Transcrições
1. Introdução: Você já teve bloqueio criativo? Todos nós temos bloqueio criativo às vezes, eu acho, especialmente em tempos difíceis, e você pode sentir que não há saída. Boas notícias, há. Deixa-me mostrar-te como. Olá a todos. Sou Sophia. Sou fotógrafo de Berlim e o foco do meu trabalho é desafiar estereótipos de gênero e fazer as pessoas repensarem sua definição de beleza. Eu tenho trabalhado em fotografia por algum tempo agora, e eu 100 por cento entendo como
pode ser difícil trabalhar sob muita pressão e em tempos estressantes. É difícil encontrar inspiração, motivação e até mesmo o espaço certo. Como muitos de nós no início de 2020, eu me senti um pouco perdido e sem inspiração e como minhas fotos geralmente têm muitos humanos neles, eu não sabia o que fazer, mas eu também sabia que não fazer nada e apenas esperar
pelo tempo para passar não me faria sentir melhor e eu também fui escolhido pela Adobe para criar uma sessão brilhante 2020 para o Adobe Residency Community Fund. Eu tive que começar em algum lugar e encontrar uma maneira de superar meu bloqueio criativo, para o meu trabalho e também para mim mesmo. Vou mostrar-lhe um processo que irá ajudá-lo a começar, seja criando apenas para si mesmo ou porque você quer promover seu pensamento criativo para projetos futuros. Vamos trabalhar através de diferentes etapas e um pouco de tarefas e ao longo de cada passo, vou mostrar-lhe algumas dicas de tiro valiosas, que funcionam para qualquer nível de fotografia. Todos os criadores experimentam um bloqueio criativo, mas aprender a trabalhar através deles não só nos permite aprender com esses momentos, mas quem sabe, você pode criar seu melhor trabalho até agora. Então respire fundo e vamos começar.
2. Projeto de classe: Para o nosso projeto de classe, vamos criar uma colagem de fotos a partir do que parece ser imagens comuns. Mas eles terão muito significado pessoal por trás deles, porque cada imagem será sua própria interpretação das atribuições nesta classe. Eu sei como pode ser difícil sentir que você quer criar,
mas você não tem motivação quando você se sente estressado e sem inspiração, e então você se sente ainda mais estressado porque não está inspirado. É um ciclo inteiro que geralmente termina em um bloco criativo. O que me ajuda é fazer pequenos exercícios criativos para voltar aos trilhos. Esta aula foi projetada para ajudá-lo a romper esse ciclo e a bloquear a criação através de algumas tarefas e técnicas que eu uso para passar por um tempo estressante. A colagem final consistirá em cinco imagens, cada uma delas tendo uma abordagem diferente para lhe dar diferentes opções de encontrar inspiração e motivação. O curso é estruturado de tal forma que começa com uma tarefa bastante aberta, e à medida que continuamos, vou adicionar mais e mais estrutura. Vamos começar com algo onde você não tem restrições. Você pode interpretar como quiser. Mas ao longo da turma, adicionaremos mais e mais restrições e diretrizes às atribuições. A idéia por trás disso é que, por um lado, eu quero que você crie algo que é puramente inspirado em suas próprias idéias e pensamentos, mas também para voltar ao caminho certo quando se trata de criar imagens para projetos, talvez empregos, ou algo assim que tem um determinado tópico. Começaremos descobrindo o porquê, e depois avançaremos para encontrar inspiração através de algo de que nos orgulhamos, algo que nos traga alegria, livros e, claro, música. Além de guiá-lo através do processo criativo, também
vou passar por algumas dicas básicas de filmagem e cobrir alguns dos aspectos de edição no Adobe Photoshop e no Lightroom. A aula é para fotógrafos iniciantes, bem
como qualquer criativo que esteja sentindo algum tipo de bloco e precise de alguma orientação para começar a criar novamente. Vou usar minha Canon 6D Mark II, uma lente de 50 milímetros. Você pode usar qualquer câmera disponível. Seu telefone está ótimo. bloqueio criativo acontece com todos. É natural. Esta aula vai lhe dar um processo simples e eficaz para encontrar inspiração no mundano, e acima de tudo, para fazer você criar. Ter diretrizes e até mesmo algumas restrições pode facilitar a obtenção resultados porque é menos avassalador com recursos limitados. É uma maneira de começar, porque às vezes um pouco de ajuda é tudo o que é preciso para voltar aos trilhos. Eu acho que este projeto pode ajudá-lo a ver o mundo ao seu redor em uma luz diferente e apreciar o que está bem na sua frente. Além de tudo, ele vai ajudá-lo a lembrar que você é capaz de criar coisas bonitas mesmo em tempos difíceis. Eu sei que criar imagens pode parecer muito para alguns, especialmente se você está se sentindo bloqueada criativamente no momento. Não coloque muita pressão em si mesmo. Estes exercícios e técnicas de tiro estão aqui para apoiá-lo. Apenas aproveite o processo e você não vai se arrepender. Vejo você no próximo vídeo.
