Fotografia no iPhone 101: o ABC da captura de fotos impressionantes com seu telefone | Basil | Skillshare
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Fotografia no iPhone 101: o ABC da captura de fotos impressionantes com seu telefone

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:38

    • 2.

      Configurações: ativar o HDR

      0:46

    • 3.

      Configurações: ativar a grade

      0:42

    • 4.

      Foco e exposição

      1:50

    • 5.

      Composição de cenas

      1:03

    • 6.

      Regra dos três

      1:06

    • 7.

      Linhas principais

      0:40

    • 8.

      Perspectiva

      1:48

    • 9.

      Usando o primeiro plano

      1:19

    • 10.

      Fundamentos da iluminação

      1:33

    • 11.

      A hora de ouro

      0:54

    • 12.

      Criando profundidade na fotografia

      1:15

    • 13.

      Modo Pano

      1:38

    • 14.

      Fotografia macro

      0:44

    • 15.

      Contação de histórias e expressão artística

      1:35

    • 16.

      Edição de fotos no Lightroom

      12:16

    • 17.

      Projeto de curso

      0:58

    • 18.

      Conclusão

      1:10

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

125

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Bem-vindo à fotografia do iPhone 101! 

Neste curso, você vai desbloquear os segredos para criar suas imagens mais impressionantes até agora, então pegue seu telefone e prepare-se para explorar dicas valiosas de dentro, técnicas e insights criativos que elevarão suas habilidades de fotografia para novas alturas.

Ao longo do curso, você vai participar de exercícios envolventes e desafios emocionantes projetados para inflamar sua imaginação e colocar seu conhecimento recém-descoberto em prática. Aqui está um vislumbre do que você vai aprender na Fotografia do iPhone 101:

  • Explorando as características e configurações da câmera do seu iPhone
  • Dominando o foco e o controle de exposição
  • As regras atemporais da composição de cenas
  • Os fundamentos da iluminação e seu segredo mais bem guardado
  • Criando profundidade em sua fotografia
  • Cultivar um olhar aguçado para detalhes, narrativa e expressão artística
  • Editando suas fotos profissionalmente no Lightroom (um aplicativo gratuito)

A magia começa na primeira aula, vejo você lá!

