Fruta em aquarela vibrante: como dominar o tom, a textura e a harmonia de cores

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston, e estou muito feliz em recebê-lo nesta aula de pintura em aquarela Hoje, trabalharemos na criação de uma natureza morta vibrante e refrescante, com frutas coloridas de verão A transparência do copo, as texturas variadas das frutas e a interação de cores dão a ele uma ilusão de complexidade quando, na verdade, o processo é Aprenderemos como criar profundidade e realismo com diferentes valores tonais e você descobrirá como escolher e misturar cores para obter uma composição equilibrada e vibrante Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas e fraudes Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia de por onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros ao criar texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a todas as ideias que ele postar. Não se esqueça de me seguir no compartilhamento de habilidades clicando no botão Seguir na parte superior. Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Ao final da aula, você terá uma bela pintura mostrando suas habilidades aprimoradas em tom, textura e harmonia de cores Vamos começar. 2. Seu projeto: Em primeiro lugar, muito obrigado por escolher esta aula. Agradeço profundamente por se juntar a mim aqui hoje. Então, vamos pintar uma natureza morta vibrante com um copo cheio de frutas coloridas. Esse assunto é perfeito porque oferece um equilíbrio maravilhoso entre simplicidade e profundidade. É o tema ideal para explorar todo o potencial das aquarelas e praticar técnicas essenciais Você pode realmente seguir seu próprio caminho criativo e se divertir com o processo. Eu planejei uma abordagem simples, passo a passo, que você pode seguir. Mas se você estiver se sentindo aventureiro, você pode adicionar sua própria individualidade Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos. Então, tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos do aluno na guia Projeto e Recursos. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais: Antes de começarmos a pintura, vamos examinar todos os materiais e suprimentos que eu uso. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitarão o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo acinzentado, siena queimada, vermelho cádmio, carmesim sarin, azul ultramarino, azul cobalto, azul cerliu, lavanda, roxo, preto Vidu . E no final da pintura, costumo usar guash branco para pequenos destaques Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca. Embora eu pessoalmente use Daniel Smith, Windsor e Newton, para tintas Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético, como esse pincel escoda pla ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis, porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com suas pontas finas. Mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavagens Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para pincéis no papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papel de boa qualidade, como papel à base de algodão, não só permite que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel arqueado porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que usei para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo. É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil captar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, permitiremos que você crie uma borda limpa e nítida E isso é tudo que você precisa para pintar junto. Eu encorajo você a experimentar e descobrir o que funciona melhor para você. Agora, vamos nos preparar para começar a pintura. 4. Como esboçar: Isso parece uma pintura complicada e algo difícil de desenhar. Mas, como sempre, se o dividirmos em etapas menores, podemos torná-lo muito mais simples. Estou começando com uma linha horizontal cerca de um quinto da altura do papel e estou apenas fazendo pinceladas leves para sugerir algumas bagas ou frutas e um contorno áspero do copo Pode ser difícil ver as linhas porque, neste primeiro estágio, eu neste primeiro estágio, mesmo uso linhas de luz. E eu mal consigo vê-las porque quero apagar essas linhas específicas mais tarde. Isso serve apenas para mapear tudo de forma muito leve. Obviamente, incluirei o modelo de traçado, que ajudará você a acelerar as coisas e torná-las mais precisas, porque, no final das contas, essa aula é sobre pintura em vez de desenho Desenhar é outra coisa para praticar se você quiser se tornar um bom artista. Mas se você quiser apenas praticar o aspecto da pintura e terminar com uma bela pintura, basta usar o modelo de traçado Agora que estabeleci tudo com uma linha bem clara, posso começar a examinar algumas dessas áreas. Estou marcando agora alguns dos destaques, os reflexos no vidro Com esse cabo de luz que estou usando. Ou pelo menos é um cabo escuro que eu posso pressionar levemente para obter uma linha escura. Isso significa que isso não afeta o papel. Eu posso apagar isso. Se você usar um cabo leve, precisará pressionar com mais força, pois isso realmente afeta o papel e é difícil de esfregar. Agora troquei os lápis e agora estou usando uma ponta mais dura, na qual posso entrar com uma ponta mais fina e realmente limpar as linhas e adicionar detalhes às formas simples mais gerais que acabamos E eu vou e volto, tento fazer correções. Acho que vou pintar principalmente morangos e mirtilos nesta pintura Agora, dependendo da precisão que você deseja com seu desenho e pintura, você pode passar o tempo que quiser realmente aprimorando os detalhes que vão e voltam Nem sempre é necessário isso. Às vezes, deixar alguns detalhes fora aumenta a natureza misteriosa da aquarela Mas se você tem os pacientes, você pode se esforçar tanto para adicionar detalhes quanto quiser. Mas não há pressão para fazer isso se você quiser se divertir explorando. Então, eu estou pintando a curva na parte superior do vidro aqui. E exatamente onde está o canudo, estou tentando obter o ângulo certo para coincidir com ele Então, logo no topo, haverá um pouco de refração da forma como