3. Encontrando seu porquê: composição: Primeiro, vamos nos concentrar no porquê. O porquê pode ser diferente para todos, mas nos leva de volta às nossas raízes. Pensar no porquê é como pressionar recenter no Google Maps; isso nos coloca de volta nos trilhos. Sempre que me sinto completamente perdida, tento lembrar-me da razão pela qual estou a fazer isto. Pode ser tão simples como dizer porque me traz alegria e estou fazendo isso por mim mesmo. Trabalhei na cena musical de Berlim por algum tempo, tirando retratos de músicos para capas de CD e cartazes de turnê, que eu gosto muito. Mas não foi até descobrir o porquê que comecei a ser
mais criativo no meu trabalho e a encontrar a minha voz como criativa. Meu porquê pessoal ser a representação
da comunidade LGBTQI e mostrar a beleza de todas as pessoas através do meu trabalho. Agora, vamos pular para a primeira tarefa. Logo abaixo a razão pela qual você cria. Eu costumo anotar em um Post-it e pendurá-lo em algum lugar. Gosto de escrever as coisas porque as torna mais reais. Isso nos força a manter uma palavra e às vezes até mesmo o processo mundano de escrever as coisas ajuda. Agora vamos dar a volta em nossas casas para encontrar um item que se encaixe na palavra e tirar uma foto dele. Será a primeira imagem da colagem. Para mim, esta será uma pequena bandeira do arco-íris, mas pode realmente ser qualquer coisa, mesmo algo que você vê fora da janela, ou uma selfie no espelho, ou qualquer coisa que você queira criar, um livro que representa que você deseja contar histórias através de suas fotos. Como esta é uma tarefa aberta, quero começar com uma das primeiras coisas que aprendi sobre fotografia, composição. Em palavras simples, a composição descreve a colocação de objetos e elementos em uma obra de arte. Uma boa composição requer um bom equilíbrio. Compor uma imagem significa organizar elementos de uma forma que melhor se adapte à ideia ou ao objetivo do seu trabalho. Organizar elementos pode ser feito movendo os objetos ou assuntos, e mudando a composição de algo, posso mudar a forma como as pessoas o veem, como ele parece para eles, e posso fazer um pequeno item parecer grande ou ao contrário. Posso compor a imagem como quero que os outros a vejam. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Ok, então aqui estamos nós, a primeira dica sobre composição. Então eu tenho minha pequena bandeira de orgulho aqui. O que eu quero alcançar com isso é que eu quero que ele pareça maior do que realmente é, porque ele tem muito significado para mim e eu quero que pareça como é uma bandeira real pendurada de uma janela. Então, como eu posso conseguir isso é se eu, por exemplo, tirar uma foto de um pouco abaixo e atirar para cima, o assunto geralmente parece maior. Mas se eu, por exemplo, colocá-lo no chão e tirar uma foto do topo, vai
parecer menor. Então, a maneira como você posiciona uma foto e como você compõe sua foto pode fazer com que pareça grande, pequena, pode fazer o espectador ter uma relação diferente com o seu assunto e a foto, e eu vou te mostrar o que eu quero dizer com isso. Você tem que ir até uma janela. Eu vou segurar esta pequena bandeira aqui
para parecer que é uma pequena bandeira pendurada de uma janela, e eu vou atirar um pouco abaixo, atirando assim. Mais uma como esta. Agora você pode ver na imagem, a bandeira parece muito maior do que realmente é apenas pela forma como eu compus a foto. É importante ter em mente por que fazemos o que fazemos, sempre que nos sentirmos um pouco perdidos, possamos encontrar o caminho de volta e voltar aos trilhos. Lembre-se, é como quando você está usando o Google Maps e você está tentando ir a algum lugar e você fica um pouco perdido. Você tem que recentrar e lembrar para onde você está indo. Esperemos que você tenha se reconectado e centrado no seu porquê e encontrou uma maneira de compor uma bela imagem. Em nossa próxima lição, estaremos olhando para algo de que nos orgulhamos e aprenderemos um truque
de iluminação muito simples, mas eficaz.
