Fotografia de produto: compõe fotos para impulsionar o envolvimento do Instagram

1. Introdução e visão geral do curso: E como se preparar e como se preparar para a sua sessão de fotos. Olá, meu nome é Olena Hassell e eu sou uma fotógrafa comercial, educadora, esposa e mãe de duas meninas. Eu amo imagens brilhantes e coloridas, estilo aconchegante e linhas limpas. E espero compartilhar algumas das minhas dicas sobre como alcançar aqueles com você nesta classe. Eu amo chá e louça vintage única, e eu sempre ficar sem espaço para armazená-lo. Adoro produtos de estilo e comida. Dê-me um produto único com belas embalagens e corcundas vendidas. Ao longo dos últimos cinco anos, tenho trabalhado em tempo integral em casa e transformei minha paixão pela fotografia de alimentos e produtos em uma carreira única com mais de 250 mil seguidores em minhas contas no Instagram. E eu fiz isso sem horas e horas de pesquisa, sem equipamentos de iluminação especiais em um orçamento e sem estúdio fotográfico profissional. E eu acredito que você também pode. O meu trabalho foi apresentado por várias revistas, incluindo a Vogue, Itália. E eu tive o prazer de colaborar foi maravilhoso, grandes marcas e pequenas e têm ajudado muitos designers em proprietários de pequenas empresas para tirar fotos de seus produtos e para defender para si e viver. Nesta aula, vamos mergulhar mais profundamente na estrutura composicional, o que ajudará você a melhorar instantaneamente sua fotografia. Falaremos sobre o que faz uma nota fotográfica. E vamos rever alguns estudos de caso para ajudá-lo a aprender a ler uma foto. Vou levar-te aos bastidores do meu estúdio em casa. Mostrar-lhe como fotografar dois temas diferentes usando sondas semelhantes e o mesmo produto. Esta aula é projetada para iniciante ao fotógrafo intermediário, para um designer, para empresário, para alguém que gostaria de tirar fotos melhores. Esta aula incluirá demonstrações de estilo, estudos de caso e dicas sobre como fazer seu herói se destacar em suas fotos. Você pode me encontrar no Instagram em não é e Mandelkern e no meu site em Alana aborrecida ponto co. Então pegue seu policial e pule direto. Mal posso esperar para ver o que você cria. 2. Projeto do curso: Nesta aula, o projeto será fotografar sua xícara de sua bebida favorita. Pode ser t, pode ser café. A configuração é vista pela janela ou onde quer que você esteja. Uma grande fonte de luz natural é tentar puxar as sondas para o humor que você está procurando. Então, para luz e arejada, pense em algo leve e arejado. Talvez rosas, talvez brancos para algo tão aconchegante e drástico. Tente ir para algum rústico faria. Talvez metais, talvez até mesmo um pouco de mármore tentou adicionar movimento ao seu quadro e, assim, chamar a atenção especificamente para o seu herói dentro do quadro. Ao estilizar, tentou pensar sobre a simetria, sobre as proporções, uso ou número de elementos em seu quadro. Tente dar-lhe aqui um pouco de espaço negativo e dar-lhe alguma ação. Coloque-o em um lugar proeminente e, em seguida, edite sua maneira favorita usando um filtro favorito e compartilhe-o com a comunidade da classe. E a maneira mais fácil de começar é pegar um kappa e pular direto. Mal posso esperar para ver o que você cria. 3. O que faz uma ótima foto: Quando você como fotógrafo, são capazes de criar fotografia visualmente atraente que vai evocar forte, poderosa resposta emocional em seu espectador e contar uma história maravilhosa. Você tem um potencial para ajustar suas fotos nos negócios, concentrando-se principalmente em melhorias, em melhorar minhas habilidades de fotografia. Consegui aumentar minhas contas em T para 250 mil seguidores. Consegui estabelecer parcerias com grandes marcas. Isso me dá a habilidade de gelar meu dinheiro para o meu trabalho. Mas o que é realmente que faz com que seja nota fotográfica, que faz com que as pessoas voltem a ele, estudem e passem muito tempo nisso, fazem-nas se conectarem a ele. Existem quatro fatores que jogam nisso. Número um é a presença de um sujeito com impacto, o que significa presença de seu herói. Herói é o elemento principal do seu quadro. Isso é algo que tem que estar no centro do palco. E ele capta a atenção do espectador através de sua beleza ou nossas carreiras através destes, através de suas características únicas, ou algum interesse que não está presente em todos os outros adereços do mar. Então herói é algo que se destaca na foto. É a primeira coisa que o olho do espectador tem que ir. E seu trabalho é guiar o olho do espectador para o seu herói porque você está aqui vai ser o seu produto. E para guiar o olho do espectador em direção a um herói, você tem que dominar a composição. E composição. É algo, é o arranjo de elementos dentro do quadro para apoiar a mensagem que é retratada pelo herói. E composição dinâmica irá apoiar a história geral e destacar