Fotografia em preto e branco no Photoshop: use o poder do Photoshop para criar lindas fotos em preto e branco

1. Introdução: Olá, bem-vindo a esta aula de fotografia em preto e branco com Photoshop. Nesta aula, analisaremos algumas das incríveis ferramentas disponíveis no Photoshop para converter suas imagens em preto e branco. E também para adicionar alguma tonalidade e possível tonalidade às suas imagens, bem como algumas das ferramentas locais que podemos usar para melhorar a sensação de profundidade, detalhe e textura em nossa imagem para criar lindas ondas de tom que envolvem seu espectador e atraí-los para a imagem. Esta imagem é uma que eu gravei na Espanha alguns anos atrás, e nós vamos realmente usá-la como uma imagem de exemplo nesta classe. Então, depois disso, vamos também olhar para uma técnica divertida chamada solarização. É uma velha técnica de câmara escura, mas leva sua imagem em preto e branco para uma imagem abstrata, quase surreal, funciona lindamente com algumas imagens. Então, exploraremos o uso do Photoshop para criar imagens em preto e branco aprimoradas. Agora, esta aula é uma extensão da minha aula anterior em belas artes, fotografia em preto e branco, na qual exploramos como ver, capturar e criar imagens em preto e branco usando sua câmera e Adobe Lightroom. E talvez você queira voltar e rever algumas das primeiras lições daquela aula sobre como configurar sua câmera. Como ver em preto e branco e o que faz uma grande fotografia em preto e branco. Assim, você estará preparado para mergulhar em preto e branco no Photoshop. Agora, ele vai ajudar se você tem um pouco de conhecimento prático do Photoshop, porque nós estaremos trabalhando em algumas camadas e coisas e isso ajuda a saber o básico de como trabalhar no Photoshop. Mas não faremos nada que seja super avançado. Então eu diria que isso é para usuários intermediários ou avançados do Photoshop. Sou Rob Davidson. Sou fotógrafo comercial aqui em Toronto, Ontário. Mas eu tenho um profundo amor pela fotografia a preto e branco. É uma espécie de raízes da fotografia para mim e para toda a fotografia, é onde todos começamos. Comecei em um quarto escuro no meu porão, derrubando impressões digitais em bandejas e coisas assim. Eu realmente desenvolvi um amor pela fotografia a preto e branco e foi isso que me atraiu inicialmente para a forma de arte. E agora, é claro, podemos criar essas belas imagens usando o Photoshop. E não precisamos de manchas marrons nos dedos. Então, aproveite a aula e nós entraremos em contato no final e veremos, revisaremos e veremos o que aprendemos. Divirta-se. E vejo-te na primeira classe. 2. Introdução ao projeto: Nesta aula, vamos passar passo a passo através da conversão de suas imagens em preto e branco e , em seguida, melhorá-las ainda mais com algumas das excelentes ferramentas de aprimoramento locais disponíveis no Photoshop. Seu projeto para esta aula será pegar uma ou mais de suas próprias imagens e seguir passo a passo, aplicando as lições que aprendemos enquanto vamos e criar uma imagem em preto e branco realmente bonita de sua própria fotografia. E lembre-se de postar na seção do projeto em nossa turma. Eu encorajo você a colocar uma imagem antes e depois para que as pessoas possam ver como a imagem evolui. Eu também encorajaria você a postar imagens ao longo do caminho para que você possa obter algum feedback de mim e de outros participantes da classe sobre como sua imagem está progredindo e possíveis melhorias que você pode fazer. Então sinta-se livre para postar imagens, mensagem me, Estou sempre disposto a dar feedback sobre o que você postar e ajudá-lo ao longo do caminho para criar belas fotografias em preto e branco. Vejo-te na próxima lição. Divirta-se. 3. A camada de ajuste B&W: E bem-vindo de volta. Nesta lição, veremos uma maneira simples e direta de converter sua imagem colorida em preto e branco no Photoshop. E para fazer isso, vamos usar o que é chamado de camada de ajuste. Vamos usar uma camada de ajuste preto e branco. Além disso, as camadas de ajuste fazem parte de um fluxo de trabalho não destrutivo no Photoshop. E o que isso significa é que tudo o que você faz no Photoshop, você quer ser capaz de voltar mais tarde e mudar de idéia. Decida, oh, vamos escurecer nisso, vamos clarear isso, diga assim. Então, fazemos várias coisas usando camadas e camadas de ajuste que nos permitem voltar constantemente e nunca estamos completamente comprometidos com o que fizemos. Podemos ajustá-lo no futuro. E isso é conhecido como um fluxo de trabalho não destrutivo. E as camadas de ajuste realizam isso. Então vamos trabalhar nessa imagem, mas antes disso, eu quero ir para uma imagem muito mais simples para que você possa ver exatamente o que está acontecendo na conversão de nossa imagem de cor para preto e branco. Então vamos abrir esta bela imagem simples e brilhante de um balão azul, vermelho e amarelo. E nós vamos converter isso em preto e branco e ver exatamente o que acontece. Então você tem uma imagem clara do que está acontecendo sob o capô. Agora, aqui temos nossa camada de fundo e acima da paleta de camadas, vemos uma paleta de Ajustes aqui. E há vários ajustes que podemos aplicar como camadas de ajuste. E cada um desses pequenos ícones é na verdade um botão. Agora, se você não vir este painel, certo, você pode ser ele pode ter acabado de ser desligado ou fechado, ou você pode estar em um espaço de trabalho diferente. Aqui no topo da janela do Photoshop. Ele é um pequeno menu suspenso. E estes são vários espaços de trabalho. Todas elas são projetadas pela Adobe para realizar diferentes tarefas no Photoshop. Então, há um para o trabalho 3D, que tem painéis que você usaria de trabalhar com 3D e outros para pintura, uma variedade de tarefas. Agora, é claro, estamos fazendo fotografia aqui. Então, se você escolher o espaço de trabalho de fotografia, o que você obtém é o histograma, o