Transcrições
1. Introdução: Oi pessoal, meu nome é Alexandre Kan. Eu sou um criador de conteúdo e um blogueiro de viagens com sede em Dublin, Irlanda. Viajei para 40 países em cinco continentes diferentes, e a fotografia foi para mim uma maneira desde 2015 de
documentar minhas viagens e inspirar outras pessoas a viajar mais. Esta aula online será tudo sobre fotografia móvel, todos nós
possuímos um smartphone hoje em dia. Tornou-se a melhor maneira de capturar momentos em nossa vida diária. É pequeno e compacto e muito poderoso, e se usado da maneira certa, pode realmente competir com os DSLR mais caros. Nesta aula online, você vai aprender meu fluxo de trabalho quando se trata de fotografia móvel, eu vou primeiro compartilhar com vocês minha abordagem de três passos para a fotografia, seguido por algumas técnicas de fotografia que você será capaz de usar para melhorar suas habilidades de fotografia. Finalmente, vou compartilhar com vocês dois aplicativos principais que têm usado para editar minhas fotos em qualquer lugar. Esta aula é para todos dispostos a melhorar suas habilidades de fotografia e não querem investir em equipamentos fotográficos muito caros. Como mencionei anteriormente, smartphone hoje em dia é muito poderoso, e se usado da maneira certa, você será capaz de criar resultados incríveis. Se isso soa como você, sem mais delongas, vamos começar.
2. Projeto do curso: Os projetos que eu gostaria que você completasse para esta aula on-line é apenas sair e explorar sua própria cidade, e tentar capturar suas nove fotos com uma abordagem fotográfica, e uma técnica de fotografia diferente que eu vou estar compartilhando com você. Depois de terminar, basta carregá-los e compartilhá-los com a comunidade. Estou ansioso para ver suas fotos e ouvir seus comentários.
3. Meus passos de abordagem para a fotografia: Quando se trata de fotografia móvel ou mesmo de qualquer tipo de fotografia, gosto de usar a minha abordagem de passos suíços. O primeiro passo é tudo sobre desfrutar do momento e também tentar tirar essa imagem mental que você vai querer replicar depois. Lembre-se que o ajuste do passo é realmente aproveitar o momento, às vezes tão criativo. Estamos sempre com pressa e sempre queremos cortá-lo o mais rápido possível, os momentos. Mas às vezes especialmente quando você está viajando, você só quer absorver tudo o que está ao seu redor. Basta dar um tempo, dar um passo para trás, olhar para tudo ao seu redor. Preste atenção aos detalhes e tente incorporar os elementos que realmente se destacam na frente de seus olhos para sua foto. O segundo passo é conhecer as diferentes técnicas que você será capaz de usar
para replicar o tiro mental que você tomou no primeiro passo. Para concluir este passo dois, você precisará, primeiro, conhecer algumas técnicas de fotografia e, segundo, conhecer realmente o seu equipamento. Isto é o que vai diferenciar um fotógrafo para um fotógrafo muito bom, porque você será capaz de replicar exatamente o que você tem em mente. Onde está seu equipamento de câmera? Finalmente, a terceira etapa é aprender a editar suas fotos. Para mim, é aqui que a magia acontece, é
aqui que você será capaz de se diferenciar dos outros. Alguns fotógrafos realmente definem seu próprio estilo de fotografia apenas através do processo de edição. Alguns vão direto para SDR. Então, fotos de alto alcance dinâmico e aumentar a saturação para ter essas cores realmente pop. Outros vão, pelo contrário, mantê-lo em tons muito escuros e manter esse sentimento temperamental. Então cabe a você encontrar seu próprio estilo
de edição para que as pessoas possam realmente reconhecer seu trabalho. Diga a si mesmo que você é o diretor criativo. Você é quem está montando a cena. Ninguém mais além de você está nesta cena. Mesmo que haja outras pessoas atirando em algum assunto, sua perspectiva será diferente da sua. É tudo sobre você trazer o espectador em seu mundo. Se você conseguiu dar ao seu espectador a sensação que você tinha no momento de capturar essa foto, então seu trabalho como fotógrafo está feito. Tente respeitar esses três passos. Primeiro passo, dê algum tempo para realmente olhar para o local, prestar atenção aos detalhes e aproveitar o momento. Passo dois, depois que você entrar naquele tiro mental, tentou encontrar as diferentes técnicas e conhecer as diferentes características da sua câmera que você pode usar para replicar esse tiro mental. Finalmente, o terceiro passo é editar sua foto. É algo que vou compartilhar com vocês mais tarde.