uma qualidade especial do herói que você deseja destacar. E uma composição agradável exibirá qualidades de bom design visual e equilíbrio. Vai ser visualmente atraente. Vai ser agradável aos olhos. Vai ser atraente. Algo com o qual poderíamos nos relacionar, algo que poderia se conectar. O número 3 é o uso efetivo da iluminação. E a iluminação tem que ser usada para apoiar uma mensagem transmitida pelo herói e também para atrair o olho do espectador para a beleza da mesma criada por uma iluminação bem equilibrada dentro do quadro. E a iluminação irá ajudá-lo a destacar um elemento especial de um herói não conhecido antes. Talvez haja características especiais. Talvez algo que chama a atenção apenas quando a luz em particular atinge apenas naquele ângulo particular. A iluminação é muito importante e geralmente incentivou meus alunos a usar luz natural porque ela é amplamente disponível e é gratuita, especialmente quando você está começando com o orçamento. Assim, você pode criar iluminação incrível dentro do quadro sem o uso de equipamentos extravagantes. Use sua janela como eu costumo fazer. E as cores serão muito mais fáceis de adicioná-lo, e elas parecerão ser muito mais naturais e mais atraentes. E por último, uma grande foto tem que exibir ou evocar uma grande poderosa resposta emocional do espectador. Mas também tem que transmitir um certo humor, um certo sentido. Pode ser leve ou brilhante, que imediatamente eleva a foto e a torna um pouco mais leve, um pouco mais moderna. Ou pode ser dramático e temperamental, o que é uma maneira muito eficaz de contar a história. Ele também pode transmitir uma sensação de lugar e localização. Na próxima aula, vamos analisar algumas fotos para estrutura composicional e elementos e ver o que poderia ser feito para melhorá-lo. 4. Dicas para melhorar sua fotografia instantaneamente: Composição é uma arte de organizar elementos dentro do quadro e pensar logicamente, se você pode aprender e utilizar regras e princípios orientadores da composição, você pode melhorar instantaneamente sua fotografia. Deixa-me mostrar-te como. Assim, no início, como ponto de partida, existem três principais princípios orientadores da composição que todos precisam saber. E isso me ajudou a melhorar minha fotografia desde o início. Então simetria, e aqui você tem que pensar sobre simetria vertical e simetria horizontal. Simetria. O segundo é o espaço negativo. E basicamente quanto do espaço negativo é usado, se estamos dando algum espaço para respirar ao nosso sujeito dentro do quadro que o rodeia por um pouco de espaço, deixando-o brilhar por conta própria. E por último, é a regra dos terços. É a regra mais simples das regras. E é algo que podemos facilmente usar apenas configurando uma grade em nossa câmera, em ou ou em nosso telefone. Portanto, a simetria é um ponto de partida muito bom. E é em algum lugar onde todo artista começa. Basicamente você tem que analisar seu espaço vertical e horizontalmente e colocar seus objetos em equilíbrio uns com os outros. Então, se você desenhar uma linha horizontal, se você desenhar uma linha vertical através de você viu a vida do lado esquerdo tem que ser proporcional ao lado direito, ou deve ter um peso visual semelhante dentro do quadro. E assim que uma composição tem simetria, parece que tem intenção. A simetria é freqüentemente usada na Natureza. Mãe natureza usa isso, portanto, são, Eu apenas naturalmente procurá-lo para fora. Você pode ver árvores geralmente se há um ramo de um lado, há outro do outro. Você pode vê-lo na arquitetura, você pode vê-lo em projetos antigos. Isto é o que o Leonardo da Vinci funcionou. Simetria, algo que é muito útil quando você está compondo sua cena. Este é um excelente ponto de partida. Então você pode começar a ajustá-lo. Quando você utiliza simetria em sua composição, sua imagem parece ter intenção, tem um certo propósito. Também pode criar uma estrutura dentro da mais simples das composições. E por simetria a1 à sua composição. Nossos olhos estão satisfeitos. Eles sentem que a harmonia foi alcançada. Ao pensar em simetria, é importante pensar em algo, um conceito de espaço negativo. Você quer que seu espaço negativo equilibre seu espaço positivo de forma muito uniforme. Portanto, o espaço negativo é um espaço vazio dentro do seu quadro quando não há textura ou cor. Nada que atraia sua atenção. Considerando que o espaço positivo é onde a ação acontece, é onde você coloca seu assunto, é onde há textura e algum interesse e alguma cor. E seu olho tem que ser atraído para o espaço positivo. Portanto, ele precisa ser cercado por espaço negativo. Imagine se você estiver na sala com outras pessoas, é sempre uma multidão de pessoas. Todo mundo parece o mesmo, mas quando as pessoas são baile de distanciamento social uns aos outros, por exemplo, você pode ver cada indivíduo muito claramente. Você pode ouvir