferentes que
aparecem no tecido acetinado Então, definitivamente, uma pergunta complicada. Mas eu encontrei alguma referência de tecido
acetinado e estou
confiando muito nisso Portanto, não tenha medo
de encontrar outra referência que
possa ser necessária para diferentes materiais
em sua pintura. Use
quantas referências você precisar. Acho que os olhos são algumas das coisas
mais divertidas de pintar. Sempre fico
ansioso para ver as pupilas e as
íris Adoro fazê-los parecer brilhantes e são as
janelas da alma E é muito divertido dar alma a um personagem
que você está pintando. Enquanto finalizamos essa
parte da pintura, vou definir um pouco
o nariz Parecia um pouco Bobby. É a
coisa menos definida no rosto dela no momento. Antes de começar
as etapas finais, eu realmente quero ter
certeza
de que entendi a forma do nariz Adicionar alguns destaques onde a luz o
atinge e definir
essas narinas realmente
vai me
ajudar nas fases finais
de acabamento Ela realmente não
está muito mal. Nós elaboramos a maioria
dos principais destaques e sombras e realmente estamos começando a ver como essa
pintura vai ficar Ainda há muito
a fazer, mas você sabe, você deve estar muito orgulhoso de si mesmo se chegou até
aqui em sua pintura. Então, vamos seguir em frente e passar para a próxima etapa
da nossa pintura.
5. Estilos de camada e a ferramenta Liquify: Ok, é aqui que podemos
adicionar um pouco de
entusiasmo à pintura Ela está um pouco pálida. Eu sei que ela é uma
vampira. Ela está morta. Mas eu quero que ela tenha um pouco
mais de vida em seu rosto. Na verdade, vou
criar uma nova camada. Vamos explorar
com estilos de camada. Como você pode ver aqui, há muitos estilos de camada
para escolher. São todas coisas que você deve praticar e
apenas experimentar. Mas agora que estou usando uma sobreposição, que você verá aqui
pegando uma cor quente,
vou começar a adicionar um pouco de blush Uma sobreposição pega uma cor e, da mesma forma, adiciona essa cor em cima do
que você está pintando É uma ótima
maneira de adicionar um pouco de blush, luzes altas ou
apenas
algumas cores mais brilhantes seu trabalho, se ele
parecer um pouco monótono Adoro a camada de sobreposição. Eu o uso o tempo todo, você está me vendo
adicionado às bochechas, ao queixo embaixo do
queixo, debaixo da mandíbula, nas pálpebras, no nariz, até um pouco nas Você já pode dizer que
isso realmente acrescentou muito. Você pode ver que estou alternando
para frente e para trás, vou acabar me estabelecendo em
algum lugar na Estou gostando muito de como isso
fica agora na minha pintura, vou adicionar outra, mas desta vez vou
fazer com que seja uma camada múltipla Multiplique escurece. Qualquer cor que você usar escurecerá a camada
abaixo dela Vou usar
essa camada de multiplicação para adicionar profundidade às minhas sombras Eu quero um pouco mais de contraste, um pouco mais daquela sensação de que onde seu queixo
encontra seu pescoço, há uma sombra lá
embaixo do nariz, debaixo de seus lábios. Isso só vai
fazer o rosto dela se destacar. Você não precisa usar
apenas sobreposição e multiplicar só porque eu usei Você poderia ir e experimentar
com todos os outros. Se você encontrar um estilo de camada
que realmente funcione para você, use-o se ele der
o efeito desejado. Eu costumo gostar desses dois. Isso é principalmente o que eu uso. Às vezes eu uso como a luz
forte ou as camadas de anúncios. Esses também podem ser bons, mas
por enquanto estou usando esses dois. Não entenda
que você não pode usar outras porque
é sua pintura, você pode fazer o que
quiser com ela. Estou criando outra camada de sobreposição para poder adicionar luzes quentes
à linha do pescoço dela Parecia que não estava realmente sendo iluminado por aquela luz
quente lá embaixo. Então, eu vou entrar
e aquecê-lo. E, como você pode ver,
é muito fácil adicionar essas cores quentes
sem precisar pintar cada dobra
individualmente. Isso o torna muito mais rápido. Eu preciso apagar no pescoço
dela onde a camada
meio que sangrou Você ainda precisa
mexer um pouco,
mas ainda é mais fácil do que repintar algo que
você não gostava Também estou iluminando as luzes azuis do
outro lado do rosto dela Tudo bem? Algo no olho
dela está me incomodando. Vou mostrar como uso
a ferramenta de liquefação para mover uma pintura e fazer que algo pareça um pouco melhor se algo
não Usando a ferramenta Liquefy
no menu de ferramentas acima, vou apenas
contornar os olhos dela, às vezes vou
torná-los grandes, menores,
empurrá-los para cima e para baixo até que comece a
olhar diretamente para Novamente, essa é outra
ótima ferramenta em que, se você estiver no meio
de uma pintura e perceber que algo está errado, não
deseja
repintar tudo,
basta usar a ferramenta de liquefazer Uma ferramenta tão poderosa. Você pode deslizar, você pode
mexer com os controles deslizantes para torná-los mais poderosos
ou não tão É uma ótima coisa
para explorar. Vá em frente e mexa
com ela enquanto pinta e veja o que
você pode fazer com ela Isso já está
parecendo muito melhor para mim agora. Acho que o olho dela estava um
pouco
alto demais e talvez um
pouco pequeno demais. Vou me certificar de
que o esboço seja alterado para que vocês não precisem fazer isso em
suas pinturas Tudo bem? Então, essas
são essas ferramentas. Eu acho que eles são realmente
poderosos e espero que você experimente com eles e veja o que você pode fazer
com suas pinturas. Então, estamos chegando bem
perto dessa pintura. Só precisamos fazer
aqueles
pequenos retoques finais que
farão com que ela brilhe e
realmente pareça Então, vamos começar
a falar sobre isso.
