Transcrições
1. Introdução: Oi, aí. Sou [inaudível] uma aquarela
formada em biotecnologia. Deixei minha carreira de engenharia em 2015 para estudar
pintura em tempo integral. Eu entendo perfeitamente
todas as dificuldades que você possa encontrar em sua maneira de
dominar a aquarela. Sei por experiência própria,
minha e de meus alunos, que um
dos tópicos mais desafiadores
é pintar objetos brancos. Nesta aula, faremos um mergulho profundo em coisas
relacionadas ao branco. A ideia principal é pintar de branco. Você deve pintar
tudo menos de branco. Basicamente, existem
três opções de como viver a área branca intocada
na pintura em aquarela. Para começar, pintaremos a mesma ilustração de
três maneiras diferentes. Em seguida, vamos examiná-los um pouco de nível
e aprender sobre volume. Como pintar sombras, como pintar um objeto branco
em um fundo branco. Vou te mostrar como
misturar a cor cinza neutra Essa habilidade pode
mudar o jogo em sua prática de
aquarela. Além disso, você encontrará dois tutoriais
passo-a-passo de belas ilustrações e poderá aplicar suas
novas habilidades imediatamente. Existem os lotes de inverno
e verão. Você pode escolher um que mais
lhe agrade ou pintar os dois. Na verdade, para ser
honesto, o de verão é um
pouco mais desafiador. Sou muito grata por você ter decidido passar seu tempo dominando a
aquarela comigo. Vamos começar.
2. Projeto do curso: Sobre seu projeto de classe. Como você pode ver, passaremos do
básico para o avançado. Portanto, seja você um artista iniciante
ou experiente, você encontrará muitos exercícios, tutoriais e dicas
nesta aula. Cada exercício pode ser
seu projeto de classe. Por favor, não hesite em
compartilhar suas ilustrações, exercícios, qualquer
dúvida comigo. Estou aqui e estou mais do que feliz em ajudá-lo
a desenvolver suas habilidades
e praticar aquarela. Basicamente, eu dou
feedback para cada projeto. Mas se você precisar de uma
crítica profunda sobre seu trabalho ou conselhos sobre como torná-lo
ainda melhor, basta me perguntar. Estou aberto à comunicação. Lembre-se de que você pode atualizar
seu projeto publicado qualquer
momento para compartilhar
seu progresso. Vamos seguir em frente e falar sobre
os materiais de que precisamos.
3. Materiais necessários: Sobre os materiais de que precisamos, é
claro, aquarela
seu conjunto habitual, nada de especial, até mesmo
tintas infantis , servirá
para começar. Eu tenho a cor básica que usaremos
nesta aula em tubos. Eles são azul ultramarino, vermelho
cádmio e amarelo. Na verdade, é de um amarelo profundo, mas basicamente precisamos de
qualquer azul, vermelho e amarelo. Usamos o que você tem. Além disso, adoro usar verde oliva, qualquer cor verde
será útil. Sobre papel, esses papéis de tamanho pequeno
são quatro exercícios como este. Papel comum, não aquarela,
só para estudo. Você pode fazer isso em
seu caderno de desenho. Eu tenho folhas maiores para rascunhos, tudo é papel de folha comum. Esse papel translúcido também
pode ser útil. Roupas e sapatos são
embalados com esse papel ou você pode comprar
papel vegetal em uma loja de arte. Não se preocupe se você
não tiver esse papel, não
é essencial. Mas para as ilustrações finais, precisaremos de um bom papel aquarela
100% algodão, tamanho um pouco maior que A4. Pincéis, você usa seus favoritos. Eu tenho o pincel grande e plano, qualquer pincel grande,
redondo também ficará bem. Minha escova redonda principal, tem uma ponta afiada. Dois menores e esse
pincel fino e barato para mascarar fluido. É simplesmente o
pincel mais barato da loja. Grafite e borracha macia. Fluido de mascaramento de qualquer marca, se você não tiver, tudo
bem, basta ver como funciona. Tesoura, cola, paleta, tradicionalmente uso
pratos, molhos. Guache branco para ilustrações
finais. guardanapos de papel e um tablet Normalmente coloco guardanapos de papel e um tablet em
cima dessa coisa,
para que ela tenha uma ligeira inclinação. É simplesmente conveniente para mim. Isso é tudo.