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Basil

Award-Winning Educator

Professor
Level: Beginner

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Transcrições

1. Apresentação: Olá, bem-vindo ao ePhone Photography one on one. Meu nome é Basil e tenho mais de seis anos de experiência em fotografia de viagens e estilo de vida Nesta aula, vou trazer todo esse conhecimento e experiência on-line para você, para você possa tirar suas fotos de algo assim para algo assim. E quem disse que você precisa de lentes de câmera sofisticadas e equipamentos caros para capturar fotos incríveis Aqui estão algumas das fotos que tirei inteiramente com meu telefone. O telefone, o telefone inteiro e nada além do telefone. Veja, não se trata tanto das ferramentas quanto da maneira como você as usa. Assim, você pode usar qualquer câmera ou telefone para acompanhar este curso. Lembre-se, está tudo aqui em cima. Se seu objetivo é se tornar um ótimo fotógrafo, capturar lindas lembranças artisticamente e melhorar seu portfólio ou mídia social , você está no lugar certo Porque nesta aula, vou equipá-lo com todas as habilidades necessárias para se tornar um fotógrafo brilhante apenas com seu telefone Aqui estão apenas algumas das coisas que abordaremos. Aqui, você aprenderá como otimizar a câmera do iPhone a partir das configurações, das regras atemporais da composição de fotos, do essencial da iluminação e do segredo mais bem guardado Contar histórias e fotografar, e por que uma imagem vale 1.000 palavras, editando suas fotos com espaço claro para fazê-las se destacarem e tudo mais para que suas fotos se destaquem Então, quando você estiver pronto, vamos direto ao assunto. 2. Configurações: ative o HDR: Ok, agora, antes de sair e começar a tirar fotos, você precisa configurar a câmera do iPhone para tirar o máximo proveito dela. Primeiro, ative o HDR. HDR significa alta faixa dinâmica. Simplificando, ele otimiza a iluminação da sua foto. O que acontece basicamente é que seu telefone tira três imagens. Um claro para expor as sombras, um neutro para obter os tons médios e um escuro para obter Em seguida, combina as três fotos em uma foto perfeitamente iluminada. Para ativar o HDR, basta acessar suas configurações Aperte até a câmera. Em seguida, localize e ative o Smart HDR. 3. Configurações: ligue a grade: Em seguida, ligue a grade. Posteriormente neste curso, aprenderemos tudo sobre composição de cenas e algo chamado regra dos terços. A rede desempenha um papel crucial nisso. Então, vamos ver o que ele faz e como podemos ativá-lo em nossas configurações. A grade é, bem, uma grade que divide sua foto em três colunas e três linhas Isso o ajudará muito ao organizar os elementos da sua foto e nivelá-la horizontalmente A grade não aparece nas suas fotos. Ele está lá apenas para ajudá-lo enquanto você os toma. Para ativar a grade, basta acessar suas configurações, clicar na câmera e ativar o botão da grade 4. Foco e exposição: Dominar o foco e a exposição é muito importante para tirar uma boa foto, então vou garantir que você os entenda bem Primeiro, vamos começar com o foco. Simplificando, quando um objeto está em foco, isso significa que esse objeto parece nítido, assim como o pássaro aqui. É possível ter todo o quadro em foco, um objeto em foco ou apenas o fundo e o foco. Para ilustrar melhor isso, dê uma olhada nessa cena da música de abertura do Rei Leão 42 o que pode ser feito. Você viu como o foco muda? Aqui, as formigas estão em foco, enquanto o fundo está desfocado Aqui, o fundo está em foco, para que possamos ver a zebra nítida e clara Enquanto as formigas estão embaçadas. Felizmente, controlar o foco nunca foi tão fácil, e isso ocorre porque a maioria dos telefones tem um recurso de foco automático integrado. Se você quiser mudar o foco em segundo plano, basta tocar na tela em segundo plano. Da mesma forma, tocar na tela sobre o assunto da imagem mudará o foco para o assunto e desfocará o fundo. Em seguida, exposição. Exposição é apenas um termo sofisticado para definir quão clara ou escura uma imagem parece Para ajustar a exposição, tudo o que você precisa fazer é tocar em um objeto para definir o foco e, em seguida, deslizar o dedo para baixo na tela se quiser que seja uma imagem escura ou deslizar para cima na tela, se quiser que seja uma imagem mais clara Na maioria das vezes, a exposição é definida automaticamente pelo recurso de exposição automática do telefone. E se você quiser manter a exposição ou o foco que definiu para um objeto , você pode usar o bloqueio de foco e exposição. Para fazer isso, basta tocar e segurar o dedo no objeto até ver essa caixa amarela que diz A E AF lock. É a abreviação de exposição automática e bloqueio de foco automático. 