Fotografia de rua em viagens: contando histórias visuais com fotos poderosas

1. Introdução: Quando se trata de fotografia como forma de arte, penso que a fotografia de rua está na vanguarda da expressão e do interesse. O objetivo principal da fotografia de rua é capturar a emoção humana crua e isso permite que você crie fotos incrivelmente poderosas que não só contam uma história sobre a pessoa na foto, mas o lugar em que ela está também. Meu nome é Sean Dalton, sou um fotógrafo de viagens e estilo de vida de São Francisco, Califórnia. Hoje eu vim para Hanói, Vietnã, que na minha opinião é um dos lugares mais visualmente e culturalmente interessantes do mundo inteiro para levar vocês em uma aventura de fotografia de rua. Tenho sido atraído pela fotografia de rua desde que me lembro, desde que peguei uma câmera. Mas eu realmente não entrei nisso até que eu fiz uma viagem de mochila de dois meses pela China. Aprendi muito sobre a forma de arte da fotografia de rua durante esta viagem de dois meses, e isso simplesmente porque eu estava tão inspirado para criar em uma base diária. Todos os dias eu acordava e havia uma nova aventura esperando por mim e tudo que eu tinha que fazer era sair com minha câmera e capturar aquela aventura da maneira que eu achava que era mais bonita. Então, neste curso, vamos cobrir os conceitos básicos da fotografia de rua. Hoje vou compartilhar algumas das coisas que aprendi ao longo dos anos como fotógrafo de rua e vou te ensinar exatamente como você pode tirar fotos que não são apenas visualmente bonitas, mas culturalmente inspiradoras. Eu quero levá-lo em duas viagens diferentes comigo na movimentada cidade vietnamita de Hanói. Vamos visitar um mercado onde a vida tem continuado da mesma maneira que tem por centenas de anos e, em seguida, embarcaremos em uma aventura aleatória de fotografia de rua pela cidade sem nada em particular em mente, mas com o único objetivo de capturar belas imagens. Então, este curso é para qualquer um que tenha interesse em fotografia de rua ou fotografia de viagem ou talvez você só queira tirar fotos melhores quando estiver viajando para o exterior ou talvez você não viaje e você só quer tirar fotos melhores da sua cidade. Fotografia de rua não precisa ser feita enquanto você está viajando. Você sabe, você pode fazer isso na cidade em que você cresceu e isso realmente permite que você veja sua cidade de uma maneira diferente. Então este curso é basicamente para qualquer um que só queira tirar melhores fotos de rua. Se você é um fotógrafo profissional com uma câmera cara ou alguém que só tem seu smartphone, vamos cobrir tudo isso. Você não precisa se preocupar com o tipo de câmera que você tem. Este curso é para qualquer um que só quer se tornar um fotógrafo de rua melhor. Com isso dito, pessoal, eu realmente espero que vocês inscrevam no curso e se o fizerem, eu os verei no painel do curso. Vamos atrás dele. 2. O que é fotografia de rua de viagem?: Então, antes de começarmos a filmar, editar, e tudo mais. Quero tirar um segundo para falar sobre o que é Travel Street Photography. Quero dizer, eu acho que há um monte de termos diferentes que são jogados ao redor sobre o que é a fotografia de rua, mas eu quero limpar o ar só para sabermos exatamente o que estamos falando quando eu me refiro à fotografia de rua no resto deste Claro. Então, em suma, a fotografia de rua é sobre capturar vida cotidiana e a sociedade através de suas lentes. Mas acho que fotografia de rua é um termo mal entendido. Eu não acho que isso sempre tem que ser feito dentro da rua. Quero dizer, pode ser em um aeroporto, em uma mercearia, pode estar em qualquer lugar. Não tem necessariamente de ser na rua. Mas eu acho que o termo fotografia de rua é certamente, referindo-se ao estilo de onde você está capturando esse tipo de vida cotidiana. A maneira como as pessoas vivem suas vidas de maneiras aparentemente normais, mas você está capturando de uma maneira bonita, e você está mostrando isso de uma maneira bonita. É por isso que eu acho que a fotografia de rua pode ser muito poderosa. Então, tipicamente e tradicionalmente a fotografia de rua foi feita sincera. Então, isso não é ter permissão do seu sujeito para capturar a foto deles. Então, você sai para a rua, você encontra alguém que bate em seu olho, talvez haja algo atraente sobre eles, o olhar em seus olhos, ou a maneira como eles estavam vestidos, ou o que eles estão fazendo, e o que quer que seja, Eles são interessantes para você. Então você captura a foto deles. Como eu disse, tradicionalmente você fez isso de uma maneira sincera. Então, talvez você tenha sua câmera e tente ser furtivo e tirar sua foto, mas nem sempre tem que ser sincero, eu acho que a fotografia de rua também pode ser, você pode pedir a alguém permissão para tirar seu retrato de rua. Mesmo que não seja sincero, essa imagem ainda pode dizer muito sobre como essa pessoa vive sua vida, ou a cultura dessa pessoa, ou a cultura dessa cidade, ou o que quer que seja, sempre pode haver um significado mais profundo, mesmo se alguém posar para aquela foto. Assim, a fotografia de rua nem sempre precisa ser sincera. Dito isso, quando você está fazendo algo como fotografia de viagem, pode ser muito difícil se comunicar com as pessoas se você não fala o idioma. Por exemplo, estou aqui em Hanói Vietnã, e não sei falar vietnamita. Na Tailândia, eu tenho a capacidade de perguntar se eu posso tirar o retrato de alguém, mas mesmo assim é bastante difícil. Muitas vezes como um estrangeiro, você é visto como um estranho e eles podem deixar você tirar uma foto deles, de qualquer maneira. Então, é diferente se você está em casa e você encontrar alguém que você quer capturar seu retrato. Você pode perguntar a eles e se você pode se expressar muito eloquentemente, talvez eles digam sim. Mas quando você está viajando e você está nesses países estrangeiros, você conhece essas pessoas estrangeiras, eles podem não estar tão interessados em você tirar a foto deles. Então, tipicamente é feito de forma sincera. Acho que no final do dia, o tema mais importante da fotografia de rua é capturar emoções humanas cruas. Emoção humana crua é incrivelmente poderosa. É algo com que todos lidamos. Quando você pode capturar essa emoção em uma foto, essa foto vai falar com seus espectadores de uma maneira tão poderosa e poderosa. Considerando que, se é apenas uma foto de uma pessoa sentada lá, e não há realmente muita emoção acontecendo, então pode não ser uma foto tão poderosa. Mas se você capturar uma foto de alguém, e você pode ver a expressão em seu rosto, e o que quer que esteja ao seu redor conta essa história de quem eles são como pessoa, e suas experiências de vida, e sua cultura, isso é onde a fotografia de rua realmente brilha. Acho que é isso que a torna uma forma tão bonita de fotografia. Quando saio e tiro, procuro não só estética e coisas que sejam agradáveis aos olhos, mas conteúdo que eu sei que evocará emoções dentro de mim, seja felicidade, tristeza, procuro não só estética e coisas que sejam agradáveis aos olhos, mas conteúdo que eu sei que evocará emoções dentro de mim, seja felicidade, tristeza, Interesse geral. Quero dizer, as emoções são incrivelmente poderosas, e como seres humanos somos criaturas emocionais. Então, no final do dia, essa é a coisa mais importante na história da fotografia é capturar essa emoção humana crua. Mas com isso dito, você nem sempre precisa atirar nas pessoas para capturar essa emoção. Você pode atirar em um beco e ainda pode ser emocional. Essa emoção vem de coisas como iluminação, e qual é o conteúdo do quadro na sua composição. Como é que as tuas coisas estão a sair. Então, quando você está andando por aí e você percebe algo, e você olha para um beco e você sente uma certa emoção trabalhando, normalmente se você tirar essa foto, outros podem sentir essa emoção também. Então, isso é algo para pensar. Nem sempre precisam ser pessoas. Mesmo quando você está atirando em pessoas, normalmente é mais fácil capturar essa emoção bruta. Então, há mais uma coisa que eu queria mencionar antes