Fundamentos de design de personagens Parte 1: linguagem de forma e construção básica

1. Introdução do curso: Quem não ama um bom design de personagem, que não se emociona um personagem na tela que é cativante visualmente e que realmente se conecta com o espectador em um nível emocional. O impacto que seus designs podem ter sobre os outros é algo verdadeiramente único e especial. Quase como uma superpotência. Criar um personagem é divertido e empolgante, mas também pode parecer um pouco assustador se você não tiver aprendido as leis fundamentais do bom design de personagens. Bem-vindo à série fundamental de design de personagens. Meu nome é Emma Gillette e sou ilustradora freelancer em tempo integral com experiência nas indústrias de ilustração e animação. Tenho um bacharelado em animação e direção de arte pelo curta-metragem indicado ao Emmy estudante G2. Sou ilustrador freelancer em tempo integral há quase cinco anos. E meus clientes incluem Disney, casa aleatória de pinguins e American Girl, entre muitos outros. Nesta série de três aulas, ajudarei você a melhorar suas habilidades de design de personagens ensinando todas as coisas que aprendi na escola de arte. Primeiro nesta aula, você aprenderá construção básica e linguagem de formas. E na próxima aula, você aprenderá a colocar esses designs em poses e gestos expressivos e dinâmicos. E por último, na terceira aula, você aprenderá como levar seus designs para finalizar e polir com cores e linhas de trabalho. Esses fundamentos são ferramentas do ofício que todo designer de experiência conhece de cor. E logo você também vai. Nesta primeira classe da minha série fundamental, você aprenderá a construção básica em linguagem de formas. Esse é provavelmente o aspecto mais fundamental e importante para um bom design de personagens. Aprender a falar esse idioma ajudará você a transformar seus designs de caóticos e confusos em simplificados e significativos. Vou mostrar como você pode usar formas básicas e proporções inteligentes, histórias únicas e interessantes com seus designs de personagens, quero mostrar como usar essa linguagem pode facilmente e conte histórias convincentes de forma eficaz. projeto de aula de hoje é projetar dois personagens, um protagonista e um antagonista, um herói e um vilão. Ao final desta aula, você estará melhor equipado com as ferramentas necessárias para criar personagens atraentes que tenham histórias interessantes simplesmente por meio de seu design. Se você está começando sua jornada de design, ou mesmo se está apenas procurando aprimorar suas habilidades básicas. Esta é a aula para você , ao aplicar consistentemente essas técnicas e lições fundamentais que estou prestes a lhe ensinar, você verá um crescimento consistente. Cada novo projeto que você inicia. E quando você olhar para trás em seus designs antes desta aula, você verá uma grande diferença. Estou muito animado para ver quais personagens você inventou para esta aula. Então, vamos começar. 2. Seu projeto: No final desta aula, você demonstrará seu conhecimento dos princípios da construção e da linguagem básica das formas. Você projetará dois personagens contrastantes, um herói e um vilão, ou um protagonista e um antagonista. Se você entender o material da aula, poderá escolher de forma inteligente proporções e formas para cada personagem, que o espectador saiba instantaneamente qual personagem é o herói, em qual personagem é o vilão. E se você for além, o espectador também poderá contar a história básica e a personalidade de cada personagem. Para esta aula, eu encorajo você a desenhar seus personagens em uma pose estática, o que também significa uma pose passiva ou em pé em um ângulo frontal ou de três quartos. Nas próximas aulas da minha série fundamental, você aprenderá a colocar seus desenhos em poses divertidas e expressivas e, em seguida, como finalizar esses desenhos com cores mais claras. Então vá em frente e deixe seu design esboçado na maior parte do tempo. Vou usar o pincel de gestos do pacote retro max no Procreate. Mas você pode usar qualquer pincel ou meio que funcione para você. Por fim, sua tarefa incluirá uma imagem com seus personagens