Fotografia noturna: astrofotografia de paisagens com Milky Way

1. Introdução: Esta localização é incrível. É desacoplado, carvalho até a Turquia, que é famosa por esses antigos tempos de caverna. E este está no meio do nada. Ele descobriu que eles acidentalmente todas as caminhadas na fronteira. E a primeira coisa que faço, é claro, verifico a localização com meu aplicativo. Eu imediatamente decidi voltar aqui porque é incrível. É um lugar perfeito para o Mercury shot. Tudo o que eu precisava fazer é esperar até sua lua nova e um céu claro. E tive sorte desta vez. Neste curso, falaremos sobre tudo o que você precisa saber para tirar uma bela fotografia de paisagem austríaca com a Via Láctea, como esta foto. Do planejamento às configurações da câmera, composição, edição, tudo. A melhor maneira de aprender fotografia de paisagem ou fotografia paisagem de asteróides é passar por exemplos da vida real como esta imagem. E este é o meu segundo curso e pretendo fazer um monte de outros. Portanto, tenho certeza se você vai passar por várias imagens e aprender as mesmas técnicas ou semelhantes em diferentes cenários. Você aprenderá com certeza e poderá criar imagens incríveis. A propósito, meu nome é Dalton e eu sou fotógrafo paisagístico e um número, portanto, soluções digitais O M, também conhecido como Olympus e Manfrotto. Sem mais delongas, vamos começar. 2. Locação: Vamos começar com a localização e a composição. Antes de dar uma olhada na foto, precisamos discutir algumas regras realmente importantes em termos de fotografia noturna ou a noite me escapa, tirar minhas fugas em um ambiente bem escuro. Se você não consegue ver nada, como você configura sua composição, por exemplo? Então, esteja lá a tempo, esteja lá durante o dia. Quando você vê tudo, o teste do exame faz fotos, caminhe por aí com sua câmera. Não use os dois experimentados. Basta usar a câmera, tirar algumas imagens, então você encontrará sua composição final. Coloque sua câmera no tripé e desligue qualquer tipo de estabilização. Se você usar um tripé, a estabilização apenas estraga suas imagens. A segunda regra é tirar uma foto de algo com esse cara ou com a Via Láctea desta vez, não apenas tirar uma foto da Via Láctea, todos podem fazê-lo mesmo com o smartphone hoje em dia, não é super interessante. Agora aprendemos a tirar uma bela paisagem comigo, um café. Então você precisa de algum primeiro plano, algo interessante na foto, não apenas da Via Láctea. Essa é outra razão pela qual você precisa estar lá a tempo, durante o dia, na verdade. E se você seguir esses dois passos, ficaremos bem. Agora vamos dar uma olhada na imagem. Aqui. Você pode ver nossa imagem final. E prestei atenção a algumas coisas importantes no local. Um dos nossos principais assuntos é a Via Láctea, que está aqui. Verifiquei onde será na hora perfeita da noite, e configurei minha composição de acordo com a Via Láctea. A outra coisa que prestei atenção é essa parte da parede, que para mim é realmente interessante. E o que eu não queria que estes se sobreponham a essa parte, porém , essa guerra para a outra, eu queria ser uma parte independente e legal da imagem que está bem no meio. Portanto, é muito importante, ficar bem. Aqui temos uma vara que leva à Via Láctea e eles estão em uma harmonia muito agradável. Claro, a maioria das pessoas olhará para a Via Láctea primeiro. Então eles provavelmente realmente percebem, Oh, há uma boa linha de liderança para a Via Láctea, mas isso não importa. Eles só precisam ser sincronizados ou, ou em harmonia. E como eu mencionei, é muito, muito importante ter um primeiro plano agradável e detalhado. Não se trata apenas da Via Láctea, era apenas sobre as estrelas. Você precisa tirar uma foto de algo com a via láctea, não apenas com a própria Via Láctea, para fazer uma imagem detalhada muito boa e de boa qualidade no escuro. Esse é o R, essa é a beleza da fotografia noturna na minha opinião. Então, como você pode ver, esse é o meu estilo, na verdade, e espero que você realmente goste e use-o em suas imagens. Não há uma única batida e não, nem uma pequena parte da imagem que é muito escura onde não há textura ou algum tipo de informação, cheia ou cheia de detalhes, mas não é esmagadora. Se você olhar para esta foto, você sabe instantaneamente o que olhar. Você vê, embora haja uma pessoa, há uma bela iluminada a antiga Igreja ou a caverna da Igreja e há 0, há uma Via Láctea em si. Parece incrível e eles se elogiam. Por exemplo, essa parte do céu seria esvaziar. Seria um espaço morto ou vazio sem a Via Láctea. Portanto, essa composição só funciona se você tiver uma trilha de estrelas ou MilkyWay preenche o quadro aqui. Isso é outra coisa que você precisa procurar. Dois, sinta seu quadro B, o material interessante, acho que a melhor imagem e melhor composição quando você olha para uma imagem e você sabe instantaneamente o que olhar para elas e você entende a imagem. Mas há mais. Então, se você passar mais tempo você verá ou há uma pessoa, há algum bom gramado ou super detalhado tudo o que é destruído. Então, você pode gastar tempo na foto, se quiser. Mas se você não fizer isso, você está apenas no Instagram e está rolando por aí, você é tudo, é um recurso muito bom e você dá um líquen e vai embora, tudo bem porque você entende isso imediatamente. E eu pressiono tab porque estamos no Photoshop agora, escolho a ferramenta de corte e, como você pode ver nosso horizonte no terço inferior, eu uso a regra dos terços aqui. Então, na verdade, a composição, é realmente básica. Acho que é mais sobre o equilíbrio. Você sente, o quadro B, o material interessante. E acho que essa é a parte mais difícil na fotografia. E novamente, repito a mim mesmo, mas é muito, muito importante. Não tire uma foto da Via Láctea. Você precisa tirar uma foto de algo com a Via Láctea, que seremos 100 vezes mais interessante e única do que apenas tirar uma foto de algo que escolhemos no céu todas as noites e a cada evento pode tirar uma foto dele. Então, não é super interessante em si mesmo, eu acho, mas esta é minha opinião, e é isso. No próximo episódio, eu ajudo você a escolher a imagem perfeita para construir a cena assim. 3. Como escolher nossas imagens: Estamos no Adobe Lightroom e, como você pode ver na parte inferior, temos muitas imagens. E neste episódio, mostrarei como escolhê-los. B vamos trabalhar com. Obviamente, queremos usar qualquer coisa desde o início. Como eu estava apenas trabalhando. Estamos andando por aí tentando encontrar a composição perfeita. Então, vamos lá. Lá já encontramos lá a composição final. E isso é aqui, como você pode ver, este é o último movimento. Então essa imagem parece boa, mas se você verificar as configurações, ela diz ISO 3200, então é muito alta para minha câmera pelo menos. Então, vamos verificar o próximo. O próximo é apenas ISO para 100, o que é melhor, mas acho que está um pouco escuro. Verifique o próximo. E como você pode ver, é a ISO 400, que é bastante baixa. É bom. E temos 60 segundos de velocidade do obturador e não há mais ruído de exposição. Então, neste quadro, liguei a redução de ruído de longa exposição. É por isso que eu escolho essa imagem como fotos básicas. Então eu pressiono o número cinco, e agora marquei essa imagem com cinco estrelas. Preciso disso com certeza. Certo, vamos lá. Então minha ideia original era caminhar aqui e acender isso, esse outro templo ou igreja. E para ser honesto, eu não gosto dessas imagens, então eu as mantenho aqui. Você pode ver que eu tentei eliminar o templo ou a igreja, estava de pé ou ao lado dele, na verdade. E eu