Fotografia de produtos: estilo e edição para imagens mais impactantes

1. Introdução: Oi, eu sou Tabitha, e nesta aula de fotografia, vamos criar uma foto estilizada do produto. Fotografia de produto está em todos os lugares que você vê em todo o lugar, rolando no Instagram ou navegando na web, isso é tão importante para se destacar se você está executando uma pequena empresa, e você está tentando promover seus produtos, ou você só quer melhorar a aparência de suas naturezas mortas e formas planas para fazer seu Instagram olhar melhor ou você quer fazer o que eu faço, que é a criação de conteúdo. Faço fotos e as vendo para marcas. Esta aula é para você. Eu fiz isso para fotógrafos de nível iniciante a intermediário. Você pode trabalhar com um DSLR ou smartphone, eu sei que metade do tempo quando eu estou tirando fotos eu estou usando meu telefone, porque eu deixei minha câmera em casa ou o que você tem. Não tenha medo de não precisar de um DSLR para esta aula, vamos falar sobre conceitos gerais de iluminação. Eu vou ajudar a guiá-lo através de avisos que você deve considerar para a sua foto, como contar uma história à sua imagem e considerações importantes sobre a marca enquanto você está montando sua foto. Eu vou estilizar um monte de configurações diferentes para que você possa me ver trabalhando, e as coisas que eu estou pensando enquanto estou montando essas fotos específicas, e o que eu tinha em mente versus como acabou, e então eu também vou tocar na edição. A edição é tão importante porque leva sua imagem de eh para wow. Edito todas as imagens que partilho, mesmo as que partilho na minha conta pessoal do Instagram. Se você está apenas querendo edições mínimas nuas, eu vou mostrar-lhe como apenas arrastar alguns controles deslizantes antes de clicar em “Post” no Instagram, e só isso vai ser suficiente para ajudar a adicionar um pouco mais de vida em suas fotos. Este é o negócio todo, esta é a minha aula estilizada de fotografia de produto. Espero que fique por aqui. Meu nome é Tabitha. Eu sou um fotógrafo de gado, um criador de conteúdo, e eu ensino aqui no Skillshare. Vamos começar. 2. Acessórios, história e marca: Muito obrigado por se juntar a mim. Para o projeto da classe, quero que você crie uma foto estilizada do produto. Vou mostrar-lhe meu processo de planejamento, iluminação, filmagem e edição para alguma inspiração e direção. Mal posso esperar para ver o que você cria, então vamos começar. Quando me propus a tirar uma foto estilizada do produto, gosto de ter certeza de acertar três pontos principais. A primeira é uma mensagem clara. Eu quero ter certeza de que os itens no quadro são fáceis identificar e que eles ajudam a contribuir para a história. O segundo ponto é um alinhamento da marca. Eu quero ter certeza de que eu estou capturando a aparência da marca ou empresa e eu estou me certificando de comercializar para seu público-alvo e, em seguida, o terceiro é imagens convincentes. Quero ter certeza de que minhas imagens estão limpas e nítidas em foco, lindamente iluminadas, apenas fotos muito agradáveis e de alta qualidade. Isso não significa que você tem que usar um DSLR. Vou mostrar-lhe como trabalhar com a câmera do seu telefone, bem como para obter imagens de melhor qualidade com sua iluminação. Quero conversar sobre adereços. Quando penso em adereços, gosto de considerar adereços com um propósito. Certificar-se de que há uma razão para os itens estarem no quadro. Há toneladas de razões para colocar algo na moldura. A primeira e mais óbvia é incluir itens que ajudam a contar a história. Estamos à procura de personagens de apoio, talvez seus ingredientes em uma receita ou produto, ou talvez sejam tipos de folhagem, adereços que você pode usar, suprimentos, materiais de arte, ferramentas, pincéis, essa coisa. A segunda coisa a considerar para adereços é incorporar algo que dará a imagem movimento ou textura. Eu gosto de jogar como uma toalha de chá ou alguma fita ou fio, algo que vai levar seus olhos através do quadro e criar linhas e movimentos e cultivar um humor ou sentimento. Outra coisa importante a considerar é estabelecer um sentido de lugar. Se seus adereços, talvez você tenha uma fileira de livros em uma estante e você coloca sua caneca de café na frente dele e você está tirando uma foto desta caneca de café artesanal, os livros estão na foto, mas eles são secundários. Eles não são o assunto principal, mas eles ajudam a contribuir para a história de que você está em uma biblioteca ou é sua estante de livros em casa e você está apenas sentado a leitura deles na janela ou talvez você está em um café, algo assim e assim aqueles vão estabelecer um sentido de lugar. Outro exemplo, se você fosse fotografar produtos de banho e você configurá-los ao lado de sua torneira de banho, a torneira pode atuar como um adereço no fato de que ele ajuda a estabelecer credibilidade. Isto é sobre produto, é por um banho. A quarta avenida que gosto de considerar para adereços é qualquer coisa que se alinhe com o público da sua marca. Se você faz barras de proteína veganas para atletas à base de plantas, você gostaria de incorporar coisas que se alinham com esse gênero de pessoa. Você não colocaria seu bar ao lado de uma pilha de carne seca porque veganos não comem carne, você não colocaria na mochila de uma criança. Você iria colocá-lo ao lado de roupas de ginástica ou um pouco de ajuste, você iria incorporar um monte de plantas e produtos frescos tipos coisas, coisas que vegans estão interessados em que se alinha com esse público específico. Outro exemplo, se você está vendendo escovas de dentes de bambu e seu mercado são pessoas que estão criando baixos hábitos de desperdício, você não vai querer incluir embalagens plásticas em qualquer uma de suas imagens, porque vai ser confuso para o visualizador. É alguém que está procurando por menos plástico e então eles vêem plástico e eles são como se isso realmente não se encaixasse. Considerar seu público ideal na forma como você escolhe seus adereços e começa a criar uma foto é super importante. Isso nos leva ao nosso próximo tópico, branding. Se você está filmando para uma empresa, é importante saber não só como eles se parecem, sua aparência e sensação, mas também o que eles representam como um negócio. Qual é a moral deles? Quais são as crenças deles? O que eles fazem e como eles são na sociedade? Eu acho que branding é algo como, quais são as suas crenças centrais? Eles acreditam em incorporar alimentos integrais e coisas orgânicas ou eles são, por exemplo, há uma empresa de calçados chamada Allbirds. Quando os encontrei pela primeira vez, foi através de alguém que eu sigo que era como um desperdiçador baixo. Eles postaram sobre esses sapatos e então eu fui para a página Allbirds Instagram e em poucos minutos, eu já sabia sobre esta empresa, não só que eles fazem sapatos e uma grande variedade de cores, mas seus sapatos são feitos a partir de recursos renováveis, para que eles são sustentáveis. Eles pagaram por compensações de carbono, o que significa que todas as emissões que sua empresa cria, eles pagam para compensar isso e esse dinheiro vai para pesquisa ou para plantar árvores, isso para mim. Estou aprendendo todas essas coisas sobre a empresa deles e o que eles representam apenas em sua página do Instagram. Se você realmente entende a empresa ou se você estava começando como uma empresa, quais são as coisas em que você acredita e onde você está? O que é importante para você? Porque se você está mostrando essas coisas para o seu público, eles vão ser capazes de dizer muito facilmente se é algo com que eles concordam bem e assim incorporar a marca e sentir algumas coisas que eu gosto de fazer quando eu sou estabelecendo para criar uma imagem como eu gosto de montar uma lista de 6-12 adjetivos que eu estou filmando para. Estou indo