Fotografia flat-lay em celular para Instagram e outras redes sociais

1. Introdução: todos parecem notar riel lá, casualmente rolando através de seu feed instagram e, em seguida, bam d imagem que você vai se apaixonar por aquele dia, uma imagem que faz com que você queira tirar todo o seu equipamento de câmera profissional, Arrume todas as coisas boas e atire para mim. Isso sempre acontece quando eu vi Gorgeous flatly tiro, mas feito novamente, mesmo que eu possuo uma câmera profissional, muito raramente tirei porque usar meu telefone era muito mais fácil. Mas os telefones foram usados hoje em dia estão mais do que preparados para fotos de aparência profissional. Então, alguns meses atrás, eu peguei meus suprimentos, fui à loja de artesanato e decidi ir andando. Nesta aula. Eu quero levá-lo em uma jornada de uma placa no chão, sobre uma pilha de coisas maravilhosamente organizadas, todo o caminho através de ilhas de telefones celulares e em um aplicativo de edição de fotos, que talvez um dia as pessoas encontrem sua foto em e vai querer começar a explorar este belo mundo com você. Olá, sou a Merriam, e hoje vou ensinar-vos tudo sobre fotografia 2. Backdrops: Certo, pessoal, vamos começar no fundo do meu andar. Este é o chão ao lado da janela da varanda, que é onde muita luz pode entrar. Eu tenho uma placa ao meu lado agarrada com estes pequenos suportes de canto e um desses aglomerados, que é apenas um branco pintado e a placa F. Estou falando mais sobre isso em um segundo, então eu só tenho isso para decidir porque aqui é onde minha mesa dobrável fica, que é super escura. Então eu só tenho uma parede branca não natural para decidir. E é aqui que fica a janela. E este também é o meu primeiro pano de fundo. Vamos falar sobre cenários, caso eu não tenha mencionado. E esta é a minha pequena mesa de mármore de mesa de mármore falso, que não é realmente um pano de fundo de vida plano que eu uso muito quando eu faço uma sessão de estilo. Mas eu uso isso principalmente sempre que eu aquecer para ah filmes Instagram vídeos porque eu uso isso na minha mesa geralmente. Então, sempre que eu tirar um vídeo com o inspetor para cima, Eu vou den estilo o e atirar sobre este fundo apenas para fins de continuidade a maior parte do tempo? Nem sempre. Então, o que é que o distracter fugiu? Isto é basicamente para ikey um forros de mesa. Um deles é preto, que é feito de borracha. E então eu coloquei o que é chamado de folha de design nele. E então eu tenho um assunto claro em cima dele, e eu sinto que isso é apenas realmente falso olhando apenas por conta própria. E também é super eficaz. E ao adicionar a folha de tapete, sinto que é o jogo. Um forro, não papel alumínio. Sinto que está silenciado, a cadela deles. Parece muito bom. Andi, sinto-me como uma mesa de mármore. Trump após momento é como uma daquelas coisas que todos deveriam ter. Isto é o que antes parece que é apenas uma linha fora, hum, coisas com um fundo pegajoso, e você pode cortá-lo e você pode colocá-lo em. É super fácil fazer todos os meus cenários, R D I y, a propósito. Então, se você tem como uma placa Norge e mármore, ou como uma mesa bonita que você pode usar que é obviamente ideal. Mas fazê-los você mesmo. É muito legal, bem, e Há uma incrível classe de compartilhamento de habilidade para morrer cenários brancos que eu vou ligar na descrição também. Então este é um dos meus cenários. Vamos falar sobre os outros. Então meus cenários consiste em placa MDF e estas são placas de MDF que eu tinha cortado. Um lado é natural e o F que todos conhecem e o outro lado é assistir como coisa de metal aqui. Não tenho outro sem pintura. Eu realmente não posso te mostrar. Bem, isso é talvez ver assim. Então é só um rosto branco, e eu tinha um desses. Um destes custa-me cerca de 3 50 francos suíços, que é cerca de 3 $50. Então minhas dimensões são 60 por 60 centímetros, o que é um pouco mais de meio metro, que é definitivamente suficiente para o tipo de pano de fundo que eu faço. E então eu só pintei D. Então, às vezes eu pintei lado branco. Às vezes pintei dois lados pretos. O primeiro fator acima que eu fiz é dis one, que é apenas usando um pouco de tinta acrílica branca com uma escova grossa e fazendo alguma textura escovação seca sobre lá. Mas fiz um pouco de mancha quando tento pintar o outro lado com tinta . Então eu nunca fui realmente feliz que eu acho que eu não gostei de uma sessão com ele, que eu realmente não estou gostando muito. Estou pensando em repintar isso, mas é como um fundo de textura branca. Eu também chorei como atirar em fundo mais escuro. Talvez seja também por isso que não uso tanto. Mas esse é um daqueles outro pano de fundo que eu fiz é este. Desculpe, meu tripé ocupa muito espaço, então deixe-me ver como você pode apenas para que você possa ver isso. Então é assim que parece. É Ah, textura preta longa. E eu também pulverizei com, um, um, um acabamento de teto brilhante, é por isso que você pode ver que é bastante reflexivo. E também há tinta de cobre sobre isso, e eu gosto muito de ter este reflexivo, mesmo que geralmente eu não faça um monte de coisas reflexivas em meu fundo, mas eu sinto que isso parece muito legal. Parece rápido. Um g. Ele pode criar belos cenários usando este, e isso também é apenas tinta acrílica no editor de espátula usar para isso. E agora a última, que é a que vou usar hoje para a minha filmagem, é a minha mais nova, que também é a minha favorita. Um é o que começamos com, que é este que é, hum eu fiz isso usando spackle ou festa ou o que quer que você nos chamou, as coisas que você começa a preencher buracos na parede e eu apenas tirei e coloquei tudo o lado branco fora da placa de MDF, e eu sou eu fiz isso bastante áspero nas bordas e mais suave no centro, porque eu queria ter uma área em um caso