6. Retoques finais: Ok pessoal, é
a reta final. Estamos apenas fazendo todos
os pequenos detalhes. Estamos refinando. Estamos adicionando algumas pizzas. Estamos aprimorando as coisas. Estamos misturando as coisas
um pouco melhor. Estamos adicionando um pouco mais de cor. Estamos adicionando as joias. Estamos terminando o arco.
Todas as coisas boas. No momento, estou fazendo a renda
branca. Era muito branco. Na verdade, estou fazendo com que os olhos
não tenham uma cor sólida, fazendo com que
pareçam sombras projetadas
pelas pálpebras em minhas pinturas Eu gosto de um pouco de arte de linha. Nem todo mundo faz isso. Vou entrar e
adicionar um pouco de arte de linha. Eu só acho que isso ajuda a acrescentar aquele capricho que é
parte integrante do meu estilo Isso o torna um pouco
mais estilizado. Eu gosto, estou acrescentando que
embaixo da mandíbula, nas orelhas. Vou adicionar um
pouco ao nariz e aos olhos para minha linha. Eu gosto de usar o lápis
narinder. Não sei por que, mas
gosto da sensação. Tem alguma textura. Esse é meu favorito pessoal. Mas você pode usar qualquer pincel de
sua preferência. estou Agora definindo um pouco mais os lábios. Eles parecem um pouco
felpudos e os dentes precisavam algumas luzes
e sombras que
entrassem e fizessem com que
parecessem estar realmente
sob os lábios e sendo iluminados por aquela luz
amarela quente no canto Eu quero que eles fiquem um pouco escuros. Er, também. adicionar essa definição
nos cantos. Também vou
definir esses destaques e
adicionar algumas dessas rugas labiais que todos sabemos que lábios têm só fazem com que
pareçam um pouco mais reais Também estou adicionando um pouco de
azul no nariz dela. No canto, perto do
olho dela e na sombra. Acho que adiciona um
pouco de contraste, especialmente contra todos
aqueles amarelos e vermelhos quentes Parece muito bom. Eu recomendo fortemente fazer isso. Algumas linhas de arte aqui
na borda do rosto que apenas a tornam mais nítida e a deixa mais nítida contra o fundo dos olhos Estou adicionando a linha de água. Acho que uma linha de água também
ajuda a fazer os
olhos se destacarem. Você verá que estou entrando e encontrando áreas que só
precisam ser definidas, que são muito suaves e embaçadas Isso precisa de um pouco de nitidez, precisa de mais destaques,
mais definição O objetivo dessa fase
é apenas olhar em volta e dizer o que parece cheio de bolhas
e como posso corrigir isso Entrar nas sombras e
aprofundá-las realmente ajuda a fazer com que
uma peça pareça finalizada Você realmente quer
ter contraste suficiente para que pareça que seu
personagem realmente tenha fendas ou áreas que simplesmente não estão
sendo atingidas pela luz Agora, na verdade, vou adicionar mais alguns detalhes a pequenos
fios individuais de sobrancelhas ou O que você tem. E a maneira como eu trabalho é
pulando em torno de uma pintura. Então, vou trabalhar um
pouco no nariz e depois vou seguir em frente e fazer outra coisa. E então eu vou voltar e
trabalhar um pouco mais no nariz. Onde quer que eu sinta
que estou inspirada a consertar, eu vou fazer isso. E então eu vou
voltar e se algo ainda parecer errado, eu
venho trabalhar nisso. Novamente, é assim que
eu trabalho pessoalmente. Algumas pessoas são muito mais
focadas e conseguem trabalhar em uma peça por
mais tempo do que eu, mas eu sou um pouco
confusa dessa forma Então, é algo
bom que você possa descobrir como trabalha. Você sabe, todos nós trabalhamos
de forma diferente e tudo bem. Talvez você aprenda algumas coisas sobre si mesmo nesta pintura, como o quão trabalhador você é,
você é desmiolado ou é
dedicado Aqui, estou definindo um pouco mais
esse cabelo. Precisava de mais fios. Parecia muito
borbulhante e indefinido. Basta entrar e