para um visual limpo, fresco , orgânico, brilhante e arejado? Estou indo para mal-humorado, grungy e etéreo? Gosto de criar uma lista de palavras que ajudarão a impulsionar minha criatividade. Isso vai me ajudar a pensar nas coisas e colocar adereços na minha mente “Oh, talvez eu vou usar papel marrom para um look orgânico ou talvez eu vou usar chapa metálica porque é um look tipo muito industrial.” Eu gosto de tentar manter essas palavras na minha cabeça para que isso me ajude a planejar uma sessão que vai se alinhar com o que eu estou tentando alcançar na minha foto. Por último, quero tocar na estética. Basicamente, se você vai para o feed Instagram de alguém e todas as suas fotos têm um olhar definido e sentir que é basicamente a sua estética. Se você criar um produto como Matcha, por exemplo, digamos que você crie um chá verde e seu produto seja colorido como verde, é Matcha. Você quer ter certeza de que está incorporando essa cor e outras cores complementares em sua aparência. Talvez você tenha pequenos pedaços de rosa e amarelo, em vez de atirar em metal para um olhar industrial, Matcha é orgânico, sua terra e ervas. Você quer ter um monte de ingredientes frescos e um alimento limpo, brilhante, artístico, inspirador em vez de algo grungy ou com um monte de informações. Aproveitar um tempo para descobrir o que é que você está tentando dizer e como você pode transmitir essas coisas em suas fotos é tão importante não só para ter uma filmagem mais bem-sucedida, mas para que você esteja no caminho certo. Você não está se perdendo nas leituras, fazendo imagens com um propósito. Também é importante considerar o seu nível de arte que suas fotos são. De certa forma, você pode capturar fotos de produtos que são realmente polidas, limpas e cortadas. Cada coisa na foto está em foco e inline e realmente apenas como crocante ou você pode obter mais isso parece a vida real. É apenas configuração casualmente ou você pode virar para mais como o final artístico, então você tem um monte de borrão da câmera. Você está criando essa cena realmente estética. Você está filmando através de um arbusto e está criando muita profundidade e drama na foto. Ser capaz de descobrir onde no espectro entre realmente nítido e realmente artístico você precisa ir para a marca que você está filmando é importante porque ele vai ajudá-lo a escolher o equipamento certo para sua configuração. Agora, que temos um monte de idéias misturadas, sinta-se livre para anotar algumas idéias que vêm até você se você tem um produto específico em mente que você está filmando e, em seguida, na próxima seção, vamos falar tudo sobre iluminação. 3. Iluminação: Esta é a nossa secção sobre iluminação. Eu vou dizer isso logo na frente, iluminação vai fazer ou quebrar sua imagem. Se você tiver pouca iluminação ou iluminação mista, sua imagem não será muito forte, limpa ou bonita. É muito importante ter certeza de que você entende como é a boa iluminação e como você pode alcançá-la com seu espaço e o que você tem. Eu montei um PDF, uma pequena folha de cenário onde eu coloco para fora todas as situações de iluminação como, a que hora do dia e se o sol está fora ou se é noite e onde eu iria atirar e com que luz e ferramentas para obter o melhor imagem de qualidade. Isso vai estar no projeto. seção Recursos no lado direito, você verá um pequeno PDF que informa sobre basicamente cenário de iluminação. Senti que ia ser útil. Eu acho que um monte de pessoas eles sentem que eles não têm a mesma configuração que eu e então eles realmente não sabem como obter boas imagens eficazes, consistentes e assim este documento vai ajudá-lo a ser capaz de aplicar estes edifícios de iluminação blocos em sua vida para que você tenha alguém empurrando você dizendo, hey, é assim que você usa esta luz neste dia etc Então, vamos apenas começar pelo topo. A maioria das fotos que faço, 95% do trabalho que faço, uso luz natural. Este quarto está iluminado pelo céu. O sol está fora, mas as nuvens estão cobrindo, então eu tenho uma luz difusa muito bonita, eu não tenho nenhuma outra luz acesa no quarto. É tão importante não misturar sua iluminação. A única exceção é se o seu produto for velas e a sua vela estiver acesa. Nesse caso, eu não chamaria a chama de fonte de luz, eu chamaria de um instrutor de humor ou uma peça de ambiente. Tendo isso em mente, eu vejo um monte de pessoas, eles sentem como, eu estou filmando na minha cozinha, mas minha janela não é brilhante o suficiente, então eu acendi as luzes. Não faça isso. A razão pela qual você não quer fazer isso é porque as luzes sobrepostas vão definir sombras que vão direto para baixo e eles vão provavelmente ser uma cor diferente do sol e então você vai ter sombras coloridas estranhas em todas as direções diferentes e vai ser enlameado e confuso. Prometo que vai parecer estranho desligar as luzes quando você faz fotos, mas chegar perto de uma janela se não for brilhante o suficiente, aproxime-se ainda mais. Use modificadores de luz ou solte o deslizamento do obturador para que sua câmera possa ter exposições mais limpas. Luzes de janela, eu usaria uma luz de janela em um dia nublado. Eu abriria minhas persianas todo o caminho, se fosse um dia ensolarado, eu fecharia minhas cortinas brancas para que eu tivesse uma bela luz difusa. Se estou atirando lá fora, normalmente não atiro lá fora. Costumava fotografar lá fora o tempo todo quando fazia uma tonelada de retratos. Eu nunca tiro no meio do dia. Se o sol estiver diretamente em cima, escolho outro momento para atirar. Eu não atiro se o sol estiver diretamente sobre cima porque pelo menos no retrato, ele lançará sombras sob os olhos e o pescoço. É uma luz pouco agradável, então eu aponto para a luz que é apenas mais baixa no céu atrás do meu objeto que vai fazê-los brilhar. Isso pode se aplicar à fotografia de produtos, porque se você está filmando um produto, digamos que você está na floresta e você está filmando uma cena de soros no livro musgo ou algo assim. Se você tem o sol baixo no céu, vai fazer tudo brilhar e vai ser realmente bonito. Se a sua luz estiver diretamente acima, você vai obter folhas irregulares que vão deixar sombras irregulares na sua foto e vai ser muito difícil dizer qual é o seu produto. Eu evitaria a iluminação aérea a todo custo. Não atire quando o sol estiver no céu, não use luzes aéreas em sua casa, desligue todas. A iluminação lateral vai ser muito mais fácil de trabalhar, especialmente se você está apenas começando. Se você gosta, eu trabalhei durante o dia. Eu não tenho o luxo de ter isso na minha casa o dia todo e tirar fotos, tudo bem. Você pode fazer imagens bem-sucedidas à noite no escuro com lâmpadas. Então eu recomendaria obter 2 lâmpadas que são exatamente da mesma cor, você pode obter luzes LED, você pode obter qualquer lâmpada que você quiser apenas certifique-se de que é tudo exatamente a mesma lâmpada. Você pode usar um ou um casal. Tenha em mente que, se você tiver mais de uma luz, será mais brilhante e mais fácil de trabalhar para fotografar em ambientes internos. Eu tenho duas lâmpadas, eles se encaixam no lado de uma mesa e eles têm lâmpadas LED nelas. São da mesma cor. É tão importante que o que quer que você use, é tudo da mesma cor. Eu apago todas as outras luzes do quarto. Só estou usando meus candeeiros. Está muito escuro, tudo bem. Eu corto as luzes para o lado da mesa e as ilumino. Eu montei um pedaço de papel de rastreamento entre minhas luzes e meu objeto. Isso vai quebrar esses feixes de luz. Vai espalhá-los um pouco e criar sombras muito suaves e bonitas. Vou montar um velho pedaço de correio ou um pedaço de núcleo de espuma, qualquer coisa que seja plana e branca que possa ser usada como refletor. Parte da luz vai atingir aquele refletor e saltou para as áreas de sombra para ajudar a equilibrar a aparência da minha cena. Eu