Transcrições
1. Introdução: Oi pessoal, sou Clara e
tenho feito vídeo
e fotografia de bala profissionalmente
há mais de sete anos. Colaborei
com vários clientes que
fotografam diferentes tipos
de fotos e, claro, cometendo muitos
erros em andamento. Mas acredito que esses erros me
tornaram um fotógrafo melhor. Se você está apenas começando
e não sabe como
levar sua fotografia a um nível
mais profissional. Assista a este vídeo. Levei alguns anos para descobrir o que estou fazendo de errado e por que minha foto RFID
não parece profissional. Neste curso,
compartilharei com vocês dez pips como
melhorar imediatamente sua foto onde F é habilidades e chega a um novo nível. Falaremos sobre as melhores configurações
da câmera. Como fotografar em diferentes condições de
luz. Ou sobre regras de composição. Vamos olhar desperdiçar
mais tempo e vamos mergulhar no primeiro passo.
2. DICA 1: use o equipamento que você já tem: Dica número um, use o
equipamento que você já possui. Eu listei essa dica como
primeira porque acho que é o maior problema para maioria dos
fotógrafos iniciantes. Eles só passaram horas
e horas na frente da tela pesquisando
sobre o novo equipamento. Ambas as câmeras com
lentes são luzes para comprar, mas realmente não importa. Você deve apenas pegar o
equipamento que você já possui, sair e se concentrar em aprender
como melhor utilizá-lo. Lembro-me de quando comecei e percebi
que adoraria comer. Um fotógrafo profissional. Investi nesta câmera
Nikon DSLR de ovelha com esta lente de
50 milímetros 1.4. E foi um divisor de
águas para mim. Eu adorava
tanto a lente porque, para a maioria
dos iniciantes, vou super animado o belo fundo desfocado porque adorei tanto. Eu estava carregando a câmera sempre no meu ombro,
onde quer que eu fosse. E acho que isso é
o mais importante. Basta sair e fotografar e tentar entender as
configurações da câmera. Tentei entender a luz. Não importa
o equipamento que você tenha. Você deveria apenas usá-lo. Quando você ganha seu primeiro dinheiro
fazendo costeletas de fotografia, você pode atualizar lentamente
o equipamento ao longo do tempo. Se você realmente quer
gastar dinheiro, sugiro que você invista
em aulas e workshops. Pode ser aulas online
como esta no Skillshare, ou você pode fazer sua própria pesquisa, um olhar sobre quais oficinas de
fotografia estão acontecendo em seu ácido. É a melhor maneira de aprender? Porque
referência de foto profissional onde uma vez exatamente no
mesmo local que você está agora. E eles podem ajudá-lo a evitar os erros porque eles
eram aqueles que os fazem também. Estou tentando dizer que
o equipamento é importante, mas não é tudo. É mais sobre você, sua visão, sua criatividade e como você vê o
mundo ao seu redor, e como você consegue
passar por isso? Pegue sua câmera ou smartphone, saia e atire.