a luz se distorce através do vidro Estou sendo bastante abstrato com as frutas e formas dentro do copo. Agora, é claro, vou terminar o desenho e digitalizá-lo, disponibilizando-o para rastreamento. Mas acho que para a filmagem, vamos passar para a pintura agora e eu voltarei para você com um desenho totalmente renderizado 5. Como começar a pintar: Com a maior parte dessa pintura, vou usar meu pincel sintético número 12, sobre o qual você pode descobrir mais assistindo ao vídeo de materiais e suprimentos. Mas antes de pegar qualquer pigmento, vou pegar água, como fiz no lado esquerdo, logo abaixo dessa linha que pintamos, e pré-molhar o papel, e vou fazer isso do outro lado Só porque eu quero ter um fundo cinza claro para onde essa tabela hipotética pode estar Vou colocar a maior parte em branco. Na verdade, tudo isso vai ser branco. Eu só tenho que aterrá-lo com algum tipo de cinza claro. Sutilmente, vou misturar um pouco desse preto, diluí-lo, para que fique um cinza bem claro, e talvez adicionar um pouco de frescor a ele, um pouco de azul, só para que não fique um cinza neutro suave, e aplicá-lo nessa área úmida que acabamos de fazer . Sobre esse mirtilo, fico muito feliz em sobrepor, mas vou até Não quero tirar a vitalidade desse morango, e faremos a mesma coisa do outro lado também, apenas levando-o até a fruta, sem se sobrepor e apenas Certificando-se de que é uma boa lavagem, limpa e uniforme, não há muito texto aqui. Queremos que seja pouco visível até o final. Claro, isso vai secar mais leve. Os escuros geralmente parecem mais escuros quando estão molhados do que quando estão Quando estiver satisfeito com essa etapa, você pode pegar um secador de cabelo e secá-lo completamente ou podemos passar para a próxima etapa e tomar cuidado para não tocar nessa área úmida. Vamos começar com o amarelo de cádmio. Pegando um pouco disso lá. Você pode ver na borda da minha paleta. E eu começo com amarelo porque é a mais vibrante das cores, e vou alternando entre amarelo e vermelho, e ambas combinadas formarão um belo laranja. Como você pode ver no desenho, são formas bastante abstratas. Há algumas linhas lá, linhas curvas, linhas giratórias, e eu basicamente vou improvisar um pouco com Usando as linhas como guia. Você pode ter a imagem de referência final ao seu lado para entender o que estou fazendo porque, em alguns desses reflexos do vidro, estou tentando preservar o papel Agora, se você quiser fazer uma maneira mais fácil de pintar isso, basta pintar diretamente sobre essas linhas e depois voltar no final com um corte Mas estou decidindo fazer a maior parte com o pincel sem cortes Então, estou tentando preservar algumas dessas linhas. É mais fácil ter uma referência quando você tem minha pintura final ao lado. Portanto, se sua tela for grande o suficiente ou se você tiver dois dispositivos, como um telefone celular poderá reproduzir o vídeo em um deles e talvez até imprimir a imagem final do outro da imagem de referência. Agora estou aplicando um pouco de vermelho cádmio nesse amarelo úmido, para que ele tenha transições e misturas suaves e suaves Embora esteja muito úmido assim, terá um bom gradiente. Não haverá bordas duras. Mantendo-o bem diluído aqui na parte inferior. Eu posso fazer a maior parte dessa pintura com esse mesmo pincel número 12 porque ele pode conter muito pigmento, mas ainda tem uma ponta muito fina, então eu posso usá-lo para detalhes A única coisa que talvez queiramos usar um pincel diferente para mais tarde são os pequenos reflexos na parte superior do copo ou os pequenos destaques que usaremos com guash no final Mas é uma boa prática tentar usar um pincel maior e aproveitar toda a sua versatilidade Use-o em um ângulo quando quiser ter traços mais grossos e largos e use-o com a ponta perpendicular para obter 6. Como usar um tecido: Com várias partes dessa pintura, vou acelerar a filmagem porque, na verdade, faz mais sentido vê-la acelerada Se eu jogasse na velocidade normal, seria um pouco lento demais e seria difícil ver o contexto de onde estou indo porque não parece conectado. Na verdade, você pode ver a aquarela fluir um pouco mais rápido. Você pode ver o que minha mentalidade está planejando. Um pouco mais claramente. Quando tudo fica mais lento. Se eu estiver pensando nas coisas em termos de 5 ou 10 minutos, será difícil ver esse futuro distante quando você estiver assistindo, mas se você ver minha filmagem acelerada, verá a aquarela se misturar um pouco melhor do jeito que eu quero Mesmo quando eu mesmo assisto à filmagem, acho muito interessante ver como a aquarela reage com o tempo, porque o tempo é um Ver isso de uma perspectiva diferente é muito útil. Além disso, essa pintura requer alguns detalhes, o que não significa necessariamente detalhes complicados, talvez um pouco mais demorada. Então, acelerar a filmagem para que ela chegue a uma hora e meia é muito mais agradável de assistir, eu Você pode ver que continuo procurando por áreas diferentes, usando as linhas do lápis como bordas e indo e voltando com cores diferentes de vermelho e amarelo, tons diferentes. Eu poderia aplicar uma pincelada grossa de amarelo e depois lavá-la com um pouco de água para deixar o tom um pouco mais claro, e então eu poderia fazer o mesmo com um vermelho, adicionar um vermelho um pouco mais forte e realçá-lo um pouco mais claro. Ou talvez eu possa adicionar amarelo e depois fazer a transição para vermelho. Estou fazendo uma mistura de todos os tipos de combinações entre pigmentos mais espessos e pigmentos mais diluídos e uma mistura de diferentes tons Você pode ver nessas áreas menores que estou usando a ponta do meu pincel, então estou inclinando-a um pouco mais perpendicularmente ao papel E até agora, tudo o que usei foi vermelho biu e amarelo pium e, claro, eles se juntam para fazer laranja, então, na verdade, temos três cores com as quais estamos trabalhando Mesmo que estejamos usando apenas os dois. Se você ver minha paleta ao lado, eu tenho alguns vermelhos Eu tenho abu red e tenho alizarin O vermelho C abu é o vibrante. É mais opaco e a alizarina carmesim é