painel de ajustes e, em seguida, um grande painel Camadas, que é o que nós trabalhamos muito. Então isso nos dá uma visão do nosso painel de ajuste. E assim temos a nossa camada de fundo. E neste painel de ajuste, há um botão para a camada de ajuste preto e branco. Agora, curiosamente, eu nunca consigo lembrar qual símbolo é o preto e o que você acha que seria simples porque há um retângulo preto e um retângulo branco. Mas o meu cérebro, não sei. De qualquer forma, este preto e branco adiciona uma camada de ajuste preto e branco. Então, se clicarmos nele, o que você vê agora é que temos nossa camada de fundo, que ainda tem as cores nele. E, em seguida, acima dela, há uma camada de ajuste preto e branco, certo. E este pequeno painel surgiu com controles deslizantes que nos permitem ajustar cada cor individual, quão claro ou escuro é renderizado em preto e branco. Agora, a Adobe entrou e fez alguns ajustes baseados no que o programa viu. Mas cada um desses, você pode entrar e ajustar os ajustes ao seu gosto, certo? Então, quando eu olho para isso, agora, novamente, a vantagem das camadas de ajuste é que podemos ativá-las e desativá-las para ver o que elas estão fazendo. Bem ao lado da camada onde diz preto e branco. Há um pequeno ícone que é um, supostamente para representar um olho e ele liga e desliga a visibilidade da camada. Então, se eu clicar nele fora, eu estou de volta para a minha imagem colorida. Se eu ligá-lo, eu tenho a minha imagem em preto e branco. Tudo bem, então agora eu posso ver que em cores, há um tipo dramático de contraste visual entre o azul, o vermelho e o amarelo. Mas quando eles são convertidos em cinza, eles são apenas tons ligeiramente diferentes de cinza. Então o que eu posso fazer é entrar com esses controles deslizantes e construir de volta a separação que tínhamos entre os balões. Então, por exemplo, eu posso pegar o controle deslizante azul, que afeta o balão azul, e eu posso clareá-lo para o azul. O balão fica branco se eu quiser, não quero fazer isso. Ou posso escurecê-lo. Então eu posso trazer o balão azul para baixo um pouco para que pareça um pouco mais escuro. O balão amarelo, certo? Porque quando olhamos para um balão amarelo, há um certo brilho nele. Então eu gostaria de aliviar a versão do balão amarelo para que eu possa ajustar isso um pouco mais leve. Lá vamos nós agora parece mais brilhante. E o balão vermelho no topo, eu posso escurecê-lo até que ele apenas meio que bem no meio. E eu posso, eu posso ajustar o conteúdo do meu coração. Eu poderia clarear um pouco mais, escuro e um pouco mais. Mas agora eu trouxe de volta um pouco da separação entre as cores para que a imagem mantenha seu impacto e não fique apenas cinza plano. E é isso que está por baixo converter uma imagem de preto e branco para cor. E então usar essas cores e como elas são renderizadas em tons de cinza para ajustar o impacto da imagem. Então agora podemos dar uma olhada nesta fotografia que eu tirei alguns anos atrás na Tailândia desses barcos flutuando na água. E mais uma vez, começo com a minha camada de fundo e clico no botão de ajuste preto e branco. E agora eu tenho uma camada de ajuste preto e branco bem em cima do meu plano de fundo. Posso ligar e desligar a visibilidade para ver com o que estou lidando ou com que efeito está tendo. E geralmente eu acho que isso parece um pouco no lado plano. Então o que eu quero fazer é entrar e ajustar um pouco. Eu vou pegar o blues, que vão afetar predominantemente o céu e escurecê-los um pouco para algum drama. E talvez até um pouco de ciano porque isso também afeta o céu. Muito agradável. Lembro-me que este barco da direita é principalmente amarelo, e eu gostaria de aliviá-lo um pouco para que ele apareça. Um dos princípios de imagens particularmente preto e branco é qualquer coisa que é luz vem para a frente e qualquer coisa que é escuro tipo de recua. Então eu quero que este barco venha para a frente na foto. Então eu vou clarear o amarelo é um pouco para iluminar aquele barco da mão direita muito bem. Então agora ele aparece para a frente. E eu sei que a água tem um monte de verduras e provavelmente ciano nela também. Então eu gostaria de ver o que acontece se eu o aliviar, ele fica um pouco apagado demais. Então, à medida que escureço os verdes, vejo que fica um pouco mais de drama. E eu posso ver a sombra desses barcos que estão flutuando acima do fundo. Então traz um bom conjunto de impacto. Lá vamos nós. Agora que a água tem uma boa qualidade textural, o céu tem um pouco mais de impacto. O barco da direita está se projetando um pouco para a frente. E eu tenho uma versão muito agradável desta imagem em preto e branco. E novamente, eu posso ligar e desligar a visibilidade para ver o que eu consegui. E eu gosto muito disso. Agora, a camada de ajuste preto e branco é uma maneira excelente, rápida e fácil de ver suas imagens em preto e branco. Se você está trabalhando em uma imagem no Photoshop e você pensa, hmm, eu me pergunto se isso ficaria bem em preto e branco. É muito fácil adicionar uma camada de ajuste preto e branco. Ajuste alguns controles deslizantes e você terá uma boa idéia de exatamente como sua imagem ficará em preto e branco. Então você pode decidir, Oh, talvez isso é algo em uma perseguição mais ou agora parecia melhor na cor. Então eu tendem a usar o ajuste preto e branco lá para uma visão rápida realmente agradável. Agora, na próxima lição, vamos aprender outra técnica para converter em preto e branco no Photoshop que lhe dá ainda mais controle e algumas outras ferramentas com as quais você pode jogar. Vemo-nos na próxima lição. 