não gostei dessas imagens também, mas você deveria tentar idéias diferentes sobre o, no local. Você apenas coleciona tantos dados quanto puder. E mais tarde na frente do computador com um T ao seu lado, você pode decidir o que escolher, e eu não escolho isso uma vez. E, como você pode ver, foi aqui que mudei as configurações da minha câmera. Como você pode ver, ISO 3200, F2, 0,8, 25 segundos e todas as imagens próximas umas das outras têm a mesma configuração. Então isso significa que esta é a série para o céu. Para reduzir algum ruído, podemos usar várias imagens com a técnica de empilhamento. Podemos nos livrar de alguns desses ruídos indesejados no céu. Pressione aqui e você verá a imagem em si. E como você pode ver, é bonito, muito barulhento. E então, no próximo episódio, falaremos sobre mais configurações da câmera. Então, agora tudo o que precisamos é de algumas imagens do céu. Eu costumo usar em algum lugar entre cinco a 10 imagens para denoizar o céu. Porque, como você pode ver, há movimentos que não podemos usar quantidade infinitiva de is para se livrar do ruído por causa desse movimento. Mas você verá isso no próximo episódio e você entenderá, tenho certeza. Então, digamos que eu preciso de 88 imagens e clique com o botão direito do mouse aqui separando três estrelas. Então eu sei que vou usar essas imagens com estrelas livres para o céu. Você pode escolher qualquer um deles porque a única mudança é a posição da Via Láctea. Então, se você preferir alguns deles no meio ou no final, você pode escolhê-los. Claro, eu prefiro Dos no início, a posição é a melhor lá. Então, vamos verificar nossas últimas imagens. Então, como você pode ver, aqui há uma mudança. Então aqui eu mudei as configurações da minha câmera e estava apenas tentando encontrar as configurações perfeitas para. Para o primeiro plano, temos algumas imagens diferentes e como escolhemos uma delas no, no final. Então, como você pode ver, aqui está uma sem mim, e aqui estão duas imagens comigo. Eu escolho o único. Eu não me movi, não desfocado. Checkout. Na verdade, ambos são bons. Eu prefiro este, então pressiono F5 novamente. Temos cinco estrelas aqui. E há esse filtro. Você pode escolher aquele que avaliou. E agora tudo o que podemos ver as imagens que usaremos para nossa cena. 4. Configurações de câmera: Neste episódio, vou orientá-lo por todas as configurações da câmera. Então, na verdade, usamos três configurações diferentes. Um para a imagem base, um para o céu, e outro para as luzes, as luzes na igreja. Então, vamos começar com a imagem base. E no canto superior direito você pode ver que usei ISO 407 milímetro F 6.360 segundos. Então comece com o dinossauro. Acho óbvio que o ISO mais baixo, melhor será a qualidade. Meu ISO nativo mais baixo é para 100. Então eu dobrei. Por quê? Porque a maior velocidade do obturador que posso usar sem o humor Bob é de 60 segundos. Então, com a velocidade do obturador de 60 segundos, a imagem estava um pouco escura demais. Então, é claro que eu tive que aumentar minha ISO para 400 e as configurações que acabei A imagem que eu gosto. Então parece um pouco terrível, mas como você pode ver, temos detalhes em todos os lugares e esta é uma imagem noturna. Não se esqueça, esta é uma boa imagem. Não precisamos ser super brilhantes. Precisamos imitar. É um, é uma noite. Então eu preciso dos detalhes, mas não preciso deles super brilhantes. Temos sete milímetros e F6, 0,3. Começa com o, com a abertura. Eu poderia, eu poderia baixar o número f e eu poderia usar a ISO 200. A razão pela qual eu não fiz isso é, com certeza, eu tenho tudo em foco porque F6 0.3 é uma boa abertura para minha câmera. Pelo menos aqui tudo está em foco, mas então há um risco se eu for mais baixo, eu uso uma abertura maior de, é claro que terei mais luz, mas sempre há um risco. Algumas partes da imagem estaremos embaçadas ou fora de foco. Então é claro que eu só peguei algumas, algumas imagens de teste e depois acabo com F6 point free. Se você tem uma câmera com um sensor maior como APIC ou full frame ou ainda maior, há uma chance de você não conseguir usar F6, 0.3, talvez nós vamos, vá mais longe para oito ou 10 ou até mais. E à medida que você aumenta o número f, você precisa aumentar a velocidade do obturador ou o ISO também. Ao fechar a abertura, você perderá a luz, então você tem que compensar de alguma forma. Portanto, para minha câmera, essas configurações são perfeitas, podem ser para sua situação ou sua câmera. Você precisará de configurações de câmera ligeiramente diferentes. A última configuração sobre a qual precisamos falar é a distância focal. Eu uso sete milímetros, isso é o mais largo que tenho. Mas o equivalente de quadro completo é de 14 milímetros. Esta é uma micro 4 terceira câmeras, então eu tenho que dobrar o tempo todo. E vamos dar uma olhada na segunda imagem. Isso é para o céu. E como você pode ver, eu tenho ISO relativamente alto, ISO 3200. E, na verdade, esta é a parte mais fácil e fácil porque a noite é sempre noite. Então, em todos os lugares que você vá , no meio da noite, provavelmente usará as mesmas configurações para a Via Láctea pelo menos. Porque para mim, você precisa de um ambiente bonito, bem escuro. Então, se você está no meio do nada e não há lua cheia no céu. Você precisará das mesmas configurações o tempo todo. E geralmente está em algum lugar entre ISO 3200, 6400, F2, 0,8 e 25 segundos. Para mim e eu explicamos essas configurações também. É muito, muito importante. Eu escolho a ISO 3200 porque temos algumas luzes artificiais e eu não queria explodi-las demais. E, na verdade, o resort está bem se seus céus realmente escuros ou, ou digamos preto e só isso, existem algumas estrelas. Isso significa que você subexposto. Então esse cara não deveria estar muito escuro, assim como aqui, sete milímetros, então não mudou, mas o número f, nossa abertura mudou. Então, quanto mais baixo eu posso ir ao ponto a, essa é a maior abertura que posso usar nesta lente. E para a imagem do céu, você precisa usar o número f mais baixo que você tem. Digamos que você possa ir para F2. Isso significa, uh, a diferença entre F2 e F2, 0,8 é exatamente uma parada de luz. Então, na verdade, você poderia ir para ISO cento e seiscentos, digamos que se você tiver o F4 como sua abertura mais baixa, você precisa aumentar seu ISO porque F2 ponto entre o F2 0.8 e F para a diferença novamente, exatamente uma parada de luz. Então você precisa dobrar sua ISO da ISO 3200, ISO 6.400. Assim, à medida que você altera seu número F, você precisa alterar o ISO ou a velocidade do obturador. Mas para o céu. Na verdade, você só pode alterar sua ISO. Nossa velocidade do obturador é sempre limitada porque temos uma regra, é chamada de regra 500. Vou te mostrar o que isso significa em um momento. Então, temos sete milímetros, o que é equivalente a 14 milímetros em full frame. Então, para saber qual é a maior velocidade do obturador que podemos usar, precisamos usar esses 500 joules. Então aqui está uma calculadora e coloquei 500 divididos pela nossa distância focal. Então divida por 14, o equivalente de quadro completo da distância focal. Então diz que a maior velocidade do obturador que eu poderia usar é de 35 segundos. Mas, como você pode ver, usei apenas 25 segundos. Por quê? Porque com 35 segundos, acabo um pequeno céu desfocado. Se você tem uma câmera de quadro completo, tínhamos muitos megapixels. Talvez você possa usar US $500, mas eu não posso. Então, digamos que 400 divididos por 14 milímetros e eu acabe nas 28, algumas coisas. Então, a maior velocidade do obturador que eu