Transcrições
1. Introdução: Você já foi movido por uma série de imagens como a de um filme, mas com imagens estáticas, eles dizem que uma imagem vale 1000 palavras e uma série de imagens com um tema central. Bem, eles contam uma história completa e é por isso que adoro fotografia narrativa. Olá a todos. Meu nome é Andrew Kang e sou fotógrafo em Brooklyn, Nova York. Eu encontrei sucesso e realização no início filmando campanhas para Beats by Dre, brilhante a,
uma HBO para perceber rapidamente que eu queria dizer mais
com minhas imagens ao completar meus primeiros corpos de trabalho pessoal, o Mississippi Delta Chinês e todos os americanos. Rapidamente percebi que meu objetivo era normalizar a beleza
asiática americana, a pertença e a individualidade. Minha linguagem visual trabalha com gêneros cruzados para visualizar a experiência asiática americana. Foi destaque no RT, The New York Times e na CNN. Muitos fotógrafos se esforça para criar uma imagem icônica singular. Mas com uma série narrativa, ele pode criar uma narrativa convincente e nos levar em uma jornada. Nesta aula, mostrarei como criar uma série narrativa de fotografias. Tudo, desde conceber, pré-produção, planejar, executar a série e até mesmo distribuir suas fotografias. Se você nunca criou um corpo de trabalho antes ou redundância. As vezes em que você aprenderá abordagens diferentes e ficará exposto a recursos
úteis que irão elevar sua prática de fotografia e narrativa. Vou mostrar-lhe como construir um tema ou narrativa em torno qualquer tópico ou gênero de fotografia do início ao fim. Então, se você está pronto para contar uma grande história através de suas fotos, Vamos começar.
2. Orientação do curso: O projeto da classe é criar uma série de fotos de cinco imagens que visualmente e narrativamente exploram quem ou o que você vive com. Antes de chegarmos ao prompt ainda mais, tudo o que você precisa acessar nesta classe é um laptop, as Internets e uma câmera, e sim, seu celular está bem. E apenas um lembrete de que esta aula é para todos, poderia ser para iniciantes que acabaram de pegar uma câmera para alguém que tira fotos todos os dias. Antes de começarmos. Só quero notar que alguns projetos fotográficos levam anos para serem concluídos, alguns podem ser concluídos em um dia. O objetivo desta classe não é necessariamente criar uma série de fotos imaculadas, mas é dar-lhe uma estrutura para pensar sobre como você pode iniciar seus próprios projetos de longa duração. Estou animado para começar esta jornada com você. Então vamos começar com a primeira lição onde desmistificamos o que a fotografia narrativa significa.
3. O que é fotografia narrativa?: Vamos começar definindo a fotografia narrativa e como ela tem sido usada por outros fotógrafos. Fotografia narrativa está usando uma série de imagens para contar uma história em torno de um tema central. E o que eu gosto na fotografia narrativa
é que ela pode ser aplicada a qualquer gênero de fotografia, seja você um fotógrafo paisagístico,
um fotógrafo de retratos ou um fotógrafo de moda. Então, esta lição, vamos analisar os trabalhos de quatro fotógrafos diferentes, incluindo eu mesmo. E o objetivo é que você se afaste, entendendo como analisar e compreender a intencionalidade por trás de cada imagem e como ela flui para sua série. Larry Sultan é um dos primeiros fotógrafos narrativos a quem fui exposto. O que realmente se destacou para mim em seu trabalho é como as sequências como imagens, enquanto eu folho seu livro, fotos de casa, a história começa a se desdobrar sobre seu relacionamento com seus pais e como seus pais meio que interagem uns com os outros. E a maneira como ele filmou, na forma como ele contou a história realmente me cativou. Esta imagem é daquele livro. E claramente você pode ver a relação entre mãe e pai e também a relação entre fotógrafo e pais. Então eu encorajo você a mergulhar neste livro e virar cada página e ver como você interpreta a história de fotos de casa. Então Lu Wang é o segundo fotógrafo que estamos olhando. E seu trabalho muitas vezes explora temas de questões