4. Tenha orgulho do seu trabalho: iluminação: Alguém me disse uma vez que você tem que
olhar para o seu trabalho através dos olhos de um bom amigo. Um bom amigo é honesto, mas eles também o apoiam e encorajam e veem todo o esforço que você coloca em suas criações. Especialmente quando estou estressado, tenho tendência a ver apenas as coisas ruins e as coisas que não estão funcionando e esqueço tudo sobre minhas conquistas, mas é importante lembrá-las porque é uma grande fonte de motivação. Para a próxima imagem, vamos olhar para trás e refletir um pouco sobre o que já conseguimos. Costumamos ser muito críticos conosco mesmos e
esquecemos que há coisas no passado das quais podemos nos orgulhar. Sempre que você sentir que não sabe o que fazer e
parece que não há mais centímetro de criatividade, vale a pena olhar para trás e reconhecer o que você já fez. Neste vídeo, também vamos aprender um pouco sobre iluminação e como criar iluminação bonita e suave com coisas que temos em casa. Pode parecer um pouco brega, mas é hora de iluminar suas próprias conquistas. Essas conquistas podem ser tão simples quanto aprender a fazer pão de banana, que eu acho que dominei nos últimos meses, ou dominar uma pose de yoga, construir uma mesa, pegar um novo hobby, cozinhar em uma receita, Seja lá o que for. Vamos começar. Aqui estamos nós. Eu tenho o meu pão de banana na mesa, algo que eu pessoalmente estou realmente orgulhoso porque eu dominá-lo nas últimas semanas, eu gosto de acreditar, e eu vou te mostrar como tomar um muito bem... foto iluminada de algo tão simples como pão de banana. Mas primeiro, vou te mostrar como é se
eu tirar uma foto como está agora. Eu tenho luz natural vindo através de uma janela do lado esquerdo e nada mais aqui. Vou mostrar-te como é isso. Como podem ver, temos sombras duras no lado direito do pão de banana e da caneca, porque a luz vem da esquerda. O que eu quero fazer, eu quero criar sombras mais suaves
no lado para ter uma imagem geral bem iluminada. Há um truque muito simples que você pode fazer. Você vai pegar algo e enrolar um pouco de al-foil em torno dele. Você pode apenas posicionar isso do outro lado do seu assunto. Para que eu não tenha que segurá-lo, vou apoiá-lo contra algo assim. O que isso vai fazer é refletir a luz natural que vem através
da janela para isso e, em seguida, de volta para o nosso assunto, e isso cria sombras mais suaves do outro lado. Vou mostrar-te como é isto aqui. Nós já podemos ver que as sombras são muito mais suaves do outro lado, mas se eu movê-lo ainda mais perto do assunto assim, você pode ver que vai ser ainda mais brilhante assim. Se você o aproximar, vai ficar mais brilhante, e se você se afastar mais, vai ficar mais escuro. Você pode usar isso para qualquer tipo de fotografia. Eu uso muito reflexão porque cria luz super suave e agradável. Felizmente, através deste exercício, você não só criou uma ótima imagem com iluminação agradável, mas também teve a chance de apreciar a si mesmo e do
que você é capaz, mesmo quando os tempos são estressantes. Espero que tenha gostado deste exercício. Lembre-se, quando é difícil ver onde você quer ir, às vezes basta olhar para trás e iluminar onde você esteve. A técnica de iluminação que usamos é super simples e funciona em praticamente qualquer contexto. Na próxima aula de vídeo, vamos aprender a usar reflexões para nos trazer alegria.
5. Procurando alegria: reflexão: Depois de olhar um pouco para trás, vamos voltar ao momento presente e refletir sobre o que nos traz alegria. O que é algo que você faz por si mesmo que faz você se sentir bem? É fácil esquecer de estar presente e muitas vezes sinto que estou por todo o lado, e na verdade, estar em todo lugar geralmente
não é a mentalidade certa quando se trata de criar. Vamos abrandar e tirar uma foto do que quer que nos traga alegria. Esperemos que você perceba que há coisas bem na sua frente Só temos
que dar uma olhada de perto. Como você está refletindo sobre o que lhe traz alegria, que melhor dica de foto está lá do que usar alguns reflexos em suas imagens. Dessa forma, você pode criar imagens que desafiam a percepção do espectador. Eu pessoalmente amo a reflexão em fotos porque é uma maneira simples, mas eficaz de criar um elemento legal em sua imagem. Eu quero que você fique confortável e pergunte a si mesmo esta pergunta, o que me traz alegria? Seja qual for a primeira imagem que aparecer na sua cabeça, vá com isso. Pode ser qualquer coisa. Algo que me traz muita alegria e me acalma e também limpa minha cabeça é apenas ir lá para passear rápido, tomar um pouco de ar fresco, e tomar o ambiente. Vamos ver o que podemos fotografar. Estamos lá fora agora. Vamos dar uma pequena caminhada e ver que reflexos agradáveis podemos encontrar para tirar algumas fotos interessantes. Siga junto. Usei superfícies diferentes para refletir algo sobre elas. Aqui, eu usei um pouco de água, eu usei uma porta, e também uma janela, e um carro velho que eu encontrei, e os espelhos lá dentro. São muitas coisas, fique de olho. Agora que usamos reflexão e um sentido metafórico e também real, espero que você esteja se sentindo bem com seu trabalho atual e que tenha aprendido uma nova maneira de fazer suas imagens se destacarem. Reflexão é uma técnica super fácil, e também refletir sobre o que lhe traz alegria é uma ótima ferramenta para ajudá-lo a trazer novas ideias criativas. Agora que você tem sua terceira imagem, estamos mais do que na metade da nossa colagem, e eu acho que você está indo muito bem até agora. Vejo você na próxima lição, onde falaremos sobre inspiração através de livros. Aprenderemos um pouco sobre como fazer seu assunto se destacar em suas fotos. Meu cachorro está latindo. Senhor, pare com isso.
