Fundamentos de animação: o balanço de um pêndulo

1. Trailer do curso: Oi, Obrigado por se juntar a mim na aula de compartilhamento de habilidades. Meu nome é Austin Cline, e sou um animador freelance e artista de mídia de movimento em Atlanta, Georgia. Formei-me no Savannah College of Art and Design em 2017 e tenho trabalhado em Atlanta como animador para clientes como Dollywood, Dallas Cowboys e farpas de caça nesta classe. E nós estávamos mostrando a vocês como criar uma animação básica de balanço de pêndulo. Esta classe é voltada para iniciante este bem, alguém deve rever alguns dos conceitos básicos. Nós vamos estar indo para cima. Algumas das animações fundamentais, incluindo alguns dos 12 princípios, podem ter que aplicá-las ao seu balanço pêndulo. Eu recomendo usar o Adobe Enemy ou Tube malhando para completar a classe, embora você realmente poderia usar qualquer software de animação que você gosta. Programas gratuitos, como músicas abertas e liquidificador são absolutamente bem, e você pode até mesmo usar algo como estúdio flippant nos três DS ou até mesmo furando nozes . Seguindo, esta classe vai ganhar uma melhor compreensão de como criar movimentos fluidos e críveis em suas animações, usando os princípios da animação, por exemplo, lento e lento fora e tempo para um projeto de classe. Vamos criar uma animação básica de balanço de pêndulo, e mostrarei a vocês como pegar essa mesma animação e trazê-la de uma posição crescente para prender a posse. Se você estiver usando o Adobe animate 2025 junto comigo, também mostrarei como exportar informações, seja como presente ou como arquivo de vídeo. Com tudo o que disse, mal posso esperar para começar, você vê na primeira lição. 2. Projeto do curso: Tudo bem. Muito obrigado por se juntar a mim na primeira parte da lição para o nosso projeto de aula. Como eu mencionei, nós vamos estar criando uma animação de balanço pêndulo Eu pessoalmente vou estar usando Adobe animates 2020. Embora se você estiver usando animate junto comigo, realmente não importa qual versão você está usando. Ele ainda vai tão longe como o programa foi mesmo chamado e feito quando foi referido como flash Muitos dos fundamentos básicos do programa. Nós vamos ser os mesmos, incluindo um monte de coisas como a chave livre e funções e exportação. Mais uma vez, ter o software não é muito importante para esta classe, já que os fundamentos do que estamos aprendendo podem ser aplicados a qualquer software de animação ou até mesmo folheando papel tradicional ou notas adesivas. Desde que você saiba quando e onde colocar seus desenhos, você estará totalmente bem para o projeto da classe. Vamos criar o balanço do pêndulo que vai de uma animação balançando para uma posição de descanso total . E a razão pela qual estamos fazendo isso é para dar a vocês uma melhor compreensão de alguns dos princípios básicos da animação, incluindo lentidão e desaceleração, conhecidos como facilitação e desaceleração, bem como temporização. É muito importante onde estão seus desenhos individuais reais, porque isso influenciará a velocidade e a posição do pêndulo. Se você fizer algo um pouco fora , pode dar ao pêndulo uma aparência estranha. Vamos nos certificar de que temos esses desenhos nas posições certas. Algumas das noções básicas que você aprenderá com esta classe. Nós lhe daremos os blocos de construção não apenas para onde ir com suas animações, mas para onde ir em seguida com aprender a animar. Muitos desses fundamentos são muito importantes para as coisas que eu aprendi no SCAD e eu quero passar em Todos vocês com tudo o que disse, eu acho que é importante ir para alguns dos 12 princípios de animação para a próxima parte da classe. 3. Visão geral dos princípios de animação: Antes de começarmos o projeto de classe real, sinto que é importante rever alguns dos 12 princípios básicos da animação. Vou rever os princípios principalmente que se aplicaram ao balanço do pêndulo em ordem. Mantenha os insights clássicos e concentre-se no projeto real. Embora eu encoraje você a passar por e totalmente pesquisado todos os 12 princípios como eles são todos muito importantes. Na minha opinião, os dois princípios mais importantes da animação são lentos e lentos, bem como tempo de tempo. É importante lembrar que o número de desenhos que você tem próximos e distantes influenciará como a velocidade de sua animação é reproduzida. Então, por exemplo, se você tem um monte de desenhos muito próximos em sua linha do tempo, eles aparecerão muito lentos porque há muito mais que a animação está passando em termos de número de desenhos, versus se você tem desenhos, eles são espaçados mais distantes. Eles vão muito mais rápido, pois há menos quadros reais que você está passando quando você está reproduzindo sua animação e com a