Fotografia para o Instagram: capture e compartilhe sua vida

1. Introdução: Acho que na minha fotografia sou sempre atraído pelo lado positivo das coisas. A vida nem sempre é tão simples como pode parecer no Instagram. Para mim, trata-se de encontrar um momento de paz, ou um belo objeto. É sobre focar no pequeno momento, vez de olhar para sempre o quadro maior. Oi. Sou Hannah Argyle. Sou fotógrafa. Eu moro em uma cidade no Reino Unido que não é o lugar mais bonito. Eu estava olhando para fotos no Instagram de paisagens incríveis, e lugares incríveis, e belos edifícios, e eu não tinha acesso para tirar essas fotos. Eu estreitei muito meu mundo e me concentrei em organizar alguns pequenos objetos perto de uma janela, procurando a melhor luz na sala ou sair em uma manhã nebulosa. mídias sociais são filmadas com glamourosos antes de ir a lugares glamourosos, e eu não sou nenhuma dessas coisas e muitas vezes não vou a lugares glamourosos, então você não precisa necessariamente ir longe. Nesta aula, vamos olhar para tirar e editar fotos para mídias sociais. Eu vou mostrar a vocês como usar as configurações manuais porque eu acho que isso é realmente importante de entender, e nós vamos sair e eu vou pegar um auto-retrato e editar isso para vocês. O que aprenderemos hoje qualquer um pode se envolver, mesmo que você não tenha essa câmera que eu usarei. Muito obrigado por se juntar a mim e vamos começar. 2. As crônicas de sua vida: Quando comecei a tirar fotos de mim mesma, fiz isso por um trabalho remunerado. Eu estava mortificado por ter que estar na minha foto como eu estava realmente desconfortável com ela, mas foi a primeira vez que eu uso meu tripé e saí e tirei fotos de mim mesmo. Desde então, é algo com o qual me tornei muito mais confortável. Agora olhando para trás, estou tão feliz por ter feito isso porque eu não tinha ninguém por perto tirando fotos nos feriados de mim indica que essa tomada muito propositada de retratos. Deu-me um registo incrível da minha vida nos últimos anos. Vou mostrar-te algumas das minhas fotos favoritas. Há algumas razões pelas quais me coloquei nas minhas imagens. Às vezes é adicionar uma figura em uma composição, o que eu sei, será uma foto errada sem ela. Às vezes é para capturar momentos com meus filhos. Por exemplo, estes dois aqui, estes são alguns dos meus favoritos. Esta praia aqui foi realmente tornar-se um lugar que eu voltei ao longo dos últimos três anos para tentar tirar um retrato de família com o cão incluído, e ver as crianças e o cão ficaram maiores tem sido, agora, algo que eu realmente sou grato por enquanto olho para trás. Há outras razões, por exemplo, esta que é apenas um cheio de fardos de feno. Então, sem estar na foto, não é uma composição tão interessante. Quando comecei a tirar fotos, tinha meus filhos comigo porque ainda não estavam na escola. Eles foram a principal razão pela qual eu adoro tirar fotos. Se eu visse uma situação em que eu queria pessoas na foto, eu muitas vezes tinha que correr por aí e eu poderia salvar foi por esse caminho, e fora eles iriam e eu teria a minha chance. Enquanto que quando eles começam uma escola, tornou-se muito mais difícil. As oportunidades de tirar fotos com eles foram menores, e também quando comecei a viajar sozinho para o trabalho. Por exemplo, esta foto em Dubai, eu realmente tinha as crianças comigo nesta viagem, mas eu não podia pedir-lhes para subir uma duna íngreme de areia no calor do cozimento, então eu preparei o meu tripé. Eu senti que era algo que eu só tinha um par de tomar um pouco porque era realmente difícil subir aquela colina e eu não queria muitas pegadas na areia. Foram literalmente nove tiros no meu temporizador e [inaudível]. Sem me ter na foto, seria apenas uma imagem de um monte de areia que não funciona. Novamente, com estes que nos campos de flores, o cenário é bonito, mas é apenas um campo plano. Então, sabendo que estou disposto e capaz de entrar naquele tiro, mesmo que meu rosto não seja exibido, e não é um momento pessoal. Particularmente, ele só realmente acrescenta a essa imagem no campo e evoca um sentimento, eu acho que é, espero, mais convidativo. As pessoas podem se imaginar nesse cenário. Esta foto que tirei em Ruanda, que foi uma viagem muito importante para mim, foi há um ano. Mesmo que eu não esteja olhando para a câmera, a foto, ela convida o espectador a olhar para o que eu estou olhando. Ele capta esse momento para mim. Isso também convida o público a entrar nessa cena e eles podem olhar para o que eu estou olhando. Este caminho arborizado é um lugar onde eu tenho tirado fotos por alguns anos, inicialmente com as crianças. Costumávamos ver a previsão do tempo e sair nas manhãs outonais no nevoeiro. Estes dois, eu levei dentro de um mês até o dia um do outro. Você pode ver como obviamente o passar do tempo torna a comparação realmente interessante. Estar na