Transcrições
1. Apresentação: Olá, bem-vindo ao ePhone
Photography one on one. Meu nome é Basil e
tenho mais de seis anos de
experiência em fotografia de viagens e
estilo de vida Nesta aula,
vou trazer todo esse conhecimento e
experiência on-line para você, para você
possa tirar suas
fotos de algo assim para
algo assim. E quem disse que você precisa de lentes
de câmera sofisticadas e equipamentos
caros para
capturar fotos incríveis Aqui estão algumas
das fotos que
tirei inteiramente com meu telefone. O telefone, o telefone inteiro e nada além do telefone. Veja, não se trata tanto das ferramentas quanto
da maneira como você as usa. Assim, você pode usar qualquer câmera ou telefone para
acompanhar este curso. Lembre-se, está tudo aqui em cima. Se seu objetivo é se tornar
um ótimo fotógrafo, capturar
lindas lembranças artisticamente e melhorar seu
portfólio ou mídia social
, você está no lugar certo Porque nesta aula,
vou equipá-lo com todas as
habilidades necessárias para se tornar um fotógrafo brilhante apenas
com seu telefone Aqui estão apenas algumas
das coisas que
abordaremos. Aqui, você aprenderá como
otimizar a câmera do iPhone a partir das configurações, das regras atemporais da composição
de fotos, do essencial da iluminação
e do segredo mais bem guardado Contar histórias e
fotografar, e por que uma imagem
vale 1.000 palavras, editando suas fotos com espaço
claro para fazê-las se destacarem e tudo mais para
que suas fotos se destaquem Então, quando você estiver pronto, vamos direto ao assunto.
2. Configurações: ative o HDR: Ok, agora, antes de sair
e começar a tirar fotos, você precisa configurar a
câmera do iPhone para tirar o
máximo proveito dela. Primeiro, ative o HDR. HDR significa alta faixa
dinâmica. Simplificando, ele otimiza
a iluminação da sua foto. O que acontece basicamente é que seu telefone tira três imagens. Um claro para
expor as sombras, um neutro para
obter os tons médios e um escuro para
obter Em seguida, combina
as três fotos em uma foto perfeitamente iluminada. Para ativar o HDR, basta acessar suas configurações Aperte
até a câmera. Em seguida, localize e
ative o Smart HDR.
3. Configurações: ligue a grade: Em seguida, ligue a grade. Posteriormente neste curso,
aprenderemos tudo sobre composição de cenas e algo
chamado regra dos terços. A rede desempenha um papel
crucial nisso. Então, vamos ver
o que ele faz e como podemos ativá-lo
em nossas configurações. A grade é, bem, uma grade que divide
sua foto em três colunas e três linhas Isso o ajudará muito ao
organizar os elementos da sua foto e nivelá-la
horizontalmente A grade não
aparece nas suas fotos. Ele está lá apenas para
ajudá-lo enquanto você os toma. Para ativar a grade, basta
acessar suas configurações, clicar na câmera e
ativar o botão da grade
4. Foco e exposição: Dominar o foco e a exposição é
muito importante para
tirar uma boa foto, então vou garantir que
você os entenda bem Primeiro, vamos começar com o foco. Simplificando, quando um
objeto está em foco, isso significa que esse
objeto parece nítido, assim como o pássaro aqui. É possível ter
todo o quadro em foco, um objeto em foco ou apenas
o fundo e o foco. Para ilustrar melhor isso, dê uma olhada nessa cena da música de abertura
do Rei Leão 42 o que pode ser feito. Você viu como
o foco muda? Aqui, as formigas estão em foco, enquanto o fundo
está desfocado Aqui, o fundo
está em foco, para que possamos ver a
zebra nítida e clara Enquanto as formigas estão embaçadas. Felizmente, controlar o
foco nunca foi tão fácil, e isso ocorre porque a
maioria dos telefones tem um recurso de
foco automático integrado. Se você quiser mudar o
foco em segundo plano, basta tocar na tela
em segundo plano. Da mesma forma, tocar na tela sobre
o
assunto da imagem mudará o foco
para o assunto e desfocará o fundo. Em seguida, exposição. Exposição é apenas
um termo sofisticado para definir quão clara ou escura
uma imagem parece Para ajustar a exposição, tudo o que você precisa fazer é tocar em um objeto para definir o foco
e, em seguida, deslizar o dedo para
baixo na tela se
quiser que seja uma imagem escura
ou deslizar para cima na tela, se quiser que seja
uma imagem mais clara Na maioria das vezes,
a exposição é definida automaticamente pelo recurso de
exposição automática do telefone. E se você quiser manter a exposição ou
o foco que
definiu para um objeto
, você pode usar o bloqueio de
foco e exposição. Para fazer isso, basta tocar e
segurar o dedo no objeto até ver essa
caixa amarela que diz A E AF lock. É a abreviação de
exposição automática e bloqueio de foco automático.
