Fotografia de moda: como usar luz natural em uma sessão DIY | Artu Nepomuceno | Skillshare

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Fotografia de moda: como usar luz natural em uma sessão DIY

teacher avatar Artu Nepomuceno, Professional Photographer based in the Philippines

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:29

    • 2.

      Visão geral do projeto

      3:47

    • 3.

      Onde eu encontrar inspiração

      3:32

    • 4.

      Equipamento

      11:19

    • 5.

      Introdução à equipe

      4:35

    • 6.

      Preparando-se para a sessão de fotos

      1:07

    • 7.

      Durante o fotografar

      5:30

    • 8.

      Como Wrapping a filmagem

      1:18

    • 9.

      Como visualizar os seleções finais

      6:36

    • 10.

      Processo de edição

      12:54

    • 11.

      Tomadas

      1:50

    • 12.

      Considerações finais

      5:28

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

3.734

Estudantes

7

Projetos

Sobre este curso

Siga o fotógrafo de moda Artu Nepomuceno enquanto ele produz e fotografa uma cena de moda usando apenas luz natural. Você vai aprender diferentes como usar a luz natural para sua vantagem - de difusão, à de to à refleção, em que quando a usá-las por de posição. Você vai aprender como conceituar temas para suas filmagens e como criar os conceitos de caixa e a sua de qualidade, além de técnicas de iluminação natural e conceituar em seus desenhos, como a sua arte para sua arte, como produzir uma equipe, fazendo sua nosta em nossos nose de a melhor parte, como criar a química com suas de maior a parte, que a a nossa parte. nos posa e a parte de a sua a sua a que de seu seu de de que a nossa produta, e a de que ela a ela e a

Este curso está aberto a qualquer pessoa que quer mergulhar em fotografia de moda! Especialmente os sem o orçamento ou a cara. Tudo de que você precisa é sua câmera, um casal de amigos, algumas ferramentas de faça você de você e de sol!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Artu Nepomuceno

Professional Photographer based in the Philippines

Professor

I remember the day I truly fell in love with photography. I was a high school junior and had just joined the new photography club. We all (including the teacher) didn't know what we were supposed to do, and so we took our cameras and walked around the campus taking photos of whatever we wanted to.