vou usar iluminação lateral e atirar de cima que eu fique realmente lisonjeiro definição de forma no meu assunto. É assim que eu filmaria dentro de casa. Novamente, eu evitaria isso a todo custo, mas se é a única coisa que você pode fazer ou você está se sentindo inspirado e é noite, não sinta que você não pode tirar fotos, apenas saiba que vai levar um pouco de trabalho para obter Exatamente o que você quer. Dito isto, 99% das vezes, estou usando luz de uma janela, estou difundindo, estou usando refletores, então, quando eu configurar, você será capaz de ver como eu estou usando essa luz e como ela funciona em ação. Antes de terminarmos esta seção, quero transmitir alguns termos de iluminação. A luz direta é quando a luz vem diretamente através de uma janela, então o sol está brilhando em sua casa interior. É o ponto de luz em que o gato gosta de se sentar, que é o sol direto. Vai ser quente e vai produzir sombras duras. Eu iria difundi-lo, pegar um pedaço de papel de seda ou uma folha de papel de rastreamento, colocar algo nas janelas, colá-lo lá para que a luz que vem através seja quebrada em realmente bonita difusa partículas. Vai ser uma luz muito lisonjeira, muito fácil de trabalhar. Se você tem um dia nublado, está nublado, chuvoso, talvez fedorento, isso é totalmente bom porque as nuvens vão ser sua folha de difusão basicamente, então é um pouco mais fácil. É um passo a menos que você tem que considerar. Eu uso um monte de refletores se minha cena é escura e eu tenho um monte de sombras laterais, você pode realmente comprar um refletor ou você pode usar um pedaço de núcleo de espuma. Na maioria das vezes, eu pego qualquer pedaço de envelope de correio que está sentado sobre a mesa, dobre-o ao meio e depois coloco lá. Qualquer coisa que seja branca e fácil de posar pode ser usada como refletor. Algo mais para ter em mente que é tão importante quando você está filmando é o que você está vestindo. Se você está usando rosa néon e luz bate em você, ele vai colocar rosa néon nos pequenos pedaços de sombra em sua foto, e isso é tão difícil de remover. Isso é chamado de elenco de cores. moldes de cor são importantes a considerar porque eles realmente difíceis de se livrar e isso vai confundir o seu tiro. Então, eu costumo usar cinza ou preto ou branco quando eu tiro, quando eu uso branco, eu sou um refletor. Então, se a luz me atingir, vai iluminar a parte da frente do tiro. Isso pode ser bom ou ruim dependendo da aparência da sua cena ou do que você está filmando. Elenco importante, o equilíbrio de brancos é importante. Na seção de edição, vamos falar mais sobre o equilíbrio de brancos. Balanço de branco significa que o branco na foto é realmente branco. Não é um pouco amarelo, não é um pouco azul, é branco. Isso é tão importante para entrar em fotografia de produto porque você está mostrando algo que talvez esteja à venda e você quer que as expectativas das pessoas sejam definidas de forma justa. Você não quer que tudo esteja chegando azul está vindo de amarelo porque quando eles pegam seu produto na vida real, ele não vai coincidir com o que eles vêem online. Isto é especialmente importante se você está recebendo fotos de produtos para uma listagem etsy porque você precisa ter certeza de que as cores estão corretas e equilíbrio de branco é uma coisa que seremos capazes de falar sobre em nossa seção de edição. É muito fácil obter o equilíbrio de brancos. Se você está tirando fotos e elas estão saindo de azul ou todas de ouro, não entre em pânico, você pode editar isso. Você pode corrigi-lo ajustando a foto, alterando a temperatura e trazendo-a de volta à vida. Realmente rapidamente eu quero tocar em obter o melhor sucesso tiro com um telefone. Se você está sentindo que suas imagens são realmente escuras e pixely e elas simplesmente não parecem muito limpas e nítidas, é provavelmente porque sua cena não é brilhante o suficiente para o seu telefone. Basicamente, se o seu telefone tem um sensor e ele pode dizer se há luz suficiente para fazer uma boa imagem ou se ele precisa ajudar a câmera um pouco e assim o sensor pode se desligar para ser capaz de deixar mais luz entrar e isso é a ISO, e então basicamente tudo que você precisa entender é que se você for visto como muito escuro, sua imagem não será tão alta de qualidade, então fique um pouco mais perto de sua janela, permita um pouco mais de luz, obtenha um tripé de telefone. Muitas vezes os telefones equilibram uma combinação de ISO e velocidade do obturador, então você pode não ser capaz de tirar uma foto tão rápida se for uma cena mais escura. Enquanto que, se você estiver filmando fora e sol brilhante, ele vai tirar fotos muito rápidas, porque ele só precisa mostrar o sensor por um período muito curto de tempo para obter luz suficiente. Então, lembrando que seu telefone está apenas tentando interpretar a cena da melhor forma possível, você precisa se configurar para o sucesso. Portanto, certificando-se de que você tem iluminação suficiente, iluminação adequada, certificando-se de que você não está filmando com iluminação aérea porque você vai ter a sombra do telefone em sua foto quando você está fazendo um plano e você também pode ajudar seu telefone para fora. Use um refletor, salte mais luz em sua cena, use um tripé que mantenha seu telefone parado para que você não esteja agitando e causando um monte de desfoque em suas fotos. Então, se você está tirando fotos com seu telefone e eles estão saindo afiados, mas eles realmente não são super brilhantes, eles são maçantes, eles não parecem muito bons, tudo bem. A maioria das fotos da câmera com um DSLR ou com um telefone sai muito maçante. Eles parecem acinzentados, não o seu melhor e é por isso que a edição é tão crucial. Nós vamos falar sobre edição na seção de edição, mas eu não quero que você pule porque edição realmente vai definir o seu produto. Se você não está editando nenhuma de suas fotos, as pessoas sabem que eles vão ver seus pés e eles vão ser como, ela faz boa cerâmica, mas, é apenas parece social b ut então eles vão ver outra página pode ser a cerâmica não é tão bom, mas as fotos são melhores, isso vai fazer uma venda. As pessoas querem este lindo, lindo, limpo levou fotos atraentes. Eles querem ser capazes de ver a textura e obter essa cor e sentimento na vida real. Eles não querem ver qualquer foto antiga. Então você precisa ter certeza de que, mesmo se você estiver tirando fotos com um telefone, você apenas faz um pouco, pelo menos um pouco de edição no aplicativo Instagram, mesmo algo simples, toques de casal rápidos nos controles deslizantes para realmente ajudar mostrar suas fotos porque o que eles se parecem na vida real e eles se parecem no seu telefone são diferentes e então você precisa ter certeza de que você está empurrando essas fotos do telefone para que eles fiquem ainda melhores e mais nítidas, Limpador. Apenas algumas noções básicas. Na maioria das vezes, quando tiro uma foto com o meu telefone e, em seguida, compartilho no Instagram, na minha conta pessoal ou qualquer outra coisa, vou aumentar o brilho, aumentar o contraste, adicionar nitidez e, em seguida, às vezes, vou empurrar o saturação, ou eu vou ajustar o tom. Às vezes eu vou jogar um pouco de filtro, não força total. Eu só gosto de 10 ou 25 por cento e isso apenas ajuda a elevar a foto para outro nível. Meus amigos vão comentar e dizer, como você pode até mesmo fazer uma foto de cogumelos, como uma pequena cesta de plástico embrulhada de cogumelos olhar bonito e eu era apenas como, sério? Tudo o que fiz foram uns ajustes no Instagram e pronto. Então, por favor, considere editar. Ele vai realmente agitar não só suas fotos de telefone, suas fotos de decil também. Temos que ajudar nossas câmeras um pouco e fazer as fotos parecerem o melhor possível. Tão tangente, vamos atirar. 