de mergulharmos mais fundo neste curso. Eu sei que o título deste curso é fotografia de rua de viagem, mas eu realmente quero dizer que você não precisa estar viajando para se envolver em belas fotografias de rua. Toda cultura é interessante. Mesmo que você esteja filmando na cidade em que você nasceu e cresceu, outras pessoas ao redor do mundo podem achar isso interessante. Alguns dos melhores fotógrafos começaram em suas cidades, e em suas cidades, e isso é tudo que eles filmaram. Eles não foram a países interessantes em todo o mundo para fotografar pessoas. Pelo menos, talvez não até mais tarde na carreira deles. Então, não importa onde você esteja. Não se sinta desencorajado se não puder sair e viajar pelo mundo e tirar fotos. Eu acho que para muitos de nós isso é um motivador, mas se você pode ser motivado para filmar dentro de sua cidade de onde você é, você pode capturar algumas coisas realmente incríveis e você pode ver sua cidade de uma maneira diferente do que você sempre viu. Então, não se sinta desencorajado se você não está viajando pelo mundo, basta subir lá e atirar, isso é a coisa mais importante. Não importa onde você mora, de onde você é, ou o que está lá fora, o mais importante é sair e atirar. 3. Projeto de classe: Oi, pessoal. Eu quero tirar um segundo para falar sobre o projeto da classe, e eu acho que o projeto da classe é realmente importante para este curso, porque ele permite que você obtenha feedback diretamente de mim e diretamente de pessoas, outros alunos da classe. É um recurso muito útil para você se envolver comigo e se envolver com a turma, em geral. Então, para este projeto de aula, eu quero que vocês selecionem três de suas fotos favoritas de fotos de rua, e elas podem ser tiradas em qualquer tipo de câmera, até mesmo seu smartphone, tudo bem. Também não devem ser fotos de viagem. Eles podem estar na sua cidade natal. Então, três fotos de fotos de rua que você capturou. Pode ser de pessoas, tiros sinceros. Pode ser paisagens urbanas. Pode ser paisagens de rua. Pode ser qualquer coisa que você acha que se encaixa nessa categoria de fotografia de rua. Vá em frente, e poste essas três fotos no projeto da turma, e eu vou comentar sobre elas. Vou verificá-los, e eu acho que é uma maneira muito boa, como eu disse, para obter feedback de mim e de outros alunos no curso. Então, por favor, tire um tempo para fazer isso. Estou muito animada para ver o que vocês inventaram. Com isso dito, vamos passar para a próxima seção. 4. Dicas básicas de fotografia: Tudo bem, pessoal. Então, agora eu quero tirar um segundo para falar sobre algumas dicas básicas de fotografia que são essenciais para capturar belas fotos de rua e belas fotos em qualquer lugar para esse assunto. Se você assistiu a qualquer um dos meus outros cursos, sabe que há sempre três coisas que eu gosto de focar e realçar em termos de dicas de fotografia e essas coisas são: iluminação, composição e estilo ou conteúdo. Então, iluminação refere-se à luz em sua foto e se você sabe alguma coisa sobre câmeras, você sabe que câmeras capturam luz. É assim que as imagens são criadas dentro do corpo da câmera. Assim, a iluminação é absolutamente crucial para capturar belas fotos. Então, a segunda coisa é a composição. Composição é basicamente como você organiza os elementos físicos dentro de seu quadro. Então, se há uma pessoa em seu quadro, é certificar-se de que ela está em uma parte específica do quadro que parece bom. Tudo no seu quadro está afetando sua composição, até mesmo a luz pode afetar sua composição, especialmente se houver uma luz realmente dura cortando seu quadro, que pode realmente jogar seu quadro fora de equilíbrio. Assim, a composição pode ser complicada, mas essencialmente, é organizar os objetos em seu quadro uma maneira bonita para garantir que ele fique bem para o olho humano. A razão pela qual a composição é tão importante é porque, como seres humanos, nossos cérebros gostam de ver padrões e é isso que procuramos quando olhamos para uma imagem ou uma pintura ou algo assim. Então, a composição que está disposta de uma maneira bonita é, parece boa para o olho humano. Podemos navegar por esse quadro. Temos algo em que nos agarrar. Considerando que, se for uma foto abstrata, pode ser difícil para o olho humano encontrar algo de interesse que vamos navegar e caçar. Então, nosso cérebro pode não registrar isso como algo tão bonito quanto uma foto que é agradável e equilibrada e fácil para nossos cérebros compreenderem. Então, a composição é muito importante para fotos e eu acho que todos os fotógrafos vão dizer a mesma coisa. Existem algumas técnicas de composição diferentes que você pode fazer para garantir que suas fotos tenham uma boa aparência. Então, o primeiro é o espaço negativo. Ter espaço negativo em certas partes de seu quadro pode adicionar um monte de estética para suas fotos e pode realmente manter as coisas equilibradas. Então, se você tem um quadro com um monte de coisas à direita e então há um espaço negativo para a esquerda, que pode parecer muito bom ou se há espaço negativo no céu ou algo assim, brincar com ele e tentar colocar espaço negativo em diferentes áreas. Mas o espaço negativo refere-se essencialmente ao espaço que é negativo em sua foto. Espaço vazio em sua foto sem conteúdo. Isso poderia ser uma parede, que poderia ser um céu, que poderia ser apenas sombras escuras profundas onde não há informação naquela área e poderia ser também muito brilhante. Então, não há informação nessa área. Essencialmente, o espaço negativo é apenas espaço vazio em seu quadro e pode ser estrategicamente usado para adicionar estética em sua composição. A segunda técnica de composição sobre a qual eu quero conversar é a regra dos terços, e você provavelmente já ouviu falar disso antes. Essencialmente, a regra dos terços é posicionar o assunto principal em um terço do seu quadro. Então, isso pode ser no terço esquerdo ou no terceiro direito, e o mesmo vale para vertical e horizontal. Então, é mais agradável para o olho humano ver uma moldura com algo no terceiro seja em vez de estar no meio, se isso faz sentido. Esta é uma técnica de composição usada por praticamente todos os fotógrafos que sabem alguma coisa sobre composição. Pode ser uma boa maneira de fazer suas fotos se destacarem um pouco mais. Então, por exemplo, se você estiver filmando um vendedor ambulante, em vez de filmá-los e tê-los no meio do quadro, tente posicioná-los no lado direito do quadro e, em seguida, usar o lado esquerdo do quadro para capturar seus alimentos ou suas barracas ou algo assim. Esta é uma das técnicas de composição que eu definitivamente vou mostrar hoje quando estamos fora filmando e eu acho que é uma boa para todos conhecerem e todos para praticar enquanto você está fora filmando. Então, a próxima técnica de composição, você provavelmente já ouviu falar dela, é basicamente um olho de pássaro e olho de verme ou um ângulo alto e baixo. A razão pela qual eu gostaria de ensinar isso é porque isso faz você pensar em mover seus pés e subir e descer baixo e isso é muito importante para a composição. Não é só mover sua câmera, mas está movendo seu corpo. Você pode tentar um monte de coisas diferentes quando você está filmando, você nunca vai ter a melhor chance imediatamente. Então, tente coisas diferentes, mexa-se. Essa é a melhor coisa que você pode fazer para obter uma boa composição. Especialmente, ao fotografar alto e baixo, você pode obter algumas composições realmente interessantes desses ângulos. Então, tente atirar alto e tente atirar baixo e aposto que vai inventar algo muito legal. A última técnica de composição que quero falar para vocês é linhas de liderança. Linhas principais são linhas essencialmente naturais em sua imagem que estão levando ao assunto principal de sua foto. Então, seja linhas na rua, linhas em um prédio, pode ser uma escada, qualquer tipo de linha que esteja em sua foto, diagonal, vertical ou horizontal, não importa desde que esteja levando ao seu assunto, que é muito agradável para o olho humano. Porque permite que o olho humano