Fotografia de rua: um guia completo e detalhado

1. CAPÍTULO 1: Introdução: Se você quer se inspirar e tem vontade de aprender os meandros da fotografia de rua e economizar os anos e anos que normalmente são aprender os meandros da fotografia de rua e economizar os anos e anos necessários, adquira pouco a pouco todo o conhecimento e a experiência necessários para criar com confiança e consistência fotografias de rua poderosas e significativas Então este é o curso para você. A arte da fotografia de rua me deu muita sabedoria inesperada e me ajudou a direcionar minha paixão pela vida para algo tangível, algo que eu possa revisitar E pode ser algo muito revelador fazer parte disso. Então, eu queria adotar a responsabilidade de fazer esse curso, tornando-o tão esclarecedor quanto humanamente possível E compartilhando tudo que aprendi em fotografia de rua. Mergulhe profundamente em todas as dicas práticas, táticas e técnicas para fazer um ótimo trabalho. Falaremos sobre todas as filosofias do ofício, os problemas que você encontrará na rua, todos os diferentes estilos e abordagens fotográficas que você pode explorar e por que é útil mergulhar o dedo do mergulhar o dedo Vamos revelar alguns trabalhos incríveis de ótimos fotógrafos, separando por que e como tantos estilos e abordagens variados podem, de alguma forma, ser igualmente poderosos, mas de maneiras Falaremos sobre equipamentos, todas as dicas técnicas que você precisa saber e como encontrar a configuração certa para você com base em seus interesses específicos. Vamos dar uma olhada em onde e como documentário de rua e o fotojornalismo diferem e onde eles se sobrepõem E exploraremos como a integração de outros gêneros, às vezes como retrato e paisagem, pode ajudar suas fotografias de rua levá-las a um novo É minha intenção ensinar você estar um passo à frente da vida no sentido de poder prever o que acontecerá fotograficamente E como se colocar exatamente no lugar certo para poder capturar aqueles momentos fascinantes que acontecem uma vez na vida. Falaremos sobre todas as maneiras diferenciadas de melhorar e refinar suas habilidades de contar histórias em cada etapa do processo, até a edição, impressão Há muitos outros tópicos que abordamos neste guia. Será tudo o que você precisa saber e muito mais. Mas o ponto principal é que, se você profundamente apaixonado por esse ofício como eu e quer acelerar sua jornada de aprendizado, aumente sua confiança no ofício e comece a fazer o trabalho que você sabe que pode fazer. Então vamos fazer isso. Ao final deste curso, você poderá mostrar a si mesmo e ao mundo como você vê o mundo. Você estará realmente no caminho certo para encontrar e expressar sua própria voz artística única Você ficará tão inspirado e empolgado com a fotografia de rua que estará explodindo nas cenas para sair e explorar o mundo com sua câmera e começar a capturar atemporais. Estou pronto se você estiver. 2. Visão geral e definição do curso: Olá pessoal e bem-vindos a este guia de fotografia de rua. Obrigado por se juntar a mim. Sou Troy Baird. Eu serei seu instrutor e estou realmente muito animado por ter você Eu realmente não posso esperar para me aprofundar em algumas das coisas que discutiremos e compartilharemos com vocês tudo o que você precisa saber sobre fotografia de rua. Não vou falar muito nesta introdução. Eu só queria entrar e dar o pontapé inicial dizendo olá e obrigado por estar aqui. Talvez alguns de nós já nos conheçam por meio da comunidade do Instagram. Estou em Troy, por favor. Então, se já estamos familiarizados on-line, isso é incrível Mas se não, sinta-se à vontade para entrar e dizer oi ou me fazer qualquer pergunta que possa surgir à medida que você lê este guia Fico muito feliz que existam pessoas tão empolgadas com a fotografia de rua quanto eu. Acho a comunidade de rua muito interessante e divertida de fazer parte. Então, estou feliz de conversar com alguns de vocês aqui hoje conversando sobre o Vou me apresentar e cada tópico com um pouco mais de profundidade posteriormente. Então, vou manter essa introdução breve por enquanto. Eu digo que estamos apenas começando. Vamos falar sobre fotografia de rua. É por isso que estamos aqui facilmente. Minha maior paixão, como você a define? Bem, a fotografia de rua é um gênero estranho de fotografia e é um pouco difícil de definir porque está sempre crescendo à definir porque está sempre crescendo medida que pessoas diferentes adicionam suas vozes à conversa, o que a torna tão empolgante. Geralmente, é uma mistura entre vários tipos diferentes de fotografia. Imagine se você agrupasse os estilos e abordagens do fotojornalismo Retratos, paparazzi, fotografia abstrata, paisagística, arquitetônica, de vida selvagem, esporte, natureza morta, autorretrato e fotografia de moda, tudo em um só lugar, mas voltado para suas mas voltado Isso para mim é fotografia de rua. Essa é uma maneira confusa de descrever isso. Talvez uma maneira mais simples de descrevê-lo seja descrevê-lo mais em relação à sua abordagem Por exemplo, se você está tentando mostrar a vida cotidiana em um espaço público com uma abordagem de estilo documentário , provavelmente está fazendo fotografia de rua. É difícil de definir e vamos analisá-la ao longo deste guia Mas há algumas definições vagas para começar. 3. Por que a fotografia de rua é tão atraente?: H fotografia de rua A fotografia de rua está se tornando um passatempo cada vez mais popular se tornando um passatempo cada vez mais popular com o passar dos anos, e isso levanta a questão: por que ela atrai tantas pessoas Bem, tenho algumas ideias de por que isso interessa às pessoas, e aqui estão algumas dessas razões. Em primeiro lugar, acho que nosso mundo e tudo o que há nele são tão fascinantes. E mesmo que seja apenas instintivo para alguns, acho que todos sabemos disso Portanto, ser capaz de reprimir um pouco disso parece ser uma atividade satisfatória para muitos de nós As pessoas vêm tentando capturá-lo desde que a arte e a narrativa existem Parece que há algo retratar, expressar, entender ou compartilhar o que vimos ou sentimos que parece realmente convincente e importante para nós, seja por meio de esboços ou esculturas, pintura, escrita, palestras, filmagem ou qualquer outro método de contar histórias, parece que continuamos fazendo ou qualquer outro método de contar histórias continuamos Outra razão pela qual a fotografia de rua pode ser atraente para tantas pessoas pode ser que, uma vez que a fotografia surgiu e se tornou popularidade excepcional tão rapidamente em relação à história da humanidade, talvez ela apenas empolgue uma popularidade excepcional tão rapidamente em relação à história da humanidade, talvez ela apenas empolgue as pessoas por poderem fazer parte disso, fazer parte dessa história e dessa trajetória ascendente de intriga e popularidade ao redor. fotografia. E ser capaz de capturar alguns desses momentos únicos na vida é, francamente, emocionante É como se todo mundo parasse, olhasse e se aglomerasse quando algo inacreditável ou inesperado acontece É porque eles são curiosos, certo? Porque eles não conseguem ver aquela coisa, aquela coisa surpreendente com muita frequência. Bem, outra maneira de descrever partes da fotografia de rua é apenas a busca deliberada desse sentimento por essa experiência Também exala autenticidade na maior parte porque é a vida real Claro, há um toque artístico nisso, mas quando você olha para uma fotografia de rua, geralmente pode ter certeza de que, uau, isso realmente aconteceu ou, uau, algo no mundo parece assim naturalmente, basicamente quase porque não é encenado, certo porque não é encenado Com certeza, o artista pode ter tomado alguma liberdade criativa ao deixar fora da moldura uma informação importante que não lhe interessa no momento, e talvez isso mude o contexto do que você está vendo na fotografia. Mas, na maioria das vezes, o que você está vendo parecia assim de qualquer ângulo e perspectiva únicos de onde a foto foi tirada. Não permite que você tire conclusões concretas sobre o que aconteceu a seguir ou o que aconteceu antes ou mesmo o que está acontecendo nesta foto Mas descreve visualmente como era naquela estreita faixa de vida que é a experiência visual do fotógrafo que fez a exposição E esse é um grande motivo pelo qual eu o amo , porque ele abre meus olhos para a vida. Por meio do fotógrafo ativo, você aprenderá a ver. A escritora Susan Sontag diz: “ Coletar fotografias é colecionar o mundo Para poder dizer, eu vi isso, vi todos esses ingredientes se juntarem. Por mais improvável que pareça ter acontecido, esse conceito parece se encaixar perfeitamente em nossa natureza de contador de histórias como humanos Tudo o que fazemos é contar histórias quando conversamos com amigos ou familiares, tudo o que fazemos é contar histórias, mesmo que sejam apenas pedaços de histórias. Eu vi isso, eu fiz aquilo. Você não acreditaria nisso. Você não acreditaria nisso. Quando nos sentamos ao redor da fogueira, contamos histórias. Filmes são histórias, livros são histórias, podcasts são histórias Não podemos evitar. Onde quer que vamos, há histórias. Somos contadores de histórias naturais. É assim que transmitimos e transmitimos nosso conhecimento coletivo. E eu acho que a fotografia, e especificamente fotografia de rua se encaixa perfeitamente nesse processo. A fotografia é a maneira mais rápida de contar uma história. Livros, filmes e músicas contam uma história ao longo do tempo, mas a fotografia é única porque é capaz comunicar muito em tão pouco tempo. Sinceramente, fico perplexo como aquela citação clássica uma imagem que vale 1.000 palavras nunca deixa de ser verdadeira e continua crescendo Acho que é uma pista de por que tantas pessoas adoram fotografia de rua, porque todos nós temos algo a dizer maioria das vezes, temos muito a dizer, então poder simplesmente dizer isso, poder nos expressar, ser compreendidos, transmitir o que é nossa experiência, mostrar nossas ideias, contar nossa história com nossas fotografias, é libertador A fotografia de rua é uma ferramenta muito bonita para contar nossas histórias de uma maneira nova e maravilhosa, e as pessoas parecem achar muito interessante fazer parte dela. Acho que também é o gênero de fotografia mais rápido de se entrar Você não precisa de equipamentos sofisticados um estúdio fotográfico elaborado, de financiamento, de um cliente um elenco de modelos uma ideia inovadora ou subir uma montanha para Você só precisa sair pela porta da frente com sua câmera e você já começou. Não significa que você será de classe mundial logo de cara, mas poderá encontrar sua voz ou seu nicho rapidamente. E para pessoas que se sentem criativas, encontrar uma maneira de expressar suas ideias e a maneira como você vê o mundo é uma ideia muito edificante Um pensamento que me vem à mente é que eu estava fazendo uma master class com Martin Scorsese, o diretor de cinema, e sinto que algo que ele disse parece se aplicar à fotografia de rua ou à fotografia em geral, na verdade, em relação ao cinema, enfatizou ele, só faça isso se você se sentir compelido a fazê-lo Ele disse, somente se isso realmente te chama, se você sente que deve fazê-lo, só então você deveria. E Frederick Bekner, o escritor americano, disse uma vez: “ Sua vocação é o lugar onde sua profunda alegria e a profunda fome do mundo E eu entendo que não há nada melhor pelo que lutar do que algo que você realmente goste e ache significativo, que também transforma o mundo ao seu redor para melhor O mundo está faminto por esse tipo de experiência. As pessoas estão famintas por isso, e nós o consumiremos de uma maneira boa se você oferecer. Obviamente, tudo isso soa como uma grande conversa, e você pode estar pensando : eu só estou aqui para me divertir. E, com certeza, talvez seja necessário mergulhar o dedo do pé por um bom tempo para perceber se se sente compelido Mas uma vez que você começa, se você se apaixona por esse ofício, se você está constantemente envolvido por ele, se você se pega procurando o trabalho de um fotógrafo ou folheando álbuns de fotos sobre ele ou assistindo filmes sobre ele, ou se você se pega sonhando acordado folheando álbuns de fotos sobre ele ou assistindo filmes sobre , desejando ter sua câmera o tempo todo, se você vê alguma coisa, e tudo que você consegue pensar é: “Dam, se você está constantemente envolvido por ele, se você se pega procurando o trabalho de um fotógrafo ou folheando álbuns de fotos sobre ele ou assistindo filmes sobre ele, ou se você se pega sonhando acordado, desejando ter sua câmera o tempo todo, se você vê alguma coisa, e tudo que você consegue pensar é: “Dam, eu gostaria de ter capturado” naquele momento. Então mergulhe de cabeça nisso e você não se arrependerá. O falecido Gary Winegran, fotógrafo de rua, que você já deve conhecer, disse de forma bastante eloquente: “Eu fotografo coisas para ver como elas ficam quando fotografadas para ver como elas ficam quando Tão simples, mas é totalmente correto. Se você liderar com esse tipo de curiosidade e paixão, esse ofício o satisfará muito E ao mesmo tempo que satisfaz você, você também injetará uma grande dose de paixão, alegria, amor e todas essas coisas boas em um mundo que realmente precisa 4. Por que fazer isso?: Há muitas razões pelas quais é um gênero interessante, artesanato, mas por que fazer isso sozinho? Por que não ser apenas um membro da audiência? Bem, eu tenho que começar em algum lugar com a lista de razões. Mas qualquer um dos motivos parece tão bom quanto o outro. Em primeiro lugar, dá vida a você um assento na primeira fila. Isso lhe dá um motivo para entrar na sala. Se você quiser ver como fica dentro de uma academia de boxe, digamos que basta entrar com sua câmera e dar uma olhada Se alguém vier até você, talvez você precise dizer, ei, sim, eu vi a luz do sol brilhando pela janela e só queria ver como é aqui Isso me lembra de um filme. Pensei em tirar algumas fotos. E as pessoas normalmente respeitam que você é apenas curioso e realmente tem um propósito. Honestamente, muitas vezes as pessoas não gostam que você esteja demonstrando interesse em algo que elas estão fazendo Quem se importa se você acaba com uma boa foto lá dentro ou não? A questão é que leva você a lugares sobre os quais você estava curioso e que poderiam ter sido um pouco engraçados de visitar sem a razão interna de eu estar fotografando. Então você acaba tendo essas ótimas experiências. Muito mais imerso em algo que você estaria de outra forma, como um show de rodeio ou os becos estreitos de Ou pode até mesmo fazer com que você explore seu bairro um pouco melhor. Isso te acorda e muitas coisas normalmente passam despercebidas na vida Mas há muito para ver. Todos os detalhes maravilhosos, os momentos, as belas coincidências que entram e saem da Algo acontece, fica lá por um momento e, no minuto seguinte, desaparece e nunca mais acontecerá dessa forma específica. E mesmo que não pareça tão especial, o fato de nunca mais acontecer é inerentemente especial E você viu, você pode até ter feito uma ótima foto dela. Então, é apenas aquela alegria de estar realmente envolvido em sua vida, de se interessar, perceber os detalhes, de colocar esse direito em primeiro plano em sua experiência de Outra coisa é não fazer isso por dinheiro. Isso provavelmente não valerá a pena. Embora existam alguns caminhos estreitos para ganhar dinheiro com isso, não é uma corrida do ouro, de jeito nenhum. E pode parecer que há um punhado de fotógrafos de rua bem-sucedidos da geração anterior Mas, pelo que percebi, a maioria deles ganhava a vida trabalhando com revistas, fosse fotojornalismo, moda, retratos ou qualquer outra coisa como escrever, curar ou ensinar, ou algo curar ou ensinar, ou em um campo completamente diferente que pagasse as contas e permitisse que eles fossem inteiramente apaixonados pela arte, em vez de serem obrigados a vez de serem obrigados Normalmente, muitas pessoas que você vai admirar fizeram todo seu incrível trabalho pessoal apenas por amor, principalmente em seu próprio tempo. E eu acho que essa é a melhor abordagem. Este ofício é uma forma de aprender sobre você, a vida e o mundo. É por isso que você precisa seguir seus próprios interesses. Quando estiver atirando, siga seu instinto, siga seus instintos. Porque, quando você olha para trás, se você apenas imitou o trabalho de vários outros fotógrafos, talvez não se sinta tão orgulhoso do seu trabalho porque não se vê nele Você não se identifica completamente com isso porque a ideia não veio de você. Eu cometi esse erro e é muito desanimador quando você percebe que na verdade não criou nada novo Obviamente, há uma quantidade de emulação seguindo os passos de alguém tentando aprender aquela habilidade que você pode ver outra pessoa usando. Há muita coisa que precisa ser feita no sentido de que você precisa aprender. Você pode fazer isso aproveitando coisas que você viu no trabalho de outras pessoas, como uma técnica ou uma ideia Mas, essencialmente, você precisa tentar usar essas experiências de emulação como um campo de treinamento, um local de inspiração do qual você pode entrar e sair sempre que achar melhor Mas então tente avançar para novas áreas de território inexplorado para você mesmo encontrar sua própria voz E então, se você conseguir encontrar um novo território, poderá ser essa inspiração para outras pessoas. E esse é um ativo e um presente muito valiosos para poder transmitir a outras pessoas. Mas se você não fizer isso, você simplesmente opera em uma espécie de terra de emulação Você corre o risco de não aprender muito sobre si mesmo no final. E aprendendo sobre si mesmo e reunindo um pouco desse estilo de lição de vida mais útil, diminua o zoom sabedoria filosófica é uma das maiores recompensas por estar envolvido nessa forma de arte No sentido de que, na tentativa aprender mais sobre fotografia, você simplesmente aprende mais sobre a vida. E, na verdade, com o passar do tempo, você percebe que se trata muito menos do trabalho, muito mais da sua experiência e do que aprendeu sobre a vida e sobre si mesmo ao longo do caminho. Então, meu conselho é não se privar disso fazendo coisas como imitar demais outros artistas, ou mesmo simplesmente se esforçando demais e se esgotando por resultados que você nem valoriza Uma razão pela qual eu tiro fotos de rua é porque a experiência é uma mistura interessante entre reflexão, atenção plena, quase meditativamente, meio que se divertindo com ela, e a emoção da e a emoção da a experiência é uma mistura interessante entre reflexão, atenção plena, quase meditativamente, meio que se divertindo com ela, e a emoção da espontaneidade de tudo. Sabe, você anda por aí, entra na zona e, por mais engraçado que pareça, você está realmente em sintonia com as ruas. Você está prevendo coisas, movendo seu corpo, captando pequenos momentos humanos interessantes, encontrando emoções ou conexões entre pessoas, contando histórias Você está criando arte em tempo real. É um espaço mental muito bom em que você pode entrar, pelo menos para mim. E você pode se ver vagando e pensando profundamente na vida e nas experiências de outras pessoas profundamente na vida e nas experiências Foi estranho ver alguém. Eu me pergunto por que ele ou ela fez isso? Por que eles param no meio da estrada desse jeito? Ou por que eles gritam espontaneamente? O que está acontecendo na vida deles? Que essa pessoa está se comportando dessa maneira. Então, algo mais acontecerá e você se surpreenderá com a vida novamente e começará a pensar em outra coisa. E continua e o mundo continua girando. E é apenas essa experiência meditativa, atenciosa e profunda de estar tão presente que você está vendo todas essas coisas pelo que Você pode fotografar rua simplesmente porque quer se lembrar de como as coisas pareciam ao longo da sua vida. Há muitos fotógrafos cujos interesses estão mais relacionados à criação de documentos históricos, fotografias que simplesmente reconhecem como as coisas eram em um determinado momento Com, é claro, inevitavelmente uma quantidade inerente de gosto e consideração artísticos Mas com o objetivo principal de registrar a história, isso é tão válido quanto qualquer outro motivo para filmar rua. Uma das principais razões para fotografar rua é porque ela oferece um recipiente para se engajar em sua vida. Você começa a ver as coisas uma forma que nunca viu antes. Você começa a ver tudo um pouco mais artisticamente. Você começa a ver como tudo se encaixa e como o comportamento de uma pessoa afeta toda a cena. Se você sempre quis ser artista, mas nunca conseguiu pintar, desenhar ou tocar um instrumento, fotografia de rua mostrará como você pode criar arte com o mundo ao seu redor. Você é um escultor fotográfico e tudo mais, incluindo pessoas, o barro E você conhece algumas dessas pessoas. As conversas começam e você aprende coisas interessantes. Você não precisa se envolver tão vocalmente. Mas se você for extrovertido, talvez aproveite essa Eu passo por fases em que adoto uma abordagem mais reservada e outras em que sou mais falador e extrovertido Você pode simplesmente fazer isso, mas não acreditaria nas pessoas que conhece e no que ouve . Por exemplo, esses dois estavam noivos há oito anos e finalmente estavam se casando Esse cara acabou por ser um surfista ex-campeão mundial. Esse elefante é o melhor amigo desse garoto. E ele me disse que vem todos os dias para tomar banho com ele. Este é o primeiro par de sapatos que esse homem compra para si mesmo em 15 anos. O dono desses cães me contou que comprou um pequeno carro de controle remoto para dirigi-los, apenas para alegrar as pessoas e seus cães Ele fica na esteira e quase anonimamente os conduz de um lugar para outro apenas para espalhar um pouco de felicidade e risadas Outro motivo é que é só um momento para você. Às vezes você pode estar com outras pessoas, mas geralmente se você vai fotografar, a maior parte do tempo é tempo sozinho, tempo gasto apenas colocando os pés na calçada, fazendo exercícios leves E é significativo porque você está aprendendo. Você está expandindo seu domínio de competência. E há metas anexadas. Você sabe, seus objetivos artísticos, seus objetivos de contar histórias. Bem, se você quiser aprender mais sobre um determinado tópico e usar a fotografia como ferramenta para entrar nesse mundo, ela o ajudará a se aproximar desse objetivo. O Dr. Jordan Peterson, psicólogo clínico, fala sobre como é bom ter algo em que almejar, porque a emoção positiva é gerada principalmente pela evidência de que você está caminhando em direção a algo Não é gerado tanto pela realização de algo, porque uma vez que você realiza algo, você fica com o problema do que vai fazer a seguir Assim, você sentirá essa positividade ao avançar em direção às metas que estabeleceu para si mesmo na fotografia de rua E eu definitivamente acho que a fotografia de rua oferece uma ótima saída para esse tipo de crescimento inacabável, mas de alguma forma extremamente satisfatório, mas de alguma forma extremamente satisfatório Se você conseguir identificar quais são alguns desses valores ou interesses, poderá abordá-los de forma mais intencional, certo? E que autodescoberta libertadora é quando você percebe que essa coisa específica me faz sentir bem, certo? Eu sei que todos nós já tivemos essa sensação e você pode sentir isso o tempo todo. Na fotografia, percebi que adoro capturar imagens nostálgicas Então, sempre que eu abro uma nova maneira de explorar esse fenômeno, seja se eu encontrar um local que pareça nostálgico para mim, ou se eu criar uma sensação nostálgica com um equipamento estranho, ou adicionando uma abordagem física, como um movimento ou uma velocidade lenta do ou adicionando uma abordagem física, como um movimento ou uma obturador, por exemplo, ou um certo estilo de edição, ou Se eu sentir que isso está me fazendo sentir nostálgica, sentirei uma onda de emoção positiva Estou me movendo em direção a algo que valorizo porque estou aprendendo a desbloquear, acessar e capturar aquela sensação que eu amo de forma mais eficaz e que me preenche Você está dedicando tempo para se aprimorar em algo que lhe importa. Você está ficando cada vez mais sábio, explorando como vê e vivencia o mundo ao seu redor E é divertido. O processo é divertido. A forma como a vida se desenrola é incrivelmente bela. É uma alegria estar lá para isso. É a versão adulta de um parquinho infantil lá fora. Então vá e fique no meio disso. Afaste-se. Não se preocupe com os resultados ainda. Apenas aproveite estar na caixa de areia. Porque se você não se diverte nesta vida, qual é o objetivo? É sobre a jornada, por mais clichê que pareça, é sobre encontrar prazer e significado onde seus interesses e aulas levem mental e fisicamente Portanto, não se fixe nos possíveis resultados ou consequências, porque você estará vivendo no futuro nesse sentido e a vida passará despercebida Não crie sua experiência com base nas expectativas de todos ou no que você acha que deveria fazer com base no que já foi feito, que está sendo feito agora, que o mercado quer ou blá, blá, blá Apenas devolva para você. Remova todo esse ruído do processo. É bom ter sonhos, mas não se deixe desanimar quando a vida o leva a esses sonhos mais lentamente do que o esperado ou de uma forma diferente do que imaginava, siga em frente esses sonhos mais lentamente do que o esperado ou de uma forma diferente do que imaginava, siga em Se você fizer isso de forma autêntica e atirar, o que honestamente lhe o que honestamente A fotografia revelará quem você é e o que você ama. Alguém disse uma vez, se você quer saber o que alguém ama, veja o que eles fotografam. Então saia e fotografe o que você ama e o que lhe interessa, veja o que você encontra, veja o que você se torna e descubra quem você é. 5. Qual é o objetivo deste projeto?: O principal objetivo deste guia é inspirá-lo e ajudar qualquer pessoa interessada em fotografia de rua a encontrar e refinar sua própria voz artística Vou tentar fornecer ferramentas e ideias que, com sorte, abrirão sua mente e o levarão pensar sobre seu próprio trabalho e para onde você quer ir com ele ou o que está tentando dizer E para te informar com algumas dicas e experiências pessoais na rua. Para expressar o que aprendi em minha própria jornada de fotografia de rua até agora e espero transmiti-lo de uma forma que as pessoas possam achar útil e significativa não existe uma experiência dedicada em escola de cinema ou escola de arte Ainda não existe uma experiência dedicada em escola de cinema ou escola de arte que ensine fotografia de rua E embora existam outros cursos on-line . E embora existam outros cursos on-line e muito conteúdo on-line sobre o gênero, pessoalmente, nenhuma das minhas experiências com essas coisas até agora ofereceu uma visão geral completa de tudo que você precisa saber ou quer saber. À medida que você se aprofunda cada vez mais na arte. Normalmente, são apenas bolsões de informações que você está desenterrando pouco a pouco Então, eu queria consolidar todas essas informações e conhecimentos e colocá-los em um só lugar de uma forma estruturada, informativa e inspiradora para você assistir e curtir Esse ofício me deu muita sabedoria inesperada e me ajudou a direcionar minha paixão pela vida para algo tangível, algo que eu também possa revisitar E pode ser uma coisa muito meditativa e reveladora de se fazer parte Então, eu queria adotar a responsabilidade de compartilhar o que aprendi até agora em fotografia e, especificamente fotografia de rua como um meio de expressão, um caminho para aprender sobre si mesmo e uma forma de experimentar e ver o mundo de uma forma mais ampla Quero que você considere por que você ama a fotografia de rua em particular. Por que você faz isso? O que há especificamente na fotografia de rua que você gosta e que lhe interessa? E, no final, espero que sua noção do porquê seja mais profunda, mais informada, mais abrangente e inspirada. Espero que o ajude a aprimorar ainda mais seu ofício uma forma que o empolgue e faça você querer sair e fotografar Se você já fotografa um pouco de rua e simplesmente precisa reacender sua Ou talvez você esteja em um beco sem saída com sua fotografia e queira experimentar um novo gênero. Não sei exatamente onde você está nesse aspecto ou em que nível de habilidade você está, mas ao final deste guia, o objetivo é fazer com que você se sinta inspirado, preparado com muitas novas ideias, mais conhecimento e apenas um entusiasmo geral para sair por aí Quero que você apareça nas cenas com vontade de explorar o mundo com Falaremos em profundidade sobre todos os detalhes, desde dicas práticas, táticas e técnicas até filosofias do ofício, dicas e configurações técnicas E o que esperar na rua ao explorar diferentes estilos e abordagens. E como encontrar sua voz. Como colocar sua emoção em seu trabalho. Analisaremos exemplos de fotografia de rua os descompactaremos e discutiremos detalhadamente todos os tipos de problemas e cenários que você encontrará quando seu estilo fotográfico se a espontaneidade da Analisaremos muitos trabalhos incríveis de ótimos fotógrafos e discutiremos por que eles são atraentes Falaremos sobre criação de livros, impressão e exploraremos várias maneiras de encontrar inspiração quando você estiver preso ao seu trabalho Falaremos sobre equipamentos e edição e, finalmente, sobre o futuro da fotografia de rua. Quando você está falando sobre qualquer forma de arte, ela sempre será subjetiva Então, talvez nem tudo se aplique a você, mas se você encontrou sua própria maneira de fazer as coisas, isso é incrível. E, na verdade, esse é o objetivo deste guia, é ajudar os fotógrafos de rua a fazer exatamente isso Para ajudar a encontrar sua própria voz artística única e oferecer sugestões sobre como refinar essa voz à medida que ela muda e evolui Eu farei o meu melhor para acomodar a variedade possível de níveis de habilidade. No sentido de que quaisquer ideias ou tópicos que pareçam ser para tutores avançados, espero que esses tópicos cheguem à zona de desenvolvimento proximal para tutores intermediários, onde estão espero que esses tópicos cheguem à zona de desenvolvimento proximal para um pouco fora de sua profundidade ou ainda não são muito práticos, mas eles estão com fome de aprender e expandir E espero que quaisquer ideias ou tópicos de base intermediária sirvam tanto como realmente úteis para os atiradores intermediários quanto preencham alguns pontos cegos para os E espero que todos os caminhos levem à inspiração. Uma coisa importante a lembrar, porém, é que eu mesmo ainda estou aprendendo. Todos nós somos. Estou tentando me divertir aqui e transmitir algumas dicas práticas úteis filosofias, avisos, ferramentas, conhecimentos e ideias, E, claro, você não concordará com tudo, mas isso é metade da diversão. Estamos todos juntos nisso. Além disso, à conversa sobre fotografia e fotografia de rua em particular, pensei muito sobre os tópicos que vou apresentar e passei muito tempo construindo a melhor maneira de descrever tudo isso Portanto, a intenção é ser o mais informativo e útil possível Mas também estou usando essa plataforma como uma oportunidade para ajudar a formular minhas ideias e filosofias ainda mais minhas ideias e filosofias, porque sempre posso aprender mais E eu só quero sinalizar que eu não acho que, de forma alguma, eu sei tudo. Muito pelo contrário. Na verdade, na pré-produção antecedeu este projeto, tive que fazer uma grande curva de aprendizado porque precisava fazer muitas pesquisas adicionais para mapear alguns dos meus próprios pontos cegos criativos. Então, quando chegou a hora expressar minhas ideias gerais para você, elas estavam fundamentadas e, pelo menos, semisólidas Além disso, eu nunca tinha feito um projeto tão monstruoso antes, especialmente aquele em que eu estava literalmente participando De qualquer forma, espero que você possa confiar em mim nessa jornada, estudar as aulas comigo e se divertir um pouco com isso Acho que há tantos caminhos que você pode seguir na fotografia de rua que pode ser bastante assustador, no começo começar a entender o gênero e o que você precisa aprender para dominá-lo Quer dizer, demorei anos até perceber que estava fazendo fotografia de rua. eu gostava mais de retratos cinematográficos dramáticos No começo, eu gostava mais de retratos cinematográficos dramáticos e, por acaso , tinha minha câmera comigo quando estava andando por aí E eu tinha visto momentos na rua que pareciam certos, então eu os fotografei Então você percebe que há todo um gênero nisso e vai para o rádio. O que é isso tudo então? E é aí que o fluxo de informações e inspiração começa a surgir. E pode ser muito assustador quando você começa a ver todos os blogs, vlogs, livros e filmes sobre técnica equipamento, estilo, edição, trabalhos de outros artistas e todos os detalhes intrincados de opinião, história e detalhes intrincados de opinião, história e blá, blá, blá, Só leva muito tempo para se atualizar. Então, eu consolidei tudo aqui neste guia retirado de centenas de livros sobre artesanato, dezenas de filmes relacionados, blogs intermináveis, registros, artigos de conteúdo on-line e todas as master classes que você possa imaginar, todas testadas ao longo de anos de experiência em filmar na ao longo de anos de experiência em filmar na rua e resumindo as principais lições E embora demore muito, pelo menos não demorará anos. Se você decidir assistir isso compulsivamente, estará tão à frente de onde estava ontem que vai se surpreender Ou você pode decidir assisti-lo ao longo de alguns dias ou semanas. Para que você possa começar a implementar algumas das coisas que está aprendendo. Isso é para você decidir. Mas de qualquer forma, obrigado por se juntar a mim nesta jornada. Estou muito interessado em entrar nos detalhes básicos de tudo isso e começar a desempacotar algumas das coisas que eu sei que você ficará animado aprender sobre 6. Quem sou eu?: Deixe-me dar uma introdução bem rápida e fique à vontade para pular esta seção ou avançar se você não estiver interessado Mas pode ser útil saber de quem você está ouvindo e minha jornada para ouvir. Vou mostrar minhas fotografias no topo desta introdução pessoal para que você possa conhecer um pouco do meu trabalho. E, claro, também mostrarei meu trabalho em todo o guia. Então você pode confiar que eu vivenciei as lições que estou tentando transmitir. E para que eu possa mexer um pouco nas fotografias, se necessário, para personalizar as aulas para que sejam o mais esclarecedoras e descritivas possível, sem me deparar descritivas possível, sem autorais Ok, meu nome é Troy Baird, sou da Austrália. Eu cresci lá, estudei cinema lá, comecei minha carreira cinematográfica lá. Em seguida, mudou-se para o Canadá em 2018 e passou a pandemia no Canadá. Mas agora eu moro em Londres, Inglaterra. Eu ganho meu dinheiro com a direção de filmes, principalmente no espaço documental Mas, originalmente, comecei a fazer vídeos musicais e comerciais em Sydney Esta será, de longe, a maior duração do meu projeto longe, a maior duração do Então, eu definitivamente espero percorrer uma curva de aprendizado bastante íngreme no processo de fazer isso. Mas estou empolgado. Eu diria que minha jornada na fotografia de rua começou depois que eu tive que abandonar a universidade anos e anos atrás devido a um ferimento na cabeça. Meus amigos e eu estávamos sendo totalmente idiotas usando esse novo e estranho skate de seis rodas chamado freeboard atrás do meu carro Isso é para parecer que você está andando de snowboard, bastante fluido e fluido. Resumindo, fui pego, e queimei, bati minha cabeça no concreto, fiquei instantaneamente Meu cérebro saltou da parte de trás do meu crânio para a frente do meu crânio e começou a sangrar, o que é um grande problema, para E eu fui hospitalizado. Nem é preciso dizer que fiquei fora de serviço por um minuto quente, para dizer o mínimo. Ótimo mano, espere, amigo. O problema era que eu estava muito morto para voltar para a Universidade para os exames E a parte dolorosa foi que aquelas aulas específicas eu estava cursando na Universidade não aconteceram até o ano seguinte Então, eu teria que esperar nove meses para começar esses cursos novamente. E eu já estava mais da metade deles quando caí Então, esperar nove meses para recomeçar, depois outros seis para concluir o curso, só para voltar para onde eu estava, o que é apenas uma fração do curso geral. Sim. Então, toda a linha do tempo não me agradou. Eu odiava a ideia de perder tanto tempo, especialmente porque finalmente saí do ensino médio e entrei na universidade, onde eu podia pelo menos criar, mais ou menos escolher o que queria aprender Tive que relaxar muito por três meses enquanto meu cérebro se curava, com a enorme contusão interna na frente Em seguida, como surpresa, minha mãe comprou uma câmera SLR digital para mim e eu comecei a andar pelas ruas com as ruas locais Como não consegui ir muito longe com minha lesão, tive que me esconder. Então eu estava tirando fotos e fazendo pequenos filmes com essa câmera, esse pequeno apelido em alguma coisa, alguma coisa E então, finalmente, enquanto me curava, eu estava indo para a cidade de Sydney para explorar um pouco mais a fotografia Eventualmente, eu me cansei de esperar para voltar para a Universidade. E como eu estava estudando mídia na Universidade, principalmente interessada em cinema e roteiro, comecei a procurar escolas de cinema que pareciam lógicas, depois de alguns meses, entrei faculdade de cinema e me apaixonei Foi na escola de cinema que comecei a filmar nas ruas com um pouco mais de intenção Não que eu soubesse que estava fazendo fotografia de rua em si, mas é porque esse ambiente de aprendizado tinha tudo a ver com contar histórias visuais E como nossos curtas-metragens mal tinham orçamento suficiente para um design de produção decente, ou mesmo qualquer grau real de design de guarda-roupa impressionante, acabei percebendo que a rua oferecia personagens e cenografias mais interessantes que eu poderia pagar ou até imaginar Às vezes, quando eu estava quase terminando a faculdade de cinema, tirava um semestre de folga e fazia uma grande viagem pelo sudeste da Ásia, por toda a Austrália, por todos os EUA Foi depois de Slash, durante aquela viagem, que eu soube que estava totalmente envolvida Eu estava tão empolgada com o mundo lá fora na frente da minha lente. Experimentei todos os tipos de câmeras, sempre experimentando todos os gêneros de fotografia Depois voltei, terminei faculdade de cinema e, depois da faculdade de cinema, fui contratado por uma produtora como diretor, e eles trabalhavam principalmente com documentários Então eu fui para o Japão, Índia, Nepal, Filipinas, voltei para Nova York e para a Europa em projetos documentais para eles. Mas eu atrasaria meu voo de volta por mais ou menos uma semana e simplesmente iria fotografar e explorar. E naquela época, eu estava tão empolgada com a fotografia que estava fotografando o tempo todo Mas, para ser honesto, e alguns de vocês provavelmente se identificam com isso, eu nem sabia que estava fazendo fotografia de rua. Na verdade, quando criei meu primeiro site e tentei colocar minhas fotos em categorias que as pessoas pudessem ver o que eu faço, eu nem sabia como categorizar O conteúdo do meu portfólio era muito estranho e amplo. O site de verão tinha cerca nove categorias e era muito sombrio e dramático. Avance um pouco mais. E eu vim para o Canadá porque a indústria cinematográfica era muito saudável aqui. Mas, na realidade, fez muito mais pelo meu mundo fotográfico do que pela minha direção cinematográfica Porque isso me permitiu explorar cada vez mais novos territórios e expandir de forma criativa Meus quatro anos no Canadá foram apenas aventuras consecutivas entre dirigir projetos Eu fui por todo o Canadá, por todos os EUA novamente para a Europa, para Cuba, para o México. Eu estava comprando livros de fotografia Like a Madman, indo à biblioteca para comprar aqueles que eu não podia pagar Eu estava assistindo tudo o que pude encontrar sobre o assunto, absorvendo o máximo que pude para levá-lo mais a sério Então meu visto de trabalho para Canadá acabou, o que era inevitável, e minha namorada e eu nos mudamos para a Inglaterra, de onde ela é, para começar o próximo capítulo da vida perto da Europa. O que me empolgou muito porque eu não sei sobre você. Mas a Europa definitivamente tem meu coração, especialmente porque eu venho de um país tão jovem como a Austrália. Estar imerso em histórias e culturas tão ricas é um bom presságio para mim e para minha paixão pela fotografia de rua Acho que a conclusão para mim em relação à rua é que é uma jornada Você passará por longas fases de aprendizado. E depois diversos capítulos explorando o que lhe interessa fotograficamente E, às vezes, pode levar anos até que você dê certo ou encontre sua voz É por isso que estou fazendo este guia para ajudar a acelerar essa jornada de aprendizado processo de realização para alguns de vocês Para que possamos inserir o máximo possível de vozes inspiradas, únicas, talentosas , apaixonadas e interessantes no movimento da fotografia de rua E leve o gênero a um território inexplorado e desbloqueie mais do potencial dessa forma de arte Obrigado por se juntar a mim nesta introdução. Estou empolgada em me aprofundar em tópicos mais dinâmicos e começar a explorar pouco pouco todos os pontos importantes e começar a explorar pouco a pouco todos os pontos importantes e mais práticos dessa coisa que chamamos de fotografia de rua Em nossa próxima seção, a seguir, abordaremos filosofias, práticas e ótimas fotografias de rua com tópicos como pensar poeticamente e por que é útil como trazer suas emoções para E por que fotografar em qualquer clima a necessidade de bravura e o que torna uma ótima fotografia de rua 7. CAPÍTULO 2: Filosofias, práticas e ótimas fotografias de rua: Bem-vindo às filosofias, práticas e ótimas fotografias de rua, onde falaremos sobre pensar poeticamente e por que é útil como trazer suas emoções para E por que fotografar tudo isso, seja a necessidade de bravura e o que torna uma ótima fotografia de rua 8. O que faz uma ótima fotografia de rua: O que torna uma ótima fotografia de rua. Vou abordar essa questão ao longo do guia de maneiras diferentes, porque, na verdade, essa é a questão subjacente à qual estamos abordando aqui. E é claro que é subjetivo. Mas pensei em dar o pontapé inicial passando um pouco de tempo discutindo alguns motivos de alto nível que fazem com que certas fotografias funcionem em uma variedade de estilos Infelizmente, não posso mostrar o trabalho de direitos autorais de todos os meus fotógrafos favoritos Na verdade, não consigo mostrar o trabalho deles na tela neste guia, ou vou ser criticado Mas eu tenho um plano para mais tarde , quando eu falar mais especificamente sobre cada um dos grandes fotógrafos de rua de forma independente Isso permitirá que você acompanhe comigo o trabalho deles à sua frente enquanto eu falo sobre o que você pode extrair do trabalho deles, então não se preocupe. Mas com esta seção específica sobre ótimas fotografias únicas, em vez de obras ou artistas em geral, me parte o coração não poder mostrar fotografias específicas porque escrevi uma seção inteira referenciando as fotografias mais famosas que eu sei que você teria tirado muito proveito Mas eu realmente não tenho permissão para mostrá-los. Preciso mantê-lo restrito ao meu trabalho e isso é incômodo, mas prometo que farei o meu melhor para mostrar uma variedade de trabalhos tão diversificada quanto possível que retratem as mesmas lições que você aprenderia nas fotografias que, em nas fotografias que, em um mundo ideal, eu teria E, ao fazer isso, meu objetivo é que você avalie o que pode ser considerado uma ótima fotografia de rua em uma variedade de estilos diferentes E ao me referir a esses estilos diferentes, mencionarei brevemente quem dos grandes fotógrafos de rua sempre usou um estilo semelhante para que você possa procurá-los se quiser O objetivo aqui nesta seção sobre o que torna uma boa fotografia de rua em última análise, é transmitir as lições que aprendi ao longo dos anos com base em minhas próprias experiências pessoais. Além do que aprendi lendo livros de fotógrafos. Admiro assistir filmes sobre arte e conversar com muitos outros fotógrafos de rua, além de ouvir podcasts e conteúdo on-line, etc., sobre o que parece ser uma ótima fotografia de Essa questão sobre o que torna uma boa fotografia de rua e como tirá-la você mesmo de forma consistente, na verdade, é o que estamos fazendo durante todo o curso, abordando ela de vários ângulos diferentes e realmente investigando e revelando as muitas coisas diferentes que podem Ótimo, então esta seção não tem a intenção tentar condensar cada resposta em uma seção, mas, mais ainda, de fazer a bola rolar e começar a analisar o panorama Parece muito básico dizer em uma única frase, mas eu diria que o atributo mais comum do que são consideradas ótimas fotografias de rua, seja você as fazendo ou vendo feitas por outra pessoa, é que elas têm uma função, fazem algo significativo, significativo no sentido de que fazem você pensar e sentir de uma forma que o transforma Não precisa ser uma transformação inovadora, apenas uma transformação Isso pode deixá-lo curioso ou irritado, ou pode preocupá-lo. Isso pode inspirá-lo , assustá-lo, excitá-lo, ajudá-lo a se expressar ou fazer você se expressar ou fazer Isso pode até confundir você. Isso vai fazer você pensar e sentir. É instigante. Pode não fazer você pensar em algum pensamento filosófico eloquente, mas apenas faz você pensar que ele persiste . Uma boa fotografia de rua pode desafiar você e a visão social do seu público. Isso pode fazer com que você e seu público em potencial entendam melhor as coisas. As informações descritas podem fornecer pistas sobre como funcionar melhor na sociedade Pode revelar algo poética ou francamente que seja importante para você Pode informar, pode melhorar sua compreensão social ou aprofundar sua filosofia sobre algo Pode promover a beleza do mundo ou a dor do mundo de alguma forma estranha , familiar ou nova. E lembre-o de como você tem sorte de estar aqui e poder ver qualquer coisa. Uma ótima fotografia de rua pode oferecer ao mundo algo de que ele precisava artisticamente Isso pode revelar algo interessante para você. É contar histórias, é compartilhar experiências. Uma boa fotografia de rua é algo que diverte ou inspira Ajuda você a entender a si mesmo e ao mundo um pouco melhor, da mesma forma que qualquer outra forma de arte, como um filme, uma pintura, um poema ou um romance Uma boa fotografia de rua, quando experimentada, é algo que significa algo para você ou diz algo para você. Uma boa fotografia de rua é uma ideia, um pensamento. É uma obra de arte feita do próprio mundo. Isso não significa que precisa ser a obra de arte mais atemporal que já existiu Embora possa ser, é apenas um reconhecimento de que aquele momento artístico aconteceu Eu disse sim, e aqui está a evidência de que existe. Faça o que quiser com ele agora para mergulhar em alguns exemplos. 9. Ótimas fotografias de rua: Com esta parte, quero apenas abordar ou lembrá-lo de alguns dos vários atributos fotográficos, ingredientes, características ou ideias que podem ajudar a tornar uma foto excelente, memorável, poderosa ou útil Especialmente quando vários desses atributos são combinados em um quadro. Um atributo que você verá nesta foto é quando uma foto consegue reunir muita vida em uma moldura, que quase parece que não deveria caber em uma moldura em que mal se mantém um pouco equilibrada Mas de alguma forma é, você pode ver que essa foto está realmente seguindo essa linha. Porque se o dono do cachorro à direita fosse removido, poderia ser um pouco menos divertido Ou se você não conseguisse ver o homem à esquerda sem prestar atenção. Também pode ser menos divertido porque, ao que parece, ele está quase ironicamente se equilibrando em 1 pé, que é uma justaposição bastante engraçada com a situação em que o dono do cachorro Também pode não ser tão estranhamente equilibrado ou energético. Fotos de Joel Meyrowitz, sobre as quais falarei mais tarde, quando falar sobre cada fotógrafo que mencionei com que Seu trabalho faz isso repetidamente. Sempre há muito humor e comentários sociais em seu trabalho Acho que encontrar textura sempre ajuda, como a textura nas paredes aqui com os rabiscos em todos os azulejos Eles ajudam a preencher partes da moldura com detalhes mais interessantes, talvez do que apenas ladrilhos vazios Usar recursos como esse para criar uma foto mais completa e altamente descritiva pode ser um bom atributo que ajuda a tirar uma foto em algum lugar um pouco mais longe do que poderia Porque eu acho que é bom tentar encontrar detalhes que possam dar ao público um motivo para explorar o quadro. Mais coisas que também podem ajudar a descrever melhor o espaço e a atmosfera. Isso pode ajudar o público a se engajar no trabalho quando você consegue adicionar elementos da história ao quadro para que eles os encontrem. Como nesta foto, você tem várias coisas acontecendo. Você tem o cara apontando uma conta para a Gal ao fundo. Eles estão tendo um encontro. E então você tem os dois blocos em primeiro plano tendo sua própria interação separada sobre Deus sabe Mas é interessante porque o homem está ocupado fazendo suco de laranja manualmente. As duas situações são claramente separadas, mas podem se unir em uma composição para criar uma experiência mais dinâmica. Acho que a dica aqui, talvez, seja tentar espalhar a ação às vezes, se houver alguma, em todo o quadro. E adicione textura e detalhes sempre que possível e veja como isso afeta as histórias que você está contando ou os sentimentos que está expressando com suas fotos Acho que o que é bom nessa foto é o fato de ela escorrer quase poeticamente por causa da fumaça. Uma sensação de lugar. Se você conhece a cidade de Nova York, sabe que essas chaminés que estão por trás desse cara do jornal estão praticamente em toda parte Portanto, se você encontrar uma maneira que realmente leve para casa uma sensação de lugar, provavelmente será um recurso que valerá a pena focar às vezes Além disso, acho que, como espectador de fotografias, uma coisa boa é que, de vez em quando uma fotografia tenha algumas associações de palavras. Por exemplo, nesta foto, como muitas pessoas se referem às grandes cidades como a grande fumaça, ela funciona muito bem nesse aspecto. Eu não diria que há algo muito inovador nessa foto Mas, novamente, estamos apenas tentando eliminar vários atributos que podem se reunir em uma ótima foto para você de vez em quando. Aqui está outro exemplo de associação de palavras. Você tem esse cara em pé nesta cerca posando como Jesus. Então, isso é obviamente muito incomum e impressionante logo de cara. Mas, ao que parece, ele também tem uma Bíblia sagrada pendurada em seu cinto. Então, podemos definitivamente deduzir que pose dele não é acidental, com certeza Mas então você tem a palavra cruz escrita na camisa dele, que também ajuda a empurrar a foto na mesma direção temática Bem como os postes de luz acima dele em forma de cruz com os braços estendidos. Todos esses elementos estão ajudando a enriquecer a história dessa foto e a mantê-la unida Então, há algumas coisas que se juntam. E acho que talvez sirva apenas como um lembrete para ficar de olho em quaisquer ingredientes extras que você possa adicionar, apoiar a história que você está contando ou a história que está se apresentando descaradamente Acho que há algumas coisas acontecendo nesta foto, embora, à primeira vista , seja muito simples. Acho que em parte é um pouco romântico por causa da boa iluminação e localização aconchegantes. Então tem isso, mas talvez parte do motivo pelo qual eu acho que é bom seja porque é um pouco identificável Ou talvez seja porque o comportamento desse homem sonolento é tão justaposto a todas as outras pessoas conscientes naquela praia que é um pouco engraçado um pouco Portanto, há alguns elementos que podem ser bons para incluir em seu trabalho. Seja iluminação, localização, comportamento identificável ou humor essas crianças brincando com os cisnes, me lembram muito do trabalho de Vivian Meyer, falaremos sobre ela E embora ela tenha fotografado em formato quadrado e principalmente em preto e branco, acho que porque ela fotografou os acontecimentos inocentes de crianças um pouco porque era babá Há um pouco de retrocesso em seu trabalho nesse sentido. Ela também tem muitas notas sentimentais ou emocionais em seu trabalho, quais também estamos recebendo algumas dicas aqui Acho que podemos ganhar muito prestando atenção ao que fotógrafos mais velhos estão tentando nos mostrar ou ensinar Portanto, é um lembrete saudável de vez quando quando uma foto como essa aparece Acho que as cores de 35 milímetros também estão adicionando um toque agradável E a simplicidade da composição também ajuda com a linha branca que passa pelo meio. Talvez também apenas aquele ângulo de visão panorâmica, já que é relativamente raro ver coisas desse ângulo. Talvez seja muito angelical por causa disso. Além disso, como a moldura está cheia de pássaros, talvez seja uma associação divertida de palavras, de certa forma. Portanto, todos esses são sempre ingredientes convincentes a serem lembrados Acho que, à primeira vista, diria que com esta foto, apenas a composição geral é provavelmente sua característica mais forte, com o toldo em primeiro plano e o belo formato cortando as partes superiores da imagem, tornando-a E então a cascata de pessoas da direita para a esquerda, mantendo a foto muito calma ao contrário de se alguém estivesse vindo na direção oposta, mais perto da câmera, provavelmente seria uma energia totalmente diferente Você sabe, existem comportamentos muito simples acontecendo. Nada louco. Tudo está de acordo com a natureza geral gentil disso. A mãe ou a tia ajudando a garota na bicicleta, a iluminação suave Mas sim, em termos de algo a acrescentar, eu diria apenas a composição geral, o clima geral, mais do que qualquer coisa. Mas ei, misture isso com uma roupa realmente memorável sobre o assunto ou algum tipo de comportamento que contradiz ou justapõe a energia calma da peça geral Como alguém gritando para a lente, por exemplo. Ou alguém no chão chorando, ou o que quer que seja, que poderia potencialmente levar essa foto para um lugar totalmente novo Há um pouco de humor aqui, por causa do cara coçando a cabeça, parecendo um pouco sem noção, com um triciclo claramente virado, bem ali do cara coçando a cabeça, parecendo um pouco sem noção, com um triciclo claramente virado, bem ali mesmo. Enquanto os dois colegas olham para o ciclista que passa, talvez em busca de ajuda Há 1 milhão de histórias diferentes que você poderia contar com esse tipo de cena. Dependendo de quem passou ou coisas sutis que todos na moldura estão fazendo. Mas, principalmente, eu diria que a lição aqui talvez seja apenas pensar na história que você quer contar. Se você está mais interessado nas mãos oleosas e na natureza trabalhadora do cara que está agachado, aproxime-se e fotografe isso e deixe o Se você quiser uma história mais ampla, talvez mais diversificada, digamos que talvez dê um passo atrás. Além disso, apenas o grande prédio colorido por trás de todos, quando combinado com as sombras fortes em primeiro plano, mantém tudo contido O que é sempre uma boa opção e uma boa ideia se você não quer que tudo se perca nos detalhes de um fundo bagunçado. Este é apenas mais um bom lembrete de cor e composição Simplificar com esses elementos pode tornar esse comportamento interessante em um quadro como O engraçado swing de golfe de Guy, por exemplo, se torna um pouco mais importante na fotografia geral Aqui está a natureza dinâmica complexa que você pode ver em uma fotografia de Alex Web. Pernas vindo de cima, cabeças saindo de baixo. Seu trabalho sempre lembra que você deve tentar se aproximar, mas ao mesmo tempo tentar se concentrar mais Assim como nesta foto, ele também costuma ter essas sombras muito escuras e cores bastante ricas em seu trabalho, quase exclusivamente, na verdade Portanto, há alguns lembretes aqui. A energia dinâmica geral aqui nesta foto, quando combinada com o fato de que ela se adequa ao espaço em que foi tirada por ser um escorregador escorregadio, provavelmente também é uma boa coisa a se ter em mente . Quando você chega a um lugar como este, você pode pensar consigo mesmo: qual é a acontecendo aqui é caótico, ótimo Então vamos tirar algumas fotos caóticas com pessoas aparecendo no quadro de todos os lugares e, às vezes, tentando usar algumas formas, camadas , sombras e cores para ajudar a equilibrar É uma ideia semelhante com esta foto, trata-se apenas de sentir o que está acontecendo e tentar descobrir o que lhe interessa. Concentre-se nisso e fotografe. Às vezes, essa coisa é apenas um grande jogo de futebol em um tipo concreto de parque urbano como este Então você pode ter sorte e, em um exemplo como esse, nesta foto, a bola de futebol acabou ficando escondida atrás de uma dessas pessoas. E isso ajudou a tornar a foto mais misteriosa. Mas existem várias maneiras de adicionar mistério a uma foto. Então, se você gosta disso, talvez pense em quais ingredientes você poderia esconder para tornar sua fotografia mais interessante Ou talvez você precise adicionar mistério por meio do uso de iluminação, localização ou cor. Ou incluir várias coisas no quadro que parecem não estar lado a lado. Há muitas maneiras diferentes. Quero dizer, falando em mistério, não há nada mais misterioso do que isso, na verdade. Provavelmente, esse é apenas um bom exemplo de quando algo irregular está acontecendo. Apenas fotografe isso. Fotografe para ver como fica quando fotografada, como diria Gary Winigram, mais do que tudo, essa foto serve apenas para tirar a expectativa normal do que deveria estar acontecendo em uma Ter visibilidade total e depois se alimentar com essa expectativa. Portanto, há algum valor de choque nesse sentido, mas o valor de choque pode não lhe interessar. Você pode simplesmente se sentir atraído pela boa fumaça com o sol brilhando bem Então, se for esse o caso, vá e fotografe essa fotografia é simplesmente uma experiência de cor ou uma experiência de um humor via cor. Realmente, muitos ônibus têm essa incrível iluminação suja à noite, como tenho certeza que você sabe Portanto, é apenas um lembrete para prestar atenção às cores nos diferentes ambientes em que você está Felizmente aqui, o clima monótono é muito adequado à expressão monótona dessa garota em primeiro plano Além disso, a maior parte do vazio geral do ônibus ajuda a tentar encontrar um assunto ou um objeto Isso provavelmente ajudará a expressar a sensação de que você está tentando fotografar. Um lembrete para prestar atenção aos detalhes, à iluminação. Eu tive sorte aqui. E, de alguma forma, a mistura da expressão do homem com aquele olhar atento que parece meio assustador é como eu me sentia na época Porque estávamos viajando por uma longa estrada e, enquanto o ônibus se movia, diferentes partes de seu rosto estavam caindo naquela pequena fatia de luz diferentes partes de seu rosto estavam caindo naquela pequena fatia Portanto, às vezes é apenas um lembrete para prestar atenção a esses detalhes menores e aparentemente insignificantes Agora eu não conheço a história desse cara. Acho que ele poderia ter ficado um pouco confuso em seu próprio mundo com seus fones de ouvido no metrô Mas a natureza claustrofóbica do espaço e o uso de uma lente de 50 milímetros fizeram com que esse cara, respirando no pescoço dessa garota, parecesse um pouco nojento Talvez seja apenas um lembrete para usar suas lentes para ajudar a contar suas histórias E apenas o tom monótono do vermelho, sem outras cores na moldura ajuda a manter a história limpa Se você gosta disso, tente prestar atenção às cores ao emoldurar algo simples como isso, pois isso pode ajudá-lo pontuar algo na moldura ou simplesmente tornar o pote fotográfico outro Mas desta vez, a sensação claustrofóbica vem mais da quantidade de espaço ao redor da pequena porta do trem Aqui está um lembrete para usar seu ambiente para ajudar a criar uma experiência Na fotografia, Bruce Davidson tem muito dessa sensação corajosa e claustrofóbica em seu trabalho, especialmente em seu trabalho em metrôs, que eu acho que também é apenas um subproduto que eu acho que Então, talvez também haja um lembrete para fotografar em lugares adequados à sensação de que você se sente atraído por explorar Aqui estão alguns exemplos de como estar próximo e pessoal às vezes é o ingrediente chave para fazer uma fotografia funcionar. É exatamente esse fator de proximidade que também lhe dá energia e intriga, porque deixa muita coisa de fora, mas muitas vezes não precisa acontecer muita coisa Às vezes é apenas uma expressão simples e talvez um flash, às vezes dois, para destacar e revelar coisas e nada mais. Mas é só estar de perto que ajuda a foto a se tornar identificável, envolvente envolvente e tudo Bruce Gilden fez isso para ser o rei da intimidade e da intimidade Provavelmente muito, muito mais do que você ou eu estamos felizes em ir ou dispostos a ir. Mas se você vê o trabalho dele e gosta, então, experimente. Expressões, expressões grandes, expressões dramáticas, especialmente as expansivas, geralmente são características-chave de uma ótima foto de rua Acho que principalmente porque eles realmente inventam uma história. E dependendo da sua experiência de vida, você verá essas expressões nessas fotos de forma um pouco diferente da próxima pessoa. Uma expressão grande ajuda a levar uma fotografia para um lugar altamente intrigante naturalmente, porque na maior parte do tempo não há como saber do que se trata a expressão Então, eu diria que, mais do que tudo, essas duas fotos são ótimos exemplos do uso da intriga como ingrediente Em termos de composição, simplicidade funciona na maioria das vezes, muitas vezes apenas disparando uma foto relativamente limpa e exposta com a coisa pela qual você se sente atraído no centro das Às vezes, não há uma grande expressão ou coisa caótica em que se concentrar São apenas uma ou duas coisas interessantes em um lugar simples. E algo sobre isso é apenas pedir para ser fotografado por você Na foto à esquerda, você tem o elemento adicional de uma estranha pilha de paus Então você pensaria que aquela foto teria mais nela, alguma forma, mais peso, mais potência, mais qualquer coisa, de certa forma. Mas pode não ser o caso, porque o homem da foto à direita caminhando contra o céu escuro com seu instrumento com um leve movimento e a cabeça baixa funciona de alguma forma Talvez seja uma simples linguagem corporal. Quero dizer, o chapéu grande ajuda a nos dizer que ele é músico e isso meio que dramatiza talvez a sensação de decepção que está Mas acho que é apenas um lembrete que, às vezes, nada mais está disponível para você desenvolver a história, o sentimento ou a experiência Como outras pessoas interagindo com seu assunto ou algum primeiro plano ou alguma expressão elegante ou qualquer outra coisa. Às vezes, nem precisa dessas coisas. Às vezes, pode ser apenas um momento humano. Usar perspectivas estranhas e até mesmo equipamentos estranhos nesse caso é um ótimo ingrediente para ajudar a contar histórias únicas. Acho que, neste caso, é a estranha gravidade subaquática que o torna um pouco curioso e Fotografar debaixo d'água também é uma ótima maneira de explorar uma paleta de cores totalmente diferente, só porque é um mundo inteiro lá embaixo, como você sabe Portanto, pode fazer com que até as coisas mais normais aqui em cima pareçam estranhas lá embaixo. Aqui está um lembrete para prestar atenção ao seu plano de fundo, porque sem as palavras buraco espiritual por trás dessas seis ou sete capas de chuva fantasmagóricas usando figuras, esta fotografia seria Mas se você prestar atenção, poderá tirar suas fotos em algum lugar um pouco mais distante. Pode não ser um lugar inovador, mas às vezes vale a pena dar uma olhada para ver se há algo mais no ambiente que você possa adicionar à mistura para ver o que acontece Portanto, também é um lembrete para prestar atenção quando estiver na suíte de edição, porque você ficaria surpreso com a frequência com que essas coisas são coincidências e você só as percebe pela Ao revisar o trabalho, preste atenção às coisas que não se encaixam Quero dizer, pode não estar na sua casa do volante, mas para mim, pessoalmente, gosto quando algo simplesmente não bate certo em uma foto. Acho que é uma experiência divertida olhar para ela sem esse cachorro em primeiro plano, por exemplo, essa foto provavelmente dependeria apenas do Como o único outro ponto de interesse além dos lutadores Mas, novamente, às vezes é só uma questão de sabor. Além disso, acho que, como foi usado um flash nesta foto, também há um lembrete aqui para usar apenas esses tipos de ferramentas, às vezes para criar camadas entre as coisas Com essa foto, eu diria que é principalmente um lembrete para sair e fotografar sem pensar demais, porque fotos cômicas como essa que você simplesmente não consegue planejar Você não consegue imaginar ocorrências estranhas e inesperadas estranhas e inesperadas Você sabe, um cachorrinho engraçado, acidentalmente ou deliberadamente copiando acidentalmente ou deliberadamente todas aquelas pessoas fazendo ioga em segundo plano Em, ouso dizer isso, posição estilo cachorrinho. Eu sei. Eu sei. Não preciso explicar o humor aí. E, de certa forma, é muito exagerado para ser interessante. Mas, novamente, apenas um lembrete para sair e explorar, filmar e se maravilhar com a forma como essas coincidências absurdas conseguiram se cruzar repetidamente de maneiras diferentes todos os dias, em todo Quero ter certeza de que, de vez em quando, estou mencionando fotógrafos que exploram esses tipos de coisas muito bem Então, nesse caso, eu diria que o comediante mais prolífico do mundo da fotografia de rua teria que ser Elliot Erwitt Não o procure, tenho certeza que você vai adorar o trabalho dele. Agora, não se esqueça do movimento. O movimento é um ingrediente maravilhoso para adicionar ou experimentar. Há um fotógrafo chamado Ernest Hasse que usa movimento de forma muito poderosa. Confira se é uma das suas coisas Mas ele também usa lentes longas e, em seguida, combina essas coisas, movimento e lentes longas com tons geralmente bastante quentes em geral para criar fotografias de aparência e sensação bastante únicas Há uma sensação nostálgica que parece vir de mãos dadas com Acho que pelo menos para mim isso é verdade. Talvez seja só porque o movimento obviamente revela a passagem do tempo ou algo poético assim Mesmo assim, muitas vezes parece nostálgico ver fotografias com Adicionar um pouco de movimento é outra coisa que você pode fazer para ajudar a criar ótimas fotografias. Porque não é só para a nostalgia que o movimento é útil Pode transmitir emoção, alegria, medo, estresse. Mas é quando você combina essas coisas com a composição correta de cores do assunto, etc., que há a melhor chance de tocar esse acorde Não se esqueça dos detalhes, das ocorrências diárias. Podem ser esses detalhes diferenciados vida que mais significam remover todo o resto às vezes e mostrar exatamente o que lhe interessa, exatamente o que você viu sem nada mais Algumas das melhores fotos fazem exatamente isso. Este é ainda mais um lembrete que a menor mudança na elevação pode fazer uma grande diferença se o chapéu daquele homem estiver encostado sombra da parede, em vez envolto no brilho da janela do jeito Pode se tornar uma cena mais turva, por assim dizer. E nem é que essa seja uma composição excessivamente pensada Mas muitas vezes acho que alguns desses pequenos ajustes de colocar a câmera um pouco mais alta ou mais baixa para acentuar algo podem criar ou quebrar uma imagem Na verdade, a coisa mais impressionante. Às vezes, quando folheio livros de fotografia antigos, é o quão precisos esses mestres conseguiram ser com a exatidão das coisas, o ângulo, a altura, o tempo, tudo dentro de um milímetro do que às vezes você pode ver folheio livros de fotografia antigos, é o quão precisos esses mestres conseguiram ser com a exatidão das coisas, o ângulo, a altura, , tudo dentro de um milímetro do que às vezes você pode ter se tornado um momento mais confuso se tornado um momento mais confuso em que todos os elementos colidem em vez de se equilibrarem. Então, talvez seja mais do que apenas uma nota sobre o equilíbrio. Alguns desses microajustes são exatamente o que ajuda as coisas a se encaixarem e, de alguma forma, se equilibrarem em uma cena caótica Um pequeno grito para as silhuetas aqui. Adoro a silhueta. De forma alguma, eles são a geleia de todo mundo. Mas tenho certeza de que alguns de vocês apreciam muito natureza dramática de uma silhueta no Film Noir Então, para essas pessoas, aqui está seu lembrete para tentar fazê-las com mais frequência. Elas fazem ótimas fotografias cinematográficas o tempo todo e deixam muito para a imaginação Às vezes, os negócios podem ser o que impulsiona a imagem. Imagens selvagens, reveladoras, movimentadas e caóticas são empolgantes. Sei que falei sobre simplicidade em alguns desses exemplos e sobre como retirá-la Mas de forma alguma elas são suas únicas opções. Eu diria que talvez a maioria das melhores fotografias sejam aquelas bastante complicadas e dinâmicas que demoram um pouco para realmente serem absorvidas e compreendidas. Como há tanta coisa acontecendo, há tantos olhares cruzados e várias histórias acontecendo ao mesmo tempo, que tudo se torna seu próprio mundo Eu mencionei Alex Webb e Joel Meyrowitz anteriormente. Ambos fazem muito isso. Ambos têm algumas faixas de tráfego examinando suas fotos Muitas vezes, outro nome a ser adicionado a essa lista é Gary Winter Grand A única diferença é que ele filmou em preto e branco. Os fotógrafos adoram preencher a moldura de parede a parede e em todos os lugares intermediários Portanto, lembre-se de brincar com essa ideia pois você pode fazer ótimas fotografias dessa forma. Este mundo é apenas uma grande bola de formas. São formas em abundância, isso é realmente tudo o que é. É geometria no que diz respeito à câmera. São linhas, cores, sombras e formas. Por exemplo, talvez valha a pena fotografar as formas das janelas em sua biblioteca local. Acontece que as janelas desta foto são as janelas da biblioteca de Seattle Mas as formas da sua biblioteca, sua estação de trem, do seu escritório ou da sua casa podem até ter algo interessante sobre elas. E não estou falando apenas de janelas, quero dizer o design geral do espaço, o ambiente geral, como até mesmo a forma como uma árvore se enrola na lateral de uma casa em uma determinada direção, porque é onde o sol brilha ou a forma como uma longa calçada desliza até a propriedade de alguém, até a casa na colina Há algo geométrico nessas coisas e isso é tudo que a câmera vê Acho que isso é apenas um lembrete geral para tentar lembrar aquela parte realmente básica , mas essencial, do seu cérebro, que apenas compila formas e dá sentido a elas Há muitas fotografias excelentes que dependem exclusivamente dessas formas incríveis, naturais ou feitas pelo homem, para compor a maior parte de uma imagem fantástica ou inspiradora, esta fotografia Por exemplo, usa essas formas para tentar delinear uma história Havia uma terceira pessoa que estava atrás de uma dessas paredes pretas, que estava tirando fotos daquela garota de biquíni que eu não vi no começo E uma vez que eu os vi, isso tornou a fotografia quase normal demais para o meu gosto naquele momento, porque era apenas um momento de um cara sentado sozinho com um momento separado de duas pessoas fazendo uma pequena sessão de fotos. que foi muito mais chato do que a cena estranha que eu vi pela primeira vez, já que eu ainda não tinha visto o fotógrafo Então, consegui simplesmente removê-lo reagindo à forma do espaço e escondendo-o atrás da parede, o achei que tornou a fotografia um pouco mais misteriosa e voltou a ser um pouco mais próxima do que era minha experiência original, uau, espere um minuto, o que está acontecendo aqui O lembrete ou ingrediente para focar aqui é, novamente, apenas usar o ambiente ao seu redor para talvez dizer, destacar a relação entre duas pessoas no mundo É totalmente imaginado dessa forma, é claro. Mas às vezes é um pouco divertido usar as formas do mundo para realmente criar algo intencional E para ajudar a tirar uma foto para um novo lugar. Quase em seu próprio mundo, em certo sentido. Então, talvez tente se envolver com seu ambiente dessa forma. Às vezes, para ver o que você pode inventar. Harry Greer é provavelmente o fotógrafo que eu recomendaria que você olhada se você adora esse tipo de recorte de uma imagem porque ele faz isso com uma exatidão o fotógrafo que eu recomendaria que você desse uma olhada se você adora esse tipo de recorte de uma imagem, porque ele faz isso com uma exatidão extremamente impressionante. Ótimas fotografias são compiladas de muitas. Obviamente, depende tanto do seu gosto e sua experiência pessoal que você traz para a plataforma de visualização. Mas uma coisa que fez trabalho de Henri Tim Bresson brilhar foi sua capacidade de encontrar um equilíbrio geral em uma Não é que tivesse que ser um equilíbrio excessivamente confortável o tempo todo Às vezes, seu trabalho pode parecer bastante desconfortável, dependendo do assunto. Mas foi seu foco intencional no equilíbrio das coisas dentro da composição O peso de uma ação ou o peso de uma sombra para ver para onde ela direcionaria seu olhar, que eu posso avaliar, seu trabalho nasceu principalmente dessa capacidade de ver o mundo e equilibrar pequenos pedaços dele Porque a parte complicada é que tudo já está em equilíbrio Mas quando você pega uma câmera e tenta cortar um pedacinho dela, quem pode dizer que isso vai ficar equilibrado E se a imagem inteira fosse apenas uma grande sombra escura em toda a imagem? Isso seria equilibrado? Talvez fosse. Então, me parece que foi interesse de Henri em equilibrar as coisas, meio que em seu trabalho, que o forçou a olhar em volta com um olhar bastante convincente, mas crítico Portanto, tente manter isso em mente e imagino que você fará ótimas fotografias. Parar o tempo, em certo sentido, é a função central de uma câmera, nem mesmo em um sentido poético Quero dizer, apenas a capacidade técnica de congelar e capturar um momento visualmente de um ponto de vista específico Use esse pensamento exato a seu favor. Pare as coisas exatamente quando quiser que elas parem. Só para ver como ficam depois de serem parados. Muitas fotografias excelentes nasceram dessa forma porque não vivenciamos imagens estáticas da mesma forma que uma câmera. Nosso sentimento ao longo da vida é muito mais fluido. Então, acho que é por isso que somos bastante atraídos por essas coisas que não estão fluindo da mesma maneira Então, escolha algumas coisas para parar e ver como é. Lembre-se de estar vulnerável às vezes. Não tenha medo de se mostrar. Você não precisa mostrar isso para o mundo. Experimente envolver-se em alguns de seus trabalhos ou até mesmo em seu ambiente pessoal em casa. A expressão de Lee Friedlander sobre isso foi maravilhosa. Quero dizer, ele fotografou seu bebê recém-nascido e sua esposa com um olhar tão amoroso E é muito bom que isso possa se tornar parte de seu legado vez de apenas essas imagens públicas na rua. Definitivamente, há um lugar para os mais íntimos, os mais vulneráveis. E, para ser franco, criar esse tipo de trabalho pessoal abrirá você para outras partes interessantes da sua voz. Eu poderia continuar o dia todo exatamente dessa maneira, porque revisar e experimentar fotografias é claramente algo que eu adoro fazer, mas não quero divagar. Além disso, já mencionei que o que constitui uma boa fotografia está realmente no centro de todo esse esforço Então, vamos abordar essa ideia de vários ângulos de vez em vários ângulos de vez todo este guia Eu só queria, pouco a pouco, começar a destacar as coisas no cinto de ferramentas e dar algumas ideias, esperançosamente , bastante úteis e práticas, a serem lembradas ao tentar capturar um momento da melhor maneira possível 10. Pensando poeticamente: Na minha opinião, ótimas fotografias de rua, pelo menos para satisfazer meus gostos, contêm um senso de poesia, pois podem simbolizar um comentário ou ideia maior. Pode representar uma metáfora interessante. Pode ser que o ritmo das cores dê uma sensação, ou um simples trocadilho faça você rir Pode ser uma coincidência poética misturada com um agradável senso de composição que cria uma justaposição entre Talvez seja um comentário social, talvez nos faça refletir sobre quem realmente somos de uma forma profunda Talvez isso desafie seus valores. Isso pode fazer você se sentir julgado, emotivo ou curioso Parece-me que os ingredientes uma ótima fotografia de rua dirão algo sobre o mundo, algo sobre o fotógrafo e algo sobre o espectador, tudo ao mesmo tempo. Para mim, é por isso que é tão importante ser um espectador de fotografias tanto quanto você é um criador delas. Porque aprender a ler esse tipo de poesia visual lhe dará uma linguagem totalmente nova na qual você poderá andar , ver e se conectar com o mundo. 