4. Estilo, composição e fotografia: Este é um exemplo perfeito de 80 por cento das fotos que eu tiro ou tirei nesta configuração exata aqui na minha cozinha com minha janela difusa por volta das 02:00 PM da tarde. Eu tenho cerca de seis horas antes do sol estar completamente desaparecido, mas geralmente rastejando até como 5:00 PM ou 06:00 PM, eu tenho um pouco de uma mudança de cor enquanto o sol está se pondo. Esta é a hora perfeita do dia para mim. Isto é o que eu costumo procurar. Agora, deixa-me mostrar-te a minha configuração. Vamos começar com um show de fundo branco limpo muito simples, isso é muito fácil. Deixe-me falar com você sobre o que eu tenho acontecendo aqui. Este é um quadro branco gigante que comprei da loja de ferragens. Estava na parede, por isso tem buracos, mas só estou a usá-lo como um derrame. Minha cena de filmagem vai ser bem aqui. Isto não é realmente necessário. Mas só para o caso de eu conseguir as bordas vai ser mais fácil para o Photoshop do que minha mesa escura. Eu tenho um pedaço de núcleo de espuma branca, tipicamente eu usaria isso como minha parede traseira, mas o meu é como pontos rosa um pouco. Tem escopos, então estou usando um cartaz branco limpo. Eu coloquei a placa de cartaz para o núcleo de espuma com pequenos grampos azuis, e então eu tenho um suporte de canto na parte de trás segurando-o para que ele não caia. Vou filmar aqui neste fundo sem costura. Eu fiz uma curva agradável e suave para que o meu fundo não seja nada. Eu tenho uma pequena telha em forma de hexágono que eu uso como uma montanha-russa. Eu gosto do formato hexágono porque nós vamos fotografar essas pequenas dippers de mel de madeira. Eu tenho um hexágono que faz você pensar em abelhas. Então eu também tenho um pedaço de favo de mel. Eu comprei este favo de mel, ele veio suspenso em um pote de mel do Trader Joe's, e eu estava super animado porque eu sinto que cortar pente é realmente bonito, acrescenta um monte de interesse visual. Eleva um pouco uma imagem. Vamos usar este pequeno pedaço de favo de mel aqui. Meu plano é colocar o favo de mel neste pequeno azulejo impulsionado um pouco e, em seguida, descansar o mel mais fundo nele, e, em seguida, derramar mel sobre o topo para que ele está pingando e adicionando a esta cena aqui. Eu vou começar a preparar isso, vamos girar um pouco, abri-lo, e então eu vou descansar isso aqui. Eu amo, até agora eu vou empurrar este favo de mel frente e o para a câmera apenas um pouco. Talvez até mesmo fora do limite do Coaster. Eu não gosto disso. Eu só estou brincando. Vou colocá-lo de volta no centro. Eu gosto disso, mas o problema de colocar a alça mais perto da câmera é que ela vai parecer maior que a parte superior, e então eu vou tentar exatamente lateralmente, tudo bem. Posso até cortar a imagem de perto. Mas quero que seja um pouco mais inspirado em mel. Eu tenho este recipiente de mel. Eu só vou regá-lo por cima e então tentar fazer como um par de gotas dessa maneira. Ele certamente captura isso como Dewey, trippy, olhar mel bagunçado. Talvez um pouco perto desse cara. Permanente fora do limite, e então eu posso adicionar mais depois, mas eu fiz isso aleatoriamente, não muito planejamento. Vou limpar essas caudas bem aqui, e depois dar uma olhada, eu amo o jeito que isso parece. Só vou pegar meu celular e tirar algumas fotos. A parte principal em que queremos focar é esta situação de cone aqui em cima. É aqui que está a acção. Eu estou bem se isso não acabar na minha foto. Considerando a colheita para o Instagram, eu não vou querer tirar uma foto de lado. Vou tirar um retrato alto. Eu vou me dar um monte de espaço e então eu vou sair um pouco do caminho para eu não bloquear minhas luzes, e então eu vou tirar uma foto. Vou tocar aqui. Eu vou clicar no Sol e levantá-lo apenas um pouco para aumentar o brilho, e então clique. Vamos chegar um pouco mais perto, talvez um ângulo de 45 graus. Podemos ver aquele pequeno formato hexágono um pouco melhor aqui em cima, perfeito. Então eu vou realmente fazer um tiro de cima também. Já tenho a configuração, então podemos tirar vantagem de todos os ângulos. O ângulo acima não é tão eficaz porque o pente bloqueia muito disso. Eu teria que recompor esta cena em particular para obter uma boa etiqueta plana. Enquanto eu tenho isso aqui, eu vou apenas filmar um par de ângulos diferentes. Então eu quero ter uma chance que seja mais direta. Mas se eu inclinar minha câmera, meu telefone para cima, tudo está aqui em baixo. Na verdade, vou virar o telefone de cabeça para baixo , já que a câmera está no topo. Consigo aguentar mais um tiro direto disto. Então nós podemos realmente ver o detalhe e a madeira, e então eu realmente vou tentar e segurar isso enquanto eu rego mel e ver se eu posso obter como um bom gotejamento em sua. Uma vez que você sentir que você tem a chance, vá em frente e recompor se você quiser. Para este, se eu quisesse fazer uma cama plana, eu poderia colocar esse cara aqui. Oi. Oi mamãe. Isto parece muito melhor de cima. Eu só vou adicionar um pouco de mel na borda aqui. Só para equilibrar o tiro. Vou limpar este pedacinho bem aqui. Uma coisa que eu estou olhando é que eu não quero que este cabo saia diretamente do canto do meu tiro porque ele vai chamar sua atenção para aquele ponto. Eu vou apenas casualmente deixá-lo x em uma das outras bordas do quadro. Eu vou para o sapato retroiluminado então minhas luzes ali e ele está girando desta maneira e eu estou aqui, eu vou filmar recebendo um pouco de brilho na foto, e então nós devemos estar prontos para ir. Estou muito feliz com a forma como esse se juntou. Vou limpar isto e depois vamos filmar neste quadro branco para a nossa próxima cena. Para a foto número 2, vamos usar este quadro branco como nossa configuração. Vou fotografar alguns licitantes. Tenho estes pequenos frascos de licitantes. Eu vou fazer um estilizado flatly. Vou levar isso para o chão e te aproximar. Eu não tenho um desses braços de tripé. Isso é o mais próximo de um plano que nós vamos ser capazes de obter, e as nuvens se moveram significativamente na frente do Sol. Na verdade, vou abrir estas persianas, estas cortinas para que possamos deixar entrar um pouco mais de luz. Estou mesmo ao lado da janela. O que eu quero é criar algum movimento com o meu produto aqui no quadro. Eu também estou esperando porque estes pequenos frascos de vidro são claros que eles vão espalhar um pouco de brilho para fora do lado. Vou ter de lidar com esta situação. Deixe-me pegar um pouco de sal. O sal é uma boa ferramenta para ajudar a evitar o rolamento. Eu mostro-te aqui. Se você colocar um pouco de sal para baixo e, em seguida, colocar seu item sobre ele, é menos provável rolar porque ele está recebendo esses pequenos pedaços de sal. Porque eu não me importo que um pouco de textura, eu provavelmente vou usá-lo em toda parte para que eu possa mostrar o pouco de Logo, os sabores em cada uma dessas pequenas garrafas. Tenho oito no total. Eu não estou exatamente certo como eu quero organizar estes, mas nós vamos apenas começar a polvilhar quantidade e, em seguida, colocá-los situados como vamos. Eu quero que minha imagem seja alta e em forma, mas Instagram corte, então eu preciso de uma altura geral aqui em vez de espalhá-los desta forma, eu estou espalhando-os verticalmente. Estou gostando de como isso está parecendo até agora, mas eu quero que seja um pouco mais livre, eu acho. Quero criar uma forma de S. Será apenas sutil, e então para adicionar um pouco de interesse visual, vou adicionar pequenas gotas de alguns desses líquidos e espero que pareça bom, eu não sei. Porque os licitantes são muitas vezes emparelhados como uma moda antiga com um cubo de açúcar, eu vou pegar alguns cubos de açúcar e ver se podemos ter um pouco mais de história aqui. Ok, então os cubos de açúcar, porque é branco no branco, eles vão ser um