There was this pile of dead leaves resting behind our school gym—all brown, some dry, some wet, some cracked, some whole. I picked up a fresh leaf from a tree nearby and placed it on the middle of the pile. With my little Sony digital camera, I took a flat shot of the green leaf in the middle of my frame, while the dead ones filled the frame. Fast forward to today, I realized that there was nothing particularly unique about that photo; but it was enough for me to think I had a spe... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Oi, eu sou Martin. Se eu sou ah, fotógrafo baseado aqui nas Filipinas e bem-vindo ao meu primeiro vídeo de compartilhamento de habilidades, eu fiz publicação por um bom número de anos aqui nas Filipinas, e eu ainda sou um fotógrafo de provisão. Gosto de atirar nas pessoas. Gostei de atirar carne de porco. É que eu gosto de trabalhar com pessoas mais do que qualquer coisa para este projeto em compartilhamento de habilidades, vamos estar fazendo fotografia de moda como um foco e torná-lo mais básico. Esta é uma filmagem filmagem, e usaremos a vida natural como fonte de luz. , Não usaremos luzes de estúdio. Nada, apenas não sua vida e alguns difusores são algumas coisas que podem fazer a vida natural trabalhar para elogio modelo, sua aparência e outras coisas na moda. Não se trata apenas de anunciar algo. Não se trata apenas de mostrar uma roupa em particular onde uma determinada marca, é sobre fazer a conexão fora de algo pessoal, com a marca. Ser capaz de criar um sentimento cria uma emoção que as pessoas teriam quando vêem a fotografia. Estou muito feliz em compartilhar este projeto com vocês, e espero que vocês gostem do que vamos 2. Visão geral do projeto: Então, essa classe e habilidades compartilharemos um modelo, uma modelo feminina usando apenas a vida natural da razão pela qual eu quero explicar, essa é a razão pela qual nós vamos fazer apenas natural assim. Espero que façamos mais habilidades compartilhar vídeos com vocês e com os alunos com vocês . E se vocês gostarem, se gostarem, o vídeo fará mais. E espero que se fizermos mais, podemos aplicar as configurações de iluminação mais complicadas. Mas por enquanto, você tem que obter o básico, que é a iluminação com apenas o natural, como o conceito do dia. Atire na ISS Vamos filmar uma modelo feminina em uma espécie de campo de trigo gramado que vai, estamos fazendo gorila, hum, e será em termos de roupas. O destaque é, na verdade, roupas masculinas. Vamos colocar roupas masculinas em Ah, modelo feminino. Classe processada com classe. Ele tinha um tipo de roupa de cavalheiro, mas vamos fazê-lo funcionar de tal forma que o modelo não se pareça com um cara comum ou algo assim. Nós realmente vamos fazer nenhuma modelo feminina óbvia e tornar os homens que eu trabalho bem e prejudicar o resultado dos projetos para Kate apenas para obter fotos que são que funcionam com luz natural, mas parecem muito profissionais ao mesmo tempo, trabalhando com o campo. O objetivo é destacar a roupa masculina para nós enquanto usa luz natural para você. Sua missão será trabalhar com luz natural. Você pode fazer isso. Você pode produzir qualquer filmagem para você. Mas essa é a sua missão. Usando luz natural e os difusores que vão com o que o equipamento que eu estava apresentando você pode fazê-lo. Você pode usá-lo, você pode comprá-lo. É fácil de fazer e o que não. Eu vou apresentar que você em um pouco você sabe, é claro, tem que filmar durante o dia. que horas do dia não importa. Você produz sua própria filmagem. Hum, você vai ver nos detalhes do projeto abaixo quais os detalhes que você tem que fazer para a tarefa, mas basicamente usou luz natural e tem que ser uma sessão. Nem uma foto, nem uma foto sincera, nem uma foto de rua. Você tem que produzir um sapato para ter. Suponha que o seu modelo não importa quem é o seu modelo. Pode ser um amigo. Pode ser qualquer um. Mas o objetivo é direcionar seu modelo para fazer, para criar uma conexão, para ser capaz de configurá-los corretamente. E para ser capaz de acendê-lo de acordo com a cidade da lição, quando você terminar, você estará postando seus três melhores tiros de sua filmagem. Isto não é suposto ser uma fotografia perfeita. Isto é suposto ser um D. Eu vou descobrir isso tipo de tiro. E juntos seremos capazes de descobrir isso. Hum, nós, o público. Eu espero que você aprenda, e eu tenho certeza que você vai encontrar esses tipos de problemas. Pelo menos enquanto assiste isso, você vai saber o que você pode antecipar e você não pode realmente antecipar uma filmagem perfeita se ela fosse perfeita. Se fosse perfeito, deve haver algo errado. Então esperar imperfeições, problemas e o que não? Mas à medida que passarmos pelas filmagens, vamos descobrir tudo e fazer tudo. Quando terminarmos a filmagem de hoje, eu vou levar você do meu trabalho de estúdio para o meu trabalho de pós-processamento, onde vamos descobrir o que funciona com Olhe o que funciona no tema O processamento de pós com aplicativos de edição que eu uso. Explicarei tudo isso depois das filmagens e quando terminarmos teremos uma foto e teremos uma foto fora da coisa toda. Toda a filmagem terá os melhores três tiros top e espero que você goste. Tenho certeza que minha coisa vai. 3. Onde eu encontrar inspiração: Sabe, como fotógrafo, você pode se inspirar em quase tudo. O trabalho de um fotógrafo é ser. É um trabalho muito visual. Queria ser anestésico. Funciona Panin e ao mesmo tempo recebendo a energia, recebendo a obtenção, a sensação das pessoas, boa comunicação. Você sabe, grandes e grandes relacionamentos. Você pode se inspirar nisso. Então, para mim, pessoalmente, o que me inspira é tratar as pessoas. Estou por perto. Mas além disso, os fotógrafos não podem ser pessoas com uma pessoa com a câmera e atirar semconhecimento prévio do ofício. fotógrafos não podem ser pessoas com uma pessoa com a câmera e atirar sem Você meio que tem que saber quem está lá fora e quem meio que está no mesmo comprimento de onda. Somos nós fora de um médico, para quando eu procurar inspiração. Eu sempre olho em livros, um, e um dos fotógrafos que tendem a seguir muitas coisas. Este fotógrafo atende pelo nome de Joey L, que é diminutivo de Joey Lawrence. Ele é mais conhecido como um fotógrafo que filmou os cartazes do crepúsculo, mas ele realmente é aquele que fotografa as tribos e diferentes pessoas étnicas e ao redor do mundo. Da Índia à África, ele foi ao redor do mundo, fotografando um retrato profissional dessas pessoas com luzes de estúdio. Então é uma mistura de usar equipamentos de estúdio no House Studio Coop e trazê-lo para fora, trabalhando com pessoas que nem sequer sabem o que Joey está fazendo. E eu acho que há tanto bater nisso. Mas além da Julia, gosto de ler fotógrafos antigos como Robert Capa. Ele tem este casaco. Ele tem o casaco, o que diz: “ Não tenho certeza se acho que não estou a vê-lo em voz alta. Mas ele diz, se você não estiver, se a foto não for boa o suficiente, você estava perto o suficiente. E eu gosto da ideia de onde isso significa que você tem que ir. Você sabe, é realmente sobre criar uma certa conexão. O seu sujeito. Ele era um fotógrafo de guerra, e eu sinto que a intensidade dessas fotografias pode ser alcançada em todos os aspectos. Se perguntar ao fotógrafo, faça