Transcrições
1. Oi: Oi, meu nome é Hugh, e bem-vindos a esta aula sobre Bokeh e borrão de fundo em fotografia e videografia. Vamos começar comparando três imagens. Aqui está 1, 2 e 3. Qual você gosta mais? 1, 2, 3. São todos muito parecidos. O enquadramento é muito semelhante e eles foram tirados alguns segundos de diferença, mas qual deles fala para você como sendo a melhor qualidade? Acho que a maioria das pessoas concordaria que isso parece o melhor. É a aparência mais profissional. Isso é claro porque tem essa separação entre o sujeito, eu e o fundo. Considerando que nesta imagem aqui, há muito menos separação entre mim e o fundo, que é tudo muito mais nítido em foco. Se você estiver interessado em aprender sobre retratos e profundidade de campo e desfoque de fundo. Bem-vindo. Esta é a aula certa para você, e te vejo no próximo vídeo.
2. Introdução: Se você se envolveu nas comunidades de fotografia ou
videografia do YouTube nos últimos anos, você saberá que conversas sobre bokeh e borrão de fundo são constantes. Isso não é necessariamente uma coisa boa ou uma coisa ruim, mas eu acho que pode levar a equívocos sobre borrão de fundo e fotografia. Em primeiro lugar, é muito importante notar que o borrão de fundo não
é o segredo para uma boa fotografia ou videografia. No entanto, ele pode melhorar significativamente a qualidade de produção de suas fotos ou vídeos. Em segundo lugar, é fácil ter a impressão de que, para obter fundos borrados, você precisa investir muito dinheiro em lentes caras. No entanto, isso também não é verdade. Na verdade, é extremamente possível obter belas fotos e vídeos com fundos desfocados com o equipamento que você tem agora. Nesta aula, vamos aprender, em primeiro lugar, quando e por que você quer usar um fundo embaçado, e quando for apropriado, não usar um, porque há uma grande diferença. Nós também vamos aprender como você pode alcançar esse visual de fundo desfocado, especialmente em um orçamento.
3. O que você precisa para este curso?: O que você precisa para este curso? Bem, vai ajudar ter uma câmera especialmente uma com uma lente intercambiável, mas mesmo que você não tenha uma dessas, tudo bem. No final do curso, vamos falar sobre como podemos alcançar esse visual de fundo embaçado mesmo com o seu telefone. Se você tem uma câmera por aí, vai funcionar. Não importa se não é digital, não
importa se não é menos espelho. Pode ser um DSLR, um velho SLR, qualquer coisa vai funcionar, não importa.
4. Projeto do curso: Como eu disse no início deste curso, há um equívoco lá fora que apenas as lentes que têm a maior abertura possível serão capazes de produzir belos e desfocados fundos. Para o projeto de classe, especialmente se você está em um orçamento, mostre-me que você pode alcançar aqueles olhares de fundo borrados que você está atrás mesmo sem usar F1 ou F1.4. Para este projeto, você pode me mostrar qualquer coisa, vídeos ou fotos com diferentes graus de fundos desfocados. Não precisa ter um fundo embaçado. Na verdade, poderia ser exatamente o oposto, mas basta enviar algo que me mostre que você entende melhor como a profundidade do campo funciona e como você pode controlá-lo com várias configurações diferentes.