sociais e ambientais que estão acontecendo na China. E eu acho que o que realmente me cativa em seu trabalho é que ele combina retrato com fotografia de paisagem para realmente criar imagens instigantes. E nesta imagem, o que realmente me capturou como o uso da cor e o uso da escuridão das cinzas, da roupa para o meio ambiente realmente pinta um quadro
das condições de trabalho e que este operário de fábrica atravessa. E então este é um grande lembrete para você quando você pensa sobre sua própria série de fotos sentado sobre sua relação com o seu espaço, as pessoas que você habita nele, largura, ou as coisas com que você habita. Então Tyler Mitchell é o terceiro fotógrafo que vamos ver hoje. E seu trabalho combina gêneros diferentes para visualizar uma nova estética da escuridão e como é a maneira dos negros. Então, nesta foto você pode ver em toda a família negra americana com uma bandeira no fundo, mas também uma imagem muito íntima e tipo romântica e macia. E isso é o que me cativa em seu trabalho, é que ele é capaz de trazer esse tipo de imagem para instituições e indústrias que tipicamente rejeitaram o trabalho centrado em torno de raça ou identidade. Por isso, encorajo-vos a verificar esse trabalho e a ver se isso se aplica à forma como pensam sobre o vosso próprio trabalho. No meu próprio trabalho, muitas vezes exploro como é a beleza asiático-americana, pertença e individualidade. Aqui estão duas imagens da minha série americana onde exploro tanto a descentralização
do homem asiático americano quanto a fetichização das mulheres
asiático-americanas a partir do contexto de um artista drag que abriga ambas as identidades. Você pode ver com esses fotógrafos, todos
eles encontram maneiras diferentes de girar em torno do mesmo tema. Assim, espero que depois de olhar para essas imagens, você esteja começando a ver o quão atenciosa e intencional cada imagem e quão importante elas desempenham um papel na série maior. Então, o projeto para esta lição, eu quero que você tire
três imagens de três fotógrafos que você conhece ou não conhece. E certo, um a dois pontos sobre um tema central que eles estão tentando explorar em seu trabalho. E eu adoraria encorajá-los a pensar sobre qual a intencionalidade por trás da série de fotógrafos é
a intencionalidade por trás da série de fotógrafose como você pode aplicar isso ao seu trabalho. Então não se preocupe em estar certo ou errado. O objetivo deste exercício é começar a entender como analisar como outros fotógrafos incorporam temas em seu próprio trabalho e esperamos que possam servir de inspiração
para você pensar sobre como começar a explorar seu próprio temas para este projeto de classe. Na próxima aula será descobrir qual história você quer contar.
4. Defina sua história: Agora que você foi exposto a alguma fotografia narrativa, vamos nos concentrar na história que você quer contar. Então, nesta lição, vamos primeiro escolher um tópico e, em seguida, criar uma história em torno desse tópico. Você pode contar uma história significativa quase qualquer coisa. Então, o prompt para esta aula é contar uma história sobre alguém ou algo com quem você vive. Havia uma série de cinco imagens. Esses próximos exercícios são projetados para fazer sua mente pensar sobre a intencionalidade e os detalhes em torno do que é preciso para criar a história em torno de sua série. Vamos começar por encontrar o tópico ou assunto da nossa série narrativa. Para isso será criar duas listas e levar 30 segundos para cada lista porque não queremos
exagerar o tópico ou assunto que queremos explorar. Só queremos colocar tudo no papel. Então, primeiro, faça uma lista de coisas em sua casa que cativam sua atenção. Esta é uma oportunidade para você talvez examinar objetos que você negligencia no dia-a-dia. Por exemplo, eles podem ser a forma e forma de flores ou como eles se parecem quando eles vão, ou como eles se parecem quando eles florescem. Ou podem até ser os itens na sua mesa de cabeceira ou na pia da cozinha do ano que vem. É uma oportunidade para você explorar a beleza dos diferentes itens em sua casa. Para a segunda tarefa, faça uma lista de quem você vive. Esta é