4. Técnicas de fotografia: Fotografia oferece um amplo ramo de técnicas de fotografia que você pode usar para capturar uma cena. Estas são apenas diretrizes que você pode usar para si mesmo, a
fim de melhorar suas habilidades de fotografia. Eu vou encorajá-lo, especialmente se você é um iniciante, a experimentar cada uma dessas técnicas. Eu não vou passar por todas as técnicas de fotografia que existem, mas eu vou apenas compartilhar com vocês as principais que eu uso pessoalmente, especialmente para minhas fotos de viagem. O primeiro é tudo sobre reflexão. Reflexão, é apenas uma maneira de usar um elemento externo, a fim de criar esse efeito de espelho. Se, por exemplo, você está filmando um assunto e você pode ver o reflexo na água, você será capaz de criar esse efeito de espelho do sujeito refletindo na água. Esta técnica pode ser usada com diferentes tipos de elementos. Pode ser água. Pode ser uma poça. Pode ser apenas um lago. Pode ser um rio. Tudo com água, basicamente, trará esse efeito de espelho, especialmente se a água estiver muito calma. Ele também pode usar elemento externo como vidro de janela. Cabe a você realmente ver o que se destaca no momento em que você está filmando, e o que você pode realmente capturar. Esta técnica é muito legal para usá-lo. Algumas pessoas vão realmente usar este como seu tiro de assinatura. Aqui, por exemplo, você pode ver uma foto que eu tirei no Trinity College na hora do pôr do sol. Você vai ver que você tem a foto bem em primeiro plano. Você verá a marca continental do Trinity College no meio do solo, e verá as nuvens de pico ao fundo. É também uma forma de combinar duas técnicas com nossas camadas e reflexões, a
fim de fazer uma foto se destacar. Mas falarei sobre camadas mais tarde. A segunda técnica é enquadrar. O enquadramento é apenas novamente, usando um elemento externo para tirar uma foto do seu assunto. Nesse caso, posso mostrar-vos um exemplo deste edifício que tirei em Dublin. Você verá esses quatro grandes pilares que estão realmente enquadrando o edifício principal em segundo plano. Isso é algo que você pode absolutamente usar
para criar mais interesse para sua foto. Mas você também poderia usar outros elementos, como por exemplo, esta foto de Temple Bar que eu tirei neste verão. Você será capaz de ver que o que se destaca já são as flores. Eu queria incorporar algumas flores
na parte superior esquerda desta foto, a fim de enquadrar a barra, e levar o olho do espectador para a própria barra. A rua estava muito ocupada. Foi também uma maneira de usar um elemento de primeiro plano para esconder o que está no fundo, e apenas atrair o foco do meu assunto fundamental que eu estava capturando. A terceira técnica é chamada de simetrias. As simetrias falam por si. Você só precisa encontrar algo que pareça simétrico. Há algo sobre simetria que faz com que sua foto pareça mais atraente. O que eu realmente gosto sobre esta técnica é que ele realmente incentiva você a prestar atenção aos detalhes. Você não será capaz de ver isso em todos os lugares, mas quando se trata de fotografia urbana ou até mesmo de fotografia arquitetônica, você será capaz de encontrá-lo muito. Aqui, por exemplo, há uma fotografia de [inaudível] no shopping center e o relógio icônico. Esta é uma das principais atrações do shopping center. Ao ficar bem no meio, consegui capturar a simetria perfeita de todo o edifício. Parece muito legal. Você não precisa fazer muito mais. Às vezes você pensava que era muito complicado. Se você puder encontrar alguma simetria, isso tornará sua foto mais atraente. Também exemplo em termos de simetria, é esta foto que tirei da ponte Bir-Hakeim em Paris. Isso também é chamado de Ponte Inicial. Era parte do filme “Inception”. Apenas de pé bem no meio, você será capaz de criar esse efeito de simetria. Também ao mesmo tempo, você também recebe o que é chamado de repetição. Parecia que esta ponte não tinha fim. Ele só se repete uma e outra e outra vez. Esta é uma ótima maneira de combinar realmente duas técnicas de fotografia em uma, e fazer sua foto parecer mais atraente. A quarta técnica é chamada de linhas principais. Linha de liderança é apenas uma maneira de você
atrair o olho do espectador para os assuntos que você está tirando na foto. Aqui está um exemplo de uma foto que eu tirei de Henry Street, que é uma das principais ruas comerciais aqui em Dublin. Nesse caso, estou em um ponto de vantagem alto e abatido. Como você pode ver na parte esquerda da foto, você verá o icônico Spire, que é um dos principais pontos de referência aqui em Dublin. Você verá todos os detalhes do edifício, e as principais lojas desta rua comercial. Mas o que você pode ver é que tudo está levando para o final daquela rua, para o principal marco que é o Spire. Você verá linhas na rua e também na linha
do telhado que leva para o final da rua, para o assunto principal desta foto que é o Spire. Você também pode usá-lo para fotografia de retrato ou até mesmo fotografia de estilo de vida. Eu costumo usá-lo bastante quando estou viajando. Apenas por ficar no meio do quadro, e ter alguns elementos externos que apenas
levarão o olho do espectador para o assunto, e nesse caso, esse seria eu. A quinta técnica é chamada de regra dos terços. Para usar uma regra de terços, o que você precisa fazer é ativar a grade em sua câmera para cima. Se você estiver usando um iPhone, basta acessar as configurações, selecionar a câmera e ativar grades. Uma vez que você ativou, basta reabrir sua câmera e você verá que a grade seria exibida na tela. A regra dos terços está aqui apenas para ajudá-lo a compor melhor sua foto. O princípio é apenas colocar o assunto de sua foto em uma das interseções dessas linhas na grade, ou simplesmente colocar seu assunto dentro de uma coluna da grade. Se eu tomar o exemplo da foto que eu mostrei anteriormente da rua comercial. Como você pode ver aqui, o tema principal da foto foi o Spire e as ruas comerciais, mas tudo estava levando para o final daquela rua. Ao posicionar meu assunto, que era o Spire na coluna da esquerda, você pode ver que tudo está realmente levando para o final daquela rua, e para aquela coluna da esquerda especificamente. Aqui está outro exemplo de uma foto que eu tirei em Barcelona deste fotógrafo com sua antiga câmera, tirando uma foto do Arco do Triunfo em Barcelona. Aqui, eu só coloquei meu assunto que era o fotógrafo, em primeiro plano da minha foto, mas também na interseção das linhas da grade na coluna da esquerda também. Deixei as duas outras colunas para poder trazer alguns elementos no meio do chão, e também no fundo. O meio do solo será o Arco do Triunfo que você pode ver mais longe, e finalmente os fundos com detalhes antigos. É também uma outra maneira de combinar três técnicas diferentes em uma. Você coloca as camadas, você coloca a regra dos terços, e também a simetria, como você pode ver, lá estava posicionado bem no meio do Arco do Triunfo. Finalmente, a última técnica é chamada de camadas. Como você já ouviu anteriormente, esta é uma técnica que eu estou realmente aplicando bastante, porque traz alguma profundidade em sua foto. É apenas uma maneira de posicionar alguns elementos no primeiro plano, meio do chão e no fundo da sua foto, apenas para criar alguma profundidade, fazer com que a foto pareça mais interessante em vez de apenas tirar uma foto
do assunto e sem incorporar qualquer outro elemento. Sua foto vai parecer plana dessa forma. Pode parecer bom se é esse o seu estilo que você quer ir para. Mas como fotógrafo de viagens e também fotógrafo urbano, acredito que é mais interessante trazer alguns elementos em primeiro plano. Desta forma, você pode criar uma história. De certa forma, faz com que se sinta como se estivessem na cena com você. Novamente, essas técnicas são apenas diretrizes. Alguns fotógrafos estão realmente escolhendo uma
dessas técnicas e apenas fazem a mesma coisa uma e outra vez. Cabe a você escolher o que você se sentir mais confortável com. Tenho tendência a tentar combinar diferentes técnicas em uma a maior parte do tempo. É mais desafiador, obviamente, mas torna sua foto mais interessante, e vai torná-la mais atraente para os olhos do espectador. Na verdade, cabe a você. É também uma questão de prática. Quanto mais você for praticar, melhor você pode ficar, obviamente.