5. Composição do tiro: Agora vamos começar,
provavelmente, minha lição favorita neste curso, Composição de
fotos. Dominar a composição fotográfica
é considerado por muitos profissionais que
fazem ou morrem uma fotografia O que isso significa mesmo? Você
provavelmente sabe o que é um tiro. É a moldura da sua foto. A composição é basicamente todos os elementos
que preenchem essa moldura como árvores, montanhas,
pessoas, qualquer coisa. A composição da foto é organizar esses elementos dentro
do quadro com um propósito Isso é importante porque,
quando olhamos para uma foto, tudo o que queremos encontrar é o
assunto dessa foto. É isso que nossos olhos
estão procurando. Portanto, se a foto
estiver mal composta, os elementos serão espalhados
aleatoriamente e será difícil localizar
o assunto Então, pensamos nisso
como uma foto ruim. Por outro lado, uma imagem
bem composta nos
permite
localizar rapidamente o assunto, que o torna agradável de se ver e uma boa foto geral Nas próximas
duas lições, aprenderemos tudo sobre como direcionar olhos
das pessoas para o que
você quer que elas vejam, então vamos direto ao assunto.
6. Regra dos três: A primeira técnica
para compor sua foto é a regra dos terços Este é realmente
muito simples. Lembre-se de quando ativamos
a grade há algumas aulas, agora vamos usar
essas duas linhas
da grade para dividir nossa
cena em três colunas. A regra dos terços
diz que você deve colocar o assunto em qualquer uma
dessas linhas Dessa forma, você pode
chamar a atenção
tanto para o assunto
quanto para o ambiente. Vejamos alguns exemplos. Quando o assunto é
colocado no centro, tendemos a ignorar o
fundo por algum motivo, e nossos olhos se voltam diretamente
para o meio. Isso não é necessariamente ruim, mas às vezes você tem uma paisagem deslumbrante por trás e quer que as pessoas
percebam isso. Nesse caso, basta mudar o assunto para uma
das linhas verticais da grade
e, de repente, o
ph parecerá completo e você sentirá a harmonia entre os elementos do ph.
7. Linhas principais: Agora, vamos à segunda
técnica quando se trata de compor suas fotos.