a voz projetando de cada um deles. Esse é o espaço negativo que você tem que considerar para destacar seu assunto. E áreas de espaço negativo são quase tão importantes quanto áreas de espaço positivo. E essas séries de espaço negativo. Eles estão lá porque servem ao propósito de empurrar o olho do espectador para o espaço positivo. E dentro do espaço positivo, precisa haver interesse suficiente para que uma IA permaneça nessa área. Então, considere esta foto e apenas olhe para ela e veja qual assunto dentro do quadro captura seu olho. Você verá que seu olho não gasta muito tempo em espaço negativo. Ele vai direto para onde o assunto está e direto para este particular, que é colocado muito estrategicamente sem dentro do quadro. E isto leva-me ao terceiro princípio, que é a Regra dos Terços. Regra de terços funciona para tudo e existem várias aplicações. Regra de terços é uma espécie de posição proporcional de objetos dentro do quadro trabalhado muitas gerações atrás. E basicamente, funcionaria para qualquer configuração, qualquer proporção. Ele funcionaria em um formato quadrado, em um formato de história longa, funcionaria no formato usual de quatro por seis Instagram. Funciona e é um ponto de partida maravilhoso. A maneira mais fácil de visualizar isso é quando você liga a grade, no telefone ou na câmera e apenas coloca os elementos mais importantes ao longo das linhas e nas interseções. Interseções são os pontos quentes. Eles definitivamente precisam ter algum objeto de interesse dentro deles. Então, se usar espacial, visualize que você coloca uma grade sobre sua foto, seus elementos mais importantes têm que tocar as linhas e a interseção se você desenhá-lo primeiro, é muito mais fácil organizar elementos dentro do quadro no papel primeiro e depois na vida. Ou se você fizer isso em pós-processamento com um recorte para on-line. Claro, esses três conceitos de simetria, espaço negativo e regra de terços, e talvez pistas visuais são muito importantes como ponto de partida. E a composição tem muitos, muitos princípios orientadores com os quais se deve familiarizar. E eu vou destacar alguns na demo mais tarde nesta aula. Mas só para mencionar alguns, geometria desempenha um papel fundamental e eu falo muito sobre isso na minha aula anterior sobre produtos, criando fotos para vender. Porque vamos além de entender a composição e seus conceitos lá. Equilíbrio, simetria, camadas textuais, camadas de contraste são muito, muito importantes. Então nossos padrões e texturas, então nossas diagonais e múltiplos. Então, um triângulo, esta volta à geometria, mas triângulos e regras de todas as palavras onde você usaria no número ímpar de elementos dentro do quadro é muito importante porque então nosso olho não é dividido em querendo saber onde procurar. Ele meio que vai ao redor do quadro. À procura de um ponto de descanso. O enquadramento é muito importante. A tensão dinâmica e o interesse dentro do quadro são muito importantes. E também é muito importante como você corta seu quadro. E uma vez que você tenha um pouco de experiência, ele vai começar a vir naturalmente. Mas há também algumas coisas que você poderia fazer quando dominar todos esses princípios. Como você pode destacar seu assunto ainda melhor dentro do quadro. Como você fará seu produto se destacar ainda mais? Porque todos ou a maioria das pessoas podem criar boas fotos. Mas, a fim de criar grandes, você tem que ter um herói específico foi enorme impacto. E na próxima lição vou explicar como criar esse impacto dentro do quadro. 5. Como fazer seu herói se destacar: Portanto, há muitas maneiras de fazer seu produto se destacar e eu vou cobrir as maneiras mais fáceis de torná-lo para ajudar o seu produto a brilhar nesta lição. Então número 1, uma vez que você tenha trabalhado tudo para fora e você tem seu herói nesta cena, a maneira mais fácil de fazê-lo brilhar ainda mais é separá-lo tanto quanto possível do fundo e dos elementos no fundo. Então você poderia puxá-lo para a frente. Você pode remover objetos do plano de fundo. Você pode limpar o fundo completamente, ou você pode desfocar o plano de fundo. Então, se você criar alguma distância entre fundo e seu assunto, seu assunto vai falar mais alto, ele vai aparecer. Considere esta composição com a xícara de chá é o foco principal. E veja o que está por trás disso. Se colocamos um t colocar em flores, que geralmente são colocados para criar uma história, parecia criar uma vinheta. Se você agrada-los muito perto do assunto. Eles meio que flúor com o sujeito. E você não pode ter a separação entre os diferentes objetos dentro do quadro. Mas se você movê-los para o lado ou movê-los completamente para fora do quadro, ou movê-los um pouco mais longe. Você vê que há um espaço muito mais proeminente para o seu assunto ou sua xícara de chá dentro do quadro. E T de repente tem muito mais impacto