Transcrições
1. Introdução: Olá, meu nome é
Josh Child e sou fotógrafo profissional trabalhando em diferentes
partes da África. Neste curso, vamos levar
a Fujifilm x 100 V para
o mundo e ver como podemos
capturar ótimas imagens. Discutiremos tudo, de
paisagens a retratos, como pensar em emoldurar e como voltar para casa com
fotos que valem a pena compartilhar. Embora este curso seja
baseado nas câmeras x 100, ele também será benéfico para qualquer pessoa que
queira melhorar o
uso da
distância focal de 35 milímetros em qualquer sistema de câmera. Também haverá
muitos conselhos sobre configurações de exposição
manual
em diferentes ambientes. Agora, não se esqueça de
conferir meus outros cursos, pois estou lançando novos
o tempo todo. Você pode
dar uma olhada no meu trabalho no Instagram em uma cauda africana. E, por favor, não
hesite em entrar em contato se tiver alguma
dúvida.
2. O comprimento focal de 35mm: Agora, antes de sairmos para o campo e
começarmos a
tirar fotos, devemos discutir rapidamente a distância focal com a qual
trabalharemos como uma composição
bem definida. E o que escolhemos capturar. Alguns de vocês podem estar se
perguntando por que estou falando lentes de
35 milímetros quando diz 23 mm em sua câmera Fuji. E isso porque os
alimentos da série X usam APIC ou sensores recortados. Agora, isso significa que eles são menores
do que os sensores de quadro completo. E por causa da física
que não precisamos abordar aqui ou ali, as lentes são basicamente
ampliadas em 1,5 vezes. Agora, isso é o mesmo para
todos os diferentes fabricantes com diferentes tamanhos de sensores. Olympus tem um
zoom de duas vezes com seu sensor
micro de quatro terços menor. Portanto, a lente de 17 mil é o equivalente a
35 milímetros em full-frame. De qualquer forma, há
muitos vídeos no YouTube que podem
aprofundar isso e discutiremos isso um pouco mais
ao longo do curso. Resumindo, vamos
trabalhar praticamente
exclusivamente com
a exclusivamente com distância
focal de 35 milímetros para esses vídeos. Agora, isso traz
consigo uma série de benefícios e uma série
de limitações. Os fotógrafos de retratos tendem a se
inclinar para
distâncias focais maiores, como 85 mm. E
os fotógrafos de paisagens tendem a se
inclinar para lentes superamplas, como 16 ou 24 mm. 35 evita
esses extremos. A próxima 100 v não foi projetada para ser uma câmera
especializada, projetada para ser uma câmera
versátil para o dia que você pode usar para
fotografar famílias, florestas
nevadas ou momentos marcantes
na rua, seja o que for. Isso significa
que você poderá
capturar a maior
variedade de fotos. Mas você precisará
saber como aproveitar essa distância focal ou
obterá resultados decepcionantes. Como fotógrafo de documentários, acho que é uma
disciplina fantástica
aprender a fotografar com uma
distância focal maior, como a 35. Muitos fotógrafos novos buscam a
segurança de uma lente mais longa, que lhes permite se
afastar mais de
seus objetos. Agora isso é menos assustador, mas também coloca uma
distância visível e a imagem, mesmo que você recorte, é
óbvio que
você não estava
perto do que está fotografando. Agora, quando você se
aproxima de x 100, as fotos mostram que você
está em ação. Você está sentindo o calor
do incêndio dos vendedores ambulantes ou escreve ao lado de seus filhos enquanto eles saem
na praia. É muito mais envolvente e evocativo e é
excelente para contar histórias. Isso o ensinará a ser mais
ousado e a se aproximar,
o que, honestamente, fará de
você um fotógrafo melhor. Agora que entendemos com
o que estamos trabalhando, vamos entrar no nosso
s1 e tirar algumas fotos.