pouco difíceis de ver. Mas como estou trabalhando com o lado lateral, temos um pouco de jogo de sombra aqui que vai ajudar a definir essa textura. Estou muito feliz com o que vai parecer. Vamos colocar mais um pouco aqui. Vou esmagar um, talvez. Sim, está bem. Parece um pouco mais orgânico ser esmagado. Vou adicionar um pouco deste açúcar. Tire os pêlos de gato. Vamos dar uma olhada. Eu vou realmente colocar algumas contas nesses cubos de açúcar. Ok, eu polvilhei um pouco mais de gotejamento. Um pouco ao redor das bordas só para estender nossa imagem. Eu adicionei algumas contas a estes cubos pequenos para ajudar a trazer as cores e a sensação Então eu acho que eu gosto do jeito que este olhar. Muito parece bom para os meus olhos, mas parece bom para a minha câmera? Vamos ver. Você tem que brincar com ele e se certificar de que ele fica bem para seus olhos e para sua câmera. Isso parece muito bom. Vou pegar minha câmera grande e tirar mais algumas fotos de textura. Ok, eu só trouxe tudo um pouco mais apertado para que possamos colocar mais no quadro. Estou feliz com o que temos aqui, então vou limpar e podemos mudar para a nossa próxima cena, que será outra vez. Mas vai ser muito mais complexo com mais níveis na foto. Para o próximo tiro, vou fotografar este sabonete feito à mão. Comprei isto na minha mercearia local. Normalmente tem um rótulo sobre ele, mas essas pequenas fatias não fazer, então eu vou contar a história que eles foram feitos por mim e eu estou embrulhando-os como um presente. Tenho algumas coisas diferentes acontecendo. Tenho uma pequena folhagem que acabei de tirar do meu jardim. Eu estou esperando para ser capaz de atirar através dele para que eu possa obter um pouco de verde embaçado nas bordas do quadro e, em seguida, eu também tenho uma série de fitas e cordéis. Eu tenho um corredor de serapilheira e um pouco de papel marrom. Eu só vou começar a colocar camadas e trabalhar com essas texturas diferentes e tentar obter uma configuração bonita que eu gosto e então eu vou terminar com o nosso sabão acabado. Provavelmente, o azul. Estou amarrado e esse vai ser o principal ponto focal, então eu vou te aproximar um pouco mais e começar. Eu quero adicionar um pouco de textura a este papel marrom então eu vou apenas enrugar a coisa toda para cima e então desdobrá-lo. Ok, então esta peça agora o que temos feito desde que estamos trabalhando com o sidelight, está pegando todas essas pequenas cristas e adicionando essa textura enrugada realmente bonita. Na verdade, tenho muito para trabalhar que combina. Isso parece muito fofo. Vou brincar com as cores um pouco aqui. Se eu fosse fotografar este azul, eu sinto porque o sabão é texturizado e o fundo é texturizado, ele não se destaca super bem então aqui está um pedaço de papel de rastreamento. Eu estou jogando com estas bordas fortes e a suavidade que vai ajudar a contrastar entre o fundo. Vamos brincar com este sabonete azul. Vou querer embrulhar esse cara, então vamos colocar um pouco disso. Esta é apenas a borda de salvamento de um tecido de linho amarelo que comprei para um projeto. Vamos ver o que podemos fazer. O cordão vai atrair-te os olhos através da moldura. Queremos que pareça delicadamente colocado, mas não inventado. Vamos tentar implementar algum movimento orgânico com as reviravoltas aqui, mas não tentar muito fazê-lo parecer perfeito demais. Bom, eu gosto disso. Ok, a seguir eu quero trazer plantas. Nós vamos filmar através deles para que eles adicionem uma moldura interessante no lado da foto. Na verdade, vou adicionar mais uma camada aqui só para fazer aquele sabão realmente se destacar. Vou incorporar mais desta corda dentro deste tiro. Eu poderia enrolá-lo e então eu tenho um pouco desse cordel cor de areia. Talvez possamos adicionar uma bobina que aqui. Talvez vejamos se isso parece bem. Vou rolar um pouco desta serapilheira para ocupar algum espaço. Nós queremos realmente ter um monte de camadas e texturas acontecendo aqui que parecem que eles podem contribuir para esta história, este sabão de embalagem. Eu poderia colocar outro pedaço de sabão aqui embaixo para ajudar a levantá-lo. Sim, talvez incorporar este verde deste lado. Este pequeno carretel verde. Eu vou mover este aqui. Vou trocar de lugar dessa forma, o verde e o verde juntos. Talvez eu brinque com os ingredientes aqui e trabalhe com aveia. Tenho uma grande banheira de aveia. Talvez nós vamos polvilhar alguns desses aqui para sugerir que é feito à mão. Eu coloquei um pouco aqui e ele escorre para baixo que leva seus olhos em torno desta sensação de bagunça casual. Faz com que pareça mais natural e então eu vou polvilhar alguns aqui em cima e chamá-lo. Uma dessas barras de sabão tem sal marinho. Vou polvilhar um pouco de sal marinho aqui também. Isto é apenas adicionar textura. Está a ajudar-te a cheirar ou a provar alguns destes ingredientes. É sabão, então você não está provando, mas a mesma idéia se aplica. Ok, então eu gosto das cores que estão acontecendo aqui. Temos este azul agradável, que contrasta com o amarelo de uma forma muito agradável. Este verde combina com este verde. Vou tentar tirar algumas fotos e veremos como isso fica no meu celular. Vou trazer este eucalipto muito perto da minha lente. Isso vai me dar esse borrão. É um pouco mais complicado de fazer com um telefone porque o telefone tem uma abertura muito estreita. Ele vê tudo e tenta colocar tudo em foco. Vamos colocá-lo na parte de trás desta câmera e ver se conseguimos criar aquela sensação arejada. Vou passar para o modo retrato e ver o que posso fazer acontecer. Vá mais longe. Você não podia ver o que eu estava fazendo. Eu tinha que ir muito longe para o modo retrato, mas eu tenho um borrão nas bordas de eucalipto que eu apenas segurei bem no trapaceiro, o que foi incrível. Eu vou recompor isso e eu vou me inclinar para aquele verde. Nós definitivamente vamos brincar com este tom verde aqui. Nós só vamos ter um, e então eu vou embrulhá-lo com um pouco de barbante. Eu só atirei isso para reunir olhar, eu vou sotaque com pequenos raminhos de eucalipto porque é da mesma cor que aquela barra de sabão. Eucalipto é limpo e cheira bem. Isso basicamente implicaria que este sabão é perfumado de eucalipto, que é uma boa história para contar. É para isso. Finja que é eucalipto. Eu dobrei esta serapilheira de uma forma casual. Mas basicamente o que eu estou querendo incorporar, é um monte dessas ondulações porque eles vão pegar luz e causar sombras e jogar naquele jogo de movimento que estamos tentando capturar. Temos aveia e eucalipto. Esses são os nossos ingredientes. Temos laços para ajudar a atrair a sua atenção através da moldura. Eu vou jogar naquela piscina lá. Eu tenho serapilheira para textura. Eu tenho um pouco deste papel de rastreamento para quebrar a monotonia dos enrugados. Há muitas camadas acontecendo aqui. Eu tenho uma textura marrom e, em seguida, um branco liso, e depois uma textura marrom e, em seguida, um pedaço de sabão colorido. Isso se destaca disso, isso se destaca daquilo, isso se destaca daquilo. Há muitas camadas acontecendo, e então a polvilha ajuda a quebrar um pouco. Parece complexo, mas estou apenas colocando as coisas em cima um do outro e espero tentar separá-lo. Se fosse castanho e castanho e castanho, seria demasiado castanho. Como se eu simplesmente não tivesse este papel de rastreamento em tudo, o marrom iria se misturar muito com o fundo. mesmo com a serapilheira. Se eu colocar a serapilheira em cima do marrom, em cima disso, seria apenas marrom, marrom, marrom, marrom, marrom. Mas porque temos aquele pouco de branco para ajudar a separá-lo, esperemos que termine em um olhar mais dinâmico. Vou usar este pequeno pedaço de correio como refletor. Talvez eu use esta pequena lista de embalagem. Sim, este é um pouco maior e mais alto. Eu só vou preparar