afiar essas bordas, colocando mais alguns fios
individuais Eu não decidi
usar renderização no
cabelo para este Eu não senti que precisava disso. Você pode decidir que
quer ser mais intenso,
mas achei que o estilo mais
gráfico simples realmente funcionou para essa pintura
em particular. O fato de ela
ter cabelos tão escuros também tornou bom
poder ter pedaços tão grandes de Achei
muito interessante
ter apenas algumas áreas com alguns destaques
e depois muitas em preto
sem definição. Vou adicionar
algumas camadas de sobreposição
quando sinto que preciso adicionar mais destaques
ou apenas algumas cores extras Não há problema em adicioná-los
sempre que precisar. Vou
dar às joias o mesmo tratamento que
dei às outras
partes do rosto dela. Começando aos poucos,
aumentando com detalhes, usando camadas de sobreposição
para adicionar um toque especial E, claro, usando
referências quando preciso. Se eu preciso saber como é o ouro
com uma luz acesa,
eu procuro como é o
ouro, especialmente com as
joias, os pequenos rubis Eu precisava ir e ver como a luz interage com os rubis Na verdade, não há
nada que eu faça nos próximos tempos que
precise de muita explicação. É só fazer todas as coisas que eu já expliquei. Então, vou estudar um
pouco e você pode trabalhar comigo, ouvir a música assustadora e trabalhar em sua pintura
enquanto eu trabalho na minha, e eu
voltarei em breve Er. Aqui. Na verdade, estou
adicionando uma camada de anúncio. Eu queria que o cabelo dela recuasse um pouco
para o fundo Parte dessa
perspectiva da atmosfera, que é quando as coisas se
afastam de você, a atmosfera as
obscurece um pouco, torna um pouco nebulosas.
Eu queria um pouco disso. Achei que isso adicionaria uma atmosfera
bacana a esta peça. Eu uso a camada de anúncio,
uma cor de letra. Eu usei isso para ajudar a fazer minha peça desaparecer um
pouco no fundo Achei que foi um toque legal. Eu também fiz isso na parte
de trás do cabelo dela. Aqui está, pessoal. Minha pintura finalizada
, deu muito trabalho. Eu acelerei isso
umas 500 vezes. Na maior parte, eu
não sou um pintor muito rápido e está tudo bem para mim. Eu ainda estou aprendendo,
ainda estou crescendo como artista, então não pense que só porque você não está
produzindo pinturas em apenas algumas horas, você
não está crescendo ou que
não é um grande artista Tudo isso leva tempo. Não há problema em dedicar um tempo às pinturas. De qualquer forma,
parabéns por terminar esta aula. Estou muito feliz que
você tenha ficado por aqui e espero que
tenha aprendido muito.
7. Considerações finais: Parabéns por terminar
esta aula. Eu realmente espero que
você tenha achado que assistir meu processo foi
muito útil para você e que as dicas
que compartilhei realmente ajudem você em sua jornada de pintura
digital. As dicas que compartilhei
são todas muito simples, mas quanto mais você
as usa e as pratica, elas o ajudarão a realmente
crescer como artista. E você verá
muitas melhorias em suas pinturas digitais
daqui em diante. Se você deseja aprimorar suas habilidades
de design e desenho. Eu também tenho uma série fundamental de
design de personagens em três
partes . Nessa série, abordamos
coisas como habilidades de desenho, forma, linguagem, gestos
e muito mais Se você gostou desta aula,
deixe um comentário. Isso ajuda outros
estudantes a encontrar meu trabalho. Você pode me seguir
aqui no skill share, para que você possa sempre se
manter atualizado sobre minhas novas aulas e
coisas como brindes, que eu ofereço de vez Além disso, não
se esqueça de me seguir no Instagram, onde
eu tenho muitos bastidores
das minhas ilustrações que estou fazendo e do meu trabalho
profissional Estou tão feliz que você
tenha feito essa aula comigo. Obrigado novamente e boa pintura.
Emma Gillette, Freelance Illustrator