6. Inspiração com livros: abertura: Podemos obter inspiração através de muitas avenidas; eu recebo muita inspiração de livros e coisas que eu li. As coisas mais bem escritas são ótimas porque criam uma imagem em sua mente que o ajuda a ver a história em sua cabeça. Pense em seus livros favoritos, você
foi capaz de ver os personagens e os cenários? Quando estamos experimentando bloqueio criativo, pode ser difícil imaginar o que queremos criar. Para a próxima atividade, utilizaremos livros para nos ajudar a nos inspirar. Agora, estamos ficando um pouco mais na parte desafiadora porque está ficando cada vez mais restritiva. As três primeiras tarefas tivemos total liberdade para criar o que quiséssemos, agora, há outro meio que ditará mais como a imagem deve ser. Vamos levar um livro que nós realmente gostamos que
nos inspirou no passado ou talvez até mesmo um que você leu recentemente. Vá para a primeira página e leia, defina um temporizador para cinco minutos depois de terminar de ler, e pense no que vem à sua cabeça. Vamos tentar criar algo associado com o que você acabou de ler. O livro que escolherei chama-se O Poder dos Momentos. Agora que temos nossa imagem inspirada em nossas cabeças, vamos recriar nossa própria versão. Para fazer isso, vamos tirar nossa próxima foto
experimentando abertura ou profundidade de campo, que o ajudará a destacar cada assunto que fotografar. Mas primeiro, vamos definir abertura. A abertura pode ser definida como a abertura em uma lente através da qual a luz passa para a câmera. É fácil entender esse conceito se você pensar na câmera como seu olho, você se move entre ambientes claros e escuros, a íris em seus olhos se expande ou encolhe, controlando o tamanho de sua pupila. Ao alterar a abertura, você pode criar um plano de fundo embaçado agradável, e apenas ter o assunto em foco, em fotografia que é chamado de profundidade de campos. Você está fazendo isso baixando o f-stop em sua câmera. Deixe-me mostrar-lhe como é. Eu li a primeira página do meu livro, pensei em algumas idéias por cinco minutos, e a primeira coisa que apareceu na minha cabeça foi apenas para tomar uma cerveja e um pedaço de pizza porque duas pessoas no livro na primeira página estão se reunindo em um bar, e eles estão bebendo uma cerveja, comendo pizza e falando sobre uma idéia. Eu não tenho pizza, eu também não tenho cerveja, então eu queria ter uma idéia criativa para transformar isso ainda em uma foto. Pintei a palavra cerveja em um copo e também pintei
um pedaço de pizza em um guardanapo e vou mostrar como vou tirar uma foto
desses dois itens jogando um pouco com a profundidade do campo. Vou colocá-los nesta pequena cadeira de bar que temos, colocar livros no chão. Agora, eu tenho minha câmera ajustada para um F-stop de oito, então é muito alto. Nós não vamos ter um monte de profundidade de campos, basicamente
tudo vai estar em foco. Vou te mostrar como isso vai ficar assim. Agora, tudo é uma camada e o que eu quero fazer, eu quero ter a cerveja e pizza realmente se destacam e ter um fundo embaçado. Vou mudar minha parada para algo por aí, eu diria, o que posso? Para o mais baixo possível, vamos com 1.4 na verdade, isso é muito baixo, que deve nos dar uma profundidade de campo realmente agradável e eu vou mostrar
a vocês o que isso se parece com isso. Agora, você pode ver que a cadeira já não está em foco mais. Nós temos o assunto aqui, a cerveja e a pizza realmente aparecem, e esta é uma maneira muito legal de fazer qualquer coisa que você fotografar se destacar. Agora que estamos de volta ao fluxo de criação e também temos algumas restrições para nos guiar, espero que você já esteja se sentindo melhor sobre si mesmo e sobre o que fez até agora. Só temos mais uma missão. Uma última coisa em livros, há uma tonelada de incríveis livros inspiradores lá fora que se concentram em inspiração, motivação e criatividade e eu incluí meus favoritos no final deste vídeo. Vejo-te no próximo vídeo onde encontraremos inspiração através da música.