divididos em suas formas básicas e um modelo de comparação de personagens em escada. Se você ainda não sabe bem do que estou falando, não se preocupe, estaremos cobrindo isso na aula quando você terminar seu projeto, eu adoraria que você postasse na aula galeria de projetos abaixo. Ou, se você estiver procurando por críticas, você pode postar qualquer design preliminar na guia de discussões. Receber críticas é a maneira mais rápida de crescer como artista, especialmente se você as receber gentilmente. Então, por favor, não seja tímido em pedir críticas para mim. Eu adoraria te ajudar. Além disso, se você compartilhar seus designs nas redes sociais, marque-me nele. Aqui está minha alça. É o mesmo para o Instagram e o Twitter. Você pode me seguir nessas plataformas e, se estiver interessado em ver meu trabalho profissional e pessoal, também estou disponível para criticar essas plataformas e meus DMs também. 3. O cérebro humano e imagens: Antes de mergulhar nos princípios do bom design de personagens, há algo muito importante que precisamos abordar primeiro para criar ótimos designs. Primeiro precisamos entender o cérebro humano e como ele responde e interpreta as imagens. Agora você provavelmente já sabe um pouco sobre como o olho humano funciona. Mas se você não fizer isso, aqui está uma pequena atualização. luz ricocheteia em todas as superfícies ao nosso redor. E quando atinge a parte de trás do olho, também chamada de retina, seu cérebro tem que interpretar a luz que recebe. A interpretação dessa luz é onde a magia começa. Nossa biologia humana nos predispõe a reagir de forma muito específica a certas cores e certas formas. Por exemplo, você já se viu procurando rostos e objetos aleatórios, como a casca de uma árvore ou as nuvens no céu. Esta é uma resposta escrita em nosso DNA dos dias do homem das cavernas, quando ser capaz de notar o rosto de um leopardo e de um arbusto pode significar vida ou morte. Por causa disso, certas formas e certas cores evocam sentimentos de segurança e conforto ou perigo e medo. Um bom design de personagem aproveita essas respostas primordiais para criar respostas físicas e emocionais no espectador quando ele vê o design de seus personagens, dependendo das formas e cores que você usa para seus personagens, as pessoas farão julgamentos sobre o tipo de pessoa que elas são baseadas nessas respostas arraigadas em nós. Portanto, não os confunda usando formas perigosas em bebês macios e agudos ou formas redondas seguras em um ditador maligno. Obviamente, pode haver exceções ao uso da linguagem básica de formas. Se você quiser, por exemplo, confundir ou confundir o espectador. Você pode fazer isso adicionando dicas à verdadeira natureza de um personagem, ou talvez mostrando que um determinado personagem tem espaço para crescimento e desenvolvimento simplesmente pelas formas que você escolhe incorpore ao seu design. Por exemplo, se seu bebê é realmente uma criança demoníaca malvada, você vai querer sugerir isso adicionando algumas formas perigosas e afiadas em seu design. Ou para um ditador de bebês chorões, você pode adicionar algumas formas redondas ou roupas macias e carnudas. O design de personagens tem tudo a ver com contar histórias e se conectar com seu público. Portanto, sempre tenha isso em mente antes de começar a criar um personagem. 4. Aprenda a falar linguagem de forma: linguagem das formas é a linguagem secreta que todo nariz humano. Algumas formas vêm pré-programadas em nossos cérebros para inspirar sentimentos de perigo. Alguns inspiram segurança e outros inspiram estabilidade. Todo bom design de personagem é construído com formas básicas. Primeiro, como você pode ver nesses designs, cada personagem tem formas muito específicas e exclusivas escolhidas para seu design básico. Eles não foram escolhidos arbitrariamente. Eles foram escolhidos mantendo os princípios da linguagem das formas em mente, a fim de dizer coisas específicas sobre cada personagem, você notará que um pássaro é construído principalmente de círculos e ovais, um de quadrados e retângulos e os outros triângulos. Vamos detalhar as interpretações básicas de cada forma. Círculos e linhas fluidas