poderia usar é 25, talvez 30 segundos. Então acabo com 25 segundos. Então ISO 3200, 14 milímetros F a 0,825 segundos. E todas as imagens aqui são as mesmas. Eles têm exatamente as mesmas configurações. Vamos dar uma olhada na última imagem. Tudo o que precisamos usar desta imagem são as luzes. Eu montei uma tocha porque não há luz naturalmente. E AMD para trás, parte de trás do ritmo, a parede traseira. E desta forma eu acabo com essas belas luzes suaves. Se eu apontar a tocha diretamente para mim e para as paredes, ela seria muito dura e as configurações da câmera são ajustadas para essas luzes. Essa parte é muito importante, então precisamos ter uma imagem detalhada e não barulhenta. Quanto maior o ISO, mais ruidosa a imagem fica. Então, é claro, tentei usar o ISO mais baixo que posso. Então, novamente, eu uso f2, 0,860 segundos, pois os 60 segundos são os mais longos que posso usar. F2 0,8. pregador é a maior abertura que posso usar porque esses dois são fixos. Tudo o que preciso fazer é escolher o ISO Com isso me dá esse brilho que preciso. Então, é claro que eu tomei alguns testemunhos e acabei com essa ISO 640. Então, basta fazer algumas imagens de teste no meio da noite. Então, na verdade, este último é muito fácil para todos. Eu mudei aqui do foco infinito. Eu me concentrei aqui para ter certeza de que tudo está em foco e bom e nítido aqui e em primeiro plano, isso é tudo o que precisamos saber sobre as configurações da câmera. No próximo episódio, começaremos a editar nossas imagens. 5. Como preparar arquivos no Lightroom: Aqui estamos novamente no Adobe Lightroom. Neste vídeo, passaremos por todas as imagens e as editaremos. Mas tudo o que precisamos fazer aqui é trazer todos os detalhes que precisamos e configurar nosso balanço de branco na verdade. Então, quase nada mais você verá em um momento. Então, temos nossa imagem base e temos a última imagem. Essas duas imagens compõem nosso primeiro plano. Então comece com isso. Então, o primeiro, eu só escolho outra paisagem como de costume. E eu, eu aumento minha exposição. 0.5 é bom e aumente minha sombra, digamos 70. E é isso. Então nosso balanço de branco, um pouco, acho que está muito frio. Então, vamos usar um pouco mais alto. Digamos que 6.300 temperatura. E eu acho que é um propósito demais, então eu apenas diminuo o roxo, digamos que 00 para cima. Certo, parece bom. A próxima coisa é, ok, fechar o básico e ir para os detalhes pano. Então, é claro que temos nitidez aplicada a todas as imagens em rolo, então precisamos mascará-las, reproduzir essas partes. Não precisamos ser afiados. Então, vamos pressionar Option ou Alt e abrir o controle deslizante até que tudo esteja preto ou escuro. Não precisamos aguçar, digamos cinquenta anos. Perfeito. E correção de lentes e basta clicar nestas o tempo todo. E é isso. Isso é tudo o que precisamos fazer com a imagem base. Vamos para o último. Comece com o básico novamente e escolha outro por paisagem. E eu tentei montar nosso balanço de branco. Então, porque foi tomado em uma época muito diferente da noite, isso era sopradores tardios e isso é no meio da noite, então, não se preocupe com o céu. Precisamos nos concentrar em nosso primeiro plano. Então eu montei meu balanço de branco para obter uma boa luz artificial quente aqui em primeiro plano, que fica em algum lugar em torno de 4.600. E parece bom para mim. Aumento a exposição aqui pela metade e aumento os detalhes das sombras. Agora, é uma parte muito importante. Precisamos do VBE uma mistura destes, esta imagem para esta imagem. Então, o primeiro plano aqui, essa parte que não usaremos daqui porque nesta imagem usaremos apenas as luzes aqui. Então, todo o resto vem dessa imagem. Portanto, essa parte deve ser mais brilhante na imagem base aqui do que aqui. Ok, então eu não aumento, não quero aumentar demais a sombra. Eu uso, digamos 40. Certo? Então temos um problema aqui. Esta parte é muito brilhante e, para consertá-la, poderíamos usar uma mesquita. E digamos que esse gradiente radial. Desenhe um gradiente aqui. E precisamos subtrair. E você pode escolher aqui a faixa de luminância. Então, se você pressionar o alcance da luminância, pode pressionar aqui inverter. Se você não vir essas cores vermelhas aqui, você pode desligá-lo e ligar aqui, então deve estar ligado. E quando pressionamos o invertido e começamos a mover a parte esquerda do controle deslizante para a direita até que apenas essas partes estejam vermelhas, precisamos mudar em algum lugar aqui. E agora posso diminuir os destaques. E como você pode ver, o único afeta as partes mais brilhantes da imagem aqui. E eu acho que é um pouco verde demais, então eu posso aumentar pouco de tonalidade e talvez alguma temperatura também. E acabo com uma cor semelhante aqui. Aqui embaixo. Parece muito bom, na minha opinião. Certo, desligue. Próximos detalhes novamente, podemos usar a mesma máscara, digamos 50. E na guia Correção de lente, marque essas caixas como sempre. E acho que é isso. Sim, parece, parece bom, mas um pouco. Mas acho que ainda não é perfeito. Acho que devemos aumentar um pouco de branco também aqui, porque eu sinto que essa parte não é viva o suficiente e precisamos de mais branco. Nós dividimos o controle deslizante que afeta principalmente a parte mais brilhante da imagem. Claro, essas são a parte mais brilhante. Então é por isso que eu aumento o, o branco. Vamos ver. 35 mais 35. E parece incrível. Então terminamos com o, com as imagens de primeiro plano. Vamos editar nossas imagens do céu. Mais uma vez. Comece com o perfil outro, exceto paisagem. E apenas aumente um pouco 0,30 mais 0,30 exposição. Tente encontrar um balanço de branco perfeito. Então, é claro que o céu deve ser azulado. Então, essa é a cor natural do céu. Eu realmente gosto de matiz. Então, às vezes eu aumento a tonalidade e acabo por algum tipo de céu roxo. Depende do seu estilo. Claro, vamos agora nos ater a algo, algo mais natural. Livre 1600, digamos. E eu aumento os brancos novamente em muito, digamos 30 porque eu gostaria de afetar as partes mais brilhantes da imagem, as estrelas, é claro. E agora não temos contraste. Como mencionei, não precisamos de contraste forte para misturar nossas imagens porque não é a melhor. Mas nesta imagem do céu precisamos trazer algum contraste de qualquer maneira. Precisamos obter alguns detalhes do céu de volta. Então, se você aumentar o contraste, verá nosso céu. Apenas, muito melhor, mas você pode usar o controle deslizante Dehaze também. A dehaze é muito boa. Não use muito comportamento porque é super feio na minha opinião. Então usei 25 aqui e também aumentei algum contraste. Digamos que 14. Aumente mais. A luz aqui, digamos 40. E vamos dar uma olhada antes, depois. Então, como você pode ver, nossa Via Láctea é muito mais visível e temos algumas cores naturais muito agradáveis. Talvez seja um pouco azul demais cada. Então, 3.750. Parece bom para mim. Não tocamos em vibração e saturação. E novamente, e esqueci de mencionar aqui, não tocamos em vibração e saturação. Essa é a última coisa que faremos. E na maioria das vezes, se você fez tudo certo, na verdade, você não precisa tocar nos controles deslizantes. Na verdade, não os uso muito, muitas vezes. Então esta é a nossa imagem do céu, como você pode ver, é super barulhenta. Então, vamos para a guia de detalhes e vou aumentar o zoom. E você pressiona Option ou Alt. Você também pode verificar a máscara novamente. E eu vou para todo o caminho até o 100. E desta forma b, nos livramos de alguns, algum ruído indesejado, mas ainda é barulhento. Então esta é a imagem