4. O filtro cru da câmera: Bem-vinda de volta. Nesta lição, veremos uma maneira mais sofisticada de converter sua imagem em preto e branco no Photoshop. E esse método está usando o que é chamado de Filtro Camera Raw. Agora, este é um recurso relativamente novo no Photoshop. E o que é é um filtro que você pode aplicar a uma camada que dá acesso a todos os controles disponíveis no Camera Raw ou no Lightroom. Todos os ajustes disponíveis no módulo de desenvolvimento do Lightroom ou no Camera Raw estão disponíveis como um filtro. Agora trabalhando apenas no Photoshop, você pode converter sua imagem em preto e branco e aplicar todas as configurações básicas e ajustes adicionais, diferentes painéis, curvas, qualquer que seja a sua fantasia, diretamente no Photoshop. Agora, o interessante é que vamos fazer isso como uma espécie de novo fluxo de trabalho chamado fluxo de trabalho de objeto inteligente. E, novamente, tudo isso faz parte desse conceito de trabalhar no Photoshop de forma não destrutiva para que você sempre possa voltar, mudar de idéia, ajustar configurações. E a maneira como isso funciona é que vamos transformar nossa camada no que é chamado objeto inteligente e, em seguida, aplicar o filtro como um filtro inteligente. E isso é algo que está aparecendo cada vez mais no Photoshop. Este uso de objetos inteligentes ou camadas inteligentes e filtros inteligentes e várias coisas. E basicamente o que eles fazem é aplicar as configurações de uma forma que você pode voltar, ativá-las, desativá-las ou ajustá-las. Assim, você tem a flexibilidade de criar uma imagem em preto e branco, mas ainda pode voltar e ajustá-la no futuro. Então vamos ver como isso funciona. Aqui. Eu tenho uma bela paisagem que eu filmei alguns anos atrás na Espanha. E eu sempre tive a sensação de que isso daria um ótimo preto e branco. Então pensei que seria uma ótima chance experimentar e ver o que posso fazer. Por isso, neste momento temos isto como pano de fundo. Nós estamos apenas, eu apenas abri no Photoshop. Então está aqui como uma imagem de fundo. E aqui sob o menu de filtros, temos o Filtro Camera Raw. Mas antes de aplicá-lo, o que eu quero fazer é converter essa camada para o que é chamado de um objeto inteligente ou uma camada inteligente. A Adobe tem vários nomes para isso, mas é tudo a mesma coisa. Agora, eu posso fazer isso aqui no menu Camada. Eu posso ir Layer. Objetos Inteligentes, Converter em Objeto Inteligente. Ou acho mais fácil simplesmente clicar com o botão direito do mouse na própria camada e Converter em Objeto Inteligente. Agora, quando eu faço isso, nada realmente muda para a imagem, exceto que a miniatura agora tem este pequeno recuo e ícone nela que indica que esta é uma miniatura de objeto inteligente. Então agora quando eu entrar aqui e ir para o menu Filtro, Camera Raw Filter, clique nele. Agora o que isso faz é abrir uma janela completamente separada, certo? Onde eu tenho todos os controles disponíveis no Camera Raw têm o painel básico, curvas, detalhes, misturador de cores, uma classificação de cores. Todos estes diferentes painéis estão disponíveis aqui e todos podem ser aplicados a esta imagem. E posso manter a flexibilidade de poder voltar e ajustá-los no futuro. Vou te mostrar como isso funciona. Então, quando eu estou trabalhando em uma imagem colorida dessa forma, uma das minhas maneiras favoritas de começar com ela é olhar sob os perfis. Perfis são uma espécie de ponto de partida para imagens. Há uma grande variedade deles e eles lhe dão um conjunto de um ponto de partida com suas imagens. É especialmente útil para preto e branco. Você pode criar um visual diferente, diferente. E então você pode entrar e ajustar controles deslizantes de trocas individuais para ajustar isso. Então vamos dar uma olhada nisso. Vamos fazer o perfil e descer para procurar. E você pode ir, há uma cor básica e um monocromático básico que cria uma imagem plana em preto e branco. Mas aqui em baixo, há um conjunto de perfis em preto e branco que podemos aplicar. E se clicarmos na seta, agora temos, sei lá, 12, 16, 17, diferentes olhares que podemos aplicar a esta imagem. E o que eu realmente gosto sobre isso é tudo que eu tenho que fazer é percorrer a lista para vê-los aplicados à minha imagem. Então eu começo com preto e branco 12, que é uma espécie de apagado. E três por enquanto, qual você aplicar dependerá muito de cada imagem individual a que você aplicar. Mas, novamente, é apenas um ponto de partida. Então este 56, que está começando a parecer interessante. Seis parece interessante, sete parece interessante. E eu nunca descobri se há alguma lógica para eles. Parecem ser diferentes. Estes são com certos filtros aplicados, mas eu gosto do olhar de sete preto e branco, que está adicionando alguma intensidade agradável para a imagem. 6, 7. Agora eu vou com sete. Parece muito bom para mim. Então eu vou clicar nisso. E você notará que há um controle deslizante de quantidade que controla a intensidade de como a predefinição é aplicada. Então, se eu recuar, fica mais suave. E a predefinição é uma espécie de discagem. E à medida que o aumento, mais e mais da predefinição é aplicada. E estou gostando de refrigerante em algum lugar, certo? Porque se eu for longe demais, fica muito intenso. Mas em algum lugar por aqui está muito bonito. Então eu vou clicar lá. E quando você está satisfeito com o perfil que você aplicou, direito, você aperta o botão Voltar. Não se sinta tentado a descer e clicar aqui e clicar em OK, pois isso fechará toda a janela de diálogo. E não queremos fazer isso ainda porque há mais coisas que queremos fazer. Clicamos no botão Voltar aqui, retornado ao painel Editar. E agora podemos ver o perfil preto e branco sete como aplicado em um 107%. Eu ainda posso ajustar isso se eu quiser. Mas isso parece-me muito bom. Mas agora eu tenho todos os meus outros painéis de Ajuste que eu posso aplicar. Então eu posso vir aqui para o painel básico e brincar com meus negros, ver se eu quero que escureça nos negros para baixo um pouco. E isso está se sentindo muito bem ali. E talvez as sombras. Sim, isso está ótimo. Meus brancos e destaques, é claro, Eu também posso brincar com trazer os brancos cima