siga essa linha quase como um caminho para o assunto principal e é muito visualmente atraente para nós. Algumas das melhores fotografias de todos os tempos têm realmente utilizado esta técnica de linhas de liderança para garantir que o assunto principal é apenas muito fácil de detectar e muito fácil de seguir e eles também ajudam seus olhos a se mover ao redor do quadro e ver outras coisas na foto também. Então, esta pode ser uma boa maneira de amarrar suas composições juntas. Então, quando estiver atirando, procure linhas. As linhas são incríveis e podem fazer muito pelas suas composições. Então, a última coisa que compõe uma foto independentemente da composição ou da iluminação é o estilo ou o conteúdo. Então, esse é o conteúdo físico real em seu quadro que você está fotografando. Como eu disse antes, fotografia de rua, é tudo cuidado para você. Você não está montando cenas, as cenas estão lá e seu objetivo é capturá-las. Então, enquanto que se você é um fotógrafo de comida, você está realmente trabalhando em estabelecer esse estilo, talvez organizar as coisas em seu quadro e adicionar adereços para atravessar esse humor. Com a fotografia de rua, esse humor já está lá e seu trabalho é sair e capturá-lo. Então, ele está andando por aí e procurando por essas belas cenas e conteúdo bonito e capturando-o dessa forma. Então, fotografia de rua é tudo cuidado para você, você só tem um olho para ela. Então, saia e procure por coisas que te impressionem. Você pode procurar cores, cores são realmente emocionais e eles podem dizer muito sobre a cena ou aquele cenário. Você pode procurar as pessoas e o que elas estão vestindo, o olhar em seus olhos, você pode procurar atividades. Se alguém está jogando um jogo, isso pode ser muito interessante, especialmente se for uma cultura diferente. Há muitas coisas interessantes acontecendo e é isso que eu amo na fotografia de rua. Agora, sempre que eu vou a uma nova cidade ao redor do mundo, a primeira coisa que eu faço é fazer o check-in no meu hotel, jogar minhas malas e ir para as ruas e eu só ando por horas porque há tanta coisa acontecendo. Acho que a melhor maneira de conhecer uma cidade e aprender uma cultura é a pé. Você perde tanto estar em um carro ou mesmo em uma bicicleta. Quando você está a pé, você ouve os sons da cidade, você cheira a cidade e você está andando devagar o suficiente para ver essas interações humanas em um nível micro e é uma coisa tão poderosa. Então, eu sei que estou indo em uma tangente, mas eu sou realmente apaixonado por isso e eu acho que fotografia de rua é uma forma realmente poderosa de fotografia, porque essas cenas de rua já estão definidas para você e você não Não precisa se preocupar com estilo ou algo assim. Mas com isso dito, esse é o último aspecto que compõe uma boa foto. Mas agora, eu quero falar um pouco mais sobre fotografia de rua especificamente e alguns dos conceitos mais específicos da fotografia de rua que foram popularizados por fotógrafos populares de rua no passado. 5. Conceitos de fotografia de rua: Então, quando se trata de fotografia de rua em particular, há algumas dicas diferentes que você pode seguir para realmente garantir que você está fazendo o seu melhor quando você está saindo e filmando. A primeira coisa sobre a qual quero conversar é esse termo chamado de momento decisivo. Henri Cartier Bresson que foi um fotógrafo de rua muito popular, ele cunhou este termo, essencialmente refere-se ao momento em que tudo em seu quadro se junta para criar essa bela composição. Então, talvez você esteja sentado lá e você está olhando para uma cena e você está esperando que uma pessoa que está vestindo essas roupas perfeitas para entrar em sua moldura, naquela parte específica da sua moldura e então você coloca o obturador e você capturar esse momento decisivo. Então, trata-se de capturar emoção e ação em sua foto e é apenas em um momento específico. Dito isso, não tire apenas uma foto porque nunca há um momento decisivo. Talvez eles vão conseguir, eles vão começar em um lado do quadro, você vai tirar uma foto e então eles vão para o outro lado e então você percebe, oh, esse é ainda melhor momento, que é um momento decisivo ainda melhor, para que você clique no obturador novamente. Então, uma dica que posso te dar é, tirar um monte de fotos, não tirar apenas uma. Henri Cartier Bresson, quando ele estava filmando, ele sentava lá por 20 minutos até duas horas apenas esperando e olhando para sua cena, esperando que aquela pessoa entrasse nela, esperando que a luz batesse de uma certa maneira e apenas sendo paciente e esperando por esse momento decisivo. Este é um termo que é usado muito na fotografia de rua e eu realmente quero destacá-lo porque eu acho que ele nos permite pensar fora de apenas você sabe, capturar um monte de fotos, mas realmente envolvente com uma cena e sentado lá e olhando todos os diferentes aspectos dele para garantir que você está capturando o momento perfeito. Então, a próxima técnica específica de fotografia de rua que eu quero falar é esse termo chamado justaposição. Essencialmente, justaposição é apenas uma palavra chique para contraste. Mas, na fotografia, quando falamos de contraste, muitas vezes falamos sobre os negros e os brancos, os destaques e as sombras e como isso funciona. Então, os tons, certo? Mas justaposição está se referindo ao conteúdo da foto. Então, um exemplo de justaposição pode ser que talvez haja algumas crianças economicamente desfavorecidas brincando fora de uma mansão incrivelmente rica, e há aquela justaposição social entre as crianças pobres e esse tipo enorme de ricos entidade por trás deles e que pode ser socialmente revelador. e eu sei que algumas das fotografias mais poderosas dos anos 2000 realmente utilizaram essa justaposição. Eu sei que há uma foto que é realmente um bom exemplo é dessas pessoas na China e há uma bela paisagem urbana por trás delas, mas é apenas coberto de fumaça e você não pode ver a cidade em tudo. Então, o que a cidade fez foi colocar um outdoor em frente a esta vista que você pode ficar na frente e tirar uma foto e alguns desses fotógrafos certificaram-se de que eles capturaram o outdoor e, em seguida, também o smog no fundo e é tão contador sobre a sociedade e é apenas uma bela foto e eu acho que a justaposição pode ser muito, muito poderosa. Algumas das melhores fotos de rua de todos os tempos realmente utilizaram esta técnica para sua vantagem. Então, outra dica que eu quero dar é focar nesses pequenos detalhes. Então, eu acho que muitas vezes quando estamos filmando na rua, estamos focando nas pessoas e podemos ser apanhados e não estamos focando em algumas das coisas menores que são interessantes. Então, quando você está filmando, tente se concentrar em uma coisa específica, talvez seja as mãos de alguém ou talvez seja apenas a pia na forma como as bolas estão colocadas na pia. Quero dizer, pode ser qualquer coisa. Você sabe que há tantos pequenos detalhes acontecendo na rua e há tantas coisas interessantes e eu acho que muitos fotógrafos acreditam na noção de que há beleza em todos os lugares, não importa onde você está, você pode fazer algo bonito, concentrando-se na composição e na iluminação. Então, mesmo se você encontrar lixo no chão, há uma maneira que você pode torná-lo bonito desde que você pense fora da caixa e você está realmente trabalhando para garantir que essa coisa está linda em seu quadro, você pode fazê-lo. Então, concentre-se nos pequenos detalhes. Não se envolva muito em atirar em pessoas ou paisagens urbanas, realmente pense fora da caixa e tente muitas coisas diferentes. A última dica de fotografia de rua que quero dar a vocês são paisagens urbanas. Acho que paisagens urbanas podem ser muito poderosas. Como fotógrafos de rua, estamos sempre focados na emoção. Mas como eu disse antes, você sabe que não precisa atirar nas pessoas para capturar emoções. mesma coisa com os pequenos detalhes, você sabe, paisagens urbanas podem ser muito emocionais especialmente se você está editando-os de uma forma emocional e realmente puxando essas cores, eles estão provocando emoção. Existem belas paisagens urbanas de cidades de todo o mundo e são formas muito poderosas de fotografia de rua. Algumas pessoas podem considerar as paisagens, mas eu acho que eles ainda se encaixam nessa categoria de fotografia de rua especialmente para filmar no nível da rua e você não está acima e fotografando um tipo de panorama. Você pode capturar fotos realmente interessantes de becos, ruas, lojas, casas, quer dizer, há tanta coisa acontecendo na rua, há tanto interesse. Não importa o que você está filmando, há sempre algo lá para capturar e sempre pode conter muita emoção realmente interessante. Então, tente fotografar paisagens urbanas, nem sempre quer se concentrar nas pessoas. Eu acho que pode ser uma maneira muito poderosa de capturar algumas fotos de rua incríveis. 