suave. Eu quero ter uma página de aba lá, e eu sinto que esta é uma teoria que geralmente é coberta porque minhas fotos são praticamente um Electra muito centrado deles no meio. Só porque esse é o meu estilo de fotografar. E foi por isso que eu guardei. É bastante suave aqui e muito áspero nas bordas. E depois o que fiz depois de secar. Eu só pintei com tinta acrílica, peguei tinta acrílica branca através de um pouco de preto lá e então usei um pincel grande para apenas pintado, e não parece muito bom em vídeo, mas é muito legal uma vez que você editá-lo porque ele tem tanta textura lá, e eu absolutamente amo isso, e este é o pano de fundo que vamos estar usando para a nossa classe hoje. 3. Propícias e narração e narrativas: então o próximo passo conversa. Quero falar sobre adereços da ISS. Obviamente, podemos tirar fotos de nossas coisas sem colocar outras coisas. Ao lado deles estavam as primeiras coisas que eu recomendaria. Usar como adereço é usar seus materiais de arte. Tintas olhar incrível, e imagens geralmente gostam de ter o seu PayPal em sua paleta de aquarela com belos tubos de dor. Isso só faz muito sentido quando você está compartilhando obras de arte. Mas com coisas que eu notei muito é que às vezes você terá nossos suprimentos em uma foto e que uma página vazia, que é algo que eu tomo muito, mas e eu costumo colocar algum tipo de caligrafia lá dentro. Mas você quer ter certeza que ab os adereços que você é suprimentos que estão na imagem são realmente usar ou fingir ser usado em sua imagem. Caso contrário, eles não fazem muito sentido. Então eu sinto que suprimentos de arte são provavelmente a coisa mais fácil de adicionar à sua foto, mas também uma das coisas mais difíceis de contar uma história. Então comece com nossos suprimentos. Mas não fique apenas com suprimentos curtos. Assim que nos afastarmos dos materiais de arte, ainda há muito. Uma das principais coisas que eu pessoalmente realmente gosto de construir o meu apartamento deitar ao redor é pratos e tecidos, que é muito divertido para jogar com. Então eu tenho uma coleção de pequenos pratos que eu continuo repetindo no meu apartamento. Eu tenho um monte de pratos. Eu coleciono pratos, é por isso que faz muito sentido para mim colocar pratos no meu laço plano, mesmo que geralmente eles são como papel centrado. Portanto, há muito papel envolvido. Eles geralmente têm algo a ver com caligrafia, e ainda assim terei. Vou colocar pratos lá, porque me sinto pessoal. E eu sempre tenho pratos em volta da minha mesa como esta tigela pequena aqui, que tem meu pequeno mamilo grande quintal. Andi, eu gosto de usar essas pontas para polvilhar em torno do meu laço plano. Eu também gosto de usar grãos de café para polvilhar ao redor porque eu me sinto como um pouco de aspersão para ele de qualquer coisa faz sentido e também faz muito sentido para mim pessoalmente. e minha narrativa, porque se você me conhece do Instagram, eu estou sempre compartilhando fotos de café. Eu realmente, realmente bebo muito café. Então faz muito sentido para mim tomar café em toda a minha casa. Quando eu jogo uma xícara de café em minhas fotos, ninguém vai questionar porque há sempre uma xícara de café perto de mim e toda minha mesa. Então, ter uma loja flatly que é destinado a representar um estilo de mesa bonito definitivamente não é completa sem uma xícara de café. Também não é completa sem pratos bonitos porque eles literalmente empilhar-se fora da minha cozinha cozinha também. E eu sou um grande colecionador de mamilos, o que também faz sentido eu colocá-los em minhas fotos. Então os adereços de onda é que você quer ter certeza de que eles se encaixam na sua história e o tipo de pessoa que você é publicamente assim como um exemplo de zona. Eu, pessoalmente, adoro relógios na minha vida pessoal, e eu sempre uso relógio e pelo menos dois anéis. Mas quando estou em casa, que é quando sinto meu laço plano, eu não uso um raunch ou anéis, é por isso que as pessoas na Internet realmente não sabem sobre minha obsessão pelo anel ou a obsessão por relógios que eu tenho. Mas sabe da minha obsessão pelo café? O que é algo que eu mostro nas minhas histórias do Instagram? Então eu coloquei mergulho em minhas fotos, e eu não coloco lavagens e anéis em minhas fotos. Eu poderia colocá-los em algum tempo justamente quando eu falar sobre isso no meu capitão. Mas você sempre vai querer ter certeza de que a imagem que você montar com base em seus adereços é coesa. Então, uma vez que você tenha seus adereços coletados que você deseja usar, você pode começar com um estilo D e antes mesmo de começar a estilizar, considere contar histórias, que é, eu confio nisso antes de você querer ter certeza de que o história que a sua imagem conta se encaixa na coisa que toda a sua personalidade conta na Internet. Então, todas as suas postagens pintam uma imagem da pessoa que você está online, e você quer ter certeza de que a imagem que você colocou juntos se encaixa nessa imagem se você não quiser fazer isso. Então, se você quer Teoh quebrar um hábito de uma maneira que você quer construir um contraste em sua imagem. Certifica-te de que falas sobre isso. Apenas faça isso. Faz sentido. Então, se você postar uma foto, eu sei que é um monte de pesos. Você quer ter certeza de que não só conta uma história, mas que você também conta a história que eu sinto como se fosse as principais coisas que me irrita sempre que ver fotos bem lisamente é que as pessoas realmente não falam sobre eles. Se algo está errado, como às vezes as pessoas colocam certas coisas em suas fotos que geralmente não fazem e não falam sobre isso. O que me irrita. Por isso, tento sempre encorajar toda a gente. Teoh usa sua legenda para falar sobre aquela foto e contar sua história com ela. 4. Antes da sessão de estilo: