Fotografia de paisagem: fotografar fotos de viagem épicas

1. Apresentação: [MÚSICA] Nosso planeta Terra é realmente um lugar de tirar o fôlego. Há algo especial em sair na natureza com o desafio de capturar sua beleza. Você já tentou fotografar o cenário mais espetacular, mas sentiu que não é capaz de mostrar o verdadeiro espírito do lugar através da foto? fotografia de paisagem é uma ciência. Nesta aula, você aprenderá tudo o que precisa saber sobre tirar ótimas fotos de paisagem. [MÚSICA] Ei, pessoal. Sou Clara, e sou fotógrafa e cinegrafista que vem viajando pelo mundo e capturando seus lugares impressionantes nos últimos 10 anos. Viajar e explorar lugares desconhecidos são grandes partes da minha vida, e é assim que minha paixão pela fotografia começou. Eu queria compartilhar todos os lugares em que estive com minha família e amigos. Sempre houve muitos comentários positivos, não apenas sobre a beleza dos lugares, mas também sobre as fotos em si. Isso me fez pensar sobre toda a magia que uma câmera poderia criar. Comecei a aprender mais sobre como capturar a natureza ainda melhor. Minhas fotos e artigos de viagem começaram a ser publicados em revistas, e foi uma grande satisfação. [RUÍDO] A fotografia de paisagem é minha verdadeira paixão, e estou tão animado por ensinar essa aula e compartilhar meu conhecimento com você. No final desta classe, você poderá capturar qualquer configuração de paisagem de forma criativa. Chega de fotos de viagem chatas. Mesmo que conhecer a teoria seja importante, o que vai melhorar suas fotos é praticar. Como seu projeto de classe, você seguirá para a natureza e tirará uma foto de paisagem seguindo as dicas desta aula. Para tirar o máximo proveito desta aula, você já deve entender os conceitos básicos da fotografia e como trabalhar com a câmera e as configurações manuais. Se você ainda não está confiante na fotografia, minha aula anterior resume todas as dicas essenciais para iniciantes. Eu recomendo que você confira essa aula primeiro. Neste workshop, começarei apresentando o equipamento que é útil na fotografia de paisagem e continuarei explicando as configurações básicas da câmera para obter imagens nítidas. Depois de entender o lado técnico, vou passar um pouco mais de tempo falando sobre composição. Acredito que seja uma das partes mais importantes para destacar suas fotos. Se você estivesse se perguntando como desfocar o movimento da água corrente, eu vou mergulhar nela também em uma das lições. No final, falaremos sobre as condições climáticas e de luz que são melhores para fotos impressionantes. Depois de terminar a aula, você poderá tirar fotos de paisagem 10 vezes melhores do que ontem, e isso garanto a você. Espero que esteja tão animado quanto eu. Vamos começar. 2. Project: Antes de saltarmos para a primeira lição, deixe-me apresentá-lo ao projeto da classe. Como projeto final, você tirará uma foto de paisagem que segue os passos sobre os quais falaremos. Ao fotografar, você deve considerar que a composição inclui interesse em primeiro plano, e também se você tiver algum elemento em movimento tente usar exposição longa e desfocar o movimento. Depois de concluir a aula, confira a descrição do projeto e divirta-se filmando. Carregue sua melhor foto da qual você mais se orgulha na seção do projeto para compartilhar sua criatividade com todos. Mal posso esperar para ver o que você vai criar, e agora vamos mergulhar diretamente. 3. Equipamento para fotografia de paisagem: [MÚSICA] Começar com a fotografia de paisagem pode ser muito caro, porque você precisará comprar equipamentos extras que normalmente não precisa para outros tipos de fotografia. Para começar, eu sugeriria que você apenas alugue o equipamento em vez de comprar especialmente todas as coisas caras, como lentes. Quando você tiver certeza de que isso é algo que você realmente quer entrar, considere comprar seu próprio equipamento. Nesta lição, compartilharei com vocês os itens de equipamento mais essenciais que uso o tempo todo na minha fotografia de paisagem. câmera é o primeiro e mais do melhor item que precisamos. Pode ser qualquer câmera de lente intercambiável. Eu prefiro usar câmeras sem espelho sobre DSLRs porque elas são menores e muito mais leves, o que é especialmente útil quando viaja. Acho que você vai