Transcrições
1. Introdução: Bem, ei todo mundo. Sou Pete Collins. Sou instrutor de Photoshop e professor, fotógrafo, ilustrador. Faço um pouco de tudo, mas uma das coisas que adoro fazer é
ensinar as pessoas a serem mais criativas e mais eficazes com as ferramentas que possuem. Nesta aula, vai ser sobre criar compósitos, que é uma palavra assustadora, mas tudo o que significa é juntar diferentes elementos fotográficos. Então, o que você vai fazer é tirar uma foto de seu ente querido ou de quem quer que seja, talvez seu chefe, e adicionar elementos para realmente aumentar a imagem para realmente contar uma história sobre essa pessoa. Esse é o nosso objetivo é criar imagens únicas que realmente destacam as características da pessoa que você está usando. Hoje vou ensinar-lhe os princípios do sistema de lentes. É algo que eu inventei para ajudá-lo a saber uma lista de verificação do que está acontecendo com sua imagem. Iluminação, elevação, ruído e nitidez. Se estiverem certos, sua imagem tem uma boa chance de todos trabalharem juntos e serem uma ótima imagem. Precisas de saber alguma coisa especial a entrar nisto? Bem, obviamente, ser adaptado ao Photoshop vai ajudar. Eu vou te ensinar algumas maneiras simples de fazer seleções e fazer algumas coisas aqui mesmo que você seja um iniciante. Eu acho que ele definitivamente vai saltar para começar a ser capaz usar o programa de maneiras novas e emocionantes e criar alguns grandes compósitos. Então, espero que te traga junto, se você está apenas começando. Se você já colocou alguns elementos diferentes juntos, fotografias diferentes juntas, muitas vezes ele simplesmente não parece bem e é quase como se houvesse um pequeno ruído em seu cérebro dizendo, “Algo está errado.” Bem, eu vou mostrar a vocês como pensar para isso e como corrigir esses problemas usando esses princípios. Vai torná-lo muito mais fácil para você a longo prazo.
2. L - Lighting (Iluminação): Ok, então vamos falar sobre o sistema de lentes. É um sistema que criei para descobrir como enganar o olho. Porque vamos encarar, todos os nossos olhos estão voltados para caçar a perfeição. A maneira como você pode dizer isso é imaginar que você tem um carro novo em folha e ele fica um pouco amassado na porta. Isso se torna a única coisa em que seu olho se concentra quando você está andando pelo carro porque há uma mancha. Bem, quando você está criando compósitos, seu olho está procurando a perfeição. Então, ou você tem que ser perfeito para juntar todos os elementos, ou você tem que dar aos olhos uma desculpa para acreditar no que está acontecendo lá, e nós vamos falar sobre isso. Vou começar com a iluminação porque é a coisa mais importante que você vai ter que lidar enquanto faz compósitos. Tudo bem, então, agora vamos pular para a iluminação. Se você der uma olhada nisso, iluminação tem alguns problemas diferentes que você precisa prestar atenção ao adicionar elementos juntos, e o primeiro é o equilíbrio de cores. Você tem um equilíbrio de cores fresco, quente e neutro, dependendo de onde sua câmera estava, como ela foi definida. Seu equilíbrio de brancos pode afetar a aparência do elemento. Ok, então, temos um conjunto legal, quente e neutro para o nosso equilíbrio de cores para essas bolas diferentes. A coisa é que se você pegar uma dessas bolas de futebol e colocá-la em um ambiente diferente, vai parecer diferente. Então, vamos dar uma olhada nisso. Aqui temos as mesmas bolas de futebol e agora olha o que acontece quando eu mudo o fundo. É um fundo neutro agora. Mas se eu for para um fundo legal, olhe para a diferença com a bola de futebol quente. Agora, ele realmente se destaca. Então, você sempre tem que estar ciente do que seu fundo e seu calor geral ou frieza da imagem é porque ele vai fazer uma grande diferença nesses outros elementos se eles vão caber na cena ou não. Então, agora, além do elenco de cores da iluminação, há toda uma idéia de sombreamento e o que a luz está fazendo, e este é o que atrai a maioria das pessoas para cima. O elenco de cores é muito fácil de entender, mas sombras e como eles funcionam podem realmente afastar as pessoas. A boa notícia é que vou te mostrar como saber exatamente para onde vão as sombras. Então, se entrarmos aqui, aqui temos alguns exemplos diferentes de luzes. Temos uma pequena luz, pequena luz, e uma grande luz. Mas também temos nossas bolas de futebol aqui, e notamos que estão em uma proximidade diferente da luz e você tem uma sombra diferente de acordo com o que está acontecendo. Se olharmos para o primeiro, temos uma pequena fonte de luz aqui, e a bola de futebol está bem perto. Se eu me livrar dessas marcas, vamos começar de novo, se pegarmos e você traçar da borda externa
da lâmpada até a borda externa da bola de futebol, esse é o perímetro da luz que está cobrindo a bola de futebol . Bem, se você fizer isso do outro lado, é o mais longe
que a sombra pode ir. Então, você já tem seus parâmetros para o tamanho da sombra. Mas há outra seção para uma sombra, é o centro escuro, e você tem que entender se ele vai ser um grande centro escuro ou um pequeno centro escuro e quanto ele irradia para fora de lá. Bem, é onde você pega apenas do lado, o lado externo da fonte de luz para o lado externo da bola de futebol e a mesma coisa deste lado. Essa é uma frase terrível. Eu vou voltar aqui. Lá vamos nós. Isso vai mostrar o diâmetro ou o perímetro do círculo interno, a sombra interna que é mais escura. Então, se você entender como isso funciona, qualquer elemento que você coloca na cena e você tem uma fonte de luz lá, você pode mapeá-lo através da física e linhas
retas para descobrir o quão grande é a sombra. Então, aqui temos o segundo e o terceiro. Observe que este é semelhante, mas olhe para a diferença no círculo. O círculo mais escuro no meio é maior do que aqui porque está mais longe. Isso significa que o ângulo de impacto da luz está mudando aqui. Mas isso é o que muitos fotógrafos entendem, talvez mesmo que não tenham estudado, quanto maior
a fonte de luz mais próxima do assunto lhe dará uma luz mais suave. Então, aqui temos a borda externa desta luz vindo bem
aqui e a borda externa desta luz vindo bem aqui, mas então a sombra interna está bem aqui. Está bem. Então, a parte realmente escura da sombra é apenas nesse centro, mas há uma grande área entre a parte escura e onde ela desaparece para a borda, e é assim que você pode ver que vai ser uma bela sombra suave. Isso irá ajudá-lo na próxima cena é será que essas sombras realmente suavizam como eles realmente funcionariam? Você vai notar que temos o grande centro escuro que começa a desaparecer. A mesma coisa aqui, onde é muito mais compacto aqui e mais suave nas bordas ali. Então, isso é uma coisa importante para perceber é que é tudo física. Onde está a fonte de luz? Quão grande é o objeto? As bordas externas dele determinarão onde a sombra deve estar. Está bem. Então, vamos olhar para isso no cenário do mundo real. Em vez de uma bola de futebol, às vezes isso é fácil, é apenas ch-ch, mas e sobre uma pessoa ou um objeto ou algo assim onde você realmente precisa prestar atenção às bordas. Aqui temos este avião, e temos bordas por todo o lado. A boa notícia é que temos uma referência do que está acontecendo ao redor. É como se estivesse num cabide com várias luzes. Bem, então o que você poderia fazer em essência se você realmente quisesse iluminar este poço é que você poderia entrar, e você poderia dizer, “Eu assumiria que há uma luz aqui, aqui, aqui, e aqui talvez.” Ou talvez os tenha tirado um pouco da cena, mas descubra de onde vem a luz no fundo. Agora você faz a mesma coisa. Você traça as bordas deste todo o caminho até as bordas disso, e isso vai determinar onde a linha cruza a borda da asa do seu avião e, em seguida, atinge o chão
vai ser onde a sombra começa para esta luz. Para este, onde ele bate no chão, vai ser bem aqui. Então, é aqui que pode ficar complexo. Se você tem um monte de luzes em sua cena, você tem que ter várias sombras em todo o lugar porque lembre-se que você tem uma sombra vindo direto aqui e indo até aqui. Então, você tem uma sombra escura para esta luz, uma sombra escura para isso, e uma sombra escura para esta e esta luz. Então, se você tem quatro fontes de luz, você precisa ter quatro sombras. Se é uma pessoa ao sol, é só uma sombra vindo por aqui. Se é uma pessoa com luzes acima dele, ele vai ter uma sombra por aqui e uma sombra por aqui. É assim que você pode traçar e descobrir onde as sombras devem cair, e você só precisa prestar atenção nisso. Observe que se você não prestar atenção a isso e você colocar seu objeto, digamos que você comprou um objeto com esse tipo de sombra e você colocá-lo em um fundo diferente, aqui temos uma imagem de onde a luz está obviamente vindo o canto superior esquerdo, e ele está rastejando através. É uma luz baixa. Mas esta sombra está configurada para várias luzes acima dela, e assim, como você pode ver aqui, você tem a luz, e as sombras devem se tornar nesta direção. Então, digamos que o sol está bem aqui. É onde a sombra da asa do avião deve começar, e é aí que a sombra da cauda deve terminar. Então, você vê que essa sombra não funciona para esse ambiente. Então, você teria que se livrar da sombra
e, em seguida, adicionar sombra diferente, ou encontrar um elemento diferente que funcionaria, ou mudar o plano de fundo. Você não pode deixar as sombras no fundo não trabalharem juntas, e isso é o que expulsa muitas pessoas. Há também outra advertência para isso. Há muitas vezes as pessoas compram imagens de ações, e depois decidem que gostam do jeito que parece virado para o outro lado. Bem, o problema é que você tem que ter certeza que você inverte o fundo
também para que a iluminação não estrague tudo ou o que muitas pessoas fazem é usar dois elementos, e eu vou pegar este e virar. Agora esses dois elementos têm iluminação oposta sobre eles. Você só tem que estar ciente disso. Se você fizer isso, então você tem que colocar luzes para
dar a desculpa por que eles estão acesos de forma diferente. Isso realmente vai fazer a diferença no seu composto.