Linhas principais. As linhas principais são muito úteis para os fotógrafos porque ajudam a guiar os olhos do espectador em direção a um único ponto de foco A boa notícia é que você pode
encontrá-los em todos os lugares. Ruas, prédios ,
rios, montanhas
e a lista continua. O que você está procurando são linhas que vão do lado de fora
do quadro e depois se movem
para dentro em direção a um único ponto de foco. Algumas dessas linhas podem ser
retas e bem definidas, enquanto outras tendem a se curvar e são menos óbvias
para o espectador. Mas, no final das
contas, todos eles têm o mesmo efeito e fazem
maravilhas na sua foto
8. Perspectiva: A terceira e última
técnica para compor suas fotos tem muito a ver com o ângulo em que
você tira a foto Perspectiva. Tirar uma foto de ângulos
diferentes pode mudar a forma como o espectador
se sente em relação à sua foto. Existem quatro tipos
muito populares de perspectiva: ângulo baixo, ângulo alto, posicionamento lateral e ponto de vista em primeira pessoa Vamos começar com um ângulo baixo. ângulo baixo faz com que o espectador
olhe para o objeto, mesma forma que uma criança o veria. Tudo parece maior
e mais superior. Para capturar essa perspectiva, tudo o que você precisa fazer é
se abaixar até o chão e apontar a
câmera do iPhone para o objeto A maioria dos fotógrafos
usa esse ângulo quando quer dar
valor ao objeto Então temos um
ângulo alto, que é completamente o oposto
do anterior. O ângulo alto é usado para
dar profundidade à imagem. Alternativamente,
poderia ser usado para enfatizar o ambiente,
mais do que o assunto. Fazendo com que o objeto pareça
menor e mais inferior. Para tirar essa foto, você precisa
tentar ficar em algum lugar acima do objeto e apontar a
câmera para baixo. Em seguida, temos o posicionamento
lateral. Aqui, você se move horizontalmente para capturar um assunto
de lados diferentes Vamos dar uma olhada na famosa
Tower Bridge de Londres, por exemplo. Esta foto foi
tirada da esquerda. Essa do centro
e essa da direita,
cada uma mudando a forma como o
espectador vê a ponte. Finalmente, há o ponto de
vista em primeira pessoa. Aqui, o fotógrafo
está dentro da foto, para que o espectador possa ver
exatamente o que o fotógrafo vê. Isso faz com que a foto pareça mais natural ao mostrar mãos
dadas, objetos ou pernas penduradas
9. Como usar o primeiro plano: Usando o primeiro plano.
Às vezes, você pode tirar uma foto em que
o objeto parece ótimo, mas a cena geral,
por algum motivo, parece
insípida ou pouco inspiradora A razão para isso
provavelmente se deve ao que chamamos de
excesso de espaço morto. Se você quiser que seu
assunto realmente se destaque, às vezes
tudo o que você precisa fazer
é adicionar alguns elementos
ao primeiro plano que
possam ajudar a atrair a atenção dos espectadores para
o
que você deseja que eles vejam Isso torna a foto
muito mais interessante; na verdade, não
há limite
para o quão criativo você pode ser ao escolher com o que deseja preencher o
primeiro plano Vamos dar alguns exemplos. Aqui, alguns
galhos pendurados são usados para preencher o céu vazio ao
redor desta torre Aqui, os girassóis são
usados em primeiro plano. Observe como eles foram
deixados fora de foco. Isso coloca mais ênfase
no assunto e adiciona
profundidade à foto. Você pode até usar pessoas
para preencher o quadro. Aqui, temos uma sensação de
mistério, como se houvesse
uma história não contada que o espectador ainda não
descobriu Lembre-se de que isso
é realmente apenas um estilo. Nem todas as suas fotos
têm essa aparência. Mas quando você sente que falta um pouco de sabor em
uma de
suas fotos, você sabe exatamente o que fazer
10. Fundamentos da iluminação: Usando iluminação ambiente. física da escola primária
nos diz que luz é energia, e isso não poderia ser mais
verdadeiro para a fotografia. A iluminação é o que determina
a energia da sua foto. Em outras palavras, define
o clima para sua foto. A boa notícia é que há
luz em todos os lugares desde o sol
até o candeeiro de mesa
ao lado da sua cama. Você só precisa saber
como usá-lo corretamente. E isso pode ser
complicado às vezes, então aqui estão algumas
diretrizes para ajudá-lo Para iluminar o objeto, você precisa apontar o telefone
na direção da luz Isso significa que você ficará entre a
fonte de luz e o objeto. Dessa forma, você pode capturar
todos os detalhes do objeto que, de outra forma, se perderiam nas sombras Às vezes, você pode querer obter exatamente o efeito
oposto. Você está mais interessado
na figura do que nos detalhes. Tire essa foto, por exemplo. Não podemos ver o
tamanho das girafas, nem o padrão amarelo e
preto, mas você pode
ver uma silhueta brilhante Para fazer isso, você precisa apontar telefone na
direção da luz, o que significa que o objeto fica entre você
e a fonte de luz. Isso fará com que o
assunto pareça escuro. Então, para resumir, para
um assunto claro, mantenha a
fonte de luz atrás de você Para um escuro, mantenha a
fonte de luz à sua frente.