distância entre eles, vai criar a ilusão de velocidade para diminuir e diminuir a velocidade. É importante lembrar que os objetos na vida real aceleram e desaceleram. Então, por exemplo, você tem um carro. Você não vai de 0 a 60 imediatamente. Você tem que ter tempo para acelerar o carro antes pode ganhar sua velocidade máxima. E então, quando você está batendo seus Brinks, você não apenas gritou para uma parada. Você desacelera nessa parada, então você vai devagar, rápido, lento para a maioria das coisas na natureza, então crie movimentos muito naturais em suas animações, incluindo nosso pêndulo para arcos. A maioria das coisas na natureza tendem a seguir um padrão de arco sempre que estão se movendo. Isto não é universalmente verdade. Por exemplo, para animar um robô, ele pode ser um pouco mais rígido e rígido. Mas para a maioria das coisas na natureza, eles tendem a seguir um pouco de arte. Então, se você adicionar isso à sua animação, vai fazer com que pareça muito mais natural para encenação. Este é o lugar onde apresenta a animação de uma forma em que é claro para o espectador no que eles vão estar focando e certificando-se de que os elementos importantes são claros para o princípio do desenho sólido. É importante lembrar que seus objetos são tridimensionais. Você sabe que eles existem em um espaço tridimensional. Mesmo que você os desenhe em dois D. É importante ter isso em mente quando estiver passando. Uma animação para esta aula não será super importante, mas é importante ter em mente e para o último diretor será cobrindo. Vamos rever a antecipação, que é onde você quer preparar o público para a ação. Por exemplo, se você tem alguém que está prestes a dar um soco, ele não vai apenas do soco para bater. Eles têm que recuar um pouco. Eles têm que se preparar para a ação. E antes que eles tenham essa reação, isso é importante para a grande maioria das animações, mas também para o nosso balanço pêndulo e o tipo de laços com o lento e lento que vamos usar novamente. Eu não vou estar cobrindo todos os 12 princípios de animação para os propósitos desta classe, como eu não deixar seu tudo tão relevante para as pensões mega alguém que eu mencionei aqui. No entanto, encorajo-o fortemente a adiar a olhar para os 12 princípios por conta própria. Se você está curioso sobre animação ou é sério sobre entrar nele como uma carreira. Eu também recomendaria pegar o Animators Survival Kit de Richard Williams, bem como The Illusion of Life de Frank Thomas e Ollie Johnson. Ambos os livros são obrigatórios. Se você está falando sério sobre entrar em animação como eles são, recurso incrível é para compreender melhor os não só os princípios básicos de animação, mas bolas saltando. Balanços de pêndulo, ciclos de caminhada. Ambos os livros são incríveis. Recurso é escritores aleatórios. Com tudo isso dito, vamos começar a criar o arquivo do projeto. Vamos começar a nossa animação, ver na próxima lição. 4. Criando o arquivo do projeto: Tudo bem. Nesta seção mostrarei como criar um arquivo de projeto usando o Adobe Animate 2020. Esta versão que estou usando aqui é atualmente a versão mais recente do Adobe Animate. Embora existam versões anteriores que remontam à Creative Cloud, ela remonta a alguns anos, creio eu para 2017 ou 2016 algo desse intervalo. Antes disso, era conhecido como Adobe Flash. É tudo o mesmo programa, e muitas dessas coisas que estou falando aqui se traduzem bem nesses programas também. Para começar, eu gostaria de mostrar algumas das diferentes opções que foram apresentadas com, hum se é a sua primeira vez abertura. A Adobe anima especificamente as versões da Creative Cloud. Os mais recentes provavelmente iriam ver algo mais ao longo da linha deste, onde ele lhe dará opções para aprender coisas. Algumas das diferentes ferramentas de aprendizagem disponíveis no Adobe animates, e ele pode até ter um pop-up que irá orientá-lo ao fazer coisas como, por exemplo, por exemplo, a animação de bola saltitante. Eu realmente encorajá-lo se você não fez estes antes e você é relativamente animação nua para ir em frente e dar este um tiro como realmente muito útil para os propósitos desta classe. Resposta, Você quer dizer abriu o programa um par de vezes e geralmente padrão para esta tela inicial aqui, o é diferentes predefinições ou para a criação de diferentes tipos de resoluções de tela. Como você pode ver este aqui, aqui está para Android. Temos vastas telas para IPADS. Você pode criar suas próprias predefinições ou encontrar mais predefinições. A Adobe tem, mas para nossos propósitos sobre, vamos usar a configuração HD. Honestamente, nada do santuário importa muito. O único problema seria se seu computador está tendo problemas para lidar com algo como Full HD . Você pode querer ir para HD normal ou padrão. A