mais translúcida As cores translúcidas geralmente parecem mais escuras na paleta ou aplicadas densamente porque as partículas são tão pequenas que, quando a luz brilha através delas, elas se dispersam e absorvem toda a luz, enquanto as cores opacas têm partículas mais espessas e, na verdade, refletem a luz enquanto as cores opacas têm um mais escuras na paleta ou aplicadas densamente porque as partículas são tão pequenas que, quando a luz brilha através delas, elas se dispersam e absorvem toda a luz, enquanto as cores opacas têm partículas mais espessas e, na verdade, refletem a luz um pouco mais. Você pode ver na minha paleta, as cores opacas são as mais brilhantes e as mais escuras são as Então, estou começando a aplicar um pouco de vermelho bem ousado na parte superior aqui. Não tenho certeza de quais frutas são essas no momento. Estou apenas me divertindo experimentando tons diferentes, cores diferentes, texturas diferentes Minha ideia original era comer morangos e mirtilos Mas dentro do copo, é um pouco mais abstrato. Eu não sei o que está acontecendo lá. Mas isso realmente não deveria importar no final das contas, desde que estejamos criando algo visualmente empolgante. Não precisamos ser específicos com o que estamos pintando. Realmente, o que eu acho que vai ser empolgante nessa pintura é o reflexo do vidro. 7. Como pintar as folhas: Ah. Tenho um lenço à mão para tirar um pouco do pigmento e da aquarela, se for um pouco forte demais em Nesta seção, estou apenas tentando preservar essa linha branca, o reflexo do vidro. Decidi usar as outras porque não quero ser branca pura, mas essa é só a primeira camada. Voltaremos e criaremos tons mais ousados mais tarde. Estou apenas verificando se a parte cinza que pintamos antes está perfeitamente seca para que possamos começar a pintar a fruta na mesa ao lado do copo. Estou misturando um verde e não estou misturando usando meu verde viridiano, que aparentemente seria o mais óbvio, que aparentemente seria o mais óbvio, mas na verdade usando amarelo cádmio Eu só acho que é um pouco mais natural. É um pouco mais verde orgânico. Estou usando esse verde para pintar as folhas dos morangos, que naturalmente é a única parte que temos verde. Eu poderia pintar a palha de verde ou possivelmente de azul. Eu decidirei isso um pouco mais tarde quando tivermos todas as outras cores adicionadas. Talvez eu tenha um pouco de fruta verde no copo também, mas no momento, estou apenas usando a tela para pintar as folhas de morango Isso exige um pouco de precisão usando a ponta do pincel. Embora você ainda possa ver que estou usando o mesmo pincel, o mesmo pincel grande. Eu adiciono um pouco de amarelo em algumas dessas partes, amarelo ocre, por exemplo, para manter uma boa variedade Não é apenas o mesmo verde bloqueado, mas temos algumas transições em andamento Adicionando um pouco de verde veridano lá, você pode ver que já é um pouco mais artificial Mas acho que quero um pouco mais de variedade. Então, você pode ver, da esquerda para a direita, todas essas folhas têm um verde ligeiramente diferente. Essas também são formas bastante abstratas. Estou tentando mantê-los com aparência natural e orgânica, tornando-os assimétricos Estou tentando fazer com que seja um pouco estranho, alguns deles são bem finos, alguns longos, alguns um pouco mais grossos Tentando manter isso um pouco aleatório. Mas sim, eu o esbocei para começar para me guiar. Se você usou o modelo de rastreamento que pode ajudá-lo a orientá-lo Estou pintando essas folhas antes do vermelho dos morangos porque é um pigmento mais claro Eu sempre tento pintar a luz antes do anoitecer. Se pintássemos o vermelho dos morangos , seria um pouco mais difícil pintá-los por cima. Como regra geral com aquarela, pintamos a luz antes do anoitecer Mas há momentos em que podemos quebrar essa regra. Às vezes, você verá em minhas outras aulas que eu uso pigmento escuro imediatamente e uso esse pigmento escuro para espalhar o pigmento em outras áreas 8. Como pintar os reflexos da superfície: Estou adicionando um pouco de amarelo dentro das folhas. Portanto, há um pouco mais de transição acontecendo no meio. Agora estou pintando minha caverna em vermelho novamente e, embora não tenhamos pintado os morangos, agora estou pintando os reflexos dos morangos na mesa sobre a superfície Porque, novamente, se estivermos pintando do claro ao escuro, os reflexos serão mais claros, então é por isso que os estamos pintando primeiro Isso é apenas vermelho cádmio. Talvez com um pouco de alizarina vermelha, mas essa é uma mas essa é Se você quiser simplificar, não há necessidade de adicionar um lagarin carmesim se não quiser Agora estou tomando um pouco de azul cerlian. Isso serve para pintar alguns dos destaques ou reflexos no vidro Demora um pouco porque estamos gradualmente construindo esses detalhes, em vez de fazer isso de uma só vez. É uma prática muito boa para nossas habilidades de observação. Estamos estudando como esse vidro funciona com realces, reflexos e distorções causados pelo Estamos prestando atenção em onde a fonte de luz pode estar e como ela interage com o vidro Com essa área em particular, estamos usando pinceladas pequenas e controladas para indicar pequenas reflexões e Estamos usando uma mistura de cores diferentes que podemos ver. Portanto, embora ainda não tenhamos usado o azul, estou adicionando isso porque ele pode estar refletindo o céu azul acima Pode estar refletindo os mirtilos. Não é apenas branco, mas é claro ter o fundo branco torna tudo muito mais simples, porque se tivéssemos, digamos, um fundo um pouco mais obscuro , teríamos que pensar em como isso também se reflete Porque, é claro, o vidro é transparente e teríamos que pintar o fundo através do vidro, e a cor deveria estar visível, mas apenas ligeiramente atenuada pelo vidro Um dos aspectos mais importantes a serem observados ao pintar essas coisas, esses detalhes são as bordas afiadas e as áreas desfocadas Porque o vidro geralmente tem bordas afiadas e áreas desfocadas E, claro, para as bordas afiadas, temos que usar a ponta do pincel para criar essa borda afiada. Mas se quisermos uma área desfocada, temos que usar uma abordagem mais suave, apenas um pincel amortecedor para suavizar apenas um pincel amortecedor para Para muitos desses trabalhos de sombra, estou aplicando um pouco de azul aqui porque embora possa não haver azul no morango, o azul adiciona um pouco mais de interesse do que apenas um cinza e azul misturados com o vermelho, formando um roxo Isso só o torna um pouco mais dinâmico. Criando alguns reflexos aleatórios aqui, mas de vermelho, uma tonalidade muito pálida de vermelho, novamente, ao ter a pintura final como referência em mãos, você pode ver o que estou tentando ver, porque pode ser um pouco confuso assistir isso, saber o que sou ou Neste lado direito, tenho sombras sobrepostas Então eu comecei com vermelho, depois cinza. Claro, esse roxo parece um pouco cinza do jeito que está. É só um cinza mais colorido. 