5. Composição do tiro: Agora vamos começar, provavelmente, minha lição favorita neste curso, Composição de fotos. Dominar a composição fotográfica é considerado por muitos profissionais que fazem ou morrem uma fotografia O que isso significa mesmo? Você provavelmente sabe o que é um tiro. É a moldura da sua foto. A composição é basicamente todos os elementos que preenchem essa moldura como árvores, montanhas, pessoas, qualquer coisa. A composição da foto é organizar esses elementos dentro do quadro com um propósito Isso é importante porque, quando olhamos para uma foto, tudo o que queremos encontrar é o assunto dessa foto. É isso que nossos olhos estão procurando. Portanto, se a foto estiver mal composta, os elementos serão espalhados aleatoriamente e será difícil localizar o assunto Então, pensamos nisso como uma foto ruim. Por outro lado, uma imagem bem composta nos permite localizar rapidamente o assunto, que o torna agradável de se ver e uma boa foto geral Nas próximas duas lições, aprenderemos tudo sobre como direcionar olhos das pessoas para o que você quer que elas vejam, então vamos direto ao assunto. 6. Regra dos três: A primeira técnica para compor sua foto é a regra dos terços Este é realmente muito simples. Lembre-se de quando ativamos a grade há algumas aulas, agora vamos usar essas duas linhas da grade para dividir nossa cena em três colunas. A regra dos terços diz que você deve colocar o assunto em qualquer uma dessas linhas Dessa forma, você pode chamar a atenção tanto para o assunto quanto para o ambiente. Vejamos alguns exemplos. Quando o assunto é colocado no centro, tendemos a ignorar o fundo por algum motivo, e nossos olhos se voltam diretamente para o meio. Isso não é necessariamente ruim, mas às vezes você tem uma paisagem deslumbrante por trás e quer que as pessoas percebam isso. Nesse caso, basta mudar o assunto para uma das linhas verticais da grade e, de repente, o ph parecerá completo e você sentirá a harmonia entre os elementos do ph. 7. Linhas principais: Agora, vamos à segunda técnica quando se trata de compor suas fotos. Linhas principais. As linhas principais são muito úteis para os fotógrafos porque ajudam a guiar os olhos do espectador em direção a um único ponto de foco A boa notícia é que você pode encontrá-los em todos os lugares. Ruas, prédios , rios, montanhas e a lista continua. O que você está procurando são linhas que vão do lado de fora do quadro e depois se movem para dentro em direção a um único ponto de foco. Algumas dessas linhas podem ser retas e bem definidas, enquanto outras tendem a se curvar e são menos óbvias para o espectador. Mas, no final das contas, todos eles têm o mesmo efeito e fazem maravilhas na sua foto 8. Perspectiva: A terceira e última técnica para compor suas fotos tem muito a ver com o ângulo em que você tira a foto Perspectiva. Tirar uma foto de ângulos diferentes pode mudar a forma como o espectador se sente em relação à sua foto. Existem quatro tipos muito populares de perspectiva: ângulo baixo, ângulo alto, posicionamento lateral e ponto de vista em primeira pessoa Vamos começar com um ângulo baixo. ângulo baixo faz com que o espectador olhe para o objeto, mesma forma que uma criança o veria. Tudo parece maior e mais superior. Para capturar essa perspectiva, tudo o que você precisa fazer é se abaixar até o chão e apontar a câmera do iPhone para o objeto A maioria dos fotógrafos usa esse ângulo quando quer dar valor ao objeto Então temos um ângulo alto, que é completamente o oposto do anterior. O ângulo alto é usado para dar profundidade à imagem. Alternativamente, poderia ser usado para enfatizar o ambiente, mais do que o assunto. Fazendo com que o objeto pareça menor e mais inferior. Para tirar essa foto, você precisa tentar ficar em algum lugar acima do objeto e apontar a câmera para baixo. Em seguida, temos o posicionamento lateral. Aqui, você se move horizontalmente para capturar um assunto de