coisa com Adobe Enemy é que o software é realmente baseado em vetores em vez de Raster baseado. Então, enquanto escolher algo como quatro K em, por exemplo, e por exemplo, no Photoshopped, seria padrão para uma resolução mais alta, onde se você alterar o tamanho mais tarde, isso causaria conflitos onde o tamanho não pode ser alterado de volta uma vez que você o encolhe. Uma vez que você tomar esse arquivo de projeto apenas na proporção, ele pode afetar as coisas porque tudo é baseado em pixels, enquanto que após efeitos é baseado fora de vetores que são determinados pelos traçados de pincel individuais e as linhas e tudo, eles são mais baseados em forma. Então as formas em si poderiam ser escaladas para cima e para baixo indefinidamente, e o tamanho não importa tanto. Mas eu vou em frente e abrir um arquivo de projeto de classe aqui que eu montei e vejo aqui. Não estão com o arquivo de classe Project aberto? Você pode ver que eu tenho uma demo com muita coisa acontecendo na tela bem aqui. Não se preocupe muito com tudo aqui. Uma das únicas coisas que vamos querer ver é a guia de configurações do documento aqui. Se a tela não estiver assim, não se preocupe. Vou mostrar-lhe como trocar entre uma visão mais simplista e a mais detalhada que tenho disponível aqui. Este documento configurações que você pode ver que nossa taxa de quadros é de até 24. Esta é uma contagem de quadros bastante padrão por segundo para animação desenhada à mão. Às vezes você pode ver em, por exemplo, algo como um filme ou arquivos de efeitos secundários e como isso é o que eles mais perto de 30 talvez 29 ponto algo que é geralmente Mawr padrão para filme para nós, Nós vamos usar em 24 quadros por segundo. Então algo a notar é que o projeto real Pai que estamos olhando aqui parece um pouco complexo está acontecendo muita coisa. Se você não gosta disso, veja, você pode subir para editar e preferências e ir para preferências iniciantes. E você pode ver aqui se eu diminuir o zoom usando esta barra de ferramentas aqui em cima que ah, muitos desses desenhos que você pode realmente ver individualmente nesta linha de tempo aqui, eu vou estar indo mais para a linha do tempo. Só um momento que você pode ver. É meio que levou tudo e, uh, nos deu muito mais espaço para trabalhar. E agora algo mais que você pode notar são meus cronogramas no topo. O seu pode ter ficado por padrão na parte inferior ou em outro lugar na tela. Você pode realmente pegar qualquer uma dessas seções individuais e arrastá-las e soltá-las. Então, por exemplo, eu quero que a linha do tempo esteja na parte inferior e vá em frente e arraste-a até lá, e eu acho que, na verdade, deixará a linha do tempo lá para os propósitos desta classe. Torne isso um pouco mais fácil para você ver todas as chaves de uma vez. Considerando que este eu tenho que rolar para frente e para trás entre um monte de chaves diferentes. Não queremos necessariamente isso. Vamos voltar para editar preferências e vamos para preferências de especialistas. Isso nos trará de volta a cada trabalho antes E digamos que com nossas preferências de especialistas, preferências, não queremos ver todas as propriedades da ferramenta e tudo isso de uma só vez. Talvez seja um pouco demais. E vá em frente e clique. Estas duas setas aqui em cima vão derrubar os ícones. E agora há um barzinho. Na verdade, vou pegar a linha do tempo. Eu vou colocá-lo no fundo e vamos ver aqui sem o fundo, vamos em frente e eu vou ampliar o projeto um pouco mais. Eu vou para o topo, estão aqui. Pode mudar este número para o que quiser. Na verdade, vou configurá-lo para cerca de, digamos, 75%. A senhora deputada assumiu o projecto e muito mais para obter uma melhor visão do mesmo e ver aqui com tudo o que disse , penso que este deve ser um bom ponto de partida para a criação de um ficheiro de projecto. E eu vou mostrar como criei as perfurações de chave no nosso balanço de pêndulo. 5. Desenhos chave: Nesta próxima seção, mostrarei como criar os desenhos chave e onde colocá-los em sua cena. As principais poses do serão nossos principais pontos de interesse que construiremos mais tarde na aula. Tudo bem, então agora vou em frente e jogar o que temos aqui. Isto vai ser para a animação do balanço do pêndulo. Tenha em mente o que estamos vendo aqui. Se você olhar nesta seção inferior esquerda para nossa taxa de quadros, há realmente jogando cerca de meia velocidade nisso porque eu tenho meu software de gravação aberto e ele está realmente faltando um pouco. Se você já está animando, e parece que seu arquivo de projeto está atrasando, recusando problemas, há um botão aqui no topo, que vai testar sua animação. Se você clicar nele, ela abrirá uma janela separada, que mostrará sua animação sendo reproduzida em uma velocidade máxima. Nós realmente