3. E - Elevação: Está bem. Então, falamos sobre iluminação, e espero que isso ajude você a entender como as sombras funcionam um pouco melhor. Agora, vamos falar sobre elevação. Para ser honesto, eu o chamei de elevação, mas você poderia realmente pensar em perspectiva. Elevação era um E e funcionou melhor no sistema Len do que LPNS, então lente. Mas sempre que eu digo elevação, você pode pensar perspectiva e obter os elementos em perspectiva adequada realmente faz a diferença. Se você já viu uma foto de uma pessoa em uma coisa e ela
simplesmente não parece que se encaixam nela, porque seus pés estão fora, seus braços estão fora, ou algo assim, é porque eles não têm a perspectiva Certo. Eles não deram atenção
meticulosa como esse elemento reage com o resto da cena. Deixe-me mostrar-lhe um exemplo. Aqui temos esta peça de xadrez, e este é um exemplo do mundo real que aconteceu comigo, e eu queria ser capaz de colocar uma peça de xadrez neste tabuleiro de xadrez. O que eu realmente precisava fazer em vez de usar esta peça, o que eu precisava fazer era usar esta peça. Observe como ele se encaixa muito melhor aqui e eu posso movê-lo ao redor e encontrar o ponto ideal onde realmente parece que ele pertence à cena. Bem, eu sou um artista e tenho tendência a tentar fazer coisas de forma barata. Tento criar coisas se puder e foi isso que me meteu em sarilhos. Em vez de comprar mais alguns dólares comprando outro elemento como este, pensei: “Sou muito bom no Photoshop. E se eu manipular esse elemento pré-existente que eu já comprei e fazê-lo funcionar na cena?” Então, o que eu criei foi este elemento bem aqui. O problema é que levei quatro horas para chegar àquele nível. Foi um monte de esforço desperdiçado e parece uma porcaria. Não se encaixa melhor na perspectiva do que esta dificilmente. Então, se eu tivesse tomado tempo para pensar sobre quanto meu tempo e energia valem, gastar um par de dólares para obter um elemento que realmente se encaixa na cena versus tentar forçar um elemento para dentro da cena, vai realmente fazer sua cena parece muito melhor.
4. N - Noise (Ruído): Então agora vamos falar sobre o ruído, o terceiro princípio do sistema. É uma dessas coisas que muitas pessoas ignoram, mas pode fazer uma grande diferença em quão bem suas imagens são aceitas aos olhos. É o seguinte, cada câmera, sempre que tira uma foto, há uma certa quantidade de ruído que fica embutido na foto. Se você tirar duas fotos de duas câmeras diferentes, elas terão uma variável de ruído um pouco diferente para elas. Na maioria das vezes está tudo bem, mas pode se tornar problemático. Quanto mais barulho neste contra este ruído aqui pode realmente criar o que eu chamo de zumbido no cérebro, que algo não está bem. Então, você realmente precisa prestar atenção à resolução de seus elementos que você está reunindo e o fator de ruído neles. Deixe-me dar-lhe o exemplo. Aqui temos essa linha de pessoas, fotos
aleatórias dessas pessoas diferentes e todas parecem que elas se encaixam. Imaginei que se fosse uma sessão de casamento e sua tia Sally, decidisse que ela adoraria ver o primo Jimmy poder estar lá. Então, sua tia tem uma foto maravilhosa que ela ama fora do Facebook, que ela quer que você coloque agora na imagem. Bem, aqui está o problema, a imagem no Facebook não se parece com isso. Primeiro de tudo, a resolução de uma imagem do Facebook é geralmente 72 pontos por polegada ou pixels por polegada, PPI, você ouvirá ambos. O que isso significa é que eles absorvem uma polegada da tela, eles têm 72 pontos de resolução, que mostra quanta informação está lá dentro. Enquanto a maioria de suas câmeras filmará uma imagem que na maioria das vezes você pode ver em 300 DPI ou PPI. Então, o que isso significa é que eles têm 300 bits de informação dentro de uma polegada da imagem. Então, o que isso significa é que no Facebook, você tem muito menos informações e geralmente muito mais barulho. A imagem não vai ficar assim no Facebook, o que vai parecer é isso. Notei todo o ruído e como ele foi degradado, isso é porque o Facebook comprime sua imagem e embala lá. Então, agora você tem o primo Jimmy aqui e sua tia quer que ele combine com essas pessoas aqui, mas isso nunca vai acontecer do jeito que está. A maioria das pessoas pensa: “Vou usar um programa de desruído ou algum tipo de filtro para me livrar do ruído.” O problema é lembrar que ele só tem um certo número de informações lá, você não pode adicionar mais informações nele, todos esses programas podem fazer é tirar coisas, então a maioria dos programas de cancelamento de ruído lá fora apenas borrar a imagem para fazer É mais suave. Então, o que isso significa é que você vai realmente degradar a imagem ainda mais, executando-a através de um filtro de ruído. Infelizmente, para a maioria das pessoas que são mais
puras, a melhor maneira de fazer essas correspondências é
degradar essas imagens para combinar com essa imagem. Então, o que você tem que fazer é que você tem que tomar e você tem que executar um filtro de ruído sobre eles. Então, o que eu vou fazer é vir aqui no Photoshop e ir para Filter e eu vou descer aqui para fazer barulho e adicionar ruído. O que acontece é que você vai ter que discar para cima e para baixo a quantidade de ruído de quase nada, você vai ter que descobrir onde o fator de ruído é demais e eventualmente encontrar aquele ponto doce onde eles estão praticamente o mesmo e, em seguida, pressione OK. Agora todos parecem que, pelo menos, foram tirados pela mesma câmera, todos
parecem trabalhar juntos. Eles são um pouco crocantes e um pouco barulhentos, mas onde há coisas que podemos fazer nos toques finais como adicionar uma textura ou outras coisas, que dão uma desculpa para o porquê de serem assim, que o olho vai aceitar. Nós vamos falar sobre isso, mas o ruído pode ser uma distração ou uma atração se você fizer isso certo usando um sistema de lentes.