Certo, então quando eu disser histórias, eu não quero que você faça e escreva um romance sobre você mesmo. Você não precisa falar muito e explicar tudo. Basta pegar elementos estudantis. Digamos que eu costumo colocar coisas em uma foto que as pessoas esperam de mim. Então eu realmente direito sobre o pedaço de papel que eu destaque na minha citação simples e, em seguida, falar sobre essa citação geralmente, que é como o meu processo típico de postagem instagram. Então, hoje estamos mais trabalhando em algo assim, não como construir uma enorme história no apartamento colocado que é controversa de certa forma. Então vamos olhar para adereços que vou usar. Então, em primeiro lugar, eu vou montar um kit styling de uma forma que é apenas eu vou começar com decisão no início da minha sessão. Qual vai ser o meu assunto sobre quais são os principais itens e adereços que eu quero usar para esta pintura para esta sessão de fotografia. Então, para mim, isso significa que um dia típico significaria que eu pegasse minhas canetas, esse ar, minhas canetas de caligrafia. Eu tenho um monte de titulares de mamilos personalizados, e estes sempre fazer uma aparição no meu flat lay porque eu obviamente tenho uma conta de caligrafia instagram. Então, se eu postar algo que não está relacionado com trocadilhos, é um pouco estranho. Então eu geralmente tenho tudo isso fora e sentado ao meu lado e eu tento fazer você ter rotação e caracterizar a maioria deles muito regularmente porque eu acho todos eles bonitos e eu realmente não tenho um favorito, então eu tenho estes todos por perto. Sempre tenho meus pratos por perto. Uma das coisas que eu realmente gosto de usar recentemente como uma mesa, que é na verdade um prato de vela em combinação com dis que eu só gostei é em camadas, especialmente em seu fundo, porque ele também tipo de se encaixa na paleta de cores, e eu costumo ir para a frente, que é principalmente cidade azul, com salpicos de vermelho, amarelo e verde nele. Então eu tenho uma grande coleção de papéis, então eu costumo comprar papéis legais que eu vejo online. Este ar só uma vez eles têm uma rachadura na nave. Estes são apenas um que comprei em uma loja de artesanato. Eles não são realmente pai especial, mas este tem uma textura bastante divertido em papel Kraft sempre faz sentido. E então eu tenho, como um estoque de pequenos pedaços de papel. Eu também tenho um par de peças unidas usando um pouco de tecido para criar este pequeno pacote aqui, que eu gosto bastante. Eles sempre se certificam de que todas as camadas apareçam. Obviamente, eu tenho um pouco de arte e caligrafia em papel artesanal que eu às vezes uso, mas eu tenho um monte de NT pedaços de papel, bem como, e eu costumo ter certeza de que a parte de trás fora de qualquer uma das minhas cartas em pedaços é vazio então eu tomar um tiro que vai ser um intervalo de um mês. Indiana está bem, muito triste que a luz esteja completamente apagada, então ajude você a ver. Então eu tenho algumas frases mais genéricas e sentimentos, que sempre faz sentido como toalhetes positivos em Dreamer, que eu realmente derramou café sobre isso enquanto eu tento filmar para este los que meias? Eu poderia realmente inserir uma foto disso só para que você possa ver minha luta como algo como eu te amo e então eu sempre tenho o traseiro, que está vazio, e então nós podemos começar a estilizar. Uma das outras coisas que gosto de ter são coisas para construir. Textura e construção Textura geralmente é feito se você trabalha em camadas e como algo como um tecido. Eu tenho essa caixa, que eu chamo de minha caixa plana, que tem duas greves diferentes de queijo ou gaze, você quiser chamar. Tem fitas de seda em bobinas, e eu tenho essa fita de linho, mais fita delinho, e eu tenho um arco, que está amarrado a estes. Tem fitas de seda em bobinas, e eu tenho essa fita de linho, mais fita de linho, e eu tenho um arco, Na verdade, estes são pedaços de sucata, como este tecido transparente, que é lindo, que eu peguei de alguém que é este parece vestido, então ela não precisa mais deles, então eu estava capaz de mantê-los. E estes basicamente ditam minha paleta de cores porque eles são muito vermelhos. Eles são muito vermelhos, então, obviamente, isso é tipo de como o meu boné rosa cor. Então, basicamente, foi assim que minha paleta de cores veio a ser. Eu escolhi minhas fitas de seda para ser bastante neutras, então eu tenho algumas. Eu tenho quatro fitas de seda diferentes, que são apenas verdes e cores neutras de Newt e o verde escuro e azul escuro. Estes se encaixam muito na minha paleta de cores habitual. Como você, você viu meus porta-canetas. Eles são bastante castanhos e azuis tonificados, e estes são apenas os tecidos que eu gosto de usar como um sotaque. Eu não uso estes tanto ou como eu não caracterizar estes como, ah, ah, proeminentemente como eu característica corredores da minha menina porque estes são apenas muito mais neutro . Então vamos realmente começar e estilo de uma maneira plana. 