11. Traga sua emoção para isso: Fotografar sua emoção pode criar novos cantos dinâmicos de seu trabalho. E quem sabe aonde isso pode levar. Por exemplo, se você estiver se sentindo monótono com a cabeça baixa Mas de alguma forma você conseguiu sair com sua câmera. Se você imaginar, se basicamente aceitar que é onde você está e se inclinar para esse sentimento, talvez encontre algo interessante por meio dessa perspectiva. Então imagine que você está caminhando direção à cafeteria ou a qualquer outro lugar. E você percebe que seus cadarços soltos e estão todos encharcados, molhados e vulneráveis ao longo da calçada chuvosa, junto com outros detritos todos encharcados, molhados e vulneráveis ao longo da calçada chuvosa, junto com outros estão soltos e estão todos encharcados, molhados e vulneráveis ao longo da calçada chuvosa, junto com outros detritos. Ou talvez para adicionar algo a isso. Digamos que haja um pôster clássico de cachorro perdido que caiu de uma pessoa de signo Ao olhar para ele no chão úmido, você percebe que seus cadarços estão meio inclinados E nesse momento você percebe, você fotografa. Veja, isso é interessante. Eu posso imaginar como uma imagem como essa pareceria visualmente triste e poderia levar você a um novo tema para seu trabalho. É difícil dizer. uma ideia visual que teria vindo à sua mente ou entrado em sua esfera de consciência se vocês estivessem todos alegres e felizes sob o sol, pulando nas paredes, percebendo todo o comportamento dinâmico acontecendo ao seu redor, todo o comportamento dinâmico acontecendo ao seu redor, E talvez não seja uma ideia visual que teria vindo à sua mente ou entrado em sua esfera de consciência se vocês estivessem todos alegres e felizes sob o sol, pulando nas paredes, percebendo todo o comportamento dinâmico acontecendo ao seu redor, tendo um dia feliz e positivo. Mas nem precisam ser emoções como tristeza. Mesmo que você esteja se sentindo um pouco tímido ou tenha muita coisa em que pensar, talvez queira usar uma lente diferente Digamos, uma lente mais longa para que você possa se sentar e tirar fotos à distância, porque está com pouca energia e não quer ter muitas interações Há ótimos trabalhos de rua com lentes longas, especialmente em condições climáticas adversas, feitos por pessoas como Soul Litter ou Ernst Haas É normal ter dias assim. Você deve aceitar as diferenças. É bom aprender a girar e se adaptar fotograficamente a esses novos sentimentos, ambientes A conclusão é que você não precisa ser positivo, mas sim otimista E quero dizer que, no sentido de que mesmo quando você está um pouco desanimado ou de mau humor, espero que haja uma sensação de otimismo por trás disso, tudo nascido da experiência, da experiência de reforço positivo, sabe, quanto mais você sai e prova para si mesmo que coisas boas podem sair de qualquer sessão na rua, não importa o clima, não não importa qual seja o humor, não importa qual seja a emoção, mais fácil será se convencer a sair para passear com sua câmera. É quase como uma esperança artística misturada com um otimismo comprovado Se você conseguir chegar até aquele lugar, estará operando com a mesma perseverança rotineira com a qual muitos dos maiores fotógrafos de rua fotógrafos E esse é um ótimo lugar para se estar se você quiser melhorar, diversificar e desenvolver seu olhar para a fotografia de rua 12. Fotografe em qualquer clima: Se você quer se comprometer com esse ofício, é bom praticar sair, mesmo quando não está inspirado ou, para ser mais específico, mesmo quando não consegue imaginar um bom momento na rua Porque a vida e as coisas maravilhosamente interessantes que podem acontecer diariamente não desaparecem só porque estão cheias de chuva Na verdade, no fundo, acho que todos sabemos que é exatamente o oposto. O mau tempo torna as fotografias mais interessantes porque o comportamento de cada pessoa é muito diferente. Pessoas tropeçando, pessoas correndo para encontrar abrigo, guarda-chuvas virados do avesso, pessoas com roupas engraçadas de chuva, pessoas levando seus cachorros para passear, independentemente do clima. Tudo é interessante. Há um livro chamado Bad Weather, de Martin Par, o fotógrafo britânico, que você deveria conferir. É excelente e prova esse ponto para um T. 13. Coragem: Uma coisa que parece impedir muitos de nós no início, quando fotografamos na rua, é ser um pouco tímido ou ter medo de que as pessoas falem com você Algumas coisas nesta nota. Em primeiro lugar, isso não acontece tanto quanto você pensa. E um pouco de confiança, um sorriso e um pouco de honestidade o tirarão da maioria dessas situações Em segundo lugar, ouvi psicólogos falarem sobre como fazer com que as pessoas comecem a conquistar coisas das quais têm medo Supondo que eles não devam ter medo dessa coisa, ou não queiram ter medo dessa coisa Ao que parece, a abordagem dos psicólogos não é tornar as pessoas menos assustadas, mas mais corajosas Aumentar a bravura, em vez de apenas tentar esmagar seus medos e esquecê-los, para realmente se tornar mais corajoso poucos é uma abordagem melhor, porque enfrentar desafios cada vez mais assustadores ampliar seus limites e superar esses medos reprogramará o cérebro para não ter medo Em vez de simplesmente se esconder dos medos e deixar que eles aumentem e deixem você ansioso. Então lembre-se, você tem permissão para sair tirando fotos. Então, lidere com um sorriso. Seja confiante. Seja você mesmo. Talvez tenha um elogio ou comentário em sua cabeça ao abordar uma situação, para que você possa difundir a situação se ela der errado Mas, na maioria das vezes, você ficará bem e poderá melhorar gradativamente sua bravura e, ao mesmo tempo, acabar com seus preconceitos de quão perigoso você pensava que seria tirar Quero dizer, como você acha que todos nós fotógrafos de rua tiramos centenas de fotos e quase não temos experiências negativas para mostrar É porque é verdade que, na maioria das vezes, está tudo bem. Na verdade, na minha experiência, é excessivamente positivo Muitas vezes, alguém que eu pensei que não gostaria de ser fotografado se vira e ri, sorri ou começa a dançar e isso muda todo o dia porque se sente abordarei mais dicas e experiências práticas Posteriormente, abordarei mais dicas e experiências práticas. Mas a conclusão aqui é que não há nada a temer Então, saia da sua zona de conforto pouco a pouco. E, eventualmente, você olhará para trás, para sua zona de conforto e estará a uma curta distância. E você ficará tão orgulhoso de si mesmo. 14. Beleza: Quero abordar a ideia de beleza por um momento quente e dar minha opinião sobre como ela se relaciona com a fotografia de rua Uma das coisas mais empolgantes para mim sobre a fotografia geral é que ela é uma das nossas linguagens mais recentes para descrever o que achamos bonito. Mesmo quando um fotógrafo de rua fotografa algo que pode ser descrito como quebrado, danificado, feio, abandonado ou desordenado, ou coisas desse tipo, ou coisas desse tipo, ele ainda emite um tipo de beleza quando visto em uma fotografa algo que pode ser descrito como quebrado, danificado, feio, abandonado ou desordenado, ou coisas desse tipo, ele ainda emite um tipo de beleza quando visto em uma fotografia. Essa é uma das coisas estranhas da fotografia, que ela ainda tende a mostrar a beleza dessa coisa. A beleza da bagunça, da bagunça, do caos. Por exemplo, simplesmente colocando uma moldura ao redor dela, percebendo que algo nela atraiu você e depois fotografando-a, esse ato tende a revelar uma espécie de beleza nela Veja a beleza de um rosto enrugado e envelhecido, por exemplo, que de outra forma poderia ser simplesmente descrito como enrugado e envelhecido Quando fotografado, geralmente é descrito como texturizado e cheio de personalidade, ou a beleza do vazio, como uma sala abandonada que, de outra forma, seria descrita como simplesmente Quando fotografado, começa a levantar questões como: quem morava aqui Ou eu me pergunto por que eles deixaram aquela cadeira para trás. Algo sobre fotografar parece implicar um senso de significado simplesmente porque o fotógrafo deu atenção a isso Algo sobre fotografar coisas reconhece um tipo de beleza dentro E há tantos tipos diferentes de beleza, quantidades infinitas, mesmo com coisas horríveis como dor, muitas vezes há uma reflexão poética que reflete um certo grau de Como a beleza da vulnerabilidade. Digamos que, embora o sujeito possa estar com dor, uma fotografia pode alguma forma, transcender esse único assunto e dar um significado mais amplo à sua visão e experiência do mundo Veja a beleza de uma tragédia, por exemplo, como Romeu e Julieta Ambos querem viver e se apaixonar. No entanto, ambos morrem de forma sacrificial ou simbólica E você não chora especificamente por essas pessoas exatas que poderiam ter existido uma vez essas pessoas exatas que poderiam ter existido uma Mas, em vez disso, você dá um significado mais amplo à ideia de dor e tragédia, beleza e sacrifício. Ou talvez você se sinta mais grato por sua própria vida e pelos sentimentos que todas essas coisas lhe causam são o quão impactante e, portanto, uma experiência muito bonita Há algo em todas essas coisas, boas ou ruins, que, quando fotografadas, revelam ou oferecem um grau de beleza, embora altamente variável Seria difícil encontrar uma boa fotografia que não fizesse isso em sua fotografia de rua, não importa o quanto você tente tornar algo nobre e feio ou, por outro lado, o quanto tente glorificar seus temas De qualquer forma, cada fotografia terá um certo tipo de beleza intrínseca atraente, quase E essa é a coisa reveladora da fotografia. O fato de nos mostrar quantos tipos diferentes de beleza existem no mundo. Onde quer que olhemos, isso prova que a beleza pode ser encontrada tanto nos lugares previsíveis quanto nos lugares mais inesperados E é a busca por esses diferentes tipos de beleza em nossa fotografia e em nossa fotografia de rua. Essa é a parte divertida. Obrigado por se juntar a mim para filosofias, práticas e ótimas Espero que você esteja se sentindo inspirado e espero que tenha aprendido algumas coisas que ressoam em você e que você sinta que pode sair e colocar em prática seguir, vamos nos aprofundar muito mais, abordando táticas, dicas e cenários na rua com muitos tópicos diferentes, como encontrar histórias , contar histórias e se divertir com isso. A importância da curiosidade e de fazer perguntas a si mesmo Confiança e maneiras de encontrá-la. Como evitar conflitos. A utilidade de realmente ouvir as coisas ao seu redor. Como prever oportunidades e usar sua linguagem corporal. E algumas estratégias para melhorar a chance de capturar ótimos momentos Como abraçar o processo de fracasso. A importância de ler a sala. Por que é útil se perder e definir desafios fotográficos para encontrar o caminho de volta, e sair de sua zona de conforto, além de uma série de configurações úteis e dicas baseadas em equipamentos, como tendências e dicas baseadas em equipamentos, como tendências e Concentrando as configurações gerais, a importância de se aproximar de seus objetos. Seja ousado, observe seus limites e evite hesitar. 15. CAPÍTULO 3: Tática, dicas e configurações na rua: Bem-vindo ao Tactics, Tips and Settings on the Street, onde vamos nos aprofundar muito, muito mais nos detalhes básicos de realmente estar presente e em sua aparência E algumas ferramentas realmente essenciais para dar a você a melhor chance de fazer ótimas fotografias de rua. Vamos abordar muitos tópicos diferentes, como encontrar histórias, como contar histórias, como se divertir com isso. A importância da curiosidade em fazer perguntas a si mesmo Confiança em maneiras de encontrá-la, como evitar conflitos. A utilidade de realmente ouvir as coisas ao seu redor. Como prever oportunidades e usar sua linguagem corporal. E algumas estratégias para melhorar a chance de capturar ótimos momentos Como abraçar o processo de fracasso. A importância de ler a sala. Por que é útil se perder e definir desafios fotográficos para voltar, entrar desafios fotográficos para voltar, e sair das zonas de conforto, além de uma série de dicas úteis sobre configurações e equipamentos , como tendências, zona de medição, configurações gerais de foco, a importância de se aproximar do objeto, observar suas bordas Também passaremos algum tempo falando sobre a ideia aparentemente simples, mas dinâmica, de quando exatamente soltar o obturador e como decidir qual momento é o momento certo para Em seguida, falaremos sobre alguns cenários em que você pode se colocar como campos de treinamento frutíferos ao tentar crescer nesse departamento. Então, vamos mergulhar. 16. Puxe o gatilho: Você vai precisar aprender a puxar o gatilho. E a parte infeliz é aquele momento assustador, o momento em que o sujeito pega você e olha diretamente para a lente e você Bem, esse momento, assim como um pouco antes e logo depois, na minha opinião, são algumas das fotos de rua mais envolventes que você pode obter. Então você tem que ficar bom nisso. É aí que você quer chegar , porque muitas coisas boas acontecem naquele momento. Você vê o assunto mudar de natural para mostrar sua reação E toda essa jornada é um estudo social interessante. O momento do contato visual é tão poderoso fotograficamente que é inacreditável Acho que provavelmente o maior problema que você enfrentará é o medo de filmar esses momentos. Confie em mim quando digo que você não está sozinho nesse sentimento até hoje, ainda me surpreende quando as pessoas olham para a lente Quando eu não esperava isso, eu fico enrijecida e é como se uma pequena e assustadora descarga de adrenalina Eu me sinto como um cervo nos faróis. Mas se trata de não ter essa aparência e, em vez disso, manter a compostura. Você só precisa respirar, ficar calmo e tudo ficará bem. Sempre acaba totalmente bem. Você quer chegar a um ponto em que está indo direto em direção às pessoas, puxa o visor até o olho e diz pop, pop, pop Duas ou três fotos à medida que se aproximam, só para variar. Mas sem enlouquecer, se você estiver gravando um filme, pode ser apenas um ou dois poppop E quer o sujeito ou os sujeitos olhem para você ou não, você precisa se manter confiante e apertar o gatilho. Você precisa estar preparado para garantir as fotos porque entre essas fotos é onde estão as pepitas douradas O problema é que, se alguém levantar os olhos depois de você sair, estourar, estourar e, em seguida, seu dedo estiver no gatilho enquanto olha para a lente E você poderia escolher o terceiro. Essa pode ser a melhor foto, mas você ainda não a tirou. Lembre-se de que eles já pensam que você tirou uma foto de qualquer maneira, então você pode muito bem fazer isso honestamente. o motivo mais comum pelo qual alguém olha De qualquer forma, o motivo mais comum pelo qual alguém olha para cima para não esbarrar em você Não é como se eles estivessem de olho em você, Ooh. De uma forma grande e séria. Então, vá em frente. Eles são mais propensos a pensar que estão no seu caminho, na verdade. Quero dizer, para ser justo, nos últimos anos morei no Canadá, onde todo mundo é muito educado, então as pessoas literalmente olhavam para cima, me viam então as pessoas literalmente olhavam para cima, e pensavam que eram um inconveniente E eles dirão: “Desculpe, e eu estou bem. Não se preocupe”. Tenha um bom dia. Então, se você estiver no Canadá, você está com sorte nesse departamento. Mas de qualquer forma, não importa onde você esteja, puxe o gatilho e faça a fotografia. Experimente essa prática. Crie coragem para puxar o gatilho atirando nas vitrines da cafeteria enquanto passa. Porque pelo menos eles não podem dizer nada de volta para você e esse músculo começa a crescer. Estranhamente, quando você pensa sobre o cenário do ponto de vista deles, já que eles geralmente só têm um pequeno vislumbre de você antes que tudo acabe É uma situação muito confusa e meio conflitante. E para a maioria das pessoas, elas não se dão ao trabalho de lidar com isso em toda Eles geralmente têm mais medo de você do que o contrário , de qualquer maneira. Foi você que meio que veio até eles tirando fotos de rua com confiança A maioria das pessoas realmente não quer lidar com o drama de interagir com você E com toda a honestidade, a grande maioria das pessoas nem entende o que você fez e nem se importam Você se lembra daquela cena do clube de luta em que a tarefa da semana no filme é tentar entrar em uma briga com alguém na rua e perder a luta E todo mundo se esforça muito para fazer isso borrifando sua mangueira de jardim em transeuntes ou ofendendo pessoas ou qualquer outra E eles tentam ter essas brigas, mas todo mundo tem muita dificuldade em realmente entrar em um conflito real Bem, é assim que realmente é a fotografia de rua. Eu fotografei alguns estilos bem ousados na minha época e na minha experiência. Quanto mais ousado eu fico, mais as pessoas não sabem como lidar com você Você pensaria que ir até alguém e disparar um flash definitivamente não resultaria em nada além resultados ruins. Mas isso não é verdade. Às vezes, você precisa gerenciar a situação, é claro, mas nunca é tão ruim assim. Você deve trabalhar no sentido de usar a fotografia para confrontar as coisas que o assustam , porque é uma ferramenta inocente para simplesmente acessar essas coisas ou aquelas pessoas de quem você tem Tente ir até alguém que assusta e pergunte se você pode tirar um retrato e você imediatamente dará voz ao monstro que você tinha em sua cabeça E você perceberá que eles não são nem a metade do que você pensava que eram, ou você obterá um retrato do maldito monstro E pouco a pouco, você aumentará sua coragem. Além disso, aperte o gatilho de personagens realmente interessantes. Eles são um ótimo campo de treinamento porque geralmente sabem que já são bastante extravagantes ou perceptíveis Portanto, embora você os veja pessoalmente pela primeira vez, eles provavelmente recebem comentários o dia todo, todos os dias sobre sua roupa curinga Então, aproveite a oportunidade para fotografá-los. Não é segredo que eles sejam interessantes. Talvez tente pedir permissão. Às vezes talvez esse tipo de consentimento verbal deixe sua mente à vontade. Você pode receber um não, mas uma quantidade surpreendente de vezes você receberá um sim, especialmente se você os elogiar Normalmente, também tiro algumas fotos do quadril enquanto eles conversam comigo depois. E essas também podem se tornar algumas das melhores fotos. Basta se envolver, viver um pouco, interagir com as pessoas. Mesmo que isso te assuste, tente se divertir com isso Porque você vive uma vida interessante dessa maneira e os nervos significam apenas que você se importa com isso. Isso é tudo, os nervos são, então mergulhe nessa sensação. Uma coisa que me lembro de ter dificuldade em apertar o gatilho foi o romance Eu me senti um pouco assustada ao fotografar duas pessoas se beijando, se abraçando ou qualquer outra coisa, porque elas estão tendo um momento íntimo e você sente que está se intrometendo ou elas vão pensar que você é Mas você sabe, você não está, você sabe, você está realmente fazendo uma fotografia de rua romântica e de bom gosto dessas pessoas bonitas e felizes E você só precisa se autoafirmar e apertar o gatilho Demorou muito tempo e muitas experiências positivas para finalmente me ensinar que está tudo bem e , se eles pegarem você, eu aprendi isso. Basta um simples, oh, me perdoe, vocês dois estão juntos, tenham uma boa noite depois E isso geralmente leva a um sorriso porque as pessoas têm orgulho de estar apaixonadas. Eles estão felizes. Então, eles não podiam dar duas doses. Então, apenas lidere com confiança. Seja sincero e você ficará bem. Honestamente, é mais estranho fotografar a falta de paixão entre Essa ainda é uma pergunta difícil até hoje. Assim como as pessoas que parecem desinteressadas umas nas outras na mesa de jantar à sua frente, ou o que quer que seja, elas são mais propensas a se sentirem ofendidas porque é realmente estranho e talvez não estejam Então, eu diria que esses são aqueles os quais você gostaria de lidar com cuidado Mas mesmo assim, eles geralmente estão tão presos em seu próprio mundo, envolvidos em seus próprios pensamentos e dramas, que nem notam você. O fato é que esses momentos são tão identificáveis que são fotografias de rua essenciais Então, eu não diria que a resposta é se censurar, mas, em vez disso, seja respeitoso e adote uma abordagem estratégica que não machuque os sentimentos de ninguém Embora eu normalmente diga que você definitivamente deveria filmar onde mora. Acho que, como um exercício de superar o medo, apenas para remover o máximo possível de pensamentos ansiosos, eu recomendo ir algum lugar um pouco mais longe de casa para que você se sinta um pouco mais livre para fazer o que quiser sem o pensamento persistente de julgamento de pessoas que você conhece, ou a ideia de que você pode irritar alguém em sua vida diária, como de julgamento de pessoas que você conhece, ou a ideia de que você pode irritar alguém em sua vida diária um vizinho ou alguém que você tem que ver todos os dias no ponto de ônibus. Então vá para a próxima cidade e relaxe um pouco, seja um turista. E essa é a sequência perfeita para outra ideia que eu endosso totalmente Ou seja, em algum momento sua vida, mais cedo ou mais tarde, ir morar em um país diferente. Isso abrirá sua fotografia e você avançará a passos largos Quando vim para o Canadá, todo o meu estilo mudou e cresceu dez vezes Porque tudo era novo, tudo era inspirador, as pessoas eram diferentes, a arquitetura é diferente, a iluminação é diferente, o clima é diferente, as lojas são diferentes, tudo é diferente E a melhor parte é que você sente que não tem nada a provar porque não conhece ninguém. Então, essa arte pode, pela primeira vez, ser apenas sobre o puro amor por ela. Não há nada que eu possa recomendar mais do que fazer isso por si mesmo. Se você é fotógrafo ou não, na verdade. Eu vejo isso como uma fase essencial da vida morar no exterior. Nunca conheci ninguém que tivesse uma palavra ruim a dizer sobre essas experiências. Então, se você não vai fazer isso para sua fotografia de rua, faça isso para uma experiência de vida. Isso só levará a coisas interessantes, a uma promessa. Uma última ideia em relação a puxar o gatilho é que às vezes você pode achar que está hesitando quando não tem certeza se um quadro está funcionando, mas você meio que acha que Mas estou lhe dizendo que, nesse caso, basta pegar uma moldura. Independentemente disso, você se chutará quando perceber que estava funcionando , mas não aguentou. Veja se você tira a foto , a parte boa é que, mesmo que não tenha funcionado, pelo menos você tem o negativo ou o arquivo digital para poder estudar por que não funcionou. Em caso de dúvida, atire. Lembro-me de momentos em que eu estava sempre em dúvida, e todo o maldito papel do cinema momento após momento , quase Mas é melhor cometer erros e aprender com eles do que estar em um estado constante de hesitação Esteja disposto a falhar, e o fracasso o guiará para frente. 17. Encontre histórias / conte histórias: Quando você puxa o visor até o olho, tente encontrar a história ou histórias na Pode parecer clichê, mas é uma boa ideia manter em mente Pense, qual é a história aqui? Existem várias histórias nesse único quadro? O que acontece se eu incluir esse elemento? O que acontece se eu removê-lo? Não precisa ser uma história longa ou mesmo complicada. Pode ser simples, algo simples se concentrar em uma meditação, em um sentimento identificável Ou pode ser uma complexa teia cultural que faz todo tipo de perguntas. Depende de você e de como você reage e se relaciona com o mundo ao seu redor. A realidade é que alguém vendo seu trabalho pode ter uma impressão muito diferente do que você está tentando dizer. De qualquer forma, certifique-se de contar suas histórias, não as de outra pessoa, porque isso é metade da diversão. De qualquer forma, vendo como todos nós vemos e percebemos o mundo de forma diferente , você pode estar pensando: o que você quer dizer com história? Estou apenas fotografando coisas que parecem legais e isso é verdade Seu lado estético é provavelmente a força motriz por trás de tudo isso. Mas o fato é que, uma vez que você faz uma fotografia, ela é uma história. Tem uma história, com certeza. A história pode ser simples. Honestamente, pode ser tão simples quanto existe essa folha no chão Mas se você puder ver isso de uma maneira diferente, adicione uma camada mais profunda de pensamento ao seu processo, inclua mais ingredientes ou conecte-o visualmente a outra coisa. Então você estará muito mais perto de ter uma fotografia que vai além do sentimentalismo para algo mais intrigante e interessante como um exemplo de narrativa a esse respeito Vamos imaginar que você vê alguém cuja postura parece bastante deprimente para você cuja postura Eles estão sentados em um banco, todos caídos sua reação instintiva é apenas tirar a foto, e Mas depois disso, talvez você pense consigo mesmo, hmm, talvez eu possa enfatizar esse sentimento que me impressionou ao, digamos, remover todas as outras pessoas da moldura para torná-la um espaço mais solitário para Esse tipo de fotografia contará um tipo de história, ou talvez você queira dar uma volta e ver o rosto deles e ver aonde isso o leva Ou talvez, se você pisar para a esquerda, consiga incluir a mulher e a criança em segundo plano, o que pode contribuir de alguma forma para a história. Eles são da família? Por que ele não está lá brincando com eles? Talvez a camisa do sujeito diga algo que dê algum significado ao fundo. Talvez você se aproxime e mostre como sua mão bronzeada e enrugada, ao se sentar na parte superior do banco, lembra a aparência da madeira da qual o banco é feito Todas essas são histórias diferentes. Há uma citação que diz que fotografar é enquadrar e enquadrar é excluir e, portanto, enquadrar é incluir dois. Você não pode evitá-lo ao criar uma estrutura, as coisas são incluídas e excluídas simultaneamente. Então você pode muito bem se divertir com isso. Lembre-se de que você não precisa pensar muito nisso. Você não precisa pensar nisso se não quiser. Mas se você fizer isso, pode ser apenas uma relação simples entre coisas no mundo. Associações simples, apenas adicionar essa fração de pensamento, podem realmente levar a fotografia a um novo lugar. Pelo menos se você conseguir entender por que aquele visual ou aquele momento o atraiu, terá mais chances de incorporar esse apelo à fotografia de esse apelo à fotografia mais profunda e Pode parecer muito sério, mas na verdade não é, é só você parado com sua câmera, tirando fotos de coisas que você gosta de algumas maneiras diferentes. Então, tente aproveitar esse processo de contar histórias, de encontrar as histórias que você quer contar Como suas fotografias contarão uma história, quer você goste ou não, você também pode escolhê-la. Humanos querem dizer fazer máquinas. Quando vemos uma foto, não podemos deixar de atribuir algum significado a ela. Não é que uma foto tenha significado. Como descreve Susan Sontag e eu, sozinha, as fotografias prometem uma Eles não conseguem transmitir a companhia de palavras. Eles assumem um significado, mas eliminam um significado e assumem outro com uma facilidade alarmante. Como cada fotografia é apenas um fragmento, seu peso moral e emocional depende onde ela está inserida e de quem a está olhando Uma fotografia muda de acordo com o contexto em que é vista. Assim, as fotografias de Eugene Smith de pessoas aleijadas e morrendo lentamente por intoxicação por mercúrio na vila de pescadores japonesa de Minamata no final dos anos 1960 Em uma folha de contato, em uma galeria, em uma manifestação política, em um arquivo policial, em uma revista fotográfica, em um livro na parede de uma sala Cada uma dessas situações sugere um uso diferente para as fotografias, mas nenhuma pode garantir seu significado. Literalmente falando, uma foto é apenas uma informação, como uma pesquisa sem ninguém lá ainda. Para criar estatísticas e significado a partir dos pontos na página, adicionamos significado quando vemos a foto de maneira engraçada e, com exceção das fotos sentimentais, normalmente é o público de normalmente é o público de uma foto impressa ou publicada que atribui a maior parte do significado a Normalmente, muito mais do que o fotógrafo faz. E isso porque o momento mais significativo de engajamento do fotógrafo com a foto foi sua experiência real com o mundo enquanto ela estava sendo feita Da mesma forma que a pessoa que fez a pesquisa já teve sua experiência com ela. É o analista que aparece que extrai significado e padrões das respostas Então, para o fotógrafo, quando o público está vendo sua fotografia, o fotógrafo já se divertiu com ela. Normalmente, os fotógrafos de rua não estão tentando ser pretensiosos com isso, eles estão apenas mostrando o que viram Já o público não tem essa experiência. Eles não estavam lá. Então, eles estão tentando encontrar uma experiência significativa que possam ter com a foto. Como as pessoas querem uma experiência, elas buscam uma e criam um pouco de substância em torno de uma foto para que sua mente tenha algo com que brincar. E isso é justo. Eles estão apenas tentando apreciar isso, se divertir e passar algum tempo se envolvendo com isso como um pequeno jogo emocional. Susan Stag escreve que a sabedoria suprema da imagem fotográfica é dizer que existe a superfície agora, pense ou melhor, sinta nela, o que está Qual deve ser a realidade se for assim? Fotografias que por si mesmas não conseguem explicar nada são convites inesgotáveis à dedução, à especulação e à fantasia A própria mudez do que é hipoteticamente compreensível nas fotografias é o que constitui Nossa imaginação, especialmente como espectadores de fotógrafos, atraída por todas as histórias hipotéticas que podemos deduzir do histórias hipotéticas que podemos E essa é a beleza e a intriga da fotografia, é sua incapacidade de contar toda a história E, em vez disso, nos encoraja a imaginar isso. E, estranhamente, como todos trazemos nossas próprias experiências de vida separadas para a plataforma de visualização, os sentimentos que cada fotografia pode despertar em grande parte não são aqueles que teríamos na vida real se nos deparássemos com o mesmo evento Freqüentemente, algo nos agrada ou nos perturba mais na forma fotografada do que quando realmente a vivenciamos É uma forma de arte incrivelmente dinâmica. Na realidade, porém, muitos dos grandes fotógrafos de rua, quando solicitados a comentar sobre seus trabalhos, simplesmente comentam Achei interessante ou gostei da aparência, ou se destacou para mim e deveria ser assim. Como eu disse, quando você está tirando fotografias, você não precisa pensar muito nisso. Só é só para se divertir com isso, na verdade. No final das contas, não importa o grau de refinamento da história que o fotógrafo fez no dia da exposição Porque se trata do fato terem escolhido essa fotografia ou conjunto de fotografias em particular para imprimir ou colocar em um livro, revista ou galeria. Portanto, se eles não pensaram ou moldaram a história no dia, essa camada mais profunda de consideração provavelmente será feita no processo de seleção de qualquer maneira E o público, se você quiser um, fará o resto. Tudo o que estou dizendo é que, se você puder, às vezes é bom pensar assim enquanto filma. Isso te mantém afiado. Eu sei que não é essencial porque boas fotografias podem existir sem muita reflexão. Mas, na verdade, é apenas um exercício divertido para adicionar outra camada. É claro que, às vezes, um evento acontece muito rápido para fazer muitas escolhas informadas no momento E é aí que se trata de melhorar sua intuição e instintos desde o início, bem como algumas boas habilidades de edição e seleção inteligente Mas nos momentos em que você tiver tempo, ingredientes e conhecimento, experimente adicionar alguma história às suas fotografias e se divertir com ela. O público pode pensar o que quiser. Eles podem acrescentar todos os tipos de razões psicológicas complexas ou razões do tipo crítico de arte por trás das razões pelas quais uma foto é do jeito que é Mas, na maioria das vezes, é do jeito que é. Porque isso é simplesmente o que você viu ou o que vivenciou no momento ou o que queria retratar. Então, se você sabe quem você é, então quem você é acabará aparecendo em suas fotografias de rua dessa forma. E eu acho que é muito interessante poder absorver todas essas diferentes experiências de vida que as pessoas têm e também compartilhar as suas Tudo isso faz parte da diversão de ver e tirar fotografias. 18. Curiosidade: Deixe sua curiosidade guiá-lo. Use a fotografia para encontrar as respostas às perguntas que você tem sobre o mundo. Pode parecer difícil pensar nisso com tanta profundidade Se você é alguém que só quer andar casualmente pelas ruas e tirar fotos para se divertir, tudo bem Mas se você estiver realmente interessado em explorar mais profundamente esse ofício, fazer perguntas interessantes a si mesmo e embarcar na missão de respondê-las o levará a novos lugares interessantes e o ajudará a desenvolver suas habilidades Por exemplo, recentemente fiquei curioso para saber como seria ser um adulto que nunca viu o oceano. Ainda não comecei esse projeto , mas acho que provavelmente é o tipo de projeto que tem menos a ver com fotografar os assuntos nos quais obtenho as respostas dos retratos do IE e mais sobre o que vejo e encontro no mundo ao longo do caminho até os lugares onde essas pessoas existem Portanto, não se desanime com a sensação de que estou começando um grande projeto e ele precisará ter todas as respostas e ser estruturado perfeitamente. Ou, oh, e se a resposta não for tão interessante? Ou eu não encontro bons assuntos, etc., etc. La, la, la, todo aquele jazz. Não precisa ser tão sério. Pode ser, se você quiser, mas se descobrir que seu projeto fracassa após a primeira localização, não se preocupe, continue acompanhando a história. Mas o que eu estava tentando dizer é que fazer perguntas a si mesmo levará a lugares onde você nunca esteve antes, emocional e fisicamente E se você obtiver algumas respostas e ótimas fotos também, então ótima pode ser sua fotografia. Agora eu sei que estou confundindo os limites entre o fotojornalismo documental e a fotografia Mas descubro que muitos fotógrafos de rua à medida que ficam cada vez mais curiosos sobre o mundo, acabam se inclinando nessa direção de qualquer maneira de borrar Então, pensei que também poderia falar sobre esse lado mais sério, direto e quase jornalístico das coisas Veja, eu acho que a fotografia de rua é um ótimo campo de treinamento para trabalho de documentário ou fotojornalismo porque você fica bom em ler o momento Mas com a rua, às vezes você tem a vantagem de tempo livre ou a capacidade de tentar novamente. Já com certos tipos de trabalho de documentário ou fotojornalista, você não terá essa vantagem com tanta frequência Por exemplo, digamos que você está filmando um evento e está sendo pago para fazer isso, e esse evento é a história, é muito maior do que você e não se importa com seus propósitos. Não é tão indulgente quanto dizem as ruas. A história é fotografar uma cerimônia que acontece nas comunidades Amish uma vez por geração ou algo assim, e você perde o momento crítico, ele acabou Já na rua, se você perder um momento, embora seja igualmente passageiro, ele não tem tanto peso porque você está fazendo isso por você Então, eu diria que a rua é um bom campo de treinamento para esses tipos de experiências de documentário ou fotojornalismo nesse sentido, porque você pode praticar a reação à E então, quando chegar a hora e você tiver que atirar, você estará melhor equipado. Porque quando tudo está chegando até você em um ambiente acelerado, talvez você precise confiar na sua intuição muito mais do que pensa E se todas essas funções do piloto automático estiverem bem lubrificadas, funcionará Aqui está um exemplo mais sério de uma pergunta que eu tinha para um projeto de documentário. Eu li que, apesar da proibição quase global do uso de animais em circos, alguns países como Austrália, França e Espanha ainda tinham circos itinerantes de animais Sei que a crueldade contra animais, é claro, ainda existe em muitos lugares, mas eu não esperava que esses países estivessem na lista e ainda tivessem circos Então, isso me fez pensar: como isso realmente se parece hoje em dia? Que tipo de animais estão envolvidos? Quem vai fazer isso agora? Quem são os encantadores de animais? É mesmo assim que eles são chamados e por que esses países? OK. Então, para ser justo, eu ainda não fiz nenhum desses projetos. E, com certeza, The Circus One é, obviamente, um projeto documental internacional mais pesado e caro Mas eu queria demonstrar como uma pergunta sobre pessoas que nunca viram o oceano pode levar a uma experiência de aventura bastante solta e flexível. Já a questão do circo pode levar a uma aventura mais direta e mais séria Mas vale lembrar que, ao longo dessa jornada, não será apenas aquela história que você aprenderá e descobrirá Haverá muitas outras coisas que você encontrará ao longo do caminho. Pode ser tão simples quanto uma roupa lavada ao vento ou alguém sentado nos degraus da varanda que chame sua atenção ao seguir uma pista E essas surpresas são o que geram novas ideias. E essa é a sua fotografia também, tanto quanto as outras histórias. E, para mim, é por isso que é tão difícil se rotular com um determinado gênero, porque você está sempre passando por todos eles. 19. Quando e como tirar uma fotografia de rua: Antes de nos aprofundarmos demais nas abordagens e técnicas básicas da fotografia de rua, quero abordar a primeira pergunta simples de como e quando tirar Basicamente, como começar, como começar a puxar o gatilho e quando Bem, eu diria que, em primeiro lugar, leve uma câmera com você para todos os lugares, sempre que puder. E comece tirando uma foto do que chama sua atenção. Eu sei que parece absurdamente simples, mas sempre que isso lhe ocorrer, sempre que você tiver uma reação a algo em sua vida como está atualmente, não importa o que seja, basta fotografar Se seu cérebro disser: “Eu gosto disso”, tire uma foto dele. Nem pense nisso. Se seu cérebro olha para algo e tem algo fora de uma resposta média, fotografe Pode ser, oh, caramba ou uau, ou hmm, que diabos é isso Ou isso parece muito bom, ou eu odeio isso. Ou, caramba, tire uma foto. Comece por aí e desenvolva a partir disso. Basta ouvir a si mesmo e estar pronto para tirar uma foto a qualquer momento, porque o próximo passo será que você provavelmente não ficará satisfeito com o resultado. E então, a partir daí, você pode começar a orientar seu curso naturalmente com base no que deseja melhorar. Porque tudo o que você precisa fazer é pensar Que tal? Eu não gosto?”, depois examinar esse elemento de sua prática, prestar atenção a ele e seguir em frente. Quando você estiver se saindo muito bem capturar momentos espontâneos como esse, em seguida, comece a realmente caçar Como sair para passear com sua câmera com a intenção específica de procurar coisas que lhe interessam e fotografá-las quando estiver confortável o suficiente com seu equipamento. Uma abordagem bem-sucedida e um bom campo de treinamento é simplesmente se colocar em algum lugar com condições de iluminação consistentes e um ambiente geral decente, como uma praça pública ou uma movimentada passagem para pedestres, E então fique de olho em momentos ou assuntos. Normalmente, se você escolheu um assunto decente e expõe a loja adequadamente e coloca principalmente em foco, isso geralmente já se tornará relativamente interessante São os elementos de fundo ou os ingredientes adicionais, ou a sensação de tempo, que normalmente fazem ou quebram a foto e a tornam ótima ou atemporal Mas a questão é que, se você sair para caçar e estiver confiante com seu equipamento, tenho certeza de que acumulará fotos relativamente interessantes rapidamente em relação aos elementos de fundo Por exemplo, eu pessoalmente não gosto de carros modernos ou de sinalização moderna, e geralmente também não amo as pessoas em seus telefones E isso ocorre principalmente porque muitos dos meus mentores e inspirações estão um pouco Além disso, sinto que a sinalização moderna e os carros modernos perderam muito de seu caráter e charme E como sou atraído por visuais mais nostálgicos, às vezes esses elementos mais novos parecem não funcionar para Mas, infelizmente, como ambos são tão comuns, muitas vezes entram facilmente e arruinam minha moldura, como, você sabe, um logotipo grande que simplesmente não acrescenta nada ao que estou tentando Talvez tenha sido difícil de evitar, então bum, está bem no meio da moldura. E isso me aborrece, no entanto. A parte boa de saber disso, minha voz, é que eu já posso começar a eliminar assuntos ou ângulos do reino das possibilidades E comece a se concentrar em pontos ou assuntos mais específicos. Você, pessoalmente, pode gostar desses elementos, como carros, placas e telefones. Então, é claro, envolva-os se você fizer isso, mas se não, tente desenvolver seu posicionamento em torno de seu plano de fundo. E o que quero dizer com isso é que, por exemplo, se eu ver algo interessante acontecendo, tentarei instantaneamente obter uma visão geral do terreno e depois tentarei me posicionar no melhor lugar o mais rápido possível. Mas o próximo desafio é tornar esses planos de fundo significativos e acrescentar à história Em vez de simplesmente remover coisas que você não gosta, o que é relativamente instintivo Trata-se de aumentar sua capacidade de absorver todas essas informações. Você pode começar a avaliar seus assuntos e suas origens fazendo a si mesmo perguntas como esse assunto que se aproxima de mim destacará aquele pano de fundo que ficará para trás quando chegar até E se não, o que posso fazer para fazê-los se destacar? Ou, digamos, o que eu gosto sobre o assunto? E esse elemento será arruinado? Digamos que sejam seus cabelos espetados e coloridos. Faça isso se eu não tirar a foto antes que eles cheguem à passagem subterrânea sombria, pois o sol está acrescentando à história, em virtude da iluminação, a única coisa que está me atraindo para esse personagem e eu tenho tempo suficiente para tirar essa foto antes que eles saiam do sol e entrem na Há algo que eu possa adicionar a essa moldura que ofereça mais? Umph. E se eu conseguir alguma forma chegar ao outro lado deles, o plano de fundo oposto funcionaria melhor? Ou se eles chegarem à sombra, mas eu usar um ângulo baixo, será que seus cabelos engraçados talvez criem será que seus cabelos engraçados talvez criem uma boa silhueta e destaquem do céu atrás deles de uma forma interessante E se sim, o que mais posso acrescentar a isso? Eu quero que o horizonte seja perfeito? Ou esse é um personagem bastante fluido, como uma espécie de contra-personagem bêbado do Capitão Jack Sparrow Quem poderia ser mais adequado para uma composição energética e distorcida De qualquer forma, a questão é: coloque-se em situações com origens decentes Faça perguntas a si mesmo sobre seus assuntos e suas condições e continue reavaliando à medida que a cena se desenrola Novamente, sei que parece um processamento de pensamento complicado, mas você será muito rápido em fazer isso de forma muito natural Às vezes, pode acontecer algo espontâneo que simplesmente vira tudo de cabeça para baixo e você precisa moldar o fundo em torno de um assunto Digamos que se é alguém andando de skate ou dançando ou mesmo andando pela cidade com muita bagagem, isso pode parecer muito interessante Talvez você fique atrás deles por mais ou menos um quarteirão e espere até que o plano de fundo certo apareça, já que a ação deles é relativamente consistente e parece visualmente interessante Ou talvez você esteja esperando que eles tenham uma interação com alguém que você acabou de conhecer. Acompanhe a cena por um tempo curto. O mesmo vale para o skatista e o dançarino. Trata-se apenas de rastrear seus movimentos até que o fundo certo apareça atrás deles. Lembro-me da última vez que isso aconteceu comigo quando eu estava no ônibus, olhei pela janela e vi umas seis ou sete pessoas vestidas de Papai Noel, andando casualmente pela cidade E nem era Natal. Então eu pulei do ônibus e tive que alcançá-los. E então, quando os alcancei, não queria simplesmente pegar uma moldura e deixá-la porque ainda não parecia certa. Então eu meio que fiquei atrás deles por mais ou menos um quarteirão até conseguir uma moldura que eu realmente gostei E valeu a pena porque era essa coisa milagrosa que realmente nunca acontece, ou pelo menos não E consegui capturar esse momento bastante poético desse grupo de Papais Noéis passando por esse mendigo deprimido, o pobre coitado . E acabou de me dizer algo sobre como a sociedade fecha os olhos para essas coisas, e que nem mesmo o Papai Noel ajuda. Então, no final, valeu a pena descer do ônibus e esperar o momento certo. E se você se preocupa com o fato de eles ficarem assustados ao verem você e você os seguir mais ou menos, tenho certeza de que se o que eles estão fazendo é realmente muito interessante ou raro ou algo assim, será fácil explicar para eles Quero dizer, se o grupo de Papai Noel me visse, teria sido simples, você sabe, eu só, você parece bem interessante, você sabe, eu vi você andando por aí Há um grupo de vocês, seis ou sete Papais Noéis. E tudo ficará bem. Eles entenderão totalmente. Eu poderia até perguntar por que eles estão vestidos dessa maneira Então, honestamente, você conseguirá se livrar disso, sem Portanto, nessas situações, normalmente não há problema em esperar o momento certo, agarrá-lo e seguir em frente Porém, é bom ser realista, porque, honestamente, há uma parte dessa arte que é opticamente um pouco maluca para todos os outros Sabe, você está seguindo pessoas tirando fotos. Só vem com o território. Então, você só precisa aprender a lidar com isso de frente. Aprenda a gerenciá-lo e você será gentil. Só mais uma coisa sobre o tópico “ Esperar o momento certo”. Nem sempre é só peso. Peso, peso. E então você tem a garantia da foto dos seus sonhos. Obviamente, às vezes outros problemas entram em jogo. Por exemplo, se você estiver, diga um pouco de Nancy iluminando, o que eu certamente sou Então, digamos que você realmente sabe de que tipo de condições de iluminação gosta, e isso pode significar que você precisa esperar o objeto tenha uma boa iluminação. Isso pode complicar as coisas tanto quanto todos os outros elementos Porque a cena pode estar se desenrolando de uma forma em que você sabe que seu cenário ideal provavelmente não acontecerá. Então você precisa mudar de tática. Há 1 milhão de pequenas coisas que se juntam para criar uma ótima fotografia de rua. E se você quiser criar um trabalho forte e consistente, basta tentar entender o maior número possível deles. Assim, você pode se adaptar, girar, manter a criatividade e encontrar maneiras de fazer a fotografia funcionar de uma forma que lhe interesse No final do dia, porém, como na maioria das vezes os melhores momentos interessantes podem acontecer tão rapidamente, você só precisa reagir instintivamente Você pode ter apenas uma foto da cena como ela está. E a ideia é que, se você se tornar bom em todas essas outras habilidades primeiro e conhecer sua voz, espero que seus instintos e sua intuição estejam mais refinados quando esses momentos inesquecíveis passarem pela frente de E espero que, nesses breves momentos, você consiga acertar. 20. Confiança e maneiras de encontrá-lo: Uma coisa essencial que você precisa fazer, que você é totalmente capaz de fazer e não poderia ter escolhido uma arte melhor para ajudar a massagear sua confiança, é encontrar e canalizar sua confiança. As pessoas sentirão sua estranheza ou sua presença vadiadora ou Se você não estiver confiante, ainda obterá alguns resultados. Mas quanto menos atenção você puder chamar para si mesmo, melhor se você puder ser externamente confiante Isso ajudará muito porque você simplesmente se misturará ao mundo. As pessoas têm um forte radar para comportamentos estranhos. Você conhece alguém que está se atrapalhando em suas configurações tentando decidir se quer tirar uma foto de alguém ou não Vamos acionar os alarmes e você provavelmente mudará o cenário que deseja fotografar Então, tente simplificar seu processo. Mantenha seu equipamento simples. Evite as coisas que prejudicam seu ritmo e tente canalizar sua confiança. Então você estará em um bom espaço para prosperar. Quando saio para uma sessão, muito do que me faz sentir confiante começa com fazer a bola rolar. Eu preciso disparar alguns tiros, quebrar o gelo, arrancar o band-aid Não coloque muita pressão sobre si mesmo para cada tiro seja um sucesso completo, porque simplesmente não é realista Se você se permitir cometer erros e relaxar, entrará em um ritmo mais fácil e se sentirá mais confiante porque não está se atrapalhando no momento crítico Porque você já está aquecido e pronto para aqueles momentos interessantes e importantes. No início de uma sessão, talvez faça alguns elogios levemente lisonjeiros, como, ei, eu gosto elogios levemente lisonjeiros, como, ei, eu gosto do seu chapéu, ou ei, eu gosto de suas Normalmente, você receberá respostas calorosas e isso servirá como um lembrete de que está tudo bem, você não está fazendo nada de errado e sabe que está no controle Outra dica para ajudar a aumentar sua confiança é saber que você gosta ou ter alguns objetivos em mente. Por exemplo, se você começar com a ideia de que vai chegar a 2 metros de seus objetos, você instantaneamente criou uma estrutura que começará a lhe dar ideias, começará a ver o mundo através dessa lente. E às vezes essas restrições são úteis para lubrificar um pouco as rodas E então, você inevitavelmente será capaz de responder a situações fora dessa estrutura naturalmente de qualquer maneira Mas pelo menos você estará se movendo com alguma confiança até lá. Acho que a ideia geral deste guia é aumentar sua confiança por meio de algumas ferramentas extras no cinto. Então, em certo sentido, espero que todas as coisas sobre as quais vou falar contribuam para aumentar a confiança , para que você possa deixar esse problema para trás. 21. Como evitar o conflito: Uma dica rápida para evitar conflitos. E essa é apenas uma abordagem, e pode ser quase óbvio demais dizer, mas se você sentir que alguém vai ficar totalmente louco, se pegar você tirando uma foto dessa pessoa, tente fingir se pegar você tirando uma foto dessa pessoa, olhar para outro lugar depois de tirar a foto, como se você nem mesmo a tivesse visto lá e que definitivamente não fosse o seu assunto Você sabe, use sua linguagem corporal, especialmente se você suspeitar que eles quase te pegaram. Eu não faço isso com muita frequência, mas funciona basicamente toda vez que preciso fazer isso. Diga que eles vão se virar e me ver. E se eu os tiver emoldurado, digamos, no lado esquerdo da minha moldura, minha câmera está apenas na direção geral Não está apontando diretamente para eles. E meu olho ainda está atrás do visor neste momento. Então, vou abaixar meus olhos e me comprometer completamente olhar para outra coisa, como se eu estivesse super interessado nessa outra coisa, como o prédio atrás deles, por exemplo Ou eu meio que movo minha câmera para outra posição e mexo um pouco nas configurações da câmera, parecendo um pouco curioso sobre as coisas, qualquer coisa que não seja elas, e simplesmente nunca as olho diretamente nos olhos E isso geralmente os convencerá de que sou apenas um tipo aleatório de pessoa quase turística olhando em volta inofensivamente Mas você tem que fazer isso com confiança. Você realmente precisa se comprometer de todo o coração e seguir com a ideia de que realmente não tirou uma foto deles e que está vendo outra coisa Eu vou percorrer 9 jardas inteiras e me sinto uma idiota total quando estou fazendo isso Mas eu vou meio que, você sabe, olhar o prédio de cima a baixo. Finja até mesmo tirar outra foto. Finja que está contemplando. É completamente absurdo, mas se você está adotando essa abordagem, não olhe para eles. Assim que você fizer contato visual, eles se envolverão instantaneamente com você, eu garanto. Isso acontece toda vez. Mesmo que seja 10 segundos depois, eles ainda têm esse palpite. Eles ainda têm aquela intuição fervilhante que essa pessoa tirou uma foto minha, eu sei disso Mas se você nunca olhar para eles, na maioria das vezes eles simplesmente não têm evidências suficientes para se irritarem com você. Então eles simplesmente relaxam, acionam os freios começam a retomar o que estavam fazendo Talvez eles sejam um pouco suspeitos, mas na verdade é bem cômico É, você sabe, funciona bem. Na verdade, essa estratégia só serve se for uma briga adequada entre você e eles e você não quiser ter que lidar com Quero dizer, é isso ou entrar na interação. Mas acho que se você pelo menos não olhar para a pessoa, mesmo que ela opte por interagir com você, você pode parecer surpreso e negar. E o simples ato de se surpreender geralmente dissipa toda a tensão e reverte a intuição que eles tinham, e normalmente não se transforma em Acho que vale a pena descrever isso porque você definitivamente encontrará pessoas gritando na rua ou fazendo algo estranho que você queira fotografar Ou talvez você fotografe alguém fazendo algo que não deveria estar fazendo e você só tenha boas intenções de apenas fazer uma fotografia interessante. Você não os está atacando ou julgando pessoalmente, e sabe que não vai dar provas à polícia Você acabou de ver essa ótima história se desenrolando à sua frente e quer capturar a essência dela, mas, de tempos em tempos , será pego. E é bom ter um arsenal de estratégias para ter em mente. A vantagem de ter o visor na frente do seu rosto se você fotografar dessa maneira é que, poucos momentos antes de abaixar a câmera, você fica um pouco escondido, então suas intenções não ficam perfeitamente claras Então, você tem um ou dois segundos para decidir qual abordagem adotar, adotar abordagem totalmente inconsciente ou se envolver com a abordagem ou se envolver com Eu não sei. Experimente, funciona para mim. E se funcionar para você, pode lhe dar a bravura necessária para filmar mais cenas comprometedoras, que basicamente sempre acabam sendo interessantes 22. Folha de consultas: Há muitas coisas que você verá com o passar dos anos. Embora o mundo seja obviamente incrivelmente espontâneo, somos muito mais previsíveis do que eu E por causa disso, há muitos gestos ou oportunidades comuns que quase sempre funcionam visualmente Você quer ter cuidado para não usar demais o fator clichê em seu trabalho, mas não posso negar que fotografar algumas dessas ocorrências comuns nunca perde Porque você está sempre pensando consigo mesmo, oh, talvez essa seja minha melhor versão dessa foto, mas são coisas como gestos com as mãos ou pessoas fazendo coisas estranhas com Você sabe, eles sempre criam visuais atraentes apenas por causa da natureza peculiar de como ficam quando estão pausados Gosto de tentar, às vezes, remover o objeto e apenas emoldurar seus braços. Ou apenas emoldure suas pernas para acentuar a estranheza. Deixar de fora informações críticas, como o resto do corpo da pessoa, pode criar uma imagem mais envolvente. Isso deixa algo para a imaginação. Outro cenário, que quase sempre se mostra visualmente interessante, é quando há uma multidão de pessoas olhando para alguma coisa, tente fotografar apenas seus rostos reação deles, em vez de incluir também a coisa à qual estão reagindo. Apenas deixe isso de fora. Nem tente incluí-los na coisa. Apenas se concentre nos rostos da multidão e em suas reações. E a foto terá uma intriga inerente porque está inacabada Isso dá ao público algo para fazer e eles ficarão entusiasmados em se envolver. Você sabe, não há problema em criar fotos confusas, incompletas, em certo sentido Porque as pessoas que gostam de fotografia de rua adoram interagir com a foto dessa forma. Você sabe, eles meio que o tornam seu. Nesse sentido, eles adicionam sua própria história e tudo isso faz parte da diversão. Outro visual comum que você começará a notar em todos os lugares é a quantidade infinita de justaposições Justaposições visuais. No entanto, você pode ter bom gosto com eles e, novamente, eles são apenas uma daquelas coisas que você sempre fotografará Porque você pode pensar, e se este for o meu melhor até agora? Ou se realmente funcionar em um álbum fotográfico por causa da mensagem que envia? Uma ferramenta incrivelmente comum para contar histórias é o uso de sombras Eles são um componente essencial, obviamente, sendo que a fotografia é apenas luz, sombra, cor e outros enfeites E falarei sobre o uso de luz e sombra de maneiras mais sutis, mais tarde em relação à composição Mas eu só quero deixar um pequeno lembrete nesta seção para prestar atenção às sombras que estão sendo criadas pelas coisas Porque sempre haverá um mundo maravilhoso a ser explorado lá e sempre será lindo Portanto, fique de olho em belas texturas ou padrões, ou na poesia nas sombras Mesmo que você use apenas algumas belas molduras de luz e sombra para lubrificar as rodas, ligue o motor no início de uma sessão esses ingredientes simples podem ser Às vezes, esses ingredientes simples podem ser muito bons de fotografar. E lembre-se de que não precisa haver um humano no quadro para que seja uma foto de rua. Pode ser apenas uma fatia de luz ou um detalhe de algo no mundo ou um pequeno animal Qualquer um desses assuntos está tão dentro do escopo, pode-se dizer, da fotografia de rua quanto qualquer outra coisa. Quero dizer, originalmente, quando você olha para a história da fotografia de rua, na verdade, a maioria dos primeiros trabalhos eram inteiramente sem pessoas. E por uma razão engraçada também, porque o tempo necessário para fazer uma exposição foi um período tão longo que as pessoas teriam andado toda a extensão da rua por toda a extensão da rua quando ela fosse exposta. Então, a impressão deles na imagem meio que desapareceu durante a longa exposição Até o ponto em que se pensa que uma das primeiras fotografias de rua de uma pessoa na história é de um engraxador de sapatos e seu cliente engraxando seus sapatos porque eram as únicas pessoas na rua que estavam relativamente paradas por um período de tempo suficiente para se E, curiosamente, naquela época, a frase fotografia de rua nem existia. Engraçado como um movimento pode ter começado per se antes mesmo que as pessoas que o faziam soubessem acho que essa é uma ótima lição seguir seu instinto e suas ideias, mesmo que você ainda não tenha uma estrutura para elas. Ou mesmo que ainda não exista um gênero para abrigá-los. Porque daqui a alguns anos haverá. E é assim que funciona. Então, considere a história do engraxador de sapatos como uma mensagem para sempre criar o que lhe interessa e inspira, mesmo que ninguém mais a entenda. No entanto, eu diria que é quase nossa obrigação moral criativa fazer exatamente isso Para levar a conversa para lugares onde nunca esteve antes. 