5. Coisas técnicas antes que começarmos: Apenas para manter as coisas simples, no final de cada lição, fornecerei um resumo rápido e fácil das coisas que aprendemos com essa lição. Infelizmente, para descrever as coisas que eu preciso, eu vou ter que usar algum jargão e uma linguagem técnica. No começo aqui, deixe-me definir algumas coisas importantes. A abertura da lente é o diafragma que permite que a
luz passe através da lente e atinja o sensor do filme. Aberturas mais largas como esta, deixe entrar um monte de luzes e aberturas estreitas deixam entrar menos luzes. Como conseqüência disso, abertura afeta a exposição. Sendo todas as coisas iguais, se você usar uma abertura mais estreita, menos luz entrará e sua foto ou vídeo ficará escura e o inverso será verdadeiro quando você usar uma abertura mais ampla. Quando você usa uma abertura mais larga e deixa mais luz na câmera, o plano de foco, essa é a área em que as coisas estão em foco, fica menor. Quando você usa uma abertura estreita, mais de sua cena estará em foco. Só para confundi-lo, uma lente como esta, que tem um máximo, que é uma abertura mais larga de f1.4, é chamada de lente rápida. Esta lente só abre para uma abertura máxima de 2,8. É mais lento que este. Tenha cuidado quando falamos de lentes rápidas e lentas, pois isso
também pode ser usado para falar sobre a velocidade de focagem automática de uma lente. Se você tiver alguma experiência anterior em fotografia, você saberá que a abertura é medida em f-stops ou t-stops se estiver usando lentes de cinema. Confundidamente, f-stops sobe conforme as aberturas ficam menores. F22 é na verdade uma abertura muito pequena e F1 é realmente muito ampla abertura. Será muito confuso, pode-se dizer que um pequeno F-stop é uma grande abertura, e um grande f-stop é uma pequena abertura, mas isso é incrivelmente confuso. Neste curso, eu não vou usar as palavras grande e pequeno. Eu só vou falar sobre baixo f-stop e alto F-stop e grande abertura e abertura estreita. Lembre-se, baixo f-stop significa abertura larga, e F alto significa abertura estreita. Finalmente, você pode ouvir o termo aberto se estiver assistindo a vídeos do YouTube em retratos. Isso significa apenas que a lente está sendo usada
na maior abertura possível que ela irá. Para esta lente F1.4, se eu mostrá-la bem aberta, eu vou estar atirando em f 1.4, que é a abertura mais larga. Provavelmente há algumas definições que me esqueci, mas lidaremos com elas quando chegarmos a elas. maior parte do tempo, eu não vou entrar em grandes detalhes parcialmente porque eu não confio em mim mesmo para fazer isso direito. O que eu vou fazer é colocar este gráfico para cima e isso vai significar que você pode fazer um pouco de pesquisa se você quiser fazer um mergulho profundo. Agora, por uma questão de simplicidade em explicar tudo isso, vou falar sobre fotos, mas saiba que todos esses princípios são exatamente os mesmos para o vídeo. As primeiras lições serão divididas pelas maneiras pelas quais você pode criar
o desfoque de fundo. Há muitos fatores diferentes e a abertura não é a única. Se você quiser aprender mais, vá para a lição número 1, é fácil.
6. Fator I: abertura: Quais são os fatores que contribuem para a profundidade de campo e fundos desfocados? Bem, o número 1, como você provavelmente sabe, é abertura. Vamos tirar isso do caminho primeiro. Como mencionei no início, medida que usamos aberturas mais largas, que são paradas f mais baixas, a profundidade de foco diminui e obtemos fundos mais desfocados. O oposto é verdadeiro quando usamos f-stops mais altas. São aberturas estreitas. Vamos dar uma olhada nessas fotos só para ver o que quero dizer. Vamos dar uma olhada nessas imagens no Lightroom agora. Graças à minha maravilhosa mãe por ser voluntária e graciosa. A distância focal, é assim que a ampliação da lente
é medida, é mantida a mesma e a abertura é a única coisa que está mudando. Expus o tiro com velocidade do obturador e ISO, os quais não afetam a profundidade dos campos. Eu vou dizer as médias em voz alta, mas você pode obviamente vê-las
aqui no canto superior direito. Agora, a ISO e a velocidade do obturador, eu mudei para expor a foto corretamente e eu não fiz nada no Lightroom além da exposição de mudanças. Foi um dia ligeiramente nublado, por isso a exposição mudou bastante. Isso é 2,8. Aqui está 3.5. Ainda muito embaçado, 4,0 vendo um pouco menor. 4.55, F6.3, F8, F9, F11, aqui está F14, F16, F22. Nesta fase, como podem ver, usei um ISO um pouco mais alto aqui para acertar o tiro. Mas como você pode ver, o fundo é bastante afiado. Se compararmos isso com o nosso tiro de antes, voltamos para F2.8. Como você pode ver aqui, se nosso F2.8 à direita e nosso F22 à esquerda,
tudo o resto sendo o mesmo, nossos antecedentes são drasticamente diferentes. As qualidades de retrato que estão associadas
à imagem sobre os direitos são bastante aparentes. À esquerda, nós realmente não temos aquele olhar retrato. Em resumo, como já sabíamos, abertura afeta a desfocagem dos fundos. Se você quiser desfocar seus fundos, use um f-stop baixo.