vamos fazer isso agora só porque o fato de que o meu software de gravação teria que encontrar a nova janela e nós não vamos nos preocupar com isso no momento e disse que vai se concentrar nos quadros-chave que temos aqui para esses cremes chave eo que eles jogando o fundo ao descrever o que eles são e esposa em, Por uma posição-los onde eles estão. Para começar, os desenhos vermelhos representam nossas poses mais extremas. Tes. Serão as nossas principais chaves para a animação do balanço do pêndulo. E como você pode ver, eles começam muito distantes. E eles têm esta posição azul no meio vai ser referida como a posição de passagem . Este é outro termo que você com muita frequência com animação, especificamente coisas como ciclos de caminhada. A posição de passagem, basicamente, é a nossa pose de passar de uma chave para outra, passando de um desenho extremo para outro. Este é basicamente o ponto médio entre essas duas coisas e a razão que sua posição, onde é, como você pode notar, ele pode estar mergulhando um pouco um supostamente para ter, por exemplo, onde é, como você pode notar, ele pode estar mergulhando um pouco um supostamente para ter,por exemplo, Veja aqui. Vou ligar um cenário chamado pele de cebola. Então, se eu clicar nisso você vê essas duas barras pequenas aparecerem, eu vou ir em frente e arrastá-los um pouco para que o vermelho e o roxo estejam disponíveis e realmente ter minha camada aqui trancada. Eu vou desbloquear isso e você pode ver muito fracamente os desenhos anteriores. Você pode ver se eu arrastá-lo para perto um do outro, você pode descobrir onde eles estão. E a razão pela qual este desenho aqui, esta, uh, esta posição central, esta azul, a razão pela qual ele é mais baixo porque estamos criando uma arca com o nosso pêndulo. Se nós, por exemplo, nós vamos ter um lápis e ir de um lado a outro em uma linha reta, não seria muito natural novamente, como arcos anteriores são muito comuns na natureza e ser o comprimento real de nossa corda. Se você olhar entre essas duas poses diferentes, apesar do fato de que descer o comprimento real da string é bastante consistente entre todas elas em vez de se hipoteticamente essa posição foi movida para cima, a string seria muito mais curto. A distância seria muito mais curta para o pêndulo real, que é parte da razão pela qual estamos mantendo as coisas do jeito que estão aqui agora. Algo que eu deveria mencionar em termos dos desenhos das chaves é, digamos que eu vou ir em frente, trancar e me esconder. Deve ser assim que realmente fez esses desenhos bem rápido. Vou descer aqui no acampamento. Este pequeno herói botão, criador, preto e branco, para o seu seletor de cores, se você quiser mudá-lo para uma cor diferente, pode passar por aqui e ler, por exemplo, isso afetará sua forma em seu contorno para quando você estiver desenhando. Então, por exemplo, este aqui desde que eu estou usando a ferramenta pincel vai torná-lo vermelho. E se eu processasse a flecha, trocamos as cores e agora meu pincel é preto. É mais importante usar coisas como, por exemplo, se você estiver criando uma camada de forma, ela determinará qual é o contorno. Se eu fizer zoom aqui, você pode ver que esta caixa de discreta tem um contorno vermelho, e isso é ir em frente e trocar as cores novamente. zoom, o que estou fazendo pressionando e segurando Z e clicando na tela. Estou usando um dispositivo dos cremes de toque, tornando um pouco mais fácil para mim pessoalmente, embora isso não seja necessário. Gota de dragão Agora eu posso ver que é vermelho com um contorno preto. Esse é amistoso, mas isso vai ser lido. Então o que eu estou fazendo aqui é na minha visão aqui na minha linha do tempo, você pode ver aqui em baixo que eu tenho esta grande seção cinza. Isso é porque eu criei uma nova camada onde eu já tinha passado por eles. Na verdade, ele nos trouxe um pouco. Então, é mais fácil para você ver apenas um cabelo, algo ao longo dessas linhas. Como você vê, eu já trabalhei com uma quantidade decente deste desenho. Mas vamos dizer que acabei de abrir um novo arquivo e não fiz mais nenhum trabalho . Vá em frente e se livre deles rapidinho. Você pode adicionar ou se livrar de desenhos usando o diferente F. Keith, eu vou em frente e mostrar isso para você bem rápido, então você geralmente começa com cerca de uma dessas pequenas seções cinza aqui em baixo, e isso será para criando um desenho. Isto é o que é conhecido como uma chave são quadro chave. Se eu rolar, deixe-me desligar. Vai tornar o meu ponto um pouco mais fácil. Se eu rolar, você pode ver que ele aparece para aquele quadro, e então ele desaparece naquele quadro chave é quanto tempo ele vai ficar na tela. Então, se eu voltar e eu digo Vamos dizer uma imprensa f cinco, nós vamos apenas ter certeza que isso não está