Transcrições
1. Apresentação: A fotografia não termina
com o clique de um botão. O processo de edição é onde suas imagens realmente ganham vida. Neste curso, você dominará técnicas de
edição
avançadas e profissionais que farão com que suas
fotos se destaquem. Onde quer que você os esteja preparando para mídias sociais ou impressas. A boa notícia é
que você pode baixar os arquivos brutos e editá-los junto comigo para uma experiência de aprendizado mais rápida e
eficiente. Nos vemos no curso.
2. Composição e algumas dicas importantes para saber: Ei, pessoal, Zoltans aqui, e esta é Vamos editar até o momento. Então esse é o resultado final. E deixe-me mostrar que
isso é o antes. Então esse é o fim e
esse é o antes. Esta é apenas uma
das três fotos que tirei na mesma noite
do mesmo local. Então, usaremos imagens gratuitas
para obter o resultado final. Um deles é para
as partes mais escuras, um na verdade dois
para os destaques e um deles foi
usado para o céu Por isso, tentamos usar o melhor de tudo. Muitas
vezes, é muito difícil fazer isso
com apenas uma imagem. Então, com uma foto, você tem que sacrificar algo ou sombras ou os destaques
ou o céu ou algo assim Mas se você trabalhar com várias
imagens, não precisará. A composição aqui
é simplesmente super básica. Eu estava focado
nos elementos principais. Eu não incluí muita coisa
desnecessária na moldura. Então aqui está a cidade, o porto, as duas
penínsulas aqui Na verdade, isso é de Fra Com,
em North Devon, na Inglaterra. E esse é um lugar
muito, muito legal. Então, o que você precisa fazer é estar em posição a tempo e
aguardar as luzes. Tentei fazer uma moldura como esta, deixei um pouco de água na
parte inferior
e na direita, e não cortei
tudo à esquerda. Então é como uma moldura, digamos, eu deixei um pouco de
céu, mas não muito. Como você pode ver, o
horizonte é bastante alto. Então você pode seguir a regra
dos terços, se quiser. Muitas vezes eu acabo
com um horizonte mais alto. Na verdade, se o horizonte
está na extremidade inferior, o horizonte inferior,
então a regra dos terços, isso depende do cenário Acho que até essa quantidade de céu é um pouco demais
para mim, para ser honesto, mas eu não queria
cortar metade dessas nuvens, então é por isso que
acabei com isso. Mas às vezes eu substituo isso alguns dias
depois e
edito de forma um pouco diferente
ou recorto um pouco diferente
3. A locação e as configurações: Então, aqui estão as imagens que
usamos neste tutorial e a boa notícia é que você pode baixar todas elas e
seguir todas as etapas. Assim, você pode aprender muito
mais rápido e
poderá usar todas essas técnicas em suas próprias imagens com mais rapidez. Se você fizer isso,
baixe as imagens, siga as etapas e não
se arrependerá. Vamos abri-los no Photoshop. Normalmente abro todos os meus arquivos de
linha no Photoshop. Se não houver muitas
imagens da mesma cena, se houver muitas
outras imagens, eu abro na sala de luz. Mas a boa notícia é que, se você
abrir imagens brutas no Photoshop, Como as abrirá e teremos todas as ferramentas, as mesmas ferramentas que também poderíamos
usar em uma sala de luz Então, como você pode ver,
há três imagens. O primeiro é precoce,
depois um muito posterior e
outro ao mesmo tempo, mas um deles está superexposto e o outro está subexposto Então, a primeira imagem
é para os detalhes. Então, o que você precisa fazer
é ir até o local, configurar tudo,
encontrar sua composição, colocar sua câmera em um tripé e desligar qualquer tipo
de estabilização, íbis ou estabilização de lente, desligar isso porque
vai renderizar Precisamos de uma câmera estacionária
sem nenhum movimento. Na verdade, eu estraguei
tudo no local. Então, desligo
a estabilização, mas provavelmente
movi um
pouco a câmera quando estava
brincando com a configuração Portanto, há apenas algumas mudanças de pixels
entre as imagens, mas pelo menos
aprenderemos como corrigi-las neste tutorial Isso é uma boa notícia. Certo, então a primeira imagem
é para os detalhes. A primeira imagem
deve ser tirada
aproximadamente quando as
luzes da cidade já estão acesas, mas ainda temos muita luz
natural, se
isso fizer sentido. Então, como você pode ver, existem essas luzes da cidade, mas luzes urbanas
muito, muito fracas porque temos
muitas luzes naturais. E por causa disso, também temos
muitos detalhes. Então, como você pode, vamos
ver as configurações ISO 100, que é muito importante, você deve usar o
menor ISO possível, que é para a maioria das câmeras, geralmente
é ISO 100. Então, se você tem luz suficiente
e é uma paisagem, não
há muitos movimentos. Você pode usar um ISO baixo para preservar os
detalhes dessa maneira. 63 milímetros e f8f8 geralmente
é um bom número
, boa parada Portanto, a maioria das câmeras e lentes funciona muito
bem no F oito Se o FAD for bom o suficiente, tudo estiver em foco,
você deve usar o FAD Mas se precisar de mais luz, você deve diminuir o número F. Se você precisar de mais profundidade de
campo, você deve aumentar. Você deve escolher
um número F maior, mas o FAD é um bom começo E nesse caso, usei meio segundo da velocidade do obturador para capturar o
máximo de detalhes possível, que é suficiente para isso Ok, a segunda
imagem foi essa. Essa é uma imagem superexposta. Então, quase as mesmas configurações. Eu vi 100 F oito, 30 segundos. Portanto, apenas a velocidade do obturador foi alterada porque
foi tirada muito mais tarde Tivemos muito menos luz natural, mas o objetivo
dessa imagem é
capturar todos os
destaques da cidade. Portanto, geralmente é uma imagem
superexposta. Então, eu geralmente
exponho demais meus destaques. Como você pode ver aqui,
a parte vermelha mostra
o quanto os destaques
estão superexpostos.
