Fotografia minimalista

1. Introdução: Oi, sou Jess, e sou uma fotógrafa de estilo de vida e viagens com sede na Gold Coast da Austrália. Nesta aula, vamos falar sobre tudo o que fazer com fotografia minimalista. Uma coisa que me atrai para a fotografia minimalista é a simplicidade dela. O lema menos é mais se aplica a este estilo de fotografia perfeitamente. Gosto de me considerar um pouco minimalista, alguém que vive uma vida com objetos menos materialistas. Nem sequer tenho TV. Algumas pessoas acham isso estranho. Vamos falar sobre os diferentes elementos de uma fotografia mínima, o que você deve ter, o que você deve deixar de fora, composição, linhas de liderança. Além disso, vamos abordar dicas básicas e coisas a evitar ao mergulhar neste estilo de fotografia. Uma vez que você entende os fundamentos do que constitui uma foto mínima, acho que ajuda a desbloquear essa criatividade dentro de si mesmo. Você é livre para quebrar regras de composição se sentir que isso aumenta a sua imagem. Eu acho que isso abre sua mente para experimentar com diferentes idéias que você pode não ter pensado antes. Mas é importante pelo menos entender o básico primeiro e então você pode se adaptar às suas coisas a partir daí. Esta aula é para quem quer experimentar com fotografia minimalista e desafiar sua criatividade ou encontrar alguma inspiração em um estilo diferente de fotografia. Esta aula também é ótima para iniciantes aprendendo a arte da fotografia porque desafia você a ser realmente intencional com composição, enquadramento e como melhor contar sua história visual com o mínimo de elementos possível. A melhor coisa é que você não precisa ter um DSLR ou uma câmera sem espelho, você pode simplesmente usar seu smartphone se isso é tudo o que você tem para trabalhar. Mal posso esperar para mergulhar nessa aula com você, e estou animado para ver o que suas belas mentes artísticas criam no projeto da turma. Muito obrigado por estar aqui, e vamos ao assunto. 2. O que é fotografia minimalista: O que vem à mente quando você pensa em uma foto minimalista? Você acha isso chato? Faz você se sentir à vontade? Para mim, ele se concentra no que é importante e significativo para essa história, e remove tudo o resto que distrai o olho dela. Em termos artísticos, esse estilo é baseado em sua simplicidade e usa a menor quantidade de componentes possível. Fotografia minimalista funciona com clareza, propósito e intenção. Acho que o ditado, menos é mais, é uma representação perfeita da fotografia minimalista. Ele abraça o espaço negativo e permite que o foco principal da sua imagem realmente pop. Embora isso não tenha que significar que é chato, e pode ser combinado de maneiras diferentes de artista para artista. Tomemos por exemplo, Ivana Cook. Ela é uma fotógrafa da Califórnia, com foco no oceano e no surf. Seu estilo é limpo e mínimo, mas bonito e calmante para olhar. As legendas que vão com suas fotos são curtas e simples também. Ela usa vastos céus abertos e águas vazias do oceano, o que dá aos seus sujeitos espaço para respirar e realmente se destacam. Seus olhos não têm escolha a não ser ser atraídos por ele. Vamos quebrar os elementos um pouco mais ao longo desta classe. 3. Projeto do curso: Para este projeto de aula, o objetivo é criar uma coleção de fotos mínima de três imagens centradas em torno de um tema ou assunto. Pode ser de um objeto, um lugar, uma pessoa, ou até mesmo de um animal. Você pode escolher algo que simbolize ou represente um pedaço de você, ou pode ser completamente aleatório, abstrato e rápido. Tomemos, por exemplo, abacaxis. Adoro abacaxis. São uma das minhas frutas favoritas. Adoro comê-los. Adoro beber sumo de abacaxi. Eles são saudáveis, estão cheios de vitamina C, e eles são frutas tropicais. Se viu minha aula de fotografia de autorretratos, saberá que sou amante de todas as coisas tropicais. Usando o exemplo do abacaxi, você poderia fazer uma minissérie de três fotos mínimas diferentes centradas em torno de um abacaxi e apenas fotografá-lo de três maneiras diferentes. Seja criativo. Realmente pense fora da caixa sobre como você pode capturar melhor o abacaxi ou o que quer que seja que você está disposto a mostrar. Depois de decidir sobre uma ideia na qual você quer se concentrar, faça uma sessão de fotos e selecione três de suas imagens favoritas que melhor contam a história que você deseja transmitir. Carregue seus resultados finais para a galeria do projeto da classe. Adoraria ver o que você cria. Se você precisa de alguma inspiração, basta pesquisar a hashtag minimalistas fotografia no Instagram. Esperemos que você encontre algumas ideias que despertam sua criatividade. 