11. A hora de ouro: Os fotógrafos têm um termo para a melhor hora do dia
para tirar uma foto É chamada de hora dourada. A hora dourada
chega duas vezes por dia. Isso é 1 hora após o nascer do sol
ou 1 hora antes do pôr do sol. A razão pela qual as fotos
tiradas na hora dourada parecem tão boas é porque,
nessa hora do dia, a luz que vem do sol é suave e levemente tingida Além disso, o sol não está
tão alto no céu, então a luz parece
vir de uma direção que está horizontalmente nivelada
com o objeto Vejamos alguns exemplos.
12. Como criar profundidade na fotografia: Criando profundidade na fotografia. Isso é muito mais importante
do que muitas pessoas imaginam. Isso porque criar
profundidade em sua foto é o que faz com que ela deixe
de ser uma imagem
bidimensional entediante e se torne
uma imagem tridimensional muito interessante e
imersiva. A base
desse princípio é
enfatizar a distância do assunto. Você quer que o espectador sinta
a distância. Então, como você faz isso? Bem, tudo se resume a
um truque simples capturar o chão
em seu quadro Dessa forma, o espectador
tem uma ideia realista
da distância que
o separa do objeto Vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Aqui, temos uma foto
de um portão de pedra. Ao mostrar um pouco
mais do solo, obtemos automaticamente uma profundidade extra e podemos sentir a distância. Aqui estão mais algumas fotos que mostram o solo para criar profundidade. Para colocar o chão em sua foto, às vezes tudo o que você
precisa fazer é girar o telefone 90 graus da
horizontal para a vertical Isso ajudará a expor
melhor o que está entre o
telefone e o assunto
13. Modo Pano: Aprimorando o modo piano. O modo panorâmico ou o
modo panorâmico é usado para capturar uma
imagem de 180 graus do ambiente. Basicamente, ele tira
várias imagens conforme você move o telefone de
um lado para o outro. Em seguida, ele
alinhará essas imagens para formar uma foto grande angular. Vamos ver como isso é feito. Primeiro, bloqueie o foco
e
a exposição na parte mais clara da cena antes de iniciar o pano Isso garantirá que
sua foto esteja bem iluminada e que suas cores
sejam expostas adequadamente. Em seguida, aponte seu telefone
para o ponto de partida. Toque no botão branco do obturador e mova-se lentamente de um
lado para o Em seguida, toque no
botão branco do obturador novamente quando terminar. Para obter os melhores resultados, tente
manter o telefone o mais
estável possível
enquanto você se move e tente
manter a cena
nivelada horizontalmente Você também pode obter panos verticais, girar o telefone em 90 graus
e mover para cima ou Isso geralmente é usado para
edifícios altos ou espaços estreitos. Agora que você sabe como
aprimorar o modo pano, pode tirar imagens elegantes de
grande angular que até mesmo 0,5
comprimentos podem ser cortados Vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Esta foto foi tirada usando
a técnica de pano vertical. Observe como é uma foto de ângulo
baixo, fazendo com que a torre pareça poderosa e grandiosa, como aprendemos anteriormente
14. Fotografia macro: Macrofotografia,
fotografando de perto. Macro é derivado
da palavra grega macros,
que significa grande Macrofotografia é encontrar
algo muito pequeno, como um inseto ou uma pequena flor,
e tirar uma foto de perto, para que pareça grande Você vai ter que
ser corajoso aqui. Quanto mais perto você chegar do assunto, melhor será
a aparência da sua foto. Uma boa dica aqui seria
evitar o zoom digital, pois ele vai te dar uma
imagem com baixa resolução. Isso significa que a foto
aparecerá desfocada ou pixelizada.