9. Como começar os mirtilos: Agora, acabei de usar um secador de cabelo para secar completamente essa área sombreada. Agora vou pintar os mirtilos. Estou pré-molhando a área, o círculo, para que haja uma borda macia em todos os lugares Além da borda, em todo lugar lá dentro, haverá um bom fluxo uniforme, então estou apenas pré-molhando essa área agora Depois vou pegar um pouco de azul cobalto e aplicar nele só para Podemos misturar essas cores no papel. Não precisamos usar nossa paleta. E usando o pincel apenas para levá-lo até a borda. Como eu disse, não há bordas duras aqui. Pegue um pouco de alizarina carmesim, misture com azul cobalto Passe lá dentro. Como sabemos que já está tudo molhado, não precisamos nos preocupar com uma linha dura pois ela simplesmente vai derreter e se misturar Está esfregando o pigmento do meu pincel no papel. Mas não estou preenchendo completamente a área. Estou deixando algumas áreas um pouco mais claras porque haverá alguma luz refletiva atingindo a base do mirtilo Isso é Seran Blue agora. Porque quando você olha para um mirtilo, não é apenas um azul sólido, preto ou roxo Há uma coisa totalmente diferente acontecendo lá. Há algumas texturas acontecendo lá. Estou tentando indicar essa mudança de tom e cor. Na verdade, é quase o mesmo tom no momento, apenas uma mistura de cores diferentes do azul e depois do roxo. Agora vamos entrar um pouco mais pesado. Eu misturei o roxo puro da minha paleta com um pouco de preto, adicionei um pouco mais de azul para deixá-lo mais frio e agora estou lá pouco a pouco Tente criar a forma circular, a esfera do mirtilo Lamento que minha mão esteja obscurecendo a visão. É difícil precisar da ponta do pincel para permitir que o pigmento flua suavemente, o que significa segurá-lo perpendicularmente ao papel Mas você pode ver lá, eu basicamente passei um pouco no meio, um pouco na parte externa, e há um anel no meio que tem um tom um pouco mais claro Agora, há um pouco de amora silvestre em vez de se esconder atrás desse morango em vez de se esconder atrás desse Agora estamos trabalhando com tons bem escuros, os tons mais escuros que usamos até agora Eu sempre gosto de aplicar os tons mais escuros na pintura porque isso me dá contexto e referência ao resto dos tons, até onde devo ir com o resto dos tons 10. Como pintar os morangos: E você pode ver como aquela cor escura ao lado da folha do morango realmente faz com que a folha pareça bem clara agora, enquanto antes parecia um pigmento escuro Agora que aplicamos um pigmento escuro próximo a ele, na verdade o fizemos se destacar Agora vou pintar, em vez de pintar as amoras, vou usar o vermelho dos morangos agora Agora que tudo está seco ao redor, especialmente as folhas, podemos começar a pintar os morangos. Novamente, apenas usando o mesmo vermelho Caban. Vamos ter que ter um pouco de delicadeza por aqui ao pintar as folhas, porque vamos ter que pegar a ponta do pincel e passar entre cada uma das folhas e pintar cuidadosamente ao redor delas Claro, você pode usar fluido de mascaramento se quiser. Costumo deixar o fluido de mascaramento fora de minhas demonstrações , demonstrações e aulas porque nem todo mundo o tem, mas é uma coisa útil de se ter Mas, ao mesmo tempo, é uma boa prática pintar com precisão coisas como essa. Embora não exija muita energia mental, não é mentalmente difícil de fazer. Isso realmente ajuda a mente a relaxar quase porque você ainda precisa se concentrar e é muito meditativo É bastante terapêutico porque você pode simplesmente ir e aproveitar e preencher as pequenas lacunas. De uma forma muito relaxante , ajuda sua mente a se desligar de tudo o que está acontecendo no mundo, e é muito fácil dedicar seu tempo a isso, e é uma coisa muito pacífica de se fazer. Isso realmente traz você ao momento presente e faz você se concentrar porque, como eu disse, não é mentalmente difícil de fazer, é mais exigente fisicamente. Exige que sua mente controle o movimento de sua mão e coloque você em contato com suas próprias ações e fisicalidade Só estou usando um lenço para pegar um pouco do vermelho da parte superior porque é um pouco demais. Enrole o lenço em uma ponta fina e apenas raspe-o e enxugue-o em determinados lugares Você verá quando eu afastar minha mão como ela se parece. Sutil, mas cria uma bela borda macia. Ele reflete a luz que poderia estar refletindo na parte superior do morango Eu tenho um pouco de laranja aqui, então, novamente, misturar esse amarelo cádmio aquele vermelho faz um leve Pintando o morango ao lado com aquela laranja. Tirando um lagarin carmesim e misturando Estou tentando aproveitar ao máximo os vermelhos. Temos um vermelho quente no lado laranja e depois um vermelho frio com o lado vermelho sarin Usando a ponta do pincel para garantir que não ultrapassem a borda do mirtilo Agora, parece que o morango eu coloquei detalhes nele, mas isso é apenas o reflexo da luz refletida pela câmera, que na verdade parece bastante eficaz para os destaques que você veria em um morango, e faremos isso um pouco mais tarde, no final, quando tudo estiver seco Novamente, usando uma precisão para pintar as folhas do morango Tenho que ter cuidado com a parte superior do morango porque acho que não está totalmente seco na parte superior Eu tenho que pegar um secador de cabelo ou esperar que ele seque completamente. 