que você pode usar um pouco de redução de ruído, mas não use muito. Como temos oito imagens e essas imagens, vamos nos livrar de muito barulho de qualquer maneira. Então você não precisa lidar com todo o barulho aqui. Então, digamos 15, 20. Tony parece bem para mim. Então, podemos usar esse gradiente radial novamente. Desenhe uma forma oval aqui em algum lugar. Nossa Via Láctea é. E agora podemos afetar apenas a Via Láctea. E foi assim que tentamos trazer mais detalhes. Então, vamos aumentar alguma clareza. E como você pode ver com a clareza, temos alguns, algum bom contraste local. Não fique louco. Com clareza. É, nunca é bom. Então, digamos que 30. E alguma dehaze. Só um pouco, não muito procura é suficiente. E provavelmente aumente o tamanho aqui. E vamos dizer algumas pernas brancas, novamente, para baixo. E é assim que você pode trazer alguns, alguns bons hoje em dia. Então, agora precisamos aumentar o contraste. A melhor maneira de aumentar o contraste é diminuir o preto e aumentar os brancos. Mas não seja louco. Deve parecer, deve parecer natural aos olhos. Então, mais 20 brancos menos dez negros mais 20 clareza. Isso parece bom para mim. Vou trabalhar com esse muco um pouco mais depois. Acho que aqui são apenas cinco. Feche isso. E agora precisamos copiar todas as configurações para as outras sete imagens do céu. Então pressione o primeiro, pressione e segure Shift e clique no último. Afunde e verifique tudo não sincronizado. Como você pode ver, todas as imagens do céu são idênticas. E vamos vê-lo. No próximo episódio, mostrarei como marcar essas imagens e como obter uma bela imagem do céu. Leia menos ruído e bons detalhes finos. 6. Empilhando nossas imagens do céu por menos ruído: Olá a todos. Estamos no Adobe Lightroom novamente, mas não por muito tempo. Neste episódio, mostrarei como reduzir algum ruído no céu. Então, vamos destacar nossa primeira imagem do céu. Pressione e segure, desloque e clique no último. Clique com o botão E nós vamos para Exportar e Exportar. Então escolha o seu destino, escolho o deck stop e crio uma nova pasta chamada Via Láctea. Desça e precisamos preservar o máximo de dados possível. Então eu escolho como um TIF como meu formato de imagem. Sem compressão, 16 bits e foto pro RGB. E essa é uma parte muito importante. Se você tem o programa que eu tenho, que é paisagens estelares Decker. Este é um software da Apple para empilhamento de imagens. E este programa pode lidar com o espaço de cores RGB pro photo. Digamos que você tenha um computador Windows. E no Windows há um programa chamado sequitur totalmente gratuito. Você pode baixá-lo e usá-lo. Ele faz o mesmo. No entanto, funciona um pouco diferente, mas não é nada complicado. Então, se você tiver um computador Windows, você usará água SEC, digamos que o cortador, até onde eu me lembro, não consegue lidar com uma foto profissional RGB. Portanto, se você estiver em um computador Windows, use o Adobe RGB. E se você estiver em um computador Mac, use pro photo RGB. E é isso. Não faça nada depois de reexportar. Então, vamos pressionar exportar. O próximo passo é importar imagens do céu para o nosso programa Staker de pilha. Então eu uso paisagens estelares Decker, como você pode ver, escolho minhas imagens e pressiono Abrir. Você precisa fazer o mesmo. Na água do mar, se você tiver um computador Windows. O primeiro passo é encontrar nosso céu. Você pode ver aqui é o fundo e há tantos pontos vermelhos. Vamos dar uma olhada. Funciona e parece quase tudo bem. Então, temos algumas partes boas. Então este é o céu novamente. Esta é a parte do céu e aqui, e temos alguns erros aqui no canto, mas tudo o resto parece bem para mim. Então, vamos voltar para a edição de pontos na parte do céu e excluir nossa máscara. Então, precisamos adicionar zoom in. Preciso adicionar alguns pontos vermelhos aqui. Só para ajudar o algoritmo a encontrar nosso céu. E tínhamos alguma coisa que essa parte estava bem, mas no caso de termos alguns problemas aqui. E aqui. Bom. Digamos que você tenha alguns pontos nessas partes que claramente não são céu. Então, se você apenas pressionar o céu fino novamente, você verá alguns erros aqui. E se você voltar novamente para a parte de edição de pontos, aqui está uma eras pontos vermelhos. Então, vou escolher este e excluir todos os pontos vermelhos. Esses não estão no céu. Certo, é isso. É isso. É super fácil. Vamos pressionar F9 no céu e parece bom para mim. Então, basta pressionar Align e compor. É um processo semelhante no Equador. Mas em vez de pontos, você usará um pincel na verdade. E é isso. Se você puder. Agora você pode ampliar e, como você pode ver, há muito menos ruído. As estrelas ainda são em forma de pontos, então parece muito melhor na minha opinião. Tudo o que precisamos fazer é salvar nossa imagem tão segura imagem atual, dentes do céu e na pasta Via Láctea, isso é perfeito. E foi isso. Assim, podemos fechar nossa imagem e voltar para o Lightroom. No próximo episódio, começamos a mesclar nossas imagens no Photoshop. 7. Mesclagem: Neste episódio é realmente uma mistura de nossas imagens, estamos no Lightroom novamente. E como você se lembra, provavelmente você se lembra, usaremos a primeira imagem aqui e a última, e criamos uma terceira que não está aqui para o céu. Então, tudo o que precisamos agora dessas duas imagens, então destaque as duas. Basta clicar no primeiro, pressionar e segurar Comando ou Controle e pressione o último. Clique com o botão direito e vá para edição. E existem várias maneiras de fazer isso. O primeiro é aberto como camadas no Photoshop. O problema com este Photoshop, vamos rasterizar esses incêndios ou queremos ter acesso aos dados brutos, o que não é um grande problema. Se você não cometeu nenhum erro e não precisa tocar nessas imagens brutas novamente. Então você pode escolher este também. Se você não for 100% e houver uma chance de voltar e alterar algumas configurações. Escolha abrir como objetos inteligentes no Photoshop em vez de apenas camadas. Depois de alguns segundos, você deve acabar no Photoshop. Ambas as imagens estão aqui e tudo o que precisamos fazer é mover uma delas. Vamos salvar isso e pressionar e segurar. E eu pressiono e mantenho pressionado Shift para liderar a cabaça com o botão esquerdo do mouse. E dessa forma, a imagem é centralizada automaticamente para que possamos fechar a outra. Porque abrimos objetos inteligentes. Se você salvar esses arquivos, digamos Salvar como e salvar em seu computador. Digamos que o índice pare e salve. Se você salvar essa imagem aqui, ela será importada para o Lightroom. E como você pode ver, este é talvez este e esta é a nossa imagem. Tudo o que você faz aqui, também estará disponível no Lightroom. Então, isso é saber para alguém ou isso é útil para outra pessoa. Basta pensar que é interessante. Então acabei de mostrar, ok, precisamos misturar essas duas imagens juntas e é super fácil. Basta pressionar o topo. Normalmente começo com a imagem base aqui e adiciono as luzes mais tarde. Então, é assim que eu costumo trabalhar. A imagem com luzes artificiais está no topo. Geralmente para mim. Escolha o modo de mesclagem iluminado. Isto é, este é um modo de mistura mágica. Eu adoro isso. Com este modo de mesclagem iluminado. O que for mais brilhante do que tudo o resto abaixo, será visível, mas nada, sim, você pode usá-lo para trilhas de luzes de carro ou trilhas de estrelas para luzes artificiais na cidade ou paisagens urbanas. Portanto, é muito útil usar e entender o que acontece com o modo de mesclagem iluminado. Mas, como você pode ver, há partes que não