15. Contar histórias e expressão artística: Contação de histórias e fotografia. Uma boa fotografia faz
muito mais do que apenas
capturar um momento. Conta uma história,
evocando emoções
e estimulando e Então, como você infunde significado em
sua foto, uma narrativa Bem, primeiro de tudo, encontre um assunto atraente Procure pessoas, lugares ou objetos
que despertem seu interesse Agora que você tem
o elemento central que ancora sua história, teremos que fazer
com que os espectadores se conectem a ela Para fazer isso, vamos usar tudo o que usamos
nas lições anteriores. Lembra o que você
mencionou que a luz determina a energia
e o humor da foto? Se for um momento feliz, tente tirar imagens brilhantes, mostrando todos os detalhes dos rostos para destacar olhos,
sorrisos e emoções Se você quer uma foto mais
melancólica, talvez queira optar pelo
efeito de silhueta Destacando sombras mais escuras
e emoções mais sombrias. Em seguida, pense na
composição e profundidade da foto. Você quer que seu objeto
pareça grande e poderoso? Que tal tirar
uma foto de baixo ângulo? Talvez você queira estar
perdido e desamparado. Experimente uma foto de alto ângulo. Não se esqueça de usar as linhas
principais para atrair os olhos do espectador para
certas partes da sua história. E quanto à sua camada, você tem medo de torná-la mais dinâmica? Continue tentando coisas
diferentes até conseguir o que
parece certo para você.
16. Edição de fotos no Lightroom: Se você quiser levar
sua fotografia para o próximo nível a partir daqui, a edição é a
próxima etapa para você. Ao editar a foto, você pode ajustar as
cores, a iluminação
e a sensação geral
da foto, caso não tenha conseguido
acertá-las na primeira vez em que estava fotografando. Aqui estão algumas fotos
antes e depois da edição. Um ótimo aplicativo para editar suas fotos é o Adobe Light Room. Ele está disponível gratuitamente
na App Store e na Playstore e tem
praticamente tudo o que você precisa para editar suas fotos A propósito, eles não estão
patrocinando essa aula, mas acho que é
uma ferramenta muito útil Tudo bem Então, primeiro,
você precisa baixar o aplicativo Adobe Lightroom na App
Store Ao abrir o aplicativo pela primeira vez, você será solicitado a fazer login. Você pode fazer isso
com a Adobe, Apple, Google ou Facebook,
o que funcionar melhor para Assim que você fizer login, ele
solicitará permissão para
acessar suas fotos. Toque em permitir acesso a todas as fotos. Agora, você pode importar a
foto que deseja editar
clicando neste botão azul com
uma foto e um sinal de adição. Depois, você pode tocar no rolo
da câmera e escolher uma
foto do seu telefone. Essa é a foto que eu escolhi, para que possamos editá-la juntos. Para importá-lo, basta tocar
nessa marca de seleção branca. Você receberá uma mensagem informando
que a foto foi adicionada com sucesso
a todas as fotos. Para começar a editar,
basta tocar em todas as fotos
e, em seguida, tocar na foto. Tudo bem Agora estamos
prontos para começar a editar. Primeiro, vamos explorar
a aba de luz. Aqui, você pode ajustar
a exposição, contraste e muito mais. Vamos começar com a exposição. Mencionamos anteriormente que
a exposição é uma medida de quão clara ou escura
uma imagem aparece. Se você quiser ajustar
o brilho, esse controle deslizante de exposição é
o que você está procurando Acho que a exposição
parece boa aqui, então vamos passar ao contraste. aumento do contraste