Provavelmente, não há muitos dados. Não podemos salvar todos esses detalhes lá. Mas está tudo bem. Tudo o que precisamos é capturar o
máximo de luz possível, mesmo que exponhamos demais os destaques, porque
temos a terceira imagem, que é para os destaques, possamos salvar todas
as partes ampliadas
ou, principalmente, podemos
salvá-la com uma E às vezes duas
imagens como esta são planas, mas às vezes
precisamos de mais imagens, mas neste caso, acho que
duas imagens são suficientes para nós Então, isso é uma boa notícia.
Não precisamos de mais imagens e não precisamos gastar
mais tempo para combiná-las gratuitamente,
porque isso é um plano. Vamos combiná-los gratuitamente e vamos criar uma imagem perfeita a partir deles gratuitos. Antes de começarmos a editá-lo, preciso mencionar essas
configurações aqui na parte inferior. Então eu uso um laptop Apple, que usa a paleta de cores livre de B provavelmente esses são os
termos corretos, paleta de cores Então, se você tem, digamos, Microsoft ou outro
laptop ou computador, provavelmente você deve
usar o Pro photo RGB Se você estiver em um Apple,
use o display P free. Se você estiver em qualquer outro
tipo de computador, provavelmente o Pro Photo RGB
é o melhor que você pode usar O mais fraco eu tenho um Apple, eu uso o display P free, e você deve alterá-lo para o canal de
16 bits se estiver
no 81 Então, vamos pressionar Ok.
4. Como preparar imagens no Camera Raw: Ok, vamos editar
nossa primeira imagem, que é a
imagem base ali. Eu tenho uma rotina. Eu faço os mesmos primeiros
passos em todas as minhas imagens,
geralmente, o que é o seguinte. Então escolha o perfil, que maioria das vezes
é paisagem para mim porque sou
fotógrafo paisagens,
então escolha paisagem ,
pressione automático, abra a luz e eu geralmente zero o preto porque
não quero ficar preto. Então, zere e vá para as cores e também
elimine toda a saturação
e vibração Então é assim que eu geralmente
começo todas as minhas edições. O próximo passo é dar
uma olhada na minha imagem e
alterar as configurações. Então, tenho certeza de que preciso de mais sombras. O primeiro objetivo é
revelar os detalhes. Eu preciso de menos contraste agora. Então, quando trabalhamos com
várias imagens, como aqui, vamos
usar imagens gratuitas. O objetivo é
realçar os detalhes, diminuir o contraste,
misturá-los sem
o contraste forte e trazer de volta o contraste. Depois, misturamos
todas essas imagens gratuitas, porque será
muito mais natural e agradável. E você verá que também é
muito mais fácil. Então, eu menciono mais
sombras, como 75 é bom. Digamos que eu suba um pouco
mais com uma exposição. Digamos, 0,2. Eu zero o contraste. E isso é tão azul. Então, vamos para a cor
e trazer um pouco de calor, talvez um pouco de tonalidade, não Vamos ampliar aqui. E confira essa parte. Então, eu realmente não me
importo muito com o ambiente, a água, o céu. Tudo o que estou
vendo
agora é a cidade e essas partes, que
provavelmente usarei a partir desta
imagem. E isso é tudo. Como você pode ver, a água
não é realmente interessante aqui, então usaremos a
água desta imagem. É por isso que estou apenas focando na
parte terrestre da imagem. Tudo bem, é quase bom talvez tenhamos que
voltar mais tarde E o próximo
aqui é o detalhe. Então, o que eu
costumo fazer? Como há nitidez, como você pode ver, nitidez já está acima de
40, o que geralmente é bom Estou feliz com os 40, mas o mascaramento
deve ser ajustado Se você usa um computador Microsoft, toda vez que eu digo opção, você pressiona a tecla Alt e
quando eu digo comando, você deve usar o controle. Então eu tenho um computador Apple, então eu pressiono a opção e
movo o controle deslizante para a direita até que apenas as
partes estejam brilhantes ou brancas, que eu quero afiar, que eu quero afiar,
sim, que são cerca de
80, está Se você tem uma imagem
, digamos, tirada com um SSO alto e tem muito ruído
na imagem, você deve usar a função
denise aqui Nós o usaremos
nesta imagem com certeza. Então, aqui não temos nenhum ruído, então está tudo bem. Vamos
pular essa parte O próximo passo é
ir para a calibração, mover o controle deslizante inferior Então isso é, eu
diria que é um controle deslizante mágico. Então, para fotos de paisagens,
é simplesmente mágico. Pura magia, você não
verá nesta imagem porque ela é
monótona, não é muito boa Não temos boas luzes. Mas, de um modo geral, esse
controle deslizante é pura magia. Então eu aumentei para 60 aproximadamente, estou olhando para
essas partes novamente. Então isso é antes,
isso é depois, como você pode ver,
parece muito melhor. A única desvantagem
desse controle deslizante desse
efeito é o azul azul ficará muito saturado na
maioria das vezes, então temos que voltar ao misturador de
cores, saturação, azul e baixar o
azul para Digamos que -30 menos -30 esteja bem. Então isso é um antes
e um depois, antes e depois, isso
está absolutamente bem. Destaquei todos os detalhes, consertei o balanço de branco
e, como você pode ver, não
alterei o vibrante
e a saturação Essa será uma
das últimas etapas. Ok, vamos para
o segundo, faça o mesmo perfil de paisagem, pressione auto, zere os pretos, zere todas as cores Vá para os detalhes da opção de retenção
atual. Digamos que os mesmos 80 sejam bons. Oh, eu quase esqueci a ótica. Sempre pressione a aberração
cromática
e use a correção do perfil Eu esqueci de fazer o mesmo aqui. Então eu apenas conserto isso. Volte para a calibração e aumente para, digamos, 60 também E como você pode ver, temos
muita tristeza acontecendo aqui. Então, volto à saturação do
misturador de cores, ao
azul, e também
volto para algo razoável, digamos, -30 Então, agora precisamos de
mais detalhes aqui na cidade. Então, vamos voltar aqui. Minha sombra, digamos 75. Tente salvar alguns destaques, 65 e brancos também Não quero que seja muito forte. Tudo bem, então vamos
comparar esses dois, talvez um pouco
mais da exposição. Eu tento combinar esses. Na verdade, acho
que se chama combinar. Portanto, o objetivo é
tentar combinar o brilho das duas imagens ou, na verdade,
das três imagens aqui. Mas deveria ser um
pouco mais brilhante. Isso é um pouco
mais escuro na parte escura, e o terceiro
deve ser um
pouco mais escuro do que os outros dois Agora, como
essas duas fotos foram tiradas ao mesmo tempo, agora podemos simplesmente copiar e
colar as configurações. Então eu destaco este, pressiono e mantenho pressionado, Shift,
clico no outro, depois clico nesses três pontos e, digamos, sincronize as configurações, marque tudo, pressione OK Então, todas as configurações
agora são copiadas para essa imagem. Agora temos que combinar também, então essa é a parte correspondente. Então, eu tenho que mudar a
exposição de forma bastante dramática. Então, sim, digamos, um pouco mais escuro Traga todas as sombras de volta. Então, agora podemos diminuir um pouco a
exposição. Então, como acabei de mencionar,
esse é o mais brilhante. É um pouco semelhante
, mas um pouco mais escuro. E isso é, novamente,
um pouco mais escuro
do que os outros como este Ok, isso é bom. Agora temos que nos concentrar nos destaques aqui. Então, destaques, brancos. Eles não devem ser
expostos demais, porque esse é o objetivo aqui: salvar
os destaques e os brancos Exatamente desse jeito. Ok.