3. retratos: Tudo bem, pessoal,
neste vídeo,
vamos dar uma
olhada em como usaremos os próximos 100 V para
tirar ótimos retratos. Agora, muitos de vocês
já devem saber que os fotógrafos de
retratos
tendem a usar distâncias focais maiores por causa de um efeito chamado compressão de
lente. Essencialmente, se você tirar uma foto em close-up de alguém
com uma lente super grande angular, isso distorce as feições
e de uma forma não muito agradável, ampliando o nariz e
beliscando o rosto assim. O efeito oposto acontece com distâncias focais
mais longas, criando uma aparência muito mais atraente. E, digamos, os retratos geralmente são
tirados com lentes que variam 50
a 135 mm, sendo 85 geralmente considerados o ponto ideal. Lentes mais longas também têm
uma profundidade de
campo menor na mesma abertura e a compressão faz com que
o vocal pareça ainda mais macio e bem bogey. Agora, a boa notícia é que os terrenos
equivalentes a 35 milímetros dos 100 v não são largos
o suficiente para distorcer as faces. E você pode tirar
fotos com ela, mas ela não produzirá
a mesma aparência que a Fuji lentes de 85 milímetros ou
equivalentes, a menos que você trapaceie, o que
veremos mais tarde. Agora, a lente de 35 milímetros
dos excelentes
cem pés pode não
ter sido construída especificamente
para fotos de rosto, mas foi perfeitamente projetada para retratos
ambientais porque é apertada o suficiente para
identificar claramente o assunto, mas larga o suficiente para mostrar
claramente o contexto. Para demonstrar o que quero dizer. Vou percorrer a
ilha com meu companheiro Muhammad e ver quais
fotos podemos tirar,
qual herói, tanto ele quanto seus arredores, de
maneiras diferentes. Eu intencionalmente não
usei um modelo profissional porque é muito mais provável você tire
fotos de amigos, familiares ou clientes que podem
não estar confiantes na frente
da câmera e que
não sabem como posar. Agora, mesmo que você esteja
usando essa câmera apenas para se divertir, você pode realmente ajudar as pessoas a
se sentirem bem consigo mesmas. Se você passar um
pouco de tempo procurando poses
ou posições
confortáveis e naturais para
homens e mulheres. Eles se sentirão menos
estranhos na frente da câmera porque
alguém
os guiará parecerão melhores e mais relaxados
em suas fotos. Agora eu não vou falar mais
sobre isso agora, mas há muitos vídeos
excelentes no YouTube
e até mesmo
aulas de Skillshare sobre como fazer isso. Mas, por enquanto, vamos começar. Ok, admito que estamos em
uma localização fantástica aqui e está funcionando muito bem. Algumas coisas para explicar sobre as
configurações que estou usando. Eu tenho 100 V em baixa
velocidade, rajada de três. Então isso é o suficiente para que
eu possa pressionar e segurar. E continuarei tirando
fotos enquanto ele se move. Com uma
velocidade de obturador maior, 500 ou mais. Não
haverá nenhum desfoque de movimento, mas isso não significa que
vou tirar umas 20 fotos de rajadas de alta velocidade cada momento que estou
tentando capturar. Então, sim, estou em baixa velocidade. Maya, então agora está
apenas configurado para 160,
mas, felizmente, deixe-o no modo
automático agora para subir para cerca de 800, porque os
arquivos serão limpos. Baixo, ficará ótimo de qualquer maneira. Para minha velocidade do obturador, eu o configurei para funcionar. Estou filmando tudo manualmente.
