Como tirar fotos melhores de sua arte com seu telefone

1. Introdução: Toda semana, encontro belas obras de arte de meus alunos e, às vezes, uma coisinha me parte o coração quando vejo uma obra incrível que foi mal fotografada O mesmo acontece nas mídias sociais de tempos em tempos, e realmente parece uma oportunidade perdida. Sua arte merece ser apresentada de forma clara e bonita para que outras pessoas possam se conectar com ela E agradeço. É por isso que decidi fazer essa pequena aula e mostrar como fotografar suas ilustrações, desenhos, pinturas, cadernos de esboços, qualquer coisa. E o fato é que é muito fácil aprender habilidades. Você não precisa de nenhum equipamento especial nem de passar horas aprendendo fotografia para melhorar a aparência do seu trabalho nas fotos. Você verá seis dicas simples para tirar fotos melhores que realmente representem seu trabalho. Falaremos sobre iluminação, como segurar o telefone, como escolher o plano de fundo e o ambiente certos para aprimorar sua obra de arte e torná-la a melhor aparência e como fotografar apenas a obra de arte em si sem E no final, mostro meu processo de correção de cores, que é muito, muito básico. A maioria dos exemplos que você verá nesta aula foram tirados com esses dois telefones. Este tem 6 anos e ainda funciona perfeitamente Então, realmente não importa qual modelo você tenha. As dicas são universais. E só para deixar claro, eu não sou um criador de conteúdo. Não, e essa aula não é sobre isso. Sou artista, mas quero que meu trabalho e o seu sejam exibidos da maneira mais atraente e profissional possível. Então, vamos começar. 2. Dica 1: encontre a melhor luz disponível: primeiro e provavelmente o conselho mais importante é encontrar a melhor luz disponível. A melhor luz é a luz natural. Aqui está minha pintura e, antes de tirar uma foto, estou abrindo as cortinas para deixar entrar o máximo de luz possível. Em boas condições de iluminação, quase qualquer câmera ou telefone oferece uma foto de qualidade decente. Também removo qualquer objeto que possa projetar uma sombra na obra de arte Por exemplo, esse frasco de spray cria uma sombra, então eu simplesmente o afasto. O clima ideal para tirar uma foto é quando está quase ensolarado, mas o sol está atrás de uma nuvem. Nesse caso, você obtém uma luz difusa suave. Mas e se o sol estiver muito claro e não houver nuvens? Bem, isso depende. A luz brilhante pode ficar linda. Gosto da aparência dessa foto. Apenas certifique-se de que as sombras não caiam em partes importantes da sua foto Ou, às vezes, pode ser melhor fechar um pouco as cortinas ou voltar para a sala longe da luz solar direta. No meu caso, é assim, e as duas opções são boas, então cabe a você escolher qual foto escolher. Aqui está outro exemplo. É um vídeo, mas a ideia é exatamente a mesma. Ambos os clipes foram filmados no mesmo lugar em um dia ensolarado. Mas na esquerda, fechei a cortina para bloquear o sol e na direita, a deixei aberta Observe que o da direita tem uma sombra na moldura da janela nas laterais dos cartões comemorativos, mas não cobre o objeto principal Gosto das duas opções. Na verdade, quando o publiquei no meu Insta, escolhi um ensolarado só porque combinava com o meu humor na época, e só isso E se estiver muito sombrio e escuro? Bem, obviamente é mais desafiador. Eu morava em São Petersburgo, onde quase não há sol durante metade do ano, e meu espaço de trabalho costumava ser assim E minha regra pessoal é nunca fotografar uma obra de arte com luz artificial se você puder evitá-la Se estiver muito escuro dentro de casa, saia. Se você criar à noite, espere até amanhã ou no fim de semana para tirar a foto. Como você verá ao longo desta aula, costumo tirar fotos ao ar livre. Outra opção é usar o batente da janela como um mini estúdio fotográfico Resumindo, basta colocar sua obra de arte onde ela capte a melhor luz natural possível No próximo vídeo, veremos como posicionar sua câmera para obter os melhores resultados. 