isso, é seu trabalho. Eu ainda sou fotógrafo para fazer isso, hum, fora mais frequentemente do que não que você me encontra passando pelo Instagram passando por revistas olhando livros que são relacionados com fotografia, hum, passando por tutoriais online apenas online. Nem nunca. Eu leio muitas fotos melhores. Eu ouço um dos seus professores e habilidades compartilhar Chris Burke duro. Hum, eu tenho inspiração de todas essas pessoas. Eu escuto todos eles. Acho que acho que essas gorjetas e tudo mais. Em resumo separado, essa inspiração pode ser obtida da memória em todos os lugares e em qualquer lugar. Amo, adoro o que faço. E eu acho que essa é a coisa mais importante sobre ser um fotógrafo em particular. Você tem que amar o que você está fotografando. Porque se você não estiver, então ele aparece nas fotografias. Você tem que realmente amar o que, exatamente o que você está fazendo naquele exato momento? É tudo sobre estar conectado com aquele momento em particular. Seja algo muito corporativo ou B. É algo muito assim, seja qual for o caso, é seu trabalho como fotógrafo tratá-lo como se fosse a coisa mais poética. Cada 4. Equipamento: Então agora estamos agora nós estamos na parte do equipamento se tudo. Agora, já que estamos filmando à luz do dia e estamos usando vida natural, não precisamos de muito equipamento, mas por cento você o quê? Podemos usar as opções dele. Então, toda a idéia de usar a luz solar é que você pode deixá-lo ser áspero em sua pele e tipo de criar linhas de sombra. Ou às vezes você quer suavizar na luz ou ou amplificá-la através de reflexões, difunsões e o que não? E é isso que vou explicar. Então vamos começar a usar o equipamento de iluminação antes do meu equipamento acabar. Então a primeira coisa que eu posso usar isso é o i y. Esta é a placa de isopor. Eu realmente não recomendo isso apenas para doentes ambientais. Mas se você não tem nada e você tem, tipo, você encontra sucata, hum, placas de isopor, você ainda pode usá-lo. Então, o que eu fiz anos tem, hum eu tenho fita adesiva, as costas para que você possa puxá-lo. Isso é coisa acessível. E o que você deve fazer é colocá-lo assim sob o modelo para que o rosto fique iluminado . tenho certeza se não estou sob a luz do sol agora, mas se usar isso, refletirá. Vai encher as sombras aqui em baixo. Então o problema quando você costuma fotografar com luz natural é que as sombras são fortes porque o sol está vindo de cima. É bem forte aqui em baixo. Então o que isso faz é meio que equilibra isso. Então, se formos aqui onde o sol está, você verá que no momento em que eu colocar isso sob ele refletirá sobre ele. Então você vê a diferença. Então esta é a diferença. Faz o branco que você está flexionando, então ele se torna um tipo mais equilibrado de loja. Esta é a primeira cabeça que podemos fazer. Certo, então o próximo conjunto que podemos fazer é o Reflector. Preparem estes ar, esta fotografia de ar, estes equipamentos de ar para fotógrafos. Você pode obtê-los em qualquer loja de fotografia que se concentra em equipamentos de iluminação, não apenas câmeras. O que vai usar mais provavelmente hoje é este grande refletor gigante. Quando digo grande, não é brincadeira, não é brincadeira. Grande, hum, esta coisa dentro de como o meu ir para refletir quando se trata de natural, eles gostam porque, hum, é grande. Portanto, a propagação é mais agradável em todos os lugares. É macio, e o que costuma usar este para o translúcido é para filmar. Então, basicamente, se eu carregar isso, ele cria algum tipo de suavidade branca fazendo. E se eu colocá-lo sob a vida você pode ver que é muito mais suave do que o habitual configurado fora como este, onde dói e é muito. Então este é o conjunto da poeira. Isso me suaviza. Faz com que as coisas pareçam muito melhores nos termos mais simples. Esta coisa é, é um branco. É basicamente um lençol branco que você pode carregar. E o que torna isso realmente útil é que é o quadro do lado de fora. Hum, geralmente. Você pode usar outras coisas que eles são brancos, mas por causa da robustez dele e como é fácil de transportar, configurá-lo em qualquer lugar é toda a praticidade e conveniência deste ser é. É simplesmente ótimo. Então isso é provavelmente o que será usado hoje. Certo, então este grande refletor gigante tem, uh, cobertura em branco, e esta capa é um refletor prateado e o em um refletor preto. Dentro está um dourado. É por isso que é branco dourado. É por isso que se chama cinco e um. Você tem o transparente, uma solução diferente. Você tem o refletor branco, que serve o mesmo propósito que a placa de isopor, que eu expliquei anteriormente The Gold Reflector, que tipo de dá algum efeito de ouro. Posso mostrar-te, e há uma prata. Há um refletor preto acessório refletor preto, também não apenas escuro e coisas, mas também reflete preto, que dá sombras e dá drama a certas fotos, especialmente quando você está filmando em estúdio. Agora este é o refletor prateado. Agora, para o meu pessoal, em termos de rosto pessoal, eu não sou realmente uma multa de usar refletores de ouro e prata quando chega hoje tão grande. Às vezes sai muito duro que tudo o que também depende muito de onde você está aqui nas Filipinas e o sol é bastante difícil, por isso dói. Dói muito, e usando uma coisa muito reflexiva tipo de brilho no modelo, e ao mesmo tempo cria uma luz dura, menos que seja esse o olhar que você está procurando. Então, não sei se pode ver, mas se eu colocar o ouro perto de mim. Eu tenho o tipo de tom dourado na minha pele. mesmo com a mesma maneira. Se eu usasse a prata, apenas reflete o sol, que tipo de dura e machuca o moderno. E eu não quero ter isso o tempo todo, mas não acabar com isso. Serve ao seu propósito. Ótima. Só por hoje. Atire. Vou ter isto comigo. Mas provavelmente usará o refletor translúcido se você não tiver isso, que eu entenderia, você não tem. Se não o fizeres, há sempre uma maneira alternativa. Mas você precisará de um conjunto extra de mãos, ao contrário deste, onde você pode apenas apoiá-lo em quase qualquer lugar e deixá-lo deitar-se como qualquer tipo de mesa. Essa coisa tem o mesmo propósito. E o que é isso? É uma folha branca de papel de fora. Basicamente, essa coisa, exatamente a mesma coisa que limpou sua translúcida. E se exatamente a mesma coisa é isso, exceto que é, você sabe, está cheio feito e tudo mais. Então você não pode simplesmente deixar isso em cima do seu modelo porque não importa o que você faça, ele vai ficar no caminho e o que ele serve exatamente o mesmo propósito. Então o que, você vai precisar para fazê-lo Nacional. Minha assistente vai me ajudar. Você tem que conseguir o fim. E quando se trata de dar ao luxo de atirar. Se você tem amigos, tudo que você tem que fazer é fazer isso e colocar seu modelo dentro do meio, e ele serve o mesmo propósito. Mas o problema, senhorita, não é o mais conveniente, e você precisa de um par extra de mãos. Mas se você está em um orçamento e você só quer fazer uma sessão aleatoriamente e você não está no clima para gastar, você sempre pode apenas ir para o seu quarto, o quarto da sua casa e encontrar algum lençol branco e usar que este é provavelmente o . A maneira mais barata de usá-lo tem isopor e nós temos estes, hum, estes. Eles servem o mesmo propósito, e o D I Y é ótimo. Então