5. Recursos de câmera para iPhone: Temos tanta sorte hoje em dia de ter ferramentas tão poderosas como o smartphone, a fim de obter suas fotos em nossa vida diária. Mas o que vai diferenciá-lo de um fotógrafo pobre para
um fotógrafo óbvio é realmente conhecer o seu equipamento. Quando se trata de conhecer o seu equipamento, é em duas partes. Você precisa conhecer seu hardware e você precisa saber o software. Neste caso, vou dar-lhe o exemplo de escolher um iPhone, e o telefone que eu uso é um iPhone 7 Plus. Em termos de hardware, você tem duas lentes diferentes, se você estiver usando um iPhone 7 Plus. Uma é para uma lente grande angular, e a outra é uma lente teleobjetiva. A lente grande angular é apenas para capturar uma cena e a lente telefoto está lá para ampliar, para obter alguns detalhes sobre o assunto que você deseja tirar na foto, essa é a primeira parte. Em seguida, você também tem atalhos que você pode usar. Se você estiver usando um iPhone, basta acordar o telefone e deslizar o dedo para a direita para exibir a câmera. Se você não tiver as configurações, basta deslizar para cima e pressionar o ícone da câmera para abrir a câmera. Uma vez que você tenha sua câmera aberta, existem diferentes maneiras de você realmente acionar o obturador. Você pode acioná-lo com um botão normal que você vê no aplicativo da câmera, ou você também pode usar o botão de volume na lateral
da câmera para acionar a foto. Isso pode ser muito útil se você estiver em uma posição muito estranha, para usar esses botões, a fim de tirar uma foto. Mas o que eu realmente gosto
nele, ele permite que você realmente carregue seu telefone, como se fosse uma câmera adequada. No final, os smartphones podem competir em termos de preços com câmeras low-end, então certifique-se de usá-lo da maneira certa quando você estiver tirando uma foto. É isso que se trata de hardware. A segunda parte é tudo sobre software, e recursos de sua câmera em seu smartphone que você pode usar para replicar aquela foto mental que você tomou no primeiro passo, lembra? A primeira coisa que eu recomendarei a qualquer um para fazer é ativar a grade em sua câmera. Para fazer isso, se você estiver em um iPhone, basta ir para configurações, câmera e ativar as grades. Quando a grade estiver ativada, basta voltar para o aplicativo da câmera e você notará que a grade agora é exibida na tela. A grade está lá para ajudá-lo com técnicas
fotográficas que mencionei anteriormente chamado de regra de Syriza. Desta forma, você será capaz de compor o seu tiro da maneira certa, apenas colocando o assunto da sua foto em uma das interseções das linhas nas grades, ou colocando-o em uma das colunas das grades. A segunda coisa é que você pode usar com o seu telefone é chamado HDR. HDR é um acrônimo para alta faixa dinâmica. Na fotografia você terá o que é chamado de destaques, que é uma parte muito brilhante da foto. Você tem as sombras, que é uma parte muito escura da foto, e você terá um tons naturais. Dependendo do tipo de situação que você está quando se trata da luz, sua câmera não será capaz de capturar todos os detalhes. Essa é a razão pela qual você vai usar HDR. O princípio de usar HDR é realmente capturar três fotos e mesclá-las em uma. Basicamente, a câmera vai tirar a foto que está superexposta, outra foto que está exposta corretamente, e uma terceira que está subexposta e mescla essas três para criar a exposição ideal para sua foto final. O outro recurso que você pode usar com o iPhone é chamado de fotos ao vivo. Eles realmente dependem da versão do seu iPhone, mas eu acredito que ele começa a partir do iPhone 6S e avançar. Basicamente você só tem que ativar este botão ali e você vai notar que há um botão live que é exibido na tela. Toda vez que você vai tirar uma foto, o que a câmera vai fazer, ele vai realmente levar um vídeo de três segundos. Toda vez que você tirar uma foto, certifique-se de ficar parado até que o botão ao vivo desapareça na tela. O que você será capaz de fazer então é realmente usar alguns efeitos. Esses efeitos são muito úteis, alguns são alguns truques de efeitos já que você pode encontrar em outros aplicativos. Um seria apenas criar um loop, então sua foto vai apenas ir uma e outra e outra vez. Você também pode criar um salto. O salto é um efeito semelhante ao efeito bumerangue com o aplicativo Instagram. Você também terá a longa exposição. A longa exposição é uma técnica que você pode usar na fotografia. A única diferença aqui é que você pode apenas fazê-lo em questão de segundos. Tudo o que você precisa fazer é ativar o recurso ao vivo de sua câmera, tirar a foto, ficar parado por três segundos, deslizar para cima, a fim de adicionar o efeito de exposição longa, já que as fotos de exposição longa podem ser usadas em diferentes situações. Aqui, por exemplo, você vai notar que no fundo, você tem este belo marco aqui em Dublin, e você tem essas nuvens agradáveis também passando por cima. Então, se as nuvens estiverem se movendo muito rápido, será uma boa maneira de trazer esses efeitos de desfoque de movimento em sua foto. Se você estiver, por exemplo, tirando fotos durante a noite ou em condições de pouca luz, e tiver muitos carros passando com suas luzes, você poderá capturar as luzes de trilha desses carros. Se você está, por exemplo, em uma cachoeira, e você gostaria de obter em movimento efeito borrão sobre a água, e obter a água o mais suave possível, isso é algo também que você pode fazer, e tudo isso apenas com o seu smartphone. Você não precisará ter um tripé, você não precisará ter uma câmera para colocá-la em exposição longa, tudo é feito através do seu smartphone em questão de segundos. Outro recurso que você pode usar com seu smartphone é chamado panorama. A maioria das pessoas saberia o panorama para usá-lo apenas para fotografar paisagem, por exemplo, mas você também pode usá-lo no modo retrato, que