4. Elementos de uma foto mínima: Uma abordagem mínima requer criatividade para tornar até a mais simples das imagens interessantes para o espectador. Mas com um equilíbrio dos elementos certos e saber como usá-los adequadamente pode tornar mais fácil capturar uma foto mínima excelente que realmente envolva nosso público. Vamos quebrar os elementos-chave de uma foto mínima para nos ajudar a entender este estilo de fotografia um pouco mais. Espaço negativo. O espaço negativo é uma característica chave de uma foto mínima e permite que o assunto da sua imagem uma chance de respirar. Áreas com cenários livres de distração funcionam bem. Praias, oceanos e lagos, vastos céus abertos, espaços interiores ou exteriores com paredes brancas ou de cor única funcionam bem para o estilo da fotografia, desde que haja distrações mínimas. Cores. Blocos de cores e tons neutros podem realmente adicionar esse elemento extra a uma foto mínima que lhe dá vida e realmente a torna pop. Às vezes, uma cor em si pode ser o foco principal da sua imagem. Embora eu pretendia não ter mais do que dois a três tipos diferentes de cores para evitar que pareça ocupado, confuso, ou distraindo. Fotografar em preto e branco também pode produzir um efeito mínimo porque remove a distração das cores em uma imagem e tudo volta a esse ditado, menos é mais. Texturas. Texturas podem adicionar um elemento extra de uma forma negrito ou sutil, dependendo de como você o usa. Areia em uma praia, a superfície áspera de uma parede de tijolos, elementos naturais como plantas, grama ou grão de madeira, ou mesmo concreto e carpete são realmente bons exemplos que você pode usar. Às vezes eu gosto de olhar através de livros de design de interiores porque eles podem ter realmente bons exemplos de fotografia minimalista, e isso pode me dar algumas novas idéias para brincar com. Objetos únicos. Quando você tem apenas um único objeto em sua imagem, o olho não tem nenhum outro lugar para realmente se perguntar. Portanto, seu público é forçado a prestar atenção ao assunto principal. Isso promove intencionalmente o assunto mais importante e remove tudo o resto que distrai seus olhos dele. Linhas. Se bem usadas, as linhas, em particular as linhas iniciais, podem ajudar a atrair o olho do visualizador para uma imagem. É aqui que compor o quadro intencionalmente é importante porque ele orienta seu olho na direção do foco principal da sua foto. Como as linhas principais são mais agradáveis aos olhos, elas podem manter o foco ou a atenção do seu público um pouco mais do que uma imagem diz sem linhas de destaque. Em alguns casos, as linhas iniciais podem realmente ser o foco principal da sua imagem. Linhas na estrada aparecem, ou um cais na praia ou um lago, ou até mesmo uma ponte nas montanhas são alguns bons exemplos, ou você pode usar linhas que você veria em sua vida cotidiana. Por exemplo, estacas em uma linha de pano, ou pássaro sentado em uma linha de energia, ou até mesmo as trilhas que você vê atrás de aviões no céu. geométricas e padrões. Pratique prestar atenção às formas geométricas e padrões em sua vida cotidiana. A arquitetura de edifícios, escadas e janelas são realmente bons exemplos desses tipos de elementos. Outra maneira que você pode procurar por esses tipos de elementos é descobrir onde há uma exposição de arte perto de você e usar as esculturas mais abstratas que você pode encontrar para ser criativo com. Fui a uma exposição de instalações artísticas na praia, que também foi uma boa maneira de incorporar espaço negativo com as formas geométricas e padrões das obras de arte abstratas. No próximo vídeo, vou guiá-lo através do meu processo de edição e mostrar-lhe como retocar uma imagem para criar um estilo mais minimalista. 