foto, novamente, apenas para satisfazer os interesses da imagem. Estas duas imagens mostram especialmente que você não precisa necessariamente ir longe, você não precisa ir a lugares de incrível beleza natural. Você pode encontrar um lugar em seu parque local e encontrar, esperançosamente, condições excepcionais, e isso pode levar um pouco de talento para garantir que você saia para o nascer do sol ou em uma manhã gelada, ou algo que lhe dê um pouco de magia, mas você não tem que pegar um avião e percorrer um longo caminho. redes sociais estão cheias de pessoas glamourosas indo para lugares glamourosos. Não sou nenhuma dessas coisas, e não costumo ir a lugares glamourosos. Você pode cronicamente [inaudível], pode ser pequeno ou pode ser local, não precisa ser grande e impressionante. 3. Trabalhando no modo manual: Para mim, ter controle total sobre minha câmera e saber exatamente o que ela vai fazer é muito importante. Essencialmente evita frustrações. Como quando eu estava aprendendo a filmar, eu saía e minha câmera estava fazendo as coisas automaticamente, que me levava a voltar e ficar muito frustrado, sem saber por que eu não estava conseguindo o que eu esperava. Aprender a usar minha câmera manualmente evita essas frustrações porque você sempre vai conseguir exatamente o que pretende obter. Esta é a câmera que eu uso a maior parte do tempo. É uma Nikon D850. É DSLR full-frame, que eu absolutamente amo. A lente que eu tenho aqui no momento é 24, 70, 2.8 e eu realmente prefiro filmar com lentes primárias, mas esta é uma lente muito, muito útil para viajar. Por exemplo, quando fui para a Eslovênia, eu estava filmando algumas montanhas e você não pode chegar mais perto, obviamente daqueles objetos. Ter uma lente de zoom é realmente útil para quando você não pode realmente mover seus pés. Mas eu pessoalmente acho meus 50 mm, 35 mm incomparáveis por quão afiados eles são. Mas sim, esta é uma lente muito, muito útil. Há três configurações que você vai decidir, seu ISO, seu F-stop que é sua abertura, e sua velocidade do obturador. Basicamente, os três elementos de exposição precisam ser equilibrados. Ao ajustar um, você terá que verificar os outros para compensar que seu espaço ainda está correto. Entender completamente a exposição é uma coisa realmente profunda que poderia ser um curso inteiro por conta própria. Mas vou levá-los através dos elementos básicos e das coisas para realmente cuidar. A ISO é basicamente quanta luz está entrando em sua câmera e atingindo o sensor, quanto menor a ISO, melhor qualidade sua imagem será. Se estamos filmando lá fora em um dia ensolarado brilhante, então sua ISO será de 100. Enquanto que se você atirar dentro de casa, então você pode ter que aumentar isso para compensar. Se você manter seu ISO muito baixo, então sua velocidade do obturador pode cair muito baixo e, portanto, você pode obter algum borrão. A parada F é basicamente a profundidade do campo, que é exatamente o quanto do campo à sua frente vai estar em foco. Em profundidade muito rasa de campo seria um F-stop baixo e esta lente, por exemplo, este é um 24-72.8. 2.8 é a parada F mais baixa que esta lente irá. Eu tenho outras lentes primárias que vão tão baixo quanto 1.4 e isso é uma profundidade incrivelmente superficial de campo. Por exemplo, se você estiver atirando no rosto de alguém, você pode ter a ponta do nariz em foco, mas não no olho. Se você está filmando com uma profundidade de campo superficial, isso é algo que você tem que ter muito cuidado, que você pode não ter exatamente a coisa certa em foco. Você não quer que sua câmera tome uma decisão por você sobre o que está se concentrando. Certifique-se de escolher um único ponto de foco na câmera para que você possa se certificar de que a câmera está realmente focada no olho do sujeito à sua frente e não, por exemplo, no ombro, no cabelo ou no nariz. Quando você está atirando em si mesmo com um temporizador, obviamente é muito difícil ser incrivelmente preciso. Para apenas garantir que eu vou me concentrar, eu realmente aumentar a profundidade do campo um pouco e atirar com um F-stop maior. O elemento final do disparo no modo manual é a velocidade do obturador. Novamente, isso é algo que é muito importante para entender, eu acho que porque se a velocidade do obturador cair muito baixo, você vai ficar com os dedos embaçados. As crianças se movem muito rapidamente e às vezes se as pessoas estão atirando em prioridade de abertura, então a velocidade do obturador pode cair muito baixo se o sol vai atrás da nuvem, por exemplo, e uma criança move sua mão para seu rosto e seus dedos estariam embaçados e isso pode arruinar um momento realmente adorável. É algo para estar ciente e quanto mais você fotografar no modo manual, mais a segunda natureza se torna. Uma boa regra geral com a velocidade do obturador é evitar tremer da câmera. Tenha sempre a