Um pouco para baixo. Tudo bem. E podemos
compensar com o preto Eu sei que a imagem aqui
agora é super feia, mas não é
um problema,
porque vamos usar apenas as porque vamos usar apenas partes mais brilhantes
da imagem,
apenas alguns pixels, não E também, se você verificar, temos o
céu mais bonito nesta imagem Então, isso não é muito bom. Quero dizer, é uma baixa
exposição, eu entendo. Mas essas nuvens simplesmente
não são para mim. Eu não gosto disso. Essas nuvens são muito mais bonitas, e essas, muito cedo, as cores não
combinam com a cena, então eu escolho esse céu Então, vou tentar salvá-la
porque é uma imagem realmente
subexposta Temos muito barulho acontecendo, como você pode ver, está
muito barulhento Mas se você se lembra, nos detalhes, tivemos a
opção de reduzir o ruído, então eu clico e aqui está um pop-up. E geralmente o
denoise está em 50. Acho que essas são as configurações
padrão. Geralmente é demais
para mim. Então eu acabei de mudar para 40, e você pode ligar
e dar uma olhada. Como você pode ver, é
pura magia. Sem barulho, céu perfeito. Você sabe, funciona perfeitamente
nos céus porque,
você sabe, não há muitos detalhes acontecendo no céu na
maioria das vezes Então, ele fixa o céu perfeitamente. Mas nessas partes, geralmente não é tão perfeito. Portanto, isso não significa que você pode simplesmente subexpor uma
imagem e, você sabe, apenas iluminá-la no
photoshop sem quaisquer consequências devido à redução
de ruído Simplesmente não funciona assim. É por isso que usamos três imagens
diferentes, na verdade. E agora estamos
esperando a imagem ser feita e, como você
pode ver, está pronta. Aqui, o nome sugere um DNG
aprimorado de N pontos. Então essa é a
imagem que vamos usar, e essa é a imagem antiga, que é muito barulhenta,
então não vamos usá-la Então, agora terminamos. Temos que destacar essas imagens
gratuitas e pressionar abrir
5. Mesclagem: E aqui vamos nós. Aqui
estão as imagens. Então essa é a imagem base. Quando você abre
imagens gratuitas no Photoshop, as imagens ainda têm os metadados, então todas as configurações
e Portanto, você deve usar essa imagem
como base para usar os metadados, como velocidade do obturador, abertura
e coisas Então essa é a melhor
imagem para isso. Então, vamos trazer os
outros dois aqui. Você pressiona e segura a tecla Shift
ao
soltá-la, ela sempre coloca no meio, que é um bom recurso. Então eu o trago aqui, pressiono
e mantenho a tecla Shift pressionada, deixo pra lá. Está no meio agora. E agora podemos fechar os outros dois. Não preciso desses. Então eu abro. Vamos
nomear as camadas, ela será a base. E essas são as luzes da cidade. E esses são os destaques. E esses são os destaques. A primeira coisa que você deve fazer é garantir que
tudo esteja alinhado Então, vamos ampliar.
Ligue e desligue. E, como você pode ver, há
um pouco de movimento. E aqui, novamente, um
pouco de movimento. Então, provavelmente, quando eu estava
brincando com as configurações, eu apenas movi minha câmera
para que houvesse um movimento
de alguns pixels. Devemos consertá-lo. Portanto,
a maneira mais fácil corrigir é aquela que geralmente
não funciona corretamente. Então, se você apenas destacar
todas as camadas aqui, vá aqui e edite. Como alinhar as camadas e tentar brincar com as
configurações, pressione ok Às vezes, faz um trabalho muito
bom, e não neste caso, não
funcionou para
mim, mas você pode tentar, mas não funcionou para mim. Então, vamos fazer o contrário, que é desligar a camada superior. Temos apenas duas camadas aqui. Escolha a parte superior das duas,
que está visível, e altere o modo de mesclagem para diferença Agora, o que você verá
é uma coisa de aura. Quando eu movo a camada superior
aqui, como você pode ver, é mais fácil identificar qualquer
tipo de diferença. São apenas alguns pixels. É por isso que é tão gostoso. Mas o objetivo é mover
as imagens, provavelmente, é o mais fácil
com um cursor no teclado e tentar
movê-las umas sobre as outras, que é perfeito aqui, voltar ao normal ligar a próxima
e fazer o mesmo Vá para diferente, confira aqui. Provavelmente essa é a melhor parte de S. Parece muito melhor. Mas talvez aqui seja
melhor assim. Ok, então isso se chama, volte ao normal. Então, agora corrigimos as mudanças
entre as camadas. O próximo passo é misturar
esses três. Então, como fazemos isso? Normalmente, o que eu faço é colocar a imagem
base na parte inferior, colocar a luz em cima dela
e alterar o
modo de mesclagem para clarear O problema aqui é a água. Como você pode ver, é super feio. Então, queremos usar a água
da camada intermediária e
não da camada base. Então, se não há água ou ambas são boas, você está
absolutamente bem. Isso é apenas um
clareamento fácil com um clique, e você pode mascarar tudo
o que quiser Mas agora é um pouco diferente. Então, vamos colocar o relâmpago aqui. Além disso, vá até a camada base e coloque
uma máscara preta nela. Então pressione e segure a opção,
clique na máscara. Tudo foi
mascarado na camada base. Então, o que podemos fazer agora
é clicar na máscara, escolher o pincel para a cor branca. E como você pode ver, eu posso simplesmente mascarar tudo o
que eu quero. Então, clique com o botão direito. Normalmente, a dureza vai para zero e escolha a escova
macia, vá para zero E agora, temos que mascarar as partes que queremos
usar da imagem base. Então, por exemplo,
essas partes aqui. Então, o problema com
isso, se eu repetir, vai ser muito feio Então, o melhor que você pode fazer é pressionar qualquer
imagem, na verdade. Pressione e segure este
ícone e escolha a ferramenta de seleção rápida e selecione as peças com as quais você
trabalhará agora. Então, há uma parte.