afetando as outras camadas, apenas afetando o que eu pressionar f cinco. Estará estendendo o comprimento do quadro-chave de modo que agora, se eu passar, digamos que eu voltar e pressionar play, esse círculo aparecerá por mais tempo do que se eu não tivesse feito isso. Agora vamos dizer que talvez sobre este ponto a meio caminho, eu quero fazer um novo desenho. Você sabe, ela aperta f sete e então cria um novo quadro de chave em branco. Se você quiser manter o mesmo desenho pode voltar na imprensa F 6, e ele vai manter o mesmo desenho. Mas digamos que coloquei um grande X neste aqui. Se eu voltar para o meu original, ele vai ficar o mesmo assim f seis vai criar uma nova chave livre de seu desenho existente. Você pode obter através de edição e F sete novamente se eu clicar nele aqui, vai criar um sonho de fila vazia, e é assim que eu passei e fiz todos os diferentes desenhos tão maus para deixar que toda a camada voltar para nossas chaves aqui e apenas Mais uma vez eu vou em frente e reproduzir esta animação de volta. Então, como você pode ver, temos nossas poses extremas em nossa posição de passagem e pedimos as peças de animação. As poses realmente ficam cada vez mais próximas dessa visão passageira. Isto é por causa do momentum lentamente a desaparecer como o impulso está a diminuir ao longo do tempo . E a gravidade também está afetando nossos balanços de pêndulo. Outra grande coisa a ter em mente é todos os efeitos do mundo real de coisas como o momento da gravidade . Eles são importantes. Tenha em mente com sua animação, pois tudo isso está interconectado. 6. Adição de Breakdowns à animação: nesta lição, estaremos pegando a principal animação que temos e estaremos expandindo sobre ela com mais desenhos. Estes desenhos darão à animação o movimento fluído. Então eu ir em frente e desligar este exemplo camada Keys, e nós vamos para outra camada onde ainda temos as teclas multicoloridas e destaques. Mas vamos continuar e reproduzi-lo com todos os reframes intactos. E como podem ver, há muito mais desenhos aqui. Como você pode ver aqui na linha do tempo, há muito mais chaves até o final, onde eu tenho isso segurando por um pouco mais. Como está naquela posição de repouso, ele chegou a uma parada, então ele não está mais se movendo começa. Mantenha que parecem desenhar lá por mais tempo e, como você pode ver essas poses diferentes. Se eu virei novamente na camada chave aqui, vá em frente e trazê-lo de volta para começar em jogo com as chaves que tivemos antes e as novas falhas com ambos juntos, você pode ver como os desenhos chave são influenciados. Onde estão as avarias acabariam sendo e esses desenhos são o que está influenciando as oscilações, velocidade e impulso. Agora, com a velocidade desta animação, a razão pela qual há tantos desenhos juntos. Se eu passar por minha desligar a camada de destaque mais uma vez, eu vou para o nosso desligar a chave rara camada chave chave chave. Em vez disso, eu vou passar por uma vez em pele de cebola para que você possa ver se eu entrar no arquivo aqui, desligar a fechadura que tem lá. Você pode ver isso durante as extremidades de cada um desses balanços. Há muito mais desenhos aqui versus quando está no meio, e isso vai voltar ao que estamos falando antes sobre tempo. Quando nosso pêndulo estiver na ponta do balanço, ele vai abrandar porque é luta. O impulso de sua oscilação através de uma posição para outra agora está subitamente lutando contra a gravidade. O ímpeto tem que ir contra o que estava subindo antes que a gravidade agora está puxando para baixo em forçá-lo para voltar na outra direção. Então esse impulso que começamos está nos trazendo de um lado para o outro. Traga-nos de volta. Traga-nos de volta. E enquanto isso está acontecendo, gravidade está puxando a mesma quantidade. Mas o ímpeto está caindo, então só é capaz de lutar contra isso por tanto tempo. Então agora indo para outra posição aqui até que eventualmente chega a uma parada. E agora vou tocar isto mais uma vez. Mas sem os destaques selecionados, Veja aqui. Tudo bem, então algo que eu estou percebendo é que eu realmente tive um problema com quando eu estava fazendo este arquivo mais cedo, onde nós temos alguns destaques que ainda são coisas cor vermelha ou as cores azuis. De uma forma, podemos realmente passar e corrigir isso. Se eu destacar tudo o que eu posso passar e clique nesta cor preta, passar por aqui em qualquer camada que ainda é ler o que eu poderia usar realçado clique nesta cor preta aqui e vai mudar a cor da nossa camada para preto. Você pode fazer isso para animações existentes ou para quaisquer animações em que você esteja trabalhando no momento . Se você quiser mudar a cor de algo, você pode passar por realce, objeto e alterar essa cor. Era algo onde, quando eu estava