isso aqui mesmo. Então vou começar a filmar aqui. O único truque com refletores é que você os quer perto o suficiente para aparecer na foto, mas não tão perto que eles estão na foto. Isto parece tão bom. Estou tão feliz com a aparência deste. Às vezes, é difícil saber se o que você está estilizando vai ficar bem, na parte de trás da câmera, porque a câmera simplesmente nivela as coisas de uma maneira diferente. Quando você configura e parece legal, e então você tem que tirar uma foto e também parece legal, ele pede comemoração. Eu realmente amo essa foto. Estou recebendo algumas composições diferentes, talvez alguns ângulos diferentes, dessa forma eu tenho muito para escolher, mas eu tento não tirar a mesma foto duas vezes. Isso é especialmente quando estou trabalhando com minha câmera grande. Se eu fizer um dia inteiro de filmagens de produtos e eu chegar ao meu computador e eu só tenho 50 para passar, que é um dia tão feliz para mim. Eu sou como, “Oh, inferno. Sim, eu só tenho que classificar através de 50 imagens em vez de 2.000 de todas as mesmas imagens basicamente.” Quando estiver confiante de que conseguiu a foto, olhe o rolo da câmera, verifique novamente e ligue para ela. Não há necessidade de tirar várias fotos idênticas da mesma configuração. Estou muito satisfeito com a forma como este se reuniu. Tenho mais uma dose preparada para ti, por isso vou preparar a próxima. Para esta configuração final, vamos filmar esta vela que recebi do Target na seção de lareira e mão, magnólia. Este eu queria falar sobre a importância de ter certeza de seus logotipos e foco. As coisas que eu fotografei até agora, o logotipo não era realmente a coisa principal, mas se você está fotografando para uma empresa, eles vão querer ter certeza de que o logotipo é legível e em foco. Vamos trabalhar nisso. Eu estou usando o mesmo armário de madeira, e então eu também tenho um monte de folhagem e matéria vegetal aqui. Estes são ramos de cólula, você poderia usar madeira flutuante ou o que seja, e então esses são meus eucaliptos que você viu de antes. Vou treinar, ensinar, empilhar para que fiquem bem. Eu também vou incorporar algumas vagens de cardamomo porque esta vela é cardamomo e vetiver perfumado, e então eu tenho alguns fósforos prontos porque eu quero acender a vela para dar um pouco de humor. É por isso que estamos neste canto improvisado, porque queremos um tiro muito escuro e temperamental. Eu criei esse canto falso do nosso quarto, porque eu tenho as janelas lá atrás e eu não as quero na foto. Ainda é leve e arejado, mas é sombrio. Vou aproximar-te um pouco mais, para veres o que eu vejo à medida que fazemos isto. Sim, eu não limpei nada dos tiros anteriores, essa é toda a minha massa, o desastre da cozinha, o gato, louco. Agora que estamos aqui, vamos decorar com algumas cápsulas de cardamomo. Isso é muito. Vou abrir um destes. Diga “oi”. Vou acender minha vela. É um fósforo rápido, aquele ali. Estou pescando todos os meus fósforos para que as extremidades apontem para a câmera. Esta é apenas uma fila visual trazendo seus olhos para as partes importantes. Vamos enfiar aquela luz ali. Como é que estamos a olhar? Parecemos sonhadores. O que estou vendo é que meu passado é um pouco baixo. Vou tentar empilhar isto um pouco. Uau, isso pode estar bem, diabos, sim. Vou trabalhar no meu tiro alto. Gosto de manter os elementos importantes num dos terços. Uma vez que este terço inferior da foto realmente não acrescenta, eu vou colocar nossa vela naquele terço inferior e então fazer a folhagem crescer e ao redor. Vamos com isso. Eu não gosto disso. Não é da mesma cor de madeira. Isso só está me deixando fora. Estou levando isso para cima. Sinto que gostaria que houvesse mais acontecendo aqui. Talvez eu traga alguns destes, eu trago este pedaço de madeira e uma frente em cascata. Talvez eu tenha que diminuir este tiro um pouco, então clique nele e traga para baixo para o humor. Vamos brincar com ele na edição. Esse pode ser melhor com um DSLR. Às vezes isso acontece. Tenho uma lente de zoom. Se estou a disparar a 35 milímetros, preciso de estar muito perto. Quando tiro uma foto como esta, ela empurra meu fundo para trás. Se eu fizer a mesma imagem, mas eu zoom para 85 e, em seguida, chegar longe o suficiente para fazer um enquadramento semelhante, isso traz o meu fundo para a frente. Aqui está o primeiro, a folhagem está mais para trás, e depois mais perto. Estou brincando com a regra dos terços aqui. Coloquei minha vela no centro por alguns, mas vou colocá-la na terceira direita ou terceira esquerda, só para adicionar um pouco de interesses visuais, mudá-la, incrível. Vou derrubar minha parede, só por diversão. Eu sinto que já tenho minha chance, mas neste momento eu gosto de experimentar um pouco e ver o que mais eu posso imaginar. Nesta foto, você tem mais da minha casa em segundo plano, o que ajuda a definir um sentido de lugar. Não sei se é um lugar bem específico, mas acrescenta um pouco de algo interessante. Está tudo fora de foco, então você não pode realmente dizer que é o oceano do meu carro. Consegues ouvir o trovão? Escolhi a sensação de dados mais barulhenta. Vou levar isto adiante. Isso significa que está mais perto da câmera. Isto vai ficar mais embaçado. Eu tenho uma cadeira no fundo que eu estou recebendo nesta foto que me distrai já que você realmente não sabe o que é. É como, “Oh, o que é essa bolha escura?” Vou abrir isso, então teremos um pouco de brilho em nosso primeiro plano. Oi, você está? Você só está gostando do eucalipto? Garota tola. Eu vou em frente e chamá-lo. Sinto que temos um monte de imagens realmente eficazes aqui. Esperemos que isso tenha sido útil para obter um por trás das cenas. Veja como eu juntei minhas coisas e percebi que minha cozinha é um desastre, e então é assim que eu trabalho. Eu só trabalho em torno dele. Mas, de qualquer forma, eu vou guiá-lo através da edição realmente rápida no Instagram, e do aplicativo Lightroom no telefone, bem como um tutorial completo no computador Lightroom, se você estiver trabalhando com um DSLR. Sim, vamos começar a editar. 5. Edição: Então, aqui está a nossa edição rápida no aplicativo Instagram. Selecionei a foto que quero editar. Antes de apertar o botão seguinte, é aqui que me ajusto, onde o corte está nesta foto. Se você realmente beliscar, ele vai lhe dar uma visão maior. Esta é a proporção de quatro por cinco, oito por 10. Ou, se você tocar duas vezes, ele vai levá-lo de volta para baixo para a praça. Vamos apenas fazer um quadrado simples para este tiro. Eu só vou beliscar e zoom um pouco, eu quero que ele seja um pouco mais centrado aqui. Parece que há muito vazio por aqui, e o que está acontecendo é por aqui, então eu quero torná-lo centralizado. Eu me sinto muito feliz com essa colheita, então eu vou apertar o próximo botão. Isso vai me levar direto para o menu do filtro. Se você pressionar este botão de edição, você pode fazer suas edições de ajuste fino. Vá em frente e coloque um filtro nele, se quiser. Mas um filtro ainda vai deixar você com uma imagem escura e suja, então eu vou voltar ao normal, e então eu vou apertar Editar. No mínimo, quero que faça três coisas, aumente o brilho. Estou levando meu brilho para cerca de 50, e aumentar o contraste. Naturalmente, seu telefone vai querer adicionar um monte de cinza. Vai querer que tudo seja equilibrado, adicionando brilho e contraste. Se eu pressionar por muito tempo, isso é o que eu tinha antes, e isso é o que eu tenho agora. É incrivelmente dramática a diferença que apenas esses dois controles deslizantes fazem. Se você quiser dar um passo adiante, você pode tocar os Calor e Saturação. Calor, eu diria provavelmente, vamos adicionar um pouco apenas para trazer aqueles tons amarelos no mel. Estou ajustando o meu para 10. Em seguida, em Saturação, vamos colocar que um para