lados diferentes Vamos dar uma olhada na famosa Tower Bridge de Londres, por exemplo. Esta foto foi tirada da esquerda. Essa do centro e essa da direita, cada uma mudando a forma como o espectador vê a ponte. Finalmente, há o ponto de vista em primeira pessoa. Aqui, o fotógrafo está dentro da foto, para que o espectador possa ver exatamente o que o fotógrafo vê. Isso faz com que a foto pareça mais natural ao mostrar mãos dadas, objetos ou pernas penduradas 9. Como usar o primeiro plano: Usando o primeiro plano. Às vezes, você pode tirar uma foto em que o objeto parece ótimo, mas a cena geral, por algum motivo, parece insípida ou pouco inspiradora A razão para isso provavelmente se deve ao que chamamos de excesso de espaço morto. Se você quiser que seu assunto realmente se destaque, às vezes tudo o que você precisa fazer é adicionar alguns elementos ao primeiro plano que possam ajudar a atrair a atenção dos espectadores para o que você deseja que eles vejam Isso torna a foto muito mais interessante; na verdade, não há limite para o quão criativo você pode ser ao escolher com o que deseja preencher o primeiro plano Vamos dar alguns exemplos. Aqui, alguns galhos pendurados são usados para preencher o céu vazio ao redor desta torre Aqui, os girassóis são usados em primeiro plano. Observe como eles foram deixados fora de foco. Isso coloca mais ênfase no assunto e adiciona profundidade à foto. Você pode até usar pessoas para preencher o quadro. Aqui, temos uma sensação de mistério, como se houvesse uma história não contada que o espectador ainda não descobriu Lembre-se de que isso é realmente apenas um estilo. Nem todas as suas fotos têm essa aparência. Mas quando você sente que falta um pouco de sabor em uma de suas fotos, você sabe exatamente o que fazer 10. Fundamentos da iluminação: Usando iluminação ambiente. física da escola primária nos diz que luz é energia, e isso não poderia ser mais verdadeiro para a fotografia. A iluminação é o que determina a energia da sua foto. Em outras palavras, define o clima para sua foto. A boa notícia é que há luz em todos os lugares desde o sol até o candeeiro de mesa ao lado da sua cama. Você só precisa saber como usá-lo corretamente. E isso pode ser complicado às vezes, então aqui estão algumas diretrizes para ajudá-lo Para iluminar o objeto, você precisa apontar o telefone na direção da luz Isso significa que você ficará entre a fonte de luz e o objeto. Dessa forma, você pode capturar todos os detalhes do objeto que, de outra forma, se perderiam nas sombras Às vezes, você pode querer obter exatamente o efeito oposto. Você está mais interessado na figura do que nos detalhes. Tire essa foto, por exemplo. Não podemos ver o tamanho das girafas, nem o padrão amarelo e preto, mas você pode ver uma silhueta brilhante Para fazer isso, você precisa apontar telefone na direção da luz, o que significa que o objeto fica entre você e a fonte de luz. Isso fará com que o assunto pareça escuro. Então, para resumir, para um assunto claro, mantenha a fonte de luz atrás de você Para um escuro, mantenha a fonte de luz à sua frente. 11. A hora de ouro: Os fotógrafos têm um termo para a melhor hora do dia para tirar uma foto É chamada de hora dourada. A hora dourada chega duas vezes por dia. Isso é 1 hora após o nascer do sol ou 1 hora antes do pôr do sol. A razão pela qual as fotos tiradas na hora dourada parecem tão boas é porque, nessa hora do dia, a luz que vem do sol é suave e levemente tingida Além disso, o sol não está tão alto no céu, então a luz parece vir de uma direção que está horizontalmente nivelada com o objeto Vejamos alguns exemplos. 12. Como criar profundidade na fotografia: Criando profundidade na fotografia. Isso é muito mais importante do que muitas pessoas imaginam. Isso porque criar profundidade em sua foto é o que faz com que ela deixe de ser uma imagem bidimensional entediante e se torne uma imagem tridimensional muito interessante e imersiva. A base desse princípio é enfatizar a distância do assunto. Você quer que o espectador sinta a distância. Então, como você faz isso? Bem, tudo se resume a um truque simples capturar o chão em seu quadro Dessa forma, o espectador tem uma ideia realista da distância que o separa do objeto Vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Aqui, temos uma foto de um portão de pedra. Ao