23. Preveja oportunidades e use sua linguagem corporal: Muitas cenas não oferecem a chance de intervir. Mas às vezes, quando é possível, prever, traçar estratégias e dedicar seu corpo e mente uma determinada ideia pode fazer com que ela aconteça Por exemplo, uma coisa que acontece muito comigo é que vejo uma oportunidade à distância. Mas eu sei que se eu correr para pegá-lo, vou perturbar toda a situação que eu queria fotografar Como um grupo de pessoas interagindo de uma certa maneira, e isso simplesmente desaparecerá e desaparecerá, para nunca mais ser visto se eu correr Portanto, isso requer um pouco de estratégia. E o que quero dizer com estratégia é que você precisa ser realista com as opções que podem levar a quais resultados. Em seguida, defina suas configurações adequadamente e execute um pequeno miniplano. Por exemplo, digamos que algo peculiar esteja acontecendo bem à frente na trilha E eu percebo, mas posso dizer que está prestes a terminar por causa da linguagem corporal deles ou qualquer outra coisa. Então eu sei que preciso chegar lá rapidamente para ter a chance de tirar uma foto. Mas, para complicar as coisas, sei que me aproximar nessa velocidade significará que provavelmente serei notado e talvez ela desapareça Ou pior ainda, vou falar demais, assustar o sujeito e me envolver em uma interação potencialmente desagradável O que é bom, obviamente porque você pode desarmar a situação Mas se for evitável, provavelmente é preferível, especialmente se você conseguir uma fotografia interessante e não ter uma interação desagradável Então eu percebo que a abordagem mais propícia é talvez fingir que estou com pressa para chegar a algum Você sabe, tente manter uma certa confiança com meu ritmo Você chega à cena e, quando eu a contorno, sei que provavelmente só conseguirei uma foto e talvez duas Então, com isso em mente, saberei que preciso estar pronto para o que quero ser nesse quadro. Então, estou prestando atenção aos detalhes, você sabe, ao movimento, à luz, ao fundo e a todas as outras partes móveis à medida que me aproximo. Então espero que minhas configurações estejam boas e, você sabe, tudo isso esteja no piloto automático E o melhor caso é eu passar, tirar a foto e continuar, seguido por um grande sorriso de satisfação no rosto A lição é que, se vez em quando você olhar um pouco mais adiante no caminho, poderá perceber mais algumas situações que estão se desenrolando E se você criar uma estratégia e combinar bem sua linguagem corporal com essa estratégia, poderá expandir o que é possível para você Na verdade, é engraçado, uma vez que você reconhece quantas mini-estratégias você está implementando subconscientemente durante uma sessão de rua, você não consegue deixar de ficar cada vez mais impressionado com o quão incrível é todo o excelente trabalho que existe Porque você sabe por experiência própria que provavelmente foi muito complicado conseguir. É muito improvável que você veja quantas partes móveis estão em algumas das fotos de alguém como Gary Winingrain, e você mal consegue imaginar esses ingredientes se juntando dessa forma E é incrível, e é isso que eu adoro, é que quando vocês no mundo trabalham juntos dessa forma, vocês podem criar as histórias mais envolventes e não contadas, você sabe Momentos impecáveis e deslumbrantes que nunca, nunca, nunca mais acontecerão, capturados bem na frente de seus olhos 24. Leia o quarto e adapte-se: Às vezes, onde você está exigirá uma abordagem diferente. Tente ser perceptivo sobre isso. Está mudando constantemente. forma, sei que é um conhecimento social comum se adaptar, qualquer forma, sei que é um conhecimento social comum se adaptar, de um modo geral, ao seu ambiente. Mas, de alguma forma, pode ser um pouco mais complicado. Quando sua intenção é tirar fotos em algum lugar, você sabe, talvez seja necessário ser mais discreto e se esconder Ou seja paciente ou fale primeiro com o gerente de um local. Talvez ou peça a ajuda de alguém para chegar onde você precisa estar. Se for no palco ou em um determinado local da sala, talvez você precise primeiro acalmar a multidão e ganhar a confiança deles, dependendo da situação. Outras vezes, talvez você precise ser mais assertivo e deliberadamente ir em direção ao centro das atenções e simplesmente mergulhar e pegar o que puder enquanto está se saindo da melhor maneira possível, sabendo que isso pode acabar logo o que puder enquanto está se saindo da melhor maneira possível, sabendo que isso pode acabar Se você fizer isso, lembre-se de que tirar fotos de algum tipo de comportamento deliberadamente à vista será o que provavelmente fará com que a cena termine mais cedo do que aconteceria de outra forma Por exemplo, se uma senhora está dançando no pub enquanto espera no bar para tomar uma bebida, talvez ela fique feliz em se expor e se envergonhar um pouco mais do que o normal, você sabe, quando você está apenas brincando, sabe, dançando para seus amigos na esquina Externamente, sendo um idiota, é para o entretenimento de todos os outros. Certo? E para sua própria diversão também. Então, talvez ela continue. Mas se ela notar que você está tirando fotos dela, isso aumentará o risco de constrangimento para Isso muda as coisas e, com certeza, algumas pessoas podem reproduzi-lo brevemente para a câmera dependendo de sua personalidade e do nível de intoxicação Mas, normalmente, isso chegará ao fim se você mergulhar direto no centro das atenções com eles dessa forma. De qualquer forma, tente avaliar o que a sala precisa e o que você precisa e veja se há um bom equilíbrio que você possa encontrar. Talvez esse seja apenas o meu problema. Mas às vezes é difícil porque você sabe que se você simplesmente fizer o que deveria fazer neste local, ou seja, o que todo mundo está fazendo, o que é normal fazer lá. Às vezes, isso o vincula a um local específico ou um tipo de experiência que não permite que você faça fotografias interessantes. Por exemplo, se for uma pista de boliche de dez pinos e você ficar em uma pista específica e começar a jogar boliche como todo mundo, você realmente não terá muita chance de capturar muitos momentos decentes e diversos, Porque você está fazendo o que deveria fazer lá, que significa que você está preso a uma determinada experiência porque precisa andar por aí para tirar diversas fotografias de rua. cenários como esse, você precisa ser criativo e canalizar seu lado extrovertido com sua abordagem e também aceitar que provavelmente terá muitas interações nos próximos tempos. Talvez dependendo da sua abordagem ou adote uma abordagem diferente e seja um pouco mais paciente esperando que as coisas cheguem até você. Ou encontre maneiras de contar histórias interessantes com outros elementos no espaço, como fotografar através de alguns reflexos divertidos, espelhos, adereços e placas Tentando talvez representar como herói essas coisas em sua moldura. Em vez disso, veja como você se sente no momento, criativo e faça com que funcione para você. 25. Seja um turista: Uma das melhores partes de fazer fotografia de rua em destinos turísticos, ou mesmo em destinos populares, é que todo mundo de quem você tira uma foto provavelmente pensa que você é um turista ou algum tipo de visitante. De qualquer forma, lembre-se de que a grande maioria da população do mundo não pensa em fotografia de rua do mundo não pensa em fotografia de rua, ou honestamente, mesmo em toda a sua área de conhecimento. É apenas um gênero de nicho dentro de uma categoria de empreendimentos artísticos na qual a maior parte do mundo mal está envolvida, então a maioria das pessoas não tem ideia do que você realmente está fazendo Normalmente, desconfio mais de mim mesmo do que qualquer outra pessoa. E eu tenho que me lembrar constantemente que ninguém está preocupado com isso. Eles certamente não esperam aparecer no Instagram ou em um livro ou qualquer outra coisa É engraçado, na verdade. Quando penso nos anos em que venho fazendo isso, só me lembro de reconhecer talvez três ocasiões em que percebi que eu poderia ter sido o tema da fotografia de rua de outra pessoa Uma delas foi, lembro que um flash explodiu ao meu lado em Tóquio. Olhei para o meu lado e o cara tinha uma pinça na mão e estava ignorando o olhar. Nada aconteceu, tipo de ato. E na minha cabeça eu estava rindo e dizendo que, de jeito nenhum, esse cara simplesmente fez a coisa Mas mesmo sabendo um pouco sobre fotografia de rua na época, eu ainda não tinha certeza. Eu estava tipo, você sabe, ele poderia ser apenas um turista tirando algumas fotos felizes Então, na maioria das vezes, eles nem verão você, as pessoas que você fotografa, no resto das vezes eles nem saberão o que você está realmente fazendo O objetivo é aceitar ser visto como turista. Deixe que isso fortaleça, trabalhe com mais coragem. E se você for a algum lugar turístico, haverá muita ação, muitas oportunidades E sempre que você é visto, maioria das pessoas simplesmente presume que você é um turista qualquer maneira e estão empolgadas com o local. Essa é a melhor parte dos destinos turísticos. Veja um exemplo clássico da Torre Eiffel, por exemplo. Como fotógrafo de rua, você quer que algo aconteça em primeiro plano à sua frente Então você acaba vendo todas essas pessoas tirando selfies ou fazendo poses obscuras, ou fazendo algo E são ótimas fotografias de rua e um campo de treinamento muito bom. E a melhor parte é que eles pensam que você está tirando fotos da torre ou do que quer que seja. Uma montanha, uma ponte, uma escultura ou pintura, algum tipo de marco, seja um turista, adote-a 26. Espere, só para ver o que acontece: Algo que eu recomendaria é esperar em algum lugar para ver o que acontece. Especialmente em locais movimentados. Você terá inúmeras oportunidades de testar as habilidades e ideias nas quais está tentando trabalhar. Então, espere em alguns lugares para ver o que acontece lá. Não sinta que precisa ziguezaguear por toda a cidade o tempo todo Às vezes, operar em uma zona é até mesmo uma boa lição ver o quão dinâmico o mundo é e o quanto ele oferece Se você for paciente, eu juro que toda vez que fico em algum lugar por um longo período de tempo, a coisa mais escandalosa que eu nunca poderia esperar acontece Se você realmente gosta exatamente de onde está, acampe um pouco, trabalhe um pouco na cena. Por que não ficar lá e ver o que acontece? Mesmo que não seja para fins fotográficos. Você deve se sentir à vontade para alternar entre mentalidade de um fotógrafo de rua focado um modo descontraído para descansar da constante enxurrada de oportunidades nas ruas e aproveitar o espaço a mentalidade de um fotógrafo de rua focado e um modo descontraído para descansar da constante enxurrada de oportunidades nas ruas e aproveitar o espaço. É importante fazer isso, parar um pouco. E quando você voltar para o modo de rua, lembre-se de que você pode acampar como quiser, do seu jeito. Você pode acampar um pouco solto e flutuar um pouco em torno de uma área específica até superá-la ou até capturar alguns momentos que chamaram sua atenção Ou você pode ficar lá o dia todo e ser muito paciente ou trabalhar muito duro em uma determinada ideia. E em termos de enquadramento, você pode até muito rigoroso consigo mesmo e dizer: quero que essa moldura específica seja meu limite, essas são minhas E acampe ali mesmo e espere que as coisas entrem em sua moldura. Algumas pessoas usam religiosamente essas abordagens baseadas em acampamentos , mas você não precisa se sentir à vontade para entrar e sair delas sempre que fizer sentido Seja dinâmico e aprenda a mudar de uma abordagem de acampamento para uma abordagem em movimento Porque se você puder fazer isso, você se divertirá e obterá resultados diversos A meu ver, as chances de conseguir ótimas fotos, dependendo da abordagem adotada, acampando ou caminhando, são relativamente semelhantes. E embora ambas as abordagens envolvam adaptação e criatividade, ambas dependem do tempo, mas de maneiras diferentes Se você acampar em um local e montar uma bela moldura, você já uma estrutura sólida para uma foto de rua decente. E então se trata de esperar pela vida e pelo tempo para entregar a mercadoria. Eu fiz muito isso em Portugal porque eu estava lá especificamente para fazer um livro de fotografia de rua sobre Portugal. Então, sempre que via um local que parecia exclusivamente português para mim, eu emoldurava algo e esperava as coisas preenchessem minha moldura de uma maneira agradável Um pouco de flexibilidade de enquadramento, com certeza. Mas a questão é que eu queria capturar a aparência geral do país. Então, se eu fosse ver algo exclusivamente português, não tirei uma foto naquele local só porque algum evento fantástico não estava acontecendo naquele momento E depois continuei andando, senti que meu livro não gritaria Portugal do jeito que eu queria Pode parecer qualquer outra cidade europeia e eu não queria isso, então eu acamparia. Os ossos da foto podem começar com um determinado sujeito que está parado ou sentado em algum lugar muito estranho, interessante ou pitoresco Mas talvez pareça que não há ingredientes suficientes. E talvez você queira que mais algumas coisas aconteçam no quadro para contextualizar esse momento ou engordar um pouco a história Então você começa a trabalhar um pouco a cena, enquadrando-a, esperando que as pessoas entrem no quadro talvez perceba que não está funcionando desse ângulo Então você se move um pouco para a direita, um pouco para a esquerda e inclui um novo elemento, ou talvez o assunto original saia. Portanto, você precisa se adaptar e criar uma moldura um pouco nova com os outros ingredientes de localização que você gostou ou o que quer que seja. E o interessante que acontece é que quanto mais você espera e quanto mais espera e quanto mais ingredientes cruzam seu caminho, isso realmente faz você perceber pouco a pouco como melhorar o quadro, como torná-lo o melhor possível, em sua própria estimativa Porque pode haver algo que você não percebeu que seria um bom elemento para adicionar à moldura, como um primeiro plano ou talvez uma pequena panorâmica para incluir um veleiro no canto superior direito da moldura ao longo do horizonte moldura ao longo do Então você o refina lentamente e acaba com essas molduras muito bem elaboradas. Acho que aquela viagem a Portugal e ter esse objetivo específico de fazer um livro em mente foi o que me fez apreciar a abordagem de acampar. Porque antes disso, eu definitivamente estava em movimento, mas não conseguia acreditar em quantos cenários convincentes se encaixariam quando eu fosse mais paciente, a ponto de ficar muito difícil escolher entre todas as diferentes opções que você tem Porque você espera e atira, mas talvez não estivesse certo. Então você espera, espera, espera um pouco mais por outro grande momento até que algo pareça certo. Mas, por incrível que pareça, às vezes são as primeiras fotos que acabam sendo as melhores Mas pelo menos você sabe que , como esperou ver outros ingredientes se juntarem para comparar, é um tipo de satisfação diferente da abordagem em movimento, que geralmente faz você se sentir tão vivo porque está sempre sendo atingido por essas coincidências maravilhosamente fortuitas ver outros ingredientes se juntarem para comparar, é um tipo de satisfação diferente da abordagem em movimento, que geralmente faz você se sentir tão vivo porque está sempre sendo atingido por essas coincidências maravilhosamente fortuitas . Porque você aumentou suas chances de ver mais coisas boas ao se expor a esse fluxo constante de novos cenários e novos personagens Então, por esse motivo, acho que uma abordagem em movimento é provavelmente mais comum e, às vezes, pode dar um pouco mais de frutos dependendo do que você classifica como uma fotografia bem-sucedida. Mas o problema que eu diria que você encontra com mais frequência com essa abordagem é que você tira uma foto perfeita menos frequência, porque as chances de o objeto perfeito estar cercado dinamicamente por outros ótimos objetos, todos fazendo algo interessante ou se comportando de maneira interessante, tudo em um local interessante com um ótimo plano de fundo, com um equilíbrio cuidadoso Uma boa iluminação à medida que você passa é um pouco mais fina porque você está dirigindo pela cena, então sua janela de tempo é muito mais estreita Muitas vezes, o que acontece comigo quando estou andando por aí fotografando em movimento é que quase vejo muitas. Eu acho que gostaria que aquele cara estivesse lá em vez disso, ou eu gostaria que ele estivesse balançando os braços do jeito que estava há pouco Mas enquanto ele passa por esse brechó, ou eu gostaria que, você sabe, essa pessoa apenas desse um passo de volta para aquela fatia de luz do sol No entanto, é claro, se você é mais um fotógrafo de rua voltado para um assunto singular, em vez de estar mais interessado em capturar cenas gerais com mais pessoas em movimento, a abordagem funcionará muito bem para você , pois você poderá se concentrar em personagens interessantes consecutivos o dia todo E, eventualmente, as coisas se encaixarão a cada poucas fotos, e você definitivamente capturará muita energia , muita vida, movimento e diversidade visual. Mas se você gosta de um visual mais artesanal em seu trabalho, acampar pode ser adequado para você. Mas, como sempre. A melhor abordagem, na minha opinião, é uma abordagem flexível, na qual você segue seu instinto, adaptando-se e fluindo com abordagens diferentes de um momento para o outro, à medida que a sessão avança 27. Revisitar pontos: Revisite os lugares também, mesmo que seja apenas um experimento para ver como a experiência é diferente Na próxima vez, o principal motivo pelo qual um fotógrafo faria isso é se ele ama um determinado elemento desse espaço, como o fundo, a iluminação ou algum outro recurso. Mas os outros elementos não se encaixaram perfeitamente para eles. Em ocasiões anteriores, você sabe, eu entendo isso o tempo todo. Onde eu posso ver que o fundo é lindo. A composição, a partir desse exato ponto, tudo parece se encaixar perfeitamente em sua composição. Mas nada está realmente acontecendo na moldura que dê à fotografia qualquer poder, intriga ou poesia. Na verdade, não há história. Portanto, é apenas um jogo de persistência nesse aspecto. E, na verdade, revisitar lugares provará para você, repetidamente, o quão diversa e dinâmica a rua pode ser Porque, com certeza, algo interessante definitivamente acontecerá eventualmente. Um exemplo de revisitar um local e ficar totalmente surpreso está fora da Suprema Corte, na mesma rua de onde eu morava durante todo o dia Eles são tão corporativos e meio monótonos, com pouca iluminação e pouca ação acontecendo Mas a arquitetura é tão interessante que está implorando para ser fotografada Então, a próxima coisa que você sabe é que, se quiser passar uma noite de sexta-feira, todos os dançarinos de hip hop da cidade inteira estão dançando em quiser passar uma noite de sexta-feira, todos os dançarinos de hip hop da cidade inteira estão dançando em pequenos grupos, lutando para fazer rotinas em frente essas enormes janelas refletivas, engolfando essa arquitetura urbana com alto-falantes explosivos, engolfando essa arquitetura urbana com alto-falantes explosivos luzes de discoteca portáteis e enormes Uma comunidade enorme, momentos infinitos a serem capturados. Portanto, o objetivo aqui é revisitar em momentos diferentes, em dias diferentes para ver o que mudou, e tenho certeza de que você ficará surpreso Outra ferramenta que eu uso, se eu sei que quero revisitar um local, mas algo como dizer que a iluminação está errada, usarei esse aplicativo no meu telefone chamado Sun Scout, e ele me mostrará onde o sol está em todos os momentos diferentes ao longo do dia e sua trajetória É útil quando eu quero uma viagem para algum lugar e tenho apenas alguns dias lá e gostei muito de um lugar específico, mas não tenho o luxo de voltar uma e outra vez. Então, vou abrir o aplicativo e ver se, oh, às 14h o sol estará caindo direto por esta rua ou a qualquer momento depois das 16h e sendo bloqueado por prédios que quer que você saiba ou diga está voando para fora da cidade que você está visitando ao meio-dia do você está visitando E a luz parece um pouco, no momento, não é o seu estilo. Você pode querer luz solar direta ou luz difusa, ou nenhuma luz, seja o que for Mas você pega o aplicativo Sun Scout e percebe que às 08:00 da manhã haverá uma janela de luz muito boa refletindo na área que você gosta. haverá uma janela de luz muito boa refletindo na área que você gosta E então Bob é seu tio, você pode estar lá para isso. Ou você pode ver que a luz seria completamente bloqueada por edifícios e talvez você vá para outro lugar, durma até tarde ou algo assim. Quero dizer, geralmente na fotografia de rua, você simplesmente obtém o que obtém e contorna o cenário de iluminação de forma criativa E geralmente é mais sobre os assuntos, normalmente. Mas para mim, vindo do cinema de vez em quando, acho muito útil saber de onde virá a iluminação virá a iluminação, porque então você pode saber, oh, ok, 2-3 é minha melhor janela para ação nessa rua em particular. Eu atiro como um louco naquela hora. Faça o meu melhor para que os momentos aconteçam, e eu sei que pelo menos a iluminação será linda. E se estiver em uma área específica digamos, na vila ou cidade em que você mora, e você não se preocupe ao revisitar Estrondo. Você pode simplesmente escrevê-lo em suas anotações, no seu telefone. E se você estiver perto da área na hora certa do dia ou saindo para uma sessão, consulte suas anotações faça questão de explorar esse espaço com seu ambiente de iluminação ideal. E então tenha dias felizes. Não é uma ferramenta que você precisará usar com frequência, mas é bom que ela exista. Coloque-o na campainha da ferramenta e, quando você finalmente usá-lo dessa vez e funcionar, você ficará muito feliz por ter feito isso. 28. Siga seu intestino enquanto caminha: Você só está tentando se divertir. Então, vá aonde quiser, vire à esquerda aqui, entre naquela loja ali, suba no ônibus, desça aqui, volte, vá pelo caminho mais longo. Seja o que for que lhe interesse, apenas faça. Reserve um pouco de tempo para andar de rua, para que você possa se sentir à vontade para passear É a única maneira de você encontrar algo novo. Eu sei que todos nós temos que tentar transformar uma sessão em uma pausa para o almoço ou no caminho do trabalho para casa E é essencial fazer com que essas seções do tempo funcionem para nós. Mas se você conseguir dedicar mais tempo, no final das contas valerá a pena, porque uma grande parte da obtenção de fotografias de rua bem-sucedidas é É falhar, falhar, falhar, ter sucesso, falhar, falhar, falhar, falhar, ter sucesso. Quanto mais falhas você conseguir evitar, mais perto você estará de fazer uma ótima fotografia. Porque se você quer estar no lugar certo na hora certa, precisa aumentar suas chances aumentando os fatores que você pode controlar, que são principalmente o tempo gasto. 29. Coisas para ficar de olho: Há vários ingredientes essenciais que você pode observar enquanto estiver fotografando e que ajudarão a melhorar sua taxa de fotografias bem-sucedidas. Estou falando sobre coisas como direção da luz, fontes de luz, sombras, eventos que acontecem à distância, os padrões gerais de comportamento em seu ambiente, suas configurações, a arquitetura ao seu redor Provavelmente há muito mais. Mas se você puder trabalhar nessas coisas e levá-las a um nível quase automático, poderá prever as coisas com mais eficiência e dedicar mais atenção às coisas que importam no final Então, pegue a direção da luz, por exemplo. Se você sabe que a luz vem pela lateral e está destruindo as avenidas laterais em faixas de luz ao atravessar a cidade, você saberá que toda vez que se aproximar de uma seção transversal, talvez seja necessário alterar suas configurações porque , ao virar à esquerda, tudo ficará Ou quando você virar à direita, tudo ficará retroiluminado. E provavelmente você precisará alterar essas configurações de qualquer maneira, já que está andando pelas ruas sombreadas e entrará em uma avenida ensolarada em alguns Portanto, se você puder se preparar para essa mudança de iluminação, estará em um lugar melhor para virar a esquina, ver algo que o impressiona e capturá-lo rapidamente, em vez de perder o momento. Já tive tantos momentos em que viro a esquina e sou imediatamente recebida por um ser humano fascinante, quase cara a cara. E o momento passa porque não estou pronto. Talvez eu esteja mexendo nas minhas configurações, ou talvez eu opte por elas de qualquer maneira e exponha demais, seja ela qual for Então, tente pensar alguns segundos à frente. Preveja que cenários interessantes possam aparecer em seus pontos cegos E se você puder fazer isso, não perderá esses tipos de oportunidades. Veja a arquitetura como outro exemplo. Se você puder começar a escolher coisas que lhe interessam, você pode começar a se preparar para elas. Quase inconscientemente, digamos que você vê uma livraria à frente, sendo atingida pela luz do sol, e ela tem uma entrada bem elaborada Você conhece uma entrada antiga. Você sabe que precisará atravessar a rua para tirar a foto desejada, mas também ficar a uma certa distância da porta da frente para mantê-la completamente dentro da moldura. Então você está começando a criar uma estrutura composicional para basear uma ideia E sim, tudo pode acontecer e você pode reagir a algo novo se isso acontecer entre o momento de atravessar a rua. Mas pelo menos você está inventando ideias e aumentando suas chances de acertar em cheio e capturar algo que lhe interessou e atraiu você E então bum, talvez o corcunda de Notre Dame saia, todo vacilante com uma bengala em uma mão e abraçando uma pilha E pronto, você estava lá no lugar perfeito. É isso que você quer. Você foi atraído por seus próprios interesses. O mundo entregou mais ingredientes nos quais você está interessado. Você estava pronto, clique em tudo veio junto. 30. Medição de luz: Vamos falar sobre medição de luz e como controlar totalmente suas configurações básicas Em primeiro lugar, vamos supor que você esteja filmando de forma totalmente manual, apenas para argumentar. Porque se você estiver usando configurações totalmente automáticas, talvez em uma câmera digital, você realmente não pensará muito sobre essas coisas, e provavelmente estará bem na maior parte do tempo. Ou você pode ser alguém que está usando uma câmera de filme que tem um medidor de luz embutido. Mas se a bateria da sua câmera acabar, o medidor de luz não funcionará. Nesse caso, você estará momentaneamente. que me lembra rapidamente que, se eu fosse você, baixaria o aplicativo medidor de luz do iPhone caso isso acontecesse E espero que você ainda possa usar a câmera manualmente, dependendo do modelo de câmera que estiver usando Porque alguns obturadores de câmera não disparam se a bateria estiver descarregada em câmeras de filme antigas Portanto, você pode realmente ser alimentado se essa for a situação em que se encontra Nesse caso, tenha sempre uma bateria extra com você, mas o aplicativo do medidor de luz e uma bateria extra são sempre uma boa ideia. Você não quer estar em algum lugar remoto e espetacular. E então perceba que sua câmera é um tijolo na metade do Removendo a ideia de um medidor de luz embutido. E, na verdade, não importa qual seja a configuração do seu equipamento, eu pessoalmente acho que é bom saber de cor tentar aprender as configurações manuais as configurações manuais de cor. De qualquer forma, vamos abordar rapidamente a medição e as configurações, supondo que você esteja usando uma câmera totalmente manual E então, se você se encontrar em uma situação complicada e precisar confiar em seu cérebro em vez de sua câmera lhe dizer as configurações, então você estará melhor equipado para resolver isso, ok Então você provavelmente já ouviu falar da Regra Sunny 16, que é uma diretriz aproximada para expor corretamente suas fotos, mas se você não precisou fotografar manualmente, seu cérebro provavelmente não se preocupou em reter os detalhes da Então, vou explicar isso rapidamente. Vou tentar dizer isso da forma mais simples possível no início, porque sei que todos esses números, palavras e configurações malucas, blá, blá , podem se confundir em alguns de nossos cérebros. Mas, basicamente, a regra Sunny 16 diz que se você estiver fotografando em um dia claro e ensolarado ao sol, sua foto será exposta corretamente se a abertura estiver em 16 e velocidade do obturador for a mais próxima possível do número do ISO ASA Então, se você estiver gravando um filme de 400 velocidades, digamos que coloque o obturador em 500 Porque as câmeras analógicas normalmente não têm uma velocidade de obturador de 400 segundos Mas esse centésimo de segundo extra não faz diferença suficiente para importar, então ele será exposto corretamente lá Essa é a regra. Isso é tão simples quanto eu acho. Eu posso fazer isso em filme de 400 velocidades ou 400 ISO. Coloque sua câmera em F 16, 500 de um segundo, e você ficará feliz, então pelo menos saberá quais devem ser suas configurações sob o sol forte, que obviamente é uma condição de iluminação muito popular E então você pode aprender o resto, como cenas sombreadas, cenas internas, etc Quando eu estava usando um Leica M three, que não tem medidor de luz e é totalmente manual, decidi escrever todas as minhas configurações diferentes nas minhas anotações no meu telefone, depois capturar essas notas e salvar a captura de tela como papel de parede para que eu pudesse acessá-la Se você tiver um medidor de luz em sua câmera, obviamente não precisará fazer isso. Mas achei muito útil fazer isso porque acabou consolidando esse conhecimento em minha mente E depois de algumas semanas, eu basicamente memorizei a maioria das diferentes velocidades de abertura e obturador em relação às várias E acho que essa tem sido uma habilidade inestimável em termos de me sentir confiante com minha câmera e também de poder estar pré-preparada para uma mudança nas condições de iluminação Se eu disser para entrar em um prédio vindo de um exterior ensolarado, simplesmente movo minhas configurações para o que eu sei que será exposto corretamente no interior antes mesmo de abrir a porta e pronto, estou pronto para filmar lá dentro. E eu posso manter o fluxo e não posso te dizer quantas fotos de rua aparecem assim que você entra em alguns lugares. Portanto, é muito importante anotar isso. Sempre que me encontro em uma nova condição de iluminação que sinto que já encontrei com relativa frequência, faço uma leitura do espaço com um medidor de luz com o aplicativo para iPhone. O medidor de luz me diria qual deveria ser a velocidade do obturador, em relação à abertura que eu escolhesse, que geralmente é oito, exceto quando E então eu simplesmente adicionaria essas configurações à lista. Nas minhas notas, re, captura de tela. Ele definiu a nova captura de tela como papel de parede do meu telefone e eu começo a memorizar as novas configurações para fornecer um mapa melhor da aparência dessa lista no meu Essa lista de notas teria subtítulos como Outside in sun e, abaixo dela, diria em 400 ISO a F oito, a 1000º de Porque em relação à regra Sunny 16, eu deveria estar a 1200º de segundo de velocidade do obturador, mas a câmera não tinha essa opção Então, milésimo de segundo foi o mais próximo que consegui chegar. Em seguida, a captura de tela das minhas anotações também tinha outros cenários mais descritivos, como ao ar livre na sombra e, em seguida, as sessões necessárias para isso ao ar livre em um dia nublado, dentro de dia, em um café normalmente iluminado com janelas, pôr do sol voltado para o sol, ambiente de pôr do sol voltado o céu azul ao expor uma para o céu azul ao expor uma silhueta interna à noite Na iluminação doméstica normal, vagão de metrô claro, vagão de metrô escuro, porque obviamente alguns dos trens de metrô mais antigos são mais escuros Então, eu teria todos esses cenários e ambientes de iluminação basicamente escritos. E a abertura e a velocidade do obturador necessárias para a cena ao lado. E lá fui eu. Parece muito, mas muitas das condições de iluminação são configurações relativamente semelhantes. Geralmente, é uma questão de escolher uma parada F para fora, como F oito, e depois saber em qual velocidade do obturador ajustar sua câmera, dependendo das condições de iluminação Mas não complique as coisas mudando o ponto F e depois escolhendo um ponto F interno diferente, como F dois, e então saiba quais devem ser as velocidades do obturador em suas diferentes condições de iluminação interna É assim que eu faço. Esse é o processo mais limpo e simples Consegui resumir isso ao fotografar manualmente. E se você estiver fotografando com prioridade de abertura, o que eu recomendo , é ainda mais fácil Você simplesmente vai de F oito para F 2.8, dependendo se você está dentro ou fora, e a câmera faz o resto. Boom, trabalho fácil, então você pode se concentrar nas coisas que importam. Além disso, apenas como uma tentativa de tranquilizá-lo rapidamente, os números realmente começam a diminuir depois um tempo e você nem precisa da lista de condições de iluminação, está apenas no piloto automático É muito engraçado quando pensamos nos atiradores mais velhos que costumavam sempre fazer tudo manualmente de memória Normalmente, alguns de nós consideram isso uma fraqueza de seus processos e de sua tecnologia, que eles não tinham prioridade de abertura ou nenhum recurso automático Mas eu vejo isso como uma força que eles foram forçados a usar, porque quando escolhi aquela câmera manual Leica M de três câmeras e me comprometi com o fato de que teria que aprender minhas condições de iluminação e configurações de cor, foi libertador porque não demorou muito para que eu aprendesse tudo de E a partir de então eu estava completamente no controle. Eu poderia pegar qualquer câmera e estar em qualquer lugar e dizer, bang, aqui estão as configurações e, se não fossem as paradas F, eu estava acostumada a usar como padrão oito e F dois Eu faria as contas do tipo, ok, essa lente só desce para F 2.8, então eu só tenho que mudar meu obturador uma parada na direção certa ou E eu sabia que seria exposto. E então, a partir daí, todo o meu poder cerebral passou a estar relacionado ao conteúdo, não às configurações. Eu poderia simplesmente estar imerso na vida em vez de imerso em um pouco inseguro sobre o destino do meu ambiente e, portanto, isso está sempre em E era disso que os atiradores mais velhos tinham a vantagem. Eles tiveram que aprender que seu F pára aí, metade de seus ambientes, e então ficaram livres de pensar nisso na maior parte do tempo. Mesmo que você não precise fazer isso com equipamentos hoje em dia, como eu disse, eu o recomendaria no caso de você se encontrar em apuros e desejar saber as configurações de cor no final do dia Na verdade, são apenas alguns números. Acho que com um pouco de esforço, todos somos capazes de memorizar isso, ou pelo menos os principais. E então você pode estimar a partir daí, é um conhecimento muito útil. Assim, você não precisa olhar para cada câmera diferente que adquire como um monstro totalmente novo. Você pode simplesmente configurá-lo como manual e, em seguida, encontrar uma maneira de inseri-lo em seu cérebro para que seja apenas um conhecimento básico E prometo que você se sentirá mais confiante. Além disso, haverá, com certeza, muitas fontes melhores do que eu para explicar isso de forma muito mais eloquente do que eu Mas lembro que meu trabalho melhorou muito, quase da noite para o dia, quando aprendi a ter mais confiança com minha câmera dessa forma, porque não precisava me minha câmera dessa forma, porque não precisava me esforçar e me sentir estressada com a exposição ao fotografar câmeras manuais Não sei quantos de vocês se identificam com isso. Mas fazer uma exposição em filme e realmente não saber se ela foi exposta corretamente realmente prejudica a experiência. Você está meio feliz por achar que capturou o momento, mas não tem certeza se ele está totalmente explodido ou subexposto ou algo assim totalmente explodido ou subexposto ou algo Isso esvazia um pouco a experiência. Ok, para finalizar esta seção de medição, quero rapidamente refrescar sua mente sobre quais são as paradas F completas Os pontos F completos são 1,422 0,845 0,68 11, 16, 22 e outros números que você costuma encontrar em suas lentes manuais, como F 2.4 ou 3.5, são Apenas certifique-se de saber seus pontos finais. E lembre-se de que, para cada ponto total de luz, você precisa metade ou dobrar a velocidade do obturador, dependendo da direção para a qual alterou o ponto F e depois expô-lo Por exemplo, se você estiver exposto corretamente às oito, ao milésimo de segundo, mas por qualquer motivo quiser fotografar em F 11 nas mesmas condições de iluminação, talvez para obter mais profundidade de campo Bem, 11 é um orifício menor do que F oito, então há menos luz na câmera. Portanto, você precisará permitir outra parada de luz na câmera reduzindo pela metade a velocidade do obturador e diminuindo-a para 500 de segundo E se você quiser ir para o outro lado e atirar em F 5.6, esse é um buraco maior, certo? Portanto, você precisa dobrar a velocidade do obturador para 2.000 por segundo para cortar parte da luz que entra Caso contrário, ele ficará superexposto. A beleza de conhecer paradas, e isso acontece com bastante frequência para mim, é que, se eu souber, estou exposto corretamente a F oito, 1000º de segundo ao sol Mas eu quero ter uma profundidade de campo menor em um personagem realmente único Eu posso descer para quatro, o que é duas paradas mais rápido. E como o obturador da minha câmera atual vai até 4000 segundos, eu sei que só preciso cortar dois pontos de luz indo de 1000 a 4 mil e bingo, eu poderia até mesmo descer para 3,5 ou 2,8 eu sei que só preciso cortar dois pontos de luz indo de 1000 a e ainda ficar De qualquer forma, a dose será um pouco mais cremosa, macia e sonhadora. Isso removerá algumas das ações perturbadoras de fundo. E então eu usei minha abertura para realmente fazer esse personagem se destacar do fundo, e fiz isso com confiança porque conheço minhas paradas, minha medição e minhas configurações 31. Busque o prazer no processo: Alguns dos melhores conselhos que acho que posso lhe dar. E tenho certeza de que você já ouviu muitos sentimentos semelhantes. Mas busque prazer no processo, não no resultado. Um exemplo prático é se você está tendo um dia ruim de filmagem, digamos que não está tirando fotos boas, está perdendo momentos, seja qual for o problema, sugiro que pare por um minuto, talvez entre em uma cafeteria que goste da aparência ou pegue uma comida específica que você realmente goste de comer ou o que quer que seja e dê um passo atrás, relaxe e recalibre Geralmente é nesses momentos de frustração que, se eu tirar um momento para recalibrar, acabo acidentalmente tropeçando em uma nova perspectiva de alguma forma, e isso tropeçando em uma nova perspectiva de alguma forma, e Talvez você tenha entrado em uma nova cafeteria e não tenha percebido Mas quando você olha pela janela, ela tem a visão perfeita de um marco importante que você gosta E um fragmento de luz está cortando o meio do café E você pode fazer essa fotografia interessante, separando a sala em duas partes com uma linha no meio Ou talvez você esteja sentado em uma mesa um pouco espaçada E você percebe que a disposição dos condimentos está colocada de forma estranha em sua mesa, ou estão todos vazios ou E talvez a altura e espaçamento das garrafas de sal, pimenta e molho correspondam à forma e altura dos edifícios do lado de fora da janela ao fundo Então você tenta construir algo a partir disso, mas conseguiu ver porque parou e mudou sua lente mental para ficar nessa pequena bolha de 1 metro por um momento, tentando voltar para um lugar positivo, para voltar à zona Você não pode adotar todas as abordagens ao mesmo tempo, mas se a abordagem que você está adotando não estiver funcionando, talvez misture tudo por um momento e faça uma pausa. Trata-se de fazer com que seja uma jornada agradável e ao mesmo tempo, resolver problemas de forma criativa e abraçar todo E você nunca teria visto esses momentos e talvez até mesmo os capturado fotograficamente se não tivesse parado para aquela pausa mental E você parou porque priorizou suas emoções reais e direcionou sua estratégia para voltar a ter uma experiência de vida positiva, em vez de deixar que as ruas tirassem o melhor de você e o irritassem Tente tratar a fotografia de rua como um hobby e não como esta vida ou morte. Eu tenho que trabalhar mais. Eu tenho que tirar a melhor foto de todas e tenho que fazer isso agora. Tipo de mentalidade, eu tive esses capítulos e, na minha opinião, esse é o tipo de tiro que vai te esgotar e fazer você perder o interesse por esse Você quer se esforçar para se impressionar de verdade, como criar fotos que gostaria que existissem para poder apreciá-las. Lembre-se de se divertir com isso. E dessa forma, pode ser um prazer em vez de algo estressante em sua E isso será o que permitirá que você jogue por mais tempo. E, portanto, você acabará por capturar todos os momentos que sempre quis. Por outro lado, se você se esgotar e perder o interesse, nunca chegará lá. E essa é uma tragédia que você quer evitar. Eu recomendo que você mantenha seus hobbies sagrados. você quer tratá-lo como um jogo para toda a vida No entanto, você quer tratá-lo como um jogo para toda a vida, apenas para jogar o advogado do diabo Somos todos pessoas muito diferentes, é claro, e obviamente há muita utilidade em ter coragem, vigor e uma perseverança feroz Então, vá lá e se esforce e ultrapasse essas zonas de conforto, com certeza. Mas meu objetivo é saber quais são seus limites para você, para que você possa continuar curtindo a fotografia de rua por um longo período de tempo, espero que por toda a vida Porque há uma diferença entre fadiga emocional e sair da zona de conforto E todos nós temos espectros diferentes nesse aspecto. Mas de qualquer forma, você se conhece melhor. Portanto, lembre-se de se preparar para o sucesso a longo prazo. Não no curto prazo. Perder algumas fotos hoje pode significar que você tem resistência emocional para tirar mais algumas fotos no final da semana Mas se você se esgotar hoje e ainda não conseguir os resultados ou a experiência que procura, e depois guardar rancor por como se sente, talvez não volte lá por algumas semanas Portanto, tente ser sábio e reconhecer seus limites criativos. 32. Por que atirar no f8?: Demorei um pouco para começar a fotografar em aberturas como F8n beyond, como 11, F, 16, F Então, se você ainda não está nesse lugar, esse pode ser um bom ponto para ouvir. Como eu venho do cinema, especialmente no campo independente, normalmente desfocamos o plano de fundo por vários motivos Um grande motivo é que geralmente, com os orçamentos com os quais trabalhei, não tivemos o orçamento para fazer com que a decoração do cenário ao fundo realmente parecesse tão bonita quanto gostaríamos Então, normalmente, tentamos alugar lentes mais bonitas para que a imagem ainda seja realmente agradável Porque o buquê é macio, organizado e estiloso. E acaba sendo muito mais econômico do que ter um departamento completo de design de produção. Também ajuda a remover nomes de marcas sobre as quais não temos direitos ou a remover pessoas em segundo plano cujas faces não temos o direito de usar. E, curiosamente, como esse geralmente é o caso de muitas produções menores, como videoclipes, pequenos comerciais, campanhas sociais de baixo orçamento, etc., tornou-se meio que uma foto visual desse jeito de fotografar com luz natural e pouca Eu corri com esse look por um bom tempo. Com minha fotografia de rua, você pode fazer o mesmo. E parece cinematográfico e sonhador filmar em profundidades de campo rasas E eu definitivamente adoro isso para certos tipos de cenas e sentimentos. Mas o maior problema é que você perderá a foto com muito mais frequência porque tem um plano de foco muito raso Foi só quando eu percebi quão interessante uma imagem pode se tornar. Se você incluir tudo o que eu comecei, tentei fotografar em aberturas mais profundas Foi empolgante, mas também desafiador, ter basicamente tudo em foco. Porque isso significa que você não pode escapar simplesmente jogando o plano de fundo do foco no Em vez disso, você é forçado a usar o plano de fundo e considerar tudo no quadro como um ponto de história ou um sucesso ou fracasso composicional É engraçado, é mais desafiador em alguns aspectos e menos desafiador em outros. Em primeiro lugar, é bom porque você não precisa muito com a roda de foco mexer muito com a roda de foco e ficar tão preocupado com a lente você pode usar o foco por zona Em vez disso, você pode usar o foco por zona, que abordarei mais tarde. Você também pode ter lentes menores porque não precisará ter aberturas tão grandes Assim, você pode ter uma câmera compacta que seja menos pesada e mais discreta Você pode prestar mais atenção ao mundo do que ao seu equipamento porque sabe que seu plano focal é muito profundo e seu equipamento tem um impacto muito baixo, então é menos provável que você perca a foto. Ao mesmo tempo, quando você começa a fotografar em aberturas mais profundas, você realmente precisa ser muito preciso com o enquadramento para poder criar camadas decentes de separação, mas sem depender do foco para ajudá-lo Caso contrário, tudo ficará um pouco confuso. As camadas não se conectarão de uma forma interessante e dinâmica e, então, a foto provavelmente não funcionará tão bem. Uma coisa que eu adorava em fotografar em aberturas mais profundas era que eu tinha muito mais liberdade para contar as histórias que eu queria contar Por exemplo, se eu vejo algo do outro lado da rua, vamos simplificar e dizer que vi um cartaz, uma placa ou um grafite que parece dar algum significado a alguém que está muito mais perto de Se eu estivesse em uma profundidade de campo rasa, teria que escolher entre a coisa do outro lado da rua ou a coisa mais perto de mim E o oposto estaria totalmente fora de foco. Então, nesse caso, a coisa singular que você está se concentrando deve ser muito interessante para carregar toda a história nas costas deles. E isso não é impossível, mas é muito mais raro do que, digamos, fotografar em uma profundidade de campo profunda e incluir os dois elementos na mesma imagem para criar potencialmente aquela fotografia significativa que você viu em sua cabeça. Além disso, só para ficar claro, quando digo profundidade de campo profunda ou tudo em foco ou pequena abertura, não quero dizer que tenha que ser muito nítido, como algumas fotografias hoje em dia são feitas com lentes mais modernas Na verdade, penso em muitos dos grandes fotógrafos de rua quando falo sobre toda essa ideia de fotografar com uma profundidade de campo profunda muito do trabalho deles foi feito com qualquer forma, muito do trabalho deles foi feito com lentes muito mais macias e antigas Portanto, embora tudo esteja realmente em foco, a imagem em si ainda pode ter uma renderização suave e encantadora Ainda em foco, mas não tão nítido, áspero, crocante e E achei que valia a pena notar a diferenciação entre nitidez e foco. 33. ISO e ASA: Em termos de ISO ou ASA. Seu processo pode mudar dependendo do seu equipamento. Mas hoje em dia, eu pessoalmente vou tão alto quanto minha câmera pode aguentar sem que a imagem se desfaça. E eu paro de lá com minha abertura. Na maioria das vezes eu uso a prioridade de abertura. Portanto, minha câmera escolherá a velocidade do obturador para mim com base na abertura em que eu a configurei Em um dia nublado, Ol gira em torno de 1.600 ISO. E em um dia ensolarado, Ol rock 800 ISO. Isso significa apenas que eu sei que tenho luz suficiente para estar em várias situações. Tudo o que preciso fazer é alterar minha abertura. Às vezes, em um dia ensolarado, posso sair com algo como F oito e usar um obturador rápido Mas também posso entrar em áreas sombreadas ou sombreadas, e posso ficar no F oito e ainda ter um obturador relativamente rápido, onde tudo ainda está bem nítido, pelo menos a ponto de não ter está bem nítido, um desfoque de ter Assim, posso manter o fluxo e me concentrar apenas no enquadramento. A menos que seja imperativo para seu estilo que a imagem seja super lisa, limpa e desprovida de qualquer textura Com uma digitalização digital muito boa e uma imagem devidamente exposta, você será multado em até 800 filmes de estoque ou, no caso da Digital, 1.600 ISO na maioria das câmeras decentes hoje em dia é pior. A tecnologia de ruído é completamente incrível Não que nenhum de nós realmente queira mexer com todo esse lixo Mas se 1.600 te assusta, basta manter em 800 e você ainda ficará bem Eu só faço 1.600 em dias nublados só para conseguir aquela parada extra de luz Além disso, se a rugosidade faz parte do seu estilo, como em uma textura áspera, como granulação de filme ou ruído digital, eu posso apreciar isso totalmente Definitivamente, gosto de um pouco de granulação e normalmente adiciono um pouco de granulação às minhas imagens digitais para dar uma sensação um pouco mais fibrosa texturizada do que uma sensação de plástico plano De qualquer forma, se a rugosidade é uma grande parte do seu estilo geral, talvez seja uma boa ideia adicionar elementos adicionais que suportem esse fator grunge, para que qualidade da fotografia não dependa apenas da granulação para ser interessante, porque eu sei o quão romântico pode ser ver porque eu sei o quão romântico pode ser uma grande parte do seu estilo geral, talvez seja uma boa ideia adicionar elementos adicionais que suportem esse fator grunge, para que a qualidade da fotografia não dependa apenas da granulação para ser interessante, porque eu sei o quão romântico pode ser ver uma imagem super quebrada e granulada. É estranhamente lindo. Mas acho que pode ser ainda melhor se tudo estiver apoiando essa ideia também. Seja sua escolha de lente que talvez crie um tipo único de reflexos fraturados na lente, seja opções de enquadramento superdinâmicas ou um filtro estranho na lente frontal, seja escolhendo o assunto certo assunto Ou se debruçar sobre as opções de cores mais grandiosas da sala de edição, criando sombras escuras profundas e como um verde-sujo Para mim, tudo isso vai impulsionar essa ideia e torná-la ainda mais suja. se é isso que você está procurando, tenho certeza que vai gostar 34. Tendências: Há uma citação de Brian Eno que diz tudo o que você acha estranho, feio, desconfortável e desagradável em um novo meio certamente se tornará sua distorção de CD característica A instabilidade do vídeo digital, o som ruim de oito bits, tudo isso será apreciado e emulado assim que puder ser evitado É o som do fracasso. Tanta arte moderna é o som de coisas saindo do controle de um meio, chegando ao limite e se separando O som distorcido da guitarra é o som de algo alto demais para o meio que deveria carregá-lo O cantor de blues com a voz estalada é o som de um grito emocional, poderoso demais para a garganta que o libera A emoção de uma película granulada em preto e branco A emoção de testemunhar eventos é muito importante para o meio designado para registrá-los Acho que essa citação explica tendências ou movimentos como o uso romântico de filmes vencidos e filmes granulados ou Mas acho que vale a pena explorá-los , porque levar tudo ao limite criativo só pode levar a coisas boas e novas Meu único pensamento é que quanto mais ingredientes você puder adicionar a essa mistura, melhor. Ou pelo menos vale a pena tentar, na minha opinião. Então, todos eles jogam juntos e criam algo cada vez mais único e irrepetível 35. Se tudo o resto falhar, chegue mais perto: Se suas fotos não são boas o suficiente, você não está perto o suficiente. Esta citação vem do grande fotojornalista Robert Kapper, um dos fundadores da Magnum Photos na época E a citação ainda soa verdadeira hoje. Quando você se aproxima muito dos objetos, pode pensar que está perdendo partes importantes da moldura, e isso definitivamente pode ser verdade, mas provavelmente está ganhando ênfase na piada da fotografia Aproximar sua lente dos objetos principais aumentará o impacto que eles têm na fotografia como um todo. Obviamente, você pode perder elementos de fundo usando recursos de primeiro plano para cobrir grande parte do espaço da imagem. Mas se você se colocar no lugar certo, poderá ser decisivo com quais elementos de fundo você mantém na moldura. Você pode dar a esses elementos de fundo específicos mais significado e poder, além de dar mais ênfase aos seus assuntos. Não me lembro com quem aprendi isso. Estava em um livro de fotografia em algum lugar, então minhas desculpas. Mas alguém disse que fotografar é sobre ser específico, sobre coisas inespecíficas E o que eu tirei disso foi chegar perto do que você está interessado, mesmo que essa coisa seja bastante aleatória, pelo menos você está dizendo o que quer dizer de forma bastante específica. Por outro lado, se você apenas vê algo que lhe interessa, tudo o que você faz é deixá-lo em algum lugar em uma moldura bastante ampla e respirável Não saberemos realmente o que você pensa sobre isso. Talvez nem vejamos isso. Então, quando possível, aproxime-se dele, mostre-nos as coisas em que você está interessado. Muitas vezes você acha que eu gosto dessa pessoa e da maneira como ela dessa pessoa e da maneira está interagindo com o espaço E eu gosto que o espaço diga algo sobre a pessoa. Então você tira uma foto mais ampla de toda a cena. Mas outras vezes, e eu definitivamente sou culpado disso, você verá alguém e gostará dessa pessoa. E você quase encontrará uma maneira de compor bem a fotografia sem precisar se aproximar Esses são os momentos em que você precisa sair da sua zona de conforto e colocar a foto lá. Não se sente e seja preguiçoso e encontre alguns bons elementos de composição para emoldurá-lo Isso às vezes é bom, mas outras vezes é simplesmente uma desculpa para ser preguiçoso Basta entrar lá e nos mostrar o que chamou sua atenção. Nem sempre queremos ver todas as outras coisas ambientais mais amplas. Podemos ver isso em outras fotos, em outras que exigiam uma foto mais ampla. Mas se não estiver imediatamente gritando para ser um tiro largo, chegue mais perto e, pouco a pouco, você ficará mais corajoso Pouco a pouco, você se aproximará e, pouco a pouco, suas fotos terão mais impacto. Outra observação sobre esse tópico é que, como o desenvolvimento da tecnologia faz parte de como a arte progride e muda, acho que vale a pena dizer que, já que a forma como digerimos imagens é, na maioria das vezes, muito mais minimizada muito mais Agora, usando um smartphone em vez de uma revista completa, uma parede de galeria ou uma impressão grande, faz sentido que você leve isso em consideração de tempos em tempos. Porque se você não se aproximar de seus assuntos, você e seu público, digamos, estarão apenas vendo o trabalho em uma tela pequena. E o impacto do que você está tentando mostrar e dizer será bastante atenuado. Veja se você consegue incluir esse problema de tamanho de tela em seu fluxo de trabalho. E se, no final, esse fator de proximidade não funcionar para você e você não acabar gostando e apreciando o que se aproximar de seus objetos faz por você, acho que simplesmente não faça isso Mas pelo menos você tentou e pode seguir em frente mais informado. 36. Assista às suas bordas: Quando você tiver um momento para realmente compor uma cena que não seja muito urgente, tente inspecionar as bordas e adicionar o máximo de significado possível Só quero dizer pensar na borda da moldura. Se você ler o livro de Magnum chamado Contact Sheets, verá alguns dos fotógrafos mais famosos e renomados fazendo isso constantemente Haverá algo na borda da moldura que está interferindo com o que o fotógrafo está tentando fazer Então eles vão manobrar aqui ou ali, apenas o suficiente para removê-lo Ou o contrário, quando eles querem incluir uma nova informação que ajude a contextualizar a história, como uma placa que diz onde eles estão ou pelo menos faz alusão Honestamente, pode ser tão aparentemente insignificante quanto simplesmente colocar uma lâmpada de rua no canto superior e a lâmpada se postar uma lâmpada de rua no canto superior e a lâmpada se ao longo da borda da moldura Ou tentando remover uma peça de sinalização que distrai a história central São 1 milhão de pequenas decisões como essa que compõem a foto e a equilibram. Para ser claro, porém, não estou falando criar imagens calmas e agradáveis Por exemplo, se você gosta de tirar fotografias angustiantes, em pânico e ocupadas com muitas informações Realmente preenchendo a moldura com ação e detalhes, como fez Gary Wine grand, você provavelmente desejará incluir o máximo que puder, mas a mesma regra da borda da moldura ainda se aplica porque a borda da moldura pode realmente aumentar esse caos. Você sabe, se você está em uma manifestação de protesto, digamos, e seu objetivo é preencher o quadro com intensidade Você vai querer que mãos e braços entrem na borda da moldura, saindo do canto inferior. Bandeiras que surgem do nada Você vai querer espaços de fundo entre áreas intensas pois se alguém quiser se concentrar na sinalização e nas mensagens dos manifestantes, digamos que, em vez da energia caótica do evento em si, talvez queira uma moldura vez da energia caótica do evento em si, talvez queira uma moldura mais limpa e digerível com bordas conformadas mais O ponto aqui é que os ingredientes na borda da moldura podem ser tão importantes quanto tudo o mais dentro dela. 37. Entendendo seu trabalho: Compreender seu trabalho levará a resultados mais informados e dinâmicos. É útil tentar entender o que está fazendo suas fotografias funcionarem ou não. Às vezes, uma abordagem que adoto é atribuir palavras ou descrições ao meu trabalho para me manter no caminho certo. Porque se eu souber quais sentimentos ou ideias meu trabalho está emitindo, posso canalizá-los quando estou fora de casa, em vez de vagar Por exemplo, em algumas palavras, dou a mim mesma uma aula de drama, humor, intriga, movimento e nostalgia Assim, você pode pegar essas palavras e também inventar algumas suas próprias, se quiser, e tê-las em mente quando estiver fotografando. Então, se, digamos que algo interessante aconteça, como alguém escorregando em uma poça, você pode, em vez de simplesmente colocar a ação no centro, sem pensar , você pode pensar, hmm, como posso criar como posso Como posso criar um drama visual aqui? Posso encontrar humor aqui? Posso mostrar consideração, criatividade e disciplina na classe da maneira como faço isso? Talvez você tente colocar a ação ao lado do quadro e incorporar mais ingredientes, como um carro da polícia que está estacionado na estrada e complica e exagera a Ou talvez você se concentre na multidão reunida em suas expressões de preocupação e remova a pessoa que caiu. E talvez isso nos atraia e deixe questões surgindo. Como alternativa, em vez de capturar uma cena ampliada para várias pessoas, talvez você tente se concentrar em apenas um recurso, como, por exemplo, a perna da pessoa deitada na poça depois com sua bolsa cheia de coisas espalhadas por toda parte. uma cena ampliada para várias pessoas, talvez você tente se concentrar em apenas um recurso, como, por exemplo, a perna da pessoa deitada na poça depois com sua bolsa cheia de coisas espalhadas por toda parte. Isso é, com certeza, dramático e intrigante. Ou você pode se concentrar na reação do cachorrinho de alguém para criar um pouco de humor. Porque talvez o cachorro já esteja comendo um lanche que caiu da bolsa da pessoa. Expandir ou evitar o drama de um momento exige classe e disciplina, mas muitas vezes pode resultar imagens incrivelmente convincentes e intrigantes que despertam o coração ou tocam na piada Por isso, é bom ter algumas palavras para guiá-lo de forma criativa. A razão pela qual eu uso uma cena semidramática como essa, em que alguém escorrega na chuva, como meu exemplo, é porque uma cena como essa geralmente será capaz de apoiar muitas dessas direções criativas Já situações cotidianas menos dramáticas e mais mundanas geralmente são menos maleáveis visualmente em algum sentido Então, se eu fosse você, eu definitivamente vou para eventos semi-dramáticos dessa natureza Se você puder ir até eles com a intenção de ajudar a atirar, porque você pode chegar e perceber que sua ajuda é realmente necessária. Mas, na minha experiência, geralmente há outras pessoas mais qualificadas. Nesse caso, você pode ter uma chance bem interessante. Com certeza, você pode sentir que está sendo julgado por tirar uma foto Mas todo mundo filma e fotografa tudo hoje em dia. Então, para engolir, verbalmente, ofereça sua ajuda. Afirme que suas intenções não são maliciosas de forma alguma e não se preocupe com isso Não se culpe. Isso não ajuda ninguém. Agora, na minha explicação que acabei de explicar, falei sobre como integrar palavras como drama, humor, classe e intriga Mas não chegou a duas das outras palavras que mencionei anteriormente, movimento e nostalgia E isso porque normalmente são uma categoria totalmente diferente para mim, no sentido de que essas palavras se relacionam com um lado totalmente diferente da minha fotografia. E muitos de nós podem se identificar com a ideia de ter interesses fotográficos multidimensionais, certo Como se você tivesse um lado muito limpo, composto e compreensível E então você também pode ter um lado artístico expressionista mais complexo em seu trabalho Para mim, minha arte expressionista, um lado se relaciona com essas palavras, movimento E o que acontece é que eu posso estar andando por aí com minha câmera e vejo algo e digo que não está gritando instantaneamente, é uma foto de rua Por exemplo, pode ser algo mais abstrato ou sentimental, sonhador ou experimental que me interessa e experimente esses tipos de momentos Eu tento encontrar uma maneira de colocar movimento nas fotografias com uma velocidade de obturador mais lenta E a nostalgia alimenta tudo isso é que essa é minha sensação favorita ao fazer esse tipo de fotografia Ou, normalmente, é algo nostálgico que realmente me faz querer tirar a foto em primeiro lugar É uma emoção que me guia artisticamente, e acho que isso é verdade para muitos de Portanto, é uma palavra que tento ter em mente: a busca por imagens nostálgicas foi o que me levou a usar lentes óticas estranhas, antigas e peculiares, porque sinto que elas busca por imagens nostálgicas foi o que me levou a usar lentes óticas estranhas, antigas e peculiares, porque sinto que elas ajudam a comunicar melhor as imperfeições. E isso é o que a memória é para mim, isso é a nostalgia Para mim, são memórias e sentimentos rosados , meio que colados com um carinho caloroso, mas se desintegrando pouco a pouco É por isso que também gosto de editar tons mais quentes no meu trabalho. E é por isso que eu gosto da moda antiga, da arquitetura antiga, do desfoque de movimento, do reflexo da lente ou da simplicidade de uma paisagem, às vezes arquitetura antiga desfoque de movimento, do reflexo da lente ou da simplicidade de uma paisagem, ou da simplicidade de uma Porque todas essas coisas têm uma sensação de nostalgia Para mim, acho que as polaroids também ajudam a comunicar esse mesmo sentimento, e eu as adoro por Eles oferecem surpresas tão inesperadas. Normalmente, você só recebe dez e um pacote. Portanto, você precisa ser seletivo com as coisas que deseja lembrar, certo? E isso é parte do motivo pelo qual eles acabam se sentindo nostálgicos de olhar, porque parecem uma Porque eles são uma lembrança. E embutido nessa memória está ver a memória se transformar em um pequeno pedaço de plástico à sua frente. Ver essa coisa que você escolheu pausar no tempo, voltar à vida um minuto depois, a coisa toda é simplesmente mágica Por isso, adoro sempre que esse tipo de nostalgia calorosa é experimentado na fotografia, porque geralmente, se eu escolho capturar uma memória no momento em que a olho para trás, geralmente já estou me sentindo nostálgica com ela geralmente já estou me sentindo nostálgica Então, ter o estilo representando essa sensação é uma alegria, torna a obra de arte tão fascinante olhar para o ponto final aqui no final, é reconhecer que ter vários lados em seu ofício é Você pode ter, digamos, direto para o lado da Line Street e depois para um lado mais expressivo e também para outros lados. Na verdade, acho saudável ter dimensões diferentes seu trabalho e os lados opostos parecerem se alimentar um do outro Portanto, tente considerar quantos lados você tem de si mesmo e quantas palavras você pode inventar que sejam representações honestas do que você gosta de capturar fotograficamente Portanto, escolha suas palavras e comece a mirar nelas e incluí-las em seu trabalho maneiras diferentes e veja aonde isso o levará. E se uma palavra começar a entediar você começa a explorar outra E isso, para mim, parece uma boa maneira manter as rodas girando e de se manter engajado no trabalho que você está fazendo 38. Perca-se e crie desafios: Se você está se sentindo como se estivesse em uma rotina e seu trabalho não fosse empolgante, mude de assunto Talvez você precise acordar uma manhã e decidir explorar sua cidade ou área de uma maneira diferente. Quem sabe? Talvez você comece o dia pulando cerca traseira e comece a sessão no beco, em vez de sair pela porta da frente Se perca deliberadamente pela primeira vez, eu não sei. Talvez você pegue um novo meio de transporte ou talvez pegue um táxi em algum lugar que tenha cancelado anteriormente e volte de lá. Talvez você traga alguém com você. Talvez você tente encontrar um evento que seja nesse dia. Qualquer coisa como uma aula de dança, uma reunião na igreja, um carnaval esportivo ou até mesmo ir a algum lugar onde artistas de rua Qualquer forma de se colocar em uma nova situação ajudará a treinar esse músculo da rua para se adaptar e ser criativo. E lembre-se de que, quando você está nessas situações, ainda precisa se ativar se quiser fazer o melhor trabalho de rua. Então você tem que estar tentando, você tem que estar presente, você tem que estar sempre à procura algo que possa dar uma boa foto E isso pode ser qualquer coisa, desde detalhes detalhados das coisas até os cenários mais amplos E talvez você tente enquadrar as coisas de forma um pouco diferente do normal para apimentá-las Talvez você tente se concentrar apenas nas mãos das pessoas e remover o resto do corpo. Talvez você tente tirar retratos de pessoas com permissão pela primeira vez Talvez você se aproxime muito das pessoas e faça barulho para que elas olhem para a lente. Talvez você coloque algo vítreo na frente da lente para que metade da moldura fique embaçada Ou talvez algo escuro na frente da lente para que a maior parte da imagem fique escurecida. Talvez você tente fotografar do quadril para obter algumas composições espontâneas Talvez você fotografe com uma velocidade lenta do obturador para deixar as coisas estranhamente Talvez você tente um autorretrato. Talvez você se concentre na luz mais do que o normal e tente moldá-la um pouco. Talvez você se concentre em tentar obter máximo possível de cores na moldura. Ou talvez você apenas tente preencher o quadro inteiro com coisas vermelhas. Ou talvez você apenas tente se concentrar em silhuetas, reflexos ou gestos. Seja o que for, a questão é que não se esqueça de ser criativo, especialmente quando você está em um cenário seco , onde não está acontecendo muita coisa. Porque esses momentos de seca podem forçá-lo a experimentar fotograficamente algo que você nunca fez antes Digamos que você esteja andando por aí e lutando por ideias, você pode se propor a um pequeno desafio ao longo do caminho para fotografar apenas fotos de alto ou baixo ângulo. Nada na altura média normal. Então, talvez você acabe em cima de um pilar de concreto no meio da cidade Ou encontrar o caminho até um telhado para ter uma nova perspectiva Ou deitado no chão para ter uma visão super baixa de tudo. Ver essas perspectivas pode gerar novas ideias instantaneamente e mudar drasticamente as fotografias que você faz Uma coisa que faço é, se tenho algumas metas ou ideias criativas que quero explorar mais, mas que não me vêm naturalmente à mente quando estou fotografando no momento, defino lembretes no meu telefone que aparecem uma vez por dia em diferentes momentos do dia , dizendo coisas como usar o flash ou fotografar em ângulos mais baixos, ou usar velocidades mais lentas do obturador e adicionar movimento algumas metas ou ideias criativas que quero explorar mais, mas que não me vêm naturalmente à mente quando estou fotografando no momento, defino lembretes no meu telefone que aparecem uma vez por dia em diferentes momentos do dia, dizendo coisas como usar o flash ou fotografar em ângulos mais baixos, ou usar velocidades mais lentas do obturador e adicionar movimento apenas caso eu tenha sorte e saia de casa na hora certa. E vejo o lembrete aparecer no meu telefone e acho que, sim, é verdade, posso experimentar um pouco disso agora e isso dá um toque diferente à minha sessão , é muito divertido trabalhar dentro dessas restrições Às vezes, é muito divertido trabalhar dentro dessas restrições porque, se você pode ser disciplinado, isso o força a ser criativo e acaba criando um trabalho realmente único O objetivo é definir desafios e se colocar em novas situações Vá a eventos, desfiles, parques, shows, protestos, festivais, mercados, cervejarias. Entre em bares. Entre em museus, cafés, galerias, aeroportos, telhados, ruas movimentadas, hotéis, cassinos, bancos, avenidas, pontes, shoppings, livrarias, hospitais, barbearias, pistas de corrida, parques temáticos, fábricas, áreas industriais, grandes estacionamentos, pequenas cidades, destinos turísticos, portos, praias, pistas de skate, quadras de basquete, campos esportivos, igrejas, jardins botânicos . Entre em locais ou lojas com temas estranhos, como lojas de Halloween ou sex shops ou lojas de maconha ou lojas de fogos de artifício ou lojas que vendem piscinas, carros, cozinhas ou vendem piscinas Pegue ônibus, pegue trens, entre em táxis, faça um passeio de barco Saia ao nascer do sol, vá a um show de teatro, vá a países inteiramente novos e se perca neles, explore-os e aproveite o processo de virar pedras e descobrir a vida Quanto mais exclusivo for o lugar, a probabilidade de ocorrer um momento inesperado. Mesmo que você não consiga uma boa foto, provavelmente terá uma ótima história e uma experiência interessante. E isso é igualmente bom. Se não for muito, muito melhor. 39. Focagem de zona: Não sei sobre você, mas quando ouvi pela primeira vez as palavras focalização em zona, coloquei-as imediatamente coloquei-as imediatamente na pilha de não preciso saber E isso era verdade em certo sentido, porque tudo o que eu estava filmando na época estava funcionando para mim, eu acho. Mas quando você chega a um ponto em sua fotografia de rua em que deseja ser o mais rápido possível com sua câmera e ter a maior taxa de sucesso possível, então um foco será e ter a maior taxa de sucesso possível, então um foco será o que você deseja entender. Há uma certeza no processo de focalização por zona de que, se você fizer isso da maneira certa, isso não apenas lhe dará confiança, mas provavelmente proporcionará os resultados que você procura. Ok, então o que é foco por zona? A focagem por zona é uma técnica que muitos fotógrafos de rua usam para ter certeza de que vão focar com precisão Basicamente, é pré-definir o foco com base em onde você espera que seu assunto se enquadre. Por exemplo, a julgar pelas leituras de distância em sua lente, você define seu foco para uma certa distância de você, digamos, 2 metros, a julgar pela Se for uma abertura menor, como F oito, você pode ter certeza de que qualquer coisa de, digamos, 2 metros a cinco a 10 metros estará em foco Nesse caso, o infinito também está basicamente em foco. Porque, no que diz respeito à lente, 10 metros e infinito são bem parecidos Portanto, a ideia é que você possa simplesmente configurar sua câmera de forma que, ao tirar uma foto, seu foco já esteja definido e você possa simplesmente disparar. Porque em F oito, você sabe que sua profundidade de sensação permitirá alguns metros de cada lado de onde seu foco está definido. Você sabe que seu assunto provavelmente estará em foco, desde que você esteja totalmente de acordo com suas distâncias Parece haver três zonas, muito próximas, médias e distantes. E algo que achei extremamente útil quando comecei a aprender sobre focagem por zona e estava realmente tentando melhorar isso, foi nas lentes telêmicas que eu estava usando, como as lentes Liam ou Voit Lander, entre outras. Existe aquela guia de foco na parte inferior da lente e, basicamente, se ela estiver no meio, ela está configurada para uma foto de média distância Se você girar para a esquerda, está configurado para uma foto de curta distância Se você girá-lo para a direita, ele estará configurado para distâncias maiores Então, o que acontece é que, à medida que você fica cada vez melhor na focagem por zona, você começa a ficar muito bom em saber para qual zona sua lente está ajustada, apenas pela sensação. E então, nesse ponto, você nunca perderá uma foto com base em problemas de foco. Quero dizer, você pode perder isso por outros motivos, mas você entendeu. Você dominará essencialmente foco manual e poderá controlar completamente pelo menos aquele elemento apenas pela sensação E então você continua desenvolvendo todas as outras habilidades da mesma forma que, pouco a pouco sobe nos cinturões da arte à medida que progride ou qualquer outra arte que esteja aprimorando gradativamente . Lembro-me de que toda a focagem por zona um conceito avassalador, mas quando eu aprendi sobre isso pela primeira vez , porque eu nunca sabia em qual zona estar, eu não tinha certeza se deveria me preparar para cenas de perto, como qualquer coisa de 1 a 3 metros, ou se eu a configurava para cenas médias, como dois a 5 metros, ou seja , 615 pés ou se eu a configurava para cenas médias, como dois a 5 metros, ou seja , 615 Ou eu configuro cenas de distância mais amplas e espaçosas, como 5 metros até o infinito, ou seja , 25 pés até o infinito Algo que me ajudou foi que eu estava fazendo meu trabalho e tentando avaliar por quais distâncias eu normalmente era atraída. Quais escolhas de enquadramento eu estava fazendo com mais frequência? E, claro, há uma variação, mas aposto que sempre haverá uma preferência ou um padrão seu trabalho, dependendo dos tipos de cenas Então, se você consegue descobrir, digamos, ok, quando estou andando em trilhas suburbanas, normalmente aperto o obturador quando estou cerca de três a 4 metros do objeto, ou quando estou em uma rua movimentada da cidade, geralmente aperto o obturador a aproximadamente 1 metro Se você puder avaliar seu trabalho dessa forma e ver seus padrões, poderá começar a criar suas próprias zonas para esses ambientes por si mesmo. E então você pode ir às ruas com mais confiança. Saber que o foco já está definido para suas preferências naturais. É como conhecer suas outras configurações, suas configurações de abertura, suas configurações velocidade do obturador, qualquer uma dessas outras configurações complicadas Trata-se de conhecer suas configurações de foco. Também ajuda conhecer esses números e essas distâncias, pois ajuda você a se adaptar a novos lugares com mais rapidez. Porque nem todas as cidades têm o mesmo layout, certo? Se você visitar uma cidade como LA, por exemplo, verá que as distâncias entre as coisas estão mais distantes. As pessoas se afastam mais. É difícil se aproximar de alguém sem que eles percebam. Portanto, se você praticar trabalhando nessa zona um pouco mais afastada, estará mais bem equipado para novos cenários, como tenho certeza de que poderá deduzir das fotos que saem dela. Nova York é o oposto. Está lotado, é um lugar condensado, então é mais fácil chegar muito, muito perto de seus objetos, geralmente sem que eles saibam Portanto, a linguagem dos fotógrafos que trabalham naquela cidade é maioria das vezes um estilo imersivo e pessoal Porém, o que é empolgante perceber todas essas coisas é digerir essas abordagens e, às vezes, virar de cabeça para baixo e, por exemplo, levar essa linguagem visual hiperimersiva para uma cidade pequena e ver o que ela cabeça para baixo e, por exemplo, levar essa linguagem visual hiperimersiva para faz. Ou. Leve esse estilo respirável para algum lugar agitado como Tóquio e veja o que você pode criar Isso ajudará a flexionar esse músculo criativo. Você sempre pode retornar à sua zona de conforto depois. Mas usar o foco por zona, explorar as diferentes zonas e se conectar a esse fluxo de trabalho é muito útil Quando você ouve que o foco por zona é simplesmente uma técnica para ajudá-lo a se concentrar perfeitamente, você pode perguntar: por que não usar o foco automático e, por que não usar o foco automático e certeza, em alguns sistemas que provavelmente funcionam muito bem e, se seu estilo for muito menos cheio de ação e espontâneo, funcionará O foco automático está ficando tão rápido e inteligente agora que provavelmente está prestes a ser comparável em muitos cenários, mas há apenas um décimo de segundo de atraso quando se trata de uma Às vezes, faça ou quebre uma fotografia de rua, ou ela pode escolher o ponto focal errado. E se você gosta de usar camadas complexas de primeiro plano com muitos elementos em movimento, às vezes a câmera não sabe em que focar e portanto, pode simplesmente não disparar e você acabar perdendo Nem sempre, mas às vezes. Portanto, o foco por zona é uma boa habilidade para adicionar ao seu kit de ferramentas. Assim, você pode pré-focar manualmente e ter certeza de que não haverá atraso e que obterá exatamente o momento pretendido ao clicar no obturador Confie em mim, você nunca perdoará sua câmera ou a si mesmo por confiar no foco automático de uma câmera quando o momento mais perfeito e imprevisível se apresentar E você confia na câmera para acertar, em vez de confiar em suas próprias habilidades para acertar e a câmera não funciona. Isso é apenas uma câmera implorando para ser jogada de uma ponte. Mas a culpa foi sua por escolher essa abordagem. A única diferença é que, se você é aquele cuja habilidade estava errada, você pode trabalhar nisso Mas se o foco automático estiver com defeito, tudo o que você pode fazer é esperar modelos cada vez melhores sejam lançados Eu faço isso parecer tão sombrio e tão sério, e, obviamente, no final do dia, uma foto é uma foto É para ser um pouco divertido, na verdade. Mas quando você está comprometido em fazer uma ótima arte, um ótimo trabalho, ótimo como quiser chamá-lo, e algo atrapalha isso, é realmente uma matança Então, acho que é bom remover o máximo possível desses bloqueios Pessoalmente, isso me permite assumir mais responsabilidade pelo resultado e, curiosamente, por causa disso, acaba sendo ainda mais Ao melhorar, você decidiu se tornar bom em mais uma habilidade e acertou Também é uma boa maneira de remover o equipamento da sua mentalidade, pois acaba sendo como trocar de marcha em um carro ou trocar de marcha em Você realmente não precisa pensar nisso. Você muda naturalmente quando necessário e não há uma ideia real. Está apenas sendo trocado de marcha. E se você pode ser assim com seu equipamento fotográfico e remover o equipamento do seu pensamento, então você pode simplesmente se divertir com ele. Da mesma forma que você se diverte andando de bicicleta pela orla ou dirigindo um carro pelo campo Vocês não estão todos envolvidos em coisas como, como essa bicicleta funciona? Ou quando devo virar essa esquina? Algo imprevisível vai acontecer? E se sim, o que eu faço? Você está apenas curtindo as coisas que estão chegando porque está no piloto automático E é aí que você quer chegar com a fotografia. Apenas vendo a vida chegando até você e cortando pequenos pedaços dela 40. Ouça: Aprenda a ouvir tanto quanto você assiste, pois pode ser tão simples quanto ouvir as intenções de alguém Isso leva a uma boa foto. Por exemplo, digamos que você esteja sentado na janela de um café ou bar, e a janela esteja toda embaçada e invernal, e talvez haja um personagem no café que você goste, mas talvez não seja tão fotográfico dentro do Mas se você puder ouvi-los se levantando para sair, ou ouvi-los dizer que estão se acariciando, talvez você consiga emoldurar uma bela composição do lado de fora da janela, sabendo que é para uma bela composição do lado de fora da janela, lá que eles estão indo Depois, você pode limpar uma pequena janela do vidro embaçado e apontar câmera para ela quando eles estiverem E você pode capturar um momento em que eles estão vestindo seu casaco de inverno, colocando um chapéu de cowboy ou abrindo um guarda-chuva Eles podem tentar olhar para trás na janela do café para se despedir do amigo. Pode estar nevando Quem sabe se você tem sorte e algumas outras coisas se encaixam perfeitamente. Você pode acabar com uma fotografia bastante atemporal. E tudo veio de ouvir e se preparar por um momento. O mesmo vale para sirenes ou carros buzinando. Às vezes, esses ruídos inesperados podem fazer as pessoas pararem. E se você estiver ouvindo essas coisas, pode escolher um assunto de sua preferência, concentrar-se nelas e, à medida que a sirene passa, elas podem dar uma aparência realmente preocupante Ou talvez eles bloqueiem seus ouvidos muito agressiva, quem sabe Mas se você ouvir, poderá estar mais preparado para essas coisas quando se trata ouvir música enquanto filma. Eu pessoalmente não o recomendaria, principalmente pelos motivos acima, porque você não pode ouvir o mundo se estiver com os fones de ouvido. Às vezes, estou fotografando apenas casualmente, no sentido de que tenho minha câmera pronta, mas estou mais tentando ler um podcast ou simplesmente ir para uma reunião ou algo assim Talvez eu esteja com meus fones de ouvido. Mas, normalmente, se você sai para uma sessão de fotografia de rua adequada e tem a mentalidade de se comprometer a encontrar e criar ótimos momentos Se você tocar música, acho que está apenas destruindo um dos seus principais sentidos e você pode perder algumas coisas Isso acontece comigo nos pontos de ônibus. Às vezes, posso estar esperando o ônibus, mas coloco meus fones de ouvido e, na verdade, não o ouço se aproximando E quando eu olho para cima , está chegando. E vejo que havia uma imagem épica de um assunto incrivelmente único ou emocionalmente potente na janela um assunto incrivelmente único ou emocionalmente potente suja e colorida do ônibus Mas eu sinto falta porque tive dois a 3 segundos a menos de tempo, porque não ouvi o ônibus Beastie chegando para fazer a parada 41. Saia da sua zona de conforto: Mencionarei as zonas de conforto algumas vezes ao longo deste guia porque elas desempenham um papel fundamental nesse gênero de fotografia, já que fazer fotografia de rua normalmente envolve se comportar de uma forma um pouco incomum às Portanto, este é apenas mais um lembrete para sair dessa zona de conforto, mesmo que seja um pouco, não importa qual seja seu nível de habilidade Mesmo que você esteja fotografando há eternidade e esteja confiante na rua, talvez se sinta menos confortável em condições íntimas. Então, mergulhe nisso por um tempo e veja o que acontece. Deixe a fotografia ajudá-lo a crescer de várias maneiras. Deixe que isso o ajude a aumentar sua capacidade, sua confiança, suas habilidades pessoais, suas habilidades de resolução de problemas, sua tomada de decisões, sua criatividade, seu lado crítico e analítico. Encontre maneiras de ajudar a expandir seu conhecimento sobre coisas que lhe interessam , como música ou cinema, literatura, história, política, ciência, qualquer outra coisa. Deixe que isso revele pontos fortes e fracos em seu personagem. E deixe que isso ajude você a crescer também. Deixe que isso ilumine as partes da sua personalidade que você realmente gosta ou não gosta E tente assumir a responsabilidade por isso, por se entender melhor. E você está colocando este mundo e o possuindo para que possa vencer suas falhas e usar sua força para as coisas as quais deseja usá-las. Mas no final do dia, tente aprender a abraçar a vida. Tudo isso, do comum ao extraordinário. Em qualquer lugar, desde o posicionamento de um detalhe delicado à luz do sol até uma briga na Times Square Use todos os seus sentidos. Aprecie a jornada de aprendizado. Fique curioso para que a maioria das pessoas simplesmente se divirta. Obrigado por se juntar a mim aqui nas dicas e configurações de táticas na seção de ruas. Sei que há muitas ideias no ar e o cinto de ferramentas pode parecer um pouco complicado, mas espero que você possa se agarrar a algumas ideias que pareçam ideias que pareçam relevantes para onde você está atualmente e começar a testá-las Em seguida, abordaremos equipamentos onde abordarei vários tópicos relacionados a equipamentos, como quais lentes você pode querer usar e por quê. O que cada uma das distâncias focais faz em um sentido estilístico. Quais equipamentos adicionais às vezes podem ser úteis ao fazer fotografia de rua, como filtros ou flashes ou, menos comumente, Falaremos sobre filme versus digital e cores versus preto e branco. Mas, mais ainda, do ponto de vista experimental do que do ponto de vista de qual é o melhor Falaremos sobre a utilidade de configurar uma câmera pequena de muito baixo impacto. Enquanto isso, falando sobre todos os diferentes tipos de sistemas de câmera, antigos e novos, e algumas ideias de alto nível sobre a experiência que cada um oferece e os tipos de trabalho normalmente feitos com cada sistema. Mas sem ser muito técnico, embora seja um capítulo sobre equipamentos, quero mantê-lo prático partindo do ponto de vista de por que você escolheria essa peça de equipamento em vez dessa outra peça de E o que todas essas opções parecem quando você está na rua vez de aqui, são todas essas especificações técnicas profundas, detalhes de tipos de todos os diferentes tipos de equipamento. Para mim, não se trata realmente disso e esse não é realmente o meu forte. De qualquer forma, você pode encontrar vídeos muito mais detalhados sobre equipamentos no Youtube se precisar de um bate-papo técnico adequado Minha versão de um bate-papo sobre equipamentos será mais sobre a experiência geral de como diferentes opções de equipamentos entram em jogo na prática. Então, vamos nos aprofundar em tudo isso no próximo capítulo. 