3. DICA 2: configurações importantes de câmera: Finalmente é aqui que você está segurando nova
câmera de
suas marcas em suas mãos pela primeira vez e você está tão animado para experimentá-la. Mas há tantos botões, mostradores e números, e você está sobrecarregado e simplesmente não
sabe por onde começar. É por isso que a maioria
dos fotógrafos iniciantes
começa a fotografar no modo automático. Não há nada errado no
disparo automático. Mas, por outro lado, você não deve ter
medo de experimentar. Você não precisa
começar a fotografar no modo
totalmente manual
no início. Acho que não seria demais, mas você pode usar um
desses modos semi-automáticos
que sua câmera tem. Você pode usar o modo de prioridade de
abertura
ou prioridade do obturador. Isso significa que você definirá
a abertura ou a velocidade do obturador e sua
câmera fará o resto. O uso do modo automático coloca limites no que você pode
alcançar com sua câmera. A câmera precisa adivinhar qual deve ser a exposição
correta
avaliando a quantidade de luz que
passa pela lente. Compreender como velocidade do obturador
ISO e a
abertura funcionam juntas permite que você
assuma totalmente
o controle da situação
controlando manualmente a câmera. Vamos falar sobre o triângulo de
exposição aqui. Consiste em
velocidade do obturador ISO e abertura. A velocidade do obturador é o período de
tempo em que o obturador da câmera está aberto e o sensor é exposto à luz
dependendo da câmera, a velocidade do obturador mais lenta permitida sem
usar uma liberação remota
o controle geralmente
é de trinta segundos. O mais rápido é cerca de um oitavo milésimo
de segundo ou mais rápido. velocidade do obturador lenta
permite mais luz
no sensor da câmera
e é usada para pouca luz e fotografia noturna. do obturador bem mais rápidas
ajudaram a congelar o movimento. Tenha especial cuidado com velocidades mais lentas do obturador abaixo do
centésimo de um espessamento. Evite imagens borradas porque esse é o erro mais
óbvio. Vamos falar sobre abertura agora. Simplificando, a abertura
é um buraco dentro uma lente que a luz
percorre a câmera. É expresso em números
F como F1, 0,4 ou oito e assim por diante. Para expressar o tamanho
da abertura da lente. As paradas f mais baixas dão mais exposição porque representam árbitros
maiores. Enquanto o f mais alto pára o
GIF menos exposição porque representam aberturas
menores, quanto maior
a retenção, mais luz
passa pelo sensor da câmera. Aperture também permite que você
jogue com a profundidade de campo. profundidade de campo em suas imagens é a parte de uma cena que
parece ser nítida. Quando você está usando uma
abertura ampla como 1.8, você está criando uma profundidade de campo
superficial. Isso significa que mostrar que parte
da sua imagem está em foco. Fotógrafos iniciantes, graças a usar a abertura
mais ampla possível, porque eles só querem esse belo fundo
desfocado. Mas não é o melhor, especialmente se
você é um começo, porque a profundidade
de campo é muito superficial e você pode
ter um olho em foco, mas o outro olho e
nariz fora de foco, e simplesmente não
parece o melhor. Portanto, tente evitar usar
os números mais baixos. Ao fotografar retratos,
comece a usar F2 ou 2.8. E, claro, se você
fotografar paisagem, você quer ter tudo
nítido e em foco. Então use abertura estreita, como oito ou 16. O último elemento do triângulo de
exposição é ISO. Iso é a sensibilidade
do centro da câmera e é o último
dos três elementos
usados para controlar a exposição. Iso oferece a você
a possibilidade de iluminar suas fotos se você não puder usar maior
velocidade do obturador ou abertura mais ampla, é perfeito para usar em condições de
pouca luz. Mas tenha cuidado com um ISO mais alto porque aumentá-lo
tem um custo. Com ISO mais alto
também aumenta a visibilidade sobre grão e ruído
em suas imagens. Sou especialmente cuidadoso com a
ISO porque esse foi um dos meus maiores erros quando eu estava começando com a fotografia. Lembro-me de que fui de férias e tinha
uma nova câmera, que eu realmente não entendi
o trampolim ainda. Então, quando fomos
dar um passeio à noite, eu estava apenas tentando
descobrir as configurações. E ainda assim descobri a ISO como uma
forma de mostrá-la no escuro. Eu estava usando o
ISO alto durante toda a viagem, não apenas para a
noite porque depois que eu esqueci de mudar
as configurações novamente, as fotos pareciam decentes
na pequena tela LCD. Mas quando voltei para casa, ficarei devastado porque
as fotos não eram utilizáveis. Foi tão granulado e barulhento. Desde então, sou super cuidadoso com a ISO e você
deve ser também. A última coisa que quero mencionar
em termos de configurações da câmera, está fotografando em JPEG versus você provavelmente já ouviu isso tantas vezes antes
de outros fotógrafos. Esta batalha J Beck
enquanto um lance. Mas se você quer ser fotógrafo
profissional, você tem que filmar em RAW. Isso é realmente
capaz de distinguir fotógrafo
iniciante
do profissional. Jpegs são arquivos compactados, o que significa que há
informações perdidas. Então, digamos que você acidentalmente subexposto demais ou curto
com Frank White Balance, e então você tenta
corrigi-lo na pós-produção. O que acontece é que todas essas cores estranhas começam
a aparecer na sua imagem. O Jpeg não retém
tantas informações quanto a linha. Então você pode ir tão longe com edição com outros a
imagem desmoronando. A única desvantagem ao
fotografar RAW é que os arquivos são muito maiores e ocupam muito
mais espaço em sua câmera. Mas vale a pena as informações
extras em suas fotos para a
flexibilidade extra na pós-produção. Obtenha um cartão SD maior e unidade
externa para o seu
computador e atire RAW. Você pode consertar muito se
você filmar em RAW. Mas ainda há
algumas coisas que você pode fazer ajustes,
como velocidade do obturador, foco
errado ou açougueiro, garante que você pregue
essas configurações na câmera.