7. Fator II: comprimento focal: Para o fator número 2 e essa é a distância focal. Neste conjunto de imagens, mantivemos tudo igual, exceto por nossa distância focal que está aqui em cima. Agora, a abertura é a mesma porque isso afeta a profundidade do campo. A ISO e a velocidade do obturador mudarão para expor o tiro. Mas como eu disse antes, isso não afeta a profundidade do campo. Aqui estamos em 25 moinhos. Dê uma olhada nos fundos. Bastante afiada. Trinta e cinco, 50, 70, 102, 135, 200. Há uma diferença bastante dramática entre os nossos tiros em 200 moinhos contra o nosso tiro em 24 moinhos. Obviamente, à medida que aumentamos a distância focal, a ampliação em nossas imagens muda. Mas se você prestar muita atenção, o mesmo acontece com a aparência dos fundos. Como seria de esperar de uma distância focal mais longa, nossas perspectivas mudam de forma bastante diferente e a relação em tamanho entre nosso assunto e o fundo é diferente, mas o grau real de embaçamento
do plano de fundo é bastante consistente sobre as duas imagens. Mas como você pode ver nesta comparação, nossa imagem 200 moinhos tem um olhar retrato muito mais cremoso do que nossa imagem em 24 mils. Este processo é muitas vezes chamado de compressão e faz com que sua foto é bastante atraente. É também por isso que os fotógrafos de retrato normalmente usam distâncias focais mais longas. Este é um exemplo um pouco mais científico onde eu tenho minha câmera em um tripé. Obviamente, o vaso e a pintura no fundo não estão se movendo. Vamos começar a 35 milímetros. F2.8. Isso está em um sensor de quadro completo, então ele tem 35 anos, ele é 50, 51 tecnicamente. Aqui estão 70 moinhos, 100 moinhos, 135, 200. Obviamente, se olharmos para a diferença entre 135 aqui à direita e 35 milímetros, a perspectiva é muito diferente e a aparência do fundo é bem dramaticamente diferente. Mas se realmente ampliarmos, você verá que a diferença na qualidade desse fundo não é muito grande. Há alguma física avançada acontecendo aqui que explica por que há um pouco mais de borrão nessas áreas fora de foco em nossa distância focal mais longa. Mas, na verdade, a principal razão pela qual há diferença na qualidade de fundo é a perspectiva. A diferença não é porque isso é mais embaçado, a diferença é por causa da perspectiva. Se fizéssemos zoom, você terá uma imagem bastante similar. Obviamente, esta é uma versão mais comprimida desta foto. Sim, há um pouco mais de borrão, mas realmente a razão que isso tem mais de um olhar retrato é mais por causa da compressão do que a diferença na aparência dos fundos. Espero que isso faça algum sentido. Essas imagens foram filmadas em F2.8, mas isso também é verdade em diferentes aberturas. Isso nos mostra que a distância focal de uma lente afeta a desfocagem dos fundos. Isso também significa que é bastante difícil obter fundos
desfocados quando estamos lidando com lentes largas. Em resumo, se você quiser fundos desfocados, use uma lente mais longa.
8. Fator III: distância à assunto: No fator número 3, distância ao sujeito. Veja este conjunto de imagens onde tudo permaneceu igual. [ inaudível] configurações da câmera, o assunto ficou parado, o fundo ficou parado, mas eu me movi em relação ao assunto. Neste conjunto de imagens, eu me aproximei do meu assunto com minhas configurações, 50 milímetros f2.8, o mesmo. Vou manter minha imagem de referência à esquerda para que você possa ver, mas observe o fundo e como ela muda à medida que eu me dirijo para o meu assunto. Como você pode ver, como eu estou muito perto, o fundo é bastante diferente. Eu não vou entrar na física sobre como isso funciona principalmente porque eu não sou inteligente o suficiente, mas se você quiser fazer um mergulho profundo, é uma coisa bastante interessante. Como você pode dizer, a aparência do fundo é bastante dramaticamente diferente à medida que ficamos muito, muito próximos. Em resumo, se você quiser que o visual retrato, aproxime-se do assunto.