significa que você pode tirar panoramas verticais. Então, a fim de usar um modo panorama, ou você tem que fazer é deslizar para a direita, enquadrar o seu tiro com este pequeno quadrado ao lado da seta. Pressione o obturador uma vez, gire o tiro, pare onde você quer que ele pare. Pressione o obturador duas vezes e verá os resultados. Então você tem fotos maiores bem na sua frente, que se você vai ter levado normalmente com um modo de foto normal, você pode não ter sido capaz de tirar a cena completa. Mas se você quiser também tomar um grande edifício, por exemplo, ou se eu estivesse mais perto deste edifício logo atrás de mim, eu não teria espaço suficiente para proteger o edifício dentro do quadro. Eu também poderia usar um modo panorama, a fim de levá-lo. Tudo o que eu vou ter que fazer é colocar meu telefone no modo paisagem, você vai notar que a seta está apontando para o topo. Tudo o que tem que fazer é fazer a mesma coisa. Pressione o obturador,
troque todo o caminho até o topo, pressione o mais curto duas vezes, e você terá os resultados. Mas às vezes você vai notar que o céu é bastante brilhante, e sua foto pode estar superexposta nesse caso. Tudo o que tem que fazer é voltar ao panorama. Novamente, coloque-o no modo paisagem e toque na seta. Agora você verá que a seta está na parte superior da tela. Tudo que você tem que fazer é atirar a partir do topo. Vou enquadrar minha foto como de costume, focar no céu. Toque no obturador uma vez, vá até o fim toque no obturador duas vezes, e você notará uma diferença. Este é o antes, este é o depois. O modo panorama é uma ferramenta muito útil que você pode usar quando perceber que sua câmera não pode sentir os assuntos que você está tirando uma foto. A outra coisa que você precisa estar ciente é ajustar o brilho após as fotos. Aqui, neste caso, você notará que a foto é bastante escura. Então o que eu vou fazer é realmente focar no céu sempre a fim de manter os detalhes do tiro. Segure meu dedo por dois segundos
na tela e você vai notar que ela vai receber as letras, AE/AF LOCK. Isso se destina ao foco automático e à exposição. Agora está trancada. Onde quer que vá, a exposição permanecerá a mesma. Se você quiser deixar sua foto mais brilhante, tudo o que você precisa fazer é deslizar o dedo para o topo, ou se você quiser torná-la mais escura tudo que você precisa fazer é deslizar o dedo para baixo. Nesse caso, vou levar desta forma. Quando estiver feliz, basta pressionar o obturador uma vez. Isso é muito bonito quando se trata de conhecer o seu equipamento. Recapitulação rápida do que fizemos até agora. O primeiro passo é tudo sobre a localização, o que você gosta, o que realmente se destaca, dar uma olhada ao redor. O que você poderia realmente incorporar em sua foto para tornar sua foto mais interessante usando as diferentes técnicas que eu mencionei anteriormente? O segundo passo é tudo sobre replicar aquela foto mental que você tomou, com seu smartphone, sabendo as diferentes características que eu mostrei até agora.
6. Editando suas fotos: Outros dois deles foram o primeiro passo. Passo 2, é hora de ir para o passo 3, que é a parte de edição da fotografia. Na minha opinião, a parte de edição é a parte mais interessante para um fotógrafo, porque é
aqui que você poderá diferenciar-se de um fotógrafo para outro. Como eu mencionei anteriormente, algum fotógrafo gosta de ir em cores
muito brilhantes e todos aqueles realmente gostam de ir em tons muito escuros. Comecei com cores muito brilhantes e ultimamente tendem a ir para um tom mais escuro. Seu estilo de edição melhorará ao longo do tempo e também mudará ao longo do tempo. Cabe a você realmente manter uma maneira de editar, ou você deve apenas querer alterá-la de vez em quando. Eu tendem a mudá-lo de vez em quando, especialmente ultimamente com meu feed Instagram eu tento manter um tema, tanto quanto possível. Vamos usar as cores em minhas fotos, e é graças a um aplicativo que vou compartilhar com vocês hoje. Para editar minhas fotos, eu utilizei aplicativos de ferramentas. O primeiro é gratuito e é chamado de Snapseed. É feito pelo Google e é um aplicativo muito poderoso que qualquer um pode usar. É muito fácil de usar e você pode brincar com todas as configurações de ajustes do editor de fotos. É uma boa maneira de se familiarizar com todas as ferramentas de edição que você pode usar para transformar sua foto. O segundo aplicativo que tenho usado agora desde o início de 2018 é chamado de Lightroom CC. O Lightroom foi primeiro um software usado em um laptop ou desktop. Desde, Eu acredito 2017, é lançado a versão móvel. Agora você pode usar um aplicativo chamado Lightroom CC, que significa Creative Cloud. Basicamente, você pode tirar uma foto em seu telefone celular, começar a editar em seu celular usando este aplicativo e sincronizar com a grande tecnologia, você pode apenas continuar seu bit antigo em seu laptop uma vez que você chegar em casa. É uma ferramenta muito poderosa, e você pode fazer tantas coisas com ela. É realmente incrível a quantidade de ajuste que você pode fazer para uma foto. A única coisa que você usa este aplicativo é que você vai precisar para fotografar sua foto em bruto. Raw é apenas um formato usado na fotografia, basicamente o que significa que você ainda tira a mesma foto, mas com um formato bruto, você obtém muito mais informações do que apenas com um JPEG. Com um formato JPEG, o que vai acontecer é que o software dentro de sua câmera vai apenas processar
a foto imediatamente, a fim de torná-la como você estava no mesmo, ao contrário de usar o formato raw, que traria mais informações para a foto. Você será capaz de tirar o que é chamado de uma
foto de imagem colorida muito plana que você seria capaz, em seguida, de cor grit e mais tarde usando o software. É uma maneira mais avançada de tirar fotos. Mas apenas por causa deste treinamento, vou apenas apresentá-los a esses dois aplicativos, synapsid e Lightroom, e mostrar-lhe como você quer ser capaz transformar suas fotos usando um desses dois aplicativos.