é sempre uma pergunta fora. Você está disposto a gastar por conveniência e praticidade, ou você vai apenas usar alguns D I sábio? Mas todo o conceito fora do equipamento I Y para iluminação é entender o conceito por trás dele. A caçada, a ciência que entregamos? Por que isso faz? O mesmo efeito é que você tem que entender o que ele faz. Então essas fezes, o refletor branco, a curva branca que Susan afetou o quê? Assim, todo o ponto de ser translúcido é que a luz brota através e a cor sendo branca, é muitas vezes suaviza o óleo sobre a pele. E isso é sempre muito elogiado ao modelo. Então, hoje temos essa configuração. Ou nós temos. Vamos escolher entre isto, isto ou o isopor. Na pior das hipóteses, não na pior das hipóteses. Mas se decidirmos ir para um olhar diferente com o que isso colocamos a tampa fora do grande refletor sobre o refletor. E fazemos isso e usamos prata atrás, dependendo do que vemos mais tarde nas filmagens. Sim, esse é o nosso equipamento para iluminação. Agora vamos saltar para o nosso equipamento, estamos atirando aqui. Muito bem, esta é a minha câmara de volta. Levo isto para onde quer que vá, tem tudo o que preciso para filmagens rápidas. Levo isto para onde quer que vá, tem tudo o que preciso para filmagens rápidas. Todas as minhas lentes importantes, os meus flashes,está tudo aí. Todas as minhas lentes importantes, os meus flashes, Mas hoje, já que não estamos usando nenhum flashes, usaremos apenas minha câmera, que é um tipo e 60. A razão pela qual comprei essa câmera é porque era a câmera mais barata do mercadonaquela época, e honestamente, apesar de eu ser muito barato nesse aspecto, A razão pela qual comprei essa câmera é porque era a câmera mais barata do mercado naquela época, e honestamente, apesar de eu ser muito barato nesse aspecto, serviu este propósito. E tem sido minha câmera favorita. Eu uso isso o tempo todo, e na verdade é meu único corpo de câmera, então estou muito feliz com isso. Eu uso isso o tempo todo, e na verdade é meu único corpo de câmera, O que será emparelhamento com isso é uma opção de três lentes. A primeira opção é esta é a lente 24 a 70 Canon, e é uma lente L que funciona em 2.8 abertura Clinton 2.8 esta esta esta lente estará usando se eu quiser uma grande variedade entre wides e afiada e close ups mais frequentemente durante a moda dispara. Não gosto de usar estas lentes. É mais como uma emergência. O Lance. A razão pela qual eu tenho isso em torno disso, como eu disse, emergências. Mas em termos de dar uma olhada, eu prefiro lentes primárias que eu trouxe preferem lentes fixas, mas é sempre bom ter um número de Nova Zelândia em torno do próximo será certo. O próximo é o jovem guerra 35 milímetros. Um ponto que eu acho que é. Eu sei que esta é a lente 2.0. Hum, eu encontrei isto. Esta é suposto ser a alternativa 35 milímetros com canhão e outras lentes. O seu barulho é da marca chinesa? E muitas pessoas dizem que é umamarca barata e falsa, marca barata e falsa, mas, você sabe, ainda faz muito bem. Estou muito, muito feliz com isso pelo preço que recebi, hum, hum, se eu não lembrar Se eu me lembro, certo isso foi nossa cerca de US $100. O Eso. Isto foi realmente perfeito para mim. É chamado de volta para pequeno. É 35. Você não pode errar com 35. Então isso é provavelmente o que vai ter no caso de eu querer saltar os brancos. Mas o que vai correr mais provavelmente com o dia em que é o meu 51 pontos para 1.4 lentes. A razão pela qual eu comprei o 1.4 contra o 1.8 é apenas por causa do peso. Na verdade, não atiro muito em um ponto porque não gosto de perder muito detalhe. Mas o que eu amo nos 50 é que não é muito grande. Obter a distorção nas pessoas. E não é muito curto, nem muito apertado para perder em determinados elementos do tiro. Então esses 50 milímetros, provavelmente a combinação que vamos usar. Então esta é a minha configuração para o dia. Mais frequentemente, você sabe, eu posso tirar todo o meu outro ano, mas quando eu apresentar isso, nós não vamos usar nada disso. Mas isso provavelmente vai música coisa mais importante em uma música tiro. Mas já que estamos fazendo uma sessão de verdade, acho que a música terá que ficar no carro. Então vamos descobrir isso. Então, sim, esse é o meu conjunto de hoje. Muito pouco compacto, o mais discreto possível. 5. Introdução à equipe: Certo, então estamos aqui. Vamos entrevistar espécies raras fora da maquilhagem. O nome dela é misturado com ovos. E você ia apresentar todo mundo. Então esta é a Lisa. É a onda de água deles. Nunca funcionou antes, mas nos conhecemos neste mesmo lugar há quase dois anos, e nunca conseguimos trabalhar juntos, mas estou super feliz. Vamos trabalhar juntos naquele dia. Ele vai fazer este exército vai parecer super bom, mas ela faz o papel de modelo, e ao lado dela, trabalhar agora está a rara espécie de Nicole. Maquiador. Cínico. O que? Qual é o olhar que vamos fazer hoje? Estamos indo para a versão mais grandiosa de Taylor Swift. Então, sem lábios vermelhos, sem pele pálida, apenas muitos marrons fortes. Meu bom bom. espécie deles é técnica. Muito bom maquiador. É minha idade de qualquer maneira. Vamos apresentar-te à nossa estilista, Meg. Vamos apresentar-te à nossa estilista, Isso é certo, Meg. Ver alto de novo. Ok, então você pode explicar esse olhar que estamos indo. Está bem. Vamos, você pode mostrar? Ok, então nós estamos indo para ir com uma mistura de como os anos 70 e banda marchando estética. Então temos para casacos o melhor. Temos um monte de veludo com muita textura. Além disso, porque normalmente quando você filma em um campo vazio, as pessoas vão para a máquina e você vai querer brincar com esse tipo de cara elevada , mais importante do que o tema é, na verdade, todos não se sairão bem sem comida sem boa comida. boas e Coisasboas e insalubres. Mas nosso modelo libera uma pessoa viva muito saudável. Ela então ela tem que ter uma vida. Mas para o resto de nós éramos tipo grandes ou Bob menino Infinito Beato. Então pensei: Esta é a Carla. Carla, diz olá. Carla é assistente de estilista da Meg. E Carly pode explicar o que você faz essas coisas. Bem, o que é empregar? Certo, por que é importante também? Alimentos cozidos no vapor? Bem, você não quer modelos usando conforto e fotos ruins. Então por cento Graças a gentileza, então, um tão obrigado como um pensamento Scala. E eu vou pegar isso e apresentar nosso vídeo. Gay. Isto é apenas um placar. Ele tem os braços dela. Só vai levar os vídeos qualquer o quê? Você dicas sobre como fazer bons vídeos para algo como filmagens como esta. Tipo, o que você vai se concentrar? Ficando bem, honestamente , para mim, eu acho que com brotos como este e destacar tudo, um, você precisa se concentrar mais nos detalhes da pessoa como close ups. E, você sabe, até mesmo os tiros longe também são bons. Mas eu acho que quando você se concentra nos detalhes, esse curto mostra mais essência para a rua real em si. Então, para esta sessão, eu acho que eu vou me concentrar mais em close ups e nenhuma foto média e tudo mais e talvez alguns tiros longos e mais importante, tiros longos e mais importante, para sessões de fotos para mim, eu não seria capaz de fazer isso até hoje. Isto é um nasha. Ele é meu assistente. Ele está comigo desde o primeiro dia de filmagens para publicação estão mais