Sim, é ótimo. É isso mesmo. Então, eu quero trazer alguns detalhes aqui
e aqui, com certeza. E agora, se
voltarmos para a mesquita, escolhermos a ferramenta de pincel, e agora, se eu for até aqui, isso não afetará tudo fora
da seleção Então, agora eu posso facilmente mascarar tudo o que eu quiser
dessa camada. Certo. Vou consertá-lo mais tarde, então não importa
se não é perfeito, não se preocupe com isso. Tudo bem, talvez aqui estejam mais
algumas partes. Crianças. Bom. Tudo bem. Então, agora podemos
desmarcar tudo. A maneira mais fácil de fazer isso é comandar e D D for D select. E agora temos que ir ao
zoológico e verificar se há uma hora ou algo assim, se a
seleção não foi perfeita. Então, o que você pode fazer é
mudar sua cor para preto. Eu apenas escolho um pincel menor, e você pode escovar as
bordas apenas para ter certeza de que nada está muito claro ou se não
cometemos um
erro aqui, apenas suavemente. Tudo bem. Talvez aqui, eu simplesmente
não queira essas peças. Vai ficar mais escuro. Você não tem muita luz acesa
lá. O mesmo se aplica aqui, o mesmo
se aplica ao edifício. Ok, talvez eu traga
um pouco disso de volta aqui. Tudo bem. O mesmo aqui
com o pincel preto. Vá até as bordas. Na verdade, foi bom. Tudo bem. Agora, o
próximo talvez seja um pouco, é um pouco brilhante demais. Então, agora temos que
ajustar essa camada. As formas mais fáceis de usar uma curva. E agora eu posso
abaixar a curva
e, como você pode ver, eu posso
clarear e escurecer a peça Então eu escureço
um pouco. É um pouco brilhante demais para mim. Tudo bem, parece ótimo. Então isso é o antes,
esse é o depois. Muito mais bonito,
muito mais detalhado. Então, vamos fazer o mesmo aqui. Eu selecionei a máscara novamente. Amplie aqui, pincel branco
e vamos escovar aqui. Vamos tentar trazer de
volta mais detalhes, detalhes
interessantes sobre
essas partes escuras. Com os prédios,
não é muito bom, então não quero
trazer muita luz volta aos prédios. Mas essas partes escuras, podemos salvá-las. Eu sei que às vezes é
muito difícil, então você não precisa trazer de
volta todos os detalhes, mas alguns deles, se quiser, é muito bom
ter essa ferramenta e fazer o mesmo trazendo de
volta alguns detalhes. Agora fazemos o mesmo aqui. Então clique na imagem, selecione essas partes, volte aqui, pincele, e agora eu posso simplesmente
passar por cima dessas partes e corrigir. Comando e D para essa
seleção, confira aqui. Volte para o preto, e eu posso simplesmente consertar
essa parte ali. Não quero ficar acordado em nenhuma
hora, sem problemas aqui. Bom. Parece bom para mim. Tudo bem. Então, talvez faça
o mesmo aqui também. Então, com o branco, basta
trazer de volta alguns detalhes. Parece muito mais bonita
e a outra imagem. Bom. É isso mesmo. Vamos diminuir
a exposição aqui, então não se preocupe se estiver muito
claro, não se preocupe com isso. Tudo bem, então antes depois
, antes e depois, parece ótimo. Muito mais detalhes. Talvez eu não goste
dessa parte aqui. Então, vamos mudar isso de volta. Bom. Então, antes e depois de mais
detalhes. Devemos pular essa parte. Se você acha que é muita agitação,
tudo bem. Nesta imagem,
acho que sim, na verdade. Nesta imagem, eu concordo que se você
disser que é muito trabalhosa, mas muitas, muitas vezes, sem a camada base, ela vai
acabar não sendo muito boa,
nem muito detalhada, então você
realmente precisa dessa imagem base Mas, na verdade, essa imagem ficaria absolutamente
boa sem ela, mas você precisa aprender
essas técnicas de qualquer maneira. Ok, o próximo passo é
corrigir os destaques. Portanto, há uma combinação de
técnicas que eu costumo usar. O primeiro que você precisa fazer é a chamada técnica Blend If. Então, pressione duas vezes em uma parte vazia da camada
aqui e, no pop-up, escolha as opções de mesclagem e
temos aqui alguns controles deslizantes Então, o que precisamos fazer
é, como você pode ver, o controle deslizante ter duas partes
à esquerda e a direita, e precisamos pegar
a parte direita e trazê-la totalmente para
a direita Então, pressione e segure a opção Alt no Windows e
, na parte certa, leve-a para a direita
e pressione ok. E se eu ligá-lo
, como você pode ver, na verdade
corrigimos aproximadamente o destaque, mas todo o resto
fica um pouco monótono Como você pode ver, é
só que, você sabe, todas as luzes bonitas e tudo acabou de
desaparecer da imagem, que nós absolutamente não queremos. Então, agora precisamos de uma máscara
preta novamente. Então pressione e segure a opção, clique no ícone da máscara e agora tudo está oculto. Então, vamos ampliar. Vamos começar aqui no canto inferior
direito e escolher,
novamente, uma escova macia,
0% de dureza, e a opacidade
deve ser Quanto menor o número,