4. DICA 3: composição - A regra dos terços: Se você está apenas começando, é importante conhecer
apenas as configurações da câmera, mas também entender a composição. Nesta lição,
vou falar sobre a regra básica, regra dos terços. A composição da cama é muito
fácil de consertar se você souber disso. Alguns exemplos dessa
composição são que você inclui muito primeiro plano
ou muito fundo. Você coloca o assunto em
um lado da imagem. Ou se houver um histórico de
distração. Por exemplo, se uma árvore está
crescendo da cabeça de alguém, já
vi esse erro
tantas vezes. Sinto que toda vez
que viajo e peço a
alguém para tirar uma foto
minha, é um desastre. Eles simplesmente cortam
partes do meu corpo em pontos
errados ou deslocamento
em um lado da imagem. É estranho. Talvez você esteja pensando agora, como devo saber que a competição que
estou usando é certa ou errada e já usa seu trem seu
olho e você verá isso. Mas desde o início, acho que a maneira mais fácil
é usar a regra dos terços. Mesmo que existam outras
formas de composição, a regra dos terços
geralmente leva a tiros de
postagem convincentes e
bem-vindos. A regra dos terços é uma técnica
composicional comum, divide seu quadro em grade igual de
três por três com duas linhas horizontais e linhas
verticais que se
cruzam em quatro pontos. A regra dos terços coloca
seu assunto no terço
esquerdo ou no
terço direito do quadro, criando uma composição agradável. Por exemplo, na fotografia de
retrato, a regra do terceiro é
aplicável à linha de olhos. Fotógrafos de retratos profissionais quase sempre tocam a linha dos olhos ao longo da
terceira linha superior do quadro. Isso deixa a
quantidade apropriada de espaço da cabeça, mas também coloca o espaço do modelo um pouco fora do centro,
o que acrescenta juros. Quando se trata de foto de
paisagem com, o maior erro com composição é que
a foto é chata, como se estivesse faltando alguma coisa. E a maneira fácil de corrigir
isso é que você coloca alguns elementos no
primeiro plano da foto, criando mais profundidade de campo. Este é um truque que ajudará sua fotografia a ser
muito mais interessante.