queremos. Não é bom para nós. Por exemplo, aqui em primeiro plano temos algumas luzes artificiais que eu não gosto. E há partes no céu. Não precisamos nos preocupar com o céu porque temos uma imagem diferente para o céu. Portanto, não se preocupe com o céu. Mas temos uma parte aqui que eu não gosto e temos algumas luzes aqui, na verdade, eu gosto delas provavelmente. Para que possamos mantê-los. Podemos mantê-los. Mas eu certamente não quero ficar com este. Então eu pressiono aqui, esta é uma mesquita. Esta é uma máscara branca agora, mas vamos escolher um pincel para preto. Tudo está 100% aqui na parte superior e pincel aqui a cor preta. E como você pode ver, esta barba. E é isso. Misturamos nossas imagens para os quatro ao redor. Parece, parece incrível na minha opinião. Certo, vamos importar nossa imagem do céu. Esta é minha imagem do céu. Traga aqui para o Photoshop. Pressione e segure a camada. Traga aqui, pressione e segure Shift e solte. E como você pode ver, está bem no meio. Parece incrível. Então, vamos fechar essa camada. Tudo o que precisamos fazer é selecionar nosso céu e sorte para nós, só precisamos ir aqui para o menu Selecionar e selecionar o céu nesta imagem. Como você pode ver, ele faz um trabalho perfeito. Então, sim, na verdade, temos sorte e somos uma seleção ativa no céu. Basta pressionar este ícone de máscara. E a partir da seleção, agora temos mesquita, bem na imagem do céu. Então, como você pode ver, esta é a nossa mesquita. E como você pode ver o super fácil e parece incrível na minha opinião. E é isso. Esta é a nossa mistura e provavelmente foi muito, muito mais fácil do que você pensava que seria. E no próximo episódio, começamos a editar nossas imagens combinadas. 8. Ajustes: Neste episódio, começamos a editar nossas imagens combinadas. Estas são as imagens que misturamos, então destaca ou três delas, pressione Control ou Command G para agrupá-las. Eu chamo isso de planejamento. O primeiro ajuste pode ser a nossa limpeza. Então, há poucas coisas que eu gostaria de limpar como aqui, por exemplo, essas gramíneas não gostam delas. Então, vamos aqui. Você pode usar o pincel de cura local e apenas ir, Ei, parece incrível. Foi super fácil. E estes estão bem. E aqui está uma pedra ou um seixo. E não goste de legal. Ajustar tudo como está bom. Exceto que eu só percebo que aqui é uma trilha de estrelas porque cometemos um erro e as partes de mistura, então volte para a mistura e checkout. Então, esta é a imagem do céu. O que podemos fazer é apenas usar o pincel de cura e nos livrar dele. Ou você pode voltar aqui para a camada que ela contém essa estrela. Vá para a mesquita, use um pincel preto e se livre dele. E é isso. Fácil, fácil, peasy. E acho que é isso. Tudo o resto parece, parece bom para mim. Podemos ir para a próxima fase. Então essa é a parte que devemos perguntar, o que poderia tornar essa imagem melhor? O que posso fazer para melhorar essa imagem? Essa é provavelmente a boa pergunta. Então eu acho que há algumas coisas como, por exemplo, aqui onde estou, está um pouco escuro. Eu gostaria de alegrar essa parte. E se você se lembrar, abrimos essas camadas como objeto inteligente. Então, esta é a imagem ligada. Então, se você clicar duas vezes em Camera Raw, abriremos. E como você pode ver, todos os nossos ajustes estão aqui. Então, vamos apenas ampliar aqui. Eu usei isso realmente desmascarar, realmente um gradiente. Apenas na posição vertical e as sombras aqui. E talvez alguns livros chamem. E eu pressiono Ok. Feito. Como você pode ver, parece muito clima ameno. Comando ou Controle Zero para ajustar nossa imagem na tela. Acho que o próximo passo não é necessário, mas apenas para fins de aprendizagem. Eu mostro como mudar algumas partes da imagem com as máscaras do canal. Então, se você for aqui para os canais, você pode ver que temos os canais vermelho, verde e azul e o RGB, na verdade o RGB é um, não tem cores também, mas é, eu posso fazer uma cópia do RGB. Nós o Controle ou Comando. Clique em pressione aqui. E temos um canal alfa, posso chamá-lo de RGB, só para não ficar confuso. E este é o nosso RGB. Então, tudo é noivas será selecionado e tudo está escuro não será selecionado. Então, e é claro, essa é a forma infinita de cinza. Então, é claro que existem coisas apenas metade selecionadas e assim por diante. Então, como você pode ver, os diferentes canais de cores têm seleções diferentes. E porque queremos selecionar esta estrada, preciso encontrar a que melhor para essa estrada. E eu acho, penso, penso, penso, talvez o azul. Então Controle ou Comando, clique com o botão esquerdo do mouse no canal azul. Temos uma seleção ativa. Vá aqui. E eu costumo usar curvas. Você também pode usar níveis. Eu prefiro curvas, então pressiono curvas. E agora temos uma camada de curva, alimentamos nossa seleção com uma mesquita. Então Option ou Alt, clique na máscara. Agora você pode ver a máscara que estamos na mesquita e precisamos aumentar o contraste nesta máscara para fazer isso pressione Control ou Command M. E essa curva só afeta a mesquita agora, assim como você pode ver, Posso mudar a máscara. Então eu apenas movo esse controle deslizante para derivar até que quase apenas a haste esteja visível aqui. E se você se mover para a direita, para a esquerda, pode aumentar o brilho dessas partes e a seleção da estrada. E parece bom para mim aqui, então eu pressiono OK. E agora você pode voltar para a curva em si. Clique duas vezes. Para mim. Opa. Aqui. E se eu mudar alguma coisa nessa curva, tudo está selecionado, vamos ser iluminados. Então eu apenas ilumina a imagem. Não se preocupe com o céu e com qualquer outra coisa. Tudo o que precisamos ver aqui é a estrada. Então eu só orgulho e estradas. E agora precisamos de outra máscara. Então, porque essa máscara afeta muito o céu e algumas outras partes e elementos que eu não gosto. Então, vamos colocá-lo em grupo. Chame, eu não sei. Puff e dê uma máscara. Então, se você pressionar, se você clicar na máscara, teremos uma máscara branca. Se você pressionar Option, pressionar e segurar Option ou Alt e clicar na máscara novamente. Teremos uma máscara preta na máscara preta, todos os lugares que escovamos com uma cor branca será visível. Então isso é tudo que eu preciso. Preciso de um pincel maior. Preciso de uma dureza 0. E digamos que a capacidade esteja em torno de 50%. Passe por ele nesta estrada algumas vezes. Deixe levar o clique esquerdo para ir e vá voar várias vezes. E como você pode ver, iluminamos nosso caminho, enfatizamos esse papel. E como você se lembra na aula de composição, falamos sobre esse caminho. Então, esse caminho leva às nossas estrelas, leva exatamente à nossa Via Láctea parte do céu. É por isso que eu realmente quero enfatizar isso. Bom. E acho que havia outras partes que deveríamos usar, como por exemplo, aqui. Não podemos enfatizar essa parte, a imagem, mas cuidado com esse cara, não assuste o céu. Se você for aqui como você pode ver, o céu, nós também seremos iluminados. Eu não quero isso de jeito nenhum. E a cauda parece, parece boa. O próximo passo pode ser nossa Via Láctea. Mais uma vez, vamos enfatizar nossa Via Láctea. Podemos usar máscaras de canal. Então, vamos passar novamente. E eu, sendo o RGB, RGB é o melhor para nós agora. Então, vamos clicar em Control ou Command, clique em RGB. Volte para a camada e curvas novamente. Agora precisamos entrar na máscara novamente. Então Opção ou Alt e clique em. Em seguida, Comando ou Controle M para abrir a curva. E essa curva afeta apenas a mesquita. Então, o que precisamos fazer é fazer uma seleção. Faça