normalmente representam suavidade, falta de moradia, tranquilidade, doença acessível ou ser maleável e mutável. quadrados normalmente são interpretados como sólidos, robustos, fortes, confiáveis e, às vezes, flexíveis. Enquanto triângulos e linhas irregulares parecem nítidos, direcionais, dinâmicos, imprevisíveis e perigosos. Conhecendo essa linguagem básica e sem que as formas sejam definidas para você, me responda, qual pássaro é o personagem suave e acessível? Que Berg é o personagem teimoso e inamovível, que é o vilão. Você consegue ver como as linguagens de forma poderosas e comunicam as personalidades desses designs? Como uma palavra de advertência, tente não levar esse princípio literalmente. Você pode misturar e combinar formas conforme o seu design exige. Por exemplo, neste design, temos uma boa mistura de curvas, círculos, ovais e formas arredondadas que dão a aparência geral do círculo. Você também notará que há alguns cantos e ângulos nisso. Eles são apenas mais arredondados do que seriam em um personagem diferente. A chave para esse design é que eu estou evitando muitas linhas retas ou ângulos. Com isso dito, você pode criar personagens complexos misturando e combinando formas, você pode projetar um personagem que tem principalmente ângulos e triângulos, mas mostra uma capacidade oculta de mude e cresça para melhor com algumas curvas e alguns cantos suaves. Ou você pode ter um personagem suave e redondo que realmente tem um lado maligno oculto, colocando pequenos detalhes pontiagudos e afiados em todo o design. Triângulos também podem ser usados para sugerir força ou habilidade, como um protagonista com cabelos pontiagudos ou armaduras, para sugerir que eles são capazes e podem ser perigosos se precisarem. Vamos dar uma olhada no Ralph da Disney's Racket. Ralph. Ralph é um personagem muito interessante e seu design descreve perfeitamente seu arco de personagem no filme, ele é o vilão de seu jogo, mas o protagonista do nosso filme, ele precisava parecer intimidador forte para acreditarmos que ele era um vilão, mas também macio e maleável o suficiente para que ele pudesse mudar até o final do filme. Seu design usa as três formas de forma eficaz. Ralph é conhecido por quebrar coisas, então ele é forte e robusto. A forma principal presente em seu desenho como um quadrado para refletir essa corda. Veja como as mãos dele são quadradas. Ele também é um personagem muito teimoso, que também olha muito bem para o quadrado. No entanto, Ralph tem um reitor suave. Ele só quer ser amado e apreciado. Então você pode ver todas aquelas formas redondas em seu rosto indicando. Por fim, precisamos acreditar que ele é um vilão em seu jogo. Ele deu essa vantagem com o cabelo pontudo e um grande triângulo em seu peito, você pode realmente dizer que os designers de personagens de Ralph passaram muito tempo pensando em seu arco como um todo e tentar incorporar todas as formas que refletiriam esse crescimento da história em seu design. Para demonstrar seu conhecimento desses princípios. Depois seus designs de personagens para o seu projeto de classe, gostaria que você incluísse uma imagem em que desenhasse sobre eles as formas básicas de seus designs. Você pode usar essa imagem como exemplo e baixá-la nos recursos da aula abaixo. 5. Em motivos e harmonia: Uma maneira mais avançada de usar linguagem de formas é criar um motivo, que é um desenho ou padrão decorativo. Para criar um motivo, você realmente precisa passar algum tempo pensando sobre seu personagem e sua história ou arco geral. Então, com isso em mente, você pensa em um design que realmente funde toda essa história em um design simples. Então você usa esse design como faria com uma das três formas básicas. Basta usá-lo em todo o design, desde as formas básicas até os pequenos detalhes. Para esta demonstração de um motivo, decidi que quero projetar um fosso, ser pássaro triste. E eu decidi que uma lágrima é um motivo muito bom para expressar esse arquétipo de personagem. Uma lágrima imediatamente parece triste para quase todos os espectadores. Então eu acho que essa será uma maneira muito simples e eficaz de comunicar um personagem triste. Então, o