5. Estilo: Tudo bem, então eu estou começando com um pano de fundo claro. Sinto muito por fazer barulhos. Isso é tão do que a natureza desta coisa. E eu sempre vou fotografar e sessão para que nunca vai tirar apenas uma foto. Eu costumo tomar um monte de tiros. Eu mudo muito meu design, então eu sempre vou começar com o papel e o centro. Mas se eu sei que eu quero construir textura, usando um tecido no fundo, isso é um pouco mais silencioso e não tão proeminente. Eu só abri isso e coloquei no meu pano de fundo, e eu decido desse lado. E a coisa boa sobre os balanços é que estes são muito transparentes, por isso ainda mostra uma textura por baixo, que é algo que eu gosto de usar muito. Então eu não quero usar um tecido opaco aqui, também. E se eu tiver uma queda para trás, ele já tem muita textura em seu tudo bem, então eu vou usar meu papel. Então hoje eu sinto como usar um grande pedaço de algodão e, em seguida, colocar uma grande peça em cima e talvez fazer como uma paz negra e um centro então eu gosto de colocar nosso Senhor. E o que eu também gosto sobre camadas é que mesmo se eu decidir apenas postar minha foto simulada, hum, ele ainda vai ficar bom o suficiente. Então eu poderia jogar como as pessoas adoram lá e definitivamente ter um suporte de caneta lá também e um pouco fora de outro tecido, porque agora ele parece muito vazio, e eu gosto de olhar para esta parte central disso novamente. Eu mencionei que há um monte de pessoas que gostam de usar, tipo, terços e outras coisas onde suas fotos. Mas eu realmente gosto de centrar o meu muito, que é apenas algo que rei com italiano eu sempre tento fazer como terços e outras coisas, mas eu sempre acabei gostando. As fotos eram quando seu centro mais ea coisa legal sobre tê-los centro dias. É super fácil para Dan cortá-los em terços ou o que quer que através Eu quero seguir que eles estão bem. Vamos colocar assim para dis aqui como riqueza, e nós não podemos simplesmente usar um suporte de caneta e jogar para baixo em cima ou ao lado dele. Eu sinto que isso já seria um bom tiro, mas não tem cor suficiente lá dentro. Então eu quero que você dê apenas um toque de cor e uma coisa que eu realmente gosto de fazer, que é uma coisa recente. Um pouco recente de uma obsessão minha é que eu gosto de juntar este pequeno tecido amarelo e há um pouco de uma cena aqui que não está bem, então minha gravação falhou, e o que eu estava vendo é que há um pouco de uma cena aqui O que não é muito bonito. Ele tem esses pequenos buracos nele, então eu tento esconder isso o máximo possível sempre que eu estou juntando meu tecido. E então o que eu gosto de fazer é colocá-lo aqui e, em seguida, colocar um touro em cima dele. E isso só adiciona um pouco de cor, que reflete o holer aqui. E o azul se encaixa com o azul do suporte aqui. Então eu realmente gosto de repetir cores e você pode brincar com contrastes. Mas eu gosto de ter um olhar que é cookies, se novamente você quiser ter certeza de usar cores que se encaixam, e se você usar uma cor forte como um vermelho. Você não quer dominar sua foto com ela. Então este é apenas um exemplo de como um estilo de madeira uma imagem em. Então como ele iria seguir em frente é eu vou apenas ir em frente e passar por adereços profundos que eu mostra e arranjei M e brincar com ele um pouco mais. E então quando eu me sinto bem, eu tenho, tipo, seis anos, 80 fotos tiradas ou tipo, mesmo que alguns dias são apenas 30 então eu vou parar e olhar através deles e processo de edição dever . Antes de mandar vocês para a próxima aula, queria dividir duas tentativas com vocês, a1ª 1 é como enfeitar tecidos. Antes de mandar vocês para a próxima aula, queria dividir duas tentativas com vocês, a Porque quando comecei, sabia que queria incorporar os tecidos, mas nunca soube como fazer isso. Então, também como, hum, quanto tecido eu precisaria? Então eu acabei comprando apenas opções mais baratas em todas essas lojas Etsy, que acabou sendo bastante curto. E, no final, nunca preciso de mais do que isso porque tê-los fora e em um quadro significa que eles parecem muito mais longos do que eles são. Mas se você dobrá-los um pouco, eles não dominam sua peça porque eles se acumulam imensamente. Então, na verdade, ir com tamanhos mais curtos é uma opção melhor. Poupe com fitas. Eu não necessariamente pelas fitas enormes e também essas peças gaulesas são quadrados bastante pequenos . Mas eles vão cobrir toda a minha placa 60 por 60 centímetros. Então este é quase o tempo que era a minha coisa. E agora, se eu quiser beber algo no fundo, Eu falei sobre isso Tente puxá-lo novamente. Eu já falei sobre isso antes apenas que eu vou cobri-lo para que a coisa apareça por baixo. Mas outra coisa é, eu sempre me certifico de nunca o Irã isso porque eu sinto que ter um pouco cheio lá parece muito bom. Ele no sentimento nacional toque para ele. Eu tento Teoh manter o meu aspecto fora de cena. Então eu vou encher isso aqui um pouco. Ou apenas certifique-se que isso não, hum, olhar para você pode vê-lo muito porque eu não necessariamente gosto de parecer muito e eu vou levantar e deixá-lo cair apenas para que se sinta natural. E então eu posso puxar um pouco até eu gostar. Então é assim que eu drapeio um pedaço enorme de tecido que eu quero sentar no fundo. Eu vou. Só o cara está beliscando e abaixando o movimento de queda. Então, , cria um pouco de textura e cria um pouco de textura e mais interesse. E se estava apenas colocando, é super plana. Agora, se eu estou trabalhando com um tecido que é bem duro como linho, você pode fazer coisas com ele. Você pode transformá-lo assim. Então, se você não está tendo um carretel para criar um efeito como ele waas vindo de um carretel eu gostei de você, como, torcido nas extremidades e, em seguida, deixar este cair. Não parece tão incrível como eu gostaria que ganhasse. Como quando você está usando para Miss Puxar, parece muito melhor, mas você pode criar esses cachos que ficam bonitos. Como quando você está usando para Miss Puxar, parece muito melhor, Mas sempre que eu trabalhei com o linho, Eu costumo colocar plana porque eu sinto que parece muito bom se eu tê-lo plana e, obviamente, minhas configurações aqui são adequadas. Você não pode realmente ver a textura por um tempo, mas eu posso realçar a textura na edição. Agora, para estes tecidos macios, estes restos de ar são apenas restos. Como você pode ver, eles são super desiguais. Então, se eles foram para colocar este para baixo e olhar um pouco estranho Então o que eu tenho certeza que eu faço é tentar trabalhar com este mais pacotes e criar uma