uma boa seleção da nossa galáxia Via Láctea. E agora eu uso essa forma S. Acho que esta é a melhor maneira de selecionar nossa Via Láctea. Não é perfeito, mas está tudo bem. Então agora, se clicarmos duas vezes aqui, agora temos a curva que afeta a imagem em si. Para que possamos escurecer. Nós podemos. Brighton. E eles também podem iluminar os tons médios. Eu acho que os tons médios são perfeitos para nós, então vamos aumentar os tons médios e você pode escolher nossos filhos, então aqui está o RGB. Rgb afeta apenas o brilho da luminância sobre os pixels, mas você também pode alterar as cores. Digamos que se você for para o vermelho, se você aumentar o vermelho, você ficaria mais avermelhado. Se você for para o azul, pode ser mais azulado ou se você diminuir o azul, pode ser mais amarelado. Vi dessa maneira, você pode realmente mudar alguma cor. Eu, na verdade, não quero mudar tanto. Eles queriam te mostrar. Então, vamos aqui. Vamos diminuir o verde. Se você diminuir o verde, teremos mais cores roxas. E é isso. Ok, isso é mais do que suficiente. Agora afetamos algumas outras partes da imagem. Se você não está feliz com isso, precisamos agrupá-lo novamente. Então, vamos colocá-lo em um grupo, dar uma máscara preta. Ou, na verdade, não precisamos de uma máscara porque temos uma mesquita do céu aqui, se você se lembra, então Controle ou Comando, clique com o botão esquerdo na imagem do céu e basta pressionar um mosquito. Então precisamos, temos uma boa Moscou, esse cara. Então, no único efeito, a imagem na parte do céu, que é perfeita, eu chamo de ME de uma maneira chave. Na área da sombra, tenho uma cor roxa. Eu não gosto, prefiro cores mais azuladas na parte escura. Vamos nos livrar dessas cores arroxeadas. Então eu vou aqui e escolho Matiz e Saturação. Aqui está isso. Eu posso apenas pressioná-lo e ligar, por exemplo aqui. E como você pode ver, é claramente roxo e eu quero reduzi-lo. Ou você pode desligar e verificar se ele pode mudar essa tonalidade para azul. Então, tudo bem, então há, o controle deslizante de matiz muda a cor. Como você pode ver. A cor da saturação diminui a saturação. Então, na verdade, prefiro mudar a cor em vez da saturada. Então, digamos que menos 25, parece bom para mim. Certo? As cores das sombras destacam tudo dentro de um grupo e eu chamo de ajustes. Certo? No próximo episódio, vamos distorcer nossa imagem. Como você pode ver, todas as nossas linhas verticais não são éticas, então precisamos consertar isso no próximo episódio. 9. Reparação perspectiva: Vamos distorcer nossas imagens. Você pode ver nossas linhas verticais não são, não super artigo. Então eu acho que devemos consertar isso. E, claro, para fins educacionais, é uma técnica útil novamente. Então, vamos fazer uma cópia de tudo em um Mac. Pressione Shift Option Command E. No Windows pressione Shift Alt Control E. E eu chamo isso de torção. Antes de começarmos a distorcer nossas imagens, basta pressionar Command ou Control R. E temos nossos governantes aqui. E eu coloquei uma régua aqui onde esta guerra começa no chão e aqui até o topo. E isso será importante. Você verá em um momento. Agora, pressione Control T. E se você pegar uma das coordenadas, você pode ver que tudo está distorcido na mesma quantidade, que é bom para nós. Então, vamos pressionar Control Z. Se você pressionar e segurar Comando ou Controle, poderá mover parte da imagem separadamente. E se você pressionar Shift também, você pode ficar na fila. Então, vamos dizer que está tudo bem aqui. Pegue a parte inferior esquerda, comum que Shift novamente e parece bem assim. E, claro, precisamos distorcer a outra parte também. Então, vamos trazê-lo para a direita. Certo. Parece que parece bom para mim. Agora você pode ver que as diretrizes estão na mesma posição, mas tudo o resto está distorcido. Então, precisamos esticar nossas imagens até o topo, pois tudo está um pouco mais curto agora. Então você precisa pressionar e segurar, mudar e esticá-lo. E eles pensarão, olham, olham, ok. E se você pressionar a idade de comando ou controle, poderá ocultar todas as diretrizes. Agora precisamos cortar um pouco. Então eu pressiono, na ferramenta de corte e cresci parte da parte da imagem. Porque não gosto que eu esteja aqui. Tente, tentei cinco por quatro proporção, que é um padrão. Talvez seja um pouco alto demais. Então eu limpei e cortei mais. Guan seja padrão neste momento. Então eu gosto disso aqui. Dê uma olhada nesta parte. Não quero cortar tudo aqui. Eu acho que esse cara é legal nesta parte no topo, está um pouco vazio para mim de qualquer maneira. Então eu trago aqui e cortei aqui, pressiono Enter. Agora eu desligo todo o resto abaixo. E como você pode ver, temos algumas partes em falta. Como você pode ver, talvez tenhamos um pixel, apenas um pixel que estou perdendo. É fácil de consertar. Clique nesta ferramenta Mover, selecione nossa camada de distorção e pressione as Coors ou para baixo uma ou duas vezes. E como você pode ver, ele desapareceu. Então parece perfeito agora, mas temos dois cantos aqui para consertar. É fácil de consertar. Normalmente, pontuar o lead aqui, use a ferramenta mágica um e selecione esta parte, pressione e segure Shift e selecione a outra parte. Não está perfeitamente selecionado agora, então precisamos ir aqui para o Bart selecionado e modificar, expandir. E digamos que 34 pixels estejam bem, sem peito. Agora nossa seleção é expandida, isso é 100% selecionada. É. Selecionamos uma pequena parte da imagem, bem como você pode ver se eu amplio, diminuir um pouco e pressiono Shift F5. Precisamos escolher Content-Aware, cor, adaptação, modo normal 100% e pressionar, OK. Seja o Comando ou Controle D, você pode desmarcar. E vamos ampliar essas barras. Parece perfeito para mim. E essa parte também é perfeita. Então, no próximo episódio, faremos nossos ajustes finais. 10. Back a filtro RAW para câmera: Faremos nossos últimos toques. Garanto que isso fará a diferença. Então, vamos fazer uma cópia dessa imagem. Chame, venha em um campo de linha como CRF. E pressione Shift Command a ou Control a no Windows. E não se preocupe com essa parte da imagem. Talvez devêssemos começar com isso. Vamos aqui e vamos aqui para a ferramenta de colheita. Clique nele e exclua pixels cortados. Pressione OK? E desta forma, se voltarmos ao filtro camera raw, agora nós, nós, uh, vemos apenas as imagens precisam trabalhar. Aqui. Realmente precisa fazer novamente a pergunta, a pergunta mais importante, as mudanças de sangue podem melhorar essa imagem. Acho que nesta fase precisamos orientar um espectador que vi IB ou iluminar a parte do meio, as partes mais importantes da imagem. E vou escurecer as bordas da imagem. Então, vamos aqui para o canto superior direito. Pressione este ícone e escolha onde o gradiente oval aqui porque, ok, qual é a parte mais importante ou principal da imagem? Claro, no meio onde eu e o templo estamos e, claro, a Via Láctea. Então, vamos colocá-lo aqui. A parte vermelha mostra o que nosso valor mudará. Então, se eu diminuir ou aumentar a exposição, você pode ver o que está acontecendo. Se você pressionar Inverter. Agora a parte vermelha está lá fora. Então, como você pode ver agora, eu afeto que a parte está lá fora. E isso é realmente isso que eu quero. Então eu quero mudá-lo. Então eu quero escurecer as bordas da imagem, então eu diminuo em 0,3 exposição. Acho que parece bom. Preciso de uma nova máscara, gradiente radiante ou radial novamente para o meio. Agora eu quero iluminar isso. Então talvez não com uma exposição, mas apenas, apenas um toque como 0,2 e verde exibe