que vou fazer é iniciar testes relacionando esse motivo em todo o meu design, começando com as formas básicas. Então, eu não vou ser muito literal em todo o meu design, mas eu só quero entender, eu só quero ter uma ideia básica começando com as formas grandes fundamentais. Então eu estou começando com a cabeça aqui e depois desenhando o corpo. Como eu disse, eu não estou sendo muito literal, mas como você pode ver, eu estou mantendo esse top menor e eu vou grande, meio que como um fundo inchado. Eu sinto que a lágrima parece pesada e caída. E é por isso que acho que esse será um motivo tão eficaz para esse design. Obtendo minhas formas básicas. Então, mesmo usando esse motivo simples nas formas básicas, já temos uma base bastante forte para esse personagem. Você pode sentir que a queda é a tristeza. Oh espere. Essa é apenas a fase inicial. Então, vamos continuar refinando essa silhueta geral e começar a adicionar alguns dos detalhes finais. Então agora meu objetivo é refinar as formas e vou entrar e torná-las menos extremas. E é aqui que eu estava dizendo que você não precisa ser muito literal ao manter a continuidade com sua linguagem de forma, você pode recuar e empurrar em outras áreas Contanto que você obtenha o sentimento geral. Em todo o design da forma que você escolheu. Para basear seu personagem. Estou indo e solidificando a silhueta. E vocês verão aqui enquanto eu tiro a cauda desse pássaro triste, eu também estou usando a forma de lágrima nas penas de forma apenas para enviar a mensagem para o espectador de que este pássaro está triste. Aqui, mesmo nas lixeiras do Blake. Você tem o pequeno e o grande que eu inverti. E eu não acho que virar para que a parte de baixo na parte superior seja tão eficaz. Mas aqui está um detalhe tão pequeno na perna que ainda consigo obter a forma, mesmo que eu a tenha virado e girado. Por aqui, eu não fechei o topo da asa. Na verdade, vou apagar isso e mantê-lo aberto. Mas eu tenho a forma geral novamente das formas de gota de lágrima. Vou adicionar mais algumas pequenas penas, pequenos detalhes. Traga essa consistência por toda parte. Alguns bem aqui. Eu acho que essa pequena pena de codorna no topo é uma maneira realmente excelente de usar essa forma e comunicar ainda mais aquele triste campo caído, apenas caído sobre o rosto. Então aqui novamente nos dedos dos pés. Eu só estou tentando obter um pouco da mesma forma de blobby. Mesmo que tenha sido um desenho muito rápido, você pode ver como eu utilizo esse motivo em todo o meu design, desde as formas básicas da silhueta até os pequenos detalhes. e as penas e os dedos dos pés. Você não foi obrigado a usar um motivo para o seu projeto de classe, mas é algo a ter em mente para projetos futuros se você estiver procurando tentar algo um pouco mais avançado, É um maneira realmente eficaz de comunicar história e personalidade e seus designs. Motivos, ou um método avançado para criar harmonia. O Harmony está mantendo seu design consistente e equilibrado dentro de si mesmo para comunicar uma mensagem clara. Isso pode ser alcançado usando ou não um motivo, linguagem básica da forma também pode ser usada para alcançar a harmonia. Por exemplo, se você escolheu o quadrado para ser sua forma principal para seu personagem, você não precisa usar apenas quadrados, mas deve ser a forma principal que você usa em todo o seu design. Você pode usá-lo para talvez enquadrar algumas formas mais arredondadas ou evitar que seus ângulos fiquem muito pontiagudos, ajuda a manter seu design consistente consigo mesmo e enviar uma mensagem clara para o espectador. Por exemplo, se você escolher um quadrado para seu personagem, você não precisa usar apenas quadrados e seu design, mas você deve tentar usá-los principalmente, começando da construção básica até o detalhes menores. Caso contrário, seu personagem pode parecer caótico e confuso e pode perder seus espectadores em seu design. Você pode incorporar sua forma nas características faciais e nas mãos, dedos, unhas, elementos de fantasia, sapatos, pés, o que você tem. Isso ajuda seu personagem a permanecer consistente consigo mesmo. E segundo, envie uma mensagem clara para o seu espectador. 