mostrar um pouco mais do solo, obtemos automaticamente uma profundidade extra e podemos sentir a distância. Aqui estão mais algumas fotos que mostram o solo para criar profundidade. Para colocar o chão em sua foto, às vezes tudo o que você precisa fazer é girar o telefone 90 graus da horizontal para a vertical Isso ajudará a expor melhor o que está entre o telefone e o assunto 13. Modo Pano: Aprimorando o modo piano. O modo panorâmico ou o modo panorâmico é usado para capturar uma imagem de 180 graus do ambiente. Basicamente, ele tira várias imagens conforme você move o telefone de um lado para o outro. Em seguida, ele alinhará essas imagens para formar uma foto grande angular. Vamos ver como isso é feito. Primeiro, bloqueie o foco e a exposição na parte mais clara da cena antes de iniciar o pano Isso garantirá que sua foto esteja bem iluminada e que suas cores sejam expostas adequadamente. Em seguida, aponte seu telefone para o ponto de partida. Toque no botão branco do obturador e mova-se lentamente de um lado para o Em seguida, toque no botão branco do obturador novamente quando terminar. Para obter os melhores resultados, tente manter o telefone o mais estável possível enquanto você se move e tente manter a cena nivelada horizontalmente Você também pode obter panos verticais, girar o telefone em 90 graus e mover para cima ou Isso geralmente é usado para edifícios altos ou espaços estreitos. Agora que você sabe como aprimorar o modo pano, pode tirar imagens elegantes de grande angular que até mesmo 0,5 comprimentos podem ser cortados Vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Esta foto foi tirada usando a técnica de pano vertical. Observe como é uma foto de ângulo baixo, fazendo com que a torre pareça poderosa e grandiosa, como aprendemos anteriormente 14. Fotografia macro: Macrofotografia, fotografando de perto. Macro é derivado da palavra grega macros, que significa grande Macrofotografia é encontrar algo muito pequeno, como um inseto ou uma pequena flor, e tirar uma foto de perto, para que pareça grande Você vai ter que ser corajoso aqui. Quanto mais perto você chegar do assunto, melhor será a aparência da sua foto. Uma boa dica aqui seria evitar o zoom digital, pois ele vai te dar uma imagem com baixa resolução. Isso significa que a foto aparecerá desfocada ou pixelizada. 15. Contar histórias e expressão artística: Contação de histórias e fotografia. Uma boa fotografia faz muito mais do que apenas capturar um momento. Conta uma história, evocando emoções e estimulando e Então, como você infunde significado em sua foto, uma narrativa Bem, primeiro de tudo, encontre um assunto atraente Procure pessoas, lugares ou objetos que despertem seu interesse Agora que você tem o elemento central que ancora sua história, teremos que fazer com que os espectadores se conectem a ela Para fazer isso, vamos usar tudo o que usamos nas lições anteriores. Lembra o que você mencionou que a luz determina a energia e o humor da foto? Se for um momento feliz, tente tirar imagens brilhantes, mostrando todos os detalhes dos rostos para destacar olhos, sorrisos e emoções Se você quer uma foto mais melancólica, talvez queira optar pelo efeito de silhueta Destacando sombras mais escuras e emoções mais sombrias. Em seguida, pense na composição e profundidade da foto. Você quer que seu objeto pareça grande e poderoso? Que tal tirar uma foto de baixo ângulo? Talvez você queira estar perdido e desamparado. Experimente uma foto de alto ângulo. Não se esqueça de usar as linhas principais para atrair os olhos do espectador para certas partes da sua história. E quanto à sua camada, você tem medo de torná-la mais dinâmica? Continue tentando coisas diferentes até conseguir o que parece certo para você. 16. Edição de fotos no Lightroom: Se você quiser levar sua fotografia para o próximo nível a partir daqui, a edição é a próxima etapa para você. Ao editar a foto, você pode ajustar as cores, a iluminação e a sensação geral da foto, caso não tenha conseguido acertá-las na primeira vez em que estava fotografando. Aqui estão algumas fotos antes e depois da edição. Um ótimo aplicativo para editar suas fotos é o Adobe Light Room. Ele está disponível gratuitamente na App Store e na Playstore e tem praticamente tudo o que você precisa para editar suas fotos A propósito, eles não estão