a sombra por 20, digamos. E já é uma grande mudança como você pode ver. Vá aqui. Como você pode ver, este é o antes, este é o depois que chamamos a atenção para o centro da imagem. Agora quero enfatizar a estrada novamente. Se você se lembra, eu disse que não era super necessário usar um ajuste para enfatizar a garganta porque é super fácil fazer aqui na coluna uma linha. Então, novamente, vá para a máscara, crie uma nova máscara. Gradiente radial. Coloque o assento na nossa estrada. E eu aumento a clareza em 15 e digamos que os brancos em muito parecido com 60. E agora você pode ver, volte aqui. Você pode ver que parece incrível. É, é muito, muito mais dominante do que era antes. Em seguida, volte para a mesquita, crie uma nova máscara novamente. Agora gradientes lineares e certeza para falar neste canto, porque não precisa ser tão brilhante. Como menos, menos 1. É demais? Digamos que menos 600, 75. E pense que é, talvez eu precise de uma nova mesquita novamente. Em nossos gradientes e escuros e nosso primeiro plano também. Por 0,75. E eu gostaria de enfatizar esses slides também. Então, novamente, uma nova máscara. Quais são os gradientes? E brancos? Mais 30 e talvez a temperatura seja um pouco mais quente mais 15. Ok, então isso é um antes e depois. E meu controle deslizante favorito aqui está na guia de calibração na saturação primária azul realmente inferior. Se você levá-lo para a direita, você pode ver o que está acontecendo ou as cores quentes e verdes. Você ficará super legal e mais saturado. E geralmente se, se você aumentar a saturação nas cores azuis primárias azuis, estaremos saturados demais. E acho que aqui tudo está um pouco mais saturado. Então venha aqui, reduza a saturação em cinco. E se você acha que o azul é muito forte, você pode vir aqui para a guia Saturação do Misturador de Cores e você pode diminuir as flores, digamos menos, menos 15. E aqui está um antes e aqui está um depois. Tão grande, enorme diferença na minha opinião. Então, vamos pressionar Ok. 11. Pickup da sua foto com luzes: Normalmente adiciono algumas luzes extras à cena, que esqueci antes. Mas agora podemos, posso, eu costumo fazer essas etapas, os passos de luz aqui, na parte de ajuste da edição, mas agora você não pode fazer isso aqui. Então, vamos chamá-lo de luzes de uma camada vazia, chame-a de luz 001. E pincel B para pincel. Então você escolhe o pincel para a cor branca. Tudo está em 100%. Acabei de clicar no meio da imagem, não importa onde, na verdade, e dupliquei. Então clique nesta camada e pressione Control ou Command J. E eu chamo de luzes para. E entre as duas camadas, preciso de uma camada de cor, preciso de uma cor sólida. Essa cor deve ser laranja, algum tipo de cor laranja. Primeiro, não importa qual cor você escolhe. Então eu vou para este. É como um sanduíche. No topo, temos essa cor branca, depois temos essa cor, preenchemos essa laranja e temos um mesmo colarinho branco. Mais uma vez. O que precisamos fazer é usar uma máscara de recorte, pressionar Option ou Alt, e trazer o cursor aqui também, entre essas camadas. E como você pode ver, ele muda, há uma seta e o quadrado apenas clica nela. E agora essa camada de cor afeta apenas a camada inferior e inferior das luzes. Como você pode ver, isso é cor laranja e na parte superior há uma cor branca. Então, como a luz funciona? O centro das mortes leves, é o mais brilhante, quase branco ou branco puro. E à medida que nos afastamos do centro da luz, ela será menos brilhante e, provavelmente, terá algumas cores. Então é isso que vamos imitar aqui. Então clique na parte superior, Control T ou Command T e pressione a opção e diminua. Entre, vá para a camada inferior, a luz, Control T ou Command T, pressione e segure Option e torne-a muito maior. Então, como você pode ver agora, temos a luz começa pela direita e vai para essa cor laranja. Parece super falso. Agora, para corrigir isso, basta clicar no grupo ou no diretório, ir aqui para o modo de mesclagem e escolher a tela. Agora parece menos vago, mas é claro, obviamente, é muito forte e está na posição errada. Então comece com a posição conforme o grupo selecionado. Pressione Control T novamente. Então agora tudo está selecionado no grupo e você pode mover tudo juntos. Então, mova-o para cá onde nossas luzes da cidade estão. E agora precisamos distorcê-lo novamente, como já aprendemos, pressione e segure Shift e Alt ou opção. E desta forma podemos distorcer nossa imagem, nossas luzes. E eu acho que parece legal assim. Obviamente, é muito forte novamente. Então, vamos, na verdade, você pode reduzir a opacidade em tudo como, assim. Ou você pode simplesmente reduzir a opacidade de uma camada como esta. Ou, na verdade, podemos usar uma mesquita também. Então eu desliguei. Selecione, oh, desculpe. Destaque a camada de filtro camera raw, selecione, seleciona Cai. Agora temos uma seleção do céu novamente, vá para as luzes e pressione isso. E agora podemos ver apenas a parte do céu da imagem. Mas não é super legal. Precisamos desfocá-lo porque deveria. Então, a razão pela qual eu faço isso é que esse efeito brilhante, esse bom efeito de brilho, sonhador. Se não o tivermos. Então clique nesta mesquita duas vezes e exiba o painel Propriedades. E aqui está este controle deslizante de penas de vôo. E se você aumentar a pena, nós teremos, este é um efeito brilhante acontecendo aqui. Então eu gosto que esteja em algum lugar 35, 40, digamos 35. Parece bom para mim. E agora podemos diminuir a opacidade para 50%. Certo, parece lindo. Então, vamos fazer uma cópia disso. Eu excluo a máscara agora, pressiono Control T e a distorço novamente. Então, mude, pressione Shift e Option e segure. Então você pode distorcer a imagem. E como você provavelmente vê em muitos, muitos filmes de ficção científica diferentes, talvez faça esse efeito de ficção científica aqui. Então eu armazenei minha imagem até gostar do efeito. Gosto desse jeito. Parece lindo, mas é claro, novamente, é muito forte, então vamos reduzi-lo para, digamos 20 ou até 15. Ok, então eu realço esses diretórios e os coloquei em um grupo chamo de luzes e ligo. E muitas vezes, como você pode ver, parece-me que tem esse efeito sonhador que eu, eu realmente, realmente gosto. E, claro, podemos enfatizar algumas estrelas também. Acho que nossas estrelas parecem muito boas, mas é claro que podemos apenas praticar. Então, vamos voltar ao diretório lights, criar uma nova camada, chamá-la de estrelas. E agora precisamos escolher duas cores diferentes. Poderia ser algum tipo de cor mais quente ou laranja, mas muito brilhante como esta. E a outra cor pode ser uma corrida azulada. Muito, muito azul brilhante. Menos 1. Sim, ok. E agora temos duas cores aqui com um X, pressione o X e você pode mudar a cor a qualquer momento. E outra coisa que precisamos fazer é reduzir nossa opacidade para gostar de 50 ou talvez, talvez 30%. E amplie e escolha algumas, algumas estrelas. Digamos que aqui esteja uma boa estrela que eu gostaria de enfatizar. Digamos que você possa escolher a cor azulada ou laranja. Então eu escolho o azulado desta vez. Faça com que seja muito pequeno, quase tão pequeno quanto a própria estrela. E eu pressiono aqui, digamos duas vezes. E eu faço isso maior e pressiono novamente. E se você diminuir o zoom, você pode ver que enfatizamos a estrela. Mas, claro, novamente, é muito forte, então eu o reduzo muito. Digamos que pessoa sedenta. Certo, parece bom. Vamos ampliar outra parte do céu. Em, digamos que este, poderia ser mais laranjado. Então pincel, escolha a cor laranja. Pressione um aqui, diminua e menos duas vezes novamente. E como você pode ver, enfatizamos essa estrela. Acho que essa cor não é perfeita. Então eu excluí com uma borracha, pressionei, eu, e escolho uma cor daqui. Faça isso muito, muito mais brilhante. Então, novamente, eu pressiono aqui duas vezes, torná-lo maior e expresso novamente. Certo. Talvez possa ser um pouco maior. Assim. Legal. E agora você pode escolher outro. São estrelas. Por exemplo, este. Eu mudo a cor para o azul. O azul. E vamos ver. Então, como você pode ver, enfatizamos as cinco estrelas. Agora, provavelmente você entende o que fazer isso, então é mais do que uma entrada para nós agora. 