4. Objeto 4White. A primeira maneira: Para começar, pintaremos a mesma imagem de três
maneiras diferentes. Será um pequeno pedaço
dessa ilustração com morangos silvestres florescendo. Eu preparei um modelo para facilitar o desenho de um desenho
a lápis. Será uma folha e
duas flores de morango. Você pode encontrar esse modelo nos recursos da classe em anexo. Acesse a
guia Projetos
e Recursos e certifique-se de
ver os arquivos anexados. Com os exercícios, você pode usar papel comum
ou pintar em um caderno de desenho. Não há necessidade de papel
aquarela caro por enquanto. Começo pelo desenho gráfico. Um. Um está pronto e outro ao lado. Eu escolho o verde oliva como
cor base desta ilustração. Use qualquer cor verde que você tenha. Isso não importa em nada. Eu começo a pintar a folha. A primeira maneira de
pintar um objeto branco é deixá-lo intocado. Essa é a maneira mais
natural de fazer isso e não requer nenhum material
adicional. Só aquarela,
papel e pincel. Mas isso requer boas
habilidades de pincel e precisão. Eu adiciono outro tom
de verde para torná-lo mais pitoresco. Veja, assim que a tinta
aparece ao redor da flor, sua forma também
aparece imediatamente. Acontece que,
para pintar de branco, precisamos pintar tudo ao
redor, menos de branco. Que paradoxo. Feito. Agora eu
lavo cuidadosamente o pigmento do pincel e molho o papel
no centro
das flores para pintar o coração. Adicione uma gota de tinta
amarela lá. Vou esperar um pouco até
a tinta secar completamente para apagar as linhas
do lápis. Vamos remover as linhas do lápis. Olha. Mesmo sem serem
totalmente pintadas, as flores parecem muito
bem reconhecíveis. Nossa imaginação preenche
os limites que faltam. É assim que nosso cérebro funciona. Finalizando a
ilustração, vamos desenhar as nervuras das folhas com
o lápis de cor. Não está relacionado ao
tópico desta aula mas quero que até mesmo essa pequena ilustração
tutorial uma aparência bonita e completa. Eu lembro gentilmente
que se você pintar comigo, sinta-se à vontade para compartilhar suas ilustrações
como um projeto de classe. Mesmo que seja apenas uma
pequena ilustração, tudo o que você faz é importante. Com certeza vou
te dar um feedback. Feito. Vamos passar para o próximo vídeo e pintar a mesma ilustração
da segunda maneira.
5. Objeto branco. A segunda maneira: Vou pintar a mesma folha
e as mesmas duas flores de
morango silvestre. O desenho do grafite é exatamente o mesmo do vídeo
anterior. Estou tornando as linhas
um pouco mais fracas. Agora eu preciso de um fluido para mascarar e um pincel que eu
não me importe de estragar. Nunca use um bom pincel
para mascarar o fluido. Nunca. Existem fluidos de mascaramento
que não precisam de pincéis. Eles são melhores, na minha opinião. Cobri cuidadosamente os lugares que quero deixar
brancos e intocados. Para ser honesto, eu
realmente não gosto desse método , então meu fluido de mascaramento
é bem antigo, eu o uso há muitos
anos, mas muito raramente. Mas eu realmente conheço artistas
que o usam de forma constante e magistral, mesmo
ao ar livre e em esboços rápidos
, então cabe a você. Não há jeito certo ou errado. Certifique-se de que toda
a superfície das
flores esteja protegida. Caso contrário, eles ficarão manchados de tinta em locais descobertos. Limpe bem a escova
do fluido de mascaramento antes que ela seque para
prolongar sua vida útil. Para continuar trabalhando
,
aguarde até que o fluido
de mascaramento esteja completamente seco. Um secador de cabelo ajuda a
acelerar esse processo. Como as flores estão protegidas, podemos pintar com ousadia e
não prestar atenção
aos lugares que
devem permanecer brancos. Nós os protegemos,
eles permanecerão brancos. Vou deixar secar. Devo dizer que
acontece muito raramente, mas acontece que o
fluido de mascaramento enxágue o papel. Isso acontece, por exemplo, com meu papel
aquarela feito à mão favorito. Normalmente, está tudo bem, mas ainda antes de pintar algo importante para
usar fluido de mascaramento, verifique se ele é
compatível com o papel. Com muito cuidado. Olha, as áreas brancas ainda
estão intactas. Estou pintando os corações
sobre as flores da mesma forma que
no exemplo anterior. Eu gostaria de dizer isso novamente, não
há maneira certa ou errada de
deixar objetos sem pintura. Tudo depende de
suas preferências. Faça o que quiser. Quanto a mim, eu realmente não
gosto de um fluido de mascaramento. Eu tenho esse
há muitos anos, não fica tenso de forma alguma. Para ser sincero, parece que ele já começou a
perder suas propriedades. Olha, temos duas
ilustrações idênticas
pintadas de duas maneiras diferentes. Há também um terceiro. Vamos passar para o
próximo vídeo para assisti-lo.