5. S - Sharpness (Nitidez): Ok, e o quarto princípio neste sistema é nitidez. A nitidez realmente carrega dois problemas com ele. A nitidez dos objetos que você está colocando lá, mas também a profundidade de campo da própria cena. Vamos falar sobre isso em um minuto, mas vamos primeiro falar sobre a nitidez do elemento. Uma das coisas que você vai acabar fazendo é que você vai acabar selecionando objetos,
pessoas, fora de seus antecedentes originais e colocando-os em algo novo. O que acontece é que aprendemos muitas técnicas para criar grandes seleções em torno das pessoas. No início, geralmente descobrimos que se olharmos aqui para baixo que este
é um tipo de franja branca, ajuda se eu usar uma franja
branca e branca ao redor das bordas é realmente um sinal indicativo de que foi composto ou retirado de outra coisa. Então nós aprendemos a cuidar disso, mas uma das coisas que nós não fazemos especialmente quando você fica melhor em fazer suas seleções é perceber que esses objetos estão realmente vivendo em um espaço 3D no mundo real, mas nós os comprimimos um elemento fino de papel aqui e assim todas as bordas são afiadas. Mas um ser humano, uma bola, todos os tipos de coisas, eles não são afiados na borda, eles se dobram, e então eles realmente borram ao redor das bordas. Então, o que você quase sempre tem que fazer uma vez que você cortar algo fora é ir por cima e pegar sua ferramenta de borrão e apenas executá-lo ao redor da borda e desfocado para baixo as bordas para que eles se estabeleceram e descansar dentro do espaço porque, caso contrário, você obter estes borda afiada olhar como pessoas bonecas de papel e pessoas como isso não parece muito certo é porque você fez muito afiada de uma seleção. Então, o que você quer fazer realmente é ir aqui e prestar atenção a todas as bordas e você vai de algo assim para algo assim. Agora, você percebe as bordas e tudo se sente um pouco melhor. Ainda há alguns pequenos pontos e eu provavelmente poderia entrar ou em torno sua cabeça e coisas assim ajudariam a suavizar, mas você precisa estar ciente de como isso afeta como o elemento vai tocar na cena. Uma das coisas em que muitas pessoas são apanhadas é que eles vão cortar uma pessoa e eles podem tê-lo em um fundo branco. Não parece ruim em um fundo branco, mas se você pegou este original, bem vamos ver, no fundo branco, você não pode dizer que há muitos problemas lá, mas assim que você colocá-lo em um fundo escuro você vê problemas óbvios . Então, quando você está fazendo seleções e consertando todas essas coisas, olhe para ele talvez para um fundo preto, um fundo cinza e um fundo branco para ver se há algo que está se destacando. É uma ótima maneira de garantir que sua seleção pareça realmente boa, não importa o que está acontecendo. Então, finalmente, quando você colocá-lo em uma cena, você coloca o elemento na cena, você tem que prestar atenção ao que a profundidade de campo da cena é. Você tem que tentar criar uma cena realista usando o que eu chamo de um dos heróis desconhecidos da composição e isso é desfocando, porque o que o desfocamento faz é dar ao olho uma sensação do que focar, mas também ajuda a negar alguns dos as estranhas questões de nitidez se há uma profundidade de campo maior neste fundo do que para ele, você precisa resolver isso. Se eu tirar uma foto de mim mesmo com um f-stop de 2.8, basicamente, uma profundidade de campo muito superficial, talvez meus olhos e nariz estejam em foco e tudo começa a borrar, e eu coloco isso na frente de uma imagem de toda uma paisagem urbana e tudo mais está em foco, algo vai parecer estranho porque
supostamente eles foram tirados com a mesma câmera ao mesmo tempo, eles não podem ter duas profundezas diferentes de campo acontecendo lá. Você pode contornar isso adicionando desfoque às suas imagens, uma das minhas coisas favoritas a fazer é entrar aqui e usar
Filtro e eu vou para a Galeria de Desfoque e usar algo como Iris Blur. O que posso fazer é pegar e mover esse borrão, talvez girá-lo ao redor. Vou mantê-lo focado,
mas vou desfocar o fundo um pouco mais. Agora, reparem que é um pouco exagerado porque estou a tentar mostrar-vos. Mas o que está acontecendo é que agora o fundo se torna menos importante na história é contada de uma forma mais convincente e seu olho começa a entender isso. Se eu não gostar do jeito que Iris Blur está indo, talvez eu faria tilt-shift em vez disso. Vamos cancelar isso, vamos tentar, muitas vezes meu favorito é tilt-shift. Pensei que a Iris Blur seria melhor, mas acho que por causa da forma como o fundo é e de tudo o que está acontecendo, talvez algo assim. Aqui está uma pequena dica que eu acho que funciona muito é ter o blurb ir com a posição do corpo, como se ele estivesse virado para este lado. Então, muitas vezes, se eu pegar isso e ajustar isso e fazer uma transição um pouco mais, aqui
fora desbotou um pouco mais. Mas realmente ajuda a vender a idéia de que ele está naquele espaço, e
assim, acrescenta essa camada extra de credibilidade porque você tirou alguns desses problemas de nitidez. Lembre-se, o olho está procurando a perfeição e se você tem um objeto muito afiado na frente e a parte de trás é afiada bem, o olho está indo para ir. Uma câmera não pode fazer isso, algo está errado, onde ela adiciona borrão no olho diz, “Oh, é uma câmera funky tirou uma foto.” Sem problema, eu aceito. Então lembre-se, a nitidez pode ser uma grande coisa, mas o desfoque muitas vezes é ainda melhor quando você está compondo.
6. Escolhendo a foto certa: Está bem. Então, nós falamos sobre o sistema de lentes, mas vamos para a aplicação prática disso. O que eu vou fazer é tirar uma foto do meu filho e eu
vou adicionar elementos a ele e meio que fazer dele um super-herói. Você pode fazer o que quiser, mas você provavelmente já tem em seu computador algumas grandes imagens de seus filhos, seus irmãos, irmãs, família, alguém lá dentro que você tem algumas fotos lá dentro que é expressando perfeitamente quem eles são, seu caráter. Esta é uma ótima maneira de encontrar essas imagens e, em seguida, embelezá-las para realmente destacar o caráter dessa pessoa e realmente torná-la uma fotografia única para elas. Então, a grande questão é, bem, como você decide quais imagens usar? O que eu geralmente digo é ir atrás daqueles que pulam em você e gritar com você, “Sim, eu quero fazer algo com isso.” Vamos dar uma olhada aqui. Eu tenho algumas imagens diferentes aqui que eu coloquei juntos, e eu estou usando o Adobe Bridge apenas para olhar para todas essas coisas. O que eu vou fazer é quando eu conseguir todas essas imagens diferentes juntas, eu vou começar a percorrer por elas. Ele parece um pouco sério lá. Eu poderia fazer algo com isso, mas
levaria eu fazer algumas figuras pequenas ou algo aqui,
talvez alguns homens do exército ou algo rastejando em cima dele poderia ser uma coisa fácil de fazer lá, mas eu não estou realmente convencido sua expressão lá. Tudo bem, mas ele parece um pouco sério demais. Então foto de família, eu poderia realmente me divertir com isso, mudar algumas cabeças e fazer outras coisas assim, mas vamos guardar isso para outro dia quando minha esposa não estiver por perto. Este salta para cima de mim imediatamente porque Daniel é o nosso pateta na família, e você pode dizer isso por esta foto. Ele tem uma ótima expressão, mas também há tanto espaço em torno dele que você pode adicionar coisas. Realmente se presta a mexer com ele. Às vezes, só se resume a que eu realmente quero mexer com eles, eu tenho essa ótima foto. Então, isso está definitivamente na minha lista de melhores para brincar, mas eu continuo. Este é realmente o mesmo garoto mais cedo na vida, mas este tem algumas vezes ele se destaca por causa de sua posição corporal ou o que ele está fazendo. Assim que vi isso, estou pensando, bem, posso transformá-lo em Tarzan ou posso
tê-lo pendurado em algo espetacular. Quem sabe? Ele já faz meus sucos fluir e pensar em como eu poderia fazer isso em algo especial. Então, à medida que avançamos e entramos neste, em primeiro lugar, quando era pequeno na minha tela, parecia bem. Mas à medida que cresce, vejo que o foco não é tão bom e esta seria uma imagem difícil de trabalhar, porque sempre que você está lidando com a composição de imagens juntas, você tem que decidir que pode ir de um jeito ou de outro. Uma maneira é você pegar e cortar o fundo completamente e jogá-lo fora, e você cortar todo mundo lá dentro, e isso requer muito trabalho. Então, você geralmente quer encontrar uma imagem que você não precisa fazer muito trabalho. Eles já estão numa situação em que se encaixam. A outra coisa, mesmo se eu cortar esses caras fora, eles estão um pouco borrados e eu, em essência, estaria começando com não grande estoque. Às vezes, isso é tudo que você tem. Se é a tia Martha e é a única chance que você tem dela e você realmente quer fazer alguma coisa, bem, volte para o meu sistema de lentes e terá
que derrubar tudo para se encaixar com isso. Eu vou falar sobre uma coisa extra mais tarde, mas é assim que eu pensaria sobre isso. Haveria muito trabalho, muito Photoshop se eu quisesse ir nessa direção. Agora, o que eu vou fazer é escolher esta foto aqui para começar, isso vai ser para o nosso projeto. O que é é que eu já sei quando estou olhando para isso que eu tenho duas opções. Uma é, de fato, eu só vou clicar sobre o Photoshop, e às vezes você pode querer fazer isso em um pedaço de papel ou algo assim. Basta esboçar algumas idéias rápidas do que você poderia fazer. Você poderia ter um dedo gigante de gorila entrando e fazendo cócegas nele porque ele tem aquele olhar como se estivesse fazendo cócegas, ou você poderia entrar e pensar que talvez eu poderia transformá-los em um astronauta ou algo assim. Você só começa a pensar sobre o que você poderia fazer lá, e eu já decidi que eu não necessariamente quero
apenas limitar esta imagem a ele estar neste campo. Então, eu já sei que o que eu vou ter que fazer é que eu vou ter que cortá-lo de fora e eu vou usá-lo em um lugar diferente. Então, esse é o processo de tomada de decisão bem ali. Estou terminando de decidir qual foto e então estou decidindo como vou partir daí. Na próxima lição, vamos falar sobre como reunir os elementos.