6. Grande, média e pequena: Agora que sabemos como contar histórias interessantes e como manipular nosso público por meio de uma linguagem básica de formas. É hora de começar a pensar em como criar interesses em nossos designs. O contraste é quando dois ou mais elementos opostos são colocados juntos. Considerando que a variedade é apenas ter muitos tipos diferentes de elementos disponíveis para serem observados. Quando você tem contraste, variedade e uma imagem, você dá ao espectador muitas coisas interessantes para ver em seu design. Você pode ter uma variedade de formas, texturas , proporções, detalhes e orientações. Uma das maneiras mais fáceis de adicionar variedade ao design de um personagem é usar o princípio de grande, médio e pequeno. Vejamos esse design de personagem proporcionalmente. Todas as peças principais deste design são funcionalmente do mesmo tamanho. Isso é chato para o espectador. Não há fluxo de formas, tamanhos para chamar a atenção ao redor do design. Tudo isso parece manchado e, em geral tem um efeito muito suave e chato. Antes de entender o princípio de grande, médio e pequeno, pode ser difícil para um designer amador ou um espectador comum entender por que esse design é tão pouco inspirado. Vamos passar para um exemplo mais simples. Tivemos dois bonecos de neve, que boneco de neve é visualmente mais atraente. O da direita tem muito mais interesse em variedade do que o boneco de neve à esquerda tem três seções de tamanhos diferentes. Grande, médio e pequeno. Seu olho se move organicamente em sua forma de cima para baixo e de baixo para cima. Enquanto o outro boneco de neve não tem nenhuma direção ou fluxo. É tudo a mesma coisa e muito chato. Assim como o boneco de neve, quando você está projetando um personagem, sempre tentou incluir formas grandes, médias e pequenas. Vamos dar uma olhada nesse personagem de antes. Mas agora, usando esses princípios, como você pode ver, esse personagem tem muitos tamanhos de formas dispersas por todo o design e é muito mais interessante de se ver, mesmo nos pequenos detalhes do o personagem é o princípio de grandes, médios e pequenos serem empregados. 7. Não desenhe escadas: O princípio de desenhar letras me foi ensinado por meus bons amigos e artistas de quadrinhos, Johanna Taylor. Outra maneira de praticar o princípio de grande, médio e pequeno, mas também ajuda na proporção e agrupamento do seu design. A ideia desse princípio é que você não quer as linhas horizontais do seu personagem fiquem equidistantes umas das outras. Por exemplo, com o exemplo anterior, se eu fosse desenhar linhas horizontais em frente aos principais pontos de interesse, ele se assemelha a uma escada com corridas quase iguais. No entanto, no design aprimorado, quando desenhados, podemos ver que os agrupamentos são muito mais variados e interessantes. Novamente, criando variedade no design. Ao criar seu personagem, procure por essas linhas horizontais. Eles normalmente caem no topo da cabeça do seu personagem, linha do pescoço, Hamline, na linha das calças e nos sapatos. Estes são os degraus da escada do seu design. Se eles são equidistantes um do outro, isso provavelmente significa que seu design é meio chato e pode ser melhorado ao ser misturado. Esse princípio também é uma excelente maneira de garantir que seus elementos de fantasia também sejam interessantes. Junto com o exemplo que você desenhou com as formas básicas, quero que você demonstre seu conhecimento do princípio de grande, médio e pequeno, incluindo uma comparação lado a lado de seu personagem na bexiga. Novamente, você pode usar isso como exemplo. Você também pode baixá-lo nos recursos da aula abaixo. 