11. Brincando com diferentes consistências: Os pigmentos mais espessos, é claro, secam mais rápido do que os muito úmidos Então eu apenas limpo meu pincel, certifico de que não há líquido nele, e o usei para sugar um pouco do pigmento extra que está na parte superior Novamente, para criar um destaque, adicione um pouco mais de amarelo para aquecer e adicionar um pouco mais de calor Adicionando outra sombra à direita. Agora, enquanto espero que tudo isso seque, volto a dar mais alguns detalhes sobre os reflexos do vidro Você pode usar a referência, a referência de traçado, para garantir que seu desenho esteja correto, pois esses são destaques, reflexões e refrações bastante específicos reflexões e refrações Você também pode ver a imagem final da pintura como referência. Não há muitos pequenos detalhes aqui. Na verdade, eles não são tão específicos. Mas quando eles se unirem no final, eles serão muito poderosos. É apenas garantir que você pinte nas bordas certas. Essas linhas verticais que você vê no meio do vidro, todas elas precisam estar conectadas de uma forma ou de outra. Ou não necessariamente conectados, mas eles precisam estar alinhados um com o outro. Mas você pode ir e voltar, especialmente no final com guash ou guash Você pode realmente enfatizar as linhas. Nesta borda, à esquerda, estou realmente adicionando o pigmento vibrante agora, voltando com uma segunda camada, usando o vermelho cádmio como base e, novamente, influenciando-o Claro, você pode experimentar cores diferentes. Se você preferir um esquema de cores diferente, ficarei empolgado em ver como você pode adaptá-lo às suas preferências. Talvez você queira enfatizar mais o amarelo do que o vermelho Talvez você queira verde e amarelo. Talvez você queira azul e vermelho. Novamente, estou acelerando essa área porque muitas vezes fico parando para pensar e leva tempo usando a ponta do pincel para preencher algumas dessas Você ainda pode ver tudo o que estou fazendo. Não estou fazendo nada particularmente técnico. Estou apenas preenchendo lacunas, pintando números de forma detalhada. E isso só leva tempo, então achei que acelerar seria um pouco mais benéfico Ocasionalmente, limpo meu pincel e sugo um pouco do pigmento em outras áreas para corrigir meus tons Você pode ver agora que estou sendo um pouco mais cuidadoso ao deixar esses reflexos, aquelas linhas verticais no meio do vidro Estou sendo um pouco mais cuidadoso para não sobrepô-los agora. É preciso um pouco de tempo e concentração para descobrir quais áreas pintar e quais áreas deixar. Mas se você tiver minha imagem de referência novamente, ela deve ajudar a orientá-lo. Como você pode ver, eu vou para todo lugar. Eu não pinto necessariamente em uma ordem específica. Eu pulo do meio do copo para os mirtilos, para os morangos, para os reflexos Então, estou pintando os mirtilos novamente, e este à esquerda secou um pouco mais claro do que o esperado Muitas vezes acontece com pigmentos escuros, eles geralmente secam mais claros do que parecem Então, estou adicionando um pouco mais apenas para corrigir o tom. 12. Como começar as sombras: Agora vou começar a pintar as sombras embaixo E eu acho que sombras, em particular, você pode ser aventureiro Com a pintura em aquarela, o uso de cores pode ser muito subjetivo e não objetivo Você pode ser muito livre com o que usa. É um pouco mais pessoal e expressivo. Não precisa ser uma combinação precisa. Podemos escolher o que quisermos, o que for pessoal para nós. A magia da aquarela está em sua transparência e capacidade de colocação, e variando a quantidade de diluição da tinta e a quantidade de água usada, podemos obter uma grande variedade de tons e efeitos impossíveis replicar em Essa fluidez permite expressão mais espontânea e incentiva Essa interação entre o pigmento na aquarela é muito imprevisível e, por isso, pode produzir Resultados únicos que outras mídias simplesmente não conseguem. As cores se misturam e se misturam de uma forma muito orgânica Não conseguíamos nem mesmo planejar ou replicar isso em outro meio As texturas imitam as complexidades da própria natureza. Essa imprevisibilidade é algo que as pessoas que amam aquarela realmente abraçam, e não é vista como uma limitação, mas como uma oportunidade de abraçar a espontaneidade e realmente realçar e aproveitar a beleza do meio aquarela realmente vai além da proficiência técnica, porque pinturas em aquarela bem-sucedidas dependem da capacidade do artista de aproveitar a intuição e a emoção As cores são escolhidas não apenas por sua precisão, mas por sua capacidade de transmitir humor e evocar sentimentos Tons quentes podem evocar sentimentos de nostalgia e conforto, enquanto tons frios podem sugerir serenidade A interação de luz e sombra, especialmente ao pintar reflexos como esses, pode ser alcançada por meio de colocação e mistura cuidadosas Eles adicionam profundidade e dimensão ao trabalho artístico. Acho que a aquarela é muito mais pessoal do que o óleo ou o acrílico Elas têm sua força em outras coisas, mas há algo na aquarela que realmente transcende os limites do realismo e realmente explora emoções, humores e interpretações mais pessoais Por exemplo, a fluidez e a imprevisibilidade das cores permitem que os artistas realmente criem composições que ressoem Eles podem ser muito cativantes para os espectadores e realmente convidam as pessoas se conectarem com suas obras de arte de uma forma única Então, em vez de misturar preto puro, estou adicionando um lagarto carmesim e um azul ultramarino E eu só estou pintando lá embaixo. Não importa, não está completamente seco porque não há problema em ter essa borda macia na parte inferior. Mas é onde a sombra se conecta com o reflexo. Eu uso meu dedo só para borrar um pouco. Não tenho medo de usar meus dedos de vez em quando, apenas para criar a mistura Há apenas uma pequena linha na base deste copo que eu só quero enfatizar. Então eu estou misturando um vermelho bem escuro e com muita precisão, apenas pintando aquela fina linha vermelha, e também no meio das folhas ou dos morangos. 