7. Reunindo elementos: Ok. Então, agora vamos pensar sobre como reunir e juntar elementos. Mas antes de fazer isso, uma coisa rápida sobre escolher suas imagens. Algumas pessoas podem ter um pouco de dificuldade em decidir para onde querem ir. Uma coisa que pode ser útil é pensar sobre a pessoa e
escrever três a cinco características que você gostaria de destacar sobre essa pessoa. Então, quando você estiver olhando para os diferentes elementos, você pode dizer, “sim, aquele realmente mostra esse tipo de personagem”, e será o trampolim para criar essa imagem que realmente
o mostra sob qualquer luz que você faria gostaria de mostrar-lhes. Então agora, uma vez que eu decidir sobre esta imagem aqui, eu vou ir em frente e colocá-lo sobre o Photoshop. Eu sei que eu quero parar com isso, e nós vamos falar sobre isso em um minuto. Mas então, eu quero pensar sobre o que eu quero fazer com isso. Acho que quero torná-lo maior do que a vida. Eu quero torná-los como um super-herói, porque que garoto não quer ser um super-herói? Aos olhos do papai, eles são nossos super-heróis, então eu realmente quero aumentá-lo porque ele é o mais novo. Ele é o menor da família, e eu quero torná-lo grande. Então, o que vai acontecer é, eu vou tentar encontrar elementos que aumentem isso. Então, o que eu faço é procurar sites de fotos, especialmente como Adobe Stock, Fotolia, ou algo assim, e encontrar imagens que funcionarão com isso. Não os compro necessariamente, mas começo a olhar à nossa volta. Começo a fazer compras para ver quais imagens podem funcionar com isso. Pode levar um pouco de brincadeira. O que você pode fazer com imagens de estoque é, você pode baixar um comp o que eles chamam. Não é um composto, é uma versão de baixa resolução da imagem que você pode baixar gratuitamente. Em seguida, experimente, mas vai ser muito pixelizado, mas pelo menos você pode ver como ele funciona e, é uma ótima maneira de economizar em não comprar imagens que você não pode usar. Lembre-se, você coloca lá, e percebe que as luzes estão erradas para isso, e eu não posso virar. Você não pode usá-lo. Então, definitivamente, confira isso. Mas, então eu fiz algumas compras e eu encontrei esta imagem no Adobe Stock. É um maravilhoso horizonte de brinquedos de Chicago, e isso me lembrou de, quando olhei para ele aqui, quase
pensei um pouco em Godzilla ou algo assim. Então, eu estava pensando, “vamos encontrar um grande fundo para que possamos colocá-lo dentro.” Então, já que vou torná-lo um super-herói, eu quero adicionar pelo menos uma capa do Superman ou algo assim,
e é aqui que um dos meus sites favoritos realmente ajuda as coisas, e é chamado de PixelSquid. É o sonho de um compositor. O que é, é que você pode entrar, e eu vou trazer isso à tona. Você pode entrar, e aqui está ele. Você tem todas essas coisas diferentes para escolher. Você pode procurar, e se eu fizer apenas uma simples busca de super-herói, ele vai puxar para cima um monte de imagens de super-heróis. Ok. Então, agora eu tenho algumas coisas diferentes aqui, e olha, eu já tenho uma capa aqui. Já me dá um monte de grandes ideias lá. É aí que posso começar com PixelSquid. Eles têm milhares de imagens lá. Uma das grandes coisas sobre isso é, digamos que eu quero usar essa lata inteira. Vou clicar nele. Muitas vezes, quando você está comprando fotos de estoque, você tem que encontrar o ângulo certo. Às vezes, você vai encontrar a imagem perfeita, mas a coisa não está bem. Lembrem-se, a perspectiva é enorme. Você tem que fazer com que seja o certo. Bem, se você olhar para isso, em PixelSquid, você pode girar isso em torno de qualquer direção que você precisa,
para que ele possa coincidir com o seu composto, e isso é muito útil. Assim que conseguir, preciso da mão assim. Eu posso baixá-lo, ou eu posso adicioná-lo ao Photoshop, e isso é o que é incrível com isso. Então, aqui está a grande coisa, eu tenho este plug-in, PixelSquid no Photoshop aqui. Se você olhar para baixo, eu tenho todas essas coisas de super-heróis que eu já coloquei lá dentro, Star Wars e muitas coisas diferentes. Mas se eu continuar a descer, aqui está a mão do Hulk. Agora, se eu simplesmente clicar nele, vai levar um minuto, download, e agora ele aparece bem aqui no meu composto, ou o que vai ser meu composto? É aqui que fica muito útil. É porque agora, antes de eu cometer qualquer coisa, eu posso vir aqui, e eu posso girar a mão como no site, e eu posso ver como ele fica no fundo antes de eu me comprometer com isso. Então, ser capaz de ter o objeto que você pode referenciar e manipulá-lo ao redor, obter o ângulo certo no composto, vai economizar muito tempo e muita dor de cabeça.
8. Seleção rápida e corte: Está bem. Então, agora, vamos nos divertir e vamos fazer o projeto. Eu vou te guiar e deixar você ver todos os passos que eu daria para obter a imagem de Sam sentado no campo para onde eu vou ter ele um super-herói gigante do tipo Godzilla. Então, a primeira coisa que você vai precisar fazer é lembrar que
eu decidi que eu não quero usar este fundo, então eu vou ter que cortar Sam fora do fundo. Vou ter que fazer uma seleção perto do Sam. Uma das maneiras mais fáceis de fazer isso nem sempre foi aqui no Photoshop, mas alguns anos atrás, eles adicionaram essa ferramenta chamada Ferramenta de Seleção Rápida, que está aqui. É o quarto para baixo, e se você clicar nele, agora o que você verá é que há um ícone com um pequeno sinal de mais nele. Em qualquer lugar que eu clique, ele vai começar a escolher essas áreas e tentar colocá-las em uma seleção. Se você vir no Photoshop essas linhas pontilhadas antigas chamadas formigas
marchando porque elas se parecem com formigas marchando ao redor, elas estão mostrando os limites da seleção. Então, o que está acontecendo agora? Eu só puxei para baixo do lado disso e é inteligente o suficiente para saber onde é a borda. Nem sempre acerta 100%, mas em pouco tempo, consegui quase todo o corpo dele. Agora, você pode ver como ele caiu na grama aqui. Bem, a boa notícia é que se eu apenas manter pressionada Alt ou opção, meu ícone muda de um sinal de mais para um sinal negativo. Agora, eu posso voltar e dizer, “Ei, não, não. Eu não queria essa área e estou subtraindo-a.” É uma ferramenta de aprendizagem. O que acontece é que toda vez que você adiciona ou subtrai, ele diz, “Oh, você quer mais disso, menos disso.” Há um algoritmo legal lá que
descobre que fica melhor quase cada vez que você faz isso. Está bem. Uma das coisas que você pode querer fazer é ampliar. Se eu usar o Command Plus, eu posso ampliar, Command Minus irá diminuir o zoom. Você pode ver quando um zoom em, eu perdi uma pequena área lá então eu vou tocar nele, e então eu preciso para se livrar desta área então eu segurar meu botão Alt ou opção para baixo e eu cortar isso. Eu perdi um pouco da orelha, e vou te dizer uma coisa. Meu pincel está um pouco grande agora, então eu posso torná-lo menor apenas batendo meu suporte esquerdo e torná-lo um pouco menor. Se eu precisar torná-lo maior, suporte direito. Mas eu quero vir aqui e pintar na orelha só para ter certeza que você entendeu, e então tem algumas coisinhas bem ali, e estamos muito bem. Vamos verificar duas vezes por todo o caminho. Eu perdi uma pequena parte bem ali, mas isso é muito mais rápido e fácil do que você usaria para traçar todo o caminho em torno da imagem à mão, e é chamado de seleção rápida por uma razão. Agora, aqui está a outra coisa que você precisa perceber é que uma vez que você fez a seleção, você pode refiná-la vindo aqui para Refinar Edge. O problema é que, com o Photoshop, muitas vezes uma nova janela será assustadora e especialmente se tiver um monte de controles deslizantes e coisas assim. O que isso basicamente está fazendo é mostrar a você como será se você cortar essa imagem agora mesmo. Você pode ver que há alguns lugares que ele não conseguiu e algumas áreas que são irregulares e não parecem muito agradáveis em outros lugares. Bem, antes mesmo de começar por aí, lembre-se que eu disse que você sempre quer verificar suas seleções em um escuro e, em seguida, uma luz, você pode mudar o fundo de Eu posso ir de preto para clicar aqui e eu tenho isso em branco. Então, dependendo de qual será o seu passado final, pode ajudar a mudar como o plano de fundo vai se parecer. Este está perfeitamente claro. Então, cabe a você como você quer fazê-lo. Gosto muito de usar o fundo preto porque geralmente mostra aquelas linhas irregulares. Está bem. Então, uma vez que você começa isso, agora é aqui que o molho secreto acontece. Se eu clicar neste raio inteligente bem aqui e então eu apareço e desenhar ao longo da borda onde eu quero que ele seja cortado, veja o que vai acontecer. Ele vai pensar e limpar, e eu posso ajustar quanto ou quão pouco, mas geralmente faz um bom trabalho de limpar um monte de coisas extra pouco goobery que você tem acontecendo. Vamos levar isto aqui e um pouco ali. Uma das coisas que você pode querer pensar é se você está tentando pegar o cabelo, você realmente quer ampliar e apenas fazer uma escova rápida em torno da borda do cabelo, e ver o que acontece onde antes de ser cortado, assista. Começará a ficar com um pouco de brilho no cabelo, e é realmente maravilhoso fazê-lo parecer um pouco mais realista. Então, em apenas um pouco de tempo, você é capaz de fazer uma seleção muito agradável de sua pessoa. Agora você tem uma opção de que eu quero saída
para uma seleção onde ele apenas coloca uma seleção em torno dele ou eu poderia colocá-lo em uma nova camada. Eu costumo fazer uma seleção, mas depende de você. Além disso, muito rápido, você pode adicionar um pouco de suavidade a ele. Você pode realmente ir ao mar e tentar torná-lo extra suave. Você pode adicionar uma pena. Se eu realmente virá-lo sobre, ele vai começar a torná-lo mais suave nas bordas, mas isso fica um pouco mole demais. Então, você tem a oportunidade de mudar isso um pouco. O que eu uso muito mais do que qualquer um dos outros é Shift Edge. Se eu for por um lado, ele aperta. Se eu for para o outro lado, ele solta um pouco, ele se move. Então, essas são apenas opções divertidas que podem ajudar a refiná-lo um pouco mais. Basta entrar lá e jogar, e a melhor coisa a fazer é levá-lo todo o caminho para a direita, levá-lo todo o caminho para a esquerda e descobrir, “Oh, algum lugar no meio provavelmente é melhor. Apenas brinque com isso e você vai descobrir. Está bem. Então, eu só vou bater bem. Agora, se reduzirmos o zoom. Está bem. Então agora, eu fiz a seleção de Sam, mas eu preciso ser capaz de tirá-lo de cena. Então, eu vou apertar o atalho de teclado Comando J, e o que isso vai fazer é fazer uma cópia de Sam e jogá-lo em uma nova camada. Então, se eu esconder a camada de fundo, eu só tenho Sam sentado ali, e esse é o primeiro passo. Cortá-lo de fora vai realmente fazer uma grande diferença. Se você fizer isso direito, você economizará muito trabalho no back-end. Então, fazer uma seleção rápida usando Refinar Edge é um salva-vidas na criação de excelentes compósitos.