9. Fator IV: distância ao fundo: Voltar ao número 4 é a distância entre você, seu assunto e os fundos. Neste conjunto de imagens, eu e o sujeito nos movemos em relação aos fundos e tudo o resto permaneceu igual. Neste conjunto de imagens, meus sujeitos e eu nos movemos em relação aos fundos. Mais uma vez, à esquerda, vou definir a minha imagem de referência. Todas as configurações da câmera são as mesmas, 67 milímetros ou por aí, 2.8. Vamos lá. Cuidado com o fundo enquanto nos movemos. Como podem ver, à medida que aumentamos a distância relativa entre mim e meu assunto nos fundos, a aparência desse fundo se torna bem diferente e
obtemos mais desse borrão de fundo quando nos afastamos. vez, em resumo, se você criar uma profundidade de campo mais profunda, verá mais desfoque de fundo e obterá essa aparência retrato.
10. Fator V: tamanho Sensor: O fator número 5 é o tamanho do sensor. Agora, em um nível técnico, esta é na verdade a mesma abertura e distância focal, mas como o tamanho do sensor faz
a diferença na abertura e na distância focal, eu vou tratar disso aqui. Há muitos equívocos sobre câmeras de sensor de corte e se você deve usar um sensor de quadro completo ou você pode usar um sensor APS-C ou Micro Quatro Terços. Na realidade, você pode obter o que quiser com qualquer sensor. Não deixes que ninguém te diga que precisas de quadro completo. Na verdade, eu costumava filmar full-frame neste Canon 5D Mark III por muitos anos, mas agora eu uso um APS-C Fuji porque eu gosto mais e é menor. Minhas imagens são tão bonitas e ninguém poderia realmente dizer que eu não estava usando uma câmera full-frame. Para demonstrar isso, eu montei uma cena com um tripé e um vaso, e uma pintura, tudo permanecerá o mesmo, e isso vai mostrar como efeitos sintetizados borrão fundo. Como você pode ver no canto inferior direito, estamos em um EF 70-200 F/2.8. Estou a disparar a 100 mils e a F/2.8. Aqui está o nosso sensor de quadro completo, e aqui está o nosso sensor APS-C. Obviamente, essas imagens são drasticamente diferentes em perspectiva, mas podemos realmente tornar essas imagens idênticas se usarmos as configurações corretas. O sensor neste Canon Rebel é 1.61 vezes menor do que o sensor no meu 5D Mark III. Se usarmos uma distância focal de 161 milímetros, obtemos esta imagem. A outra diferença que você pode apreciar se você olhar com cuidado, é que a desfocagem do fundo em nossa imagem à direita é um pouco mais do que a desfocagem do fundo na imagem à esquerda. Isso porque, para obter exatamente as mesmas imagens, nós realmente precisamos usar esse fator de colheita em nossa parada F também. Em vez de usar F/2.8 se nós vezes 2,8 por 1,61, obtemos cerca de 4,5, e aqui está o nosso resultado que é quase idêntico. Na verdade, o tamanho do sensor é exatamente o mesmo que eu estava
falando em relação à abertura e distância focal. Se você estiver tentando copiar as configurações de outra pessoa, lembre-se de que diferentes tamanhos de sensor funcionam de forma diferente nesse aspecto. Isso não significa que você não pode obter belos retratos em sensores menores. Mas saiba que se você estiver comprando uma lente F2 de 50 milímetros para Micro Quatro Terços, ela não terá as mesmas qualidades que um 50 milímetros de F2 em full-frame. Seu F2 50 milímetros em Micro Quatro Terços vai ser mais como um F4 100 milímetros em full-frame. Como você deve saber, algumas lentes são projetadas para câmeras de sensor de
corte e não funcionam em câmeras de quadro completo. Mas esse fenômeno é apenas a ver com o sensor, e os diferentes tipos de lentes que você usa, sejam eles projetados para sensor de corte ou projetados para full-frame realmente não importa. Só para deixar esse ponto muito claro aqui estão duas fotos que tirei com sensores de aproximadamente o mesmo tamanho, ambos
são APS-C, mesmo que o cânone seja um pouco menor. À esquerda, temos uma lente de quadro completo, à
direita temos uma lente específica APS-C, mas como você pode ver, as imagens são quase idênticas. Em resumo, sensores menores obterão menos fundos desfocados nas mesmas configurações quando comparados com sensores maiores. Mas você ainda pode obter bons resultados, não importa o que você usa.