cerca de 10 também. Então, vamos chegar aos destaques e sombras. Aqui é onde podemos realmente ajustar o que está acontecendo aqui. Para os nossos destaques, quero levá-los um pouco. Quero que este fundo branco apareça. Quero que seja bem branco. Eu estou levando isso para cerca de 50, e então sombras, isso vai adicionar uma leveza para as áreas mais escuras desta foto. Eu vou trazer isso para cerca de 50 também. Acertar Feito. Agora podemos ver que isto é antes, isto é depois. É uma diferença tão dramática. Então, antes de terminar, há uma última coisa que está no final, isso é afiado. Queremos que as coisas pareçam muito nítidas em nossos telefones, especialmente em comparação com tudo o que vemos. Eu sempre adiciono um pouco de afiação. Você não quer ir muito longe, é difícil de ver, mas esta foto é como loucamente afiada e crocante se você subir até o fim. Eu tendem a deixá-lo em cerca de um terço do controle deslizante, então aperte Concluído. Novamente, aqui está antes e depois. Isso é como uma edição realmente dramática. Se você quisesse neste momento, você poderia tocar de volta nos filtros, e adicionar apenas 12 por cento filtro sutil. Isso iria apenas adicionar apenas um tom de azul, e um pouco mais de um olhar estilizado que você pode estar procurando. Novamente, se você está apenas indo com o normal, isso é bastante básico. Nós atacaríamos Next. Isso nos levará para a parte onde escreveríamos uma legenda, e compartilhamos, e todas essas coisas boas. Eu sinto que foi uma edição realmente eficaz que fizemos muito facilmente. Para um pouco mais de poder de edição, deixe-me mostrar como eu editaria na sala de luz. Isso me leva a todas as minhas fotos no rolo da câmera. Vou clicar no que vamos editar, que é o mesmo que editei no Instagram. Apenas começando, temos todas as nossas ferramentas de edição aqui em baixo, vamos fazer um monte de edições básicas e, em seguida, levá-lo mais longe. Vou começar na gaveta da luz. Vamos trazer a nossa exposição para cima. Isso é muito o mesmo que adicionar brilho. Vamos aumentar o contraste. Vamos puxar as sombras para cima, queremos alguma informação na frente deste favo de mel. Aumente essas sombras. Gosto de derrubar os negros. Isso só vai adicionar um pouco mais de contraste em uma ursa de mel. Então, para os destaques, às vezes eu acho a edição neste, meus destaques sopram muito mais fácil. Na verdade, vou descê-los um pouco, modo a preservar as luzes desta foto. Vou aumentar a minha exposição um pouco mais, e trazer o meu contraste um pouco mais. Vou fechar esta gaveta, e depois pressionar. Isso vai me mostrar com o que eu comecei, e onde eu estou agora, louco. Uma grande edição lá. Em seguida, eu quero mostrar a vocês, eu gosto de saltar para o detalhe, e aumentar a nitidez, apenas para fazer a imagem parecer mais nítida no Instagram. Então, acho que já terminei aqui, mas quero falar sobre equilíbrio de brancos. Eu mencionei isso antes. Está fazendo com que os brancos da imagem pareçam tão fiéis à vida quanto possível. Vou abrir este desenho de cores. A câmera faz um bom trabalho fazendo um balanço de branco automático, mas eu quero apenas ter certeza que é exato, e assim eu posso ajustar minha temperatura e minha tonalidade deslizando esses pequenos controles deslizantes. Talvez eu queira torná-lo realmente amarelo, e adicionar um pouco de verde a ele. Talvez eu, eu não sei o que vai ficar bem, e você joga com os controles deslizantes um pouco. Se você ficar meio perdido, você sempre pode bater esta pequena ferramenta conta-gotas, e então ele vai deixar você escolher um ponto na imagem. Eu vou arrastar este círculo para o fundo, que eu sei que é branco, e ele vai recolorir. Você pode arrastá-lo antes de aceitá-lo e obter ajustes ligeiramente diferentes com base em onde na imagem selecionada. Eu recomendo selecionar um ponto cinza branco ou neutro em sua imagem, e escolher a melhor iteração disso. Então, você acerta aquela pequena marca de seleção, e ele tem equilíbrio de brancos, o tiro para você. Isso é super útil se aleatoriamente todas as suas fotos estão saindo tipo de azul. É difícil saber, como faço para que esse branco seja perfeitamente branco? Se ajustar a temperatura e a tonalidade é confuso, você sempre pode pegar o pequeno conta-gotas, e ele fará o trabalho duro para você. Então, finalmente, eu queria mostrar a vocês, se você tem pequenas manchas em sua imagem que estão te deixando louco, vamos rolar para este pequeno band-aid, ele diz “Cura”. Se clicarmos nisso, temos essas ferramentas aqui à esquerda. O topo é para ajustar o tamanho. Se eu rolar para dentro, sempre que você mover a imagem, você tem que usar dois dedos, caso contrário ele irá adicionar um ajuste. Se eu rolar para dentro, eu posso ver algumas pequenas manchas na borda desta montanha-russa, e eu quero editar isso fora. Se eu tocar nele, ele selecionará um ponto e, em seguida, editá-lo. Se você quiser ajustar o tamanho do seu pincel de cura, talvez seja muito grande, vamos desfazer isso, podemos clicar no Círculo Superior, e então arrastar para cima e para baixo para ajustar o tamanho do pincel de cura. Vou torná-lo um pouco menor. Clique naquele pequeno ponto. Se eu perder um pouco, eu posso movê-lo, e ele só vai pegar uma amostra de perto, limpar o local e fazer com que pareça realmente agradável. Se pressionar por muito tempo, você pode ajustar de cura para clonagem ou excluir pontos dessa forma. Eu vou clicar neste ponto, e clicar neste ponto, e clicar nesse ponto. Eu tenho um pouco de sombra bem aqui. Vou me livrar disso. Eu tenho uma pequena mancha no meu pano de fundo bem aqui que eu vou me livrar. Isso deve ser muito bom. Tudo o resto parece muito limpo. Tenho cinco ou seis pequenas manchas de cura. Vou clicar na marca de seleção. As outras ferramentas de ajuste nessa janela específica, ajustar a pena, e então esta parte inferior ajusta a opacidade. Você pode fazer uma meia cura se você está apenas consertando a acne de alguém, mas você não quer que ela desapareça completamente. Você pode curá-lo pela metade, então é menos óbvio. De qualquer forma, isso é um pouco dentro do Pincel Curativo lá. Eu vou sair disso. Esta é a nossa foto acabada. Estou muito feliz com o que aconteceu. Isto é antes, e isto é depois. Para salvar isso, vou acertar essa caixinha com a flecha. Eu vou salvá-lo para o meu rolo de câmera máximo disponível, que apenas me dá uma foto em tamanho real. Então eu levaria isso direto para o Instagram e compartilharia. Tudo bem, agora eu quero mostrar a vocês o que eu normalmente executaria no Lightroom. Estou aqui no Adobe Photoshop Lightroom clássico CC versão 8.2. Obtive todas as minhas fotos importadas para minha biblioteca e selecionei a que quero editar. Vou clicar na guia Desenvolvedor e começar. Eu gostaria de começar nesta área de topo. Esta é apenas todas as nossas edições básicas e a gaveta básica. Vou aumentar a exposição. Você pode ver que meu fundo é branco aqui. Se clicar com o botão direito do rato, poderá alterá-lo. Este cinza mais escuro é o padrão. Eu gosto de configurá-lo para branco quando eu estou trabalhando com branco para que eu possa compará-lo e ter certeza que é tão brilhante quanto eu acho que é. De qualquer forma, vamos aumentar a nossa exposição para que seja agradável e brilhante. Não queremos exagerar, então fique de olho no seu histograma e certifique-se de que ele não fique branco nesta pequena montanha aqui e bata na parede. Trazendo nossa exposição a um nível agradável sobre tudo isso tirou um monte de contraste. Então vamos colocar nosso contraste de volta aumentando o controle deslizante de contraste. Eu quero trazer a leveza aqui nas áreas de sombra, então aumente as sombras, que nos dará alguns detalhes de textura aqui. Vamos derrubar os negros. Isso é muito semelhante à maneira como eu edito no aplicativo