mais preciso você será, será um pouco
mais rápido agora, então eu escolho 30% na opacidade Pincel maior, cor
branca com um pincel, e basta clicar
nos destaques. E, como você pode ver, na verdade, podemos corrigir os destaques. Basta clicar em algumas vezes. E também podemos corrigir os
destaques aqui. Aqui. Bom. E aqui
estão mais destaques. Aqui. Está muito claro. Na água. Como você pode ver, podemos trazer de volta alguns detalhes
muito bons. Não está mais superexposto. Alguns deles ficarão um pouco superexpostos, mas não se
preocupe com isso Há tantos detalhes
intrincados aqui, tão pequenos e minúsculos Se você apenas diminuir o zoom,
você não o verá de qualquer maneira. Mas você aprenderá
essas técnicas. Mas essas técnicas são incríveis. Na verdade, você poderá
usá-lo em muitas ocasiões, apenas para corrigir os
destaques e preservar todos os detalhes. Assim. Portanto, é um pouco demorado,
mas, na minha opinião, vale a pena. E na maioria das vezes, esse é outro
nível de perfeição. É claro. Ok, essas
luzes provavelmente estavam se movendo. Provavelmente foi um
dia ventoso ou algo assim. Eu não sei o que
é, na verdade, eu acho. Está apenas
girando. Eu estava ventando De qualquer forma, vamos consertá-lo
o máximo que pudermos. E aqui estão alguns destaques
terríveis. Oh, meu Deus. Oh,
é muito melhor. Há mudanças.
Então, as luzes estavam acesas na primeira imagem e algumas
não, ou o contrário. Então, aqui, provavelmente,
se você pressionar várias
vezes, vai ficar
cinza, é feio Você não pode consertar essas partes porque elas não são
iguais nas duas imagens. Então, normalmente eu os deixo dentro e corrijo todos
os destaques. Na verdade, posso corrigi-los porque
eles estavam presentes nas duas imagens ou são iguais aqui, como você pode ver, não é legal. Então conserte tudo o que puder
e não se preocupe com aqueles que você não pode. Ok, aqui também
é feio Oh, muito melhor. Linda. Bom. Conserte tudo o que puder. Oh, isso é um bom
exemplo novamente. Esse barco estava se movendo.
Está na água. Claro, está flutuando. Portanto, tem esses
efeitos fantasmas. Você não deveria
passar por essa parte. Eu só conserto onde você pode. Bom. Então, aqui. Ah, sim, eu posso consertar isso. Na verdade. Tudo bem, temos mais luzes
aqui. Então você entendeu. Eu não vou consertar tudo
agora porque é muito demorado
e eu não quero, você sabe, só vai
ser chato para você, provavelmente Então, digamos que eu esteja feliz. Eu provavelmente faria mais
alguns consertos, mas é muito
melhor depois disso. E agora estamos quase
terminando a mistura. Você se lembra que
acabei de dizer que
precisamos do céu a partir desta imagem
e, na verdade, esqueci duplicar essa imagem
no começo, mas não se preocupe porque simplesmente
abrimos essa imagem,
que é essa, trazê-la aqui, pressionar OK e pressionar Enter novamente E talvez precisemos nos
ajustar novamente. Você se lembra que estava um pouco deslocado ou estava perfeitamente alinhado, então
temos que consertá-lo Primeiro, o mesmo OK. Na verdade, isso é bom.
Volte ao normal. E agora, tudo o que precisamos é do céu. Portanto, a maneira
mais fácil mascarar no céu é pressionar a máscara, ir até o gradiente para escolher se suas cores
devem ser branco e preto Vá aqui. E escolha aquela em que a primeira cor é branca e a
segunda é preta. E agora vamos apenas
criar o fim aqui. Então, nós apenas mascaramos o
céu a partir dessa imagem. Mas precisamos corrigir isso porque também
mascaramos algumas cidades, e eu só quero preservar todos os detalhes
de outras camadas. Então, o que precisamos
fazer é escolher qualquer camada em que a cidade
e o empréstimo estejam visíveis, selecioná-las e voltar aqui E com a ferramenta de pincel
com a cor preta 100% pincel e preto. Você não deveria usar essa parte. E se formos aqui, você pode ver, nós simplesmente
apagamos isso. Se você pressionar Command D, a seleção desaparecerá e agora você verá que nada
é usado para a cidade. Então, nós só consertamos o céu. O céu parece bom para mim. Talvez esteja um
pouco escuro demais, então podemos corrigir isso com
as curvas. Também. Então, o problema com a curva, se eu mudar a curva, tudo mudará na imagem. Nós
não queremos isso. Só queremos ser a camada
do céu a ser
afetada para ser alterada. Então, o que podemos fazer? Há uma máscara de recorte.
Esse é o botão. Se você pressionar. O ícone
será mostrado lá. Esse é o ícone da máscara de recorte. Agora, tudo o que podemos
mudar é essa camada, que é o céu agora. Então, eu posso
iluminar um pouco o céu. Então, é mais natural. Então, antes ou depois, é só uma pequena mudança. É isso mesmo. Então, agora
terminamos a mistura Então, o que eu geralmente
faço é selecionar tudo e colocá-lo em uma pasta
e chamá-lo de mistura.