7. Inspiração com música: textura: Aqui estamos nós, a última imagem, e eu guardei o melhor para o último, mas também o mais difícil para mim, música. A música pode ser uma grande fonte de inspiração, mas também transporta emoção e capturar emoção não é uma coisa fácil de fazer. Mas acho que estamos prontos para enfrentar esse desafio. Para este vídeo, vamos criar uma imagem inspirada em uma música. A música é uma grande parte do meu trabalho. Minha carreira como fotógrafo começou na cena musical de Berlim e quase todas as filmagens que faço têm trilha sonora. A imagem final desta colagem será inspirada pela música. Com esta imagem final, eu quero mostrar como eu uso textura para tornar as imagens mais interessantes e adicionar atmosfera. Especialmente quando tiramos fotos de objetos, ter textura nas imagens pode fazer toda a diferença. Pode ser algo pegajoso, algo brilhante, ou até mesmo algo áspero. Se você pensar nisso, texturas diferentes podem retratar emoções
diferentes, e mostrar emoções, especialmente se você não tem uma pessoa na frente da câmera, é como eu disse, não é uma coisa fácil de fazer. Agora, eu quero que você escolha uma música que você ama, e constantemente fica preso em sua cabeça, escutá-la até o fim. Feche os olhos e pergunte a si mesmo que emoção ele cria e quais cores e texturas você mesmo associa a ela. Se você precisar ouvir a música várias vezes antes de uma imagem clara chegar, faça isso. Uma vez que você tenha feito isso, você vai tirar sua imagem final. Você deve adicionar textura à imagem. Algumas idéias de como criar texturas podem ser tecido ou apenas uma toalha no chão,
o piso de madeira que você tem em seu apartamento ou azulejos no banheiro. Para a minha música, escolhi a canção Somebody Told Me do meu querido amigo, Sissos, uma banda de Berlim, mas na verdade, da Austrália, são duas irmãs. Eu recomendo vivamente verificá-los. Aqui está um pouco dessa música. A música que acabamos de ouvir é sobre uma paixão, e a primeira coisa que me veio à mente foram essas pequenas notas que as crianças costumavam escrever na escola. Se eles têm uma queda, eles dizem: “Você gosta de mim?” Sim, não, talvez. “ Você quer ser minha namorada?” Eu queria criar algo em torno disso. Eu tenho um jornal, eu tenho um Sharpie aqui. Nós só vamos escrever aqui, você
gosta de mim? Em seguida, caixas de seleção que diz sim, não, e um pouco. Estou aqui com o meu bilhete e vou pô-lo em cima da mesa. O que eu queria criar com esta imagem é
ter um sentimento romântico. Se eu colocar o bilhete na mesa como está agora, vai parecer muito chato. Vou mostrar-te como é. Se eu fizer assim, vai ficar assim. Se eu quiser criar algo romântico, eu acho que a seda é um tecido muito bom para isso e uma boa textura porque cria essas ondas e reflexos nele. Vou mostrar-te como isso seria. Temos um belo lençol de seda azul aqui e eu vou tirar uma foto como esta. Você pode ver que automaticamente é uma imagem completamente diferente com uma emoção diferente por trás dela, e você pode criar o que quiser com as texturas nas imagens. Esta foi a última foto da colagem e espero que tenha gostado do processo até aqui, aprendido algo sobre fotografia, talvez até sobre si mesmo, e espero ouvir alguma boa música. Agora que eu tenho essa música presa na minha cabeça pelo resto do dia e você pode também, é hora de importar essas imagens para o Lightroom e começar a editar nossas imagens
e, mais tarde, criar nossa colagem no Photoshop.
8. Editando com o Lightroom: Estou de volta ao meu apartamento porque costumo editar no meu apartamento e não no meu estúdio. Pensei em mostrar a você em um exemplo de imagem como edito minhas fotos no Lightroom. Eu não faço muito de edição na verdade, eu apenas mudo as fotos para o ponto em que eu gosto do resultado final. Eu realmente encorajo você a apenas brincar com os controles deslizantes que eu vou
mostrar a você e apenas fazê-lo parecer que você gosta. Essa é a coisa mais importante. Não há muitas regras, você não pode cometer erros. Se você gosta do produto final, isso é tudo o que importa. Vamos entrar no Lightroom aqui. Eu tenho meu pão de banana aberto, e eu costumo começar de cima aqui. Começo com o balanço de brancos, como podem ver aqui. Diz WB, que significa equilíbrio de branco e é por padrão definido como tiro. Como você tem isso em sua câmera, o que geralmente é muito bom. Eu costumo tê-lo em auto se eu apenas atirar com luz natural. Mas se você realmente quer ter certeza de que está correto, o balanço de branco, o que