velocidade do obturador cerca de duas vezes o comprimento da sua lente. Se você estiver fotografando com uma lente de 50 mm é uma boa regra para ter um mínimo para fotografia portátil de um sobre 100. Para uma pessoa caminhando em sua direção, por exemplo, um com mais de 400 é uma boa velocidade do obturador. Se alguém está correndo, então você pode querer ir algo como um acima de 800. Quando você fotografar pessoas em geral, as partes do modo manual que eu priorizaria são a velocidade do obturador porque ter pessoas borradas em fotos pode ser tão frustrante e você perde esse momento e as paradas F especificamente quando você está atirando em si mesmo porque você precisa compensar um pouco e aumentar sua profundidade de campo apenas para ter certeza de que você está ficando todo em foco. Eu priorizaria aqueles que estão nesta situação em detrimento da ISO. Vou aumentar o ISO um pouco mais alto. Você não vai perder muita qualidade em sua imagem, e é realmente fácil se livrar de qualquer grão na pós-produção. Para mim, é mais importante ter certeza de que sua foto é nítida e em foco porque isso é algo que você não pode realmente consertar se você perder esse momento. Minha maneira preferida de tirar fotos de mim mesmo é com um temporizador, todas as câmeras têm. Se você apenas ir para as configurações, você pode Google ou qualquer outra coisa, procurar no seu manual, mas você poderá encontrar como definir um temporizador. Eu defini minha câmera para sempre tirar nove tiros, que é o máximo que levará sem pressionar o obturador novamente. Ajusto o intervalo e o atraso dependendo da situação em que estou e quanto tempo eu acho que vou precisar para me mover entre cada tiro. Pessoalmente fotografar no modo manual para mim apenas eliminou as frustrações que eu estava encontrando, eu suponho que eu sou um pouco de um controle freak e eu quero ter controle absoluto sobre o que minha câmera está fazendo e havia certas coisas que eu estava encontrando, por exemplo, o ombro do meu filho em foco e não seu rosto, que eu só iria para casa e Google como louco e tentar descobrir o que estava acontecendo errado e tudo no final veio para mim tomar as decisões ao invés da minha câmera jogando vários pontos de foco e decidindo o que achava que eu queria ter em foco. Era só sobre ter controle. Agora vamos sair e fotografar alguns autorretratos. 4. Se fotografando: Então temos andado pelo Prospect Park e procurando um lugar para filmar, e encontramos esta casa que é incrível. Obviamente, eu amo o branco e a textura na tinta, e as persianas verdes mentoladas são perfeitas para a minha alimentação. O sol esteve realmente brilhante o dia todo hoje, que realmente torna isso bonito, mas torna muito difícil de atirar, e a luz é muito forte, o que cria contrastes muito fortes e sombras profundas. No momento, quando o sol está começando a se pôr aqui, a luz é muito mais suave e mais direcional. Então ele vai brilhar em um ângulo mais lisonjeiro sobre uma figura que é ótimo para retratos. As sombras que estão caindo na parede no momento parecem lindas. Mas eu preciso tirar algumas fotos de teste porque às vezes não parece bem na câmera, eu sei que é um pouco ocupado demais. Eu poderia decidir simplificá-lo e ir para uma área que está em plena sombra ou que está em pleno sol. Vou tentar algumas coisas e ver o que funciona. A primeira vez que saí e tirei fotos de mim mesmo, não tinha nenhum equipamento em mim além da minha câmera. Eu uso o temporizador automático porque ele está lá, ele está em todas as câmeras e qualquer um pode fazê-lo. Você não precisa ter nenhum equipamento especial, usar o temporizador lhe dá uma certa liberdade. Você não está realmente pensando sobre o momento exato em que o obturador irá clicar. Então você pode andar e girar por aí, tentar algumas coisas diferentes, perder suas inibições um pouco, que funcionou muito bem para mim porque eu estava realmente auto-consciente na frente da câmera. Se houvesse outra pessoa atirando em mim, eu me sentiria muito nervoso. Então, sendo só eu, minha câmera, e o temporizador foi como eu me acostumei a tirar fotos de mim mesmo. A melhor maneira de se concentrar é descobrir exatamente onde você quer estar na composição e focar nesse ponto de alguma forma. Às vezes deixo algo nessa posição na foto, como uma bolsa de câmera, ou as flores, ou meu chapéu, e focarei a câmera nesse ponto e depois vou até ela antes que o temporizador comece. Nesta situação, para começar, eu me concentrei na parede traseira da casa porque eu tentei ficar lá, e então eu movi o foco para a frente e foquei no pilar e percebi que eu preferia essa composição, então eu estava indo para ficar ao lado para o pilar. Foi aí que concentrei a câmera. Com auto-retratos e atirando em si mesmo, é um pouco de uma rede de segurança para aumentar um pouco a profundidade do campo. Eu realmente defini minha