uma ótima oportunidade para você explorar seu relacionamento com seu parceiro, sua família, seu animal de estimação ou suas plantas. E para você realmente pensar sobre qual é a história que você quer contar sobre eles? Ou o que essa história que você quer contar sobre seu relacionamento com eles? Agora, reserve um momento e sente-se com sua lista e escolha um tópico que você deseja explorar para seus projetos de classe. Então, se você está tendo dificuldade em escolher um tópico, siga seu instinto e intuição em pensar sobre o que é um projeto que realmente o excita mais e o que você pode realmente criar visualmente com cinco imagens? Então você tem o seu tópico. Vamos nos concentrar na história que você quer contar. Quanto mais específico, melhor, porque ele lhe dá um ponto de vista mais específico e parâmetros para trabalhar dentro. Muitas vezes, se nosso projeto é muito amplo, as imagens não aparecem como narrativas ou contando uma história com o tema que você escolheu. Agora anote três a cinco palavras que vêm à sua mente quando você pensa sobre esse assunto. E com essas 35 palavras, comece a pensar sobre o padrão ou talvez tema que está surgindo que talvez você possa contar ou explorar visualmente. Não pense nisso como escrever um livro, mas pense nisso como um conto onde estamos mantendo-o conciso e mantendo-o focado. Então eu vou estar fazendo esses projetos de classe ao lado de vocês. E enquanto olhava em volta das coisas no meu apartamento, o que realmente chamou minha atenção, onde os arranjos florais que minha namorada faz. E acho que posso contar uma história interessante tanto visualmente quanto narrativa. Então, os três tipos de coisas que me vêm à mente quando penso nas flores dela são uma, nova vida e alegria para a transformação. E três, a estação da primavera para a história que eu quero contar é inspirada pelas flores da primavera e como elas representam uma nova vida, alegria e esperança de retornar à energia e vibração da cidade de Nova York. Não se preocupe se você não sabe exatamente como você vai fotografar esta série ainda. Ele vai vir. Então, para mim, quando Alice está fazendo o All-American e também meu projeto do Delta do Mississippi Chinês, eu não tinha idéia de que ele estava se centrando em torno do tipo de narrativa asiática americana. Até que fui ao Mississippi e comecei a perceber que, como os
asiáticos americanos eram invisíveis e a comunidade anseia por mais representação. Mas para mim esse processo levou alguns anos, realmente refinado e descobrir a minha voz. Então não se preocupe muito se você não sabe exatamente o que isso é para você, esta aula vai lhe dar uma idéia de por onde começar. Vozes artísticas não são desenvolvidas em uma linha linear. Às vezes leva tempo e experiência para realmente descobrir o que é que queremos dizer fora do nosso projeto de classe, esses exercícios realmente nos ajudam a olhar para o mundo com uma nova lente. Podemos olhar para objetos comuns e encontrar um novo significado neles, e esperamos criar novas histórias visuais atraentes com nossas imagens. Então, agora que você tem seu tópico e história, vamos descobrir maneiras de contar visualmente essa história. Então, vemo-nos na próxima lição.
5. Cinco elementos da narrativa visual: Agora que você tem seu tópico e história, vamos explorar como você pode construir sua linguagem visual para expressar melhor sua história. Vamos explorar os cinco elementos principais da narrativa visual. Um, humor e atmosfera que pode ser descrito como a energia ou a vibração da foto. É cinematográfico, ou editorial? É alegre, ou tem mais melancolia? Então, aqui estão dois exemplos. A primeira imagem é uma imagem mais cinematográfica com três meninos na água. A segunda imagem é uma imagem livre brincalhão de uma mulher correndo nas estradas abertas. Ambas as imagens têm energias muito diferentes e movimentos