6. Equipamento: Então, quando se trata de equipamento, você tem muitas opções. Fotógrafos de rua no passado, eles sempre usavam câmeras de filme, e eles tiveram resultados surpreendentes. Câmeras de filme são notoriamente lentas. É difícil ser rápido com eles, mas agora temos essas câmeras incrivelmente rápidas com autofocus insano que, na minha opinião, torna o trabalho muito mais fácil com a fotografia de rua sincera. A razão para isso é porque você pode simplesmente passar e tirar uma tonelada de fotos e capturar emoções assim. Enquanto que no passado, você estava agachado, alinhando um tiro e certificando-se de que tudo estava na linha perfeita. Eu acho que é por isso que o filme ainda tem um grande lugar na fotografia de rua moderna é porque ele realmente permite que você se envolva com a cena, mas muitas pessoas não filmam filme e neste curso, eu vou me concentrar em digital. Então, a câmera que eu uso para fotografia de rua é a Sony A7RIII, nova câmera emblemática de quadro completo da Sony. É incrivelmente rápido, e tem muitos detalhes. É uma ótima câmera, mas você não precisa de uma câmera como esta para tirar fotos incríveis. Atirei em um sensor de colheita por anos. A coisa boa sobre as câmeras de sensores de colheita é que elas são muito menores. Então, não importa se você está filmando Fuji, Sony, Canon, Nikon. Isso não importa. Há uma câmera lá fora para você e seu orçamento. Contanto que você tenha uma câmera que é a coisa mais importante porque não é sobre a qualidade de sua foto que realmente vai torná-la bonita, é sobre a iluminação, o estilo e a composição, e o conteúdo que está na sua foto. É isso que faz da fotografia de rua uma forma tão poderosa de arte. Há também um lugar grande para fotógrafos de rua de smartphones. Smartphone tem cerca de uma lente 35 milímetros que é absolutamente perfeito para fotografia de rua. Ele captura tantos detalhes e captura tanto da cena. Smartphones, eles são incríveis hoje em dia especialmente com os novos iPhones. Você pode capturar fotos incríveis apenas com o seu telefone. Você realmente não precisa de uma grande câmera chique para fazer isso, e é mais discreto. Então, se você está saindo filmando com um iPhone, você não está tendo essa câmera enorme em sua mão, o que distrai e as pessoas podem ficar um pouco intimidadas com isso. Então, um smartphone é muito bom para isso. Neste curso, vou filmar com minha câmera, a Sony A7RIII. Eu quero falar sobre três distâncias focais que eu acho realmente incríveis para uma fotografia de rua. Então, a primeira distância focal sobre a qual eu quero conversar é a lente que está na minha câmera agora, e que é 35 milímetros. Trinta e cinco milímetros é provavelmente a lente de fotografia de rua mais famosa de todos os tempos, e a razão é porque é a mais próxima do que o nosso olho humano vê. Quando olhamos para a frente, vemos cerca de 35 milímetros. Trinta e cinco milímetros é ótimo porque não é muito largo onde você está recebendo muita distorção da lente, mas não é muito apertado onde você está sacrificando muito do conteúdo da foto. Então, se você apontar sua câmera para frente com 35, você vai capturar um monte de informações no quadro. Vai haver muito conteúdo lá. Então, não é muito apertado e você não está sacrificando muito do ambiente em torno do seu assunto principal. Então, um 35 milímetros é definitivamente minha distância focal favorita para fotografar rua, mas pode ficar um pouco íntimo porque você tem que chegar um pouco perto seu assunto para ter certeza de que você está realmente capturando seu rosto e coisas assim e quando você está chegando perto deles, isso pode deixá-los desconfortáveis. Pode deixar-te desconfortável. Então, é por isso que ter uma lente como uma lente de 50 milímetros é ótimo porque uma lente de 50 milímetros permite que você retroceda um pouco, e você ainda pode capturar muito no quadro. Além disso, uma lente de 50 milímetros dá-lhe um pouco mais de profundidade de campo que pode dar-lhe mais de um olhar artístico. Então, alguns fotógrafos de rua juram atirando com 50. Alguns juram atirando com um 35 e outros ainda disparam mais largo do que isso para que possam capturar mais da paisagem urbana. Outra lente que eu gosto de fotografar é a 85 milímetros 1.4, e isso é se eu realmente não quiser chegar perto, se eu me sentir mal por atirar naquela pessoa, talvez eles não queiram ser fotografados ou eu só quero ser um pouco mais discreto. O 85 milímetros é ótimo para recuar e filmar e realmente ficar tudo fora de humor e emoção em suas fotos. Mas, eu realmente gosto dos 35 e dos 50 porque você pode obter mais da cena em suas fotos. Eu acho que ter muita cena em suas fotos pode ser uma maneira muito poderosa de contar uma história e capturar emoção que é a coisa mais importante para a fotografia de rua. Então, há algumas coisas que você pode pensar antes de comprar sua câmera que irão ajudá-lo em sua decisão. O primeiro é o autofocus. foco automático em suas câmeras é importante porque permite que você entre, se concentre, tire sua foto e saia. Com a fotografia de rua, você não quer atrapalhar as pessoas. Você não quer ser invasivo. Então, ter um bom autofocus permite que você faça isso. O autofoco nesta câmera é tão bom que eu posso realmente atirar do quadril e passar por alguém enquanto eu estou filmando em autofoco contínuo, capturar essas fotos e depois sair antes mesmo que eles percebam que eu tirei sua foto. Então, autofocus é uma boa maneira ter certeza de que você será capaz de tirar a foto. Se você estiver filmando com uma lente de foco manual, como os fotógrafos de rua fizeram no passado, você estará se engajando mais com sua cena, mas é um pouco mais difícil permanecer furtivo. As pessoas vão ver você se você estiver sentado aí focando por alguns minutos. Então, a focagem automática é uma maneira muito poderosa de garantir que você tenha a foto. A outra coisa que eu gosto na câmera digital moderna para fotografia de rua é ser capaz de mover a tela para que você possa fotografar a partir do quadril. Então, com o Sony A7RIII, eu posso nivelar a tela assim e segurar a câmera na minha cintura e ainda ver o visor para ter certeza de que eu sei onde estou filmando. Então, se eu quiser baixar a câmera, mas eu não quero realmente me entregar que eu estou tirando uma foto, eu posso derrubá-la e apenas olhar através do visor e capturar a foto dessa maneira. Então, essa é uma boa maneira de ter certeza que você não está realmente atrapalhando as pessoas e deixando-as desconfortáveis porque você as fotografa. 