5. Edição + processo de toque: Acredito que algumas fotos não são realmente completas sem uma pequena edição infundida com seu próprio estilo único. Às vezes, há elementos ou assuntos em uma foto que distraem os olhos e você pode querer removê-los para ajudar a limpar sua imagem um pouco. Cada fotógrafo tem uma maneira diferente de editar dependendo do estilo de fotografia único. Vamos analisar alguns exemplos agora e mostrarei meu processo de edição no Adobe Lightroom, além de retocar no Photoshop. Aqui, estamos em um Adobe Lightroom, e é aqui que edito todas as minhas imagens. Eu já fui em frente e importou as fotos da minha câmera, que estão armazenadas no meu disco rígido externo. Eu nunca os guardo no meu laptop só porque eles ocupam muito espaço. A maneira como organizo minhas fotos depende do que eu filmei em qualquer sessão de fotos em particular. Todo mundo faz isso de forma diferente de uma forma que funciona melhor para eles, mas para mim, eu organizo minhas fotos por nome e data. Dessa forma, é mais fácil para mim encontrar qualquer pasta que eu quiser quando eu quiser ir e trabalhar nela. Você verá essas pastas aqui à esquerda. Esta é a minha coleção minimalista de fotografia, e eu vou descer. Vai me dizer o ano em que foram levados e também a data. Depois de importar essas fotos para o Lightroom, vou para a guia Biblioteca e essa é essa guia aqui. Eu acabei de selecionar uma pasta de fotos que eu tirei recentemente na praia durante o nascer do sol, e esta praia teve um festival acontecendo que correu por algumas semanas onde eles tinham uma variedade de esculturas e instalações diferentes no praia. Depois de importar nesta aba Biblioteca, percorrerei o processo de seleção das melhores imagens. Quaisquer fotos que eu goste e que eu queira editar, eu vou sinalizá-las. Você pode dizer que este aqui tem uma pequena bandeira aqui. A maneira que eu sinalizei isso é que eu apenas apertei a letra P, e isso vai dizer sinalizado como escolhido. Então P é de escolhido. Se eu quiser desescolhê-lo, se eu não quiser mais ter uma bandeira nele, eu apenas apertei a letra U, e ele remove a bandeira. Você pode ver que eu já marquei algumas fotos porque eu já passei e resolvi essas. Se você quiser ser capaz de classificá-los um pouco mais rápido, se você já marcou algumas fotos, então você basta ir para a aba Filtros e você clicar na bandeira uma vez, e então isso irá filtrar todas as fotos e apenas mostrar-lhe os que você sinalizou. Quando estiver pronto para editar, selecionarei uma imagem e seguirei até a guia Desenvolver, pressionando D no teclado. Vamos usar um que ainda não editei. Vamos com este. Já consigo ver algumas coisas erradas com esta foto, isso é um bom exemplo para usar, e vou passar pelo meu processo agora de como vou editar. A primeira coisa que faço é olhar para minhas correções de lentes e decidir se quero corrigir isso ou não. Vou para a direita, onde tenho todas as minhas abas de edição, e deixo cair a Correção da Lente. Ativarei e desativarei a opção Ativar correções de perfil. Uma vez ligado, ele vai chegar com a informação sobre o que fazer sua câmera realmente foi ou sua lente, eu devo dizer. É dependendo do que olhar e sentir que eu quero ir para a imagem. Ou eu vou ter ou não. Este, acho que vou deixá-lo ligado. Eu sempre apenas marque Remover Aberração Cromática caso haja alguma anormalidade ao redor das bordas. Voltando a Ativar correções de perfil, uma coisa que você notará é ativá-lo remove a vinheta ao redor das bordas, que é realmente causada por qualquer lente que você está usando. Às vezes me falta a vinheta, então vou deixá-la como está. Mas para esta foto, vou deixá-la ligada. Em seguida, vou até a guia Detalhes para ter certeza de que a imagem é clara e nítida, e usando a ferramenta Máscara, que é esta aqui. No meu teclado, pressiono Alt e ouvi através usando o controle deslizante. Eu só quero ter certeza de que apenas os contornos da mão e da areia são visíveis, e é isso que vai fazer com que ela realmente se destaque, ele vai. Às vezes eu vou adicionar um pouco de luminância dependendo se eu quiser que a foto seja um pouco mais suave na textura, mas não um invulgarmente ir muito. Em seguida, eu vou até a guia Básico, e é aqui que eu vou ajustar minha exposição, meus destaques, meu contraste , sombras, negros e brancos. Nesta fase, é realmente apenas uma questão de brincar com os controles deslizantes para ver o que você gosta. Neste caso, eu quero deixar a exposição um pouco só para dar aquele pouco de um contrato extra, e eu nem estou fora