3. Dica 2: coloque seu telefone paralelo ao papel: A segunda coisa a lembrar é manter o telefone paralelo à superfície do papel. Há duas maneiras principais de fazer isso de cima para baixo, quando sua obra de arte está apoiada em uma mesa, no chão ou em qualquer outra superfície; ou de lado, quando está pendurada na parede, ou quando você a segura na mão Em ambos os casos, seu telefone deve ficar paralelo à sua arte Isso ajuda a evitar a distorção da perspectiva para que a obra de arte permaneça retangular e não Vamos ver como isso se parece na vida real. Como essa obra de arte é muito grande, preciso subir em uma cadeira e fotografar de cima Caso contrário, se eu segurar o telefone assim, não consigo ver claramente o que está acontecendo na tela, o que exatamente estou capturando Então, estou de pé na cadeira e tiro a foto de cima, segurando o telefone paralelo à superfície da mesa onde a pintura está forrada. Nessa configuração, as bordas do papel são paralelas às bordas da tela do telefone. Você pode ampliar se quiser, mas continue verificando se os lados permanecem paralelos para não causar distorção. Mamãe, hmm. Se eu fotografar em um formato horizontal, fica assim. Novamente, verifico se as bordas do papel permanecem paralelas às bordas da tela. A partir daqui, você pode se aproximar ou se afastar. Continue observando essas bordas. E se eles não forem paralelos, certifique-se de entender claramente o porquê. Às vezes, não com muita frequência, mas acontece que você pode achar importante girar sua arte para obter uma composição mais interessante Mas mesmo assim, o telefone em si ainda deve permanecer paralelo ao plano do papel. Você pode verificar isso pelo papel, basta ficar paralelo um ao outro. Posteriormente nesta aula, veremos mais exemplos, mas, por enquanto, confie em mim, essa é uma situação que você realmente deve evitar. Tudo bem. No próximo vídeo, falaremos sobre planos de fundo planos de fundo funcionariam melhor para fotografar sua arte 4. Dica 3: escolha um bom fundo: dica número três é sempre prestar atenção ao fundo ao tirar uma foto. Este vídeo tem muitos exemplos. Obviamente, a opção mais óbvia é fotografar seu trabalho como ele está. Você viu alguns exemplos nos vídeos anteriores e há mais alguns. Essa é a aparência de um caderno de desenho na minha mesa e, para o puta, eu geralmente reorganizo um pouco meus materiais de arte para tornar o trabalho e todas as minhas coisas Falaremos sobre o que manter no quadro e o que remover no próximo vídeo, mas agora, concentre-se no plano de fundo. Nesse caso, para este caderno de esboços, espalhar e iluminar a superfície branca da mesa acabou sendo uma ótima opção Aqui está outro exemplo muito semelhante. Mas e se o tempo estiver nublado, a luz estiver fraca e a obra de arte parecer boa contra o fundo da mesa Nesse caso, decidi encontrar um ponto com mais luz e um fundo que melhorasse a aparência da ilustração. Esta foto foi tirada perto de uma janela com uma árvore de Natal ao fundo. E veja como a mesma ilustração parece diferente. Ambas as fotos não têm correção de cores, mais curtas que sejam. Os outros cartões comemorativos também estavam ótimos nesse local. Aqui está outro exemplo. Este cartão de felicitações me foi enviado pela minha querida amiga e incrível artista de aquarela Nuria Tirei uma foto para postar no Instagram, marcar aqui e dizer, obrigado. Ficou muito bom. Mas então notei um brilho claro na parede e tirei outra foto contra aquela parede, que acabou sendo muito mais profunda e mais interessante Bem, aqui está mais um exemplo. Certa vez, morávamos em um apartamento onde minha mesa tinha essa cor de nozes, boa para fotos e estava posicionada de uma forma que raramente dava boas fotos como esta Então, naquela época, eu frequentemente fotografava meus esboços do lado de fora. Definitivamente deu melhores resultados. Aqui está a página completa do caderno de esboços. Ao tirar essa foto, notei a combinação de um desenho de parede e grama verde, que se tornou um fundo perfeito. Veja como o fundo azul sustenta o céu azul tempestuoso no esboço, e a grama verde sustenta a vegetação pintada Hm. Ou aqui, o fundo azul cinza combina muito melhor com a paleta de cores da ilustração a paleta de cores da ilustração do que o neutro Era uma velha cerca de madeira pintada. E este é outro esboço contra a mesma cerca. E aqui o fundo funciona porque as cores são complementares, não semelhantes. Este esboço rosa brilhante realmente se beneficia desse fundo azulado esverdeado Às vezes, você