câmera para F7 apenas para ter certeza de que mais desta foto está em foco e isso garante que eu não vou ser ligeiramente para a frente ou para trás. Se eu estivesse usando dizer, F2.8, então o pilar estaria em foco, mas não muito na frente dele e não muito atrás dele seria. Se acontecer de eu estar atrás do pilar com meu braço em volta, eu poderia estar um pouco fora de foco. Assim, apenas como uma rede de segurança nesta situação, eu aumentaria a parada F. Sim, com as poses , pode ser tentativa e erro. Às vezes percebo que parece melhor na composição estar sentado. Pode depender do ângulo da foto também. Se você está vindo de um ângulo baixo, você pode parecer estranho se você está de pé. Às vezes, em seguida, sentar-se e tornar-se mais compacto na imagem apenas funciona melhor, e realmente depende de quanto espaço você tem ao seu redor por isso é um pouco de tentativa e erro. Se eu tiver tempo para tirar um monte de fotos, então eu vou tomar o máximo que eu puder até eu ter certeza realmente que eu tenho alguma coisa. É realmente frustrante chegar em casa e perceber que você tem os olhos fechados ou que você está uma fração fora de foco. Então, se você tem tempo para fazê-lo, vale a pena configurá-lo e, em seguida, realmente ampliando cada imagem, certificando-se de que realmente seu rosto parece bem, que você está em foco, e que você vai ser feliz quando você começa casa e olhar para ele em uma tela maior. Às vezes eu estou em uma situação em que eu posso ter apenas duas tomadas e então eu sou feito se há um monte de pessoas por perto ou a luz está mudando rapidamente. Mas é bom tentar coisas diferentes e voltar e olhar para a parte de trás da tela, e pensar que minha perna parece estranha lá ou isso não é lisonjeiro, eu vou mover meus braços, eu vou tentar olhar para cima, desviando o olhar e mexendo com algumas coisas diferentes, e você vê e aprende o que funciona para você e com o que você está feliz. Agora vamos voltar e dar uma olhada nessas fotos no computador e dedos cruzados é algo ótimo. 5. Escolhendo uma foto representativa: Acabamos de voltar do parque e vamos dar uma olhada nas fotos que temos. A coisa é, é claro, é algo realmente bom. Eu simplesmente tirava meu cartão de memória da câmera e colocaria literalmente no meu computador com o leitor de cartões e, em seguida, carregava as fotos para o Lightroom. Eu sempre tiro em RAW. Eu acho a qualidade da imagem muito melhor e isso me dá muito mais jogo quando eu estou editando. Então isso significa que eu preciso processar essas fotos por meio de software como o Lightroom e não posso fazer isso diretamente no meu telefone. Podemos ver aqui as fotos de treino que eu tirei, apenas trabalhando exatamente onde eu queria tirar a foto. As sombras na parede aqui eram muito agradáveis e eu realmente escolhi no final para usar este obturador porque eu particularmente gostei do personagem extra neste pedaço de parede em torno dele. Na verdade, na época eu pensei que a sombra aqui era muito profunda e eu cortaria a imagem aqui. Mas olhando para ele no meu computador, eu realmente gosto muito desta textura no teto da varanda e da parte do telhado. Então vamos ver como isso é editado. A sombra pode se levantar bem e isso pode parecer muito legal. Este é o lugar onde eu decidi montar minha câmera e tirar meu auto-retrato. Aqui nós entramos naqueles em que eu estou. Meu primeiro pensamento foi ficar para trás contra esta parede e então quando eu estava ajustando a câmera, eu me concentrei na parede e porque havia tanta luz na cena, nós tínhamos muito, muito boa luz natural. Eu fui realmente para um F7, o que é exagero, mas isso significava que eu sabia que eu ia estar em foco. Se você tem a oportunidade de exagerar em suas configurações, então isso significa que você não vai se decepcionar. O que eu realmente percebi depois de ter tomado alguns tiros nesta posição, foi a sombra atrás de mim não são lisonjeiros, é quase como se houvesse dois de mim. Depois de algumas tomadas nesta posição, eu realmente decidi que iria seguir em frente e ficar ao lado deste pilar. Redirecionei a câmera no pilar aqui. Isto está perfeitamente em foco. Você pode ver nesta foto aqui o sol apenas caiu um pouco mais e ficou um pouco subexposto. Eu realmente selecionei algumas imagens que eu realmente gostei. Aqueles em que a composição é boa e eu não tenho meus olhos fechados, que eu faço em muitos deles. É muito difícil dizer na parte de trás da câmera. Mas quando você obtê-los na tela, muitas vezes é puxar um pouco de um rosto tolo. Gosto desta foto. Eu acho que estou bem, mas eu poderia parecer um pouco mais alegre. Então apenas pensando no que eu quero que esta foto faça e eu quero parecer amigável e envolvente e espero feliz com a situação. Mas todos estes com os quais estou muito feliz. Eu acho que eu definitivamente usaria qualquer um desses. Esta é uma boa, talvez