5. DICA 4: aprenda a trabalhar com luz natural: iluminação da cama é o erro mais
comum que separa os fotógrafos iniciantes dos profissionais. Eu acho que você deve primeiro entender a
luz natural antes de começar a investir em luz
externa expansiva, flashes e refletores. Sou
fotógrafo profissional
há mais de sete anos. E até agora, ainda prefiro fotografar
com luz natural. Claro, que existem
algumas situações como quando você filma alguns eventos
ou casamentos endossam. Você não tem outras opções
além de usar luzes externas. Mas se não for necessário, eu sempre prefiro a luz natural. Não importa
se está ensolarado ou nublado e o hábito de
atirar em qualquer condição. E eu acho que você
deve aprender isso também. Compreender a
luz natural fará com que você fique muito mais confiante
em qualquer situação. Não importa se
você quer se concentrar em fotografar
fotografias ou paisagens de retratos. A melhor maneira de começar a
entender melhor a luz é
sair e atirar em diferentes condições em
diferentes partes do dia. Saia e atire de
manhã, tarde e noite durante a sensação de
que USP as diferenças. Se você atirar em um dia ensolarado e decidir atirar ao meio-dia, sol será muito duro
e criará guaxinim e seu
assunto apertando os olhos do sol. Por outro lado, feliz em
trabalhar como difusor. Então o prazer é agradável e macio. Eu tive poucas glândulas que queriam cancelar a filmagem
porque estava nublado e David apenas assustado com as fotos
parecerá horrível. Mas é exatamente o
oposto e estou sempre tentando
explicar isso a eles. Saia para trabalhar como
difusor e eles
sempre terão essa luz bonita
e suave sob os rostos. Por isso, é muito mais fácil atirar
quando há um céu nublado. Outra dica, se você estiver fotografando
em condições padrão, é usar o sol como
baquelite em vez de
luz formada para uma
luz mais lisonjeira no rosto. Não tenha medo de experimentar. E lembre-se de que o mais importante é
sair e quebrar isso.
6. DICA 5: configurações de foco: O foco errado é um problema
grande o suficiente que merece sua própria dica. Porque mesmo que tudo o
resto seja ótimo na foto, se estiver fora de foco,
se inutilizável. Existem dois problemas principais que
estão causando foco crescente. A maioria das câmeras, por padrão, tem
seu foco em um único ponto. Portanto, essas são as configurações que maioria dos fotógrafos iniciantes usa. Isso significa que a câmera
procura o curso, uma vez que você pressione o botão
do obturador, ela basicamente se concentra em
uma faixa de assunto e
depois pára de focar. Então, o que acontece se
você pressionar o botão para se concentrar no assunto,
mas depois disso, o assunto se move ou você
mover as câmeras ligeiramente, o foco é descartado. Esta é a melhor configuração quando você está fotografando o assunto
ainda, porque isso lhe dará
mais precisão ao fotografar um retrato ou imagem onde o ponto de foco
exato é vital. Mas se você está apenas começando
e já há tantas configurações nas quais
você precisa se concentrar. Não é uma má ideia
conseguir uma pequena ajuda. Se você optar por focar
as configurações para contínuas, isso informará à
câmera para ajustar o foco até que a
foto seja realmente tirada. Portanto, se você se mover ou seu assunto mais após
a respiração de saúde, ele ainda estará
em foco porque a câmera está
atingindo o assunto. O segundo
erro mais comum que a imagem parece desfocada é que você
definiu para diminuir a velocidade do obturador. Digamos que cerca de
130º de segundo. A desfocagem pode ser causada
por suas mãos tremendo ou se houver algum
objeto em movimento nas imagens. Se você está apenas começando, eu definiria a
velocidade do obturador para algo sobre 250º de segundo para
congelar o movimento e também evitar que os alunos com sua mão tremendo
ao longo do tempo em que você vai ser mais treinado em fotografia
e você estará confiante de que pode sentar ainda
mais lenta a velocidade do obturador, como 160º de segundo, você ainda deve ser capaz de
segurar as câmeras. Mas, para o início, vamos começar com uma velocidade
mais rápida do obturador. Vamos ficar acima de
250º de segundo para congelar o movimento e
ter belas imagens nítidas. Deve ser suficiente para
capturar alguém andando, mas para
subtratos de movimento mais rápidos ou eventos esportivos, você precisa ir ainda mais rápido. Digamos que cerca de um milésimo
de segundo e mais alto.