perceber isso muito em breve. Eu me atrevo a dizer logo depois que você subir sua primeira colina às 3:00 da manhã para pegar alguns brotos impressionantes do nascer do sol, cada grama que você está carregando em sua mochila conta. [RUÍDO] O tripé é um item com o qual você não quer mexer. O tripé foi projetado para manter suas câmeras estáveis nas lamacentas, rochosas e arenosas [inaudíveis] e para proteger a configuração da câmera contra quedas repentinas. Isso requer, vamos apenas selecionar construção que não seja barata. Só é preciso uma boa rajada de vento para derrubar o tripé instável. Se você comprar uma boa câmera e lente mas montá-la no tripé básico, é perigoso para o resto da configuração. Um bom tripé sobreviverá ao resto do seu kit. Vale a pena fazer uma pesquisa e investir em uma de boa qualidade. Na fotografia de paisagem, você vai querer maximizar sua profundidade de campo na maioria das vezes, o que significa que você usará uma abertura estreita e, portanto, maior velocidade do obturador. Para isso, você precisará de um bom tripé para estabilizar suas fotos e mantê-las nítidas por exposições de segundos ou minutos . Com tripé leve e vacilante barato, você acabaria com imagens borradas com certeza. Na verdade, mesmo que use uma velocidade mais rápida do obturador, tripé ainda pode ser benéfico. Isso forçará você a diminuir a velocidade e considerar sua composição com mais cuidado. As lentes são onde a diversão começa. As lentes são uma das peças mais importantes do equipamento de fotografia de paisagem, mas também a mais cara. Você pode ter a melhor câmera, tripé, mochila, cartões de memória e acessórios disponíveis. Mas se você não tiver vidro de boa qualidade, você terá dificuldades para tirar uma ótima foto. Quando se trata de fotografia de paisagem, prefiro usar lentes primárias em vez de lentes de zoom. Com lentes de zoom, costumo ficar um pouco preguiçoso, pé em um ponto e apenas ampliando e diminuindo o zoom. Mas não há nada melhor do que realmente mover os pés e ver a composição com seus próprios olhos. Você perde a perspectiva especial se você ampliar em vez de andar por aí e considerar sua cena. Mas é realmente sobre suas preferências. Eu diria que antes de comprar qualquer lente prime ou zoom, basta alugá-la primeiro porque você não pode realmente saber como a lente funcionará para você até tentar usá-la em várias situações. Na fotografia de paisagem, alguns filtros são quase tão essenciais quanto boas lentes. Vou mantê-lo breve aqui e falar sobre os filtros básicos com os quais sempre viajo. filtro que eu uso na maioria das vezes é o filtro UV. Quero fazer tudo o que puder para proteger minhas lentes de arranhões, então tenho filtro UV em todas as lentes que possuo. filtro UV não ajuda a melhorar suas fotos, mas faz um ótimo trabalho protegendo sua lente sujeira e poeira ou de quebrar quando você a derruba. Outro filtro que adoro usar na fotografia de paisagem é um filtro de densidade neutra, também chamado de filtro ND. filtro ND basicamente atua como óculos de sol para sua lente porque impede que a luz solar atinja o sensor da câmera. Existem diferentes pontos fortes dos filtros ND. De uma parada para o filtro de 10 paradas, o que permitirá 10 paradas menos luz entrar no sensor da câmera. Com esses filtros, você pode tornar a água corrente sedosa suave. Você pode desfocar as nuvens ou transformar as pessoas em fantasmas. Eu uso filtro ND variável porque para mim é muito mais fácil ter apenas um filtro do que carregar cinco filtros ND diferentes para situações diferentes. Eu recomendo o filtro ND variável, especialmente se você estiver no início de sua jornada para se tornar um fotógrafo paisagístico. Existe outro tipo de filtro ND que é um filtro ND graduado. Ele tem apenas uma parte escurecida e é usada em condições em que o céu é muito mais brilhante que o primeiro plano. Por exemplo, durante o nascer do sol ou o pôr do sol, isso ajudará você a escurecer o céu enquanto mantém o horizonte agradável e brilhante. Eu queria mostrar meu gatilho remoto, mas a verdade é que eu não tenho um, pelo menos nem um desses fantasia e especiais. Em vez disso, eu uso o aplicativo no meu telefone que me permite controlar minha câmera sem realmente tocá-la. Os gatilhos remotos são muito populares pelos fotógrafos