longe. Quando a minha carreira aumentou um pouco, comecei a precisar de ajuda, e consegui que ele me ajudasse. Eu ensinei tudo a ele desde o básico da configuração, e agora é muito útil trabalhar com ele porque torna as coisas mais eficientes. Podemos falar com o cliente e tudo o mais, enquanto ele instala todas as luzes. Então, isso realmente funciona para mim. Então, hoje Deus vai me ajudar segurando todos os difusores de luz que eu vou ser apresentado a você em um pouco 6. Preparando-se para a sessão de fotos: 7. Durante o fotografar: foram o primeiro lugar. Tudo verde. O que? O plano era, na verdade, ter tudo Brown. Não esperávamos que as plantas voltassem a ser saudáveis,por isso estamos atrasados, mas os nossos modelos vão ser muito rápidos no pós-processo. Não esperávamos que as plantas voltassem a ser saudáveis, isso estamos atrasados, Estes verdes vão transformar-se num campo marrom, por isso não é permitido. Estamos esperando a qualquer momento por alguma segurança, digamos que estavam fora dos limites. Faremos com que as coisas funcionem. Então vamos ser citados. Então, pelo menos eles são super maneira de difundir a luz. Basicamente vai para domingo, então acho que faz sentido, certo? Faz apenas consertar algumas coisas com caixas. Basicamente, o que isso está fazendo é suavizar a pele dela. É tão adequado tudo o que cai e, ao mesmo tempo, também faz com que pareça um pouco natural de sua postura. Porque se você colocá-lo para fechar e tudo o resto está pronto, é óbvio que há algo apenas focando o rosto. Você tem que suavizar tudo ao redor. Até agora, não é seguro. Ok, então nosso próximo lugar vai ser alguém aqui e o sol soa sendo coberto por nuvens agora . Mas esse cara é bem claro. Só vai ser um pouco coração. Eu tenho. Ah, estou usando o Golden. Refletir. Como eu mencionei, Eu não tinha certeza Usos hoje, mas perfeito que eu trouxe. Se você vir a Rússia, se você pode ver. Mas o ouro está meio que refletindo. o quê? Vou ter que me aquecer. Faça isso, mas rico e caro. Então vou começar a filmar. É muito laranja. Movimentação forçada até então para fazer a lista A laranja e, em seguida, verde para laranja. Ok, eu acho que eu mencionei que você deveria fazer eu decidi que nós começamos a cinco. Então vamos tentar as armas cinco. Acho que vamos filmar aqui mais alguns aqui. Vamos descobrir como trabalhar nas férias, fazendo diferente. Mas agora estou muito feliz sem sair. Acho que estamos conseguindo o objetivo de desviar o olhar. Mesmas roupas. Então, estávamos dirigindo e encontramos um cartaz agradável e agradável. Obrigado. Ou abandonado ou não funciona mais. Então é perfeito para filmar e a hora do dia é muito boa agora. Está na hora de Manila. E por causa de todas as árvores, o sol está se pondo atrás da câmera e saindo de um bom caminho não precisa mais. Qualquer parte da vida dos usuários. Balanço mais leve. De vez em quando, nós jogamos em um pouco de tempo, atrás maneira usado o refletor e nós criamos um pouco de linhas de rosto apenas para que não seria totalmente iluminado. Então seria um pouco mais de controle. Onde estava sobre o atirador por último e agora, atire. Talvez, você sabe, esteja saindo. Último último. Oh, hum 8. Como Wrapping a filmagem: atirar super duper bom. Nós realmente não posso acreditar que eu cometi um erro no momento. Sabe o que eu disse? Você sempre tem que antecipar problemas com o tempo é o pior problema, especialmente usando a vida natural. Passou pelo nosso último pôr-do-sol. Cuidado, não há mais como então tive que melhorar minhas configurações um pouco. Não precisava de nenhum difusor mais porque neve mais luz solar difusa. É o mais suave que você consegue em alguns minutos. Vai estar escuro, então não há como caber em outro layout. Assim, os brotos conseguiram perfeitamente caber cinco a menos, pelo menos do calmante. Na verdade, estou feliz por tudo. Maquiagem foi ótima. Styling foi fantástico. E Alisa era excelente. Então veio tudo no três. Bem, as fotos estavam indo para o processo de edição, indo para rever tudo. Vamos escolher nossos favoritos editados da maneira que queremos ter a sensação. Espero que você tenha sido capaz de ver como é. Como estressante, veja o quão assustador às vezes fica. Felizmente, não havia segurança tão boa lá, mas agora vamos voltar, e vamos citar o processo de edição, 9. Como visualizar os seleções finais: Oi, todo mundo. Então terminamos com as filmagens e correu muito bem. Na verdade, estou muito feliz sem ele. Acabou, apesar do número de problemas que encontramos. Felizmente para nós, não tínhamos segurança, mas eu tinha esperança de não esperar. Mas se havia, havia segurança. Eu gostaria de mostrar a vocês como é difícil filmar pelas Filipinas, pelo menos quando se trata de problemas de segurança. Mas felizmente para nós, não há seguranças. As pessoas que passaram pareciam não ter problemas. E agora estamos no processo de edição e vou mostrar fotos cruas, editadas e selecionadas. Então agora, com como quem abriu, você pode ver que estes ar, os tiros crus e estes estão em algum lugar ligeiramente editados. Fiquei um pouco animado antes de gravar qualquer coisa editada alguns, mas estas foram as seleções que fizemos. Tirei um total de 444 fotos, e da primeira seleção, cortei para 60 76. Tirei um total de 444 fotos, e da primeira seleção, cortei para 60 76. da primeira seleção, Mas isso, claro, é claro,vai muito, muito menos geralmente beber submissão de arquivos. Você dá as nossas, talvez 50 fotos, mas elas sempre escolhem uma ou fazem ou talvez três ou 41 por layout. Depende do que o cliente quer. Mas uma vez que este é um tiro pessoal com o com um cliente make acreditar, então temos o maior, muitos como você quer. Então estes que são tiros que você pode ver. Hum, nós vamos passar por isso. Mas algumas notas antes de começarmos a editar é que durante as filmagens, o primeiro problema que encontramos foi que a primeira sensação de que estávamos indo para uma espécie de campo de trigo horrível secar um campo de trigo seco, tipo de sensação com grama marrom, folhas castanhas em volta de tudo. Mas quando chegamos lá, para minha surpresa, já estava fresco. Hum, minha culpa lá disse que eu não fiz pesquisa suficiente. Meu olho não estava , perto o suficiente da data de filmagem que, no meio, não previ que as novas plantas cresciam. Então esse post é um grande problema, mas nada que o pós-processamento não possa corrigir. Agora. A razão pela qual eu ainda quero continuar a ser Brown. É porque uma, a modelo que escolhemos era uma espécie de estrangeira, e ela tem um belo cabelo dourado e sua pele combina com um tom mais marrom. Agora, deixar o verde em torno de um tipo de tirar o foco e um onde o assunto é, que seria a roupa em seu modelo. A mesma coisa com este cara, Eu pessoalmente não sou uma multa de céu azul para quatro os brotos só porque ele tira novamente o foco no modelo. Portanto, esses são os primeiros objectivos para eliminar os verdes. Agora, tudo parecia ter funcionado como o grande. O sol foi muito, muito cooperativo. Hum, os materiais que eu costumava trabalhar corretamente e nós encontramos realmente bons locais sem ter que viajar muito longe entre eles. Então fomos capazes de encaixar no total de cinco layouts e compaixão para os três originais que tínhamos em