7. Sessão I: Mercado: Tudo bem, pessoal. Finalmente estamos prontos para começar a filmar. Sabemos que já falamos sobre muitas coisas diferentes antes desta seção, mas agora é hora de realmente começar a fazer isso e tirar algumas fotos incríveis. Estamos aqui em um mercado incrível. Não é muito popular agora, mas está tudo bem. Eu acho que há um monte de coisas legais para olhar. Só para reiterar, vou filmar com o Sony A7RIII. Tenho três lentes diferentes: a 35 milímetros, a 55 milímetros, e a 85 milímetros. Eu vou começar com um 35, então eu vou seguir em frente, e eu vou te dizer quando eu mudar, e falar sobre cada lente e como eu estou usando e como isso vai afetar a aparência da foto. Então, você deve estar se perguntando por que eu estou um pouco enlameada. Derramamos um pouco na moto hoje, eu e meu cinegrafista incrível. Mas estamos totalmente bem. É incrível aqui fora. Então, choveu ontem à noite e está realmente nebuloso hoje e porque isso é bom é porque produz uma luz suave e agradável em tudo. Ele só nos permite tirar muito mais fotos sem ter que se preocupar com cenário de iluminação realmente louco. Então, nós não vamos ter super, super alto contraste em nossas fotos, mas tudo bem. Ele vai nos dar um olhar mais temperamental e isso é algo que eu realmente gosto na minha foto. Então, se você está saindo para filmar e não é um dia ensolarado, não se preocupe, dias nublados são realmente perfeitos para fotografia. Então, antes de começarmos a filmar, eu realmente quero um martelo nesses três tópicos que falamos anteriormente, iluminação, estilo e composição. Esses são os três fatores cruciais para conseguir uma bela foto e essas são as três coisas que eu posso estar procurando enquanto eu estou fora filmando hoje. Quero que procure por essas coisas também. Então, a iluminação, temos uma fonte de luz natural muito agradável. É um dia nublado, como eu disse, então tudo é muito macio. A composição-wise, isso é comigo. Mas as coisas se apresentam em belas composições naturalmente. Então, eu vou procurar por essas molduras naturais, coisas assim. A terceira coisa, conteúdo ou estilo. Quero dizer, estamos em um lugar incrível. Estamos no Vietnã. Tem muita coisa acontecendo. Há muitas pessoas interessantes, muita comida interessante, então essa parte é cuidada. Mas quero concentrar-me nestas três coisas enquanto estou a filmar, e tu também devias. Então, eu quero tirar um segundo para falar sobre abertura. Eu realmente gosto de atirar bem aberto, a 1,4, a 1,8, dependendo da lente. A razão para isso é porque ele pode criar um monte de bokeh ou fora de foco áreas em segundo plano e realmente me deixar focar em meus assuntos. Eu acho, que é um olhar muito legal, e isso faz com que eles pareçam mais artísticos. Então, você está se perguntando em que abertura eu estou atirando? Muitas vezes, é 1.4, talvez eu vou parar para baixo para 2.8 ou f4 se quiser obter um pouco mais de nitidez em todo o quadro. Então, quando estamos filmando em locais como este, especialmente com a lente de 35 milímetros, muitas pessoas podem não querer sua foto tirada, e especialmente porque estamos tentando filmar francos, nós realmente não queremos para ser visto. Hoje, não há muita coisa acontecendo nesses mercados, então eu meio que quero ficar um pouco mais sutil. Então, eu tenho algumas técnicas para fazer isso. Um deles está atirando do quadril. Com a Sony, eu posso realmente - ele tem uma tela articulada, então eu posso derrubá-lo assim e eu posso ver o que eu estou filmando enquanto eu estou andando por aí. Então, eu posso filmar assim e isso me deixa ficar um pouco mais despercebido e garantir que as pessoas não fiquem muito desconfortáveis. Quando estou filmando com o 85, com o 55, posso vir aqui assim porque tenho um pouco mais de espaço entre mim e o sujeito. Mas 35, é bom atirar do quadril. Outra técnica que faço é agir como se estivesse gravando um vídeo, então eu vou segurar a câmera assim e eu vou andar e então eu vou tirar algumas fotos enquanto eu estou fazendo isso. É um pouco mais natural. É menos chocante. É como clicar, clicar, clicar quando você está olhando para alguém assim. Então, essas são duas técnicas que eu gosto de usar quando eu estou fora filmando, as pessoas realmente não me notem tanto quanto se eu estivesse segurando minha câmera na minha cara. Então, como você pode ver aqui, este mercado não está muito estalando agora, infelizmente. Os mercados geralmente são mais populares na parte da manhã, início da manhã e, em seguida, também nos horários da noite. Mas porque estamos viajando, o tempo não permite. Então, estamos filmando aqui durante o dia. Mas eu quero dizer, só porque todas essas barracas estão vazias, não significa que você não pode ter boas fotos de rua. Olhando para este beco, por exemplo, há uma iluminação muito legal e interessante. Porque choveu, há muitos reflexos interessantes e coisas assim. Então, só porque não há pessoas por perto, não há muita coisa acontecendo, não significa que você não pode tirar fotos incríveis. Mais tarde neste segmento, vamos para a rua e vamos ver muito mais pessoas. Mas eu acho que este é um bom ponto de ensino porque ele nos permite falar sobre fotografar coisas que não sejam pessoas. Você não tem que atirar apenas nas pessoas para capturar emoções. Há muita emoção nestas áreas. Então, infelizmente, este mercado não é muito popular agora, exceto por essas crianças que estão aqui, fazendo uma tonelada de barulho. Ei, pessoal. Como você está? Aparentemente, eles só sabem olá. Mas vamos seguir em frente. Vamos para a rua agora. Só há mais acontecendo. Como eu disse, os mercados estão realmente estourando no início da manhã e depois também à noite. Mas, sim, quer saber, eu quero dizer uma coisa sobre o Vietnã rapidinho. Eu amo as pessoas daqui. Eles são incríveis. Eles são amigáveis. Você tem coisas assim o tempo todo, essas crianças incríveis apenas dizendo oi e apenas geralmente muito, muito felizes. Mas de qualquer forma, quer saber, vamos para a rua. Acho que vamos tirar umas fotos incríveis lá. Vamos lá. 8. Sessão II: Rua: Certo, pessoal, agora estamos na rua e há muita coisa acontecendo. Há uma tonelada de motos passando, um monte de gente aqui, então temos que ter cuidado. Mas eu quero dizer que estou filmando com a lente 55 milímetros agora, e esta é uma grande distância focal. Um que eu realmente prefiro para fotografia de rua porque me permite ir um pouco mais longe do meu assunto e também cria mais profundidade de campo, que lhe dá mais um olhar artístico. Então, 55 milímetros eu acho que é uma ótima lente para fotografia de rua. Quero tirar um segundo para falar sobre a velocidade do obturador também. Estou filmando em velocidades mais altas do obturador, geralmente, 1/250 de segundo ou mais, geralmente muito maior do que isso, para equilibrar minha exposição. Mas, você pode filmar em talvez 130, 140 de segundo, se você quiser mover com o movimento para criar algum desfoque de movimento incrível no fundo. Isso não é algo que eu vou fazer aqui. Eu vou ficar em velocidades rápidas do obturador, porque eu realmente quero capturar esse movimento. Eu não quero nenhum tipo de borrão na minha foto. Com isso dito, pessoal, vamos ver o que podemos fazer. Então, uma das coisas que eu gosto de fazer quando eu estou filmando é muitas vezes se você comprar algo, eles vão deixar você tirar a foto deles. Então, eu estou comprando um pouco de abacaxi porque ele apenas desenvolve uma relação amigável entre nós e ela é muito mais provável para permitir que eu atire nela. Outra dica que tenho é sorrir para as pessoas. Se você sorrir para as pessoas, elas são muito mais propensas a deixar você tirar uma foto delas, então sempre sorrindo. Tudo bem, pessoal, então eu tenho meu abacaxi e agora eu estou trocado para minha lente 85 milímetros. Nós subimos a progressão, então começamos com um 35, o 55, e agora estamos no 85, e com o 85, eu posso ficar bem longe do meu assunto e ainda ter uma chance muito legal. Então, vamos filmar com este, e é 85 milímetros a 4,4. Então, é uma grande abertura. Podemos obter algumas fotos muito, muito temperamentais com profundidade de campo muito, muito rasa, e o abacaxi também vai ajudar muito. Então, vamos. Além disso, o 85 é muito bom para fotos de detalhes. Então, chegar perto e realmente capturar os detalhes do meio ambiente. Então, talvez você não tenha um rosto ou algo assim, mas talvez seja comida ou flores ou uma moto ou algo assim. O 85 milímetros é incrível para essas fotos detalhadas. Tudo bem, pessoal, então infelizmente, a chuva realmente aumentou. Nós viemos para este lago e conseguimos algumas fotos legais aqui, mas a chuva é um pouco demais para nós. Não queremos estar lá fora com as nossas câmaras, mas está tudo bem. Nós temos algumas fotos realmente, realmente incríveis hoje. Nós filmamos com o 35, o 55 e o 85. Então, vocês foram capazes de ver as diferenças entre as distâncias focais e você pode decidir qual deles você gosta mais. Mas para nós, agora, é hora de entrar, tomar um café, importar as fotos, e ver o que temos. Muito obrigado por assistirem isso, pessoal. Vamos passar para a seção de edição. 