Fotografia de produto: crie imagens que vendem

1. Introdução: Duas contas para mais de 100 mil seguidores cada. Meu nome é Olena Hassel e sou fotógrafa do Instagram de sete anos. Fiz várias colaborações com grandes marcas, fiz sessões fotográficas para revistas, e aumentei duas contas no Instagram para 100.000 seguidores cada. Nesta aula, vou compartilhar todos os meus truques e segredos sobre como melhorar sua fotografia de produto. Vou mostrar-lhe como filmar e editar no seu telefone, como editar usando o aplicativo móvel Lightroom, bem como VSCO com seus maravilhosos filtros que são famosos no Instagram. Coisas que têm sido difíceis de entender vão se tornar fáceis para você. Você vai aprender a entender a composição, por que um determinado produto é colocado nesse ponto em particular. Você vai ganhar uma nova apreciação pela fotografia, como ler fotografia, como usar adereços, quais adereços usar em sua fotografia, como comprar adereços e quais regras seguir quando você estiver construindo sua própria coleção de adereços. Eu vou explicar a vocês como usar roda de cores para melhorar a fotografia, para equilibrar, para compor para que as cores combinem, eles vão bem juntos. Vamos rever o Instagram, como usá-lo para o sucesso, quais ferramentas considerar, quais ferramentas prestar mais atenção, como analisar, como visualizar e aprender com suas próprias análises. Esta aula vai ser útil para qualquer um que é um fotógrafo iniciante ou alguém que é um fotógrafo que está filmando há anos mas tem sido preso com o crescimento do Instagram. Muito obrigado por participar, e mal posso esperar para ver o que você cria. 2. Visão geral do curso e do projeto: Olá e bem-vindo à minha classe, Fotografia de Produto, noções básicas do início ao fim. De não saber nada a saber tudo sobre vender e promover no Instagram. Eu vou te ensinar nesta aula, como montar seu próprio estúdio em casa usando recursos que você já possui, usando luz natural livremente disponível, e coisas que você tem em casa. Como um projeto para esta classe, vamos filmar um pequeno projeto, como vaso ou qualquer coisa que você quiser, talvez algo feito à mão. Vamos filmá-lo de três ângulos que vamos cobrir na classe: de baixo ângulo, de três quartos, e de cima. Vamos colocar nossas cenas em camadas usando o método passo a passo que estou cobrindo na classe, e vamos editá-lo em nosso Lightroom em nosso telefone ou no Lightroom de um aplicativo VSCO. Nós vamos aplicar filtro e vamos compartilhá-lo com a classe. 3. Preparação para fotografar: Shoot Prep é o passo mais importante que você vai dar para tirar o máximo proveito da luz natural, investir tempo mínimo e criar os melhores resultados com qualquer produto que você tem que filmar. Atire Prep, pode ser muito mais fácil com o uso de certos folhetos e um pouco de pensar antes do tempo. Você terá que ter em mente, quais madeiras tomar o que adereços você precisa, eo que você precisa para configurar essa cena em particular. Ao construir sua coleção de adereços, há três regras importantes a seguir: tamanho, cor e charme. Com o tamanho, menor é melhor do que maior. Pequeno pires ou uma placa lateral é muito melhor do que um prato de jantar. É preciso muitos ingredientes para encher um prato de jantar. Leva muito espaço dentro de um quadro se você colocar um prato de jantar lá. Pense no prato lateral, pires, ou um prato pequeno bonito que você usa para o pão em vez da tigela grande de salada. Pense em forma de coco em vez de uma forma de balão. Cor. É melhor construir o básico primeiro e depois adicionar um pouco de cor a ele. Eu diria que começar com branco, bege cremoso, cinza e preto como cores básicas porque essas serão as mais práticas. Aqueles não vão distrair do elemento que você está tentando destacar e anunciar. Basicamente, eles não vão distrair do seu herói. Eles vão ser adereços muito vibrantes para exibir coisas neles ou junto com eles. Se tem um pouco de textura é muito bom. Se você está pensando em pratos, pense em feitos à mão, algo que tenha marcas de bolso ou cumes ou algo assim. Por último, charme. Os adereços são como velhos amigos. As novas coisas interessantes e excitantes podem ser mais charmosas e intrigantes, mas as antigas confiáveis são sempre as que têm um pouco de nostalgia sobre elas. Eles são sempre aqueles que têm uma história, que têm algum significado e provavelmente terão significado para o seu espectador também. Pense sempre em itens artesanais que têm textura natural que são imperfeitos. Algo que está um pouco desgastado, algo que está um pouco manchado, algo que tem pátina natural em camadas lá pelo tempo. Alguns adereços essenciais para camadas, eu diria que você deve sempre ter talvez uma mesa de cortiça ou algo assim, ou um tapete de cortiça. É um adereço maravilhoso para assentamentos planos. Uma folha branca de papel, um papel de cartaz branco, folha branca. Se você tem toalhas de linho, é fabuloso e é fabuloso em cores encantadoras. Nunca é muito brilhante. É maravilhoso, estilo enrugado. É exatamente o que a fotografia precisa. Quando você tem algo assim, não passe a ferro. Basta tê-lo ligeiramente desintegrado, ligeiramente apenas fora do olhar secador. Guardanapos velhos, malhas. Às vezes, um cachecol faz muito bem como o suporte de fundo. Às vezes, um belo suéter branco com malha de cabo também atua como um adereço maravilhoso. A idéia com os adereços é fornecer alguma textura extra dentro do quadro para que ele não pareça apenas plana. Ele adiciona algum interesse e profundidade em sua imagem. Este é um dos meus adereços favoritos. Pode ser facilmente obtido a partir de uma loja de artesanato ou você pode fazer o seu próprio. É basicamente uma seção transversal de um ramo de bétula, árvore de bétula. É uma textura maravilhosa no lado e esses são os lados que você vai ver. Mas também é agradável e redondo e é suave o suficiente para acomodar um copo. Tem que, quando você toca madeira, você sente essa suavidade, você sente como se fosse parte da natureza ao seu redor. É muito orgânico, entra. As cores não estão distraindo. As cores são muito neutras. Se você construir sua cena com adereços neutros, você apenas os coloca em cima do outro. Você começará a ver textura e profundidade sem se distrair do elemento principal, que é o seu herói. Bons adereços para se ter são coisas brancas. Coisas brancas são como suas camisetas básicas. Você precisa deles para construir o resto da sua roupa. Por exemplo, eu tenho aqui ornamentos esteira plana branco muito básico que são fabulosos porque se você colocá-los em um pano de fundo de madeira, eles se destacam sendo branco. Além disso, eles não distraem a atenção, mas eles dão um pouco de forma e eles não brilham, eles não refletem a luz. Eles ficam fabulosos na foto. Sempre quando você está pensando em adereços, não pense em algumas coisas extravagantes requintadas, embora essas às vezes são realmente agradáveis. Você quer que eles apoiem o seu herói, não para distrair a atenção dele. Teal é uma cor muito atraente em qualquer fotografia. roupa de azul-petróleo vai se destacar muito bem , especialmente se for contra um amarelo ou algo assim. Este é caneca artesanal e tem a qualidade de ser um pouco riscado, ser um pouco usado. É perfeito, mas também é um imperfeito, perfeitamente imperfeitos elementos wabi-sabi são fabulosos em suas fotos. Se você pode obtê-los, você pode encontrá-los no Etsy, você pode encontrá-los no eBay. Você pode encontrá-los em brechó. Brechó são as minhas lojas para aquisição de adereços. Algo assim parece fabuloso em algo assim. Se você tem algo assim para vender, as pessoas querem comprá-lo. Se você está arrumando flores, linha como esta, juta de cânhamo muito neutra, apenas um Joe normal ou algo que é um pouco mais velho e um pouco mais charmoso e tem um pouco de desgaste nele. Estes são adereços fabulosos, especialmente quando você está embrulhando presentes para o Natal, por exemplo. Eu tenho algumas coisas de latão, como porta-velas ou este velho relógio de areia, que eu amo, ou este pote de chá de latão. É um pouco usado, mas está tudo bem. Está um pouco manchado e pátina é ótimo nas fotos. Acrescenta ao seu charme. Conta-te uma história própria. Alguém o usou no passado e talvez alguém o tenha passado para seus netos, e portanto isso o torna muito mais valioso. Encontrei os dois no brechó, e aprecio-os. Um bule branco simples. Bem, na verdade não há nada de simples sobre este aqui, embora seja branco e um pouco brilhante reflexivo. Este é lindo detalhe e você vê que há alguns destaques lá em alguma sombra. Você quer ver um pouco de detalhes com a cor sendo neutra. A cor não tira do seu herói. Antecedentes. O que são bons fundos ou cenários? Um rolo branco de papel, é fantástico, combina com tudo. Particularmente bom para composições modernas, modernas e mínimas. Mas se você quer algo que seja um pouco mais rústico, algo que seja um pouco mais romântico, talvez, algo que tenha um pouco de nostalgia, pense em tábuas. Por exemplo, as paletes que as pessoas estão usando para entregar itens são maravilhosas e você geralmente pode vê-los nas ruas. Pegue um, desmontá-lo, e crie um bom fundo. O tamanho do fundo deve ser aproximadamente como um papel de pôster. Não muito grande, nem muito pequeno. Retangular é melhor que o quadrado. Os guardanapos de linho ou algo um pouco maior. toalha de mesa de linho parece fabulosa, absolutamente fabulosa como pano de fundo. Não há necessidade de ferro, apenas use como está, e ele vem nesta maravilhosa área de cores. Pense em cores neutras, mas também cores escuras