e os destaques para baixo para dar alguma intensidade às nuvens no céu. Agora, devo mencionar que minha aula anterior sobre Skillshare foi intitulada “Fine Art Black and White” no Lightroom. E ele percorre todas essas configurações com muitos detalhes sobre como você pode aplicá-las à imagem em preto e branco. Portanto, se estiver interessado, você pode olhar para a classe e ver como as configurações são aplicadas no Lightroom. São exatamente iguais aqui no Filtro Camera Raw. Então eu acho que os destaques podem descer e as nuvens estão começando a sair do céu. Agora aqui eu tenho textura, clareza e desembaçamento. Dehaze é ótimo para uma imagem como esta onde eu tenho essas nuvens baixas e perdi aqui. Mas eu gostaria de esclarecer um pouco. Parece um pouco mole no meio da imagem. Posso discar um pouco de desembaçamento. E isso, Oh, apenas soca a imagem muito bem. Você também pode aplicar clareza para fazer uma coisa semelhante. Então, estou gostando de onde isso vai dar. Eu também tenho o meu misturador preto e branco para que eu possa ajustar a leveza ou escuridão de cores individuais. Tudo bem, o mesmo que fizemos com a camada de ajuste preto e branco. Mas vocês notarão que temos uma gama mais ampla de cores com as quais podemos brincar. Então eu posso pegar o blues no céu e escurecê-los para intensificar essas nuvens. Posso brincar com os verdes, trazê-los um pouco mais. E isso está adicionando um bom drama para a filmagem. E os amarelos também, porque a grama tem verde e amarelo nele. Então isso é adicionar alguma textura agradável para a grama e as árvores, que eu realmente gosto muito. E nós temos todas as nossas outras janelas que poderíamos jogar aqui para sempre. Poderíamos aplicar curvas a ele. Se quiséssemos construir um pouco mais de contraste, poderíamos aplicar um pouco de curva S escurecendo as sombras assim. Isso funciona muito bem. E quando estiver feliz com a aparência da imagem, está bem? E eu estou muito feliz com isso até agora. Quando você clica, Ok. E isso é o que é realmente bom. Aplicará estes. É uma espécie de semelhante ao ajuste Leary e camada de ajuste acima se aplica em cima da camada. Mas aqui temos, nossa camada são camada inteligente. E aqui temos o Filtro Camera Raw. E novamente temos aquele pequeno ícone de olho para que possamos desligá-lo e ver nossa imagem colorida, ou ligá-lo e ver o que fizemos em preto e branco. Agora, se eu acordar amanhã de manhã e olhar para a imagem e dizer, oh, você sabe, ainda há algumas coisas que eu gostaria de ajustar. Se eu clicar duas vezes no filtro camera raw assim, o que ele faz é me levar de volta para a janela Camera Raw. E eu posso entrar aqui e brincar com o meu coração. Posso fazer o que quiser, fazer mudanças. Eu posso. Talvez eu queira jogar com o controle deslizante de exposição para apenas escuro e um pouco mais ou clarear. Eu acho que um pouco de escurecimento funciona, ok, e talvez adicionar um pouco de contraste. Lá vamos nós. E novamente, quando eu clicar em Ok, ele apenas aplica essas novas configurações à imagem. Então eu posso constantemente entrar aqui e ajustá-lo. E eu estou pronto para ir. Então, em nossa próxima lição, vamos olhar para um método para converter uma imagem em preto e branco e também aplicar um gradiente de cor a ela para colocar algumas cores sutis na imagem também ao mesmo tempo. Então divirta-se com isso, e te vejo na próxima lição. Tchau tchau. 5. Mapeamento de gradiente: Bem-vinda de volta. Nesta lição, vamos analisar outra técnica para converter nossa imagem colorida em preto e branco no Photoshop. Mas este tem uma reviravolta interessante. Vamos usar algo chamado mapeamento de gradiente. E o que ele faz é se fizermos um gradiente preto e branco, por exemplo, preto para branco, o que ele vai fazer é aplicar preto para áreas mais escuras da imagem e brancos e cinza claro para as áreas mais claras da imagem, que criará uma conversão básica em preto e branco. Mas alguns gradientes adicionais interessantes que estão disponíveis no Photoshop uma vez que os ativamos. E estes são baseados em técnicas fotográficas antigas que costumávamos fazer no quarto escuro usando produtos químicos, coisas como tonificação sépia, que é um tom marrom quente que você pode estar familiarizado com uma espécie de estilo antigo fotografias ou selênio tonificando mesmo tipos ciano. Todos eles estão disponíveis para que possamos aplicar à nossa imagem no Photoshop. Mas primeiro precisamos ligá-los e torná-los disponíveis. Então é assim que fazemos isso. Aqui temos a nossa bela imagem de um pescador de Terra Nova, que eu acho que iria se beneficiar de alguma tonificação gradiente. Então, primeiro vamos para o menu Janela até gradientes, o que traz essa janela pop-up de todos os gradientes que estão atualmente disponíveis para nós no Photoshop. E os tonificantes fotográficos ainda não estão disponíveis. Então o que fazemos é aqui em cima, no canto superior direito, há essas linhas horizontais que não fazem. Algumas pessoas chamam o hambúrguer. Se clicarmos nisso, desça para gradientes Legacy e clique lá. Então, agora na parte inferior de nossa lista de gradientes, temos uma pasta chamada gradientes legados. Clicamos na seta para baixo e agora rolamos para baixo essa lista. E aqui temos uma chamada tonificação fotográfica. Clique nessa seta para abrir essa pasta. E agora temos um monte de vários gradientes de tonificação disponíveis para nós. Então agora podemos fazer uso disso, fechar aquela janela. E de volta aqui à nossa imagem, temos o nosso passado. Agora vamos aplicar uma camada de ajuste de mapa de gradiente. Mas antes de fazer isso, queremos ter certeza de que nossas amostras de cores estão definidas para seus valores padrão de preto e branco, porque esse será o gradiente inicial aplicado à imagem. Então, se nossas amostras foram alteradas de cor BB usando uma ferramenta de pincel ou qualquer outra coisa, se