de paisagem. Sem um controle remoto, você precisa pressionar fisicamente o botão do obturador na parte superior da câmera e não importa o quão cuidadoso você seja, isso introduzirá alguma forma, o que é um problema com o longo fotografia de exposição porque você vai acabar com imagens borradas. Em vez de pressionar o botão do obturador com o dedo, compre uma liberação do obturador remoto confiável ou, se sua câmera permitir, você pode baixar um aplicativo especial para controlar a câmera. Se você realmente não quiser investir em outro equipamento, você pode definir um temporizador automático em sua câmera. Para evitar tocar na câmera após o obturador ser liberado, você precisa ter sua câmera o mais estável possível. temporizador automático funcionará muito bem na maioria dos cenários. Mas se você quiser experimentar a fotografia com lapso de tempo, precisará do gatilho remoto para garantir que sua câmera não se mova entre as fotos. Sempre sem exceção, carregue bateria extra para sua câmera, cartão de memória extra e baterias extras para outros dispositivos. É provável que você não precise deles, mas é melhor estar seguro. Uma vez que você faça exposições longas ou fotografias com lapso de tempo, sua bateria morrerá muito rapidamente, especialmente se você tiver uma câmera sem espelho como eu. tamanho compacto e o peso mais leve têm um custo porque as baterias das câmeras sem espelho são muito menores do que nas DSLRs. É por isso que eu sempre carrego pelo menos três baterias totalmente carregadas quando vou para uma filmagem. É isso. Esse é todo o equipamento que eu uso na minha fotografia de paisagem. Agora, prepare suas mochilas, e vamos sair para atirar. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA] 4. Imagens nítidas: maximize a profundidade do campo: [MÚSICA] Para mim, a fotografia é uma ótima oportunidade para ver o mundo de diferentes perspectivas. Fotografar paisagens sempre me faz diminuir a velocidade e apreciar a natureza ao redor. Geralmente há muito planejamento pela frente e considerando quais equipamentos eu tenho que carregar. Sei que a lista é bastante longa, mas espero que a lição anterior tenha ajudado você a embalar seu equipamento com mais facilidade. Agora, é hora de revelar sua câmera e formatar seus cartões SD porque estamos prestes a começar. [MÚSICA] Nesta lição, quero falar sobre configurações básicas da câmera que ajudarão você a pregar sua fotografia de paisagem. Ao fotografar paisagens, uma profundidade profunda de campo é quase sempre o caminho a percorrer. Em outras palavras, você quer o máximo de sua cena em foco quanto possível. A maneira mais simples de fazer isso é escolher uma pequena configuração de abertura, o que significa um grande número F, como F11 ou F16. Como quanto menor a abertura, maior a profundidade de campo em suas fotos. A fotografia de paisagem não é como a fotografia de retrato, onde queremos alcançar o fundo desfocado. Na maioria dos casos, a paisagem de filmagem é exatamente o oposto. Queremos ter tudo nítido e em foco. Tenha em mente que aberturas menores significam que menos luz está atingindo seu sensor de imagem. Portanto, você precisará compensar a abertura estreita aumentando sua ISO ou aumentando a velocidade do obturador. Prefiro ficar mais baixo com o ISO porque queremos evitar que o ruído desnecessário ocorra em nossas imagens. Portanto, a melhor ideia é colocar sua câmera no tripé e definir maior velocidade do obturador. O uso de longos tempos de exposição lhe dá não apenas a possibilidade de iluminar suas fotos, mas também é uma ferramenta poderosa de como desfocar o movimento e dar às suas fotos de paisagem dinâmicas bem necessárias. [MUSIC] Resumindo, se você está começando com fotografar paisagens e não tiver certeza sobre todas as diferentes configurações da câmera, comece usando a abertura [inaudível], você tem todas as elementos em foco. Se sua foto ainda estiver escura, tente evitar aumentar o ISO, mas use uma velocidade mais longa do obturador com as configurações da câmera no tripé. Acredito que essas são as melhores configurações de câmera para começar. Agora vamos nos movimentar um pouco para encontrar alguns locais incríveis onde podemos tirar nossa primeira foto de paisagem. 