muito diferentes nas atmosferas para a iluminação. A iluminação pode ser dura ou macia. Pode ser direcional ou mesmo, ou pode ser artificial ou natural. O tipo de iluminação realmente afeta o humor e a atmosfera da imagem. Então aqui estão dois outros exemplos. A primeira imagem é uma imagem suave uniformemente iluminada de duas pessoas. Seus cabelos se entrelaçam. A segunda imagem é uma luz natural mais dura, direcional e que está sendo usada. Então, três é composição. Composição é como você enquadra os assuntos. Você está filmando um grande ângulo? Você está filmando um close-up? Você está filmando um tiro de baixo para cima ou você está filmando um tiro de cima para baixo? A primeira imagem que vemos aqui é uma foto de baixo para cima de um grupo de rapazes. E a segunda imagem é um close up de um olho e de lábios. Para é ambiente e configuração. Esta é a localização das filmagens. É na praia? Está na sua sala ou no estúdio? A primeira foto que vemos aqui é um set design no Studio. E a segunda foto que vemos aqui é uma imagem tirada para o espaço público. O quinto é pose e gesto. E isso se aplica principalmente se seu assunto for uma pessoa ou um animal. E esta é essencialmente a forma como o assunto interage com o ambiente dentro do seu quadro. A primeira imagem é de uma mulher deitada e usando seus braços para moldar seu corpo e enquadrar seu rosto. A segunda imagem é de duas mulheres pulando corda. Seu gosto e estilo são refinados pelo que você estuda, o que você vê e o que você está exposto. Então, quanto mais filmes você assiste, mais imagens que você vê, mais obras de arte que você
estuda, mais você está dando seu cérebro para processar e sintetizar para, então, ajudá-lo a desenvolver e refinar seu estilo. Então não é sobre o que é melhor ou o que é pior em cada um desses elementos visuais. Mas é sobre a intencionalidade que você tem que realmente atende ao tema ou à mensagem que você está tentando realmente transmitir em suas imagens. Assim, os poros são realmente úteis para referência e inspiração quando estamos planejando nossa filmagem. Então agora volte ao tópico e história que você quer contar. Porque vamos olhar para todos os elementos visuais da narrativa especificamente para o seu projeto. Então, para este exercício, vamos fazer quatro a cinco placas dependendo se o seu sujeito é uma pessoa ou se é um objeto. Então, a primeira placa será humor e atmosfera. A segunda placa será iluminada. Terceiro será a composição. Quarto será ambientes em ambiente. E por último será pose e gesto. Aqui estão as quatro placas para meus projetos sobre flores da primavera. O programa que estou usando é figma. É muito fácil arrastar e soltar as imagens em cada quadro para que eu possa ver tudo ao mesmo tempo. O tipo de tema geral com as quatro placas, vou começar com humor e atmosfera. Parece um pouco mais cinematográfico, romântico e meio íntimo. Esse é o tipo de BYD que eu quero dar fora com minhas imagens. Para a iluminação. Vai ser relativamente suave e até mesmo iluminação. E também há alguns tiros em silhueta. Para uma composição. Haverá um monte de tiros diretos, mas também alguns tipos de tiros de baixo para cima para as flores também. E, por último, para ambientes e cenários, vou filmar principalmente em estúdio no meu apartamento de casa. Então, será um pano de fundo branco ou um pano de fundo preto. Agora que você viu minhas tábuas e minha inspiração, é hora de construir a sua própria. E lembre-se de que quando você estiver construindo sua placa, você pode usar qualquer software, desde figma até Keynote, mas é qualquer coisa com que você se sinta confortável. Então agora é hora de você puxar inspiração e referências para seus 45 moodboards. Eu encorajaria você a olhar para fotógrafos que você já conhece, e também a se aventurar e pesquisar blogs de fotos e sites e plataformas para obter inspiração adicional. Alguns blogs de fotos e sites que eu recomendo nossa cultura de lentes, arranhão de lentes, ignorância. É bom que British Journal of photography, estes são alguns lugares para começar, mas eu definitivamente se aventuraria e confira quaisquer outras plataformas que lhe dão diferentes tipos de gêneros que você pode explorar. Na próxima lição, vamos levar nossa história e
nossos quadros de referência para construir nossa lista e planejar nossa filmagem. Vejo-te na próxima lição.