cometendo uma falta mais cedo. Se houver um problema com certas camadas não foram bloqueadas que eu pensei que estavam bloqueadas, que pode acontecer a partir do tempo. China não há nada de errado valores passar e mudar estes aqui. E agora que sabemos que todas as outras camadas estavam bloqueadas. E não, não está afetando o resto da minha animação. E eu vou seguir em frente e acelerar isso muito rápido e todos mostrar-lhe como é quando tudo está terminado. Tudo bem, então eu estou aqui novamente com o arquivo do projeto. Eu passei por e fiz todos os desenhos chave da mesma cor, modo que dessa forma não é muito chocante quando as animações reproduzindo novamente. Como você vê aqui, computador tema está mostrando em cerca de quarto ou quinto da velocidade de reprodução. E o que eu fui em frente e fiz foi que eu fui em frente e renderizei uma versão que tem todas as nossas diferentes camadas juntas e vê-lo e puxar isso bem rápido. Agora, este exemplo de animação é querer ver o que acontece se você renderizar com todas as suas camadas ainda juntas. Mesmo que as camadas escondidas no inimigo adobe ele vai mostrar todos eles de uma vez, Mas isso deve dar-lhe uma idéia muito boa do que a velocidade do nosso balanço pêndulo parece . Então eu posso ver com todas as camadas diferentes todas juntas, parece bastante natural, muito credível. E isso é por causa de todas as nossas diferentes coisas que temos falado sobre todas se juntando de uma só vez o tempo, os arcos, a gravidade afetando tudo o que facilitando, que o uso fora, tudo que vem junto. E você pode ver como as chaves diferentes estão afetando as coisas aqui. Agora, eu vou passar por isso muito rápido. Vou reproduzir coisas mais uma vez, na verdade, ir para o arquivo de projeto de classe e excluir as outras camadas que não precisamos . Certo, então quando eu estiver fazendo isso, na verdade vou passar por uma para arquivar um cofre, porque eu não quero trabalhar destrutivamente onde eu me livrar das coisas, eu vou chamar esse projeto de classe. Veja, aqui está o chamado assim através do projeto para então eu me salvei, como você pode ver aqui em cima, projeto de classe sublinhado para o que eu poderia fazer é eu vou me livrar de algumas camadas aqui, então eu quero desbloquear e brilhar para que eu possa ver O que é o quê? Então esta primeira camada aqui com essas chaves principais mensalmente, isso pode levar toda a camada. Quando eu peguei os destaques onde é o balanço, o que ele resolve, os destaques coloridos se livrando deles, tudo bem, e agora nós temos nosso swing. Vou jogar mais uma vez no canto. Ele vai gerar esse novo vídeo onde você pode ver a animação terminou tudo bem. Depois de ver aquela reprodução algumas vezes, acho que parece muito bom. Agora tenha em mente com certos outros princípios de animação, por exemplo, coisas como desenho sólido e coisas assim. Você pode pegar essas idéias, e em vez de ter que ser mais para t olhar, você pode adicionar coisas como sombreamento e destaques e tudo isso. Você pode adicionar essas coisas ao seu balanço de pêndulo, talvez adicionando personagens adicionais coisas como essa, interagindo com o seu pêndulo para que assim, quando você estiver jogando de volta, você pode ter todas essas elementos polidos. Esta classe é principalmente ele é apenas mostrar-lhe como seria uma animação terminada. Não necessariamente todos os diferentes destaques, sem detalhes diferentes e também mostrando como parar esse pêndulo. Tudo bem, então agora que passamos e Donald eu vou ir em frente e fechar esta pré-visualização e eu vou te mostrar como exportar seu projeto. 7. Exportando um GIF: Tudo bem. Agora você terminar sua animação, Vamos passar por uma exportação coisas. Então, mais uma vez. Já que guardamos isso como uma nova versão, vamos avançar e pressionar o controle. Não passe. Fizemos algumas mudanças tradicionais. Vamos passar bem rápido. Vamos ver aqui para exportar arquivos. Se não consegues ver coisas, não te preocupes. Isso é apenas o software de edição que estou usando tem um pouco de dificuldade em pegar as configurações do arquivo. Só não vamos pelo que estou chamando. Então ele vai ser arquivado, exportar, e nós vamos tentar exportar GIF animado. Vamos em frente e clicar nisso bem rápido, e ele vai aparecer uma nova janela e ter certeza de que todos vocês podem ver isso. Deixe-me ver aqui. Basta movê-lo para obter isso configurado para você, Lawrence, como você pode ver aqui, foi em frente e puxou para cima as configurações de exportação para exportação como um presente, eu posso ver que é um pouco falha. dúvida agora é para nós. A interface vai, não vamos nos preocupar com isso agora. Vamos em frente e clicar em Salvar com todas as nossas configurações intactas, mas ele vai puxar para cima um, uh, salvar como um menu no seu computador. Eu vou ir em frente e apenas clique em salvar para menor o mesmo nome de projeto para e nós fizemos isso. Vai ser preciso um ditado para fechar de volta. Não se preocupe muito com isso agora e deixe-me ir em frente e puxar nosso presente acabado . Tudo bem? E como podem ver, aqui temos o nosso presente acabado. Nós acabamos de ir em frente e exportamos da Adobe Animates. E agora temos um produto acabado. Tudo bem. Uma última coisa para mostrar a vocês é que vou mostrar como exportar um vídeo . 