11. Recebendo um visual de retrato em um orçamento: Todos esses fatores que acabei de falar contribuem para as qualidades de “retrato” que [inaudíveis] de suas fotos e vídeos. O que você pode fazer se estiver com um orçamento? Bem, obviamente, como falamos, lentes
mais longas e aberturas mais largas fazem planos de fundo mais bonitos. Aqui está a lente do kit que veio com o meu Fuji. Lembre-se, esta é uma câmera APS-C. Nossas configurações são, na verdade, 55 milímetros no máximo, mas é um filme equivalente completo de cerca de 75 milímetros F6. No entanto, ainda tenho belos antecedentes. Por que é isso? Porque estamos usando uma distância focal mais longa. Estamos mantendo nossa abertura o mais ampla que posso, mesmo que não seja muito larga, e estou usando o fato de que o fundo está longe, e estou me aproximando do meu assunto. Estou usando todos esses fatores o melhor que posso, para ter antecedentes desfocados. Acho que vai concordar que é um belo retrato. Eu não tenho mais a lente kit que veio com minha bochecha, Rebel Kiss X4, mas eu sei que era um 18-55 F3.5-F5.6. Lembre-se, porque é um fator de colheita 1,61 vezes, é mais como um 30-90, F5.6-F9. Não tenho mais essa lente, mas posso usar uma lente diferente para tentar obter o mesmo efeito que vimos na seção de distância focal. É realmente difícil obter qualquer desfoque de fundo a 30 milímetros, mesmo em quadro completo, mesmo com uma abertura muito larga. No entanto, se usarmos a extremidade mais longa desta lente kit, que é de cerca de 90 milímetros F9, ainda
podemos obter fundos borrados agradáveis. Novamente, isso é só porque é uma distância focal mais longa, eu estou usando a maior abertura possível que eu posso, é bem aberta como eles dizem, e eu mantive uma pequena distância entre mim, e meus súditos, e uma distância maior entre o meu assunto e o fundo. Isso resulta em um retrato muito bonito, mesmo que ele esteja usando o equipamento mais barato que eu poderia encontrar.
12. Considerações importantes com DOF rastro.: Quando você está pensando sobre o embaçamento de fundos, é importante falar sobre foco também. Obviamente, você vai perder o foco mais frequentemente se você estiver usando uma abertura muito larga, como F1.4 versus F4. Se você estiver usando F1.4 em uma câmera full-frame em um casamento e estiver filmando mais de uma ou duas pessoas, vai ser muito, muito difícil colocar todos em foco, especialmente se você tem duas filas de pessoas. Neste caso, eu recomendo fortemente que você abaixe sua abertura para baixo para o equivalente full-frame de pelo menos F2.8, mais como F4. Se você está fazendo vídeo e focando manualmente, isso faz uma grande diferença. É realmente difícil obter foco se a sua profundidade de foco é muito pequena porque os assuntos se movem. Se você está falando de um vídeo enquanto eu me concentrar, sua câmera provavelmente vai lutar, se você usar uma profundidade de foco muito estreita. Você verá mais caça e verá passos bruscos, mesmo com os melhores sistemas de câmera lá fora. Se você estiver interessado em aprender mais sobre isso, existem algumas calculadoras online, onde você pode conectar todos os seus detalhes e descobrir a profundidade de foco que você tem e isso pode ajudá-lo a planejar suas fotos se você Estamos filmando, especialmente para entrevistas.
13. Quando você deve parar?: Rapidamente, também devemos falar sobre quando é e não é apropriado para obter esse fundo embaçado. Você está sempre procurando aquela profundidade de campo rasa. Vai ser muito difícil tirar fotos quando as pessoas estão se movendo muito, então eu recomendo que você
abaixe sua abertura. Além disso, em cenas onde há várias pessoas, você provavelmente quer ter várias pessoas em foco, e então eu encorajo você a descer lá também. Se você está fazendo fotografia de rua, eu encorajaria fortemente você a definir sua abertura em algo como F8-F11. Isso só vai tornar sua vida muito mais fácil, tudo vai ser bom e afiado, e também vai tornar sua lente um pouco mais nítida. nitidez da lente é um pouco de um mito e eu encorajo você a fazer um pouco de um mergulho profundo no tamanho Ken Rockwell se você descobrir mais. Mas é certamente verdade que a maioria das lentes fica mais nítida, ou tem um ponto doce de nitidez em algum lugar no meio da faixa de abertura. Nas aberturas mais largas, sua lente provavelmente não será tão afiada, especialmente nos cantos, e estará mais sujeita a aberrações cromáticas como esta. Na extremidade muito estreita, difração causa degradação da imagem, então há alguns motivos de qualidade de imagem para usar essas aberturas intermediárias também.