6. Faça uma lista de cenas e dê vida à série: Até agora você tem seu tópico, sua história e uma idéia de como você deseja expressar essa história visualmente. Agora vamos pegar carvão tarefa e mapear cada um dos cinco tiros. Isso é chamado de construir sua lista de tiros. O sem camisa tem todas as informações essenciais que você precisa para executar sua filmagem. É quem, o quê, quando e como antes de criar a lista de fotos estará olhando para os quatro ou cinco moodboards que você construiu. Na última lição, pensaremos em cada elemento visual da narrativa e como ela flui para cada um de seus cinco tiros. Ao planejar cada tiro, queremos considerar todos os elementos que discutimos na última lição. Enquanto você está construindo sua lista de fotos, aqui estão algumas perguntas para fazer a si mesmo. Primeiro, qual é o clima e a atmosfera não é mais cinematográfica, é mais editorial? Moda semelhante à iluminação? É uma iluminação dura ou mesmo são direcionais? Como você está gostando desta imagem para melhor retratado o humor e a atmosfera da série? Três composições. Você vai tomar todas as fotos de grande ângulo, são todos close-ups, uma mistura de ambos? Ou você vai estar filmando de baixo para cima, cima para baixo ou nível bastante alto para o ambiente e configuração ou Udemy filmando isso em sua sala de estar ou em uma parede branca em seu apartamento. Em cinco, pose e gesto. Como é esse assunto e interagir neste ambiente? Então eles vão estar sentados, em pé, ou apoiados em alguma coisa? Ou é apenas um objeto onde você não tem que considerar isso? Então, uma vez que você tenha levado todos esses cinco elementos em conta, Sim, eu penso sobre o equipamento que você precisa? Você precisa de luzes artificiais? Você vai usar luz natural? Você precisa de certos modificadores ou um tripé para tirar um auto-retrato? Ou você pode estar lidando com a câmera você mesmo. Então essas são todas as perguntas que serão ótimas para começar a pensar quando você está pensando em cada tiro. Agora, quando você tem todos os cinco tiros meio planejados, é realmente importante pensar sobre como esses tiros se encaixam coesamente. Será que o, fazer as cinco imagens par bem para realmente contar a história que você quer transmitir ou eles sentem que é tipo de todo o lugar? Então, eu encorajaria você a realmente pensar sobre como eles
entrelaçam e saem juntos e como eles podem melhor expressar sua história. Vamos dar uma olhada em um exemplo de um modelo de lista restrita que eu uso. Obviamente você pode usar algo diferente, mas é apenas algo que funciona para mim. Então, essencialmente, eu tenho as quatro categorias meio divididas em uma página. É a atmosfera lunar, é a composição da iluminação e é o ambiente no ambiente. Então este é um modelo que eu uso quando eu planejo cada um dos meus tiros. E eu encorajaria você a criar uma estrutura similar ou um sistema similar que funcione para você. Então vamos dar uma olhada em uma
das listas de fotos que eu criei para uma imagem que estou planejando. O humor e a atmosfera novamente, é muito cinematográfica e intimista. A iluminação vai ser quase uniforme e suave, não direcional. A composição vai ser muito simples na medida em que é uma espécie de reta em um de perto. E, por último, o ambiente e o estarão no meu estúdio em um fundo branco em branco. Uma vez que você tem suas fotos mapeadas, é hora de passar para a parte divertida. Tirando suas imagens. Lembre-se de levar sua lista de tiros com você enquanto executa sua filmagem. E lembre-se de ser ágil e estar aberto para girar a partir de sua lista de seleção também. Às vezes, as coisas aparecem ou não ficam tão bem na câmera quando você está realmente executando seu sapato. Por isso, não te apetece aderir a uma espécie de estrutura rígida ou a uma plataforma para executar a tua filmagem. Então lembre-se de definitivamente ser ágil e adaptar-se porque, como grandes fotógrafos, você sempre vai ser apresentado com novos desafios ou coisas que você pode não ter esperado. E, por último, lembre-se de que as placas são apenas para referência. Não queremos copiar as imagens, mas queremos
inspirar-nos na criação de algo em nosso próprio estilo único, em nossa própria voz. Agora que você tirou todas as suas fotos, vamos ver como todas as imagens se juntam. Então, na próxima lição, vamos sequenciar nossas imagens e completar sua série.