8. Exportando um vídeo: todos os direitos e não exportamos nosso presente. Também mostrarei como exporto um vídeo. Então o que eu costumo fazer é ir para exportação de arquivos e, em vez disso, clicar em GIF animado especialista. Eu uso filme de exportação. Você também pode fazer isso que eu vou fazer muito rápido pressionando o controle. Ault shift s isso vai puxar para cima seu arquivo Explorer para mim, ele está puxando para cima no meu computador. Mas novamente, meu software tem problemas em pegá-lo e você tem algumas opções diferentes. SWF filme Jay Peak sequência, sequência de presente, sequência PNG e sequência SPG. Eu costumo usar a sequência PNG ou Jay Peak. Eu vou clicar em PNG por enquanto, e geralmente eu faço uma pasta para cada coisa nova, então eu vou chamá-lo. Ele sublinhou o balanço. Eu vou através e eu abri aquela pasta e salvar para que tudo bem, e agora que nós exportamos estão terminados animação como uma sequência PNG, eu abri adobe após efeitos. Se você não tem efeitos secundários de adobe, não se preocupe em cair junto com isso. Eu ia mostrar a maneira como eu costumo exportar filmes do Adobe Enemy é a maneira que eu costumo fazer isso. Então eu quero ir em frente e mostrar o meu processo. Se você tem o pacote Creative Cloud com a Adobe, você deve ser capaz de abrir em download após fatos e premier em tudo isso. Sem problema. Então o que eu vou fazer é agora que eu tenho esta composição vazia, eu vou para a janela do projeto aqui. Nós não vemos isso. Vá para a janela e projete. Abra isso. E aqui nem pressione o controle I para importar ou você pode clicar duas vezes. Então, puxe seu arquivo, Explorer. E para mim, eu tenho o meu sob a participação de habilidades artísticas e p sublinhar swing. projeto da turma dele é tudo isso que eu tenho aqui. Eu vou ir em frente e clicar no primeiro 1 aqui e garantir que a sequência PNG está selecionada também . E com PNG, veja instruído ele a ir em frente e clique em importação. E agora temos esta pequena seção daqui vai estar em nossas configurações de projeto. Se eu clicar nisso, ele mostrará alguns dos detalhes sobre ele. É que 1920 10 configurações HD dos anos oitenta. Vá em frente e arraste-o aqui para baixo e ele irá criar automaticamente uma nova composição. O que tinha, Que tem configurações de oferta. Se você puxar o menu de visualização aqui à direita, isso geralmente é algo em C por padrão novamente. Se você não vir, vá em frente e vá para a janela. Certifique-se de pré-visualização selecionada. Vá em frente e aperte o play. E estas barcaças verdes mostrando o carregamento certificando-se de que está tudo bem. Parece que nossa animação está tocando bem e sem problemas. Ele está definido para 24 quadros por segundo. Novamente, este é o que definimos nosso projeto para inicialmente para garantir que suas configurações de projeto coincidam com o que você está animando originalmente também. E eu acho que tudo parece bem. Vou em frente e pegar esse arquivo de efeitos secundários. controle de imprensa é algo que vou salvar. Na verdade, eu já tenho um projeto de classe existente arquivos vai ir em frente e salvar sobre este . Normalmente, eu recomendaria que eu normalmente recomendaria não economizar sobre as coisas. Mas isso era algo em que, quando eu estava gravando mais cedo, meu software tinha um pouco de falha. Vem, vai, vai e vê isso. Como não é um arquivo muito detalhado, Liberty tem uma camada nele. Nada muito complicado. Uma das coisas que eu deveria mencionar, também é uma animação de adobe. A fim de obter este fundo branco, eu realmente passei e fiz uma camada sólida usando uma forma quadrada. Eu uso a ferramenta de forma para arrastar e soltar sobre toda a composição para obter este fundo branco. Eu uso a ferramenta de forma para arrastar e soltar sobre toda a composição para obter este fundo branco Se você não está vendo isso, se ele não fez isso, você também pode fazer uma nova camada sólida e animações de adobe. Vá em frente e faça isso fará uma camada vermelha. Apenas certifique-se de que é muito óbvio. Mostrar que podemos ver aqui é uma grande camada vermelha. E se eu movê-lo para trás, se eu coletar, selecionar e movê-lo para trás da animação, você não vai vê-lo porque eu adicionei essa camada branca