9. Transforme, liquefaça, mascare: Tudo bem, então agora nós cortamos nosso personagem aqui, meu filho, e nós queremos colocá-lo no fundo que encontramos antes. Então, a coisa mais fácil a fazer é entrar se tiver o Adobe Bridge ou como quiser. Basta clicar em, clicar duas vezes na imagem e ela aparece no Photoshop. Então, agora eu tenho essas duas guias aqui e se eu for para a segunda guia, lá está Sam, o que eu já fiz o trabalho. Eu posso simplesmente apertar V, que me dá a ferramenta de movimento bem ali e agora, eu posso pegar e movê-lo ao redor, mas eu vou simplesmente
agarrá-lo e arrastá-lo para cima e enquanto eu ainda estou segurando ele, eu vou para o outra conta e agora, eu trazê-lo de volta aqui. Agora, aqui vai uma pequena dica para você. Se você pressionar o botão Shift, quando você solta, ele vai deixá-lo cair bem no centro e isso é sempre útil porque, às vezes, quando você solta ele fica no canto, ele não pousa onde você quer, então você só tenho que estar ciente disso. Ok, então agora está parecendo muito bom. Nós o deixamos entrar, mas ele não parece estar interagindo com o fundo. Então, nós vamos ter que fazer algumas coisas e uma das primeiras coisas que eu vou fazer é, eu vou fazer uma cópia dele porque eu sempre gosto de ter um backup. Então, mais uma vez Comando J, eu nem preciso selecioná-lo, seja lá o que estiver nessa camada, Comando J e ele vai fazer uma cópia. Então, eu tenho um, dois aqui porque eu posso querer fazer algumas coisas com Sam. Vou te dizer uma coisa, vai ser mais fácil se eu desligar o fundo. Vamos fazer a cabeça do Sam um pouco maior porque, vamos encarar o que o garoto não tem grandes idéias, mas isso também vai dar um pouco mais de caráter e um pouco mais de sabor. Então, o que eu quero fazer é eu quero entrar e se eu estragar tudo, eu sempre posso voltar para a outra camada lá. Mas eu vou pegar meu Lasso Tool e eu
simplesmente vou vir aqui e rastrear bem debaixo queixo
dele e eu fiz uma seleção rápida em torno de sua cabeça. Observe como é fácil com esta caneta na tela, eu posso simplesmente passar por lá. Agora, o que vou fazer é cortar a cabeça dele. Isso é divertido dependendo de quão sádico você é, é divertido. Eu vou apertar Command X ou Control X em um PC e ele vai cortá-lo. Ok. Agora eu vou apertar o Comando V, e ele vai colá-lo. Mas você percebe que ele colou para o lado. Aqui está outro atalho. Eu vou desfazer se eu fizer Comando segurar Shift também e V, ele aparece de volta no lugar. Então, agora, você pode ver que ele tem aquela bela fatia em sua garganta, mas tudo bem, porque eu tenho a cabeça agora em sua própria camada, eu posso transformá-la livremente. Então, você pode vir aqui e você poderia, eu vou usar o atalho de teclado Comando P, ou você poderia subir aqui para editar, transformar e você verá as alças de transformação aparecer aqui mesmo. Posso girá-lo, o que é sempre bom. Fazer muito. Eu não vou dizer isso porque minha esposa sempre fica em cima mim por fazer comentários aleatórios sobre meus filhos, mas de qualquer maneira, eu os amo e é muito divertido fazer isso. Mas aqui está o que eu quero fazer, em vez de simplesmente, eu posso pegar uma parte dela e eu posso distorcê-los ao redor assim. O que eu gostaria de fazer é clicar com o botão direito do mouse sobre ele e escolher Distorcer. A razão pela qual eu faço isso é porque agora cada uma dessas alças pode se mover de forma independente. Então, o que posso fazer é pegar a cabeça dele e torná-lo um pouco maior, mas estou mantendo o pescoço bem perto do que está acontecendo antes. Você pode colocar isso em um pouquinho e nós caímos de volta. Ele está parecendo um pouco pesado na testa. Aqui está o outro lado disto. Enquanto ainda estiver selecionado, se eu clicar com o botão direito do mouse novamente, eu posso ir para baixo e escolher outro tipo de filtro e eu vou fazer Warp. O que isso faz, é que agora você tem essa cruz, essa grade aqui, eu posso agarrar, puxar, e deformar as coisas ao redor. Então, agora eu posso fazer isso um pouco menos
pesado na testa e trazê-lo para cima como se ele estivesse realmente saindo de seu pescoço e de alguma forma. Você pode ir ao mar, você poderia fazer alguns grandes balões e coisas assim. Cabe a você e isso pode ficar viciante sentar-se aqui e decidir quanto e quanto pouco. Então, vamos fazer algo sobre isso. Vou ficar um pouco menos na testa e depois que terminar,
você pode apertar este botão Check ou apenas apertar Return. Você sabe o que eu vi quando eu terminei,
é que seus olhos parecem um pouco patetas. Então, eu posso fazer algumas coisas e uma
das coisas que eu escolheria neste caso particular, porque eu gosto da forma da cabeça. Eu iria para Filter, Dissolver. Agora, Dissolver é uma ferramenta super poderosa para ser capaz empurrar pixels ao redor como se fossem líquidos, mas você tem que saber algumas dicas. Uma é, qualquer que seja a área em que você está querendo trabalhar, ele geralmente quer fazer seu pincel um pouco maior do que isso. Então, o que vai acontecer aqui, é que eu quero fazer esse olho, eu quero mover isso um pouco. Então, eu escolheria minha ferramenta de dobra avançada e eu
vou reduzi-la usando meu suporte esquerdo e o que eu vou fazer é, eu vou apenas agarrar e começar a mover isso um pouco para baixo. Eu vou fazer a mesma coisa com ele, apenas um toque e notar que não aconteceu muita coisa, eu fiz. Você só quer usar pequenos ajustes sutis lá. Digamos que eu decida que essa orelha está saindo demais. Bem, isso é muito bom, mas vamos torná-lo um pouco maior e em vez de apenas agarrar no meio e fazer isso, a ferramenta Dissolver, eu falo sobre muitas vezes, pensar nisso como um marshmallow. Eu quero colocar isso na cama, mas o que eu quero fazer é bater com a borda. Então, eu vou entrar aqui e eu apenas dou uma pequena colisão, dar um pouco de colisão, e ele apenas se dobra na borda dele em vez de afetar tudo lá dentro, e então é uma ótima maneira de você fazer algumas manipulações sutis há especialmente se você precisa consertar algo ou você pode ir grande momento. Se eu realmente quisesse me divertir, eu poderia fazer algo como o Bloat Tool aqui. Eu simplesmente coloquei no nariz dele e segurei e fica cada vez maior e ele começa a parecer um porquinho. Use a seu critério. Eu vou avisá-lo que uma vez que você começar a jogar com Dissolver, toda a
sua família vai odiar ver as fotos que você faz deles quando você começa porque é uma ferramenta divertida e você vai abusar do poder que você tem agora. Então, fique ciente disso. Tudo bem, então eu vou me livrar do nariz de porquinho e eu só vou bater Ok. Então, agora, ele está muito bem ali. Ele tem um pouco mais de caráter também. Suas cabeças aparecendo um pouco mais de caricatura. Então, o que vou fazer é juntar-me a estes dois de novo. A cabeça e o corpo. Eu vou colocar em uma pasta que eu selecionei ambos enquanto segura turno e agora eu clico sobre isso e agora eles estão agrupados juntos. Eu poderia renomeá-lo, mas vamos encarar. Eu sou muito preguiçoso e você provavelmente também, eu esqueço de nomear essas coisas o tempo todo. Então, eu só tenho o grupo aqui, mas a coisa boa é que agora, eu posso bater no Comando T e todos eles vão agir juntos e eu ainda quero pegar. Acho que quero distorcê-lo, só um pouco mais deste lado, e talvez girá-los um pouco mais. Tudo bem, um pequeno ajuste, mas faz seus pés menores e sua cabeça maior, e seria um ótimo lugar para começar. Agora, eu o tenho aqui. Tenho-o no fundo e vou trazê-lo para cá. Menti a dele, a cabeça parece um pouco estranha, então vou derrubá-los um pouco mais. Lá vamos nós, ele não é tão inebriante. Tudo bem, ele está na frente disso e aqui vai
ser onde muita gente pode querer se perder aqui. Aqui está uma maneira muito simplificada de entender como as máscaras funcionam. Porque o que você vai precisar fazer, é que você vai precisar esconder partes do