7. Sequencie suas imagens e conclua sua série: Então, agora que você fotografou sua série, vamos ver como todas as imagens se encaixam. A maneira como você sequencia suas imagens pode realmente afetar
drasticamente a narrativa ou a história que você está tentando contar. E às vezes, se uma imagem não se encaixa por algum motivo, tudo bem. Eu tive muitas sessões de fotos diferentes e séries de fotos onde eu tirei muitas imagens e por algum motivo, não importa o quão grande eles são, eles simplesmente não se encaixam com o resto da série. E isso pode ser por causa da iluminação, pose ou gesto que não flui, mas está tudo bem. Então, para esta última atividade, você precisará imprimir suas cinco imagens e colocá-las na sua frente. Eu sei que muitas pessoas não têm impressoras domésticas hoje em dia, mas eu encorajaria você a encontrar sua loja de impressão local e fazer uma impressão barata de suas cinco imagens. Para as minhas cinco imagens, acabei de imprimi-las em casa. Portanto, não se preocupe muito com a qualidade de impressão, mas não há magia ao
tocar fisicamente e sequenciar suas imagens para ver como elas se unem. Há muitas maneiras pelas quais você pode criar imagens de sequência pai, e não há necessariamente uma maneira correta. Mas aqui estão alguns que realmente se destacam para mim. Um, por cor para comprar, significando três por assunto e por uma linha de tempo sequencial. Vejamos minhas imagens como um exemplo. Como eu vou brincar com minhas cinco imagens e ver como eles podem emparelhar bem juntos. Então, depois de sentar nessas imagens por um tempo e olhar para elas várias vezes, decidi que todas elas funcionam bem umas com as outras ao contar minha narrativa. Então, como falamos anteriormente, há muitas maneiras diferentes de sequenciar e não há uma maneira exaustiva de fazê-lo. Mas vamos ver os diferentes exemplos que mencionei anteriormente. A primeira é a paleta de cores. Como você pode ver aqui, todos
nós temos brancos, cenários
acinzentados e um tipo de pano de fundo preto. Mas mesmo dentro disso, há paletas de cores que são um pouco mais tons rosa-púrpura, um, e mais alguns que são tons amarelos e mais tropicais. Então, se estamos agrupando por cor, poderíamos quase agrupar esses dois e esses ternos uns aos outros e talvez ter isso no início ou no fim se você quiser agrupar por cor. Queremos o nosso grupo por assunto. Neste caso, o assunto é todo tipo de flores. Então acho que não faz sentido, dada a minha narrativa. Ou podemos agrupar por linha temporal sequencial. Então eu acho que neste caso, se minha série fosse sobre o ciclo de vida das flores e murchando e florescendo. Você pode realmente ver os diferentes estágios. Talvez isso possa ser uma linha temporal sequencial, mas neste caso, maioria dessas flores estão quase em plena flor. Então eu não acho que isso necessariamente faz sentido para este projeto. Eu acho que como eu imaginei isso estava sequenciando por significado. Eu acho que ao revisitar o tema das flores da primavera e tipo de nova vida e esperança em transformação. Eu acho que para mim o que vem à mente é
como, quase como um broto tipo de formação, hum, ou, uh, tipo de crescimento. E então eu acho que para mim o que faz mais sentido é começar por uma imagem de como uma flor, super close up, super macro. E então lentamente você vê que ele começa a crescer, a mudar e a evoluir. E agora você quase tem uma família desse tipo de flor. Então você está começando a diminuir um pouco. E então, depois que você começa a diminuir o zoom, eu acho que quando você olha para o resto das fotos, você começa a ver uma quase evolução em tipo de cor e combinação de flores. Então eu acho que o que faria mais sentido a seguir é se começássemos a entrar em mais riscas, cor de
papoula como amarelo. Então estamos começando a ver o broto, a evolução, e estamos começando a ver mais cor e energia e diferentes tipos de flores no arranjo. E então eu iria provavelmente esta imagem onde você está começando a ver muitas cores diferentes. Em uma imagem, vocês cientistas vêem um pouco de amarelo, algum verde, algum roxo. E então eu provavelmente colocaria essa imagem como quase uma espécie de evolução final de realmente esse tipo de nova esperança, essa transformação, essa alegria é quase vê-la representada através da explosão de cores do laranja ao roxo, para o vermelho, para o amarelo para o verde. Especialmente com todas as diferentes formas e direções que essas flores tomam forma e forma. E esta última foto, eu acho que é muito apropriado para o final desta mini série. Então, enquanto você olha da esquerda para a direita, você meio que vê uma pequena narrativa de começar de perto em um tiro macro de uma flor para um tipo de crescimento e evoluindo para diferentes tipos de flores, diferentes tipos de cores. E realmente culminando neste tipo de explosão de tipo de alegria e nova vida e vibração. Agora é a sua vez de juntar as suas imagens, brincar com a ordem e ver qual sequência faz sentido para a sua história e para o seu tópico. Lembre-se de que existem muitas maneiras de sequenciar suas imagens. A lista que mencionei anteriormente é listas finitas, mas brincar e ver o que funciona para você e funciona para seus projetos. E lembre-se de que está tudo bem que seu significado e sua narrativa podem mudar ou mudar conforme você organiza as imagens. E isso é totalmente bom. Acho que a parte importante de ser um grande fotógrafo é se adaptar e entender que as coisas podem mudar e que as coisas são fluidas. Em última análise, a importância é que você tenha intencionalidade por trás do processo. Por isso, se as coisas não chegarem imediatamente, sinta-se à vontade para fazer uma pausa ou dar uma volta rápida. Assim, você pode reunir seus pensamentos e sintetizar e processar diferentes maneiras que você pode organizar suas imagens. Então, na próxima aula, vamos juntar tudo e encerrar a aula. Vejo você lá.