patrocinando essa aula, mas acho que é uma ferramenta muito útil Tudo bem Então, primeiro, você precisa baixar o aplicativo Adobe Lightroom na App Store Ao abrir o aplicativo pela primeira vez, você será solicitado a fazer login. Você pode fazer isso com a Adobe, Apple, Google ou Facebook, o que funcionar melhor para Assim que você fizer login, ele solicitará permissão para acessar suas fotos. Toque em permitir acesso a todas as fotos. Agora, você pode importar a foto que deseja editar clicando neste botão azul com uma foto e um sinal de adição. Depois, você pode tocar no rolo da câmera e escolher uma foto do seu telefone. Essa é a foto que eu escolhi, para que possamos editá-la juntos. Para importá-lo, basta tocar nessa marca de seleção branca. Você receberá uma mensagem informando que a foto foi adicionada com sucesso a todas as fotos. Para começar a editar, basta tocar em todas as fotos e, em seguida, tocar na foto. Tudo bem Agora estamos prontos para começar a editar. Primeiro, vamos explorar a aba de luz. Aqui, você pode ajustar a exposição, contraste e muito mais. Vamos começar com a exposição. Mencionamos anteriormente que a exposição é uma medida de quão clara ou escura uma imagem aparece. Se você quiser ajustar o brilho, esse controle deslizante de exposição é o que você está procurando Acho que a exposição parece boa aqui, então vamos passar ao contraste. aumento do contraste torna as sombras mais escuras e os realces mais claros , de modo que, em relação um ao outro, há uma diferença visual Normalmente, aumento o contraste quando tenho uma foto com o efeito de silhueta de que falamos anteriormente, porque isso torna o objeto mais escuro em relação ao ambiente Pelo contrário, diminuir o contraste equilibra as sombras e os realces Você sente menos separação entre eles e a foto fica com uma sensação geral acinzentada Para esta foto, vou aumentar um pouco o contraste . Isso parece bom. Em seguida, temos destaques e sombras. Os destaques são a parte mais clara da sua foto, como o céu em mente, sombras são a parte mais escura, como essas montanhas rochosas Ao direcioná-los, você pode iluminar certas partes da foto para tornar mais detalhes visíveis ou escurecê-los se estiverem Os destaques na minha foto são principalmente o céu. Como você pode ver, se eu deslocar o slide de destaque dessa forma, iluminamos o céu e perdemos um pouco da intensidade da cor azul Mas, na verdade, gosto muito dessa cor azul, então vou mudar o slide para o outro lado para fazer as coisas da maneira certa Agora, para as montanhas rochosas, quais são as sombras? Ao trazer o controle deslizante dessa forma, nós os escurecemos e perdemos muitos detalhes, mas eu prefiro mantê-los bonitos e corretos para mostrar a textura áspera Vou mover o controle deslizante dessa forma para melhor expor para eles Depois, temos brancos e negros. Eles são muito parecidos com destaques e sombras. Eles apenas dão um toque extra para ajustar a iluminação, vou ajustá-los de maneira semelhante aos destaques e sombras Quando se trata de iluminação, realmente não há regras sobre como você deve editar uma foto, porque tudo depende de como você deseja que a foto se sinta. Continue deslocando os controles deslizantes até obter o que parece certo para você Agora vamos dar uma olhada na guia de cores. Isso vai ser muito divertido porque a cor é o que dá vida a uma foto. Primeiramente, você pode deixar sua foto preto e branco com este botão aqui. Obviamente, eu não vou usá-lo agora, mas eu só queria que você soubesse que ele está lá. Em seguida, temos os controles deslizantes de temperatura e estanho. Eles são praticamente os mesmos conceitualmente. Eles apenas usam gradientes de cores diferentes. A temperatura tem um gradiente de cor azul e amarelo. Deslocar o controle deslizante pode fazer com que sua foto pareça mais fria ou mais quente, dependendo do lado escolhido Esta é uma cena desértica, então vou escolher uma tonalidade um pouco mais quente Geralmente, você deve evitar deslocá-los demais, pois eles dão uma aparência artificial O controle deslizante de estanho funciona da mesma maneira, dando à imagem uma tonalidade verde ou roxa Mas não temos nenhum verde ou roxo na foto, então é praticamente inútil aqui Agora vamos passar para a vibração e a saturação. Para entender a vibração, primeiro você precisa entender