do contraste um pouco também. Os destaques estão um pouco apagados, então às vezes eu poderia apenas trazê-los de volta para baixo. Esta foi tirada provavelmente no meio da manhã, sobre ela ou no início da manhã, e não muito depois do nascer do sol. O sol estava bem atrás da mão quando tinha surgido sobre o horizonte. Não vou deixar isso aqui fora. As sombras, eu poderia apenas cair um pouco apenas para dar um pouco mais de contraste e definição do que. Às vezes eu vou trazê-los para cima se eu quiser iluminar isso um pouco. Neste caso, acho que quero deixá-los cair, só quero criar essa separação de fundo entre a mão e o céu e os negros e brancos. - Sim. Caia de apenas um pouquinho. Textura, eu nunca toco na clareza. Às vezes eu vou trazê-lo um pouco, e Dehaze, dependendo da foto, eu poderia adicionar um pouco de dehaze para torná-lo um pouco mais realista e fiel ao que realmente estava travando na praia ou eu poderia escolher Apenas se livre dele. Então eu vou até a guia HSL. Aqui é onde eu jogo com o controle deslizante HSL, que é a tonalidade, saturação e luminância. Geralmente, eu geralmente uso apenas as guias Saturação e Luminância para trazer as cores para cima ou para baixo. Às vezes, se eu sentir que uma cor não é bem como eu quero que ela pareça, então eu posso mudá-la na tonalidade também. Vamos dar uma olhada. Eu não tenho um monte de cores nesta imagem, que o torna ótimo para a nossa foto mínima, e não vai ser tão distraidor. Mas você pode ver, há um pouco de azul no céu aqui, então eu poderia apenas trazer isso para cima um pouco, mas eu também poderia trazer a luminância para baixo apenas para que você possa vê-lo um pouco mais. Se eu realmente não gostar da cor, eu sempre posso mudar isso, então eu posso dar a volta a isso. Às vezes ele pode parecer um pouco laranja demais ou não laranja o suficiente, então eu posso sempre bater na saturação na areia, ou se eu quisesse me livrar da cor na areia, eu posso apenas trazer isso de volta para baixo. Mas eu ainda quero manter um pouco de contraste entre o céu, a mão e a areia, então eu vou apenas trazer a saturação um pouco. O que eu quero fazer é verificar o horizonte porque ele parece um pouco distorcido, então eu quero ter certeza de que eu cortá-lo direito. O que eu vou fazer é usar a ferramenta de endireitar, e esta ferramenta funciona particularmente bem se você tem algo que é reto como um horizonte. Vou arrastar minha linha pelo horizonte e ver como ela se esforça. Realmente não funcionou nesse, então eu vou apenas “Control 'Z” e desfazer e talvez tentar novamente. Isso é um pouco melhor. Vou te mostrar o antes e o depois. Outra coisa que podemos fazer é se houver algumas distrações pequenas o suficiente, usarei a ferramenta de remoção de pontos para limpar a imagem. Se for muito grande, abro a imagem no Photoshop e corrigi-la-ei lá. Mas com essa imagem, tudo é muito pequeno que eu posso fazer isso no Lightroom em si mesmo. Eu vou até a ferramenta de remoção de pontos e eu vou até o painel do navegador e eu realmente vou ampliar e eu vou arrastar a caixa para essas pessoas aqui, que eu quero remover da minha imagem. O que vou fazer é rever a pessoa que quero remover. Você deseja ter o círculo o menor possível em torno do objeto ou do assunto que você deseja remover. Como meu círculo é um pouco grande demais, eu uso minha chave Bracket. Vou apenas trazê-lo para baixo para o tamanho e, em seguida, vou clicar no meu “Mouse” e , em seguida, ele irá selecionar uma opção para clonar e usar em seu lugar. Se eu não estiver muito satisfeito com a seleção escolhida, minha tecla “H” e isso me mostrará de onde ela é selecionada e então eu posso mover suavemente essa seleção para que fique melhor. Perfeito. Esse é aquele. Em seguida, vamos fazer essa pessoa aqui. Mesma coisa, eu só quero ter certeza de que o círculo é apenas em torno dessa pessoa ou aquele objeto que eu quero remover e, em seguida, eu vou clicar, deixá-lo selecionar. Isso realmente fez um bom trabalho dessa seleção para remover essa pessoa. Estou muito feliz com isso, não vou mudá-lo. Agora, obviamente, temos esta placa aqui também, mas eu vi outra pessoa aqui, então eu vou apenas remover essa. Só quero ter certeza de que tenho a areia alinhada com a outra areia. Acho que funcionou muito bem, então vou diminuir o zoom só