podem ficar ótimas também. velhas tábuas de madeira que você mancha, está manchada. Parece fabuloso e geralmente eu gosto de mantê-los em forma de prancha em vez de conectá-los juntos apenas para fácil armazenamento e fácil transporte. Eu tenho essas tábuas e cada prancha tem dois lados, então eu costumo manchar um lado, uma cor, algo mais escuro, depois outro lado, outra cor. Algo leve. Talvez eu pinte de branco ou rosa. Gosto de experimentar. Claro, tábuas de corte gigantes são fabulosas para isso também. Se você pode encontrar um no mercado de pulgas ou no eBay. Último adereço, esqueci de mencionar. É papel kraft. O papel Kraft é um daqueles maravilhosos adereços universais que todos nós temos que ter em sua casa. Eu uso isso o tempo todo. Eu uso isso apenas como fundo, mas eu uso para embrulhar coisas nele. Todos os meus presentes de Natal são geralmente embrulhados em papel kraft e é ótimo porque leva cor branca. Você poderia desenhar com branco sobre ele, você poderia pintar este branco sobre ele, ele parece realmente ótimo. Você poderia carimbar algo escuro nele. Você pode colar algo nele e dá um maravilhoso cenário neutro a tudo o que você coloca nele. Você realmente precisa pensar sobre o estilo que deseja retratar ao fotografar este produto. O seu produto é super moderno? Então você provavelmente iria querer atirar em pedra, em mármore ou em branco, e isso vai ditar quais adereços puxar. Sua cena é aconchegante? É, por exemplo, cena do outono ou do Natal? Então você pensa em velas, metais e coisas que fazem você se sentir quente, algumas malhas. Espero que tenhas achado a minha esmola útil e tenho a certeza que será útil quando começares a disparar. Além disso, vamos montar o estúdio em casa real na próxima lição. 4. Configuração do estúdio: Olá e bem-vindos ao meu estúdio em casa. Neste espaço, eu costumo fotografar a maioria dos meus produtos para casa, para venda no Etsy ou eBay, ou para os meus clientes. Eu não tenho um espaço dedicado diferente, mas eu tenho esta linda janela natural que tem muita luz natural vindo através, que é maravilhoso porque a, é livre e b, as cores são as mais verdadeiras quando você usa luz natural. Sem mais delongas, vou mostrar-lhe como configurar um mini kit de estúdio, estúdio em casa, usando investimento mínimo em seu equipamento e usando coisas que você provavelmente já tem. Vou filmar hoje esta linda câmera vintage, e vamos usar fundo branco de varredura contínua para filmá-la. Como podem ver, só estou usando uma fonte de luz e é luz natural. Toda a minha iluminação interna está desligada porque eu não quero ter nenhum molde de cores concorrentes, então uma única fonte de luz é a chave. Chegue o mais perto possível da janela, e então você pode julgar se deve manipulá-lo ainda mais. Mas vamos prepará-lo primeiro. O que precisaremos é da cadeira em que estou sentado. É velho e frágil, mas é perfeito para um estúdio em casa. O único problema com a cadeira é que ela é macia, então precisamos tornar esta superfície estável e dura. Para isso, eu vou usar tela velha, não importa a cor que seja, seja usada ou não. Se eu não tiver uma tela, eu poderia usar uma placa de formulário ou talvez uma caixa de papelão grande, qualquer coisa funcionaria. Não importa de que cor é, porque vamos encobrir. Para encobrir, eu estou usando papel de cartaz largo regular e eu vou colocá-lo aqui só assim e talvez eu vou usar uma fita para prendê-lo na cadeira. Nada de especial, só uma cassete, e Wollah, o nosso estúdio está pronto. Você pode ver uma varredura natural, que garantirá que não haja distrações no fundo, apenas uma varredura contínua branca. Vamos colocar esta linda câmera vintage no meio, organizar o cinto bem, e talvez vamos colocar alguns acessórios sazonais, por exemplo, abóboras. Vamos colocar uma abóbora aqui, uma aqui, e outra na parte de trás. O Wollah. Vamos tirar uma foto, e podemos filmá-la verticalmente ou no modo retrato, e vamos avaliar a imagem. Desde o início, eu posso ver que enquanto um lado é muito bem iluminado, o outro lado tem sombras profundas causadas pelo objeto porque nosso sujeito, nosso herói, é na verdade escuro e está lançando a sombra dessa maneira. Para neutralizar isso, para preencher esta sombra com luz, o que vamos precisar é de algo que é chamado de refletor. Refletor é algo que irá refletir a luz de volta da janela e, normalmente, você colocá-lo no lado oposto da janela, onde quer que a sombra esteja localizada. Coloque o refletor no lado da sombra, não no lado da janela, porque se você colocá-lo na janela, ele bloqueará a luz. Se você colocá-lo no lado da sombra contra a janela, em frente à janela, ele vai refletir a luz, preencher essas sombras. Podemos colocá-lo em um ângulo e então ele vai se estabilizar. Vamos dar um tiro, ver o que temos. Eu posso ver que já está melhor, e os tiros que vamos precisar são retos em três quartos ligeiramente de cima e também um de cima, diretamente de cima, que é o flatly. Quando estamos filmando com câmera DSLR , naturalmente tem níveis. Mas quando estamos filmando com nosso iPhone ou smartphone, qualquer outro telefone, precisamos de alguma ajuda na configuração dos níveis. Eu sugiro usar uma grade ligá-la e uma vez que a grade está ligada, você pode ver onde colocar seus objetos. A grade também está seguindo a regra de composição de terços, que diz, precisamos colocar nossos elementos importantes ao longo das linhas e nos cruzamentos. Aqui vemos que temos nossa câmera ao longo das linhas e está se cruzando em suas bordas. Agora, para torná-lo um pouco mais interessante, e talvez para lançar a sombra não diretamente desta forma perpendicular, mas um pouco diagonalmente, poderíamos virar esta cadeira em direção à janela. Vê como a direção da sombra está mudando? É muito mais lisonjeiro, e também poderíamos talvez mudar a direção da câmera um pouco, e desta forma nós expomos o lado dela também, aquele que não podemos ver porque é um cubo. Vá em frente e atire. Quando estamos filmando, queremos que a câmera se destaque e tudo o resto caia em segundo plano. Imaginemos uma situação diferente. Imagine que ao ar livre, o sol está brilhando e, por um lado , temos uma luz muito, muito brilhante entrando, lavando alguns dos elementos do nosso herói. Por outro lado, ele lança sombras muito, muito profundas e afiadas, o que é muito distraidor quando estamos fazendo fotografia de produto. A não ser que queiramos intencionalmente quando estamos filmando vidro colorido, por exemplo. Mas quando estamos filmando algo assim, e queremos que todo o foco seja apenas em nossa câmera, o que precisamos é de uma luz suave e uniforme com fundo branco. Para manipular essa luz brilhante, o que podemos fazer é difundi-la. Basicamente, vamos criar o que na natureza as nuvens fazem ao sol. Não vamos bloqueá-lo, mas difundi-lo. Vamos deixar entrar alguma luz suave, tirar algumas sombras afiadas com um elemento fácil e seguro. Isto é um difusor. Este é um comercialmente disponível, que é tudo parte desse conjunto de refletores, e nós poderíamos apenas colocá-lo no lado da janela perto do nosso assunto, e ele vai garantir que nossa luz não é mais áspera, Ele só passa e se difunde por esta superfície. Se não tivermos o difusor, o que podemos fazer é usar uma cortina tão certa como esta e talvez cobrir nossa janela com ela. Ou podemos usar algo tão simples como papel de cera ou papel de pergaminho, e podemos simplesmente anexá-lo à janela e difundir nossa luz chegando ao nosso assunto. Você precisa estar atento às roupas que você está vestindo. Neste momento, o meu vestido é um refletor. Porque meu vestido é neutro, é branco e preto, não custa nenhuma cor estranha na minha cena. Mas se meu vestido fosse vermelho, ou amarelo, ou verde, ou azul ou qualquer uma das cores brilhantes, refletiria uma cor lançada na cena e isso é realmente difícil de cuidar pós-processamento. A melhor coisa a fazer é não criar um problema em primeiro lugar. Use neutros quando estiver filmando, use um refletor e use um difusor, se necessário. É isso para o refletor-difusor. 5. Ângulos de captura: Vamos começar por saltar e discutir os diferentes ângulos de disparo, onde começar, para onde ir e quantos tiros tomar. Vai depender da altura e do tamanho do seu produto, obviamente. Estes ângulos de disparo serão aplicados a qualquer estilo de fotografia, fotografia de alimentos, fotografia de estilo de vida ou vida morta. Eles são os seguintes. Está em linha reta, que é de cerca de 25 graus a 45. Então é o ângulo mais baixo. Há três quadrângulos ou a visão de olho do espectador. Está a cerca de 45 graus ângulo a 75. O último e mais popular estilo é o flatlay, que é um ângulo diretamente de cima. Lá, o que você deseja empregar são grades em seu telefone se você estiver filmando com seu telefone e nível em seu telefone ou na câmera, porque isso é realmente útil para manter as perspectivas e evitar a distorção. Vamos entrar em cada um deles e discutir os méritos de cada um separadamente. Falando dos ângulos de tiro e pilhas de tiro de coisas, por exemplo, pilhas de panquecas, pilhas de biscoitos , bolos em camadas, algo onde há mais detalhes no lado do objeto do que no topo, e nós deseja mostrar todas essas camadas dele. Queremos filmar do ângulo mais baixo possível. Vou demonstrar um exemplo de pilha de livros. Vou colocá-la aqui. Basicamente, o que queremos é uma imagem muito boa, de perto. Vamos nos concentrar apenas no lado. Vou tirar uma foto aqui, certificando-se de que só os lados estão em foco. Mas às vezes, não é impressionante o suficiente, não impondo o