42. CAPÍTULO 4: Equipamento: Bem-vindo ao capítulo sobre equipamentos onde abordarei vários tópicos relacionados a equipamentos, como quais lentes você pode usar e por quê, o que cada uma das distâncias focais faz em um sentido estilístico Quais equipamentos adicionais às vezes podem ser úteis ao fazer fotografia de rua, como filtros ou flashes ou menos comumente, Falaremos sobre filme versus digital e cores versus preto e branco. Mas, mais ainda do ponto de vista experimental, e não de qual é o melhor, falaremos sobre a utilidade de configurar uma câmera pequena de muito baixo impacto Enquanto isso, falando sobre todos os diferentes tipos de sistemas de câmera, antigos e novos, e algumas ideias de alto nível sobre a experiência que cada um oferece e os tipos de trabalho normalmente feitos com cada sistema. Mas sem ser muito técnico, embora seja um capítulo sobre equipamentos, quero mantê-lo prático, quero mantê-lo prático partindo mais do ponto de vista de por que você escolheria essa peça de equipamento em vez dessa outra peça de E o que todas essas opções parecem quando você está na rua, em vez de aqui, são todas essas especificações técnicas, detalhes de tipos de todos os diferentes tipos de equipamento. Para mim, não se trata disso e , de qualquer forma, não é realmente meu forte. E você pode encontrar vídeos muito mais detalhados sobre equipamentos no Youtube se precisar de uma palestra técnica adequada. Minha versão de um bate-papo sobre equipamentos será mais sobre a experiência geral de como cada opção de equipamento diferente entra em jogo na prática . Vamos nos aprofundar. 43. Qual lente e por que: O melhor conselho que ouvi sobre a escolha de lenge em relação à fotografia de rua é de Joel Meyrowitz em sua masterclass de mestrado em Sugerindo que você emparelhe sua lente com o campo de visão em que você vê o mundo. E você pode achar que isso não oferece muitas opções, já que a maioria de nós vê através de um campo de visão mais semelhante a uma lente de 28 milímetros ou 35 milímetros Mas digamos que você é alguém que tende a se concentrar nas nuances da vida, nos detalhes. Se você acha que tem uma perspectiva mais ampliada, talvez você deva usar uma lente de 50 milímetros um pouco Ou se você estiver olhando para a distância com frequência e estiver interessado nessas camadas comprimidas e de grande alcance, talvez você deva escolher uma de 90 milímetros que se adapte à maneira como você vê o Quando você olha em volta, você tende a se concentrar em coisas específicas ou vê a relação entre assuntos mais amplos com mais facilidade? De qualquer forma, acho bom treinar os olhos para ver e explorar ambas e depois usar essas habilidades para diversificar ou aprofundar sua narrativa Lembro-me de começar com uma lente de 16 milímetros e xingar. Eu nunca usaria nada por mais tempo do que antes de perceber. Eu avançei para 24 milímetros por um tempo, depois 28 por alguns anos, depois 35 e depois 50 por um ano, e depois voltei para 35 e depois 28 com uma breve visita a 16,90 para alguns experimentos nos últimos dois anos, tenho usado E realmente se adequou ao meu tempo em Vancouver, Canadá, porque é uma cidade um pouco mais sonolenta. Portanto, era mais possível preencher o quadro com um 35. Mas eu sei que um 28 me desafia a me aproximar dos meus assuntos e ainda preencher minha moldura com bons ingredientes. Então, eu venho tentando me inclinar nessa direção há algum tempo e estou tentando enfrentar o desafio. E a questão é que, além de emparelhar sua lente com seu campo de visão, também é útil reconhecer qual é o seu ambiente e ser realista sobre qual é e ser realista sobre qual a melhor ferramenta para trabalhar nesse Parece-me que essas duas lentes, 28,35, são as escolhas mais comuns para fotógrafos de rua, simplesmente porque combinam melhor com a perspectiva do olho humano Mas o mundo é sua ostra. Então, brinque e veja o que parece certo para você. Pelo que percebi, maioria dos fotógrafos de rua costumava usar, e ainda usa, lentes fixas, distâncias focais fixas, em vez Mas é importante notar que alguns fotógrafos notáveis, como Harry Guyer, usam zooms eles trazem disciplina para vez disso, eles trazem disciplina para outras partes de sua prática. Portanto, sempre há essa opção. Mas a maioria das minhas anotações se referirá ao uso de distâncias focais fixas Eu recomendo que você fique com uma distância focal por um tempo até dominá-la. E depois de dominá-la, até certo ponto, você pode começar um capítulo experimental em que está testando todos os tipos de lentes diferentes novamente. Mas, por experiência própria, e eu também ouvi e li várias vezes, que é um esforço muito valioso superar as dificuldades que uma determinada lente oferece para aprender algo novo ou resolver esse problema de forma criativa Ou talvez para ajudá-lo a perceber qual lente combina melhor com você. Seja se você quer se sentir confortável, o que nem sempre é bom, aliás. Pelo contrário, sair da sua zona de conforto, como eu continuo falando, é basicamente essencial, ou apenas tentar combinar as lentes com a forma como você vê o mundo, como Meyrowitz 44. Cada tipo de lente e seus desafios: Não vou me aprofundar muito nas características de cada distância focal individual, porque imagino que qualquer pessoa assistindo isso esteja à altura e tudo mais. Vou tentar pensar em algo de alto nível. Ok, a primeira são lentes super largas, como olhos de peixe ou lentes de 16 milímetros a 20 de 1 milímetros Isso pode ser muito empolgante. Bruce Gilden costumava usar 20 lentes de 1 milímetro, se não me engano, e O principal problema que acho que você enfrentará ao usar essas lentes é quanto da sua moldura está preenchida com espaço vazio. Porque com essas lentes super amplas, toda a imagem é esticada e alongada Então, duas pessoas que estão lado a lado podem parecer um mundo à parte, o que pode ser bastante interessante. Então, se jogar com uma aparência mais anormal do mundo faz parte do seu idioma, então definitivamente vá em frente, porque você se sentirá em casa aqui Imagino que, se exageros visuais fizerem parte da sua linguagem, você ficará muito satisfeito com lentes superlargas porque elas são realmente Portanto, se você conseguir colocar seus objetos extremamente perto da lente, criará fotos de rua incrivelmente envolventes, quase assustadoras e memoráveis A seguir estão os 28 milímetros e os 35 milímetros Eu recomendaria que um fotógrafo de rua começasse com 28 ou Acho que, novamente, como essas lentes são bastante semelhantes ao seu campo de visão natural, é uma boa maneira de aprender rapidamente como é fotograficamente uma coisa naturalmente quando eu a fotografo exatamente quando a notei Por exemplo, como essas lentes representam muito bem nosso campo de visão, tirar uma fotografia com essa lente mostra, oh, é assim que meus interesses normalmente parecem, um sentido. E então, a partir daí , é se você quer mudar essa normalidade de alguma forma, como usar uma lente maior ou mais apertada ou se aproximar ou se Fisicamente, o 28.35 ajuda você a conhecer as coisas em que você está interessado no mundo sem distorção de lente grande ou compressão de lente longa, e toda a criatividade e tudo isso influenciando essa jornada de aprendizado Vale a pena colocar essas duas lentes na mesma discussão porque elas realmente estão bem próximas. Mas você pode definitivamente ver as diferenças distintas quando usado em determinados ambientes, como em locais apertados. Por exemplo, se eu estiver usando 35 milímetros e houver uma cena com muita diferenciação de altura nos bastidores de um show com uma banda E alguns membros da banda estão de pé e os outros estão sentados e é uma sala apertada, você realmente não conseguirá colocar todo mundo no quadro. Você terá que começar a selecionar coisas como, ok, eu colocarei todas as pessoas em pé completamente na moldura e as pessoas sentadas simplesmente subirão até a parte inferior da moldura como cabecinhas E isso pode ser interessante, pode parecer que essas pessoas são o público lá embaixo e estão meio que olhando para o palco, seja o que for Você pode adicionar seus próprios significados lá. Mas o ponto principal é que é um problema de lente e espaço que você está tentando resolver de forma criativa A outra opção seria priorizar as pessoas sentadas e mostrar E então, os 35 milímetros só poderão realmente caber nas pernas das pessoas em pé, o que poderia simplesmente adicionar uma energia agrupada Há muitas opções de como filmar essa cena, obviamente dependendo do que está acontecendo na sala , da história que você quer contar e de qual é o seu estilo. Esses são apenas alguns exemplos gerais. Você pode se concentrar nos detalhes de pessoas singulares, ou pode atirar pelos espelhos ou pode atirar pela porta Você pode fotografar na orientação retrato. Mas, novamente, se você estiver relativamente perto, a estreiteza do retrato provavelmente significará que você ainda precisará escolher qual parte da sala deseja fotografar com uma lente de 35 milímetros Agora, se você tivesse uma lente de 28 milímetros nos mesmos espaços apertados, seria muito mais provável que conseguisse encaixar todos na moldura de forma relativamente E é exatamente aí que meus dois amores por essas lentes sempre se enfrentam, porque 35 me força a ser criativa na forma como eu capturo a cena, com base no fato de que não consigo mostrar a cena inteira em uma fotografia. Mas 28 me permite capturar toda a cena. E essas são as duas coisas que eu sempre quero, a criatividade e toda a cena. Então, como essas lentes estão tão próximas com toda a praticidade , é só em locais apertados ou de perto em ruas movimentadas e movimentadas que você realmente vê e sente as diferenças Acho que vale a pena falar sobre eles simultaneamente quando se trata de tirar fotos em espaços mais abertos na rua, onde não há muita ação e você pode se mover com facilidade Acho que posso fazer um 28 ou 35. Faça basicamente a mesma coisa, simplesmente dando um passo para frente ou para trás Como se você tivesse algo emoldurado em uma lente de 35 milímetros e quisesse mais na Se você der um passo para trás e agora tiver tudo o que deseja na moldura de 28 milímetros, não precisaria dar um passo Tudo já estaria enquadrado a partir dessa posição frontal com a lente um pouco mais larga. Na verdade, no 28, muitas vezes você precisa dar um passo à frente para realmente compactar tudo no quadro para torná-lo mais interessante, em vez de ter todo esse espaço morto Sinceramente , eu poderia falar sem parar sobre esses dois tamanhos de lentes e como eles semelhantes e como diferem porque são as lentes com as quais tenho mais experiência Mas, para mim, a principal coisa contra a qual luto com essas duas lentes é quando estou com 35 anos. Eu gostaria de ter tido um pouco mais de espaço para certos elementos. E com o 28, estou tendo o problema oposto de precisar preencher o espaço morto Portanto, depende de quão corajoso tímido você é com sua abordagem Esse será o melhor ditador de onde você deseja começar entre essas duas lentes Se você não tem nenhum problema em se aproximar das pessoas, provavelmente vai querer começar no dia 28, porque poderá ter seu assunto e ainda muito espaço ao redor do assunto para encaixar mais elementos da história E se você for um pouco mais reservado, mas ainda tiver o mesmo desejo de se aproximar dos objetos , o 35 provavelmente seria a melhor escolha para começar , a fim de se aproximar um pouco mais dos objetos opticamente Caso contrário, no 28º dia, suas injeções provavelmente terão muito espaço para respirar na parte superior, inferior e nas laterais E embora você possa definitivamente fazer isso funcionar e algumas fotos brilharem com esse tipo de composição. E há muitas pessoas que têm esse tipo de linguagem e fazem com que funcione muito bem para elas. Mas para você, se são apenas fotos consecutivas com espaço morto ao redor do objeto que você pessoalmente não queria, o espaço morto é mais apenas um subproduto de você ser tímido demais para se aproximar Então, duvido que, como seu desejo inicial era se aproximar, você fique satisfeito com esses quadros Então, para aqueles atiradores mais reservados, eu recomendo que você comece com o 35 até aumentar sua confiança para dar um passo mais perto fisicamente Além disso, vale a pena notar que a maior parte dessa explicação de 28,35 é mais em relação a esse tipo de fotografia de rua Isso é basicamente voltado para pessoas próximas, como calçadas, shoppings, trens, esse tipo de Existem muitos estilos mais descontraídos em que o assunto desempenha um papel muito menor em uma imagem mais respirável e mais arquitetônica, que valoriza a iluminação e a localização E nesse sentido, a natureza um pouco mais ampla de 28 milímetros realmente seria adequada para você E, de fato, o 35 pode chamar muita atenção para todas as coisas erradas nesse sentido. Portanto, se seu estilo é mais recuado e compõe composições suburbanas bem elaboradas, pacientes, mas ainda assim urbanas que valorizam coisas como localização, espaço, luz e assim por diante, mas sem qualquer compressão, talvez você goste de usar a de 28 milímetros ou talvez você goste de usar a Depois, na outra extremidade do espectro, como chegar ainda mais perto do que quase perto de locais ou eventos realmente lotados Como festivais, mercados, cidades muito movimentadas. Isso é mais uma vez em algum lugar onde 28 milímetros podem brilhar novamente, mas de uma maneira diferente Porque mesmo para os atiradores mais tímidos, chegar perto das pessoas nesses cenários não é difícil É normal nessas condições. Então é aí que você pode testar seus interesses nos 28 milímetros Curiosamente, porém, nesses tipos de cenários, ainda gosto de usar um 35 porque, como mencionei, isso me ajuda a ser criativa e a ser mais seletiva com o que está na moldura, porque não consigo ter Isso me impede de simplesmente disparar fotos de uma grande multidão sem nenhum processo de pensamento real De qualquer forma, essas são apenas algumas das reflexões adicionais sobre essas duas lentes Agora vamos passar para a lente de 50 milímetros. A lente de 50 milímetros é frequentemente descrita como uma lente normal no sentido de que não há distorção Já com 28 milímetros, digamos, embora o campo de visão esteja mais próximo como você pode ver naturalmente, incluindo seus periféricos, ele geralmente pode distorcer levemente as proporções das coisas na moldura na moldura Mas os 50 milímetros não farão isso. Isso fará com que as proporções das coisas tenham a mesma aparência que na vida real. No entanto, acho que o campo de visão é muito mais estreito do que o olho humano Portanto, há uma distinção para mim entre campo de visão e distorção. E é por isso que acho que 35 milímetros é uma escolha popular para fotógrafos Porque é um bom meio termo entre essas duas escolhas populares. Já vi muitas pessoas começarem com uma lente de 50 milímetros simplesmente porque existem muitas lentes de 50 milímetros bastante decentes que vêm como lentes de kit padrão com muitas câmeras E muitas vezes eu vi que é a opção perfeita para pessoas começando, porque elas conseguem iniciar seu processo fotográfico se concentrando nas coisas que inicialmente lhes interessavam de perto, vez de ter uma lente grande com toda essa imagem, espaço para preencher Assim, eles seriam capazes de se concentrar em coisas como expressões específicas em pessoas ou objetos singulares com boa iluminação ou sinalização peculiar Em seguida, avance cada vez mais em direção a lentes mais largas, pois elas queriam caber cada vez mais na armação. E complique o processo em vizinhanças urbanas semi próximas e normais E então esse desejo de caber mais na estrutura normalmente cresce junto com sua capacidade de avaliar mais partes móveis ao mesmo tempo. Então, é exatamente essa progressão natural, pois se você começar com 50 anos, acabará controlando muito essa lente e o quão direta ela pode ser E então, eventualmente, você pode achar que é um pouco fácil demais e talvez queira se desafiar. Assim, você amplia seu campo de visão e precisa começar a prestar atenção a mais ingredientes no quadro ao mesmo tempo E o que você pode descobrir é esse desafio de mudar para uma nova lente. Depois de superar os desafios e explorá-los, talvez você perceba que não empolgou da mesma forma que os 50 E talvez você tenha gostado de estar em um 50. Por esse motivo, é assim que você vê o mundo, ou talvez seja assim que você começou a ver o mundo desde que o usou e se diverte. E então, se você precisar de um desafio, talvez precise apimentá-lo de várias maneiras diferentes Em vez de trocar a lente, como tentar fotografar à noite, mudar o assunto, fotografar ângulos mais baixos ou mais altos ou ir para locais diferentes que o deixem um pouco desconfortável ou se aproxime dos objetos. E melhorar suas habilidades de focagem por zona, o que é um pouco mais difícil em uma lente de 50 milímetros do que em uma lente grande Antigamente, eu costumava usar palavrões contra lentes de 50 milímetros Para ser honesto, as 50 pareciam muito insossas e, como sou um pouco nerd de lentes, gosto que minhas lentes tenham muita personalidade, e lentes de 50 milímetros fora do buquê não têm inerentemente o tipo de personagem e lentes de 50 milímetros fora do buquê que eu procuro Só para dar um exemplo, neste momento, estou usando uma lente japonesa de 28 milímetros feita à mão por um cara chamado Miyazaki E tem essa qualidade estranha em que, quando reduzido para dois e ao focar em algo a cerca de um metro de distância, o objeto no centro está focado para dois e ao focar em algo a cerca de um metro de distância, o objeto no centro está e tudo atrás dele está fora de foco Mas então as bordas do plano de fundo estão em foco novamente. Então, é como um plano focal em forma de cone. E isso me lembra de quando eu estava viajando pelo sudeste da Ásia com essa lente Olympus de 50 anos e 20 milímetros no passado e bati acidentalmente na E, para ser sincero, não sei o suficiente sobre lentes para saber o que aconteceu dentro dessa lente. Mas a melhor maneira de descrever isso é como se tivesse se tornado uma mudança de inclinação em que o plano focal não se movesse paralelamente para trás e para frente Porque consegui focar alguém bem próximo à lente e colocar partes finais do fundo em foco também, com todo o resto fora de foco. Era uma coisa muito estranha, mas eu adorei e continuei a usá-la por mais três semanas , de qualquer forma, esse é o tipo de personagem que eu E eu sei que nem todo mundo é assim, nem de longe. Quero dizer, é exatamente o oposto. Na verdade, pelo que você pode ler nos blogs de equipamentos, maioria das pessoas parece obcecada por qualidade e perfeição, sem distorção e com renderização de imagens nítida e nítida Mas eu simplesmente não gosto dessas coisas. Isso meio que me aborrece. Eu entendo, e é bom entender o que essas lentes oferecem, mas eu fico um pouco entediado com elas depois de um tempo Eles são muito previsíveis e isso não combina comigo. Gosto de algumas surpresas no meu processo. E lentes com muita personalidade fornecerão renderizações inesperadas de alguns detalhes de fundo interessantes ou um reflexo de lente totalmente estranho certa floração ou alongamento da imagem, ou dos destaques na borda da imagem, que tornam as coisas mais sonhadoras personalidade fornecerão renderizações inesperadas de alguns detalhes de fundo interessantes ou de um reflexo de lente totalmente estranho ou de uma certa floração ou alongamento da imagem, ou dos destaques na borda da imagem, que tornam as coisas mais sonhadoras. Para ser honesto, porém, se você estiver limitado a F oito, muitas lentes são mais ou menos semelhantes em nitidez. Mas é muito bom saber que, se eu usar essa lente japonesa, diga que poderei usar esse personagem de lente lindamente único para ajudar a contar minhas histórias, porque sou atraída pelos tipos de histórias que se beneficiam de lentes minhas histórias, porque sou atraída pelos tipos de histórias estranhas Gosto de nostalgia e desse sentimento de memória, ou de um retrocesso a um E para mim, esses tipos de sentimentos são muito melhor comunicados quando adiciono elementos de imperfeição ao processo. E tudo isso se relaciona com a lente de 50 milímetros, porque embora eu achasse que distância focal era muito branda, encontrar uma vintage muito interessante, de 50 milímetros, que tivesse modos de caracterização para perceber que ela ainda pode ter suas peculiaridades, então pode se resumir ao sabor nesse aspecto E há muitas lentes de 50 milímetros com personalidade que eu encontrei desde então Então, basta pesquisar e ler um pouco e depois procurá-los no Flicker e você começará a saber do que gosta Também é muito útil ver alguém usando muito bem uma distância focal específica. Porque isso te inspira e te dá um pouco de impulso quando você está sendo criativamente preguiçoso e talvez sendo preconceituoso ou relação a um determinado processo ou peça Por exemplo, quando finalmente percebi que gostava especificamente de fotografia de rua conheci o excelente trabalho de Henri Cartier Brasson alguns anos depois e ouvi dizer que ele usava com mais frequência um ele usava com mais frequência Isso abriu minha mente para como você poderia usar essa ferramenta, essa distância focal, porque eu poderia simplesmente folhear o trabalho dele em livros ou no Pinterest, ou em blogs, ou na biblioteca, ou qualquer outra coisa, e eu saberia que essas fotos provavelmente foram tiradas em um 50 E isso me faria perceber, oh, eu tenho sido tão preguiçosa que só preciso me colocar em lugares melhores para tentar colocar aquele ingrediente extra na moldura Então, para mim, é apenas uma lição para abrir sua mente, abraçar um novo desafio e usar a inspiração para guiá-lo quando você não tem certeza ou quando está em uma A última coisa que vou dizer sobre a lente de 50 milímetros e qualquer lente maior do que isso, na verdade, é que elas começam a mover você em direção à orientação retrato Esse foi certamente o meu caso e eu já vi isso inúmeras vezes no trabalho de outros artistas que usam lentes mais longas. Obviamente, algumas pessoas que usam lentes mais longas ainda mantêm a orientação horizontal. E sim, todos nós misturamos isso de vez em quando, de qualquer maneira. Portanto, essa não é uma regra rígida e rápida. Mas quando se trata de fotografia de rua, digamos que você veja alguém na rua e queira tirar uma foto dessa pessoa e do que quer que ela esteja fazendo, seus olhos normalmente veem uma cena mais ampla. Mas se você estiver fotografando na orientação paisagem em uma lente de 50 milímetros, provavelmente cortará partes da cena, como as pernas ou a parte superior do chapéu ou qualquer outra coisa, se você estiver na orientação paisagem, então seu cérebro diz, hmm, ok, tal removermos as laterais e apenas alongarmos o meio para que possamos ver E acho que é aí que as lentes de 50 milímetros realmente A questão aqui é que, se você realmente gosta de fotografar na orientação retrato, lentes mais longas provavelmente funcionarão muito bem para você. Porque se você não estiver fazendo nada além orientação retrato em 28 milímetros, provavelmente terá muito chão ou muito céu Já os 50, todas essas coisas são deixadas de fora de cena e têm um grande impacto, seja o que Coluna da cena que você escolhe incluir no quadro. Agora, se você não é uma pessoa muito atraída pela orientação esportiva, eu não sei, eu diria que é um formato que vale a pena dominar Então, se você eventualmente tiver a ideia de aprimorar suas habilidades nesse campo, recomendo que experimente o 50 milímetros e fotografe exclusivamente na orientação da postura e veja o que veja Agora, quando se trata de lentes longas como 75, 859-015-1305 e outras, você pode obter resultados realmente criativos e realmente E eles abrem uma categoria totalmente nova de problemas e oportunidades para explorar, o que pode ser ideal para você. E na comunidade de fotografia de rua, lentes longas definitivamente não são tão exploradas, então fique à vontade para entrar e encher essas botas Sol Litter fez um ótimo trabalho usar lentes longas de forma criativa Acho que uma coisa interessante que notei em seu trabalho é que parecia que lentes longas permitiam que ele explorasse o mau tempo de uma forma muito interessante. Porque poderia estar nevando lá fora, mas ele ainda poderia se sentar sob a cobertura de uma loja ou dentro de um restaurante e passar belos momentos nas ruas de Chinatown e Nova York, no conforto de lugares quentes e protegidos E essa é uma ótima maneira de passar o tempo, na minha opinião. Acho que ele realmente acertou em cheio nesse aspecto. É um equilíbrio muito bom ficar sentado lá com um lanche ou um café ou uma cerveja ou vinho ou qualquer outra coisa, e apenas olhando pelas janelas geladas de Nova York tirando fotos a tarde toda Ele realmente acertou em cheio, aquele cara. é uma excelente abordagem descontraída Às vezes, é uma excelente abordagem descontraída. Eu realmente amo isso. Pessoalmente, sinto que passei de lentes largas para lentes mais longas e depois voltei ao longo dos anos. É meio que um ciclo. Mas isso é só porque faz parte da minha personalidade experimentar um pouco. Eu diria que talvez todo mundo seja assim e talvez estejamos todos nesses tipos de ciclos. Mas, ao estudar outros fotógrafos, isso simplesmente não é verdade Alguns fotógrafos realmente têm apenas uma lente que usam e amam para sempre e ficam com ela na maior parte do E talvez essa seja a abordagem mais comum do que andar de bicicleta. Não tenho certeza. Quer dizer, eu sinto que sempre volto aos 35. Então, talvez como eu ainda esteja relativamente cedo no que diz respeito a uma vida inteira de fotografia de rua, talvez eu ainda esteja apenas encontrando minha lente e talvez eu me contente com uma 35 em alguns anos. Eu ainda não sei. sei é que, quer você experimente com sua escolha de lente ou use uma lente e experimente de outras maneiras, como muitos fotógrafos fazem, com ideias de impressão realmente criativas no laboratório, ou com trabalho de dupla exposição ou trabalho lento com obturador, ou assuntos rebuscados ou diferentes proximidades, aberturas ou filtros, ou pós-produção Mas o que eu sei é que, quer você experimente com sua escolha de lente ou use uma lente e experimente de outras maneiras, como muitos fotógrafos fazem, com ideias de impressão realmente criativas no laboratório, ou com trabalho de dupla exposição ou trabalho lento com obturador, ou assuntos rebuscados ou diferentes proximidades, aberturas ou filtros, ou pós-produção criativa ideias, ou qualquer milhão de maneiras que você possa experimentar em fotografia. Então, tenho certeza de que você ficará satisfeito com essa abordagem, como ser consistente com suas lentes e se basear nessa ideia e deixar que os experimentos se apresentem de outras maneiras De qualquer forma, tudo é empolgante e vale a pena, desde que você esteja gostando e se sentindo engajado e interessado nesse processo e aproveitando essa jornada. 45. Lentes vintage Vs. Lentes mais novas: Mesmo depois de escolher sua distância focal, você ainda precisará escolher qual lente exata será. Você precisará decidir qual marca, qual modelo, quão rápido é, quão grande é, qual é a qualidade do design e dos materiais. É novo? É vintage? E para mim, o fator mais importante é se ele tem caráter? A maioria das lentes mais novas não tem tanta personalidade, então é por isso É novo ou vintage é uma questão importante. Alguns fotógrafos gostam de ter uma aparência muito limpa, uma aparência muito polida. E talvez queiram optar por lentes mais novas que sejam opticamente perfeitas, sem muitas características ou imperfeições óbvias Porque algumas pessoas veem as características incomuns da lente como uma distração Outros fotógrafos, inclusive eu, preferem algo com um pouco mais de personalidade, algumas imperfeições Algo que, com toda a honestidade, é de qualidade um pouco inferior, por incrível que pareça. Mas isso ainda tem um toque criativo no visual que o separa dos outros. Seja um reflexo de lente estranho, alguma distorção interessante, falta de contraste ou talvez muito contraste ou talvez Um padrão ou forma peculiar de buquê. Uma vinheta intensa, um estranho plano focal quando totalmente aberto Talvez uma mudança de cor ou um fator de floração que meio que atrapalhe um pouco os destaques Ou apenas uma renderização geral da imagem que tem uma sensação diferente, de alguma forma difícil de definir. Essas são as coisas em que você deve pensar ao comprar uma lente, se estiver procurando por uma lente com personalidade. Uma dica para escolher lentes que eu faço há anos é digitar o nome da lente em flicker E mostrará tudo o que foi fotografado com essa lente, que foi marcado adequadamente Assim, você pode decidir por si mesmo como é a aparência sob todos os tipos de condições. Mesmo lentes muito raras geralmente têm alguns milhares de imagens para inspecionar. Então, eu recomendo fazer isso rapidamente para finalizar a conversa sobre lentes E é uma maneira engraçada de acabar com isso, mas, assim como todas as outras categorias deste guia, preciso reforçar os dois lados de cada moeda Portanto, lembre-se de que, embora você saiba o que uma lente faz muito bem ou é famosa por que é usada ou normalmente conhecida, não deixe que isso determine o que você faz com Tente misturar tudo às vezes só para ver se você consegue se surpreender. É bom ter o conhecimento, mas também é bom explorar novos territórios. Mantenha-se alerta. 46. Tipos de câmeras: Em termos de tipos de câmeras, as que parecem ser usadas com mais frequência para fotografia de rua são telêmetros, SLRs, câmeras sem espelho, câmeras de apontar e disparar e algumas câmeras populares de médio formato, como as câmeras reflex de lente dupla roll flex Todos esses estilos de câmeras têm prós e contras diferentes, muito menos quando você começa a usá-los na rua. É aí que você realmente sente seus pontos fortes e fracos se tornando óbvios . Eu usei todos esses estilos de câmeras, então vou tentar dar a você todas as informações de alto nível que puder. Mas o fato é que eu me apaixonei principalmente por telêmetros com o propósito de fotografar Portanto, a maior parte do meu conhecimento abrangente se enquadra nesse tipo de sistema de câmera, embora eu não vá me aprofundar nos sistemas de câmera aqui, pois existem fontes muito melhores para esse tipo de coisa. Então, vou dar algumas ideias de alto nível. Adoro telêmetros principalmente por causa de seu tamanho e das lentes oferecidas para essas câmeras e pelo fato de que, quando você olha pelo visor, parece que a vida parece, vida parece, em vez de ser manipulada E quando você tira uma foto, obturador não escurece a imagem momentaneamente Isso acontece com SLRs. Toda vez que você tira uma foto, ela fica preta por um segundo. E é muito perturbador, na minha opinião. No entanto, o que eu aprecio nas SLRs só tocar nos dois lados aqui é que, quando você olha pelo visor, vê exatamente o que será a foto através Então você consegue ver o caráter da lente e a profundidade do campo, e ela é muito bonita. É como se a fotografia já tivesse sido impressa no visor E toda essa experiência é cativante e fascinante, mas é só que me distrai um pouco demais Eu meio que adormeço e começo a me distrair com todas as características da lente E eu adorava esse lado das câmeras, mas onde estou atualmente, adoro usar um telêmetro Porque com um telêmetro, como você está olhando por uma janela separada, apenas por uma janela de vidro normal, não pela lente real, parece normal Então, isso me mantém no mundo real, que é algo que eu aprecio quando saio para as sessões da Big Long Street. É bom não voltar com a sensação de que estive em sequência surreal de sonhos o dia todo E então, pelo menos, posso contar o que aconteceu com meus amigos de uma forma muito real, em vez de ter uma experiência artística um pouco demais É difícil até mesmo compartilhar e descrever, mas essa é minha preferência pessoal. Você pode, pessoalmente, adorar estar nesse espaço mental. Então, se sim, eu encorajo você a mergulhar imediatamente. A única coisa adicional de olhar pela perspectiva de uma SLR é porque o vidro do visor pode ter uma tonalidade de cor diferente pode ter poeira dentro dele e uma Às vezes, você pode ter uma impressão errada de quão antiga a foto vai ficar. Portanto, pode parecer quente, empoeirado e temperamental no visor e você pode adorar essa Mas os pontos negativos geralmente não são perfeitamente representativos dessa visão Portanto, embora seja muito inspirador no início, não se deixe enganar pela falsa esperança de que sua fotografia fique exatamente assim Ok, passando para outros sistemas, tenho menos experiência com médio formato ou câmeras sem espelho, mas sei que as pessoas realmente adoram usá-las na rua e têm grande sucesso Então, talvez você também queira. Eu tenho algumas ideias que envolveriam uma câmera de médio formato tipo lâmina com um filme Polaroid ou Fuji E também uma parte traseira digital de primeira fase ou uma lâmina traseira digital para uma ideia diferente Só para que eu possa olhar através daquela bela e grande placa de vidro moído enquanto fotografo na rua algumas maneiras novas e empolgantes para mim e experimento Mas como ainda não chego lá, vou deixar essas ideias de lado por enquanto. Eu usei várias câmeras de médio formato brevemente e realmente adoro a qualidade da imagem naquele vidro fosco que você vê nas câmeras do estilo localizador de resíduos. O fato a imagem estar invertida é incrível de uma forma divertida Portanto, a experiência de emoldurar uma imagem tão vibrante e contrastante é excelente Parece tão bom. Além disso, o peso dessas câmeras de médio formato, como as Rolly Flex, as Pentax, as Hassel Blades ou as Bronicas, faz com que você leve seu trabalho muito a sério, que pode ser muito bom para como as Rolly Flex, as Pentax, as Hassel Blades ou as Bronicas, faz com que você leve seu trabalho muito a sério, o que pode ser muito bom para aumentar seu nível de disciplina. Mas, para ser sincero, a principal coisa que me impede é apenas o custo. Eu odeio dizer isso, mas, do jeito que eu fotografo, ainda não é prático fotografar em médio formato. Eu ficaria desabrigado em pouco tempo. Lembro-me de desenvolver um rolo de formato médio que já era uma bomba para comprar em primeiro lugar na conta bancária, quanto mais desenvolver. E, tendo vindo de fotografias de 35 milímetros naquela época, eu queria ingenuamente que o laboratório digitalizasse todos os negativos, mas era um preço absurdo digitalizar Então, era mais sensato escolher alguns favoritos, mas isso simplesmente não combina comigo. Quero ver todo o trabalho que fiz. Eu definitivamente aprecio esse processo de revisão de suas imagens Eu adorava entrar e pegar os ovos de 35 milímetros e olhar pela caixa de luz no trabalho, mas pelo menos consegui escanear tudo sem perder o salário de uma semana. Além disso, com toda a honestidade, tendo que ser tão seletiva com minhas digitalizações de médio formato, eu não gostaria de revisitar os negativos daqui a alguns Quando percebi que escolhi os errados para escanear, tive que vasculhar milhares de negativos para encontrar a capa Há muito mais organização e consumo de tempo envolvidos em tudo isso. Isso simplesmente não combina com meu cérebro. Se você tem um talento especial para esse tipo de coisa, provavelmente ficará absolutamente entusiasmado com o processo Mas não é para mim agora, o que é realmente irritante porque eu amo essas câmeras e quero explorar as lentes desses sistemas de câmera e vou resolver isso um dia desses sistemas de câmera e vou resolver isso Talvez quando eu desacelere meu processo novamente e aumente a quantidade de fotografias que faço ou se um determinado projeto exige isso Mas, por enquanto, é muito pesado para a carteira, infelizmente. Mas se você tem dinheiro, eu o invejo porque as pessoas que trabalham em formato médio publicam trabalhos tão lindos Não só a proporção é tão cativante para mim, sendo uma por uma, ou seis por sete, ou quatro por cinco, ou qualquer Quer dizer, a maioria dos meus curtas-metragens pessoais ou videoclipes que fiz tiveram uma proporção de quatro por três. Então, eu adoro esse formato quase quadrado. Mas também é apenas a qualidade desse tamanho negativo. É tão absurdamente detalhado que é muito impressionante. Portanto, posso ver que é o sistema perfeito para alguém com uma abordagem muito disciplinada quando se trata de câmeras digitais sem espelho As que eu usei sempre tiveram uma tela dobrável, igual às SLRs digitais E essas telas são uma ferramenta incrível para fotografia de rua. O mundo que você pode capturar ao conseguir colocar a câmera muito mais baixa e também ser discreta, mas ainda assim altamente precisa com seu enquadramento, é um verdadeiro bônus, com certeza Adoro a criatividade que isso oferece. Não tenho muito mais a dizer sobre câmeras sem espelho Eles são ótimos. Eles são a coisa mais próxima de um telêmetro no mundo digital. A única diferença é que esses visores eletrônicos são um lixo total, na minha opinião, o que pode ser uma opinião Não importa o quão longe eles tenham chegado até este ponto, eles ainda não fazem isso por mim. Existem algumas dessas câmeras que têm o visor óptico, que você pode alternar para o EVF, se quiser, e também têm a tela giratória E essa é uma arma total para poder escolher entre elas. Acho que é uma ferramenta muito boa, um tipo de câmera muito popular que todos vocês reconhecerão e talvez até possuam uma câmera de apontar e disparar. Eles são perfeitos para fotografia de rua e eu não recomendaria comprar mais um. Eles são de bolso, então é mais provável que você os leve com você, não importa aonde vá, porque não são um fardo , são Assim, você pode basicamente fazer uma exposição decente, não importa o que aconteça. Eles também parecem muito legais, na maior parte do tempo. Então, ela se torna essa pequena ferramenta retrô cativante que você tem Porque se você for como eu, ter uma câmera no bolso me dá a sensação de que, oh, qualquer coisa pode acontecer enquanto eu estou fora de casa E se isso acontecer, eu posso capturá-lo. E, sim, eu adoro essa sensação. É inspirador, especialmente porque você sente que isso realmente não o impede. Eu tirei algumas das minhas melhores fotos com um point and shoot, simplesmente porque as tenho comigo quando vou a algum lugar. É irritante ter uma câmera grande como acampar, fazer compras ou Por outro lado, se você estiver carregando uma câmera grande, robusta e de médio formato em um acampamento, provavelmente não se sentirá tão caloroso com a câmera depois e certamente não conseguirá caloroso com a câmera depois e certamente não conseguirá divertir com as fotos de seus amigos carregando todo o equipamento até o acampamento enquanto você também carrega comida, uma barraca, sacolas, mochilas e qualquer outra coisa, provavelmente não se sentirá tão caloroso com a câmera depois e certamente não conseguirá se divertir com as fotos de seus amigos carregando todo o equipamento até o acampamento enquanto você também carrega comida, uma barraca, sacolas, mochilas e qualquer outra coisa, além de sua grande câmera de metal. Seu cérebro diria, não, não, vou esperar até colocarmos as coisas no chão e então bum, você perdeu a foto, mas é uma câmera de apontar e disparar. Talvez você consiga tirá-lo do bolso e disparar um tiro com foco automático E pode ser essa ótima lembrança de um momento cansativo, mas cômico nas montanhas ou na floresta, ou na praia, ou onde quer que você esteja acampando com seus amigos ou sua família Se for uma família, pode ser o momento fofo de sua filhinha carregando equipamentos demais para seu tamanho, usando um conjunto de adoráveis botas de caminhada para crianças pequenas e todo o equipamento de proteção solar enquanto tenta carregar quantas malas você tiver É um momento muito divertido, mas prometo que você não capturará esse momento em uma câmera de médio formato se também estiver carregando bolsas. No entanto, o que você verá na câmera de médio formato são aqueles momentos mais clássicos que não são pressurizados por restrições de tempo ou limitações físicas, como ou limitações físicas alguns desses momentos mais calmos são as fotografias mais De qualquer forma, alguns desses momentos mais calmos são as fotografias mais lindas e memoráveis, então, como sempre, há sempre o outro lado da moeda Alguns de vocês podem estar ouvindo e pensando, mas fotos de familiares e amigos não são fotografias de rua, e eu definitivamente discordo disso Quer dizer, já vi muitas fotos lindas de estilo de rua em livros famosos e percebi pela legenda abaixo que é a esposa ou a melhor amiga do fotógrafo, ou a mãe, ou o que quer que seja mãe, ou O comportamento natural que você vê nas pessoas próximas a você é o mesmo comportamento natural que você vê na rua a maior parte do tempo. E é por isso que acho que essas linhas se confundem tão perfeitamente para algumas pessoas. Na realidade, se você é obcecado por fotografia de rua, as chances de não tirar fotos de seus entes queridos e de suas aventuras pessoais com eles provavelmente são muito baixas de qualquer se você é obcecado por fotografia de rua, as chances de não tirar fotos de seus entes queridos e de suas aventuras pessoais com eles provavelmente são muito baixas de Então você pode muito bem abraçar esse lado do seu ofício. Na minha opinião, é definitivamente parte da sua voz de fotografia de rua, com certeza. Na verdade, a maneira como você fotografa sua família e amigos, já que você faz isso de forma natural e sem constrangimentos ou obstáculos, normalmente pode lhe dar pistas sobre qual é realmente o seu Porque na rua você tem muitas outras pressões sociais que o puxam em direções diferentes, dificultando o acesso ao estilo desejado Mas se você prestar atenção como fotografa seus entes queridos , pode ser uma pista de onde você deve ir com seu treino nas ruas Eu acredito que você deve ter um ponto e atirar no bolso da jaqueta ou na mochila o tempo todo A quantidade de vezes que trabalho e, obviamente, estamos todos ocupados enquanto trabalhamos. Mas então, se algo incrível e imprevisível está começando a se formular, pelo menos você pode tirar uma foto e tirar uma foto direta O fato de eu trabalhar no cinema significa tirei muitas das minhas fotos favoritas em sets de filmagem porque muitas coisas estranhas acontecem nos sets de filmagem Você tem todos os tipos de personagens, adereços, cenários e iluminação acesa, e às vezes é tão interessante e certamente irrepetível Não é como se você fosse filmar esse filme novamente. Mesmo em campanhas comerciais, como nesta sessão de fotos de moda em que estamos em uma mansão com essas modelos e as levamos de Nova York e pagamos milhares de dólares Eu tenho que pegar esse pequeno ponto estranho e fotos com flash enquanto dirigia o comercial E eu realmente gostei das fotos na época simplesmente porque elas eram diferentes de tudo o que eu tinha disponível para mim É isso que muitos ótimos fotógrafos de moda ou jornalistas fotográficos fazem Eles filmam suas próprias coisas pessoais em uma câmera separada enquanto estão no trabalho e eu adoro isso para eles. Eles são tão apaixonados que não conseguem parar. Pode não corresponder exatamente ao resto do seu trabalho, mas você não pode negar que foi atraído por um determinado momento. Então, se gosta de fotografar , você deve isso a si mesmo, se gosta de fotografar, tentar capturá-lo E pode levar dez ou 20 anos de apontar e disparar fotos para formar uma obra que você possa entender, mas pelo menos ela existirá. Uma lembrança recente foi : eu me lembro de pegar meu companheiro em uma aula de jitsu judeu brasileiro há algumas semanas e havia um cachorrinho sentado no chão na porta da frente E eu tirei uma foto rápida dele e tirei uma foto que eu realmente gostei, simplesmente porque a tinha no bolso Mas de jeito nenhum eu saí para uma sessão de rua. Acabei de colocar a câmera no carro. Eu a coloquei no bolso só por hábito quando saí do carro, e aí, uns 15 segundos depois, a foto apareceu. E fiquei feliz em poder revisitar aquele momento engraçado repetidamente desse cachorrinho marrom tímido e cachorrinho marrom tímido desalinhado com cerca de 15 lutadores fortes atrás dele Portanto, sempre vale a pena apontar e fotografar com você, caso esses momentos milagrosos aconteçam. 47. Tripés, filtros e equipamento extra: Em termos de outros tipos de equipamento que você pode considerar usar para ajudar a encontrar e adicionar à sua voz fotográfica, existem filtros de flashes e tripés na câmera ou flashes são uma ferramenta muito comum na fotografia de rua e eu adoro isso Adoro ver trabalhos em flash. Adoro fazer o flash funcionar. É convincente, é dramático, como se tivesse um imediatismo. Parece e se sente bastante cru e sem censura. É revelador e confrontador. E, no geral, interessante. Originalmente, os fotógrafos precisavam de um flash à noite para até mesmo fazer uma exposição Mas hoje em dia, acho que as pessoas simplesmente gostam da estética disso. Eu, pessoalmente, também gosto de flash durante o dia. E acho que o motivo pelo qual gosto disso durante o dia é porque é como uma nova visão. Você não anda por aí e vê pessoas sendo iluminadas por luzes durante o dia, então é uma visão meio nova de se ver. Claro, à noite você vê pessoas iluminadas o tempo todo. Eles são iluminados por todos os tipos de luzes diferentes à noite, mas durante o dia, obviamente, é apenas o sol. Então, ver esse cenário de iluminação mais raro é realmente interessante. Especialmente porque quando você tira uma foto com flash de dia ou de noite, você mal consegue ver como ela estava no momento, porque ela dispara muito rapidamente. Então, quando você finalmente começa a revisar as imagens, acaba tendo essa experiência visual estranha e rara em que está vendo esse estranho cenário de iluminação que mal conseguia ver quando aconteceu E algo sobre essa experiência é totalmente fascinante para mim, e penso também para muitas outras pessoas, Susan Sontag, ao escrever sobre algumas das fotografias rudimentares iluminadas por flash de Jacob Ree de moradores de favelas de Nova York no final do século XIX. Ela descreve que elas são lindas por um motivo diferente das fotografias de arte típicas da época. Que eles eram lindos por causa de sua suja falta de forma e pela exatidão de sua estrutura errada em si, e por seus contrastes contundentes e falta de controle de sua estrutura errada em si, e por seus contrastes contundentes e falta sobre os valores tonais. sua suja falta de forma e pela exatidão de sua estrutura errada em si, e por seus contrastes contundentes e falta de controle sobre os valores tonais. Uma beleza que é resultado de amadorismo ou inadvertência E acho que essa inadvertência ou confusão deliberada vem de mãos dadas com a fotografia flash E o sontag está certo, é muito bonito de uma forma tão estranha, se você tiver coragem Eu diria que usar um flash é a maneira mais rápida e segura de confrontar todos os demônios que você imagina que estão na rua Porque, embora as pessoas não reajam nem remotamente tão mal quanto você espera, elas definitivamente notam sua presença muito mais frequência quando você está usando um Portanto, ele acelerará sua curva de aprendizado sobre como gerenciar esses encontros Assim que você dispara aquele flash, você está basicamente enviando um clarão para o céu ou disparando uma arma porque as cabeças girarão Mas, dependendo do cenário , ainda não é tão ruim quanto você esperava. Quero dizer, jogar do outro lado por um segundo. Às vezes, eu disparo o flash e o sujeito nem percebe, mesmo que esteja na cara dele. Acho que existem tantas fontes de luz e distrações hoje em dia que elas podem se misturar um pouco Mas de qualquer forma, os resultados são realmente empolgantes e você definitivamente deveria tentar. Como o flash normalmente leva um segundo para recarregar, é uma ferramenta muito boa, além de talvez filmar em filme, para ajudar você a se disciplinar ao disparar apenas uma foto Normalmente, eu o orientaria na direção de tentar trabalhar um pouco em uma cena, mas quando se trata de flash, você geralmente atira e segue em frente Atirando e seguindo em frente. Portanto, é apenas uma abordagem diferente que você pode adicionar ao seu repertório A maioria dos fotógrafos de rua não usa um tripé Os momentos em que a maioria de nós parece estar interessada neste momento são normalmente tão fugazes e dinâmicos que não é ideal ter envolver um tripé nesse processo porque é um pouco demorado e complicado No entanto, algumas pessoas como Trent Park, por exemplo, fizeram trabalhos de rua muito interessantes com tripés, onde seu trabalho de rua é mais conceitual, com longas exposições com Não posso mostrar nenhum trabalho por motivos de direitos autorais. E ele fez muitos trabalhos diversos. Mas as fotografias às quais estou referenciando são quase uma reminiscência de quando as velocidades do obturador precisavam ser maiores para obter uma exposição quando as velocidades do obturador precisavam ser maiores para obter Mas como as velocidades dos filmes ficaram muito mais rápidas e também temos câmeras digitais, agora, vimos um estilo de vida de trabalho muito mais rápido, o que é evidente nos trabalhos de pessoas como Elliot Irwitt, que é evidente nos trabalhos Gary Wine Green, Henri Cartier, Bresson, Joe Meyrowitz, Martin Par Vivian, Meyer, Alex Webb, David Allen, Harvey, Harry Gruyre, Alex Webb, David Allen, Harvey, Harry Gruyre etc. A lista é infinita e é totalmente infinita. E eu vou me aprofundar no que você pode extrair desses fotógrafos em particular mais tarde E embora a lista de fotógrafos de rua notáveis possa realmente ser infinita, tentarei manter um certo nível de consistência com os fotógrafos aos quais Não só porque são eles que eu estudei mais, mas para que você possa se familiarizar cada vez mais com o que o trabalho deles pode lhe ensinar e o que eles acrescentaram à conversa sobre fotografia de rua. Porém, ao dizer isso, também adicionarei pouco a pouco outros fotógrafos à lista de referências. Assim, ao final do guia, você terá uma grande variedade de fotógrafos dos quais poderá se inspirar e aprender. Existem muitos filtros. Eles não parecem ser usados tanta frequência na fotografia de rua. Mas sempre que o fazem, eu pessoalmente gosto de ver isso. Em primeiro lugar, meus filtros favoritos são filtros de suavização a ponto de eu fazer com que a Tiffin personalizasse alguns dos meus próprios conjuntos de filtros profissionais perdidos para algumas das minhas lentes mais estranhas, pois Tiffin não E como atualmente fotografo em formato digital, o que é um pouco duro e detalhado demais para o meu gosto, preciso eliminar um pouco dessa aspereza com um leve efeito suavizante Os filtros suavizantes normalmente têm o efeito adicional de apagar um pouco as luzes altas, o que muitas pessoas adoram porque parece e se sente um pouco mais sonhador, um pouco mais sombrio Também cria uma aparência ligeiramente acentuada nesse sentido, já que a vida não floresce dessa forma E é esse fator florescente que todo mundo adora As ações da Sini Still Film e muitas marcas como Prism, Lens Effects e Moment também estão começando a fabricar filtros suavizantes agora Mas se eu fosse você, ficaria com marcas de OG, como a Tiffin, porque elas estão fazendo a coisa certa há décadas Os filtros suavizantes são muito usados na produção de filmes apenas para embelezar um pouco os atores E, novamente, como estamos usando principalmente o digital hoje em dia no mundo do cinema comercial e independente, muitos cineastas parecem querer tirar essa parte das filmagens de quatro ou oito K. Especialmente quando você tem lentes extremamente nítidas, como as lentes RE master primes desse calibre, que são Todo o efeito suavizante costumava ser inerente às lentes porque as lentes mais antigas faziam isso e ficavam deslumbrantes Portanto, era apenas uma questão de tempo até que chegasse ao mundo digital e é definitivamente bem-vindo. Algumas lentes vintage podem ser tão sombrias que, quando uso algumas das minhas, preciso ter certeza de que não há um filtro amaciador nelas caso contrário, seria um exagero Portanto, lembre-se disso quando estiver tentando encontrar o efeito de que gosta. Talvez você consiga economizar algum dinheiro em filtros desnecessários se puder tomar uma decisão mais sábia na escolha da lente E, portanto, você poderá tornar seu kit menor, o que, portanto, será menos complicado Assim, é mais provável que você leve a câmera com você aonde quer que vá. E esse é o melhor cenário para um fotógrafo de rua que leva o ofício a sério : ter sempre a câmera com você e sempre ligada. Ou melhor ainda, tenha uma câmera manual que não consuma baterias , pois ela nunca morrerá. Mas presumo que a maioria de vocês usará câmeras de filme em que o medidor de luz precisa de uma bateria ou câmeras digitais e que 2 segundos necessários para inicializar a câmera ou encontrar o interruptor complicado de uma câmera de filme antiga podem ser a diferença entre fazer a foto ou perdê-la ou encontrar o interruptor complicado de uma câmera de filme antiga podem ser a diferença entre fazer a foto ou perdê-la Portanto, se você estiver com vontade de tirar fotos ou sair para fotografar , ou sentir que algo pode acontecer, não espere para ver o momento de ligar a câmera, ligá-la já e ter baterias extras. Por exemplo, imagine se você estivesse no banco do passageiro de um carro e visse algo incrível pela janela. Instantaneamente, você ganha vida. Você pega sua câmera, liga e começa a mirá-la antes mesmo que ela esteja realmente ligada. E então não, o tiro desapareceu. Isso acontece comigo o tempo todo. Quando vejo uma vista gloriosa através uma brecha nas árvores ao longo da estrada, eu a vejo Meus olhos se arregalam, depois fecham zíper, passamos por eles e eu mal tenho a chance de me mover, muito menos tirar uma foto, Apenas tente apreciar essas vistas por si mesmo. Mas se você quiser pegar a próxima, será melhor ter a câmera ligada e comprar baterias extras. Se for uma câmera digital, coloque uma no bolso se você vai ficar fora por um tempo De qualquer forma, é apenas do tamanho de um rolo de filme, então faça isso. Isso é o que eu faço quando estava filmando. Eu só tinha meus bolsos cheios de filme para ter certeza de que tinha o que precisava Mesmo que alguma cena milagrosa me inspire, eu acabe gravando um rolo inteiro nela antes mesmo de chegar ao meu exemplo, digamos que comece um desfile surpresa no centro da cidade que eu não sabia que era naquele dia Definitivamente, vou querer capturar vários frames em um evento como esse, esse tipo de coisa sempre acontece. Ou você pode se fixar em uma determinada ideia e desperdiçar oito ou 12 quadros nela e não ter o suficiente para o resto do dia Portanto, sempre tenha um filme extra. Sempre tenha baterias. exemplo, digamos que alguns skatistas estão andando por um parque de uma forma interessante e você só gosta do momento em que eles estão mais perto de você Então você espera que eles façam algumas rotações e tira algumas fotos Você já vai fazer algumas exposições lá e nem esperava ver se estivesse a caminho de um show ou algo assim, e pensou em usar suas últimas seis fotos no show Você acabou de sair do filme ou da bateria, seja o que for. Só tenha um filme extra com você. Sempre tenha baterias extras. Sempre tenha sua câmera ligada e você perderá menos fotos. Em seguida, você tem seus filtros coloridos clássicos , como vermelho, verde e azul e assim por diante, que basicamente mudam a forma como a câmera vê a luz. Normalmente, esses filtros são usados em fotografia em preto e branco porque podem ajudar a tornar o trabalho muito mais contrastante ou dramático, ou dar a ele um alcance mais dinâmico Então você tem uma variedade de filtros de efeitos que fornecem resultados bastante interessantes. Eles são feitos basicamente colocando vidros em camadas estranhas ou fraturados em um filtro para Eu usei alguns deles e gosto muito que você possa usá-los sutilmente. Mas quando está fora de controle, acho que começa a ficar um pouco confuso para o meu gosto, mas você pode gostar. Então, há aqueles também. Você também tem filtros de densidade neutra, conhecidos como filtros N D, que simplesmente bloqueiam a luz da mesma forma que os óculos de sol E você pode obter diferentes intensidades para bloquear mais ou menos luz Atualmente, uso um para poder fotografar em velocidades mais lentas do obturador em dias ensolarados para criar mais movimento e mais energia em minhas Então, essa é uma maneira de usá-los. Mas, simplificando, eles foram projetados apenas para ajudar você a controlar mais suas configurações. Então, por exemplo, se você sabe que vai fotografar em condições muito claras. Você pode colocar um N D nisso. Apaga algumas dessas paradas de luz e, dessa forma, você pode fotografar ao ar livre sem precisar parar até 16, se não for o seu problema. Agora, se você estiver fotografando com uma câmera moderna, não terá tantos problemas, porque as câmeras mais modernas normalmente podem atingir 4.000 velocidades de obturador, ou até 8.000, e tenho certeza de que só ficarão E com essas velocidades, você ainda terá muito espaço para se movimentar no que diz respeito ao controle da abertura em que está, mas entendeu que ela bloqueia a luz Acabei de recomendar que você evite colocar camadas de N D umas sobre as outras, pois isso pode criar mudanças de cor estranhas Eu fiz isso uma vez e toda a imagem ficou rosa, o que, para ser justo, ficou bem bacana Mas tenho certeza que você não quer isso para cada foto que você tira. Se você estiver precisando de um N D, mas não tiver certeza de quão forte, ou se precisar alterá-lo, obtenha uma variável N D, que é apenas um N D que tem basicamente várias configurações Então você tem polarizadores que não são um filtro que eu já uso na fotografia de rua Mas eles basicamente apenas removem ou limitam os reflexos. Então, muitos fotógrafos de paisagens gostam deles porque eles podem cortar os reflexos um primeiro plano aquoso e tornar a imagem inteira um pouco e tornar a imagem inteira um pouco mais atraente, porque você poderá ver mais detalhes gostam deles porque eles podem cortar os reflexos claros de um primeiro plano aquoso e tornar a imagem inteira um pouco mais atraente, porque você poderá ver mais detalhes sob a água. No entanto, você pode fazer coisas divertidas com esses filtros, que podem ser úteis na fotografia de rua Por exemplo, se você comprar um polarizador variável que ofereça diferentes quantidades de polarização e diga que está atirando na janela de um café Você pode girar o filtro até um ponto em que ele não remova todos os reflexos da janela, mas remova alguns dos reflexos, o que pode ter um efeito muito estranho e interessante Eles também adicionam uma camada adicional de saturação. Pela minha experiência, no entanto, imagino que esse efeito seja menos proeminente, potencialmente inexistente Se você comprar uma opção mais cara, não apenas uma opção grande e barata, mas é algo que você deve conhecer pois pode ser a diferença entre você passar mais ou menos tempo na suíte de edição e se seu tempo vale muito, talvez seja bom optar pelo produto mais caro logo de cara. Se você sabe que o usará com bastante frequência. fiz uma coisinha estranha No último ano, fiz uma coisinha estranha pela qual estou totalmente obcecada, que é criar meus próprios filtros colando pedacinhos de vidro quebrado em filtros transparentes e vendo se isso divide a imagem de forma interessante ou se proporciona reflexos ou se E isso é só porque eu adoro imagens nostálgicas e pensei que poderia fazer algumas, fazendo isso, ficar à vontade para pensar nessa ideia. E imagino que alguns fotógrafos provavelmente já façam isso à sua maneira e isso é ótimo Experimente você mesmo e, se gostar da aparência, tente adicionar seu próprio toque de alguma forma Outra coisa que tento é trazer um pequeno pedaço de vidro plano, vidro plano transparente. Eu o coloco no bolso e também trago um pequeno frasco de spray, borrifo água no vidro plano e passo por ele para obter esses efeitos mais pictóricos Também venho criando essas molduras caseiras de vidro quebrado desonestas molduras caseiras de vidro quebrado desonestas feitas de velhas janelas quebradas da Inglaterra Isso dá efeitos interessantes de alongamento, derretido e embaçado. Na verdade, não parece muito com a fotografia de rua tradicional, mas vale a pena experimentá-la E todas essas três ideias foram apenas porque eu me vi fotografando pelas janelas e realmente gostando do que aconteceria com a imagem se a janela estivesse suja ou molhada, quebrada ou qualquer outra coisa E então, com relação à adição desse elemento de spray de água, encontrei o trabalho de Todd To e ele costumava fazer essas lindas e lindas fotografias de paisagens do banco dianteiro de seu carro, lindas fotografias de paisagens do molhava para-brisa e depois fotografava através daquele vidro embaçado e sujo Eu li em um de seus livros que ele simplesmente carregava garrafas extras de água no carro para que, mesmo que não estivesse chovendo, ele pudesse criar aquele estranho efeito embaçado Então pensei: bolso, vou levar um pequeno pedaço de vidro do tamanho de um bolso aonde quer que eu vá. E então eu terei essa janela portátil. E eu vou trazer um pequeno frasco de spray no meu bolso também. E vou ver se consigo acrescentar à conversa que Todd Jo participou ao trazer essa ideia do banco da frente do carro para a rua E então talvez essa seja uma experiência valiosa. Então, vá lá e use filtros criativos se você quiser, quem se importa se parece estranho no começo ou se a ideia não está funcionando da maneira que você esperava Ou se parecer menos proveitoso do que um dia normal na rua com bom Quem se importa se parece com a fotografia de rua em si. Basta levar a ideia até o fim, pois essa abordagem o levará a algum lugar novo. E esse território inexplorado é o lugar mais empolgante para se estar 48. O que vestir e por que?: Quando se trata do que vestir? Antes de tudo, seja confortável, especialmente sapatos confortáveis. Obviamente, não há regras, mas existem alguns prós e contras do que você pode escolher vestir. Pode parecer trivial, mas pode entrar em jogo Parece estranho até mesmo mencionar esse ponto, mas, por incrível que pareça, eu recomendo vestir o papel Dependendo se você está indo para partes mais esboçadas da cidade ou para uma parte agradável da cidade ou qualquer outra coisa, parece que toda a experiência é mais tranquila porque você se mistura e, quando se mistura , você pode se concentrar apenas no artesanato em vez de dizer que está vestindo um casaco de inverno caro, segurando uma câmera cara, segurando uma câmera cara, andando pelas ruas de um bairro muito agitado, Então, se você for uma pessoa razoável, provavelmente reconhecerá que, oh, eu meio que me destaco freneticamente aqui e isso só torna mais difícil ser discreto e obter fotografias naturais e espontâneas E então você acaba tendo que adaptar sua abordagem ao fato de se destacar como um polegar dolorido Como outro exemplo, se você se veste muito bem, mas está, digamos, no centro da cidade, você realmente não se destacará muito Então, vestir-se relativamente bem, e quero dizer vestida como uma personagem comum e respeitável Não estou falando sobre roupas corporais e vibrações de gravata. Mas de qualquer forma, se você está bem vestido , pela minha experiência, o lado positivo é que você se depara com algumas interações mais gentis porque não parece suspeito, na verdade, quando alguém vê que você está sendo um pouco estranho com a maneira como você está tentando tirar fotos Como você não parece um ladrão de sacolas ou algo assim, eles não estão muito preocupados com Então, normalmente, recebo respostas mais agradáveis, especialmente se eu estiver sendo muito sincero e sorridente Por outro lado, se você estiver bem vestido , um pouco sorrateiro e também parecer um pouco maluco, as pessoas provavelmente ficarão um pouco mais cautelosas com você, o que, no final das contas, não é Acontece que você normalmente se depara com interações às vezes mais desconfortáveis. E pode ser um pouco negativa, dependendo de quão invasivo é seu estilo fotográfico, como se vestir um pouco esfarrapado e desconfiado, e então você dispara um flash direto na cara Eles provavelmente vão dizer, oh, amigo, o que você está fazendo? E talvez você tenha mais uma batalha social em suas mãos. Por outro lado, se você estiver bem vestido, eles podem estar mais inclinados a simplesmente deixar isso de lado Quero dizer, acho que essas coisas geralmente são bem administráveis, para ser honesto, porque se trata principalmente de respostas ligeiramente positivas versus ligeiramente negativas, em uma atmosfera geral de julgamento que, se você puder evitar, é mais útil manter você na zona Portanto, quaisquer que sejam essas interações gerais da cidade, todas são administráveis. Mas a principal delas para mim é vestir a peça. Se você estiver indo para partes desonestas da cidade para não ter problemas gerais. No entanto, eu diria que tentar se vestir para se misturar seria uma boa estratégia para que você possa se concentrar no artesanato Se você pensa nisso como um esporte, todo esporte tem um código de vestimenta, uma etiqueta ou um uniforme Rúgbi, Tênis. Futebol, golfe, badminton. Críquete, qualquer coisa Eles podem se divertir um pouco com uma peça personalizada. Mas, na maioria das vezes, eles estão se limitando ao que é melhor para o jogo Você sabe, você não vai jogar futebol com um sobretudo. Então, acho que sua fotografia de rua tem mais chances de brilhar se você se misturar um pouco. É útil tentar misturá-lo e tratá-lo como um uniforme. Em certo sentido, não se trata de remover sua identidade ou seu estilo. E não é como se você tivesse que se vestir como um pirata corporal se for a uma parte duvidosa da cidade ou se vestir como o noivo de um casamento, se estiver indo a algum lugar uma parte duvidosa da cidade ou se vestir como o noivo de um casamento, se estiver indo Mas tenha isso em mente e não seja tolo. Trata-se de ler a sala e agir de forma adequada. Se você quiser tirar fotos mais sinceras, eu acho, use sapatos confortáveis Tenha alguns bolsos e você está dourado. 