a saturação. A saturação é a intensidade de uma cor. Como você pode ver, ao aumentar a saturação, sua foto ficará mais viva e as cores ficarão mais intensas O azul, o amarelo e o marrom, realmente pop, ouvem. Deslocá-la para o outro lado diminui intensidade da cor até que você finalmente obtenha uma imagem em escala de cinza Eu costumo aumentar a saturação de uma foto, mas não demais para mantê-la com uma aparência natural Agora, a vibração é basicamente o controle deslizante de saturação inteligente. Aumentar a vibração só aumentará a intensidade das cores que estão desbotadas e que realmente precisam Isso dá à foto uma aparência mais natural e só se ajusta à saturação quando necessário Normalmente aplico uma pequena base de saturação para aprimorar a foto inteira e depois aumentar a vibração conforme apropriado para garantir que todas as cores estejam bem Agora, se ainda houver uma cor sobre a qual você não tem certeza, seja ela muito intensa ou não intensa o suficiente, você pode ajustá-la individualmente para o recurso misto aqui Por exemplo, não tenho muita certeza sobre o amarelo nesta foto, então vou escolher a cor amarela aqui e depois ajustar e brincar com esses botões até obter o que parece certo Isso torna a iluminação da foto muito mais Vamos ver o azul, por exemplo, também. Aí está. E quando terminar, toque nesse botão concluído que o levará de volta à guia de cores. Outra opção que você pode explorar é o recurso de avaliação. Aqui você pode atribuir uma tonalidade de cor às sombras, aos tons médios ou aos realces Por exemplo, se eu quisesse dar às sombras, que são as montanhas rochosas aqui, uma tonalidade vermelha, eu teria que mover esse controle deslizante levemente em direção ao Como você pode ver, as montanhas ficam um pouco mais vermelhas. Então, para os destaques, que são o céu aqui, posso dar um tom um pouco mais azul Mas, para ser honesto com você, raramente ajusto as notas Achei que seria bom que você soubesse como fazer isso caso precise. Agora que você sabe o que a guia de cores faz, vamos para a guia de efeitos. Como você pode ver, a guia de efeitos é dividida em efeitos, vinheta e Vamos começar do topo, onde veremos primeiro a textura. Agora, se você deslizar esse controle deslizante de textura para a direita , verá que a imagem fica muito mais nítida e nítida As bordas são mais pronunciadas. Mas quando você a move para o outro lado, você obtém uma imagem mais fraca que parece muito embaçada e nebulosa Eu costumo adicionar um pouco de textura. Então temos clareza. A clareza é muito semelhante à textura. Isso também afeta o contraste. Aqui obtemos uma imagem nítida com maior contraste, e aqui obtemos uma imagem mais fraca com contraste reduzido Normalmente, mantenho a clareza como está ou aumento-a um pouco porque estou satisfeita com o contraste que tenho. Finalmente, temos o dehaze, que não é exatamente útil em nosso caso, mas o que ele faz é adicionar ou remover neblina ou névoa de uma foto. Não temos neblina ou névoa aqui, então, deslocando o controle deslizante, vamos distorcer a foto, como você Então, vou manter isso em zero. Agora vamos passar para a seção de vinheta. Aqui temos um controle deslizante que escurece ou ilumina os cantos da Geralmente aplicamos uma vinheta para chamar a atenção para o centro da nossa imagem, e isso geralmente é eficaz para retratos Como você pode ver, quando aplicamos uma vinheta, obtemos alguns controles deslizantes extras que nos ajudam a ajustar os detalhes dessa Para mostrar o que eles fazem, vou aumentar essa vinheta para que fique clara e clara Primeiro, temos o ponto médio. Como você pode ver, podemos afastar um pouco os cantos escuros movendo-os dessa maneira ou aproximá-los do centro desenhando-os dessa Mas estou satisfeito com isso do jeito que está. A pena é principalmente sobre o quão nítida ou fraca é a transição entre a escuridão e a luz Como você pode ver aqui, está muito fraco e aqui é realmente um círculo dentro de um quadrado Eu geralmente gosto de uma vinheta mais fraca. Então temos redondeza. Isso determina a forma da vinheta Pode ser um pouco mais quadrado ou um pouco mais circular, dependendo do efeito que você deseja obter. Eu vou usar um pouco mais de uma vinheta quadrada. Depois, temos os destaques, que afetam os dois cantos superiores. Isso os ilumina e mantém os dois