visual e é melhor equilibrado e UT é o rei da nave. Você tem que se lembrar também de prestar atenção ao fundo e tentar simplificar, simplificá-lo. Porque simplicidade, uma irmã de elegância. E você sempre tem que pensar como simplificar sem descascar interesses completamente engraçados. Então é um equilíbrio muito delicado para alcançar. Se você quiser pensar sobre isso em termos de comida, imagine o hambúrguer, e você vai colocar esse hambúrguer no meio da cena. E então, do lado, provavelmente haverá uma garrafa de cerveja e colocar um pouco de catch-up e talvez um prato de batatas fritas. Se você alinhar tudo de perto, por exemplo, hambúrguer na frente e o segundo hambúrguer ligeiramente para o lado. E cerveja e o copo levemente para o outro lado. Se você colocá-los muito perto, eles quase ficam embaçados. E você não sabe bem em qual objeto é o principal objetivo focado. Mas se você empurrá-los um pouco mais longe e talvez para o lado, e deixar um pouco mais de espaço negativo em torno de seu herói. De repente, seu herói tem maior impacto. Outra maneira de ampliar seu assunto é basicamente preencher seu quadro com o assunto. Você realmente tem que chegar perto. Você tem que preencher todo o quadro foi o seu assunto. E se preencher o quadro, simplesmente não há outra maneira de olhar para ele. Você só pode olhar para o que você vê no quadro. Então, outra técnica para destacar seu produto dentro de uma foto ou torná-lo pop é zerar nele. Com profundidade de campo rasa. Para fazer isso, você precisará usar retrato em seu telefone ou definir sua câmera no modo manual ou de abertura e definir sua abertura para o número mais baixo. Então, geralmente, e meu camarada vai para 1.4 na minha lente. Portanto, a maneira mais fácil de fazer isso é definir sua câmera para o modo manual. E se você ainda não estiver familiarizado com isso, defina-o para o modo de abertura, prioridade de abertura e selecione um número menor. Quanto menor o número, mais profundidade de campo superficial, que significa que a área de foco é muito estreita. Eu provavelmente iria para F2 é um número seguro. Mas às vezes eu ia todo o caminho para pagar, eu não iria mais alto do que isso. Porque então você começa a ver um monte de detalhes em segundo plano. E se você quiser separar seu assunto do fundo e torná-lo pop, você quer que o assunto esteja em foco e tudo o resto seja desfocado. Então vá para o número de abertura menor. Claro, outra técnica muito útil, e a técnica é utilizar linhas para chamar a atenção para o assunto. Assim, as linhas normalmente seriam criadas por seus adereços e como você as posiciona dentro do quadro. Então, se nos concentrarmos em uma xícara de chá, pense na história. Pense em quais outras sondas você incluiria. Se eu estiver filmando T com certeza haverá um filtro de chá que será bule, que serão flores. Talvez houvesse alguns ingredientes. Então, por exemplo, se é um chá de camomila, então eu vou incluir algumas flores de camomila e talvez biscoitos ou algumas árvores ou bolo. E eu posicionaria para cada lado separadamente. E com o bule de chá, eu provavelmente inclinaria o nariz do bule em direção ao meu copo um pouco. E a placa que eu talvez iria para placa alongada e eu iria posicioná-lo de modo que ele aponta para o meu carro. Vou colocá-los um pouco mais longe para que o copo ainda tenha um palco central. E eu vou colocá-los atrás do meu assunto, que é a xícara de chá. Mas no geral juntos, eles vão criar um efeito de linhas que levam para a taça. As linhas podem ser linhas retas. Eles podem ser uma dica de uma linha. Você pode usar, por exemplo, uma placa ou um pequeno trem que aponte nessa direção. Um segundo copo pode estar atrás do copo, mas ligeiramente apontando para o seu centro, sujeito o seu herói. E também, por exemplo, você pode adicionar uma ação. E uma ação pode ser que você está derramando chá fora, fora do seu bule de chá no copo. E então a linha principal vai da sua mão para Rudy T bico através, através do bico do bule e a linha do chá derramando em seu copo. Desta forma, você não só eleva sua foto para um status de estilo de vida, mas também adiciona ação. E sempre que há ação, sempre que há algum movimento, mesmo na rua, se você caminhar, você vê alguma ação, seus olhos imediatamente atraídos para ela. Então, se você conseguir usar esta curva S como uma linha de liderança, é ótimo. A curva S sempre teve interesse, mas também. Se você pode fazer o seu espectador imaginar que há ação dentro do seu quadro de vida morta. É fantástico. Então imagine a ação e seu olho de espectadores vai diretamente em direção a ela. E falando em ação com seu tipo de ponto bônus. Às vezes você poderia criar um bits realmente interessantes. Você já teve um biscoito ou algo caiu em seu copo? E o T espalhou por todo o lugar dos cafés parcial por todo o lugar. Sim, pode não parecer engraçado para você