6. Limpeza: O próximo passo
seria uma limpeza. Então, nova camada, limpe e vá para a ferramenta de escova de cicatrização de
manchas zoom. E temos
alguns pontos aqui. Provavelmente a lente da minha lente
estava um pouco suja ou talvez. Ok, eu tento ir,
aqui está outro lugar. E no céu, é
isso. Parece bom. Aqui está, eu não sei
o que é, na verdade. É só que não deveria
estar lá, eu sei. E nós temos essas pedras. Não gosto de
elementos que distraem na
borda da imagem, então geralmente também os corrijo Então eu tento selecionar tudo. Na verdade, é bom. É muito bom. Tudo bem,
então está tudo bem Eu não sei o
que é isso. Eu conserto isso. Oh, na verdade são
pessoas lá. Mas de qualquer forma,
eles também estão no limite, então eu vou consertar isso
e acho que é isso. Isso é o suficiente para a limpeza.
7. Máscara de canal e curvas: Na verdade, temos
duas opções agora. Volte para a fileira de
câmeras, edite a imagem e faça a edição
final lá ,
ou podemos usar
outras técnicas, que acho não é muito
importante usar
nesta imagem, mas quero mostrar porque
você vai aprender e poderá
usar essas técnicas
em outras imagens, e elas são super poderosas. Então, vamos fazer da maneira mais difícil primeiro. Vamos usar
algumas máscaras de canal, vou até os canais e
clico nos canais vermelho, verde e
azul, e você pode
tentar encontrar o melhor. Com os melhores contrastes
nessas partes. E, na verdade, o
verde parece ótimo. Talvez o RGB também seja bom. Então clique e segure o comando ou pressione e segure
o comando, clique em RGB Há uma seleção. Se
você pressionar o botão da máscara, verá
a aparência do RGB Então pressione Command D agora. Então, isso seleciona tudo. Então, esses são o
retinal, o verde, o azul e o RGB Então, o verde e o RGB são,
na verdade, muito bons. Mas eu uso o RGB, então eu faço isso. Eu não preciso disso. Pressione e segure
o comando, clique em RGB. Então, temos uma seleção,
volte às camadas. Clique nas curvas e
agora temos uma curva, mas já temos
uma máscara ao lado dela Então, a seleção desapareceu e a seleção
se tornou na verdade uma máscara, você pode inserir a máscara. Você pode dar uma olhada
na máscara pressionando e segurando a opção
e clicando na máscara. Agora é uma imagem em preto
e branco. Mas, na verdade,
não é a imagem. É a máscara que acabamos de fazer. Então, vamos trocar a máscara. O objetivo aqui é selecionar
tudo o que queremos mudar. Então vá para os
ajustes e curvas da imagem. E essas curvas não mudarão
nada na imagem. Isso só mudará a máscara. Então, o que eu preciso
fazer é contratar o contraste. Então, como é uma máscara, tudo é preto ou escuro, não
poderemos mudar
tudo nessas partes, e tudo está claro. Vamos mudar isso com
o com a curva. Então não, então eu me concentro
apenas nessa parte, nada mais. Então, o que eu posso fazer é
tentar fazer uma
seleção de alto contraste dessa parte, o que é bom aqui.
Eu pressiono OK. Agora, se fizermos alguma coisa
na outra curva, isso afetará toda a imagem. Então, o que precisamos fazer
é o mesmo de antes, você precisa de outra máscara, então
eu a coloquei na pasta. Faça uma seleção dessas partes, então eu vou para a seleção rápida
para selecionar a imagem, que ela
possa amostrar. Agora eu tenho uma seleção, então eu
volto aqui para o diretório, acabei de fazer e
pressiono a máscara. E agora, como você pode
ver,
a seleção desapareceu, novamente,
temos a máscara. Então, agora, na verdade, se eu
jogo com essa curva, eu só jogo nessas partes, e nós só queremos mudar. Então, se eu apenas aumentar a exposição, vá para o canal azul. Se você movê-lo para cima, ficará mais azul. Se você movê-lo para baixo, ficará mais amarelo. Portanto, a cor oposta
do azul é amarela. Então, se eu abaixar,
vai ficar um pouco mais quente e eu vou para
as verduras também É um pouco verde demais. Se eu movê-lo para baixo,
ficará menos verde,
na verdade, o que é
bom para nós agora. Ok, parece muito bom. OK. Eu gosto disso. Na verdade, eu
também gosto daqui. Não acho que seja
forte o suficiente aqui, então precisamos fazer o
mesmo nesta parte. Então, vamos ao canal. Pressione e segure o comando, clique em RGB e
faça o mesmo aqui Então, curvas, pressione e segure
a opção, clique na máscara. Ajustes de imagem,
curvas e faça o mesmo. Então, eu apenas tento
fazer uma máscara com um bom contraste na seleção dessas peças. Pressione ok. Novamente, coloque-o
em um diretório ou grupo. Clique aqui, faça uma
seleção dessas peças. Bom, e faça a máscara aqui. Então, agora, novamente, se eu
jogar com esse controle deslizante, eu só afetarei essas partes Então eu apenas o aumento, o
deixo mais claro, vou para o canal azul, baixo os azuis, vou para o canal verde,
abaixo os Ok, a aparência realmente
parece muito melhor. Precisamos consertar alguma peça, então volte para a máscara. Pincele até ficar preto. Oh, é muito menor. Escove, e eu simplesmente não quero
iluminar tudo. Então, na verdade, isso é
bom antes e depois. Bom. Parece muito bom. É um pouco engraçado aqui. Ok, aqui também. Só para ter certeza de que eu dou uma
olhada aqui. Isso parece bom. Tudo bem. Então está feito. Então, só para poder acompanhar