14. Como ganhar bokeh no Photoshop: Mas o que acontece se, por alguma razão, você não tiver esse passado embaçado que está atrás? Felizmente, há coisas que podemos fazer no post para corrigir isso. Nesta foto, obviamente eu tenho um pouco menos borrão do que eu gostaria. Nível, isso vai fazer. Ok. Agora vamos para Editar no Photoshop. Agora minha experiência e habilidades no Photoshop são extremamente baixas, então você pode pegar isso muito rapidamente. Eu só vou mostrar a vocês a maneira mais básica de vocês conseguirem isso. Vou deixar alguns links
abaixo na seção de recursos para que, se você quiser aprender como fazer isso corretamente, você pode aprender com um professor adequado. Esta seção serve apenas para mostrar que há coisas na pós-produção que você pode fazer se suas fotos não são do seu agrado. Vamos começar indo para Selecionar. Na verdade, vamos apenas tentar selecionar “Sujeitos” ver se isso funciona para nós. Muito bem, por enquanto. Eu queria duplicar camada. Tudo bem, vamos mascarar isso. Vamos definir isso por agora e depois em nossa camada de fundo, vamos apenas remover nossos assuntos. Vamos novamente selecionar “Sujeitos”. Fiz um bom trabalho. Eu só vou expandir isso um pouco só para ter certeza de
que não vamos ficar com nenhum cabelo deixado para trás. Vou expandir por um bom tempo. Ele tem um 30 pixels e, em seguida, eu vou editar, preencher e usar preenchimento sensível ao conteúdo. Vai fazer um trabalho muito ruim porque o fundo está muito ocupado. Sim, é bastante inútil, mas vai ficar tudo bem. Isso é bom o suficiente, porque eu vou colocar meu assunto de volta bem na frente dele. Vamos selecionar tudo, Filtro, Desfoque, Lente Desfoque e, em seguida, eu só vou jogar com este controle deslizante Raio. O haloing do cabelo é um pouco problemático, mas se aumentarmos esse raio o suficiente, provavelmente será inexistente. Você pode ver que mal existe agora. Pressione “Ok” e depois coloque o assunto de volta. De repente, você tem um belo retrato. Essa é apenas uma edição super rápida e fácil que você melhorou terrivelmente. Mas isso só mostra que mesmo que você tenha tirado uma imagem com uma pequena câmera de sensor ou seu telefone, ou uma lente muito, muito leve, há realmente muito que você pode fazer na pós-produção.
15. Nota técnica no "bokeh!: Apenas brevemente, deixe-me tocar no bokeh. Eu usei o termo bokeh bastante liberalmente nesta classe. Mas em um nível técnico, bokeh realmente se refere
à qualidade das áreas fora de foco em uma imagem. Se você olhar aqui, por exemplo, nesta imagem, você obtém esses fundos cremosos. Na maior parte, eu não me preocuparia muito com bokeh. Diferentes lentes tornarão as áreas fora de foco de forma diferente. A aparência dessas esferas, essas bolas bokeh que muitas vezes são chamadas, pode ser diferente de lente para lente. Nesta lente, é muito bom. Eles são bastante controlados, eles são bonitos e redondos, e as bolas são consistentemente opacas. Em algumas lentes, você obtém este efeito de anel de cebola, e em algumas outras lentes você obtém um efeito olho de gato e as bolas bokeh não são muito rodadas. Apenas esteja ciente disso, mas eu não me preocuparia muito com isso. Nesta imagem, por exemplo, você obtém alguns desses efeitos de anel de cebola onde a opacidade das bolas bokeh não é super consistente. Nesta bola bokeh, você não tem arredondamento completo, e você tem um pouco de distorção em algumas dessas bolas bokeh onde elas não são totalmente redondas. É bom saber, mas não me preocuparia com nada disso.
16. Finalização: Bem, isso nos leva ao fim de nossa aula sobre retratos, fundo e bokeh. Espero que tenhas aprendido um pouco e espero que não te tenha aborrecido muito. Espero ter deixado claro que você não precisa ter o mais caro [inaudível] do mundo para obter aquele lindo visual retrato. Se tiver alguma pergunta, me avise. Eu adoraria responder qualquer pergunta que você possa ter. Te vejo na próxima vez.
Hugh White, Photographer, filmmaker and writer