não. Depois que eu tentei ficar de pé, eu pensei que eu vou tentar um pouco sentado simplesmente porque eu acho que às vezes sentado pode equilibrar a composição muito bem. Você tem o obturador verde aqui e então eu ocuparia este espaço aqui. Mas, obviamente, descobrir a posição do seu corpo e não parecer muito estranho é difícil. Estes são os últimos que tomei. Esta foi a última tomada quando eu acabei de plantar as flores ao meu lado e eu realmente gosto dessas. Acho que estas são as minhas favoritas. Eles são apenas um pouco mais relaxado e depois de alguns, Eu finalmente sorrio e eu acho que é provavelmente o que eu usaria. Acho que a composição funciona muito bem. O fato de eu equilibrar este canto e este canto é ocupado com o obturador e você tem todo esse interesse com o jogo de sombras e essas linhas bastante fortes e, em seguida, a figura em primeiro plano é apenas um elemento mais suave em comparação com todas essas linhas fortes e sombras. Eu pareço bastante relaxado aqui, e parece bastante natural para mim. Então esse é o que eu acho que eu iria querer. Estas são as fotos que tirei porque fomos para a parte de trás da casa e eu realmente gosto dessas. Nós não temos essa mesma luz dourada mágica, mas a porta é absolutamente bonita e a forma como os reflexos na moldura de vidro, a figura nos degraus, é apenas muito agradável. Na verdade combina com a minha camiseta muito bem, o que foi sorte. Eu provavelmente acabei com duas fotos que eu usaria. A de pé, de novo, não funciona tão bem para mim. Eu acho que eu pareço mais relaxado e descontraído quando eu estou sentado e realmente pensando em cortar para o Instagram para um quatro por cinco. Aquele em que eu realmente estou sentado na porta pode funcionar melhor do que quando eu estou sentado nestes degraus aqui, porque eu vou perder parte do quadro em algum momento, seja no topo ou no fundo. Eu não podia mais recuar porque havia outras coisas acontecendo aqui que não pareciam tão boas. Acho que há a borda de um pilar lá. Provavelmente não quero perder este detalhe aqui. Então eu poderia ir para um desses onde eu estou sentado na porta que eu possa manter todo este quadro e realmente cortar estes degraus aqui. Para o Instagram, eu sempre corto para um retrato de quatro por cinco. Eu acho que havia alguma evidência para mostrar que ele obtém um melhor engajamento, mas é simplesmente mais agradável, já que a maioria das pessoas está visualizando isso em uma tela de telefone celular. Ele ocupa mais espaço na tela. Sua foto é quase uma foto de tela cheia, enquanto que se você estiver postando uma foto de paisagem, ela é muito pequena na tela da pessoa e provavelmente verá uma foto de outra pessoa abaixo dela. Definitivamente é menos envolvente. Eu sempre costumava pensar quadrado enquanto eu estava tirando fotos porque esse era o formato que foi usado no Instagram e agora podemos postar fotos de retrato. Estou pensando em quatro por cinco, o que não é um quadro completo. Então você sabe que você sempre vai perder um pouco o topo ou um pouco o fundo do quadro. Então, sim, eu tenho essa proporção em minha mente enquanto eu estou emoldurando uma foto e eu sei qual parte da imagem eu estou preparado para perder. Eu só quero transmitir um lado realista de mim mesmo. Não quero parecer alguém que não sou. Então eu vou para fotos, eu escolho aqueles que eu sinto que eles são eu. Não vejo como não pareço na vida real. Não estou exagerando. Cada foto tem um elemento de encenação por natureza. Acho que isso é algo que temos que aceitar em qualquer foto. Há sempre um elemento de intenção lá. Mas espero que, mesmo que você tenha configurado seu tripé e tenha ido tirar uma foto em um momento muito específico, você esteja apenas capturando um clima e um momento que realmente aconteceu e é muito verdadeiro para o que está acontecendo naquele momento tempo. Agora vamos pegar os dois que eu mais gosto e vou mostrar a vocês como eu adicionei para o meu Instagram. 6. Editando sua primeira foto: Basicamente, meu ethos com edição é melhorar uma foto, mas eu tento o máximo que posso para colocá-la diretamente na câmera. Eu acho que se eu tenho uma foto e eu a expus corretamente, e eu tenho boa luz natural, então, geralmente, minha edição é bastante mínima. Eu costumo sempre passar por um processo bastante semelhante com cada imagem, mas eu realmente não uso predefinição, então eu edito cada imagem uma por uma. Coloquei uma bandeira nas imagens que mais gosto. Eu só vou para a imagem sinalizada agora e começar a editar. A primeira coisa que eu sempre faço é aplicar uma correção de perfil. Este Lightroom lerá qual lente você usou e aplicará correções padrão. Por exemplo, meu 24-70 adiciona um pouco de vinheta nos cantos. Esta correção de perfil, você pode apenas ver a ligeira diferença que faz lá para a imagem. Então a próxima coisa que eu faria é cortar, só