7. Demonstração de Snapseed: Quando se trata de edição eu uso um aplicativo chamado Snap seed. Essa é a que está ali e é de graça. Você deve apenas ir na App Store ou na Google Play Store, você será capaz de encontrá-lo. Assim que o abrires, é
isso que vais ver. Basta tocar em qualquer lugar para abrir a foto que deseja editar. Basta abrir a partir do dispositivo, eu selecionei sapato favorito já. Só vou simular. Como você pode ver bem ali na parte inferior, você tem vários filtros para se aproximar. Se você não quiser gastar seu tempo ajustando todas as configurações manualmente, você pode apenas tocar em um desses filtros e Ele irá ajustar a aparência da sua foto. Mas nesse caso, eu não vou fazer isso. Vou mostrar-lhe como editar minhas fotos usando a caixa de ferramentas. Só tocando aqui na parte inferior do meio chamado ferramentas. Você verá que muitas configurações agora são exibidas. Normalmente, o que eu comecei a fazer ao editar minhas fotos é apenas para verificar a composição e ver o que pode ser melhorado. Aqui eu posso ver que a foto é um pouco escura. O que eu vou fazer é apenas ir para as configurações, a fim de fazê-lo. Eu só tenho que segurar meu dedo na tela e deslizar para cima e para baixo. Ao deslizar para cima, posso alcançar as sombras. Eu só vou aumentar as sombras apenas ligando meu dedo da esquerda para a direita da tela. Você pode ver uma ligeira diferença. Só para encontrar o equilíbrio certo. As sombras estão prontas. A próxima coisa que posso fazer é diminuir os destaques. Os destaques são apenas uma parte muito brilhante da foto. Como você pode ver aqui no céu, não
é possível ver muitos detalhes. Vamos ver se podemos trazer de volta algumas nuvens se não houvesse alguma neste caso. Nesse caso, vou deixar como era originalmente. A outra coisa que posso fazer é aumentar o brilho da cor. Para isso, eu só tenho que ir para o ambiente e deslizar para a direita. As paredes de tijolo laranja estão ficando muito mais brilhantes do que eu iria todo o caminho para a esquerda. É outra maneira de editar sua foto para trazer algum brilho para sua foto. Vou ficar em algum lugar por volta dos 40. A próxima coisa é a saturação. Cabe a você. Se você quiser aumentá-lo ou diminuí-lo. Eu tendem a diminuí-la ultimamente porque outro tipo de coisas que eu gosto de fazer. Mas se você gostaria de
aumentá-lo, é absolutamente com você, você pode absolutamente fazê-lo. No meu caso, eu só vou para baixo, eu vou fazer menos dez. A última coisa que eu vou fazer é apenas aumentar o contraste apenas para ser dito para trazer de volta alguns detalhes e textura para a foto. Uma vez que você está feliz com o resultado, basta marcar ícone no canto inferior direito. Se você gostaria de ver uma foto antes e depois, você só tem que segurar o dedo na tela, aqui está um antes e aqui é depois, antes, depois. Você pode ver que a foto é muito mais brilhante do que ele costumava ser. Agora que fizemos isso, como a primeira parte, a segunda parte é aplicar alguns efeitos. Aqui está nossa figura compartilhada que você pode usar. Scape HDR significa escape de High Dynamic Range. Ele deve tirar uma foto e você vê que sua foto é muito escura, por exemplo, você pode apenas aplicar este efeito de alta faixa dinâmica scape. Você verá que sua foto ficará mais brilhante. Toda a área mais escura da sua foto será mais brilhante, mas a foto não parece mais real. Para este efeito, o que eu recomendaria fazer é
diminuir a força deslizando o dedo para a esquerda em algum lugar por aqui. Então eu só vou aumentar o brilho apenas um pouco em algum lugar por aqui. O próximo efeito que posso aplicar chama-se Trauma. O que eu amo no trauma traz de volta todos os detalhes da foto. Isso trará alguma textura para a foto. Você vê todas as paredes de tijolos, os barris à esquerda, ou a rua fria, todos os detalhes estão chegando. Mas, novamente, este [inaudível] é bastante forte. O que eu vou fazer é diminuir um pouco e a outra coisa que esse efeito faz é que ele realmente diminui a saturação. Tudo que você tem que fazer é deslizar o dedo para cima e aumentar a saturação novamente, em algum lugar por aqui. Quando estiver feliz, basta tocar no ícone de carrapato no canto inferior direito. Aqui está um antes e o depois. Há uma grande diferença ali. Como você pode ver. Agora, se eu quiser, por exemplo, focar em uma parte da foto eu posso usar o que é chamado de vinheta. A vinheta só vai escurecer ou iluminar a área em torno deste foco radial bem ali. se eu decidir colocar o foco nos shows ali e, em seguida, apenas diminuindo o brilho, você verá que todo o foco do produto será nesses shows. Não torná-lo muito forte [inaudível], apenas tente encontrar o equilíbrio certo para atrair o olho do espectador ou para alterar o assunto principal da sua foto ou eu poderia realmente movê-lo aqui para a direita apenas para fazê-lo parecer até o fim das ruas. Você também pode ajustar o raio da vinheta simplesmente apertando ou saindo na foto. Digamos que algo assim ficará bem. Aqui está um antes, aqui está o depois, antes, depois. Essa é uma maneira de fazer isso. Uma vez que você está feliz você tem que exportar a foto e você pode salvá-la no original ou salvá-la como uma cópia para que você mantenha o original seguro. No meu caso, vou guardá-lo. Então você tem essa notificação aparecendo em você mesmo para dizer ok para modificar a foto original. Eu salvo com sucesso e será como em sua galeria. A outra coisa que você pode fazer que eu gosto de usar muito ultimamente é criar uma predefinição. Aqui eu conheci todos os ajustes para esta