significa que os brancos em suas fotos são na verdade brancos e não ligeiramente azuis ou ligeiramente amarelos, você pode pegar esta ferramenta conta-gotas como esta e você pode simplesmente arrastá-lo para um ponto que você sabe que é realmente branco. Eu sei que a parede no estúdio é branca, então eu clico sobre
isso, não fez grande mudança, eu acho. Mas se você quiser saber se ele fez uma mudança, você pode ir até
o canto inferior esquerdo e clicar sobre isso e você pode ver um antes e depois. Acho que fez um ligeiro ajuste, não muito. Se você quiser voltar para a sua imagem, você pode clicar no quadrado aqui no canto inferior esquerdo e estamos de volta. O equilíbrio de brancos é ajustado, eu acho que parece bom. Agora vamos passar para o tom. Assim, os tons não afetam as cores em sua imagem, apenas o brilho e a escuridão. A exposição, acho que estou muito feliz com a forma como esta imagem é exposta. Então, vou deixar assim. Eu vou adicionar um pouco de contraste a ele porque eu quero que ele estoure um pouco mais. Os destaques, eu estou realmente indo para baixo sobre os destaques um pouco apenas para fazer o pão de banana se destacar um pouco mais. As sombras, eu vou mais alto. Mas este é, você vê, um dos pontos de, eu posso descer e eu posso subir e ver o que eu gosto mais. Eu vou deixá-lo em mais 10, para realmente subir um pouco e os brancos, eu também vou descer um pouco mais uma
vez só para fazer o pão de banana se destacar mais. Posso te mostrar como seria se eu fosse até o fim assim ou todo o caminho para cima, isso seria completamente explodido. Nós só vamos cair um pouco assim, e os negros, provavelmente também vai cair um pouco assim. O que eu costumo fazer é apenas eu ir para baixo, eu comparar o meu antes
e depois, e eu apenas até agora editei um pouco de contraste e eu realmente gosto disso. Você pode fazer pequenos ajustes
, não precisa ser drástico. Você sempre pode voltar e ajustar um pouco mais. Claridade, e desembaçar, e vibração, e saturação, Eu acho que esses controles deslizantes são realmente úteis, mas se você usá-los de uma maneira muito drástica e pode parecer antinatural muito rápido. Se você gosta desse olhar, está tudo bem. Eu só vou adicionar um pouquinho disso. Na verdade, vou adicionar um pouco de saturação, não muito, isso é realmente tudo o que eu quero fazer aqui. Então temos nossa curva de tom aqui, que se você ajustar aqui, você ajusta os destaques. Se eu arrastá-lo aqui, ou usar o controle deslizante, você pode usar aqui a curva de tom, ou apenas usar os controles deslizantes aqui embaixo. Se eu arrastá-los para cima, eles vão ficar mais brilhantes. Se eu arrastá-los para baixo, eles vão ficar mais escuros ou usando o controle deslizante aqui. Eu posso realmente adicionar mais contraste a esta imagem apenas ajustando os realces, em
seguida, os tons médios no meio e as sombras na parte inferior. Deixa-me mostrar-te como é que isso vai parecer. Normalmente, o que as pessoas sugerem fazer, e eu sugeriria que também, é criar uma ligeira curva S sobre isso. Geralmente adiciona um contraste muito agradável. Você olha para a sua imagem, não quer que seja muito antinatural, na verdade. Eu só estou brincando por aqui. Não é sobre regras, apenas sobre o que você gosta e o que parece bom para você. Nós vamos descer aqui para a saturação de matiz e luminância. Você pode ajustar todas as cores em sua foto. Mas uma dica que eu te daria é se você quiser ajustar uma certa cor em sua imagem, você pode clicar neste pequeno círculo aqui, assim e se eu fosse, por exemplo, mudar a cor do pão de banana ligeiramente, como a tonalidade disso, eu posso apenas clicar nele. Se eu cliquei no círculo antes, você vê que ele está marcado lá ao lado da tonalidade e, em seguida, deslize para cima ou para baixo sobre a imagem em si, ele muda a cor. É muito útil porque afeta a cor que você clicou, que é muito bom. Eu só quero deixar isso um pouco mais amarelo assim. Eu gosto disso. Então eu quero ir para a saturação um e eu quero saturar o copo um pouco mais. Clique nele, arraste-o para cima, e ele satura o copo um pouco mais. Por agora, vamos ver o antes e o depois disto feito aqui. Está mais saturado. A taça está estourando. Acho que é tudo o que quero fazer por isto. Mais uma vez, basta jogar com os controles deslizantes que você tem no Lightroom. Eu sei que alguns dos produtos da Adobe podem ser um pouco esmagadores, especialmente o Photoshop para algumas pessoas. Mas isso é mais sobre apenas tentar o que parece bom para você, o que você gosta de fazer, e eu espero que você se divirta. Vejo você no próximo vídeo onde finalmente vamos
juntar todas as cinco imagens em uma bela colagem.