5. Composição: ponto focal: [MÚSICA] Fotografar paisagens pode ser um desafio. Desacelerar e pensar em sua composição é uma parte vital que separa fotógrafo iniciante do profissional. Nas próximas lições, quero falar sobre composição com mais detalhes. A composição é uma das partes mais importantes fotografia de paisagem que pode ajudar a destacar suas fotos. É por isso que você não deve continuar tirando uma foto após a outra, mas tente diminuir a velocidade e procurar a composição certa. Caminhe um pouco pela cena e olhe para o lugar de diferentes perspectivas. Você também deve considerar a luz e a posição do sol, que também afetará seu ângulo de disparo. Mais importante ainda, você já pensou sobre qual será o assunto principal da sua foto. [MÚSICA] Há muito a considerar antes de você pressionar o botão do obturador. Em termos de composição, vamos primeiro falar sobre por que é importante incluir um assunto principal em suas imagens. Praticamente cada tiro precisa algum ponto focal e fotografia de paisagem não é diferente. Na verdade, uma fotografia de paisagem sem o ponto focal acaba parecendo vazia [RUÍDO]. Isso deixará os olhos do espectador vagando pela imagem sem onde descansar. Os pontos focais podem assumir muitas formas em fotos de paisagem, eles podem variar de um edifício ou uma estrutura a uma árvore atraente. Um pedregulho ou formação rochosa, silhueta ou qualquer outra coisa. O objetivo é incluir pelo menos um elemento em sua foto que o espectador possa agarrar, algo que os suga para dentro do quadro e cria interesse. [RUÍDO] Se você não tiver nada alinhado em sua foto, espectador ficará confuso. Eles não terão certeza de onde se concentrar, então eles passarão para uma imagem diferente e nunca olharão para trás. Você precisa pensar não apenas sobre qual será o assunto principal da sua foto, mas também onde você deve posicioná-la dentro do quadro? O que nos ajudará aqui é a regra dos terços. Vamos seguir em frente e falar sobre a regra dos terços na próxima lição [MÚSICA]. 6. Composição: regra dos terços: [MÚSICA] Gosto de falar sobre a regra dos terços com bastante frequência porque acho que é a chave mais simples para a composição mestre. Ao ensinar fotografia, regra dos terços geralmente é uma das primeiras coisas sobre as quais falo com iniciantes. É uma das minhas ferramentas de composição favoritas e uma ótima maneira de começar com a composição. A regra dos terços lhe dará ideia de como organizar facilmente elementos chave dentro do quadro, como seu horizonte de assunto principal e outros elementos de suporte. Para aqueles de vocês que não estão familiarizados com a regra dos terços, aqui está uma explicação rápida. A regra dos terços diz para você dividir seu quadro em terços verticais e horizontais. Então você acaba com uma série de linhas de grade, mais especificamente quatro linhas de grade que dividem o quadro em nove partes. Se você tiver sua câmera por perto, dê uma olhada no menu agora e ative a linha da grade. Talvez você esteja se perguntando para que serve a linha de grade? A regra dos terços diz que, para as composições mais poderosas, você deve colocar os elementos-chave ao longo dessas linhas de grade e em seus pontos de interseção. Por exemplo, isso geralmente entra em jogo quando se trabalha com linhas de horizonte. [MÚSICA] [RUÍDO] Em vez de colocar o horizonte no centro do quadro, você pode colocá-lo ao longo de uma das linhas da grade. linha de grade superior é uma boa ideia se seu primeiro plano for especialmente interessante. Por outro lado, se o céu for dramático ou cheio de cores, coloque o horizonte ao longo da linha inferior da grade para enfatizar o céu. Você também pode usar a regra dos terços para posicionar seu assunto principal. Você pode colocar o assunto ao longo de uma das linhas de grade verticais ou ainda melhor no ponto de interseção. [MÚSICA] Então, da próxima vez antes de colocar os principais elementos no centro da foto, lembre-se da regra dos terços e tente brincar com a composição um pouco mais para torná-la mais interessante. Antes de saltarmos para a próxima lição, quero mencionar mais um ponto por que ligar uma linha de grade em sua câmera é útil. Não há nada mais irritante na fotografia de paisagem do que a imagem inclinada. É uma das regras básicas para tentar manter seus horizontes retos. Mesmo que você sempre possa endireitar imagens mais tarde na pós-produção, acho que é muito mais fácil se você acertar na câmera, e as linhas de grade podem ser super úteis com isso. Escusado será dizer que a regra dos terços é uma técnica útil, mas apesar de seu nome, não é uma regra, mas sim uma diretriz. Então você não precisa segui-lo em todos os momentos. Em vez disso, use-o quando funcionar e quebre-o quando não funcionar. 