apertarmos a letra D, isso define as amostras de volta ao seu valor padrão de preto e branco. Então, quando chegamos aqui para o painel de ajustes, o ajuste de gradiente é o canto inferior direito. Então, nós clicamos sobre isso e ele adiciona uma camada de ajuste de mapa gradiente para a imagem. E porque tínhamos nossas amostras ajustadas para preto e branco, temos um gradiente preto para branco, que torna um muito agradável, muito aceitável. Conversão em preto e branco da nossa imagem. E podemos parar por aí se estivermos felizes com isso. Mas temos algumas opções interessantes disponíveis. Mesmo ao lado do gradiente não é seta para baixo. E se clicarmos nisso, ele abre uma janela com todos os outros gradientes que estão disponíveis. E podemos rolar para baixo até o final dessa lista até os gradientes legados que acabamos de disponibilizar. Clique para abri-lo, clique na seta para baixo para abrir essa pasta. E lá dentro há tonificação fotográfica. Clique novamente na seta para baixo. Sim, eu sei que estamos, nós estamos batendo um monte de flechas para baixo neste processo. Agora temos uma lista de tons diferentes que podem ser aplicados a isso. Então esta é uma tonificação de platina, que é apenas uma tonificação marrom claro muito sutil. Ou há selênio, que é um pouco mais selênio para há uma tonificação sépia que tem alguns azuis legais. E você pode ver os cinzas frios nos tons médios, áreas quentes e escuras e destaques mais quentes. Veja PO2 é um pouco mais sutil. Sépia P3. Agora, se você quiser ver quais são as cores que estão sendo aplicadas. Se você passar aqui para o ícone de engrenagem e mudar isso de apenas texto para miniatura pequena, então você pode ver as cores reais que estão sendo aplicadas à sua imagem. Então, às vezes, isso ajuda a escolher um que você gosta particularmente. Essa parece boa, é a CPS selênio três. E essa sempre foi uma das minhas cores favoritas tonificantes. Parece funcionar em muitas imagens diferentes. Então, se eu estiver feliz com isso, eu posso clicar nessas duas setas aqui para apenas derrubar aquela janela. E agora eu tenho uma conversão realmente bonita da minha imagem, preto e branco, mas com um tom sutil para ela. E, claro, isso foi aplicado como uma camada de ajuste. Então, de novo, é parte do nosso fluxo de trabalho não destrutivo. Eu posso transformar a visibilidade de que ligado e fora do local pode ver minha imagem em cores ou em preto e branco. E se eu decidir agora, gostaria de tentar algo diferente. Se eu clicar duas vezes neste pequeno círculo preto meio branco, ele abre o mapeamento de gradiente novamente. E eu posso escolher um mapa de gradiente diferente. Tudo o que meu coração desejar. Isso é meio interessante. E se eu estiver feliz com isso, feche isso, e estou pronto para ir. Então esta é outra maneira interessante de converter nossa imagem em preto e branco e adicionar alguns tons de cor sutis ou não tão sutis para ele também. Então divirta-se brincando com applet. E em nossa próxima lição, vamos mergulhar em algumas ferramentas de ajuste locais que podemos usar para melhorar ainda mais nossa imagem e levá-la para o próximo nível. Vemo-nos na próxima lição. Tchau tchau. 6. Camada de gravação e esquivar: Agora que exploramos suas técnicas para converter sua imagem em preto e branco no Photoshop, quero mostrar algumas técnicas que podemos usar para aprimorar ainda mais a imagem. E realmente começar a jogar com o senso de profundidade e forma dentro da imagem. E para fazer isso, nós realmente vamos trabalhar em áreas locais. Vamos clarear e escurecer certas áreas da imagem para melhorar a sensação de luz e forma. Então eu vou te mostrar como fazer isso. Vamos começar aqui com a paisagem que usamos em uma lição anterior. Ele já está sendo convertido em preto e branco com a câmera Smart Filter Raw Filter. E agora queremos melhorar um pouco mais, certo? Então a primeira coisa que vamos fazer é criar uma nova camada em cima desta camada de imagem. Então vamos criar uma camada em branco e fazemos isso na parte inferior da paleta Camadas. Há um pequeno quadrado com um símbolo de adição nele. E isso cria uma nova camada em branco, e a chama de camada um. Agora, eu realmente gosto de rotular minhas camadas no Photoshop enquanto as crio. Então, vou clicar duas vezes na palavra Camada 1, o que a torna editável. E eu vou chamar isso de luz escura. Porque é isso que vamos fazer com esta camada. Agora, para que essa técnica funcione, precisamos alterar o modo de mesclagem dessa camada e modos de mesclagem ou algo dentro do Photoshop que controle como as camadas interagem. Portanto, por padrão, esta nova camada é definida para o modo de mesclagem normal. Então, se eu fosse pintar com o pincel nesta camada, ele simplesmente apareceria sobre a camada existente, mas eu não quero fazer isso. O que eu quero fazer é mudar o modo de mesclagem disso. Então há uma flecha virada para baixo. E eu vou mudar o modo de mistura para luz suave. Agora, o que o modo de mistura de luz suave faz é onde eu pinto com um tom que é mais escuro do que cinza médio, escurecerá o subjacente lá. E se eu pintar com luz algo mais leve do que cinza médio, vai clarear a camada subjacente. Então é isso que vamos fazer. Agora vamos usar a ferramenta de pincel para fazer isso. Mas antes de entrarmos nisso, queremos ter certeza de que nossas amostras, nossas amostras de cores aqui estão definidas para seus valores padrão de preto e branco porque é isso que queremos pintar nesta camada. Então, se atingirmos a letra D, isso irá definir as amostras para preto sobre branco. E a letra x, por sinal, muda as amostras, muda as amostras para frente e para trás. Então, se eu tiver preto no topo, se eu quiser pintar com branco, eu acerto x. e agora branco está no topo. Aperte X novamente, e ele volta para preto. Então agora eu quero obter minha ferramenta de pincel, que está na paleta de ferramentas