foto. Mas se você é como eu, você pode ter tirado mais algumas fotos no mesmo local. Nesse caso, em vez de tentar descobrir como você já editou sua foto anterior, o que você pode fazer é criar uma predefinição. Depois de terminar de editar sua primeira foto, basta ir para Looks, deslizar todo o caminho para a direita e clicar neste botão Plus bem ali. Ele vai pedir-lhe para salvar esta aparência para que tudo o que você tem que fazer é apenas nomeá-lo. Por aqui, vou chamá-lo de Dublin e pressionar Ok. Então agora é uma predefinição foi salva. Se eu decidir abrir uma foto antiga do mesmo local, digamos este, tudo o que eu vou ter que fazer é apenas tocar na minha predefinição Dublin, e ele irá aplicar todas as configurações automaticamente. Quando estiver feliz, basta clicar em OK. Aqui está o antes, aqui está o depois. Você ainda pode reajustar apenas indo para a caixa de ferramentas, ajustar o brilho se quiser, ajustar o contraste, ajustar as sombras, ajustar o realce também, ajustar as sombras um pouco. Mas pelo menos você não terá que começar do zero seu processo de edição novamente. Aqui o que podemos fazer é que você vê deste lado, do
lado esquerdo é bem escuro. O que vou fazer é usar a ferramenta de pincel. A ferramenta de pincel é boa para esquivar e queimar, exposição, temperatura ou saturação. Nesse caso, eu só quero iluminar esta área da foto. Então, vou usar a parte da exposição. A coisa honesta de estar ciente é que você precisa estar usando a exposição certa desde o início. Basta experimentá-lo em uma parte da foto para ver como ele se parece, e uma vez que você está feliz com a força de exposição, você só tem que deslizar o dedo sobre as áreas escuras da foto. Algo como isto. Quando estiver feliz, pressione Ok. Então aqui está o antes, aqui está o depois. Vamos tentar encontrar outro exemplo rapidamente. Vou tentar tirar, digamos que esta foto ali. Aqui está uma foto que eu tirei apenas no início do outono aqui em Dublin. Eu só vou usar esta folha em primeiro plano apenas para trazer algumas profundidades para a foto, novamente é sobre o uso do efeito de camadas. Algo com primeiro plano e fundo,
a fim de tornar sua foto mais interessante e trazer alguma textura, caso contrário sua foto ficará plana, e isso não é o que você quer. Você quer trazer alguma textura para sua foto e algumas profundidades para sua foto. Aqui, como você pode ver, há algumas partes da foto que eu não gosto. O que eu vou fazer é cortar esta parte e reajustar o horizonte nesta foto também. A fim de fazer isso, o que eu vou fazer é apenas tocar na ferramenta novamente, ir para a ferramenta de corte, e então aqui você pode usar um modelo ou você pode fazê-lo livremente. Você só tem que colocar um dedo em um canto da foto e, em seguida, deslizar onde você quer que sua foto seja. Nesse caso, algo assim. Uma vez que você está feliz, basta pressionar o botão Tick, seguida, ir para a ferramenta, e tudo o que vamos fazer é o horizonte, basta tocar em Gira, e apenas ajudar a deslizar o dedo um pouco. Ajuste à esquerda ou à direita para endireitar sua foto. Algo assim parece bom. A próxima coisa que eu quero fazer agora é voltar para Tune Image, e eu vou aumentar as sombras porque eu quero ter essa parte do edifício em foco. Vou aumentar um pouco. A próxima coisa que vou fazer é aumentar o ambiente. Assim, eu vou ter todas essas cores, cores marrons do pub destacadas, e eu também posso aumentar um pouco a saturação e gradual como um contraste. Eu não acredito que minha foto é reta, então eu vou apenas voltar para Girar e tentar fazer isso direito. Algo como isto. Aqui está o antes, aqui está o depois, parece muito melhor. Mas agora, eu gostaria de trazer alguns detalhes desses paralelepípedos em primeiro plano. O que eu vou fazer é tocar na Ferramenta e usar o efeito Drama. Como você pode ver, traz mais alguns detalhes. Tudo que você tem que fazer agora é apenas ajustar os pontos fortes em algum lugar como este e re-aumentar a saturação apenas acendendo e criar a saturação mais brilhante. Algo assim, aqui está o antes, aqui está o depois. Agora o que eu posso fazer também é usar uma vinheta, como eu mencionei anteriormente, e diminuir o brilho para que o canto da foto fique um pouco mais escuro e cheguemos ao foco total na parte da frente do pub, e também o folha em primeiro plano. Lá vamos nós. Aqui está um antes da foto, o que parece no início, e aqui está o depois. Resultado muito feliz. Bem, basicamente é quando se trata de editar com Snaps It, novamente é apenas uma questão de prática. Eu tenho usado isso nos últimos 2-3 anos, então eu sei exatamente onde encontrar todas as ferramentas e como eu quero editar minhas fotos. Mas o que te mostrei é só a minha maneira de o fazer. Não é bem do seu jeito. Eu vou dizer que você vai ter que encontrar o seu próprio caminho editando suas fotos você mesmo. Mas uma coisa que é realmente útil é que se deve tocar aqui nos três pontos no canto superior direito da tela, você verá que há uma seção tutorial disponível e usando isso, você será capaz de encontrar novas maneiras de editar suas fotos. Ele realmente depende de você, da maneira que você deseja editar suas fotos, e uma ótima maneira melhor de praticar diferentes maneiras de editar uma determinada foto. Esses tutoriais são bem curtos, então é como 1-3 minutos no máximo. É muito útil, ferramenta muito poderosa. Se você gostaria de ver mais maneiras de editar com Snap It,
basta me avisar e eu vou criar alguns tutoriais que vou publicar na minha conta do Instagram. É basicamente isso, quando se trata de Snap It.