para saber exatamente que eu tenho a composição que eu quero e que eu estou trabalhando com as partes da imagem que eu vou manter. Vou para quatro por cinco. Só vou cortar daqui a pouco. Eu poderia realmente perder este post aqui no lado direito apenas entrar em cerca de lá, clique em “Concluído”. Eu gosto disso. Você tem um bom linhas verticais e horizontais aqui. O balanço figura está fora das persianas bem. Eu sou um defensor de perspectivas também. Eu acho que é realmente importante tentar obter suas perspectivas o máximo que ela puder. Pode ser realmente distrair para os olhos se você tem as linhas na moldura da porta não são bem retas. Janela de luz é um trabalho muito bom em corrigi-los automaticamente. A próxima coisa que vou fazer é apertar “Auto” agora. Nem sempre funciona, e ela acha que eu não fui ótima. Eu mesmo vou aplicar algumas correções. Você pode realmente ver o poeta. Ela não é completamente hétero e tudo bem. É realmente o nosso prédio, mas queremos tentar acertar as coisas o mais possível. A rotação neste pequeno módulo aqui é realmente sensível e é muito melhor de usar do que na colheita. Usando estas linhas para me guiar, estou verificando especificamente este aqui e este aqui. Estou pegando os mais diretos que posso. Eu acho que talvez também, Eu vou ajustar a vertical ligeiramente e apenas puxar a parte superior da imagem para mim, apenas para ter certeza de que as linhas, novamente, no pilar e nas persianas são tão retas quanto podemos obtê-las. Isso parece muito bom. Isso para mim é raramente, raramente vale a pena. Passar um pouco de tempo brincando, apenas faz uma enorme diferença em como visualmente agradáveis suas imagens são. É incrível como o olho pode pegar apenas algo que está a poucos milímetros de distância. Apenas olhando para a sombra ao longo do topo também. Vou ajustar essa pequena quantidade. Acho que isso é bom. Vou voltar para este módulo de cabelo. Vou alegrar um pouco a foto. Eu não quero ir a grande parte da exposição. Não gosto que tudo fique superexposto. Eu realmente tenho meu Lightroom definido propositadamente para que a tela traseira aqui seja branca. Você pode realmente mudar isso. É a preferência. Algumas pessoas têm um cinza claro porque isso não influencia o que estão fazendo. Algumas pessoas têm preto. Eu gosto de tê-lo branco para que ele me dá um verdadeiro branco para medir. Eu acho que uma maneira de realmente ter certeza de que suas imagens sempre se parecem com suas imagens é olhando seu equilíbrio de branco, e apenas notei que através deste perfil correções, eu preciso cortar em um pouco mais que para obter o canto. Eu aumentei a exposição um pouco, Eu vou reduzir os destaques apenas para ter certeza de que eles não são muito brilhantes. Eu vou tirar as sombras um pouco, mas eu não quero que tudo pareça bidimensional, então tudo é ajustes bastante suaves. Vou adicionar um pouco mais de clareza à imagem. Mas novamente, eu não quero ir longe demais com isso porque vai ser muito forte com uma pessoa dentro. Outra coisa realmente útil que você pode fazer com a edição, e a maneira que você pode realmente ser um pouco criativo e fazer suas imagens parecerem as suas é jogar com os canais de cores. Agora ela vai saturar as persianas um pouco mais, e isso é realmente útil porque eu posso mirar essa parte da imagem. Enquanto que se eu aumentar a saturação em toda a imagem, seria bem diferente. Eu só vou iluminar um pouco também, aumentando a luminância. Poderia fazer algo com a minha camiseta também. É muito bom apenas para aumentar a luminância nas laranjas e apenas faz minha camisa sair um pouco mais. Na verdade, porque temos essa linda luz dourada, vou adicionar um pouco de calor nas sombras. Se eu mover este controle deslizante para algum lugar entre as laranjas e os amarelos, e, em seguida, apenas adicionar um pouco de calor lá, e, em seguida, apenas limpar estes brancos um pouco aqui. Eu só vou dessaturar o amarelo para tentar dar um branco mais verdadeiro para a imagem geral. Raramente há algo útil com o Lightroom é que você pode apenas separar partes da imagem. Isto é definitivamente algo que eu uso muito. Outra maneira que eu poderia me aproximar do obturador, por exemplo, e realmente fazer esse pop é se eu apenas clicar em “Mostrar Sobreposição de Máscara Selecionada” você está prestes a ver onde eu pinto. Verificando se a máscara automática está selecionada. Isso é realmente inteligente em pegar exatamente a parte da imagem que eu quero lidar com. Sem passar pelas linhas, não preciso ser muito cuidadoso. Só vou desclicar essa. Vamos aumentar a saturação e a clareza. Posso adicionar mais textura. Porque eu não iria querer fazer isso em todo o filme porque iria começar a me fazer parecer estranho. Mas para aumentar a textura nessas persianas e aumentar a cor que realmente parece muito bom. Eu também poderia tratar todo este fundo aqui apenas para iluminar tudo um pouco. Ou eu poderia escovar uma camada de máscara em mim e apenas iluminar o resto da imagem, mas certifique-se de que eu não fique superexposta. Isso é sobre isso. Se eu clicar aqui, você pode ver o antes e depois da imagem. Não aquele. 