9. Edição: Tudo bem, pessoal. Então nós conversamos sobre um monte de coisas diferentes neste curso e nós saímos e filmamos. Vocês me viram fazer as minhas coisas, mas agora é a hora de tirarmos essas emoções das fotos que capturamos na rua. A fase de edição é um componente crucial para a fotografia, e realmente permite que você faça essa foto o que você quer que ela seja. Então, eu tenho 14 fotos aqui. Todos eles são completamente crus, retirados da câmera, adicionados ao Lightroom e agora vamos começar a editar. Quando comecei a editar, eu estava usando meu iPhone e você poderia fazer algumas coisas incríveis lá. Vocês já viram o meu curso de edição de smartphones , sabem disso, também vejam se querem aprender a editar no seu smartphone. Mas nesta aula, vamos nos concentrar em como a maioria dos profissionais e isso está no Adobe Lightroom funciona, o que é super barato. É como 10 dólares por mês e você tem tanto poder sobre suas fotos e tudo nelas, e você pode realmente ditar o humor que você quer que cada foto seja. Então, nós temos 14 fotos aqui e eu vou estar mostrando a vocês como eu editá-las. Estes são alguns dos meus favoritos das filmagens que fizemos em Hanói. Então, essencialmente, eu gosto de usar predefinições e predefinições são essencialmente filtros extravagantes para o Lightroom e eu usei dois pacotes predefinidos, o pacote Sean Dalton Travel Preset e também o pacote Sean Dalton Classic Portrait Preset. Há links para estes na descrição e há uma abundância de outros presets disponíveis on-line, mas estes são os que eu uso porque eu acho que eles realmente ajudar a provocar a maior emoção fora de suas fotos. Então, temos 14 fotos aqui. Eu vou dividir cada um deles e dizer por que eu fiz isso da maneira eu faço e discutir cada tipo de filtro em profundidade. Então, o primeiro que temos aqui é este homem mostrado em Hanói. Ele tem a tigela e parece que vai comer alguma coisa. O rosto dele diz tanto, que passou por muita coisa. Ele teve uma vida longa e realmente amo o tiro e as cores que estão nele. Então, o pacote predefinido de viagem que eu tenho aqui é o que eu gosto de usar para fotos como este. Há 25 presets e cada predefinição é baseada em uma cidade que eu visitei em todo o mundo e como essa cidade me fez sentir. Então, São Francisco, penso na indústria tecnológica, penso em grandes edifícios e cromo metálico. Então é isso que este olhar é, dessaturado, mas apenas um olhar muito legal, um dos meus presets favoritos e na verdade ele funciona muito bem para este tiro específico. Outro que eu realmente gosto é Hanói. Obviamente baseado fora da cidade de Hanói e é agradável e quente. Você pode ver este aqui, tons quentes muito legais, um pouco quente na minha opinião. Então eu vou para a frente para a tonificação dividida e eu uso a tonificação dividida para torná-lo tão laranja. Eu só vou abaixar isso. Então, apenas uma nota, essas predefinições não afetam seu equilíbrio de branco, então ele funciona para cada foto, e realmente afeta os tons de sublinhado mais profundos e cores de cada foto. Isso é baseado nos controles deslizantes de matiz, saturação e luminância, bem como na curva de tom. Eu realmente gosto desta foto aqui. O outro que eu quero destacar é Kobe e este é como aquele clássico visual azul e laranja. Quando eu apliquei pela primeira vez, o filtro parece meio estranho porque os destaques são muito para baixo. Você vê o que acontece quando você puxa os destaques muito para baixo, você obtém tantos detalhes, quase como uma quantidade anormal de detalhes. Então, eu vou levantar esses destaques de volta e eu estou realmente indo para aumentar a exposição geral e então, eu vou baixar a vibração um pouco. Eu acho que é demais e então eu vou aumentar a clareza e torná-lo realmente agradável e crocante e essa é a foto que eu gosto. Bem, vamos passar para este. Aqui, temos esta foto deste adorável vendedor de abacaxi, que vocês me viram tirando o retrato dela. Ela era tão doce e ela ficava sorrindo para mim, realmente amo essa senhora. Então, na minha opinião, quando estou olhando para esta foto, eu acho que há muito acontecendo como este rosa, não um grande fã daquele rosa, há algum rosa aqui e ali é como aquele amarelo e o amarelo é bom, mas As cores são apenas dominantes na minha opinião e se vocês já me ouviram dizer isso antes, mas eu realmente acho que muitas vezes as cores estão distraindo especialmente quando você está saindo fazendo coisas como fotografia de rua onde você está tentando se concentrar em emoção. A emoção está nas pessoas, emoção está no rosto e enquanto a cor é interessante e também pode adicionar muito à foto, muitas vezes pode tirar de uma foto também. Então, nesta situação, eu vou aplicar o filtro de Bangkok que é preto e branco e você pode ver aqui, parece bom. É um pouco macio demais, então eu vou aumentar a exposição e, em seguida, para compensar esses destaques que são um pouco brilhantes demais, eu vou baixar os destaques aqui. Eu vou largar os blocos, obter um pouco mais de contraste, e então eu vou aumentar as sombras para tirar alguns detalhes em seu rosto. Se eu quisesse tirar mais detalhes em seu rosto, eu vou aqui, o pincel de ajuste, eu vou clicar em sombras, eu vou levantar as sombras até talvez 40, e eu vou apenas pintar sobre seu rosto e isso vai apenas trazer seu rosto um pouco mais de emoção, realmente amo este tiro. Aqui está um, e esse cara é apenas, eu queria que esse homem não estivesse aqui, mas está tudo bem. Eu só acho que a cara desse cara, ele está relaxando na frente da loja, a iluminação é perfeita. Nós temos esta fonte de luz aqui e então nós temos uma luz de fundo aqui apenas criando esta bela luz em cascata nele. Vamos descer e você pode ver aqui a visualização de cada predefinição. Então vamos rolar para baixo, ver qual deles parece melhor. Portland é muito legal, vai parecer escuro no início. Nós vamos apenas aumentar a exposição, e então nós temos aquele realmente tipo de olhar de filme; soltar os destaques um pouco, suavizar, aumentar as sombras um pouco, e isso na minha opinião parece muito legal. Outro que podemos tentar, uma das minhas predefinições favoritas sempre é a predefinição moderna suave, tipo de mais quente, suave. A pele dele parece um pouco laranja demais neste. Então nós podemos subir aqui e tipo de compensar essas luzes laranja aqui com a mudança do equilíbrio de cores e, na minha opinião, parece muito legal. Você também pode ficar preto e branco se você quiser, então vamos tentar isso. A mesma coisa, eu vou aumentar a exposição aqui, soltar os destaques, aumentar as sombras, obter esse alcance dinâmico. Sim, eu realmente amo o olhar em seu rosto. Aqui está um tiro que à primeira vista, eu não sou um grande fã dele, mas eu incluí aqui porque eu queria mostrar-lhe como você pode transformar completamente a foto que não é muito bom para algo que é muito melhor. Uma das maiores coisas que você pode fazer aqui é simplesmente cortá-la, então eu vou cortá-la, então ele está nas regras de terços aqui e no terceiro do quadro. Ele já está lá, mas isso é muito distraidor. Então eu vou movê-lo um pouco mais para o meio ou para a esquerda, isso vai fazer isso, boom. Já parece muito melhor e a outra parte é o tom. Então, aqui está o preto e branco. Oh cara, eu realmente amo o preto e branco, mas eu não quero editar muitas dessas fotos em preto e branco porque eu quero mostrar a vocês algumas das outras opções aqui. Eu não sei se vocês sabem disso, mas preto e branco é realmente muito complicado. Você pode ajustar a luminância de cada cor e pode ver como ela afeta a foto aqui no controle deslizante preto e branco no Lightroom. Então meus filtros preto e branco, eu fiz isso. Eu levei estes em conta