pode até mesmo usar a si mesmo como plano de fundo, mas eu recomendaria fazer isso apenas para uma foto extra. Por falar em cores, veja como, neste caso, as folhas amarelas brilhantes do outono embaçam os toques amarelos do esboço Mas neste, o fundo movimentado distrai dos próprios esboços, mesmo que seja usado pela paleta de cores É porque a página do caderno de esboços já está muito saturada Então, aqui, um fundo calmo funciona melhor. No geral, o exterior quase sempre oferece ótimas fotos. Você só precisa experimentar diferentes origens e escolher a melhor Se for um esboço simples, geralmente é muito fácil encontrar uma boa maneira de fotografá-lo, já que o processo em si e o ambiente geralmente são visualmente atraentes A propósito, se você ainda não conferiu minha aula sobre como desenhar lugares rapidamente com aquarela, convido você a fazer isso Bem, para esboços a partir da observação, é sempre interessante mostrar como é na vida real e como você a retrata. Como você provavelmente notou, eu sempre tento manter o telefone paralelo à superfície do papel e evitar distorcer a arte É muito importante. Ah, muitos exemplos neste vídeo. Espero que você tenha entendido. No próximo vídeo, falaremos sobre coisas extras a serem adicionadas para apoiar sua arte e a composição da foto 5. Dica 4: use materiais extras para apoiar a composição e contar uma história: Bem, vamos falar sobre coisas extras que você pode adicionar ao seu trabalho artístico para apoiar a composição e contar uma história Basicamente, existem duas maneiras principais de fotografar seu trabalho com um ambiente estilizado em torno dele, criando uma composição na foto, como aqui, ou como uma simples foto limpa apenas da obra de arte Na maioria das vezes, quando fotografo páginas de cadernos de desenho, gosto de incluir ambientes e materiais artísticos na moldura porque isso ajuda a mostrar a atmosfera e o clima e , para um esboço, isso é Mas para obras de arte independentes, geralmente deixo apenas a peça em si, porque é aí que está o valor e não quero que nada a distraia No final das contas, é sempre uma escolha pessoal. Vale ressaltar que fotografar sua arte, sua ilustração sem adereços pode ser mais desafiador do que parece, e falaremos sobre isso no Mas, por enquanto, vamos nos concentrar no meio ambiente. Por que essa panela funciona bem? Primeiro, a iluminação é boa. Em segundo lugar, a obra de arte não está distorcida. Os lados são paralelos. Em seguida, a cor brilhante do esboço é aprimorada pelos objetos ao seu redor O fato de eu ter um caderno e um livro em amarelo foi pura sorte, mas foi muito divertido brincar com a composição. Além disso, pintei mimosa observando, então trouxe uma verdadeira flor fresca para a fota Além disso, costumo incluir panelas de aquarela e uma paleta de cerâmica em minhas fotos porque elas são parte essencial do processo Basta girá-lo de forma a mostrar o lado direito com cores que combinem com a ilustração. Vamos dar uma olhada em outro exemplo. Aqui, eu tenho um caderno de esboços. Eu a fotografei em um dia ensolarado no fundo do quarto, longe da janela e da luz direta do sol em uma cama, colocando-a em um papel branco Nada mal, mas eu não gostei de como as sombras caíram, então girei tudo Isso já poderia funcionar como uma foto muito boa para divulgação e, para alguns propósitos, eu poderia usar exatamente essa versão. Mas desta vez, eu queria adicionar objetos ao redor para dar mais contexto à ilustração. Então eu coloquei os materiais de arte que usei para criá-lo. Minha aquarela definiu uma paleta de cerâmica, pincéis, cola e tesoura com um pedacinho de papel Eu cortei os pontos para as letras dos olhos. Então, nesta foto, veja não apenas o resultado final, mas também um vislumbre do processo por trás dele Aqui está um exemplo semelhante com elementos de carvão. Sem uma tesoura, pode não ser óbvio que algumas flores foram cortadas e coladas por cima Portanto, o ambiente resolve duas tarefas. Primeiro, ele adiciona contexto e conta a história dos bastidores. E segundo, ele suporta visualmente a obra de arte. Neste exemplo, usei uma tulipa real como recurso. Flores frescas iluminam uma panela como quase nada mais. E aqui está outro. A ideia é muito parecida. Flores, uma