7. DICA 6: use a lente certa: Sei que disse
na lição anterior que não
se trata de equipamentos, é mais sobre sua criatividade. É verdade, mas você ainda
precisa entender as lentes. A primeira coisa que você precisa descobrir é o que
você quer filmar. Você quer ser fotógrafo de
retratos
ou fotógrafo de paisagem? Porque para cada
tipo de fotografia você precisará de diferentes
tipos de lentes. Para mim, porque sou
uma foto de retrato referida à maioria de nós, o erro é quando alguém está usando ângulo
branco e para fotos de retratos em
close-up. Uma das lentes mais
favoritas para fotógrafos de
retratos
é a lente de 85 milímetros, 1,4 ou 50 milímetros. É realmente sobre seu
estilo e criatividade. E eu não queria dizer
que você não deveria estar usando lente angular de
bytes para fotografar pessoas porque isso não é verdade. Fotografar ângulo branco pode trazer uma variedade para sua galeria final. Mas a regra básica
é que você deve usar lentes
mais longas para os
retratos porque ângulo de
mordida e criaremos esse visual palhaço e
distorcido. As lentes de 50 milímetros
são ótimas para amigos Schulz
médios e cheios. Ou se você quiser se concentrar mais
nos arredores
e nos planos de fundo, você pode usar lentes angulares ainda
mais amplas, como 35 ou 24 milímetros. Para arquitetura imobiliária
ou captura de paisagens, você precisará
ir ainda mais amplo e usar entre lentes de 16 a
20 milímetros. Por que o
equipamento oposto você
precisará em fotografia esportiva? A maior vantagem desta lição é que
algumas lentes são melhores para certos tipos de
fotografia do que as outras. Mas se você está apenas começando, eu definitivamente
diria que não invista em todas as lentes que
estão no mercado. Basta escolher um que
em algum lugar no meio. A lente favorita para a maioria
dos fotógrafos é de 24 a 70. Lentes como essa podem ser a
primeira que você compra. E, ao longo dos anos, se você perceber em que tipo de fotografia você
quer se concentrar, você pode investir em equipamentos melhores. O mais importante é mesmo quando você dispara
apenas em um comprimento. Não fique preguiçoso e não use a mesma distância focal
durante toda a filmagem, porque tudo o que queremos é variedade.
8. DICA 7: dicas de posing: Nesta etapa, quero
falar mais sobre fotografia de
retrato porque é
nisso que me especializo. Já criei
outra classe para algumas fotos colocando ideias
aqui no Skillshare. Portanto, sinta-se à vontade para dar uma olhada. Mas ainda quero falar sobre algumas
dicas básicas de posar mesmo aqui, porque é um grande problema. Provavelmente todos nós vimos essas fotos horríveis onde
o casal parece estar com dor e eles
simplesmente não estão gostando da filmagem. Quero dar
algumas dicas sobre como
evitar esse tipo de resultados. Você como fotógrafo, tenho que não apenas entender seu equipamento e suas configurações de
câmera, mas o mais importante é
conversar com seu cliente. Lembro-me de quando eu estava começando a tirar
fotos de pessoas, foi um desastre porque elas não
sabiam o que fazer com os braços, onde procurar. E eu também não sabia disso, então não pude
orientá-los a pensar que sabíamos. Eu tinha meu telefone com todos
esses pulsos que
encontrei online e
só os guardo. Olhe para esta foto
e vamos tentar criar exatamente essa pose. Claro que não
funcionou porque se você está se esforçando
para encenar alguém, parecerá realista quando você estiver procurando
inspiração e você vê um retrato que captura sincero expressões
e modos autênticos. Você tentou
recriar esse visual. Mas em vez de recriar
uma vangloria, certo? Para orientá-los a fazer coisas
que criarão naturalmente e organicamente a emoção
que você está procurando. As ótimas postagens para
começar é caminhar. Posar algo quando eles
farão o movimento
natural para eles. Andar, sentar, rir. Algumas pessoas são naturalmente
boas em posar, mas a maioria não é. Então, digamos que se você tem o
bisturi que é muito grosso e que não teve
fotos profissionais tiradas antes. Eu quero que eles pareçam metálicos
e riam e
sorrindo suavemente um para o outro sob
fotos. Como faço isso? A maioria dos fotógrafos iniciantes
fará com que seja realmente estranho dizer,
agora, olhe um para o
outro e sorria. Faz sentido, mas para eles eles
vão olhar um para o
outro em branco. Você precisa liderá-los e
orientá-los para o que deseja,
estabelecendo um vocabulário comum entre você e um casal. Gosto de dizer-lhes
para se
machucarem amarrados como se estivesse frio lá fora e olhar para os olhos um do outro e sussurrar coisas doces. O kappa se sentirá confortável porque eles sabem
exatamente o que fazer. Eles vão
estar no momento e
as emoções reais
começarão a aparecer. Seu papel como fotógrafo
é analisar se um casal ou pessoa está confortável
nessa pose ou
se sente estranho. Porque mesmo que uma queda possa ser sobrenatural para alguém, pode
parecer muito
estranho para outra pessoa. Então você tem que estar
sempre presente no momento e ler o
humor durante toda a filmagem.