coisa basicamente muito semelhante que eu faço com fundos, onde apenas transformá-lo um um pouco, deixe-o cair e, em seguida, organizá-lo assim. E às vezes gosto de tê-las sobrepostas. Se eu tiver um pedaço de papel lá dentro, eu gosto muito de adicionar o papel sob uma dessas limpas de tecido ou não. Agora, como lidar com a fita de seda é ah geralmente vai removê-lo assim onde eu tento manter a onda para que eu possa usar isso. Às vezes, vou esticar um pouco. Mas eu realmente gosto da onda, e aqui você pode ver naturalmente meio desdobrado enquanto eu me movia um pouco. Mas parece muito bom com este Lowell virar aqui. E eu também gosto de como termina no carretel aqui no dia. Às vezes incluirei este touro. Às vezes eles não vão. Mas, na verdade, é assim que vou tentar arranjar meus tecidos, minhas fitas. Só para que eu sempre queira ter certeza de que eu olho para eles e tente coisas diferentes, como se eu começasse a cheirar bem. E se eu ver que não funciona, então eu sei que vou ter que trabalhar de forma diferente. Então, se é tecido muito leve que vê através dele geralmente faz mais sentido para um monte de queda . Algo como seda cai lindamente naturalmente, o que é algo que eu sempre gosto de experimentar, deixando as coisas caírem. Não os porta-canetas caros, mas como tecidos, etc. Agora, falando sobre Ben Holders, , uma das coisas que sempre me irritou coisas Waas rolando, e eu encontrei uma solução para o que eu quero compartilhar com vocês. Então vamos dizer que eu tenho este porta-caneta aqui e assim que eu me deitei Claro que não. Não é o mundo. Muitas vezes ele vai papéis para que o nip não está virado para cima ou como lateralmente, o que é super irritante. E este aqui? - Sim. Obviamente, quando tento demonstrar a decisão, funciona. Bem, às vezes você tem sorte, e você pode organizar isso assim. Mas algo como, hum Então há algo como um pincel que todas as maneiras de regras. Bem, hoje, parece que estou dominando bem a decisão, geralmente e rola para longe. Então, se ela rolar, se você não tiver sorte com as coisas que achei incríveis de usar, não o bom de April é uma necessidade. Herbal. Theresa, se você está lidando com linhas de lápis, você definitivamente deve ter usado um desses antes. Então isso é basicamente uma borracha que é como, um, Platão. E o que eu gosto de fazer é pegar um pedacinho e enrolá-lo em uma salsicha e depois beliscar aquela coisinha. Transformá-lo em uma bola. Agora, ter esta grande fome é ótimo. Agora posso encontrar a minha peça. Bem, vamos pegar outro. Uma espécie de. Isto é super caótico. Tudo bem, então eu tenho essa bolinha. Bem, aqui está ela. Então eu tenho essa bolinha e agora eu sei que, obviamente, sempre que eu postar pincel no instagram, eu costumo acertar a marca geralmente apertado o pincel fabricante, e as pessoas sempre perguntam o pincel que eu uso para as coisas. Então, obviamente, os pincéis costumam escrever neles. Isso lhes diz exatamente a morte. Então, é muito bom. Teoh mostrar isso, encontrando o lugar que ela quer na frente e furando a coisinha . A bolinha que esmago nesta coisa elíptica oval como um pedaço de salsicha. E então você pode pressioná-lo para baixo e ele não cai em não se move. E o que também é bom é que se você pode consertar todos os seus elementos, você pode levantar seu pano de fundo com facilidade. 6. Fotografia: Tudo bem. Ok, então agora estamos no meu telefone e eu vou começar abrindo minha câmera. E a primeira coisa que eu sempre quero que você tenha certeza é que você está usando o que você está fotografando no modo raw. Então, isso significa que você entra em suas configurações e a maioria das câmeras será capaz de entrar em humor bruto. E você quer aumentar. Certifique-se de que utiliza o maior tamanho de imagem possível para que tenha a resolução total à sua disposição. Então, para mim, isso é por três. Estou usando uma galáxia S H, mas você terá a maioria das câmeras. Você tem uma configuração feita por um álbum? Você pode configurá-lo. E se não o fizeres, pois não? Se você não conseguir fotografar no modo bruto em sua câmera, eu mostrarei a mesma coisa na sala de luz. Então você quer ter certeza de que você pode salvar arquivos Raw e J pac. Então o que este aqui também diz são fotos do pai que devem tirar no modo profissional. Então meu telefone só tira as fotos que são tiradas promovidas no formato raw, e você estava todo formato só vai nos permitir Teoh fazer muito mais edição sem ter uma imagem virar granulado ou Pillay muito mais com cor e leveza e escuridão. Então eu sempre me comprometo a trabalhar com arquivos brutos quando você está trabalhando em seu celular. Para o telefone Onda, isso significa que eu preciso ir em promoção, tudo bem, então eu estou agora na minha câmera. Eu me certifico de que meus tamanhos grandes agora o que eu preciso fazer é para mim. Eu preciso suar direito e ir para o modo profissional, e há diferentes maneiras de você trabalhar com promoção. Minha promoção realmente tem todas essas configurações para todas elas. Se você não está confortável com a fotografia manual, esta é uma ótima opção. Só disse tudo para auto, e vai funcionar bem agora. Eu pego tudo no modo manual sempre que uso minha câmera real, então eu costumo ir e jogar com as configurações um pouco porque eu sinto que meu telefone tira fotos bastante claras e eu pessoalmente prefiro Teoh. Leve-os um pouco mais escuros. Basta ir um pouco mais escuro em minhas fotos porque eu sei que na edição, é muito mais fácil para mim levantar cores do que escurecê-los. Hum, então eu estou realmente tirando fotos bem escuras agora. Talvez não tão escuro. Isso é um pouco escuro demais. Talvez assim. Isso seria bom. O balanço de brancos. Você pode totalmente deixá-lo em auto, porque você pode mudá-lo depois. Às vezes eu