aqui. E eu apenas clicar em Ferramenta Pincel, selecioná-lo. E eu quero ser muito, muito sutil com esta técnica. Então a maneira que eu vou fazer isso é se eu fosse pintar agora, se eu pintar com preto aqui, vai ficar muito, muito escuro. Você pode ver que está escurecendo, mas está fazendo muito. E isso é demais. Vou apertar o Comando Z para desfazer isso. E vamos mudar o fluxo deste pincel para algo muito mais sutil. Então aqui em cima no painel de controle superior para o pincel, eu vou discar meu fluxo para baixo e eu posso fazer isso de duas maneiras. Eu posso clicar na pequena seta para baixo ao lado do fluxo e discar isso para baixo. Ou se eu apenas passar o mouse sobre o fluxo de palavras, você pode ver a pequena seta muda para uma mão com duas pequenas setas. Uma vez que eu vejo isso, eu posso apenas clicar e arrastar para a direita para aumentar o fluxo ou arrastar para a esquerda para diminuí-lo. Então eu vou manter meu fluxo em torno de 8% agora. E para controlar meu pincel, você pode ver o pequeno círculo que mostra o tamanho do pincel. Mas se eu quiser vê-lo com um pouco mais de detalhes, se eu manter pressionada a opção de controle em um Mac ou, ou Control Alt em um PC, mantenha essas duas teclas pressionadas e clique com o pincel. Eu posso ver em vermelho brilhante, exatamente como o pincel vai desenhar. E se eu, enquanto estou segurando tudo, se eu deslizar de lado para a direita, o pincel fica maior. Deslize de lado para a esquerda, fica menor. Se eu subir, fica mais suave. E se eu cair, fica mais difícil, certo? Então eu não quero fazer é fazer o pincel um pouco grande e bastante macio porque eu não quero ver as bordas duras do que eu estou desenhando, mesmo que eu estou desenhando uma taxa de fluxo muito baixa. Então agora vamos ver como posso melhorar essa imagem. A primeira coisa que posso ver é que neste canto inferior esquerdo, há um tipo de tons mais claros que, para os meus olhos, estão a guiar meu espectador para fora do quadro. Então eu vou desenhar com preto. E sutilmente, isso é um pouco sutil. Tudo bem, eu acho que talvez eu aumente o fluxo um pouco aqui e apenas apareça com preto. E agora você pode ver que está escurecendo neste canto. E assim este canto não é, não é uma distração. E posso fazer a mesma coisa aqui no canto direito. Escolha escureça um pouco. E agora o meu olho está contido na moldura. Agora, eu também posso começar a brincar com a luz e a sombra na paisagem. Então aqui, onde temos esse tipo de ondulação na terra, eu posso escurecer isso um pouco, trazendo alguns detalhes interessantes. E então se eu quiser iluminar a área adjacente, eu posso apertar a letra X para mudar isso para branco. E eu sei por experiência, quando estou desenhando com branco, ele vem em um pouco forte. Então eu vou diminuir minha opacidade para seis e apenas clarear um pouco aqui. Só para que minha paisagem comece a mostrar um pouco mais de forma e forma. E então eu posso apertar X novamente para escurecer. E eu, esta árvore parece que está ficando um pouco lavada. Então eu gostaria de escurecer um pouco. Lá vamos nós. Agora tem um pouco mais de presença. A mesma coisa para estas árvores, mas vou fazer o meu pincel um pouco menor. Mantenha pressionada a tecla Control Option ou Control Alt, clique e arraste. E é bom porque eu posso ver exatamente o tamanho que eu vou pintar. Estou escurecendo essas árvores daqui a pouco. Lá vamos nós. E quando eu voltar, eu posso escurecer essas árvores e criar uma sensação de luz voltando aqui para que eu possa escurecer essas árvores e depois escurecer essa cara de penhasco. E então talvez eu queira clarear essas nuvens um pouco. Então eu estou atingindo X e apenas iluminando aquelas nuvens. Mal vou. Caneta a mesma coisa aqui. Basta jogar um pouco de luz de volta para o fundo. Lá estamos nós. E então eu posso apertar X novamente e escurecer. Então eu estou adicionando contraste local realmente, para adicionar um pouco de profundidade e forma. Estou fazendo isso muito, muito sutilmente. Então você realmente não percebe isso. Mas se agora formos para o covil claro e escuro e olharmos para o ícone do olho e ligá-lo e desligar. Você pode ver agora a paisagem parece um pouco plana. Quando a ligo, parece que foi esculpida e há uma maior sensação de luz. Não podia fazer. Podemos fazer um pouco mais de trabalho nas nuvens aqui, podemos clarear isso. Lá vamos nós. Apenas traga um pouco de luz nas nuvens e depois acerte X e escuro e desça as montanhas aqui mesmo em frente a elas. Então, estamos adicionando contraste local à imagem para melhorar seu senso de forma. Aqui estamos antes e depois. E estou muito satisfeito com isso. E, novamente, esta é uma técnica que faz parte do nosso fluxo de trabalho não destrutivo no Photoshop. Portanto, esta camada pode ser ativada ou desativada a qualquer momento. E se você decidir, eu não estou muito feliz com isso, você quer começar tudo de novo. Você pode excluir a camada e fazer uma nova camada começar tudo de novo. Então eu posso dizer por experiência própria que esta técnica requer um pouco de prática porque é uma espécie de técnica de desenho e encontrar maneiras de melhorar suas imagens. E vai variar muito dependendo da imagem real. Então você quer experimentar, jogar um pouco e ver o que você pode fazer com esta técnica. Então vá e explore. E em nossa próxima lição, analisaremos outra técnica usando as ferramentas reais de queima e esquivação para aprimorar ainda mais nossa imagem. Então divirta-se e te vejo na próxima aula. Tchau tchau. 