8. Como usar exageros: Depois de entender a importância do princípio de grande, médio e pequeno, você deve aprender a usá-lo em sua maior vantagem. E você faz isso combinando-o com o princípio do exagero. Exagero é como você usa seu conhecimento do princípio de grande, médio e pequeno em conjunto com a personalidade, história e conjuntos de habilidades de seu personagem . Por exemplo, se seu personagem for um acadêmico, você pode projetá-lo com uma cabeça grande exagerada em comparação com o corpo. Ou se você estiver projetando um lenhador, você pode projetar seus braços para serem grandes e guerrilheiros, com um corpo pequeno e pernas curtas. O objetivo não é escolher arbitrariamente formas para serem maiores do que outras são menores do que outras. Mas para identificar estrategicamente as peças do seu personagem que podem impulsionar a história e sua personalidade exagerando-as. Este é outro plug para passar o tempo pensando e planejando arco da história do seu personagem e todas as facetas de sua personalidade antes de entrar cegamente em um design. O planejamento vai muito longe com o design. Antes de prosseguirmos, quero dar um pequeno aviso de que a quantidade de exagero que você usa precisa atender necessidades estilísticas do tipo de design que você está fazendo. Por exemplo, designs realistas para filmes ou videogames usam um nível diferente de exagero, então desenhos animados do primeiro dia ou filmes de animação, os designs e Final Fantasy são muito menos exagerados do que em Bob Esponja. Eles ainda têm exagero, por exemplo, nas proporções de cabelo e corpo do traje. Mas é feito de uma forma crível que se encaixa no gênero. Então, outra coisa adicionada à sua fase de planejamento é pensar sobre seu público e qual é o gênero para o qual você está projetando. Quando você escolhe o tipo de design e para qual público você está projetando. Isso o ajudará a determinar o nível de exagero que você deve usar. Seu design. 9. Vias de rosto de bebê: Preconceito com cara de bebê é apenas um termo engraçado para outra ferramenta no kit de ferramentas do designer. Embora pareça engraçado, é apenas mais uma ferramenta que tira proveito de nossa fiação primordial. Eles podem instantaneamente fazer com que o espectador goste ou se sinta protetor de um personagem. Ele usa a ciência por trás do conceito de fofo. A razão pela qual nós, como humanos, achamos as coisas fofas é uma resposta biológica que garante que queremos proteger e cuidar dos bebês. Então, o que torna um bebê fofo? Olhos grandes, um pequeno nariz e uma boca pequena, dispostos juntos em um padrão chamado triângulo do nariz do olho com uma cabeça grande e um corpo pequeno com muitas formas redondas. Todos esses recursos gritam, sou pouco indefeso. Cuide de mim ao projetar um personagem que você gostaria de ser seu herói para o seu projeto de classe, por exemplo, manter esse princípio em mente é fundamental. Não acredite em mim, tente pesquisar no Google qualquer personagem principal de qualquer programa de animação. E você descobrirá que 90% das vezes esse personagem terá um encurtado, eu sei que é triângulo. Se não o fizerem, garanto que eles sempre terão olhos grandes para compensar isso. Por outro lado, se você está projetando um vilão, como para o seu projeto de classe, se você quiser que ele pareça um vilão, você vai dar a ele olhos pequenos e um aumento, eu sei que é um triângulo ou uma cabeça pequena. E isso fará com que pareçam maus e não gostem. E, novamente, essas não são regras rígidas e rápidas. Eles podem ser quebrados estrategicamente quando você mantém história do seu personagem e outros princípios de design em mente. 10. Áreas de descanso: Agora que você tem todas essas ferramentas em seu cinto de ferramentas, quero que você diminua a velocidade, procure por um minuto e não fique muito animado e bagunce seu design com todas essas coisas novas e legais. O interesse visual é importante, mas pode chegar a um ponto em que você colocou muito design de interiores. E isso pode confundir seu espectador e realmente fazer com que ele pare de olhar para o seu design antes mesmo de ter tempo de ver todos os elementos que você colocou nele. Um bom design de personagem ajuda o espectador a mover os olhos sem esforço pelo design, tendo áreas de interesse e áreas de descanso. Voltando ao princípio do design da escada, podemos ver que existem áreas de interesse concentradas aqui no rosto e na cabeça, pois o torso é deixado em grande parte livre de detalhes. Mas então a cintura e os quadris têm interesses, mas as pernas estão livres. Isso dá ao espectador pausas. Os olhos deles se movem pelo seu design e evitam que fiquem sobrecarregados com informações. Esse é um princípio simples, mas importante. Você não quer perder todo o seu tempo adicionando toneladas de detalhes ao seu design, apenas para o espectador desista no meio do caminho que o espectador desista no meio do caminho antes mesmo de conseguir ver tudo o que você colocou só por causa de toda a confusão visual. 