49. Cor versus s. Preto e branco: O debate entre cor e preto e branco quase não vale a pena, no sentido de que eles são tão diferentes. Não é realmente possível dizer que um é melhor do que o outro. Pode ser melhor para você ou não. É útil explorar os dois por si mesmo apenas para descobrir do que você gosta e por quê. é um pouco mais fácil para nós Hoje em dia, é um pouco mais fácil para nós explorar o conceito, pois podemos simplesmente ativar ou desativar o filtro preto e branco na câmera ou na edição Mas o que vou dizer é que, na verdade forçar-se a filmar um papel em um filme em preto e branco realmente faz você pensar de uma maneira diferente Você imediatamente presta muito mais atenção à composição, à iluminação, à geometria da moldura, e isso pode ser uma ótima lição E levar essa disciplina de volta ao seu trabalho com cores só fará coisas boas com cores. Você inerentemente faz associações de cores no mundo. emparelhar coisas ou usá-las umas contra as outras, você começa a usar naturalmente a cor como uma camada entre o assunto e o plano de fundo, ou o assunto e o assunto Você descreve o clima com mais certeza com cores. Acho que o ponto principal é que você está simplesmente contando histórias diferentes, falando idiomas diferentes. Se você estiver usando cores, preto e branco, infravermelho, filmes experimentais ou qualquer que seja seu espectro de cores, todos são idiomas diferentes. Uma pesquisa valiosa sobre esse tópico que descobri foi o experimento Joel Meyrowitz fez naquela época Onde ele carregava duas câmeras, uma carregada com cores, outra carregada com preto e branco. E o que ele faria é tentar fotografar essencialmente o mesmo quadro em cores e em preto e branco. Para que ele pudesse compará-los lado a lado para ver qual continha mais emoção, qual contava melhor a história ou qual descrevia melhor sua experiência. E sua conclusão foi que como a cor é o mundo em que vivemos, é para lá que ele queria tirar suas fotos. Outras pessoas gostam da abstração do preto e branco, tem conotações diferentes, tem uma história diferente, deixa uma O mundo não é preto e branco. Quando você olha em volta, você vê cores. Então, aquela impressão abstrata instantânea de remoção pode servir melhor às suas ideias. Pode realmente se adequar à sua visão do mundo. Então, se for esse o caso, mais poder para você. Como todos sabem, tudo costumava ser preto e branco. Realmente, mesmo quando a cor surgiu, ela não foi realmente respeitada ou levada tão a sério quanto o preto e branco. Mesmo quando a fotografia de rua finalmente teve uma pausa e começou a ser levada mais a sério após a exposição Novos Documentos no Moma, no final dos anos 60, Color ainda era a azarão Foram necessárias algumas figuras-chave para mudar para a cor. Para começar a equilibrar lentamente o campo de jogo. Pessoas como William Eggleston, Alex Webb e Joel Meyrowitz fizeram uma mudança distinta para a cor e ajudaram lentamente a mudar sua reputação ajudaram Mas demorou anos até que uma fotografia colorida fosse considerada artística. do que os Na verdade, Saul Litter e Vivian Meyer estavam usando cores mais cedo do que Mas como seus trabalhos não puderam ser verdadeiramente apreciados até muitos anos depois, eles não tiveram o mesmo efeito que alguns de seus colegas Portanto, embora a cor fosse mais complicada e mais cara de desenvolver, bons fotógrafos a estavam usando Ainda era considerado barato. Porque naquela época, era usado principalmente para vender coisas. Por isso, foi visto em grande parte como uma ferramenta de marketing e , portanto, meio que descartado do mundo da arte Então, você só pode imaginar quanto tempo levou para que a fotografia colorida de rua tivesse uma chance. 50. Filme Vs. Digital: Filme versus digital. E o que é melhor é outro debate, quase não vale a pena porque eles oferecem experiências diferentes. Não há melhor, nem pior, eles são apenas diferentes. Existem alguns projetos que foram criados com digital que não poderiam ter sido feitos com filme, pelo menos não da mesma forma. E o mesmo vale para o cinema. Eu sugiro que você use os dois, cada um para projetos diferentes, dependendo do propósito, dependendo do que a história precisa, dependendo do que você está tentando dizer ou pelo menos, da experiência que você procura. Da mesma forma que você não vai usar sapatilhas de balé em uma corrida de maratona e não vai usar botas de trabalho com biqueira de aço em uma competição em uma São ferramentas diferentes por motivos diferentes. Não sei de onde tiraram isso, mas alguém me disse uma vez digital é o que os olhos veem e o filme é o que a alma vê. E isso fez muito sentido para mim. Então, talvez faça muito sentido para você também, porque cada pessoa diferente tem sua maneira única de ver. Portanto, a escolha deles em filme ou digital, nesse sentido, dependerá de como essa forma de ver se parece para eles ou de como é a sensação. E tudo se resumirá a coisas como qual ferramenta melhor se adapta à sua maneira de trabalhar, seus objetivos, sua estética, seu orçamento e o que você tem E essas coisas podem mudar com o passar dos anos à medida que evoluem e avançam para novos projetos ou novas temporadas na vida. Portanto, vale a pena não torcer o nariz para nenhum dos médiuns e talvez apenas conhecer os dois A maior desvantagem do cinema hoje em dia é que ele é mais caro em todos os lugares A compra do filme é mais cara, especialmente se você quiser ações de filmes de boa qualidade. Depois, mais dinheiro para desenvolver e depois mais dinheiro para digitalizar e, em seguida, mais dinheiro para obter digitalizações de alta resolução e, em seguida, obter capas e pastas de filme para arquivar os negativos adequadamente E também há o tempo necessário para arquivá-lo adequadamente, se você estiver comprometido em fazer isso. Bem como um sistema de arquivamento digital em seu laptop. Mas a maioria das pessoas que eu mesmo conheço arquiva digitalmente as digitalizações muito bem, mas depois guarda seus negativos de forma descuidada descuidada Então, temos apenas as digitalizações de 6 megabytes, em vez de todos os detalhes do negativo em um arquivo muito maior Então, se quisermos fazer uma varredura melhor, será um pesadelo encontrá-la Meu Deus, como eu temo aquele dia. E mesmo assim, os negativos podem ser danificados. Você pode digitalizar seus próprios negativos se comprar um scanner, que também pode ser muito caro Lembro que costumava escanear meus próprios negativos e gostei muito, mas demorou muito e simplesmente não funciona para mim, porque normalmente fotografo muito Lembro-me de um desses scanners Epsom em que você cortava o filme em tiras de cinco ou seis e digitalizava uma de cada vez Eu só conseguiria comer dois ou três rolos em uma noite inteira. Por fim, pensei que meu tempo valia um pouco mais do que isso, mas a outra opção são preços completamente exorbitantes No laboratório, lembro que recentemente desenvolvi 14 rolos de um feriado e custou 350 dólares para desenvolver, quanto mais comprar, o que também custou cerca de 300. E então o laboratório me deu apenas 6 megabytes de digitalizações, que se você quiser imprimir, não serão tão boas quanto Mas então, para obter os escaneamentos premium, custaria mais $500 não conseguia acreditar Fotografar 14 rolos, o que equivale a cerca de 500 quadros, custaria mais de $1.100 Isso é mais de $2 por foto, por E eu achei que era loucura. Desculpas pelo aumento do preço. Mas acho que, como passei dois anos filmando, e agora que voltei a filmar ocasionalmente, estou super surpreso com a intensidade dos preços. No entanto, jogar um pouco do outro lado. Agora existem aplicativos e ferramentas que ajudam você a digitalizar seus negativos com uma câmera digital ou talvez até mesmo com seu telefone Mas acho um pouco cômico que, se você seguir esse caminho, precise de uma câmera digital para tornar acessível a filmagem em uma câmera de filme É tudo um pouco maluco. Nunca pensei que seria um filme que falasse porque é um meio muito bonito e eu o gosto há anos, mas, mal porque é um meio muito bonito e eu o gosto há anos, mas, honestamente, é só o preço que o prejudica A espera pelos negativos ainda é empolgante. O tiroteio ainda é emocionante. A qualidade, se você conseguir uma boa digitalização, ainda é incrível. É tudo maravilhoso. É só esse maldito preço Além disso, se você realmente quer uma câmera cinematográfica profissional realmente decente, os preços também podem ser bem altos para elas hoje em dia, já que elas estão ficando velhas Especialmente se você tiver a infelicidade de amar uma câmera que tem um pouco de seguidores cultos, estará pagando preços hilariantes Você pode comprar câmeras de filme baratas e, se isso se adequar ao seu estilo, você tem sorte. Mas alguns fotógrafos de cinema podem precisar de algo mais sólido e confiável, e isso provavelmente custará muito dinheiro hoje em dia. Infelizmente. Agora, apesar algumas coisas positivas sobre filmar filmes, algo quase indiscutível é que filmar dá uma sensação, é difícil de descrever, mas é bom saber se é aquele toque sólido e bem feito do bem feito obturador mecânico que dispara com tanta certeza que faz uma sensação boa e atrai o lado do cérebro humano que usa ferramentas Ou se for aquela sensação de mistério de como o negativo pode acabar, a expectativa, seja ela qual for, é uma sensação boa Também é incrível, porque não importa em que nível você esteja, mesmo que esteja realmente confiante em seu trabalho, você ainda é forçado a conter sua empolgação até que a função seja desenvolvida. E há algo nisso que cria uma sensação tão convincente E como você normalmente tira menos fotos, se você usa filme, todas elas parecem ter um grande impacto. fotografia Polaroid é um meio perfeito para explorar essa magia A maioria de nós já experimentou isso ao vê-lo aparecer diante de seus olhos. É incrível como diabos eles inventaram. Essas coisas estão completamente além da minha compreensão. A ciência disso é brilhante e acho que tomamos isso como certo. Na verdade, acho que consideramos os dois filmes digitais garantidos. Quero dizer, com que frequência você simplesmente para e vai embora? Qual é o filme, como diabos é possível que eu possa capturar visualmente esses momentos como um estrondo, eu o vi clicar, eu o capturei. Agora eu o tenho em uma pequena tela ou em um pequeno pedaço de papel e posso guardá-lo para sempre. E eu posso compartilhar isso com as pessoas. E agora as pessoas do outro lado do mundo podem ver o que você está vendo. Veja como é o seu dia basicamente como ele acontece. Claro. Nós podemos meio que entender Ah, sim, são milhares de pontos de cores diferentes e você sabe, eles estão todos gravados em um sensor Mas qual é a graça, o que é um sensor? Oh, é um pedaço de vidro sensível à luz. Hum, tudo bem. Mas ainda assim, o que diabos é isso? É mágico. Como eles conseguiram criar tudo isso e torná-lo tão fácil de usar? Não consegui descobrir como fazer isso. Se você me deu 1.000 anos, tudo é completamente selvagem. Que geração épica da qual fazer parte. Imagine se todas as fotografias desaparecessem amanhã. Imagine o quão desesperados estaríamos para encontrar maneiras de contar nossas histórias, de nos expressar É hilário e é uma coisa muito interessante. Não vamos considerar isso garantido. De qualquer forma, fiquei um pouco distraído lá . De volta ao filme. Você geralmente é mais intencional ao filmar por causa das limitações, certo? Você é mais atencioso, você acha, essa foto vale a pena Eu só tenho alguns, etc. Mas, ao mesmo tempo, muitas vezes você pode hesitar demais e perder os momentos porque deixa o meio ficar entre você e o obturador, você e o momento Há prós e contras em todo o processo e há vários erros que você cometerá ao filmar. Dependendo da câmera, talvez o filme não fique preso no carretel e você grave um papel inteiro sem realmente fazer nenhuma exposição Talvez seu flash diminua, velocidade do obturador diminuam e cada foto seja um fracasso Talvez sua luz se apague devido à velhice, então você expõe demais tudo Talvez você tenha vazamentos de luz que não esperava ou não queria Talvez você esqueça de avançar o filme depois da cena anterior. E quando você dispara o obturador para capturar um momento fugaz, a câmera não está pronta, então o obturador não dispara E então, quando você avança no filme e vai tirar a foto, o momento acaba. Além disso, há inúmeros erros que você pode cometer no desenvolvimento, especialmente se você estiver fazendo isso sozinho. Tudo isso pode ser evitado com uma análise cuidadosa. Mas a questão é que você encontrará problemas relacionados ao meio, mas isso faz parte de seu charme. E na minha experiência, ter essas coisas acontecendo com você só o torna mais disciplinado de uma boa maneira Ou talvez todas essas imperfeições se adequem ao seu estilo, e abraçar esse lado das coisas funcione De qualquer forma, pode ser um bom resultado. Nesse sentido, ou você fica mais disciplinado e trabalha melhor dessa forma, ou faz um trabalho imperfeito mais espontâneo e faz um trabalho realmente poderoso, emocional e único Ambas as opções são bons resultados. O filme torna extremamente óbvio para você como um momento pode desaparecer diante de seus olhos Porque você está sentado aí se perguntando se deveria atirar. E antes que você perceba, tudo mudou e você perdeu. Já com o Digital, você provavelmente não hesitaria tirar uma foto rápida maneira, porque isso não custa nada naquele momento Os filmes também ajudam a tornar você mais atencioso. Por exemplo, quando você escolhe qual material de filme vai para sua câmera. Em seguida, você pode considerar o clima. Estará claro hoje ou sombrio? Vou passar a maior parte do meu dia no metrô ou vou ficar ao ar livre Já é bem tarde? Então, precisarei de um ASA mais alto para algumas cenas noturnas depois É todo esse tipo de coisa. Isso ajuda a moldar seu trabalho ou, pelo menos, faz com que você pense um pouco antes mesmo de começar. E eu acho que isso é uma coisa muito boa. Outra coisa interessante que o filme ajuda você a apreciar são as pequenas mudanças de cor entre os estoques de filmes Pode ser muito revelador quando você acessa o software de edição com suas digitalizações pois percebe que o software de edição com suas digitalizações, pois percebe que esses tons um pouco mais verdes ou mais rosados, ou tons mais quentes ou mais frios estão surgindo, adicionando uma camada emocional que você talvez nem estivesse Então, isso começa a ajudá-lo a considerar as ideias de contar histórias por meio do uso de cores ou texturas Sem falar que, com as câmeras de filme, você também tem muitas proporções diferentes para escolher, dependendo da câmera que está usando Por exemplo, você tem uma proporção normal de três por dois, que é a mais comum, e geralmente é filmada em uma câmera normal de 35 milímetros Então você tem proporções de uma por uma ou seis por sete, além de outras com câmeras de médio formato E há todos esses tamanhos de filme diferentes para escolher. Dois, como o filme 110, que, aliás, é D, que na verdade são latas de filme em miniatura que ainda estão disponíveis hoje E as câmeras que aceitam esse tipo de filme são pequenas câmeras, então pode ser muito divertido brincar com elas. Então, como eu disse, você tem filme de 35 milímetros do qual você pode filmar normalmente ou meio quadro ou panorâmico, e um filme de médio formato, é claro, que você pode até mesmo filmar na proporção de seis por nove ou até mesmo panorâmico em algumas câmeras de médio formato, que basicamente está entrando em território de grande formato E você pode acabar com um negativo como esse amigo Big Você também tem um filme de reversão, também conhecido como filme de slide, que em vez de ter aquela aparência marrom que o negativo tem, na verdade tem toda a cor já incorporada no slide Portanto, há diferentes considerações a serem se você também estiver usando esse tipo de filme De qualquer forma, a questão é que são todas essas escolhas que você pode fazer antes mesmo de começar filmar que fornecem alguns alicerces para começar a construir suas histórias antes mesmo de contá-las Uma grande coisa que eu admiro nas câmeras de filme em si é sua simplicidade. Raramente há muita coisa, mas normalmente há apenas um medidor de luz, seletor de velocidade do obturador, foco de abertura e liberação do obturador Sem menus sobrecarregados e recursos que distraem. Ele permite que você se concentre apenas no momento em que está fotografando, mais clichê que pareça, e não deixe o equipamento estar em sua mente Mas é clichê por uma razão, porque é mais desejável que a maioria das pessoas se perca no momento É por isso que temos até hobbies para que possamos nos perder em algo e nos deixar levar pela ativação Parece que queremos nos deixar levar pelas coisas da vida e a fotografia, especialmente a fotografia em filme, já que você não pode revisar as fotos instantaneamente, é definitivamente uma ótima maneira de simplesmente sair e se deixar levar pelo ato de Isso é um pouco diferente das câmeras de filme, mas vou relatar isso no final. O psicólogo clínico, Dr. Jordan Peterson, descreve como você notará quando está envolvido em algo porque não pensou em mais nada enquanto estava fazendo aquela E ele fala sobre como essa sensação de estar engajado é a sensação de significado Essa é a sensação de estar no lugar certo na hora certa. Algumas pessoas falam sobre isso como estar na zona, esportistas têm isso e é porque adoram esse esporte. E fazer isso, ou ficar melhor nisso, é significativo. Talvez não só para eles, mas talvez quanto melhor eles se saiam no esporte. Se eles disserem em nível profissional, talvez recebam mais quanto melhor tiverem um desempenho. E eles serão recompensados por seus esforços e poderão sustentar sua família com mais generosidade E, claro, isso é significativo para eles. Isso é extremamente valioso para eles. Então eles entram na zona e nada os distrai. Eles não têm pensamentos externos além de apenas fazer isso da melhor maneira possível. E isso porque, para eles, pessoalmente, estão no lugar certo e na hora certa para eles naquele momento. E todos nós temos essa sensação com coisas diferentes, mesmo que às vezes sejam apenas coisas triviais e que não durem muito, talvez você só fique nessa janela de experiência por 10 minutos por vez Mas vale a pena prestar atenção ao que acontece nesses 10 minutos e perguntar por que eu estava tão envolvida nesse ato? Porque me interessa, porque significa algo para mim, porque parece certo, porque está de acordo com meus valores ou objetivos. E você precisa seguir esse instinto. Esse é o ato de descobrir quem você poderia ser. É uma aventura. Seguindo essa sensação e vendo aonde ela leva você. Essa é a aventura da vida. Você conhece aquela sensação de estar em uma conversa realmente significativa. É difícil de descrever, mas você simplesmente está nele. Você investe, está conectado ao conteúdo, à pessoa, ao palestrante, ao filme Porque você está aprendendo. Você está crescendo e se expandindo de várias maneiras. Você está interessado em que o instinto de significado, que é o que o guia, esteja engajado . Está te excitando. Está dizendo a você, com base em seus valores, isso é importante, esse é um bom lugar para se estar. Continue fazendo isso. Acho que, mesmo que seja algo você não achava que queria fazer, se isso servir aos seus valores, você provavelmente se envolverá com isso até certo ponto, porque seu cérebro sabe que isso é importante. É por isso que, depois de um dia até mesmo realizando tarefas difíceis, que você normalmente não gostaria de fazer, digamos, apenas tarefas gerais de limpeza, , jardinagem, organização ou administração de vida muitas vezes você pode se sentir muito orgulhoso e realizado de seus esforços Então você se sente bem porque cresceu de alguma forma. E você provavelmente esteve envolvido nas tarefas em grande parte porque seu subconsciente sabe que isso precisava acontecer Ou fazer essas tarefas agora me libera para fazer meus hobbies reais com mais liberdade na próxima semana ou o que quer que seja Sabe, pode ser que eu tenha cumprido minhas responsabilidades domésticas ou, uau, venho adiando isso há meses Quaisquer que sejam os pensamentos, há essa doçura nessa conquista, mesmo que seja uma tarefa irritante E agora, vamos transformar toda essa mudança psicológica em torno de uma fotografia de rua A mesma coisa acontece comigo quando estou na rua olhando, aprendendo, crescendo, absorvendo a vida, tirando fotografias Mesmo que eu esteja tendo um dia de filmagem malsucedido, ainda estou expandindo meu domínio de competência Estou assumindo a responsabilidade pelo resultado. Estou tentando ser criativo, pensando: como posso mudar esse dia? Ou como posso crescer para encontrar mais oportunidades nessas condições? E quando estou fazendo isso, não penso em mais nada, exceto na tarefa em questão. Estou completamente envolvido, especialmente em um bom dia. E quero reforçar que é principalmente envolvente quando é bom Claro, assim como o profissional esportivo que mencionei, quando você está ganhando, é incrível. E eu já ouvi muitos fotógrafos falarem dessa maneira sobre isso É quase meditativo nesses tempos. E isso, para mim, parece um bom lugar para se estar. Mas ainda é envolvente quando é difícil, se você não tem uma mentalidade derrotista, porque está tentando crescer E não há nada como aquela sensação de tropeçar em uma pepita de gol Quando você está tendo um dia de rua tão malsucedido. Quando você acaba de aproveitar esse momento impecável, tudo vale a pena E é a jornada até esse lugar que deve ser envolvente e significativa. E se não for, talvez seja necessário encerrar o dia. De qualquer forma. Tenho certeza de que você pode entender e se relacionar com um pouco disso, talvez muito, ou talvez só um pouco. Mas acabei de achar todos esses tipos de aprendizado e realização muito úteis quando ouço algumas das palestras muito úteis quando ouço algumas do Dr. Jordan Peterson Porque isso meio que explica a sensação que todos temos de estar noivos. E isso ajuda você a almejar esse sentimento com mais frequência, uma vez que você sabe o que é. É por isso que dizem que conhecimento é poder, eu acho. E agora você tem o conhecimento de saber que, quando está engajado, isso é algo em que você deve investir mais tempo e esforço. E que, se você não está envolvido, há uma razão pela qual não participar. Talvez você esteja fotografando um estilo de fotografia de rua que você vê todo mundo fazendo. E você sabe que gosta de olhar para ela. E talvez você tenha um pouco de inveja de que as pessoas estejam tendo sucesso nessa avenida popular Então você também tenta engolir isso, mas simplesmente não se sente muito compelido Você não está imerso nela. Simplesmente não combina com você se você for honesto consigo mesmo. Então, talvez depois de perceber isso, talvez você comece a explorar outros subgêneros da fotografia e, eventualmente, encontre seu próprio E então, pronto, você ouviu sua falta de engajamento e isso levou ao ponto em que estava destinado a usar a palavra floreada e grandiosa para agora entrar no digital O que há de bom nisso, o que há de ruim nisso, o que você pode aprender com isso e quais problemas esperar aos meus olhos. A coisa toda é engraçada porque tanto no digital quanto no cinema, muitos de seus prós são seus contras. É muito peculiar dessa forma. Por exemplo, alguns dos principais problemas com o digital parecem estar relacionados à grande quantidade de material que você cria Com o limite sendo muito maior, você acaba atirando como um louco. Então, você acaba passando tanto tempo na suíte de edição examinando e refinando sua coleção precisa comprar mais discos rígidos para fazer backup E às vezes você também pode perder qualidade só porque tem menos disciplina. É o oposto do problema com o filme, certo? Porque às vezes você não tem filme suficiente para correr os riscos necessários para fazer um trabalho realmente excelente. equipamento digital também pode ser irritante, no sentido de que está sendo atualizado constantemente Por exemplo, baterias ou cartões de memória trocam, são descontinuados, se tornam redundantes, então o equipamento perde valor porque há modelos aparentemente melhores disponíveis Além disso, você tem muitos recursos que distraem Sei que muitos fotógrafos querem e adoram recursos extras Mas acho que quando se trata de fotografia de rua, você não precisa de muita coisa. Então, isso só torna o equipamento um pouco mais complicado. Para fins de fotografia de rua, você não precisa de sete botões de função, não precisa de 60 mega pixels. Você não precisa de sistemas de menu complexos com todos os tipos de recursos impraticáveis altamente específicos que você nunca usará Você pode precisar de algumas dessas coisas para outros tipos de fotografia, mas não para a rua. Então, meu conselho é transformá-la em uma câmera simples para que você possa pensar mais sobre o que está à sua frente. No lado bom do digital, porém, você pode se arriscar porque não está restrito a 36 quadros. E quanto aos custos associados, você pode se sentir à vontade para explorar, experimentar, criar livremente, basicamente. Portanto, é mais provável que você tire várias fotos da mesma cena, acabando na posição privilegiada de comparar e revisar seus sucessos e fracassos a partir de uma amostra maior Ele pode realmente acelerar sua curva de aprendizado. Nesse sentido, você pode experimentar técnicas ou ideias, ou até mesmo testar novos equipamentos sem nem mesmo ter o assunto perfeito. Por outro lado, se você quiser, digamos, testar uma lente com sua câmera de filme, é menos provável que tire um rolo de filme e tire um rolo inteiro de fotos com foco externo apenas para se familiarizar com as características da lente Mas com o digital, você ficaria feliz em fazer isso para conhecer seu equipamento de uma maneira diferente Acho que fotografar com uma câmera digital também ajuda você a ser mais corajoso, porque você sabe que, se correr o risco de caminhar até aquela pessoa e tirar uma foto, você tem mais certeza de que, com o digital , você realmente acabará tirando uma Ou, se você não acertar, o processo de cometer erros é acelerado porque você tem a capacidade de revisar o trabalho instantaneamente E se não funcionar da maneira que você queria ou da maneira que você imaginou, você ainda pode ter a chance de tentar novamente antes que o momento passe, o que não é realmente o caso do filme Normalmente, porque você precisa esperar que seus desenvolvimentos e escaneamentos voltem para perceber que cometeu um erro No entanto, com o filme, quando você se levanta e descobre, uma semana depois quando recebe os resultados, cometeu um erro crítico. A natureza quase traumatizante de descobrir muito mais tarde parece esse erro em seu fluxo de trabalho de forma muito mais intensa. Portanto, com o filme, sinto que você dá passos muito maiores Já com um fluxo de trabalho digital, suas melhorias geralmente são mais incrementais Uma coisa que as pessoas fazem é usar a tela digital para fotografar, em vez do visor E eu acho que isso é um erro porque você perdeu os detalhes. Se você quiser obter um ângulo realmente diferente, é claro que use a tela. Mas nas ocasiões em que você pode usar o visor, eu o recomendo porque, em uma tela de três polegadas, você perderá os detalhes mais sutis que provavelmente captará na janela inteira do Acho que você quase começa a enquadrar as coisas para as mídias sociais. Se você fotografar com uma tela, é como se você a visse nesta pequena tela de câmera. Talvez você o envie para o seu telefone e faça o upload. Talvez você até faça uma edição no seu telefone e faça o upload imediatamente. E você nunca viu uma versão grande adequada da fotografia, nem mesmo na vida real, porque você estava olhando essa pequena tela e depois ela sumiu e você nunca a explodiu E você nunca poderá inspecionar os detalhes mais sutis das fotografias até talvez anos depois, se decidir fazer um livro ou imprimir E então, nesse momento, você pode ver os pontos fracos daquela foto que você nunca percebeu antes, porque toda a sua experiência ela estava em uma tela tão pequena Não quero insistir, mas sei o quão rica a experiência pode ser Se você pelo menos olhar pelo visor de vidro, pelo menos, pode ser uma lembrança em vez de uma lembrança de olhar para uma tela de três polegadas a dois pés do Então, sim, tente adquirir o hábito de usar o visor e prometo que você se sentirá muito mais conectado ao seu trabalho quando se trata Há muitas lições que o Digital ajuda você a aprender. Em primeiro lugar, há edição no sentido de selecionar suas melhores fotografias, depois edição no sentido de cor, correção e aparência Com o lado seletivo das coisas. Como você geralmente tem muito mais fotografias para escolher com seu trabalho digital em vez de com filme, geralmente você ainda pode selecionar apenas uma ou duas de um determinado momento. Isso faz você ser mais cruel, enquanto eu acho que com filmes você é mais cruel no momento Mas, de qualquer forma, acho que o digital ajuda a melhorar seu processo de aderência e seleção. Só que isso acontece na pós-produção e não no dia em que se trata de correção de cores Se você tem um arquivo de imagem meio decente e aprimora suas habilidades de edição, o mundo é sua ostra onde você quer dar a aparência, que é ótimo porque oferece outra chance de refinar sua voz, que faz a criatividade fluir Claro, você também pode fazer isso com filme, mas acho que desde que você recupera a digitalização do filme, ela já parece muito boa. Muitos fotógrafos parecem manter essa aparência natural ou algo bem próximo a essa aparência natural Talvez adicionem um pouco de contraste ou mudem um pouco as cores, talvez diminuam os destaques de um pouco. Mas como um arquivo digital começa uma aparência plana e crua, supondo que você tenha a função de edição automática de JPEG ao importar o tipo desativada , a enorme variação de opções de onde você pode ver a aparência parece encorajar um pouco mais Eu diria que começar com predefinições é uma boa ideia. Compre um conjunto de predefinições e eles levarão você até a metade do caminho. E então você pode ajustá-los e adaptá-los ao seu trabalho e, em seguida, salvá-los novamente. E então você tem um conjunto personalizado de looks para os tipos de configurações e ambientes em que você normalmente filma. Portanto, embora a edição de trabalhos digitais possa ser uma tarefa trabalhosa e demorada, há muitas maneiras pelas quais ela é empolgante e criativamente Tudo bem, então há muitos bate-papos sobre cinema e digital para você refletir, já que eles oferecem aulas e experiências muito diferentes Sua curva de aprendizado dependerá muito de qual você escolher, filme ou digital, e com que frequência você alterna entre eles, se for Mas, no final das contas, não consigo pensar em uma razão pela qual você não exploraria as duas, pelo menos momentaneamente Explorar os dois meios só pode levar a um trabalho melhor, na minha opinião, mesmo que isso cause nojo Se você odeia o digital ou odeia filmes, ou se odeia o processo de um deles. Se o filme for muito lento para você ou se o digital for muito rudimentar para você Por exemplo, se você despreza sua experiência digital de todo o coração, isso só pode levar a sentimentos mais afetuosos em relação ao cinema e É tudo um pouco ridículo, mas é verdade. O fato é que, não importa qual equipamento mídia você esteja usando e por quais motivos, normalmente há muitas outras coisas de conhecimento, fora de seus periféricos, que podem eventualmente convencê-lo Mesmo que seja por pouco tempo. Lembro-me de tantas vezes que senti que tinha a câmera exata configurada que uso para sempre. Na verdade, acho que basicamente me senti assim com todas as câmeras até agora. Mas então algo aparece e muda minha perspectiva. Seja para me inspirar no trabalho de alguém ou para aprender algo sobre um determinado processo ou uma peça de equipamento. Ou se eu tiver uma ideia que é indiscutivelmente uma ideia de filme, por exemplo E então eu vou nessa direção por um tempo, e nunca vejo isso chegando. E então eu cresço e me movo em novas direções. E eu sempre agradeço essa jornada. Então, acho que a lição é estar aberto e disposto a experimentar coisas novas. Minha nova experiência super recente é fotografar em digitais de apontar e disparar super ruins da velha escola câmeras digitais de apontar e disparar super ruins da velha escola do início dos anos 2000 Vou te mostrar algumas fotos. Ultimamente, venho superando isso desde que comecei a usar essas pequenas câmeras de dígitos baratas Eu descobri mais pessoas que também gostam muito disso. E há uma pequena comunidade de movimentos de fotógrafos no Instagram chamada at Digcam dot love E espero que seja uma onda ainda maior nos próximos anos. Então, talvez dê uma olhada e veja se é ideal para você. Mas, para mim, a história de como entrei nela é que desenvolvi um filme recentemente. E acho que depois de trabalhar com arquivos digitais e imprimir com um pouco mais de frequência nos últimos anos, retornar aos pequenos arquivos de seis megabytes que você recupera da maioria das placas simplesmente não combinava E o preço do upgrade para digitalizações premium, como eu disse anteriormente, era muito alto, era muito alto, especialmente se fossem apenas fotos divertidas tirar fotos de férias, que é De qualquer forma, avance duas semanas depois recuperar as digitalizações caras, mas de baixa qualidade. E eu costumava fazer uma pequena viagem de aniversário para este Airb and B em um antigo trailer vintage E minha namorada e eu sempre trazemos polaroids para nossas viagens, mas esquecemos de comprar um filme, então comecei a pesquisar no mercado do Facebook para ver se alguém nessa pequena cidade tinha algum filme ou alguma câmera antiga com um rolo de filme, ou qualquer outra coisa E eu estava apertando os canudos, e então essa pequena e úmida Pentax Optio 555 e então essa pequena e úmida Pentax Optio 555 apareceu por 20 dólares. Eu bati na mulher e disse, posso ir buscá-la? E ela diz, sim, vamos fazer isso. Porém, tive Covid semi recentemente, então vou deixá-lo na varanda Nós passamos, a pegamos, e meu Deus, foi muito divertido Eu estava obcecado, e ainda estou muito obcecado com É muito divertido, mas ainda tem um pequeno visor incrível , um pequeno zoom engraçado e um pequeno zoom E as pequenas fotos que estávamos tirando pareciam muito melhores do que o esperado, e tinham apenas cinco megapixels. Mas pensei comigo mesmo que esse arquivo é genuinamente melhor do que os arquivos de filmes que venho recebendo Então eu fotografei com apenas aquela pequena câmera durante toda a viagem. E então, quando voltei para casa para editá-los , fiquei muito impressionada com os resultados Para mim, honestamente, parecia um filme. E isso me lembrou daquela citação que mencionei anteriormente de Brian Eno sobre como tudo o que você agora acha estranho, feio, desconfortável e desagradável sobre um novo meio certamente se tornará E para mim, esse é certamente o caso desses pequenos apontamentos digitais com os quais estou começando a jogar. A melhor parte é que eles são muito baratos. Então, pude levá-los em pequenos passeios de barco no verão, quando eu e meus amigos tivemos levá-los em pequenos passeios de barco no verão que urinar nesses pequenos infláveis Porque não importa se você acidentalmente o deixa cair na água na um dia divertido na praia ou qualquer outra coisa Você não precisa valorizá-los tanto quanto os caros pontos e cenas de filmes cult, que são tão lindos, modernos e retrô, têm lentes melhores e É uma coisa nova e divertida que estou experimentando e nunca esperei que ela passasse de uma lica digital de dez K terrivelmente cara para câmera de 20 anos de 20 anos com uma pequena lente de zoom peculiar que só aceita cartões de dois gigabytes uma pequena câmera de 20 anos de 20 anos com uma pequena lente de zoom peculiar que só aceita cartões de dois gigabytes. É simplesmente cômico o que é uma bola curva. Além disso, uma câmera de vídeo antiga para deficientes físicos, a câmera do pai e as imagens em estilo VHS definitivamente voltaram à moda no mainstream, o que, tenho certeza de que os skatistas não gostam, tenho certeza de que os skatistas não porque essa sempre foi a Eu tenho uma pequena câmera de vídeo duvidosa há alguns anos, que comprei para um videoclipe E só vem ganhando poeira desde então. Mas eu o ignorei recentemente e na verdade, decidi filmar algumas das imagens B roll deste guia, só para algumas das imagens B roll deste dar um toque especial, dar um toque , e também para que meu amigo e eu pudéssemos usar essas qualidades absurdas de zoom óptico para capturar as aulas e , ao mesmo tempo Mas, de qualquer forma, acho que ver esse meio crescer novamente definitivamente contribuiu que eu gostasse dessa velha câmera digital rude Então, se você sentir o mesmo, pode mergulhar na velha piscina digital e ver o que encontra Mas, no geral, até que os preços dos filmes caiam, se é que isso acontece, fico feliz que exista algo semelhante, pelo menos no que diz respeito ao estilo de apontar e fotografar Porque eu acho que essa opção de apontar e atirar é uma arma que você definitivamente precisa em seu arsenal. 51. História da minha câmera: Pensei em tentar descrever brevemente o histórico da minha câmera pessoal em que ordem as comprei e por quanto tempo aproximadamente as tive que você possa começar a entender quais tipos de coisas simples podem empurrá-lo na direção do filme ou do digital, ou apenas de uma câmera ou lente diferente da que você tem agora. E apenas tentar promover a paixão por ambas as mídias. Minha primeira câmera, se bem me lembro, se bem me lembro, foi uma Olympus Stylus 1030 S. Se bem me lembro, quase esqueci de colocá-la nessa lista, mas recentemente me lembro tê-la desde que comecei a pesquisar essas primeiras 2000 câmeras digitais essas primeiras 2000 Então eu tinha isso e lembro que meu pai comprou para mim no Natal ou aniversário ou algo assim. E foi excelente porque era à prova d'água até 5 metros, dois à prova de choque Portanto, era uma unidade total totalmente metálica ou titânio ou o que quer que seja chamada Então, vindo da Austrália, eu e meus amigos estávamos apenas urinando, atirando na piscina ou na praia com ela no calor escaldante E veríamos que tipo de fotos subaquáticas cômicas poderíamos fazer Em seguida, comprei um go pro. E essas câmeras até agora parecem ridículas Mas quando olho para trás, percebo por que eu os amava. E foi porque eles mal atrapalharam a experiência de viver e de ser tão jovens. Você só quer se divertir. Você não quer ter que pensar nisso. Então, foi perfeito para o próximo capítulo, quando eu me machuquei e fiquei mais ou menos presa à cama por vários meses, só podia fazer pequenas caminhadas pela vizinhança e fiquei muito entediada Minha mãe, a boneca, comprou para mim uma SLR digital Nikon relativamente barata com uma pequena lente de kit de zoom, que me serviu bem por talvez um E, honestamente, acabou de fazer um trabalho divertido. Eu estava tão orgulhosa daquele pequeno cinegrafista e os arquivos são bons o suficiente para serem revisitados, reeditados Felizmente, não há ouro verdadeiro lá, mas sim, foi uma ótima ferramenta para aprender todas as configurações manuais E, no geral, é bom o suficiente para me convencer a me dedicar um pouco mais à fotografia como um hobby e ver aonde ela leva ao futuro. E eu ganhei um apelido de filme, basicamente a mesma câmera da minha câmera digital, mas a versão cinematográfica E eu comprei por $2 em uma venda de garagem em Bondi Beach. Então eu gravei alguns papéis nessa coisa e a usei por um tempo, desenvolvendo-a na farmácia local onde eles coletavam todo o filme durante a semana e faziam um grande lote de desenvolvimentos por semana e você recuperava as impressões. Então, esse lado impresso das coisas realmente me interessou por filmes. Então, felizmente, em um café que eu ia todos os dias, o dono do café percebeu eu sempre tinha uma câmera comigo E ela disse, ei, meu parceiro tem um quarto escuro e, de tempos em tempos, ele ensina as pessoas a desenvolver e imprimir filmes. Se você quiser, no próximo minuto, ele se torna um mentor John Mcdonogh, fotógrafo épico, definitivamente adorava fotografia de rua, mas isso foi antes mesmo de eu saber que também era um gênero Ele era bombeiro sênior, então viajava pelo mundo ensinando aos bombeiros de outros países algumas das habilidades que usamos para incêndios australianos e os usamos para incêndios australianos então viajava pelo mundo ensinando aos bombeiros de outros países algumas das habilidades que usamos para incêndios australianos e os aprimorava. Então, ele colocava sua câmera nesses lugares super únicos e era muito inspirador ver Curiosamente, ele generosamente me emprestou uma LyCam three, que anos depois Mas eu me lembro de realmente não gostado da experiência de tantos anos atrás E com toda a honestidade, torcendo o nariz para isso, ele deve ter rido porque eu tinha jogado de volta uma das câmeras mais renomadas do mundo que ele tinha em um armário para que eu pudesse usar inferiores Então, definitivamente, esteja pronto para isso também, para simplesmente não apreciar a experiência de certas câmeras, mesmo que você saiba que elas são ótimas, se não são para você, tudo bem. De qualquer forma, ele me ensinou a desenvolver filmes porque eu nunca tive um quarto escuro na escola Ele me ensinou como carregar filme para que você pudesse comprá-lo a granel , carregá-lo sozinho e economizar dinheiro. Ele me emprestou uma câmera Olympus M de dois filmes por algumas semanas, até que finalmente ele a deu de presente para mim e, caramba, eu adorei É uma SLR com lentes pequenas muito boas e muito interessantes E foi Rad porque ele era uma lenda tão grande que me daria alguns papéis para filmar E como ele sinceramente adorava a arte de desenvolver e, mais ainda, imprimir, tanto quanto fotografar, ele ficou mais do que feliz em desenvolver meu filme para mim E só tomamos uma bebida e relaxamos enquanto esperamos o filme secar De qualquer forma, esse era um corpo excelente, mas acabei superando a câmera Eu precisava de uma medição melhor, então mudei para a Olympus M four, um modelo um pouco mais caro que a OM 2, e ele a usou por um tempo, embarcou em uma grande aventura em Nova York com ela e realmente a adorou e começou a explorar mais lentes, nas quais eu comprei um monte de lentes Olympus muito antigas como a OM 18 milímetros F 3.5 Pode custar mais de quatro mil agora. E eu comprei por algumas centenas. Esses preços me matam. Não me faça começar. Também comprei o OM 24 milímetros, 2.8 e alguns outros que adoro. Amor, amado. OK. Então eu finalmente tive uma coceira digital que tive que coçar Então, mudei para o digital com o canhão cinco D, marca três e trouxe minhas lentes Olympus com um adaptador Eu tive isso por alguns anos e trabalhei muito. Só estou tirando muitos experimentos do meu sistema. longa exposição, coisas de aventura paisagística, coisas retratos, coisas de viagem, qualquer coisa, na verdade. Só filmando tudo. Filmando os atores com quem trabalhamos na escola de cinema. Atirando em amigos, atirando em pessoas na rua. Fotografando fazendeiros que eu passava de carro na Austrália. Fotografando coisas que eu via nas viagens rodoviárias de Ozzie, tudo isso Então essa foi a câmera em que meu dedo no gatilho acabou de disparar. E foi também a que finalmente me deu minha primeira imagem bruta. Então também me ensinou o que diabos era a edição adequada. Então, inevitavelmente, perdi o que o filme oferecia, o lado mais lento das coisas, o lado mais refinado e atencioso Então, voltei, mas desta vez, a um telêmetro, o ícone Zis, por recomendação do meu mentor John, que E essa câmera me abriu para uma experiência totalmente nova, a experiência do telêmetro Depois, voltei muito ao cinema por anos, então brinquei com muitas câmeras, a Olympus Pen FT, câmera de meio quadro, o que foi muito divertido porque dava para tirar 72 fotos de um papel em vez de 36 Além disso, o visor tem orientação retrato. Então foi uma experiência realmente diferente da câmera de médio formato Fuji G 693, que tirava apenas oito fotos por papel em um filme de médio formato Então, esse foi mais um aumento de velocidade proveniente das 72 fotos da caneta FT Esse fator de quantidade realmente desempenha um papel importante em seu processo, ou pelo menos para mim. Houve um pequeno vazamento de luz, o telêmetro estava E, no geral, foi uma compra um pouco ruim da minha parte, então eu desisti disso Depois voltei para o digital, brevemente para o filme T da Fuji, porque senti que poderia usar o visor como o ícone Zis, mas também fotografar mais quadros E, honestamente, eu era um jovem muito aventureiro, precisava tirar a criatividade do meu sistema Então, fotografar em formato digital, sempre que eu fazia, me deixava fazer isso. E a XT ainda era compacta como algumas das câmeras de filme que eu adorava, então usei aquela câmera por um tempo, depois senti que queria injetar um pouco mais de energia no meu trabalho e conheci um cara que me apresentou o contato G two Então eu mudei para aquele, que é A, onde comecei a usar o flash porque ele tem um flash compacto maravilhoso. E B, onde a natureza do foco automático da câmera mudou meu estilo de fotografia de rua e abriu meus olhos para, oh, se eu for rápido o suficiente, posso capturar momentos realmente épicos. Foi também onde comecei a apreciar a nitidez de lentes realmente boas, porque as lentes de realmente boas, porque as lentes contato Carl's Ice são Em seguida, adicionei o contato dois à mistura, o irmão mais novo do G two Eu geralmente vendia as outras câmeras à medida que ia para não ter paralisia de engrenagem, mas, nesse caso, eu tinha as duas ao mesmo tempo Então eu perdi meu G two em uma noite de bebedeira em Seattle, o que foi Então eu comprei uma G one porque era dez vezes mais barata e genuinamente, essencialmente, exatamente a mesma câmera Então eu caí em uma caminhada e esmaguei o T two do meu bolso de trás Que hora. Então eu acabei comprar o G e ainda estava gostando muito Mas essas câmeras têm visores bem pequenos e eu queria começar a realmente prestar atenção aos detalhes novamente porque meu trabalho estava ficando muito confuso, que é divertido e despreocupado por Mas eu queria limpá-lo por um tempo só para ver o que aconteceria. Então, avançando rapidamente, acabei adquirindo uma Leica M three, que, devido ao seu enorme visor ampliado, recomenda que você use uma lente de 50 milímetros ou até O que me permitiu encontrar um profundo apreço por compor cenas com uma lente de 50 milímetros que me lembra que se a 50 é sua lente, é sua lente favorita, você deve tentar fotografar com a M três É muito fantástico. Confie em mim, aquela câmera mudou o jogo para mim. E se você não confia em mim, leia crítica entusiasmada de Ken Rockwell sobre isso, que certamente o influenciará As lições que aprendi nessa combinação de câmera e lente foram fundamentais para onde estou agora E acho que é só fotografar com uma Lia, já que você digita essa palavra no Google com um pouco mais de frequência quando está pesquisando lentes, etc E a maior parte do trabalho na Leica é trabalho de rua ou fotojornalismo antigo Isso realmente me abriu para esse mundo de uma forma muito, grande. E por pouco mais de um ano em que tive essa câmera, acabei de me dedicar à fotografia de rua. Foi a câmera que me fez abandonar todas as outras coisas por um tempo, como retratos e paisagens, e eu me concentrei na rua o tempo todo que foi o maior ano de Acho que foi o maior ano de aprendizado que já tive. Definitivamente, o ano mais obsessivo que tive. Lembro-me de voltar de um feriado de três semanas pela Europa com 70 rolos de filme e tive que esperar seis meses antes poder desenvolvê-los e digitalizá-los. E então bum, essa foi a gota d'água que quebrou o dorso do camelo Apenas o preço da época. Custou-me quase $2.000 para desenvolver e digitalizar tudo. E, em retrospectiva, eles nem eram digitalizados de primeira linha Então, nem mesmo eu tive a coceira digital em seguida. É que eu estava com vontade de fazer fotografia de rua. Então, senti que tinha que voltar ao digital para manter a bola rolando na velocidade em que eu estava sem me levar à falência Além disso, eu precisava de algumas funções de vídeo para trabalhar. Então acabei escolhendo a Sony 73, não a S, que, curiosamente, comprei para mim porque esse grupo de tatuadores que queria que eu fizesse um documentário sobre eles não tinha um orçamento adequado para me pagar para filmar por uma semana no México e uma semana em Nessas convenções de tatuagem em que eles estavam competindo. Então eu disse que se você me der uma câmera algumas lentes e algum equipamento de som básico, eu farei o documentário. Então, todos entraram e saímos nós. Essa câmera me serviu muito bem por um tempo e usei minhas lentes Lycam nela com um adaptador E apesar de ter trabalhado com aquela câmera da qual tenho muito orgulho, acabei concluindo que tinha que trabalhar muito nesses arquivos da Sony para realmente realçar o clima, os tons e, você sabe, as cores que eu procurava, mantendo tons de pele relativamente normais em tempo hábil. E isso é apenas uma prova do fato que eu não sou o melhor editor do mundo. Mas eu também não acho que fui o pior. E eu simplesmente não gostei do tempo que passei na suíte de edição. Além disso, eu não precisava mais da função de vídeo porque fui contratado tempo integral por uma produtora que tinha câmeras de cinema adequadas que eu poderia usar. Então, comecei a explorar outras opções para o meu trabalho de Still e queria voltar à experiência de Er M three que eu adorava, mas também permanecer no ponto ideal de poder fazer muitos trabalhos sem falir e também não passar 1 milhão de anos na suíte de edição. Então, ao longo do tempo, vi o tipo de cores ricas e naturais que eu tinha depois de sair das fotos tiradas com o Liam ten e pareciam preencher quase todos os requisitos. E então eu descobri que é a câmera irmã, a A, M, ten, D e ooh baby Esse foi o único e é com isso que venho fotografando há quase três anos e não poderia amá-lo mais. É engraçado, porque o que me impressionou foi que a M ten D é uma câmera digital que não tem tela. E, no papel, isso soa enigmático e pretensioso, não funcionaria para a maioria das pessoas, e talvez seja por isso que a Leica fez Mas funciona muito bem para o tipo de trabalho que eu pessoalmente faço. Além disso, isso me mantém em contato com a disciplina de filmagem, já que não posso revisar as fotos constantemente e exagerar Mas permite o baixo custo da gravação digital, com exceção, infelizmente, do preço exorbitante de comprar a maldita coisa, o que, felizmente, com meu emprego em tempo integral e algumas economias permitidas, lembre-se de que você pode câmera dos seus sonhos ou algo parecido com um desconto muito bom se esperar um pouco até que o preço caia ou compre em desconto muito bom se esperar um pouco até que segunda mão ou, você sabe, economizar a quantidade de trabalho que posso dizer que tenho orgulho de ter feito com aquela câmera, já que comprá-la teria me custado o triplo preço de dez mil para conseguir com a Film American É irritante porque, de certa forma, eu gostaria que o trabalho fosse feito com filme porque adoro a experiência de filmar, mas, felizmente, pareceu quase idêntico e libertador ao mesmo tempo O filme é muito caro para o quanto eu gosto de experimentar agora na minha vida com fotografia de rua. E se eu continuasse com o cinema, quem sabe aonde esse outro caminho teria me levado. Isso pode ter me levado a outro ramo estilístico que seria igualmente satisfatório E, de fato, garanto que isso é o que teria acontecido. E eu ainda vou passar do filme para o digital ao longo dos anos, imagino Mas a abordagem de usar uma câmera digital como se fosse uma câmera de filme para obter o melhor dos dois mundos é uma decisão sábia, na minha opinião, pelo menos por um capítulo da sua vida, apenas para experimentá-la, para testá-la, você pode obter um estojo de couro que bloqueia a tela digital e permite que você se concentre apenas no trabalho pelo visor Então, talvez tente remover a tentação perturbadora de revisar Em vez disso, misture os dois meios para ver se você gosta dessa abordagem Eu só falei muito sobre essa câmera aqui, porque acho que é uma boa maneira de começar a encerrar a discussão sobre filme versus digital Porque para mim, não importa qual câmera você escolha, sinto que quanto menos, mais mentalidade é o caminho a percorrer E essa câmera definitivamente incorpora essa filosofia. Eu também tive uma pequena e incrível câmera de filme de zoom Pentax SBO, a câmera de filme panorâmica Horizon, algumas câmeras subaquáticas subaquáticas amarelas e câmeras polaroid Assim como agora, acabei de comprar uma câmera digital do início de 2000 Todas essas câmeras são fantásticas e muito divertidas, com as quais você também pode aprender muito e que ajudam a acessar novas partes da sua voz. Como em uma câmera à prova d'água barata, por exemplo, claramente oferece uma experiência ou perspectiva muito diferente que você realmente não conseguiria com uma câmera mais profissional. Portanto, não tenha medo de ter suas câmeras de brinquedo descoladas e tê-las no bolso Eles mantêm a natureza divertida e infantil de tudo agradável e acessível E brincar com essas câmeras pode acrescentar muito à sua voz geral ou ajudá-lo a encontrar novas ideias de projetos Mas seja o que for, acessibilidade e exploração certamente não podem ser uma coisa ruim. Portanto, não torça o nariz para essas câmeras só porque elas são baratas. Eles definitivamente têm um lugar e, se você descobrir onde é esse lugar para você sem ir tão longe comprar todos eles e ter paralisia de equipamento, talvez consiga tirar alguns dos tipos de fotos que, de outra forma, teria perdido 53. Não deixe seu equipamento atrasar você: Com toda essa conversa sobre equipamentos acabando, acho que vale a pena dizer que não deixe seu equipamento o atrase de forma alguma Essa é quase minha principal dica em termos de equipamento em relação à fotografia de rua. Seja qual for a sua escolha, certifique-se de usá-lo com eficiência, mantenha-o leve. Você quer ser capaz de se mover livremente. Você quer ser capaz de tirar uma foto na queda de um chapéu. Se você realmente acha que precisa de uma bolsa, pegue uma pequena. Se você puder encontrar uma maneira de deixá-lo para trás colocando baterias ou filme nos bolsos, recomendo que o mantenha fluido e leve Não deixe que nada disso te atrapalhe , ele. 54. Gaste seu dinheiro em viagens, não em engrenagem: Embora eu tenha entrado em alguns detalhes aqui sobre equipamentos. Felizmente, na fotografia de rua, você realmente não precisa de nenhum equipamento muito especial ou complicado Você não precisa de cenários fotográficos ou configuração de iluminação muito cara, de um assistente, laptop ou de qualquer outra bobagem Tudo se resume a uma simples câmera e uma lente. Portanto, embora a escolha de qual câmera e lente possa ser difícil de fazer, uma vez que você faz uma, está tudo pronto, se tiver. Você já tem o que os melhores fotógrafos de rua do mundo usam No final das contas, basta algo simplificado com o qual você possa aprender a trabalhar E se você puder ser disciplinado na compra de equipamentos, terá mais dinheiro para as ferramentas de aprendizado mais importantes como livros de fotografia e viagens fotográficas de aventura Um ótimo conselho descrito por Eric Kim em seu blog foi comprar livros de fotografia, não equipamentos, e ainda mais importante, gastar seu dinheiro em viagens, não em equipamentos Em uma aula Magna Master que fiz com Jonas Ben Dixon, ele descreve sabiamente como a melhor maneira de fazer um trabalho único é ir a algum lugar único Puramente por definição. O trabalho será diferente de qualquer outro. Portanto, tente evitar o que eles chamam síndrome de aquisição de equipamentos a gás para que você possa usar melhor esse dinheiro nessas outras coisas. Você sabe, uma lente que custa de algumas centenas a alguns milhares pode ser o preço de uma viagem para algum lugar interessante, como Argentina ou Turquia, ou Malásia, ou Egito, ou onde você quiser. Se você for dizer, Cuba, que é onde eu fui recentemente e eu simplesmente adorei. É claro que foi fotografado, mas não da mesma forma infinita que lugares como Nova York, Paris ou Londres têm Então você acaba imerso nessa viagem super empoderadora, porque está fazendo um trabalho que nunca viu antes Abre seus olhos para suas próprias possibilidades e seu próprio potencial. Pode ser romântico visitar os lugares que você viu fotografados por seus fotógrafos favoritos E eu recomendo fazer isso também. Mas há um enorme valor em pavimentar seu próprio caminho e se despedaçar, às vezes para explorar sua própria voz artística livremente, sem aquela outra voz dentro de sua cabeça que está constantemente lembrando quantas fotos excelentes você viu neste local e naquele local E, portanto, está tendo dificuldade em separar seu trabalho dessas inspirações e se esforçar para que pareça novo e diferente simplesmente sua mente está inundada com imagens desses inundada com Portanto, a questão é priorizar viagens em vez de comprar mais equipamentos e você viverá uma vida emocionante e aventureira, cheia de histórias ricas, únicas Eu diria que passar três dias cinco dias ou duas semanas no Chile, Tailândia ou Bangladesh com seu equipamento atual é melhor do que duas semanas em casa com um equipamento novo, mas mal se acostumando Você nem acabou saindo para dar uma volta. E mesmo que você seja rico e possa se dar ao luxo de fazer as duas coisas, acho que ser disciplinado e intencional com o que você compra e usa é provavelmente o melhor caminho no final das contas Mas o que quer que faça seu barco flutuar, pessoal, espero que tenham gostado desta seção de equipamentos do guia Espero que você não esteja apenas interessado em sair e filmar, mas espero que também esteja mais confiante para fazer escolhas relacionadas a equipamentos no futuro, sabendo que cada uma dessas opções pode ajudá-lo a encontrar sua própria voz artística única Em seguida, vamos nos aprofundar em estilos e abordagens, onde falaremos sobre o que é um estilo e como encontrar o seu. Ao mesmo tempo, abordaremos algumas abordagens práticas que podem existir na rua, bem como algumas ideias de composição que você deve ter em mente que ajudarão você a alcançar alguns dos estilos que lhe interessam Para que você possa começar a fazer fotografias de rua ainda mais consistentes que realmente ressoem com você estilisticamente 55. CAPÍTULO 5: Estilos e abordagens: Bem-vindo à seção Estilos e abordagens. Nesta seção, vou falar sobre o que diabos é estilo e como encontrar o seu em toda a realidade. Ser capaz de analisar qual pode ser a voz ou o estilo de alguém envolverá a compreensão de todas as coisas sobre as quais falaremos em todo o guia. Mas nesta seção específica mais detalhada sobre estilo, pedirei que você considere quais são seus interesses, fotograficamente falando, e discutiremos algumas abordagens práticas e até mesmo algumas ideias de composição a serem lembradas que ajudarão a transformar esses interesses em ajudarão a transformar esses interesses fotográfico, mesmo que você já tenha um estilo mesmo que você já A ideia nesta seção é fazer com que você se faça as perguntas certas para que possa entender sua voz e seus interesses estilísticos ainda E, portanto, sinta-se mais informado e capacitado para sair e explorar quais estilos visuais podem representar melhor essa voz Falaremos sobre como fotografar as coisas que lhe interessam de uma forma que também lhe interessa, a fim de aproveitar ou até mesmo revelar sua própria voz fotográfica única Também conhecido como seu estilo. 