9. DICA 8: Não SOBRE A edição: A edição é uma parte vital da fotografia e,
se feita corretamente, pode torná-la uma foto
realmente diluída. Por outro lado, se você fizer errado, ele pode matar até a foto
mais bonita. O maior problema
se você está apenas começando é
importar uma foto para o Lightroom ou
Photoshop e está jogando com todas as
configurações disponíveis. Mas vamos economizar no início. Às vezes, menos é melhor, especialmente quando
se trata de edição. Tentei fazer essas
edições simples primeiro e apenas corrigir os erros que você
cometeu ao tirar a foto. Isso é o que eu faço
quando estou editando. Basicamente, apenas corrijo
as sombras e os destaques. E também gosto de ter minhas
fotos um pouco mais quente. Então eu coloquei o
balanço de branco no amarelo. E então, se eu não
gosto de algumas cores, se elas realmente se destacam
e estão muito saturadas, geralmente coloco a saturação
um pouco para baixo. Eu faço isso. A maioria dos verdes lipídicos
e amarelos, laranjas, mas a maioria dos iniciantes faz o
contrário e cria essas fotos
saturadas. É verdade que, como
são gostos
e opiniões subjetivos e pessoais diferem. Mas há alguns brindes
óbvios que você pode estar
superprocessando suas fotos. As imagens que
têm muita saturação ou os
retratos que têm uma pele de aparência
plástica
praticamente e isso afetou
que foi levado longe demais, torna-se uma coisa ruim. As imagens começam a
parecer antinaturais e caráter como brincar
demais com contraste, saturação, nitidez
e clareza são os maiores
assassinos das fotos. Eu entendo que
pode ser tentador
tentar se destacar
da multidão, mas a verdade é que
com a edição
excessiva, a foto será atraente
para todos os loucos errados. A chave é aprender
a se segurar. Existem tendências específicas
que mudaram ao longo do tempo. E lembrei que quando
comecei com a fotografia, era popular fazer fotos de alto alcance
dinâmico. Fotografia de alto alcance dinâmico é o método de tirar
muitas fotos em diferentes exposições
e, em seguida,
costurá-las .
Criar a imagem final. Quando eles são mesclados, a imagem fornece uma exposição
geral correta. Isso é especialmente útil ao filmar carreira,
propriedade ou paisagem. Fdr era popular entre
os fotógrafos há alguns anos. E, infelizmente,
ele foi usado em excesso e a Internet ficou
inundada com fotos de cama. O resultado foi fotos muito nítidas e
irrealistas. É por isso que o HDR tem uma reputação
muito ruim agora e se tornou sinônimo de falso olhar sobre fotos
saturadas. Este é apenas um exemplo
de quando menos é melhor. Seja gentil um pouco pós-produção, especialmente quando você está
começando e seja paciente, você encontrará seu
estilo de edição ao longo do tempo.