8. Considerações finais: Nós fizemos isso. Parabéns. Agora você é o criador de uma série de fotos narrativas. Começamos de examinar o que fotografia
narrativa significava para estudar fotógrafos narrativos, para entender sua voz narrativa e a história que você queria contar. E então como contar essa história visualmente através dos elementos visuais da narrativa. Para então criar sua lista de fotos, executar sua lista de fotos e, em seguida, sequenciar suas imagens. Você já experimentou o ciclo de vida completo do
que significa criar uma série narrativa do início ao fim. E agora, em vez de ser um espectador de apenas imagens consumindo, agora
você entende a quantidade de intencionalidade e consideração que
se dedicam ao planejamento e compreensão de cada tomada e, em seguida, como todas elas se encaixam. Se há uma coisa que eu quero que você tire desta aula, é a graça do pecado, a jornada da fotografia narrativa e cada passo ao longo do caminho. E criar sistemas e estruturas para si mesmo que lhe permitam ter sucesso na construção de sua própria série narrativa. Empurre-se para fora da sua zona de conforto e veja a magia que se segue. E lembre-se de que você só vai melhorar quanto mais você criar. Certifique-se de fazer o upload das fotos da sua série na seção
do projeto abaixo para que eu possa levar e dar a vocês alguns comentários e realmente animado para ver a grande variedade de projetos que vocês sentem que vão ver mais do meu trabalho. Você pode conferir o meu Instagram, Andrew sublinhar que vem ou visitar o meu site em APK você ing.com. Estou animado para o seu crescimento e para a sua jornada. Lembre-se que é uma maratona e não um sprint. Seja gentil com você mesmo e seja paciente com seu crescimento como artista. É um prazer estar com você a cada passo do caminho. Boa sorte.
9. *Bônus* Distribua sua série usando o LinkedIn: Vivemos em uma era digital agora, o que é a maneira mais fácil de obter globos oculares em seu trabalho é através de publicações digitais. Publicações digitais são um pouco mais fáceis de ser destaque, então digamos uma publicação física ou uma galeria. Mas se você estiver interessado em qualquer um desses reinos, essa abordagem funcionará para você. Primeiro, você quer pensar em alguns lugares que podem potencialmente apresentar seu trabalho. Você pode já conhecer algumas publicações, mas eu encorajo você a fazer uma pesquisa no Google e ver qual outra plataforma pode ser um bom lugar para sua série narrativa. A chave é procurar uma publicação que visualmente e narrativa seja uma cultura adequada para a série que você está tentando lançar. No início desta classe eu mencionei algumas plataformas, insights como a ignorância, é bom que e British Journal fotografia que apresentam uma ampla gama de gêneros, obviamente depende do gênero de fotografia que você quer mostrar. Mas existem sites e plataformas que podem trazer seu trabalho para um público totalmente novo. Depois de ter sua lista de publicações de destino, vamos encontrar o ponto certo de contatos para cada empresa. Linkedin e Hunter dot io serão seus melhores amigos. Você pode usar as versões gratuitas para ambas as plataformas, mas elas essencialmente ajudarão você a encontrar o modelo de endereço de e-mail e o ponto de contato certo para cada empresa. Então vamos começar a usar o LinkedIn. Então você tem suas listas alvo de publicações que você deseja alcançar. E vou criar um exemplo desta vez. Vamos apenas dizer que a publicação alvo é,