quando acontece, mas pode ser um curto muito interessante de capturar. E com isso, você precisaria definir sua câmera para prioridade de velocidade do obturador. E você quer aumentá-lo para cima porque você quer capturar a ação de espirrar. Gostaria de mencionar mais dois pontos que são muito importantes. luz faz o uso da luz para ser seu amigo. Eu geralmente recomendo encontrar a melhor luz dentro de sua casa, dentro de seu estúdio em casa. Se você assar na cozinha, você também pode atirar na cozinha, ou você pode atirar pela janela no quarto. Enquanto houver uma janela e enquanto houver uma espécie de luz natural, você tem um significativo para estúdio que pode ser transportado para qualquer lugar dentro de sua casa. Então a melhor luz para disparar seria luz nublada, é claro. Mas agora eu estou sentado, é muito brilhante e ensolarado lá fora e eu estou sentado em um pouco de sombra, que é sorte, mas o sol virá através do Zoom. Então, se a luz se tornar muito diretora, certo? Posso sempre difundi-lo através de material transparente. Por exemplo, uma cortina branca, um lençol ou algo assim. Para ter certeza de adicionar uma nuvem a ele é uma espécie de, e também se ele ainda é brilhante e muito profunda sombra áspera, Eu também posso refletir, refletido com o uso de um refletor branco ou folha de alumínio ou algo assim. A coisa mais importante a lembrar é que o centro do palco, seu foco tem que estar no seu herói. Portanto, certifique-se de que a luz que chega ao seu herói é maravilhosamente iluminante. E reflete-se lindamente para preencher a sombra do outro lado, enquanto o fundo pode ser mantido um pouco mais escuro. E essa separação na luz, esse equilíbrio e a luz podem ser muito eficazes ao destacar o seu elemento principal. Então, sempre que você estiver pensando em luz, pense em seu elemento principal para ser o elemento mais brilhante na cor, mais atraente dentro do quadro. Enquanto o foco da luz tem que ser focado em seu herói, você precisa criar contraste para que a imagem para o herói seja visto. Então, para o mais brilhante A.C., algo mais escuro funcionaria melhor. Para um fundo mais escuro, algo mais claro e brilhante funcionaria melhor sempre que você fotografar fosse leve. Pense no seu amigo. Pense em seus dois amigos, seu refletor e difusor. Porque então se você está preso em casa em um dia ensolarado brilhante e as sombras são dois estoque que você pode fazer. Você pode manipular sua luz e fazer o melhor do que você tem. Você pode difundir sua luz brilhante para criar uma espécie de efeito de nuvem, que vai ser muito mais uniforme e bonito e resolvido. E você poderia refletir sua luz para preencher as sombras, e refletir sua luz e preencher os detalhes e informações de textura do outro lado, que geralmente é perdido na sombra. Então, a fim de chamar a atenção para você aqui dentro do quadro, a técnica muito eficaz para usar é usar um quadro. Dentro de um quadro, um quadro pode ser um prato, uma fonte de onde seu copo. Uma moldura pode ser uma pequena bandeja. Poderia ser um pequeno bloco de madeira com poderia ser qualquer coisa. Pode ser uma tábua de corte, algo que tem um pouco de contraste quando comparado com o seu herói. E moldura. Dentro de um quadro, vamos chamar toda a atenção para aquela árvore em particular onde toda a ação está focada. Mas cria uma camada extra. Ele cria um pouco mais do efeito textural e cria um quadro em torno de seu objeto, e assim chama a atenção para ele. E o quadro dentro de um quadro funciona particularmente bem quando você está filmando sem problemas. Portanto, estas são ferramentas muito úteis quando se pensa em compor. Mas lembre-se, se é apenas uma coleção de elementos que não têm relação entre si. É apenas aquela coleção de elementos dentro do quadro. Certifique-se de que eles se relacionam uns com os outros e eles contam a história desta forma, seu espectador vai ficar cativado e ele ou ela vai querer aprender mais. O olho vai dardar através do quadro. A história vai fazer sentido. Vai ser identificável. Ele vai atrair o seu espectador para o quadro. Portanto, certifique-se de que não é apenas uma coleção de objetos, mas uma coleção de objetos que realmente fazem sentido e vão juntos para a história que você está contando. E agora vamos fazer uma demonstração. Esta é a parte mais divertida e eu queria criar alguma ação dentro do quadro. E eu vou levá-lo passo a passo de fazer exatamente isso. 6. Demonstração de estilização 1: luz e brilho: Começamos com uma tela em branco. A luz está vindo do lado. Esta vai ser a minha cena e vou usar a minha cortina como reflector se for preciso. E quando a luz fica muito brilhante, o que eu poderia fazer, eu poderia colocar uma cortina pura ou algo assim, a fim de difundir a luz. Então seria agradável e mesmo não dura luz, sombras ásperas como esta. Então, em primeiro lugar, começamos com flores. Eu