6. Objeto branco. A terceira maneira: Na minha opinião, o terceiro método é o mais fácil e o mais rápido, mas um pouco enganador. Estou desenhando a folha
sem flores. Artistas clássicos de aquarela dirão que esse é o caminho errado. Oh não, isso é errado, você não deveria fazer isso. Mas acredito que não
há maneiras certas ou erradas em
termos de criatividade e prefiro fazer isso
da maneira mais conveniente. Eu uso esse método com muita frequência, especialmente na minha prática de
esboço. Estou pintando sem pensar que deveria
haver flores aqui. Deixe secar. Estou desenhando flores em um pedaço de papel
separado, exatamente da mesma forma que
nos exemplos anteriores. Você provavelmente adivinhou
o que eu vou fazer. Corte-os. Parece assim. Cole-os com cuidado nas
folhas e nos corações amarelos. Os detalhes finais com
o lápis de cor. Agora vamos ver três
ilustrações juntas. Compartilhe sua
opinião na discussão ou em seu projeto de classe. Qual é o seu método favorito? Qual parece
o mais fácil para você e qual é
o mais difícil
e, claro, se você
tiver alguma dúvida, ficarei mais do que
feliz em respondê-la e ajudá-lo a dominar a aquarela.
7. Volume e cinza neutro: Agora vamos avançar um
pouco mais e falar sobre o volume da pintura
em objetos brancos. Precisamos de um cinza neutro para isso. Para obtê-lo, vou usar três cores. Azul ultramarino,
coloque-o no palato, vermelho
cádmio ou qualquer outro vermelho. Só é importante
que seja transparente, não opaco e amarelo. Eu tenho um amarelo quente profundo, mas o amarelo cádmio ou qualquer outra cor não opaca também
funcionará. Amigos, não sei por que meu
foco aumenta neste vídeo. Desculpe por isso. Agora,
estou misturando tudo. Observe que
há muita água e alguns pigmentos, acabou
sendo um cinza neutro. É bom porque é
fácil mudar sua tonalidade adicionando uma dessas três
cores à paleta. Eu adiciono uma pequena gota de
vermelho para um tom mais quente. Se adicionarmos amarelo
, a tonalidade
já será diferente. Se eu precisar de um tom mais frio, adiciono azul ultramarino. [MÚSICA] Apenas três cores básicas, mas muitas variações e
belos tons de cinza, semitransparentes e ótimos para pintar
sombras em objetos brancos. Vamos voltar à ilustração
do vídeo anterior e adicionar um pouco de volume às flores
brancas de morango. Esta é uma sombra da
flor superior na inferior. Isso cria imediatamente
a sensação de que essa flor está localizada
acima da segunda. [MÚSICA] Na minha opinião, a habilidade de criar
um tom de cinza neutro é uma das habilidades básicas
de um aquarelista. Se você conseguir obtê-lo, mostre-o em
seu projeto de classe. Essa é realmente uma habilidade muito
importante. Se não der certo, mostre-me sua tentativa,
seu rascunho para que eu possa lhe dar conselhos e ajudá-lo a
dominar a habilidade. [MÚSICA] Acho que isso é suficiente.
8. Branco em branco: Agora vamos pintar um
objeto branco em um fundo branco. Isso não acontece com
frequência na vida real. A pintura acadêmica geralmente
tem esse tipo de exercício. Este é o último
exercício desta aula e talvez seja o mais
difícil de entender. Além disso, passaremos a pintar ilustrações
finais de página inteira. Haverá uma bola branca
em um fundo branco. Estou pintando uma sombra. O tom da tinta é aquoso, insaturado, desfocando as bordas. A sombra projetada de um objeto é sempre mais escura que
sua própria sombra. Imagine que a bola
está na mesa branca e essa é a parede atrás dela. Na verdade, pintar objetos
brancos em um fundo branco
significa pintar sombras. Comparamos superfícies. Onde há muita luz, deixamos o papel intocado. Onde há menos luz, adicionamos um tom neutro suave. Usaremos cinza neutro nas ilustrações finais
desta aula. Agora vamos começar a pintar
a bela paisagem de inverno.