10. DICA 9: material de backup: Eu sei que esse passo pode parecer
realmente óbvio, mas acredite em mim, não
é e não
perceba até que você o primeiro erro ao
não
fazer backup do seu material. Lembre-se de cada vez
que você terminou a filmagem, pegue seu cartão SD, coloque-o no seu computador
e faça o backup. Você pode não pensar nisso como tão importante e você
pode estar pensando, por que eu tenho isso
nas dicas aqui? Acho que acontece com a maioria
dos fotógrafos profissionais deles, pelo
menos um que
pensamos que fizemos backup do material,
excluímos, fizemos outra
sessão de fotos e, em seguida, um grande buraco. Percebemos que não o
fizemos e perdemos fotos de auditoria. Existem alguns
programas de recuperação on-line ou algumas outras opções de como recuperar as fotos depois de excluí-las. Mas eles não estão funcionando 100%. Eu não confiaria em dívidas. Posso dizer meu próprio exemplo, quando não separei o
material adequadamente, estava filmando essas fotos de estilo
documentário para o meu projeto escolar. Eu estava tão animado com isso. Ainda acho que
notei que foi uma
das melhores fotos que já tirei. Tirei centenas de fotos, estúpido ele em casa de volta, editei-as, e
depois faço os arquivos durais
da cenoura. Foi pelo menos o que eu pensei que tinha acontecido, mas obviamente não aconteceu. Não foi até mais tarde que
percebi que não fiz
backup da matéria-prima. Ainda não tenho certeza
até hoje qual era exatamente o problema. Mas acho que
provavelmente não tinha espaço
suficiente no meu computador
ou na unidade externa. E acabei de editar fotos
diretamente do cartão SD, que é um erro horrível. E porque eu pensei que tinha todos os arquivos brutos em
backup sob o Dr. acabei de formatar
como o atual e as fotos
desapareceram para sempre. Agora, eu tenho pelo menos
essas fotos editadas, mas essa é a
única coisa que eu tenho. E o problema é que eu não gosto tanto da edição agora. Mas, como aprendemos
nas lições anteriores, não
é muito fácil
consertar as cores erradas
dos jpegs. Não espere que o
desastre aconteça. E apenas tome o exemplo
do meu erro. Lembre-se de sempre
pegar seu material.
11. DICA 10: prática para melhorar o exercício de um exercício: A maneira mais rápida de se tornar fotógrafo
profissional
é a prática. Pratique fotografia todos os dias. Saia e atire. Não gaste muito tempo
consumindo mídias sociais. Porque o único efeito que
ele terá é que você começa a comparar com fotógrafos
profissionais. E na maioria dos casos, isso desencorajará
você a atirar mais. Você verá a grande lacuna
nas grandes diferenças entre
você e o profissional. Mas a única pessoa com a qual você
deveria estar
se comparando é você apenas olhar suas
fotos de ontem, de semana ou mês atrás e
você verá a melhoria. Isso imediatamente o
empurrará a
sair e atirar mais
para melhorar mais. Se você quiser escapar começou seu status e se tornar um profissional, você precisa fazer milhares
de repetições. Aqui está a dica. Se você se encontrar horas na rolagem do
Instagram,
procurando inspiração, é importante obter
inspiração de vez em quando, mas faça isso por alguns
minutos por dia e o resto
do tempo gasto
praticar e atirar fora. Se você gastar muito mais
tempo, quebra o mesmo, então consumindo as mídias sociais. Esta é a maneira mais rápida se tornar um fotógrafo
profissional.
12. Final feito: Obrigado por ficar
comigo durante todo o vídeo. Você fez isso até o fim. Mas antes de você ir, eu gostaria de
lhe dar um dever de casa. casa ajudará
você a entender melhor
sua câmera, bem
como as condições de luz. Então eu quero que você
pegue sua câmera e encontre um lugar
perto de sua casa. Você vai se
deslocar duas vezes por dia. Você vai lá por volta do meio-dia e também durante a hora dourada, que é aproximadamente uma hora após o nascer do sol ou uma
hora antes da sensação que você pode tirar uma
foto da paisagem ou você pode pegue lá alguém e faça um
belo retrato. Eu só quero que você veja como as condições de luz
mudam durante o dia. E lembre-se de evitar o modo automático, tentou fotografar em modos
semi-automáticos ou no manual, porque é assim
que você ficará mais confortável com
o uso da câmera. Muito obrigado novamente
por assistir e mal
posso esperar para ver
o que você criou.
Klara Zamourilova, Photographer/Videographer