7. As ferramentas de burn e esquivas: Bem-vinda de volta. Nesta aula, nós vamos aprender a usar duas ferramentas para melhorar ainda mais a separação tonal, esse detalhe e a riqueza da nossa imagem. E essas são as ferramentas de queima e esquiva. E os nomes se relacionam com técnicas de câmara escura que costumávamos usar. Mas basicamente a coisa a lembrar é que a ferramenta Queimar escurece e a ferramenta Esquivar clareia. E isso é realmente tudo que você tem para queimar é escuro. Dodge é leve, certo? Então vamos ver como usamos essas ferramentas. Então agora temos uma imagem aberta. E essa imagem, eu trouxe como uma imagem colorida. E então eu adicionei uma camada de ajuste preto e branco. E como um pouco de retoque para se livrar de alguns pequenos detalhes que distraem. Mas eu preciso de uma camada que contenha todos esses dados em uma camada para que eu possa usar as ferramentas de queima e esquivação nele diretamente. E, claro, eu não quero trabalhar de forma destrutiva, então eu quero que seja uma camada separada. Então o que eu faço é ir para o topo da minha pilha de camadas e manter pressionadas as letras Command Option Shift e apertar E. Agora em um PC, isso é Control Alt Shift E, certo? E isso cria uma nova camada, e isso é chamado camada um. E eu vou apenas nomear aquele Burn Dodge. Lá vamos nós. E esta é a camada em que vamos trabalhar. Esta camada contém todas as informações de tudo por baixo dela. E eu posso trabalhar nele diretamente e então eu posso ligá-lo e desligar para ver o efeito que eu tive. Então agora é assim que essas ferramentas funcionam. Eu vou para a ferramenta Dodge porque uma das primeiras coisas que eu estou olhando para trabalhar é esta árvore de bétula aqui à esquerda, direita, que eu posso vê-lo na floresta, mas eu gostaria de trazê-lo para fora um pouco mais. Mas eu não quero afetar a árvore, as árvores mais escuras que a rodeiam. Então o que eu posso fazer é pegar minha ferramenta de esquiva e você vai notar aqui em cima nos controles para essas ferramentas, eu tenho um controle de alcance. E se eu clicar nisso, eu posso afetar apenas as sombras, apenas os tons médios ou apenas os destaques. Então o que eu vou fazer desde que a árvore de bétula está na faixa de tons médios , é um, é uma espécie de cinza médio. Vou definir a ferramenta Dodge para tons médios, e vou definir a exposição para cerca de 77%. Agora, a exposição controla a quantidade de iluminação ou escurecimento que vai acontecer. Então eu tenho em torno de 77. Estou só a adivinhar e vamos ver o que acontece. E eu estou afetando apenas os tons médios com a ferramenta Dodge. Então agora eu vou pintar sobre isso hoje à noite. Eu não vou me preocupar em pintar sobre as árvores ao redor porque veja o que acontece. Lá vamos nós. O vidoeiro está ficando mais leve porque está nos tons médios. Mas há árvores ao redor que estão definitivamente nas sombras, não estão sendo afetadas. E esse é o verdadeiro poder dessas ferramentas de queima e esquiva. E eu posso fazer esses outros ramos aqui, é que você pode escolher a gama de tons que você afeta. Então agora temos aquela árvore de bétula saindo das árvores ao redor. E há outros um pouco mais abaixo da costa aqui. Então eu posso apenas trazê-los para fora sem ter que me preocupar em afetar as árvores circundantes. Porque as árvores circundantes estão definitivamente nos tons de sombra. E como eu fiz isso em uma camada separada, eu posso desligar a camada e ver que há a árvore de bétula, mas agora é apenas uma espécie de brilhar bem ou contra as árvores circundantes. Agora, eu também posso usar esta ferramenta na própria água para melhorar isso. Alguns dos reflexos das áreas brancas que eu tenho um bom reflexo desses céus de luz aqui na água, mas eu gostaria de realçá-los um pouco mais. Então eu vou usar minha ferramenta de esquivação para aliviá-los, mas eu só vou afetar os destaques. Vamos ver se os destaques fazem alguma coisa. Lá vamos nós. Então isso é apenas adicionar uma pequena espécie de raia de destaques através desta água. Mas, em seguida, a fim de melhorar a textura um pouco mais, eu posso mudar para a ferramenta Gravar e apenas afetar as sombras e escurecer as sombras para baixo o destaque ficar luz. Mas agora, se olharem, aumentei o contraste e adicionei brilho e textura à água. E eu posso fazer o mesmo tipo de coisa aqui à direita. Use o conjunto de ferramentas Dodge para destaques e eu posso torná-lo um pouco maior. E basta adicionar algumas faixas de luz como se o céu estivesse refletindo na água. Lá vamos nós. E, em seguida, volte para a ferramenta Gravar. Afetando as sombras e apenas escurecer e criar textura e forma adicionais. Lá vamos nós. Então agora que a água, em vez de ser um cinza plano, tem uma sensação de reflexos nele e também alguma textura melhorada. E há muita coisa que posso fazer nessas áreas de nuvens. Então eu vou começar com minha ferramenta de esquivação, afetando as sombras e entrar e escurecer a soma dessas nuvens presunçosas. Ele disse sobre nuvens de tempestade rolando, dando-lhes um pouco mais de força. E eu não tenho que me preocupar em afetar as nuvens mais claras ao redor porque eu só estou brincando nas sombras. E agora posso voltar com a minha ferramenta de esquiva. Afetando os destaques baixos, isso é um pouco forte. Lá vamos nós. Mesmo isso é um pouco demais, eu só vou para lá e apenas trazer algumas dessas faixas de luz que descem através das nuvens apenas afetando os destaques. Lá vamos nós. Então agora nós adicionamos uma boa profundidade e riqueza tanto para a água quanto para os céus. Então, com essa ferramenta, eu acho que eu tendem a tipo de ir e voltar entre escurecer as áreas de sombra, iluminar os destaques , e melhorar a textura, contraste, riqueza e apenas dar a imagem um pouco mais de brilho e riqueza. Então esta é uma ferramenta que posso garantir. É preciso um pouco de prática para trabalhar. Você pode começar a usar níveis de exposição ligeiramente mais baixos para ter uma noção de como a ferramenta funciona e o que ela faz. E à medida que você ganha experiência, você começará a ver mais e mais coisas que você pode fazer com ela. E, infelizmente, isso significa que você vai mergulhar no buraco do coelho do Photoshop. Mas realmente vale a pena explorar porque é uma maneira realmente maravilhosa de trazer textura e riqueza dentro de sua fotografia. Então mergulhe e explore e goste. E vemo-nos na próxima lição quando aprendermos uma técnica única de câmara escura que podemos aplicar. 