13. Mais mirtilos: Agora, vou começar a pintar morangos do lado direito com um cádmio muito forte e vibrante Tomando muito cuidado para colocar uma pequena borda aqui na lateral do copo. Implicando um pouco de morango no fundo atrás do vidro Mas, na verdade, acho que vou pintar os refogados azuis em vez disso. Volto aos morangos mais tarde, então vou misturar um roxo usando azul serano e um carmesim isarin Se você já tem um tubo de tinta roxa, pode ir direto para lá. Eu me certifiquei de que a tinta no vidro fosse a primeira para que não se espalhasse Há dois mirtilos aqui, então estou pintando os dois ao mesmo tempo Não vou exagerar na borda dos outros morangos. Você vê que às vezes você não precisa seguir as regras porque na verdade estou pintando escuro antes da luz aqui. Os mirtilos vão ficar mais escuros do que os Antes do início da aula, eu disse que pinto do claro ao escuro, mas nesse caso em particular, acho que posso me safar. Não há razão para isso. É preciso ter cuidado para não ultrapassar as linhas aqui para pegar as folhas dos morangos. Fazemos uma lavagem sólida de cor pura e depois podemos começar a mexer com o tom Estou sugando um pouco do pigmento para deixá-lo um pouco mais claro na parte superior e ajudar a dar uma sensação de Faça isso com o outro também. Isso só faz com que pareça mais, mais volume. Não é mais plano. Isso é tudo o que é preciso para criar um pouco de volume. Molhado ou molhado, retirando um pouco desse pigmento, ele gradualmente fica um pouco mais espesso Colocando um pouco mais de azul lá dentro. Agora você pode começar a influenciar outras cores nela. Gosto muito da ideia desse azul celeste aparecer O azul sérvio é minha mistura favorita de azul, na verdade. E depois há outro mirtilo aqui. Vou direto para o azul cerlian. E então, naquela mistura mais escura e mais roxa por cima Com esses mirtilos, eu realmente coloquei a velocidade da filmagem de volta ao normal Que você possa ver como é pintar em velocidade normal porque grande parte dessa pintura foi acelerada e só para você ter uma ideia de como a água realmente reage, pensei em colocar um pouco de filmagem em velocidade normal Então você pode ver como é bom. Além das bordas, há uma boa mistura suave acontecendo Com os morangos, na verdade, não há muita mistura É tudo uma cor vermelha sólida. Tem um pouco de laranja acontecendo lá. Uma pequena influência de tons diferentes também. 14. Mais morangos: Estou começando este morango com amarelo puro porque quero um pouco mais de morango laranja. E a coisa realmente especial sobre esses morangos será no final, quando adicionarmos os destaques , porque eles são muito pequenos, são frutas muito brilhantes, e isso significa que há muitos reflexos fortes da luz lá Então, quando voltarmos com o guache branco no final, isso realmente adicionará uma profundidade de realismo Agora, antes que os mirtilos estejam completamente secos, estou aplicando esse azul seriano novamente porque, enquanto estava secando, senti que estava ficando um pouco claro Eu queria um pouco mais de azul e vamos adicionar um pouco mais de tons mais tarde, mas por enquanto, tudo bem. Agora vou tomar muito cuidado porque usei o secador de cabelo para secar os mirtilos, e tudo bem se eu tocar na borda agora. Não vai se espalhar. Você tem que se certificar de que, se quiser ter uma linha dura como a que tenho aqui com os morangos contra os mirtilos, certifique-se de que esteja completamente seca, para que não transborde. Eu uso o secador de cabelo só para ter certeza de que é uma linha muito dura. E, novamente, com o morango, é apenas um bloco de vermelho no momento Não precisamos nos preocupar muito com os tons dos morangos. Vamos adicionar um pouco de destaque. Na maioria das vezes, é apenas um vermelho sólido com um pouco de leveza na parte superior E, é claro, teremos um pouco de sombra na parte inferior mais tarde. Voltando aos morangos no topo, podemos começar a rechear até os mirtilos Não, eu aplico pigmento de abeto no meio e depois uso um pouco de água para espalhá-lo. R. E também essa laranja. Eu quero que haja uma linha dura lá, então tenha muito cuidado para que ela não se espalhe Eu me certifiquei de que estava seco. Agora vou pré-molhar isso porque esses morangos, esses dois últimos à esquerda, são cortados em fatias abertas e têm uma textura macia e úmida Vou apenas pré-molhar e colocar um pouco de laranja calmante lá dentro, um pouco de Coloque um pouco de amarelo de cádmio lá para transformá-lo em laranja E então, por enquanto, vou deixar as coisas assim. Agora, vou começar a fazer alguns destaques à esquerda , porque enquanto espero que esses pedaços sequem, posso muito bem continuar com o resto da pintura. Então, eu estou mudando para um pincel menor agora, número oito, eu acho que é, e eu já tenho branco na minha paleta, então eu estou entendendo um pouco disso Estou apenas passando alguns pontos, apenas alguns pontos onde o reflexo da luz refletiria e criaria esses destaques . Você pode ver, eu só estou esfregando alguns pontos. Nos morangos, talvez eu esteja adicionando mais alguns destaques circulares, destaques loop. Só algumas pinceladas. E isso dá a ilusão de uma superfície muito pequena. Também estou tentando espaçá-los uniformemente. E então, enquanto uso o mesmo pincel, vou limpar a ponta branca com um pigmento um pouco mais escuro, vou até o fundo e adiciono algumas Muito sutil. 