suficiente. O que faço às vezes com o telefone, inverto a câmera e tiro daqui. Desta forma, é apenas o lado que está em foco. A foto é mais imponente, e eu vou me concentrar no meio. Eu tenho minha grade ligada, e eu vou atirar. Se eu fosse filmar com a câmera, eu tiraria o mesmo tiro direto. Mas talvez, eu poderia até inclinar minha câmera um pouco para cima para que eu ainda pudesse ver um pouco de primeiro plano aqui, mas eu não veria nenhuma parte de cima. Digamos que você queira ver o lado da ligação, mas também você quer ver o topo, talvez o nome do autor. Então você começa inclinando um pouco o ângulo e vai até cerca de 45 graus. Faça um teste. Então talvez queira ver um pouco mais do que está na capa. Vamos inclinar um pouco mais e atirar. Trata-se de uma visão de três quartos ou vista de olhos do espectador. Mas, às vezes, não queremos ver muito do lado. Desta forma, vamos filmar a partir do topo e esta vai ser uma posição plana. Agora que passamos pelos ângulos de tiro e como usá-los e onde aplicar cada ângulo, gostaria de passar por coisas que são erros comuns, coisas que são facilmente evitadas. Três coisas importantes que você nunca deve fazer e você deve mantê-los em mente antes de atirar. Primeiro são linhas horizontais de inclinação. Se algo está inclinado dentro do tiro e a linha do horizonte não está realmente dentro do quadro, não vai ao longo da linha do horizonte, então ele poderia estar apontando para cima, poderia estar em um pouco de uma curva, ele poderia estar caindo. Vai fazer sua xícara de chá parecer que está prestes a derramar. O chá provavelmente vai parecer que está tomando um tombo, e seu espectador vai ficar preocupado e chateado com o que está acontecendo dentro do quadro. Também faz com que a foto pareça um pouco pouco pouco profissional. Linhas horizontais inclinadas são ok se você está tirando selfies artísticas, mas se você está tirando fotos do produto, você nunca deve ter suas linhas inclinadas. Você quer que seu produto apareça da maneira que deveria ser. Deve estar em cima de uma mesa. Ajuda quando o plano de fundo que você está usando é realmente sólido. Configurar uma grade no seu telefone é realmente útil neste caso. Então, configure a grade, meça bem, certifique-se de que está reto. segundo erro é quando sua profundidade de campo é um pouco estreita demais, muito superficial, que significa que partes de seu elemento principal podem estar em foco, enquanto outras partes não poderiam estar em foco. Se você está pensando sobre isso, pense sobre o retrato, e por exemplo, digamos que a ponta do seu nariz estaria em foco e os olhos estariam em foco. Isso seria um pouco pouco pouco profissional. Isso seria muito lamentável porque em seu rosto você quer destacar todos os seus melhores recursos. Se você não quer que ele seja seletivo, você quer que todo o seu rosto esteja em foco. Seu rosto é seu herói. A configuração da câmera responsável pelo foco seletivo é a abertura. Quando estiver fotografando com seu telefone, verifique se ele está mais longe do quadro. Você pode ver todos os elementos circundantes dentro. Você pode ver um pouco mais de fundo, o que é bom. Você sempre pode ampliar e recortar. Se com seu telefone você chegar um pouco perto demais, ele começará a selecionar as coisas para se concentrar, e algumas dessas coisas, as coisas que estão mais próximas da lente, da câmera vão estar em foco, enquanto o fundo vai cair fora de foco e vai ficar embaçado. Se estiver a fotografar com DSLR, certifique-se de que está a configurar a câmara. Se você estiver filmando em manual ou se estiver filmando uma prioridade de abertura, verifique se o número de abertura é maior. Por último, mas não menos importante, o zoom é muito próximo quando você quer mostrar alguma textura do seu produto ou algo assim. Você precisa ampliar o suficiente para uma pessoa saber o que realmente é. É bom se esforçar para a textura, mas não vá muito perto. Isso é tudo para os ângulos de disparo e para os erros a evitar ao fotografar com o telemóvel ou quando estiver a fotografar com DSLR. Na próxima aula, vamos aprender tudo sobre composição e basicamente, o que significa é como espaçamos nossos elementos no quadro, onde exatamente os colocamos, e que relação deve existir entre eles no quadro, porque você quer que seu espectador viaje para o quadro e volte para o seu herói uma e outra vez. 6. O que é composição?: Você já se perguntou por que algumas imagens são capazes de capturar sua imaginação e fazer você olhar para eles por alguns segundos de cada vez, enquanto outros, você apenas deslizar para longe sem gastar qualquer tempo em tudo. Acredito que a resposta está na composição. A composição é o arranjo de objetos no espaço de uma maneira agradável. Normalmente, imagens que se dão bem no Instagram, nas redes sociais em geral, e em qualquer lugar na fotografia stock são as que estão bem equilibradas, que são memoráveis, com as quais são fáceis de se relacionar, contam a história. Essas imagens puxam a cena, elas nos envolvem, e, portanto, mostramos muito mais engajamento nessas fotos. Normalmente, composições que parecem naturais e sem esforço exigem muita habilidade e esforço para produzir. Algumas pessoas têm um talento inato para equilibrar naturalmente as composições, enquanto outras podem aprender. Você pode aprender através da prática disciplinar desta habilidade. Vamos rever alguns elementos-chave na composição. Em primeiro lugar, não há história sem um herói, então precisamos de um herói. Toda vez que temos estilo, precisamos de um elemento principal, algo que esteja atraindo sua atenção imediatamente, então quando você faz um teste de estrolhos e olha para a imagem com os olhos apertados, essa é a primeira coisa que aparece. Essa é a primeira coisa que você pensa bem, eu vejo que esta história é sobre uma xícara de chá ou sobre a rua ou algo desse tipo, algo que chama sua atenção imediatamente. Se a composição está habilmente disposta, estava em um quadro, ele vai puxá-lo para dentro e vai enviá-lo todo o caminho ao redor do quadro e trazê-lo de volta para admirá-lo um pouco mais. Se você está filmando uma vida morta, o centro do vaso com flores será o nosso herói. Se você estiver filmando uma composição sobre uma hora do chá, você pode cercar a xícara de chá com todos os elementos sazonais, mas seu herói tem que se destacar e todo o resto seria apoiar o elenco que está ajudando e destacando o herói. Se você está atirando em pessoas. Por exemplo, na vida morta, se você incluir uma mão humana, é para onde o olho irá imediatamente. Se você incluir um animal de estimação, o animal de estimação é o herói da história. Se o animal de estimação está cheirando e o chá, isso é fantástico porque ele chama a atenção diretamente para sua xícara de chá. Imediatamente você começa a pensar, que é uma xícara de chá, e eu quero um gole disso também. Se você incluir pessoas na composição, então olhos humanos, lábios, o rosto imediatamente chegaria ao centro das atenções. Você sabe que sempre há um software de reconhecimento facial sempre que você filma, isso é porque os rostos são os mais importantes. Em qualquer composição, você quer que o rosto esteja em foco acentuado. Pense em um herói como o rosto de toda a sua imagem. Esse é o único elemento que sempre tem que estar em foco. Outros podem ser desfocados e usar cores que não são tão saturadas, não tão brilhantes, mas que estão complementando e apoiando. Enquanto que seu herói tem que ser a estrela do show. A maneira como você modela sua composição, e nós vamos rever isso na aula mais tarde, onde eu vou levá-lo passo a passo de estilizar uma cena, é você começar a colocar camadas e construir, e então você tem que decidir onde colocar o seu elemento principal, e você começa a construir sua história em torno desse elemento principal. Sabendo que seu elemento principal está bem na interseção da regra da grade de terços, ele tem que estar em um ponto proeminente, algum lugar onde seu olho vai imediatamente. Se temos uma história sobre o chá, e nesta história, eu tenho isso configurado em cobertores dobrados, em camadas de cobertores dobrados, eu tenho uma xícara de chá em uma pequena montanha-russa em uma pilha de livros, e eu estou derramando o chá fora de o pote de chá, e é muito importante porque minha mão seria incluído e iria fornecer uma linha natural para seguir através do quadro, através do bule e direto para a xícara de chá. Do lado haverá uma janela que é um pouco de uma composição L, que você costuma ver com artistas. Perto da janela há estas flores frescas e bonitas da estação. É uma cena completa. Há três elementos principais, nosso herói, que é uma xícara de chá, nosso bule e uma mão derramando o chá no copo, e as flores. Três elementos principais que compõem um triângulo. Triângulo é uma figura geométrica que nossos olhos são naturalmente treinados para olhar e reconhecer. Por que a geometria é importante dentro do seu quadro, dentro da sua composição? É porque uma vez que você vê essa figura geométrica, é muito importante. Ele lhe dará uma chave sobre onde colocar seus principais elementos no quadro. Por exemplo, se houver um triângulo, então você deseja colocar seus elementos principais no vértice do triângulo, e então seu olho viajará de um para o outro nessa formação. Coisas que vão funcionar muito bem em fotos é enquadrar. Por exemplo, uma xícara de chá está ao redor, então já tem o seu círculo, uma placa de pires é redonda também, então você tem um padrão de repetição. Por exemplo, às vezes há um livro, livro é retangular ou às