no Adobe Animate propriamente dito. Alguém vá em frente, leve essa camada vermelha salvar. E agora o que eu vou fazer é eu vou arquivar, uh, exportações. Adicionar ao Adobe media encoder que. Novamente, se você não estiver vendo isso, apenas certifique-se de que é exportação de arquivos. Adicionar para fazer estar encontrando Cutter Q. Isso vai realmente puxar para cima um programa separado. Isso vai puxar para cima Adobe Media encoder, que é um arquivo separado são programas separados dentro dos pacotes de nuvem criativa de algo que eu acredito que foi implementado em torno do tempo de Creative Cloud. Isto é o que eu costumo usar para exportar sobre projetos e tomar um segundo aqui para carregar o arquivo. Certifique-se de que tem tudo aqui, só um momento para puxar para cima. E lá você pode ver as configurações do meu projeto. Eu sempre uso h 0.264 quando estou exportando. Esta é uma resolução bastante padrão. Isso é algo que você vai querer usar relativamente frequentemente, pois é uma boa mistura de ser realmente alta qualidade sem ser muito pesado. Parte da razão pela qual eu não usei alguns dos recursos de exportação de vídeo dentro de um doobie anima em si é porque eles tendem a ser muito grandes em fazer as coisas dessa maneira, desde que você tenha o pacote Creative Cloud. Essa é uma boa maneira de passar e usar alguns dos diferentes recursos da Adobe para obter um produto acabado realmente bom. Essa é uma boa maneira de passar e usar alguns dos diferentes recursos da Adobe para Então, como você pode ver aqui, eu tenho meu nome acabado aqui para o projeto de classe como apenas um projeto de classe. Vou sublinhar isso e colocar apenas para tornar mais fácil para mim. Agora, ele está salvando dentro da pasta de efeitos secundários, mas pessoalmente, eu gosto de salvá-lo dentro da própria pasta de compartilhamento de habilidades. Eu tenho um monte de arquivos executivos existentes aqui. Vá em frente e ignore esses. Eu ia listá-lo como um projeto de classe para e apertar salvar, e se eu apertar este pequeno botão verde play ou pressionar Enter nós, vamos em frente e carregar nossa animação. E o que está fazendo aqui é passar por aquele arquivo de efeitos secundários. Está preparando tudo, e vai renderizá-lo. É normal, neste momento, se as coisas começarem a faltar um pouco. Mas como nossos projetos serão de baixa manutenção, leva alguns segundos antes de terminar. Parece que está indo. Está indo em frente e terminou. Então eu vou fechar a reunião com o Coder, e eu vou realmente ir em frente e fechar depois dos efeitos também. Tudo bem agora aqueles têm ambos terminar de carregar no meu ir em frente e tomar um momento para puxar para cima o arquivo acabado um projeto de classe sublinhado para eu estou indo Teoh, clique com o botão direito nele e selecione abrir com tempos rápidos, porque é o que funciona melhor com o meu software de edição. Tempo rápido. É um par de pop ups que puxam para cima para mim. Então vá em frente e ele pode usar isso por enquanto, desde que o vídeo apareça. Isso é o que eu estou procurando aqui. Tudo bem, vamos ver, aqui e ali. É que há uma animação acabada. Tudo bem, eu vou ir em frente e clique em tempo e pressione o controle l toe loop ele, você vê está terminada reprodução de animação um número de vezes. E é assim que você exporta seu balanço de pêndulo acabado se você fez esta floresta quando eu digo muito obrigado por ficar com ele. E parabéns, você fez um balanço pêndulo finlandês. 9. Recapitulação: Um parabéns. Você passou pela aula de habilidades compartilhadas. Parabéns por fazer um fluido. Completando a animação de balanço do pêndulo. Agora, você tem uma animação terminada? Certifique-se de compartilhar na seção do projeto do colapso, como eu adoraria dar uma olhada e ver o que você fez, se você também gostaria de qualquer crítica ou feedback, Eu vou estar comentando sobre a maioria das animações que eu vejo nos clubes. Vou tentar obter o máximo de projetos diferentes que você vai postar quanto eu quiser para ter certeza que eu recebo feedback para todos que estão vindo através da classe. Lembre-se que esta aula é sobre ter uma base para construir para sua jornada de animação . Passar por um entendimento, mas cheio de princípios e ainda mais pesquisar animação sobre compartilhamento de habilidades e ler esses livros por essas famosas Anna Meares vai ajudá-lo a entender melhor como e por que desenhar o que você está desenhando quando se trata de animar. Assim você cria movimentos fluidos e inacreditáveis. Se você continuar pesquisando e pesquisando coisas sobre compartilhamento de habilidades como você tem para esta classe , eu sei que ela terá um futuro brilhante em animação. Obrigado novamente por se juntar a mim. Espero vê-lo em outra lição. Tenha um ótimo.