para realmente me concentrar em tons de pele, mas eu só queria realçar isso. Mas, eu acho que eu vou descer aqui para o pacote preset retrato, nós temos os tons de pele aqui e eu vou tentar a velha escola legal também que realmente dá este tipo brilhante de olhar de alto contraste e na minha opinião, É muito fixe. Então, ele tem alguma pele muito laranja aqui, então você pode ir para o controle deslizante de luminância e você pode aumentar o controle deslizante laranja apenas para torná-lo um pouco mais brilhante e eu chamaria isso de bom em um. Acho que é uma bela foto. Então, aqui está uma das motos e a moto é legal. A luz é muito boa, é toplit. Você tem essas sombras muito legais aqui e eu acho que qualquer filtro vai ficar incrível. Então eu vou tentar o moderno suave, parece muito incrível, velha escola legal que tem um pouco de barulho. Eu gosto dessa muito legal. Tons excêntricos, adoro isso. Vou deixá-la lá. Há um monte de outros que poderíamos tentar, mas eu amo este filtro e ele tipo de destaca que o calor do Vietnã que você começa, você vai adorar esses tons mais quentes mas não sacrifica muito dessas cores aqui. Temos estes belos tipos de vermelhos vintage, lindos filtros. Então, aqui está a foto. Eu realmente peguei isso em Hachiman, mas eu queria incluí-lo porque eu amei que havia tanto contraste natural já nesta foto baseado nas sombras aqui. Esta foi tirada no final da tarde em um telhado na cidade de Hachiman e Hachiman na cidade do sul do Vietnã, Hanói está no norte. Então, eles são semelhantes em todas as outras maneiras, mas também muito diferentes. Eu realmente amo Hachiman City, então eu queria incluir isso. Mas esta foto é muito legal porque, como eu disse, temos um contraste muito áspero e então temos um monte de cores interessantes aqui. Eu acho que esta é uma foto muito boa para ensinar e uma que eu não faria preto e branco por causa dessas cores muito legais. Então, vamos começar com a velha escola legal. Então, este, na verdade, você pode ver que o blues está desaparecido. Então, sim, os azuis nesta foto e os verdes foram dessaturados como loucos, e eu gosto desse olhar, mas eu realmente quero tipo de segurar esses blues nesta foto. Então eu vou trazer aqueles de volta para cima e , em seguida, este tem um monte de tons sublinhados azul nele que é muito legal. Sentindo-se baixo, é como este look vintage mais quente; como aquele Fuji clássico é verde, clássico contraste, suave, mas muitos tons. Eu não quero ficar muito mole porque eu quero ter certeza que estamos recebendo esse contraste. Então, vamos descer e tentar, vamos tentar São Francisco porque aquele tipo de tinha aquele olhar metálico. Sim, e isso realmente aumenta o contraste nesta foto. Muito, muito grande fã dessa. Então, você chama isso de bom. É meio distrativo, tem muita coisa acontecendo, mas acho que seria uma página legal ou algo assim. Há muito o que cuidar. Cada telhado tem algo acontecendo. Há uma estátua budista aqui em cima. Há um jardim aqui em cima. É só um perfil. Então, aqui está o que pegamos no mercado de flores e há essas três lindas senhoras. Suas costas iluminadas, são meio escuras, mas é uma foto legal mesmo assim. Mais uma vez, achei a cor aqui distraindo. Então, eu vou em frente e torná-lo preto e branco. Acho que, honestamente, estamos bem. Não teríamos que fazer muito depois de aplicar este filtro de Bangkok. Mas uma das coisas que eu faria, é retocar o rosto dela um pouco. Isso é simplesmente porque ela está olhando para a câmera, e eu quero ter certeza de que estamos capturando isso. Então, vá aqui, aumente os rasos, e faça um pouco de pintura. Então, quando seus amigos ou você é fotógrafo, você não é um pintor, você pode ser como, oh, na verdade eu sou um pintor. Eu usei o pincel de ajuste na sala de luz. Então, lá vai você. Então, aperte Enter ali. Acho que isso parece bom. Podemos tirar essa senhora, porque ela é assim fora do quadro, mas não precisamos. Foto muito, muito legal. Já disse isso antes, mas não há maneira certa ou errada de editar essa foto. Há tantas maneiras de você fazer isso, e é assim que eu faço. Este é apenas o estilo que eu gosto. Se vocês viram o meu Instagram, eu gosto de um filme mais suave. Acho que é mais sensual. Eu não estou em todo o super alto contraste, cores super vívidas. Eu só acho que tira o conteúdo da foto. Na minha opinião, o conteúdo é a coisa mais importante, e os tons e as cores, os destaques e as sombras, todas essas coisas apenas ajudam a melhorar esse conteúdo de uma forma e não distrair dele. Acho que muitos fotógrafos caem naquela armadilha. Aqui está uma foto que tiramos também no mercado e é uma ótima foto. Mas nesta área aqui, eu acho que é apenas um pouco de distração. Então o que eu vou fazer é trazer essa colheita. Na verdade, um pouco. Você poderia fazer uma colheita vertical também, para o Instagram. Na verdade, é melhor para o Instagram fazer uma colheita vertical. Mas nesta situação, vamos deixar uma horizontal. Sabe, por que não tentamos? Então, por que não vamos aqui e fazemos um tiro, destrancamos, e então podemos trazê-lo aqui. Como eu disse, isso é bom para o Instagram porque mostra mais imóveis no Instagram, e isso permitirá que você obtenha mais gostos. Fotos mais altas fazem melhor. Se vocês querem saber mais sobre o Instagram, eu recomendo conferir meu curso Instagram. Mas aqui está um tiro legal. Ainda é bom e equilibrado após a edição. Então, vamos apenas tipo de rolar sobre essas predefinições aqui. São Francisco parece tão legal. Sim, eu realmente amo essa. Eu poderia postar este no meu Instagram. Então, fiquem de olho nisso e dêem um tipo se acharem que é legal. Então, eu vou levantar as sombras um pouco aqui, apenas para puxar para fora, apenas para suavizar esses blocos de alto contraste aqui. É um pouco demais para mim, e talvez colocar um pouco mais como lá embaixo. Legal. Foto muito legal. Outro que eu gosto é o Kobe. Basta aumentar os destaques lá e então nós temos aqueles tons realmente legais laranja e azul. Adoro esse tiro. Então, aqui está uma criança. Ele só está relaxando. Temos os capacetes de moto lá atrás. Ele está lendo a revista. Ele está vivendo sua vida o mais real possível, como se estivesse sentado de uma forma confortável para ele. Ele está fazendo a coisa dele. Vamos procurar um filtro que funcione para este. Temos alguns tons de pele aqui. Então, por que não descemos para o pacote predefinido de retratos? Eu realmente amo esse Fuji. Ele só adiciona aquele olhar verde vintage. Muito legal mainstream focando os tons lá. Soft modern é apenas um dos meus favoritos. Sempre será. Vermelho me distrai um pouco. Então, eu vou descer aqui para o controle deslizante de saturação, e apenas soltá-lo um pouco, apenas lá. Acho que isso é bom. Então, aqui está uma foto detalhada que eu fiz no mercado. Temos essas galinhas filmadas com 85 milímetros a 3,5. A razão pela qual eu parei no 3.5 é porque se estivesse em 1.4, a profundidade do campo seria muito superficial que você não seria capaz de ver como se estivesse tudo fora de foco, além de como esta pequena asa de frango aqui. Então, pare para baixo às 3.5. Logo depois disso, eu sei que o filtro vai ficar bem nessas fotos simplesmente porque eu posso ver nas áreas escuras, nós temos um azul natural e os destaques temos uma laranja que ocorre naturalmente, e esse é um esquema de cores cinematográficas clássico que é muito popular no Instagram e em qualquer lugar para esse assunto. Então eu estou indo para ir e eu vou aplicar, bem vamos apenas tentar Soft Modern, porque Soft Modern sempre parece legal. Mas, eu vou aplicar Kobe porque ele só vai melhorar as cores que nós já temos lá. Então há o antes, e há o depois. Antes e depois. Eu realmente não tenho que fazer nada, talvez apenas levantar os destaques, levantar as sombras. Mas, isso é muito bem legal e eu acho que se você está fazendo um álbum, se você está fazendo um álbum de viagem, fotos como esta podem realmente ajudar a quebrar tipo de fotos de rua paisagem, como este. Adoro essas fotos detalhadas. Então, como eu disse na seção de