8. Demonstração de Lightroom: O outro aplicativo que eu uso para ajudar minhas fotos desde início de 2018 agora é chamado de Lightroom CC. Lightroom CC é apenas uma versão móvel do Lightroom classic que você pode encontrar no laptop. Faz parte da Adobe Creative Cloud. Para usar o recurso completo deste aplicativo, você precisa ter uma assinatura é a Adobe Creative Cloud. Custa cerca de, Eu acho que é cerca de €12 por mês. Se você decidir intensificar sua fotografia, este é o aplicativo que eu recomendo a todos. Você não só terá acesso ao Lightroom, mas também terá acesso ao Photoshop e a outros aplicativos. Se você estiver interessado em usar o Lightroom, vou apenas fornecer um link na descrição desta aula on-line. Há várias coisas que eu amo no Lightroom. Aqui você vai notar que aqui na parte inferior que você tem todas as configurações que você pode ajustar se quiser, falamos em algum lugar do Snapseed. Mas você tem mais alguns ajustes adiantados que você pode fazer. Quando se trata de edição, eu sempre ajusto primeiro o brilho para que eu apenas ir para a luz, em
seguida, jogar junto com aqueles ajustes ali mesmo. Eu só vou diminuir a luz alta, a fim de trazer de volta os detalhes das nuvens. Vou aumentar um pouco as sombras para iluminar as áreas escuras da foto. Vou trazer de volta alguns negros para a foto, e aumentar um pouco de branco, algo assim, e aumentar um pouco o contraste. A próxima coisa que vou fazer é ir para a cor. Aqui você pode ajustar o equilíbrio de brancos. O balanço de branco é, se você quiser que sua foto pareça mais fria. Vá para os tons azuis ou quamer, se você quiser ir para os tons amarelos. Apenas muito reajustado, especialmente para o início do horário do pôr do sol. Mas para esta foto, não
há muito que você possa fazer a menos que você queira diminuí-la um pouco para torná-la assim. Se você não tem certeza sobre como usar o balanço de brancos, o que você pode fazer é apenas usar esta ferramenta ali mesmo. Ao digitar aqui em personalizado, você pode selecionar Automático se quiser que o software ajuste o balanço de branco apenas para você. Então você está usando apenas uma inteligência artificial para ajustar a configuração, ou você pode apenas fazê-lo como fotos, então mantê-lo como você filmá-lo se você
selecionou o equilíbrio de branco adequado uma vez que você tirou a foto. A próxima coisa que você pode fazer é aumentar a vibração. Vibração novamente é apenas obter um pouco mais de cor em sua foto, e a saturação para diminuí-la ou aumentá-la. Não vamos diminuí-la, porque aqui está o Lightroom, então a coisa correta que você pode fazer é ajustar a saturação de cor de forma independente. Se eu gostaria, por exemplo aqui para ajustar as partes amarelas apenas desta foto, é algo que eu posso fazer. Para fazer isso, tudo que eu tenho que fazer é, tocar em Mix, selecionar uma cor amarela. Aqui você verá HSL, e HSL significa matiz, saturação e luminância Hue está apenas mudando a cor do amarelo, que você
possa ir para os tons laranja ou para os tons verdes. Aqui eu vou apenas diminuí-la um pouco em direção à laranja. Você também pode aumentar a saturação. Então, se você quiser apenas ver a parte amarela ou diminuí-la. Seja como for, você pode realmente remover a cor amarela na foto, na verdade aqui eu vou apenas aumentá-la para 90, 85 algo assim. Você pode aumentar a luminância, porque a luminância é o equivalente ao ambiente no Snapseed, então se você quiser que a cor amarela seja mais brilhante ou se você quiser que ela seja mais escura. Nesse caso, acho que vou deixar em algum lugar por aqui. Você pode brincar novamente com todas as cores diferentes disponíveis. Se você não se sentir confortável usando esses controles deslizantes ali, o que você pode fazer é apenas tocar neste botão de alternância ali no meio, ir em Cor, selecionar se você deseja usar uma saturação de matiz ou luminância. Basta tocar na cor e deslizar para cima, a fim de aumentar a saturação da luz entrando, a fim diminuí-la de modo que você não precisa usar o controle deslizante mais você pode apenas fazê-lo
na tela imediatamente para algum lugar por aí, assim. Parece bom. Eu posso brincar com as cores laranja aqui porque há poucos aqui na foto. Eu só vou usar o controle deslizante para ajustar isso. Aqui vou usar essa tonalidade, vou aumentar um pouco a saturação e aumentar a luminância. Você também pode jogar com o blues. É apenas uma questão de olhar para o que o ajuste fará em sua foto e ver o que você realmente gosta. A próxima coisa que você pode fazer é aplicar alguns efeitos. Quando se trata de efeitos, você pode aplicar o que é chamado de clareza. Claridade é equivalente a trauma, ele apenas traz alguma textura em sua foto, mais detalhes em sua foto. Você pode usar um desembaçado para que sua foto fique embaçada. Você pode usar o desembaçamento para remover o desfoque em sua foto. Você também pode aplicar uma vinheta como eu mostrei no Snapseed. Mas isso não é tudo. O que eu realmente gosto sobre esta ferramenta, é que você também pode aplicar, o que é chamado de geometria. Você pode usar isso se você acredita que, por exemplo, este edifício não olha realmente diretamente para fotos, ou se você tem menos distorções, por exemplo, você pode reajustá-lo ali mesmo usando esta ferramenta. Aqui, por exemplo, você pode fazer algo assim. Você verá que agora o prédio é reto. Mas o que você precisa fazer também é cortar as partes da foto que foram reajustadas. Para isso, você pode apenas tocar aqui, restrição de corte, ele só vai cortar a foto automaticamente. Algo assim, parece bom. Agora, se você quiser ajustar algumas áreas da foto. Digamos, por exemplo, que eu só quero ajustar a parte do céu da foto porque parece brilhante. O que posso fazer é tocar aqui. Quero selecioná-lo primeiro