gosto de começar com flores porque eu acho que é bom definir a cena para o que está por vir. Vou adicionar um pouco de textura. Então a textura vai ser branca. Este é apenas um suéter normal. Vou colocá-lo em cima da minha madeira, perto do meu chefe. E isso vai criar uma primeira camada textural. Então, é bom começar com um tom neutro foi uma textura adorável. E neste caso eu tenho um suéter e camada com outra coisa. Então, temos linho em cores diferentes, o que parece muito bem aqui. Poderíamos organizar esta cena aqui, ou poderíamos ter algo assim, outra cor, rosa. Cria um efeito completamente diferente. Então aqui eu tenho uma bandeja, este vai ser meu herói, meu cabelo vai ser meu copo. E basicamente eu preciso construir uma cena em torno disso que eu sinto se eu apenas colocá-lo em traços um pouco simplista. Então eu vou colocar um pouco mais. Portanto, não se esqueça de camadas de textura e camadas de cor. Temos texturas suaves aqui, temos metal, temos branco, pensamos que poderíamos colocar algo assim. Eu amo esses pedaços de babados aqui. Acho que funcionam fabulosos. Dark, talvez este em vez disso. Então algo como algo que vai bem, algo que refresca esta cena. Talvez. Vamos ver se ele funciona em cima realmente funciona. Vamos ver se tiramos este listrado aconteceria. Então talvez vamos colocar este neutro que eu precisava à mão. E em cima disso vamos colocar este branco, este branco cremoso. E eu estou pronto para criar uma sensação diferente. 7. Demonstração de estilização 2: aconchegante e rústico: Agora vamos criar uma variação completamente diferente na mesma cena. E nós vamos usar exatamente os mesmos elementos, mas eu vou misturá-lo agora nós temos uma xícara de chá vintage. Vamos trocá-lo por algo que é um pouco mais drástico. Então, provavelmente os rosa vão passar por aqui baralhados. Talvez os guardemos para mais tarde. O bule está fora, a bandeja rosa está fora. E em vez deste belo suéter branco, vou usar este lindo cachecol texturizado. E vamos adicionar uma superfície dura, o que é bom. E até mesmo. Sim, quanto mais babados, melhor será. E nossos próximos corações servem. Uma superfície dura será uma tábua de corte. E eu gosto deste em particular. É vintage. É muito rústico e livros antigos são os meus favoritos. E aqui você pode ter um pouco de uma visão geral do seu cachecol. Aqui poderíamos colocar uma linda toalha de linho. Talvez aumentemos um pouco. E quanto mais pessoas, melhor será. É bom quando é uma espécie de drapeada sem aparentemente nenhum esforço. Mas lembre-se, se algo parece sem esforço, isso significa que há muito pensamento entrou nisso. Veja, você realmente tem que ir com ele. E depois tomo uma chávena de café. E então eu tenho minha textura diz, parece bom para mim. E eu vou transferir minhas flores daqui, algo que é branco e suave para algo que é um pouco mais drástico. Espero que minhas flores sirvam. Não, eu tenho outro tão bom quanto, um pouco maior. Então vamos colocá-los aqui e incliná-los um pouco para nós. E vamos limpar o espaço para as flores. Nós vamos colocar bem atrás aqui. E porque queremos que a cena pareça um pouco confusa, também podemos colocar um pouco de canela em volta, porque então é vida encarnada. Temos até uma flor para ele ao lado. E essa flor forma uma linha de liderança também. Talvez tenhamos uma plataforma de palco para isso também. Então, à medida que passamos por todos esses elementos, observe que todos eles funcionam. São todos neutros, mas são todos rústicos, feitos à mão. Então temos lenço de malha, temos linho que é um pouco listrado de grãos. Nós tricotamos pequenos porta-copos adoráveis, e depois temos madeira, então temos madeira vintage, e é uma camada em cima da camada, em cima da camada. E então temos contraste. Escuro, ligeiramente mais leve, pouco escuro, claro , escuro, claro, escuro, luz. E, claro, as flores. E como eles são vistos como rústicos, podemos até querer incluir um bom livro velho aqui. E observe também, o livro está posicionado de modo que ele leva em direção ao nosso copo. E a nossa taça, é claro, é o nosso herói. E é emoldurado por todos esses elementos encantadores que, na essência, estamos de volta ao copo. Agora, sobre como capturar a ação e que opção podemos fazer com esta xícara de café? Não tenho cafeteira. Então eu vou apenas remover coisas que eu não quero ser manchado pelo café. Vou colocar uma prancha que é um pouco mais escura. Vamos colocar o meu copo aqui. E depois adivinha? Vou pegar nossa batata ou ter certeza que isso está fora do caminho. Não quero estragar minhas cortinas no meu computador. E como eu lançar, isso vai ser um splash embora seja importante novamente colocar sua câmera em intervalo de tiro com um segundo intervalo para um número de tiros. E agora com muito cuidado, vamos deixar cair uma batata aqui e esperar que a nossa câmara a capte a tempo. 