mente. Então isso saiu muito bem. Então agora vamos saltar para qualquer coisa. Agora eu tenho uma foto aqui que eu já editei ligeiramente apenas em comparação. Então este é o antes e depois que eu vejo Ver os verdes, nós eliminamos a maioria dos verdes, os azuis no topo. Nós eliminamos que colocando mais foco, realmente em nosso modelo agora, em termos de minhas configurações, eu filmei isso em 1.4 na razão pela qual eu filmei com 1.4. Então eu queria sentar e suavidade para a coisa toda. E eu não queria que as pessoas se concentrassem no local. Mas mais no modelo que as cores do local é apenas suposto fazer. O assunto é suposto para amplificar o olhar fora do assunto para complementar a sua. Então a razão pela qual eu escolhi 1.4 novamente é para a suavidade para bordas suaves e para ter essa sensação certa fora, hum, ser meio que baseado em, uh, não realmente confuso. Mas a margarida parece e como deixar as modelos de gelo realmente falar com você. Então, indo para a edição estavam agora em modo desenvolvido. Hum, ficar em cima disso. E então deixe-me mostrar-lhe o que eu fiz. Então, primeiro. Claro, foi o tiro original dos verdes e azuis e roupas não estavam tão focados. As modelos, ainda não tão fortes. O que eu fiz foi usar sempre VSE. , Filtros, hum ou não. Talvez a palavra nem sempre é, mas mais frequentemente do que não, que é quase sempre usado. Seja o propósito da questão. Por que eu uso isso? Muitos fotógrafos, tenho certeza, tenho certeza, vão me criticar por não ser realmente. Mas eu imploro a uma sensação diferente de que via CEO sempre esteve por perto. E eles forneceram um excelente filtro que tipo de replicar não só o olhar, mas também a sensação e o tema de certos filmes. Não, eu, tenho certeza que sou como um tipo de amor de filme, e com isso, gosto de ver fotografias que têm uma certa personalidade. Então, para mim, Greene é algo que eu amo ver. Não muito, é claro, a personalidade, a perda de certos elementos por causa das falhas do filme. Adoro esse olhar. Então, para mim, eu tenho uma lista de VSE ou filmes favoritos. Tenho todo o medo da BSE ou dos filmes comigo, mas não uso todos eles. Eu escolho meus favoritos e os transfiro para outra pasta, e eu costumava ler agora. Desta forma. Eu sei que um monte de pessoas seria como por que você está ensinando ou por que você se reivindica como um fotógrafo porque você está usando via assim VSE ou filtros que não fazem você através do chão. E eu sinto muito, mas eu não acho que isso é um caso forte para recuar porque o S e o o sentiu que há um muito bom e a única coisa que você tem que se certificar de que você faz quando você usa VSE ou aldeia é colocar seu próprio toque nisso. 10. Processo de edição: Agora o que eu fiz foi primeiro eu passei por filtros preto e branco para ver como ele se parece conosco. Se você já leu antes em outros tutoriais de fotografia uma das técnicas de edição que um monte de grandes fotógrafos usa que eles convertem suas fotos primeiro para preto e branco. E então, de lá, eles editam. E então eles se converteram de cor. A razão pela qual eles fazem isso é para assistir os destaques e as sombras apenas para garantir que o contraste não muito o equilíbrio é apenas certo para a personalidade. Então lá. Então o que eu fiz primeiro foi convertê-lo preto e branco para ver como seria pessoalmente o momento em que clicou no preto e um filtro do VSE. Oh, eu estava realmente muito, muito feliz. Agora, é claro, porém, sentir fora da filmagem foi, e o tema não foi realocado para preto e branco. Mas se acontecer de você ter um cliente que está muito disposto a usar fotos em preto e branco para suas roupas, para qualquer publicidade e ótimo para você e se você gosta em preto e branco, então isso é ainda melhor. Mas, por enquanto, vamos ficar na faculdade. Então eu escolhi uma predefinição que era Ah, sim, você vai sentir que eles são chamados Kodak Elite 50. E a razão pela qual eu escolhi é porque as modelos, a cor e o modelo realmente funcionaram e a cor de seu cabelo, ela parece ser vibrante e tudo mais. Então o que isso tinha que fazer foi mudar o que eu não gostava, e algo e coisas decentes que via CEO, não podem fazer. Então ser capaz de apontar o que você não gosta, é muito importante quando qualquer coisa que você pode simplesmente clicar ou filtrar e ser como, Oh, é isso. É assim que vai ser. Você tem que entender como cada uma das ferramentas e sala de luz funciona. Se você está executando uma luz acesa ou Photoshopped, você tem que entender como mudar essas coisas. Então colore a desordem, a barra de cores ou as ferramentas básicas. Você tem que entender que tudo isso funciona e por que eles funcionam da maneira que eu realmente aprendi isso, eu faria isso. Eu pegava a carne que eles tinham segurá-la, e eu ia para frente e para trás, ver qual a diferença não é e ir gradual para que eu pudesse ver exatamente o que ele está fazendo com o tiro e como ele está estragando ou como ele está melhorando cada vez que fizemos Z. Se você estiver usando um Mac ou controle Z para voltar ao original, que agora é zero intocado, você tem que se perguntar. Você tem que entender como cada coisa funciona agora, com os preceitos definidos se eu não tivesse mudado as cores que eu não gosto. Então, primeiro o verde que você envia Então os verdes para pegar os verdes, colocando-o para baixo. Como você pode ver aqui temos o medidor verde todo o caminho até nove dias que pode até colocá-lo todo o caminho até 100. Então saltamos para o AFC West, que podemos clicar nesta pequena ferramenta aqui e o que essa ferramenta faz. Então saltamos para o AFC West, Sim, você pode clicar em uma determinada cor que você vê uma imagem e eu me levanto ou para baixo. Então, se ver, eu vou ampliar e eu vou manter espaço. E você vê este verde aqui? Vou tentar derrubar isso. Você pode ver que Yellen, o que aconteceu, o que na cidade é na verdade Bakwa, então a água é um pouco azul em um pouco de verde. Então o que você quer fazer é realmente colocar formas de óleo de verde para que ele não pareça mais falso. Parece uma coisa natural que aconteceu, ou é a cor natural das coisas. Agora, na minha opinião, isso e trapacear juntos. Olha, eu acho que na minha opinião, se houve manipulação legítima de fotos como remodelar, é quando você está fingindo imagem, mas cores, eu acho que isso é um terreno aberto para qualquer coisa. Então agora que eu estou feliz que eu estou feliz com as cores das plantas estavam indo para saltar para o que a próxima coisa que eu não gosto, que é o azul. Então eu estou apenas clicar nesta bolinha aqui de saturação e ir para o lado azul e apenas arrastar um pouco um pouco para que nós não temos muito azul. Não, você pode ver e editar o final do pool e escrever sobre isso até 82. Isso é muito, mas polícia. Ele recebe imagem agora que eu estou feliz com as cores, eu vou brincar com uma temperatura e ver o que acontece se eu movê-lo para baixo ou para cima desde que eu tiro em bruto, que por sinal, se eu não mencionei no início maneiras que você tem que atirar e cru. A razão pela qual você atirando arroz porque chamador é muito comestível em bruto e o tiro é basicamente apenas uma tela simples, e você apenas tem a imagem codificada nele. Mas você tem todas as ferramentas para mudar tudo, e isso o torna