paleta, pincéis, algo interessante aconteceu com essa foto Eu terminei o esboço e tirei uma foto. E ao olhar para ela, notei como o amarelo das flores funcionava lindamente com a tinta aquarela azul deixada na paleta de cerâmica Então, decidi adicionar um fundo azul às flores. Gosto das duas versões. Esse é um lembrete muito bom que, quando você presta atenção ao fotografar, novas ideias e descobertas podem surgir durante o processo No próximo vídeo, veremos como fotografar obras de arte sem nenhum ambiente quando você não quer nada por perto para distrair a peça 6. Dica 5: como fotografar obras de arte sem arredores: E esta lição abordará como fotografar apenas a obra de arte em si, sem nenhum ambiente. Às vezes, isso é necessário quando você deseja imprimir seu trabalho como um cartão, por exemplo, enviá-lo para uma chamada aberta ou simplesmente mostrar a obra de arte sem nada ao redor para distrair Tirar uma foto apenas da ilustração sem adereços pode ser mais desafiador do que parece Por exemplo, aqui está um caso real. Eu pintei essa peça de inverno. Como você pode ver, a iluminação não estava muito boa. E se eu apenas fotografasse como estava, o papel branco não parecia realmente branco Parecia cinza e outras cores também não pareciam boas. Além disso, o papel pode não ser plano devido à tinta, ou pode ser uma página de caderno de esboços com uma curva que torna ainda mais difícil fazer uma boa foto Mas o que eu preciso é de uma imagem parecida com essa, o mais próxima possível como eu vejo a ilustração com meus próprios olhos, para que outras pessoas possam ver da mesma maneira. Então, como conseguir isso? Vamos voltar ao exemplo das primeiras aulas em que fotografamos essa peça Lembre-se de que os princípios básicos são os mesmos. Encontre a melhor luz possível e mantenha o telefone na posição correta, paralelamente à superfície do papel. Como essa arte está em formato vertical, é melhor fotografar verticalmente para obter a melhor qualidade possível Corte cuidadosamente ao longo das bordas da obra de arte. E se você fizer tudo certo, a moldura de corte quase coincidirá com as bordas do papel. Bem, temos uma foto bastante decente da obra de arte. O resultado obtido dependerá muito qualidade da iluminação Talvez você ainda precise de um pouco de correção de cores, e é sobre isso que falaremos no próximo vídeo. Outra forma de criar uma imagem digital da sua arte é usar um scanner Sim, eu sei que no início desta aula mencionei que tudo que você precisa é câmera do seu telefone e você já viu como obter bons resultados com ela. Mas se você gosta de mostrar ilustrações sem ambientes ou precisa um arquivo de alta resolução para impressão, por exemplo, considere o scanner. Você pode achar que é muito mais fácil. Também é mais previsível , pois o resultado não depende das condições de luz e a qualidade geralmente é melhor. Veja como digitalizar a mesma aquarela. É semelhante, mas há uma diferença. As cores são mais profundas, as bordas não têm sombreamento e a resolução é maior Nem todos os scanners são bons para obras de arte. Alguns são projetados principalmente para documentos impressos, por isso é melhor escolher um scanner fotográfico. Eu uso o V 392 ausente da perfeição. É acessível, compacto e oferece resultados muito bons, muitas vezes sem a necessidade de correção de cores. Vou escrever o modelo do scanner na descrição do projeto da classe. Mas, novamente, você pode absolutamente obter uma foto de qualidade decente com seu telefone. Provavelmente, precisará alguma correção de cores e pequenos ajustes. Então, vamos falar sobre isso no próximo vídeo. 7. Dica 6: correção de cores: Bem, a dica número seis é sobre correção de cores. Antes de começarmos, devo mencionar que quanto menos ajustes você precisar para sua foto tenha uma boa aparência, melhor. Idealmente, com boa iluminação natural, sua foto fica ótima do jeito que está, mas nem sempre é possível. Então, vamos falar sobre correção de cores e outros ajustes. Vou te mostrar meu fluxo de trabalho. Eu criei essa ilustração. Obviamente, a iluminação não é boa, mas vamos ver o que podemos fazer. Primeiro, tente, as bordas não são paralelas. Tente novamente. Melhor. As bordas estão quase boas, mas vamos recortá-las porque o fundo não