9. Criando a colagem no Photoshop: Bem-vindo a quase o último vídeo desta aula. Eu tenho o Photoshop aberto porque eu estou prestes a mostrar-lhe como você pode colocar suas cinco imagens com algumas técnicas realmente simples em uma colagem realmente legal de aparência. Não há uma ciência real por trás disso. Não há regras sobre isso. Há toneladas de maneiras diferentes de fazer as coisas. Eu tenho uma maneira muito simplista de durante minhas colagens, e eu só quero encorajá-lo a apenas fazer o que você gosta e brincar por aí, como eu disse no último vídeo. Eu só vou te mostrar o que eu costumo fazer, que é basicamente apenas usar duas ou três técnicas diferentes. Eu já brinquei um pouco com as imagens que temos, e eu vou apenas mostrar alguns dos resultados que eu tenho aqui. Vamos entrar no Photoshop e brincar. Eu importei todas as minhas imagens, você pode vê-las aqui em cima, no Photoshop. Como você pode fazer isso é bem simples. Basta clicar em Comando, Abrir. Aqui você pode ver já as coisas que eu criei. Aqui estão as imagens que eu tenho e eu vou apenas manter pressionada Command, clique em todos estes
e, em seguida, clique em Abrir. Já que já fiz isso, não
preciso fazer isso de novo. Isso abriria todas essas abas. O que queremos fazer agora, pensei em criar uma colagem quadrada para isso. Nos tempos do Instagram, isso parece ser justo. Vamos clicar em Arquivo, vamos clicar em Novo ou você pode simplesmente ir Comando, e isso faz a mesma coisa. Queremos que isso seja um quadrado, então fazemos 1.500 e 1.500, 72 resolução é bom, já que isso vai ser para a Internet. Se isso for para impressão, deve ser 300. Vamos ter um fundo branco. Tudo isso parece bom e vamos clicar em Criar. Aqui temos o nosso passado. Vamos pensar um pouco o que queremos que a cor do nosso fundo seja ou a textura do nosso fundo seja. Acho que temos duas opções aqui. Podemos fazer algo com isso que temos aqui no lado do reflexo, ou podemos usar o que tínhamos para a música, que era essa textura do lençol de seda. Acho que isso seria muito escuro e o outro seria brilhante. Eu acho que eu gostaria de ir com os brilhantes aqui. O que eu faço, eu vou para este lado que faz a ferramenta Marquee, em seguida, eu apenas arrasto aqui, Comando C para cortar, voltar para este e apenas colá-lo. Se eu quiser mudar um pouco do posicionamento, basta clicar aqui nesta ferramenta Mover. Você também pode apenas fazer V como um atalho e então eu apenas arrastar isso por aí. Eu realmente gosto da textura do, Eu suponho que é sujeira neste banco. Aperte Enter, e aqui estamos nós. Eu gosto disso. Gosto de muitas formas geométricas nas minhas colagens. Eu costumo usar um círculo ou um triângulo ou um retângulo ou algo assim, então vamos criar uma nova camada e desenhar um retângulo aqui, assim como este. Se você mover isso, você pode ver uma pequena linha aparecendo no meio. Aqui estamos nós. Isso diz que é diretamente no meio e eu solto. Mais uma vez, apenas V no seu teclado ou vá até aqui para a ferramenta Mover e, em seguida, mova-a um pouco para baixo assim. Se realmente queremos saber se isso está no meio e se você quer algumas diretrizes, basta ir até aqui e
arrastá-lo para baixo e você tem um guia. Você também pode fazer isso de lado. Você tem um guia, aqui estamos nós. Voltamos a clicar sobre isso e na verdade já estava no meio. Perfeito. Queremos criar outra camada em cima da camada retangular e eu vou mostrar a vocês por que eu estou fazendo isso em um segundo. Vamos pensar no que queremos adicionar à colagem a seguir. Acho que a textura da foto musical seria muito agradável. Vou fazer a mesma coisa. Nós estamos indo para ir aqui para a ferramenta de letreiro e apenas cortar um pouco disso. Existem muitas técnicas,
diferentes maneiras de as pessoas usarem ferramentas no Photoshop. É assim que eu faço e você pode experimentar se quiser. Tenho certeza de que também há outras maneiras de fazê-lo. Eu vou colá-lo aqui e agora vemos que não está onde eu quero porque eu queria isso apenas naquele retângulo que eu desenhei antes. Como eu faço é ir para a camada número 2, que é onde eu acabei de colar meu tecido. Vou fazer o botão direito do mouse e vou criar uma máscara de recorte. O que isso faz é que ele só mostra a segunda camada aqui cortada para a camada abaixo, então apenas a forma da camada por baixo. Isso geralmente é o que eu uso, eu diria, metade do tempo. Eu apenas crio uma forma e então eu corto