9. Paisagem de inverno. Thumbnail do esboço: Eu terminei com a
teoria
e os exercícios e estamos começando a parte
divertida desta aula. Vou pintar duas ilustrações
finais, paisagem
ensolarada de inverno e campo de camomila de verão. Dependendo do seu
humor ou da estação, escolha a que melhor combina com você e não deixe de compartilhar suas ilustrações na galeria de projetos da
turma. Eu começo a paisagem
de inverno sobre a miniatura. Isso é um rascunho. Estou desenhando os limites
da ilustração. Essa é a linha que
separa a terra e o céu. Haverá magníficas árvores
fofas de preenchimento. Uma árvore é alta, outra um pouco
mais baixa ao lado dela e uma pequena árvore desse lado. Desenhando, verifique você mesmo. Essa pequena árvore está localizada aproximadamente no centro
da ilustração. Haverá uma pequena
casa, uma cabana. É muito
menor do que o [inaudível] Dá a impressão de que as árvores são majestosas e altas. Por que eu prefiro primeiro desenhar um rascunho
detalhado? Em seguida, desenhe suavemente em papel
aquarela e não use uma borracha. Acho que isso ajuda a ilustração a
parecer fresca e limpa. Há outra terceira
árvore perto da cabine. Pode ser a pequena árvore
de Natal. Eu queria que o sol brilhasse
na minha ilustração. Portanto, preciso
desenhar sombras
das árvores e de todos os objetos. Como desenhar sombras? Veja, aqui está a
base da árvore. Eu divido ao meio e encontro
o meio da base
e, a partir desse ponto, estou desenhando a linha. Em seguida, encontro o ponto médio
da segunda árvore e desenho a linha paralela
à anterior. O mesmo se
aplica à pequena árvore. A sombra da terceira árvore
mais alta estará até esse ponto. Estou conectando os
pontos extremos da base ao topo. O topo desta pequena árvore é cerca de metade da
grande aqui. Estou conectando as bordas
ao topo e a sombra
da terceira árvore. Vamos preencher as sombras para
deixar a forma mais clara. Olha,
a sombra enfatiza a forma do
telhado da casa. Há uma sombra da
casa na mesma direção. Pequena terceira árvore. É essencial que todas as sombras
tenham a mesma direção. Olha, vou desenhar
outra sombra aqui. Isso expande o espaço
da ilustração, criando a sensação de que há árvores fora
da ilustração. Isso para a casa. Vamos escolher o
esquema de cores da nossa ilustração. Pretendo
usar as mesmas cores que usamos para misturar
o cinza neutro azul
ultramarino para o céu. Mistura de
amarelo ultramarino e vermelho para sombreamento. Só que não tão escuro, diluído. Ultramarino e verde
para pintar enchem árvores. Esse é o tom que eu gosto. Para a cabine, eu escolho
ultramarino
profundo e vermelho escuro, como marrom. Se eu adicionar mais amarelo
a essa mistura, obterei a cor para o lado
ensolarado da cabine. Você vê que a combinação
dessas três cores em diferentes proporções nos dá um número infinitivo
de opções de cores. Eu descobri o que e
como vou desenhar e pintar, e estou passando para
a ilustração final em papel aquarela.
10. Paisagem de inverno. Desenho com grafite: Meu papel é um pouco
maior que o A4. Isso é papel aquarela 100%
algodão. Agora preciso fazer
o desenho a lápis, transferindo a imagem
da miniatura aqui. Como simplificar esse processo. Eu dividi a saúde da cozinha, e pela metade novamente. Desenhando, eu sempre verifico onde o objeto que estou desenhando está
localizado, em qual parte. Chamo a atenção para o
fato de que o centro
do papel é onde está essa
pequena terceira árvore. Eu gostaria até de
movê-lo um pouco para este lado. Eu determino onde o centro
da minha ilustração está aqui. Olhando para esses pontos e para minha miniatura, estou desenhando a linha
entre a terra, mais precisamente a
neve, e o céu. Eu preparei o modelo para facilitar o
desenho dessa ilustração. Você o encontrará nos materiais de aula em
anexo. , haverá também a ilustração
final propósito, haverá também a ilustração
final
e todos os exercícios
. Eu começo com uma pequena terceira árvore. O topo está localizado um pouco
afastado do centro, aqui. Estou pressionando levemente o lápis, então as linhas são pouco visíveis. O topo da árvore
mais alta está aqui, e há um topo
da próxima. Que haja uma floresta em
algum lugar à distância. A cabine, na parte frontal, está localizada sob a árvore mais alta, e o teto se estende até a
metade da menor. Vamos agora derrubar a pequena árvore. Também é um monte de neve, então existe uma linha curva. Agora vamos passar
para as sombras. Esse é o meio dessa árvore. A linha central da sombra. Outro, e outro. Estou verificando se
eles estão paralelos. Aqui está o topo da sombra
da terceira árvore mais alta, e aqui está
esta, e a menor. Estou conectando as
bordas aos topos. Espero ter conseguido explicar
a lógica de desenhar sombras. Por favor, se você tiver
alguma dúvida, sinta-se à vontade para perguntar. A sombra da cabana e da pequena árvore, e mais uma aqui. Instruções de check-in. O caminho, é como se
alguém saísse de casa, até a árvore e continuasse com seus negócios. Feito.