gosto de ir e usar meu equilíbrio de branco padrão, que é, como cerca de 5600 esgotos. Eu gosto de ir bem legal normalmente. Mas, novamente, isso só faz sentido se você souber que você quer usar, hum Talvez ele também crie um arquivo J-pack. Então talvez queiras usar esse ficheiro de modelagem para alguma coisa. Então, como podem ver agora, a foto que eu tiro é bem acima e não fechada porque eu sei que isso por aqui é provavelmente o meu ponto focal onde eu quero tirar minhas fotos. Mas eu vou para cima porque eu considero que talvez eu vou tomar um 16 por nove tiros. , Merda, isso acontece. Então o que eu estava tentando dizer antes que o café arruinasse toda a minha sessão foi que eu nunca vou chegar muito perto do meu assunto. ou tão perto quanto eu acho que vou precisar dele no final. Mesmo que eu tente pensar no enquadramento que eu vou querer. Eu sempre considero que eu costumo cortar um, formatos diferentes. Então você um por um, um quatro por cinco ou talvez um 16 por nove. Tudo bem, pessoal. Então eu só quero mostrar a vocês como vocês iriam enviá-lo para cima na sala de luz para fotografar no modo bruto em vez do irregular. Então o que você quer fazer é bater na câmera, eu posso aan den no topo ou ao lado. Dependendo do seu convite que você usar, você pode realmente mudar para o formato de arquivo de Jay Pek, que é o padrão se eu acreditar no formato raw, que é DMG, e ele também tem um modo automático. No caso de você não estar confortável usando, hum, modo profissional no modo que tem você focado seus ossos brancos. Eu assim e você deve acelerar 7. Edição parte 1: Tudo bem, pessoal. Agora estou no ap oficial do Adobe Light Lem no meu telefone. O Adobe Light Room é uma das ausências premium da Adobe, parte da Creative Cloud. Tem sido um desktop up por anos, e é realmente um dos primeiros APs móveis que tem quase todos os recursos fora do normal. Deixe-me ver que não parei de gravar. Então, um, sala de luz é um dos únicos Adobe APS em dispositivos móveis que realmente tem quase todos os recursos. E como qualquer um dos APS adobe, ele é gratuito para usar. Tudo o que você precisa é de uma conta Adobe gratuita. Se você tem uma assinatura premium, ele vai afundar com D Cloud, e ele terá recursos adicionais como edições seletivas e a configuração de geometria coisa também é um dos recursos premium sobre quase todas as coisas que estamos vai estar usando hoje está disponível aplicativo gratuito indie também. E o que eu quero mostrar a vocês hoje é como adicionar fotos e três estilos diferentes de edição que ela pode fazer. Então a primeira coisa que eu quero fazer é apenas um mínimo realista de uma forma como agora, o realista vamos chamar de um mínimo natural olhando para ele, não realmente criando um olhar, mas apenas corrigindo a imagem um pouco. Então, para adicionar imagens à sua galeria, você usou o ícone baixo aqui com o sinal de mais. E aqui você pode ver todas as fotos que eu tirei hoje e você pode ver que, hum, meu telefone leva um pacote J normal e o arquivo raw, então eu vou apenas adicionar arquivos raw para minha galeria, e ele vai apenas isso no fotos e você admite tudo. Minhas fotos assim que for, já estão nele. Então, cinco fotos aconteceram agora, e acho que devemos usar essa. Então a primeira coisa que eu quero fazer é girar minha foto e você pode ver do lado aqui há um sinal rotativo. Agora, este é o lugar onde eu posso escolher a configuração de corte, então ele permite que você faça um corte personalizado, e ele tem algumas predefinições para o instagram. Uma das colheitas que eu não gosto é uma luta por cinco, que eu preciso girar a orientação já, hum, hum, proporção de colheita no topo aqui e agora eu posso apenas cortá-la. É um pouco. Era para fazer isso em um formato de paisagem. Eu costumo usar meu telefone e editar no, hum, formulário regular retratado. Então é um pouco estranho ter tudo do lado. Aqui, parece um pouco antinatural usá-lo no modo paisagem. Normalmente você tem tudo isso no fundo. Então, Então, você pode escolher perfis diferentes, o que é algo aqui. Então você pode entrar em monocromático ou, hum, cor. Eu nunca uso perfis. Todo o meu telefone e eu literalmente me mudei para cá, na ordem que acompanha, não faz muito sentido. Todo o meu telefone e eu literalmente me mudei para cá, na ordem que acompanha, não Hum, aqui em cima já. Edições seletivas, que são os recursos premium que não vão falar muito. Então, a primeira coisa que eu gosto de fazer quando eu vou e criar uma edição natural é aqui. Posso ver que é um pouco brilhante demais. Então eu levo a exposição para baixo apenas um pouco para trazer alguns detalhes, e então eu gosto de aumentar o contraste apenas um pouco e reduzir os destaques um pouco, mas aumentar as sombras para que isso aconteça. Olha, hum, não plana, mas as sombras estão em nós, Stark. E eu estou baixando os brancos também para que possamos pegar algumas texturas de papel e abrir os negros. Eu sei. Se fizermos zoom, você pode ver que aqui nos brancos, enfraquecer isso muito bem. Sita White textura fora do papel Agora, General, está acontecendo por tudo certo. Edições mínimas. Então, como você pode ver, aqui é onde você concede um recursos brutos. Você pode ver que a temperatura está realmente ajustada em um Kelvin. E não é, hum, no é que a configuração que mostramos e porque estamos usando um formato bruto, é super fácil ajustar a temperatura sem isso causar. De qualquer forma, as coisas são iguais para o timpte. E os outros estudos que vamos ver. E os outros estudos que vamos ver. Então, se eu for para um acabamento completamente natural, eu vou realmente usar este pequeno conta-gotas aqui e escolher você área branca para criar automaticamente um balanço de branco, que é praticamente a mesma coisa que realmente aconteceu