Eu o configurei para 500. Mas, novamente, estou em ambientes
mais claros, onde
sei que não vai
diminuir a velocidade do obturador para 80 ou algo parecido. Eu também o colocaria no carro. Ou, claro, eu poderia definir a velocidade do eixo automático para que eles fizessem no mínimo um a cinco. Essas são as configurações
que estou usando aqui. Eu queria me concentrar. Estou usando os detectores automáticos de IA, que estão funcionando bem aqui. Então, só precisamos
ficar de olho e
verificar as fotos. Agora, o novo algoritmo
para se concentrar em coisas como o X H2S e o SH2 e
tudo isso é excelente. Os próximos 100 v são muito
bons para pessoas competentes, mas não são apenas. Portanto, fique de olho em suas fotos. Se você estiver tomando muito e apenas se certificar de
que está focando, o que provavelmente acontecerá. Mas se você está fazendo
algo que não está
certo ou não o
calibrou corretamente? É muito melhor saber mais cedo do que
no
final da sessão, final da sessão quando você já tirou suas fotos e todos foram para casa. Ok. Então, quando começarmos a
dar mais algumas aqui daremos uma
olhada nelas depois. Deixe-me alinhar isso. Ok. Perfeito. Agora, vire-se e olhe um pouco mais
dessa maneira. Sim, isso é bom. Isso é perfeito. Ok. Vamos ver. Bonita e olha desse
jeito. Ok, vamos ver. Um homem excelente tem uma aparência muito
bonita desse jeito. Um pouco mais. Não é
muito isso. Sim. Sim. Perfeito. Certo.
Que as molduras douradas com a luz dourada
e tudo pareça bonito.
Vou fazer um. Você ainda pode ter essa aparência. Vou fazer um
desse lado. Na verdade, o jeito que você
está agora é muito bom. Deixe-me recuar rapidamente. Eu não queria atravessar. E podemos pegar alguns
bons que sim. Ok. Agora, vire os ombros,
mantenha as pernas como estão, mas vire os ombros
para olhar mais para mim e dizer, o que
for confortável. Mas diga aqui,
ok, vamos ver. Se você for até onde
o sol acaba de terminar. Acabei de descer agora e
vou ver como está. E cuidado. Vou ver como
se você viesse até aqui e se levantasse
e ficasse assim. Eu vou dizer
sim, sim, sim, de costas. Agora, o mais alto. Nossa, isso é incrível, na verdade. Perfeito. Não se mova. Tudo bem, espero que tenha sido útil ver como configurei os amortecedores, por que estavam, quais configurações usei e como as fotos
saíram com diferentes simulações de
filmes. Agora, algumas dicas importantes
que você pode ter aprendido ao me observar. Você precisa ficar bem
perto de alguém para tirar fotos de rosto devido à lente de
maior ângulo. Então, esteja pronto para isso. Escove seus dentes. Ficar de perto
ajudará a proporcionar um bom efeito bokeh, apesar da lente grande angular
e do máximo de duas aberturas, mas não tenha folhas pois objetos muito próximos
ao objeto. Quanto mais espaço você
tiver por trás deles, mais separação você terá. Um pequeno truque para obter o efeito de uma lente mais longa é usar o
vértice da câmera Digital Telecom de 100 v, que basicamente
recortará sua imagem e depois aumentará para 26 megapixels, como
fiz com as duas últimas fotos. Agora, muitos optariam por
fazer isso no post, mas é totalmente
válido e muito divertido fazer isso na câmera também. Agora, se você não tiver
certeza de como fazer isso, confira meu curso sobre como dominar os menus das câmeras
Fujifilm
e você entenderá isso em pouco tempo. Agora, mesmo que você esteja
fotografando em formato bruto, fotografando com uma simulação mais
estilizada, um NAG
tão clássico é ótimo porque você pode mostrar
fotos às pessoas enquanto as tira,
e elas já têm uma aparência
incrível, e sua câmera, agora você pode alternar entre a
prévia ou qualquer outro Sim e postar,
dependendo da edição. Mas isso tornará a experiência
ainda melhor para vocês dois enquanto estão
realmente tirando as fotos. Se você não está 100%
confiante em
trabalhar com simulações de
filmes diferentes, dê uma
olhada no meu pequeno curso básico sobre simulações de
filmes. E é isso. Se você tiver alguma outra dúvida ou se
algo não
estiver claro, entre em contato comigo e
conversaremos sobre isso. Agora. Saia e tire
alguns retratos.
Josh Chard