7. Composição: interesse de primeiro plano: [MÚSICA] Uma boa composição pode fazer ou quebrar uma imagem de paisagem. Compreender a composição na fotografia é algo que as pessoas precisam aprender e experimentar ao longo do tempo. Quanto mais você sair e praticar filmagens, mais você começará a reconhecer os principais elementos e onde colocá-los em suas imagens. A composição é algo que não pode ser alterado no pós-processamento. É por isso que eu queria abordar esse tópico em detalhes. Há tantas imagens bonitas aí que você pode pensar, como posso destacar minhas fotos? Aqui está uma dica chave que pode ajudá-lo com isso. O truque é que, enquanto outros se concentram apenas em capturar o assunto principal em segundo plano, seja uma montanha ou uma cachoeira, você também pensará cuidadosamente sobre o primeiro plano. Quando você fizer isso, você dará aos espectadores um caminho para a imagem. Esta é uma ferramenta poderosa, que é insanamente popular entre os fotógrafos de paisagem profissionais de hoje. A razão pela qual é tão popular, ajuda a criar ilusão de profundidade em uma cena. Por exemplo, se você tirar uma foto de cachoeira, ela pode parecer bonita, mas muitas vezes parece bastante plana. [RUÍDO]. Mas em alguma grama ou folhas perto da câmera e toda a composição se aprofunda imediatamente. O espectador primeiro se concentra nas folhas de primeiro plano, depois se move para o meio do solo e, finalmente, vê a deslumbrante cachoeira ao fundo. Então, ao incluir o primeiro plano, lideramos o olho do espectador. Você também pode liderar os olhos com linhas em primeiro plano, e você pode fazer linhas principais de praticamente qualquer coisa, fora de rios, estradas, linhas voluntárias na terra e muito, muito mais. Às vezes, você também pode encontrar elementos de primeiro plano que podem ficar ao redor das bordas da foto como um quadro. Por exemplo, você pode incluir ramo pendente sobre a parte superior da imagem [NOISE] para guiar o espectador em direção ao assunto no meio da foto. Em espaços abertos, encontrar quadros pode ser difícil. Mas se você estiver filmando em uma paisagem mais caótica, muitas vezes você pode encontrar árvores ou rochas para criar um quadro. Na verdade, muitas vezes são esses quadros simples que levam uma boa composição para o próximo nível. Eles não apenas fornecem o foco muito necessário mostrando ao espectador exatamente onde procurar, mas quando posicionados com cuidado, eles também podem bloquear elementos de distração. Tenho outra dica útil. Se você não sabe o que incluir como primeiro plano, o que sempre ajuda é se você levar sua câmera para o chão e fotografar de um ângulo inferior, sempre há algo no chão que você pode usar como um interesse em primeiro plano. Lembre-se de que o primeiro plano não precisa ser nada especial. Pode ser um assunto discreto como um pedaço de grama, rocha, ramo ou qualquer outra coisa realmente. No nosso caso, incluí a rocha e mais água fluindo em primeiro plano, que são elementos extras interessantes. [RUÍDO]. Então, da próxima vez que você encontrar um assunto de fundo bonito , como a montanha ou o pôr do sol deslumbrante, tire alguns momentos para procurar interesse primeiro plano e incluir primeiro plano e fundo em um único tiro . Basta manter os olhos abertos e sempre dar uma boa olhada e mover-se com câmera antes de pressionar o botão do obturador. 