e, em seguida, quero tocar no botão de adição ali. Eu também toque no filtro gradual aqui no lado direito. O que você pode fazer é apenas aplicar uma máscara em cima de sua foto. Aqui eu só quero ajustar a parte do céu da foto. Eu só vou deslizar até a linha do telhado. Então eu só vou ajustar o brilho do céu. Aqui eu posso diminuir a exposição, então você vê que o céu está ficando mais escuro. Posso aumentar o contraste. Eu só vou começar primeiro com destaque, diminuí-los um pouco, diminuir as sombras e diminuir a exposição, para que pareça um pouco mais temperamental ou pareça escuro. Algo como isto. Se você gostaria de trazer de volta algumas cores para a foto, você pode absolutamente fazê-lo brincando com a temperatura,
por exemplo, ali mesmo, para que você possa ver. Você pode fazer com que pareça que vai ser hora do pôr do sol, re-ajustar a tonalidade se você quiser, algo assim ou você colocar em jogo é apenas um quarto em um pódio bem ali. Vamos colocar isso, apenas os concentrados. Você também pode notar que existem algumas partes que estão afetando o resto da foto. A fim de apenas afetar a parte do céu, o que eu posso fazer é apenas usar essas áreas bem ali. Então deslize meu dedo nas áreas. Eu não quero ser afetado pelo filtro, e apenas polvilhe. Esse lugar ali, não
quero que seja afetado na foto. Só quero que seja perfeito. Vou tocar nessa parte que está afetada. Quando estiver feliz, basta tocar aqui. Agora vamos pressionar Ok. A próxima coisa que você pode fazer é também criar o que é chamado de filtro de raio. É a única maneira de realçar alguma parte da foto que você quer. Se, por exemplo, eu gostaria de trazer mais detalhes para este espaço ali mesmo. Posso tentar fazê-lo. Eu posso apenas criar este pequeno círculo ao redor, volta à luz talvez aumentar a exposição para enfatizar que diverso está bem ali, aumentar o contraste. Eu também posso aumentar a cor se eu quiser, então saturação bem ali, e pressione Ok uma vez que você tê-lo. Agora, o que você também pode fazer é criar suas próprias predefinições. Como eu mencionei, com Snapseed, você pode fazê-lo aqui também com o Lightroom. Tudo o que você tem a fazer é tocar aqui nos três pontos ali, e tocar em criar predefinição. Em seguida, basta nomear as predefinições como você deseja e salvar todo o ajuste que você fez. Uma vez que você está indo fazer isso, todas as predefinições serão salvas ali mesmo, na seção de predefinições. Aqui tenho todas as minhas predefinições. O que eu gosto no Lightroom Creative Cloud é que eu posso criar minhas próprias predefinições no laptop e importá-las no meu celular. Se você está interessado em obter algumas predefinições, e não quer gastar muito tempo editando suas próprias fotos, eu vou torná-los disponíveis em uma descrição desta classe on-line com um desconto especial, especialmente para vocês. Mas aqui, por exemplo, digamos, se eu redefinir esta foto, eu removerei todos os ajustes que fizemos. Eu posso apenas ir para as minhas predefinições, e eu tenho algumas predefinições de acordo com o tipo de humor que eu gostaria de ir para, para as minhas fotos. Se eu tirar esta foto, por exemplo, foi tirada ao pôr-do-sol, mas está um pouco escuro. O que eu posso fazer é usar esta gota a noite, e ele vai apenas iluminar a foto como ele vai b tirada durante o dia. Cabe a você reduzi-lo ou aumentá-lo, então há controles deslizantes para torná-lo seu próprio, mas realmente me economizou muito tempo quando se trata de editar minhas fotos usando apenas essas predefinições. O bom é que se eu usá-lo em meu laptop, eu posso aplicar a mesma predefinição para quantas fotos eu quiser e editá-las de uma só vez, em apenas um clique. Isso é tudo quando se trata de Lightroom. Mais uma vez, aplicativo de edição muito poderoso, se você gosta de intensificar o seu jogo em fotografia. Se você tiver alguma dúvida sobre como editar essas fotos, basta me avisar e eu vou criar mais alguns tutoriais sobre como usar todas essas configurações na parte inferior da tela. É, novamente, uma questão de prática, e só precisa brincar com todas essas configurações e ver o que realmente pode parecer bom para seus olhos.
9. Outro: É basicamente isso, quando se trata de fotografia móvel. Como mencionei anteriormente, você só precisa passar por esses três passos. O primeiro passo é, para aproveitar, aproveitar o momento, o que realmente se destaca, e tomar esse tiro mental. Depois de ter feito essa etapa 1, vá para a etapa 2. Que técnicas? Que técnicas de gravação de fotos você pode usar e quais recursos de câmera você pode usar para replicar essa foto mental? O terceiro passo é tudo sobre o processo de edição. Como você vai editar para melhorar a foto que você acabou de tirar? Se você gostaria de ir ainda mais longe, o que eu recomendo fazer é fazer engenharia reversa. Vá do passo 3 para o passo 1. Sei que é complicado. Mas é realmente melhor, porque por engenharia reversa, você será capaz de ter uma idéia melhor do tipo de foto que você quer, e então aplicar as diferentes técnicas e recursos em sua câmera, a fim de fazer essa foto se tornar realidade. A maioria dos fotógrafos vai realmente ter uma idéia da foto que eles querem ter, e eles vão tentar encontrar uma maneira de fazer isso acontecer. Acredito que esse é o principal desafio da fotografia e é isso que torna tão interessante, na minha opinião. Tente praticar primeiro na ordem certa, da etapa 1 à etapa 3
e, em seguida, faça engenharia reversa da etapa 3 para a etapa 1, a
fim de apimentá-la. Espero que você tenha achado esta aula online útil e que você possa usar essas duas técnicas que eu compartilho com você, a
fim de melhorar suas habilidades de fotografia. Se você acredita que precisa de mais apoio, eu estou sempre lá para você. Não hesite em contactar-me. Também criou um grupo do Facebook que você pode absolutamente participar. É destinado a fotógrafos iniciantes e intermediários. É um lugar onde você poderá compartilhar suas fotos e participar de desafios
semanais para melhorar suas habilidades fotográficas. Não hesite em juntar-se a rapazes. Estou ansioso para te ver lá dentro. Até o próximo, não hesite em sair, explorar e ser criativo.
Alexandre Kan, Content Creator & Social Media Coach