para que você possa ver. Você mal pode notar que essas pessoas estavam lá e que essas correções foram feitas. Este aqui é um pouco maior do que essas pessoas eram, então eu vou fazer minha seleção um pouco maior, apenas grande o suficiente para cobrir o sol. Clique nele, que na verdade não fez um mau trabalho. Vou checar duas vezes e lá vamos nós. Então, se nós apenas clicar em “Concluído”, isso vai nos tirar da ferramenta de remoção de pontos e eu vou apertar minha tecla “Barra invertida” e, em seguida, isso vai mostrar a você o antes e depois. Acho que isso é muito bom. Obviamente, isso é apenas uma edição básica dessa. Há muito mais que eu poderia entrar usando o pincel de ajuste ou o filtro radial ou filtro graduado. Eu não vou falar nisso aqui, mas é aí que você tem uma idéia de como eu edito. Vamos tentar outra foto. Este é um exemplo perfeito de uma foto que eu precisaria editar no Photoshop, então apertarei a guia Desenvolver. Você pode ver que eu só queria colocar este sinal na foto, mas infelizmente, havia um poste de telégrafo aqui também. Eu vou querer editar essas linhas e o poste, mas é um trabalho muito grande para fazer no Lightroom. Você pode tentar, mas o resultado não é tão bom quanto o que você pode obter no Photoshop. O que vou fazer é clicar com o botão direito do mouse na foto e selecionar “Editar” no Adobe Photoshop para poder editá-la lá. Agora estamos no Adobe Photoshop e vamos analisar como remover este poste de telégrafo de uma imagem. A primeira coisa que eu quero fazer é duplicar essa camada de fundo, então eu vou clicar com o botão direito do mouse e selecionar Duplicar Camada. Vou deixar o nome como cópia de fundo e clicar em “Ok”. O que vou fazer é desbloqueá-lo, que possamos trabalhar nesta camada. Vou manter esta camada de fundo bloqueada para proteger a nossa imagem original. Apenas certifique-se de que a camada de cópia de plano de fundo está selecionada. Eu vou chegar até a ferramenta de seleção rápida e esta é a ferramenta que eu vou começar com. Você também pode usar a ferramenta Varinha Mágica, ambos funcionam muito bem dependendo do que você está trabalhando. Ou você pode usar a ferramenta de carimbo de clonagem e que irá duplicar ou amostrar a área pela qual você deseja substituí-la. Eu vou começar com a ferramenta de seleção rápida e eu vou para “Control Plus” para ampliar minha imagem e eu vou apenas clicar para ter certeza de que ele seleciona tudo. Então eu vou ampliar um pouco mais só para que eu realmente possa ver onde ele está selecionado. Certifique-se de que está selecionando tudo o máximo possível. Eu só vou subir aqui e selecionar a Varinha Mágica e eu vou pressionar “Shift”. Às vezes você só precisa descobrir qual ferramenta usar para o cenário com o qual você está trabalhando. Eu só vou ampliar um pouco mais só para que eu possa ser um pouco mais preciso com essas linhas. A ferramenta de seleção rápida é muito boa para as áreas pouco detalhadas. Ops, às vezes fica um pouco confuso. Eu quero apenas controlá-lo que e apenas entrar novamente, pressionando o meu “Shift” para baixo enquanto clica e eu posso ver que é selecionado que. Eu vou descer a esta linha também, zoom in e “Shift” e clique, e isso fez um bom trabalho com isso. Eu posso ver que está faltando apenas alguns pedaços aqui, então “Shift” clique para obter isso. Eu poderia dar um zoom um pouco mais para eu tentar e obter esta linha aqui. Basta “Control Plus” para ampliar, “Shift” selecione. Vou diminuir o zoom agora e ver onde estamos. Incrível. Agora isso é tudo selecionado. O que eu vou fazer é ir até Selecionar, Modificar e Expandir, e eu vou apenas expandir isso em três pixels. Vá “Ok” e agora está feito. Eu vou clicar em “Shift” e meu “Backspace” e ele vai trazer esta nova caixa. Você deseja certificar-se de que o conteúdo está selecionado e clique em “Ok”. Photoshop vai fazer a sua coisa, vai fazer todo o trabalho pesado, apenas dê um momento. Incrível. Agora que fez o seu trabalho. Ele removeu o poste de telégrafo e agora queremos remover as pontas correspondentes, então eu aperto “Control e “D” e isso se livra dele. Você pode ver que não fez 100% de um bom trabalho, mas fez um bom trabalho. Então o que eu vou fazer é ir e usar a ferramenta de carimbo clone e eu vou apenas zoom em um pouco, então você pode classificar