8. Estudo fotográfico e exercício: Agora que restyled para cenas diferentes no mesmo estúdio em casa. Luz e arejada e aconchegante rústico. Vamos olhar para as imagens resultantes e ver se existem algumas coisas em comum que podem ser aplicadas universalmente a cada cena que você estiliza no futuro. Vamos procurar elementos comuns dentro da estrutura composicional de uma imagem. Sempre que você estilizar, o melhor lugar para começar é dividir o espaço visualmente em três partes iguais , terra nua, primeiro plano e meio termo. E certificando-se de que temos algo interessante em cada uma dessas seções. Primeiro plano é onde você coloca alguns elementos que levariam para o herói. O chão da cama é onde geralmente colocar algo interessante, talvez algumas flores. E meio termo é onde eu policio o herói. E você tem que ter cuidado com elementos policiais em segundo plano e primeiro plano que não vai distrair a atenção do herói. Eles não precisam estar em foco, mas precisam estar presentes para aprender o olho do espectador no quadro e mantê-lo lá. meio termo é onde você coloca seu herói. Vai estar sempre em foco. Haverá sempre grande contraste, diferença. Haverá sempre alguma textura e alguns elementos que levarão em direção ao herói. Aqui vemos que as seções são talvez notadas igualmente proporcionadas. Mas enquanto houver alguma textura e algumas camadas e alguns elementos policiados em primeiro plano e fundo. E o herói está em foco. O herói é a estrela do show. E agora vamos olhar para o passo a passo do que fizemos nas lições anteriores e anteriores. Então, em primeiro lugar, começamos era uma espécie bem eliminada, que no meu caso é o número um. É o Window. A luz natural é sempre a melhor. Eu usei. As linhas de cortinas era tecido branco como um refletor apenas no caso , a fim de refletir a luz da janela volta para a cena e preencher as sombras. E número dois, eu costumo começar com um fundo neutro. Neste caso é um suéter e minhas flores para começar a definir a cena, adicionar alguma textura a ele e um pouco de vida. No número três, estou começando a testar onde colocar o herói. E eu estou construindo a partir daí. E eu uni todos os elementos na bandeja. E número quatro, comecei a adicionar alguns adereços que fazem sentido e contam uma história melhor. Então eu adicionei um bule de chá, que vai ser útil quando queremos adicionar alguma ação. Então, iniciando esta configuração básica do estúdio, queremos fazê-lo perto da janela. Janela é a melhor fonte de luz natural. Às vezes, uma luz de janela é muito brilhante, caso em que você poderia usar um difusor para difundi-la e criar uma luz suave agradável em vez da escuridão, em vez da luz direta. E às vezes não há luz suficiente, e assim acabamos com muita sombra no lado oposto da janela, caso em que pode-se usar um refletor. Refletor irá preencher a sombra e refletir a luz da janela de volta para o nosso objeto. Eu também comecei a puxar alguns adereços, era diferente, texturas neutras. Eu gosto de ir para cores que funcionam bem juntas, e texturas que são neutras, mas em alguns interesses para o quadro. E então colocamos uma câmera para que pudéssemos ver a janela e o outro lado. Mas concentre-se no herói. Começamos com a configuração da cena. Eu sempre por favor, as flores. E eu gosto quando há um pouco de sombra em um lado deles, então eu não ir lá foi refletido muito. Mas também gosto de definir a cena com um pouco de textura neutra. Neste caso, só estou usando um suéter normal. Pode-se usar um cobertor ou qualquer outra textura ou têxtil ou tecido. E então eu unir todos os elementos que estão indo para entrar nesta cena é com a bandeja. A árvore é grande em si mesma e é grande o suficiente para abrigar o copo. E o vaso era as flores e algumas camadas e t e t colocar ambos. O bule é importante porque ajuda você a contar a melhor história. Ele garante que você está usando o número ímpar de elementos porque nossos olhos vê-los melhor e eles não se sentem divididos para que lado do quadro olhar para o apenas dardo de objeto para objeto. Então eles vão de um bule de chá, chá para as flores e voltam. E a bandeja está se certificando de que os olhos estão dentro da moldura. Linhas de liderança são muito importantes para fazer nossos heróis se destacarem como discutimos anteriormente. Há uma linha de liderança das flores. Há uma linha de liderança da alça do jarro. Depois, há uma linha de liderança que vai ao redor da bandeja. Depois, há uma manga do suéter que aponta para. Foi o herói, e, claro, há o bule e a ação derramando que vai direto para o copo e, assim, atrai nossa atenção. Algumas linhas iniciais podem ser diagonais retas criadas. Algumas linhas principais podem ser curvas. O curvier, eles são melhores. É mais interessante. Depois de termos feito tudo o que podemos fazer para estilizá-lo, vamos para um pouco da edição. E eu sempre, sempre