56. Seu estilo: Quando você está descrevendo seu estilo fotográfico. Você está mais ou menos descrevendo sua voz, sua voz artística. É como você difere dos outros, certo? É sua assinatura embutida em algum lugar dentro da estrutura da criação , forma, assunto ou substância de uma imagem. Elliot Wit, o famoso fotógrafo, me diz que a fotografia é uma arte de observação É sobre encontrar algo interessante em um lugar comum que eu encontrei. Tem pouco a ver com as coisas que você vê e tudo a ver com a maneira como você as vê. E esse é o seu estilo. É assim que você vê. É quando o que você vê no mundo ao seu redor e como você o vê atende às suas escolhas fotográficas Esse é o seu estilo e, fotograficamente falando, é isso que é a sua voz E, curiosamente, com alguns fotógrafos, isso pode até acontecer em um sentido mais secreto pois eles podem não querer ser vistos em E que o assunto deles está em grande parte no palco. E talvez eles se escondam atrás de seus súditos de alguma forma. E isso também é muito comum. Mas eu diria que isso, é claro, diz algo sobre os artistas também. Isso diz algo sobre sua filosofia suas prioridades e suas ideias. E isso, para mim, é tanto um estilo quanto algo que está muito presente no seu rosto, como uma lente de olho de peixe. São apenas maneiras diferentes de ver o mundo através das lentes faciais. Ou uma mais discreta, Susan Sontag, em seu livro sobre fotografia, que eu acho que é o livro mais importante sobre fotografia que li até agora e recomendo fortemente Ela fala sobre como, para a fotografia, para competir com pintura e o que as pinturas oferecem ao mundo da arte, originalidade deve ser invocada como padrão mais importante ao avaliar o trabalho de um fotógrafo Ela cita Harry Callahan, que diz que o que é empolgante são fotografias que dizem algo de uma maneira nova Não por ser diferente, mas porque o indivíduo é diferente. O indivíduo se expressa. Isso quer dizer que somos todos totalmente únicos por natureza e não há como contestar isso E revelar o que é único sobre você e sua experiência do mundo por meio de seu trabalho é o elemento empolgante do Vou tentar descrever por que acho que Sontag faz referência à pintura em relação à fotografia dessa forma, ao mesmo tempo em que enfatizo a importância do seu estilo Se você tem um pequeno apreço pela arte, tenho certeza de que concorda que a própria natureza de uma pintura meio decente, especialmente quando você olha os detalhes, geralmente é um pouco impressionante, sem falar de uma ótima pintura, que pode ser inspiradora E é porque normalmente sabemos que provavelmente não conseguiríamos fazer isso. E, portanto, é intrigante, independentemente do assunto. Já a fotografia geralmente não é tão inerentemente impressionante, porque todos sabemos que uma fotografia é bastante fácil de fazer Claro, isso nem sempre é o caso, mas, de um modo geral, é mais fácil de fazer do que uma pintura. É por isso que adicionar opções estilísticas, pontos de diferença e profundidade ao seu trabalho é fundamental Definindo sua própria voz. E quando digo profundidade, não quero dizer que você tem que ser um poeta. E você não precisa ser muito teórico com tudo isso. Quero dizer, coloque-se no trabalho. Parece-me que se você pegasse um monte de fotógrafos com equipamento básico de câmera e um monte de pintores com equipamento básico de pintura e os colocasse no mesmo lugar e dissesse para pintar aquela fotografia, acredito que você provavelmente veria diferenças mais óbvias entre as pinturas do que entre as E isso, para mim, parece ser porque, mesmo para terminar uma pintura, você é forçado a tomar muitas decisões mais informadas ao longo da jornada da criação. Você sabe, que tipo e tamanho de pincel, lápis ou ferramenta você usa para fazer suas marcas? Em que tamanho e tipo de material você os fabrica? Cada movimento faz a diferença. Cada mistura de cores, cada tonalidade, cada traçado, cada camada, cada técnica faz a diferença. Quais teorias de cores você está considerando? Quais regras você está cumprindo e quais você está quebrando O tempo necessário para teorizar e decidir sobre sua composição e seus ingredientes, seus assuntos e todos os outros elementos que mencionei Na maioria das vezes, talvez com exceção de alguns tipos de pinturas minimalistas ou abstratas, tudo demore mais E é preciso muito mais esforço do que tirar uma foto da mesma cena que o pintor está pintando Mas acredito que é possível tirar uma boa fotografia fazendo escolhas mais pessoais informadas, adicionando níveis de complexidade em profundidade ao seu pensamento e à sua visão de mundo e integrando todas essas ideias seu trabalho e fluxo de trabalho Ao fazer isso, acredito que você sempre acabaria com uma distinção estilística e revelaria como você é diferente e , portanto, criaria trabalhos empolgantes e memoráveis É quase como, você se lembra, na escola, quando eles estavam te ensinando a escrever uma história? E eles ensinam como incluir quem, o quê, onde, por que, quando e como. Se você quiser criar uma história fotográfica convincente, não consigo ver como fazer essas perguntas a si mesmo, mesmo que alegremente, levaria a algo além Isso não poderia levar a um trabalho pior, certamente talvez um trabalho diferente ou, pior ainda , um trabalho tão interessante quanto antes. aposto que isso quase sempre resultaria em um trabalho mais interessante ao responder todas essas perguntas, mesmo que alegremente para você mesmo Não significa que você precise ser rígido, matemático e autoritário com seu estilo Significa apenas que, se você sabe por que deseja evitar ser rígido, matemático ou autoritário, pelo menos essa decisão pode ser informada Pode ser uma decisão informada e se tornar uma parte consciente da sua voz. Você poderia ir tão longe quanto andar por aí, disparar fotos sem compor deliberadamente, sem prestar atenção ao foco e, na verdade, sem se importar com o que é o assunto E, de vez em quando, você ainda pode encontrar ouro e acabar com uma fotografia de rua realmente única, simplesmente porque o mundo é inerentemente interessante e, eventualmente, você se surpreenderia com uma coincidência Mas o que quero dizer é que mesmo com uma abordagem tão bizarra quanto essa, porque você decidiu fazer seu trabalho dessa maneira e escolheu esses ingredientes e esse estilo combina com você e sua personalidade Acho que a fotografia provavelmente seria mais empolgante do que se não fosse informada nesse sentido , porque diz algo sobre você. Conta uma história não só sobre o assunto, mas também sobre o artista. E você não precisa levar isso muito a sério, mas vale a pena considerar essa abordagem. Curiosamente, porém, se você considerou um pouco sua filosofia e abordagem, ela realmente não precisa mais ser tão consciente de um pensamento Isso pode passar pela sua mente e se juntar às funções do piloto automático rapidamente Por exemplo, alguns fotógrafos de rua realmente excelentes como Daniel Arnold, por exemplo, cuja abordagem é percorrer a cidade de Nova York e confiar muito na combinação de acaso e persistência E permita que o mundo da coincidência entregue as mercadorias que inevitavelmente funcionam, especialmente se você estiver em uma cidade extremamente movimentada e peculiar É só matemática. Se você tem um bom olho para o tipo de assunto que se destaca da multidão, o que ele certamente tem, que ele certamente tem, e se coloca em cenários interessantes e ocupados, lindas coincidências que você nunca poderia ter planejado aparecerão no trabalho de vez em Nesse caso, trata-se de usar a sorte como ingrediente, como parte de seu estilo e filosofia. E a forma como você acessa a sorte é arriscando mais, você se coloca no caminho da sorte. E, eventualmente, a perseverança e o esforço se materializarão em incrivelmente imprevisível, espontâneo e hiperrealista. Daniel Arnold fala sobre como ele realmente não confia em ideias e como prefere confiar no mundo do acaso para fazer a maior parte do trabalho. E eu acho isso ótimo. Mas a única coisa é que eu ainda acho que há uma ideia aí. A ideia é simplesmente adotar uma abordagem baseada no acaso e tudo o mais sobre o processo está de acordo com essa filosofia de ideia. E é por isso que é brilhante, porque está informado, foi decidido por uma razão. E diz algo: A obra diz algo sobre a filosofia na qual foi feita e quem a fez. Diz, ei, veja como o mundo é interessante. Se você simplesmente abrir os olhos e ver essas pequenas coincidências maravilhosas, elas estão Também mostra que o mundo em si é artístico, infinitamente, na verdade, e que, portanto, qualquer um pode ser, já é um artista 57. Composição e tendências de composição: Quando se trata de composição, especialmente em fotografia de rua, sinto que as regras são quebradas com a mesma frequência, se não mais, do que são usadas deliberadamente Aos meus olhos, tudo se resume ao que parece certo para você. Algumas pessoas enlouquecem com espaço livre, criando muito espaço aberto. Outras pessoas miram mais no chão ou optam por composições mais confinadas e controladas Outros optam por estruturas energéticas dispersas. Algumas pessoas se concentram em seus assuntos. Algumas pessoas não se importam menos com linhas do horizonte, linhas retas distorção ou qualquer outra coisa Jazz. Você deve se sentir à vontade para fazer o que realmente quiser e mudar de marcha sempre que quiser Mas trata-se de tentar encontrar alguma forma de equilíbrio em sua própria estimativa do que isso significa e se sente para você E clicando no obturador quando você está nesse breve momento Na realidade, analisar composição só existe para nos ajudar a comunicar o que diabos estamos vendo e para diferenciá-la na linguagem das outras coisas que vimos Então, nesse sentido, é difícil evitar falar sobre isso. E embora eu ache que é definitivamente útil entender suas opções de composição, em certo sentido, isso não significa que você deva se sentir vinculado a um tipo de composição ou dominar Acho que a fotografia de rua, na verdade, já que você está reagindo muitas vezes a coisas silenciosas e rápidas que chegam até você, ela ajuda a composições mais confusas e enérgicas, nas quais você está quebrando as regras tradicionais de composição sem nem mesmo querer, você está quebrando as regras tradicionais de composição e talvez até já que você está reagindo muitas vezes a coisas silenciosas e rápidas que chegam até você, ela ajuda a composições mais confusas e enérgicas, nas quais você está quebrando as regras tradicionais de composição sem nem mesmo querer, e talvez até criando novas. É provavelmente o gênero fotográfico mais confuso em relação à composição, porque o objetivo maior parte é mostrar a vida E a vida geralmente é bem confusa. Ao dizer isso, porém, acho que considerar como você pode compor algo quando puder faz parte da diversão E também é muito interessante fazer algumas experiências com suas opções de enquadramento Por exemplo, você pode tentar fotografar temas relativamente semelhantes, mas com diferentes tipos de composições, para ver o que você prefere e por que, ou por que não parece equilibrado para você Mas, no geral, tudo se resume a um sentimento, tanto o sentimento que você está tendo quanto o sentimento que você está tentando criar com base em suas ideias e filosofias Eu não me preocuparia com as regras, na verdade, no sentido de que não vale a pena tê-las em mente, com certeza. eles provavelmente estão todos De qualquer forma, eles provavelmente estão todos conectados a nós agora, para ser honesto A única coisa que vou dizer, porém, é que às vezes é bom saber quais regras você está quebrando. Porque, é claro, você pode definitivamente criar deliberadamente um sentimento com base em regras de composição comuns em termos de coisas como a regra dos terços, a proporção áurea ou as linhas principais Ou onde colocar o objeto no quadro para dar a ele mais potência. Ou onde colocar as coisas para criar uma sensação de desconforto. Ou que tipos de coisas poderiam criar uma composição confusa ou abstrata, ou uma calma, confortável, neutra, etc Mas se você está tentando deliberadamente ir contra a corrente, pode ser interessante saber que você está fazendo isso, mesmo que seja para poder fazer melhor Porque, honestamente, às vezes você pode tentar quebrar uma regra para ver o que ela faz e acabar aderindo a Então, é muito bom conhecer um pouco a paisagem de tudo isso. Quando você descobre sua própria maneira de equilibrar as coisas em termos de composição, você pode folhear as fotografias e analisar composição até que as vacas voltem para casa e discutam a voltem para casa e Mas, no final das contas, acho que você pode dividi-lo em três tipos de composição: convencional, não convencional e uma mistura de ambas Vamos falar sobre essas três ideias de composição e como as linhas entre as três podem ser tão confusas podem ser tão confusas Às vezes, você verá uma fotografia de rua que parece uma mistura, como uma mistura entre convencional e não convencional Por exemplo, pode ter alguns objetos posicionados convencionalmente, mas o fotógrafo também pode ter um claro interesse nos elementos não convencionais espalhados por todos os objetos, resultando em uma foto bastante dinâmica com uma composição mista E tudo isso vai se unir por meio da dança entre os assuntos nos quais o fotógrafo está interessado e como ele se sente intuitivamente em relação à moldura E então uma decisão quase subconsciente, às vezes quase subconsciente de como eles querem equilibrar a composição Em seguida, você tem uma foto clássica tradicional, composta convencionalmente, que geralmente é fácil de entender, talvez organizada na maior parte, um pouco previsível visualmente e fácil E essas fotos podem transmitir uma forte sensação de clareza com mensagens fortes e óbvias. Porque talvez não seja a composição que pretende desafiar o fotógrafo e o espectador, mas sim o conteúdo. Talvez isso represente uma grande questão e escrevê-la de forma não convencional interferiria nesse objetivo Mas, ao mesmo tempo, você poderia voltar ao mixado se apenas usasse a opção de enquadramento convencional, mas colocasse algo descaradamente confuso bem no meio da moldura para criar uma ideia visual muito mais complicada Como você enquadrou convencionalmente uma coisa não convencional, digamos que provavelmente ainda a consideraria uma Mas há um leve desfoque na linha. Então você tem composições não convencionais que normalmente teriam coisas imprevisivelmente dispersas, talvez sem um ritmo óbvio, mas ainda assim têm uma Honestamente, há 1 milhão de maneiras de cortá-la e dividir o quão convencional, não convencional ou mista é uma moldura É apenas outra forma de ajudar a descrever o visual. Realmente, definitivamente não há composição certa ou errada na foto Não importa o que aconteça, uma fotografia não existe sem composição. Porque a composição está apenas referenciando o padrão geográfico à disposição dos ingredientes Portanto, está intrinsecamente ligado a todos os outros elementos visuais , como a iluminação da cena ou o comportamento dos sujeitos, a direção, a cor e a natureza do Está tudo unido. Assim, você pode ter uma cena emoldurada de uma forma convencional agradável, mas depois dizer que a luz do sol atravessa a moldura de uma forma complicada que divide sua composição e confunde o equilíbrio de tudo Isso pode empurrar o quadro para um território não convencional. Portanto, são surpreendentes elementos como esses que podem fazer uma escolha de enquadramento não convencional, como dar, digamos, muito espaço livre a um objeto colocando-o uma escolha de enquadramento não convencional, como dar, digamos, muito espaço livre a um objeto colocando-o na borda inferior da moldura e deixando muito espaço entre eles e os elementos mais caóticos que podem virar tudo de cabeça para baixo novamente, para o outro lado cabeça para baixo novamente Voltando a uma composição mais equilibrada, quase convencional. Novamente, embora, de certa forma, não seja convencional, no sentido de que o objeto pode não ser, digamos, colocado em uma posição tipicamente confortável por estar deitado na borda inferior da moldura, mas, considerando os outros ingredientes, talvez pareça equilibrado e confortável, que alguns argumentam portanto, bastante convencional em algum sentido O ponto principal aqui é que às vezes é muito difícil definir Mas tudo faz parte da diversão usar essas ideias para explorar seu mundo visualmente e jogar com o equilíbrio de tudo isso. E, geralmente, em qualquer cenário, há várias coisas que parecem equilibradas. Portanto, experimente ambas ou todas as três ideias de composição, ou quantas você puder encontrar Talvez todos eles pertençam um ao outro. Talvez você precise montar uma panorâmica de todas elas. No final, você pode descobrir esse belo local ou tipo de assunto tão cheio de equilíbrio, beleza e intriga que você queira fazer um livro inteiro De qualquer forma, você não pode evitar a composição. Então, acho que se divirta jogando com as opções. De qualquer forma, as definições e rótulos dificilmente importam. É apenas a sensação ou o que ela expressa que importa. Há muitos livros sobre arte zen na fotografia. E eu já ouvi o Zen sincronizar com a fotografia várias vezes em minhas viagens para também pensar um pouco sobre isso. Mas o apresentador do podcast Every day Photography Every day, um cara chamado Michael Rubin, faz algumas observações muito interessantes sobre como usar os princípios das artes zen, como a Kabana, que é a arte japonesa de arranjar flores como forma de ensinar fotografia e composição aos iniciantes Mas, ao mesmo tempo, ele acredita que os princípios da arte zen também podem ajudar os especialistas a encontrar novas maneiras de explorar o meio. Ele descreve como, na arte de arranjar flores em Kabana, os princípios têm a ver com sempre adotar uma abordagem nova Movimento, equilíbrio e harmonia. Esses são os princípios. E os elementos considerados são linhas, cor e massa. Então você já pode ver, apenas com base na arte Kabana Zen, como essa pode ser uma maneira interessante considerar suas composições Para usar seu movimento e encontrar uma nova abordagem para encontrar equilíbrio e harmonia entre as linhas, cores e massas em sua moldura. Sabe, eu li um pouco sobre kabana depois de ouvir o podcast E também existem muitas escolas diferentes e muitas considerações diferentes e princípios adicionais. E outro princípio que descobri que achei um bom paralelo com a fotografia de rua foi que seu arranjo deve ser encontrado e não planejado E eu acho que isso é muito correto. Você sabe, você não precisa ter uma ideia tão grande, basta ir lá e deixar a vida entregar as mercadorias. Você só precisa estar lá para isso rapidamente. Saiba que não é como se essas duas artes fossem a mesma coisa. E ninguém está dizendo isso, mas acho que Ruben estava apenas afirmando que as filosofias e os princípios, mesmo da arte zen em geral, são regras úteis para viver e ensinar quando se trata de Mesmo que apenas considere os principais princípios do Zen, que são estar presentes e ter consciência de sua impermanência que me lembra aquele termo memento mori, o tipo de coisa que Alan Watts explica muito bem. E você se sente humilhado por um momento e lembrado de que tudo isso é simplesmente algo em que gastar seu tempo antes que você morra inevitavelmente Então aproveite seu tempo neste planeta. E que esse ofício que fazemos é apenas algo para ajudar a reduzir o ruído e nos ajudar a fazer algumas coisas boas por vez, para apreciar algumas delas, em vez de nos deixarmos impressionar pela riqueza de estímulos deste Por isso, apreciei aquele pequeno lembrete de arte zen de Ruben enquanto ouvia podcasts com facilidade Porque na fotografia de rua, você pode se deixar levar pela agitação E é muito revigorante ouvir alguns outros fotógrafos que, às vezes, promovem essas formas mais relaxadas de ser, pensar e Então, eu só queria transmitir isso, caso você precise de um pouco desse tipo de conselho sobre onde você está. É muito divertido pensar nisso. Ruben também traça paralelos entre o Origami, a arte japonesa de dobrar papel em formas e figuras No sentido de que ambos tornam um pedaço de papel comum mais do que era originalmente e impregnam de beleza e E eu também achei que isso era instigante. Mas, no geral, a razão pela qual estou abordando tanto esse tópico agora nesta seção de composição é porque, em meio a todo esse bate-papo sobre as artes zen, especificamente a arte zen de equilibrar rochas, Ruben faz referência à composição e rejeita as regras rígidas tradicionais de composição em si de uma forma que eu acho muito nesta seção de composição é porque, em meio a todo esse bate-papo sobre as artes zen, especificamente a arte zen de equilibrar rochas, Ruben faz referência à composição e rejeita as regras rígidas tradicionais de composição em si útil e que faz muito sentir. E também de uma forma que foi um retrocesso às filosofias de fotógrafos como Henri Cartier, Brasson filosofias de fotógrafos como Henri Cartier, Brasson. Ele fala sobre como, se você está tentando ensinar alguém a equilibrar alguma coisa, digamos, como equilibrar um palito no dedo Para ensinar a eles que o que você não faria é dar-lhes uma régua e dizer: coloque o dedo no meio que seria o equivalente a tentar ensinar a um fotógrafo iniciante a regra dos terços Ruben argumenta que dizer a eles colocassem o dedo bem no meio da régua, embora obviamente os ensinasse a equilibrar uma régua, na verdade não os ensinaria a equilibrar um bastão, que era equilibrar um bastão, que Porque um bastão pode ter formas estranhas e instáveis, irregularidades, cavidades irregularidades, cavidades Já uma régua é reta e tem um peso uniforme. A ideia é que você ensine essa pessoa a usar as duas mãos e a sentir onde está o ponto de equilíbrio do bastão, onde está o ponto central da massa total. Em certo sentido, eles sentiriam quando estava inclinado e o corrigiriam E ele relaciona isso com a forma como essa é uma base filosófica melhor a ser construída ao tentar entender a composição No sentido de que o mundo é menos parecido com uma régua e mais com um bastão trêmulo ou uma pilha Na arte zen de equilibrar rochas, porque a vida é dinâmica imprevisível e está sempre mudando, e uma régua plana e até previsível Portanto, tentar fluir um pouco e senti-lo como um bastão e tentar encontrar algum equilíbrio de alguma forma no quadro entre os objetos e as seções de contraste e outros pontos de interesse, etc., é provavelmente uma abordagem mais sólida e adequada Ensinando, ou mesmo pensando em composição neste mundo. Não é que você precise encontrar o equilíbrio todas as vezes. Às vezes, você o deixa cair ou perder, ou não consegue equilibrar esse determinado conjunto de ingredientes no momento. Ou algo o joga fora ou um grande pedaço dele desaparece Para mim, é uma ótima analogia para pensar em sua composição quando você está na rua e coisas novas surgem constantemente Porque ajuda você a se adaptar, reformular e a olhar em volta com curiosidade entendendo melhor o que você pode estar procurando, equilibrando as coisas Uma boa analogia da vida em geral também, eu suponho. Porque lembra você de estar sempre procurando o equilíbrio Como equilíbrio entre vida profissional e pessoal, digamos. E ser capaz de aceitar quando está desligado, mas perguntando por que você pode se sentir desequilibrado e desequilibrado em sua vida, e depois tentar senti-lo e encontrá-lo novamente Esse tipo de pensamento um pouco mais profundo sobre tudo isso realmente ressoa Porque, para mim, uma das coisas mais gratificantes fotografia é quando você acidentalmente se depara com os fundamentos filosóficos do que está da fotografia é quando você acidentalmente se depara com os fundamentos filosóficos do que está fazendo. Mesmo que sejam apenas simples aprendizados filosóficos que você aceita Quando, por exemplo, você percebe que, digamos, sua paciência valeu a pena ou sua perseverança ou disciplina valeram a pena E você começa a acumular essas lições de vida fazendo fotografia de forma consistente E isso começa a fazer você realmente apreciar o ato como algo mais do que uma arte. Você começa a tratar isso quase como uma forma de ser de uma forma estranha Da mesma forma que um guru do fitness será capaz de ensinar a você todas as lições de vida valiosas como compromisso e superação de falhas, ultrapassar limites e alcançar metas, etc., com nada além de uma dedicação ao Todos nós temos essas coisas assim em nossa vida, ou algumas delas. Algumas pessoas praticam tênis, ioga ou surfe. Alguns surfistas fazem isso apenas por diversão ou para fazer os melhores truques e vencer competições, mas outros farão isso sozinhos, sozinhos, só porque é uma maneira muito positiva passar o tempo no planeta E acho que, para mim, fotografia de rua é uma daquelas coisas em que você pode sair e quase tratá-la como uma arte zen ou uma meditação, mas você está totalmente envolvido mentalmente e depois se afasta dela. E, assim como os Zenarts, você tem algo mais bonito ou interessante sobre o que refletir no final E todo o processo do início ao fim é realmente gratificante. Outra ideia composicional comum que vem à mente é bloquear grandes partes da moldura por quatro sombras no solo, como uma grande parede sombreada ou grandes espaços abertos, como céu ou espaços abertos, como Pode parecer que talvez seja uma atitude preguiçosa preencher grande parte do quadro com apenas uma cor de bloco, mas não é se o que estaria lá distraindo a história Nesse caso, eu vejo isso como uma criativa de problemas porque você está apenas ajudando a direcionar o olhar para as coisas certas e não deixando a história se perder em toda a bagunça E é ainda melhor se você conseguir encontrar uma forma grande e mais exclusiva que realmente contribua para a história. Às vezes, você pode até ter formas de cada lado da história central e, em certo sentido, um final de livro, comprimindo a energia no meio. Essa é sempre uma técnica de camadas muito divertida. Quero dizer, essa é toda a essência das camadas dinâmicas. Realmente, use a forma, o brilho, o contraste e a cor de seus ingredientes para criar camadas entre essas coisas. Para ajudar a transformar essas duas coisas D, a foto, em uma coisa aparentemente tridimensional Você também pode terminar livros com pessoas, colocando partes de pessoas na borda de cada quadro, em primeiro plano, para ajudar a aprimorar nossa visão sobre o assunto em que você está mais interessado É sobre cortar formas. Essa é uma expressão de Ozzy, na verdade. Quando você está passando uma noite um pouco solta na cidade e vai para a pista de dança, é aí que você começa a cortar formas. veja coisas antigas feitas ali, pernas de tesoura, formas de corte, é isso que você tem que fazer com sua composição Você só precisa ir lá e cortar algumas formas. 58. Quando deixar algo dentro ou fora do quadro: Algo que você pode se perguntar é quando manter algo na moldura ou quando deixá-lo de fora. E acho que, no final das contas, é fácil, tudo se resume aos seus próprios interesses. Então, talvez comece guardando-o se você gostar pessoalmente e removendo-o se não gostar. Não deixe que outras referências ou outras opiniões sejam o fator dominante do pensamento ao decidir o que deixar dentro ou fora de uma Às vezes, você tem uma moldura muito obscura simplesmente porque gostou de alguém queria remover todo o incômodo ao redor E então você foi forçado a fazer algo um pouco estranho, como colocá-los na extremidade esquerda da moldura ou bem perto da parte superior da moldura, mas de alguma forma funciona E então esse tipo de enquadramento pode agradá-lo tanto que se torna parte do seu idioma E são coisas como seguir seus interesses dessa forma que levam a encontrar seu estilo. Algumas pessoas fotografam pelo quadril não pelo visor porque acham que isso as torna mais ocultas ou gostam do ângulo baixo, ou gostam da espontaneidade de abrir mão do controle do quadro para ver o Há prós e contras nesse tipo de filmagem, com certeza. Lembro-me de uma época em que minhas molduras estavam perdendo energia e eu estava me concentrando demais na composição. Então, meu trabalho pareceu perder energia porque tudo estava em ordem. E mesmo que eu tentasse um ângulo ou composição mais caóticos, forma parecia falso Então, comecei a fazer uma coisa em que via algo se enquadrar rapidamente e depois não apertava o obturador até desviar o olho do visor meio que relaxei meus braços um pouco só para torná-los um pouco mais naturais. Dê a ela um pouco mais de imperfeição encantadora. E então eu tirava outra foto um segundo depois, sem nem mesmo olhar para a moldura novamente, mas sabendo que ela já está apontada para algo relativamente interessante, maioria das pessoas que conheço passa por fases, embora mantenha tudo bem ajustado E outras vezes eles são mais soltos e isso também pode estar relacionado ao equipamento, você sabe, como se você estivesse um pouco mais solto quando usa uma câmera de apontar e disparar e provavelmente um pouco mais apertado quando usa pesadas de médio formato É útil afrouxar o controle, por assim dizer, e abrir mão de parte desse controle, pois isso revelará coisas em suas molduras que você pode ter omitido, mas depois percebeu que funcionavam Isso pode adicionar mais energia despreocupada ao seu trabalho e isso pode ser exatamente o que você precisa na temporada criativa em que está ouvi isso em workshops Também ouvi isso em workshops, mestres fotógrafos, tentando abrir sua mente ao não permitir que você olhe pelo visor Dizendo para você simplesmente apontar a câmera o que quiser e fotografar, porque você encontrará coisas de que gosta nas fotos, mas que inicialmente teria removido se estivesse totalmente no controle. Portanto, é uma boa maneira de se abrir novamente para novas ideias e depois incluí-las novamente em seu pensamento. Depois de apertar o controle novamente e como não compôs a cena de forma rígida e optou por colocar uma camiseta em tudo no quadro, isso permite que você veja seu trabalho quase como se não o tivesse filmado, para que você possa ser seu próprio público que é certa forma, é um truque contra você mesmo, forçando seu cérebro a se relaxar e depois encontrar os padrões criativos no trabalho quando você revisa tudo 59. Corte: Quando você está pensando na ideia de afrouxar ou apertar a empunhadura em relação ao controle que deseja sobre a moldura final, recortar também pode vir à recortar Você pode se perguntar : devo ou não cortar? E você tem alguns fotógrafos tradicionais para quem cortar é crime E você pode ver por que eles são assim, porque seguir essa disciplina os forçou a realmente fazer o trabalho e pensar no dia da filmagem, não mais tarde, durante a edição Portanto, é útil pensar esse quadro exato é minha imagem final porque então você tem parâmetros para a habilidade que está tentando dominar. Mas, como em tudo, o outro lado também tem seus elementos positivos Lembrar que você pode realmente cortar um pouco pode ajudar a abrir sua mente para as possibilidades Enquanto você está emoldurando algo complicado, é bom pensar na fotografia final quando tiver uma chance Se você tem espaço em sua mente. Muitas vezes penso comigo mesmo que um cara chato está destruindo o equilíbrio do quadro Mas se eu virar para a esquerda e removê-lo, acidentalmente incluo outra coisa igualmente ruim ou perturbadora E se eu me aproximar para apertá-la, perco a parte superior dessas belas lâmpadas de rua ou qualquer outra coisa que você saiba E mesmo que você não acabe cortando a foto, pelo menos você está prestando atenção nas bordas E talvez você apenas espere o cara sair da moldura. Ou, como outro exemplo, você pode ver uma ótima cena se desenrolando, mas você sabe que nunca chegará perto o suficiente a tempo. Então você tira a foto do mais perto possível antes que ela desapareça e você sabe, sim, eu posso limpar as bordas ou desenvolver um pouco a história composicional Você conhece aqueles 10% extras na edição. Eu acho que está tudo bem. Talvez você não. Mas, sinceramente, acho que, às vezes, essas cenas só acontecem uma vez na vida e eu quero fazer uma fotografia convincente delas E eu simplesmente não vou chegar perto o suficiente a tempo. Lembro-me da última vez em que não fiz isso e estava me chutando, foi quando começou uma briga de cães em um parque da cidade de Nova York E eu pude ver isso, e eu sabia que ia acabar e todos os donos estavam arrancando seus cães uns dos outros, e era um caos total Mas eu só esperei, esperei, esperei, me aproximei Quando eu estava onde pensei que deveria estar para criar uma boa moldura. O momento havia passado e lá estava eu na beira da cerca, esperando desesperadamente que algo se materializasse Às vezes, fotografar na rua é tão estranho que estou em algum parque para cães esperando uma briga Tão aleatório, a parte irritante é que eu estava tentando me refrescar de um grande dia de filmagem, de andar pelas ruas Então eu tirei meus sapatos e meias e estava apenas relaxando no parque perto do prédio de chapinha de ferro e depois fui no parque perto do prédio de chapinha de ferro e depois embora com os cachorros. E cometi o erro crítico de calçar meus sapatos antes de correr. Eu deveria ter tirado os sapatos e tomado a injeção, porque era louco Havia cerca de 35 cães sem coleira. Estou ficando louco, 35 proprietários, só tentando descobrir tudo Em tal tumulto, em uma cena tão rara, você espera que alguns cães briguem, mas nem sempre é uma população completa de cães do parque canino do centro da cidade Só estou indo bolas até o muro. 60. Encontre seu estilo / encontre sua voz: Seu estilo é o ponto culminante de cada decisão. Por quais tipos de assuntos você se sente atraído? Como você vê pessoalmente esses assuntos? Você procura humor, dor ou algum outro sentimento? Você mantém suas molduras ocupadas ou limpas? Como você compõe as coisas? Você gosta quando seus objetos veem a câmera e olham pela lente? Quão perto você gostaria de chegar? Como você usa a luz? Você tende a iluminar seus objetos de fundo? Criando mais cenas do tipo silhueta? Você os ilumina frontalmente? Criando imagens muito reveladoras e vibrantes. Você dispara um flash? Por que hora do dia você se sente atraído? Como um crepúsculo temperamental, talvez escaldante, talvez escaldante Que tipo de clima você escolhe? Que tipo de equipamento você usa? Você usa equipamento adicional para apimentá-lo? Você usa uma profundidade de campo rasa? Você usa uma velocidade de obturador lenta para fazer efeito? Qual é o seu estilo de medição? Normalmente exponho para os destaques e ver o que as sombras contêm, mas geralmente deixo que elas caiam Por outro lado, talvez você prefira expor um pouco essas sombras e manter uma uniformidade suave Qual é o seu estilo de edição? Com que frequência você mostra quais são seus hábitos criativos? Todas essas coisas desempenham um papel na experiência. O resultado pode parecer um disco quebrado, mas observe as coisas que você pessoalmente desenhou para descrever o que algumas dessas coisas poderiam ser. Podem ser rostos ou rostos de pessoas idosas ou pessoas idosas com os olhos fechados. Na Índia, para ser mais preciso, você sempre pode notar uma peça de roupa específica, como sapatos ou vestidos estranhos, e elas se destacam para você Talvez você esteja intrigado. Quando você vê comportamento bastante irregular na rua ou uma postura caída, você se sente atraído pelas sombras Quais cores mais agradam a você? Você quer o corpo inteiro de seus objetos no quadro, ou apenas uma parte deles ou toda a multidão? Na verdade, são espaços vazios sem pessoas que lhe interessam? E por quê? Na realidade, provavelmente serão todas essas coisas em algum momento e muitas outras coisas. Mas trata-se de reconhecer no momento em que você está interessado e como você quer mostrar que a fotografia é uma linguagem Agora, quer você queira dizer algo ou não, se você tirar uma fotografia, ela diz alguma coisa, é inevitável Então, encontre o que você quer dizer com isso. Você quer explorar tribos antigas? Porque seu trabalho pode dizer algo tão simples quanto eu aprendi que essas coisas específicas acontecem em tribos antigas Não precisa ser uma grande coisa metafórica. Isso pode ser simples. Pode apenas dizer qual foi sua experiência e tudo bem. Não precisa ser um quebra-cabeça ou uma grande coisa simbólica, sabe? Quero dizer, pode conter essas coisas, mas não precisa ser uma ideia arrogante Você pode simplesmente dizer uma coisa simples ou pode ir para o outro lado pela maneira como a fotografa. E o que você diz pode ficar mais complicado. exemplo, tribos antigas estão sendo afetadas por esses elementos específicos, é importante que elas sejam protegidas dessas maneiras específicas Ou essa é uma cultura incrível sobre a qual não sabemos o suficiente. E se não fizermos algo para ajudá-los, não teremos a chance de adotar sua sabedoria. Eu não sei Não precisa ser político. Exemplos perigosos que me vêm à mente porque estou pessoalmente interessado no lado mais fotojornalístico das lado mais fotojornalístico Seu trabalho pode ser em qualquer lugar, desde alegre até o peso do O que quer que lhe interesse, você pode encontrar seu estilo se procurar padrões pessoais. Ao relembrar seu trabalho, Joel Meyrowitz, uma das minhas maiores inspirações, fez um livro chamado Wildflowers, composto por todas essas fotos envolvendo flores composto por Segundo a história, um dia, quando ele estava vasculhando alguns trabalhos, alguns trabalhos antigos, ele começou a perceber que quase acidentalmente fotografou muitas flores, mas não apenas em um mas não apenas Na verdade, geralmente era muito mais estranho do que isso. Seriam tatuagens de flores, chapéus com flores, vestidos com flores, grafites de flores Alguém entregando flores, flores em uma lixeira, pétalas no chão, sendo pisado em todos os tipos de coisas assim Mas ele as fotografou de uma forma que ficavam um pouco discretas e, às vezes um pouco escondidas em suas Em sua aula principal, ele continua explicando como ele estava obviamente subconscientemente atraído por esses assuntos na época, no sentido de que ele realmente não reconhecia um padrão Ele simplesmente sabia que estava atraído por eles. Então, quando ele rastreou, eles estavam aparecendo em todo seu trabalho de uma forma que ele nunca esperava Então, ele decidiu partir em uma missão para encontrar todas as fotos de flores que ele já havia feito. E que essa jornada deu sentido a alguns de seus trabalhos e também informou seu trabalho. Seguindo em frente, segui conselho dele e fiz a mesma coisa. Descobri que estava constantemente usando o Windows para ajudar a contar minhas histórias, uma variação tão grande de formas que eu não percebia até ouvir Joel falar sobre o valor de revisar seu trabalho para encontrar seus próprios temas e interesses para ajudá-lo a seguir em frente com mais clareza Às vezes, é claro, isso é generalizar demais em certo sentido, porque isso é apenas uma parte do trabalho de Joel e parte do meu trabalho Mas é bom conhecer categorias de coisas que você adora para começar a desenvolver projetos de longo prazo e direcionar seu trabalho para fundamentá-lo um pouco mais. Às vezes, quanto mais coisas você sabe que lhe interessam, mais você tem na lista de compras quando sai para fotografar. Às vezes, um erro que acho fácil de cometer quando estamos apenas comprando fotografias industriais é fotografar erroneamente. O que também lhe interessa? O trabalho desse fotógrafo me interessa, então vou copiar, vou fotografar isso. Você deve se sentir à vontade para se inspirar e reformular ideias antigas Mas não copie descaradamente porque você não se sentirá tão bem ou tão orgulhoso do seu trabalho quando olhar para trás sabendo que a ideia não foi realmente sua E um bom exemplo é fazer o que Joel disse, mas não com flores, entende o que quero dizer? Então, saia do original e encontre o que quiser. Seu estilo não precisa ser tão diferente antes de poder criar uma visão totalmente nova sobre assuntos já explorados Pode ser tão simples quanto seu enquadramento geralmente está um pouco desequilibrado ou você só fotografa ao amanhecer, enquanto alguém já explorou um local ou determinado assunto Portanto, sinta-se à vontade para seguir os passos de outras pessoas. Isso é altamente encorajado e é a essência da inspiração em alguns aspectos. Mas traga sua própria vantagem e você estará contribuindo para a conversa sobre fotografia. E você respeitará muito mais seu próprio trabalho a longo prazo. E quando digo “dê sua própria vantagem”, não é como se você precisasse reinventar a roda com suas escolhas estilísticas Você pode simplesmente fotografar sua vida como a vê, se quiser se resumir a isso, e o estilo será sustentado por todas as diferentes decisões que você tomar ao longo do caminho. Mas, desde que você tome algumas decisões importantes acredite que fotografia tenha sua voz nela e, se você tirar uma amostra de tamanho decente, ela revelará a personalidade e a autenticidade que o levaram a clicar no botão do obturador Espero que tenham gostado desta seção de estilos e abordagens. Espero que você sinta que tem um controle ainda melhor do seu estilo e da sua voz E estão se sentindo inspirados e prontos para sair e explorá-la nas ruas. seguir, falaremos sobre problemas e coisas comuns que você encontrará nas ruas. Falaremos sobre ética, moral, interações gerais e quando se envolver com seus assuntos versus quando não Falaremos sobre como falhar bem e como absorver e aproveitar as oportunidades perdidas como lições, bem como o que esperar quando você dedica tempo para melhorar. Neste artigo, abordaremos algumas ideias relacionadas a quando exatamente soltar o obturador, como decidir qual momento é o momento certo para você e quais são alguns cenários em que você pode se colocar como campos de treinamento frutíferos ao tentar crescer nesse departamento 61. CAPÍTULO 6: Problemas e coisas comuns que você encontrará na rua: Bem-vindo aos problemas e coisas comuns que você encontrará na seção de rua. Nesta seção, vamos nos aprofundar em algumas das coisas controversas como ética e moral, que você inevitavelmente encontrará na rua Falaremos sobre quando interagir com seus assuntos e quando não, bem como sobre as interações gerais que você terá. Dependendo da abordagem que você adota. Vou falar sobre a ideia de como falhar bem e como absorver e abraçar as oportunidades perdidas como lições. Bem como o que esperar quando você dedica tempo para melhorar esse ofício. 62. Interações gerais: Você interage com muitas pessoas em seus empreendimentos de fotografia de rua Às vezes, são interações adoráveis, às vezes são perspicazes e às vezes são desagradáveis, mas, de qualquer forma, é a vida, certo, pela minha experiência E, basicamente, todo mundo que eu conheço que também adora fotografar na rua relata que as interações positivas superam as negativas E o mais impressionante é que sim, mas talvez seja necessário lidar com algumas interações negativas de diferentes calibres Para mim, pessoalmente, juro os encontros mais desagradáveis que tive na rua foram quando nem tenho minha O mundo é um lugar estranho e dinâmico e basta se sentir confortável com o que significa fotografá-lo Isso significará que, eventualmente, você precisará superar a sensação de estar nervoso, ser julgado, ter medo ou preocupação E domine-os com sentimentos de otimismo e intriga, coragem, paixão, humor e tudo As pessoas ficarão bravas com você de vez em quando. Mas trata-se de usar sua inteligência e estratégias de rua para desarmar a agressão deles Eu mencionei isso anteriormente, mas pode ser tão simples quanto um elogio. Se eu ganhasse $1 por cada vez um amiguinho rápido e bonito fizesse uma careta se transformar em um sorriso, eu estaria ganhando dinheiro Mas isso também depende do seu estilo, sua localização e do seu assunto. Porque essa estratégia de desarmamento funciona em muitos lugares que são superpúblicos ou harmoniosos na maioria das Mas às vezes, se eu quiser entrar em um local que não vai querer que eu tire fotos lá, eu tenho que ser sorrateira ou tentar disparar o que puder enquanto posso antes de basicamente ser expulso puder enquanto posso antes de basicamente Então, nesse caso, há todo um outro conjunto de estratégias que entram em jogo. Depois, há outras vezes também na extremidade abrasiva do espectro, em que, se você estiver tirando uma foto de alguém que você conhece, não gostará se essa pessoa te pegar Às vezes, você só precisa ficar quieto e ir embora. E se realmente começar a piorar, peça desculpas calmamente e continue Eu sei que recomendei apenas desviar o olhar e fingir que você não fez isso ou ser gentil com eles. Mas, às vezes, se você sente que vai ser uma explosão séria, basta fluir O mundo não tem sido gentil com muitas pessoas e, se você esfregar uma delas da maneira errada, subirá o riacho sem remar para o lado positivo do espectro. No entanto, eu diria que uma interação muito comum que eu que você também pode ter é a interação com pessoas curiosas que viram o que você está fazendo de longe E eles não são seu assunto. Eles meio que viram você e vieram vagar para perguntar porque querem ver o que você vê Isso acontece o tempo todo. Para mim, alguém que é apenas uma espécie de pessoa observando ou que é apenas uma pessoa muito perspicaz, virá até mim e perguntará o que estou fotografando E geralmente são interações muito agradáveis. Eles são apenas pessoas felizes e curiosas que adoram assistir as pessoas, eu acho Então, prepare-se para ter algumas dessas interações também. Eles são sempre muito agradáveis. Acho interessante que, mesmo sem realmente tentar, eles tenham conseguido ser tão secretos que eu nem os notei Embora eu esteja lá especificamente para procurar pessoas na rua, sinto que elas são fotógrafas de rua sem uma câmera Esses personagens incríveis que estão por aí, pessoas assistindo, gostando de estar entre o enxame de pessoas, conversando aqui e ali enquanto percorrem a cidade, fazendo o que estão fazendo, se preparam para conhecer muitas dessas pessoas ao longo dos anos ali enquanto percorrem a cidade, fazendo o que estão fazendo, se preparam para conhecer muitas dessas pessoas ao longo dos Eles são excelentes humanos. Dois polegares para cima. 63. Aprenda a falhar bem: Você precisa aprender a falhar. Bem, quando você estiver na rua, você perderá muitas fotos e terá que se acostumar com isso. Tenho que aprender a deixá-los ir. Aprenda a falhar. Bem, aprenda a aprender com os erros. A única maneira de reduzir a agonia de perder uma bela fotografia é melhorar É o mesmo na vida, certo? Você só precisa continuar melhorando, para minimizar a chance de sofrer. Eu sei que tudo soa tão dramático quando eu coloco assim. Mas quando se trata de rua, se você puder ser alegre, aprender com isso e ser leve consigo mesmo, você vai adorar Lembro-me de ouvir o Dr. Peterson falando sobre o propósito da memória e como a memória não existe, apenas para que você possa refletir sobre sentimentos calorosos e confusos Ele explica que a função principal de uma memória de trabalho, além, é claro, de muitas funções positivas de recordação, é evitar que você cometa o mesmo erro duas ou três vezes, especialmente não da mesma maneira. E ele fala sobre como, se uma lembrança ainda o assombra, é porque você não a explorou profundamente o suficiente ou se aprofundou nela para descobrir como aconteceu e por que aconteceu, e ainda não criou uma estratégia para evitá-la Agora, embora Jordan esteja falando sobre trauma, na verdade, é útil usar a memória da mesma forma quando você comete erros com qualquer coisa que lhe interessa para tratar o erro. No sentido de que, se eu observar como e por que isso aconteceu e criar uma estratégia para nunca mais fazer isso, talvez eu possa evitá-lo, se é isso que eu quero. E, por incrível que pareça, ao fazer isso com seus erros de fotografia de rua, você encontrará caminhos claros para E você ficará muito impressionado com o quão longe chegou, simplesmente por se debruçar sobre os erros Por exemplo, se você perder uma foto e puder dizer para si mesmo: oh, eu perdi aquela foto porque não esperava uma nova condição de iluminação Então, talvez melhorar sua capacidade de olhar mais adiante na rua para ver o que está vir e, ao mesmo tempo, manter a concentração nas pessoas que vêm até você possa ajudar. Além de talvez acelerar a rapidez com que você pode operar seu equipamento ou, se você perder outra foto e reconhecer, caramba, eu não poderia escolher entre dois objetos igualmente convincentes, mas separados, então eu congelei e filmei Então, talvez você precise descobrir, mais especificamente, o que lhe interessa Ou talvez você precise aumentar sua capacidade reagir fisicamente, mudar de tática e talvez, naquele momento, dar alguns passos para trás para que você possa encaixar os dois no quadro, supondo que estejam vindo Então, talvez seja encontrar maneiras de aguentar mais tempo com seu comportamento físico Claro, eles vão te dar uma aparência estranha, mas se você puder fazer um elogio e continuar, você ficará totalmente bem E quem se importa se algumas pessoas no mundo acham que você é um pouco estranho Há 1 bilhão de pessoas muito mais estranhas do que você confia em mim De qualquer forma, você entendeu, confia em seus erros, e eles não apenas o guiarão para frente, mas também o manterão envolvido na jornada. 64. Os altos e baixos das oportunidades perdidas: Coisas épicas sempre acontecem quando você não tem sua câmera. É realmente doloroso. Às vezes, a coisa mais interessante do mundo acontece diante de seus olhos. E você só consegue pensar em como está irritado não conseguir capturá-la porque decidiu deixar a câmera em casa enquanto sai rapidamente para fazer compras ou Eu lembro que fiz exatamente isso. E no segundo em que entrei no supermercado, havia uma senhora que escorregou e levou todas as maçãs do corpo E ela estava deitada no chão cercada por tantas malditas frutas. E os médicos estavam ao lado dela, ajudando-a. Ninguém sabia o que estava acontecendo. Todos usavam máscaras de covid. Em seguida, o alarme de incêndio disparou por um motivo diferente e todos estavam evacuando, deixando seus carrinhos por todo o lugar E eu simplesmente não conseguia acreditar que não tinha minha câmera para capturar esse estranho evento. Mesmo que eu não colocasse a moça no chão. Talvez apenas um cliente caótico correndo freneticamente pelo corredor serial pudesse ter sido interessante E, estranhamente, ter uma vontade tão forte de fotografar quase estraga esses momentos da vida nesse sentido, porque você não está presente, meio triste, deseja um cenário diferente si mesmo e acaba se divertindo em a emoção para algum lugar mais vez de redirecionar Acho que, no geral, é uma tragédia perder um momento, tanto fotograficamente quanto emocionalmente Em vez disso, você tem uma experiência 100% negativa que, na verdade, não precisava ser negativa. E quando quero dizer que você perdeu o momento emocionalmente, quero dizer que você poderia ter permanecido igualmente interessado no evento sem sua câmera e simplesmente abraçar a estranheza de tudo isso acontecendo à sua frente, em vez de se aprofundar no reino da frustração e, portanto, dar uma olhada e quase nem mesmo vivenciar porque você vez de se aprofundar no reino da frustração e, portanto, dar uma olhada e quase nem mesmo quero dizer que você poderia ter permanecido igualmente interessado no evento sem sua câmera e simplesmente abraçar a estranheza de tudo isso acontecendo à sua frente, em vez de se aprofundar no reino da frustração e, portanto, dar uma olhada e quase nem mesmo vivenciar porque você era mais então, estou apenas sentindo frustração. Então, aqui está minha estratégia potencialmente impopular que usei para remediar a tragédia de sair da vida. Acho que me ajuda a apreciar mais a vida, a fotografia e a fusão desses dois mundos se eu tiver períodos de tempo, como uma semana aqui ou ali, em que não levo minha câmera para lugar nenhum, mesmo que para onde eu esteja indo definitivamente tenha momentos épicos E eu faço isso porque me deixa mais alerta para a vida naqueles tempos. Porque normalmente você tem sua câmera para capturar sua emoção, mas sem sua câmera, você tem apenas a emoção não engarrafada E é sobre tentar mudar a narrativa de, caramba, eu gostaria de ter minha câmera para ooh, olha Uau. Remover a câmera, engraçado o suficiente, permite que você veja, veja corretamente. E vale a pena sentir essa emoção pela vida sem a câmera Só para manter o fogo aceso e também para se lembrar de que fotografia realmente não é tudo. Às vezes, você pode ficar tão preocupado com a ideia de estar pronto para qualquer evento espontâneo na fotografia de rua que acaba se preparando mais fotografia de rua que acaba se preparando mais para a fotografia do que apenas para a experiência geral E sua experiência de vida se torna a experiência de um fotógrafo ininterrupto, que é a experiência que algumas pessoas querem e desfrutam, e tudo bem também. Mas descobri que passar de tempo completamente longe disso me deixa mais apaixonada e com os olhos arregalados nas seções em que estou completamente envolvida Lembro-me de assistir à masterclass de cinema documental de Werner Hozogg há seis anos. E ele fala sobre como ensinar alguém a ser cineasta Ele diz, ande 100 milhas em qualquer direção sem uma câmera. E o que eu deduzi disso é que ele está apenas tentando fazer você ver a vida, realmente vê-la, para não ser pego gravando isso de forma alguma. Sem diário, sem fotografias, sem vídeo, nada. E você notará coisas. Você encontrará desafios e os superará porque precisa continuar nessa direção por 100 milhas. Mesmo quando você ficar entediado na jornada ou quando começar a lutar, você verá a vida e sentirá a vida E você só terá sua mente, seu corpo e seus sentidos para responder a tudo e nada para capturá-lo. Então, isso gravaria essas coisas em sua memória. E isso o ajudará a construir histórias convincentes, lembrando o que se destacou para E essas coisas são você, são sua perspectiva, sua história, seus interesses, seus desafios, suas habilidades. Então, talvez faça a mesma viagem com a câmera e você saberá qual história está tentando contar e como contá-la. A fotógrafa, Diane Arbus, me lembrou da teoria chinesa de que você transforma o tédio em fascinação, que eles são o reverso um do outro E eu acho que é verdade. E que, se você fizer uma viagem como a recomendada por Herzog, provavelmente descobrirá a mesma coisa Você passará do tédio para o fascínio pelo mesmo assunto É como quando você fica preso em algum lugar por tempo suficiente e começa a reconhecer a fibra do tapete ou o padrão dele porque acabou de ficar sentado no aeroporto, digamos, por tanto tempo que começa a ficar meio hipnotizado por pequenas Talvez você comece a prestar atenção aos gestos com as mãos da senhora à sua frente E você percebe que, enquanto coloca os fones de ouvido, diga como as mãos dessa senhora estão se movendo, como um compositor sinfônico Ou talvez você note uma placa na parede traseira. E você pode notar que de onde você está sentado, se você fechar um olho, metade do signo é meio que cortada por um estômago em primeiro plano O que faz com que a placa diga apenas meia palavra. E talvez pareça engraçado, mesmo seu humor esteja longe de ser bom. Esse tipo de fascínio ainda acontece quando você passa pelo tédio As coisas que você nota podem não ser excessivamente poéticas, podem ser apenas coisas genéricas que você está aprendendo Mas a questão é que o lugar mental é onde às vezes você acessa novas ideias. Então, se você colocar seu chapéu fotográfico depois de uma experiência como essa, já que os fotógrafos estão sempre tentando encontrar novas maneiras de ver coisas familiares, talvez você consiga encontrar novas maneiras criativas de fotografar as coisas que vê Ok, isso foi um pouco tangente. Voltando ao ponto de ter e não ter sua câmera com você, exceto aqueles breves períodos de tempo que mencionei em que você a está deliberadamente deixando para trás Além dessa exceção, eu diria que tente ter sua câmera com você o tempo todo ou sempre que possível, apenas para ter a melhor chance tirar ótimas fotos de rua e aumentar essa massa muscular. E isso só se aplica se você realmente quiser se esforçar para se tornar o melhor fotógrafo de rua possível. Se você está feliz em seguir em frente, tudo bem, tudo bem. Isso depende de você. Mas duvido que você tenha chegado até aqui no guia, se esse for realmente o caso. Agora, se você realmente esqueceu sua câmera ou pensou que não valia a pena por causa do clima ou algo assim, o que é um erro, aliás, ou se ela está no banco de trás ou simplesmente inacessível e você perdeu a foto, é claro que você vai querer se culpar Todos nós temos, eu tenho. Mas talvez seja melhor aprender a apreciar a verdadeira paixão que isso evidencia. Por exemplo, se você não gostasse tanto dessa arte, não se incomodaria tanto que você esquecesse sua câmera e não conseguisse capturar aquele momento que perdeu E de uma forma estranha e inversa, vale a pena ser grato por esse sentimento Esse forte impulso significa apenas que você se importa com o ofício e tem sorte de ter uma paixão tão forte Que maldito presente. Meu conselho é encontrar suas próprias maneiras de canalizar essa paixão e transformá-la em algo melhor do que simplesmente frustração. 65. Ética e decisões morais: A ética ainda não é algo que abordamos, mas acho que é relativamente simples. Em primeiro lugar, não zombe das pessoas de forma negativa. Não pode realmente haver um bom resultado, mas honrar a situação de alguém é definitivamente bom Lembro-me de tirar uma foto de um festival de rua antes de começar. Então, havia cerca de 300 cadeiras vazias azuis vibrantes sendo colocadas em frente um palco no meio da rua. E então um homem em uma cadeira de rodas se aproximou deles para ver o que estava acontecendo Eu ainda não sabia muito bem o que fazer com isso, mas havia uma associação de palavras entre as cadeiras e a cadeira de rodas Não que seja uma associação de palavras tão interessante , mas de qualquer forma, eu me enquadrei para colocá-lo na história corretamente e tirei uma foto porque parecia E momentos depois, ele olhou para cima e disse, brincando, mas pelo menos Marlin tem rodas Ei, e tivemos uma boa troca. Não sei bem o que quero dizer aqui, mas acho que o ponto principal é as pessoas não são estúpidas e conseguem sentir quando você está tirando sarro delas. Então, se suas intenções são boas, acredito que elas geralmente aparecerão em sua abordagem. Lembro-me de Joel Meyrowitz falando sobre um assunto semelhante, fazendo referência a uma foto que ele tirou com uma garota que estava com o nariz quebrado e tinha nariz quebrado e tinha E acredito que ele a fotografou e disse que ela era linda E acho que ela ficou lisonjeada ou viu o humor nisso Mas de qualquer forma, ele não tentou timidamente tirar uma foto de alguém e tirar sarro dessa pessoa Ele viu a condição deles, a achou interessante e a honrou ao se debruçar sobre ela de E se você adotar essa abordagem, pelo menos você será capaz de se explicar , mesmo que o faça. Infelizmente, ofender alguém simplesmente zombando de alguém não vai muito longe no que diz respeito às decisões morais Vale a pena entender sua própria bússola moral pois ser capaz de tomar decisões morais rápidas o ajudará a tirar ótimas fotos em situações difíceis sem tirar vantagem, seja em relação a algo como o espaço pessoal de alguém ou talvez a aparência de alguém ou a uma lesão ou condição de algum tipo Vale a pena se familiarizar com essa bússola moral porque essas coisas surgirão e se você não souber sua posição, poderá tomar a decisão errada e se colocar em uma situação curta Para ser justo, porém, pode ser uma linha muito tênue, porque pessoas como Elliott Erwitt constantemente tiravam fotos com tanto humor que certamente as pessoas às vezes teriam uma ideia errada Como se houvesse uma foto que ele tirou em que um cachorro está sentado embaixo dessa cadeira frágil e uma pessoa muito pesada está sentada na cadeira, fazendo a parte inferior da E o cachorro parece assustado por sua vida preso debaixo da cadeira E é uma foto engraçada, felizmente, maioria de nós tem senso de humor e somos todos humanos e às vezes devemos ser capazes rir Caso contrário, provavelmente estamos um pouco tensos de qualquer maneira, então. Sim, pise com cuidado às vezes. Esteja preparado para se explicar, ser autêntico e você ficará bem se as coisas correrem mal. Há um elemento disso, isso é apenas vida. De qualquer forma, algumas pessoas são simplesmente amargas. E se você realmente não quis fazer mal, espero que eles possam avaliar isso pela sua reação e, então, aceitar seu pedido de desculpas pelo 66. Capture várias versões de um momento: Embora seja bom ser disciplinado e intencional com suas fotos, você pode ouvir ou ler de alguns fotógrafos mais velhos que você deve escolher o melhor momento, que você deve escolher o melhor pois tudo está acontecendo Acho que esse tipo de pensamento se desenvolveu a partir da época deles, que era o cinema naquela época. E embora muitos de nossos fotógrafos de rua ainda usem filmes, acho que conseguimos aprender novas lições com a era digital E uma dessas lições para mim é que alguns desses momentos complicados em que você pode se encontrar podem ter vários momentos incríveis. E, claro, pode ser emocionante tentar escolher uma no momento, mas é um prazer poder escolher entre três ou quatro depois, ao selecionar fotos Porque, digamos, quando eu olho essas duas fotos, elas são obviamente muito parecidas e também são tiradas com alguns segundos de diferença. E eu gosto dos dois, mas gosto de coisas diferentes sobre eles. Eu acho que eles têm dois pontos fortes diferentes, mas eles têm momentos muito semelhantes, então é difícil escolher Depois, há também apenas o fato da velocidade de reação. Porque, com toda a honestidade, em muitos dos quadros que são mais interessantes para mim no meu trabalho do dia, as ações foram muito rápidas e espontâneas para serem E se eu não estivesse disposto a capturar vários momentos interessantes, provavelmente teria esquecido o fato de a capturar vários momentos interessantes, provavelmente teria esquecido o fato que alguém deu um soco em alguém, deixou cair a xícara de café ou tropeçou em suas reações teria que ser tão nítido para ser capaz capturar alguns verdade, trabalhar um pouco a cena é uma boa ideia, porque é bom ter vários planos de fundo para escolher, mesmo que seja o mesmo assunto, fazendo uma ação relativamente semelhante, porque sempre haverá um que seja o melhor no final, mas nem sempre é possível saber qual será no momento O resultado final é que, quanto mais opções você oferecer a si mesmo, mais você melhorará sua capacidade de prever a melhor de qualquer maneira. Mas atirar como se você já pudesse, isso pode significar que você pode perder algumas fotos que não precisou perder. Então, talvez apenas trate isso como prática, porque quando esses momentos chegarem, aquelas cenas malucas que você nunca poderia imaginar em seus sonhos loucos, com todos os tipos de ações interessantes vindo de todos os cantos do quadro Você ficará grato por receber qualquer coisa. Mas espero que você consiga fazer algumas exposições e, com entusiasmo, levar tudo de volta ao laboratório ou ao seu laptop e aguardar ansiosamente Em vez de tirar apenas uma foto e perder o momento dourado porque você estava muito tenso para pressionar o obturador mais algumas vezes e se divertir com Às vezes, também acontece que você possa se fixar tanto em um elemento da moldura Essa parece ser a parte mais interessante, que você nem percebe o elefante na sala Por isso, é bom ter opções para que você possa explorar as lindas surpresas. Em caso de dúvida, clique no obturador, grave um pouco de filme extra ou coloque algumas fotos extras no cartão de memória, e você ficará mais feliz a longo prazo Não se trata de enlouquecer do que simplesmente disparar incontáveis tiros sem pensar Mas na fotografia de rua, acho que se trata apenas de me divertir com ela. Ainda é decisivo com suas armações, mas também não é mesquinho. 67. O que esperar quando você coloca o tempo: O que você deve esperar ao dedicar tempo? Bem, antes de tudo, espere continuar se surpreendendo. Tantas coisas imprevisíveis se encaixam quando você está na rua Especialmente se você estiver realmente focado como se fosse seu trabalho. se você quiser criar ótimas imagens de forma consistente, isso realmente requer esse nível de esforço e comprometimento. Eventualmente, com o passar do tempo e à medida que você presta mais atenção, você será capaz de prever os movimentos das pessoas na calçada, particularmente, você poderá até mesmo manipular seus movimentos para caminhar onde quiser, entrando um pouco na trajetória delas para entrando um pouco na trajetória Se você quiser que eles se movam para a direita, você sabe, ao invés de para a esquerda de você. Porque você deseja incluir um recurso de fundo específico que não será possível incluir se estiver à sua esquerda. Então, simplesmente dando um passo um pouco para a esquerda, naturalmente, vamos corrigi-los casualmente, é claro , porque é natural evitar pessoas Então, use seu corpo, eles geralmente giram em torno de você e então você pode se preparar para tirar a foto quando eles passarem. Você poderá ver várias coisas se juntando. E você saberá que em, digamos , 3 segundos, todas essas coisas se encaixarão. E nem sempre será perfeito, mas será sua melhor chance. Por exemplo, pode haver um cachorro branco fofo vindo da sua esquerda e um homem com um estranho cabelo afro branco vindo da sua E então há essa nuvem fofa no céu. E você sabe que se você recuar e esperar que eles se encontrem no caminho no meio, você poderá criar uma moldura poética com os três Mas, em outra reviravolta, tudo pode dar errado e o homem pode sair do caminho mais cedo, ou o passeador de cães pode parar para tirar uma foto ou amarrar o sapato dela. E quando ela continua novamente, o posicionamento de tudo está errado. Mas basta começar a perceber o mundo ao seu redor para tentar criar um momento quase impossível de imaginar Às vezes, o que acontece é que, quando você acha que a moldura perfeita está prestes a se formar, ela muda repentinamente de uma forma que você não esperava. E isso o torna ainda melhor, como talvez o homem com o cabelo afro branco o fofo passeador de cães branco se encontrem no meio E o cachorro pula inesperadamente sobre o homem com o cabelo afro, ou alguém vem atrás de você para adicionar um ingrediente adicional, Um ruído soa e todos em seu quadro olham para a estrada em estado de choque. E então você tem todos esses ingredientes incríveis além dessas expressões intrigantes e sincronizadas E a melhor maneira de se preparar para fazer isso é definir as bases primeiro É essa capacidade de ver as coisas se formulando à sua frente que aumentará a probabilidade de capturar esses momentos milagrosos 68. Quando se envolver com seus assuntos: Normalmente, como tenho certeza de que você já experimentou em suas expedições de rua, os momentos são muito fugazes para se envolver com assuntos Outras vezes, porém, pode ser útil por vários motivos. Pode ser tão simples quanto alguém tomar um gole de café, e pode haver um cartaz atrás deles dizendo: café é ruim ou algo assim café é ruim associação de palavras engraçadas, alguma linha de marketing, e você está esperando que eles a bebam, com a intenção de fazer uma pequena fotografia engraçada e barata só para se divertir Não é uma ideia inovadora, mas talvez você esteja apenas lubrificando as rodas, começando o dia Mas de qualquer forma, então eles veem você e tudo vai mudar porque eles vão embora porque você os assustou. Mas, simplesmente dizendo, ei, desculpe, eu não gosto do cartaz atrás de você e de ser acessível Você pode ter sorte e talvez eles também vejam o humor nisso e talvez até tomem um gole. Na minha experiência, especialmente às vezes se há algo entre você e seu objeto, como uma janela de vidro, às vezes você pode ter esses encontros silenciosos em que a pessoa pega você, emoldurando-os E há um pequeno momento de conexão em que eles parecem saber o que você quer, então basta dar a eles um pequeno gesto com a mão para continuar e eles simplesmente o fazem Então, geralmente é um cenário meio positivo no vidro e você nunca mais os vê É estranho, mas é mágico. São esses pequenos encontros divertidos que você tem. Lembro-me de quando aconteceu com esse velho interessante em Lisboa, Portugal. Ele passou por essa janela e eu estava sentada em café português local à noite, e eu queria que alguém passasse por essa grande janela. E assim que esse velho entrou na moldura, nós olhamos fixamente. Ele não estava assustado. Ele estava meio curioso e parecia aberto. Então eu fiz esse tipo de gesto tipo moldura com meus dedos enquanto preparava a câmera E ele ficou até eu tomar a vacina e depois foi embora. Acontece que ele definitivamente precisava de um amigo porque, momentos depois, ele realmente fez um 180 e entrou e se sentou ao meu lado e conversamos no Google Translate por cerca de 20 minutos. Enquanto eu explicava a ele por que eu estava em Portugal para fazer fotografia de rua. Lembro que tirei outra foto que adoro de uma garota usando um lenço na cabeça na parte de trás do café enquanto eu estava sentada E isso realmente fazia sentido para ele. Lembro que ele entendeu muito bem o que eu estava fazendo. nome dele era Francisco, e a parte mais engraçada foi que ele se levantou e foi pagar pela comida E ele saiu sem se despedir. E então, 2 minutos depois, ele voltou todo nervoso , como se tivesse esquecido alguma coisa, e se despediu Um cara tão engraçado, o Velho Francisco. Bem, isso foi um pouco tangente, mas é assim que é a fotografia de rua Há todas essas tangentes e surpresas. Voltando à questão que estávamos respondendo , sobre quando abordar os assuntos. É difícil dizer quando e quando não se envolver com esse assunto. Algumas pessoas estão constantemente interagindo com seus assuntos, outras nunca. Alguns fotógrafos fazem um pouco das duas coisas. Tudo se resume a seu próprio critério. O importante é lembrar que, às vezes interagir com alguém pode realmente ajudá-lo a conseguir a moldura desejada. Como se eles dissessem que te avistaram e você optasse por não se envolver com eles, há uma boa chance de que tudo mude Normalmente, eles provavelmente simplesmente se afastarão. Então, nesse caso, se eles pegaram você, talvez falar rapidamente com eles possa fazer com que o momento volte ao que você queria que fosse. E talvez você consiga fazer a fotografia que imaginou originalmente O momento mais comum em que isso acontece é quando estou fotografando alguém em uma cena maior e essa pessoa me nota e acha que está atrapalhando minha foto Então eles se movem e eu digo, não, não, não, está tudo bem. Na verdade, gostei do que você estava fazendo. Parecia ótimo nesse contexto ou qualquer outra coisa, algo simples e improvisado. E geralmente eles não são apenas desarmados, mas também lisonjeados de uma forma engraçada E então, na minha experiência, eles continuam o que estavam fazendo ou fazem algo melhor, ou ficam muito tímidos para aparecer na sua foto e ficam um pouco tímidos e ficam um pouco tímidos e talvez até um pouco Nesse caso, eu geralmente ainda disparo alguns tiros do quadril ou simplesmente frouxamente quando estou meio engajado com eles E é assim que eu imagino que Gary Wine grand tirou aquela foto da senhora rindo pra caramba enquanto segurava a casquinha de sorvete Geralmente acaba sendo uma experiência muito positiva. Então, se não é algo que você faz , experimente em algum momento 69. Clichês: Há muita repetição, ou até mesmo imitação, que acontece na fotografia de E acho que isso vale para qualquer arte artística porque só pode haver muitas boas ideias. A quantidade de novas ideias nunca superará a quantidade de fotos que existem, então elas estão fadadas a dobrar Acho que também se deve em parte ao fato de que as pessoas se inspiram trabalho de outros artistas e, às vezes você quer experimentá-lo por si mesmo. E às vezes leva muito tempo para explorar essa coisa e aprender o que você quer aprender ao experimentá-la. E então, é claro, leva mais tempo para se diferenciar dela e encontrar sua própria voz, romper suas inspirações originais e começar a adicionar sua própria camada ou sabor Todo o processo consome muito tempo e, nesse período, muitas duplicações estão sendo criadas. Mas é importante valorizar sua singularidade e ter suas próprias ideias que possam ajudar a criar sua própria identidade artística e impulsionar a conversa sobre fotografia Quero dizer, há algo a ser dito sobre a prática de uma nova habilidade que você já viu outro fotógrafo dominar E você deve se orgulhar de ter isso em seu kit de ferramentas depois de adquiri-lo Mas se trata de adicionar algo a isso. Essa é a parte emocionante. Acho que um exemplo simples foi quando vi o trabalho de Alex Webb e, da mesma forma, David Allen Harvey ou William Eggleston, e como suas fotografias eram todas tão ousadas e contrastantes com pretos tão fortes e cores tão ricas Sem falar na maestria com que eles compõem suas imagens e como estão bem posicionados na cena E quão consistentes, persistentes e pacientes cada um deles é. E quão convincentes e especializadas são suas histórias, e quão novas e maravilhosas são suas ideias visuais E você pensa consigo mesmo, oh, se eu pudesse medir o que eles fazem e procurar alguns edifícios com algumas cores vibrantes e procurar algumas sombras ásperas E insira minha edição para escolher esses tons. Eu serei como eles. E não me interpretem mal, é uma conquista aprender essas habilidades Realmente é. E é importante saber que essas habilidades ou ideias eram pontos cegos para você. E, basicamente, usar suas inspirações para ajudar a informar seu trabalho e levá-lo a novos domínios Mas acredito que só quando você adiciona seu próprio sabor é que você começa a encontrar sua própria voz. E embora você se orgulhe das melhorias que fez e deveria ter, não é páreo para a sensação de fotografar algo verdadeiramente único ou de uma forma única para si mesmo Isso te enche e faz seu coração cantar porque você pode ver que sou eu. Eu me vejo naquela fotografia ou me lembro dessa sensação, ou nunca vi nada parecido antes. E isso é satisfatório ou estou tão orgulhosa disso mal posso esperar para compartilhá-lo com meus amigos e minha família e contar a história por trás disso ou qualquer outra coisa Há muita satisfação pronta para ser conquistada quando você encontra sua própria maneira única de ver e fazer as coisas que você ama. Mas não se culpe se precisar primeiro tirar todas as coisas clichês do seu sistema Porque também há utilidade nisso. Obrigado por se juntar a mim para resolver os problemas e coisas comuns que você encontrará na seção de rua, depois de abordar algumas das experiências você provavelmente terá lá fora, que, com certeza, incluem muitas das experiências com as quais você já está familiarizado. Espero que você esteja se sentindo animado e pronto para enfrentar as ruas, considerando tudo isso, e esteja animado para sair e fotografar como um profissional, capturando momentos com mais algumas ideias e lembretes novos. Em primeiro lugar. 