tiro, saia e tire essas fotos detalhadas e se concentre nas pequenas coisas. Aqui está uma foto dessa garotinha bonitinha e ela está, assistindo a artistas de rua. Eu peguei isso, nós estávamos no rio, antes de entrarmos para a chuva e eu simplesmente, eu amo a foto. Playroom são minhas fotos favoritas que eu tomei e isso é porque nós temos essa moldura natural de pessoas paradas aqui. Estamos em baixo. Essa garotinha está meio abaixo de tudo o resto, mas ela ainda está com a ação, e isso é porque mudamos nosso corpo para o nível dos olhos dela. Bem no fundo, vou dizer isto, não gosto das cores. Eles distraem um pouco e no meu olho é puxado para este vermelho, ele é puxado para este rosa, e depois para este laranja e para este azul. Então, eu realmente acho que esta foto, realmente precisa ser preto e branco. Primeiro, vou aumentar a exposição um pouco para que os destaques sejam brilhantes. Abaixe os destaques lá, solte os negros; e realmente, eu gosto de cortar meus negros. Muitas pessoas dizem, “não, não cortem seus negros” e isso significa, basicamente, fazer seus negros tão escuros, que não há mais detalhes lá. Se parecer legal, vá em frente. Eu acho que há muitas pessoas na fotografia que vão dizer, “Não, você não sabe. Não faça isso. Não cortem seus negros. Não recorte os teus destaques”. Mas se você olhar para algumas das fotos mais incríveis de sempre, eles fizeram isso sem vergonha. Então, não tenha medo de quebrar as regras se achar que vai parecer legal. Então, eu vou aumentar o contraste aqui, e talvez apenas a clareza. Na verdade, talvez diminua a clareza. Se você adicionar muita clareza, isso apenas torna a imagem tão distraída em seus olhos, que também sabe onde se concentrar. Então, eu vou trazer a clareza de volta a zero, porque eu acho que esse é o melhor visual para esta foto. Eu chamaria isso de bom. Se você quiser, você pode adicionar alguma vinheta, apenas para tornar essas áreas aqui um pouco mais escuras e você pode fazer isso, rolando para baixo aqui para postar vinheta de corte e você pode simplesmente subtrair. Isso é fixe. Sim, eu chamo isso de bom. Mais uma vez aqui, acho que um preto e branco seria bom. Mas, vamos tentar alguns outros. São Francisco é tão legal. Antes, depois. Antes, depois. Eu amo isso. Queria que esse cara não estivesse aqui, esse cara desconfiado aqui mas é ótimo, mesmo assim. Eles quase parecem que eles estão na Disneylândia aqui e, isso é na rua em Hanói. Este lindo casal vietnamita aqui com esse fotógrafo, e eu queria meio que ficar nos bastidores, de suas filmagens. Então, vamos percorrer isto e ver o que podemos encontrar. Portland é legal, sempre legal. Em seguida, Oslo está focando no blues e nos amarelos, com base em Oslo, Noruega. Aqui é Nova York, focando nos vermelhos. Tem Chicago bem profundo, tipo um olhar de filme, eu gosto disso. Depois Pequim, e depois Bangkok, é claro. Eu não quero fazer um preto ou branco porque eu tenho feito tanto isso, mas, por que não deixamos em São Francisco? Lindo. Então, aqui está outra foto de detalhe, e isso é de pessoas jogando. Eu realmente não tenho certeza que jogo este é, mas eu gosto desta vista de cima para baixo porque nós não vemos nenhum rosto, mas nós podemos ver todas as suas mãos, e as mãos são inerentemente emocionais também. Queria que não tivéssemos o iPhone, esses refrigerantes e outras coisas, mas está tudo bem. Acho que ainda é uma foto legal. Então eu quero apenas passar por aqui, e eu acho, sim, Portland vai ser a pessoa certa; e isso é porque eu gosto disso. Ele meio que escurece as bordas, enquanto deixa os destaques. Praticamente mantida. Essa é uma boa foto. O último aqui, é desta adorável garotinha, construindo com esses blocos. Eu amo, amo, amo esta composição porque mais uma vez, nós temos pessoas aqui, mas nós não vemos seus rostos, e nós podemos ver apenas o rosto dela, e isso nos permite focar 100% nela. Nós mudamos para o nível dos olhos dela, e podemos ver um vislumbre da vida dela, e, ela é absolutamente adorável. Então, vamos passar e apenas aplicar alguns dos favoritos aqui, e rolando através. Eu realmente gosto deste Kyoto. Hanói também é muito legal e é melhor se nós apenas meio que deixou cair aqueles um pouco. Sim. Isso é muito bom. Vou terminar aquele ali. Então, como vocês podem ver, há muitas opções diferentes quando se trata de edição. É assim que edito minhas fotos. Eu, pessoalmente, passei muito tempo editando fotos de fotos, e eu gosto de ter variação. Quando estou filmando coisas, como retratos e outras coisas, costumo ficar com alguns filtros diferentes. É por isso que o meu clássico pacote predefinido de retratos é muito menor. Mas quando se trata de fotografia de rua, eu acho que você tem muito mais rédeas livres quando se trata de edição. Você pode esticar os limites um pouco mais. Então, quando se trata de editar fotos de rua, eu realmente gosto de empurrar os tons, empurrar o contraste e quebrar as regras, porque isso vai fazer os olhos olhar para sua foto e dizer, “Bem, essa é uma foto incrível. Como você fez isso?” Então, se eu pudesse dizer uma coisa, não tenha medo de ultrapassar os limites. Experimente coisas novas, experimente novos filtros. Edite, como você se sentir confortável, basta editar suas fotos e realmente tentar melhorar esses humores. É tudo o que tenho para vocês. Eu realmente espero que você goste deste vídeo de edição. Como eu disse antes, vocês podem obter minhas predefinições abaixo, e eu também, há um teste gratuito de sete dias para o Light room CC, que é o programa que estou usando. Há um link abaixo na descrição, então, por favor, confira isso. Acho que vocês vão achar muito útil. De qualquer forma, com isso, pessoal, vamos passar para a próxima seção. 10. Resumo do curso e encerramento: Então, nós cobrimos muito conteúdo neste curso e espero que vocês tenham gostado. Antes de partirmos, quero tomar um segundo para realmente martelar alguns dos tópicos sobre os quais conversamos neste curso. A primeira é aquela fotografia de rua, é sobre capturar emoções cruas. Como eu disse, isso pode ser feito fotografando pessoas, fotografando pequenos detalhes, e fotografando coisas como paisagens urbanas. Também pode ter implicações sociais muito poderosas. Então, capturar uma foto que diz algo sobre a sociedade pode realmente levar a uma foto realmente incrível. Então, essas são algumas das coisas que eu queria conversar. A última coisa que eu quero mencionar é, como eu disse ao longo deste curso aqui, você não precisa estar viajando para se envolver em uma incrível fotografia de rua. Eu sei que o título deste curso é viajar através da fotografia, mas isso é porque eu estou viajando. Estou em um lugar interessante e acho que é mais fácil encontrar conteúdo mais interessante quando você está viajando pelo mundo. Mas não importa onde você mora, alguém no mundo vai achar sua cidade interessante. Eles vão achar esse conteúdo interessante, então, saia, e tente ver o mundo de uma maneira diferente, em uma lente diferente e capturar sua cidade da melhor maneira que puder porque uma vez que você sair e sair e você está armado com sua câmera, você vai ver coisas que você nunca viu antes e eu acho que é isso que torna a fotografia de rua um processo tão poderoso e também um processo meditativo porque você está se engajando com sua cidade de uma maneira nova e vendo as coisas sob uma luz completamente diferente. Eu acho que esse é provavelmente um dos tópicos mais importantes deste curso, é que não importa onde você está, há coisas bonitas em todos os lugares e tudo que você tem que fazer é sair com sua câmera e capturá-la. Mas com isso, pessoal, muito obrigado por assistir este curso. Agora, eu tenho um monte de outros conteúdos no meu canal do YouTube, no meu Instagram, então, por favor, veja isso e me envie uma mensagem. Adoro ouvir de você. Quero ouvir a sua história. Quero ver suas fotos. Então, muito obrigado por assistir a este curso. Espero que aproveitem o tempo para checar meus outros e eu os verei em outro curso no futuro. Muito obrigado por assistir. Falo com você mais tarde.