11. Paisagem de inverno. Céu: Vamos passar para a pintura em
aquarela. Mas primeiro, certifique-se de refrescar
totalmente a água. É muito importante ao
pintar objetos brancos. Eu prefiro prender o papel com a ponta do papel antes de pintar. Primeiro, vou transformar
a ilustração inteira
com uma cor quente. Se observarmos objetos brancos sob diferentes condições de
iluminação, veremos que sua cor depende
muito da iluminação. Por exemplo, esta
é a xícara de chá sob os raios do sol do amanhecer. A luz quente pinta
tudo em tons dourados. Preste atenção na
cor da sombra. Este é um dia nublado e com neve, e meu garoto favorito, aliás. A neve tem uma cor fria. Olhe para a sombra aqui. Sinta a diferença. As três cores que
falei anteriormente, azul ultramarino, vermelho e amarelo, permitem que você
crie qualquer uma dessas tonalidades. Quero que minha ilustração tenha
iluminação como neste vídeo. Lindo dia ensolarado. O sol está baixo no inverno
, então as sombras são longas e a neve tem um tom dourado
claro. Vamos voltar à
nossa ilustração e imaginar que o
sol está localizado por aqui e a neve branca reflete os raios
do sol
adquirindo uma tonalidade dourada. Portanto, eu pego um amarelo quente, diluo bem com a água. Precisamos dessa poça com
um tom amarelo translúcido. Usando esse tom, vou
abordar todas as ilustrações. papel aquarela
absorve bem a água , então você precisa preparar uma parte significativa
da solução de tinta. Precisamos de uma cor amarela quente. Se você tiver alguma pincelada, pode adicionar uma gota de laranja
à mistura ou vermelha. Opa, demais. A aquarela ilumina
quando seca, portanto, agora pode parecer que
o tom é muito amarelo. Vamos esperar que seque
e ver como fica. Agora eu preciso diluir a solução de ultramarino para
pintar o céu. Neste local, a
cor é bastante brilhante. Em seguida, estou diluindo
com água limpa, tornando-a completamente
transparente. Deixe-me mostrá-los de um ângulo diferente
para torná-los mais claros. A área de neve permanece intocada. É só água, sem pigmento. Enquanto o papel estiver molhado, quero aumentar um pouco
o tom neste local. Faça isso somente se tiver certeza de que
o papel ainda está molhado. Falando em aquarela, é sempre melhor
subestimar do que exagerar. Estou adicionando um pouco de amarelo
aqui para saturá-lo. O céu está pronto. Haverá uma floresta
ao fundo. Algo parecido. Criamos uma sensação
de espaço e profundidade. No próximo vídeo,
pintaremos árvores. Vamos seguir em frente.
12. Paisagem de inverno. Árvores: Como o papel está seco aqui, começo a trabalhar nas
árvores a partir dessa pequena. Para fazer isso, pego verde escuro e misturo com azul
ultramarino. Com esses movimentos, pinto a terceira árvore
para que pareça fofa. Deixe sua base ser
pura ultramarina. Aqui, com este
monte de neve, alise cada um. Vou verificar o papel
aqui, ainda molhado. Mas vamos tentar começar a
pintar essas árvores. Estou começando do meio
para me acostumar e sentir como o papel está molhado e não estragar
a parte superior. Sempre tente criar novas
tradições, variações de cores. O papel está muito molhado e
acho melhor esperar um pouco que ele seque completamente. Vamos continuar. Sim, isso é muito melhor. Mais azul na parte inferior. Olha, o sol está
brilhando deste lado , então estou adicionando menos
ultramarino e mais verde, deixando o tom mais claro. Uma pitada de amarelo aqui. O topo da árvore é
mais claro e transparente. Ele fica mais escuro e
mais denso na parte inferior. Em alguns lugares,
tenho áreas descobertas. A árvore não é plana, em algum lugar a luz brilha
através dos galhos. A próxima árvore. A parte superior tem um tom menos
saturado e a gota de amarelo
aqui e a pequena. Ultramarino. As árvores estão prontas. No próximo vídeo,
começaremos a pintar sombras.
13. Paisagem de inverno. Sombras e cabine: Para pintar sombras, preciso obter o cinza neutro da
maneira que já conhecemos. Azul ultramarino
mais vermelho e um toque de amarelo. Lembre-se de que em um dia ensolarado as sombras são contrastantes
e bastante intensas. Estou tornando as bordas ásperas. Não é tão chamativo quanto as árvores, mas também não é liso. Neste lugar, precisamos contornar cuidadosamente
o telhado da casa. A corrosão aqui é
uniforme e suave. A sombra ajuda
a mostrar a forma do telhado. Também estou deixando áreas não pintadas
nas sombras,
parece realista. A sombra da cabine. Mistura de cores para a cabine. Estou adicionando vermelho diretamente
à mesma pastilha. Verifique se a sombra está seca. Caso contrário, é
melhor esperar
ou deixar uma faixa fina entre
a sombra e a cabine. Eles não deveriam se fundir. Misture um pouco de amarelo, diluindo com água. Essa é a cor do lado da
luz solar da casa. O que quer que eu tenha
pintado, eu sempre me esforço para criar calibração.