outra coisa nele para que ele tenha a forma da camada por baixo. Nós basicamente vamos continuar fazendo isso e, em seguida, também mover cada camada em torno de modo que ele está na posição que nós queremos que ele. A próxima coisa que vamos fazer, vamos pensar no que queremos adicionar a seguir. Vamos fazer uma camada em cima. Vamos fazer algo em forma redonda. Só vou desenhar um círculo aqui, V novamente, tê-lo exatamente no meio assim e eu realmente quero que ele esteja atrás do círculo. Se eu quiser que algo fique por trás, eu só tenho que arrastá-lo para baixo porque as camadas do Photoshop são adicionadas umas às outras. Se você mover algo para baixo, ele vai ficar para trás. Agora temos isso para trás. Se eu agora quiser criar uma máscara de recorte que cria algo que está na forma deste círculo, eu só tenho que adicionar uma camada em cima disso aqui e agora vamos pensar o que queremos adicionar a isso. Ainda temos algo fora do reflexo aqui. Acho que vamos desmarcar isto aqui. Vamos usar esta mão aqui,
Comando C, ir para aqui, copiá-la para lá, o que obviamente é muito grande. Vou usar o V para movê-lo. Eu só quero esses dedos cutucando lá em cima assim e nós vamos para a camada, criar uma máscara de recorte e isso é o que temos até agora. Acho que temos que mover isso talvez um pouco, apenas um pouquinho assim, retângulo assim. Acho que isso parece bom. Eu gosto disso. Só estou movendo coisas. Olha só para ele, vê se gostas. O que eu também faço às vezes é apenas um zoom realmente para ver se eu gosto disso, que eu faço com o Comando e menos ou com o Comando e mais para voltar. O que eu quero fazer agora eu vou criar outro retângulo, eu vou adicioná-lo aqui. Eu quero que ele seja o comprimento do círculo que eu tenho agora como as outras vezes antes. O que temos faltando? Temos o livro faltando e temos a bandeira. Sim, a bandeira, vamos usar algo da bandeira. Vou levar isto. Aqui vamos nós. Vire isso, mova-o para cá, e como nos tempos anteriores, crie uma máscara de recorte como esta. Eu acho que o que eu faço, eu acho que muitas pessoas não fazem isso, eu faço Comando e mantenho essas duas camadas e então apenas juntá-las. Eu sei que isso é algo que você normalmente não faz porque é realmente difícil de desfazer, e então eu copio e colo e então eu tenho exatamente o mesmo. Poupa-me tempo, e já que estou a brincar aqui, não
é tão mau. Eu quero mudar isso só para ver como vai ser? Eu acho que sim. Eu queria adicionar mais dois círculos a isso, o que eu vou fazer aqui, assim. Eu vou ficar lá. Vou colocá-lo no meio aqui em cima. Deixe-me primeiro ver como seria se tocasse
isso e eu vou ter dois deles, e o outro vai estar aqui em baixo. Vamos começar com o superior, e vamos jogar o jogo de criar uma nova camada em cima dela e vamos tirar um pouco dessa imagem agora. Eu realmente gosto do salame naquela pizza, então eu vou cortar um pouco disso aqui fora assim. Eu vou cortá-lo e eu vou colá-lo aqui, eu vou movê-lo. Esse foi o guia que acabei de mover e não a imagem. Deixe-me ver o que eu quero disso. Eu acho que eu quero isso e eu sempre gosto deste jogo da máscara de recorte, e então ele se encaixa nele e parece muito legal. Eu ainda posso movê-lo depois e ver o que eu gosto. Eu só vou mantê-lo assim. Agora, eu vou passar para o círculo aqui, vou adicionar outra camada e vamos para a parte do pão de banana. Eu estava pensando em usar o pão de banana, estava usando aqui a textura do pão. Mas não tenho certeza se é isso que quero fazer. Eu quero um pouco dessa alça na foto, então eu vou até aqui e pegar este pouquinho, Comando C. Nós vamos movê-lo para baixo assim. Aqui vamos nós. Agora vamos ver como isso vai parecer. Quero mudar isso um pouco mais. Agora eu decidi apenas preencher metade dele também, não se importa. Talvez eu deva fazer o mesmo com o círculo superior também. Aqui vamos nós. Esta é apenas uma colagem muito simples e rápida que eu mostrei a vocês porque eu poderia honestamente fazer um vídeo com uma hora e meia apenas criando uma colagem. Aqui temos uma colagem muito simples, eu só brinquei com o que eu tinha rapidamente, o que me veio à mente, as formas que eu queria usar. Usei máscara de recorte para quase todas as coisas que fiz. Há tantas maneiras e técnicas que você poderia estar usando. Experimente as técnicas que te mostrei. Mal posso esperar para ver o que você inventou.
10. Conclusão: Parabéns, você conseguiu. Eu realmente espero que este vídeo tenha ajudado você a superar seu bloqueio criativo e irá motivá-lo a continuar criando um trabalho incrível. Aprendemos maneiras diferentes de ajudar a encontrar inspiração quando nos sentimos estressados e sem inspiração. O importante é não ser muito duro consigo mesmo. Lembre-se do que você já fez e encontre fontes de inspiração como livros, música
ou filmes que o levem de volta aos trilhos. Você pode superar qualquer bloqueio criativo com o que você tem ao seu redor e, no final, pode até criar algo melhor do que você esperava. Eu adoraria ver todas as suas colagens e até mesmo imagens individuais. Inspire outras pessoas compartilhando o que você criou. Muito obrigado por assistir e acompanhar. Espero que tenha se divertido tanto assistindo este vídeo quanto eu fiz.
Sophia Emmerich, Berlin based photogapher