7. Editando sua segunda foto: Vou passar para a outra foto. vez, vou passar por um processo semelhante com a aplicação das correções de perfil. Você pode apenas ver, a maioria das lentes, especialmente as grandes angulares, tornarão a imagem um pouco convexa. Então eu realmente vou aplicar a correção de perspectiva agora e apenas ver o que ele faz, então aperte Auto. Bem, isso foi muito bom. Esta linha aqui é boa e reta. Os pilares parecem retos. Eu vou cortar para quatro por cinco, e eu vou mover isso para cima, para que eu tenha toda aquela linda moldura da porta na loja. Eu só quero essas larguras, então os lados precisam ser iguais também. Isso é talvez um pouco amarrado no fundo. Eu acho que eu poderia ter um pouco desse passo, na verdade. Isso parece muito bom por causa dessa textura, embora não seja completamente reta. Vamos voltar para as correções de perspectiva. Eu só vou movê-lo na fração horizontal, tentando apenas puxar o lado direito para mim. Acho que parece bom, tão bom e direto. Vou clicar em Concluído. Eu só vou voltar para a exposição, aumentar a exposição um pouco. Isso parece um pouco melhor. Eu vou realmente adicionar um pouco de contraste também. Eu sempre vou suavemente com o contraste, mas obviamente aumenta a diferença entre as luzes e as escuras. Então, com esta imagem sendo predominantemente branca, ele vai fazer aqueles pop um pouco mais e apenas aumentar os brancos novamente. Estou medindo contra minha tela aqui. Obviamente, é um prédio antigo, então não quero que pareça novo e branco perolado. Eu quero manter essa textura, mas eu não quero que ela pareça amarelada e minging. Só vou diminuir um pouco os destaques. Diminuindo os destaques, você pode realmente, geralmente, aumentar a exposição um pouco novamente. É apenas brincar com maneiras de fazer a imagem pareça tão brilhante quanto você quer que ela pareça, sem ter nenhum detalhe ou olhar completamente superexposta. Normalmente, reduzindo os destaques, ele vai lhe dar um pouco mais de jogo na exposição. Vou adicionar um pouco de clareza, porque pareço um pouco bidimensional. Isso é melhor. Isso vai me dar um pouco mais de brincar com a exposição de novo. Eu realmente gosto desses reflexos nas portas, eles parecem ótimos e isso não foi realmente algo que eu vi enquanto levava esta loja. Mas você sempre pode dizer que o sol estava se pondo e que era um dia lindo, então essa é uma dimensão adicional que é realmente agradável. Vou adicionar um pouco de textura também. Eu estou realmente indo para escovar em uma sobreposição de máscara nesta seção superior da foto. Eu só vou fazer este pincel, se você pode ver lá, maior. A borda ao redor é a pena aqui, que você pode aumentar ou diminuir, dependendo do que você está escovando. Para esta situação, eu quero que a pena seja bastante grande, porque isso vai ser uma borda agradável e suave. Eu só vou escová-lo para este topo um pouco, apenas para que isso não é muito visivelmente mais escuro do que o resto da imagem e clique. Isso é iluminado, mas você pode ver que é bastante amarelo. Eu acho que talvez se eu dessaturar, isso vai fazer com que pareça um pouco mais limpo, e alguns destes têm automaticamente. Não tenho certeza de onde veio essa configuração automática. Isso parece muito melhor. Eu uso uma máscara de pincel para basicamente qualquer imagem onde eu quero tratar uma parte da imagem separadamente para o resto. É muito útil quando você tem uma figura em sua foto. Eu muitas vezes trabalho em partes de mim, como você pode apenas se concentrar em [inaudível] apenas mostrar-lhe. Desculpe pelo close-up. Deixe-me diminuir isso, basta passar um pouco sobre o cabelo e você pode apenas adicionar alguns destaques ou você pode apenas fazer uma figura pop um pouco mais fora da cena adicionando um pouco mais de saturação ou tornando-o um pouco mais brilhante. Eu acho que a melhor coisa absoluta sobre o Lightroom é essa sobreposição de máscara, e o fato de que você pode tratar diferentes partes da imagem separadamente, e isso é definitivamente é uma parte muito poderosa da ferramenta de edição. Eu provavelmente sempre editar dois ou três para um padrão acabado e, em seguida, mover isso para o meu telefone, dar uma olhada em como eles estão realmente medindo contra a minha galeria do Instagram. Em seguida, o processo de decisão final vem naquele momento em que eu talvez sentar com ele por um dia ou dois no meu telefone, antes de eu realmente decidir qual deles eu gosto mais ou qual está trabalhando para mim. Vou te mostrar o antes e o depois. Lá vamos nós. Eu não mudei nada dramaticamente. Estou à procura de um bom equilíbrio de brancos e uma imagem que seja agradável e brilhante, mas ainda mantém todos os detalhes e todas as partes importantes da imagem. Estou muito satisfeito com isso. Termine de editar suas fotos e, em seguida falaremos sobre compartilhá-las nas mídias sociais. 