Parece ótimo. Vou deixar
a cabine secar e começar a pintar o caminho
no mesmo tom das sombras. Se você tem medo de
pintar com um pincel, desenhe com um lápis colorido ou com um marcador, por exemplo. Deixe-me dar uma olhada na
ilustração à distância. Está quase pronto. Resta apenas adicionar
os detalhes finais.
14. Paisagem de inverno. Toques finais: Bem, vamos adicionar alguns toques
finais pequenos, mas espetaculares. Eu preciso de um guache branco. Quero pintar pontos brancos
no pequeno abeto
transformando-o na árvore de Natal. Vou deixar secar. Agora vou adicionar detalhes
à cabine com um pincel fino e o
tom escuro; ultramarino ou verde. Qualquer cor opaca de carvão. Há sombra sob o teto. Você conhece pequenos detalhes que são
até difíceis de distinguir, é fácil
esquecê-los, mas são importantes para criar o clima e a atmosfera
certos. Haverá também
um cano de chaminé e uma sombra. Agora eu preciso de vermelho, brilhante e saturado para pintar decorações na árvore
de Natal. Já preparamos
lugares para eles. Enquanto houver vermelho no meu pincel, farei um pequeno detalhe; pinte uma mancha vermelha em um
pequeno pedaço de papel. Agora vou fazer fumaça
do cachimbo. Vamos manter a
cabine aquecida por dentro. Papel translúcido será
útil para isso. Coloquei-o em cima da ilustração e estou desenhando a forma da fumaça. Vamos imaginar que o tempo está calmo, então a fumaça sobe. Vamos parar com isso. Vamos dar uma olhada como ficou. Gosto da aparência. Precisamos colá-lo com cuidado. Gosto do
efeito translúcido, parece muito bom. Resta acrescentar apenas um
pequeno e adorável detalhe. Um pequeno presente embaixo da árvore de Natal. Um pouco de luzes douradas e neve nas janelas. Você pode imprimir cartões postais
com essa paisagem. Este é um truque de vida: pintar ilustrações e depois
reduzi-las e imprimi-las
em um tamanho pequeno. A qualidade da impressão
será perfeita. Quanto maior o tamanho do papel ,
mais fácil é trabalhar
em pequenos detalhes. Mais uma ideia que eu
quero compartilhar com você, você pode mudar o esquema
de cores da ilustração para você. Por exemplo, aqui está
um pôr do sol incrível. Simplesmente alterando
a cor de fundo você pode mudar o clima de toda
a ilustração. Estou ansioso por seus projetos
de aula ou perguntas. No próximo vídeo,
pintaremos a ilustração resumida; um campo de camomila.
Vamos seguir em frente.
15. Chamomiles. Miniatura: Amigos, vamos fazer
um resumo. Camomila preenchida com cores quentes. Como passo, esboço
a ideia principal e a composição
da ilustração. Uma flor grande
no centro acabou de se mover
um pouco para a esquerda. Será o
foco das atenções. [MÚSICA] Há outra
em segundo plano. Será menos perceptível. [MÚSICA] Na terceira, algumas pétalas permanecem
fora da moldura. Aqui, outro aparece
um pouco, dada a impressão que se trata de um campo e há
muitas flores nele. Esta flor é a
principal, vamos pintá-la da forma
mais detalhada. A cor de fundo
variará do escuro na parte inferior até quase
transparente na parte superior. Bem, o que há com
o esquema de cores? Amarelo escuro rico para as
partes das flores. pano de fundo, vou usar o
verde oliva como base, o verde muito quente. Em lugares escuros, ele
ficará marrom. Para fazer isso, eu misturo
com vermelho cádmio. Talvez eu adicione verde escuro
para tornar o tom mais escuro. Essa cor estará na
parte inferior da ilustração e , em seguida, desbotará um tom de luz muito
transparente. As sombras nas
flores serão, acho que você
adivinhou, cinza neutro. Estou apenas usando a paleta da ilustração anterior. Aqui está o esquema
de cores dessa ilustração. [MÚSICA]
16. Chamomiles. Desenho com grafite: Quanto à
ilustração anterior, preparei o modelo em que o quantum das
flores é claramente visível. que seja mais fácil para você Espero que seja mais fácil para você
fazer um desenho a lápis. Você o encontrará em
seus materiais tocados. Vou pintar em papel
aquarela 100% algodão. Como no exemplo anterior, eu marco o centro
do papel e desenho camomilas constantemente,
verificando sua localização em relação ao centro
da composição. O coração da flor principal apenas toca o ponto central. As pétalas estão localizadas
em ângulos diferentes, então você não precisa se preocupar exatamente em redesenhar o modelo pois as pétalas
tão cheias de camomilas organizam da maneira mais
preservada. O que você
definitivamente não deveria fazer é desenhá-los todos da mesma forma. A natureza cria camomilas
de todas as formas e tamanhos. Uma flor está
pronta, outra. Mais uma camomila aqui. Feito.