15. Mais detalhes: Usando o mesmo pincel pequeno, vou voltar para o outro lado antes que esteja completamente seco E com aquele pouco de vermelho, nós pegamos. Estamos adicionando mais alguns detalhes no vidro, enfatizando a linha destacada Usando um lenço para corrigir alguns tons, suavizando algumas das linhas mais duras Pensando um pouco mais sobre bordas, onde eu quero que haja uma borda suave e transição e onde em algumas áreas eu quero que haja uma linha mais dura. Essas linhas retas nas laterais do vidro. Geralmente são cores bastante sólidas, então sempre serão todas brancas, todas em tons médios ou todas escuras. É isso que os faz se destacar. apenas tomando meu tempo, certificando-me de que não estou exagerando, e estou tentando ser econômico e estou tentando ser econômico com a forma como coloco esses detalhes São apenas pequenas coisas, mas demoram um pouco para serem planejadas. Agora voltando para este morango, enquanto está molhado ou molhado, você pode me ver passando o pincel lá dentro, porque eu acelerei a filmagem, você pode ver como ele se espalha Eu só tenho que continuar indo e voltando porque tenho que esperar que seque novamente. Então eu vou voltar para a esquerda, adicionando novamente, outra camada, um tom mais escuro lá Como eu disse, as formas dentro desse copo são muito abstratas, na verdade. Além de algumas áreas, você realmente não pode explicar o que são. Eu posso ver que há uma fruta cítrica lá dentro, mas na verdade a distorção do vidro nos ajuda e nos permite ser abstratos sem diretos com o que estamos pintando Adicionando um pouco de lagarto vermelho lá. Não sei onde você está no mundo enquanto assiste ou pinta isso Mas, certamente, para mim, ao pintar isso, isso me faz querer tomar uma bebida, uma boa bebida refrescante Está particularmente quente onde estou no momento, então é por isso que escolhi esse assunto. Agora, no topo, vou adicionar um pouco de verde. O verde que eu já tinha na minha paleta da mistura de azul seran e amarelo um. Vou começar com um pouco mais de amarelo e depois adicionaremos um pouco de verde. Então, uma vez que preenchemos a área com uma lavagem, podemos começar a manipulá-la adicionando mais pigmentos Ao passar esse verde na parte superior, ele pode começar a se misturar à medida que fica cada vez mais claro na parte inferior Precisa de um pouco mais de vibração, então vou adicionar um pouco mais de amarelo para que se destaque um pouco mais Você pode ver que há algumas coisas que não fazem sentido, por exemplo, ao lado do canudo Há uma grande fruta vermelha que se transforma em limão. Vou apenas adicionar um pouco mais de vermelho para transformá-lo em laranja e tentar entender um pouco mais. Ainda não faz todo o sentido, mas está tudo bem para mim. Ainda tem um aspecto atraente. 16. Morangos fatiados: Podemos escapar impunes de coisas assim. Devido à cor da água, à natureza. Agora, com esse morango, estou usando o mesmo vermelho e continuo pintando pequenos segmentos ou seções Então, este não é um bloco vermelho e um pouco de amarelo e depois volta para ele com água pura só para amolecê-lo Mas é um pouco forte demais. Estou sugando um pouco do pigmento usando um lenço de papel e podemos melhorá-lo ainda mais tarde com a tinta branca, a Lembre-se de que essa filmagem está acelerada, então eu tive que esperar um pouco mais para esperar que secasse um pouco para poder adicionar um pouco mais de definição, porque é claro que, se estiver muito úmida, essa tinta, especialmente a tinta branca sangrará preciso esperar que seja absorvido pelo papel e que a água evapore um pouco Então, aqui temos uma linha um pouco mais difícil. E agora que está seco na parte superior, onde está o verde, posso fazer uma segunda camada com um pouco de verde mais escuro para enfatizar a casca Eu realmente não tenho certeza do que estou pintando aqui. Talvez seja um limão ou uma fatia de maçã. Na verdade, não importa. Parece certo ter um pouco de verde lá porque temos um pouco de verde com as folhas dos morangos, mas não há mais nada do outro lado da pintura na parte superior, então isso ajuda a equilibrá-la na então isso ajuda a equilibrá-la composição adicionando um pouco de verde. Voltando ao morango, só para enfatizar um pouco dele enquanto está úmido ou molhado, então eu vou só para enfatizar um pouco dele enquanto está úmido ou molhado, ter um pouco de verde lá porque temos um pouco de verde com as folhas dos morangos, mas não há mais nada do outro lado da pintura na parte superior, então isso ajuda a equilibrá-la na composição adicionando um pouco de verde. Voltando ao morango, só para enfatizar um pouco dele enquanto está úmido ou molhado, então eu vou amolece-se. Misturando um pimentão bem escuro aqui porque agora é a hora de voltar a usar essas bagas azuis, agora que estão mais secas e começar a pintar tons mais escuros Então, como de costume, estamos usando um pigmento mais pesado e depois voltaremos a usá-los com um pouco mais de água para suavizar as bordas e espalhá-las Enquanto estamos nisso, também podemos pintar as sombras por baixo Passamos para o pincel menor para esta última parte da pintura porque terminamos com todas as lavagens principais, agora estamos realmente fazendo apenas detalhes e mais detalhes Não precisamos mais depender do pincel grande. Podemos começar a usar o pincel pequeno. Então, vou voltar e suavizar algumas dessas bordas. Agora, descobrindo o que fazer com esses morangos. O morango acima aqui é outra fatia. Mas fazer uma fatia um pouco mais escura para fazer a fatia frontal se destacar um Eu tenho que deixar um pouco mais escuro aqui no topo. Voltar com um branco para acrescentar que a textura do morango fatiado. 17. Uma framboesa: Agora, acho que vou adicionar uma framboesa aqui só porque é mais escura Precisamos de uma cor escura aqui em cima e um vermelho frio é um bom equilíbrio, um bom equilíbrio de tons. É uma prática muito boa fazer essas coisas abstratas porque não estamos limitados ao que estamos realmente pintando porque estamos usando abstração, mas isso nos dá uma boa oportunidade de praticar bordas e tons e experimentar com variedade sem realmente sermos tão É claro que há uma sensação de realismo nesta pintura por causa do reflexo do vidro Mas se você observar o que está dentro do vidro, na verdade é bastante abstrato. Tenha cuidado na borda. Depois, há uma pequena borda onde a água encontra o copo. Fica um pouco mais escuro e cria uma bela linha escura na superfície da água São pequenos detalhes que, se você observar de perto, poderá vê-los e pequenas linhas fazem uma grande diferença. Adicionando um pouco mais de vermelho ao morango na parte