está ajudando a apresentar a ilustração. Você vê que o papel deveria ser branco, mas é cinza e as cores dos esquilos parecem É muito mais bonito na vida real. Mesmo assim, essa pata pode ser ajustada decentemente para ter uma boa aparência Lembre-se disso, mas tente melhorar o plano de fundo e os objetos próximos. Primeiro, afastei minha tábua de madeira. Era um fundo horrível e a mesa branca funciona muito melhor Depois, olhei minhas obras de arte e encontrei itens com cores iguais que poderiam ajudar. Eu os reorganizei para ficarem bem. Então notei que minha camisa também tinha uma cor correspondente e reorganizei tudo um pouco mais novamente. E agora estou muito feliz com a composição, mas as cores poderiam ser melhores. Eu costumo usar um editor de fotos simples embutido para ajustes. Funciona bem o suficiente em meus telefones novos e antigos, porque eu mantenho as correções muito básicas O que eu definitivamente não recomendo é usar filtros. Você criou sua arte e planejou a paleta de cores com muito cuidado, trabalhou nela Então, por favor, não coloque um filtro nele mais tarde. Basicamente, você geralmente precisa deixar a foto um pouco mais clara, então eu aumento um pouco a exposição O parâmetro de brilho dá um bom efeito. Tente movê-lo para frente ou para trás para ver como funciona. Eu costumo aumentar um pouco. Próximo destaque. Ele ilumina as áreas claras na panela. Também vou aumentá-lo um pouco. Contraste. O fato é que os iPhones tendem a fazer fotos muito contrastantes. Então, geralmente eu o diminuo manualmente para amolecer a panela. Luminosidade. Também vou aumentar um pouco, pois, como eu disse, preciso principalmente iluminar a fota Mas sem exagerar, tenha cuidado. De vez em quando, toco nos dados para comparar com o original O ponto preto pode ser útil às vezes. Veja como funciona. Diminuí-lo faz com que os dados pareçam desbotados, enquanto aumentá-los aumenta a profundidade E saturação. Eu sempre aumento um pouco. Não me lembro de uma época que quisesse diminuí-lo, mas não muito. Não exagere. Eu deixo às oito. E, finalmente, calor ou temperatura. Vou diminuí-lo um pouco porque há um pouco de amarelo na panela Mãe, hmm. É só isso. Vamos comparar o pota original e o final. Uh hein. Nada mal, não é? Vamos ver outro exemplo. Vamos pegar outra foto e editá-la. Na verdade, estou muito feliz com a aparência dessa foto. Eu só quero aumentar um pouco a exposição. Vou ajustar um pouco o brilho. Adicione um pouco de saturação. E deixe um pouco mais quente. Mãe, hmm. Feito. Isso não deve ser complicado. Pode ser um ajuste muito, muito leve. Portanto, os principais parâmetros que eu pessoalmente ajusto para correção de cores são exposição, brilho, realces, contraste, brilho, ponto preto, saturação Mas na maioria das vezes eu não toco em todos eles. Eu só uso alguns. No próximo vídeo, vamos resumir as ideias-chave para fazer uma boa foto e falar sobre seu projeto de classe 8. Projeto e considerações finais: Bem, abordamos seis dicas principais para tirar lindas fotos de sua obra de arte O mais importante, na minha opinião, é uma boa iluminação. Isso torna todo o processo muito mais fácil. O resto, mantendo o telefone paralelo à superfície do papel, escolhendo o plano de fundo e o ambiente certos que sustentem sua obra de arte Todas essas escalas surgem muito rapidamente com a prática. Se você precisa fotografar com frequência e prefere mostrar sua ilustração, sua arte sem materiais artísticos e outras coisas ao redor, considere fazer uma digitalização Isso poderia simplificar muito o processo. Eu realmente espero que algumas dicas e exemplos tenham sido úteis e que você os implemente em sua rotina. No projeto da aula, sugiro compartilhar fotos de antes e depois. Todos nós os amamos porque é ótimo ver o progresso para celebrá-los. Então, por favor, compartilhe fotos que você tirou antes e depois desta aula, aplicando algumas dicas. Estou muito, muito ansioso para ver seu projeto de classe para celebrar seu progresso. E se você achou essa aula útil, considere deixar um comentário. Isso ajuda muito e significa mais do que você imagina. Obrigado por se juntar. Uh, por favor, aproveite sua criatividade, aprecie-a e mostre seu trabalho lindamente Nos vemos nas próximas aulas.