muito, muito útil e pós-processamento. Então, eu vou brincar agora mesmo. Está a 5150 na temperatura, e vou derrubá-lo. Toda a dança podemos ver os efeitos que isso faz. Então você vê, esta é a temperatura mais fria e como ele lentamente se move para cima, você pode ver que ir as pessoas mais quentes e quentes e mais quentes. O Kamanzi muito gostoso. Acho que vejo isso 150 e vou tentar descer um pouco para ver se sai bem. Mas, honestamente, estou muito feliz em querer 15150 em termos de exposição. Vou aumentar um pouco só para adiar um pouco. Mais foco aqui no modelo. E agora, para aqueles que não sabem o que os destaques e as sombras fazem, os destaques são os pontos brilhantes nos pontos brilhantes da foto. Nostermos mais simples e simples, os destaques são os pontos brilhantes. Nostermos mais simples e simples, termos mais simples e simples, Então, como você pode ver, se eu colocar os destaques para cima e para baixo, se eu colocá-lo para baixo, você vê um pouco deste tipo onde você vê a nuvem lá em cima, à esquerda. Se eu colocá-lo de volta, então você meio que perde esse cara. Então, se o que eu quero fazer para esta imagem em particular é, eu quero trazer os destaques um pouco para cima apenas para que o modelo pareça ser um pouco mais. Ao mesmo tempo, perdemos um pouco do detalhe, esse cara. Então, vamos trazê-lo todo o caminho até talvez um ano. Não, vamos levar este 65. Não, para mim isso funciona para sombras. Funciona da mesma maneira, exceto que está em pontos escuros para imagem. Então, qualquer coisa que esteja perto do preto Então isso é preto. Este é o braço preto. Este é o ar próximo preto e que pode não ser considerado uma sombra. Mas na comida na sala de luz , será considerada uma sombra. Então isso, na realidade, são as sombras, e eu quero pensar nisso. Mas isso será afetado porque o computador e fez o software de edição irá registrá-lo como uma sombra, também. Se você ver se eu mover todo o caminho para baixo, ela roupas ficando cada vez mais escuro. Também movê-lo para cima roupas com que tipo de vergonha? Isso é algo que eu não quero fazer, mas eu vou. Eu quero fazer um pouco de violência, mas colocando um pouco de brilho aqui e apenas um pouco e depois não realmente afetar roupas . E ela eu estou movendo apenas para 35 e isso já é bom o suficiente para mim agora. Em termos de contraste, contraste tende a ser algo complicado, porque às vezes uma imagem parece agradável quando é uma perda de lance e contraste, mas às vezes parece bom com um Congresso forte. Mas a regra para contratos não é colocá-lo tão alto, tão baixo porque você não quer uma nova imagem dois flat, nem você quer que eles imagem maneira para contrastá-lo assim. Isto é classificar a bandeira, aqueles filtros baratos que você encontra on-line ou que você encontra e que luva pode ter parecido bem. Não sei quantos anos atrás, mas agora não volta. E para isso eu acho que eu vou trazer para cima 18 apenas um pouco Agora, para clareza, coiotes uma certa nitidez para ele. Eu posso te mostrar. É difícil de explicar, mas você pode ver se eu colocar clareza o negativo 100 completamente as corridas, todos os detalhes. Sinto-me perto, como se tudo tivesse desaparecido e brilha. E para mim, este é um visual barato. E eu não gosto disso quando, é claro, quem quer empurrar toda a clareza para fora. E se você colocar todo o caminho para 100 isso é um exagero. Parece que você está tentando replicar 300 o filme 300 olhar dos espartanos. Então o que eu vou fazer é voltar ao zero, e eu vou empurrá-lo para cima um pouco para obter um melhor juntos, talvez 10. Lá vai você. Agora, em termos de saturação, a predefinição que você colocou que eu escolhi automaticamente reduziu a saturação. Mas então vamos trazê-lo de volta ao zero e ver como ele se parece. Agora eu não sou fã de estar um pouco saturado demais, então eu realmente vou trazê-lo de volta para 10 ou até mesmo 13. Agora, você pode ver que este é um tipo de olhar. Este é o campo que eu queria desde o início da diferença. Este é o local originalmente tinha. Agora este é o olhar agora mais perto e são bons e enfrenta bem. Tudo o que é bom. A sensação é ótima. Então agora vamos descer e ir. Mas chegará perto para mostrar o que nos aguça. Agora Scharping agora é um 25. Vá trazê-lo para baixo. Você vê essa base como uma mudança. Então, enquanto eu me movo afiando até 2025 para mim, é o meu número favorito para afiar. Só dá nitidez suficiente para o tiro. Parece mais crocante e mais limpo para mim 25. É inevitável agora, quando se trata de verde, isso depende de você. Você pode apagar verde se não é o olhar que você gosta, mas eu, pessoalmente, eu amo verde. Então eu não amo muito grão. Claro que sim. Então agora estamos em 10 e vamos trazer para cima 18. E esta é a imagem que o tempo feliz com este é o olhar que vamos procurar . Então vamos fazer isso com todos os tiros, esse certo campo, e há uma maneira fácil de fazer isso. Mas ele também vai depender do layout, porque cada tiro tem uma inclinação diferente cada lea outros estavam pretendendo. Então, se eu jogar este olhar e eu apenas copiar as configurações para isso, ele pode não funcionar. Por exemplo, tudo o que você precisa fazer é clicar neste e, em seguida, selecionar este com ele. Então essas duas imagens são selecionadas e manter a imagem que é editada pia do peito, e então você pode escolher o que você quer ir com ele para mim. Vou escolher tudo e sincronizar os seios, exceto a colheita na remoção de pontos, claro, sincronizar. E se funcionar, ótimo se não funcionar, não funciona. Ouvi dizer que você pode ver que é um pouco brilhante demais. Um pouco de detalhe está perdido. A sensação original do tiro desapareceu, então, obviamente, não posso fazer isso. Então, se você olhar em uma comparação, este é o tiro original. E isso é o que se tornou tão realmente assim na foto original, havia uma direção de vôo. Há um certo campo. Então o olhar só funciona com esta foto para que as luzes em particular configuradas e tudo mais. Então vamos editar tudo nesse layout de acordo com a foto. Então, o que eu posso fazer. E se funcionar, eles selecionam isso novamente e selecionam lá outro conjunto de imagens do mesmo layup descansando e fazem isso e pode funcionar. Philip, vamos esperar que ele carregue e seu isso. Na verdade, funciona. Mas é claro, suas economias poderiam ser diferentes para tiro ou o sol poderia ter se movido apenas um pouco, ou você está configurada iluminação poderia ter mudado. Portanto, mesmo que você aplique a edição, você ainda precisa editá-las uma de cada vez. Então, como para este, eu não quero ser muito brilhante que pode derrubá-lo e tudo assim. Então é tudo o que tem que ser passado. Se você não gosta da foto, mesmo depois de editada, você sempre pode simplesmente desmarcar e ele cortará em sua seleção. E isso é bom, porque se você tem uma chance com a qual você está muito feliz, você não precisa de muitos outros tiros da mesma seleção. Então lá dentro. E quando você terminar, tudo o que você tem que fazer esta exportação de imprensa e você exportou para o caminho que ele queria ir. Então esta é a chance de que este é um dos meus filhos favoritos da filmagem e vai estar passando por tudo. Vou editar tudo e você verá todas as fotos no final. E espero que esta curta viagem de quarto tenha ajudado você, e estou animado para ver todas as suas fotos. 