17. Chamomiles. Sombras: Bem, vamos passar à pintura. Eu começo com as
sombras nas pétalas. Eu preciso do
cinza neutro para isso, um tom bem diluído. [MÚSICA] Vamos testar primeiro. Muito escuro. Vou adicionar mais água. É muito importante
não exagerar aqui. Melhor sob e
depois superando a regra do ouro. [MÚSICA] Não trace cada
pétala, somente em alguns lugares. [MÚSICA] Por exemplo, onde uma pétala está localizada
acima da outra. [MÚSICA] Olha aqui, a direção
da pétala muda. Se a luz for de cima, essa parte
será menos eliminada. A mesma situação aqui. A sombra pode estar em
quase qualquer lugar porque estamos pintando
o campo de flores
e, por exemplo, a sombra deste
pode estar aqui. As bordas claras das sombras ajudam a definir a forma das pétalas. Quero chamar sua atenção para o fato de que estou pintando sombras na flor principal
em detalhes, muitas sombras. Outras flores
também terão sombras, mas não pintadas com tanto cuidado. [MÚSICA] Vamos passar para
a próxima flor. Veja aqui, estou trabalhando com movimentos
maiores, menos detalhes. Eu acho que isso é suficiente. [MÚSICA] A flor superior tem apenas
alguns toques. Espere até que a tinta
esteja completamente seca antes de passar
para a próxima etapa. Esse processo pode ser
acelerado com um secador de cabelo.
18. Chamomiles. Corações: Para que os corações fiquem
macios e pareçam realistas, estou umedecendo suavemente o
papel com água limpa. [MÚSICA] Na parte inferior, estou seguindo o
formato das pétalas
e, por cima, estou
umedecendo o papel fora do balcão da peça. Estou molhando o coração
da flor superior com mais intensidade porque quero que
a tinta flua mais aqui. Para esta flor, estou apertando um pouco o pincel para que o papel fique
molhado, mas não muito. [MÚSICA] Eu uso o tom amarelo diluído para o coração
da flor distante. A cor não deve
estar saturada aqui. Olha, a tinta não
ultrapassa a borda
da área úmida. Tem a ponta
afiada e fofa na parte superior. [MÚSICA] Para a flor principal, eu preciso do amarelo rico. Meu pincel tem pouca água, mas o papel está úmido, então a borda superior é macia. Compare com a flor superior.
Sinta a diferença. Vou adicionar uma gota de
cádmio vermelho aqui. Verde suave e quente para
pintar caules. Não está escuro. Olha, tudo o que está ao redor das pétalas brancas ajuda a
definir suas formas. Certifique-se de que a linha do
caule esteja lisa. Lembre-se de que,
para pintar de branco, você precisa desenhar tudo
ao redor, menos branco. Está feito. No próximo vídeo, pintaremos o plano de fundo. Vamos seguir em frente. [MÚSICA]
19. Chamomiles. Fundo: Bem, vamos preparar a cor para começar a pintar
o fundo. Eu tomo verde oliva, vermelho
cádmio e verde escuro. Eu quero obter a cor escura. Bom. Agora é a fase do trabalho que precisamos pintar rapidamente e ter cuidado para não
pintar sobre a área que deve permanecer branca. Repare uma grande poça de tinta, verifique se tudo o
que você precisa está à mão. A água está limpa, guardanapos de
papel estão
à mão
e ninguém e nada o
distrairá em um futuro próximo. Eu acho que você deveria dedicar
a si mesmo cerca de 30 minutos para
trabalhar em segundo plano. Este vídeo é o
mais longo desta aula e tem cerca de 20 minutos de duração. Decidi não
cortá-lo em pedaços, embora saiba que vídeos
tão longos são
difíceis de digerir. O fato é que o plano de fundo
precisa ser feito de uma só vez. Este exercício
lhe dará a habilidade super útil que você aplicará com frequência em sua prática pessoal de
aquarela. Você precisa garantir que as bordas da tinta
não tenham tempo de secar. Umedeça-os regularmente
para mantê-los molhados, então o fundo
ficará lindo com uma transição suave de cores. O bom papel aquarela 100%
algodão leva muito tempo para secar e ajuda muito a fazer lindas
lavagens e planos de fundo. Uma coisa interessante é que, quanto maior
a ilustração, mais fácil é
contornar as pétalas. As pessoas geralmente têm medo de papéis