vezes é quadrado, e ele fornece um pouco de um quadro dentro de um quadro, que é muito eficaz ao compor. As diagonais também fazem parte da geometria que criam movimento dentro de um quadro. Naturalmente dentro de cada quadro, se você está compondo e há camadas de elementos, e seu pensamento, oh, eu não tenho certeza de qual elemento eu sou atraído. Você começa a ler suas fotos no canto superior esquerdo, assim como começaria a ler uma nova página do livro. Você entra, e idealmente, seria projetado para você entrar em uma diagonal. Essa diagonal, você estará seguindo com os olhos direto para o elemento principal, e então do elemento principal haverá outra linha de liderança. Mas em um mundo ideal, você quer colocar seu herói não muito longe do ponto de entrada, com muitas linhas apontando para ele. Naturalmente, você não verá as setas apontando para ele, mas, por exemplo, você poderia simplesmente inclinar o livro em direção ao seu copo. Você poderia apontar o bule para o seu copo e naturalmente você tem uma curva para seguir, e talvez seria de sua mão através do topo do bule, através do bico e dentro do copo. Essas linhas de liderança são muito importantes e devem estar sempre levando em direção ao seu herói. Às vezes eles são menos óbvios, por exemplo, uma curva S, nem sempre sabemos que é uma curva S, mas às vezes se você piscar de olhos, você pode apenas ver para onde está indo. Se você detectar isso, você não vai vê-lo 100% do tempo, mas quando você vê-lo, ele dá um certo je ne sais quoi para você foto. É muito sexy, acrescenta interesse e naturalmente você quer seguir esse caminho. É como a estrada com um caminho sinuoso que você quer seguir. Mas não tem que ser tão literal. Imagine um bule, em seguida, o bico e, em seguida, o chá derramando em uma xícara, e naturalmente já você vê uma curva S. 7. Como alcançar composições equilibradas: Claro, agora parece bastante abstrato, as figuras geométricas. Não se deve exagerar com figuras geométricas. Por exemplo, dentro de uma bandeja, você poderia colocar carboidratos e você poderia visualizá-lo como um grande retângulo com círculos repetindo dentro, o que seria muito eficaz. Mas você não quer colocá-lo com triângulos e elementos tão fortes como este. Você poderia preencher o quadro completamente com objetos semelhantes que ocorrem sem o objeto dominante ou você poderia preencher o quadro, por exemplo, com flores onde uma flor seria apenas dobrada em uma direção diferente, e é muito bom ter esse pequeno ponto de interesse dentro do quadro de elementos repetidos. Você quer um padrão que parece muito harmonioso e atraente, mas você também quer olhar para um pouco outlier. Você quer que algum patife torça sua imaginação, e é para onde seu olho vai naturalmente ir. Para nos ajudar a entender melhor a composição e aplicá-la dentro de nosso próprio quadro quando estamos compondo, é importante pensar nas regras. Regras são diretrizes. Eles não devem ser seguidos rigorosamente, eles podem estar quebrados, e na verdade é uma coisa divertida de se fazer. A regra mais fácil e a regra mais comum é a regra dos terços. A regra dos terços é uma das regras mais fáceis de entender. É o mais onipresente, e é o mais famoso. Parece hashtag ou tic-tac-toe, onde você gostaria de colocar seus elementos principais e as linhas do horizonte e as linhas dentro de seu quadro ao longo das linhas e ao longo da interseção. Coloque seus principais elementos nas interseções, e tudo o mais que o ajude a levar em direção a ele, coloque-o nas linhas que vão para cima e para além. Se você está atirando no scape da mesa ou algo assim, coloque sua mesa onde a linha do horizonte está. Quando você estiver usando a regra dos terços enquanto filma fora na paisagem natural, basta colocar a linha do horizonte ao longo da linha mais baixa na regra dos terços. A regra dos terços, para lhe dar um pouco mais de fundo sobre isso, você poderia ler sobre isso on-line. Há uma riqueza de informações, mas o ponto importante a lembrar é que é uma das ferramentas mais onipresentes, e todos os outros vão usar também. Há outros que eu acho que são ainda melhores, e todos eles derivam da mesma proporção de ouro. É uma fórmula matemática. É bastante complicado, mas basicamente, é um arranjo de elementos no espaço como eles ocorrem na natureza. Então, quando você vê folhas de violino, quando você vê alguns samambaias, por exemplo, todos eles seguem esse padrão natural, e é assim que ele está sendo calculado. A regra dos terços, é uma das grades mais fáceis que saem dessa regra. Há outro que é chamado de proporção dourada também, e há um que se parece com um caracol. Parece a casa de um caracol, e basicamente, você gostaria que sua foto varresse todo o caminho até seu herói, e às vezes acontece, às vezes não. A ferramenta que eu realmente gosto de usar no pós-processamento é a versão do Lightroom Desktop. Se você entrar na colheita, ele tem todas essas sobreposições para a proporção dourada. Você pode aplicá-lo à sua composição e ver qual deles funciona melhor. Há triângulos dourados, há uma proporção dourada, e há uma grade dourada, e há essas diagonais douradas, há tantas delas. Você não tem que usá-los todos de uma vez, mas se um funciona, as chances são que todos os outros também funcionem. Se você não o compôs antecipadamente, não se preocupe, você pode compor no pós-processamento cortando-o dentro da grade e vendo qual elemento você deseja destacar mais. Ao mudar esse recorte, um elemento diferente pode ser destacado dentro do mesmo quadro. Outras coisas importantes a observar ao compor é a composição da pirâmide, que é basicamente um triângulo, e você vê na natureza, você vê em pirâmides egípcias, você vê no México, você vê em alguns arcos, ou você vê-lo em composições onde há uma xícara de chá no topo e a flor se espalhando a partir dele. Na composição das folhas, você vê isso no Instagram o tempo todo. Utiliza simetria, uma linha de simetria que atravessa o meio do quadro. Claro, alcançar a harmonia dentro do quadro é alcançar o equilíbrio; e equilíbrio, há mais para equilibrar do que apenas composição. Há também cor. Há uso do espaço, e há também um uso de espaço negativo. Quando você carrega seu quadro com todas as sondas de suporte que você tem, e eles são maravilhosos eu sei, e você gasta muito tempo selecionando-os, e eles caberão dentro deste quadro. Mas às vezes, é importante começar a tirar as coisas do quadro, e imediatamente, você vai perceber que quando você está dando um pouco de espaço em torno de sua tonalidade, ele vai se levantar e vai abrir suas asas porque de repente há espaço para fazê-lo, e vai atrair ainda mais atenção do espectador. Aqui estamos nós novamente, olhando para a nossa cena de cima. Meu telefone é apenas firmemente fassened sobre o topo da cena e minhas mãos estão livres para estilizar e mudar tudo o que eu quero. Vamos olhar para esta cena e ver que o espectador geralmente está olhando para a cena como se estivesse lendo um livro. Vamos olhar para ele de cima, da esquerda para a direita. Assim que você estiver chegando ao quadro, você verá que está chegando em uma diagonal porque este envelope está nos enviando para o elemento principal, que está no meio, mas também em cima em uma posição proeminente. Esta é a nossa tonalidade. Podemos vê-lo muito de perto. Vemos todos os detalhes. É reforçada pelos objetos ao seu redor. Os objetos à sua volta fazem sentido dentro da história. A história é sobre minha amiga ter um aniversário, e eu vou assinar um cartão para minha amiga, e isso vai ser um presente para ela. Enquanto assino, estou sentado à mesa e bebendo uma xícara de chá. Vejamos as cores usadas aqui e o número de objetos. As cores que estamos usando aqui, tudo que suporta este elemento principal, que é azul e branco. Tenho livros de tesouros e livros de cartões vintage. Eles são todas cores diferentes, e eu pensei que isso provavelmente iria funcionar muito bem, mas este iria tirar o tom real Razer. Portanto, não vai funcionar. Eu pensei nisso porque este combina perfeitamente com ele. Ainda é muito bonito, mas tem um azul e branco exato como vemos aqui. Mas é um pouco menor, mas é divertido e está se movendo e acrescenta interesse ao quadro. Mas suporta a nossa tonalidade. A xícara de chá, é claro, faz sentido porque você poderia estar tomando uma xícara de chá, relaxando e escrevendo cartas, e a xícara de chá é azul e branco. É importante ter uma bebida colocada no chá. Se o seu copo está vazio, esta história é menos crível. Você poderia ter uma mão no quadro se o seu quadro for grande o suficiente. Neste caso, não é, e você sempre pode adicionar um bule de chá. Neste caso, eu escolhi bule branco, então ele não tira nenhum peso visual da história. É adorável e adiciona textura extra e detalhes extras, mas não atrai a atenção para longe do elemento principal. O bule de chá não atrai a atenção para longe do elemento principal porque é branco. Mas isso acrescenta interesse ao quadro porque ele tem todo esse detalhamento intrincado, e vamos ver o número de objetos que vemos, 1, 2, 3. É importante porque aqui vemos que temos um triângulo visual, e vamos daqui, para aqui, para aqui. Eles estão vindo para o quadro na diagonal, e ele nos envia através do círculo, e então nós pousamos aqui apenas olhando para este detalhe, que nos aponta de volta para a tonalidade. Observe que nada aponta para fora do quadro, tudo entra. A pior coisa a ter é quando algo aponta diretamente para fora de um canto. Se isso acontecer, nosso olho viaja junto com ele. 8. Criando conteúdo envolvente: Até