11. Tomadas: algumas notas que eu gostaria de compartilhar sobre a filmagem, e todo o processo de todo este projeto que pode fazer isso pode ajudar sua filmagem melhor é a primeira coisa que você tem que fazer é certificar-se de que seu tempo é certo se você notar em. Se você se lembra no vídeo e ouviu durante a filmagem, Eu tive um pouco de um problema com o tempo Um que levou um pouco mais em pré produção e preparando-se para a filmagem que quando chegamos lá, já estava em torno de quatro horas e significando seria para com ele, que significa que se já fosse quatro horas, nós não tivéssemos tanto sol, nós provavelmente teríamos talvez apenas duas horas no máximo fora da luz solar. Então esse foi o primeiro grande problema. Mas sorte nossa modelo Lisa era um modelo super poder empurrando que ela realmente conseguiu terminar todos os cinco layouts em menos de talvez menos de duas horas. Então, a primeira regra é tempo é tudo para o próximo é não importa o que, não importa em que situações você cair, lembre-se de manter o tema que ele queria, mudando o tema completamente no local muda completamente cada único aspecto de ajuste, de maquiagem para cores de iluminação. Muito perto. Você não pode mudar o tema de última hora. Você pode mudar pequenos aspectos de última hora, como roupas maquiagem e iluminação e tudo mais. Mas quando se trata da equipe, você tem que ter o tema definido qualquer um da rua. Então, em termos de cores, se o lugar, se a situação não permite que você obtenha as cores, então você pode fazer isso no post ou você pode encontrar outra coisa ou você pode ir atirar em preto e branco. Isso é com você, então certifique-se de que você sempre fica no campo. Essa é a parte mais importante de tudo. 12. Considerações finais: Ei, pessoal. Então você chegou ao fim do projeto e espero que você realmente goste dele. Espero que aprendam algo sobre isso usando luz natural e uma sessão de fotos. Como mencionei anteriormente que este é realmente o estilo mais básico de fotografia que você pode fazer em compaixão ou o ponto de partida em qualquer lugar. A partir daqui, você será capaz de entender a tecnicalidade e como jogar com a vida natural eventualmente vai saltar para a luz do estúdio. Mas por enquanto, espero que tenha gostado. Espero que você tenha aprendido muito com todo o processo de uso da luz natural para fazer complementar o seu modelo para complementar as fotografias de roupas. Então, agora, pulando para a parte de atribuição sua tarefa é produzir sua própria sessão de fotos, você canta as lições que eu coloquei neste projeto e o dedo do pé basicamente aplicará seu aprendizado. Então você tem que produzir uma sessão de fotos por ter um modelo. Você não precisa de um modelo profissional. Você nem precisa de alguém que pratique modelagem. Podes arranjar um amigo. Você pode ter um irmão, uma família, uma família, um amigo da família. Alguém da sua família, alguém? Põe-nos nos nos dedos, dê-lhes roupas. Dê-lhes algo que você quer que eles deem onde, acordo com o seu tema, hum, você pode realmente mais alto. Ou se você não tem o orçamento para isso, que olhos muito melhor para praticar. Você pode realmente obter um amigo para colaborar com alguém que tem um bom senso de estilos de moda . Faça-os pegar roupas, roupas, códigos de barras daqui e ali. Coloque no seu modelo, e então você pode contratar de novo. Ou entre em contato ou colabore com o cabeleireiro maquiador e deixe-os fazer a maquiagem e cabelo, acordo com a equipe que você tem. Ou você sempre pode fazer tudo sozinho. Mas eu sei que ele faz isso. Isso fora do curso torna isso um pouco mais difícil para você, porque você terá que distribuir o tempo mais. Você terá que estar lá 100% desde o início e temido e ser capaz de se preparar para a filmagem enquanto seus outros membros da equipe começam a preparar o modelo para que ele esteja pronto para você sobre como você quer fazer isso. Mas a regra aqui é usar apenas a luz natural. , sinta-se livre para usar qualquer um Por favor, sinta-se livre para usar qualquer umdos difusores que eu mencionei ou até mesmo fazer seu próprio difusor algo que você sinta vontade. Faremos um efeito melhor ou teremos um ataque melhor ao que usei. E, hum, quando você enviar uma missão, se você tiver algo novo que fez a filmagem parecer realmente boa. Por favor, mencione isso para que todos possamos aprender com ele. Estou muito feliz que esse projeto funcionou. Estou muito feliz com as agressões deles. Apenas lembre-se que quando se trata de produzir uma sessão de fotos, é muito importante para uma vara para o seu tema, aderindo ao seu tema. Apenas lembre-se que quando se trata de produzir uma sessão de fotos, é muito importante para Você começa a ser consistente todo o caminho, e você não se confunde no processo de fazer isso. Atire. Manter o seu tema para uma colaboração é sempre uma boa idéia. Então, quando eu digo colaboração, se você tem pessoas com quem trabalhar, você tem um modelo para trabalhar, levar suas idéias para eles podem ter uma boa idéia que você pode misturar com o seu. Não seja um livro fechado sobre isso. Ouça o que eles têm a dizer. Ouça, especialmente o modelo se ela, ela ou ele tem seus ângulos para suas poses que eles gostam de tentar trabalhar com essas três. Lembre-se que a iluminação é o dedo chave. Realmente bom tiro para complementar os looks fora de um modelo ou qualquer assunto sua iluminação fotográfica é muito importante e para a frente. É tudo sobre atmosfera, energia da alma, sobre como você realmente começa a ter um bom ambiente. Se o seu modelo não está feliz, então você pode obter resultados ruins. Se você não está feliz, então você não vai melhorar. Fonte. Se você está se alguém em equipes infeliz e isso pode resultar, isso pode ter maus resultados? Um bom gs que mencionei anteriormente é o dedo do pé ter comida. A comida faz todos felizes, então faça com que seu mortal me faça inventar todos. Você vai ter boas fotos. Claro que, com isso, todo esse projeto não poderia ter sido feito sem a ajuda da habilidade. Compartilhe o tema de habilidades compartilhadas. Sou muito grato por isso. E também eu gostaria de pensar com este disparado de impossível sem a ajuda de todos na equipe para que Meg Manzano era a estilista. Carla Del uma séria que era a estilista assistente Nicole Sebelius, que era a maquiagem e cabelo Justin Bashara, que era o nosso vídeo e todo o lado cara útil Big National Lador, que era meu assistente de fotografia, e Alisa o quê? Quem era a nossa musa no nosso modelo? Como eu disse, é tudo sobre trabalho em equipe hoje em dia, e a foto é o resultado da mente de um monte de pessoas. Então, estas foram as fotos que você vê ou agressões. Existe uma espécie de todo o trabalho duro que foi colocado por toda a equipe? Então, obrigado de novo. E eu estou realmente ansioso para o próximo vídeo para a próxima fonte do projeto. Por favor. Me dê sugestões e o que quiser. E eu estou tão animado para fazer você outro projeto e ter mais lições e fazer configurações de iluminação mais complicadas para você. Nós vamos pular para o estúdio eventualmente. Mas vamos começar com o básico. Obrigado. Eu sou Martina do Papai Noel e estou ansioso para vê-lo novamente