selos inferiores escuros Mas estou muito satisfeito com isso do jeito que está. Vou reduzir isso um pouco para dar aquela aparência cinematográfica sem torná-la artificial. Então, finalmente, temos a seção de grãos A seção granulada deixa sua foto mais granulada e, para mostrar o que isso faz, vou aumentar ao máximo a quantidade, o tamanho e a rugosidade. Se aumentarmos o zoom, você pode ver que temos essa textura granulada em nossa foto Para ser sincero, eu realmente não gosto desse efeito, então não vou adicioná-lo. Vou redefinir tudo para zero. Estamos quase terminando, faltam apenas duas guias, detalhes e ótica. Para ser totalmente honesto com você, eles não são muito úteis para nossa foto porque são usados principalmente para correção, mas vou examiná-los rapidamente para mostrar o que eles fazem. Vamos começar com detalhes. Como você pode ver, a guia de detalhes é dividida em nitidez, ruído e ruído de cor A seção de nitidez torna sua foto mais nítida, mas nossa foto já está em foco, então realmente não tem efeito, como você pode ver se usarmos o controle deslizante dessa forma, ela Há alguns controles deslizantes extras aqui para ajudá-lo a ajustar os detalhes Então, podemos ver que as outras duas seções são sobre ruído e ruído de cor e, muito simplesmente, quando certas partes da foto têm ruído, isso basicamente significa que elas parecem cinza ou distorcidas opticamente Você pode corrigir isso usando esses dois controles deslizantes, mas, felizmente, nossas cores parecem perfeitamente boas Alterá-las realmente não fará diferença Finalmente, para a guia ótica. Aqui, temos um botão que diz remover a aberração cromática, é muito difícil explicar o que é isso Mas se eu te mostrar essa foto, você entenderá instantaneamente o que quero dizer. Se você tiver isso, precisará ativar esse botão, mas, novamente, não temos, então realmente não há diferença. Aí está. Você tem uma foto com cores incríveis, iluminação incrível e uma sensação muito cinematográfica Se você quiser comparar sua aparência atual com a aparência anterior, basta tocar e furar a foto e ver a grande diferença que isso faz. Isso é antes e isso é depois. Em. 17. Projeto do curso: Acredito firmemente que a melhor maneira de aprender uma habilidade é por meio do aprendizado baseado em projetos e do trabalho prático. Para concluir este curso, quero você consolide tudo o que aprendeu e capture uma foto que mostre sua criatividade Eu quero que você pense sobre a história você quer contar e, em seguida, use as técnicas que você aprendeu para narrar essa história O tema deste projeto depende inteiramente de você. Pode ser qualquer coisa, desde arquitetura até natureza, pessoas e até animais de estimação. Depois de ter essa foto, quero que você a envie para a seção de projetos e recursos abaixo. E se você quiser ir mais longe, por que não adicionar uma pequena legenda que indique como você tirou a foto Quais técnicas você usou? De qual ângulo você tirou a foto? E a hora do dia ou a iluminação? E, a propósito, fique à vontade para enviar quantas fotos quiser. Esta é a sua hora de brilhar. Então, boa sorte, e mal posso esperar para ver o que você tem reservado. 18. Conclusão: Ao chegarmos ao fim dessa jornada juntos, gostaria de refletir sobre o incrível progresso que vocês fizeram. Fotografar não se trata apenas de capturar imagens. Trata-se de capturar momentos, emoções e histórias. Lembre-se de que cada foto que você tira é uma expressão de sua criatividade e perspectiva. Enquanto você continua sua jornada, quero que continue experimentando. As melhores fotos vêm de ângulos e momentos inesperados. Não tenha medo de experimentar novas técnicas e sair da sua zona de conforto. Se há um último conselho que posso lhe dar, é encontrar seu estilo único. Explore diferentes gêneros e técnicas, mas sempre tente deixar sua individualidade transparecer Sua perspectiva é o que torna sua foto especial. Eu realmente espero que essa aula tenha inspirado você, equipado você com novas habilidades e despertado sua paixão pela fotografia Lembre-se de que a jornada não termina aqui. Na verdade, é só o começo. Continue capturando o mundo através suas lentes e deixe sua criatividade florescer Obrigado por se juntar a mim nessa aventura e mal posso esperar para ver todas as histórias incríveis que você contará com suas fotos.