8. Finalizando e compartilhando: Terminei de editar esta foto e estamos prontos para pensar em publicá-la agora. Eu exporto fotos do Lightroom a 600 pixels por polegada e, na verdade, uso o Dropbox e exporto imagens para o Dropbox e, em seguida, baixo-as para o meu telefone. Você também pode enviá-los por e-mail ou soltá-los para você mesmo. Eu acho que é uma maneira útil de fazê-lo e então eu tenho eles armazenados lá também. Se eu clicar com o botão direito do mouse na imagem e ir para Exportar, eu realmente tenho uma configuração de atalho para o Instagram, e isso exporta a imagem de alta resolução diretamente para a minha pasta do Dropbox. Mas se eu entrar no módulo Exportar, mostrarei rapidamente as configurações que uso. Eu os exporto para JPEG, qualidade 100 por cento e resolução 600 pixels por polegada, nitidez para a tela apenas quantidade padrão e clique em Exportar. Eu acho que em algum momento pesquisado no Google qual é a melhor resolução, porque se você está exportando para Facebook ou para uso na web, como o uso da web é 72 pixels por polegada. Às vezes eu vou exportar 800 pixels por polegada, mas isso faz com que os arquivos maciços e até mesmo sites de fotos estoque vai rejeitá-los por ter mais de 30 megabytes. Então 600 pixels por polegada parecem funcionar bem para minha câmera. É um tamanho onde o arquivo não sobrecarrega tudo completamente, mas é uma boa resolução. Agora as fotos estão no meu rolo da câmera, é bom olhá-las novamente através das telas do telefone. Às vezes, esta tela, o tom pode ser ligeiramente diferente e é bom para medi-lo contra o resto de você galeria Instagram e verificar se você tem esse equilíbrio de branco como você quer que ele pareça, e que basicamente ele se adapta ao seu e que ele está trabalhando com o resto de suas edições. Eu realmente uso um aplicativo para isso chamado Unum. Este é o lugar onde a minha galeria do Instagram está no momento, estas são imagens que eu já postei. Você pode tocar no deslocamento da grade, ele vai aparecer. É assim que meu Instagram parece atualmente. Você pode, na verdade, fazer upload de imagens do rolo da câmera e ver como elas vão ficar. Aqui estão as imagens que tenho esperando para postar. Eu posso arrastar estes por aí e ter certeza que eles ficam bem juntos e funcionam bem. Você pode ver os brancos parecem bonitos e tudo está bem juntos. Então, sim, é assim que eu formulo minha galeria como um todo. Gosto de ver isso como um corpo de trabalho e algo que se une. Algo para ser visto como uma entidade inteira em vez de imagens autônomas que não têm nada a ver entre si. Esta é uma ferramenta realmente útil para apenas verificar se o seu trabalho paira juntos como um corpo de trabalho. Quando as pessoas olham para a sua galeria, elas tendem a ver as nove ou 12 imagens principais e é aí que provavelmente tomam uma decisão rápida sobre se devem seguir você ou não. Eu acho que ter uma seleção de trabalho que paira juntos muito bem e forma uma galeria agradável que funciona bem juntos, eu acho que só pode ser uma coisa boa e espero que vai incentivar as pessoas a acompanhar. Uma outra coisa que é útil sobre este aplicativo é que você pode realmente esconder imagens se você decidir que talvez você quer postar que um próximo, mas não está funcionando com algo que é um pouco mais abaixo. Você pode realmente esconder aqueles que você acha que talvez não vai manter. Então, sim, estou muito feliz com isso. Acho que vão funcionar bem. Eu poderia realmente jogar com as edições um pouco mais. Vou ficar com ele por um dia ou dois, talvez postar outra coisa por enquanto e sim, continue trabalhando nisso um pouco. Mas posso ver que as cores vão funcionar muito bem. Acho que vão ficar bem na minha galeria. Com legendas, é importante não pensar muito sobre isso e apenas ser natural, basta dizer o que você acha que pode ser tagarela, ser amigável. Mas eu sei que algumas pessoas ficam realmente presas com legendas e não postam por dias e dias porque não conseguem pensar em algo incrível para dizer. Às vezes acho que a fotografia fala por si e você não precisa dizer nada muito inovador. Você pode apenas contar uma pequena história sobre onde você tirou a foto, por que você tirou a foto, ou dizer algo sobre seu dia como se você estivesse falando com seus amigos realmente, e não se preocupe muito com isso. Basta girar forte. 9. Considerações finais: Parabéns e muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Mal posso esperar para te ver de volta. Por favor, compartilhe com a galeria do projeto e estou ansioso para vê-lo. Muito obrigada. Tchau.