70. CAPÍTULO 7: Fontes de inspiração: Bem-vindo à seção Inspiração, onde conversaremos sobre todas as várias formas de inspiração que estão disponíveis para você neste grande mundo antigo. Falaremos detalhadamente sobre todos os fotógrafos da Great Street e, embora eu não tenha permissão para mostrar seus trabalhos devido a direitos autorais, recomendo que você digite os nomes dos vários artistas no Pinterest e acompanhe em uma guia separada Eu recomendo o Pinterest para isso porque descobri que ele tem um algoritmo excepcional e banco de dados abrangente para esse tipo de trabalho e, especificamente, para esses fotógrafos conhecidos, sobre os quais falarei em parte desta seção Como alternativa, você pode usar o Google Images ou outro site de imagens de sua preferência se achar que eles são igualmente bons. Também analisaremos outras formas de mídia que você pode usar para impulsionar seu trabalho nas ruas. Como alguns filmes específicos, alguns álbuns de fotos que eu recomendo fortemente, alguns pintores e pinturas dos quais deixarei uma grande lista de pintores incríveis, nomes que você deve dar uma olhada, muitos dos quais o trabalho às vezes se assemelha aos tipos de cenas notáveis que você vê em uma ótima fotografia de rua, cobrirá a utilidade de se interessar por outros gêneros de fotografia a utilidade de se interessar por outros gêneros de como fonte de inspiração ou até mesmo como botão de reset quando você está se sentindo criativamente exausto Depois, passaremos algum tempo falando sobre como ler livros de fotografia de uma forma que não seja apenas divertida e inspiradora, simplesmente como uma bela obra de arte impressa Mas vou falar sobre como relê-los e reconsiderá-los de uma forma que extraia lições das páginas para servir de forma mais eficaz como um guia sobre como avançar com Falaremos sobre o fenômeno de como seus gostos visuais se refinam ao longo dos anos E como seus pontos cegos, ou o trabalho de certos fotógrafos renomados que você costumava descartar podem crescer em você à medida que você passa por diferentes temporadas fotográficas E, eventualmente, será grande inspiração para você quando entrar nesse novo espaço mental No final da seção, falaremos sobre a realidade de fotografar na rua enquanto viaja. Como é incrivelmente inspirador, como pode abrir você para novas partes do seu estilo e da sua voz E como a experiência de fotografar ruas no exterior pode ser diferente de fotografar ruas no exterior pode de fotografar de onde você vem e como se adaptar a isso. Esta seção deve servir não apenas como um lembrete de todas as coisas inspiradoras oferecidas para ajudá-lo a sair da rotina criativa, mas também para ajudar a desafiá-lo entrar em novos territórios e acender essa chama nos momentos em que você já está se sentindo realmente motivado e empolgado para criar Esta seção também o atualizará sobre um grande número de seus antecessores inspiradores e sobre os valiosos insights e os valiosos insights e aprendizados que consegui extrair de suas carreiras e trabalhos por meio de livros, master classes e Como eu disse, em termos de direitos autorais, não poderei mostrar alguns dos trabalhos sobre os quais falarei nas partes sobre os outros fotógrafos, pois, caso contrário, essa lição será removida automaticamente Portanto, sinta-se à vontade para tratar essas partes mais como um podcast ou acompanhar em uma guia separada. No entanto, se você decidir manter os olhos na tela para se manter mais envolvido com o que estou dizendo, ainda farei o possível para manter o visual divertido Portanto, não importa como você digere esta seção, estou lhe dizendo que é absolutamente essencial Enquanto escrevia, desbloqueei inúmeras aulas, até mesmo para mim, que podem ser derivadas dos trabalhos de todos esses diversos fotógrafos Portanto, confie em mim quando digo que é uma seção crítica à qual prestar atenção e que reduzirá anos de sua jornada de aprendizado 71. Fotógrafos para conhecer: A inspiração é fundamental e você pode encontrá-la em qualquer lugar. É claro que, na fotografia de rua, uma grande fonte disso é simplesmente andar por aí e procurá-la no mundo. Mas também temos filmes e pinturas e todo esse lado da arte visual. Então você tem música, viagens, romances, design teatral e, claro, a fotografia de outras pessoas, além de muitas outras coisas Então, vamos falar sobre algumas fontes de inspiração, começando com alguns fotógrafos importantes que você deve conhecer e algumas coisas que você pode aprender com eles, ou pelo menos o que eu aprendi com eles Lembre-se de que muitos desses fotógrafos, especialmente no final da lista, não são fotógrafos de rua Mas você ainda pode tirar muitas lições do trabalho e da experiência deles e trazê-las para o seu trabalho de rua. À medida que prossigo, recomendo que você acompanhe no Pinterest para começar a ter uma ideia de por quem você se sente atraído Admito que tenho menos conhecimento e menos versado na atual geração de fotógrafos de rua . Já que há muito mais informações substanciais e conclusivas sobre os fotógrafos que floresceram nas gerações anteriores, é mais possível pintar uma imagem muito melhor de seu trabalho, de sua voz e de sua Então, quando falo sobre fotografia inspiradora, vou me concentrar mais nas gerações anteriores porque as conheço melhor. Mas depois de terminar com isso, deixarei uma lista de algumas das fontes de inspiração mais modernas que conheço , como podcasts, alguns programas do Youtube, algumas páginas do Instagram com curadoria, filmes e Agora vamos falar com mais detalhes sobre alguns fotógrafos realmente excelentes Você pode ter ouvido alguns de seus nomes, talvez até mesmo todos os nomes deles. Ou talvez você esteja apenas começando e não os conheça e esteja mais familiarizado apenas com seu próprio círculo ou com sua própria geração de fotógrafos Mas não importa onde você esteja, vale a pena conhecer o trabalho desses fotógrafos e o que eles trouxeram para a mesa Alguns de seus nomes se tornaram um pouco clichês na fotografia de rua, eu acho Mas eles são apenas clichês por um motivo e é porque são identificáveis Eles são populares e geralmente são populares porque são genuinamente bons nesse ofício Então, vamos começar, tenho certeza que você já ouviu o nome Robert Frank E se você se inclina para uma direção mais suja com seu trabalho ou é isso que você gosta de ver, garanto que, ao assistir ao documentário, não pisque Ele rapidamente se tornará um dos seus fotógrafos favoritos Ele é conhecido principalmente por seu livro de fotografia incrivelmente famoso, The Americans, que inspirou toda uma geração de fotógrafos. O trabalho nesse livro, The Americans, foi feito enquanto ele dirigia por todos os EUA com sua pequena câmera licha de 35 milímetros, filmando inúmeros rolos de filme em busca da filme em busca da Como foi financiado pela Guggenheim Fellowship, Robert estava livre para fazer E embora o livro tenha sido inicialmente desprezado, como um olhar amargo sobre a América de alguém que não nasceu lá Eventualmente, depois de anos e anos, ganhou a reputação positiva que merecia Sua velocidade de vida instantânea estilo imperfeito de fotografia basicamente criaram um gênero totalmente novo Seu estilo sujo, suas filosofias, seu assunto bruto, seu assunto bruto, o alto nível de experimentação que ele fez com seus colaboradores no laboratório, sua natureza obsessiva e o fluxo interminável o alto nível de experimentação que ele fez com seus colaboradores no laboratório, sua natureza obsessiva e o fluxo interminável de arte totalmente vulnerável que ele criou. É tudo muito inspirador. Comece com esse livro, depois assista ao documentário e veja aonde ele o levará depois disso. Tenho certeza que você vai se inspirar muito nesse cara. Outro grande nome da fotografia de rua é Gary Winingrand Ele foi considerado o rei das lentes de 28 milímetros. E cara, ele poderia preencher uma moldura com energia com isso. Ele filmou a maior parte de seu trabalho em preto e branco , percorrendo a cidade de Nova York e depois na Califórnia e em outras partes da América Uma coisa que me impressiona no documentário sobre ele chamado All Things Are Photographable, que é um excelente filme, é um clipe dele falando sobre o que faz uma boa fotografia e como ela é, se o que é fotografado é mais dramático do que a coisa É mais glorificado, dramatizado, exagerado, mais bonito, mais repulsivo, mais misterioso, mais engraçado, mais qualquer coisa, na verdade. Isso é o que é uma boa foto para Gary Winergrand, e é uma ideia muito útil para levar com você na rua Você pode aprender muito esse documentário e muito com o trabalho de Gary em geral. O livro The Street Philosophy of Gary Winergrand de Jeff Dyer, é uma Provavelmente continuarei dizendo isso ao me lembrar diferentes livros de fotografia importantes ao longo do caminho enquanto falo sobre outros fotógrafos. Mas eu não posso recomendar esse mais do que isso. Em cada página, você encontrará um pequeno ensaio criativo de Jeff Dyer sobre a fotografia correspondente na outra página E é a ferramenta mais informativa sobre como ler uma fotografia de rua que eu encontrei A maneira como Jeff decifra e descreve poeticamente o trabalho de Gary é fantástica, e a maneira como ele escreve realmente impressiona e a maneira como ele escreve realmente você quando você está na rua, porque ele realmente divide cada foto E Jeff sabe que está descobrindo a poesia da obra de Gary por meio de sua própria interpretação E não é como se Jeff achasse que Gary pretendia que todo esse significado poético em detalhes fosse espalhado pelas fotos exatamente como está Gary pode ter pretendido que algumas delas existissem e, outras vezes, imagino que seu trabalho dependia mais da mistura de persistência. Excelentes habilidades de edição. Mas o ponto principal que eu estava tentando entender é que a opinião de Jeff Dyer sobre o trabalho de Gary nesse livro é uma ótima ferramenta de aprendizado como ver fotografias e pensar sobre fotografias, a fim de talvez descobrir uma camada mais profunda e interessante E então, trazer esse pensamento para seu próprio trabalho ao reunir grupos de trabalho é uma ferramenta muito útil. O outro livro fantástico que percorre toda a carreira de Gary é uma grande coleção de fotos dele reunida por Leo Ruben Mas é muito caro, então fui à biblioteca, que se você tiver sorte, também poderá encontrá-la lá Ele oferece uma visão geral muito boa dos olhos de Gary, então eu realmente recomendo que você dê uma olhada e folheie esse livro Você vai adorar. visão de vida de Joel Meyrowitz é a mais atraente e admirável possível Ele é apenas um amante da vida, um homem apaixonado com um olhar fantástico, e que desde o dia em que pegou uma câmera na cidade de Nova York, passou sua vida dedicado à arte da fotografia. Começando com pequenos momentos recortados e atemporais da vida em Nova York, pequenos momentos recortados e atemporais da vida em Nova York em algo que ele chamou de suas fotografias de campo Na tentativa de se afastar das fotografias do tipo momento decisivo de Henri Cartier, Bresson que ele e todos os outros estavam tentando fazer Em sua master class no site Masters of Photography, que eu recomendo assistir, ele, entre tantas outras coisas, fala sobre como ele só queria capturar máximo de informações possível nessas fotografias. Esse era o propósito de sua abordagem fotográfica de campo. Ele simplesmente queria mostrar a vida como em como é a vida aqui em Nova York? Nesse período, ele então mudou para uma câmera de visualização de grande formato para ajudar a retardá-lo, na qual ele encontrou outra parte de sua voz em paisagens em seu livro incrivelmente relaxante de Cape Cod, que é uma meditação sobre a própria luz Realmente, o livro dele, onde eu me encontro , é um livro com o qual eu realmente me identifico. E você também pode se achar que tem interesses bastante amplos ou diversos, termos de assunto ou estilisticamente, em seu trabalho Porque Joel realmente fez grandes mudanças em seu tempo. Desde fazer trabalhos de rua realmente incríveis e enérgicos até retratos, paisagens e naturezas O tempo todo, meio que ziguezagueando e voltando para trás, às vezes mergulhando em todas elas, deixando que todos os estilos deixando E ele faz um ótimo trabalho nesse livro ao descrever eloquentemente essa nesse livro ao descrever eloquentemente experiência retrospectivamente ao relembrar toda a sua vida, agora com 80 anos, sobre o quão bela e diversa a vida de um fotógrafo pode ser e quais tipos de coisas podem ditar essas mudanças visuais em sua quão bela e diversa a vida de um fotógrafo pode ser e quais tipos de coisas podem quais tipos de coisas podem ditar E essa é a parte que eu achei realmente inspiradora e importante ter em mente ao progredir em alguns desses gêneros ou estilos Então, definitivamente compre esse livro, se puder. Flores silvestres, que mencionei anteriormente no guia, também são minhas favoritas. É como o Ware's Wally of Street Photography , porque você tem todas essas incríveis fotografias de rua tão convincentes quanto possível No entanto, em algum lugar da moldura, haverá algo envolvendo flores e nem sempre de forma literal, então você realmente precisa pesquisar a moldura para encontrar as flores, e é isso que aquele livro me deu o hábito de ler fotografias de rua por longos períodos de tempo Isso me ensinou a procurar em todos os lugares e encontrar coisas que me interessavam e, acima de tudo, a dedicar meu tempo a isso. Acho que você deveria ler um livro de fotografia na mesma velocidade com que lê um romance. Não se apresse em cada página. Pode parecer bobagem no começo, mas ajudará você a aprender a ver, especialmente no sentido da fotografia de rua Alex Webb é um fotógrafo de rua incrivelmente talentoso. Ele tem uma paleta de cores rica, uma crueldade quando se trata de escurecer suas sombras e uma sensação geral dramática por trás e uma sensação geral Ele cria molduras complicadas, misteriosas e convincentes com camadas infinitas Ele tem uma visão impecável e um senso de tempo notável Se você gosta de fotografia de rua, com certeza vai adorar o trabalho dele. Há uma ótima conversa entre ele e Roger Deacons, o diretor de fotografia do podcast Team Deacons, que você também pode gostar muito se já gosta livro de Alex Webb, The Suffering of Light, é potencialmente meu livro de fotografia favorito até hoje Tudo sobre isso é perfeito, na minha opinião. É alucinante Está em exibição no meu apartamento simplesmente porque a capa em si é uma obra de arte. Esse livro é o trabalho de sua vida em todo o mundo. Não consigo nem começar a entender como ele refinou suas seleções até o que ele É o tipo de livro de tão alto calibre em que você está pensando As fotos não estão no livro quase com tanta frequência quanto as que estão no livro. Simplesmente porque você quer mais, sua imaginação fica louca em cada página. Pelo menos o meu tem. Você também tem o livro educacional mais recente que ele fez com sua esposa Rebecca, chamado On String Photography and the Poetic Image, que é uma ótima visão suas filosofias e práticas. Definitivamente, Definitivamente Além disso, seu livro, Hot Light, Half Made Worlds, é uma leitura absolutamente obrigatória, pois sob um sol relutante, e também das planícies aluviais às nuvens, eles são E meu Deus, este livro vem com ótimos títulos de livros. Todo o trabalho dele é incrível. Então, faça um favor a si mesmo e dê uma olhada nele. Claro que você já ouviu falar desse francês , Henri Cartier Brisson, que algumas pessoas chamam de padrinho da fotografia de padrinho da Ele é um ótimo exemplo de alguém que sempre pensou poeticamente e usou muita disciplina, mas também coisas como empatia e curiosidade para tornar seu trabalho Henri é tradicionalista em todos os sentidos, a ponto de ser fortemente contra o corte, nunca se interessou por cores, usou principalmente lentes de 50 milímetros e pretendia E você não pode negar que suas filosofias e abordagens funcionaram para Eles podem não funcionar para você, mas certamente trabalharam para ele uma e outra vez. E, portanto, ele conseguiu criar algumas das fotografias mais poderosas e memoráveis até hoje. Um homem muito brilhante. Além disso. Só para começar, vou usar Henri como uma continuação para falar brevemente sobre alguns dos interessantes aprendizados fotográficos que também aprendi ao ouvir e ler sobre os princípios de algumas das artes zen japonesas Mas vou tentar manter o foco principalmente em Henri. Se você conseguir um de uma biblioteca ou pegá-lo emprestado de um colecionador, economizará algumas centenas de dólares, se não alguns milhares, dependendo do estado no álbum fotográfico de Henri Imagens à la Savant, ou vagamente traduzidas em inglês para imagens em fuga ou imagens roubadas, definitivamente valem a pena ler Ele contém muitos trabalhos lindos e um layout impressionante. É quase desse tamanho e realmente é um álbum fotográfico muito bonito, embora o livro em si seja fantástico. Há também uma história sobre o título do livro em si que é bastante interessante e contém algumas lições convincentes Então eu acho que é uma história que vale a pena contar, mas fica um pouco complicada e prolixo, então preste atenção para que possamos dar uma olhada nela então preste atenção para que possamos e falar com alguns outros fotógrafos épicos que estou muito empolgada em contar agora para começar a história sobre o título do livro no início do livro. Reusei alguns outros fotógrafos épicos que estou muito empolgada em contar agora para começar a história sobre o uma citação de uma do cardeal Dora do século XVII. E a citação diz: não há nada neste mundo que não tenha um momento decisivo. E então **** Simon, da Simon and Schuster Publishing, ao se apropriar do livro para o mercado inglês, sugeriu o momento decisivo como E quando o livro decolou no mercado inglês, Henri basicamente foi nomeado o fundador dessa ideia ou conceito na fotografia de dessa ideia ou conceito na rua chamada momento decisivo, que normalmente é chamado captura de um momento efêmero e espontâneo no tempo, de forma que a fotografia represente a essência ou o significado do evento em essência ou Essência, ou seja, o coração e a alma de alguma coisa. Suas qualidades mais verdadeiras e indispensáveis. Ou algo que define o caráter de algo. Certo? Ok, então Henri foi designado líder dessa ideia Mas o problema é que Henri nem mesmo viveu de acordo com essa teoria específica Ele foi mal interpretado e mal compreendido e basicamente, descaradamente Felizmente, a forma como ele usou o termo momento decisivo e como as pessoas pensam que ele usou o termo não são, na realidade Mas, ao descrever os dois entendimentos, acho que serei capaz de transmitir melhor como Nri vivenciou o mundo e quais suas filosofias em relação à fotografia, ao mesmo tempo em que tentarei explorar outras lições que valem a pena acho que serei capaz de transmitir melhor como Nri vivenciou o mundo e quais eram suas filosofias em relação à fotografia, ao mesmo tempo em que tentarei explorar outras lições que valem a pena. Perdoe-me se a seção de Henri for um pouco mais longa, mas em relação ao quanto você verá e lerá sobre ele na fotografia de rua, é bom esclarecer tudo . Ok, agora. Então, para ficar claro, com base em seus escritos, parecia que quando Henri usou o termo momento decisivo, ele provavelmente estava se referindo apenas à composição Porque a composição ou a forma era o que mais o preocupava. E isso é evidente em muitos de seus escritos. Ele acreditava que, dentro do movimento da vida, há um momento em que todos os elementos em movimento estão em equilíbrio. E que a fotografia deve aproveitar esse momento e manter imóvel o equilíbrio dele, ou seja, derrama Ele não está realmente falando sobre essência ou significado, como sugere a outra descrição do momento decisivo, ele está apenas falando sobre os elementos estarem em equilíbrio. E quando você lê o prefácio de Henri para Images a la Savant, ou lê o diálogo no livro intitulado Entrevistas e conversas com Henri Ti Brisson, 1951-1998, que, aliás , é Suas filosofias podem ter um efeito profundo em seu trabalho. Mas a questão é que quando você lê esse livro ou o prefácio que mencionei, você percebe, através da preocupação dele com a composição ou a forma, que quando ele se refere ao equilíbrio, ele está se referindo ao equilíbrio composicional Para formar, diz Henri, composição deve ser uma de nossas preocupações constantes Mas, no momento da filmagem, isso só pode resultar de nossa intuição, pois queremos capturar o momento do fugitivo e todas as inter-relações envolvidas estão Ele não estava tentando definir a vida e dizer que assim, como se sentia ou o que significava. Ele também não estava dizendo que essa é toda a essência e toda a essência contextual do momento que eu encontrei Eu acredito que ele estava simplesmente dizendo simplesmente: isso é o que eu vi e é assim que eu vi, ou é assim que parecia visualmente através da lente de onde eu estava. E quão bonito é isso? assim que todos os elementos visuais se juntaram de onde eu estava quando cliquei no obturador E essa sensação, o que isso significou e qual foi a essência do evento para ele foram apenas as circunstâncias que o levaram ao local, ao momento em que ele fez a exposição, porque é claro que seus sentimentos e valores serão as coisas que o colocarão fisicamente em algum lugar. Porque essas são as coisas que orientam você no mundo da mesma forma que a sensação de fome acaba por colocá-lo no café ou no supermercado Mas ele descreve que, para ele, é mais intuição, que acho que se baseia apenas na experiência de vida e na personalidade, etc Ele diz que há mais intuição quando se forma uma composição que traz o visor até o olho e o faz clicar na hora certa Então eu sinto que ele estava apenas dizendo, olha, eu vi. Olha o que eu vi. Que maravilha ver esse momento maravilhoso em que todos esses elementos se uniram harmoniosamente E como é maravilhoso que coisas assim existam. E que foi feita uma fotografia do que é uma vida alegre. E se isso faz você sentir algo ao olhar para ela ou se isso significa algo para você quando você vê a fotografia, isso é diferente. Esse é o consumo de arte. A criação de arte é diferente. Da mesma forma que cozinhar comida é muito diferente de comer comida. Da mesma forma que a apresentação ou composição da comida no prato, se preferir, é muito diferente da essência da experiência geral da refeição ou do local. São coisas diferentes, contribuem umas com as outras, mas não são a mesma coisa. Você pode se interessar por ambos, mas ainda assim preferir um. Então, dessa forma, você poderia dizer que Henri estava mais interessado na composição do que na essência Para ser justo, porém, insira os outros lados por um minuto. Às vezes, é difícil acreditar que ele não se importava com a essência porque era um homem muito filosófico Portanto, é fácil acreditar que a essência era algo que ele queria alcançar E apesar de ter escrito principalmente sobre composição, certa vez ele descreveu o desejo que teve um dia de capturar a essência de uma cena completa Quando ele escrevia, eu ficava orgulhosa das ruas o dia todo, me sentindo cansada e pronta para atacar Determinado a aprisionar a vida, a preservar a vida no ato de viver Acima de tudo, desejo apreender nos limites de uma única fotografia toda a essência de alguma situação que estava se desenrolando diante dos meus olhos Não conheço outra época em que ele tenha escrito assim sem privilegiar a composição como seu foco principal Porém, um comentário que ele escreveu em seu livro diz que, às vezes, há uma imagem única cuja composição possui tanto vigor e riqueza e cujo conteúdo se irradia tanto que essa única imagem é uma história completa Mas isso raramente acontece. Portanto, essa citação sugere que ele acredita que é possível, mas difícil, capturar toda a essência de um evento em uma foto. Isso me diz que não é que as pessoas estejam erradas sobre suas filosofias, mas que estão apenas confundindo Ele parece ter se importado menos com a essência das coisas, mas não é que ele não se importasse, é só que ele estava mais focado em como elas eram compostas, se fosse possível compor de uma forma equilibrada que aderisse aos seus gostos E isso também descreveu visualmente a essência de uma cena. Tenho certeza de que ele realmente apreciaria muito essa fotografia. A única outra coisa que tornaria menos provável que ele saísse em busca da essência com frequência, em vez de apenas esperar por ela. O que ele fez na citação que mencionei foi que ele tinha um flagrante desinteresse em pensar no processo E para capturar a essência de um evento em um momento, você teria que pensar no que está acontecendo aqui? Qual é a essência desse evento e como posso capturar isso? Embora ele quisesse remover tudo isso, não se tratava de pensar por ele, era mais uma coisa meditativa Então, embora eu acredite que ele apreciaria o resultado final, não acho que ele estivesse sempre procurando e pensando na essência dessa forma; ele estava mais olhando para o mundo como um monte de partes móveis geométricas e clicando no obturador quando todas as partes em suas molduras pareciam estar Momentos de equilíbrio composicional no mundo. Michael Rubin, que escreveu um artigo sobre toda essa confusão de momentos decisivos no PetoPixel.com. Ele descreve como o momento decisivo, como Henri usa o termo, é uma propriedade do ponto de vista e do enquadramento e, claro, do tempo e não da quintessência tempo e não um artigo sobre toda essa confusão de momentos decisivos no PetoPixel.com. Ele descreve como o momento decisivo, como Henri usa o termo, é uma propriedade do ponto de vista e do enquadramento e, claro, do tempo e não da quintessência do evento externo. argumento de Henri é que, no turbilhão da humanidade e da natureza ao nosso redor, há momentos fugazes ocasionais em que objetos em movimento se E que, embora uma ótima fotografia possa revelar algo mágico ou icônico, isso é o resultado da composição, não o resultado do pensamento analítico organizado ou da estrutura forçada. Isso acontece por instinto, tornado real pressionando o estremecimento com base na E tudo isso é vivido, na verdade, pelo resto que inventamos. Puxa, seria tão estranho ser um artista que tivesse ideias e conceitos pelos quais você vivia, mas o mundo inteiro tivesse uma compreensão diferente disso O autor desse artigo, Michael Ruben, mostra essa demonstração de física como uma tentativa de ilustrar, embora seja um exemplo muito menos complicado do que na própria vida, como objetos em movimento no mundo real podem parecer caóticos Mas periodicamente, em certos momentos, há um padrão e uma harmonia que se dissipam rapidamente E acho que, ao assistir aos vídeos, é muito fácil imaginar quais momentos podem ser composicionalmente falando, mais equilibrados ou mais harmoniosos É um ótimo exemplo de quantos momentos diferentes podem parecer equilibrados, mas de maneiras diferentes, e dependendo da sua perspectiva, você concordará ou preferirá alguns momentos a outros. Quero dizer, você pode literalmente se sentir atraído pelos momentos caóticos e essa pode ser a sua versão da beleza E isso é ótimo. Isso porque todos nós temos perspectivas únicas. Queremos ver o seu. É tão empolgante que, embora todos os momentos sejam compostos pelos mesmos elementos para cada pessoa presente, dependendo de mesmos elementos para cada pessoa presente, como você os compõe onde se coloca fisicamente e quando clica no botão do obturador, todos obteremos resultados diferentes. É assim. Maneira de explorar este planeta em que estamos, e essa vida que estamos vivendo, e essa vida é fundamentalmente imprevisível, e essa vida que estamos vivendo, e essa vida é fundamentalmente imprevisível, certo? É um caos, na verdade. E eu acho que a fotografia é, em parte nossa tentativa de dar ordem a ela, entendê-la , desmontá-la e olhar para ela, parar com ela e dizer, oh, eu gostava quando era assim, como pode ser assim? Novamente, o ponto principal para mim onde estou atualmente com meu trabalho e como ele se relaciona com esses tipos de filosofias é que é bom ter composição e essência em seu cinto de ferramentas, além de usar uma mistura de cada ideia às vezes, porque podemos aprender Pegue a essência, por exemplo, se você chegar em algum lugar e quiser capturar a essência, tudo o que você precisa fazer é simplesmente se perguntar: é a essência desse momento, desse evento, dessa cena, o que isso significa para mim? Em seguida, tente capturar isso e fazer isso rapidamente antes que mude. Fazer essa pergunta a si mesmo excluirá imediatamente muitas opções. E isso o guiará na direção certa em direção a coisas interessantes e significativas Porque você estará prestando atenção a notas mais emocionais para entender o que realmente está acontecendo aqui neste momento ou neste espaço. Por outro lado, se você liderar com a composição como seu pensamento orientador, ao entrar em lugares, estará prestando total atenção à forma das coisas, aos movimentos, à velocidade e à geometria de Seu cérebro começará a sentir prazer em quase decodificar os lugares em que você está Você está usando texturas e elementos, sombras e formas para ajudar a compor algo que parece certo, da mesma forma que uma pintura abstrata pode Ou como uma assinatura escrita pode parecer certa ou errada quando você faz isso. E isso não quer dizer que as composições tenham seguir regras, muito pelo contrário Eles não devem seguir regras, não devem pensar de forma quase meditativa Deve parecer certo e parecer certo para você, mesmo que só pareça certo por causa de seu erro Sua feiúra é sua beleza dessa forma, como um pássaro embaçado ou um retrato embaçado Eles podem ser nítidos, mas seu movimento borrado, que é fotograficamente imperfeito em certo sentido, às vezes é lindo E eu sei que tudo isso parece muito florido e grandioso, mas você já teve aqueles momentos em que está fazendo uma paisagem e está atirando pela janela nas árvores, mas as árvores estão soprando Então, os galhos estão abrindo e fechando aquela janela no dossel Você conhece aquela sensação quando parece perfeita quando os galhos se abrem o máximo possível. E então clique, você tira a foto. É o que sua intuição está lhe dizendo, por exemplo, outras pessoas podem preferir uma luz mais fina na árvore ou um bloqueio completo quando o vento fecha a copa, criando uma Mas se trata apenas de observar os detalhes, prestar atenção à vida dessa forma. Em seguida, clique no obturador quando parecer intuitivamente correto Algo semelhante acontecerá com uma onda caindo na costa Todos terão um momento favorito diferente dessa onda. Alguns vão gostar, uma vez que já caiu e agora está inundando a praia Ou outros vão gostar quando estiver correndo de volta para o oceano, ou quando a onda estiver no auge, ou quando ela simplesmente tombar, mas ainda não caiu Ou quando explode na costa e joga cal sobre todo mundo Algumas pessoas nem gostarão dessa onda específica por algum motivo, mas trata-se de tentar ouvir sua intuição o máximo que puder e simplesmente se perder naquele momento do mundo e aproveitar aquela experiência zen Joseph Kudelka, cujo livro mais popular, Gypsies, no qual ele viveu e fotografou comunidades ciganas europeias por anos no final dos anos 60 e comunidades ciganas europeias por início dos anos 70, deixará no qual ele viveu e fotografou comunidades ciganas europeias por anos no final dos anos 60 e início dos anos 70, deixará você sem palavras. Fazer um projeto como esse não é para os fracos, mas isso Este quarteirão estava dormindo do lado de fora em seu saco de dormir durante todo o tempo em que ele estava filmando este projeto. Ele estava passando o dia da mesma maneira. Essas comunidades estavam completamente imersas. Enquanto isso, construindo relacionamentos e fotografando os acontecimentos que eventualmente levaram ao livro Seu livro mostra cenas tão íntimas nessas comunidades que faz você perceber, oh, eu realmente tenho que me comprometer. Se eu quiser explorar histórias dessa profundidade e poder, seu nível de comprometimento é incomparável Joseph abriu meus olhos para o quão gratificantes projetos de longo prazo podem ser E seu trabalho mostra o quão incrível é uma fonte de inspiração o fotojornalismo humanitário E como um empreendimento como esse pode ser uma fonte tão épica de informações, transformação e realização A alegria vista naquele livro, a tristeza, as dificuldades, a camaradagem, os detalhes, a experiência geral, tudo foi capturado incrivelmente bem com um enquadramento e compaixão impecáveis incrivelmente bem com um enquadramento e compaixão impecáveis. É um projeto de livro imperdível, com certeza. Um trabalho muito poderoso com o qual você pode aprender muito. Sol Litter é outro favorito. Seus livros sobre Solta e Forever Sol Litter são excelentes obras. Ele é um cara muito criativo, ao que parece. Ele era fotógrafo, pensador criativo, pintor. Você pode até encontrar algumas de suas pinturas em seu livro, intitulado Simply Sol Litter, e elas são muito bonitas A julgar por seu trabalho fotográfico, ele parecia muito paciente Ele costumava usar reflexos e lentes longas para criar seu trabalho Suas escolhas de enquadramento são realmente agradáveis, mas muitas vezes inesperadas Ele trabalhou principalmente na orientação de retratos. Ele é um ótimo fotógrafo para estudar o trabalho, já que é muito diferente de muitos outros fotógrafos, especialmente da época Ele estava trabalhando em cores muito mais cedo do que muitas pessoas, o que eu imagino que seja por causa de sua paixão por pintar com cores. Mas meu Deus, as cores que você vê no trabalho dele são tão satisfatórias Ele é a principal inspiração para mim em termos de coloração. Ele é conhecido por ser um personagem bastante tímido e, embora não tivesse muita fama ou popularidade até muito, muito tarde na vida, parecia adequado para ele, parecia adequado para ele com base em uma citação de seu livro que diz que ser ignorado é um grande privilégio E apesar de sua natureza tímida. Há um documentário muito bom de Thomas Leech sobre soul chamado In No Great Hurry, 13 Lessons in Life with Soul E como ele estava vivo na época das filmagens, é uma ótima visão do personagem pitoresco Ele foi um prazer poder ver em primeira mão, em certo sentido, como ele realmente era Porque você pode ver que, embora fotografia de rua possa parecer, vá, vá. Tentando fotografar todos esses belos momentos o tempo todo. Soul é um ótimo exemplo de como não precisa ser assim. Lembro que no documentário ele fala sobre como as pessoas perguntariam : quando você vai fazer outro livro? Quando sai o próximo livro, Huff? Sobre a necessidade das pessoas de mais e mais. E ele dizia: o que há de errado em fazer apenas um livro do qual você se orgulhe? E é isso. Apreciei seu lembrete de relaxar, relaxar, aproveitar o processo, aproveitar a vida, simplesmente fazer coisas para si mesmo Ele falou sobre como ele tem um enorme respeito por aqueles que podem simplesmente fazer um ótimo trabalho e depois parar por um tempo. Embora aparentemente Saul tenha sido muito bem estudado sobre as origens e os trabalhos de outros artistas, ele fala sobre como ele despreza, como naturalmente sempre queremos saber sobre um artista e como ele gostaria que fosse apenas sobre a arte, a obra, a pintura, a fotografia em si, em vez de sempre ser sobre quem fez e por que eles são do jeito que são qual é a história deles e por que eles fizeram isso dessa maneira e não de uma maneira diferente, etc E é um lembrete interessante e valioso para tentar apreciar a arte em si, especialmente quando é sua própria arte É tão irônico o que parece. Saul teria ficado feliz em ser basicamente totalmente desconhecido, mas acabou se tornando um famoso fotógrafo de rua E outros ainda desejam se tornar conhecidos, mas nunca serão tão famosos Então, isso parece acontecer repetidamente porque são as pessoas que fazem as coisas pelos motivos certos, que têm uma noção saudável do porquê e que realmente gostaram da jornada, cujo trabalho acaba chegando ao topo em algum momento Como somos muito bons em ver a autenticidade, ela transborda do trabalho e gostamos muito Recentemente, assisti a um filme chamado Mardi sobre Maude Lewis, a pintora canadense que tinha uma perspectiva semelhante à Em que seu amor pela arte, em vez de suas consequências, não apenas aprimora o trabalho, mas torna a jornada a mais agradável e autêntica possível É uma história linda. De qualquer forma, dê um relógio se puder Parabéns a Saul por viver a bela vida que ele viveu. Ele meio que conseguiu o melhor dos dois mundos no final, em certo sentido, por ter a vida privada tranquila que ele queria e, em seguida, um bom reconhecimento no final também. Então, para ele, temos sorte de ter sua arte neste mundo Martin Parr tem um dos estilos mais reconhecidos de qualquer pessoa que eu conheço Eu recomendo muito seus livros, The Last Resort, Small World e Bad Weather. Se você gosta de fotografia com flash e fotografias de rua estranhas e peculiares, esse Ele captura coisas que você acha que não tem permissão para ver Ele captura a vida não filtrada e nada lisonjeira da maneira mais brilhante Adoro o trabalho dele. É um daqueles estilos que faz você sentir que tem muito a aprender em fotografia de rua. Ele é tão experiente que você simplesmente segue essa linha de estar super empolgado para sair e encontrar ótimos momentos simultaneamente. Tão insanamente desanimado pelo fato de que você dificilmente conseguirá os tipos de fotos convincentes que alguém É muito estranho o quanto o trabalho dele pode te ajudar, não importa o quão corajoso você Quando você lê o último recurso, muitas vezes pensa como diabos ele chegou onde precisaria estar para pegar isso e ainda disparar um flash? Você não pode deixar de imaginar o que teria acontecido depois. Você sente essa tensão nas fotos dele porque muitas vezes as pessoas olham para a lente enquanto ele dispara. Então você sabe, eles viram isso acontecer. E como são cenas tão bizarras, às vezes você pensa que é quase a melhor prova de que nada tão ruim pode acontecer com você Porque se você conseguir fazer tipo Martin Par funcionar o tipo Martin Par funcionar sem se meter em muitos problemas, o que é principalmente o caso dele , provavelmente você ficará bem. Não importa o que acontecesse, Sebastio Salgado viveu uma vida incrível. Ele é fotógrafo documental e fotojornalista e definitivamente nunca se descreveria como fotógrafo de rua, mas vale a pena estudar ele e seu trabalho para entender a compaixão Conhecimento, comprometimento e habilidades de contar histórias necessárias para fazer um trabalho desse calibre Ele viajou pelo mundo inteiro várias vezes para registrar suas histórias. Ele também costumava fazer uma grande quantidade de pré-planejamento. Portanto, ele é um bom exemplo de como boas ideias e planejamento podem ser recompensados com um trabalho realmente gratificante O documentário sobre ele e seu trabalho, intitulado The Salt of the Earth, o familiarizará perfeitamente com sua vida e obra 72. Rodada de velocidade de fotógrafos: Sinto que poderia falar sobre fotógrafos e seus trabalhos, mas vou tentar acelerar isso à medida que alcançarmos pessoas que eu conheço menos. Vou tentar mencionar apenas o nome deles e algumas lições rápidas que aprendi com eles. Ok, dê uma volta rápida, Elliot Witt me lembra de ter senso de humor, pelo amor de Deus Há muito a ser explorado lá com humor. A vida é tão rica em humor. Não seja tão sério o tempo todo. Além disso, você deve ler o livro dele, Elliot Wit's Personal Best. Você não vai se arrepender. Jonas Bendixen recomenda que você deixe sua fotografia ser guiada por suas perguntas Seu livro, Satellites, é perfeito. Se você não ler esse livro o mais rápido possível, estará se divertindo daqui a alguns anos quando perceber o quanto isso teria ajudado sua fotografia Seu estilo de contar histórias é de outro mundo. Não me canso disso. Além disso, sua master class por meio do Magnum Learn é inestimável Faça um favor a si mesmo e assista. Harry Gruyere me lembra que, embora a maior parte da conversa sobre o uso lentes de zoom na fotografia de rua seja que elas podem deixar você preguiçoso e que você deve ampliar Em vez disso, ele me ensina o contrário, que com a mentalidade, a disciplina e a criatividade obsessiva certas , uma lente de zoom pode, na verdade , ser mais refinada Seus livros, India e Edges vão derreter você. Eles são tão bonitos que você vai querer rasgar cada página e emoldurar as fotografias na parede. Inacreditável David Allen Harvey me ensinou a ter um profundo interesse em seu assunto, mas que você não precisa ir tão fundo a ponto de se tornar jornalista Mas não há problema em se aproximar, investir e interessar simplesmente como um espectador compassivo Seus livros, Divided Soul e Cuba, para mim, são alguns dos álbuns fotográficos mais impressionantes que já li. E eu sei que continuo dizendo coisas desse tipo, mas confie em mim, as fotografias nesses livros mudarão sua vida, especialmente como fotógrafo. Todd Jo me lembra de diminuir a velocidade. Você pode dedicar seu tempo às suas ideias ou projetos. A fotografia nem sempre precisa ser tão abrasiva. Tão rápido pode ser calmante, relaxante e terapêutico. Passar algum tempo compondo suas molduras ou conceituando suas ideias é uma ótima maneira de passar algum tempo Trent Park me lembra de experimentar, de jogar. forma como você tira uma fotografia pode ser tão importante quanto o que você fotografa. E quando você acerta os dois , pode ser incrivelmente mágico. O livro de Trent, Minutes to Midnight, é incrivelmente Isso vai te surpreender. É surreal e assustador, majestoso e instigante, por mais que eu tenha me ensinado a ser corajosa Vai ser super rápido porque não sei muito a dizer sobre ele, exceto que seu trabalho é muito intenso. Ele nos lembra de encontrar nosso nicho e nos comprometer com ele, pelo menos por tempo suficiente para aprender com ele Diane Arbus nos lembra de homenagear todos neste mundo por desafiar normas sociais profundamente formadas e Quando ela via alguém que parecia único, ela o amava por isso. Ela tentou vê-los pelo que eram. Arbus passou um tempo com seus súditos. Ela não era sua melhor fotógrafa de Wall Street. Ela tentou se conectar com seus assuntos e vale a pena aprender com essa abordagem Annie Liebowitz mostra que não há problema em ser totalmente fotógrafa ser totalmente fotógrafa Que viver sua vida através uma lente nesta Terra é algo de que você pode se orgulhar. No documentário sobre seu trabalho, apropriadamente intitulado, A Life Through a Lens, Annie explica como seu relacionamento com a câmera é seu relacionamento mais duradouro e como há algo especial nisso, algo significativo Também no início de sua carreira, seus dias na revista Rolling Stone. Gosto que ela tenha festejado enquanto trabalhava. Eu sei que ela trabalhou muito nesses anos também, mas agradeço que ela tenha se divertido muito com isso, mas ela deixou claro que era ela mesma. Eu acho isso incrível. Também é bom assistir a esses documentários desses fotógrafos de enorme sucesso Porque você percebe coisas como, oh, ela foi orientada por Robert Frank, é claro, ela ficaria incrivelmente inspirada e com o pé direito, E para se lembrar de que, se você não tiver a mesma sorte de pousar naquele lugar, vá devagar consigo mesmo. Mas lembre-se também de que é sua responsabilidade encontrar suas próprias inspirações e pavimentar seu próprio Ernst Hat me lembra de ser artista, pensar como artista, pensar como pintor, brincar com seus cenários, usar sua usar sua Ele incorporou tanta emoção , movimento, cor e história em suas molduras. É realmente magistral. Os livros de Ernst são tão caros agora que eu só consegui realmente investir em seu arquivo fotográfico, livros fotográficos tipo bolso Porque são uma maneira agradável e acessível de ter uma visão geral do trabalho de um fotógrafo. Mas pelo que eu vi, o trabalho dele é excepcional. Com base no que eu vi. Tenho a intuição de que, quando eu a oportunidade de ler seus álbuns fotográficos originais, ele pulará instantaneamente para a posição de meu fotógrafo favorito Mas como eu só li os livros de compilação, assim como seu livro colorido de Nova York, que era muito bom, aliás, minha opinião geral sobre seu trabalho precisará ser pausada até uma data posterior Jeff Mermlstein é outro homem cujo trabalho eu adoro, mas ainda não tive a chance de investir muito dinheiro ou muito tempo no qual eu só comecei. Mas é estranho porque algumas das fotografias de rua que mais me parecem gratuitas foram tiradas por Ainda não sei o que ele me ensina especificamente. Mas ele me lembra que existem inúmeros fotógrafos incríveis para explorar e que você não pode encontrá-los todos imediatamente. E que, em vez de ficar sobrecarregado, pense que você tem sorte de ter uma vida inteira de fotógrafos para explorar Nem sempre foi assim. Naquela época, muitas pessoas mal tinham a chance de ver o trabalho de fotógrafos de todo o mundo da mesma forma que vemos agora Então, apenas aceite a sobrecarga. De qualquer forma, Jeff é claramente um mestre. Ele também faz casualmente fotos de rua no Instagram em Nova York hoje em dia. E são pequenos vídeos incríveis, muito engraçados, muito atrevidos, mas ainda assim bastante corajosos e hiperreais, bastante viscerais É exatamente a sensação que você tem do resto de seu trabalho fotográfico que eu vi Lee Friedlander nos ensinar, entre E isso está simplificando totalmente sua maestria. Mas para ser seu próprio tema, às vezes use seu corpo, seu reflexo, suas sombras e as coisas da sua vida cotidiana para criar arte, para se expressar Para obter uma ótima introdução ao seu trabalho, pegue o livro New Documents, que também inclui trabalhos de Diane Arbus e Gary Winegran. Livro excelente. Philip Luker, as fotografias de Decors são quase boas demais para serem verdade, e isso porque elas são, em certo sentido, porque ele Ele é um gênio, com certeza. Embora seu trabalho não seja de rua, pode muito bem ser porque as coisas que ele fotografou acontecem na vida real. Por isso, você fica animado por estar na rua para potencialmente encontrar momentos tão potentes e poderosos quanto suas molduras O mesmo vale para Alex Prager, Jeff Wall e Gregory Crewdson Todos eles haviam encenado trabalhos no mesmo estádio, e todos esses quatro fotógrafos tinham Se você tentar pensar de forma tão criativa quanto eles pensaram com sua fotografia de rua, você pode acabar indo para os locais certos e tendo a sorte de estar no lugar certo na hora certa Há alguns outros fotógrafos importantes que pertencem a essa lista, essa lista de fotógrafos que eu preciso conhecer, mas eu realmente preciso aprender mais sobre eles antes de poder dar uma lição adequada em nome deles Eu vi alguns de seus livros e vou deixar esses livros na lista de leituras essenciais que vou mostrar a vocês E eu sei que o trabalho deles contribui muito para o movimento da fotografia de rua, mas ainda não tenho palavras para fazer justiça ao legado deles. Então, vou deixar você saber seus nomes, mas fora isso, vou deixar que você faça sua pesquisa sobre eles. Tudo bem, então temos Walker Evans, Robert Dueno, Richard Calar, Eugene Atget, William Klein, Alex Soth, Margaret Burke White Alex Dorothy Lang, Linda Mccartney, Renee Bury, Helen Levitt, Bruno, Barbie, Constantine Manos, André Cote, Mary Ellen, Mark Raza, Ian Berry, Alfred Stieglitz e Peterson Do Mariama Gordon Parks, Fred Lyon, Mark Cohen, Willie Roness e Nan Alfred Stieglitz e Peterson Do Mariama Gordon Parks, Fred Lyon, Mark Cohen, Willie Roness e Golden. Golden. Então, eles também são figuras muito importantes no movimento da fotografia de rua. Então, procure-os em seu próprio horário e tenho certeza de que você ficará muito impressionado 73. Livros de fotos e como lê-los: Quando se trata de livros de fotografia, leia-os lentamente como um livro de prosa. Passe tanto tempo em uma página quanto você passaria se fosse uma página cheia de texto. Às vezes, parecerá um exagero e, às vezes, sua mente também se distrairá, mas tudo É quando sua mente está gerando suas próprias ideias. , sua mente também se distrai quando você está lendo Às vezes, sua mente também se distrai quando você está lendo um romance, e tudo bem Então, está tudo bem aqui também. É lazer. Tudo isso faz parte da experiência. Se você quiser aprender com álbuns de fotos, estude as páginas, estude os detalhes, estude o layout e as opções. Decida se você acha que o fotógrafo deixou deliberadamente cada detalhe na moldura ou não E dependendo da resposta, pergunte por quê. Por exemplo, o artista deixou algo na borda da moldura deliberadamente Isso está ajudando a contar a história ou não, mesmo que você ache que eles não fizeram isso de propósito Às vezes, é bom imaginar que eles fizeram isso apenas para tentar estudar qual poderia ser o propósito. Oferece uma estrutura com a qual você pode aprender. Por exemplo, se o fotógrafo acabou de inserir um elemento adicional na borda da moldura na história, você pode pensar: hmm, o que esse elemento acrescenta e por que eles o deixam dentro? Existe algum tipo de simetria acontecendo? Esse elemento geométrico ajuda a direcionar o olho para o meio da moldura e, portanto, contém a ação em um espaço mais confinado próximo ao centro da Esse pequeno detalhe contextualiza alguma coisa para nós? Talvez seja uma placa de rua alemã que possa nos ajudar a entender o que está acontecendo no momento com mais clareza. Talvez se correlacione com fotografias antes ou depois dela no livro Então, talvez fique de olho um padrão, seja ele qual for. É um exercício de pensamento que vale a pena e, quero dizer, é apenas uma maneira de você tirar mais proveito da imagem pessoalmente Então, é claro, na realidade, se você realmente acha que eles não o deixaram na foto de propósito, pelo menos você pode pensar: eu me pergunto o que aconteceu para que esse elemento caísse na moldura Talvez o artista tenha se apressado em tirar a foto. Talvez houvesse ainda mais elementos perturbadores logo além da borda da moldura que fossem ainda piores Então, isso é o melhor que eles poderiam conseguir. Talvez o resto da imagem seja bastante insípido e eles simplesmente precisassem de outra coisa para dar a ela um ponto de interesse Quem sabe que, ao ler um álbum fotográfico, vale a pena dar ao artista e ao editor o máximo de crédito possível para que você possa tirar mais proveito da leitura. Na verdade, mesmo quando se trata do arranjo do livro, você pode se perguntar: por que essa foto viria depois daquela foto Suponha que haja um motivo e especule sobre a resposta. Pense, essa foto me prepara para o que vem a seguir? Existe um padrão aqui? conduz a história em uma nova direção? Há todos os tipos de perguntas que você pode fazer constantemente. E mesmo que você não goste de uma foto, você pode pensar consigo mesmo: devo responder negativamente a essa foto? E se sim, por que eles colocariam essa ideia ou essa emoção aqui? Porque não há problema em não gostar de uma foto. Mas você pode tirar muito mais proveito disso e respeitar muito mais toda a obra de arte se perceber que, oh, eu deveria odiar essa foto da mesma forma que os cineastas deliberadamente algum prenúncio negativo ou duvidoso um personagem do qual Mas, no geral, a questão é todas essas perguntas e indagações farão com que você pense quando se trata de fazer seus próprios projetos de longo prazo E você poderá tomar decisões informadas mais interessantes, o que faz parte da diversão da fotografia de abertura de um livro. Obviamente, é uma grande decisão, certo? O mesmo vale para a capa e para a fotografia final. Então você pode pensar consigo mesmo: por que eles os escolheram? Certamente eles os escolheram por um motivo, certo? Qual é a razão pela qual eles não os tiraram do nada? Eles escolheram essas fotos. Quando você vê a primeira foto, pode ser que não seja até a última foto que você perceba que seu significado é mais profundo. É o mesmo com um filme. Quantas vezes a cena final de um filme explicará a cena de abertura de uma forma profunda. E isso não significa que a primeira cena parecer meio acabada até vermos a última cena ou, no nosso caso, a primeira foto, em vez da primeira cena. Mas é só a diversão de explorar a forma de arte e encontrar maneiras de completar o círculo para adicionar profundidade complexidade, detalhes e maestria à história Trata-se de levar a forma de arte ao limite e ver o quanto você pode dizer com o meio Então, tente fazer engenharia reversa pensando dessa forma, durante todo o processo de leitura. E você vai tirar muito mais proveito disso, sabe, suspeitar. Pense consigo mesma, mãe, essa foto deixa muito para a imaginação. Talvez eu deva adicionar peças ao quebra-cabeça ao longo da jornada e, no mesmo ponto, reler os mesmos livros, porque da mesma forma que você nunca pode ver um filme pela primeira vez duas vezes e como você o vivencia de forma diferente na segunda vez, o mesmo vale para livros, Então, experimente e experimente isso de algumas maneiras diferentes. Leia um livro algumas vezes e, novamente, dê crédito ao fotógrafo e ao editor quando notar algo novo em sua segunda visualização Pense consigo mesmo, bem interpretado. Isso foi um ovo de páscoa? Para aqueles que voltaram por alguns segundos? Pensar dessa forma o incentivará a ser igualmente complexo com seus próprios projetos de livros, se você já puder ver como seria possível construir uma jornada tão complexa Ok, só mais uma ideia divertida sobre ler livros de fotografia. Que você pode gostar ou pode não ser para você. Você pode dizer, dane-se isso. Isso é ridículo Não para mim, mas basicamente quando comecei a ler livros de fotografia e não me cansava deles, tudo meio que se sincronizou com tudo meio que se sincronizou com aquele estudo feito em que eles disseram que você não deveria olhar para o telefone por 15 ou 30 minutos antes de dormir, não deveria olhar para o telefone por 15 ou 30 minutos antes de dormir, para ter a chance de relaxar Caso contrário, as mídias sociais farão seu cérebro acelerar novamente de qualquer maneira. Então, em vez disso, eu estaria lendo livros de fotografia à noite, ou estaria vasculhando a casa ou qualquer outra coisa E a ideia era que eu tivesse um livro de fotografia aberto na minha mesa de cabeceira ou na minha mesa de café E quando eu apagava as luzes da noite, eu virava a página enquanto estava escuro para eu virava a página enquanto que, ao acordar, eu visse essa nova obra de arte em minha casa que eu nunca tinha visto antes. E quero dizer, tudo é relativo ao quanto você gosta de todas essas coisas. Porque se você ainda não chegou lá, tenho certeza de que não se divertiria muito com isso. Mas eu acordava e via uma das melhores fotos de rua de todos os tempos e instantaneamente me inspirava para o dia. Então, talvez seja algo para você tentar escrever um livro que já o empolgue de verdade E veja uma foto por dia ou talvez algumas fotos por dia, se você não conseguir se conter. Mas o objetivo é fazer com que dure, pegue seu café da manhã, folheie algumas páginas comece lentamente o dia, certo? Se você quiser ler livros de fotografia, pode ter alguns em qualquer lugar ao mesmo tempo. Mas tente ter aquela com a qual você está lentamente tendo essa experiência do dia a dia. É apenas uma coisa interessante de se fazer, eu acho. Experimente, prometo que você vai tirar proveito disso. 74. Fotógrafos de nível Magnum: As fotografias, as pinturas, os desenhos, as colagens, os filmes ou as cenas dentro dos filmes, ou os quadros específicos dos filmes, seja o que for, aqueles que realmente falam com você, aqueles que realmente afetam você, eles nunca realmente o deixam Então, quando você reconhece, uau, isso realmente me impressiona. Isso me move tentando descobrir por que, por que isso em particular afeta você mais do que o resto, especialmente quando não faz o mesmo com outras pessoas. Costumo mostrar às pessoas as fotografias que me afetam e elas não terão nem de longe a mesma reação Ou eles verão algo totalmente diferente. E isso é interessante para mim porque me ajuda a me entender um pouco mais. Você começa a perceber quais partes de sua experiência ou personalidade se conectam com aquele momento na fotografia. Você aprende sobre si mesmo quando pergunta dessa forma, e isso é bom É importante notar também, como acabamos de passar pelo trabalho de vários fotógrafos, que pode demorar um pouco para que alguns desses fotógrafos realmente falem com você Eu definitivamente tive aquela fase em que eu olhava como fotógrafos do nível Magnum e ficava totalmente perdida, tipo, o que é esse lixo? Está tudo em foco. Não parece bom por si só. É realmente muito difícil de ver. É bagunçado ou confuso, é abrasivo, é estranho, não parece profissional, não parece profissional, sujo ou o que quer que seja Se você está apenas começando, é difícil entender o que alguns desses fotógrafos estavam ou estão tentando fazer e por que isso é ótimo É o mesmo com filmes, músicas ou pinturas. Algumas das maiores obras de arte são muito difíceis de entender até que você se torne mais educado ou experiente na forma de arte e perceba o que elas estavam tentando fazer, tentando dizer E o nível de habilidade que levou até aquele ponto. E o contexto em que foi criado e as ferramentas que eles tiveram que usar, etc E então, depois de finalmente começar a entender o que alguns dos mestres do ofício estavam realmente fazendo o próximo grande passo é ser corajoso o suficiente para levar seu próprio trabalho a essa direção de criar um trabalho desafiador de rumo ao Desconhecido, o difícil de entender, o significativo, em oposição à simples e agradável fatia de luz em uma cadeira tipo Dina. trabalhar. É difícil começar a essa nova direção desafiadora porque as pessoas gostarão menos do seu trabalho Claro, eles podem não entender isso e por que entenderiam? Eles podem não ter visto isso antes, talvez não tenham uma estrutura mental para isso. Talvez você ainda não tenha entendido completamente. E pode levar uma vida inteira para o público certo chegue, e talvez eles nunca cheguem. Mas se você fizer isso por si mesmo, na maioria das vezes, você deve concordar com isso. É semelhante à música no sentido de que uma banda será amada por seu primeiro álbum ou por seu trabalho inicial e, assim que segue em novas direções, é evitada ou é incompreendida, ou as pessoas dizem que perderam Mas eles estão apenas explorando. Eles estão tocando, estão curtindo o processo de descobrir novos sons, descobrindo o que é possível para eles o processo de descobrir novos sons, descobrindo o que é possível para E às vezes acontece até que aqueles novos álbuns inicialmente desprezados acabam encontrando seu público e são reconhecidos como álbuns magistrais que estavam à frente de seu tempo e eram bons para eles, porque eu só posso imaginar como seria fácil se esgotar Mas isso destrói a alma porque você está apenas fazendo com que o público trabalhe de forma agradável, em vez de perseguir seu potencial e explorar novos territórios Então, a conclusão é você segue seu próprio caminho E não se deixe guiar por um público já existente. Ou o medo de nunca ter uma audiência. Porque tudo o que isso fará é mantê-lo correndo no local Ou regurgitando as mesmas coisas que você já fez, ou não fazendo absolutamente nada. Nesse caso, você ficará Ou será mais uma questão de satisfazer o ego com elogios superficiais, em vez de simplesmente sair e aproveitar o processo por si mesmo Você pode morrer amanhã. Então, quem dá a mínima para todo o julgamento e pressão? Apenas vá lá e se divirta com isso. É sobre mirar. Com o objetivo, em qualquer lugar, de ser respeitado pelas pessoas que você respeita, incluindo você mesmo, principalmente você mesmo Na verdade, nem um monte de randoms on-line valorizam seu trabalho, nem mesmo as pessoas que estão apenas navegando on-line para dar uma olhada rápida E não é que as pessoas on-line estejam fazendo algo errado, mas, na maioria das vezes, elas não estão realmente lá para se envolverem profundamente na experiência de uma grande fotografia complexa. E se você está fazendo isso pelos motivos certos, as opiniões deles realmente não deveriam importar. De qualquer forma, quero dizer, para ser justo, uma discussão artística crítica e construtiva pode ser realmente inspiradora, especialmente se você está ocioso com seu trabalho há com seu trabalho há Portanto, buscar esse tipo de interação para ajudar a gerar novas ideias pode ser ótimo, com certeza. Mas certifique-se de seu próprio caminho depois de absorver tudo. Agora, em uma nota diferente, mas ainda relacionada à ideia de criar um trabalho realmente desafiador, quero falar sobre os oito, tudo em foco, aparência de profundidade de campo que mencionei, em vez da aparência de foco suave. Além disso, rapidamente, não estou falando sobre nitidez, estou me referindo à profundidade de campo, como a quantidade da imagem em foco Você pode se identificar com isso se estiver apenas começando. Porque quando eu estava começando a fotografar ruas, ter uma profundidade de campo profunda parecia ser o oposto do que eu gostava. A aparência de tudo em foco parecia tão nojenta para mim. E foi só com um diretor de fotografia que eu amo, Emmanuel Lebeski, que filmou filmes como Birdman e The Revenant, The Tree of Life, Children of Men e Ele começou a postar fotos no Instagram tiradas durante as filmagens do Revenant em um pequeno point and shoot digital E eles estavam focados de cerca de 1 metro até o infinito, e ainda pareciam agradáveis, não muito E pensei no rádio, se esse diretor de fotografia vencedor do Oscar gosta disso, talvez eu devesse tentar investigar isso Na época, eu estava apenas fazendo retratos clássicos com fundos de buquê embaçados A questão é que, às vezes , pode ser necessário alguém que você respeite para se abrir para algo que você ignora Porque eu não conhecia os fotógrafos da Magnum naquela época, mas conhecia o trabalho de Emmanuel Então, foi como ler uma boa crítica nesse sentido. Porque naquele momento eu imediatamente comecei a ver isso. Eu pensei, ooh, ok. Eu vejo que, ao manter tudo em foco, ele não consegue ser preguiçoso com o plano de fundo e precisa se colocar no lugar certo para que tudo possa equilibrar todo tipo de coisa E também, oh, veja quantos elementos épicos e interessantes ele conseguiu incluir simplesmente se posicionando no lugar certo Então, também é uma questão de sabor, porque se estiver apenas bagunçado, pelo bem de Messi, será assim Mas se for bem elaborado e houver alguma reflexão e habilidade no posicionamento e no tempo dos fotógrafos no tempo dos fotógrafos, acho que o que estou dizendo é que há uma diferença entre apenas uma combinação confusa de elementos, acho que o que estou dizendo é que há uma diferença entre apenas uma todos reunidos em uma foto com uma profundidade de campo profunda, versus uma cena muito movimentada, da qual os detalhes foram levados em consideração e fornecidos. um certo grau de equilíbrio ou ordem interessante, acho que a melhor maneira de explicar a transição de gentilezas visuais para imagens mais complexas, detalhadas, mais profundas e com profundidade de campo, às vezes mais corajosas, é que é somente quando seu interesse pela história supera seu interesse pelas gentilezas que você começa a dizer, oh, não consigo a transição de gentilezas visuais para imagens mais complexas, detalhadas, mais profundas e com profundidade de campo, às vezes mais corajosas detalhadas, mais profundas e com profundidade de campo, , é que é somente quando seu interesse pela história supera seu interesse pelas supera me esconder atrás disso Ainda é um véu fino de um buquê porque eu abri a caixa de Pandora e é fantástica Você começa a ver que aqueles fotógrafos cujo trabalho costumava passar pela sua cabeça, estamos apenas tentando incluir o máximo de detalhes possível em suas histórias E se você perceber que também está interessado em fazer a mesma coisa, e suas papilas gustativas amadureceram nessa direção Se você não se debruçar sobre isso e continuar fotografando imagens fáceis, em vez disso, você se sabota e talvez tenha entendido suas prioridades um pouco É bom desafiar o espectador. Para desafiar a si mesmo. Claro, há um momento e um lugar para fotografias realmente delicadas e bonitas, e isso pode ser metade da sua voz. E é bom ter esse alcance, mas se você o tiver, tente tornar a outra metade complexa, dinâmica e significativa. Esse compromisso de enfrentar o desafio de criar imagens desafiadoras Quando você finalmente deixar de criar imagens fáceis, é isso que fará com que seu trabalho deixe de ser medíocre e se É fácil ser medíocre, mas é difícil ser ótimo E todos nós sabemos disso porque, à beira da mediocridade, vez em quando criamos algo ótimo ou algo quase Porque você pode ver como poderia ser ótimo se tivesse apenas aquele pequeno ingrediente extra que você perdeu por pouco. E para mim, é melhor que seja difícil ser ótimo, caso contrário, todos ficaríamos entediados A busca por aqueles momentos perfeitos ou aquele grau de qualidade empolgante, mas aparentemente inatingível , que só parece À medida que você se aproxima, toda essa jornada maravilhosa não existiria e não haveria diversão. Seria como jogar uma partida de futebol com gols em todas as direções sem goleiros E todos nós também acharemos diferentes partes difíceis. É importante mencionar isso. Essa é a parte dinâmica disso. A parte com a qual você tem dificuldade pode ser simplesmente o tempo gasto. Talvez você seja naturalmente talentoso em muitas outras coisas, mas ainda é difícil passar muito tempo nesse ofício porque é um sacrifício Você sacrifica coisas para fazer isso, e é difícil se comprometer com isso. Mas se você ama isso e isso lhe traz alegria e satisfação, vale a pena. 75. Sua multidão: Com quem você se cerca e quais tipos de arte ou entretenimento você digere moldarão você. Você está onde você come. Lembre-se de que, se você seguir um monte de blogueiros de viagens, os tipos de inspiração que surgirão em seu caminho serão muito diferentes de alguém que segue o New York Times, digamos, ou se você só vê álbuns em preto e branco no Flicker, tenho certeza de que vai gostar de preto Ou se seus amigos são todos fotógrafos de casamento, você pode achar difícil ter conversas que o impulsionem na fotografia de rua porque eu não sei muito sobre esse tipo de coisa E a partir deles, você pode estar apenas procurando o mais novo equipamento mais rápido que tem os quadros mais rápidos por segundo ou o que quer que seja É por isso que tentar colocar as coisas que realmente me interessam na minha frente é importante. Isso pode significar deixar de seguir todos que postam. Coisas desinteressantes. Se você quiser, diga que seu feed do Instagram é apenas uma ótima fotografia. Ou talvez seja sobre mudar a maneira como você ingere arte. Talvez você só leia livros. Talvez você use um site diferente que seja mais voltado para o usuário, como o Flicker Ou talvez você se cerque alguns fotógrafos de rua locais, o que é altamente recomendado porque ter pessoas com ideias semelhantes em seu círculo para poder compartilhar suas experiências incentiva E isso desafia você e abre seus pontos cegos dentro da forma de arte. Você também pode usar esses amigos para responsabilizá-lo por alguns dos projetos em que está tentando trabalhar É uma ideia muito boa encontrar alguns colegas de fotografia de rua que aproveitem muito esse relacionamento Lembro-me de um capítulo da minha vida durante a faculdade de cinema em que muitos dos meus colegas eram diretores de fotografia , todos frequentávamos a mesma faculdade e eu estudava direção cinematográfica Mas só porque eu convivia muito com todos os tipos de cineastas, e tudo o que eles falavam muito com todos os tipos de cineastas, era sobre o alcance dinâmico de uma câmera de cinema Ou fotografar com lentes cruas e anamórficas e blá, blá, blá Mas eu estava totalmente nesse mundo. Então, quando vi essas fotos implacavelmente contrastantes de fotógrafos de nível magnum com quase nenhuma faixa dinâmica, quero dizer, as sombras estavam totalmente pretas, sem nenhum detalhe pretas E eu simplesmente não conseguia entender como todo esse trabalho era tão renomado Acho que também foi um pouco incômodo dizer, uau, o que estou perdendo? Por que isso é bom? E me sinto humilde pelo fato de que eu nem consigo dizer o que há de bom nisso, na verdade Mas, eventualmente, você se encontra em algum lugar novo, cercado por pessoas diferentes ou arte diferente. E você entra em uma clareira e parece que faz sentido para você Agora você vai, por que é bom. Eu entendo agora. É como, você sabe, quando você está assistindo um filme de arte e ainda não entendeu, talvez seja um pouco ambicioso ou abstrato em sua estranha abordagem visual de contar histórias Então você não entende e , portanto, não gosta muito. Mas, eventualmente, se você tiver uma conversa sobre isso com alguém que adora e essa pessoa souber mais sobre isso, essa pode começar a apreciar quanta história da arte, que significa que ela está embutida no filme Ou quantas referências existem a pinturas famosas ou poemas famosos ou outros filmes ou qualquer outra E você começa a perceber o quão difícil teria sido criar de qualquer forma que eles fizessem com o orçamento tinham ou quando você assiste aqueles vídeos do Youtube chamados 20 coisas que você não notou no início do filme de Christopher E mostre todos os significados de composição ocultos colocações sorrateiras de adereços, erros deliberados de continuidade ou pequenas pistas , colocações sorrateiras de adereços, erros deliberados de continuidade ou pequenas pistas escondidas ao longo do caminho. E você percebe como tudo isso é brilhantemente pensado e como existem vários temas, histórias e ideias sendo transmitidas de todas essas outras formas em filmes como esse São coisas assim que às vezes revelam uma nova perspectiva em você. E então você começa a apreciar a forma de arte que está ingerindo de uma nova maneira Portanto, vale a pena dar uma olhada em algumas dessas chaves para desbloquear algumas dessas novas perspectivas de tempos em tempos. Honestamente, isso também acontece. Vou ver uma foto e ela simplesmente não funciona para mim. E em vez de descartar isso porque não é bom, descobri que é mais útil pensar, hmm, o que eu não sei que está realmente tornando tudo isso genial E mesmo que não tenha nenhum gênio, pelo menos você usou um pouco de sua própria genialidade, seu próprio intelecto para investigar isso e aprofundar seu pensamento. É irritante, não é Quando você é jovem e durante toda a vida também, na verdade, você não sabe o que não sabe. Você tem as coisas que você sabe, e então você tem as coisas que você sabe que não sabe. E depois há essa categoria invisível, que são as coisas que você não sabe, que você não sabe. Então, quem sabe o que são, você não sabe, você nem sabe disso. Você não os conhece. Então você nem pode procurá-los. Você nem sabe que há um ponto cego, então não pode mirar nele. Então, penso muito sobre esse fenômeno de maturidade artística e crescimento para, eventualmente apreciar as grandes obras de arte do mundo. Tudo faz parte da ideia de conhecer esse mundo e se abrir para ele. E então você pode começar essa jornada de aprendizado sobre isso. E quando você começa a trilhar esse caminho, descobre um mundo totalmente novo de coisas para explorar 76. Livros para ler: Eu já mencionei alguns livros de fotografia ao longo da jornada. E se eu os mencionei, na minha opinião, devem ser lidos. Então, tente encontrar todos eles eventualmente e assinalá-los. Com o passar dos anos, sinto que adoraria falar sobre todas as que já mencionei, mas preciso traçar um limite em algum lugar E tenho certeza de que você já está muito entediado com tudo isso e meio que ansioso para ler alguns deles de qualquer maneira Mas aqui estão apenas algumas outras importantes que ainda não surgiram com muitos detalhes e algumas breves palavras sobre elas. Bystander, Uma história da fotografia de rua de Colin Westerbeck e Joel Este livro é ótimo para uma história formal da fotografia de rua. Pensei em tentar fazer um capítulo sobre a história das ruas, mas acho que, de qualquer forma, os fotógrafos sobre os quais falei esgotam meu conhecimento da E este livro faz um ótimo trabalho ao fornecer o cronograma real de eventos e marcos mais específicos, desde as fotografias da First Street até Então, eu recomendo fortemente a leitura disso. Se você estiver interessado nos meandros da história das ruas, estará em boas mãos com Colin e Joel Valparaiso, de Sergio Lorraine Joel Valparaiso Este lindo livro, feito em uma antiga adorável vila de pescadores chilena, é um exemplo glorioso de como combinar fotografia com viver a vida que chama você Você não precisa viajar para lugares loucos para mostrar a vida. A vida acontece onde quer que você esteja, onde quer que você ande. E essa impressionante caminhada lenta pela vila de Valpadaizo foi uma experiência maravilhosa Eu nem conseguia acreditar no quão bem a experiência de estar nesta cidade foi traduzida em forma de álbum de fotos Foi um dos livros mais impressionáveis que li até hoje Get It 100% Subway, de Bruce Davidson. Que livro incrível. Para a maioria das pessoas, hoje em dia é muito caro comprar um de segunda mão, infelizmente Então eu li uma cópia na biblioteca, e meu Deus, há muita sujeira, coragem, personalidade e energia nas fotografias Tem uma voz muito forte. A Magnum também tem uma boa quantidade de fotografias em seu site, então você pode se familiarizar com elas lá também existem pessoas fazendo vídeos no Youtube e no Vimeo Atualmente, também existem pessoas fazendo vídeos no Youtube e no Vimeo, onde folheiam livros de fotografia em uma espécie de visualização de mesa das páginas, de modo que você quase pode experimentar antes Em certo sentido, basta digitar o nome do livro e do artista no Google ou o vídeo no Youtube. E mostrará apenas um vídeo do ponto de vista de alguém folheando o livro página por página. E você pode simplesmente fazer uma pausa em cada página, mas ainda não sei como me sinto em relação a tudo isso Acho que, por um lado, é bom que você escolha se vai gostar do conteúdo antes gastar de 40 a $60 ou mais em um álbum de fotos Mas, por outro lado, é uma pena que talvez algumas pessoas estejam apenas vendo os álbuns de fotos on-line e não apoiando os artistas E nem se trata exclusivamente desses artistas. Também é sobre os futuros artistas. Porque se o mercado continuar diminuindo, os editores não sentirão que há demanda Assim, eles alocarão cada vez menos orçamento para eles. Então, se você está pensando em fazer um livro de fotografia, certifique-se de comprar livros de fotografia. Filmar os livros de fotografia é complicado e eu ainda não sei o que fazer com tudo isso Quero dizer, é ótimo para livros raros porque, na realidade, se provavelmente nunca teremos a chance de lê-lo pessoalmente de qualquer maneira, se não conseguirmos encontrá-lo em uma biblioteca , pelo menos é possível ver de alguma forma do que trata o livro. E talvez ver uma grande quantidade de visualizações em um vídeo sobre um livro de arte raro possa provar aos editores que existem pessoas interessadas nesses tipos de livros E talvez isso possa fazer coisas boas para a indústria gráfica de alguma forma. De alguma forma também. Eu não sei Como eu disse, é um fenômeno complicado Eu poderia falar o dia todo sobre álbuns de fotos, mas vou pisar um pouco no freio e, em vez disso, vou dizer quais, além dos três em que acabei mas vou pisar um pouco no freio e, em vez disso, vou dizer quais, além dos três em que acabei de mergulhar, são o que eu considero serem suas leituras genuínas obrigatórias logo Eu já falei sobre cada um desses livros forma independente sob a bandeira de seus respectivos fotógrafos. Mas deixe-me listá-los rapidamente para que você saiba com certeza quais priorizar OK. Você tem o recorde pessoal de Alex Webb, The Suffering of Light, David Allen Harvey e Cuba Elliott Irwit Nova York em cores, de Ernst Haas. A cor moderna de Fred Herzog. Jeff Dyers, A filosofia de rua de Gary Winingrand, Henri Cartier, Henri Cartier, Joel Meyrowitz, onde me encontro, os ciganos de Joseph Udelka, as folhas de contato de Magnum Martin Parr's, o último recurso. Robert Franks, os americanos. Sol litters para sempre. Sol banham os retratos de William Eccleston e a Paris de e Confie em mim, confie em mim, confie em mim. Pegue esses livros. Aqui está uma lista visual de todos os livros que eu acho que você deveria ler. Muitas das quais eu já mencionei ao longo das várias aulas. E imaginei que talvez você pudesse tela desses títulos e folheá-los lentamente Não consigo ler todos os livros do mundo. Eu gostaria de poder, e me dói quantas eu provavelmente nunca verei Eu mal consigo lidar com quantos livros de fotografia existem que eu gostaria de poder ler, mas não consigo, e talvez nunca consiga. Especialmente desde que encontrei algumas contas do Instagram que publicam fotos de sua coleção e algumas páginas de exemplo. E eu só queria poder lê-los. Eu gostaria de poder tê-los à minha frente em letras grandes. Alguns deles estão esgotados ou raros, ou muito caros, ou qualquer que seja o problema De qualquer forma, essa lista o manterá ocupado por um bom tempo. E até lá, tenho certeza de que você terá seus próprios artistas favoritos e saberá quais livros deseja seguir em frente. Aqui está uma lista de pintores que podem impressionar você. O trabalho de todos esses pintores, para mim, transcende o tema sobre o qual eles pintaram, no sentido que suas pinturas parecem mais poderosas, mais bonitas, mais dramáticas, mais interessantes, mais do que imagino que as cenas reais que eles estavam retratando E eu acho que essa é a principal razão pela qual eu acho que eles são fontes brilhantes de inspiração para fotógrafos de rua, porque estamos tentando fazer algo semelhante Estamos destacando momentos específicos e os tirando do mundo Arranque-os tirando uma foto para dizer: olha como esse momento é lindo ou interessante, sombrio ou simples Estamos tentando mostrar o quão especial isso é e é isso que esses pintores fazem tão bem Sei que dei a você 1 milhão de nomes e referências para ver E, claro, não se espera que você passe por tudo agora, mas é só para o futuro se você estiver procurando por uma nova fonte de inspiração e quiser uma lista de artistas para consultar. 