tudo, eu os nomeio. Então, curva uma curva dois
8. Edite a imagem final no Camera Raw: O passo é fazer uma cópia de
tudo
que está visível aqui, e a maneira mais fácil é pressionar e segurar o comando Shift
Option e pressionar
E, e temos uma camada de
tudo visível. Ou a maneira mais difícil é
selecionar tudo,
fazer uma cópia, clicar com o botão direito do mouse
e mesclar camadas Então, na verdade, é o mesmo. Eu chamo isso de filtro Camara. E vá ao teatro
e ao teatro Camaro. Agora, agora temos uma imagem
quase perfeita. Nada é muito claro, nada é muito escuro,
mas um pouco alto. Tudo está simplesmente
desbotado, sem muito contraste. Então, o objetivo aqui é
trazer de volta o contraste, as cores que gostamos
e
tentar destacar todas as partes que você deseja mostrar
para as pessoas. Então, a melhor maneira é
começar com as máscaras. E vamos começar com
o gradiente do rádio. Eu seleciono o
assunto principal da imagem, que está apagado, e as
luzes, e eu o seleciono. Eu pressiono o
inverso ou, na verdade, a pena é 90 em algum lugar
90 a cem, está tudo bem Eu escolho 90. E diminua a exposição na
parte externa da seleção. Como você pode ver,
agora, nós apenas nos movemos. Na verdade, acabamos de destacar o assunto principal da imagem. Acho que parece
muito melhor. Ok, crie uma nova
máscara, máscara linear, e eu quero escurecer
a parte superior
da imagem apenas -0,40, tudo bem Faça uma nova máscara novamente, máscara
linear, selecione
o céu novamente. Vá até os efeitos Dehaze. Eu costumo usar dehaze no céu. Então, o que acontece aqui é que
aumentamos o contraste aqui, e o outro
efeito colateral do dehaze é obter mais blues, que geralmente
não é bom para nós, mas é uma oportunidade Se o céu, as partes escuras da
imagem ficarem mais azuis, isso significa que podemos subir
e aumentar a
temperatura e a tonalidade. Dessa forma, serão cores mais fortes e quentes
ao pôr do
sol, porque podemos apenas equilibrar o
azul, o que é bom É um pouco escuro demais para mim. Então, a outra coisa que fazemos
é alugar a sombra, trazer de volta algumas sombras
e pretos, Digamos que mais 40 sombras, mais 12 pretos, e isso
é um antes, um depois Como você pode ver,
parece muito melhor. No céu, parece
ótimo, na verdade. A outra coisa que eu
quero fazer é aqui essa parte. Vamos voltar aqui. Então essa parte é muito
clara, muito desbotada para mim. Então, vamos criar uma nova máscara e selecionar um objeto,
selecionar essas partes. Bom. E eu quero suavizar a parte inferior porque
se eu fizer tudo aqui, vai ser muito difícil Não é muito bom. Então, o que podemos fazer é
apenas refinar nossa máscara. Então, pressione a subfaixa
e o gradiente linear e consuma aqui.
Oh, oh, uau. E apenas até um gradiente aqui. Então, não vai ser
tão difícil na parte inferior. Na verdade, parece
muito, muito melhor. E agora, se eu diminuir a exposição,
tudo ficará bem. Vai ficar tudo
bem. -0,75 talvez esteja bem. Bom. Ok,
volte para as máscaras e crie um novo
gradiente linear novamente. Eu também posso falar nessas
partes, então diminua a exposição
em 0,4, tudo bem. E talvez isso
também seja muito claro. Portanto, crie um novo gradiente de rádio de
máscara porque acho que é melhor aqui e também diminui a
exposição. Ótimo. Tudo bem. Agora podemos.
Ah, mais uma coisa. Essas partes provavelmente
têm lâmpadas diferentes aqui. Então, esses amarelos e laranjas são muito mais
bonitos do que este. Isso é demais para
mim. Então, vamos corrigir isso. Nova máscara novamente, seleciono
essa parte da imagem e diminuo
a saturação aqui É simplesmente demais. -20 está bem. Bom. Parece muito
melhor para mim. Tudo bem. OK. A
próxima são as curvas. Portanto, ainda precisa de algum contraste. Então, vamos para a curva. Então, é claro, a maneira mais fácil é
contratar o contraste. Um movimento fácil e pronto. Mas acho que você pode ser muito mais preciso na curva
com a curva. Então, o que podemos fazer
é reduzir um pouco
a exposição geral. E na parte inferior esquerda, nós apenas abaixamos um pouco. E agora temos um bom
contraste antes ou depois. É só noite e dia. Oh, na verdade é noite. Mas de qualquer forma, é simplesmente melhor. Além disso, como você pode ver, existem algumas partes
superexpostas, então provavelmente é demais. Então, no canto superior
direito, na verdade, trazemos de volta alguns
destaques e alguns brancos. Walla, parece
ótimo para mim OK. Então, antes
depois, antes, depois, como você pode ver, acabamos de mudar
a dinâmica da imagem. Agora, é muito mais óbvio
o que você vê nesta imagem. É que realmente
precisávamos desse contraste. E talvez precisemos de algo vibrante, não muito, talvez dez, e acho que é isso. Então, na verdade, eu gosto muito
das cores da imagem, então não quero
exagerar muito antes e depois. É isso mesmo. Eu pressiono OK.
9. Afiação e efeito Orton: Próximo passo, temos que
duplicar essa imagem duas vezes. Então, um e dois. E essa camada
será chamada de nitidez. E isso é chamado de efeito Orton. Então, vamos desativar,
desculpe, o efeito Orton. Vamos começar com a nitidez. Então agora, então eu te ajudo. Então eu amplio, para que você veja todos os detalhes.