grandes em aquarela. Mas, na minha opinião, é exatamente o oposto. Neste lugar, eu escureço
ainda mais adicionando sépia. Isso funciona desde
que o papel esteja molhado. Se já tiver começado a
secar, não toque nele. De acordo com minha ideia, o tom da tinta fica mais claro na parte superior
da ilustração. Portanto, aqui não estou mais adicionando escuro, mas
adicionando mais água. Aqui está mais escuro. Aqui, eu vou fazer esse truque. Como esse é o
lugar mais estreito deste lado, estou pintando essa
linha reta e paro aqui. Estou terminando esta peça, vou passar para a próxima,
onde preciso do tom rico porque
já a preparei e vou voltar assim. Feito. Vamos passar para a próxima área. Precisamos obter a cor aqui máximo possível igual
à cor
do outro lado do caule. Parece que está muito escuro aqui. Estou usando o pincel removendo um pouco do pigmento e misturando um tom escuro novamente. Agora, estou com pressa em pintar essa parte inferior
dessa área porque há a borda superior
e preciso ter tempo
para continuar trabalhando com
ela antes que a tinta seque. Esperei para me
dedicar ao trabalho na parte inferior. Porém, estou parando aqui
no ponto mais estreito e voltarei aqui mais tarde. Começo a adicionar muita água, diluindo o tom da cor. Você vê que o caule da
camomila distante tem quase o mesmo
tom do fundo. Isso é exatamente o que eu queria. Não há contrastes nítidos
e cores ricas aqui. Isso ajuda a criar
uma sensação de profundidade. Essa flor está
mais longe de nós. Aqui você pode trabalhar com
menos precisão com movimentos
ousados mais abrangentes. Aqui eu começo a adicionar
o pigmento novamente. Fique de olho nas
bordas o tempo todo, é necessário
esperar
para mantê-las macias. Voltarei a essa
área um pouco mais tarde, mas, por enquanto,
continuarei aqui. Lembre-se de que
a aquarela fica mais clara
quando seca e aqui mistura a cor escura. Bem, amigos, parece que o trabalho de fundo finalmente está
chegando ao fim. Não acelerei o processo
e, a julgar pelo vídeo, demorei cerca de 20 minutos
para lidar com o plano de fundo. Essa habilidade, quero dizer, a habilidade
de pintar um fundo é muito útil em uma prática de
aquarela. Espero que este vídeo tenha sido
útil para você. No próximo vídeo, adicionaremos os
retoques finais. Este é meu
passo favorito para ser honesto.
20. Chamomiles. Toques finais: Bem, eu quero adicionar
detalhes ao coração. É a mistura
de guache amarelo
e vermelho e branco. Alguns pequenos detalhes e detalhes. Eu gostaria de trabalhar um pouco com o coração dessa flor, mas ela deve ser
diferente da principal. Também podemos fazer o mesmo
truque da ilustração anterior,
adicionar outra camomila. Algo parecido. Parece estar lá , mas só uma dica. Pintar as pétalas
das flores em papel desse
tamanho é um desafio. Isso é verdade, mas é perfeitamente
capaz de todos. Se estivéssemos pintando a mesma ilustração
em tamanho pequeno, seria muito mais difícil
lidar com as pétalas. Esse truque de vida. Se você quiser pintar um cartão postal, pinte-o em um
tamanho grande e depois digitalize-o, reduza e imprima como um cartão. Quero compartilhar com
você como a alteração apenas uma
cor de fundo afeta
o clima e a atmosfera
da ilustração. Experimente suas combinações de cores
favoritas e aproveite sua jornada em
aquarela. Compartilhe suas
ilustrações como um projeto de classe na guia
Projetos e Recursos.
21. Considerações finais: Chegamos ao
final desta aula. Espero ter inspirado você a
praticar aquarela comigo. Pintamos objetos brancos
de três maneiras diferentes. Aprendi a pintar
branco sobre branco, misturou cinza neutro e
pratiquei muito. Finalmente, pintamos duas lindas
ilustrações de página inteira. Acho que observamos muitas coisas
fundamentais que permitirão
que você aprimore suas habilidades em
aquarela. Eu adoraria ver seu trabalho. Por favor, não
hesite em compartilhar qualquer exercício que você fez e
me fazer qualquer pergunta. Estou aqui para ajudá-lo a crescer. Adeus e até mais uma vez.
Olga Bonitas, Watercolour girl