Sam para que pareça que o prédio está na frente dele. Então, em essência, você vai apenas absorver e se livrar de seções do Sam, mas você não está fazendo isso permanentemente. O que você está fazendo é vir aqui, no terceiro ícone da esquerda, parece um retângulo com um buraco no meio. Se você clicar nele, você verá agora este pequeno painel branco aqui. Em qualquer lugar, eu desenho com um pincel preto, ele vai escondê-lo. Não corta. Não se livra dele. Só esconde. Então, eu posso vir aqui e me livrar dessa perna inteira assim. Isso é muito legal, mas e se eu não quiser assim, eu cometi um erro? Vamos simplesmente mudar para o seu branco e pintar tudo de volta. Não é permanente. Não é como apagar e sumiu, é só esconder e mostrar. Está escondendo e revelando. A melhor maneira de lembrar isso é preto esconde enquanto branco revela e assim, é uma ótima maneira apenas de lembrar ok, eu posso esconder coisas e se eu estragar eu posso voltar e trocá-lo. Então, agora, o que eu quero fazer é simplesmente trazer Sam para onde eu acho que ele vai ficar o melhor, provavelmente algo bem ali, e eu vou bater meu pincel. Vou ser muito desleixado agora. Eu vou ficar preto e eu só vou, sei
que eu quero este prédio na frente e eu acho que eu quero aquele prédio na frente e eu sei que um ali, aqueles são os três edifícios principais bem aqui. Então, o que eu vou fazer é agora eu voltar para o branco e eu vou fazer meu pincel muito menor e eu vou ampliar o máximo que eu puder,
para que ele seja viável e eu possa ver o que está acontecendo. Então, agora, o que eu vou fazer é simplesmente desenhar e trazer de volta as partes de Sam que vão estar na frente que, quero dizer, que vão aparecer atrás daquele prédio. Então, em essência, traçando ao longo da borda daquele prédio para que pareça que está obscurecendo as pernas do Sam. Agora, mesmo que eu estrague um pouco, não
é grande coisa, porque tudo isso é uma máscara e então aqui, eu preciso vir aqui e mascarar isso. Agora, se olharmos daqui, não
parece muito ruim. Preciso entrar e fazer alguns ajustes. Uma das coisas que você pode fazer é mudar a suavidade do seu pincel para que seja um pouco mais suave. Eu só vou fazer um pequeno ajuste para torná-lo um pouco mais suave usando meu Shift e suporte esquerdo, e então eu vou entrar e apenas pintar para baixo aquela borda. Muito bem, fui longe demais, X e vou limpá-lo,
até ao lado do edifício. Ok, então isso é tudo o que há para mascarar, é que você está simplesmente pintando fora áreas que você quer esconder com preto e você está trazendo-as de volta com branco. Em nenhum momento, porque ele possui sua própria camada, ele pode agora, você pode ajustar isso e apenas mostrar as partes que você quer. Então, agora, se diminuirmos o zoom, você pode ver que ele está começando a ficar muito bem dentro desses prédios. Agora vamos trazer o capacete e a capa e vamos começar a fazer algumas coisas legais, mas isso é um ótimo ponto de partida para você bem aqui na composição.
10. Adicionando seus elementos: Então, agora nós colocamos Sam nos prédios e, para ser honesto ,
durante o intervalo, eu o ajudei um pouco melhor, porque ele parecia desequilibrado. Você vai ser capaz de levar mais tempo enquanto você está trabalhando nele em
casa para obtê-lo apenas direito, mas aqui está apenas como um show de culinária. Eu tomei em sua imagem um pouco melhor mais refinada. Você vê agora que ele tem cabeça grande e seus pés estão sentados atrás dos prédios. Ele está começando a parecer muito bom, mas lembre-se do princípio da lente. Eu ainda não tenho a iluminação, eu ainda quero ter algumas outras coisas acontecendo lá dentro. Mas uma das coisas em que pensei quando olhei para isto foi que o rosto dele era um pouco brilhante demais. Então, o que eu fiz foi adicionar um brilho e contraste, então eu apenas baixei o brilho um pouco em seu rosto que ele tipo de se acomodar na cena um pouco mais. Deixa-me mostrar-te o que fiz. Basta descer aqui e o quarto ícone, se você clicar nele, você tem todos esses filtros diferentes que você pode escolher, estilos de camada que você pode escolher. Então, o que eu vou fazer é simplesmente ir para brilho e
contraste e aqui eu tenho, se você olhar para aqui, você vai notar que eu tenho sua cabeça em uma camada e seu corpo na outra camada porque eu não os fundi. Então, eu só quero que o brilho afete a cabeça dele. Então, sempre que você aperta isso e ele aparece, você tem este pequeno ícone bem aqui e se você clicar sobre
isso, ele está dizendo ao Photoshop apenas aplicar isso na camada diretamente abaixo. Então, agora quando eu ajusto o brilho de antes, se eu ajustar o brilho e contraste, ele cuida de toda a cena onde é se eu clicar sobre isso, agora ele só vai afetar o rosto dele. Então, isso é muito útil que você pode dizer a camada de ajuste lá para afetar apenas a que está abaixo dela. Então, o que eu vou fazer é simplesmente escurecer um pouco e então eu aperto OK,
e eu vou seguir em frente a partir daí. Então, agora eu o tenho no lugar e queremos começar a adicionar alguns dos elementos divertidos, queremos transformá-lo em um super-herói. Então, é aí que PixelSquid vem a calhar, eu quero escolher um Cabo Super-Homem. Olhe e veja, acontece
que eu tenho isso aqui mesmo. Então, eu clico sobre isso e ele vai adicioná-lo e ele vai trazê-lo para dentro e este é um pequeno personagem interessante aqui porque eu estou assumindo que é a parte de trás da capa, mas veja o que acontece enquanto eu giro ao redor. Parece que é a parte de trás da capa. Então, era na verdade a frente da capa, mas parecia a parte de trás da capa. Então, isso me deixou um pouco confuso, mas o bom é que você pode girar por aí. Aqui está o acordo, essas imagens geralmente vêm com a sombra no chão aqui. Você pode contorná-lo inclinando-o até um certo ponto e mantê-lo assim, ou o que você pode fazer é dizer, “Eu quero abri-lo”, clique aqui e dizer, “Eu quero abri-lo como um
arquivo PSD ”, e o que ele é vai fazer é ele vai baixá-lo e vai levar um minuto, e você vai vê-lo aparecer bem aqui, quando ele faz, lá está. Então, agora o que acontece é que você tem todas essas camadas diferentes aqui com as quais você pode brincar. Isso é simplesmente a capa, mas então você tem sombras, você tem o fundo, você tem todas essas outras opções lá que você pode jogar com. Não quero nada disso, só
quero a capa. Então, eu apenas clicava naquela camada ali e agora eu posso arrastar a capa para isso sem sombra nela. Agora é o seguinte, eu tenho que ter certeza que eu tenho a configuração da capa do jeito certo quando eu faço isso para que porque eu não posso transformá-lo uma vez que eu trouxe para dentro assim, ele vai ficar nesta posição. Então, você só tem que estar ciente disso. Então, em vez de me ver manipular tudo isso,
aqui tenho a capa que trouxe mas ainda temos o problema de que a capa está na frente do Sam. A coisa mais fácil de fazer aqui é arrastá-lo para o painel de camadas e para baixo atrás do Sam e ele está bem ali no lugar. Agora, uma vez que você tem essa capa no lugar, nós vamos ter que pensar sobre o sistema de lentes mais tarde, não
há iluminação ou sombra ,
parece falso sentado atrás dele, nós vamos cuidar disso em um minuto. Mas eu também queria adicionar no capacete de Thor, sim, eu estou cruzando diferentes elementos aqui, mas eu tenho o capacete de Thor. Tudo o que eu fiz foi, vamos escolher o capacete dele, tudo o que eu fiz foi trazer isso e girá-lo em
torno de PixelSquid e obter o tamanho que eu queria. Aqui está algo em que você precisa pensar. Quando coloquei o capacete lá, quando o fiz pela primeira vez, pensei : “Vamos fazer um capacete bem grande”, mas o problema foi que o capacete saiu da página. Você tem que decidir se você quer que as coisas estendam além das fronteiras ou não e como isso vai funcionar com a composição, apenas algo para pensar quando você está fazendo tudo isso. Decidi que era melhor ter um capacete pequeno que ficava dentro e dava espaço para respirar, porque o que acontece é que quando se chega muito perto da borda, o que acontece é que se chama tensão visual. Seu olho só quer movê-lo para baixo e movê-lo para cima, só não é confortável com ele bem na borda. Então, eu decidi trazer para baixo um pouco mais para dar um pouco mais de espaço para brincar lá em cima. Então, lá temos a capa, temos o Sam dentro da cidade, a capa e o capacete. Agora precisamos começar a trabalhar no lado da lente das coisas. Então, esse será o próximo passo.