Eu amplio aqui. Vá para ver filtros OR e passe alto. Pressione em alta frequência. E agora o raio deve
ser um. Pressione ok. Então, como você pode ver,
temos os detalhes aqui, mas é super cinza,
então não é muito bom. Então, para que o cinza desapareça, precisamos alterar o
modo de mesclagem para desculpe, sobreposição E agora, se eu ampliar, você pode ver que isso é o antes, e isso é o depois,
esse é o antes. Esse é o depois. É muito,
muito mais nítido. Parece muito melhor. Se não estiver nítida o suficiente, você pode simplesmente dobrar a
camada infinitamente Na verdade, vai
ficar super afiado, mas você pode ver que está
super nítido Então, se eu fiz isso,
como você pode ver, essa é a única
camada de nitidez, então é nítida o suficiente para mim, então está tudo bem Ok, a afiação está pronta. Você pode realmente
mascarar o céu. Então, se você não quiser
aguçar o céu ou a água, você pode fazer uma pele
e afiá-la Digamos que eu queira
afiar essas partes inferiores. Então, essas peças são afiadas
e o céu simplesmente não. Então é fofo assim, eu acho. Ok, o próximo passo
é o efeito Aton. Há muitas
maneiras diferentes de fazer os efeitos Aton. Vou
te mostrar a maneira mais fácil, da qual eu mais gosto, na verdade. Então, pressione o efeito Orton, vá até os filtros, desfoque e desfoque de ção, e eu geralmente escolho um número um pouco
mais Portanto, minha câmera tem 24 megapixels, então eu escolho geralmente cerca de
28 ou 30 pixels aqui Então 28,9, digamos que 28 está bem. Então, agora, isso é
apenas uma imagem desfocada. Então, o que você precisa fazer é
alterar o
modo de mesclagem para clarear E agora temos esses efeitos
brilhantes. É muito forte, eu sei, mas agora tudo o que vemos é o brilho das
partes brilhantes da imagem Então, agora precisamos
baixar o oposto
para algo entre 10 e 20, normalmente Digamos que 50. Oh, desculpe, 15. Então, se eu aumentar o zoom, você pode ver que
há um brilho extra. Aqui, o que eu realmente gosto, você perde um
pouco de contraste. Então, se você gosta do tipo de fotógrafo que gosta de contraste
forte, você pode, é claro, usar uma curva ou
realmente duplicar o efeito orton e alterar
o modo de mesclagem E agora que você acabou
de contratar o OpSiT,
vai ficar mais
contrastante, mais forte Eu não gosto que seja
uma falta, então eu deletei. Tudo bem. Então, na verdade,
estamos quase terminando. A etapa final é a colheita. Eu costumo cortar
para uma proporção de 16 por dez. Eu prefiro isso do
que 16 por nove, mas depende de você. Então eu uso 15, 16 por dez
e, na verdade, recortei
parte da parte direita
da imagem, vamos
verificar o horizonte. Então esse é o endireitamento. Digamos que, aqui para Oh. Ok, é direto.
Surpreendente. um pouco estranho para mim, mas diz que está
tudo bem, então está tudo bem. E é isso. Eu pressiono
10. Conversão e salvamento: A última etapa é salvá-lo. Então, se você se lembra, eu
acabei de dizer no
início para mudar
a paleta de cores que usamos para
P free ou Pro Photo RGB Mas esses dois não são
compatíveis com a Internet. Portanto, a Internet funciona em SRGB. Então, precisamos salvar essa imagem. Se você quiser, é claro, faça o upload para algum lugar, suas próprias imagens não são tão divertidas. Isso é apenas para fins
de aprendizagem. Mas se você salvar suas imagens, precisará salvá-las como SRGB Então, vamos salvá-lo. Exportação de arquivo. E você pode escolher
Exportar ou Salvar para a web. Não importa ser Nissa,
eu escolho Salvar para a Web agora. E agora as configurações
são super importantes. Portanto, se você fizer o upload para a web, geralmente usa JPEG Qualidade. Eu costumo usar 95, então economizo espaço, mas não perco
muita qualidade de qualquer maneira. Hum, e a
parte realmente importante é verificar perfil de cores
do Embed, ativar conversão para SRGB e escolher
o padrão RGB da Internet, sem gerenciamento de cores ou
sem cor Sem gerenciamento de cores.
Então escolha esses. Você pode diminuir o tamanho
ou até aumentá-lo. Eu não quero. Então,
vamos voltar para desculpe, para 100 e pressionar salvar
e salve como quiser.
11. Resumo: Então, vamos analisar isso.
Aqui está a imagem original. Então é de onde viemos, e esse é o resultado final. Esse é o original.
Esse é o resultado final. Espero que você goste e
ache que é uma atualização absurda. Então, vamos ver o que fizemos. Então essa é a imagem original, e trouxemos três imagens, na verdade, e as
misturamos Então essa é a imagem, e nós trouxemos mais duas
e as misturamos. Então, fizemos três imagens,
misturadas. Em seguida, limpamos
as imperfeições. Em seguida, fizemos algumas alterações
nessa parte da imagem
e algumas mudanças aqui. Então, atualizamos um
pouco essas
partes com o mascaramento avançado de
canais, editamos a imagem como
um todo no filtro Camaro,
depois aumentamos a nitidez
e colocamos um efeito Oton nela Então foi assim que fizemos
desta imagem para esta, desta para esta. E, na verdade, uma
das minhas melhores práticas é salvar essa imagem, esperar algumas horas ou um dia. Digamos que amanhã, volte para a imagem, faça alguns refinamentos, algumas pequenas edições, porque geralmente no final de
1 hora de edição, seus olhos estão muito
cansados e você está
muito longe da Você precisa de um tempo
fora da tela. Volte mais tarde e faça uma edição
muito boa, e tenho 100% de certeza de que você
pode torná-la um pouco melhor depois de alguns minutos
de edição na câmera
ou na sala de luz. E esse é o que você
pode postar na Internet. Vai ser muito melhor. Espero que você goste deste tutorial
e, por favor, baixe os telhados das etapas que acabei de mostrar Você aprenderá muito mais
rápido e muito mais, e espero que
se encontre novamente
no próximo tutorial até
lá . Tenha um bom dia
e tenha bons slides
12. Até mais: Oi, todo mundo. Obrigado por assistir meu tutorial
até o final. Espero que você aprenda
algumas técnicas novas. Agora, quero te pedir um favor. Faça o download dos arquivos Ro, siga as etapas do curso,
se ainda não o fez. E o resultado final, a
imagem que você acabou de editar, carregue aqui como um projeto. Eu prometo que, se você
seguir os passos, aprenderá
muito, muito mais rápido. Além disso, não se esqueça de se
inscrever aqui no Skillshare. Eu já tenho alguns
outros cursos. Talvez você também esteja interessado
neles, e eu enviarei
mais alguns em um futuro próximo. Obrigado por assistir novamente e nos
vemos em outro curso.
Zoltán Nagy, Olympus and Manfrotto ambassador