um pouco de um esboço aqui e na parte inferior bem bem e aqui em cima. O que eu vou fazer é clicar em “ALT” e eu vou clicar no meu “Mouse” e isso vai selecionar uma amostra que eu posso usar para encobrir os bits que o conteúdo onde eu perdi. Só vou aumentar o tamanho do meu selo de clone. Indo para ampliar um pouco e eu vou selecionar uma área para cloná-la. Eu só usei um pouco de um tamanho de área maior só para que ele fique um pouco mais ao redor das bordas. Vou minimizar isso agora um pouco, selecionar “Alt”, amostra, e ir com isso. Em seguida, eu quero aumentar o tamanho um pouco mais agora, amostra aqui, e eu apenas trabalho meu caminho para baixo apenas certificando-se de que ele está recebendo tudo. Se você sentir que não está selecionando uma boa amostra, então você pode simplesmente pressionar “Alt” e clicar em uma área que você acha que é mais adequada, apenas para que pareça que está se misturando muito bem. Eu vou descer aqui também. Talvez eu só diminua o zoom para ver como isso funciona. Incrível. Se você quisesse ir um pouco mais longe, você poderia se livrar disso também, se livrar de algumas das árvores. Se você quiser ver o antes e depois, então basta clicar no pequeno ícone de olho na camada e que irá ocultar a camada e ocultar as edições e, em seguida, você apenas ativar e desativar isso para ver como ele parece. Acho que se você não soubesse que não havia poste de telégrafo lá, eu diria que fez um bom trabalho. Normalmente, esse é o meu processo sobre como eu editaria no Photoshop. Em seguida, basta exportar e salvá-lo onde quer que você salve suas imagens. 6. Recapitulação: Vamos recapitular o que aprendemos quando se trata de fotografia minimalista. O que é fotografia minimalista? Em suma, são imagens que usam a menor quantidade de componentes, como formas, linhas, cores e assuntos. Seja realmente intencional com enquadramento e composição, e como melhor contar sua história visual com o mínimo de elementos possível. Elementos de uma foto mínima. Muito espaço negativo, blocos de cores, texturas e padrões, objetos únicos, linhas e formas geométricas são elementos para ajudar você a criar uma foto minimalista, mas todos eles não precisam ser usados na mesma imagem. Algumas dicas simples. Use o contraste para ajudar a separar o assunto principal do plano de fundo, concentre-se em um único assunto, mantenha-o simples. Espaço negativo não tem que ser chato, pode consistir em várias cores, mas tentar e apontar para usar não mais do que 2-3. Seja intencional com a composição e seu enquadramento. Use linhas iniciais para ajudar a chamar a atenção do espectador para o assunto principal. Não tenha medo de experimentar diferentes perspectivas, abaixe-se e atire alto para o céu ou suba mais alto e abate sobre o topo de seus assuntos, como uma postura plana. Usar a regra de terços linhas de grade pode ajudar a criar esse sentimento mínimo também. O processo de edição, limpar imagens no Lightroom ou Photoshop para enfatizar os resultados mínimos de uma imagem somente se você achar necessário. 7. Considerações finais: Obrigado por se juntar a mim nesta aula, eu gosto de sair com você. Felizmente, esta classe desafia você a experimentar um estilo diferente de fotografia. Uma fonte, é um estilo que faz você pensar de forma diferente sobre a fotografia como uma forma de arte, e desafia você a ser um pouco mais intencional com sua prática. Uma coisa que quero lembrá-los é que, como a maioria das coisas na vida, é tudo subjetivo quando se trata de fotografia. Tudo o que passamos nesta aula é apenas uma diretriz para ajudá-lo a começar com a arte da fotografia minimalista. Seja livre para torná-lo seu próprio e colocar seu próprio spin único sobre ele. Eu adoraria receber o seu feedback sobre este curso. Eu gosto de ouvir e me conectar com você, então sinta-se livre para deixar um comentário e deixe-me saber seus pensamentos. Não se esqueça de fazer upload de suas fotos mínimas ou mini-coleções para a galeria de aula, estou super animado para ver o que você vem acima com. Vou deixá-los com uma citação do músico de jazz Charles Mangers, que disse: “Qualquer um pode tornar o simples complicado, criatividade torna o complicado simples.” Obrigado novamente por se juntar a mim, e espero que eu te pegue no próximo. Como sempre, vá começar a criar.