agora, nesta aula, falamos sobre se inspirar, analisar suas fotos, criar um quadro de humor e planejar suas composições. Como eu mencionei, é melhor planejá-lo antes do tempo, no papel. Basta desenhá-lo para fora na grade de regra de terços, ou aplicar uma grade para sua foto ou você faz sua grade limitada, ligando a grade em seu telefone antes de atirar. Desta forma, você pode identificar a localização dos principais elementos e isso apenas torna muito mais fácil. Você verá que tudo está dentro do quadro, nada é cortado e que seu herói se destaca. Agora, vamos falar sobre cores e como usar uma teoria de cores em suas composições. As combinações de cores favoritas que eu uso são complementares que estão localizados nos lados opostos da roda de cores, análogas que são as cores próximas umas das outras na roda de cores, e triádica que é cada quarta cor no roda. Vamos entrar em cada um deles com mais detalhes. Estamos falando de uma cor dominante e uma cor de suporte. Por exemplo, se estamos atirando comida e a comida tende a estar no lado mais quente, ele precisa ser equilibrado com algo que é um pouco mais legal. Algo que é um pouco laranja parece maravilhoso com algo que é um pouco cinza, azul. Nesta foto, você vê que a comida é ligeiramente laranja amarelo e meu vestido também é um pouco amarelo alaranjado para apoiá-lo. Considerando que meu avental e a toalha de mesa é azul e você precisa de muito azul para equilibrar o amarelo. Observe que o amarelo é bastante dessaturado, realmente não se destaca, basta chamar a atenção para ele, mas não o suficiente para tirar toda a atenção do herói principal. Como regra geral ou uma dica de estilo fácil, se o seu produto, algo que você está filmando, seu herói está em um esquema de cores, uma cor sólida, por exemplo , laranja, marrom, amarelado, pense complementando-o com cor oposta em um fundo ou em seus adereços. Além disso, você precisa fazer seu produto se destacar saturando a cor. Estamos aprofundando, enquanto todo o resto deve ser dessaturado e não tão alto quanto o elemento principal. Em seguida, a combinação de cores é análoga e aqui nesta foto você vê que há este esmalte de unhas rosa muito leve e suave. Esse é o nosso produto, esse é o produto que estamos filmando aqui. Então rosa pêssego suave vai bem com outras cores de pêssego. Algo ligeiramente laranja, algo, rolo de TI, por exemplo. Algo que chama a atenção seria mãos com unhas pintadas. Se você está filmando uma cena pastel, pense em tecidos suaves e fluidos para adicionar a todo o esquema, não adicione nada que seja muito rígido. Você tem que ter muito cuidado para que o foco afiado é onde seu elemento principal está. Nesta foto nosso elemento principal está no meio e apoiado pela mão que vem do lado em uma diagonal, e é colocado na interseção da regra das linhas da terceira grade. Você notará que há um pouco de verde também nas linhas. cor verde normalmente combina com tudo porque é cor da natureza, é natural e você vê, por exemplo, uma rosa vermelha irá com verde mesmo que talvez não faça sentido particular na roda de cores. Verde, desde que ele não assume e não é excessivamente saturado, ele vai bem foi tudo. Por último, a combinação de cores triádicas poderia ser usada com sucesso em um exemplo aqui. Quando seu produto é transparente, há algum texto sobre o produto e ele tem que estar em foco nítido, mas o produto real, não atinge imediatamente quando você olha para o quadro especialmente se você colocá-lo em um branco. Se você colocar algo que é branco no branco, você tem que se certificar de que o fundo da cor é um tom escuro para este branco para se destacar e olhar como se estivesse mais perto do espectador. Mas às vezes você quer que seja divertido e dependerá do seu cliente e da sua preferência, e dependerá da temporada. Mas você poderia simplesmente subir esse produto transparente e combiná-lo com um fundo de cor brilhante. Neste caso, é azul e você vê o azul na roda de cores que vai bem com rosa e com um toque de amarelo. O amarelo geralmente é uma cor muito alta em qualquer composição. Você quer completamente e bastante dessaturado. Você quer que não muito brilhante, você quer talvez um pouco mais profundo não amarelo limão, mas mais para a laranja e calma. E, por fim, para ver se sua foto parece bem equilibrada no quadro e as cores fazem sentido, execute um teste de estrume em um tamanho de miniatura da foto. Basta enrugar o nariz, apertar os olhos e ver qual é a primeira coisa que aparece em seus olhos. Se é algo que não é o elemento principal, você tem que voltar e talvez fazer um monte de trabalho pós-processamento, mas talvez apenas tirar alguns adereços que distraem a atenção. Seu herói tem que ser o primeiro elemento que chama seus olhos quando você realiza um teste de estrolhos. 9. Como encontrar seu estilo: Então, em primeiro lugar, você precisa se preparar. Não quero dizer que você precisa puxar seus adereços, você precisa começar definindo sua voz e estilo. Eu costumo sugerir começar com o Pinterest, usando o Pinterest como seu motor de busca visual. Então, em vez do Google, você iria para o Pinterest e digite em produtos de estilo de fotografia. Uma vez que você fez isso, você pode determinar o que você quer filmar, vai ser categoria. Então poderia ser jóias, beleza, ou casa ou qualquer outra coisa. Você pode selecioná-lo nas categorias. Você pode defini-lo ainda mais por férias e estação. Desta forma, por exemplo, se você estiver filmando o Natal, você pode ver que muitas pessoas estão usando papel artesanal e certos ornamentos, madeira, velas e elementos rústicos como este, todas essas coisas vão dar você uma idéia do que adereços para puxar, que adereços para preparar dado o produto específico que você está indo para atirar. Além disso, você pode refinar sua pesquisa pensando em palavras-chave. Então as flores fazem sentido? Adicionar livros faria sentido? Você pode refinar sua pesquisa adicionando essas palavras-chave. Às vezes vale a pena apenas rever coisas que são semelhantes às postagens que você gosta e fixá-las em um novo álbum. Então, uma vez que você fixou toda a inspiração para o novo quadro, agora é a hora de analisá-lo. Esta nova prancha se torna sua prancha de humor. Este é o seu ponto de partida. Esta é a sua inspiração para um determinado produto. Este é um quadro de humor que você refinar ainda mais e talvez selecionar o seu 10 favorito ou o seu cinco favorito, e se você tem um cliente que foi contratado ou que está envolvido você, você pode compartilhar este quadro de humor com o cliente e ver o que eles como bem, e ver se você está na mesma página. Portanto, esta é uma maneira de se tornar mais profissional, preparado e apaixonado pelo produto que você vai usar. Então tudo isso lhe dá vantagem, tudo isso garante que o trabalho do cliente se torne muito mais fácil, eles sabem exatamente o que esperar de você, mas também você sabe exatamente o que dar a eles, e isso eliminará refilmagens. Isso economizará tempo no futuro, e fará você parecer preparado e fornecerá direção visual ao cliente. Então, se você tornar as marcas do seu cliente, relações públicas , clientes trabalharem mais facilmente, é provável que eles queiram envolvê-lo também. Você tem que fazê-los parecer bem. Eles têm que reportar aos seus chefes ou às suas marcas que eles estão representando e dizer, olha, este é o quadro de humor que inventamos. Você quer envolver este estilista ou fotógrafo em particular? Eles provavelmente dirão sim, porque eles vão para algumas escolhas, e você pode pedir mais se você estiver preparado dessa maneira. Então, uma vez que você tem seu quadro de humor trabalhado, tempo para analisá-lo, e analisá-lo eu quero dizer, você realmente precisa olhar para ele, você precisa olhar para ele. Você é atraído para luz e brilhante ou escuro fotografia temperamental? Você está atraído por algo que é ultramoderno, simplificado e mínimo? Ou você é atraído por algo que é rústico, aconchegante e que tem aqueles elementos nostálgicos e quentes nele? Você é atraído pela textura ou você é atraído por coisas românticas, fluidas e sedosas? Você é atraído por linho que é macio ou você atraído por pedra que é mármore e granito ou algo assim? Suas fotos são tiradas dentro ou fora? Tudo isso, você pode obter analisando seu quadro de humor. Depois de selecionar o favorito, digamos 10 a 5, e compartilhá-lo com o cliente, e você reduzi-lo para os dois ou três favoritos, esta será a sua lista de filmagens. Então seu quadro de humor é sua estratégia visual. Se você faz o seu cliente parecer bom para o seu chefe e tornar seu trabalho muito mais fácil sugerindo a estratégia de antemão, ele irá estabelecer comunicação e compromisso do cliente para você e vice-versa. Eles saberão que você é tão sério e saberão que você vai trabalhar muito nisso, e isso faz você parecer que sabe o que está fazendo, mesmo que não saiba, ainda faz parecer que sabe. Então, uma vez que você analise seu quadro de humor, você vai analisar essas fotos uma por uma. Você vai ver onde a luz está batendo. A maneira mais fácil de ver onde a luz está batendo é, onde a sombra cai? A sombra geralmente cai no lado oposto da luz. Você sempre pode virar sua foto e sempre em mente que a luz é um canto lateral, geralmente da janela, e você precisa ter em mente que a composição, pensar, ok, uma xícara de chá, ou Este é o meu produto. Meu produto é meu herói, e eu vou colocá-lo neste lugar. Acho que ajuda a esboçar no papel. No curso, incluí um folheto que irá ajudá-lo a se preparar para a primeira sessão ou para cada sessão