12. Redução e Sharpening: O próximo passo é a nitidez e talvez alguma redução de ruído. Então, vamos começar com a nitidez. Vamos pressionar Shift Option Command E e chamá-lo de Shawn Fanning, certo? Então eu mostro a versão gratuita de nitidez. Amplie a parte 3, vemos alguns detalhes finos como eu. E escolha o modo de mesclagem de sobreposição. Parece horrível, mas não se preocupe porque você acabou de vir aqui para filtrar outro filtro passa-alto. E agora precisamos escolher nosso raio. Eu costumo escolher um pixel, mas você pode aumentá-lo. Acho que se você aguçar suas imagens, parece horrível. Então eu só coloco um aqui e pressiono O k. então vamos verificar, vamos dar uma olhada na diferença. Então, como você pode ver , é bem afiado. Pode se movimentar e verificar nossos detalhes finos, finos e finos. E parece incrível para mim. Dê uma olhada no céu. E parece tudo bem. Então, temos algum barulho no céu. Esta é uma imagem noturna, então espera-se que tenha algum barulho. Não tenho nenhum problema com isso. Eu provavelmente poderia salvá-lo agora e o final dessa dica. Mas é claro que quero mostrar a vocês como denoizar o céu também. Eu deixo a camada de nitidez invisível e crio um outro deslocamento de camada Option Command E. E eu chamo de céu. O barulho. Eu abro no rolo da câmera. Então Shift, Command a, amplie o céu. Vá para a guia de detalhes e denoise. Então, vamos antes. Como você pode ver, nós o denoizamos muito. Nós também podemos aguçar isso. Então você pode afiar e usar a mesquita. Então pressione Option ou Alt, traga-o até que apenas as estrelas estejam afiadas. E digamos, vamos dar uma olhada. Acho que essas partes vermelhas são irritantes. Então eu desligo isso aqui e vamos dar uma olhada. Parece muito bom para mim. Então, se você der uma olhada em outras partes da imagem, elas parecem moles. Eu não gosto disso. Então, perdemos esses detalhes realmente finos. Então eu realmente não gosto disso, mas parece muito bom no céu. Então, vamos pressionar Ok. E novamente, vá aqui, selecione céu. E agora temos uma seleção ativa do céu. Acabei de pressionar aqui a máscara e aqui vamos nós. Nós denoizamos nosso céu. Se você assisti-lo em 100%, parece muito bom. Provavelmente poderia ser afiado o pouco, então talvez eu apenas exclua a parte de afiação e vamos fazer uma cópia de tudo novamente. Sobreposição. Oi caminho e pressione. Certo, e agora as estrelas também são afiadas. E parece incrível. Ok, eu tenho algum barulho aqui no meu jumper. Então eu vim aqui para o céu, o barulho, pincel para a cor branca. E eu escovo, você não quer essas partes tão barulhentas. É isso. Se você tem algumas outras partes que você não gosta delas, é muito barulhento para você, como você pode ver, você pode simplesmente escovar e o ruído desaparece. Acho que é mais do que suficiente. É perfeito para mim, então não quero fazer isso. Então eles marcaram nitidez. 13. Efeito de Orton: Existem muitas maneiras de criar o Orton Effect que ajuda a ter essa vibe de conto de fadas. Eu mostro provavelmente o mais fácil. Agora precisamos fazer outra cópia. Shift Option Command E, e eu chamo isso de efeito. Escolha o modo de mesclagem iluminado. Isso não muda nada. Mas já aprendemos que tudo é mais brilhante nesta camada será visível, nada mais. Então agora precisamos desfocar essa imagem, Filtrar. Borrão, Desfoque gaussiano. Tenho uma imagem de 20 megapixels. É por isso que eu costumo escolher cerca de 2025 megapixels. Se você tem, digamos 13 megapixels, talvez você deva ir para 30, 35 ou algo assim em termos de pessoa de raio. Certo? E parece horrível. Claro que podemos reduzir a opacidade e agora parece mais sonhadora. 20% parece incrível para mim. Certo, é isso para este episódio, temos nossos ajustes finais ou precisamos fazer é salvar nossa imagem, o que é super fácil. É isso para os toques finais, tudo o que precisamos fazer agora é salvar nossa imagem para a web. E falaremos sobre isso no próximo episódio. 14. Salve imagem para web: Agora fizemos tudo. Tudo o que precisamos fazer é salvar nossa imagem na web. Então, vamos para a exportação de arquivo. Salvar para a Web. E essa é uma parte muito, muito importante. Precisamos marcar essa caixa, converter para sRGB, a internet usar sRGB. Se você não fizer isso e enviar sua imagem para a web para azul criado e tiver algumas cores e contrastes estranhos. Portanto, é muito importante convertê-lo em sRGB, perfil de cores incorporado otimizado. E eu costumo usar 85% de qualidade apenas para economizar algum espaço no meu computador. Então pressione Salvar e escolha seu destino. Seguro. E é isso. 15. Resumo: Neste episódio, vamos resumir o que acabamos de fazer de um para Zed. Então, vamos começar aqui na parte inferior. Portanto, esta é a imagem base do papel original, e esta é a linha editada Bayesian inch. E esta é a origem da igreja e das luzes. E é assim que se parece depois que o editamos. Então, o que fizemos aqui, aqui está a imagem baseada em linha editada e ser misturada com a imagem e ser misturada com editada da igreja fileira que usamos apenas aqui para aliviar o modo de mesclagem e uma máscara porque aqui é uma parte. Não queríamos nosso Darrieus do dataframe. E então editamos nossas imagens do céu e importamos para fazer as paisagens da história Decker, apenas para reduzir algum ruído. E nós o importamos para o Photoshop. E aqui está. Parece assim, mas só precisamos do céu dessa camada. Então, em mim, a máscara do céu. E desta forma só devemos o céu entrar dessa camada. Em seguida, limpamos alguns elementos indesejados. Então enfatizamos que a lei, esse caminho e parte da igreja, e usamos uma máscara de canal e uma curva para fazer isso. Então fizemos o mesmo ou semelhante VDD, a Via Láctea e soma e as luzes aqui. Em seguida, reduzimos um pouco de cor roxa nas sombras. Nós mudamos para uma cor mais azulada, o que é mais realista. Em seguida, distorcemos nossa imagem, fizemos uma cópia que abrimos no Filtro Camera Raw e editamos a imagem completa no Filtro Camera Raw. Então fizemos algumas luzes extras aqui no horizonte, e algumas luzes extras aqui também. Então enfatizamos algumas estrelas aqui. Se você puder ver. Em seguida, denoise o céu, depois afie a imagem inteira, depois um Efeito Orton. Então, digamos que este seja o antes e que seja depois disso. Então este é o antes. E este é o depois. 16. Obrigado: Esta é a parte do conjunto. Quando eu digo adeus, espero que você tenha passado por todas as lições. Você aprendeu muito e poderá usá-los em suas próprias imagens no futuro. Não hesite em fazer qualquer pergunta sobre o curso, e eu entrarei em contato com você assim que puder. Se você tentar replicar ou usar essas técnicas no futuro, seria muito apreciado se você carregar um projeto e você me mostrar seu resultado e talvez eu possa ajudá-lo a tomar ou melhorar ainda mais fotos. Não se esqueça de conferir meus outros cursos e me seguir para mais e vê-lo em breve no próximo curso. Tchau.