11. Aplicando o L.E.N.S. Sistema: Certo, agora temos a capa, temos o capacete, temos ele na cidade, mas precisamos fazer parecer que é suposto estar lá. Parece que ele está interagindo com as coisas lá. Porque lembre-se, você está pegando objetos bidimensionais e colocando-os em uma cena que supostamente tem três dimensionalidades. Parece bom, vamos continuar com isso. Mas parece que está em um espaço 3D. Então, o que você quer fazer é que você especialmente quer prestar atenção
à iluminação porque isso realmente vai vendê-la. Então, aqui temos uma das razões pelas quais eu gosto de
escolher fundos que são iluminação bastante plana, ou não iluminação dura real, é que lhe dá um pouco mais de flexibilidade. É como um dia nublado e ele está sentado lá, então tudo está bem plano. Se houvesse sol brilhante vindo de lado, eu teria que ter certeza de que há brilho
neste lado do rosto dele e grandes sombras aqui. Eu não tenho que fazer muito disso, mas há alguma sombra acontecendo. Por exemplo, falamos sobre a capa não parece bem. Primeiro de tudo, parece um pouco vermelho brilhante demais, então o que eu posso querer fazer é escurecer. Tudo que eu tenho que fazer é clicar sobre isso, ir para brilho e contraste, lembrar de clicar no ícone e apenas soltar o brilho para baixo apenas um toque. Ok, isso já ajuda a acalmar um pouco mais. Aqui está uma pequena dica para seus olhos. Coisas brilhantes vêm para a frente e as coisas escuras recuam. Então, como compositor, você precisa perceber que as coisas mais brilhantes vão sair da página em essência, e coisas mais escuras vão se acalmar. Então, porque aquela capa era mais brilhante que a camisa
dele, parecia que queria vir na frente daquela camisa. Isso é uma coisa importante ao decidir como algo é escuro, ou até mesmo se deve adicionar uma vinheta ou o que quer que seja. Porque resolve as coisas quando as escurece. Tudo bem. Então, agora eu vou criar uma nova camada apenas clicando no segundo ícone, é uma nova camada em branco. Vou pegar meu pincel e simplesmente pintar em algumas áreas de sombra. Agora, se eu fizer isso com a minha configuração como está, vou começar a pintar e vai me dar uma grande mancha preta. Vamos ampliar para que você possa ver isso um pouco melhor. Isso não vai me ajudar muito aqui. Eu quero ser capaz de ter um pouco de controle e ser capaz de colocar as coisas lá dentro. Então, provavelmente vou querer derrubar a opacidade. Mas realmente, eu não quero ir muito para baixo. Vamos fazer opacidade para baixo, vamos desfazer isso, vamos fazer opacidade para baixo, vamos fazer 50 por cento, 49 é ainda melhor porque foi aí que parou. Mas vou usar fluxo. Muita gente nem sabe o que é fluxo. Pense nisso como o bocal da mangueira. Quando você está lá fora indo regar seu gramado, quanto você abre, a quantidade de fluxo vem através da mangueira. Bem, a mesma coisa aqui. Se eu deixar cair o fluxo deste pincel, ele indica o quão rápido a tinta sai. Enquanto a opacidade realmente define o teto para quão escuro ele pode ficar. Então, se eu tenho este conjunto para baixo fluxo real, o que vai acontecer é quando eu desenhar, é bem leve, mas se eu continuar desenhando e desenhando sobre ele novamente, ele vai ficar mais escuro, e mais escuro, e mais escuro. Então, é uma ótima maneira de realmente ter um pouco mais de controle sobre seu pincel do que simplesmente deixar cair a opacidade. Realmente, um fluxo baixo lhe dará uma linha muito mais suave e sutil. E muita gente não sabe como usá-la. Então, o que eu vou fazer aqui é, isso foi realmente uma nota lateral porque para isso, eu descobri para minhas sombras que eu gostaria de fazer, eu pego isso e faço a opacidade 10%. Em vez de arrastar para frente e para trás e acertar o atalho
do teclado, eu apertei um. Se eu quisesse 20%, acertaria dois, 80%, oito. Você verá as mudanças de opacidade. Eu vou para 10%. Com isso, o que eu posso fazer é começar a pintar, e você vê como é apenas uma bela borda suave lá, e eu posso começar a pintar isso. Agora, se eu clicar no meu pincel, você pode ver que minha dureza é de cerca de 75%, isso é super difícil. Mas para as sombras, tenho tendência a querê-las bem macias. Então, eu vou diminuir para cerca de 22%, parece bom. Então, agora é um pouco mais suave nas bordas. O que eu vou fazer é seguir o contorno do corpo dele e criar, em essência, uma sombra de seu corpo na capa bem ali. Isso leva um pouco de trabalho para acertar e trabalhar aqui. Toda vez que levanto minha caneta, ela aplicará a próxima camada de 10% de opacidade. Então, eu estou em camadas pouco a pouco e eu estou apenas criando uma bela concha de sombra lá. Veja que todos os meus desenhos estão atrás do Sam. Isso é porque estou trabalhando na camada oito quando Sam está aqui na camada um, e o Photoshop lê de cima para baixo. Então, o que eu provavelmente quero fazer é levar isso na frente do Sam. Então, eu vou colocá-lo acima da cabeça dele, e você vai notar que escureceu esta manga aqui. Bem, o problema é que agora está um pouco escuro demais lá. Então, eu posso consertar isso aplicando a máscara. Acertei o terceiro ícone. Agora, eu ainda tenho meu pincel, e está definido em 10%, eu posso entrar e fazer alguns golpes rápidos e diminuir o tom. Se eu for longe demais e começar a brilhar ou algo assim, mude de volta para branco, e eu posso trazer de volta naquela área e realmente misturá-lo até parecer natural. A última coisa que eu faria com essa capa é, ela parece um pouco robusta agora, mas a boa notícia é que eu posso vir com todas essas marcas, eu posso apenas ir para Filter, Blur, Gaussian Blur, e eu posso discar para cima ou para baixo a quantidade de borrão sobre isso. Olha, aqui está o começo, e você pode ver essas linhas. Mas se eu aumentar o raio, ele começa a amolecer e parece que está combinando com as sombras do resto do prédio e as coisas ao redor dele, é uma sombra mais suave. Então, não só você tem que encontrar a direção certa da sombra, mas você tem que ter certeza que ela combina com a suavidade das sombras ao redor dela. Então, o borrão gaussiano é uma ótima maneira de fazer isso. Então, é assim que eu faria a capa lá atrás para parecer que está funcionando. Mas também temos o capacete aqui, e o capacete parece que está flutuando acima da cabeça, não é? É como sentar lá em cima fazendo, uuuh! Acontece muito porque o capacete é na verdade mais escuro do que a orelha dele e outras coisas lá, e por isso esta área aqui especialmente está a tentar avançar. Bem, eu vou criar uma nova camada em branco sob
a camada do capacete só para que tudo o que eu estou fazendo esteja debaixo do capacete, e mais uma vez, definido para 10%. Eu só vou entrar e seguir o contorno deste capacete e começar a aplicar, vamos escurecer a orelha um pouco. Eu só estou entrando aqui rapidamente para mostrar como
você pode começar a adicionar essa sombra lá dentro. Mais uma pequena marca ali. Então, vou aplicar o borrão gaussiano. Agora, aqui está a coisa, se é a última coisa que eu fiz como filtro, se eu bater novamente, ele vai apenas ir em frente e me dar a mesma leitura do último. Vai aplicar o mesmo borrão gaussiano a ele. O que é ótimo, então cada uma de suas sombras terá a mesma quantidade de borrão para elas. Então, mais uma vez, se há áreas lá que talvez você queira aborrecer um pouco ou destacar, você pode simplesmente usar uma máscara e aborrecer aqueles para baixo um pouco mais ou cortar uma pequena área. Mais uma vez, a sombra deve seguir os contornos, a perspectiva, a elevação do rosto com o qual está interagindo. Então, não deve ser uma linha reta em seu olho, deve realmente mergulhar. Então, essas são apenas algumas coisas rápidas que você vai querer fazer para começar a adicionar a iluminação para que ele vai se instalar e parece que o capacete realmente cabe em sua cabeça. Isso é antes e isso é depois. Vou ampliar um pouco mais, mostrar mais uma vez. Lembrem-se, isto é uma demonstração rápida. Você quer tirar um tempo para resolver isso para que pareça exatamente certo, porque isso é muito importante. Mas isso realmente vai ajudar a solidificar e fazer essas coisas descansarem na sua imagem. Isso é antes e isso é depois. Então, agora lembrando o sistema LENS, uma das coisas que eu não fiz antes, porque eu esqueci, é a nitidez do Sam. Ele tinha um pouco de suavidade para ele, mas para ele sentir que ele está naquela profundidade de campo, eu provavelmente quero fazer um borrão rápido em torno
das bordas dele para ter certeza de que a nitidez está bem. E ele está brincando naquela zona com o resto dos prédios e coisas assim, especialmente seus pés tendem a ser um pouco afiados lá em baixo, mas talvez um pouco demais, vamos voltar um. Então, vamos dar um segundo para
olhar para tudo e certificar-se de que a nitidez está bem. Uma vez que você decidir que está tudo bem, iluminação que você tem para baixo, elevação, todas as perspectivas, PixelSquid fez isso fácil, nós temos o capacete ea capa olhando apenas para a direita. Finalmente, barulho. Nós realmente não temos muito barulho, há algumas pequenas mudanças, diferenças de ruído porque eles são tirados de câmeras diferentes. Mas o que vamos fazer nos retoques finais vai consertar tudo isso. Uma coisa rápida que eu gostaria de adicionar aqui é uma das minhas coisas novas favoritas é o Google apenas deu de graça, todos podem baixar os plugins Nik. Então, o que eu gosto de fazer é em que parte do começo dos toques finais, é que eu quero juntar tudo para que pareça que ele pertence a um. O que eu falei no sistema LENS, é criar espaço visual. Então, o que eu vou fazer é pegar todos esses elementos aqui e eu vou apenas apertar Command+Alt+Shift+E, e nós chamamos isso de garra. Então, é Command, Option, Shift e E. Ele pega todas essas camadas, as comprime, e cria uma nova cópia acima de todas elas. Então, se olharmos para aqui, eu fiz dois deles. Então, agora eu posso esconder todo esse trabalho que eu fiz aqui, e eu tenho tudo onde eu quero que ele esteja por agora, e eu tenho um original, e eu tenho um com o qual eu posso brincar, e se eu estragar tudo, eu posso voltar e brinque com ele de novo. Mas agora, eu simplesmente vou para os meus filtros, eu venho aqui para a Coleção Nik, e eu vou para o Analog Efex Pro. É grátis para todos, você pode ir à trilha, e você pode ir brincar com isso, fazer o download, e é uma coisinha ótima. O que ele vai fazer é que vai levar um minuto e vai girar, e vai abrir uma nova janela. A razão pela qual eu gosto do Analog Efex Pro é porque ele lhe dá tipo de que a sensação de filme antigo para ele. Agora, você pode fazer muitos ajustes aqui,
mas eu gostaria de ir para algo como Camera Clássica, e vai levar um minuto, vai carregar tudo isso. Foi tudo o que fiz, Camera Clássica, e depois bati bem. Agora, cuidado com a diferença, quando eu carregar isto, vai
demorar um segundo. O antes, está parecendo bem, mas ainda parece que eles podem ser um pouco afiados em algumas áreas e não está se estabelecendo muito bem. Mas uma vez que você aplica essas texturas, ele suaviza tudo o resto e parece que todos pertencem juntos. Então, aqui está. Agora, eu simplesmente adicionei esse efeito à imagem. Então, isso foi antes, e veja o quanto mais coesa a imagem parece depois. Antes do Analog Efex ou qualquer outra coisa, o que a maioria dos compositores faria e ainda faria, dependendo do seu fluxo de trabalho, é entrar aqui e adicionar uma camada de matiz e saturação em cima dela, como eu mostrei no balanceamento quente Coisa. Basta soltar o, clique sobre isso para que seja o abaixo dele, solte a saturação irá ajudá-los a todos a se estabelecer. Mas você perde um pouco dessa saturação lá dentro. Então, você pode fazê-lo de uma forma ou de outra, mas meu favorito pessoal neste momento é apenas adicionar o Analog Efex Pro. Eu tenho uma ótima imagem base que eu vou mostrar a vocês como terminá-lo e colocá-lo em um fundo maravilhoso que você pode usar e dar para outras pessoas.