11. Demonstração de Heroísmo: Agora eu sei que foi muito para aprender e você pode estar se sentindo um pouco sobrecarregado agora. não se preocupe muito. Com a prática, esses princípios se tornarão uma segunda natureza para ajudar a mostrar como eu uso e implemento todas essas técnicas. Vou fazer uma pequena demonstração para você e projetar meu herói e vilão para o projeto da turma. Então, a primeira coisa que fiz foi começar a pensar sobre que tipo de personagens eu queria criar. Então, acabei de escrever ideias muito básicas que são arquétipos para meus personagens. E eles pousaram em uma pequena aventura de joaninha e um mago besouro malvado. Então eu decidi começar a projetar essa personagem de joaninha e comecei com uma forma muito básica. Eu era muito rude e solto. E então eu entrei e desenhei um círculo, já que decidi que queria que a forma principal dela fosse um círculo. Entrei e fiz um pequeno círculo na cabeça dela e depois voltei e alterei a forma para que não fosse tão literal. Seus olhos, você pode ver, também são muito redondos e também os ouvidos. As orelhas são apontadas na ponta, mas a forma geral é um círculo. Acabei me livrando deles por apenas um envoltório fofo em volta da cabeça dela. Mas eu adicionei em algum lugar por aqui. E então aqui estou eu liberando o corpo. E você vai notar que eu fico meio preso na fantasia dela. Eu vou apagar e desenhar e apagar e desenhar. Apenas tentando descobrir como obter as formas gerais do círculo em seu design enquanto tem esse tipo de natureza duvidosa. Olhe para a fantasia dela. Eventualmente, deixe a folha. E você vai notar que eu fui Conheça a concha na lista de trás dela esperando por aí. Acabei indo para um vestido meio redondo. Faz algo que tinha curvas e bordas suaves e realmente tocou na ideia do vestido de folhas. Mas, no geral, era muito pontudo. Eu a tornei menor para mantê-la em contraste com o vilão. Eu queria poder tê-la com referência. Então, novamente, bloqueei as formas básicas e tentei obter tantos ângulos quanto fosse bom. A pequena senhora bug ao lado dele para que eu pudesse ver se ele estava olhando afiado o suficiente em contraste com ela com ele, Eu tive um pouco mais de dificuldade tentando não deixar seus ângulos muito nítidos. Eu queria que houvesse um pouco mais de nuance dentro do personagem dele. Não queria que fosse de dois ângulos. Mas como você verá, enquanto eu desenho, ele perde a vantagem que ele tinha no esboço original. Eu coloquei muitas bordas redondas. Eu não mantenho as coisas tão afiadas quanto deveria. E o que você vai ver é que ele faz, parece mais como um velho morreu em seu apogeu. Você ficou mal, mas não é mais mau. E então eu, eu reconheço isso e não estou muito feliz com o design dele neste momento do processo. Então, aqui estou terminando o personagem Lady Bug. E foi aí que decidi que precisava de uma seca para o meu marido, que também é designer. Vou pedir para ele falar um pouco sobre isso. Obrigado por fazer essa gaveta sobre o estrangeiro. Sim, claro, eu sou meio divertido com esse design. A primeira coisa que pensei quando vi foi que ele não parecia mal o suficiente. Você tinha muitas formas triangulares fortes e então você tinha um personagem muito divertido. Mas eu senti que ele precisava ser empurrado um pouco mais longe. Ele parecia um pouco demais um avô que costumava ser mau e agora estava trazendo sua fantasia para mostrar aos netos. Então, a primeira coisa que fiz foi aprimorar algumas das principais características do rosto dele. nariz dele só um pouco mais pontudo, tem o queixo um pouco mais pontudo. Eu encolhi sua testa um pouco para fazê-lo parecer um pouco mais enojado e um pouco mais perturbado. Gostei muito de como você puxou algumas dessas formas mais nítidas e triangulares no design de todo o corpo dele, em