torna as sombras mais escuras e os realces mais claros , de modo que, em relação um ao outro, há uma diferença visual Normalmente, aumento o
contraste quando tenho uma foto com o
efeito de silhueta de que falamos anteriormente, porque isso torna o objeto mais escuro em relação ao
ambiente Pelo contrário, diminuir o contraste equilibra as
sombras e os realces Você sente menos separação
entre eles e a foto fica com uma sensação
geral acinzentada Para esta foto, vou
aumentar um
pouco o contraste . Isso parece bom. Em seguida, temos
destaques e sombras. Os destaques são a
parte mais clara da sua foto, como o céu em mente, sombras são a parte mais escura, como essas montanhas rochosas Ao direcioná-los, você pode
iluminar certas partes
da foto para tornar mais detalhes visíveis ou escurecê-los se
estiverem Os destaques na minha
foto são principalmente o céu. Como você pode ver, se eu deslocar
o slide de destaque dessa forma, iluminamos o
céu e perdemos um pouco da intensidade
da cor azul Mas, na verdade,
gosto muito dessa cor azul, então vou mudar
o slide para o
outro lado para fazer
as coisas da maneira certa Agora, para as montanhas rochosas,
quais são as sombras? Ao trazer o controle deslizante dessa forma, nós os escurecemos e
perdemos muitos detalhes, mas eu prefiro mantê-los bonitos e corretos para mostrar
a textura áspera Vou mover o controle deslizante dessa forma para melhor expor para eles Depois, temos brancos e negros. Eles são muito parecidos
com destaques e sombras. Eles apenas dão um
toque extra para ajustar a iluminação, vou ajustá-los de
maneira semelhante
aos destaques e sombras Quando se trata de iluminação, realmente
não
há regras sobre como você
deve editar uma foto, porque tudo depende de como
você deseja que a foto se sinta. Continue deslocando os controles deslizantes
até obter o que
parece certo para você Agora vamos dar uma olhada na guia de cores. Isso vai ser
muito divertido porque a cor é o que dá
vida a uma foto. Primeiramente, você pode
deixar sua foto preto e branco com
este botão aqui. Obviamente, eu não vou
usá-lo agora, mas eu só queria que você
soubesse que ele está lá. Em seguida, temos os controles deslizantes
de temperatura e estanho. Eles são praticamente
os mesmos conceitualmente. Eles apenas usam gradientes
de cores diferentes. A temperatura tem um gradiente de cor azul e
amarelo. Deslocar o controle deslizante
pode fazer com que sua foto pareça mais fria ou mais quente, dependendo do lado escolhido Esta é uma
cena desértica, então vou escolher uma tonalidade um pouco mais quente Geralmente, você deve
evitar deslocá-los demais, pois eles dão
uma aparência artificial O controle deslizante de estanho funciona
da mesma maneira, dando à imagem uma tonalidade
verde ou roxa Mas não temos nenhum
verde ou roxo na foto, então é
praticamente inútil aqui Agora vamos passar para a
vibração e a saturação. Para entender a vibração, primeiro você precisa entender
a saturação. A saturação é a
intensidade de uma cor. Como você pode ver, ao
aumentar a saturação, sua foto ficará mais viva e as cores
ficarão mais intensas O azul, o amarelo e o
marrom, realmente pop, ouvem. Deslocá-la para o
outro lado diminui intensidade
da cor até que você finalmente obtenha uma imagem em escala de
cinza Eu costumo aumentar a
saturação de uma foto, mas não demais para
mantê-la com uma aparência natural Agora, a vibração é basicamente
o controle deslizante de saturação inteligente. Aumentar a vibração só
aumentará a intensidade das cores que estão desbotadas e