8. Solarização: Bem-vinda de volta. Esta última técnica que vamos olhar é mais uma vez, algo que é baseado em uma técnica de câmara escura chamada solarização. E isso foi algo que foi popularizado pelo artista Man Ray. E se você Google ou solarização ou Man Ray, você verá alguns ótimos exemplos. Provavelmente descoberto por engano. Envolve acender brevemente as luzes do seu quarto escuro e, em seguida, desligar novamente enquanto você está desenvolvendo sua impressão digital. E faz com que a impressão faça essas inversões tonais muito estranhas onde os negros se tornam brancos e as bordas desenvolvem esses efeitos estranhos. E foi altamente experimental toda vez que você fez isso, você tem um resultado muito diferente. Mas agora eu posso mostrar como criar esse visual no Photoshop com toda a massa de um quarto escuro. Então é assim que fazemos. Começamos com a nossa imagem. E esta técnica funciona particularmente bem com imagens que têm curvas e bordas agradáveis e tons suaves parece apenas funcionar muito bem. Então esta foto de um lírio insensível é particularmente agradável. Então a primeira coisa que precisamos fazer é convertê-lo em preto e branco. Então, vamos adicionar uma camada de ajuste preto e branco. E eu realmente não preciso fazer muito com isso porque nós vamos estar brincando com ele de qualquer maneira. Então, a próxima coisa a criar a solarização olhar para adicionar agora uma Camada de Ajuste de Curvas. E normalmente em curvas, movemos a linha da curva para cima e para baixo para clarear ou escurecer nossa imagem. Mas neste caso, vamos ser um pouco mais experimentais. Vamos começar bem no meio da curva. E vamos fazer isso, vamos começar bem no meio da linha, clicar e arrastar direto para o topo do gráfico assim. E então nós vamos pegar o pequeno quadrado na extrema direita no topo e arrastá-lo até o fundo. E olha o que aconteceu à nossa imagem. Nosso fundo tornou-se preto em vez de branco ou algum cinza sombreado. Temos estes efeitos de linha interessantes nas bordas e todos os tons são realmente interessantes e cria este efeito bonito, quase surreal. Se você gostaria de ajustá-lo um pouco, você pode clicar no meio do, nós temos este tipo de V invertido e você pode tipo de clique no meio das pernas e arrastar lateralmente ou para cima e para baixo um pouco para apenas afetam os tons. E, na verdade, não há maneira certa. É só uma questão de experimentar até ver o que gosta. E há duas outras técnicas que podemos jogar com que tipo de melhorar a aparência disso. Então, a fim de fazer isso, nós temos que voltar para a nossa camada de fundo. Então clique na camada de fundo e eu quero duplicá-la para que eu possa jogar com um filtro sobre ela. Então eu vou pressionar, a fim de duplicar a camada de fundo, eu vou manter pressionada a tecla Command ou Control e pressionar a letra J, e ele faz uma cópia de fundo. E neste primeiro, o que eu quero tentar é que vamos subir aqui para Filtrar outro e passar alto. E então você pode apenas jogar com o nível do passe alto até você ver algo que você gosta. Em algum lugar por lá funciona particularmente bem para esta imagem. E é apenas, é uma maneira incomum de usar esse filtro, mas parece funcionar para melhorar esse tipo de solarização de fato. E agora você começa a ver essas bordas realmente claramente neste tipo de brilho ao redor da flor. Então essa é uma técnica e isso funciona muito bem em algumas imagens. Às vezes, não. Se quiser tentar algo diferente, nós voltamos. Vamos desligar essa camada. Então, voltamos para onde estávamos originalmente, e copiaremos a camada de fundo novamente. Então Command ou Control J. Mas nesta camada, o que vamos tentar é Filter, Stylize e boss. E o que este faz é melhorar as nossas bordas. E novamente, é uma questão de apenas brincar com a quantidade e as configurações de altura. Oh, isso está ficando legal. Disque isso um pouco. Lá vamos nós. Então agora estamos trazendo os efeitos de borda. Então você pode se sentir livre para experimentar com o seu conteúdo para o seu coração. Experimente modos de mesclagem. Você também pode jogar com a opacidade da camada para combiná-la com a camada subjacente. Como se isso funcionasse particularmente bem. Esta é uma técnica altamente experimental. Funciona em algumas imagens, às vezes não funciona, mas vale a pena brincar para obter esse visual abstrato, quase surreal. Vejo-te na próxima lição. Tchau tchau. 9. Preparar o curso: Oi. Espero que tenham gostado das lições desta aula tanto quanto eu gostei de ensiná-las. Eu realmente amo preto e branco e eu amo ensiná-lo. E nesta aula, aprendemos algumas técnicas diferentes para converter sua imagem em preto e branco, e até mesmo aplicar um gradiente de cor a elas para dar um efeito de tonificação sutil. Além de algumas das ferramentas locais disponíveis no Photoshop, você pode usar para melhorar a sensação de luz, profundidade e textura em suas imagens e envolver o visualizador que ele realmente veja o que você viu quando viu essa imagem. Então eu realmente encorajo você a experimentar, jogar com algumas das técnicas que usamos e, em seguida, postar os resultados na seção do projeto desta classe para que todos possam ver o que você realizou, especialmente se você colocar um e depois da imagem. E você pode obter alguns comentários e talvez ter uma noção de outras coisas que você pode fazer com suas imagens. Além disso, a qualquer momento, sinta-se à vontade para postar imagens provisórias para obter algum feedback sobre o seu progresso até agora e talvez alguma orientação sobre os próximos passos. Estou sempre disposto a dar feedback enquanto você vai junto na aula. Então aproveite, e te vejo na próxima aula.