começo com o corte. Eu baixo minhas fotos no Lightroom, no Lightroom para desktop e entro em culturas e sobreposições de corte do Lightroom para me ajudar a melhorar minha composição. Existem várias variações. A proporção dourada e a regra dos terços. Triângulos dourados e diagonais são todas as diferentes versões da mesma regra que nos ajudam a definir a posição dos elementos dentro do quadro. Eles não são otimamente cortar a imagem para que nossos objetos principais são colocados nas interseções importantes. E ao longo da linha, olhamos para o retrato. Agora vamos olhar para a paisagem. E isso é novamente uma proporção dourada. Essa é a derivada da mesma regra de ouro e da espiral dourada que funciona da mesma maneira. E você pode ver que um copo e uma alça estão tocando um dos cruzamentos, assim como o topo da corrida e algumas flores para as quais queremos chamar a atenção dos espectadores. Então, é claro, temos que analisar nossa foto para simetria. E não precisa ser absolutamente exato. Mas o que queremos ter certeza é que a parte superior da foto tem aproximadamente o mesmo peso parte inferior e o mesmo vale para o lado direito e esquerdo. E eu acho que nossas fotos aqui são bastante proporcionais. Então precisamos ter certeza de que nosso herói está cercado por um amplo espaço negativo. O espaço negativo é muito importante para atrair a atenção do espectador para o espaço positivo. Então, se começarmos a ler uma foto do canto superior esquerdo, que é conveniente para o quadro, e imediatamente estamos indo para baixo em direção ao bule e em direção à bandeja de copo que é cercado por espaço negativo, garante que viajar ao longo da linha da bandeja e permanecer dentro do quadro. Com o aconchegante drástico, há um pouco mais de espaço negativo. E colocamos nossos elementos para garantir que a IA não saia do quadro. E olhando novamente para a cena geral, é maravilhoso se você é capaz de detectar os triângulos. E é muito fácil de fazer se você usar número ímpar de elementos para estilo. Então aqui temos flores, temos um copo, e temos bule, três elementos que chamam sua atenção imediatamente. E podemos apenas saltar surgir de um lugar para outro e mantê-lo dentro do quadro. Se você olhar para a imagem à direita do quadro, você vê que há um policial no meio e você tipo de pirâmide oficial ou um triângulo visual, a cena se alarga em direção ao fundo. É mais uma composição de pirâmide. Curvas S. Eu mencionei linhas principais e curvas S antes, mas curvas S são uma espécie de linha de liderança em esteróides. É muito sexy. É muito interessante. E sempre que você vê alguma curva que eu possa viajar, torna-se um pouco mais intrigante. Então você pode ver que eu posso viajar da mão através do topo do bule, para o bico e para o T, e depois voltar para as flores e depois voltar como casa a alça da corrida. E assim pode continuar e continuar. É como um caminho sinuoso para um direito de viajar. E à direita você pode ver que nosso olho pode viajar das flores para baixo ao longo do punho do jargão ao lado e para o copo. E também o cobertor à esquerda tem múltiplas dobras e cortinas que ainda guarda, Fechei o herói. Agora que passamos pelo estudo fotográfico e vimos a análise fotográfica, eu gostaria que você aplicasse seu conhecimento a este exercício e analisasse esta imagem para simetria. Garantir amplo espaço negativo para o herói. Aplique a regra dos terços. Encontre as linhas de liderança para o herói. Veja se você consegue detectar esta curva S, encontrar triângulos visuais se houver algum, e ver se diagonais são úteis na liderança ou direita em direção ao herói. Você vai encontrar a resposta para este exercício anexado na seção de recursos desta classe. 9. Considerações finais: Nós cobrimos tanto nesta aula. Passamos pela composição. Nós abordamos como tirar ótimas fotos e o que faz uma nota fotográfica. Nós cobrimos cinco dicas sobre como fazer seu herói se destacar em um quadro. Passamos por demonstrações de estilo e estudos de caso para ajudá-lo a aprender a ler uma foto. E nós desenhamos e capturamos séries de fotos em torno do mesmo tema para aumentar nossa eficiência como fotógrafo. E fizemos tudo isso em casa usando equipamentos que já temos, ou um smartphone usando luz natural apenas em nada mais, complicado ou caro. Fizemos isso no orçamento. Espero que estejas tão orgulhosa de ti como eu. Se você gostou desta aula e quer aprender mais sobre iluminação, sobre teoria de cores, um pouco mais e composição e edição. Por favor, olhe para a minha outra classe, fotografia de produto, criando imagens que célula. E se você gostaria de receber algum feedback sobre sua fotografia de mim e algumas dicas para melhorar. Por favor, compartilhe seu projeto de classe com a comunidade da turma e ficarei feliz em ajudar. Muito obrigado por se juntar a mim. E mal posso esperar para ver o que você cria.