posterior. Isto é o que eu uso, isto é o que eu uso quase toda vez que eu tiro. Então ele vai deixar você escolher que luz você vai usar, luz ou escuridão? Que adereços você vai usar? Liste-os. Além disso, para esboçar sua composição de antemão. Você vai ser capaz de colocar o seu elemento principal na interseção dessas linhas, você vai usar uma grade como um modelo da regra da grade de terços ou a grade de proporção dourada. Uma vez que você sabe onde colocar o herói, tudo apenas flui de lá porque herói é o seu palco e tudo o resto é o público, é um elenco de apoio, e você precisa fazer seu herói se destacar. Esboçando no papel, eu simplesmente não posso enfatizar o quão rápido e fácil este passo é, mas como é importante para fazer o seu trabalho, tornar sua vida mais fácil, economizar tempo no futuro, e você saber exatamente o que você vai fazer. Pode fazer a diferença entre uma filmagem de cinco minutos a três horas. Agora que temos todas as nossas ferramentas necessárias para nos prepararmos para a filmagem, vamos passo a passo para desenhar uma cena. 10. Estilo passo a passo: Agora que sabemos quais ferramentas usar para se preparar para uma sessão, vamos para a filmagem passo a passo, enquanto demonstro como eu desenhei uma cena específica, que é recebe a maioria dos comentários geralmente e muito envolvimento na minha conta do Instagram. Primeiro e acima de tudo, você tem que decidir onde você vai atirar. Se você tem uma janela de sacada, é um bom lugar para atirar. Se você tem alguma janela, você apenas certifique-se de obter sua cena o mais perto da janela é possível. Especialmente se você estiver filmando no inverno ou no outono. Existem tabelas que são ajustáveis em altura. Existem tabelas que você já tem em uso, basta trazê-lo o mais perto possível da janela. Coloque um fundo sobre ele. Pode ser algum tecido, pode ser placa de madeira compensada de fundo, pode ser algumas tábuas, ou pode ser apenas um fundo que você já tem. Você não tem que mostrar o fundo. Você pode estilizar ou começar a estilizar com camadas de estabelecimento, adicionando camadas. Como você pode ver nos slides, Eu comecei com tela em branco ao lado da janela e para criar uma atmosfera acolhedora de estar no interior. Pode estar ventando e frio lá fora. Estou a desenhar uma cena à volta de uma chávena de chá. Se eu tiver um produto que é específico e que faça sentido nesse cenário, eu vou colocá-lo em uma posição proeminente. Por agora, a minha chávena de chá, vai ser o meu herói. Vou começar com camadas. Vou começar com cores neutras. Isto é, como podem ver, é só um suéter. Você não precisa de um cobertor de nicho específico ou algo que seja famoso no Instagram ou o que seja. Você poderia apenas pegar seu suéter de nicho e tem uma textura maravilhosa em detalhes. Um cabo de malha, é apropriado para a temporada. É neutro, de cor clara, e é uma peça básica maravilhosa como base para a sua cena. Pense nisso como se uma peça em camadas fosse uma camiseta básica que você usaria para começar a construir sua roupa. Então, na periferia, ao longo do perímetro deste suéter, coloquei este cachecol. Este é apenas um lenço regular e é em um tom de cores e ele funciona muito bem apenas ao redor. Agora que você estabeleceu sua fundação e colocou essas peças vivas, você vai determinar onde colocar um herói. Com isso você poderia apenas avaliar esta cena. Você pode pegar seu telefone e ligar a grade e ver onde a grade cai em termos de onde a grade cai foi as interseções. Porque esse é aproximadamente o ângulo em que você vai atirar e é aí que você vai colocar o seu herói. Realmente ajuda esboçar com uma grade. Coloque seu herói no cruzamento ou no centro da cena. Estou colocando o meu entre os dois cruzamentos no centro e é a base de suporte para o meu copo. Agora que temos a base estabelecida e sabemos exatamente onde colocar o nosso herói. Vamos colocar uma xícara de chá lá. O copo vai ser preenchido com chá que é quente e faz sentido nesta cena específica porque você está criando uma cena aconchegante nos meses frios. É outono, então abóboras fazem sentido. Note que eu coloquei abóbora para que eles são coloridos em torno do perímetro onde há um pouco de cor no cachecol. Colocou abóboras brancas. Eu meio que os reuni no suéter mais branco ou cremoso. Na verdade, não atua como um pop de cor adicional, mas atua como uma camada adicional. Acrescenta um pouco de textura. Normalmente, uma boa regra de ouro é reunir como elementos. Abóboras coloridas em uma extremidade, ou você colocá-los em três, acordo com a regra das probabilidades. Foi o copo laranja, duas abóboras laranja funcionou muito bem, porque então você tem três elementos. Em seguida, as abóboras brancas, eles apenas se misturam com o fundo, mas também dão um pouco mais de textura e interesses. Então você começa alternando os copos. Eu tenho um copo verde, eu tenho uma abóbora verde. Normalmente, quando começam a filmar, preparo uma bandeja cheia de chávenas de chá. Alguns são mais leves, alguns são mais escuros, alguns são apenas canecas, alguns são copos antigos de chá vintage, e eles são todos em cores diferentes. Então eu só trabalho substituindo um pelo outro e vejo qual funciona melhor. Às vezes é mais do que um. Então eu só vou mais fundo e realmente zoom naqueles adereços que eu uso para apoiá-lo, para fazê-lo se destacar ainda mais. Em seguida, porque é um inverno ou porque é uma cena fria de outono, uma cena aconchegante, eu vou ficar bastante leve. Também porque a minha luz estava a ir para fora, torna-se um pouco mais escura. Configuração perfeita para as luzes de fadas brilharem ou para as velas serem adicionadas. Eu também fui ao parque e procurei alguns trepadores da Virgínia, e eu o tranquei em uma corrida. Eu coloquei contra a parede e coloquei aquelas luzes de fadas em volta dela também junto com a abóbora. Também alterei a base. Inicialmente a base era que uma bela placa verde, mas agora eu tenho camadas alguns blocos de madeira para apoiar o meu copo, assim como este. Então basicamente você começa a colocar as coisas ao redor. Mas há um processo de pensamento que tem que entrar. Você não coloca tudo o que tem por perto. Você tem que ter certeza que é um número específico. É tudo número ímpar em vez do número par. O branco se mistura com branco, as cores ficam onde as cores estão, há algum contraste também. Às vezes, se você quiser fazer algo se destacar, você pode fazê-lo cercando-o com textura. Ou você poderia colocá-lo em uma cor que é mais escura. Se for um copo leve, copo de luz funcionaria muito bem em um quadro escuro, por exemplo. O chá escuro parece muito bem quando o leite é derramado nele. Mas sempre que adicionar um elemento humano a ele, certifique-se de que faz sentido. Se você está fotografando xícara, sua mão pode estar estendendo a mão para pegar o copo, ou pode estar derramando leite ou pode ser um chá derramando fora do bule de modo que elemento humano imediatamente traz a vida morta para outro nível. Torna-se ainda mais identificável. Uma pessoa que está olhando para ele, pode se imaginar naquela cena, ou pode se imaginar sendo o receptor daquele copo que está sendo colocado lá. Há sempre apenas pensar em quais adereços adicionar e quais adereços tirar e realmente ser meticuloso sobre não sobrecarregar sua cena. Nesta última foto, essa é uma das minhas favoritas. Depois de ter adicionado um pouco de leite para o chá, eu adicionei algumas flores de estrela de anis no topo, que faz sentido com chá masala no inverno ou no horário de outono nos meses mais frios. Eu também adicionei algumas bagas que eles forraram fora das árvores e eu me certifiquei de que o fio não está excessivamente saturado. Eu a dessaturei e aprofundei a cor diminuindo a luminância. A taça ainda se destaca. Enquanto eu estava falando sobre o contraste, você vai notar que o chá dentro do copo é uma espécie de luz, leitoso cremoso. Coloquei as sementes de anis em cima e ficam mais escuras. Você já está aproveitando o contraste. escuridão vai bem com a luz, luz vai bem com a escuridão. Faz sentido, é a forma como a lógica funciona para os nossos olhos. Aqui está outro tiro de ação também. É onde eu despejo o chá do bule. Eu particularmente gosto que sempre que há algo transparente, se há alguma luz direta ou algo que está brilhando através do objeto transparente ou fluxo transparente de água. Ele cria para o momento extra aconchegante, ele cria um pouco de magia. Se eu coloquei, como aqui, coloquei minhas luzes de fadas atrás dessa cena. Eles brilham através do chá que está sendo derramado no copo. Todas essas pequenas nuances, pequenos elementos, todos se somam. Como dizem, o diabo está nos detalhes, faz você querer fazer parte dessa cena. Agora que identifiquei minha foto ou fotos favoritas, vou editá-la. Editar algo é muito importante porque uma foto que sai diretamente da câmera está meio inacabada. Pense nisso é como um bolo ou um cupcake. Você cozinhou e está delicioso. Mas sem cobertura, é meio inacabado. Está faltando alguma coisa. Ao editá-lo, você está adicionando um pouco de cobertura ou um pouco de esmalte em cima para realmente fazê-lo brilhar e torná-lo absolutamente irresistível. Isto é o que vamos fazer na próxima lição. Vou explicar como editar em seu telefone usando o aplicativo Lightroom Mobile. Vou compartilhar alguns dos meus filtros VSCO favoritos com você também para fazer suas fotos se destacarem e ser envolvente no Instagram. 