Lightroom. Quero consertar esses cantos aqui. Você pode ver que eu tenho algumas vinhetas acontecendo nas esquinas? Eu posso rolar todo o caminho até o fundo e o menu Efeitos e ajustar a vinheta manualmente, mas eu sei que esta vinheta é realmente causada pela minha lente e câmera emparelhamento. Se você acessar Correções de lente e marcar esta caixa que diz Ativar correções de perfil. Diz que estou usando uma Nikon, estou usando essa lente e tira a distorção e a vinheta que ele sabe que os anúncios da câmera. Então deixe-me mostrar a vocês se eu rolar para baixo para a minha história, isso é o que tínhamos antes, então observamos um pouco de escuridão nos cantos e uma ligeira distorção corrigida e então isso é depois. É apenas sutil, mas é só que ele termina a foto apenas muito bem. Em seguida, vamos trabalhar em nosso equilíbrio de brancos. Aqui está a nossa pequena ferramenta Picker. Vamos clicar nele e selecionar um ponto em segundo plano. Este é o nosso alvo neutro. Fez um ajuste muito sutil. Levou talvez um pouco de verduras lá dentro. Isso nos dá um final muito bom. Eu vou rolar aqui e verificar os detalhes do que temos acontecendo. Parece muito bom. Tenho aquelas pequenas manchas que quero tirar. Vou clicar na minha ferramenta Clone, ajustar o meu tamanho com a roda de rolagem no mouse e, em seguida, clicar, clicar e clicar. Ok, então esses são apenas pequenos ajustes sutis. Estou muito feliz com o que isso parece. Vou cortá-lo para o Instagram, então vou abrir a ferramenta de corte agora mesmo. Está a dar-me o recorte da câmara original do meu DSLR. Eu vou clicar neste botão original e eu vou descer para quatro por cinco barra oito por dez. Esta é a colheita alta do Instagram. Eu faço isso a maior parte do tempo porque isso vai encher a tela do telefone melhor do que uma vontade quadrada. Eu só mantenho meus detalhes importantes bem perto do centro. Eu poderia até mesmo peso inferior só um pouco porque eu sinto que ele se sente mais equilibrado desta forma. É um pouco de interesse visual. Gosto de pensar que esta é a nossa cena e este é o céu. Acho que nunca superaria uma imagem. É meio estranho para mim por alguma razão, então o peso inferior é o que eu faria. Então eu estou percebendo que esta borda não está reta na minha pequena telha, então eu realmente vou ajustar isso. Eu estou arrastando para fora da caixa de corte e eu estou clicando e arrastando e isso vai ajustar meu ângulo. Eu só vou ajustar um pouco e, em seguida, clicar no corte para aceitar. Aqui está a minha colheita acabada. Na verdade, não estou feliz com esse ângulo. Eu vou voltar. Isso é melhor. Então eu quero terminar com um par de pequenos ajustes. Vou aumentar a clareza nesta foto. Isso só dá um pouco mais daquele contraste crocante. Vou aumentar a vibração. Então eu vou trazer um pouco mais de leveza neste lugar aqui elevando as sombras. Só um pouquinho. Vou derrubar os negros um pouco mais e estou muito feliz com isso. Isso parece muito saturado, a cor é muito bonita. Estou muito satisfeito. Vou rolar para baixo e afiar. Estas são as minhas configurações de nitidez na gaveta de detalhes. Mostra-me uma imagem de perto do centro da imagem. Se eu não gostar de onde isso está, eu posso clicar nele e, em seguida, clicar em um novo ponto e verificar minha nitidez a partir daí. Isto é o que eu estou vendo e eu estou adicionando um pouco de afiação aqui. Isso é nitidez padrão para o que ele normalmente define. Eu gosto de aumentá-lo para cerca de 50 por cento, cerca de metade do caminho até o controle deslizante. Então gosto de ajustar o mascaramento. Se eu manter pressionada a tecla de opção e, em seguida, clique na máscara, ele vai afinar a minha nitidez apenas para os pontos na imagem que são brancos. Que são todas as bordas agora. Eu vou, exceto isso. Vou rolar muito perto para ver o que está acontecendo. Clique de volta no passado. É uma nitidez muito sutil. Na verdade, eu vou aumentar a quantidade um pouco mais apenas para dar aquela sensação agradável polida. Eu vou descer na linha do tempo. Clique com o botão direito, pressione exportar Isto irá mostrar o meu menu de exportação. Vou exportá-la para a minha pasta de imagens e criar uma subpasta. Vou chamar essa de “Honey Dipper”. Vou mudar o nome do ficheiro. Gosto de usar sequência de nomes personalizados. Isso significa que eu posso colocar em meu próprio nome e ele irá adicionar números como eles vão. Neste momento, o meu texto personalizado diz “querida “, e o meu número inicial é um. Minhas configurações de arquivo, eu tenho o formato de imagem em JPEG, e eu tenho meu espaço de cores no sRGB. Este é o único espaço de cores que eu uso. As outras tendem a aparecer um pouco estranhas se você pegar sua foto que parece esverdeada. É provavelmente porque você está usando um espaço de cor do seu computador não entende. Porque eu não estou imprimindo isso, eu estou apenas colocá-lo no Instagram sRGB é perfeito. Eu costumo levar meu controle deslizante de qualidade para 90 porque a diferença entre 90 e 100 é tão mínima e o tamanho do arquivo é um pouco mais diferente. Limito o tamanho do meu arquivo a 1800 K. Isso torna minha foto um pouco menor. Também é o tamanho máximo que você pode enviar para o Skillshare. Se você estiver tendo problemas ao enviar fotos para o Skillshare, provavelmente é porque o tamanho do arquivo é muito grande. Eu notei muitas fotos do meu telefone, o tamanho do arquivo é muito grande e então eu tenho que trazê-lo, alterar o tamanho do arquivo no Photoshop e exportá-lo, e está uma bagunça. Só me certifico de fazer isso aqui no Lightroom para não ter que pensar nisso. tamanho da minha imagem, eu redimensiono para ajustar a borda longa em 2500 pixels. Eu sinto que isso é o que eu normalmente faço para o Instagram. Minhas fotos parecem agradáveis, nítidas e ótimas, e eu só tive muito bom sucesso com isso. Minha resolução está em 240. Isso provavelmente é muito maior do que precisa ser, mas funciona para mim e eu deixo ser. Verifico a nitidez e a nitidez do menu de nitidez de saída para a tela na quantidade padrão. Este é apenas um pouco de nitidez adicional do que acrescenta à foto. Em seguida, no meu pós-processamento eu vou mostrar no Finder, eu vou bater exportação. Ele vai exportar com esta pequena barra de carregamento bem aqui. Isso aparecerá na pasta que selecionei para ele, e essa é a minha sequência de edição. Neste ponto, eu gostaria de abrir o AirDrop. Eu solto este arquivo diretamente meu telefone e então eu posso enviá-lo imediatamente para o Instagram a partir daí. Esse é apenas o meu fluxo de trabalho típico. Aqui estão todas as três imagens que eu editei para você lado a lado para que você possa ver as diferenças sutis. A primeira é a que fiz no Instagram. O meio é com o aplicativo Lightroom no meu telefone, ambos estão com a foto do meu telefone e, em seguida, o último é com o Lightroom, no computador. Muito obrigado por assistir. 6. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim. Espero que tenhas aprendido alguma coisa. Novamente, postar seu projeto aqui na seção do projeto na classe ou se você decidir compartilhar no Instagram tag me, meu identificador é apenas Tabitha Park. Quero ver o que você está criando e conferir seu feed e ver como você está melhorando sua fotografia. Se você não viu nenhuma das minhas outras aulas, eu tenho 21 mais no meu perfil que variam de fotografar produtos e alimentos para pessoas ou criar seus próprios cenários. Sim, se você tem sugestões para futuras aulas, coisas que você quer me ver ensinar, eu sempre adoro ouvir sobre isso, então definitivamente não seja tímido, deixe uma linha. Se você tiver dúvidas, compartilhe-as na seção de discussão para que possamos nos ajudar mutuamente. Mais uma vez, adoro ver no que estás a trabalhar. Muito obrigado por ficar por aqui até a próxima vez.