que realmente precisam Isso dá à foto uma aparência mais
natural e só se ajusta à saturação
quando necessário Normalmente aplico uma pequena base de saturação para aprimorar
a foto inteira e depois aumentar a
vibração conforme apropriado para garantir que todas as cores
estejam bem Agora, se ainda houver uma cor sobre a qual
você não tem certeza, seja ela muito intensa
ou não intensa o suficiente, você pode ajustá-la individualmente para o recurso misto aqui Por exemplo, não tenho muita certeza sobre o amarelo
nesta foto, então vou escolher
a cor amarela aqui e depois ajustar e brincar com
esses botões até
obter o que parece certo Isso torna a iluminação
da foto muito mais Vamos ver o azul,
por exemplo, também. Aí está. E
quando terminar, toque nesse botão concluído que o levará de
volta à guia de cores. Outra opção que você pode explorar
é o recurso de avaliação. Aqui você pode atribuir uma tonalidade de
cor às sombras, aos tons médios ou aos realces Por exemplo, se eu quisesse dar
às sombras, que são as
montanhas rochosas aqui, uma tonalidade vermelha, eu teria que mover esse controle deslizante levemente
em direção ao Como você pode ver, as montanhas
ficam um pouco mais vermelhas. Então, para os destaques,
que são o céu aqui, posso dar um tom um
pouco mais azul Mas, para ser honesto com você, raramente
ajusto as notas Achei que
seria bom que você soubesse como fazer isso
caso precise. Agora que você sabe
o que a guia de cores faz, vamos para a guia de efeitos. Como você pode ver, a guia de
efeitos é
dividida em efeitos,
vinheta e Vamos começar do topo, onde veremos primeiro a textura. Agora, se você deslizar esse controle deslizante de
textura para a direita
, verá que
a imagem fica
muito mais nítida e nítida As bordas são mais pronunciadas. Mas quando você a
move para o outro lado, você obtém uma imagem mais fraca que parece muito
embaçada e nebulosa Eu costumo adicionar um
pouco de textura. Então temos clareza.
A clareza é muito semelhante à textura. Isso também afeta o
contraste. Aqui obtemos uma imagem nítida
com maior contraste, e aqui obtemos uma
imagem mais fraca com contraste reduzido Normalmente, mantenho a clareza
como está ou aumento-a um
pouco porque estou satisfeita com o
contraste que tenho. Finalmente, temos o dehaze, que não é exatamente
útil em nosso caso, mas o que ele faz é adicionar ou
remover neblina ou névoa de uma
foto. Não temos
neblina ou névoa aqui,
então, deslocando o controle deslizante,
vamos distorcer a foto, como você Então, vou manter isso em zero. Agora vamos passar para a seção
de vinheta. Aqui temos um
controle deslizante que
escurece ou ilumina
os cantos da Geralmente aplicamos uma vinheta para
chamar a atenção para o
centro da nossa imagem, e isso geralmente é eficaz
para retratos Como você pode ver, quando
aplicamos uma vinheta, obtemos alguns
controles deslizantes extras que nos ajudam a ajustar os detalhes
dessa Para mostrar o que eles
fazem, vou aumentar essa vinheta para que
fique clara e clara Primeiro, temos o ponto médio. Como você pode ver, podemos
afastar um
pouco os cantos escuros
movendo-os dessa maneira ou aproximá-los do centro
desenhando-os dessa Mas estou satisfeito
com isso do jeito que está. A pena é principalmente
sobre o quão nítida ou fraca é a transição
entre a escuridão e a luz Como você pode ver aqui,
está muito fraco e aqui é realmente um
círculo dentro de um quadrado Eu geralmente gosto de uma
vinheta mais fraca. Então temos redondeza.