é bom que é um blog popular com muitos tipos diferentes de gêneros de fotografia. Então eu vou em frente e digitar. É bom que esteja na barra de pesquisa do LinkedIn. Apenas para reiterar, você pode fazer isso na plataforma gratuita do LinkedIn. Você não precisa ter o LinkedIn Premium. Então eu cliquei no, é bom que o perfil da empresa. A partir daí, vou clicar em Ver todos os 32 funcionários no LinkedIn. Então, essencialmente, eu conheço todos os funcionários que trabalham na empresa. E agora é só uma questão de descobrir quem é que eu quero divulgar na empresa. Então, enquanto eu estou percorrendo as diferentes pessoas que trabalham lá, os títulos que eu normalmente estou procurando são editores. Porque normalmente com editores, são eles que aprovam os lançamentos e as peças. Então eu vou normalmente apenas ir para um, abrir alguns dos perfis do editor no LinkedIn. Até agora abri uma senhora chamada Lucy e Ruby. As outras pessoas não parecem aplicáveis porque seus títulos são produtores ou gerenciadores de projetos. Vou apenas abrir as páginas aplicáveis. E agora que tenho essas páginas abertas, sei que essas são as pessoas que eu preciso para divulgar na empresa. Lucy, como editora adjunta, Ruby é editora associada e Iowa é escritora da equipe. Então essas são as pessoas que essencialmente estariam escrevendo minha peça e escrevendo meu longa-metragem. Então eu tenho uma idéia de que essas são as três pessoas que eu quero alcançar. Agora, eu quero encontrar o modelo de e-mail para a empresa porque cada empresa tem um modelo de e-mail, seja a primeira letra de FirstName e LastName em é bom que.com. Ou pode ser algum outro tipo de formato. Então, qual site eu vou para isso é chamado Hunter Dot io. Então esta é uma plataforma livre. Qualquer um pode usá-lo. O que eu vou essencialmente fazer é digitar esse nome de domínio para, é bom que, e neste caso, é apenas, é bom que.com. Assim que eu digitei isso, vejo o padrão mais comum para o modelo de e-mail. Neste caso, é apenas o primeiro nome em, é bom que.com. Então agora eu conheço esse modelo. Posso aplicá-la a todas as três pessoas que encontrei antes, Lucy, Ruby e Iowa. Agora tenho os perfis deles e os nomes deles. Também tenho os endereços de e-mail deles. Então eu vou entrar no Gmail agora e escrever-lhes um e-mail personalizado que fala sobre meu projeto e por que ele seria um bom ajuste para a plataforma deles. E vou mostrar-lhes as imagens da minha série. E a única coisa importante que vou notar aqui é
que é realmente importante escrever um e-mail personalizado, pelo
menos no primeiro parágrafo. Porque se você não fizer
isso, ele quase sai é muito spammy. Eu encorajaria você a olhar para talvez outras peças que eles escreveram que você realmente gostou ou fazer alguma outra forma de como comentários personalizados que coloca um toque agradável para o e-mail para que eles são mais propensos a responder. Agora que você tem suas listas de destino, o ponto apropriado de contatos e seu endereço de e-mail. Vamos enviar-lhes um e-mail e enviar-lhes o seguinte. Quem é você? Uma frase sobre o seu trabalho anterior, de
onde você é, e que tipo de trabalho você filma, o que você está procurando. Diga a eles que você gostaria de ser considerado para um lançamento na revista
XYZ e por que seu projeto seria um bom ajuste. Três, descreva seu projeto e mostre suas imagens. Explique o conceito do seu projeto em duas frases, e envie um arquivo de suas imagens para perguntar-lhes se faz sentido publicar esta peça em sua plataforma em cinco minutos. Agradeça-lhes pelo seu tempo. Aqui está um e-mail que enviei, que é conciso e considere. Se você não ouvir de volta dentro de uma semana, não se desanime. Envie um e-mail de verificação e aguarde mais alguns dias. Às vezes, eles perdem seu e-mail porque estão ocupados
ou, às vezes, seu projeto pode não ser adequado para a plataforma deles. E está tudo bem. Você terá muitos mais projetos para mostrar. Não é o fim do mundo, você já deu um grande passo para fora de sua zona de conforto. Este processo requer bravura e humildade. E levar seu trabalho para essas publicações é um processo desconhecido para muitos fotógrafos. Mas eu acabei de lhe dar um pouco do meu molho Seeker, tendo trabalhado no LinkedIn e praticado esses sistemas por algum tempo. Boa sorte, e estou ansioso para ver o seu trabalho online.
Andrew Kung, Photographer