11. Edição no seu smartphone: Editando, é necessário? É absolutamente necessário? Sim, sim, e sim. Quando sua foto sai da câmera, ela ainda está crua, pode ser reparada, dobrável. Tem muito potencial, mas não está acabado. É como um bolinho que sai do forno. Sim, cheira delicioso, parece lindo, mas não é tão bom quanto quando está sendo coberto por cobertura. Pense em editar como adicionar a cereja no topo, aquela cobertura que eleva o seu bom cozido para o próximo nível. Pense na edição como uma parte necessária da entrega da foto, de atrair clientes. Para demonstrar, você pode ver a diferença entre algo que saiu da câmera para algo que já foi apresentado e editado. Vou compartilhar minha fórmula de edição acolhedora utilizando o Lightroom e o VSCO. Esta fórmula é específica para edição quente, aconchegante e outonal. Prepare-se para fazer sua captura de tela aqui. Então eu vou aprofundar como eu fiz isso e eu vou demonstrar isso no vídeo. Agora que abordamos o estilo passo a passo, vamos passo a passo através do processo de edição. Gosto de começar no Lightroom e, em seguida, mudo para o VSCO para aplicar o filtro. No Lightroom, uma vez que você abre o aplicativo móvel em seu telefone, é assim que ele se parece. Em primeiro lugar, olho para a ferramenta de colheita. Preciso ter certeza que é o tamanho certo para o Instagram. Para o Instagram, se eu vou usá-lo lá, eu vou selecionar quatro por cinco. Vou certificar-me de que a grelha está ligada e vou selecioná-la. Ou o copo está no meio, entre as duas linhas da grade, ou o copo está na esquina. Acho que gosto mais do meio. Vai ser aqui. Olhe para os cruzamentos da grade. A abóbora está em foco lá no cruzamento que está no canto superior direito. Em seguida, no cruzamento superior esquerdo, há as luzes que se juntam. No fundo, há o bloco de madeira que vem em foco de um lado, e do outro lado, há as especiarias. Ali. Acho que estou feliz aqui. Selecione. Então eu vou para Perfis, que é bem ao lado de cortar. Perfis, há muitas maneiras de usar perfis. Há básico, artístico, preto e branco, moderno e vintage. Meu go-to geralmente é moderno e vintage. No moderno, para um visual acolhedor e acolhedor, eu usaria o moderno 02. Mas hoje, eu quero usar vintage. Vintage 04 é o seu melhor amigo se você está pensando em algo que está um pouco desbotado, algo que é muito agradável outonal. Você notará que é um pouco mais brilhante do que o moderno. Vintage 04 é o que eu vou para hoje. Vou reduzir um pouco a força. A seguir, vou para a Auto. Acho que esta é a maneira mais fácil de fazer as coisas. Então eu vou ajustar e ajustar cada uma das configurações de luz e cor. Isto é auto, então você vê, tornou-se um pouco mais quente. Vejamos o que fez com a luz. O contraste foi aumentado, os destaques são levemente removidos, as sombras foram levantadas, então as sombras foram tiradas. Eu gosto muito de sombras. Então eu vou adicioná-los em um pouco. Brancos, eu gosto de impulsionar porque se você aumentar os brancos, ele cria uma impressão de sol e brilho brilhando através de seu feed. Negros, eu gosto de reduzir porque então todos os negros se tornarão mais negros. Com os brancos impulsionados, todos os brancos se tornarão mais brancos. Assim, estamos adicionando contraste artificial à foto. Então eu vou para as curvas. Vou puxar um canto para cima para um pouco de desvanecimento que é consistente com o filme. Então eu vou entrar aqui porque agora, eu tenho essa imagem ligeiramente achatada e um pouco desfocada. Vou puxá-lo para baixo para aguçar o foco e aumentar o contraste no meio assim. Acho que estou muito feliz com isso. Sim, feito. Eu vou entrar em curvas novamente, e eu vou selecionar este. Aqui, as sombras são representadas à esquerda. Vou reduzi-los um pouco e torná-los mais escuros. As luzes, vou deixar ainda mais leves. Os tons médios, eu estou muito feliz com. Feito. Em seguida, vamos para Color. A vibração precisa ser aumentada. Eu sempre aumento a vibração um pouco mais. Às vezes, é mais 10; às vezes, é mais 16; às vezes, eles vão todo o caminho até 30, como se eu fosse fazer isso agora. Então 28, 30, então aumente para 30, 31. Então vamos entrar em cores individuais e eu vou particularmente prestar atenção ao amarelo. Misture amarelo para selecionar e, em seguida, olhar para a tonalidade. Se você for para a esquerda nos tons, ele vai em direção a laranja. Se você for para a direita, ele vai para o verde. Eu quero ir em direção a laranja porque é outono. O outono é tudo sobre folhas de laranja. Eu vou para cerca de menos 18, menos 20. Então eu vou dessaturar as coisas um pouco, sobre menos 20 também, menos 22, apenas um pouco, menos 19 talvez. Então eu vou para laranja e eu vou levantar a laranja apenas um pouco em termos de luminância. Eu vou torná-los um pouco mais brilhantes, apenas assim. Vou manter os vermelhos como eles são e os verdes como eles são também. Então eu vou para o Effects. Vou aumentar um pouco a clareza. Desembaça-o um pouco para que não fique tão desbotada e esteja mais em foco e seja mais concreto, há mais clareza, mais contraste. Eu vou aumentar a textura porque eu realmente gosto de textura e há malhas maravilhosas aqui para destacar e textura nas folhas. Textura sobe muito para mim. Vou criar uma vinheta. Eu geralmente não vou muito fundo nisso, então menos cinco a menos 12 seria o meu ideal. Então eu vou entrar no Detalhe. Estou afiando um pouco, cerca de um terço do caminho ou um quarto. Vou aumentar o raio para 1,5. Vou mascará-lo. Se eu mascará-lo, então apenas os elementos principais serão afiados. Os contornos dos objetos serão afiados, mas não o interior. Se você está afiando algo que é pele, por exemplo, o rosto de alguém, você não necessariamente quer ver todas as linhas finas. Você só quer os contornos afiados, então esta é a ferramenta para lembrar. Vou reduzir um pouco o barulho. Vou reduzir o ruído cerca de 20. Vou deixar o contraste intacto e vou com redução de ruído de cor para cerca de 50. Agora, vou fazer uma edição seletiva. Eu vou todo o caminho até o início. Eu pressiono seletivo e, em seguida, eu toco no topo aqui no pincel. Eu seleciono o tamanho e quero reduzi-lo arrastando o dedo para baixo. O que eu vou fazer é escovar um pouco de destaques. Vou entrar na luz. Vou aumentar os destaques. Onde quer que os destaques caiam naturalmente, vou pintá-los com o meu dedo. Apenas destaques naturais um pouco na abóbora, um pouco no copo, um pouco aqui no tabuleiro, um pouco na abóbora aqui, um pouco na abóbora no lado da janela, abóbora aqui também. Vou destacar todas as luzes também para fazê-las brilhar ainda mais. Vou destacar um pouco para as flores também e dentro do copo. Quero que os meus destaques brilhem. Isto é antes, e isto é depois. Estou muito feliz com o estalo do jeito que está. Como você vê, a diferença é bastante sutil. Mas de repente, essa foto ficou muito mais quente. Talvez eu esteja indo para voltar ligeiramente para o Crop e pode endireitá-lo apenas um pouco para que a moldura da janela é reta e que o copo não está inclinado. Simplesmente assim. selecionar mais uma vez e vou tentar a seleção de rádio agora. Vou arrastá-lo por aqui. O meu elemento principal, é claro, aqui está o meu copo e a minha abóbora aqui. Tudo ao redor da taça, tudo o que foi destacado por esta forma redonda vai ser editado. Você vê em vermelho. Se eu quiser que tudo fora deste círculo seja editado, eu vou clicar em “Inverter” e o exterior será editado, mas eu quero ficar dentro. O que eu vou fazer, eu vou aumentar a saturação um pouco, apenas assim. Vou aumentar a nitidez. Vou adicionar um pouco de desembaciamento e clareza. Eu vou aumentar os brancos um pouco e diminuir os negros para adicionar mais nitidez, mais pizazz para a foto. Vamos dar uma olhada. Isto é antes, isto é depois. Muito mais pronunciado, muito mais atraente, e isso te atrai. Você pode ver este copo, você pode ver o chá no copo, e você quer estender a mão e agarrá-lo. Eu vou exportar isso para meu rolo de câmera e eu vou abrir VSCO para aplicar filtro. Aqui, eu abri aplicativo VSCO e eu vou passar por meus filtros favoritos para ver o que precisa ser feito. O meu favorito é o A6. Ele funciona muito bem aqui, mas eu acho que é um pouco forte demais, então eu vou reduzi-lo para cerca de metade de sua intensidade. Indo para facilitar. A facilidade terá mais do vintage sente. Este, ou este, talvez este, é ainda mais quente, até muito bem. É bastante intenso. Sem ele, era isso que tínhamos. Com ele, todo o caminho, é bastante quente e ardente. É como se estivesse perto da lareira. É muito hygge. Vou parar por volta das 7.4. É isso. Se eu quiser aumentar alguma coisa, eu posso cortar aqui. Posso aumentar a exposição para cima e para baixo. Eu posso afiar. Eu poderia adicionar contraste. Contraste é uma ferramenta maravilhosa para usar. Claridade é bom de usar também. Saturação, acho que estamos muito quentes aqui. Tone, eu poderia levantar as sombras se eu quisesse, mas eu fiz o oposto. Na verdade, o equilíbrio de brancos é onde você pode torná-lo mais quente, torná-lo mais verde, e mais mindinho ou mais frio. Tons de pele, eu gosto de reduzir os tons de pele um pouco. Há menos amarelos e mais laranjas. Vinheta, já que eu já apliquei vinheta, bem, eu poderia insinuar um pouco mais aqui. Você poderia aplicar verde, você poderia desvanecê-lo, você poderia fazer a tonificação dividida com tingimento, sombras e destaca cores diferentes. Se você estiver pagando pela versão do VSCO, se você for um assinante mensal, poderá até ajustar cores individuais como no Lightroom. 