77. Filmes e outras formas de inspiração: Em termos de outras formas de inspiração, além de álbuns fotográficos e pintores Você tem visitas à galeria. Você tem música para te inspirar. Você tem exercícios, socialização de romances itinerantes , apresentações de poesia, teatro e dança, e a grande delas, para mim, pelo menos, filmes, todos assistem filmes e séries de TV Mas eu recomendo, de tempos em tempos , que você assista filmes que combinem bem com seu estilo fotográfico Isso fará com que seus sucos fluam. Você pode até ter a sensação de que talvez queira continuar com seu trabalho de fotografia de rua. Você pode ver uma nota emocional que deseja explorar Você pode ter uma ideia de localização, mas, honestamente, é apenas uma maneira envolvente de preparar alguma inspiração para levar você até lá Isso pode ser para os mais inspirados em filmes ou amantes da cinematografia Mas eu recomendo que você confira um site chamado Shot Deck. Eu costumava usar este site, filmar, mas eventualmente o Shot Deck apareceu e definitivamente o tirou da água Para mim, em termos de ser uma ótima fonte de inspiração, basicamente no Shot Deck, você continua e pode ver quadros de praticamente qualquer filme que possa imaginar. Mas você não precisa continuar com um filme específico em mente. Você pode simplesmente acessar o site e, na barra lateral, há dezenas de ferramentas de filtragem diferentes, como a hora do dia em que a foto foi tirada, ou que tipo de clima está na cena, ou que tipo de iluminação ou tamanho da foto, ou quantas pessoas estão no quadro, ou qual proporção é essa, ou qual tamanho de lente eles usaram, ou qual gênero o filme Assim, você pode continuar e, basicamente, marcar a caixa ou caixas que deseja e, em seguida, obter, digamos, uma grande página longa de fotos tiradas ao pôr do sol, se foi isso que você escolheu em milhares e milhares de filmes. Ou, mais especificamente, fotos de silhueta ampla tiradas ao pôr do sol com duas pessoas no quadro com uma proporção de tela ampla em uma lente de 35 milímetros, em Como eu disse, você pode simplesmente escolher qualquer um desses filtros específicos, como apenas silhuetas E você terá centenas e centenas de fotos de silhueta de todos os filmes diferentes lado a lado, como um mosaico de Ou você pode simplesmente digitar palavras-chave, como mãos. E você terá todas essas fotos de mãos dadas ao longo da história do cinema, como mãos penduradas em um carro em uma viagem, pessoas de mãos dadas, ou uma mão cortada em um filme de terror ou o que quer que seja. Mas a questão é que o site é uma fonte de inspiração realmente incrível. E eu não posso te dizer o quanto eu o uso quando estou planejando filmagens. Então, se você está na indústria cinematográfica, acho que vai gostar. Mas se você está apenas procurando uma nova fonte de inspiração, talvez dê uma olhada. Outro que eu adoro e sei que ainda é muito popular, mas acho que é um pouco azarão é o interesse Acho que o Pinterest tem o melhor algoritmo de todas as plataformas em relação a ir lá em busca de inspiração Se eu fixar algo, que é essencialmente a versão de curtir do Pinterest, acho que faz um trabalho incrivelmente bom em Mas não é um trabalho que seja exatamente o mesmo. Serão apenas artistas semelhantes ou do mesmo subgênero da fotografia, ou da mesma cor aproximada ou contraste, seja o que for Eu não posso te dizer quantos artistas eu descobri através do Pinterest Eu costumava usá-lo religiosamente, então eu recomendo embarcar Se você ainda não está no Instagram, tudo o que você precisa fazer é digitar fotografia de rua na barra de pesquisa e você encontrará inúmeras páginas de fotografia de rua com curadoria, como tenho certeza que você já sabe Mas um dos meus favoritos em relação ao meu gosto se chama at. Eu odeio fotografia de rua. Infelizmente, as pessoas que costumavam correr pararam de postar, mas disseram que deixarão a página ativa para fins de arquivamento Então, eu recomendo que você vá lá e dê uma olhada em alguns de seus colegas mais modernos Agora, pode parecer óbvio, mas outra fonte de inspiração é assistir a documentários sobre fotógrafos Eu adoro isso porque, quer eu conheça o artista ou não, eles estão sempre colocando suas fotografias na tela. E geralmente é o melhor trabalho deles. Então, não importa o que aconteça, geralmente é muito bom que eles tenham feito um filme sobre eles ainda refinem todo o corpo de seu trabalho até apenas um cenário para mostrar E é muito gratificante aprender a abordagem e a história de alguém enquanto você vê seu trabalho impressionante Pode ser inspirador porque você se identifica com a história deles ou porque admira o estilo deles, ou porque o assunto com o qual eles trabalham é interessante para você Seja o que for, esses tipos de documentários são uma fonte poderosa de inspiração e tenho certeza de que você não é nem remotamente novo nesses tipos de Mas ainda vale a pena mencionar o fato de dar a quem ainda não se aprofundou muito nelas um empurrão na direção um empurrão na Honestamente, documentários em geral sobre qualquer coisa fazem você pensar Eles deixam você curioso e inspiram você a sair porque você sabe que é real. Então, você sabe, você pode achar uma história igualmente interessante se começar a procurar nos lugares certos. Gosto especialmente de documentários antigos, não importa do que se tratem, porque eles simplesmente parecem bons Eles geralmente são filmados em filme de 16 milímetros com lentes da velha escola, então são bastante sujos com personagens no lado óptico das E eles parecem a versão em movimento de muitos dos fotógrafos que eu amo Agora, em termos de filmes imperdíveis sobre fotógrafos específicos, aqui estão alguns, eu mencionei alguns deles quando estava falando de forma independente sobre cada fotógrafo específico Então, se eu já os mencionei, vou passar por eles rapidamente. Ok, então você tem a Arte da Fotografia de Rua da Magnum, que apresenta muitos fotógrafos de rua épicos Você tem a rua de todo mundo, que tem muitos insights incríveis neste filme. Tem uma visão ampla e abrangente do gênero e inclui muitos fotógrafos, opiniões, ideias e estilos de trabalho excelentes opiniões, ideias e estilos de Você tem fotografia contemporânea nos EUA. Este é um documentário antigo da época Joel Meyrowitz e Gary O cerne de seu trabalho apresenta muitos atores-chave dessa geração Portanto, é essencial falar sobre técnicas, filosofia e apenas ver essas pessoas em ação. Joel Meyrowitz, masterclass ministrada pela Masters of Photographies. Fantástico. As master classes de Magnum com Alex Soth e Jonas Ben Dixon são imperdíveis, diz Robert Franks. Don't Bink, diz Robert Franks. Don't Bink Todas as coisas fotografáveis de Gary Winigrand. Filme perfeito. Vivian Meyers Encontrando Vivian Meyer, você vai adorar essa. Solte lixo sem muita pressa. Liberatzs. Uma vida através de uma lente, preencha a moldura de Tim Jun, Sebastieo Salgado, o sal da Terra Ron Galla quebrou sua câmera. Ele é fotógrafo de paparazzi e é ver esse estilo de Agora, esses próximos não são filmes de fotografia de rua , são dramas Mas se você quiser um pouco mais de inspiração sem ser especificamente sobre Street, há o Bang Bang Club, um filme biográfico sobre um grupo de fotojornalistas na África do Sul Há vida com Robert Pattinson trabalhando para a Life Magazine como fotógrafo Há um filme chamado The B Side sobre o trabalho da fotógrafa Polaroid, Elsa Dorfman, que costumava trabalhar trabalhar Há muitos documentários sobre fotografia ou fotógrafos ou apenas coisas curtas que você encontrará se perguntar ao antigo Google e, claro , às fontes cada vez maiores e incríveis do cada vez maiores e incríveis Instagram e do Youtube e vídeos feitos por artistas emergentes, que tenho certeza que todos conhecem Coisas como frames lines e programas similares são boas apenas para aulas de rua alegres e conversas úteis sobre o gênero Existem muitas opções bastante práticas equipamentos, se você estiver tentando descobrir que tipo de configuração pode funcionar para você. Mas quando se trata de equipamentos, recomendo que você não fique muito obcecado com esse lado das Um recurso que eu realmente aprecio é o podcast, o quadro sincero Existem mais de 500 episódios neste momento. Falando com inúmeros fotógrafos, você tem fotojornalistas, você tem fotojornalistas, documentaristas e fotógrafos de rua O cara que dirige o programa faz muitas perguntas boas e os fotógrafos são diversos É bom ler e se inspirar em ideias e também em um pequeno mapa do que está acontecendo no mundo da fotografia de rua Porque, ao percorrer a lista das pessoas que ele entrevistou, percebo que não conheço nenhuma delas. Mas que eles estão, na verdade, criando um trabalho realmente incrível que vale a pena conhecer e realmente começando a explorar novos ângulos sobre tudo. Outro podcast que conheci recentemente, que não acredito que não conhecia antes, se chama Every Day Photography Every Day E há também o podcast da Street Photography Magazine, dois, muitos outros. E tenho certeza de que eles estão sendo criados mais e mais a cada dia. Mas esses ajudarão você a começar. Se você gosta de aprender podcasts, tenho certeza de que pode se identificar com o fato de que é definitivamente difícil pesquisar todos os artistas novos e antigos para entender o maldito gênero em si e, ao mesmo tempo, praticar Portanto, mantenha o equilíbrio, mas conhecimento é poder, então tente colocar um pouco disso lá onde achar melhor 78. Envolvimento em outros gêneros: Exorto você a se interessar todas as formas de fotografia para se inspirar Apenas experimente tudo. Você não conhecerá seu gênero favorito até experimentá-lo agora. Você pode adorar fotografia de rua, mas mais tarde poderá adorar paisagens, retratos ou qualquer outra coisa. E até lá, você terá um caldeirão de ótimas ideias que você pegou em cada canto diferente da fotografia E você será inerentemente único, puramente pela natureza de suas Na realidade, se você usa sua câmera para criar arte ou se expressar, você é um fotógrafo. Obviamente, você é mais do que isso, porque isso é apenas um hobby ou uma profissão. Você também é outras coisas, como um humano, um pai, uma mãe, um amigo, um caminhante ou um fazendeiro, um leitor, um amante, um poeta, um chef ou qualquer Mas quando se trata de fotografia, a única utilidade de se chamar de fotógrafo de rua é apenas ajudar a descrever e definir para você e para os outros o seu. É só para ajudar o mundo a analisar todos esses gêneros de coisas no Na verdade, é um sistema de arquivamento. Se você chegar a um local do tipo paisagem serena, enquanto caminha com a intenção de tirar fotos de rua, não é como se nada acontecesse com você Você não se torna um fotógrafo de paisagens forma perceptível. É só uma mudança mental. Você ainda é quem você era, você ainda é apenas um fotógrafo cujo assunto agora é uma paisagem. Então, nesse sentido, eu sinto que você deveria abraçar pular dentro e fora dessas piscinas diferentes o quanto achar melhor Mergulhando o dedo em todos eles em algum momento. Remova a etiqueta e não se classifique. Aprenda a girar e descobrir todos os lados de si mesmo no processo Veja uma fotógrafa como Annie Liberwitz, por exemplo. Alguém que realmente não descreveria seu trabalho como trabalho de rua. Ela fez principalmente trabalhos comerciais neste momento. Mas ela começou sua carreira fazendo jornalismo fotográfico de fly-on-the wall, principalmente na indústria musical Portanto, estudar o trabalho dela pode oferecer uma pista de como sua carreira pode se ramificar do jornalismo de rua, documentário ou do fotojornalismo, se você quiser É apenas uma lição sobre como explorar toda a forma de arte para ajudar a se encontrar. 79. Paisagem e as linhas borradas entre gêneros: Cenas de paisagens podem ser de rua. Mas não se preocupe categorias, títulos e descrições O termo fotógrafo de rua foi atribuído a muitos fotógrafos que na verdade, se classificam como algo diferente disso Que meio que acabou sendo um termo amplo bastante vago. Por exemplo, pessoas como Bruce Gilden. Ele adotou uma grande variedade de abordagens em seu tempo e, definitivamente fez mais do que sua cota de fotos esporádicas de rua com Uma de suas outras abordagens populares é escolher a dedo alguém que lhe interesse uma série de assuntos de rua e, basicamente, perguntar se ele pode tirar um retrato super próximo do rosto dessa Algumas pessoas chamariam isso de retrato, outras diriam que é fotografia de rua, mas seja como for que você chame, isso realmente não faz No final, você tem alguém como Todd Do, que está literalmente fotografando fisicamente na rua o tempo todo Mas seu trabalho é tão silencioso e controlado que parece mais uma paisagem. O ponto principal é que você deve se sentir à vontade e animado para explorar todas essas diferentes categorias de fotografia. Mergulhar em todas essas piscinas de diferentes gêneros, em todos os diferentes cantos da fotografia, só ajudará você a ampliar suas habilidades a única razão pela qual atribuímos De qualquer forma, a única razão pela qual atribuímos nomes a essas categorias é para que possamos descrever o que estamos fazendo um pouco melhor. Mas, no final das contas, isso realmente não importa. É o trabalho que importa. Em vez de se perguntar, isso é fotografia de rua ou de que gênero é esse? Talvez algumas perguntas melhores para se perguntar. Isso ajuda a aprofundar a conversa sobre fotografia, arte e cultura? Ou isso me deixa feliz em fazer isso? Ou isso me ajuda a crescer como pessoa? Eu gosto do processo? Por que eu gosto do processo? O que estou tentando dizer? Se alguma coisa, diz algo importante ou interessante? Mas eu digo isso de uma maneira diferente. Por que me sinto compelido a fazer isso? Em caso de dúvida, faça mais perguntas. Porque as respostas só levam a uma direção maior. Se isso levar a uma direção diversa, com muitos caminhos que precisam ser explorados, eu diria que ainda é melhor saber essas informações do que não ter a menor ideia. Embora pareça que talvez eu esteja recomendando que você misture e mude de gênero Na verdade, o que estou tentando fazer é ajudá-lo a não se classificar desnecessariamente com base em algumas palavras como retrato, editorial, paisagem, esporte, rua, aéreo, arquitetônico, abstrato, natureza morta, documentário macro, moda Veja, o que você não quer é que isso não é o que eu costumo fazer. Pensei bem no momento crítico. E, portanto, não faça a foto porque a desfocagem de gêneros assustou Você se inspirou no visual, então basta fazer a foto e depois tê-la. Você não precisa amá-lo para sempre. Mas algo lhe disse para pegá-lo, então se entregue a criá-lo Não pare sem um bom motivo. Basta tirar a foto e se divertir. Sabe, se você se perguntar um monte de perguntas e for honesto consigo mesmo e perceber, oh, ok, eu pareço estar tão interessado em retratos quanto em fotografia de rua Então, esse é mais um motivo para ultrapassar os limites dos gêneros. E o bom de saber isso sobre si mesmo é que, assim você começar a seguir nessa direção, sentirá uma emoção positiva. Porque, como citei anteriormente, emoção positiva é gerada principalmente pela evidência de que você está se movendo em direção a algo que valoriza Então, saber o que você valoriza é fundamental, então você pode seguir nessa direção E se movendo um pouco nessa direção, mesmo que você nem tenha muitas fotografias para mostrar, ou mesmo que não tenha nenhuma fotografia para mostrar, é apenas uma ideia. Você ainda se sentirá bem porque deu um passo na direção certa. E se você não adotar essa abordagem, poderá se sentir sem rumo e desanimado E se isso acontecer, e se fotografar, o que quer que você esteja fotografando pare de parecer positivo, isso pode ser um indicador de que você precisa reavaliar e começar a seguir em uma nova direção mais uma vez. E essa é apenas a jornada da vida. Ou pode ser um indicador de que você só precisa explorar a mesma coisa, mas de uma maneira diferente. Mas o objetivo aqui é apenas fazer perguntas a si mesmo, verificar honestamente com você mesmo e explorar as coisas pelas quais você se sente atraído 80. Viagens de fotografia: Nada vai te inspirar mais do que uma viagem fotográfica. Vá a algum lugar simplesmente para explorar, aprender e descobrir por si mesmo ao selecionar para onde ir Acho que os melhores motivos são se você tiver dúvidas ou tiver vontade de se preocupar com um determinado lugar, não simplesmente porque você sabe que pode conseguir boas fotos Porque a natureza moderna de tirar fotos de rua em Nova York ou Tóquio, só porque todo mundo faz isso, acabará desaparecendo se você não estiver realmente interessado nesses lugares No entanto, para ser justo, acho que visitar lugares realmente deixa você curioso sobre eles, porque revela o lugar de uma maneira diferente do que você esperaria às vezes. Mas eu diria que você não pode errar se for um pouco mais intencional Não precisa ser muito. Não é como se você precisasse ficar obcecado com o lugar antes de ir Você pode simplesmente ser, eu gosto das cores da paisagem daquele país, ou eu gosto da comida ou da cultura, e você pode simplesmente ir e ver aonde essas coisas o levam. Quero dizer, acho que esses são os três itens mais caros para começar, geralmente, certo? Comida, cultura e paisagem. E então, quando você chega e começa a fazer fotografia de rua, pode se aprofundar um pouco mais e perceber o lado mais sutil das coisas que você gosta no lugar Ou você pode perceber o que não gosta. Ou, em uma nota um pouco diferente, esse novo local, por necessidade, pode abrir você para um estilo visual totalmente novo que lhe interessa se você estiver em um novo lugar muito mais disperso ou muito mais condensado, com 30 dias de noite, pobreza inacreditável, com barreiras culturais muito visíveis, ou que quer que seja Dizem que a necessidade é a mãe da invenção. Então, essas coisas que podem impedir você de trabalhar da maneira usual às vezes podem forçá-lo a ser mais criativo, a inovar, a se adaptar, o que pode abrir novos estilos visuais, ou talvez não Talvez você seja resiliente e astuto e, dependendo do lugar, talvez consiga ultrapassar as barreiras e, então, algo ainda mais único possa acontecer Nesse sentido, talvez você traga um estilo estrangeiro para um lugar estrangeiro, quem sabe? Qualquer que seja a experiência, está tudo bem. Mas uma coisa é óbvia para mim, e é que a fotografia definitivamente abre portas para explorar lugares mais profundamente a quantidade de tempo que as pessoas me receberam em suas casas ou propriedades, ou querem começar a me mostrar os arredores ou começam a me contar sobre a área, a história ou o que quer que possam ver. Você está curioso e interessado, então eles se abrem. O que vou dizer, porém, é que sempre que estou viajando, sinto que o lado da fotografia de rua pode começar a se confundir mais com a fotografia documental E embora seja meio difícil diferenciar os dois, acho que o que quero dizer é que na rua você normalmente passa despercebido, mas isso não é tão fácil de fazer em um país estrangeiro porque você se destaca Quero dizer, depende de onde você está viajando. Ainda existem muitos países onde você pode se misturar de maneira semelhante à que faz em casa. Mas, obviamente, há muitos países que lhe interessarão , nos quais você pode parecer bem diferente de alguns habitantes locais. E você provavelmente não fala a língua deles, ou pelo menos não sem sotaque. E você não tem aquela facilidade local familiar com sua linguagem corporal. Portanto, sua abordagem típica de rua semidiscreta enfrenta problema de cada movimento ser completamente o problema de cada movimento ser completamente perceptível. Mas a vantagem, na minha experiência de viajar, é que você acaba, se for extrovertido, sendo bem-vindo em cenários mais íntimos como casas ou lojas de pessoas, ou apenas em suas vidas E, claro, você ainda pode voltar ao modo de rua quando estiver nos cenários Mas é só que isso acontece um pouco diferente de onde você vem. Quando você está viajando para países realmente estranhos aos seus, sinto que você acaba fotografando partes desse país que realmente não são fáceis de fotografar onde você realmente vem Por exemplo, quando eu ia para Cuba ou mesmo para qualquer lugar no sudeste da Ásia, Índia ou Nepal, não era incomum que eu fosse recebida na casa de alguém Mas nunca na minha época morando na Austrália ou no Canadá, ou em qualquer uma das minhas experiências na América ou na Europa, achei aceitável simplesmente pedir para dar uma olhada e fotografar o restaurante de alguém, e ser convidado definitivamente não é uma coisa. Então, é estranho quando você viaja, dependendo de onde você vai, você pode acabar vendo a vida íntima desse novo país de uma forma que você mal conhece em casa, fora da casa de seus amigos e familiares Super estranho, mas muito interessante. De qualquer forma, sei que todos vocês já viajaram em sua vida, mas viajar e explorar lugares com sua câmera abrirá novas experiências e oportunidades que você nunca esperava. E eu recomendaria fazer isso o máximo possível financeiramente Economize, reserve um voo, tire uma folga, arrume suas malas e participe. Meu único conselho adicional sobre viagens é ter cuidado para não me tornar apenas um fotógrafo e esquecer de me tornar apenas um fotógrafo e ter experiências fora disso Você pode se sentir diferente agora, e em minhas temporadas de paixão obsessiva, eu definitivamente queria fotografar tudo também. Mas, como sugeri na seção sobre deixar sua câmera para trás, aprendi que essa ideia se aplica muito quando se viaja. Obviamente, parece mais difícil deixar a câmera para trás ao viajar, digamos, de volta ao quarto do hotel durante o dia. Porque você pode sentir que talvez nunca mais veja essas coisas que está vendo enquanto viaja. E embora ver com e sem uma câmera sejam duas formas válidas de ver, são experiências diferentes. E ter experiências de vida diversas, curiosamente, é algo que não só fará de você um fotógrafo melhor, mas uma pessoa não só fará de você um fotógrafo melhor melhor Lembro-me de uma citação de Sontag novamente, logo no início de seu livro sobre fotografia, que me atingiu como uma tonelada de tijolos quando o li, porque era eu na época E ela publicou esse livro em 1977. E estamos muito mais obcecados com câmeras hoje em dia. Ela nos avisa sobre a mesma coisa quando escreve , hoje tudo existe Termine em uma fotografia. Precisar que a realidade seja confirmada e vivenciada por meio de fotografias é um consumismo estético no qual todos agora qual todos Hoje, parece absolutamente antinatural viajar sem levar uma câmera Viajar se torna uma estratégia para acumular fotografias. A maioria dos turistas se sente compelida a colocar a câmera entre si quer que seja notável que encontrem, sem saber outras respostas, eles tiram Isso dá forma à experiência. Pare, tire uma foto e siga em frente. O método atrai especialmente pessoas prejudicadas por uma ética de trabalho implacável , como alemães, japoneses e americanos. Usar uma câmera apazigua a ansiedade que os motivados pelo trabalho sentem por não trabalhar Quando estão de férias e deveriam estar se divertindo, eles têm algo para fazer que é como uma imitação amigável do trabalho Eles podem tirar fotos. Uma forma de certificar a experiência Tirar fotos também é uma forma de recusar. Ao limitar a experiência à busca pelo fotogênico. Ao converter uma experiência em uma imagem. Uma lembrança A própria atividade de tirar fotos é reconfortante e sensação geral de desorientação de um sábio , que provavelmente será exasperada pela viagem A câmera faz de todo mundo um turista na realidade de outras pessoas. E, eventualmente, em sua própria citação final. E desculpas pela grande citação. Tudo o que estou sugerindo, e isso não se aplica a todos vocês, apenas aos excessivamente obsessivos, é que fiquem de olho em suas obsessões para estarem mais abertos a experiências mais diversas de tempos em estarem mais abertos a experiências mais tempos Porque isso só injetará mais paixão no final, em vez de, como diz Susan, se exasperar E fale sobre o outro lado novamente, porém, quando você está fotografando enquanto viaja, sinta que está fazendo isso Todos nós já vimos personagens principais e filmes monótonos mudarem suas vidas o suficiente personagens principais e filmes monótonos mudarem para saber que o que quer que você faça na vida, faça-o completamente Você tem permissão para tirar fotos neste mundo. Então, apenas faça isso. Obrigado por se juntar a mim nesta seção de inspiração. Espero que você esteja se sentindo animado e cheio de conhecimento e novas ideias para sair e brincar seguir, falaremos sobre a pós-produção e o que acontece depois que você tira as fotografias. Vamos nos aprofundar nos meandros da edição em termos de como criar uma suíte de edição de sensações. Além de abordar como criar uma estrutura de arquivamento profissional para que você possa revisitar facilmente seu trabalho à medida que seus gostos de edição evoluem ao Também falaremos sobre impressão e como a impressão de suas fotos pode afetar seu trabalho futuro e ajudar você a se familiarizar com os detalhes. E então terminaremos os projetos de longo prazo. O processo de criação de livros e a forma como levar seu trabalho até o formato de livro podem ajudar a ampliar suas habilidades de contar histórias e oferecer informações valiosas para quando você voltar para a rua 81. CAPÍTULO 8: Pós-produção (edição, impressão e criação de livros): Bem-vindo à seção de pós-produção pós-fato , onde falaremos sobre todas as coisas que acontecem depois de você tirar suas fotografias. Vamos nos aprofundar no processo de edição em termos de como criar uma sensação e uma aparência na suíte de edição. Além de analisar como criar uma estrutura de arquivamento profissional para que você possa revisitar facilmente seu trabalho à medida que suas gustativas de edição evoluem Em seguida, falaremos sobre impressão e como a impressão de suas fotos pode afetar seu trabalho futuro, ajudando você a se ajustar aos detalhes. E então terminaremos os projetos de longo prazo. O processo de criação de livros e a forma como levar seu trabalho até o formato de livro podem ajudá-lo a aprimorar suas habilidades de contar histórias de forma analítica e oferecer informações valiosas para você quando voltar para a rua 82. Edição: Quando se trata de edição, você tem o processo de seleção e a correção de cores, o processo de edição de cores. Ambos são chamados de edição. Quando se trata de correção de cores e de encontrar a aparência de uma foto, eu sempre recomendo que você tente editar a sensação na foto Não tente apenas torná-lo comercial e popular, no sentido de que é tudo limpo e bonito, com tons de pele normais e níveis médios de contraste. Se precisar estar sujo e escuro com um tom verde forte por cima, que assim seja Mesmo que pareça tirar algo disso, tente avaliar se o que isso acrescenta é mais valioso para o sentimento e a história do que o que ele retira. Você pode pensar: eu quero usar tons mais quentes para uma sensação romântica mais nostálgica Ou tons mais frios para uma sensação mais fria e sombria? Quero esmagar minhas sombras em preto para fazer uma declaração mais ousada e direcionar o olhar do espectador para coisas específicas de para coisas específicas Esse momento realmente parece pertencer a um mundo em preto e branco? Devo fazer uma vinheta para aliviar alguns detalhes difíceis e perturbadores fora da Quero usar minhas ferramentas de esquiva e queima de forma bastante dramática para direcionar o olho para onde eu quero que ele vá? Mais especificamente, existem inúmeras maneiras de moldar a sensação do seu trabalho ao editar a aparência dele. Às vezes, porém, acho que, na tentativa de editar a sensação na foto, às vezes posso perder a história original. Talvez um elemento que foi fundamental para a história caia um pouco demais em áreas mais sombrias E mesmo usando as ferramentas de esquiva e queima para tentar trazê-la suavemente de volta à luz, ela pode começar a parecer um pouco óbvia ou pesada Então, nesse caso, se você já escolheu a aparência que deseja, pode ser difícil manter a história como você a viu originalmente. Portanto, é um equilíbrio complicado porque talvez em alguns desses casos, você precise encontrar uma nova história que possa contar E talvez esse seja um bom desafio criativo a ser enfrentado. Então, sim, esse é um problema que surge de vez em quando. O problema de não ter a história que você originalmente pensava ter quando finalmente revisou o trabalho ou a história não sair exatamente como você queria depois de editada. E você precisará lidar com esse problema de tempos em tempos. Então, achei que valia a pena mencionar , se você lida com isso de forma criativa e considera a fase de edição tão uma fase de contar histórias quanto uma fase de contar histórias quanto qualquer outra fase, o que, claro , é, ela pode oferecer uma ótima experiência de contar histórias que você pode levar volta ao campo ao editar a aparência de uma foto, você já fez uma Um pouco difícil na aparência e depois você afasta e não recua porque, pessoalmente, não gosta. Você recua porque acha que será demais para as pessoas, isso é um erro na minha opinião. Você deve seguir seu instinto, porque mesmo que jogue um pouco demais de pimenta nele e isso possa levar à perda do sabor, talvez você precise aprender isso lendo a lição em vez de evitar completamente seus gostos Porque o outro lado da moeda é que você pode encontrar uma nova maneira de ver que as pessoas ainda não estão bem adaptadas, mas que na verdade contém algo especial. Como exercício, tente isso. Seja tão severo em uma edição que você nem acredita mais que é a mesma imagem. Isso começará a expandir sua mente fotográfica para o que é possível e não é como se você tivesse que deixar aquela edição maluca como peça final Mas é apenas um bom exercício para ver o que é possível. Experimente inverter as cores ou use um look sépia pesado, ou use um look sépia pesado esmague os pretos e diminua os vibrantes e veja o que acontece Talvez use preto e branco e apague tanto as luzes altas que elas explodam e escorram para as sombras Faça esquivas e queimaduras intensas. Quem sabe com o que você pode acabar? É apenas um exercício ver o que é possível para seu trabalho. Então, às vezes, enlouqueça apenas para descobrir quais são seus pontos cegos, em vez de se sentar no estilo confortável que você criou para si mesmo para sempre. Basta sair dela de vez só para dar uma olhada. Às vezes, quando estou editando, copio e edito de uma foto e colo na próxima para economizar tempo digamos que foram tiradas nas mesmas condições de iluminação. Às vezes, se eu esquivei e queimei algumas vezes, como em alguns raios e escurecimento de certas áreas da foto anterior, a função copiar e colar às vezes traz as edições anteriores de Dodge and Burn edições E como elas não se aplicam a essa nova foto, ela pode dar à nova uma forma nuançada realmente inesperada de áreas iluminadas e escuras que eu nunca teria feito, como se houvesse algumas nuvens dispersas no alto ou apenas algum tipo de situação dinâmica de iluminação ela pode dar à nova uma forma nuançada realmente inesperada de áreas iluminadas e escuras que eu nunca teria feito, como se houvesse algumas nuvens dispersas no alto ou apenas algum tipo de situação dinâmica de iluminação que interrompe a imagem. E às vezes parece funcionar, embora, obviamente, esses Dodges and Burns específicos não tenham sido personalizados para esta foto. Então, se você está bem. Vá em frente, experimente algumas coisas aleatórias desse tipo de vez em quando e veja o que acontece. Uma nota rápida sobre a ferramenta de limpeza. Não conheço bem a etiqueta tradicional , se é que existe, mas acho que remover pequenas coisas de uma edição para limpá-la ou corrigir um problema é um jogo limpo, especialmente nesta era digital Quer dizer, eu posso ver por que algumas pessoas podem torcer o nariz para isso, dizendo que não, nenhuma fotografia de rua deveria ser deixada como está. Mas eu simplesmente não concordo totalmente. Eu concordo até certo ponto, com certeza, mas é uma saída criativa e remover bobagens da moldura de tempos em tempos é definitivamente um jogo justo, na minha opinião Com certeza, há uma linha e não é como se você quisesse transformar a imagem em algo tão diferente do que era originalmente a ponto de se transformar em uma imagem de fantasia. E se você está fazendo isso, eu diria que é um gênero diferente de fotografia de qualquer maneira. Dizia-se que, para fins de fotojornalismo, é claro que não é ético, eu acho, mas para mim, no que diz respeito à fotografia de rua, remover algumas coisas que distraem da moldura é tão justo quanto esmagar seus negros Porque quando você faz isso, às vezes você remove muitos elementos-chave que, na verdade, estavam muito visíveis no dia da filmagem. Sabe, eu removo o lixo da praia se isso distrair a história, ou me lembro de uma vez duplicar um pássaro no céu porque ele precisava de outro do outro lado da moldura para equilibrá-lo Ou vou remover um ponto quente brilhante ou pedaços de tiro irritantes no chão Se estiver distraindo os olhos na direção errada, removerei as linhas de energia Às vezes, se eles estão apenas cortando a parte superior da moldura, ou eu removo pedaços de buquê brilhante do fundo se estiverem distraindo, por exemplo, se estiver chegando à hora azul, removo aquele ponto perturbador de buquê de laranja de uma lâmpada de rua distante ou eu removo pedaços de buquê brilhante do fundo se estiverem distraindo, por exemplo, se estiver chegando à hora azul, removo aquele ponto perturbador de buquê de laranja de uma lâmpada de rua distante ao fundo. Se eu disser que quero criar uma sensação mais suave, em vez desse toque de branco âmbar acabar com aquela lavagem suave daquela hora do Essas coisas nem sempre se aplicam, mas se isso ajudar a transmitir melhor a sensação , contar melhor a história, fornecer melhor as informações ou nos permitir fazer as perguntas certas, eu diria que é justo Uma coisa engraçada é que lembro que havia um dono de cachorro chutando uma bolinha para seu cachorro em Nova York E quando eu estava editando, eu estava meio que falando sobre a cena em geral E eu me lembro da minha namorada se inclinando e dizendo, o que acontece se você tirar a bola Então eu tentei e na foto, o dono estava no meio do chute, então sua perna estava no ar prestes a chutar a bola. Então, quando você remove a bola, obviamente vai deixar uma impressão engraçada. E de qualquer forma, não é realmente uma foto boa o suficiente para eu colocá-la em um álbum de fotos, eu acho. Mas foi definitivamente uma lição abstração no sentido de que, quando você olha para ela, se você não sabia sobre a remoção da bola, você pensa está acontecendo na Terra, vez de apenas na simplicidade do momento real, o que também é bom É simplesmente diferente. E para mim, a questão aqui é que não é como se o momento sem a bola fosse uma fantasia totalmente impensável Isso só cria mais intriga, mais curiosidade. Isso muda a história de um dono de cachorro brincando com um cachorro descaradamente para eles estão brincando ou o que está acontecendo aqui? Esse cachorro é dele ou de outra pessoa? Ele está reagindo a alguma coisa? E isso atrai você um pouco mais. Isso permite que você explore a imagem. E eu não sei, só de tentar isso, eu sinto que aprendi alguma coisa. Acho que vale a pena explorar, especialmente se você gosta de uma fotografia que tirou, mas não é exatamente como chegar lá, de forma criativa. Se parecer que está faltando alguma coisa ou precisa de algo adicional, talvez brinque um pouco com isso. Quero dizer, Jonas Ben Dixon fez um livro chamado The Book of Vels, que você Mas eu vou te dar uma visão geral rápida. Pelo que entendi, havia uma cidade na Europa Oriental cuja população se tornou famosa por criar inúmeros sites de notícias falsas Decolou durante a eleição de Trump e se tornou viral porque o algoritmo do Facebook não sabia que eles eram falsos. Portanto, esses sites já foram atribuídos à vitória de Trump. Então Jonas foi a essa pequena cidade para fotografá-la, mas imediatamente percebeu que seria muito difícil fotografar esses lugares e as pessoas responsáveis Então, ele realmente decidiu criar sua própria versão de notícias falsas usando alguns dos mesmos softwares que essas pessoas estavam usando para criar artigos e fotos de notícias falsas. E o que ele fez foi tirar fotos mais ou menos vazias de lugares diferentes por todo esse pequeno centro da cidade e adicionar seus próprios pequenos personagens falsos às cenas com apenas cerca de uma semana de treinamento em alguns softwares básicos de modelagem em três D que aparentemente não lhe custaram quase nada E ele disse que isso realmente o assustou no final, por causa do quão convincente até mesmo ele, um cara que não poderia estar mais longe de ser um especialista em material digital em três D, poderia fazer essas fotografias falsas de pessoas fazendo coisas poderia fazer essas fotografias falsas de pessoas Ele estava basicamente fazendo fotos de rua que alguns de nós morreriam de vontade de fotografar, mas elas nunca aconteceram em sua master class Magnum Ele fala um pouco, mas era basicamente coisas como às vezes, ele tinha uma cena vazia de uma rua e talvez adicionasse dois personagens na cena que estavam fazendo alguma coisa. Ou outras vezes, ele tinha uma pessoa real na moldura, mas acrescentava algo na mão dela que ela não estava segurando originalmente, ou adicionava um objeto próximo a ela que mudaria o contexto do que ela já estava fazendo. Ou, de memória, pode ser algo tão pequeno quanto adicionar um gatinho ou um cachorro em algum lugar da moldura. Ou ele faria uma janela, pareceria quebrada. A ideia era que às vezes ele era bastante sutil, a ponto você obviamente não saber o que era real e o que era falso. De qualquer forma, não estou dizendo que você precise ou deva cursar esse curso, a menos que seja um artista digital. Nesse caso, provavelmente não está assistindo a este guia Mas o que estou dizendo é que existe todo um espectro de coisas que são justas. E você deve se sentir à vontade para seguir seu instinto e contar suas histórias da maneira que quiser. E se isso significa que você acidentalmente transforma gêneros em um gênero de arte mais digital, quem se importa Pelo menos você está fazendo o que você gosta. Mas se você está apenas removendo pedaços de lixo de uma foto de rua de vez em quando, acho que você deveria ser gentil Ok, passando para a edição em termos de seleção de fotos, e esse é um tópico bastante árido de se falar, mas pode ser bastante envolvente de se fazer. Em primeiro lugar, você deve saber que eu só vejo todas as minhas fotos de rua uma ou duas vezes por mês. Isso me dá tempo para me distanciar emocionalmente deles. Então, eu não trago nenhum preconceito para a fotografia. Porque se um momento me parecesse muito bom na época e eu fosse para casa selecionasse e editasse naquela noite, talvez eu ainda não conseguisse ver seus pontos fracos Então, um pouco de distância é bom. Só para observar, porém, nem sempre fiz isso dessa maneira. Há muitos anos eu corria direto para o laboratório e me desenvolvia naquele dia. Ou se for digital, eu correria para casa e começaria a editar. Portanto, não se culpe se estiver com muita fome de ver suas fotos imediatamente. Mas lembre-se de que, eventualmente, quando você tiver tempo e paciência para dar ao trabalho um pouco mais de espaço para respirar, tente essa abordagem , pois você aproveitará muito. Quero examinar rapidamente meu sistema de arquivamento, porque me lembro de quando eu estava lendo livros de fotografia pela primeira vez livros de fotografia pela e lendo os títulos abaixo deles, e as fotos diziam 2 de agosto de 1962 E só de pensar, meu Deus, esses fotógrafos estavam muito corretos com suas filmagens E que talvez seja útil fazer isso e lidar com isso mais cedo ou mais tarde. Para que eu possa revisitar capítulos do meu trabalho daqui a alguns anos sem que seja um pesadelo completo em relação ao software, eu uso Então, eu crio o que é chamado de catálogo para cada ano, digamos, 2022. Em seguida, dentro do catálogo, criarei uma pasta chamada janeiro de 2022. Todos. E vou examinar todo o conjunto de cerca de 1.000 fotos, digamos. E vou jogar qualquer coisa que seja remotamente utilizável em outra pasta abaixo dela, que eu chamo de seleções de janeiro de 2022 E a intenção neste estágio é simplesmente remover os completamente inutilizáveis Em alguns meses você pode escolher 50% do conjunto completo, às vezes são apenas 25%. Depende do conteúdo, mas a ideia é não ser muito rigorosa Você quer ser relativamente generoso com o que coloca na pasta de seleções porque o objetivo principal nessa fase é nunca mais precisar passar o tempo examinando a coleção original E quero dizer, sempre, certifique-se de ser generoso. A próxima etapa é fazer uma segunda etapa, examinando as seleções e ficando mais rigorosas e lançando as melhores fotos das seleções em outra pasta chamada janeiro de 2022 Destaques. Porque digamos que nas seleções você tenha uma cena de sete fotos tiradas de dez ou até 20 no conjunto original E você não consegue escolher a melhor porque podem ser sete fotos da mesma cena. E na pasta de destaques, você quer reduzir isso para um ou dois. E então, se você perceber que pode ter escolhido uma ou duas erradas para entrar na pasta de destaques, pelo menos não precisará digitalizar 1.000 fotos para encontrá-las. Você pode simplesmente clicar na pasta selecionada e ver quais são as próximas melhores opções dentre as sete que você selecionou Depois, você pode copiar e colar facilmente a edição sem parar. Esse tipo de sistema é basicamente projetado para ter um arquivamento mais limpo que você possa revisitar facilmente e que limite a necessidade de ler o conjunto completo novamente Além disso, ajuda você a matar seus queridos pouco pouco, em vez de ter que ser cortado logo de cara O que a maioria das pessoas nem consegue fazer. E quando o fizerem, podem perder o potencial das outras imagens que cercam aquele momento devido ao viés ou à visão de túnel. Portanto, o sistema oferece mais algumas chances de considerar suas opções em diferentes estágios em mais contextos a fim de refinar suas seleções pouco a pouco, além de estruturar seu processo e eliminar qualquer perda de tempo ao revisitar o trabalho posteriormente 83. Impressão: Ver seu trabalho impresso em tamanho grande ajuda você a entender a necessidade de prestar atenção a todos os detalhes. Porque quando explode um pouco, você reconhece imediatamente todos os seus pontos fortes e defeitos Por isso, ajuda a remover ou incluir elementos menores em uma foto que podem ajudar a melhorar seu trabalho. Para qualquer um de vocês que não faz isso, geralmente imprima suas fotos e aproveite-as. Escolha uma seleção, retire-a da tela digital e envie-a para um laboratório de impressão. certo que não faço isso com muita frequência, mas sempre que faço, fico muito empolgada com os resultados e não quero parecer clichê previsível, mas ter esse objeto físico para sentir e inspecionar o torna literalmente mais real É muito satisfatório. Mesmo que você não goste muito disso, tenho certeza de que isso o emocionará, mesmo que só um pouco. Mas acho que você realmente gostará, mesmo que imprima suas fotos favoritas e as guarde em algum lugar, pelo menos você terá um arquivo desses marcos para folhear e compartilhar com as pessoas quando elas pelo menos você terá um arquivo desses marcos para folhear visitarem. Você sabe, parte da alegria da fotografia é compartilhá-la com as pessoas e é muito mais provável que você compartilhe algumas impressões físicas com seus amigos e familiares do que reunir todos em torno de uma tela digital enquanto eles estão em sua casa para folhear alguns arquivos de fotos É realmente muito gratificante ainda ter uma maneira de absorver essas coisas fora do mundo digital, porque tudo é tão baseado na tela hoje em dia, como sabemos E telas bem pequenas também. Mesmo se você tiver uma tela grande de computador e estiver usando seu software de edição, geralmente ainda terá essas guias laterais e guias de edição ao redor da borda do programa e as fotos em algum lugar no meio E então, se você adicionar o brilho da tela e o fato de estar apenas folheando centenas de fotos naquele dia, talvez tudo acabe deixando uma impressão bastante esquecível em você, mesmo que o trabalho seja realmente ótimo. Então, basta imprimir algumas fotos de vez em quando e apimentar. Lembro-me da primeira vez que tirei uma foto em um laboratório profissional e escolhi um papel texturizado fibroso caro E quando foi lançado, fiquei muito impressionada, parecia tão pesada e densa, e tão diferente da experiência digital Até mesmo o processo de ir ao laboratório para buscá-lo, apenas adiciona um pouco mais de ênfase ao trabalho. Parece que você está colocando mais cuidado e consideração no trabalho. E como eu não cresci fazendo nada disso, porque minha escola não tinha um quarto escuro, isso deixou uma impressão duradoura em mim. Lembro-me de até mesmo imprimir minhas fotos que não eram meu melhor trabalho e ainda ficar empolgada com a aparência delas. A propósito, prometo que isso causará uma impressão em você que fará suas engrenagens girarem Isso deixa você realmente imerso no hobby, que, dependendo de onde você está, se quiser mergulhar profundamente em outro elemento, pode ser exatamente o que você está procurando Porque algumas das pessoas com quem falei que começaram a se dedicar à apresentação, agora elas fotografam com um determinado papel em mente. Da mesma forma que as pessoas exploram diferentes estoques de filmes, tipos de lentes, câmeras , filtros ou tipos de sensores. O papel é tão impressionável quanto todas essas coisas. Portanto, proceda com cuidado, pois você pode se deixar levar e adorar 84. Criação de livros: Não sou a casa de apostas mais experiente do mundo. Eu fiz cinco livros. Eu os faço na Adobe em design, e você pode obter modelos on-line para começar do zero. Três dos meus cinco livros ainda estão apenas no meu computador. Duas delas foram feitas e impressas, que ficam na minha casa como impressões de teste. E apenas um está potencialmente sendo publicado até o momento. Mas aqui estão as lições importantes que aprendi no processo de criá-las. Em primeiro lugar, quando você sabe que está enviando para impressão, o que é fácil, aliás. Existem muitos sites que fazem ótimas impressões únicas sob demanda. Eu usei pessoalmente o Blob e Lulu e fiquei muito impressionado com E quando você o envia, não há como voltar atrás, as páginas estão prontas, além de custar alguns trocos Portanto, isso o torna mais crítico porque você precisa matar seus queridos de forma bastante brutal, geralmente para torná-los de um tamanho administrável Isso faz com que você tire seu pente fino, o que é bom aprender a fazer Você basicamente se torna um editor dez vezes melhor noite para o dia, porque ou começa a ver que algumas fotos não são tão fortes quanto outras ou tão fortes quanto você pensava que eram. E qualquer pessoa que você pedir feedback provavelmente também notará. No entanto, é bom ter essas fotos lá, porque depois de removê-las ou reutilizá-las, o livro começa a encontrar sua forma Fazer livros também é bom, porque coloca todo o seu melhor trabalho em mais uma peça de teatro ou filme. Embora você possa ser tendencioso e emotivo em relação a uma foto, você é forçado a considerar esse momento realmente pertence à história Ou está apenas dizendo algo bastante genérico de uma forma que algumas das outras fotografias já têm? Mas pior, você quer pensar, essa foto tem algum peso emocional? Qual é sua função? Isso é necessário? E então você pode recortá-la ou movê-la para outro lugar no livro ou colocar novas fotos em cada lado dela. Ou você pode encontrar um novo propósito para isso. Talvez seu objetivo seja preparar você para a próxima página. Ou talvez esteja fazendo o oposto. E está servindo como uma emoção meio surpresa no meio do livro, porque é bom ter surpresas em um livro As surpresas mantêm o leitor engajado. Isso os mantém atentos ao fato de que novas ideias podem surgir em qualquer página É como uma explosão no filme, que agita a trama, oferece novos lugares para ir e significa que as expectativas do leitor são prejudicadas. Portanto, não fique entediado e coloque o mesmo peso em cada página Em vez disso, cria expectativa para cada próxima página, criando uma experiência geral mais dinâmica e empolgante , porque eles não sabem o que está por vir Mas, no geral, trata-se de criar um fluxo de emoções curiosidades e experiências ao longo do livro, usando esses tipos de pensamentos críticos Uma coisa interessante e encorajadora para a qual fazer um livro é útil é que isso pode ajudar a fornecer uma razão e motivação para explorar completamente um assunto. Por exemplo, uma vez que você se comprometa com a ideia de, vou fazer um livro aproximadamente sobre esse tópico. Ele fornece direção, alguns postes e pelo menos uma possível linha de chegada, que você possa começar a se orientar em torno desses parâmetros Se você disser para si mesmo que vou fazer um livro sobre a cultura lacustre no verão, você instantaneamente terá alguns parâmetros Você sabe, o trabalho tem que ser realizado dentro ou ao redor de lagos ou cidades lacustres. E, você sabe, precisa ser verão. Então você vai embora. O projeto nasceu e o tópico pode mudar e se transformar, crescer ao longo da jornada de criação ou desaparecer Mas pelo menos você conseguiu dar alguns passos em uma determinada direção. E, no final do projeto, também pode ajudá-lo a resolver um certo tipo de assunto e seguir em frente quando estiver satisfeito com o livro. Porque isso é quase como um encerramento, em certo sentido, porque você sabe que contou a história que queria contar, você a explorou Você aprendeu coisas. Você cresceu artisticamente Você o tirou do seu sistema e o transmitiu, e agora está interessado em coisas novas. Lembro que tirei uma foto uma vez em que esse cara estava gritando e era uma imagem tão atraente para mim que eu queria ver mais Então eu fui para essa parte mais esboçada da cidade para conhecer alguns personagens mais soltos e de mente mais aberta E pedi que gritassem seu palavrão favorito para a câmera E eu capturava um momento no meio da gritaria. E eu ia fazer uma série de fotos digitais ou talvez um Zen com isso. E foi uma experiência muito interessante e divertida fazer essas fotos. Mas, estranhamente, no final do dia, eu tinha tirado isso do meu sistema e realmente não sentia que precisava continuar com isso No entanto, talvez você não seja assim, se ainda estiver obcecado por um determinado elemento de um projeto concluído, como talvez ainda esteja obcecado pelo estilo visual ou pelo assunto, ou pelo país ou cidade em que o projeto Nesse caso, talvez você possa extrair as coisas que você gosta desse projeto ou daquele livro e encontrar outro ângulo ou outra história em que essas coisas ainda possam ser aplicadas. E então você vai novamente se aprofundar, mas em uma nova direção, e é ótimo seguir seus instintos com esse tipo de todo o processo também pode Às vezes, todo o processo também pode acontecer ao contrário. No sentido de que você pode estar trabalhando em um projeto de longo prazo há anos, conscientemente ou não, e talvez já tenha o conteúdo Talvez você já tenha inúmeras fotografias de um determinado assunto. E você realmente não sabe quando parar ou o que tudo isso significa ou o que está fazendo com esse tema ou ideia. E há várias histórias que podem ser contadas com as fotografias que você tirou. Então, em um caso como esse, tentar fazer um livro com parte de sua matéria-prima pode começar a ser o processo ou a razão pela qual você finalmente dá um lar ao trabalho Ou em que você finalmente descobre o que está fazendo ou o que tudo isso significa, ou o que você quer que isso signifique. Então, eu diria que partes do processo de contar histórias e fazer livros estão um pouco invertidas nesse tipo de cenário E esse é um lugar igualmente válido para começar. Acho que vale a pena experimentar vários tipos diferentes de apostas dessa forma Isso apenas mantém você atento ao processo de criação de livros, mesmo que eles nunca vejam realmente a luz do dia Isso ajuda você a aprender a contar uma história mais complicada, entrelaçando-a ao longo do livro, mesmo que seja complicada apenas por ter um formato maior do que uma fotografia O desafio de manter o leitor engajado nessa jornada completa é pensar em como uma página do seu álbum fotográfico pode e influenciará inerentemente a próxima E como uma página dupla com uma foto em cada lado se reflete de qualquer jeito, mesmo que você não queira, então aceite e use esse recurso para contar sua história Na verdade, não há como evitar isso além de simplesmente deixar seu livro cheio de fotos duplas, o que é muito comum A propósito, ordenar as fotos é como cenas de um filme, certo? Você não pode simplesmente pegar todas as suas cenas favoritas e escolher a ordem que quiser. Ele precisa servir à história geral. Se você simplesmente misturá-los, a coisa toda pode parecer visualmente bonita, mas não fará muito sentido E tenho certeza que se você quiser seguir esse ângulo, você pode. Pode ser bastante abstrato diferente e libertador em algum sentido Mas mesmo nesse caso, acho que pensar um pouco no pedido ainda seria muito benéfico. Caso contrário, não é só ser preguiçoso? Uma dica que recebi foi ter cuidado para não exagerar na narrativa Você não quer patrocinar o leitor. Eles provavelmente são mais inteligentes do que nós de qualquer maneira, certo? Ou pelo menos é útil pensar dessa forma. Caso contrário, você fará escolhas que estão abaixo da sua criatividade ou imaginação. E seu público sentirá isso. Além disso, se estiver abaixo do seu potencial, nem mesmo você o apreciará tanto quanto gostaria se fosse realmente bem elaborado Portanto, é muito melhor fazer uma viagem o mais sofisticada possível uma viagem o mais sofisticada possível No entanto, pode ser difícil fazer isso, porque você quer muito que porque você quer muito o público ou o leitor sintam isso e coloquem as ideias no trabalho de forma profunda que você faz isso, você pode facilmente se ver enfiando a mensagem na garganta deles Portanto, é algo para ficar olho, porque seus livros definitivamente terão uma qualidade muito melhor se você confiar em seu público. Obrigado por entrar na seção de pós-produção após o evento. Espero que você consiga se agarrar a algumas coisas que possa incluir em seu processo imediatamente. Além de talvez registrar alguns pontos que você possa revisitar mais adiante, como impressão e criação como impressão Mas de qualquer forma, espero que tenha te animado para trabalhar mais. Ou revisitar trabalhos antigos com novos olhos, na esperança de que você possa desbloquear novas partes de sua voz geral, refinar seus gostos e melhorar suas habilidades gerais de contar histórias seguir, encerraremos todo esse guia de fotografia de rua com uma seção chamada The Future Autotelic and the Ending, onde discutiremos o futuro da fotografia de rua A ideia de fazer isso sozinho, além de algumas notas de despedida e algumas dicas e palavras de sabedoria, esperançosamente inspiradoras, que aprendi ao longo do caminho palavras de sabedoria, esperançosamente inspiradoras, que aprendi ao longo do 85. CAPÍTULO 9: Autotélico, o futuro e o final: Bem-vindo às filosofias, práticas e ótimas fotografias de rua, onde falaremos sobre pensar poeticamente e por que é útil como trazer suas emoções para E por que fotografar tudo isso, seja a necessidade de bravura e o que torna uma ótima fotografia de rua 86. O futuro da fotografia de rua: Seria interessante poder prever para onde a fotografia de rua irá no futuro, e tenho certeza de que um curador especializado em fotografia poderia fazer uma boa foto Certamente continuará se tornando mais popular e quem sabe quais surpresas criativas ou avanços tecnológicos mudarão a direção geral do movimento Mas acho que o ponto principal é que toda forma de arte tem seus capítulos ou épocas e eles sempre flutuarão E às vezes eles retrocedem e outras vezes progridem exponencialmente, ou dão um passo secundário Portanto, é difícil prever, mas você pode ter certeza de que será uma jornada divertida de fazer parte ou acompanhar de qualquer maneira. Como exemplo, a maioria de nós sabe que a pintura teve vários novos movimentos e estilos populares que marcam novas eras, como realismo renascentista, o impressionismo, etc E acho que vale a pena reconhecer que a fotografia provavelmente é a mesma Às vezes, essas mudanças vêm de avanços tecnológicos, às vezes vêm da criatividade Normalmente, é uma combinação de ambos. Eles meio que se alimentam uns dos outros no sentido de que inovação criativa leva à necessidade tecnológica e a invenção tecnológica leva a uma nova produção criativa, certo? E a fotografia já passou por muitas e muitas iterações. Dessa forma, da câmera obscura aos dagereótipos, às impressões em gelatina prateada, às placas úmidas e das placas secas aos filmes em rolo em preto e branco, aos filmes coloridos à Polaroid, à fotografia digital, à fotografia com smartphone, às fotos 360 e às fotografia com smartphone três. Experiências fotográficas do tipo realidade virtual com todos os tipos de avanços corporais e de lentes e avanços químicos em cada etapa de placas úmidas e das placas secas aos filmes em rolo em preto e branco, aos filmes coloridos à Polaroid, à fotografia digital, à fotografia com smartphone, às fotos 360 e às três. Experiências fotográficas do tipo realidade virtual com todos os tipos de avanços corporais e de lentes e avanços químicos em cada etapa de o caminho. Tudo isso mudou a forma como podemos usar as ferramentas. Mas a questão, pelo menos para mim, é que, se você tem uma ideia ou sente que está fazendo algo diferente e gosta, se incline nela. Ou se você tiver uma ideia para uma ferramenta que ainda não existe e que o ajudaria a criar algo único e especial, tente criar a ferramenta, pois pode ser muito importante que vejamos essas novas ideias para abrir novos caminhos e ir a algum lugar que nunca tenhamos ido antes. Então, quanto ao futuro da fotografia de rua, não sei como será, mas sei que será cheia de surpresas criativas empolgantes 87. Autotélico e o final: Para relembrar e parafrasear esse pensamento do livro de Susan Sontag, do início do guia Lembre-se de que sua singularidade é o que será empolgante em seu trabalho E isso não significa que você precise ter a característica mais inovadora do seu estilo, mas significa apenas que você deve reconhecer como você é diferente e se debruçar sobre essas coisas Independentemente disso, é um pouco mórbido. Mas há muitos artistas mortos que morreram bem antes de seu trabalho ser apreciado. E para eles, não faz diferença que seu trabalho seja apreciado agora porque estão mortos. Então, a melhor aposta deles era tentar aproveitar o que eles faziam enquanto faziam isso. Para aproveitar o processo, a jornada, não se concentrar no resultado, porque esse dia pode nunca chegar ou pode chegar no dia em que você morrer. Mas isso não adiantará nada se você não encontrar significado e prazer no processo ao longo do caminho É incrível que o trabalho deles seja apreciado e que essa hora tenha chegado e que possamos aprender com isso, e isso é fantástico. Mas a coisa mais valiosa que você pode fazer para honrar esse momento, se ele chegar, é garantir que seu trabalho seja novo e significativo e represente quem você é e o que pensa, para que o mundo possa se beneficiar das lições de sua perspectiva única. Deixe que suas singularidades e interesses o guiem em direção às partes desse ofício que você E você ganhará todas as vezes. Eu pareço um disco quebrado. Eu sei, mas eu quero levá-lo para casa aqui. Faça isso por si mesmo. Fotografia de rua, qualquer gênero fotográfico, qualquer forma de arte, qualquer coisa. Realmente faça isso porque você vê valor e significado nisso. Faça isso somente se você se sentir compelido a fazê-lo e porque está fascinado Se você não se sente assim, talvez precise continuar procurando o que lhe dá essa sensação na vida. Porque é essa paixão que iluminará o caminho para você E sem um caminho, você pode muito bem se perder. Portanto, continue procurando seu caminho. Continue procurando o que realmente o excita, o que o cativa e o que o envolve. No mundo de hoje, valorizamos resultados externos, como curtidas, visualizações e toda essa porcaria Em vez de nossos próprios resultados pessoais, como a sabedoria que adquirimos no processo ou os diversos sentimentos que tivemos na jornada, ou as histórias que temos para mostrar, ou os relacionamentos que construímos ao longo do caminho com nós mesmos ou com os outros. É hora de reverter essa cultura de valor externo. E é hora de prestar atenção à coisa em si, por você mesmo, por estar nela, pela experiência em si, não por suas consequências. E eu entendo. É irritante porque às vezes é uma batalha difícil, especialmente com todos os aplicativos do seu telefone projetados para fazer você valorizar essas coisas Porque, como conhecemos as equipes de pesquisa que trabalham para essas empresas, elas conhecem seu cérebro e são inteligentes nisso Mas às vezes vale a pena resistir a essas coisas e ser disciplinado com o uso dessa tecnologia Não deixe que isso atrapalhe seu julgamento ou diminua sua diversão, porque você quer essa diversão Você não quer que seus hobbies sejam diluídos e roubados de você pelo fato algumas grandes empresas quererem ganhar dinheiro rápido com seu lado naturalmente viciante, no sentido de que você começará a fotografar curtidas, elogios e estimular E então, eventualmente, fique ressentido com seus hobbies e pare de praticá-los se o público Portanto, tente remover todo esse ruído quando puder e volte a encontrar satisfação e prazer pessoais no ato, no processo, e você ficará muito mais feliz e saudável Já quando você prioriza a satisfação dos resultados, sua paixão diminui com o tempo É um grande erro e uma tragédia perder isso para si mesmo. Portanto, mantenha-o perto peito e é mais provável que você permaneça apaixonado e se divirta com esse hobby por mais tempo, talvez até por toda a vida ensaio em vídeo de Adam Westbrook chamado The Long Game Part 12.3, ele mergulha na ideia de que, desde a Internet, todos nós, tipos criativos, esperamos ou esperamos o sucesso da noite para o dia assim que fazemos algo novo ou algo que consideramos interessante em E então, quando ele é levado pela infinidade de outros conteúdos, ficamos desanimados e desanimados Ou até mesmo a inveja de alguém que vemos é semelhante a nós desejando que tivéssemos sucesso comercial E é um jogo perigoso porque se você deixar que ele o derrube, você está fazendo isso pelos motivos errados Você terá menos chances de se levantar novamente. Você precisa fazer isso por você. Se você puder se apaixonar que está fazendo e encontrar significado nisso, você transcenderá o sofrimento da vida dessa forma Se você fizer isso para sua própria diversão e for realista com o que isso significa, você será capaz de resistir a qualquer golpe e golpe Isso pode significar que você nunca reconhecido ou não chegará aonde gostaria de chegar, mas você terá gostado de fazer isso qualquer maneira e é isso que importa. Westbrook faz referência a um termo chamado autotélico do livro Flow, The Psychology of Optimal Experience, de Hi. Garota Semihi O termo é uma combinação de duas palavras gregas, auto, que significa eu, e telos, que significa meta No livro de Hi, ele diz que autotélico se refere a uma atividade independente Aquele que não é feito com a expectativa de benefícios futuros, mas simplesmente porque fazer em si é a recompensa Quando a experiência é autotélica, a pessoa está prestando atenção à atividade por si mesma Quando não está, a atenção está focada em suas consequências. Westbrook se deu ao trabalho de descrever algumas das partes móveis em relação a todo esse fenômeno de por que nós, tipos criativos, estamos com tanta pressa hoje em E ele data de sua criação no final dos anos 1950, quando um grupo de profissionais de marketing de alto nível das grandes marcas se reuniu na Madison Avenue, em Nova York E eles decidiram tentar vender produtos para pessoas mais jovens. Porque eles pensaram que, se conseguissem embarcar mais cedo , comprariam produtos pelo resto de suas vidas. Mas não era assim antes disso. Antes disso, tudo era comercializado para adultos, porque eram eles que podiam comprar coisas E essas pessoas de marketing realmente não sabiam qual seria a extensão dos efeitos dessa nova estratégia de glorificar a juventude Mas o que isso fez foi tornar a juventude elegante e desejável de uma forma que nunca havia sido antes da juventude. E ser jovem era a novidade. Era legal ser jovem ou parecer jovem, agir jovem ou se sentir jovem. E essa celebração da juventude que agora está incorporada em nossa cultura, quando combinada com a tecnologia atual, distorceu nossa percepção do tempo Porque vemos ou ouvimos todas essas histórias de sucesso on-line que, em grande parte omitem a seção da vida dessa pessoa em que ela estava praticando, treinando, estudando, trabalhando duro, experimentando, experimentando E isso nos leva a pensar que não precisamos dedicar tempo para dominar algo ou merecer elogios Raramente nos lembramos dessa coisa que Westbrook chama de anos difíceis Em seus ensaios em vídeo, ele faz referência a muitos artistas e cientistas famosos, líderes, empreendedores e figuras públicas E explica o que realmente aconteceu nesses grandes períodos de suas vidas em que eles estavam apenas praticando e geralmente sem muita atenção, muito menos qualquer incentivo Mas raramente se fala sobre isso. Quando vemos o trabalho deles, apenas vemos o trabalho deles e notamos sua fama. E na metade do tempo, nem damos crédito a eles pelos anos e anos de trabalho árduo que fizeram. Só esperamos chegar a esse lugar o mais rápido possível, e provavelmente somos todos culpados disso. Eu sei que certamente estive em um ponto. Agora, estou parafraseando Westbrook aqui, mas ele fala sobre como foi só 46 anos que Leonardo Da Vinci fez A Última Ceia, que foi sua primeira obra-prima por sua própria definição E Leonardo desenhava desde que era criança. No entanto, ele era muito bom em desenhar, mesmo quando criança. Então, aos 14 anos, ele conseguiu um estágio para aprender a pintar com um dos grandes pintores da Avance rapidamente por anos e anos disso. E ele se vê trabalhando em todos os tipos de projetos. E embora muitos deles parecessem promissores e convincentes, muitos deles perderam o financiamento antes que pudessem ser concluídos Então, sua reputação começou a piorar e, eventualmente, aos 30 anos, ele perdeu todas as perspectivas. E ele se viu pintando criminosos mortos por um dinheiro rápido para mantê-lo à tona. Avance mais 16 anos. A maioria das quais simplesmente não é mencionada quando você ouve falar desse cara E ele finalmente faz a última ceia, que, como mencionei, é a primeira obra de arte que ele até considerou uma Isso é 32 anos depois que ele começou seu aprendizado E em todos esses anos, ele estava apenas trabalhando, aprendendo, pesquisando, desenhando, pintando, esculpindo, estudando E, a propósito, isso foi quando a expectativa de vida humana era metade do que é agora Então, esse bloco pode muito bem ter 70 anos, nos termos atuais, quando ele teve sua primeira chance real. É um absurdo. A paixão e o compromisso com seu ofício são absolutamente surpreendentes Vincent Van Gogh é outro caso interessante. Ele pintou quase 1.000 pinturas a óleo em sua vida, e nem mesmo pegou um lápis até os 27 anos, e demorou dez anos a partir desse momento até vender sua primeira pintura. Dez anos, ele tinha 37 anos quando vendeu sua primeira pintura. E não é como se ele o tivesse vendido por muito tempo. Enquanto hoje em dia estamos com tanta pressa, aos 27 anos, já queremos ter sucesso, quanto mais 37. Só pensamos em fazer algumas fotos legais, criar um site, talvez vender algumas impressões ou publicar uma revista. E tudo vai decolar de alguma forma. Mas a história nos mostra que isso não acontece exatamente dessa forma. Há muitos outros estudos de caso ensaio em vídeo de Westbrook, e eles são todos a mesma história Todos eles passaram por períodos enormes em suas vidas em que estavam se afastando silenciosamente, fazendo suas coisas, refinando seu ofício na maior parte do tempo sem uma Mas eles adoraram seu ofício e o ato de fazê-lo o suficiente para continuar fazendo isso por causa da coisa em si. Robert Green, em seu livro Mastery, descreve esses anos como um aprendizado amplamente autodirigido que dura cerca de cinco a dez anos e recebe pouca atenção porque não contém histórias de Fim, eu recomendo que você tente aproveitar esses anos. Aproveite esse aprendizado autodirigido. Esqueça o resto do barulho. Você pode morrer durante a viagem, então você pode muito bem se divertir fazendo isso. Claro, às vezes também pode ser Você pode trabalhar duro, mas faça isso de uma forma que ache significativa e envolvente Não se concentre nas consequências ou nos resultados futuros do que seu trabalho árduo pode causar porque talvez você nunca as vivencie. E eu sei que é difícil porque é divertido compartilhá-lo. E é bom estar surfando na onda à medida que as ruas se tornam cada vez mais populares. Portanto, é difícil guardar a arte para si mesmo e, para deixar claro, você não precisa. Vale lembrar que você não precisa provar nada E eu sei que estou sentado aqui sem parar, contando 1 milhão de dicas técnicas, ferramentas e ideias de como subir de nível, em certo sentido. Mas, no final do dia, você pode deixar toda essa loja para trás, seguir seus próprios instintos, criar suas próprias regras e ideias e definir seu próprio caminho nessa forma de arte O ponto principal é simplesmente sair , ter uma experiência e se divertir virando pedras para ver o que você pode descobrir sobre si mesmo. Acabe com esse mundo incrível em que vivemos. Obrigado por dedicar parte do seu precioso tempo a este guia. Espero que tenha deixado você entusiasmado inspirado e ansioso para sair Espero ter conseguido transmitir uma ou duas coisas que ajudem você sua própria jornada nesta aventura de contar histórias Não há muito mais a dizer, pessoal. Só espero que você possa usar a fotografia como um recipiente para experimentar coisas novas na vida. Deixe-o aprofundar sua compreensão de si mesmo e da própria vida. E deixe que isso expanda suas experiências. Deixe que a fotografia, e especificamente a fotografia de rua, o leve a algum lugar novo, física e mentalmente. A fotografia é um passaporte. Isso lhe dá um motivo para estar em salas às quais você normalmente não pertenceria. Você ficará surpreso e encantado com as coisas que testemunhará Então, divirta-se, esteja presente e, no final do dia, ter feito fotografias bonitas, artísticas, significativas, criativas , perspicazes, vulneráveis , perspicazes, vulneráveis e únicas para transmitir de geração em geração será uma maneira maravilhosa passar seu tempo neste planeta e entrar nele. As pessoas gostam. Sou Troy Baird. Obrigado, Cho.