antes, e eu, pessoalmente, eu quero ir legal, mas eu vou criar um visual natural. Então isto é o que adobe Light Room diz que é um branco natural. Então não, olhe aqui, mas vou aumentar a vibração só um pouco. E como você pode ver, a coisa legal sobre Vibrance é que ele só vai pegar certas cores e torná-los um pouco mais punchy, enquanto a saturação faz um olhar sobre um real. Então o que eu geralmente gosto de fazer é ir um pouco abaixo com saturação, mas aumentar um pouco a vibração. E eu sinto que isso cria um olhar muito bonito. Não, neste cenário, eu gosto de adicionar um pouco de clareza que vai apenas trazer algumas das texturas um pouco melhor. não muito, Masnão muito, porque queremos criar algo natural aqui. Você acha? Hayes é muito legal. Se você esqueceu de limpar seu carro, Merlin é antes de você tomar um tiro que ela sempre deve fazer. Você também poderia adicionar um grão se você quisesse. Algumas pessoas gostam de fazer isso, mas eu não vou lá. E isso é o que eu estava falando antes com a temperatura porque estamos usando o ex cru. Você pode ver que isso realmente já vem com alguma nitidez, o que é realmente interessante. Eu nunca percebi que até que eu tirei fotos móveis e olhei para ele que já há um pouco de afiação aplicada. Então eu realmente aumentei a escrita afiada um pouco para torná-la um pouco mais crocante . Mas o que eu vou fazer é fazer um pouco de mascaramento para que não pareça crocante, mas não realmente. Não, Chris, mas não crocante. Então você não quer que ele seja tão fragmentado de alguma forma. Então, a casa de mascaramento com isso? O resto das configurações são esquerdistas, mesmo no perfil das pernas. A correção deve estar ativada se você já tirou uma foto no formato raw. E então, hum, isso é algo que eu costumo fazer, que é o recurso de geometria D, que eu acho que é apenas para assinantes da Adobe criativos capturados. Mas ele pode corrigir distorções. Hum, que é muito bom se você se sentir como ele parece um pouco estranho, mas nós estamos realmente indo apenas re disse que porque eu estou realmente muito feliz com dis sobre Ben. Há e filtrosepredefinições. Eu nunca uso predefinições. Não acredito em predefinições. Mas se eu quiser aplicar configurações e copiá-las e para a minha próxima imagem ser, que é algo que eu faço muitas vezes é se eu quiser aplicar meu filtro de uma forma ou a edição para todas as imagens da sessão, eu vou realmente copiar o configurações, hum, e copiar todos eles, exceto para o corte. E então eu posso colá-los. E, em seguida, uma vez que você tem aqueles adicionado Aiken Den, jogar com eles mais porque eles nunca vai caber todas as fotos. Mesmo se você levá-los com as mesmas configurações e na mesma iluminação, ele só vai saber olhar perfeito todas as vezes. Então é por isso que eu realmente não acredito em presets. Vou sempre levar um monte de tempo para editar uma das imagens do conjunto, em seguida, copiar faz configurações e, em seguida, ajustá-los para torná-lo olhar bom. Então esta é apenas uma edição mínima. Você pode ver se eu realmente segurar meu dedo nele. Você pode ver isso é o que ele parecia antes de nós olharmos como antes e este é D depois, que é natural, mas ainda um pouco mais vibrante, um pouco mais nítido. Isso parece muito bom, então vou guardar isso. 8. Edição: Tudo bem. Então vamos começar de novo. Acho que foi o botão de reset. Posso reiniciar? Apenas ajustes. Sim. Então eu reiniciei. Apenas ajuste. Nem todos eles. Então a colheita ainda deve ser a mesma. É isso? Sim. Então a colheita ainda é a mesma. E agora quero mostrar-vos uma edição. Eu, pessoalmente? Nunca faço. Mas sei que muitas pessoas adoram. Então eu recentemente fiz como um show, três fotos diferentes dessas três edições diferentes e decidi que realmente era uma das mais populares. Obviamente, Obviamente, porque eram meus seguidores, muita gente gosta da minha edição, mas descendente é muito popular, então é como uma combinação calorosa e tipo de sensação para ele. Então é assim que você faria isso? Pode ser. Eu pareço perfeito com a minha foto aqui porque, obviamente, este é tomado para uma imagem muito legal. Então, se você quiser Então tirar fotos mais quentes, você pode querer ir mais quente com nossos adereços também. Vamos começar com a iluminação. E aqui estamos realmente indo para começar a editar uma curva. Agora. Ela entrou na curva. Certifique-se de que a taça branca aqui está tocada, e então você quer criar um fósforo. aqui está tocada, Olhe, então coloque um ponto no meio só para que a parte superior aqui não se mova muito e então pegue um fundo e mova-o um pouco para cima e então mova essa coisa aqui para baixo. Então estamos criando, tipo, um ano de touros. Então o que, você pode ver aqui este levantar os pretos e cria mais efeito de jogo de anel, e arrastando este material para baixo, efeito de tapete D é criado. E então, hum, você pode ser um para abaixar isso um pouco também. Só então isso é provavelmente o que oito fotos de Matt Warren deveriam ter como curva de tom. E você pode ver que já se tornou muito mais Matt. Agora, um, exposição Você poderia manter você poderia subir. Muitas pessoas que fazem este tipo de edição têm imagens muito claras. Eu, pessoalmente, não iria mais para cima porque isso já foi tirado bastante tarde. Agora melhorado contra am contraste aumentado Apenas um pouquinho. Vá para baixo com os destaques como antes porque eu sinto que eu quero que você pegue algumas das texturas de papel e levante algumas das sombras. Um parece para os brancos como este, então ir para a cor. E aqui, obviamente, queremos brincar com a temperatura. Agora, você poderia aquecê-lo usando um controle deslizante de temperatura D, mas o que eu realmente vou fazer é aquecê-lo de outra maneira um pouco mais tarde. Ainda