Isso determina a forma da vinheta Pode ser um pouco mais quadrado
ou um pouco mais circular, dependendo do efeito
que você deseja obter. Eu vou usar um pouco
mais de uma vinheta quadrada. Depois, temos os destaques,
que afetam os dois cantos superiores. Isso os ilumina e
mantém os dois selos inferiores escuros Mas estou muito satisfeito
com isso do jeito que está. Vou reduzir isso um
pouco para dar
aquela aparência cinematográfica
sem torná-la artificial. Então, finalmente, temos a seção de grãos A seção granulada
deixa sua foto mais granulada e, para
mostrar o que isso faz, vou aumentar ao máximo a quantidade,
o tamanho e a rugosidade. Se aumentarmos o zoom, você pode ver que temos essa
textura granulada em nossa foto Para ser sincero, eu realmente
não gosto desse efeito, então não vou
adicioná-lo. Vou redefinir
tudo para zero. Estamos quase terminando, faltam apenas duas
guias, detalhes e ótica. Para ser totalmente
honesto com você, eles não são muito úteis para nossa foto porque são usados
principalmente para correção, mas vou examiná-los
rapidamente para
mostrar o que eles fazem. Vamos começar com detalhes. Como você pode ver, a guia de detalhes é dividida em nitidez, ruído e ruído de cor A seção de nitidez torna
sua foto mais nítida, mas nossa foto
já está em foco, então realmente não
tem efeito, como você pode ver se
usarmos o controle deslizante dessa forma, ela Há alguns controles deslizantes extras aqui para ajudá-lo a
ajustar os detalhes Então, podemos ver que as
outras duas seções são sobre ruído e ruído de cor
e, muito simplesmente, quando certas partes da
foto têm ruído, isso basicamente significa
que elas parecem cinza ou distorcidas opticamente Você pode corrigir isso usando esses
dois controles deslizantes, mas, felizmente, nossas cores parecem perfeitamente boas Alterá-las
realmente não fará diferença Finalmente, para a guia ótica. Aqui, temos um botão que diz remover a
aberração cromática, é muito difícil explicar o
que é
isso Mas se eu te mostrar essa foto, você
entenderá instantaneamente o que quero dizer. Se você tiver isso, precisará
ativar esse botão,
mas, novamente, não temos,
então realmente não há diferença.
Aí está. Você tem uma foto
com cores incríveis, iluminação
incrível e
uma sensação muito cinematográfica Se você quiser
comparar sua aparência atual com a aparência anterior, basta tocar e furar a foto e
ver a grande diferença
que isso faz. Isso é antes
e isso é depois. Em.
17. Projeto do curso: Acredito firmemente que
a melhor maneira de aprender uma habilidade é por meio do aprendizado
baseado em projetos e do trabalho
prático. Para concluir este curso, quero você consolide
tudo o que
aprendeu e capture uma foto que mostre sua
criatividade Eu quero que você pense
sobre a história você quer contar e, em seguida, use as técnicas que
você aprendeu para narrar essa história O tema deste projeto
depende inteiramente de você. Pode ser qualquer coisa, desde
arquitetura até natureza, pessoas e até animais de estimação. Depois de ter essa foto, quero que você a envie
para a
seção de projetos e recursos abaixo. E se você quiser
ir mais longe, por que não adicionar uma pequena legenda que indique como você
tirou a foto Quais técnicas você usou? De qual ângulo você
tirou a foto? E a hora do
dia ou a iluminação? E, a propósito, fique à vontade para enviar quantas
fotos quiser. Esta é a sua hora de brilhar. Então, boa sorte, e
mal posso esperar para ver o que
você tem reservado.
18. Conclusão: Ao chegarmos ao fim
dessa jornada juntos, gostaria de
refletir sobre o incrível
progresso que vocês fizeram. Fotografar não se
trata apenas de capturar imagens. Trata-se de capturar momentos,
emoções e histórias. Lembre-se de que
cada foto que você tira é uma expressão de sua
criatividade e perspectiva. Enquanto você continua sua jornada, quero que continue
experimentando. As melhores fotos vêm de ângulos e momentos
inesperados. Não tenha medo de experimentar novas técnicas e
sair da sua zona de conforto. Se há um último conselho
que posso lhe dar, é encontrar seu estilo único. Explore diferentes
gêneros e técnicas, mas sempre tente deixar sua
individualidade transparecer Sua perspectiva é o que
torna sua foto especial. Eu realmente espero que essa
aula tenha inspirado você, equipado você com novas habilidades e despertado sua paixão
pela fotografia Lembre-se de que a jornada
não termina aqui. Na verdade, é só
o começo. Continue capturando o mundo através suas lentes e deixe sua
criatividade florescer Obrigado por se juntar a
mim nessa aventura e mal posso esperar para ver
todas as histórias incríveis que você contará
com suas fotos.