12. Promover seu trabalho: Até agora falamos sobre montar uma cena, montar uma sessão em casa, preparar-se para ela, envolver um cliente, comunicar com ele, fotografar sua cena, editar sua foto e escolher sua melhor foto até agora. O que você faz com ele em seguida é, a melhor coisa a fazer é promovê-lo no Instagram ou em qualquer mídia social. Mas para os propósitos desta aula, vamos nos concentrar apenas no Instagram. No início, há muita liberdade e você tende a experimentar e todos são muito indulgentes porque inicialmente todos se apoiam mutuamente e você não precisa se limitar a um nicho específico. Mas uma vez que você começa a se estabelecer em uma determinada rotina e trabalhar sua voz e estética, é um pouco auto-limitante, e cria certas regras para você criar dentro de uma dimensão a seguir. Você tenderá a usar certos filtros que são os mesmos, a fim de criar uma aparência consistente. Você vai começar a curar sua galeria. Você vai se certificar de que cada objeto dentro de seu feed realmente se relaciona um com o outro. Agora é a hora de realmente se concentrar na qualidade em vez da quantidade. Se você ler online eles dizem, você deve postar duas, três vezes por dia se você realmente quer crescer. Se você postar duas, três vezes por dia e você só vai postar suas melhores fotos, isso é um monte de tiros para fazer. Se você estiver postando algumas vezes por semana, publique nos mesmos dias. Exemplo segunda-feira, quarta-feira, sexta-feira, ou o que for melhor para você. Ou se você só conseguir postar nos fins de semana, crie todo o seu conteúdo no fim de semana e você pode espalhá-lo ao longo da semana ou você pode simplesmente postar aos sábados ou algo assim. Porque então seus seguidores saberão consistentemente para voltar para você naquele momento específico durante o dia em que você provavelmente postar. É muito importante que você coloque para fora apenas as melhores fotos. Você precisa estar confiante de que fez o seu melhor, e se não funcionou hoje, não é sua culpa. É porque depende de onde você está na roda da fortuna com o Instagram. Eu notei com todos os meus amigos, às vezes eles estão em cima, às vezes eles estão em baixo no fundo. Mas notei que novas contas, as que têm menos de 10 mil seguidores, são na verdade muito mais envolventes do que as contas que foram estabelecidas há muito tempo e que têm mais de 100 mil seguidores. Não se desespere, volte amanhã, continue tentando, e poste novamente. Se o Instagram perceber que você está aqui para ficar e que você está aqui para se envolver com outras pessoas, isso trará outras pessoas para se envolver com você. Organize seu feed como se fosse curador de uma galeria. Não crie um monte de coisas em seu feed que não pertençam um ao outro. Você tem que tratá-lo como um quebra-cabeça onde cada peça vai bem junto com o outro, a fim de criar uma imagem maior. Também é importante usar análises. Para ter acesso a análises, você precisa se tornar uma conta corporativa. Qualquer um pode se tornar uma conta de negócios. Assim que você começa a obter mais seguidores e tem mais de 10.000 seguidores, você pode adicionar links para suas histórias, e é muito importante especialmente quando as marcas querem envolvê-lo. Eles querem que você vincule a sua página de vendas em particular, e eles querem que as pessoas façam compras através de você, e eles vão lhe dar um link específico para que possam rastreá-lo. Todas as ferramentas de marketing são muito importantes. Por fim, envolva-se com outras pessoas e divirta-se. Se o Instagram ou qualquer tomada de mídia social não é divertido, não vale a pena fazer. Tente tirar outra lente, se você tem um bloco criativo há muitas maneiras de sair do bloco criativo e eu poderia discutir isso na próxima aula, se você quiser. Mas se não é divertido, não vale a pena fazer. Faça com que seja divertido. Não gaste muito tempo para isso, limite seu tempo no Instagram e aproveite. Olhe para isso como um processo criativo e uma plataforma social em vez de eu estar lá apenas para vender. Existem alguns aplicativos realmente bons para o Instagram para essa curadoria feed particular. O que eu uso a mim mesmo e que eu sugiro aos outros é Unum, e eu vou tê-lo nos recursos. É algo que pode ser usado de graça. É basicamente uma grade na qual você pré-preencheu com algumas fotos, e permite reorganizá-las para que você queira vê-los e postá-las no Instagram. É um aplicativo de terceiros, mas ajuda você a gerenciar seu tempo um pouco melhor. Vale a pena sentar-se por 15 a 20 minutos no final da semana ou no fim de semana, quando você tem tempo e organizar-se para pré-preencher seu feed futuro para a próxima semana. Vamos em um pouco mais de detalhes o que entra em um post de sucesso. Um post de sucesso vai ser um post que estava na maior parte do engajamento sobre ele nos primeiros 30-45 minutos. Se isso acontecer, parabéns. Há uma chance de que ele vai acabar na página Explorar. Há uma chance de que se torne viral. Há uma chance de que ele pode atrair a atenção de amigos de seus amigos. Para isso, seu post tem que ser realmente melhor qualidade. As pessoas precisam salvá-lo. As pessoas precisam compartilhá-lo com outras contas. As pessoas precisam comentar sobre isso e gostar sobre ele. Isto é o que determina como o algoritmo funciona. Isto é como quebrar o algoritmo. Se o seu post é importante o suficiente, engraçado o suficiente ou divertido o suficiente ou educativo o suficiente, as pessoas vão salvá-lo. Eles vão salvar a inspiração. Como se você fosse salvar o Pinterest, este é o futuro das economias. Eles vão querer se referir a ele para o futuro, então é como um super como e é a característica mais importante determinada pelo algoritmo, seja para mostrar a outras pessoas ou não. Este é o lugar onde o seu valor do post é representado, é se as pessoas salvá-lo. Você sempre pode vê-lo em análises, em seus insights, quantas pessoas salvaram sua postagem. Então quantas pessoas compartilharam sua postagem com outras pessoas. Se você compartilhar um post com três pessoas e essas três pessoas vão compartilhá-lo com outras três pessoas, vai ser uma enorme rede de pessoas que vão compartilhar seu post. Além disso, hashtags. As pessoas estão perguntando, devo usar hashtags? Absolutamente, sim. Quantas hashtags usar? A opinião está dividida sobre isso. Mas eu sugiro usar todas as 30 hashtags, isso não impede o seu envolvimento no Instagram de forma alguma. Se algo realmente ajuda porque sua foto pode aparecer em todas essas hashtags, e as pessoas são obrigados a olhar para as hashtags. Existe a possibilidade de seguir uma hashtag, então as pessoas estão fazendo isso e eles vão vê-lo imediatamente como parece. Ao escolher as hashtags, eu sugeriria ser mais nicho, mais localizado, indo pequeno em vez de grande. Você poderia usar alguns dos grandes, mas as chances de ser visto lá são muito minúsculas, então pense em hashtags que têm talvez 1.000 tags para eles ou 10.000 ou menos de 100.000 tags. Desta forma, há envolvimento suficiente lá. É popular, mas não está superlotado. Isso pode ser 50 posts hoje, e se as pessoas estão seguindo hashtags, eles vão ver todos os 50. Se há apenas um post hoje, não há compromisso suficiente. Eu não me preocuparia com essa. Também geotag sua postagem porque às vezes as pessoas querem viajar para um destino específico e querem ver o que é o destino. Dessa forma, você pode fazer com que as pessoas cheguem à sua conta apenas dessa tag, o que é muito importante. Hashtags, geotagging, marcas de marcação em seus posts muito importantes se você está postando seu produto, muito importante para eles notarem você. Certifique-se de que é envolvente para seus novos seguidores e divirta-se. Porque o que não é divertido, não vale a pena fazer. 13. Conclusão: Eles cobriram tanto nesta aula. Percorremos todo o caminho desde o início, de fotografar produtos irregulares em fundo largo contínuo até usar luz natural e manipulá-lo, quer precisemos difundi-lo ou refleti-lo. Como pensar em termos de espaço e equipamento que você tem disponível, como criar seus próprios antecedentes, como usar adereços que você já tem em sua própria casa e como comprar novos adereços, que coisas procurar, e o que seria um grande elenco adereço para o seu próprio pequeno estúdio em casa. Desmistificámos a composição e aprendemos a compreendê-la, a montar elementos dentro do quadro, para um mais equilibrado e harmonizado. Veja como usar a teoria de cores e a roda de cores para equilibrar as cores com sucesso para garantir que elas combinam e combinam bem e não entram em conflito entre si. Como destacar seu produto e como editar essas fotos em seu dispositivo móvel usando o Lightroom e o Instagram. Também aprendemos como usar essas fotos no Instagram para o Lightroom e o VSCO. Também aprendemos como usar essas fotos no Instagram, quando postar, como postar, como se envolver e como aproveitar várias ferramentas disponíveis para engajamento. Espero que tenha gostado da minha aula. Espero que você tenha entendido um pouco mais sobre o algoritmo do Instagram e o valor de criar valor e compartilhar com outras pessoas. Mal posso esperar para ver o projeto da turma. Mal posso esperar para ver o produto que você filma no pano de fundo contínuo branco. Mal posso esperar para ver o que você faz com ele para editá-lo, e como você vai usá-lo no Instagram. Então não se esqueça, você precisa filmar um produto que você já tem em sua própria casa usando apenas luz natural, usando fundo branco contínuo ou qualquer fundo de sua escolha, e editá-lo para Instagram e escrever uma legenda. Por favor, compartilhe seu trabalho comigo e com a turma, e mal posso esperar para ver o que você cria. Muito obrigado.