assim, eu vou realmente fazer um auto meu balanço de branco sobre isso no papel novamente. Agora eu vou subir com Vibrance apenas um pouco e ir bastante drasticamente para baixo com uma saturação d porque este é um olhar Matt mutante, que é quente. Mas é muito, muito silencioso. Então definitivamente reduza a saturação. Agora vá para cima com clareza muito pouco você começa um pouco mais de texturas e, em seguida, usar o tom dividido Agora, para o tomo dividido era muito comum é fazer o touro sombras e os destaques amarelo. Então o que eu gosto de fazer para ter certeza de que eu realmente agarro um tom de amarelo que eu gosto é fazer um D saturação total e, em seguida, move-me para baixo como e 40 ou mais e então saturação total. Certifique-se de que você escolher um azul que é o seu peso e saturação para baixo também. Bastante drasticamente. Então são 30 ou mais e aqui pode realmente ver que ele cria esta matéria sagrada deve olhar, hum, isso parece uma pasta do Instagram. um Agora façaumpouco de afiação e faça o mascaramento também e aplique a correção das ilhas. E isso é basicamente o que você faria para este efeito de jogo. Eu não sou um mestre desta edição, é por isso que eu definitivamente melhorou o seu, mas isso é completamente diferente e como eu pessoalmente em minhas fotos. Mas este é um editado um monte de pessoas gostam e algo que eu já vi um monte de pessoas fazer onde você faria para dividir o tom e fazer este tipo de curva de tom e certifique-se que você criar uma questão de fato e tirar algumas das cores para baixo. Hum, então é assim que você faz isso 9. Edição PARTE 3: Certo, então vamos redefinir os ajustes de novo. E, na verdade, vamos treinar apenas a correção do perfil da lente no início porque isso é algo que eu sempre faço. Então agora o que eu quero mostrar a vocês é como eu editaria essa imagem usando meu tipo de acabamento, que eu diria, é muito legal. É muito nítido, muito texturizado. Algumas pessoas sentem que é mais editada, mas eu pessoalmente realmente gostei de nós, então aqui vai. Então a primeira coisa que eu faço é criar uma curva s, que é uma curva bastante comum que as pessoas Dude, eu gosto de ir com um contraste bastante alto. Então você quer isso não está apontado de uma vez. Tudo bem? Então eu crio muito agora que posso cultivá-lo. Minha minha parte inferior aqui. Então eu criar um efeito de correspondência é whoa e esta curva s vai aumentar o contraste fora das cores, tornando um pouco mais gritante. E eu, pessoalmente, adorei isso. Algumas pessoas não, mas é isso que eu faço agora. Uma vez que estou feliz com isso. Eu bati em Concluído. Como você pode ver, eu perdi um pouco de coisas aqui, então eu estou indo para baixo com a exposição. Suba com contraste, aumente sempre o contraste, até saiba que a curva de tom já está fora. É um monte de contraste, não ir para baixo com os destaques para cima com as sombras, mas eu gosto de sombras bastante duras. Então eu vou para branco muito alto, pegar pedra branca no levar os negros para cima um pouco e, em seguida, ir para a temperatura e definitivamente reduzir a temperatura. Gosto de um tom azul muito forte e depois subo com a vibração. Sinto-me como a minha sonda de edição anterior. Apenas corretamente. Eu gosto de ir bastante para cima com a vibração porque ele vai trazer todos esses elementos coloridos e saturação. Desça um pouco agora, definitivamente adicione clareza e o que a clareza fará. Às vezes, não vai introduzir um pouco mais de escuridão do que eu gosto, então eu posso ter que realmente voltar para voltar para configurações de deleite e talvez aumentar exposição apenas um pouquinho. Isso é demais. Essa é uma das coisas que eu realmente prefiro. Um computador é que você pode entrar, ajustar as configurações para dois pontos, enquanto com os dedos, é um pouco mais difícil ser super, super preciso, mas preciso. Mas é assim que é ISS agora. Eu sinto que às vezes eu me sinto como a névoa. Não faz nada, e às vezes não perde. Então eu sempre meio que faço um pouco disso. Tudo bem, afiando. Como você pode ver, eu fui um pouco mais afiada. Ele e eu faço com as outras edições, porque eu gosto crocante, e isso é basicamente para minha edição pessoal. Então é assim que eu editaria uma foto. Obviamente, você quer ter certeza de que você tenta descobrir o que você quer fazer com seu estilo. Normalmente, as pessoas que fazem fotografia de tom mais legal também farão edição de tons frios. Então, é realmente uma questão fora de tentar em diferentes edições que você pode encontrar online, talvez tentar diferentes predefinições e olhar para elas e decidir quais as que você prefere. Então, se você preferir curvas mais quentes, definitivamente experimente mais com edições de tons quentes. E olhar seria adequado para a sua foto porque, hum, essa é apenas uma das edições, obviamente tira uma foto furter. Mas se uma imagem já dita um certo olhou e definitivamente ir mais apto do que contra ele. E definitivamente não deixe que as pessoas te digam se não gostam de suas edições. Especialmente como se eu os chamasse naturalistas. Pessoas que realmente sabem, como editar. Eles não gostarão da sua imagem se ela for altamente editada. Mas definitivamente não pense em pensar sobre o que você pessoalmente gosta EMS fazer esquivar e ir com o que parece certo para você. 10. Projeto do curso: Então, como sua tarefa de classe, eu adoraria para você ir em frente e tomar o que você aprender nesta classe em Faça uma bela flatly talvez tentar um pouco de edição e, em seguida, ou compartilhado no instagram usando d hashtag classe flatly pixel ou criar um projeto nesta classe de todos nós podemos ver o que você fez. Espero que isto tenha sido útil para vocês. Mal posso esperar para ver o que você inventa, e te vejo da próxima vez.