8. Exposição longa: movimento de captura: [RUÍDO] Quando a maioria das pessoas pensa em paisagens, elas pensam em ambiente calmo, sereno e estático, mas as paisagens raramente ficam completamente paradas. Se você tentar capturar esse movimento, você adiciona drama e humor às suas imagens. Olhe ao redor e você verá a natureza e o movimento. Você pode se concentrar no vento nas árvores, ondas na praia, água correndo em um riacho de montanha ou nuvens em movimento. Capturar esse movimento geralmente requer tempos de exposição mais longos. Pode ser qualquer coisa, desde partes de segundos, se você tentar desfocar a água corrente, até exposições de minutos, se você quiser capturar trilhas de estrelas. Para uma melhor compreensão [MUSIC], escrevi este guia básico que lhe dará uma ideia melhor quais velocidades do obturador usar ao capturar diferentes objetos em movimento. Compartilharei este guia na descrição da classe para que você possa baixá-lo e estudá-lo melhor. Se fotografarmos em velocidades lentas do obturador, isso significa que mais luz está atingindo o sensor da câmera. Para evitar ter fotos superexpostas, você precisará definir uma abertura estreita ou, se não for suficiente, use o filtro ND sobre o qual falamos nas lições anteriores. Você também pode optar por fotografar no início ou final do dia quando houver menos luz. Em qualquer caso, continue tentando capturar o movimento porque é uma das maneiras mais fáceis de fazer suas fotos parecerem verdadeiramente profissionais. [MÚSICA] 9. Mude seu ponto de vista: [MÚSICA] Vou te dizer um cenário que pode parecer familiar para você. Você dirige até o mirante panorâmico, sai do carro e pega sua câmera. Você caminha até a barreira, levanta a câmera aos olhos. Gire um pouco para a esquerda e para a direita. Amplie um pouco e tire sua foto antes voltar para o carro e dirigir para o próximo mirante panorâmico. Todos nós fizemos isso, mas como todos sabemos no fundo, isso geralmente não nos dá os melhores resultados que estamos procurando. Primeiro de tudo, ficar atrás da barreira não nos dá muitas oportunidades de atirar de diferentes ângulos. Além disso, esta é provavelmente a visão mais conhecida que milhares de pessoas antes de nós gostaram também e tiraram a mesma foto. Aqui está meu conselho. Em vez de fotografar a partir da plataforma de visualização, tire um pouco mais de tempo com suas fotos de paisagem e encontre um ponto de vista mais interessante. Tente dar uma olhada para ver até onde você pode chegar. É claro que existem alguns lugares, como em parques nacionais, onde você não tem a chance de sair do caminho turístico para manter o ecossistema local seguro. Mas se você tentar andar com os olhos bem abertos, mesmo lá, você pode capturar algo verdadeiramente único. Você pode começar encontrando uma diferença para fotografar a partir de então do mirante cênico. Você também pode procurar novos ângulos. Isso pode significar descer no chão para atirar de baixo, ou subir alto para ganhar um bom ponto de vista. Experimente diferentes pontos de vista e, se possível, deixe os conhecidos caminhos turísticos e explore. Há também outra maneira de tirar imagens incomuns que se destacarão da multidão, mesmo se fotografar do conhecido mirante. Isto é, se você visitar o local em condições climáticas únicas e capturar o local em uma atmosfera mal-humorada mesmo que às vezes isso signifique desconforto, vale a pena a foto única. Porque acho que o clima é uma ferramenta tão poderosa na fotografia de paisagem, acho que merece seu próprio capítulo. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA] 10. Trabalhe com o tempo: [MÚSICA] natureza pode mudar drasticamente dependendo do clima, então escolher o momento certo para filmar é de grande importância. Muitos fotógrafos iniciantes veem um dia ensolarado e pensam que este é o melhor momento para sair com a câmera. No entanto, um dia nublado que é ameaçador de chuva pode lhe apresentar uma oportunidade muito melhor. Você pode criar imagem com o modo real que fará com que o espectador sinta emoções. Procure tempestades, vento, névoa, nuvens dramáticas, sol brilhando pelo céu escuro, arco-íris, pores do sol e nascer do sol, e trabalhe com essas variações no clima, em vez de apenas esperar pelo próximo dia ensolarado com céu azul. Lembre-se de que o mau tempo, é um bom tempo na fotografia de paisagem. Nuvens e chuva não são as condições climáticas mais encorajadoras, mas muitas vezes apresentam oportunidades muito mais emocionantes do que as de um dia ensolarado. Na fotografia de paisagem, você sempre deve pensar sobre o céu. A maioria das paisagens terá um céu dominante em primeiro plano ou dominante. Comece observando o céu. Se estiver sem vida, não deixe que ele domine sua foto e coloque o horizonte no terço superior da