12. Toques finais: Então, agora temos praticamente a imagem finalizada, mas queremos adicionar alguns toques finais extras. Então, o que eu vou fazer é eu tenho essa imagem stock que tem de um caderno em alguma palavra, poderia ser uma mesa de piquenique, pode ser qualquer coisa, mas eu gosto de pegar meus compósitos e colocá-los em um ambiente que, mais uma vez, reforça aos olhos. “ Oh, esta é uma fotografia antiga”, ou “Esta imagem estava em alguma coisa e eu posso dar-lhe um pouco de descanso.” Porque o que acontece se você apresentar uma imagem nítida como esta, os olhos são como, “Ok, eu tenho que ter certeza que tudo está perfeito aqui.” À medida que você começa a adicionar coisas como o efeito analógico aqui e ainda mais no próximo passo, o olho diz, “Oh, não é grande coisa. Sim, isso é um pouco estranho, mas deve ser porque é uma fotografia antiga ou algo assim.” Você está enganando o olho e você está dando ao olho uma desculpa para não ser tão crítico sobre a imagem. Vamos encarar, todos nós poderíamos usar um pouco menos críticos em nossas vidas. Então, o que eu vou fazer é eu estou apenas selecionando essa camada, é essa camada final e eu vou arrastá-la para esta camada bem aqui. É enorme. Então, o que eu quero fazer é encolher isso e então eu apertei Command T ou Control T, mas o problema é que minhas alças estão além da página. Bem, há algumas coisas que eu poderia fazer. O que eu gostaria de fazer mais é eu simplesmente bater, bem aqui você tem a leitura do que está acontecendo, há uma pequena cadeia de links bem ali e se eu clicar nela, agora está escurecida e eu começo a arrastar sua largura ou altura, Ele vai encolher tudo de uma só vez
para que agora eu possa trazê-lo para onde eu possa começar a manipulá-lo bem aqui na página. Agora, a segunda coisa que quero fazer é deixar de lado a opacidade um pouco. Bem, na verdade muito, para que eu possa ter certeza que eu encobrir o livro, mas depois eu quero ter certeza de que eu tenho a aparência certa para tudo. Então, vamos fazer o certo sobre lá. Tudo bem. Então, uma vez que eu faço
isso, ele está lutando comigo um pouco. Vou espremer isto. Sim, gosto quando dança assim. Se você não consegue fazê-lo dançar assim, você deveria porque é legal. Vou apertar “Return “, e vou trazer de volta a opacidade. Agora, a coisa é que queremos que isto pareça estar interagindo com o caderno. Então, o que eu vou fazer é esconder isso
por um minuto apenas cutucando o globo ocular e lembre-se, nosso bom amigo, seleção rápida. Eu só vou vir arrastá-lo através do caderno aqui e fazer uma seleção rápida, mas há algumas áreas que foram longe demais. Tipo, eu não quero essas pequenas nubs aqui embaixo no final disso. Vamos fazer isso bem ali. Isto bem ali. Então, eu quero isso porque foi ridicularizado e rasgado, eu quero acabar com isso. Então, assim que eu fizer isso parecer muito bom, eu vou simplesmente voltar naquela camada
e notar que as formigas marchando ainda estão lá. Desde que eu fui em frente e alinhado tudo, tudo que eu tenho que fazer é usar meu atalho de teclado Command J, saltar para cima, e eu tenho uma nova camada. Veja o que acontece quando escondo a segunda camada aqui. Agora está combinando com as restrições do caderno. Aqui está a dica que realmente vai deixar você animado sobre fazer composição e é algo que muitas pessoas não percebem o poder que está aqui no Photoshop. Agora, que eu tenho essa camada, se eu simplesmente clicar duas vezes sobre ela, muita gente sabe que você pode adicionar sombras e todas essas coisas boas a ela, mas eles evitam essa área aqui como a praga. Chama-se Misture If. A razão é porque é estranho, Blend If, do que diabos eles estão falando? Tem cinza e se você não sabe o que é, você tende a deixá-lo em paz, mas veja como isso é poderoso. O que ele está basicamente dizendo é, “Nesta camada, eu tenho preto para branco e na camada subjacente, eu tenho preto para branco, e eu posso discar o quanto eles interagem de
acordo com as cores ou os tons de um para o outro.” O problema é que quando você pegar um desses e movê-lo junto, ele pode ser bastante desajeitado, mas há um truque se você segurar a opção Alter. No Photoshop e Lightroom basicamente, Alter botão de opção é como o botão de esteróides, faz com que as coisas façam melhor. Mantenha pressionada a opção Alter e eu só agarrei uma borda desse controle deslizante e ele se divide ao meio, e agora eu tenho mais controle. Veja como ele começa a se misturar no fundo com a imagem. Eu não fiz mais nada, mas mova o controle deslizante e automaticamente, parece que está em cima do livro. Eu brinquei. Quando entrei lá pela primeira vez, costumo ir para a camada superior primeiro. Não funcionou muito bem, mas para este, era a camada inferior e usando a área escura. Veja o que acontece se eu fizer assim. Primeiro de tudo, muito desajeitado, mas se eu quebrá-lo ao meio, ele vai derrubar as áreas brancas e começar a mostrar coisas através das áreas brancas lá. Não tão eficaz. Então, apenas realmente dow isso até o valor que você quer. Então, parece que é parte daquele caderno
grungy batido e simplesmente aperte OK. É isso. Você pode fazer isso com qualquer imagem que você encontrar um grande pedaço de papel amassado fundo ou qualquer coisa, você coloca essa imagem em cima e usa Blend If e vai parecer que é parte desse papel. E é apenas uma maneira maravilhosa de terminar as coisas e dar aquele toque único que você realmente não pode obter outras maneiras. Há algumas coisas de mistura, mascaramento que você pode fazer, mas isso não levou tempo, porque você simplesmente sabia o segredo de usar Blend If. Era com isso que queria deixar-te. É esse pouco conhecimento que você pode fazer as coisas de forma mais fácil e eles realmente são muito mais eficazes.
13. CONCLUSÃO: Bem, rapazes. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que tenha sido divertido e inspirador para você, percebendo que a composição não é realmente tão assustadora uma vez que você entende os princípios. Agora, eu espero que você vá lá fora e se divirta. Jogar com ele, certifique-se de verificar PixelSquid, e criar seus próprios grandes compósitos. Não se esqueça, adoraríamos vê-los aqui na galeria do projeto. Mais uma vez, sou Pete Collins, e muito obrigado por estar comigo. Cuide-se.
14. Mais aulas criativas na Skillshare:
Pete Collins, Photoshop Instructor, Photographer, Artist