uma silhueta e não apenas nas características. Então eu tentei me certificar de que, à medida que mudava sua pose e as endireitava, outra coisa, eu queria adicionar algumas formas diferentes e formas variadas. E então eu tentei adicionar mais alguns quadrados e algumas formas mais rígidas. Mostre que essa pessoa não é apenas perigosa, mas ela é capaz, ela é forte. Ele não é tão fraco quanto parecia no primeiro desenho. Agora vou dizer que acho que o design perdeu muito da diversão que você teve, mas eu confiei que você adicionaria isso de volta e apenas pegasse os pontos positivos do meu desenho e eu os trabalhasse em seu design. Obrigada, Connor. Eu apreciei muito a atração dele sobre isso. Definitivamente trouxe aquela vantagem que eu tinha perdido com meu primeiro design. Então, quando comecei a repassar meu antigo design com o dele, a levei até o canto. Para referência, descobri que na verdade era mais fácil usar a cabeça que ele havia desenhado. Foi tão bom. Tipo, por que desperdiçar o desenho? Então eu uso isso para o rosto e depois entrei e fiz alguns ajustes. Eu ainda queria que ele estivesse curvado. Essa era apenas a imagem que eu tinha era um velho mal como um mago ou que eu sentia que ele estava de pé era muito mau presságio. Não era como se o personagem estivesse procurando. Então eu o empurrei, mas acabei de adicionar muito mais ângulos. Livrei-me de muitas das bordas e curvas mais suaves que eu mantive no design antigo. E eu realmente lutei um pouco com o cabelo porque eu tinha decidido que estava cego. O cabelo comprido estava quebrando demais a minha silhueta. E então eu decidi pelo cabelo curto e cortado. Queria porque eu poderia obter mais ângulos e bordas lá para empurrar ainda mais a forma do meu triângulo. Mas estava ficando confuso com a mão e o tema estava destruindo totalmente minha silhueta. Então eu decidi realmente empurrar as mãos para longe do corpo que houvesse algum espaço negativo ao redor seu queixo para colocar seus cabelos e que ele não se perdesse em seu torso. E eu senti que isso tornou esse design e geral, mais forte, melhor design de personagem. Esses são os dois personagens opostos um ao outro. E eu sinto que eles ficaram ótimos. Eu notei, no entanto, que o, Eu estava recebendo um pouco de um efeito de escada sobre essa garota. Então eu decidi encurtar o torso dela para adicionar mais variedade para quebrar aquele curativo maior. Lá nós temos isso lá. Eu projetei meu herói na minha aldeia. 12. Considerações finais: Quero lhe dar um grande parabéns por terminar esta aula. Estou tão animado para ver seus designs de personagens. Espero que você tenha se sentido confiante e animado para usar todos os princípios que ensinei nesta aula. Espero que você também se sinta muito animado com o design de seus personagens. Mesmo que pareça muito agora memorizar e usar todos esses princípios. Prometo isso com tempo e prática, mas eles ficarão enraizados em sua memória. Em breve. Você nem estará pensando ativamente neles enquanto estiver projetando. Eles fluirão naturalmente do seu cérebro através da sua mão e para o papel. Continue desenhando. Isso acontecerá em breve. Você ficará surpreso com o crescimento que ocorreu depois de algum tempo praticando com esses princípios. Quando você olhar para trás em seus designs antes de fazer esta aula, compartilhe seus designs de personagens concluídos, seus exercícios de forma e escada e o projeto abaixo para que eu possa ver seu trabalho incrível. Se você quiser criticar, você pode colocar seus designs na guia de discussões abaixo, ou você pode me mandar um DM em qualquer uma das plataformas de mídia social que eu compartilhei anteriormente. Além disso, se você postar seu trabalho online, não se esqueça de me marcar nele. Esta foi a primeira parte de uma série de três partes de aulas sobre os fundamentos do design de personagens. Certifique-se de me seguir aqui no Skillshare para que você possa ser notificado quando minha próxima aula for ao ar. E se você gostou desta aula, deixe um comentário. Isso realmente me ajuda a colocar meus óculos na frente de outros alunos. Obrigado novamente, e eu vou vê-lo novamente em breve.