de trás. Todos os elementos principais estão inativos agora. Estamos apenas tentando juntar a pintura, unir tudo agora aumentando os tons, adicionando os tons mais escuros à equação É claro que, dentro desse copo, pode haver ainda mais blocos de gelo. Estou usando o guash branco novamente para adicionar os destaques a esses morangos, e você vê apenas algumas linhas brancas, alguns pontos, algumas curvaturas, adicionando um toque de realismo Agora, pinte a lateral do copo com muito cuidado subindo uma linha muito fina de azul, um azul acinzentado. Muito magro. Usando o mesmo pigmento, mas um pouco mais claro, basta passar o pincel na parte inferior da borda novamente com uma linha bem fina onde estão as marcas do lápis Porque, é claro, vamos apagar essas linhas de lápis no final da pintura. E termine antes de chegarmos ao canudo. Acho que está um pouco escuro à esquerda, então estou pegando um lenço e enxugando Agora podemos ir para o lado direito e ter a mesma ideia. Talvez adicionando um pouco mais de calor ao cinza deste lado, pintando até a borda É uma parte importante da pintura acertar, mesmo que sejam linhas muito pequenas. tenha pressa para acertar, e só um pouquinho aqui conectando-o ao canudo E então eu vou limpar meu pincel e pegar um pouco de vermelho, deixá-lo muito mais vermelho do que cinza, mas não vermelho puro, e na linha superior, na borda superior da borda, vou pintar essa linha aqui porque isso vai refletir a fruta vermelha do copo. E apenas pinte até aquele canudo ali mesmo. Não estamos pintando o canudo. Estamos deixando uma pequena lacuna lá. Então, podemos conectá-lo ao cinza e deixá-lo se misturar com esse vermelho. Talvez tenha um pouco mais escuro nessa linha de embalagem. 18. Como finalizar a pintura: Então você pode ver que essas linhas finas têm um grande efeito. E agora estou misturando, vou pintar o canudo agora e acho que vou colocá-lo em azul seriano no final, porque essa é minha cor favorita E acho que acrescenta algo bom porque é minha cor favorita, mas você pode pintar o canudo com sua cor favorita E para aumentar a ilusão de realismo ao pintar o canudo, estamos deixando um pequeno espaço onde o copo está na parte superior, na borda do Agora vou ver essa fruta obscura na parte superior, que parece uma fatia de melancia que se transforma em laranja embaixo da água e adicionar um pouco de amarelo a e adicionar um Só porque eu gosto da mistura de vermelho, amarelo e laranja que ele faz. Eu tenho um pouco de branco misturado com esse amarelo, e estou apenas examinando algumas áreas para criar algumas luzes altas. Volte para esse vermelho profundo. Enfatize essa fatia amarela no meio, essa fatia de laranja Novamente, voltando a esses pequenos detalhes que são muito pequenos, mas precisam ser um pouco corretos. Fazendo alguns desses destaques destacarem porque eu perdi muitas dessas linhas de reflexão, então vou voltar para trazê-las à tona novamente. Branco puro. E agora eu vou voltar para a palha E eu estou usando o mesmo cerlian, mas escurecendo com ultra marine E aquele azul no meio do canudo no momento será uma luz forte Então, vou em direção à borda para fazê-la se destacar no meio. E exatamente quando chega ao topo, estou pintando uma pequena faixa azul que se apaga um pouco. Novamente, porque está distorcido pelo reflexo do vidro Você pode pintar esse canudo, cor que quiser, roxo, vermelho, amarelo, verde Eu gosto de azul, então estou pintando de azul. Em seguida, deixando aquela lacuna branca e continuando até o topo do canudo Está circulando por todo o lado de fora. Trazendo-o até o fundo. Você pode ver como o reflexo do vidro muda um pouco o ângulo do canudo Amaciando um pouco com um pouco de água. Em seguida, usando um pouquinho de tecido apenas para retirar outro pigmento em excesso, suavize a linha Então, agora que não há muita água lá, podemos voltar a usar um pouco de branco e realmente destacar. Agora vou passar por baixo daquela borda de vidro, com um pouco de preto E ele está de branco. Ms com um pouco de amido amarelo e adicionando alguns pontos a essa framboesa Volte a essas linhas para realmente fazer os reflexos se destacarem É sempre melhor voltar no final com essa lavagem branca do que ser muito precioso com suas lavagens no início Basta ir e voltar da imagem de referência da pintura final até como está sua pintura agora e ver quais diferenças existem, sejam elas sutis ou não. Não precisa ser perfeitamente compatível. Só que é assim que aprendemos observando e vendo a diferença que existe e como poderíamos ter feito as coisas de forma diferente Agora, com esta pintura em particular, temos que esfregar as linhas, mas primeiro, seque completamente a pintura com o secador de cabelo e, em seguida, pegue a massa de borracha e esfregue todas as linhas para realmente ajudar a tornar os detalhes mais claros E essa é a pintura feita. 19. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir esta aula ainda ao vivo. Espero que você tenha gostado do processo e esteja ansioso para colocar suas novas habilidades em prática A beleza desse assunto está em sua simplicidade e natureza cativante, permitindo que cada um de vocês infunda sua criatividade pessoal em cada pincelada Ao longo de nosso tempo juntos, investigamos os elementos fundamentais que definem uma pintura em aquarela, tons, texturas e cores de sucesso tons, texturas Ao dominá-las, você possuirá as ferramentas para criar pinturas que não são apenas visualmente impressionantes, mas também profundamente expressivas Eu encorajo você a continuar explorando e experimentando com aquarelas Se você optar por seguir as etapas descritas ou se aventurar em sua própria jornada artística, lembre-se de que a alegria de pintar está na liberdade de se expressar Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora, e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando em Williston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalharem, então marque-os também no Skillshare Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. 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