imagem. Mas se esse céu estiver cheio de drama, formações de nuvens interessantes ou hailers, então deixe-o brilhar. Coloque o horizonte no terço inferior do quadro para enfatizar os céus. Considere também melhorar o céu usando filtros em sua lente. filtro polarizador adicionará mais cores e contrastes ao céu, e o filtro ND pode deixar nossa cena mais escura. Você sempre pode consertar as coisas na pós-produção se fotografar em bruto, e você não deve ter problemas para adicionar mais cores ou detalhes ao céu mais tarde. Se você não tem certeza do que a exposição sempre subexponha sua imagem com foco principal no céu. Porque é muito mais fácil consertar fotos subexpostas na pós-produção, do que recuperar destaques explodidos. O que você deve tirar desta lição? Que se a tempestade estiver chegando e todos os outros estiverem correndo para casa para se esconder, você fará o contrário. Pegue sua câmera e capture-a. Os momentos antes da tempestade atingir todas aquelas nuvens dramáticas e arco-íris, este é o momento em que você terá a melhor oportunidade de tomar um curto extraordinário com o modo real nele. Mais uma vez, lembre-se de que na fotografia, mau tempo é igual a um bom tempo. [MÚSICA] 11. Luz: horas de ouro: [MÚSICA] É bem conhecido entre os fotógrafos de paisagem que, ao perseguir uma ótima foto, você deve estar fotografando em momentos do dia que lhe apresentarão a melhor luz, que geralmente são tempos ao redor do amanhecer e do entardecer. É quando a paisagem ganha vida. Essas horas douradas, como muitas vezes são chamadas, oferecem uma ótima oportunidade de fotografia de paisagem por vários motivos. Primeiro de tudo, você terá uma linda luz dourada, eu também adorei o ângulo baixo do sol, que cria sombras e texturas interessantes. Outra razão é que, especialmente se você fotografar de manhã, é uma ótima maneira de escapar das nuvens. Se você quer uma experiência incrível, não seja preguiçoso e acorde cedo. Ao explorar, tento ir ao mesmo lugar várias vezes durante diferentes momentos do dia. Por exemplo, quando eu estava viajando no Red Center da Austrália, fiquei tão animado ao ver Uluru, que era meu sonho de infância. Eu sabia desde o início que queria fotografá-lo durante o pôr do sol com o sol atrás das costas, que fez Uluru mudar de cores de marrom para laranja e vermelho escuro. Mas eu também queria ver se durante o nascer do sol, quando o sol apareceu atrás da rocha do nada pintando essa bela silhueta. Eu estava exatamente no mesmo local para assistir ao nascer e ao pôr do sol, e foi uma experiência verdadeiramente diferente. Enquanto centenas de carros vieram assistir ao pôr do sol, havia apenas cerca de cinco carros no parque às 6h da manhã para assistir ao nascer do sol, que tornou a experiência muito mais agradável. A luz do amanhecer é sempre surpreendente, você nunca sabe bem o que vai conseguir enquanto espera na escuridão. luz do amanhecer pode variar de rosa escuro a um amarelo quente, e se você tiver sorte o suficiente, às vezes você pode obter maravilhosos efeitos de névoa e vapor, que desaparecerão no momento em que o resto do mundo estiver acordado. Sei que acordar cedo pode ser dor. Qualquer pessoa que esteja em um feriado que você acha que merece dormir. Mas tente reunir toda a sua determinação e acordar para o nascer do sol pelo menos uma vez na sua próxima aventura de viagem. Você não vai se arrepender. 12. Conclusão: Obrigado por ficarem comigo durante todo o vídeo e parabéns por completarem a aula. Agora você está pronto para capturar fotografia de paisagem deslumbrante. Se há uma coisa que espero que você tire desta aula é que, na próxima vez que você sair para atirar, você vai desacelerar e explorar o local antes de pressionar o botão do obturador. Considere diferentes ângulos, composições , primeiro plano e luz. Seja criativo e divirta-se. Além disso, não se esqueça de compartilhar suas melhores fotos conosco na seção do projeto. Se você gosta desta aula, me faria muito feliz se você deixar um comentário e me seguir aqui no Skillshare. Ou sinta-se à vontade para me conectar no Instagram, onde eu posto fotos de minhas viagens ao redor do mundo. Você pode encontrar alguma inspiração de viagem lá também. Agora, pegue sua câmera, saia e encontre uma bela paisagem para fotografar. Divirta-se.